小学生学素描感受作文 第一篇

我从小就开始学习绘画，从油画棒画，油画，水粉画，黑白画，到我现在学习的素描，我都很喜欢，因为我从中不仅学到了许多绘画技巧，我还了解到了许多画家的作品和他们眼中的大千世界。

素描，是我已学过的所有绘画中，我最喜爱的一种了。它是用再普通不过的铅笔来画，但却能画很多很多很多东西。不但可以画静物，还可以画其他的东西。画出来栩栩如生。素描是有不同的铅笔画出物体的黑，白，灰。以及物体的'形状，还有物体的影子。画出来后让人觉得很有立体感。好像真的一样。

素描不但栩栩如生，妙不可言。就连它的画法也别具一格。它的拿笔法是那样独特。右手的大拇指，食指，中指，无名指，捏住笔杆，来画，虽然刚开始会有不习惯，不过过一阵子就会习惯了。这样画出来的线条会是一根一根的非常清晰的，我愿用我的最大努力画好素描。

小学生学素描感受作文 第二篇

我们今天上素描课。老师先介绍了一下素描的基本知识，就叫我们画线条了。

老师说要把线条画得两头尖，我以为很好画，一定能画得很漂亮的。可是我按照老师的握笔姿势，刚下第一笔，就觉得很别扭。我的注意力全在纸上，画得很仔细很仔细，结果总是出差错。我看看我画的线条歪歪扭扭的，而且只有一头尖，有点急了。我问老师，老师说：你太紧张了。大胆地画就行了，没有一个同学第一次画就画得很好看的。妈妈抓起我的手摇啊摇，把我的手摇“软”了。我伸出食指和大拇指，夹住笔，剩下三个指头搁在笔上，笔和要画的线条垂直。这样我放松了下来，拿起笔，在纸上“刷_刷”地画起来了。

画了一大堆看起来有点乱乱的线条，可我感觉真不错。接着老师让我们画正方体，我也大胆地画，发现感觉越来越好了。

小学生学素描感受作文 第三篇

在9月12日，我踏进了湖州学院的校门，开始了我的大学生活。而我也迎来了我的新课程——设计素描。

高中时期我们为了应付应试考试学的一直都是传统素描，并未对设计素描有过系统地学习。设计素描，顾名思义是艺术设计类相关专业学习的基础，该课程主要讲授设计素描基础理论以及构图、比例、透视、形体、结构、节奏韵律等素描造型的基本方法。此课程与环境设计、视觉传达设计等设计类专业相关课程相联系，基础素描表现与设计思路启发相联系，既可使我们了解客观物体的变化规律，掌握对比、和谐等常识，又可培养我们的设计思维，为进一步的专业学习打下基础。

在钟安老师的授课中我明白了学会设计素描应平时做好画面积累，首先在构图上要注意画面视角以及光的来源，打破常规的观察与思维模式，可以做一些构图视角上的练习。我们的画面，从整体的构成到构思画面视角，一定是逐一分析，进而学会如何在考试当中灵活运用。同时我们还需要大量的优秀范例作品来进行学习，平时生活要养成细致观察生活场景的习惯。想要得到好的画面必须是自己一步一步汲取经验教训得来的，而不是一味的盲目学习。

在上周的课程中我们进行过一次石膏写生，通过这次写生我明白了我们在日常的学习过程中，应该要注意循序渐进，不能过于急躁，关于画面刻画能力的提升，我们也需要注意由简到繁，循序渐进的在整个绘画学习的过程中不断提高自己对于素描绘画的理解能力，从而将画面表现的更加丰富出彩。而设计素描与素描绘画不同，设计素描是以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面作为重点，给人们以视觉上的冲击。

著名的艺术家德加曾经说过：“素描画的不是形体，而是对形体的观察。”就好比我们在写生纸张、布时我们不能仅仅只是用我们眼睛去观察其表面的东西，更应该思考其内在。比如这张纸的质感是怎样的，是光滑或是粗糙，周边有无褶皱等等。而在观察布是我们应注意这块布是柔软抑或是硬朗，两者中的感觉是非常不一样的，很容易被我们所忽略，因此我们应对其仔细观察，才能充分表达其本身的东西。

“设计素描”这一堂课给了我很大的启发，同时为我的画面也提供了很多的帮助，让我更明白在写生物体时应更注重其质感。不论是玻璃、金属，一张纸或是一块布都有自己的特征，我们应抓住其特征进行刻画、表达，具备了这些质感表现特点，我们的画面才会有足够的张力和表现力。

设计素描可以说是基础素描的进阶，想要自己的画面上升到另一高度那么此课程一定是必不可少的。感谢钟安老师让我认识到了设计素描，我也不会在此课堂上松懈下来，在找回曾经作画感觉时开发新的方法，让自己的画面更上一层楼，将自己在课程中学到的至少更好地表达到自己的作品中。

小学生学素描感受作文 第四篇

大一下学期的四周素描课结束了，短短的四周中的素描绘画让我再次学到了一些新知识。以前听过老师说的一句话，素描就是一切！当时觉得这话有些绝对，也觉得是老师想更好让我们巩固素描基础而说的一句话鼓励我们，但随着我画画的时间逐渐增长慢慢发现老师的话言之确凿，也懂得了素描的重要性，渐渐理解并认知了“素描就是一切”这句话。

从开始学画画的我们知道，素描水粉等是先从素描学起的，最先画简单的几何物体，逐渐画的复杂，那时不论多么简单的几何体，我们都要抓住或找准物体的透视，老师强调的也是透视的变化与准度，那时的我并不是很喜欢在几根线上不停改改擦擦，无聊不解甚至不耐烦，那时的我喜欢画室和书上那些画的很逼真的素描，迫切希望能早一天画到那样的画，但一步登天是不可能的，就像工程师渴望自己设计的大厦矗立，但要打造牢固的地基，这样大厦华丽与地基的朴实才能相得益彰。结构，透视，三大面，五大调，基础的知识让我们低下梦想的头，暗暗努力练习着，不记得自己从小到现在糟蹋多少张白纸了，也忘记了自己那些数不清的铅笔，现在只依稀记得那句爸爸的玩笑话，一张纸五毛钱，但你画上画了就不值钱了，当时自己也愤愤的乐着，虽然心里不爽，但也无可奈何，因为知道基础的练习不是一朝一夕就能改变的，也相信基础对我们的重要性与它的平凡可贵。

现在的我对基础二字的理解不单单是字面上的解释了，而是通过画画需要的基础训练，明白了自己学习和做人，也要像画画一样从基础做起，把基础做好，哪怕改的遍数再多，错的地方再多，也要把基础打的扎实与牢固。虽然基础的东西有时觉得轻松简单，甚至不屑一顾但自己通过这些日子画画成长经验积累中真正发现了那些大师画的创作和名作画法很简练，表达言简意赅，意味深长。觉得这些作品不是因为大师的名气而出名，也不是他人的炒作而著名，是因为他们的画中体现着他们过人的基础与他们自己的真正对艺术的思想。看了大师与其他的优秀的作品，自己从中学到了画画必须步步扎实才能进步，才能表现的更好。

这四周素描课，老师继续在我们的结构基础上下功夫，并指导我们在素描结构基础上 继续加强，我也通过这几周的每次作画中感觉到自己对素描对象物体的理解进一步加深，对形体结构的把握也一步一步提高。这段时间的素描练习让我对“素描就是一切”这句话体味越来越深，明白应该不停地在自己自认为简单但却易疏忽的基础练习中改进自己画画的习惯和自己作画的理解。

小学生学素描感受作文 第五篇

今天，是星期六。而每个星期六的上午我都要去上兴趣班——素描课。

到了培训中心，已经有好几位小伙伴在教室里等候着老师来上课。趁时间还早，我就和几位混的熟了的朋友一起做了游戏。不一会儿，王老师就来了。我们马上就到自己的位置上坐好。王老师说：“今天，我们要画的是一个六凌柱，先请同学们观察一下这个六凌柱，它有几个面组成的？然后，再从不同的角度看一下，尤其是它的阴影面。”我们就按照老师的要求观察了一下。原来，因为光线的缘故，有的地方比较亮，有的地方比较暗淡，等一下，在画的时候就要特别的注意这些阴影面。观察好之后，我们就开始动笔画起来了。我先勾勒出一个轮廓来，接着修改这个六凌柱，直到和实体模型很相似为止。最后，我就画阴影面了。光线比较亮的那一面就画得淡一点，光线比较暗的那一面就画得浓一点。我就这样勾画着。弄了好久，我才完成这幅作品。

望着我自己的作品，我发现我越来越有手感了，画得比以前好多了。

小学生学素描感受作文 第六篇

暑假的后几天，我让妈妈给我报了一个素描班，在安庆七街那里，这个兴趣班叫平行线美术，我以后都在那里学画画。

我让妈妈带我去报名，我一进去就感觉到了凉爽，开了空调，还有两个。我还看到了很多画挂在上面画上有素描，油画，还有画人的。真是特别像，真的，我也特别想学。

是在报什么时间来，我也在听，星期六日两点到四点或者五点到七点，画画用品是素描纸，素描书，素描笔2b4b6b12B煤炭铅笔，2b橡皮……准备工作已经准备好了就差一天后来了。

一天过后，我们准备出发，到了之后我发现有许多孩子。有的比我小一个年级的跟我一样大的，比我大的还有初中高中的。好了，不说了，开始学素描老师先教我拿笔的姿势。再让我用笔画线条，每个方向都要练。我发现素描拿笔的样子比普通拿笔的样子画直线简单多了。

之后老师给我教排线的方法。下一节课老师再教我画正方体。再过一天，也就是星期日。我们继续去学素描终于可以上正课了。老师先让我定个形，再竖横……正方体了模型画一个都这么难，如果再画颜色的话那就是难上加难。放学了，我回家上天颜色就是黑白，一会儿又一会儿画完了确实有一些像坚持就是胜利。

小学生学素描感受作文 第七篇

是人，总会成长。成长中的小故事就会数也数不清，给我留下深刻印象的是一次素描的经历。

那天，表姐向我展示了她的素描，我觉得表姐出类拔萃，所以也迫不及待要画，表姐见我一副不画就不罢休的架势，只好教我。表姐先教我画圆，她说：“素描的圆是由正方形逐渐变出来的，要先把正方形的角画圆。”说着拿起我的手，带动我画了起来。我很争强好胜，认为自己已经会了，就立刻放开表姐的手顾自己画了起来。结果等画好了，是个半圆不圆，半方不方的奇怪图形，表姐看了直扶额叹息，我也羞红了脸。好在表姐并没有怪我，而是继续耐心地教我，我也吸取了教训，认真听、认真学、认真画。很快，我的第一件好作品诞生了，连表姐都承认我画的不错，我激动地手舞足蹈，姨妈见了还以为我出了什么毛病。这时我的心早已被喜悦塞满，我下了决心，无论如何，一定要学好素描！

这件成长中微不足道的小故事让我受益匪浅，终身难忘，它使我开窍了：持之以恒就会成功，半途而废不但什么都学不到，还会浪费时间。

小学生学素描感受作文 第八篇

也许，我也谈不上学会了素描，也许是刚刚步入素描的门。

去年的这时，我狂爱画图。但是家中父母都不会。有一日，我上完什么英语班，妈妈便带我去素描教室顺便参观一下。站在门外往里望，同学们架着一块块画板，在画几何石膏像。真得好象！于是，从那时候，我便迷恋起素描了。

渐渐地，时间长了，五年级毕业考考完了，我也便将此事忘地一干二净了。然而，妈妈的行动，勾起了我现在对画素描的热情：妈妈给我报了暑假班的素描！

教我们画画的是一位年过半百的老先生。最初，老师让我们画几何石膏像。到了第二学期，又让我们进一步地画??人体外观的石像：如眼睛、手、脚……还有各种分面石像。现在我正在学画陶罐、水果类的静物。

最难画的不是石膏像，而是一些水果、蔬菜类的东西。老师说过，苹果是自然生长的，不是放在模子里的，所以形状各异，没有一个相似，应该是最难把握的了。因此每次画素描都得画苹果?看似好吃，怎么这么难画嘛。

谈完苹果，接着让我说一说我对罐子的理解吧。罐子的四周都是很光洁的，所以不像石膏。光洁产生更多的反光，分高、低光区域。罐子的颜*有深有浅，画出来的效果也不同。颜*深的罐子的高光区域少，是显得最亮的，也表明周围要用许多铅?好浪费哦，用手指一抹就有大片铅粉散落下来。深*罐子画起来很容易，浅*的没画过几次，经验不多。

学习素描是无止尽的，每幅画都可以一遍遍地加工、一遍遍地画，使它尽可能的逼真、生动；正如达*奇画了上千遍的蛋，才使那蛋有了神韵。之后，你还可以选择形态、结构更为复杂的物品对象，进行如此这般的练习，使自己的素描水平不断提高。肯定地，我会无止尽地学习，为了我对素描的热爱与追求！

一直想学画画的心愿终于实现了。爸爸给我报了一个素描班。今天是我的第一次课，带上工具，我们出发了。

走进画室，我看到几条长桌上放着一块块画板，上面钉着一幅幅作品，原来那是同学们上周的成果。老师正在一个个地给他们讲评着。我找到一个空位，摆好画板，钉上画纸，拿出铅笔、橡皮等工具，等着老师的到来。

终于，老师走到了我身边。今天的任务是学画线条，要点是轻轻握笔，手自然的靠在画板上，画出的线条要和铅笔垂直。老师拿起铅笔，边讲解，边示范，然后让我自己练习。我拿起笔就开始画起来，画的线条歪歪的不说，握笔的姿势也总是那么别扭，要么画出的线与笔不垂直，要么握笔的手没有考在画板上，导致笔尖与画板倾角太大，还有就是握笔太僵硬，好像生怕笔会掉下来似的，握得紧紧的。老师在一旁耐心地给我纠正，指导。在老师亲切地指导下，我认真地一遍又一遍的练习，慢慢的，我找到了一点感觉，手不再那么僵硬了，姿势也渐渐正确了，画出的线条也越来越好。又过了一会，我的笔变得越来越粗，而我又不知道该把铅笔削成什么样，爸爸又不再身边，老师又忙着给别的同学辅导，看来只能向别人求助。我看到旁边有个小哥哥，很想让他帮忙，可是由于今天是第一次来这里，跟大家都不熟悉，求人帮忙也没有底气。又过了一会，我终于鼓足勇气对他说：“你能帮我削铅笔吗？”他转过头来，看了看我的铅笔，对我说：“没问题。”接着，他又教了我怎样削铅笔。

两个小时的时间不知不觉的过去了，这节课，我不仅学会了握笔，学会了画线条，还学会了削铅笔，更重要的是我学会了怎样向身边的人寻求帮助真开心呀！

我从小就喜欢画画！小时候，我喜欢在纸上信笔涂鸦，现在，长大了，我还是喜欢在纸上画一些自己喜欢的东西。

2010年暑假，我参加了少年宫的素描兴趣班。开学第一天，我生怕迟到，早早的来到了少年宫。教我们素描的老师是徐老师。第一节课，他教我们画线条，因为画线条是学素描的第一步。我们一连练习了好几节课。等我们练熟后，徐老师开始教我们画立体的几何图形。在老师生动、详细的讲解下，我基本掌握了画立体图形的技巧。

我们学会了这些基本方法之后，就进入了一个更高的学习阶段——写生！写生，是学习素描最重要的环节。徐老师说：“只有学会了写生，才算学会了素描。”老师还说：“写生首先要观察物体的形状，物体的高低，物体的大小，物体间的距离等等，观察好了再画，会事半功倍！”徐老师示范过几次之后，就让我们自己去练习。徐老师只要看到我们哪里画错了，哪里画得不好了，就会单独指导我们，直到我们明白为止。

记得有一次，老师示范、讲解之后，就轮到我们自己画了。但我面对着眼前的白纸，脑子里一片空白，不知从何处下手。徐老师看见了，就对我说：“你只要大胆地把自己所看到的东西画出来就可以了！只要敢动笔画，你一定能画好的！”我按照徐老师的话去做，果然画出了一幅很漂亮的素描画！

很快，20节素描课就这样不知不觉地过去了，而我也掌握了一些基本的素描知识。此后，我一有时间就苦练，掌握了许多素描方面的技巧，参加市的画画比赛还得过一等奖呢。

从前，我看到青少年宫三楼橱窗里挂着的一张张惟妙惟肖的素描图画，我总是羡慕不已。现在我也会拿笔画一些简单的素描了。今年暑假，妈妈在青少年宫给我报了素描学习班。第一天去上课，我早早地来到了青少宫，一走进2303教室，我一下子惊呆了。这简直是素描的天地，教室中间放着一只只的画架，画架旁边放着一把把小凳子。一个橱柜里放着各种各样的石膏模型，有各种各样的几何体、有栩栩如生的头像、有展翅飞翔的大老鹰。一面墙上还挂着许多优秀的素描作品。

上课了，老师先检查了我们带的笔和纸。老师告诉我们：画素描用的铅笔不能用卷笔*卷，为了方便画线条，笔芯露出的部分要多，所以只能用工具*削。还要用铅画纸画图。开始画画了，老师一直让我们画线条：横线、直线、斜线画了整整一节课。一开始我画的线条歪歪扭扭，轻重也搞不清，画得手越来越*，线条也越来越乱。心里总觉得学素描太枯燥无味了，总对着这黑白两种颜*，没有水*画漂亮。这时，老师走了过来，看了看我画的线条，俯下身细心地给我讲：“画线条时不能心急，要一条条清清楚楚地画，这是画素描的最基础。还有拿笔时要笔竖起来，不能倒下去。”经过老师手把手地辅导，我慢慢地熟练起来，画的线条也整齐了许多。现在我已经能画一个正方体了，还得了优，拿到了老师发的奖品，心里别提有多高兴了！学素描虽然枯燥无味，但是它能培养我做事的习惯和耐心，能让我静心细心，学素描的好处还真大。

一直想学画画的心愿终于实现了。爸爸给我报了一个素描班。今天是我的第一次课，带上工具，我们出发了。

走进画室，我看到几条长桌上放着一块块画板，上面钉着一幅幅作品，原来那是同学们上周的成果。老师正在一个个地给他们讲评着。我找到一个空位，摆好画板，钉上画纸，拿出铅笔、橡皮等工具，等着老师的到来。

终于，老师走到了我身边。今天的任务是学画线条，要点是轻轻握笔，手自然的靠在画板上，画出的线条要和铅笔垂直。老师拿起铅笔，边讲解，边示范，然后让我自己练习。我拿起笔就开始画起来，画的线条歪歪的不说，握笔的姿势也总是那么别扭，要么画出的线与笔不垂直，要么握笔的手没有考在画板上，导致笔尖与画板倾角太大，还有就是握笔太僵硬，好像生怕笔会掉下来似的，握得紧紧的。老师在一旁耐心地给我纠正，指导。在老师亲切地指导下，我认真地一遍又一遍的练习，慢慢的，我找到了一点感觉，手不再那么僵硬了，姿势也渐渐正确了，画出的线条也越来越好。又过了一会，我的笔变得越来越粗，而我又不知道该把铅笔削成什么样，爸爸又不再身边，老师又忙着给别的同学辅导，看来只能向别人求助。我看到旁边有个小哥哥，很想让他帮忙，可是由于今天是第一次来这里，跟大家都不熟悉，求人帮忙也没有底气。又过了一会，我终于鼓足勇气对他说：“你能帮我削铅笔吗？”他转过头来，看了看我的铅笔，对我说：“没问题。”接着，他又教了我怎样削铅笔。

两个小时的时间不知不觉的过去了，这节课，我不仅学会了握笔，学会了画线条，还学会了削铅笔，更重要的是我学会了怎样向身边的人寻求帮助真开心呀！

小学生学素描感受作文 第九篇

今天，天气晴朗，万里无云，天空像水洗了一样蓝。

我们正在上中自习课时，大喇叭里突然传来：“素描班上课了，请同学们快点来！”我听了，背上画板，带上笔盒，一溜烟地跑出教室，飞野似的下了楼梯，来到了美术室。这时，我早已累得气喘吁吁，有气无力。坐在位置上休息了好一会儿，才回过神来。

上课了，我们这一组（三人）拿的本来是简单的范本结果，被小组长换成了难度高一点儿的范本。我们组里有一位叫谭颢的新生不会画难的，就对小组长说：“你凭什么换掉？”小组长回了一句话说：“我哪里知道，老师也说了不会的到那边去，这也不能怪我啊！”

其实，我虽然以前学过一点点素描，但我也不会画苹果呀！所以，我只好问老师怎么画。老师对我说：“你先把框架画好（一个正方形），然后在里面画圆，不过要记住，苹果是一个不规范的圆，一定不能太圆。最后，画根和凹进去的那一个部分，再把错误的线条擦去，一个苹果就画好了！”“哦，谢谢老师。”

可我的作品还没有画完呢，“叮，叮，叮”下课铃响了，我只好收拾东西很不情愿地离开这里，无奈对老师说了声“再见！”

我走在回教室的路上，心想：一定要把素描好好学下去！

小学生学素描感受作文 第十篇

起初，选择素描艺术欣赏，完全是本着为了那一个艺术学分而去，但是，在几周的学习欣赏中，我深切的感到素描艺术欣赏，不单单只是一门课而已，也不紧紧是我获取一个学分而已的艺术分，它蕴含了种种深切而又带着美的味道的艺术，也许这就是素描的魅力，艺术的魅力吧？

素描，不就是素色的描绘呗！ 这样的解释作为大众的一般概念勉强可以说得过去，但是作为艺术或绘画的概念就显得肤浅。素描是基础，是绘画、设计及一切造型艺术的基础。去掉浮华的色彩和形式，素描就成了构成、节奏、曲线的纯粹的素材刻划、底层研究。如果我们剥离一幅绘画的外在形式和色彩涂层，就会浮现所表现对象本质的框架和结构—— 一个真正表现作品内涵的支撑的美。 同时，素描也是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。 另一方面，素描又是训练造型能力的最基本的手段。但是由于从事绘画艺术和设计艺术不同的分工，对素描训练的着重点也是不同的。绘画素描作为基础支撑的是欣赏的美；设计素描一般是不作为独立欣赏艺术品的形式出现的，它更具有实用性，仅作为设计艺术的一部分或一个过程。在绘画素描的高级阶段，可以逐渐升华成独具欣赏价值的作品，逐步从训练中走出去，或许更简练或许更精致，总之品位见长；而设计素描的深入阶段就越发体现其物质性，越是精美就越体现实用性。

举个例子，素描好比攥紧的拳头，是实实在在的东西，来不得半点的虚张。它需要交代清楚拳头的结构，表现出各手指与手掌之间的关系，骨骼与肌肉、脉络、表皮的承载及各种造型所呈现出的美的造型。不管使用纯线条、线面结合还是光影调子，目的只能有一个：刻划出拳头造型到底是怎么一回事。从这一点说，素描决不能仅依靠感觉去画，而要谨慎表象的误导。

素描它是一切造型艺术的之母，是绘画艺术的基础表现，也是美术基础的一种手段。同时，优秀的素描作品也应该是一种艺术永恒，它有着自己的思想、时代的脉搏和情感体验。就如达芬奇、梵高等，他们的画中，是渗入了自己的感情，寄托着自己的思想的。素描可以使我更加热爱自然，了解自然。素描的学习对象就是自然中的物体，在与自然面对面的观照中，我会发现这些平凡的物体充满了有机的运动和神奇的秩序，还有，它使我更加的热爱生活。素描训练了我们的大脑和眼睛，使我重新认识了生活的价值。

在学习素描艺术欣赏这门课程中，我了解了透视这个概念，以前我是根本不知道，原来在画中一条路它会慢慢的变小变窄，我觉得这个真的很神奇，所以有一段时间，我的电脑桌面就是一张画，画中有一条路是主体，它向着远方慢慢的延伸，最后消失成一点。在生活中路明明是一平行的线，在画中怎么会这样呢，学习透视这个概念，我才知道为何会这样，同时我觉得绘画真是一门神奇的艺术。

简短的几周学习，也许我并没有太多的发言权，但是，这是我学习的感想，是我的心得，即使是错误的，那也是我的一种内心的认识，是一种对艺术向往的尝试。xxx通过素描，将自己要表达要寄托的思想情感寄托于画中，梵高将自己的情感世界通过艺术表达出来，但是却没有将自己贫困潦倒的俗气给带了进去，这就是他的寄托和表达。而我虽然不能像他们一样能持起画笔，但是我能带着一双欣赏的眼睛去静静地欣赏他们的画，感受他们的思想情感，点滴的变化。

小学生学素描感受作文 第十一篇

设计素描，则以比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部结构剖析等方面为重点，训练绘制设计预想图的能力，是表达设计意图的一门专业基础课，它基本上适用于一切立体设计专业（如产品设计、造型、雕塑等）画面以透视和结构剖析的准确性为主要目的设计素描不同于传统素描，从广义上讲其内涵十分广泛，包括具象设计素描，结构设计素描，抽象设计素描，表现设计素描，意象设计素描和材质综合媒介表现性素描等等。设计素描是培养创意设计的基础课程，教学过程应强调构思与想象能力的训练，培养我们的创造力。 设计素描的主要特征是求新求异。而新和异要靠创意构建，因此，创意是设计素描的核心。创意的本质是创造和想象。创造从认识自然为起点，要不循常规地观察客观物象，为创意积累物质精神素材。设计素描中美感也是一个重要因素，如何在创意中构建审美价值也是一个重要课题。所以我们在学这门课的时候老师也让我们加入了自己的创意，向解构啊，联想啊，我觉得这些都比原来的基础素描有意思，加入了更多的设计元素，让素描显得不那么枯燥，让我们对素描产生了更多的兴趣。

小学生学素描感受作文 第十二篇

我个人的学画历程与体会—素描

不知不觉，学画已有两年了，两年间积累了一些个人学画过程中的心得与体会，浅薄不堪，不值一提。但近日兴致勃发，欲做一总结，作为两年艰辛历程的一个交代，也可以顺道练习一下论文写

能力，难说偶然能使迷途中摸索的同志瞅见星火，解一时燃眉之急，故作记于此.

我是在高二的暑假真正开始接触绘画，之前的各种学习班、培训都是培养兴趣的作用，不值一提。高一时我就想学画，但苦于没有一条明路。高二时，很运气，我的同班同学有学画画的，让我有了学画的途径。我就在暑假很高兴地来到了浙江金华的浙江师范大学，跟一位老教授学画。

之后高三我考文化科如我预料成绩不佳，我就专心来金华学画了。学任何一样东西都一样，领进门的老师是非常重要的。这点在此时显得无比正确。教我的老师有一个特点，教学非常认真，认真到常人难以想象的地步。于是我的学画历程有了黑色的月份。好处当然是使我很长一段时间在同样学画的同学中总有居高临下的威风。我还清晰地记得，当时他给我安排的作业总是令我画到凌晨2点，时常还有到4点的，而关键是他第二天早上7点就会来我的画室看作业，吃饭的时间每次都是可怜的15分种。想想吧，每天的休息时间平均只有可怜的4个多小时，你就能体会为什么我会称之为黑色月份了。我的那个学画阶段绝对是痛苦的回忆，简直不堪回首！（不过它为我以后为了结果不惜牺牲铺了好垫，我从心底还是感谢它的。）我后期在70人的大画室待过。那儿让我开了眼界，让我学到了不少东西，也让我经历失了自信又重拾自信的反复过程。现在回想，那个阶段也是必不可少的。

第一次接触来自西方的素描，心中有的只有惊奇与崇拜：惊异用简单的铅笔能在纸上表现出神态活现的人物，崇拜画家天马行空的创作天才。和大部分同志一样，我也是从石膏像入手，在无数临摹和写生石膏像之后，我还临过俄罗斯的人体和文艺复兴三大师的头像，接触的面也可谓广。很幸运，高考也不负众望，取得不错的成绩，这与之前的辛勤耕耘是分不开的。勤奋归勤奋，最终是看效果的。这点我想和我一样想考个好学校的同学都是非常清楚的。我个人认为，我的学画历程实在太过艰辛，太过疲惫，我并不是属于笨的人，不该如此的。左思右想，我得出结论：我的学习方法出了问题。我在很长的学画时间内，总是照抄明暗，不论写生还是临摹，而且抄得很小心，( 这与我的性格密切相关，也与老师教学强调的着重点有关 )不放过一丝一毫。画得一模一样就是好的作品，我很长时间就是这么认为的。我以为我早走出了这个误区，但我发现，近期的画，还是一样地照抄明暗，只不过对明暗层次的分辨率提高了，能把很细微的灰面和很小很小的细节抄出来罢了。我对结构的理解仍然肤浅，仍然不值一提。翻出以前的学习作业，每一张在现在看来，都是可以马上进垃圾堆的。虽然在当时认为是无可挑剔的惊世之作。在后期临摩的人体画上，我发现，比例差得不是一点，而是差很多；在后期临

的头像上，我发现，骨骼一点不对。虽然当时我是那么自信……。

我后来知道美术的教育是一个潜移默化的漫长过程，急是急不来的。但我也发现了，我一直那么自信的对结构、体块的理解是多么的肤浅，多么的软弱无力。画面上全是一组组排线，一片片灰色调，根本就没有体块，没有结构。从没有体块意识到有体块意识，这是个很漫长的过程。我推荐美国vilppu的《经典人体素描精细示范》教学光盘，因为他的方法对初学美术的学生来说，是一条捷径，可以大大缩短这个过程。而且不明白的地方可以反复的学习，如果我一开始学习素描就受到这位国际级老师的指导，会节省我几年的摸索。在这套光盘指导下，我经历了1个月的学习和训练，很幸运，基本上逐个解决了。诸如：

1.多样化的素描如何取舍？取舍的经历与结果。

素描有很多种，我们现在的情况，是规定一种具有浓重排他性的素描—油画素描为蓝本，为正统。其他画种类似邪门歪道，是完全不受重视的，是躲在无人关注的角落，任凭风吹雨打。这种现状对我们基本训练的实践中是有害的。其实任何东西都一样，有了比较才有好坏之分，我们如果是想走正途的话，就无可回避多样画种。但假如是单纯应付考试的话，就另当别论了。和大家一样，我学的也是油画素描，在学的过程中接触到过很多其他画种，对其他各门各类的画种也有一些了解。为了应付考试，我关注油画素描多于其他种类的素描。

2.考试该追求 “个性”。

考试不是在进行自我创作，要充分考虑考试的要求，是虎也得卧着。这是大家都知道的常识。但是我今天讲的“个性”并不是以上的“个性”。大家都知道批卷的程序，试卷一排排地摆在地上，评分老师的眼睛和我们的眼睛一样，也是会眼花燎乱的。谁的试卷能第一时间引起批卷老师的好印象，划入高分档，谁就得到了很大的优势。因为在高分档后，就不可能低于高分档的最低分。所以我们的试卷在试卷堆中必须抢眼，必须能第一时间引起老师的好印象。所以大效果必须好。素描是靠明暗拉开对比、表现对象的，对比不强就不抢眼，这是也是常识，所以明暗对比必须强；再一个就是体块感强。这是对考试而言的，并不全面。我所谓的“个性”就是如此。所以我认为，考试该追求“个性”。

3.对线与明暗的反复取舍。

线是从形体中提炼出来的，线高于明暗。这个意识在我的脑中统治了很久。我也曾很长一段时间在追求线条，追求线条韵律的优美与超凡的表现力。反复多次之后，我终于明白：能更好表现自我意识和对象的方法就是好方法，他们没有优劣之分。明暗的作用是表现体块，表现空间的，符合素描的精义。谁能说出安格尔和xxx谁高谁低？谁也不能，因为他们没有高低之分。你能批评xxx没线条吗，你能责怪安格尔没体块吗？他们用的表现的方式方法不一样，但却同样做出了令人叹服、永垂不朽的作品。他们是成功的。这就够了。所以我说，不必拘泥于技法。

4.对“形准”的正确理解。

何为“形准”？把对象的形体抄得相似是形准吗？不是。我曾很长一段时间误入此歧途。“形”，应该是指确有感触的形。把对象的特征、气质、感觉抓住了，才是形准。“形”指的是感觉形，符合对象特征、气质又符合本人面对对象的感觉的形。

5.把素描放在哲学思考的角度背景之下进行。

把素描放在哲学思考的角度背景之下进行，同时这样的哲学思考又不离开人及视觉本身，使整个素描学习具有人文学术的气氛，提高对学习本身的兴趣。《周易》上讲到：“一阴一阳谓之道”，哲学初级的思考包括对“对立统一”，“明暗”，“虚实”，“画面中的构成”等的思考与理解。

6.视觉形象从画面中到在人眼中形成影象，画面上的结构、对比、空间等画面效果会无可质疑地减弱。这就是信息在传递过程中无法避免的损耗。

这牵扯到作品在创作时的外部环境、创作材料和在作为成品展出时的外部环境。就要我们充分考虑各种因素，熟练控制住画面，控制画面效果的程度。这种能力不是短时间能练出来的，这种能力的训练，对初学者来说，要求是有点高。可以适当追求一下。对于高手来说，这是很关键的，必须熟练把握材料的特性，才能创造出好作品。

7.最大程度表现工具与材料自身美感，当然离不开对双手潜力的开发。

小学生学素描感受作文 第十三篇

路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。

我的素描学习历程至今可以分为三个阶段：

初学阶段：最初接触素描也就是入学至高中阶段。小学的时候，平常也喜欢瞎画画啥的，没事把教科书上的人物风景什么的临临画画，好不好倒无所谓，就是觉得挺有意思的。小学时很贪玩，学习成绩倒是挺好，就这样保持着这兴趣一直到初中，我顺利地考上了我们哪的重点高中。到了高中，也不是成绩不好，就是看着我班里几个同学每天晚上不上课去画室学习感觉就挺羡慕的，于是，我也没加思量，报了我们学校的画班。我的命运也因此改变。到最后的升学。高中的教学模式就是针对高考，先开始就是写生几何形体以及石膏圆雕，以及后来的静物素描写生，我发现，我对静物的写生兴趣大大超过了石膏，也花了不少时间在那上边。到高三的时候，由于高考的临近，老师让我们进行了大量的针对高考的练习。临习头像范画，大量的写生。嘿嘿，老实说，那时画的画，没什么感情在里面，就是机械地画，画多了，却再也找不到小学时那种愉悦的感觉了。呵呵呵，形势就是这样，谁都得走这一步。一个模式也没办法，这就是中国的教育。高考终于来了，统考过后，我的专业成绩不是很好，只得在文化课上努力了，也算天遂人愿，上了大学。“以后就要靠画画吃饭了”，我这样对自己说。

第二阶段：大一开学后，我们也就开始了美术的系统学习。我也接触到了许多大师的素描书籍。跟人家一比，才发现自己画的是那样的差。不光是我，突然发现班里的同学的画水平泛泛。于是，挣扎努力摆脱以前的那种条条框框。大一时是太忙也太闲。专业课太多也太杂。一句话，在努力着。但还是在画面上会出现死板的现象，不知不觉也会陷入以前高考时画画的模式。感觉绘画水平有时会停滞不前，有时甚至会出现倒退。老师说：“正常现象。”

第三阶段：大一转眼就没有了，大二选专业，我选了油画。说实话，我对国画没兴趣。倒是对油画十分火热。嘿嘿。有人说过：“青春是一滩水，是可以从指缝中轻松淌过的单薄年华，我们可以倔强地笑，难过地哭，但是请记住，要把脚步继续铿锵。”是啊，时间不多了，大二一半已经走过。罗丹说过，：“我要把一块石头里的生命释放解救出来，我会小心一刀刀刻，不会让他们受伤。”而对于我们画画而言，同样要在画面里展现一个鲜活的生命，我们同样要把一张纸里的生命解救释放出来。大二了，懂得更多了。可以按照自己的方式画画了，这感觉很好，虽然还不熟练，但我会努力。多画速写，多看大师作品，学会读画，临习其中最喜欢的，多写生。要有自己的感觉。感觉这个东西有时会很抽象，比如素描人物，不需要你把一个人物各方面画得面面俱到，但你要会抓住一个人物的精神面貌，或者他身上的闪光点，争取做到精彩。一位画家曾说过：我喜欢画那些人物的衣服纹理，我认为它们很有“表情”。

呵呵，光说不练假把式，光会理论没有实践也成不了什么气候，重要的还是练习，克服懒惰，努力朝着梦想，向前，我不怕我会走得慢，重要的是我走没走。

爬上金字塔尖的只有两种动物：雄鹰和蜗牛，我没有雄鹰的天赋，但我会象蜗牛一样，我相信。

小学生学素描感受作文 第十四篇

最近我迷上了画画，为了培养我的兴趣爱好，妈妈决定帮我报了素描班。

第一堂课，老师在桌子上摆了一个圆柱体和一个长方体，然后开始教我们如何去画图。“首先一个图形的位置要定好，画出来的图形还要有立体感，还要……”一句句关于画图的知识听得我如醉如痴。十几分钟之后，老师终于告诉我们可以开始画了，我连忙拿起笔在纸上迅速地画了起来，刷刷几下，一个“艺术品”就在我手中诞生了。虽然横不像横，竖不像竖，但在我眼中就是一个完美的“杰作”。说它是个圆柱体，却顶着一个大肚子，说它是个长方体，却凹凸不平。

可身后的老师在我欣赏自己“杰作”时却目不转睛地盯着我的画，再看了我几眼，说到：“握笔的姿势不对，要是不会抓笔是画不好的！”说完便教会了我如何抓笔，然后坐在我的位子上，擦掉了我的“杰作”，教我画了起来，如何定位，如何描线条，如何画明暗，老师画得可真好呀！位置定得不错，看起来也有立体感。

我照着老师的画把后面的长方体画了下来。虽然老师已经帮我画了一个，但我的长方体的横还是有点偏斜，竖还是有点不直，最后画了十多次才勉强满意。

一堂简单的素描课就有如此的难度，要学好画画，不是那么容易的事情，以后一定要认真听认真练才行呀！