论明清陶瓷论文范文 第1篇

摘要：中国是茶的故乡，中国人的饮茶史，从有历史记载起，至今已经有4700多年。在几千年的种茶、采茶、炒茶、品茶活动中，形成了独特的文化，具有丰富的内涵，以及不同的地方特色。伴随着拥有悠久历史的茶文化发展起来的，是各种将茶元素融入其中的艺术，包括音乐、绘画、诗文等，以更加丰富的形式实现茶文化的传承，并为大众所熟知。其中，茶香的清雅，与中国传统绘画艺术家们所追求的淡泊明志不谋而合，更加深了茶文化在绘画中意境的融入。本文从剖析中国的茶文化入手，探讨茶文化与中国传统绘画艺术之间的相通点，分析其在绘画艺术中的具体表现。

关键词：中国传统绘画茶文化

茶文化在我国已有数千年历史，在各种与茶有关的活动与文化的传承中，逐渐与中国传统的绘画艺术结下了不解之缘，不管是直接以茶为主题构图，还是以茶助兴，追求绘画中如茶一般淡雅的意境，或是以浓茶水为材料在画作中上色，均能体现出我国传统画家对茶之一道研究的深刻性。

一、我国茶文化的起源与内涵

论茶的品种与独特性来说，中国并不是唯一产茶的国家，除了亚洲以外，非洲、美洲、大洋洲、欧洲都有不少国家均有自己本土产的名茶，但就茶文化而言，中国应是拥有最悠久茶文化的国家。并且，茶文化在数千年的文化传承中，已与中国的政治经济、文化艺术相融合，与丝绸、陶瓷一起，享誉世界。

（一）茶文化起源

茶文化，是伴随着茶叶交易的发展壮大而兴起的，可以说是“兴于唐而盛于宋”。唐代《萧翼赚兰亭图》中描绘的画面中，就有仆从备茶的情景，是中国现存最早的茶画。李白的“曝成仙人掌，以拍洪崖肩”是最早的“名诗入茶”，描述了“仙人掌茶”的详细资料。更有陆羽的《茶经》，是介绍茶的第一部专著。到了宋代，“点茶、斗茶”开始盛行，国人对茶的喜好及研究更胜于唐，并出现了“贡茶”，让许多文人墨客为之倾倒，先后有180多位诗词家创作400多篇关于茶的佳作，有苏轼的“从来佳茗似佳人”、黄庭坚的“味浓香永，醉乡路，成佳境”等。

（二）茶文化的内涵

茶文化，在悠久的历史长河中，已与我国传统文化结合在一起，实现了文化本身的融合与创新。中国传统文化，是由“儒、道、释”三家文化相互影响相互结合所构成的，能激励人们明心见性、提高修养。中国的儒家思想突出“中庸之道”，温和但有原则，以“和”为贵。传统的茶文化也离不开“和谐”二字，与儒家尊崇的“和”相对应，也表现为“茶礼”。传统的茶事，均为三五好友在饮茶品茶中交流情感，沟通思想，提高志趣，因此，茶不仅是“养廉、雅志、励志”的代名词，也是礼节的表现。

二、中国传统绘画艺术与茶文化的相通点

（一）茶文化对画家本人的影响

近代著名画家陈衡恪在对文人画的描述中，曾提到四要素，即人品、学问、才情、思想，茶画，兼具上述四者，可属于文人画。一来，好茶多生长于山明水秀之处，能带给许多画家作画的灵感；二来，相对于饮酒，品茗为雅事，也深受画家喜爱，尤其身处云雾缭绕之境，更能让画家在美好的境界中感受到大自然的馈赠，于青山绿水间找寻到心灵的共鸣。苏轼曾言：“上茶妙墨俱香，是其同德也”，意思是说，茶和画之间的内涵、美感相通。许多画家都有品茗习惯，体现了他们对儒、道、释三家文化的追求，让心灵得到净化，在亲近自然的环境与清雅的茶事中，达到天人合一的境界，将其内心的感悟运用到绘画的创作中。茶有禅意，茶禅一味，朱锡绶曾有“真嗜茶者神清”之说，也是传统画家们品茶、嗜茶，通过以茶入画反映自身的感悟与生活哲理的真实写照。“吴门四家”之一的文徽明即是一位品茶大师，其淡泊的气质决定其不适于官场生存。辞官归隐后，文徽明在惠山脚下，种茶、采茶、煎茶、品茗，以茶会友。长期的茶事熏陶，影响了画家的性格，更加平淡、高雅，并且，这种气质也不自觉地渗透到画作中，流露出茶的神韵。同为“吴门四家”的唐伯虎，一生爱茶、饮茶，每于品茶后即会画茶文化山水图，将茶与山水融合，成为明代茶画的一绝。

（二）茶文化关系到我国传统绘画艺术风格的形成

由于大多画者本身爱茶，通过多年被茶的熏陶，茶的品格也逐渐影响到画者自身。常言道“画如其人”，即是说长久的作画，画家将自己的品性融入画中，观画如观人，从画作中可品出作画者自己的境界。茶艺思想多主张契合自然，与中国传统绘画的寄情山水，从隽永、含蓄中品味山水之悠长、花鸟虫鱼之精妙灵动的思想不谋而合。可见，在茶文化与传统绘画发展的历史中，两者是相互影响、互不可分的。张璪曾言，“外师造化，中得心源”，即是说，画师的绘画创作是来自于自然万物，但是自然景物并不能直接画到纸上成为优秀的画作，而是要通过画师本身的艺术修养、内心感悟加以改造，将景物在原有基础上重新塑形，不同景物间有机结合成一个整体。在对景物构图改造的过程中，茶性的影响油然而生，能让整幅画作呈现出如茶一般清新、平和的境界。茶文化的精神内核是和谐。在传统画作中十分注重构图的和谐，将图中众多元素结合在有机一起，动中有静，线条井然有序，烘托出绘画想表达的和谐气氛。在对茶事活动行绘画记录的过程中，又往往要求对茶具等进行真实性的描述，似乎在再喧闹的环境中，茶人仍能偏安一隅，静心烹茶，从而与周围景物达到虚中有实、动中有静、整体与细节的统一。在作画的过程中，也展现了画师自身对天人合一境界的追求。茶艺过程中，有茶与水、水与味、味与气的相对“实”“虚”之说，体现于传统绘画中，便是水墨中的“虚实”，即纸为实、墨为虚，墨为实、水为虚。而水白茶黑，又同水墨中“黑白”的审美效果。

三、茶文化在绘画艺术中的展现

我国的水墨、花鸟等传统绘画艺术，在其发展中，必然不断与我国传统文化相结合，才能展现出蓬勃的生命力。在传统文化中，茶文化数千年的源远流长，其中包含的各种与茶有关的元素，均能作为创作元素添加到画作中。通过对茶文化元素全面而深刻的认知和探究，画家们不仅用从茶文化理念中提炼出来的诗句、意境去丰富绘画的内涵，还用茶艺活动的素材去丰富画作的内容题材。茶画则是在这一历史进程中，将茶文化运用于绘画中的重要体现，反映了当时社会的饮茶风尚，有其文化研究意义。如前文所述的唐代大家阎立本的画作———《萧翼赚兰亭图》，在主角萧翼将辩才的《兰亭序》骗到手的场景描绘外，在画面的左下方可见一老仆在风炉旁烹茶，童子捧托盘准备分茶的情景，在一边的茶几上，也摆有各式茶具，反映了当时崇尚以茶待客的风俗。宋徽宗的《文会图》、文徽明的《惠山茶会图》、唐伯虎的《事茗图》均展现了当时文人集会时，以茶会友、饮茶赋诗的情景，反映了在文人群体中对茶文化的推崇。《调琴啜茗图》描绘了当时宫廷女子抚琴、品茶的优美和谐的情景。刘松年的《茗园赌市图》《斗茶图》则描绘了唐代民间斗茶的场景，反映了当时茶文化在民间的盛行。齐白石也是酷爱茶之人，习惯以客来敬茶，钟情于煮水烹茶之道。他的作品中，除了颇具盛名的虾之外，对茶事的刻画也是可圈可点的。在《寒夜客来茶当酒》中，在一大瓶墨梅左下方，是一把提梁大茶壶与两个小茶杯，以静物反映了有客来舍，画家烹茶，以茶代酒，与客人品茶赏梅、促膝长谈的情景。《煮茶图》中，风炉上的泥瓦茶壶，破旧的大蒲扇，三块木炭，“炉火和烟煮苦茶”，生动反映了齐白石在日常生活中煮茶自乐的生活场景，以及对煮茶、事茗的浓厚情趣。《砚和茶具》中，将兰花、茶壶、笔砚放置在一起，似乎为齐老饮茶后，趁茶兴正浓时运笔挥就，能让人觉茶香在墨韵中飘渺。

四、结语

“品茶试研”，是从古往今的文人墨客们的“第一韵事”“第一受用”，文人们将茶与砚结合在一起，将品茶与诗文、绘画结合在一起，茶引学士思，触发文人们创作诗文、画作的才思，将他们在茶事中获得的感悟运用到作品中，让作品更显怡然自得，充满生活情趣。在茶道与传统绘画的结合中，两种文化相辅相成，共同发展，给我国的绘画艺术赋予更深刻的内涵，以及蓬勃的生命力。

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论明清陶瓷论文范文 第2篇

摘要：茶起源于中国，但随着的文化和商贸交流，在向世界各地传播过程中较早地传入日本。日本茶文化是在中国茶文化的基础上形成和发展起来的融哲学、宗教、文学、伦理、道德、绘画、建筑等在内的一门综合文化艺术。茶道源于中国，光大于日本，成为了世界茶文化的一抹亮点。

关键字：茶文化，中国，茶叶

一、简介

茶起源于中国，但随着的文化和商贸交流，在向世界各地传播过程中较早地传入日本。日本茶文化是在中国茶文化的基础上形成和发展起来的融哲学、宗教、文学、伦理、道德、绘画、建筑等在内的一门综合文化艺术。茶道源于中国，光大于日本，成为了世界茶文化的一抹亮点。

日本茶道是茶文化日本本土化的产物。在日本，茶道组织遍布日本，研习茶道的人有四五百万人，其中90%以上都是女性。日本茶道流派纷呈，代代相传，沿袭至今，如今20多个流派中最著名的是表千家、里千家和武者小路千家三家。不少茶室的内外结构也发生了很大的变化，但“和、敬、清、寂”的日本茶道精神实质没变，成为日本人生活中不可或缺的一部分。它不仅仅是物质享受，而且通过茶会，学习茶礼，陶冶性情，培养人的审美观和道德观念。

二、历史起源

众所周知，茶文化最早发源于中国。中国的茶叶首传日本，一般上溯到遣唐使日本高僧最澄来华，实际上，茶首次传播到日本的时间还要早一些，据文献记载，隋文帝开皇十三年，茶已传到日本。至唐代，茶叶由日本高僧最澄将中国的茶树带回日本，茶这种饮料就在日本生根发芽，日本栽培茶树由此开始。

后弘仁六年，嵯峨天*巡幸近江，过京都西北的崇福寺和梵释寺时，因大僧正永忠亲自煎茶奉献天*，天*饮后龙心大悦，赞美有加，便命令进行种植，设立造茶所，专供宫廷，在皇宫中的法要会式里面也有使用茶的纪录。这就是日本茶饮用的最早记载，当时，茶叶十分贵重，只有僧侣、贵族阶级等少部分人才能品尝。

到了宽平六年遣唐使的废止，与中国的交流也为之中断，在上层社会兴起的饮茶之风也逐渐衰退，仅有少部份的僧侣保持饮茶的习惯，当时高僧们播种的茶树，也淡出了记载。总的说来，平安时期的日本茶文化，无论各方面都是照搬中国唐代的茶文化。

到了中国宋朝，日本国力又兴盛了起来，这时日本到了平安时代的末期，当权者平清盛再度与中国开始交流。到镰仓初期，后来被日本称为“日本茶祖”荣西禅师从中国学到了茶的加工方法，并将优质茶种与茶具带回日本，将种子种在九州的背振山上，当时荣西禅师所种植之茶被称为石上茶，他于公元一二一一年写成了日本第一部饮茶专著《吃茶养生记》，对日本茶道产生起了重要影响，书中介绍中国宋代的末茶冲饮法，为后来日本茶道的品茶艺术开了先河。之后公元一二五九年日本南浦昭明禅师来到我国浙江经山寺求学取经，学习了该寺院的茶宴仪程，将中国的茶道引进日本，成为中国茶道在日本的最早传播者。日本《类聚名物考》对此有明确记载：“茶道之起，在正元中筑前崇福寺开山南浦昭明由宋传入。”之后，日本的茶文化逐渐演化为禅宗和律宗两大流派。镰仓时代，日本的饮茶活动以寺院为中心，以茶为药，茶文化逐渐由寺院普及到民间。镰仓末期，受中国宋代“斗茶”的影响，在日本上层武士中，“斗茶”开始兴起，“茶寄合”等游戏大受欢迎，茶歌舞伎等抹茶法也迅速扩展开来。

经过几个世纪的消化吸收，直到16世纪日本丰臣秀吉时代（我国明朝中后期），千利休成为日本茶道高僧后，提出茶道应以“无中万般有”、“一即是多”的禅宗思想为根底，删除了茶文化中繁文缛节，追求至简至素的情趣, 进一步融入禅的简素清寂的精神，俗称“空寂茶”， 并在武士中流行，最终形成了现代所说的“茶道”。日本有“茶禅一昧”的说法,在禅茶一体化的基础上，将茶道还原到淡泊寻常的本来面目，为茶道的大众化奠定了基础。经千利休改良的茶道，其基本精神为“四规”，即“和、敬、清、寂”其实质是日本大和民族的凝聚化。千利休完全消除了茶道的娱乐性，将茶道的艺术境界带向积极的富有创造性的方向，茶道开始成为一种综合性的文化体系。

现在日本流行的茶道，就是由千利休创立的。他集茶道之大成，主张茶室的简洁化，庭园的创意化，茶具小巧，木竹混用，形成了独具风格的“千家流”茶法。它的基本理论显然是受了中国茶道精髓的影响而形成，其主要的仪程框架规范仍源于中国。

迄今为止，对日本民族文化艺术影响最为深远的，非千利休莫属。千利休不愧为世界级的文化名人。

三、中日茶道区别

中日茶道有着渊源关系，一般人初始感觉日本人喝茶比较郑重，而我们更讲究的是闲情逸致，悠哉慢哉的品味其中的内涵，修养身心。中国没有茶道的规程仪式，但不能否认中国也有茶道，茶道是茶文化的一部分。中国茶文化与日本茶道主要有以下几点明显区别：

1、核心思想不同

日本茶道艺术的思想背景为佛教，其思想的核心是“禅”。日本茶道讲究“四则”，即“和、敬、清、寂”，是佛教禅宗精神之所在。中国茶文化以儒家思想为核心，融儒、道、佛于三家思想的统一，内容十分丰富。茶道精神源于儒家的中庸思想，儒家思想的平和快乐是中国茶道的主调，佛教对中国茶道的影响也很大。

2、表现形式不同

日本茶道强调古朴、清寂之美，程式严谨，将高雅的茶艺术与意境相融合。中国茶道更崇尚自然美、随和美，注重茶的生活化、实用化。没有仪式可循，往往也就道而无道了，影响了茶文化精髓的作用发挥和规范传播。

3、普及层次不同

日本的茶道更具有典型性，中国的茶道具有民众性。日本茶道,有着许多著名的派系和世家，世代相传，在茶道中影响较广，具有典型精英性。中国茶文化历史悠久、层次复杂、包含了社会各个层次的文化，成为人们聚会、人际交往的手段,是社会生活一个组成部分。中国的茶文化要发展成世界的，还要学习日本，将高雅的茶道艺术与深远的意境相融合，使茶文化这块瑰宝焕发出新的活力。

四、茶道程序

日本茶道是通过品茶艺术来接待宾客、交谊、恳亲的特殊礼节。它按照程式进行喝茶活动，而茶道的精神就蕴含其中。其中浓茶是最为重要的一环，而具体方式则根据不同的茶道流派而有所不同。

进入茶室一般有身穿和服主人跪在门前迎客，举止优雅的女茶师礼貌地迎上前引领并简要说明。入茶室前，经过一段自然景观区，使宾客先静下心来，除去凡尘杂念，使身心融入自然。之后在茶室门外的水缸里用一长柄的水瓢盛水，洗手，之后将水慢慢送入口中漱口以示清净，再把一干净的手绢，放入前胸衣襟内，再取一把小折扇，插在身后的腰带上，稍静下心后，便进入茶室。

进入茶室，强调不分尊卑，第一位进茶室者是首席宾客，其他客人则随后入室。宾主相互鞠躬，主人称谢光临，客人感谢主人盛情邀请，之后客人们入室观赏四壁书画、茶室布置和插花艺术，落座首宾须坐于主人左边，主人即忙于生火煮水，这期间宾客可自由在茶室内外观赏和花园中散步，待水将煮沸，主人备齐所有茶道器具时，宾客们再重新入座，茶道仪式正式开始。

主人在敬茶前，要先品尝一下甜点心，避免空腹喝茶伤胃。敬茶时，主人用左手掌托碗，右手五指持碗边，跪地后举起茶碗，依次递给客人品饮。客人恭敬地用双手接过茶碗后，应先欣赏一下茶碗和茶汤，然后缓缓品饮。饮时要使茶汤在舌间滚动，吸啜有声，以示赞赏。待客人品饮完毕，主人便请大家玩赏精美茶具。仪式结束，宾客们鞠躬告辞，主人复跪坐门侧送客。整个过程数小时。在这个过程中宾客人可自由交谈，正宗日本茶道，不谈论金钱、政治、生意等世俗话题的，谈话议题多是大自然的话题。日本茶道之所以这么繁杂，就是要把宾客注意力从茶的本身上引开，而是专心致志于饮茶的全过程，从而把人从世俗的紧张、烦恼等事务中解脱出来。

由上可知，日本茶道是一场静心清魂的佛事，茶人不愧为在家的僧人，茶室可比作寺院的佛堂。所以，日本茶道思想是茶与禅的融会贯通，茶中有禅，禅又在品茶中得到体会。

五、茶道的影响

如今，茶道已成为日本人最喜爱的文化形式，也是最常举行的文化活动。喜爱茶道的人比比皆是。现在，茶道被认为日本文化的结晶，日本文化的代表。

日本茶道强调通过品茶陶冶情操，完善人格，培养人的审美观和道德观，强调宾主间有一种高尚精神、典雅仪式和双方间的融洽关系。学习日本茶道，就要先学习行礼、寒暄的方法，如来宾入室后，宾主均要行鞠躬礼。接下来是学习每一个茶道具的操作方法及其相关知识，然后是由浅入深地学习各种点炭、点茶的方法及其相关知识，为了能够点出一碗美味可口的茶，不仅需要主人的刻苦修为，而且作为客人也必须得具备同样的修为，主客间必须做到心心相印。点一碗茶的过程，其实也恰是人们尝试着去建立各种人际关系、进行角色转换的一个训练过程，同时也是一个实现与人交往的心理平衡过程，而这一点恰是中国茶道所不具备的。“和敬清寂”这四个字就是茶道的根本。和代表平和的和，也就是人与人之间的和，当我们进入茶室之中品尝一碗茶时，无论是客是主，“请先”，“请慢用”等种种的言词，都代表了茶道中所蕴含的“和”之意。内心与内心的相互沟通，这就是“和”的感觉。

茶道现已完全融入到日本人的日常生活之中,已成为提高国民的文化素质的最有效的礼仪教育。日本一般姑娘出嫁前也要经过特别的茶道程序训练，为主妇有条不紊地操持家务的提供训练。由于现代社会生活节奏快，竞争压力大，茶道也成为心理辅导的重要一课，是人们缓解压力、寻找心理平衡、消除身心疲劳的好方式。

茶道的内容十分丰富，提高了日本的书画、服装、插花、音乐、舞蹈、文学、陶艺，漆器、建筑、制造等工艺技术水平。为日本的精神文化、礼仪文化、饮食文化、传统艺术及建筑和制造工艺等的不断发展打下了基础，发挥了巨大作用。

论明清陶瓷论文范文 第3篇

摘要：作为世界三大饮料之一的茶，自中国唐代陆羽的《茶经》问世以来，中国茶文化经过多年的追求和锐意的提炼，使其越炼越精。探讨茶树起源、茶文化的历史、茶文化的内涵，对研究中国茶文化是非常有意义的。

关键词：茶；茶文化；起源；内涵；研究

1 茶树起源

我们祖先对茶树的起源问题，历来争论较多，随着考证技术的发展和新发现，才逐渐达成共识，即中国是茶树的原产地，并确认中国西南地区，包括云南、贵州、四川是茶树原产地的中心。由于地质变迁及人为栽培，茶树开始由此普及全国，并逐渐传播至世界各地。起源及原产地茶树起源于何时？必是远远早于有文字记载的3000多年前。茶树原产于中国，自古以来，一向为世界所公认。其实中国在公元200年左右，《尔雅》中就提到有野生大茶树，且现今的资料表明，全国有10个省区198处发现野生大茶树。有的地区，甚至野生茶树群落大至数千亩。所以自古至今，我国已发现的野生大茶树，时间之早，树体之大，数量之多，分布之广，性状之异，堪称世界之最。此外，又经考证，印度发现的野生茶树与从中国引入印度的茶树同属中国茶树之变种。由此，中国是茶树的原产地遂成定论。近几十年来，茶学和植物学研究相结合，从树种及地质变迁气候变化等不同角度出发，对茶树原产地作了更加细致深入的分析和论证，进一步证明我国西南地区是茶树原产地。

茶是中华民族的举国之饮，发于神农，闻于鲁周公，始于唐朝，兴于宋代，中国茶文化糅合了中国佛、儒、道诸派思想，独成一体，是中国文化中的一朵奇葩！

2 茶文化的历史

茶文化的定义：茶叶是劳动生产物，是一种饮料。茶文化是以茶为载体，并通过这个载体来传播各种文化，是茶与文化的有机融合 ，这包含和体现一定时期的物质文明和精神文明。

中国茶文化历史渊远流长，若依文献记载来看，可上溯至公元前2337年中古时代的神农氏。“传说始于皇帝时代《神农本草经》中：‘神农尝百草，日遇72毒，得荼而解之’。”“荼”即“茶”，唐代之前还无“茶”字，我国古代早期文献《尔雅》中，将茶称为“荼”。茶最早是被作为治疗的药物，《神农食经》中记述：“荼茗久服，令人有力悦志。”唐代陆羽《茶经》中有云：“茶之为饮，发于神农氏，闻于鲁周公。”[2]《尔雅》成书于汉代，因此，许多学者据此论证周代就已形成饮茶的风尚。《茶经》中的“苦菜”、苦茶、“茗菜”、“苔菜”皆指为茶。西晋时傅咸所著《司隶教》中曾提及蜀驱在南方小镇“做茶粥”卖的事例。现代西南少数民族地区，有以茶入味的习俗，无疑是古代食茶的遗风。竹筒茶加油盐食用，大蒜加茶炒菜，腌制茶可拌可炒，亦可佐饭食用。湖南洞庭湖姜盐茶，芝麻豆子茶很有名气。我国食谱中：茶汁虾仁、碧螺虾仁、龙井虾仁、碧螺鱼片、碧螺炒蛋、龙井鸡丝、龙井鲍鱼、樟茶鸭子、云雾石鸡、五香茶叶蛋等。

继《茶经》之后，古代茶书有蔡襄的《茶录》、许次纾的《茶疏》等多种。将茶叶专用于饮料，大约形成在西汉时期，西汉辞赋作家王褒所著《僮约》中记述去集市买茶，煮茶和洗涤茶具的细节。

中国茶饮文化的首倡者为唐代陆羽。由于唐代饮酒风日盛，因而以茶为主的茶宴、茶会亦与日俱增，兴盛一时。这种以茶代酒的茶宴不仅文雅，还可以“不令人醉，微觉清思”。陆羽的好友诗僧皎然写有《饮茶歌诮崔石使君》诗：

越人遗我剡溪茗，采得金芽爨金鼎。素瓷雪色缥沫香，何似诸仙琼蕊浆。一饮涤昏寐，情思爽朗满天地；再饮清我神，忽如飞雨洒轻尘；三饮便得道，何须苦心破烦恼。此物清高世莫知，世人饮酒徒自欺。愁看毕卓甕间夜，笑向陶潜篱下时。崔侯啜之意不已，狂歌一曲惊人耳。孰知茶道全尔真，唯有丹丘得如此。

至宋代，中国茶道、茶艺愈加充实完善起来。宋代茶学著作比唐代更多，内容更丰富。《茶录》子安《拭茶录》，熊蕃《宣和北苑贡茶录》，黄儒《品茶要录》，无名氏《北苑别录》等。宋徽宗赵佶也撰写了一部茶学著作《大观茶论》，此书虽不一定为皇上御笔 ，但也记录了一些不少的精微体验心得，从中可知宋徽宗是一个嗜茶、爱茶的帝王。《大观茶论》一书，对采茶工艺有许多精细入微的描述，宋代采茶要求“断芽心必以甲不以指，从甲则速断不柔，从指则多温易损。”制茶工艺要求“洗涤芽惟洁、洗器惟净、蒸压惟其宜、研膏惟熟、焙火惟良。”如菜茶制作过时，不合时宜，蒸压不当，焙之太过，是制作不出上等好茶的。

一代词圣苏东坡，把佳茗比作佳人，也有脍炙人口的咏茶佳作。他的《汲江煎茶歌》写道：“活水还须活火烹，自临钓石汲深清。大瓢贮月归春瓮，小勺分江入夜瓶。雪乳已翻煎处脚，松风忽作泻时声。枯肠未易禁三碗，坐听荒城长短更。”

明清时代，茶道、茶艺又增添了新工艺、新内容。明代钱椿年于嘉靖九年（1530）作《茶谱》一书，分茶略、茶品、茶艺等九部分，其中“煎茶四要”、“点茶三要”写得简洁实用。“煎茶四要”指：选择好水、洗茶、候汤、择品。煎茶的水如果不甘美，会严重损害茶的香味；烹茶之前，先用热水冲洗茶叶，除去茶的尘垢和冷气，这样，烹出的茶水味道甘美；煎汤须小火烘、活火煮，活火指有焰的木炭火，煎汤时不要将水烧得过沸，才能保存茶的精华；茶瓶宜选小点的，容易控制水沸的程度，在点茶注水时也好掌握分寸，茶盏宜用建安的兔毫盏。“点茶三要”指：涤器、茶盏、择品。点前先将茶器洗净；茶盏是茶面聚乳的关键；烹点之际，不宜以能夺香、夺色的珍果香草杂之，……如此才能真正品味茶的清纯甘美[3]。

清代的茶艺、茶道还流行在茶中加入香花佳果，以提高茶饮中其香美味。无名氏的《调鼎集》卷八列举当时名茶外又叙述几种花茶，果茶的制作工艺。《清茶》一条下有：茶叶，石榴米四粒，松仁四粒，或加花生仁，青豆泡茶。《泡茶》一条下是：茶叶内加晒干玫瑰花、梅花三瓣同泡，颇香。《橄榄茶》一条是：橄榄数枚，木锤敲碎（铁敲有黑锈并刀腥），同茶入小砂壶，注滚水盖好，少停可饮。花红同。《暗香茶》一条是：腊月早梅，清晨用箸摘下半开花朵，连蒂入磁瓶。每一两，用炒盐一两洒入，勿经手。厚纸密封，入夏取用。先置蜜少许于杯，加花三四朵，滚水注，花开如生。

3 茶文化的内涵

饮食是食品和饮品的合称。而饮茶较之食品，具有更加独特的社会功能。如饮茶作用于人生理和心理的微妙作用，尤其茶道、茶艺、茶事中所体现的文化内涵更为广泛、深刻。

文化思想深层次的内部结构包括物态文化、制度文化、行为文化和心态文化[1]。茶文化的物态文化是指“人们从事茶叶生产的活动方式和产品的总和。[1]”既包括茶树栽培、茶叶采集、加工、保存及茶叶中的化学成份和茶叶入药的疗效等，也包括茶道、茶艺、品茶时所使用的茶叶、水、茶具、茶花、工艺品以及桌、椅、茶室等物品和建筑物等。

茶文化的制度文化是指“人们在从事茶叶生产和消费过程中所形成的社会行为规范。[1]”如随着茶叶生产的发展，历代统治者不断加强其管理措施，称之为“茶政”，包括纳贡、税收、专卖、内销外贸等等。

茶文化的行为文化是指“人们在茶叶生产和消费过程中约定俗成的行为模式。[1]”通常是以茶礼、储茶、品茶、斗茶、点茶、茶点心、茶食、茶花、贡茶、书院茶、草庵茶等茶俗以及茶艺形式表现出来。

茶文化的心态文化是指人们在品茗饮茶过程中所表现的价值观念、审美情趣、思维方式等主观因素。二三子顷为尘外之赏，而曷不言诗矣。”文人宴会上以茶代酒，标志着生活习俗的大改变。可以说，茶宴是中国文人的创造。

举行茶艺表演，开办茶艺知识讲座和培训，积极参与茶文化活动，显示出自觉的文化积极性，这是其他餐饮业所不能比拟的。茶文化所体现出来的社会功能，也就是茶文化对社会文化教育功能独特的贡献。

参考文献

[1] 陈武英.唐宋茶道初探[J].宁波高等专科学校学报,2000,12,(1).

[2] 徐赛碌,肖雪珍.浅谈世界茶叶产销状况与我国茶文化发展的历史[J].福建林业科技,2002,（增刊）.

[3] 詹梓金.福建茶文化纵撗谈[J].福建茶叶,2000,(增刊).

论明清陶瓷论文范文 第4篇

摘要：儒家思想在我国传统哲学思想中占有非常重要的地位，其在两千多年的发展中深深影响了中国人的行为习惯、思考及生活方式。茶文化作为中国传统文化的典型代表，在形成之初，就开始与儒家思想碰撞交融，一方面吸收了儒家思想中“中庸和谐”的哲学思想，赋予了饮茶者平和适度的心态和价值取向。另一方面吸收了儒家思想“修齐治平”的人生观，赋予了饮茶者积极乐观、勤俭奋斗的进取心。当然，这仅是从宏观层面来分析和归纳，茶文化中的儒家思想，更体现在人们日常生活中的礼仪、待人接物、婚丧嫁娶等多个方面。

关键词：茶文化；儒家思想；中庸和谐；审美取向

茶的故乡在中国，茶文化更是从这里发源。茶文化在魏晋南北朝初步形成，随后便开始与一些哲学思想或宗教理论进行融合，如儒家、道家、佛教思想等。

这其中茶文化受儒家思想的影响最深。儒家思想赋予茶文化内在与外在的双重内涵，既注重茶礼、茶事活动等方面的和谐之美，又注重人们行为方式和人生价值观念的中庸之美。

1儒家思想“修齐治平”理念在茶文化中的体现

“修齐治平”理念是儒家文化十分重要的内容，展开说就是“修身”、“齐家”、“治国”、“平天下”.儒家思想十分注重“修齐治平”,讲究人们要想有所作为，为天下为国家干出一番事业，就要先“治其国”,而欲治其国，则要先把家治好，所谓“齐其家”也。而要把家治理好，就要先做好自己，也就是“修其身”.茶文化在形成初期，恰好赶上统治者推崇儒家的历史时期。

而茶文化的自然特质和精神内涵，与儒家思想的“修齐治平”理念不谋而合，因此古代饮茶者尤其是那些喜欢饮茶的文人墨客和哲学家，将两者进行充分的融合。

茶文化中的“修身”思想

儒家思想中所谓的修身，其实是“身心兼修”,一方面要提高个人外在的修养，如礼仪、文明，让自己的一举一动都彬彬有礼。另一方面是要提升个人内在的修养，如道德水准、理想抱负、价值理念、审美取向等，使自己的内心散发出沁人的芬芳。

而在这一点上，茶文化与之十分契合。茶是自然的产物，具有质朴清净、超脱深远的自然特性，以及静心提神、醒脑祛毒的物理功效。因此，两者在“修身”方面的结合可谓是“一拍即合”.自古至今，中国饮茶者无论是自己独酌，还是与友人共饮，都试图通过茶这一载体，去让自己的内心变得平静而明亮，让自己的思想变得清醒而开阔。

一方面，会“三省吾身”,通过饮茶去反思自己的过错，去思考人生的意义，追求一种真善美的精神境界。另一方面，受到儒家礼仪文化的深刻影响，茶文化的“修身”更会表现在人们的日常行为当中，让人们用更加友善的态度去面对他人，用更加包容豁达的心态去面对整个社会，以及自己暂时的失意与挫折。

茶文化中的“齐家”思想

儒家思想中的“齐家”,主要指的是家庭内部成员之间的和谐、团结与和睦。在两千余年的发展中，茶文化吸收了这一方面的思想内涵，并将其融入到了我们这个民族的家庭生活当中。

比如说，中国人几乎家家都备有茶叶，在一日三餐后，主人会沏上一壶茶，一家人团坐在一起，一边饮茶，一边看着电视，或是一起聊聊家常，无比温馨。

而在饮茶时，晚辈会主动给长辈续茶、敬茶，展现了对老人的关心和孝敬，这是茶文化在中国人日常生活中的体现。另外，在结婚时，男方在迎接新娘前，会恭恭敬敬给二老敬上一杯茶，一是感谢父母养育之恩，二是表示儿子已长大成人。

论明清陶瓷论文范文 第5篇

南宋杭州出现了教坊茶楼。“大凡茶楼多有富室子弟、诸司下直等人会聚,学习乐器,上教曲赚之类,谓之‘挂牌儿’”。(《梦梁录·茶肆》)茶与中国传统戏曲的关系历来甚为密切,两宋正值传统戏曲的初音“南戏”的形成之时,茶肆作为一个重要的消费娱乐场所,又为戏曲的传习提供了良好的场地。晚期民初,北京、上海等地出现了专演戏曲的茶园。最早的书场也是出现在南宋杭州的茶馆里。南宋时,小说讲史成为市民喜闻乐见的文化娱乐活动形式,茶肆则为之提供了良好的场所。说话讲史者在茶肆中搭台即席开讲,饮茶者一边品茗一边听书《夷坚志》所记乾道年间吕德卿等四人出嘉会门入茶肆,看见幅纸用绯尾贴云:“今晚说《汉书》”,便是在茶肆中讲史的说话艺人的节目预告。

论明清陶瓷论文范文 第6篇

1.关于科学精神的内涵

从科学精神的本质看，有的学者认为：“科学精神”中的“科学”一词应指自然科学，科学精神是在人认识并改造自然界的背景下提出来的。它主要包括两个方面的内容：一是尊重事实，尊重客观规律;二是大胆探索，追求并坚持真理。也有的学者认为：科学精神若用一句话来概括，就是实证精神。孔德对实证精神的论述很有代表性，他认为实证精神主要包括如下方面：真实，与虚假相反;有用，与无用相对;肯定、确定性，与犹疑相对立;精

确，与模糊相对;组织，与破坏相对。

从科学精神的历史发展看，有的学者把科学精神分为近代科学精神、现代科学精神和后现代科学精神三种形态。近代科学精神产生于近代科学的基础之上，它是以牛顿力学为代表的机械力学占统治地位的时代精神的反映，总的特征是科学精神与人文精神的分离;现代科学精神是在原子物理学、分子生物工程和电子信息技术等现代科学的基础上形成的，反映了对自然的认识和对人的认识的相互关联，其特点是科学精神和人文精神的交融;后现代科学精神则主张差异性、多元化、相对性、不确定性和非连续性等，一定程度上走上了与近代科学精神相反的另一极端，试图以人文精神来消弭科学精神。从这个角度来说，科学精神的内涵并不是固定的，而是随着历史的发展不断地演化着的。

从科学精神的层次性看，有的把科学精神是分为三个层次：第一层次即认识层次，主要表现为认识的客观性、逻辑一致性和实践的可检验性等规范，它们直接体现了科学的本质特征，构成了全部科学精神的基础;第二层次即社会关系层次，美国著名社会科学家默顿揭示的四条规范——普遍性、公有性、无私利性和有条理的怀疑论——就是这一层次上科学精神的基本内容;第三层次即价值观层次，科学通过求真，可以达到求美、求善，科学把追求真善美作为自己的最高价值准则，这是科学精神的最高层次[1]。

2.关于人文精神的内涵

从人文精神的本质看，一种观点认为，它是指蕴含在人文学科中的、对人类生存的意义和价值的关怀，是一种以人为对象、以人为中心的思想，主要包括人的信念、理想、人格和道德等.。这种观点很有代表性，已经取得学术界广泛的共识。如：冯天瑜认为，人文精神作为人类对人世探求和处理人世活动的理想价值追求和行为规范的集中表征，作为人类对人世探求活动及其成果在精神上的沉积和升华，有其独立的丰富内涵，其核心是主张以人为主体，强调人的价值和尊严，重视对人类处境的关怀。李醒民也认为，人文精神应该是人存在的意义和价值的最高体现，它诱导人以真善美为旨趣，在自由创造和自我完善的过程中，逐步逼近真善美的境界。也有学者认为，人文精神是人类在自己文化意识基础上，通过自觉规范自己行为引导自己趋向所达到的一种高尚的思想境界，具体的说，就是人类应具有的以人为本、仁民爱物、修己安人、贵和尚中的文化精神和价值观。

从人文精神的类型看，有的学者指出，人文精神主要包括如下三个方面：以人为本是人文精神的价值基础、核心内容和出发点;人与人、人与社会、人与自然三位一体和谐共处、协调发展是人文精神的理想追求和达到终极目标的理想道路;符合客观真理、经得起实践检验的科学性、真理性内涵，是人文精神的深厚底蕴和大力弘扬人文精神的价值所在。尽管学术界对人文精神的看法不尽一致，各自从不同的角度来阐述其内涵。但从根本上说，大家都普遍认为，人文精神是指以人为本、以人为中心的精神，是揭示人的生存意义、体现人的价值和尊严，追求人的完善和自由发展的精神。

论明清陶瓷论文范文 第7篇

摘要：中国是茶的故乡。在中国，种茶、饮茶的历史都非常悠久，茶已经不再单纯的是一种饮料，而在饮茶的过程中逐渐形成了一种独特的文化现象。并由茶文化衍生出了一系列书画、文学等艺术作品。本文旨在研究中国茶文化的起源与发展历程，以及茶文化在各个时期所表现出的文化形态。

关键词：茶、文化、发展历程

关于茶的起源现在在学术界还是众说纷纭。《尔雅》中的“释木篇”和“释草篇”中都有“荼”字（据考证这里的“荼”是指古代的茶），前者指木本的茶树，后者指草本的苦菜，所以很多学者认为茶最初的作用是被当作菜吃。也有学者认为茶起源于上古的神农氏，《神农百草经》有“神农尝百草，日遇七十二毒，得茶而解之”之说，当为茶叶始为药用。对于茶的起源人人言殊，莫衷一是，但饮茶饮茶的开始大致可认为开始于神农时期，陆羽《茶经》卷下《六茶之饮》中提到“茶指为饮，发乎神农”。

晋代随着茶叶生产的较大发展，饮茶文化也更加体现出来了。到了南北朝时期，饮茶进一步普及，饮茶在民间进一步发展过程中，也逐渐被赋予了浓浓的文化色彩。与美酒佳酿相比，通常的茶叶价格便宜，为多数人所能够承受，故很早人们就用茶叶招待客人表示俭朴。著名的就是晋代陆纳以茶果招待卫将军谢安，他侄子认为不妥，端出早已准备好丰盛酒席。事后，陆纳打了侄子40大板，责怪他破坏了他的清廉名声。《晋书。桓温传》记述：“温性俭，每宴唯下七奠，伴茶 而已。”也是以茶果表示俭朴。可见在东晋，南方的饮茶已经很普遍了，并且茶被用来以示清廉。后来，因为茶叶生产的发展以及饮茶的普及，各种茶叶和茶事的美学内涵也引起了当时文学家们的注意，在他们的作品中得到了不少反映。如左思的《娇女诗》、张载的《登成都楼诗》、杨炫之《洛阳伽蓝记》等都从各个方面对饮茶和茶事做了描述。在两晋南北朝茶叶有了一定的种植面积，茶俗进入日常活动，加之文化雅士将之升华，茶从简单的饮品被赋予了文化品味，中国茶文化在此阶段逐渐萌芽。

唐代是中国茶文化的正式形成期。茶文化的形成与唐代的经济、文化、发展有着密切联系。唐朝疆域广阔，注重对外交往，长安是当时的政治、文化中心，中国茶文化正是在这种大气候下形成的。此外佛教的发展，诗风大盛，贡茶的兴起，禁酒措施从不同层面对茶文化的形成起到了推波助澜的作用，最终促使唐代成为“我国茶叶和茶业发展史上，一个划时代意义的重要时代”。在唐代，对茶文化做出突出贡献的一个人物是陆羽，陆羽在长期的茶事实践活动中，呕心沥血，写成世界上第一本茶学专注《茶经》，它是总结唐朝以及唐朝以前茶叶生产历史、源流、现状、生产技术以及茶艺、茶道原理的综合性论著，它既是茶的自然科学著作，又是茶文化的专注。陆羽《茶经》的问世成为茶文化形成的里程碑，极大推动了茶文化的发展，他所确立的朴素自然茶美学观点，倡导的以“和”为核心的茶道精神，指引了无数爱茶之人，受到众多茶人的追崇。唐代著名诗人无不饮茶，有些人把饮茶与吟诗有机联系起来，文人吟诗的内容十分广泛，涉及茶道茶艺、茶性茶德、茶情茶谊、茶俗茶礼、茶事史诗等，对茶树生态环境、造茶技术、煮饮技艺、名茶、贡茶、茶政贸易都有描写。其中有不少佳作，影响深远，其中卢仝的《走笔谢孟谏议寄新茶》一诗堪称千古绝唱。此外，唐代时茶具已经与食器、酒器分离形成了专用器具。陆羽《茶经-四之器》详细记载了二十四种茶用具，据其记载当时茶具已成为饮茶过程中必不可少的器具，对茶的色、香、味的体现至关重要。

中唐以后，贡茶品种与数量大增，丰富的贡茶，既满足了朝廷饮用的需要，又可进行各类赐茶。“四镇之乱”和长期的军阀割据加深了唐朝政治、经济危机，为了解决严重的财政困境，唐朝统治者加剧了搜刮民财，建中三年（782），户部侍郎赵赞于诸道水陆要冲征收商税，“每贯税二十文，竹、木、茶漆皆是什税一”，以充盈国库，赡济军资。四镇之乱结束后，罢黜了茶叶等项杂税，尽管当时征收茶税只是权宜之计，但是开了征收茶税的先例。德宗贞元九年（793）茶税被列为国家财政收入

“茶兴于唐、盛于宋”这一时期，茶已经成为“家不可一日无也”的日常用品。茶叶产品开始由团茶发展为散茶。打破了团茶、饼茶一统天下的局面，同时出现了团茶、饼茶、散茶、末茶。早在宋太祖赵匡胤即位时，宋代宫廷已经设置了茶事机关，宫廷用茶已分等级，茶仪已成礼制。皇帝常以赐茶的方式笼络大臣、眷怀亲族，甚至恩赐国外使节以示友好。大观元年，宋徽宗赵佶亲著《大观茶论》一书，全书共二十篇，对北宋时期蒸清团茶的产地、采制、烹试、品质、斗茶风尚等均有详细记述。宋代时，实行重文轻武的治国方针以及政治原因，品茶与泼墨成为文人休闲生活的重要内容，究其原因，苏东坡做了最好解释：“上茶妙墨俱香，是其德同也；皆坚，是其操同也。譬如贤人君子黔晰美恶不同，其德操一也”文人往往借品茶清心，泼墨抒情，寻找心灵寄托。诸如徐铉、范仲淹、欧阳修、王安石、苏轼、苏洵、黄庭坚等文学家都好茶，诗人做茶诗，书法家做茶贴，画家绘茶画，文人著茶书，各种茶文艺作品纷纷面世，从不同方面反映了当时的茶事活动。

到元明代，中国传统的制茶方式已经具备，同时更多的文人置身于茶，茶书、茶画、茶诗不计其数。张源的《茶录》、陆树声的《茶寮记》、以及唐寅的《烹茶画卷》和《事茗图》等传世作品诞生。

到了清代，中国茶文化发展更加深入，茶与人们的日常生活紧密结合起来，例如清末民间，城市茶馆兴起，并发展成为适合社会各个阶层所需的活动场所，它把茶与曲艺、诗会、戏剧和灯谜等民间文化活动融合起来，形成了一种独特的“茶馆文化”，“客来敬茶”也成为寻常百姓的礼仪美德。实际上，明清时品茶所“返朴归真”“天地人相融”境界正是陆羽倡导的“精行简德”、“和”一脉相承。

1949年10月新中国成立后，我国政府采取了一系列恢复和扶持茶叶生产发展的政策和措施，茶叶生产得到了迅速恢复和发展，全国有20个省、市、自治区产茶，产量逐年增长，出口不断递增。特别是近二十年来，随着中国经济的繁荣发展，国人生活水平提高，饮茶量不断增长，茶与生活的结合更为多样化，中国茶文化有了飞速发展，凸显蓬勃之势。茶文化繁荣彰显重要地位。

在当今社会生活中，无论是民间探亲访友，还是开座谈会，甚至国际交往中，清茶一杯，简单高雅，茶所具有的广泛亲和力得到广泛认同，茶以及茶文化在国人以及外国人心目中的地位愈来愈重要。

中国茶文化是经过数千年发展演变而形成的独特的文化模式，如今的茶文化包含了中国的政治、经济、文化等多方面的内容，并涉及中国的文学、哲学、禅宗等多门学科。经过数千年的百转轮回，中国茶呈现出了它千年来所有的文化密码，在漫长中国历史文化长河中沉淀出了独特的深沉和凝重。同时，茶文化的丰富和广袤也为灿烂的华夏文化增添了浓重的一笔。

论明清陶瓷论文范文 第8篇

工业时代的快节奏生活带来的生活压力需要缓解,拥有优美环境和良好服务的茶馆可以提供人们舒解压力的一个好去处;社会从温饱向小康发展过程中居民住房面积暂时的狭小,使人们需要一定的社会空间作为居住空间的延伸,在其中会聚亲朋、小型商务会谈、与不太熟悉或者陌生人的偶尔交往,都需要一个相对安全而条件适当的公共空间,茶馆将和咖啡馆、酒吧等服务设施一道分享人们这一对公共空间的需求。现在有很多戏曲爱好者组织各种票友会,健身爱好者组织各种形式的俱乐部,歌唱爱好者组织业余合唱团等,但现在他们仍然是用周末及其它的业余时间,仍然是工业时代的消费方式。后工业时代在家工作的人们,将会比现在有更多的志趣相同者的组织团体活动,茶馆是可以将某种志趣与活动的公共空间相结合在一起的一种场所,而这种志趣,就是对茶文化的兴趣,对格调生活、健康生活的兴趣。

论明清陶瓷论文范文 第9篇

ABSTRACT

第一章 导言

1-1 插花技艺的定义及范畴

1-2 国内外研究动态

1-3 研究方法及创新之处

1-3-1 研究方法

1-3-2 论文创新之处

第二章 中国古代插花技艺的发展

2-1 汉之前插花技艺的滥觞

2-2 汉魏六朝宗教花初起

2-3 隋唐宫体花流行

2-4 宋元两花型并蒂争辉

2-5 明清多种花型竞相峥嵘

第三章 中国古代插花技术

3-1 中国传统的花材

3-2 中国古代的器具

3-2-1 插花容器

3-2-2 中国古代插花工具

3-2-3 花器的选择

3-3 选材

3-3-1 折枝技术

3-3-2 花材的整固

3-4 养护

3-4-1 保鲜

(五) 插花事宜

3-4-2 催花

第四章 中国古代插花艺术

4-1 搭配艺术

4-1-1 花材与花器的调和

4-1-2 花材之间色彩的配置

4-2 构图艺术

4-2-1 构思立意

4-2-2 构图原则

4-3 构图技巧

4-4 欣赏艺术

4-4-1 清赏

4-4-2 时赏

4-4-3 雅赏

第五章 中国古代插花技艺的传承、传播与现代启示

5-1 中国古代插花技艺的传承

5-1-1 花材

5-1-2 插花容器

5-1-3 花材的选择及修剪

5-1-4 花材的保鲜

5-1-5 花材的固定

5-1-6 构图艺术

5-2 中国古代插花技艺的传播

5-3 中国古代插花技艺的现代启示

参考文献

论明清陶瓷论文范文 第10篇

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

论明清陶瓷论文范文 第11篇

摘要：我国的茶文化近几年来传播速度较快，在教育领域也很快蔓延开来，因此，我国的各大高校在进行英语教育时积极引入茶文化的具体内涵，将茶文化中的实际应用价值与高校英语教育结合起来，对于教育过程中出现的问题进行具体分析，并且通过对茶文化的深入研究来加强对于高校英语教育现有模式的创新和完善。而且随着现代社会的快速发展，我们不难发现英语在社会上的地位越来越重要，学好英语已经成为社会上每个人的目标，基于这一现状，我国的各大高校必须要对于英语教育进行优化和完善，加强茶文化的融入力度，促使我国的高校英语教育在茶文化语境中可持续发展。

关键词：茶文化；高校；英语教育；反思

英语作为一门语言性学科，这一教学活动在开展的过程中难免会出现许多问题，为了实现这一学科存在的意义，我国各大高校必须要对英语教育重视起来，全面深入分析高校英语教育存在的问题，并且对于茶文化的具体内涵进行深入分析和研究，找出二者之间存在的共同之处，并且将二者的契合点连接起来，完善高校英语教育课程中的教学内容和教学模式，将理论与实践结合起来，在传播和弘扬茶文化的过程中，对于茶文化也能有一个较为全面的了解，加强学生对于英语知识的熟悉和应用程度。

1茶文化与高校英语教育的关系概况

茶文化的具体内涵与作用

从当前社会发展的趋势和潮流来看，我国的茶文化已经普及并融入民众生活，并且其主流价值观及具体内涵与我国倡导的思想保持着高度一致，因此，茶文化可以毫无阻碍地融入到民众生活的方方面面当中去。其中尤其是在高校英语教育方面，我国的茶文化将自己的具体内涵和价值理念融入到教学的全过程，促进了我国高校英语教育体系的完善和发展，并且使得高校的教育模式和系统更加成熟，甚至逐渐与国际化接轨，而这一切都是茶文化的功劳[1]。值得一提的是，在茶文化语境中我国的高校英语教育的确得到了一定程度的发展，但与此同时，茶文化也在国际上得到了推广，由此可以看出茶文化与语言的结合具有一种互利性。除此之外，茶文化在融入到高校英语教育的过程中，茶文化所蕴含的某些元素与具体理念是我国高校英语教育所严重缺乏的，并且茶文化要想继续向前发展或者逐渐在世界范围内传播开来，就必须要较深对于高校英语教育的融入，丰富二者之间的联系，找出文化传承的关键之处，针对茶文化自身所具有的某些现实意义与高校英语教育中所存在的具体问题，在此基础上，将茶文化的实际价值融入进高校英语教育当中去。与此同时，茶文化还具备自身的内涵和理念，为了加深茶文化对于高校英语教育的融入，必须要找出二者之间的关联性和共同性，在此基础上实现二者的互利共赢。

茶文化与高校英语教育的关系

众所周知的是，茶文化的某些具体内涵的文化理念与高校英语教育的内核是密切相关的，尤其是我国高校英语教育课程的开展和教学模式的运用方面都需要改进，茶文化恰好可以发挥自己独特的作用，在丰富高校英语教育内容的同时，还可以对英语教育的模式进行创新和发展，与此同时也可以促使高校学生在接受英语教育的同时，还能加深对于茶文化具体内涵和深刻意义的理解，这种教育改革模式确实做到了从学生的角度出发，并且也促使学生加强了英语能力和理解能力，做到了继承和传播我国优秀的茶文化。为了促使学生能够更加全面而系统地加深对于茶文化的了解，对于英语教育中融入茶文化的某些元素是必不可少的，同时为了深度发展高校英语教育，对于教学实践的改革也是必要的，其中最关键的就是整合茶文化资源，全面且深入地实现茶文化与高校英语教育的融合。

高校英语教育中存在的问题

任何活动的开展和进行都是有瑕疵的，都是需要专业人员去不断改进和完善的。我国的高校英语教育的推行过程中当然也会存在某些问题，这就需要相关专业人员针对高校英语教育的现状进行深入分析，实现教学事业的创新和完善。但是不可忽视的是，要想促使我国高校英语教育的快速发展，就必须要结合当前社会和时代上广泛流行的思潮，这样我们就不难发现，茶文化的传播与发展与高校英语教育活动的开展各方面都密切相关。尤其是英语作为一个语言类课程，其教学模式自然与我国的传统模式不同，这就使得高校学生在进行英语学习的时候难度加深，而且与其他教育内容相比，英语教育是抽象的，很多学生其实都无法理解其具体内容，这就需要茶文化抽象出具体的物质形象来帮助学生塑造对英语的印象[2]。除此之外，高校英语教育还存在一个巨大漏洞和缺陷，那就是这一教育活动的开展过程中缺乏高素质的教师与教学设备，因为英语教育在这两个重要方面的严重匮乏，最后会使得教学团队无法对学生实现系统化和深入化的教育，最终无法得到满意的教育效果。与此同时，高校英语教育的教材内容的设置也极为不合理，不仅内容和元素单一，同时还存在概念性知识模糊的问题，这就使得学生在学习英语的过程中积极性不高，无法将对英语的学习重视起来，使得高校英语教育的开展效果大打折扣。

2将茶文化融入到高校英语教育中的具体措施

创新英语教育的具体模式

要想促进高校英语教育的快速发展，就必须要融入茶文化的具体内涵，因为高校英语教育已经在我国发展多年，而且这一教育机制也暴露出了许多弊端，为了促使教育人员和学生加深对于英语教育和学习的理解，就必须要将茶文化的具体内涵作为一种辅助，为我国高校英语教育内容的创新和机制的改革打下一个坚实的基础。在这一大背景下，要想快速完善和促进英语教育模式，就必须要增强茶文化内容和内涵的创新性和趣味性，从学生的角度出发，在融入茶文化具体内涵和各种元素的同时，注重课程内容的创新性和完善性，着眼于课程内容的整体，并且要实现高校英语教育课程的落实与完善，为了达到更好的教学效果，必须要开展各种各样的与茶文化相结合的教育活动，在活动过程中要处处体现茶文化。为了实现高校英语教育具体模式的创新和完善，就必须要制定和发展教学内容，创新教学模式，而茶文化是这一环节中不可避免的要素。

将茶文化理念融入到教育过程中

众所周知的是，很多学生在学习英语的过程中会存在各种各样的问题，尤其是在高校英语教育过程中，学生认为课堂内容太过枯燥单一，而且教师也无法实现与学生的有效沟通与交流，这样就会使得我国的英语教育出现滞后性，但是，经过调查和研究，我们不难发现茶文化与高校英语教育具有很大的关联性。因此茶文化中所蕴含的具体内涵和内容可以与高校英语教育实现有效对接，同时还可以对高校学生的价值观实现引导作用，而且在高校英语教育过程中，难免会出现各种各样的问题，面对这些难题，茶文化理念与内涵的融入就显得极为必要，而且也会促使高校学生提升学习英语的积极性[3]。为了实现高校英语教育能够创新自己的模式，我国的茶文化也应该积极主动地融入进去，提升学生的综合素质，培养良好的学习习惯，提升自己的英语成绩。

丰富高校英语教育课程的具体内容

为了实现高校英语教育课程的丰富性和元素的多样性，我们必须要将强对于茶文化理念与内涵的融入，并且为了加强教师英语教育的教学效果，必须要丰富高校英语教育课程的具体内容，在这一方面茶文化将发挥至关重要的作用。尤其是在教学理念上，茶文化的融入将会创新英语教育课程的具体活动内容，并且还会为学生打下良好的学习基础。与此同时，与茶文化想联系的教学体系也会促使整个英语教育过程实现自身的完整性和创新性，为了加深学生对于茶文化和英语的理解，在英语教育课程开展的同时要对于茶文化的具体理念进行系统的划分，鼓励学生以积极向上的态度来实现英语教育效果，与此同时也要加深自己对于茶文化的理解，通过对英语课程的学习和对茶文化的了解，既实现英语成绩的提高，也可以传播和弘扬优秀的传统茶文化。

3结束语

综上所述，在进行当代高校英语教育课程与活动的开展过程中，难免会出现各种各样的问题，为了实现我国英语教育活动的革命性突破，就必须要加深对于茶文化的具体内涵和内容的深入了解，将茶文化深入到高校英语教育过程中，从学生的实际情况出发，了解学生的真实诉求，并且要针对茶文化的内涵与和高校英语教育之间的具体联系，并且要将二者进行具体融合，只有这样才能在发扬茶文化的同时实现对于英语成绩的提高。

参考文献

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[3]焦华睿.论在大学英语教学中应重视中华传统文化的教育[J].科技创新导报,20xx(15)：124-126.

论明清陶瓷论文范文 第12篇

我从小就喜欢画画，从去年开始，学校开设了国画课。才学国画的时候我感到很好奇，什么是国画呢？

通过这几个学期的学习，我明白了原来我们的国画，又称“中国画”，我国传统的绘画。它是用毛笔、中国画颜料在特制的宣纸或绢上作画，题材主要有人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意两种，富于传统特色。

还记得当我第一次拿起毛笔时，老师告诉我们毛笔的分类。原来不同动物的毛做出来的笔可以画出不同的效果，有的柔软，有的坚硬，有的粗犷，有的细腻……国画用的纸是生宣纸，纸薄薄的，一沾水就会浸湿很大一片。不过只要掌握好了技巧，就能画出各种各样富于变化的色彩来，真是太神奇了！

我喜欢荷花，喜欢它出淤泥而不染的个性，所以我最喜欢画荷花，用笔轻轻的在宣纸上勾勒出荷花和荷叶的形状，然后用中白云描出荷花，再勾出它的叶脉，使它线条变得更明显更漂亮。画完之后就用水调出浓淡不同的曙红色，把它涂在荷花的花瓣上。然后用花青加藤黄变成了深绿色，用调制好的绿色把荷叶涂上，这幅荷花图就完成了。

看着自己画出的国画，我别提有多高兴了。中国画，是我们国家的传统画种，它的确有自己的特色。它和我以前学习的水彩画相比，更显得清新高雅。我喜欢中国画，它是我们民族的艺术，我为它感到骄傲感到自豪！

论明清陶瓷论文范文 第13篇

《蔬菜》（中国画） 教学目的：

一．参照范画，临摹其笔墨技法，画一幅以蔬菜为题的中国画；

二．使学生认识画、诗、书，即是中国画独特的形式； 教学重点、难点：

一．运笔、用水、用墨的方法； 二．画菜叶； 教学过程： 一．复习旧知识：

提问：中国画的绘画工具有哪些？（学生答）

教师小结上节课的基本内容，引入新课。拿出大白菜和辣椒实物，说明本节课教学任务，并简介其结构，然后，板书课题——《蔬菜》（中国画）（两分钟）；

二、讲授新知识：

1．师生共同欣赏齐白石，李苦禅的作品，简介风格。出示范作，简单介绍一下。 2.教师示范以大白菜为题作水墨画的作画步骤（边讲边画）。 （1）画菜帮：中锋蘸淡墨勾出，先从中间一块画。

（2）画菜叶：用大笔笔锋蘸淡墨后，再用笔尖蘸侧锋画出叶子，笔可在纸上略作滚动，注意墨团有浓淡大小的变化。

（3）画叶脉：趁叶子未干，用浓墨画出叶脉，注意不要太湿。

（4）画菜根：中锋蘸浓墨，较快地画出根部，落笔时下按。 2．出示作业要求：

（1）临摹一幅《白菜》的水墨画。

（2）保持画面、桌面、地面的干净。 二．学生作业，教师巡回辅导（20）分钟。

三．讲评：选出几件好的和差的学生作业讲评，然后布置下节课学习任务（3分钟）。

国画《（水泡眼）金鱼》 教学目标：

1、认知：通过画金鱼的过程，练习点、线、面的组合。

2、操作：通过学习，要求学生巩固基本的用笔用墨方法（掌 握运笔的走向，注意墨色的浓淡变化），恰到好处地调出所需颜色。

3、情感：通过国画教学，激发学生对生活和对大自然的热爱， 陶冶其艺术情操。 教学重点与难点：

1、重点：侧锋、中锋的用笔方法，三次调色法。

2、难点：侧锋画鱼尾，鱼在水中的游姿。 教学过程：

一、启发谈话：

1、国画也称为中国画，是中国文化宝库中的一块瑰宝。它以中国特有的毛笔、宣纸为工具，以水墨丹青为颜料，以奇异绝妙的表现手法，描绘人物、山水、花鸟等，表现了中国艺术的独特魅力。

2、今天这节课，我们就要来画一幅国画。画什么呢？先请大家猜一个谜语，谜底就是我们的学习内容。（出示谜面）

3、大家都说是金鱼，那我们就来看看究竟是不是？（播放金鱼录象）

4、鼓鼓的眼泡，飘逸的尾巴，鲜艳光亮的鳞片，金鱼真象一朵水中的鲜花。金鱼的种类有很多，今天我们要画其中的一种，它的学名就叫——水泡眼金鱼。（出示课题）

二、新授：

1、金鱼，金鱼真美丽，让我们来认识你。

2、请你仔细观察，然后告诉大家金鱼由哪些部分组成？（随机出出示出示称）

3、美丽金鱼象朵花，巧用笔墨画好它。画好它要用到国画中的哪些基本用笔方法？（中锋、侧锋）

4、请你再仔细观察，然后告诉大家，哪些部位用了中锋？哪些部位用了侧锋？（随机显示各部分的用笔）

5、用笔方法要正确，用色方法也很关键。画这条金鱼用了哪些颜色？这就要用到了我们曾经学过的三次调色法。请你用“第„„次，调„„色，到毛笔的„„。”句式来说说，如何调藤黄与曙红。（根据回答，出示三次调色法步骤）

6、朱老师按大家的方法调笔，也来画一条色彩鲜艳的金鱼。请大家记住我的绘画步骤，并完成儿歌填空。（出示儿歌）

7、（切换到实物投影,示范步骤）

8、（切换到电脑）大家先进行小组讨论，然后以小组形式回答，与朱老师一起来完成儿歌填空。（显示儿歌答案）

9、用这样的方法，我们还能画出其他颜色的金鱼。你们看到过的金鱼还有哪些颜色？

10、金鱼的颜色如此丰富多彩，因此，我们不仅可以画一条，还可以画几条，甚至一群金鱼。然后加上曾经学过的背景，金鱼有了新家，游得更欢快，更栩栩如生了。最后加上格式正确的落款，便是一幅完整的国画作品。（出示添加背景、落款的绘画步骤）

11、碧波荡漾，水草摇曳，这又是一个温馨、快乐的家庭。（出示范画）

12、当然，我们还可以结合人物和学过的动物来进行构图，并给它们取一个有趣的题目，也可以成为非常有意思的画。

13、接下来，就请大家快快动手，让我们一起来办一个隆重的金鱼画展吧。

三、学生作画：

四、师生点评：

1、学生介绍自己的作品。

2、教师小结：国画历史悠久，吴昌硕、齐白石、徐悲鸿、韩美林、程十发等许多优秀的画家都形成了自己独特的民族风格，在世界艺坛上独树一帜，并为世界艺术宝库增添了极大的光彩。老师相信，只要通过大家的不懈努力，未来的画家一定会在你们中间诞生的。 国画梅花

1.演示并分析笔墨变化。

焦墨、浓墨、交融的墨色分别可以表现梅花的哪个部分？（演示） 2.分析作业 步骤：

(1)画干：先从树干转弯处，向右下方侧锋运笔，使主干笔触出现飞白,再向右横出，向右上斜出主枝。（同学们用侧锋随意表现树干的体态。在画时可以留空，在空白处待会添加梅花。现在请同学们和老师一同调墨，用干涩的线条表现树干。） (2)画枝：从主枝向前生出新枝。

(3)点花瓣：用中锋变侧锋渐次点出可呈现浓淡变化。

(4)点蕊：正面的花丝画全，侧面花宜过半，背面花交界下方及花蕾的下方点花萼。

论明清陶瓷论文范文 第14篇

国画《枇杷》教案

国画教学：枇杷图

活动目标：尝试运用已有经验大胆表现树枝上的枇杷。

活动准备：

1、学生有画枇杷和小鸡的经验。

2、课件；范例。

3、宣纸、毛笔、颜料、墨汁等幼儿国画用具；背景音乐

活动过程：

一、欣赏课件，引起兴趣。

1、师：春天到了，枇杷成熟了，一个个枇杷看上去那么诱人，那么你们知道枇杷长在哪里吗？我们一起去看一看。（教师边出示幻灯，学生边欣赏）

2、师：看到了吗？长在哪里？怎么样的？

3、

学生自由说说。

4、小结：枇杷是一串一串的长在树上的，排着队，但它们不是像我们小朋友整整齐齐的排队，而是没有规律的，有的在前面，有的露出半个头，有的害羞的躲在后面。

5、师：这么漂亮的枇杷，许多国画大师也很喜欢，于是他们把树上的枇杷画了下来，我们来看看他们的作品。（教师继续出示幻灯，学生欣赏。）

二、学生观察，教师讲演、示范。

1、师：以前我们画过一个一个，摘下来的枇杷，今天我们要学习画长在树上的枇杷，你们有什么问题吗？

2、学生观察和示范，教师讲演。

《枇杷图》的画法步骤

步骤一：先画叶，重墨勾筋，可用草绿蘸墨点染，上下部叶要虚实分明。

步骤二：次穿枝画干，可用草绿蘸墨画出。

步骤三：再次填果，用石黄或藤黄点染，用重墨点“脐”。 步骤四：题字钤印。

三、学生绘画，教师指导。

1、师：下面就请你画一幅美丽的枇杷图。

2、画上小鸡，使画面更加丰富。（放背景音乐）

四、交流分享：你喜欢谁的作品？为什么？（鼓励学生发现同伴画的好的地方。）

国画《寿桃》教案

课时：2课时

教学目的及要求：

1、使学生了解有关寿桃的知识，学习写意国画的知识，用写意国画表现寿桃。

2、感受中国画的笔墨韵味，激发学生热爱中国画，热爱生活的情感。 教学重点：中国画表现寿桃的写意画法

教学难点：画面的构图，布局，把握寿桃的外形特点 教学过程：

一、复习导入

二、欣赏樱桃

三、交流

1、寿桃的生物性。

2、寿桃造型特点。

3、寿桃色彩特点。

四、探究画法

1、学生读画，交流画法，总结写意国画的特点。

2、教师示范。

3、学生尝试画寿桃。

4、出示学生作品，分析比较画面的布局构图。

五、学生练习

作业：创作一幅寿桃的写意国画。

要求：要有写意国画小品的品味。画寿桃要注意大小，形态的变化。

六、展示评价

国画《樱桃》

课时：2课时

教学目的及要求：

1、使学生了解有关樱桃的知识，学习写意国画的知识，用写意国画表现樱桃。

2、感受中国画的笔墨韵味，激发学生热爱中国画，热爱生活的情感。 教学重点：中国画表现樱桃的写意画法

教学难点：画面的构图，布局，把握樱桃的外形特点 教学过程：

一、复习导入

二、欣赏樱桃

三、交流

1、樱桃的生物性。

2、樱桃造型特点。

3、樱桃色彩特点。

四、探究画法

1、学生读画，交流画法，总结写意国画的特点。

2、教师示范。

3、学生尝试画樱桃。

4、出示学生作品，分析比较画面的布局构图。

五、学生练习

作业：创作一幅樱桃的写意国画。

要求：要有写意国画小品的品味。画樱桃要注意大小，形态的变化。

六、展示评价

国画《西瓜和葡萄》

活动目的：

1、引导学生认识水墨画是国画的含义。

2、认识宣纸、颜料等特殊用品并学会使用工具进行绘画。

3、培养学生大胆作画的能力 活动准备：

各种国画欣赏图片，范例、墨等工具 活动过程：

一、欣赏水墨画，认识画画工具

1、出示国画图片，引导学生观察

提问：这幅画与我们平时画的画有什么不同？ （引发学生对新的绘画方式的兴趣）

2、出示绘画工具，引导学生了解

理解宣纸与白纸的不同（质地）请学生进行比较

指导国画需要特殊的颜料-----墨汁，并了解墨汁的深浅变化（水稀释） 正确的是用毛笔，知道细的地方用笔尖画，粗的地方用笔身画

3、欣赏图片，引导学生感知国画的魅力

二、教师示范，引导学生绘画西瓜和葡萄

提问：画西瓜和葡萄时，应该先画什么部分？引导学生先画占纸面积大的地方，最后画零小的部分）

引导学生看清教师是怎样运用毛笔和墨汁的？（注意水与颜料的搭配）

提问：水多会怎么样？如果水少了会怎么样？

画叶子用笔的什么部位画？最后画叶梗的时候，应用笔的什么部位画？

三、学生作画，教师知道，知道学生拿笔和用墨的方式。注意画面的布局，及绘画时的先后顺序。

四、学生互相欣赏作品。

五、延伸：活动区中进行练习

国画《荔枝》

教学目的：

体验中国画的笔墨情趣，临摹中国画。

学习荔枝的写意画法，进一步学习国画的笔墨技法，培养学生对祖国传统艺术的热爱。 教学重点：

学习荔枝的写意画法。 教学难点：

掌握画荔枝的简单笔墨技法。 学具准备： 毛笔、墨汁、宣纸等 教学时间： 二课时 教学过程： 第一课时

一、组织教学。

二、欣赏相关画作，自主探究笔墨技法，并说说自己的理解发现。

三、大胆尝试，练习荔枝的写意画法。

四、学生自评互评，互相促进。

五、提高性练习。 第二课时

一、组织教学。

二、学生尝试运用所学笔墨技法画一张写意瓜果。

三、学生自评互评，交流互动。

四、学生说说近几节国画课学习的收获。

国画《萝卜》

一、教学目的：

1、了解中国画传统写意技巧特点，认识大画家齐白石，学会欣赏中国画作品，并从中领会到画的意境，激发学生热爱祖国，珍惜今天幸福生活的情感和任务。

2、学习中国画写意萝卜的简单画法，进行笔墨基本功训练。 教具：

1、学生用具：中国画颜料、墨汁、毛笔两支{一支为狼毫小笔用于勾勒线条，一支为羊毫用于点、染色（如大白云）}、调色盘、水罐、一张旧报纸代替垫布、八开生宣纸。

2、教师用具：绘画工具一套、空白生宣纸1张，课件。

教学重点：本课重点是提高学生对中国画的认识，练习用毛笔、宣纸作写意蔬菜画的技巧。

教学难点：本课难点是用笔用墨和掌握适当的水分表现不同的浓淡墨色。教学过程：

一、组织教学检查学生学习用具准备情况。

二、导入新课

1、中国画有着悠久的历史，同时也涌现出了许多著名的国画大师。今天，让我们先来欣赏一位大师的画。

2、媒体展示：

（1）《柿子》：用的是什么笔法？有什么特点？

（2）《平生所欲》：画的是什么？画家为什么要起这样一个名字？ （3）《蜻蜓飞舞》：写意与工笔相结合的画法，你看了之后有什么感受？

（4）《鲤鱼》：画家用了什么墨色表现了鲤鱼的鱼鳞？你认为什么地方画的最好？

3、看了这么多的画，你觉得这位画家的画带给你怎样的感受？

4、生：是一位技术高明的画家。

5、出示〈虾〉：这位画家是谁呢？（齐白石）

6、你觉得齐白石画的题材都取自于哪些方面？

7、生：都是一些花鸟鱼虫和蔬菜水果，都来自生活与大自然。

8、师：从齐白石的画中，你能发现他是一位怎样的人呢？

9、生：是一位热爱生活、热爱大自然的人。

10、师：今天就让我们追随大师的足迹，一起来学习萝卜的画法。

11、出示课题：画萝卜

三、讲授新课

1、出示萝卜图，请同学们认真观察，看看萝卜有哪些不同的形状，它们是由那几个部分构成的？再看看叶有什么不同？颜色又有什么不同？

2、再请同学们观察课本中的步骤图看看是如何一步一步画的？

3、生答，师小结： 外形：中锋（淡墨）， 身体：侧锋（淡墨+花青） 叶子：中锋（藤黄+花青） 根须：小笔中锋

4、下面看看老师是如何所画它的！ 边讲边现场演示（贴出空白生宣纸）首先我们必须了解：构图有前后，以自已的习惯为准，没有定法。下面介绍一般画法：①画形：用笔可曲可直、要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋，要留下用笔的痕迹。

②画体：侧锋从左右两边画，画出萝卜的体积感；③画叶：先用毛笔蘸淡墨（可调少量墨绿笔尖再蘸一点浓墨大笔点画，趁墨色未干时用浓墨勾叶脉）师小结：画花和叶运用了两种不同的手法这两种手法就是小写意花的最基本的枝法特点。

4、带领学生临摹，巡回检查一遍，是否符合，及时表扬与纠正

四、巡回指导

1、突出重点：详细讲解勾线用笔方法与点染要领，指示学生注意笔墨的浓淡、干湿变化。

2、提醒学生注意环境卫生、不要乱甩毛笔，要用专用的抹布或吸水纸来吸墨、揩桌、擦画具等，培养学生良好习惯。

五、小结

1、展示画好的作业

2、评价作业优缺点

3、理解齐白石大师“学我者生，似我者死”这句话的含义。

四、课后小结：

学生对齐白石大师以及他的代表作品有了一些基本的认识，在中国画的欣赏方面有了一定的提高。

学生的作业完成情况较好，能够用正确的笔法和墨色画出生动的萝卜图，并能将先前学过的辣椒、樱桃等结合画在一起，使画面更为丰富。 不足之处为，一些学生在构图上与老师一模一样，少有自己的想法，创新的意识还有待加强。用笔的方法还不够熟练，有待提高。

工笔花鸟画教案设计

教学目的：

怎样应用所学的绘画知识进行创作，构图在创作中的重要性，进行中国画工笔花鸟创作画的一般程序中国画工笔花鸟

教学重点难点：

重点：构图在创作中的重要性

难点：基础知识在创作过程中的运用

教学过程：

一、讲授新课：

1、学习中国画的意义：

(1) 继承：

中国画是我国的民族绘画，经历了自身发展的辉煌岁月，崛起了光照四宇的艺术峰巅，它不仅为我国历代各族人民所珍爱，同时也对世界艺术产生了深远的影响。

(2) 进行创作：

学习的同时是为增强学生的感受能力，使他们善于捕捉自己对形象的感受能力，并在造型和色彩上强化其表现，更多的是使学生具有创造性思维能力和表现能力。

2、进行工笔花鸟画创作的步骤：

(1) 确定思路，构想

(2) 写生、搜集资料：

生活是创作的源泉。我们不仅要继承发扬前人的优良传统，而且要深入生活中去观察、体验、收集素材(口述：公园、花圃、盆栽都可以作为写生的素材)。

(3) 自描定移：

(首先向学生提问什么是白描。白描的特点?)

白描：也称双勾。它的特点是不借助任何色彩和明暗关系、完全用线来表现对象的形体、结构、质感和立体感，圆满地完成画面效果，达到形神兼备的造型要求。

白描的空间感、质感、立体感：

①空间感：是靠线的虚实、疏密、浓染、粗细、松紧、强弱等对比手法表现的。

②质感：主要是根据对象轮廓特征与表面纹理而概括出来的那些线条。

③立体感：是根据物体的透视结构而产生的。

(4) 构图：指在特定的有限平面范围内，将个别的局部的艺术形象有机地组织结构，从而创造出一幅完整的艺术作品

构图的方法和规律：

①宾主：分清主次、突出主体，可以从位置、分量、角度、虚实、色彩等方面考虑。

②疏密：“密不透风，疏可走马”构图应密处密，疏处疏，不能平铺直叙。

③呼应：画面上所有的特点不同都不能孤立存在，而且相互联系。

④画里画外：构造时，要冲出纸的边框，使画里与画外互相先发呼应，补充、使观者通过画面产生联想，达到画面有限而意境无穷的效果。

(5) 工笔花鸟画的设色

渲染手法：(提问：常用的渲染手法有几种)

①分染 图1②罩染 图2③统染 图3④接染 图4

⑤平涂 图5⑥哄染 图6⑦注水注色法 图7(6) 色彩的配置

(7) 提款(8) 印章

二、课堂小结：

把所学的绘画知识能够运用到创作上去训练学生的感受能力在造型和色彩上强化其表现培养学生的创造性思维能力和表现能力

三、作业布置：

牡丹花创作一幅

论明清陶瓷论文范文 第15篇

摘要：

本文通过对茶文化的角度对茶艺教育的研究对象以及茶文化所涉及的内容进行分析，最后阐述了茶文化与茶艺教育之间的关系，试图为茶艺教育提供一种更有价值的理念与模式。

关键词：

茶文化;茶艺教育;结构体系

1、茶文化教育概述

文化主要包括物质行为文化与精神心理文化。随着文化的发展进步，文化不再是一种单纯的形态，而是一套价值体系。茶文化正是这种文化背景下产生和发展起来的。茶文化作为人类历史发展的代表，以茶叶作为基础经历了几千年的发展演变，而且许多传统的饮茶习俗还保留至今，成为人类文明发展的宝贵财富。随着人类对茶文化研究的深入，茶文化也逐渐渗透到现代教育之中，成为一门专业化的教育课程。在关于茶文化研究中，如何组织更科学有效的茶文化体系，构建茶文化的应用领域，是当前教育领域面临的主要问题，也是茶文化发展的核心内容。从20世纪80年代开始，一些学者就呼吁应当将茶文化作为专门的学科进行研究，茶文化有独立的研究对象，有一定的研究内容，有标准的价值体系。茶艺是茶文化的主要组成内容，随着茶文化的不断发展进步，茶艺教育已经成为茶文化研究的代表内容。随着当前茶艺活动的日渐繁荣，对于茶艺人才的需求也在不断增加，许多高校为了满足社会发展需要，于是开设了茶艺课程。茶艺课程所包含的内容十分丰富，但是茶文化仍是其前提和基础。

2、茶文化教育的研究领域

茶艺教育作为茶文化的重要组成内容，目的是更全面地掌握茶文化知识，以满足茶艺活动的各种需求。对于茶文化的研究可以从不同的角度来进行区分。由于茶文化的发展现状，如果要构建出一个统一完善的教育体系是不现实的，从不同的视角来看，可以构建不同的结构体系，使彼此之间相互补充完善。对于茶艺教育来说，无论是高等教育还是职业培训，所培养的是专业型人才，是在科学系统化的知识基础上能够满足社会需求，主要面向的是社会岗位，因此，只有以专业的茶文化知识作为支撑，茶艺人才的培养也要符合教育规律，要充分明确茶文化与其它学科之间的相关性，以适应时代的发展需求。

茶艺专业的目的是满足社会需求

随着茶文化的发展演变，最先吸引人们关注的是饮茶的规范化和艺术化，即茶艺。茶艺不仅展现了茶活动的技术性，同时也更倾向于艺术性和思想性，茶艺被人们赋予了更多的审美特性和艺术形态，因此被称之为茶艺。茶艺的方式也十分丰富，无论是民俗生活还是普通饮茶活动都有茶艺的存在，人们在追求思想与精神的净化与升华时也有茶艺，在现代茶叶宣传推广中，茶艺也必不可少。如何推广更为科学的饮茶方式，以及如何在茶艺这种艺术形态中宣传树立茶品牌都成为当前茶文化的研究内容，茶艺是因社会需求而产生的岗位，茶艺也成为专业人才就业的领域。茶艺作为现代社会发展的需求之一，提供了专门的职业与人才，而在他们背后，则是与茶文化内涵密切相关的科学进步，如果没有茶文化的基础与支撑，茶艺是无法真正确立起地位的。

茶艺专业课程的构成

无论是从社会需求来看，还是从茶艺的结构层面来看，茶艺所涉及的学科内容十分丰富，主要的课程知识结构包括以下几个系列。首先是茶叶学。茶叶学的课程主要可以分为茶叶种植、加工、茶综合利用茶健康等内容。学科主要侧重于茶的应用以及民族体质的提升作用。其次是经营学。主要是从经济管理的角度研究茶产业的发展经营，主要包括茶叶外贸业务、茶旅游等内容。再次是茶艺学，主要包括茶艺、茶具、茶道、茶俗等内容，是从社会学的角度对饮茶的形式、制度和技术等方面进行研究。最后是茶史学，主要包括茶文化发展史、茶文学、茶与哲学思想等内容，是从不同的角度学习饮茶文化及相关的文学艺术研究。

茶艺内容的相关性

茶艺教育是具有茶文化特征的专业教育，教育内容与知识结构的研究对象相一致，二者不仅发挥着不同的作用，而且具有一定关联性。首先，茶叶学是茶艺教育中的基础内容，也是茶艺课程中的基础内容，主要研究对象是茶叶，只有以茶叶作为科学基础，才能使茶文化得到稳固的发展，茶艺教育才能经得起检验。茶叶也是茶艺教育中最具实物特征的文化代表。茶叶的研究是极具知识性与艺术性的学科。其次，茶史是茶艺课程的主干内容，研究对象是饮茶文化历史。由于中国茶文化博大精深，历史悠久，茶文化的研究包括了史学、文学以及哲学等综合内容，厚重丰富的茶文化内涵，进一步促进了茶文化艺术的繁荣发展，对社会经济发展有一定的促进作用。再次，茶艺学作为一门工具性学科，主要以茶的行为实践作为研究对象，因此具有极强的实践性和实用性。茶艺学是一门综合的实践学科，主要是以茶史为基础背景，利用茶叶这一实物，演绎出丰富而具有创造力的饮茶方式，同时对茶叶的生产经营、经济发展都有较积极的推动作用。茶艺是一门特殊的文化学科，也是体现茶文化的重要形式，从茶文化的角度进行分析研究，进一步丰富了茶文化的知识结构与表现形式。最后，茶经营学也是茶艺教育中的一项重要内容。研究对象是饮茶的经济法则。经济的发展与文化密切相关，学生在接受茶艺教育时，不仅要符合发展需求，更重要的是能够在未来的职业发展中获得专业的提升与肯定，并从职业发展中获得经济收入。茶艺教育具有极强的专业性和教养性，因此，将茶文化与茶经营学相融合，使茶文化能够在现代经济发展中激发出更鲜活的力量，才能有效促进茶艺的良性发展。

3、茶文化在茶艺教育中的价值体现

茶文化具有较高的实用价值和审美价值，通过茶文化的渗透，茶艺教育能够与人类的本性更加协调，使人在真善美等方面获得更好的融合发展。茶文化的价值与茶艺目标价值是相一致的，这也使茶艺教育的意义更具典型性。

真的价值

茶艺教育是一门实物教育，是以茶文化为基础，具有求真的价值体现。主要体现在几个方面：首先，是对客观物质的求真。茶文化是以茶叶为载体，通过对茶叶的质量鉴别、冲泡技术、品饮方法的学习和研究，对其内在的规律进行归纳总结，以获得其真的价值所在。茶文化的这一价值体现在茶艺教育中得到充分的体现。茶艺作为一种茶文化艺术形态，在教育实践中也要求学生要遵守物质求真的价值观，以获得更真实有效的科学规律，有助于对茶文化知识的学习与掌握。其次，是对健康的求真。茶不仅是人们生活中的主要饮品，更有益于人体健康，通过多项科学实验证明，茶叶中含有多种对人体有益的物质。茶的养生功能被不断的推崇，使茶成为世界上的健康饮品之一。最后，是对历史文化的求真。文化与历史是相互融合的，文化就是历史，历史也是文化，虽然历史不可重演，但可以通过茶文化延续历史，使茶文化的历史得以还原，从茶文化史中可以更真实地看到中国文化的精彩一面。

善的价值

茶文化中有善的价值内涵，这也是儒家思想所倡导的至诚为德，尽性是善。在茶文化中，有尽茶之性和尽茶具之性，即再远大的理想也要通过实践而实现，而在实践过程中，要通过至诚来实成人与物的情感连接，实现人与自然的和谐统一。文化虽然是历史的还原与再现，但始终离不开现代人的思想与感觉，茶文化有深厚的茶德精神，从特性到人性，最终体现了天人合一的价值，这也是善的价值最形象的体现。茶文化不仅是文化的体现，也是人们价值观的体现。只有满足人们的生活习惯和饮茶习俗，才能与人们的生活意义相符合。同时，通过专业化的茶艺形态，能够促进人们的完善生活，体现人们的价值观，在继承了历史文化价值的同时更明确了生活的信念，使人们的生活理想超越了生活的人文意义。茶艺教育既营造了一种独特的茶文化氛围，同时也为社会生活的平和高雅塑造了文化榜样。

美的价值

美是人类的天性，是一种修身养性的体现，是人类对自由的想象与追求。茶艺中展现出的独特艺术魅力正是茶艺之美的体现。茶艺之美是形式与内容美的统一，展示茶艺形式的同时也体现出其内在美。茶艺的形式美主要是由茶、水、器、环境的组成，茶艺的内在美实质上是泡茶的意境之美，茶艺活动体现了一种人与茶相融的意境之美，是最接近生活的艺术表现。茶艺之美主要包括外在美与内在美。外在美主要体现在茶叶、茶具、茶环境、茶技艺之美。内在美是指茶体现出的人格之美，以儒家思想为基础，以提升茶艺的修身养性之乐，实现人与茶的和谐。通过茶艺教育，能够培养学生丰富的人生情感，情顺万物、对应自然等思想情感。茶文化体现了怡情养性的和谐之美，茶文化的美是规范的美，是高洁的美，是自然的修养，是对于人生的无限憧憬与热爱。

4、结束语

茶文化是中华文明与智慧的结晶，是人们在几千年历史文化发展中形成的独特艺术形态。以茶文化为基础和支撑，为茶艺教育提供了鲜活的样本，使茶艺的外在形式和内在思想之美得以体现，对于学生专业技能与人文素养的培养有着积极的影响力和价值。

参考文献：

论明清陶瓷论文范文 第16篇

ABSTRACT

第一章 绪论

1-1 研究背景

1-1-1 插花艺术的概念

1-1-2 插花艺术的艺术起源

1-1-3 遗传算法对于插花艺术设计的价值

1-2 本文的结构和创新点

1-2-1 本文主要结构

1-2-2 本文创新点

第二章 遗传算法

2-1 遗传算法概述

2-1-1 遗传算法生物学基础

2-1-2 遗传算法的发展历史

2-1-3 遗传算法的特点

2-2 遗传算法基本原理和理论研究概况

2-2-1 遗传算法基本原理

2-2-2 理论研究概况

2-3 遗传算法的数学基础

2-3-1 模式定理

2-3-2 积木块假设

2-3-3 Walsh 变换

2-4 遗传算法应用需要注意的问题

第三章 插花艺术设计研究

3-1 东西方插花艺术简史

3-1-1 东方插花简史

3-1-2 西方插花简史

3-2 插花的类型

3-3 插花艺术设计的立意与技巧

3-3-1 插花常用的几种方法

3-3-2 插花的基本造型

3-3-3 插花基本技巧

3-4 三种不同种类的插花

3-4-1 中国式插花

3-4-2 日本式插花

3-4-3 西洋式插花

第四章 基于聚类算法的插花艺术选材分类研究

4-1 聚类算法基本理论

4-1-1 聚类算法基本概念

4-1-2 数据相似性的度量

4-1-3 主要聚类方法

4-1-4 聚类的应用及其要求

4-2 花的特征选取

4-2-1 生物知识

4-2-2 形态特征

4-2-3 花的结构

4-2-4 花特征选取及评价

4-3 基于遗传算法和k-medoids 算法的花聚类方法

4-3-1 K-medoids 算法简介

4-3-2 基于遗传算法和k-medoids 算法的花聚类方法

第五章 基于遗传算法的插花艺术设计研究

5-1 编码

5-2 初始种群的生成

5-3 适应度函数的确定

5-3-1 适应度函数的设计

5-3-2 几种常见的适应度函数

5-3-3 本文采用的适应度函数

5-4 选择算子的实现

5-5 交叉算子的实现

5-6 变异算子的实现

5-7 本文算法流程

5-8 实验分析

5-9 本章小结

第六章 总结和展望

6-1 本文所作的工作

6-2 今后的研究方向

参考文献

研究生期间发表论文

论明清陶瓷论文范文 第17篇

Abstract

1 绪论

1-1 研究目的、意义与方法

1-2 插花艺术概述

1-2-1 插花艺术的概念

1-2-2 插花艺术的范畴

1-2-3 插花艺术与相关名词的异同

1-3 插花艺术的分类与应用

1-3-1 按地区民族风格分类

1-3-2 按时代特点分类

1-3-3 按艺术表现手法分类

1-3-4 按装饰的位置分类

1-3-5 插花艺术的应用

2 中外插花艺术历史

2-1 中国插花艺术发展简史

2-1-1 插花艺术的原始期

2-1-2 插花艺术的发展期

2-1-3 插花艺术发展的兴盛期

2-1-4 插花艺术发展的成熟期

2-1-5 插花艺术发展的衰微期

2-1-6 插花艺术发展的复兴期

2-2 日本插花艺术发展简史

2-2-1 日本花道的起源

2-2-2 萌芽期

2-2-3 形成期

2-2-4 发展与兴盛期

2-2-5 现代插花的形成

2-3 西方插花艺术发展简史

2-3-1 起步阶段

2-3-2 发展时期

2-3-3 成熟阶段

3 中外插花技巧发展研究

3-1 插花花插发展

3-2 花材应用

3-2-1 中国插花花材选用的特点

3-2-2 西方插花花材选用的特点

3-2-3 中外插花花材选用特点比较

3-3 插花技法应用

3-3-1 固定技法

3-3-2 花材处理技法

3-3-3 中外插花技法比较

4 中外艺术思想对插花艺术的影响

4-1 中国文化思想对插花艺术的影响

4-1-1 中国传统文化概念

4-1-2 中国传统文化特征

4-1-3 中国传统文化对插花的影响

4-2 国外艺术思潮对插花艺术的影响

4-2-1 艺术思潮的概念

4-2-2 艺术思潮的主要类别

4-2-3 西文艺术思潮对插花的影响

5 中外插花艺术风格特点对比

5-1 中国传统插花艺术风格与特点

5-1-1 崇尚自然、追求线条美

5-1-2 花不在多，体现秀雅美

5-1-3 不对称造型，追求自然美

5-1-4 中得心源，追求意境深邃

5-2 日本花道艺术风格与特点

5-2-1 构图严谨、追求章法

5-2-2 重视思想内涵及意境表达

5-2-3 注重花材与花器、几架，配件的组合

5-2-4 注重家元制度，世袭传承

5-3 西方传统插花艺术风格与特点

5-3-1 崇尚人的力量、人的精神

5-3-2 注重色彩美、图案美

5-3-3 基本构图形式为规整的几何图形

5-3-4 花材种类多、用量大、色彩丰富

5-3-5 通过外表形式表现作品主题

5-4 东方现代插花艺术风格与特点

5-4-1 既注重造型美又体现线条美

5-4-2 既注重形式美又体现意境美

5-4-3 既注重色彩美又体现含蓄美

5-5 西方花艺设计风格与特点

5-5-1 时代风格

5-5-2 自由风格

5-5-3 前卫风格

6 中国现代插花艺术发展趋势

6-1 中国现代插花艺术的成就和弊端

6-2 中国现代插花的发展方向和趋势

7 结论

参考文献

详细摘要

论明清陶瓷论文范文 第18篇

关键词：历史档案；茶文化典故；形成影响

我国是茶叶的发源地，也是世界上饮茶历史最长的国家。我们已经很难确定我国饮茶历史是从什么时候开始的，也无法证明是谁发明了饮茶。但我们可以肯定的是我国不仅是茶叶的发源地，也是茶文化的发源地。世界上多数地区的茶文化与茶叶生产理念都是从我国传递过去的，可以说在整个茶文化体系中，中国的茶文化有着重要价值和内涵。

1、我国茶文化的历史及相关典故分析

我国茶文化的历史内涵分析

茶文化经过几千年的发展形成了一系列内涵和价值，尤其是进入新中国之后，茶文化发展进入全新阶段，相对传统文化来说，当前茶文化发展过程中，其更注重时代特点和人民需求。可以说，茶文化体系中更讲究“写真”，同时也注重对情感和认知的融入。茶文化是中国传统文化的重要内容，我们想要有效了解传统文化，就必须对茶文化的特点和内涵进行全面系统化了解。首先，茶文化的内涵表现为传承性。茶文化并不是在一天之内所产生的，如今整个茶文化已经发展成为一个体系和产业，正是经过几千年的传承和延续，在不断沉淀的过程中，其逐渐发展成为成熟的茶文化机制。一直以来，我们的茶文化都没有断绝过，其关键原因在与茶文化被直接、有效的传承下来。其次，我国的茶文化并非在一个地区，而是在多个地区都形成了茶文化体系，分布广泛、内容多元的茶文化体系成为具有我国特色的文化机制。我们也应该认识到茶文化的形成过程是事物发展融合的产物。在长期社会实践活动中，形成了一系列文化元素，将茶文化进行深入剖析，我们可以发现多数情况下，茶文化都通过一定文学形式展现出来。因此无论茶文化如何发展，其都需要有一定文学作品做传播铺垫。

我国茶文化中形成的相关典故分析

典故一：赐茶代酒。现代社交礼仪中，酒是重要的“情感表达”工具。但也存在一些场合，不适宜喝酒，因此就会用“以茶代酒”来具体代替，既不失去礼节，同时也能有效开展情感沟通活动。这一“做法”的来源事实就是从记载的典故中转变而来的。根据《三国志》中介绍，吴国第四代皇帝孙皓非常喜欢喝酒，而且每次举办宴会时，来宾都要喝很多酒。但其中有一位大臣韦曜酒量并不多，而孙皓非常器重博学有才的韦曜，因此每次当韦曜喝不了酒的时候，孙皓就会让内侍偷偷的用茶换掉韦曜杯中的酒。这就是以茶代酒的典故来源，从这一典故的形成，其中就是茶文化内涵的一种展现，以茶代酒，实际上是茶文化中以礼待人的具体展现。而之所以能够形成并传承这一典故，正是经典著作记录的结果。典故二：陆纳杖侄。实际上，茶在饮用之风兴起初期，只是被作为贵族和上层人士品鉴的饮料。陆纳杖侄是根据东晋著作《中兴书》的记载所流传至今的茶文化典故。其大概讲的是：陆纳是一个十分节俭的人，有一次他在接待谢安的拜访时，仅仅安排了茶果来接待。而其侄子认为接待人是东晋极其有权势的人，因此就认为整个接待的安排过于简单，所以便自主主张，用丰盛的菜肴替代了原来的瓜果安排。待谢安走之后，陆纳便对侄子这一行为愤怒职责不已，并且杖责其侄子40板子。这就是陆纳杖侄典故的来源，这一典故也被成为我国茶文化十大典故之一，而在这一典故中丰富展现了中国传统文化中所倡导的勤俭节约的道德理念。当然这一典故的传承，离不开《中兴书》的记载。典故三：王蒙与水厄。真正意义上，饮茶从贵族走向大众，还是唐宋以后的事情，因此在魏晋时期，很多人并没有形成饮茶的习惯，即使是多数贵族，也没有形成相应习惯，所以多数人对喝茶并没有太多兴趣。根据《世说新语》中记载，东晋时期的王蒙，非常受皇帝器重，因此也是当时的权势重臣。而王蒙有个爱好就是喝茶，并且是非常喜欢喝茶，其喝茶的热度已经超出了很多人的接受范围，一旦家里有客人来，其就一定要来访的客人和自己一起豪饮，由于多数贵族尚未养成喝茶的习惯，所以每次去王蒙家中拜访，就表达出自身的担心和害怕，因此在每次去之前，通常都说今天有水厄。通过这一典故，我们可以了解到茶在东晋时期并未形成风气，同时其也被作为招待客人的重要工具。此外饮茶风气的形成，应该与权贵推广有很大关系。

2、历史档案的作用和价值分析

我们应该认识到历史档案是一种记录历史，传承文化的重要工具书。其中囊括了几千年来中华民族和人类文明的文化成果，同时其中也富含了我们几千年来的传统观念，共同信仰和社会风俗等等。可以说，历史档案就是民族传统文化的文字记载，而整个档案中也包含了浓厚的文化气息，因此想要深入了解我们的传统文化，就必须体系化了解历史档案的作用和价值。一方面，我们应该清楚历史档案是对人类活动和人类文明的记录依据，也是几千年文明的见证者。由于历史原因，很多证明同时期文明的方式都不复存在，无论是民谣，还是语言，其对原有故事内容记载的内容缺乏客观依据。而只有历史档案能够对同时期发生的事件进行清晰化描述，后人通过了解和学习这些历史档案内容，能够对故事进行真实有效的还原。除了真实记载价值之外，实际上历史档案也有着丰富的文化价值，但在多数人看来，更在意的是历史档案对历史事迹记录的内容，因此其看中的是档案文化的历史性和传承性。随着我们对文化观念认知不断成熟，如今我们在研究历史档案时，通常也充分认识到其中所蕴含的文化价值和内涵。通过对档案中所包含的文化内涵进行深入研究，能够帮助我们有效认知历史档案典故中所记载的历史事实。而另一方面，我们也应该清楚的看到历史档案与中华五千年文明深深相融，因此对传统文化的真实可靠性，以及文明延续性都有极高要求。想要达到中华文明的有效创新、传承和发展，不能只靠语言，更重要的是依赖可信度极高的文字记载，历史档案就一起客观性成为重要的传播载体。随着社会不断发展，如今历史档案已经不再是单一的档案内容，而是融入了社会发展心态和实践价值的重要内涵。所以，历史档案中所记载的不仅是一种文化内容和历史资料，更是一种对传统文化、社会观念的有效继承，是我们中华民族发展过程中所不可缺失的重要内容。

3、历史档案对茶文化典故形成的具体影响分析

文化传承的主要方式是文字和语言，只有依托这两种形式，各种文化才有可能被传承发展下去，而语言的传递方式比较多，比如民歌、民谣等等，但传播文化最好的方式就是文字，通过文字的记载，不仅能最大限度的确保整个传承过程不发生变质，同时也能实现对整个文化的等量传递。因此我们在界定一种文化或者文明时，最有力的证明依据就是其文字内容。历史档案无疑是其中最具说服力的证明方式。茶文化如何在几千年的历史进程中，不仅没有消亡，反而日益重大，其关键就是有陆续出现了一系列与茶相关的文学作品，乃至经典专著对整个文化内容进行了体系化宣传和记载。历史档案作为文化记录的重要文字形式，其中记载了整个民族的发展历程，同时也富含了各种文化元素。相对于文化传承的另外一种“语言”形式而言，历史档案更具有稳定性和真实性，可以说历史档案是我们了解茶文化的最正面渠道。深度了解传统茶文化，不仅需要了解其文化内容，还要有效认识其外部延伸。所谓传统茶文化的外部延伸，并不是简单元素，并非一般人所想到的茶道等。实际上其外围延伸是融入了精神理念和价值观念的文学艺术，而这些外围延伸是我们必须了解并且学习的内容，只有深入了解这些内容，并且相应融入情感和价值内容，从而才能为有效了解、学习、传承、创新茶文化奠定基础。历史档案所记载的方式比较科学，同时其保存性比较好，因此其就成为我们传递文化，了解历史的重要途径。有关茶文化所形成的历史档案是我们体系化了解茶文化的依据和前提，也是我们认知茶文化的重要内容。通过对中国历史上的茶文化典故进行研究，我们可以发现，但凡可信度高，而且具有研究价值的典故事迹都是通过相关经典著作所形成的。因此茶文化的历史主要依据历史档案来实现记载和传承，如今我们所知道的第一部有关茶叶的著作就是唐代陆羽的茶经，因此当前我们研究、学习茶文化的主要依据也是这些文字记载，因此，可以说历史档案是茶文化典故传承与发展的主要载体。此外，茶文化典故的形成都有独特的背景，其中也蕴含了丰富的情感，因此一直以来，我们在学习和认识茶文化时，都必须深刻认识和理解其中的内涵与价值，这是我们传承茶文化的依据和前提。

4、结语

我国的茶文化不仅体系全面，内涵丰富，更重要的是其承载和沉淀了整个中华民族几千年的发展历史。因此我们可以说茶文化的历史就是中华民族的发展历史，也是融入了整个民族价值观念的重要内容。经过长期传承、发展，如今茶文化已经形成了遍布各地区，涵盖多种茶叶类型，融入了多种元素的茶文化体系。而记载我国茶文化体系的重要途径和方式就是历史档案，通过历史档案的有效记载，为整个茶文化体系传承提供了重要依据和前提。因此通过对历史档案的价值意义进行分析，我们可以深层次分析历史档案在茶文化不断传承、发展过程中所存在的价值和内涵。

参考文献

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[2]陈文华.魏晋六朝饮食文化与文学[J].世界农业,2013(17):112-125.

[3]范增平.试论唐诗对茶文化的传播[J].农业考古,2014(7):53-57.

[4]于越.中国茶文化研究的当代历程和未来走向[J].农业考古,2014(15):79-83.

[5]陈香白.文化产品及其相关范畴再论[J].艺术百家,2015(17):44-47.

论明清陶瓷论文范文 第19篇

孔奇妙^[1]（2021）在《从明清外销瓷看中外文化的交融》文中研究指明中外文化的交融常常需要一定的物质媒介,中国陶瓷向来有^v^青如天,明如镜,薄如纸,声如磬^v^之美誉,明清外销瓷作为中外文化交流的纽带,不仅使世界领略到了中国彩绘瓷、青花瓷等陶瓷艺术的魅力,也使得中国瓷器融入到世界各地的文化艺术中。

周瑶^[2]（2021）在《16至19世纪欧美非家族纹章瓷研究》文中研究表明纹章瓷是中国外销瓷的一个重要品类,是东西方贸易和文化交流的特殊载体,按其纹样性质可分为家族纹章瓷和非家族纹章瓷,非家族纹章瓷指的是绘有国家、省市、公司、行会、社团和军队等团体纹章的瓷器制品,本文以非家族纹章瓷为研究对象,逐层展开论述。为了夯实非家族纹章瓷的研究基础,本文首先对纹章的起源、发展、结构及其使用规则进行了梳理。纹章最早是用来区分战场中敌我双方的标识图记,随着社会的发展,纹章发展成为一种能够识别身份的符号体系,被皇室、贵族、社团、机构等广泛使用,为了能够炫耀身份,纹章持有者曾将纹章印制在服饰、银器或货币上,而中国陶瓷的出现,一跃成为欧美客商最受欢迎的纹章绘制载体。随后本文回顾了16至19世纪近400年时间,纹章瓷诞生的社会背景及其发展脉络,阐明非家族纹章瓷的定义和主要类型,论述其订制机构的行业背景及订制目的,从主题纹饰出^v^述纹章构成特点和欧美纹章文化,阐述其纹章图记的寓意与内涵,再从辅助纹饰出^v^述非家族纹章瓷的装饰特点,通过陶瓷器物上所装饰的中西结合纹样揭示中外文化的成功交融与互动关系,从而看出不同时期中国与欧美不同国家分别在陶瓷、文化、艺术和技术上的不同影响,并从历史局势、订货方式及订制者审美偏好等因素剖析非家族纹章瓷纹饰、工艺、造型等变化。最后从工艺、造型和功能方面对非家族纹章瓷器型展开分类研究,将日用器的碗、盘、杯、壶类器型与陈设器的瓶、盆、罐类等作为整体研究对象,针对口部、腰腹、底足等特征进行详细论述,并阐述其实用与审美价值,总结西方人的世俗生活、社会风尚对中国销往欧美非家族纹章瓷产生的影响,进而论证纹章瓷作为中西文化艺术的结晶,是如何推动中西方贸易、经济、技术、艺术和文化交流的。

周子阳^[3]（2020）在《基于岭南传统装饰纹样的设计与艺术研究 ——以“广彩瓷”为例》文中研究指明本文以岭南传统装饰纹样为研究基础,以“广彩瓷”为研究切入点,从“广彩瓷”的溯源、“广彩瓷”的设计特征、“织金彩瓷”工艺与特点、“广彩瓷”纹样的创新设计与应用实践四个方面入手。广彩瓷作为我国传统陶瓷类别之一,为研究中国陶瓷文化、中外文化交流、岭南地区文化提供了丰富的素材。“广彩瓷”起源于清朝,经历了雍正、乾隆时期的发展,以“绚彩华丽、金碧辉煌”的装饰风格为基本装饰特点,质地细腻,釉色精美,不仅是理想的生活用品,也可以作为高级的礼品室内装饰品等。众所周知“广彩瓷”作为有名的外销瓷品在超过三百年的中外经济文化交流中,起到了非常重要的作用与贡献,其不仅仅是中西经贸交往的物质载体,也是中西文化交往的具体表现,广彩瓷见证了中西交往互动的模式,也为古代“海上丝绸之路”续写了辉煌的篇章。由于在中西早期贸易频繁交往过程中,瓷都景德镇的彩瓷生产与制作有一大部分转移到了我国古代最大的贸易港—广州,便使得西方绘画和其他工艺品大量的流入,广彩瓷在绘画和表现技法上融入了西方元素,不断的改进颜色搭配以及工艺水平,受到了国内外爱好者的喜爱。广彩瓷兼容并蓄的独特美感,为中西方贸易发挥了巨大的作用,促进了中西方文化与物质文明的交流碰撞,以广彩瓷为研究切入点,可以深入了解其文化内涵,提炼纹样元素,加以运用在当代设计与艺术创作中,不仅可以推动广彩瓷行业的发展,也可以为现代设计与艺术创作提供文化源泉。经过笔者的实地考察、信息采集,综合运用多种研究方法对“广彩瓷”进行较为系统的整理,本论文的内容主要分为以下几点:首先,从广彩瓷的历史溯源着手,梳理各个时期广彩瓷变化与设计特征。其次,通过对广彩瓷的实地调研对其颜色、纹样、构图以及制作工艺进行对比,并从中归纳总结和分析其设计与艺术特征。再次,结合广彩瓷中纹样元素如何运用在装饰画中,对其设计与艺术研究进行探索与实验,将广彩瓷独特的审美以装饰画作为媒介展现出来。最后,探讨岭南传统装饰纹样“广彩瓷”的传承与保护,并由此反思研究存在的不足以及对未来的展望。

戚朋^[4]（2020）在《中国清代外销瓷边饰纹样的艺术研究》文中认为边饰纹样俗称花边,是指位于器物边沿的装饰用的纹样,是传统文化的特殊符号。瓷器是中华文明的象征,是世界艺术宝库的明珠。清代外销瓷边饰纹样既保留了中国陶瓷彩绘艺术传统,又吸收欧美的装饰艺术精华,堪称中西文化交流的结晶,其边饰纹样题材丰富、风格各异、样式纷繁、意蕴深厚。题材不但继承了花卉、山水、动物、人物,吉祥图案、生活场景图等中国陶瓷传统纹样,还有应外商需求设计的皇家贵族军团纹章、西方花卉、西方人物、商行场景图等纹饰内容;风格方面有中国传统风格、西式风格、日式风格（伊万里风格）和中西合璧式风格;样式上有连续式和对称式;意蕴上体现“图必有意,意必吉祥”。这些边饰纹样集技法、釉色、装饰、传统审美形态及情感于一体,具有较大的历史、文化和艺术价值,无论在艺术研究还是在装饰图案设计上都值得现代设计借鉴。当前,对清代外销瓷研究的切入点主要集中在主题图案,对其他部分关注较少,而边饰纹样是瓷器装饰的重要部分,本文基于皮尔斯符号学理论对清代外销瓷边饰纹样进行考察可谓“另辟蹊径”。本文对清代外销瓷边饰纹样的研究,主要采用了文献研究法、符号学分析法、图像学研究法和文化人类学研究法等学术研究方法进行分析。首先从边饰溯源开始,梳理了中、西两种文化背景下边饰的符号特征与历史的发展概况;其次整理了清代外销瓷图案概貌、成因及影响;再次是从题材内容、风格、样式、美学特征、图案符号化等方面,较为全面地分析清代外销瓷装饰图案中的边饰;最后从艺术价值、应用思路和应用实践三个方面对清代外销瓷边饰纹样在现代设计中的价值进行分析。以期能进一步挖掘清代外销瓷的艺术价值,丰富其研究内涵,为外销瓷的艺术价值定位提供另一侧面的重要的参照,更可为现代装饰图案的设计创新提供有益的参考和一定的依据,探索将皮尔斯符号学理论引入边饰纹样的文创产品设计实践中。

王雨曦^[5]（2020）在《清代广彩外销瓷纹饰研究》文中认为中国陶瓷外销始于唐代,发展至清代达到极盛,成为中西文化交流的典型代表之一。广彩瓷器是清代根据对外贸易市场的需求从我国传统陶瓷中衍生出来的外销彩绘瓷,其装饰纹样丰富,色彩华贵绚丽折射出了广彩瓷器在中西文化合璧下形成的多样化风格。广彩瓷器作为我国清代外销瓷的典型代表对欧洲社会艺术的影响由宫廷转向民间、由宗教转向世俗,起到了东西文化交流的助推作用。另一方面,广彩瓷器也吸收了西方的文化元素对我国制瓷业发展及陶瓷艺术风格的表现产生了重要影响。文章首先用中国古代陶瓷研究的传统方法,对广彩瓷器的起源、工艺特点、外销贸易背景做了整体梳理。并以类型学为基础按照题材对广彩瓷器纹饰做了比较分类,将清代广彩瓷纹饰与中国传统瓷器纹饰的差异及中西合璧的艺术特色展现出来。随后从外销市场的角度出发以纹饰为例,就广彩外销瓷远销的欧洲、北美、东南亚和阿拉伯^v^地区地域文化特色下广彩纹饰市场需求进行深入分析。最后讨论广彩瓷器纹饰风格的形成与中西文化交流之间的关系。随着国外制瓷业技术的进步发展,至清末广彩外销瓷的贸易市场也开始走向衰落。但清代广彩外销瓷器真正意义上实现了中西文化合璧,是中外陶瓷艺术交流的结晶。

王涛^[6]（2019）在《广彩“纹章瓷”的艺术研究与数字化设计开发利用》文中研究指明瓷器是西方认识中国的器物,纹章是欧美皇宫贵族的身份象征,二者结合成为“纹章瓷”。纹章瓷作为中西文化交融碰撞的产物,是重新认识自身文化内涵、审视西方文化的重要历史文物。广彩“纹章瓷”是纹章瓷中的精品,它的艺术价值主要体现在其装饰纹样中。它的装饰纹样由纹章和边饰构成,其中代表西方文化的是作为主题纹饰的纹章,纹章特指专属于某个个人、家族或团体的独一无二的图像识别标识;代表东方文化的是作为辅助图案的边饰。广彩“纹章瓷”是纹章瓷制作技艺和发展的顶峰,因此,对其进行艺术研究和数字化开发具有代表性意义。首先,本文将对国内外研究及案例进行分析,了解广彩“纹章瓷”国内外发展状况,找出自己的研究方向。其次,对广彩“纹章瓷”中纹章与边饰分别进行深入的研究与分析。对纹章的艺术构成进行解构分析,包括其艺术构成的形式、元素和法则;对广彩纹章瓷的边饰艺术分析,包括其装饰类型和装饰技法,而后总结出广彩“纹章瓷”中纹章和边饰相互融合的设计方法。再来,通过分析研究得出的设计方法对广彩“纹章瓷”进行数字化开发的设计实践,包括:1)南粤古驿道文化之旅纹章瓷和“花语”系列纹章瓷的设计,将纹章和边饰的艺术构成解构,以南粤地域的文化符号、吉祥符号等为元素,利用数字化的方式,进行艺术的再构成设计。2)纹章定制平台的建设,借助广彩“纹章瓷”中的艺术形式,以中国传统文化符号为元素,定制属于中国人自己的“纹章”。最后,广彩“纹章瓷”的艺术研究与数字化开发设计实践,是对广彩开发利用的一种创新的尝试,也是对中西方文化认同方式的探索。通过本研究能够为我们传统纹样在当代的运用提供新的设计思路,为外来艺术样式中国化提出方法,通过这种创新方式可以丰富我们的设计语言。

郭超^[7]（2019）在《明清销往欧美的中国外销纹章瓷的艺术研究》文中研究指明本文在明清时期中外瓷器贸易和文化交流的背景下,从销往欧美的中国外销纹章瓷的基本概念入手,探讨其艺术设计方面的问题,从纹章和纹章瓷的简介、中国外销纹章瓷的器形、中国外销纹章瓷的纹饰三个部分做详细的讨论。一、引言。中国外销纹章瓷大多销往国外,少部分留在国内。本文梳理了国内外对于中国外销纹章瓷的研究成果和概况,各方对于中国外销纹章瓷的研究侧重点虽然不同,但是却相得益彰。本文经过研究发现,有关外销纹章瓷如何设计的问题是此类研究中一个关键所在。针对这一方面的问题做出介绍和讨论正是本文研究的重点。二、纹章和纹章瓷的简介。首先,西方纹章的起源与演变有其特定的时间背景,大约可以追溯到十二世纪,同时纹章瓷的诞生与发展也有其特定的条件,受到欧洲纹章文化与中国瓷器生产设计的双重影响,因此笔者揭示出其特定的历史背景,展示出其发展脉络。其次,纹章的使用遵循一套法则,在纹章的构成、用色及盾面分区上都有严格的规定,本文第三章就着重从纹章学的角度介绍了纹章使用的相关规则。最后,本文在第四章聚焦于中外瓷器贸易和文化交流的黄金时期的贸易活动,从销往欧美的外销纹章瓷的订购地点、贸易周期和模式等方面对外销纹章瓷贸易的相关问题做了讨论。三、中国外销纹章瓷的器形研究。首先,笔者将明清时期销往欧美的中国外销纹章瓷按照类别分成了陈设器和日用器,罗列了这两类器物的器形种类,陈设器大致分为花插、瓶、香薰,日用器大致分为餐具、茶具和咖啡具、酒具以及其他日用器。其次,探讨了影响中国外销纹章瓷器形的主要因素,具体可以归结为社会文化和生活方式两种因素。最后,分析了中国外销纹章瓷器形的演变过程和表现特点。四、中国外销纹章瓷的纹饰研究。首先,笔者将外销纹章瓷的主要纹饰分为主题纹饰（花式）和边饰（图案）两种,阐述了不同纹饰的内涵与意义。其次,探讨了影响中国外销纹章瓷纹饰的主要因素,具体可以归结为政治因素和制作工艺的因素。其中,政治因素对于纹章瓷上的纹章纹饰的影响是显着的,此处笔者从英法这两个欧洲国家的纹章文化进行了专门的研究,讨论了国家政治因素的变化对于该国纹章纹饰的影响。最后,笔者在分析了影响中国外销纹章瓷主题纹饰的主要因素的基础上详细探讨了中国外销纹章瓷纹饰的演变过程和表现特点。

张儒麟^[8]（2019）在《十三行时期外销陶瓷包装设计与现代应用研究》文中认为在18世纪中叶至19世纪初,广州十三行是西方国家对华贸易的唯一通商口岸,十三行行商是当时对外贸易的商业垄断组织,当时清朝闭关锁国时期所有的进出口货物均需经过广州十三行。十三行时期的外销陶瓷包装即清朝“一口通商”时期（1685年-1842年）所有通过广州十三行运往西方国家销售的陶瓷材质的包装。这些外销陶瓷包装在大的类别上属于外销陶瓷的一种,但又与一般的外销陶瓷不同,其不仅仅具有外销陶瓷艺术品的审美、收藏与历史研究价值,更具有包装的方便储运、保护产品、美化内容物等的实用性价值。本文以十三行时期的外销陶瓷材质包装作为研究对象,首先从社会学及经济学角度,分析了其外销时期中西方的政治、经济、文化及陶瓷工业发展背景,梳理了其在中西方文化交流过程中发挥的作用及产生的影响;然后根据材料学分类方法,将其按照不同的胎质、釉彩材质及装饰加工工艺进行分类,最后结合实际案例,从设计学、艺术学的角度具体地总结分析其实用性功能、设计特征及审美特征。通过以上的史论分析,知往鉴今,以其旧时在西方国家热销的内因和外因,来启发现在全球化背景下如何做出优秀的中国包装设计,期待让中国包装更好的走遍全球,并借以改善我国白酒出口总量低迷的尴尬现状。在进行方案设计时,首先对中国的中高档外销白酒包装进行市场调研,总结分析其目前设计的优缺点,然后通过品牌定位及用户研究,借鉴十三行外销陶瓷包装的设计理念,设计了一系列的以用户需求为导向的、人性化的、可持续的、富有文化特色和体验的外销白酒陶瓷包装。设计方案以外销陶瓷包装中的图案元素“满大人Mandarin”为品牌名称,参考纹章瓷的符号学设计方法,选取广州十三行文化的代表性纹样及传统吉祥纹样,重构再设计出十三行的专属纹章作为包装的主体装饰图案,提取岭南古建筑的文化及造型元素作为陶瓷酒瓶的外包装,并且创新了外包装的结构和开启方式。方案共分为两个子系列,一套针对中高端商务应酬场合设计,命名为满大人“御酒”系列,另外一套针对中高端社交聚会场合设计,命名为“怡情酒”系列,最后还针对饮酒场景特别设计了一套专用的酒具,以提高整套包装的文化性与体验性,期待更好地推广中国白酒文化和广州十三行文化及陶瓷包装文化。

童心^[9]（2018）在《18-20世纪华瓷对中美文化交流的影响》文中研究指明中国陶瓷的外销不晚于汉代。在美国和中国直接通商之前,销往美国的商品主要是从英国东印度公司中转。由于美国长期沦为英国的殖民地,早期的美国文化受欧洲文化影响颇深,经欧洲传入到美国的华瓷也带有较为浓郁的欧洲色彩。1784年,美国商船“中国皇后号”抵达广州,正式拉开了中美直接贸易的序幕。此时欧洲的陶瓷产业已经兴起,中国外销瓷的销售方向也逐渐由欧洲转向美洲。18世纪后期到19世纪中叶,中国瓷器在美国逐渐走入千家万户,它所承载的中国文化也随之在美国得以传播。中国瓷器的器型和装饰纹样对美国人民的生活习俗、社会心理、审美情趣、绘画艺术、环境艺术以及陶瓷生产都产生了一定的影响。销美瓷器在不断改进器型和装饰的同时,也在潜移默化地接受美国文化的影响,这在客观上形成了中美文化的交流。19世纪中叶以后,中国陶瓷在美国的应用领域已从日用瓷、陈设瓷走向更为广阔空间,双向的影响更为广泛。与此同时,中国的陶瓷生产在外域文化的影响下也在不断地发生变化,而且这样的变化一直沿续到今天。本文将就以上内容逐次展开,论述18-20世纪中国外销美国的瓷器对中美文化交流的影响。

徐中锋^[10]（2017）在《从清中期外销瓷图像看中西文化交流——以中国航海博物馆藏外销瓷为例》文中提出综述在对中西文化艺术交流的研究过程中,建立在航海贸易上的课题越来越多,^v^广作^v^[1]的牙雕、银器、外销画以及西方工艺品、宗教图册、绘画等常常被作为研究的切入点,其中外销瓷的图像装饰流变是一个卜分重要的研究方向。航海贸易以清中期为最盛,而外销瓷以清中期最为典型,相关文

论明清陶瓷论文范文 第20篇

毛明霞^[1]（2020）在《南流江古代经济社会发展与海上丝绸之路》文中研究表明南流江的航运发展起源于先秦时期,经过秦汉时期的经营,成为岭南地区重要的出海通道。魏晋以来,随着中外交流逐渐增加,以南流江为通道的经济文化交流持续发展。明清时期,由于海禁政策的实施和南流江泥沙淤积,南流江对外的功能逐渐减弱。本文将日益丰富的考古遗存与文献记载相结合,对南流江的航运发展、社会经济发展情况及与海上丝绸之路的关系等问题进行考古学观察。以航运交通为线索,较系统地复原南流江的社会经济发展情况,并探讨南流江与海上丝绸之路的经济文化交流等问题。本文分六部分:第一部分:绪论,主要阐述本文的选题缘由及意义,回顾学界对南流江航运及广西海上丝绸之路的相关研究成果。第二部分:对南流江流域内的地形地貌、气象水文、主要河道、生态环境及区位条件进行概述。第三部分:结合目前的考古发现和文献记载分析南流江航运的发展。认为南流江的航运起源于先秦时期,随着秦汉时期统治者对岭南的开发,南流江内河航通道开始形成,以合浦为始发港的海上丝绸之路兴起。魏晋至唐宋时期南流江的内河航运和沿海地区的航海技术都得到了进一步的发展,明清时期海上丝绸之路开始走向衰落,南流江由江海联运逐渐走向内河航运。第四部分:通过考古发现和历史文献记载探讨南流江流域采珠业、漕运和手工业的发展情况,进而分析流域内货币的流通、商品经济的繁荣和城市的发展。第五部分:论述海上丝绸之路的开辟与合浦港的兴起,南流江流域出土的具有外来风格的文物及南流江流域与海上丝绸之路贸易路线中东南亚地区的物质交流,分析海上丝绸之路与南流江经济交流的情况,并探讨了南流江与海上丝绸之路的相互关系。第六部分:结语,总结全文。

赵腾宇^[2]（2017）在《西江流域铜鼓文化研究》文中指出西江是珠江干流,西江流域面积广,气候温和湿润,有着丰富的动植物资源和水资源。所以自古以来,西江流域都是人类活动的场所,在这里生活的少数民族人民创造并发展了瑰丽多彩的铜鼓文化,是中华文化的重要组成部分。西江流域的铜鼓有自己的特点,本文对于西江流域铜鼓文化的来源与特点、社会文化功能、铸造技术、与周边区域铜鼓文化之间的关系进行了具体的介绍和分析,同时还进一步对铜鼓作为非物质文化遗产保护和利用的策略提出了建议。本文由绪论、正文和结语三部分构成。绪论的主要内容有:（1）本文的选题目的及意义;（2）国内外对于铜鼓文化的研究综述;（3）研究方法及研究基础;（4）选题的创新与不足。正文共分七章。第一章“西江流域的地理环境与历史发展”。本章简要介绍了西江流域的地理位置、水文情况、气候情况、生态环境及西江流域地区自先秦到汉代的基本历史脉络和重要史实。第二章“铜鼓的起源与传播”。本章以讨论铜鼓的三个起源问题为出发点,结合铜鼓的传播路线,将西江流域分为南盘江—右江流域、邕江—郁江—浔江流域、云开大山区、红水河流域四大板块,并分别从发现统计、铜鼓分期、形制数据、纹饰特点等方面详细论述各区域的铜鼓文化特征。第三章“西江流域铜鼓类型综合研究”。“滇式铜鼓”和“粤式铜鼓”是现代学者根据八大类型铜鼓的特征所做出的人为分类,本章详细论述了“滇式铜鼓”和“粤式铜鼓”的形成、特点及相互关系,认为“滇式铜鼓”衍生出了“粤式铜鼓”,而“粤式铜鼓”反过来又影响到了“滇式铜鼓”。本章还着重讨论了西江流域各铜鼓类型的族属,分析了中原文化对于西江流域铜鼓文化的塑造和影响。第四章“西江流域与周边地区铜鼓文化的关系”。本章分析了贵州地区的铜鼓类型与特点、云南西南部地区的铜鼓类型与特点、越南北部地区的铜鼓类型与特点,并且讨论了西江流域铜鼓文化同三者之间的关系,引申出铜鼓文化圈的概念,厘定了西江流域铜鼓文化在中国南方——东南亚铜鼓文化圈中的地位。第五章“西江流域铜鼓的社会文化功能比较研究”。本章分别讨论了西江流域铜鼓和中原地区铜鼎的社会文化功能,并比较了二者的相同之处和不同之处,确定了二者的关系,明确了我国自古以来就崇尚的多元文化共存共荣的理念。第六章“铜鼓铸造技术研究”。本章以铜鼓铸造技术的研究综述为出发点,简要介绍了铜鼓铸造的方法和步骤,确定了铜鼓铸造技术的研究复原对铜鼓文化的保护传承起着十分重要的推动作用。第七章“西江流域铜鼓文化的保护与利用”。本章以非物质文化遗产保护为视角,将铜鼓文化的保护纳入到非物质文化遗产保护中来。以国际组织与中国关于非物质文化遗产保护所做的努力为开端,论证了中国构建“21世纪海上丝绸之路”战略对保护铜鼓文化的助益,以广西壮族自治区为重点分别介绍了广西、云南、贵州、广东等省区的铜鼓文化现状和复兴思路,提出了西江流域铜鼓文化保护建议和对策。结语部分简要的总结了整篇文章,确定了西江流域铜鼓文化在世界铜鼓文化圈中的重要地位,点明了保护和传承西江流域铜鼓文化的重要性、紧迫性和必要性。

吴坚^[3]（2016）在《从节庆信俗看广西北部湾地区先民万物有灵的原始思维》文中研究表明民俗被誉为^v^活化石^v^,广西北部湾地区有多姿多彩的民俗,节庆信俗是其中非常重要的一部分。透过节庆信俗可看出北部湾先民们万物有灵的原始思维。主要表现为:敬畏与感恩自然;与自然共生;敬畏与珍视一切生命等三方面。这一原始思维对当代实现人与自然、人与自我、人与人、人与社会的和谐具有一定的积极意义。

陈伟驹^[4]（2016）在《岭南地区新石器时代文化的时空框架与生计方式研究》文中进行了进一步梳理岭南地区新石器时代生计方式的发展道路迥异于其它地区。对其作系统研究,不仅可以揭示岭南地区的独特性,同时也为认识史前人类生计方式演变的区域多样性和共同规律等普遍性问题提供启示。鉴于时空框架是研究生计方式及其演变规律的基础,本文先对岭南地区新石器时代文化遗存的时空框架作系统梳理,再对划分出来的文化期/文化及其类型的生计方式进行研究,而后总结岭南地区新石器时代文化生计方式的演变脉络,并将之与华北地区和长江流域进行比较分析,探讨上述普遍性问题。在时空框架研究中,本文从多方面论证岭南史前考古学界普遍使用的骨骼14C数据（常规法）大多偏晚,而被普遍剔除不用的螺壳14C数据虽有偏差,却比较接近同一层位木炭14C数值的校正年代。据此,本文修正了诸多新石器时代早中期遗址的年代,并提出岭南新石器时代早期“有陶（北部）”和“无陶（南部）”两大区域类型以及广西河旁贝丘遗存不晚于距今七千年等新观点。此外,对各个区域新石器时代晚末期遗存的分期和断代方面也多有创新,如针对桂西区,识别出革新桥遗存是上承河旁贝丘遗存下接顶蛳山四期等遗存之间的一个重要的文化期;针对珠三角地区,指出西贡沙下遗址分期混乱、断代有误;针对环北部湾沿海地区,对鲤鱼墩遗址进行了重新断代;针对桂北地区、粤北地区、粤东地区和桂东-粤西地区,本文也作了较为全面的梳理,或批判某些观点的不合理之处、或给出更加精确的结论、或为某一种观点提供更多的材料证据。以上工作使本文获得早晚顺序相对正确的文化序列和年代相对单纯的文化期/文化,为探讨生计方式及其演变奠定了基础。在生计方式研究中,由于本文严格以时空框架为基础,并以较以往更加实证和系统的研究方法,即全面利用石器、动植物、古环境和生物考古等信息去论证某时期、文化或类型的生计方式,因此也收获不少新的认识,如提出:新石器时代早期文化可以区分出两种生计适应模式或类型,北部“有陶类型”人群由于地处更高的纬度,在末次盛冰期时期,面临更大的环境和资源压力,比南部“无陶类型”更加强调食物来源多样性、营养获取率和取食效率;新石器时代中期河旁贝丘遗存的生计方式虽然大体延续早期广谱性采集渔猎经济,但渔猎技术有所提升,且存在一个不断强化植物利用的趋势;咸头岭文化并非普遍认为的“以海洋资源为生”的族群,而是整体上以植物利用为主,并在最末期才开始利用牡蛎等海洋资源的文化;革新桥遗存不能笼统概括为渔猎采集,而是一支强化植物利用并兼顾渔猎的文化;石峡文化、晓锦文化等并非“农业经济为主的社会”,而是一种渔猎采集为主、水稻栽培为辅的经济形态。最后,本文整合时空框架和生计方式的研究成果,细化和深化了岭南新石器时代生计方式的演变脉络,即将以往的“采集狩猎→农业”或“采集狩猎→采集狩猎为主、农业为辅→农业为主”粗线条的二期或三期论发展为五期说:新石器时代早期“广谱性采集渔猎初级阶段”→新石器时代中期“广谱性采集渔猎经济发展期”→新石器时代晚期早段“植物强化利用期”→新石器时代晚期晚段“区域经济转型期”→新石器时代末期“水稻栽培普及和发展期”和“渔猎专业化期”。在比较研究部分,本文细化了距今万年间人群生计分区现象,提出四个区域类型或四种模式:华北地区的虎头梁—下川模式,以细石叶遗存为代表;长江中游的十里岗—宋家垱模式,以石片石器和个别陶器为代表;岭南北部和岭北地区的仙人洞—玉蟾岩模式,以砾石石器组合、陶器等为代表;岭南南部地区的白莲洞—独石仔模式,只有简单的砾石石器组合。此外,从工具组合的角度说明以上各个地区在农业化过程发展道路的差异和时间差:裴李岗文化和磁山文化表现出谷物栽培、野生植物采集和渔猎并进的方式;同时期的后李文化、上山文化则经历一个以野生植物采集和研磨为主的生计阶段;彭头山—皂市下层文化未见野生植物研磨和粉食;同时期的岭南地区则仍然处于广谱性采集渔猎阶段。另外,还观察到大范围人类生计演进的共同规律:面对末次盛冰期资源压力的时候,南北方都采取了拓宽植物食物来源的策略;在农业化的过程中,大部分地区都经历过强化野生植物利用的阶段,表现在工具上就是研磨石器的大量出现;各区域人群在生计适应策略的差异性都是面对特定资源压力的产物。最后,对于常常分属于两种研究范式的时空框架和生计方式研究,本文将它们整合在一起研究属于一种新的尝试,这为岭南地区新石器时代时空框架和生计方式研究提供新观点的同时,也可能会为相关研究提供方法上的示例。将岭南地区的研究成果与华北和长江流域进行比较分析,所取得的观点对于宏观地认识中国史前人类生计方式演变的区域差异和共同特点也或将有启示意义。

吴付平^[5]（2015）在《广西北部湾地区贝丘遗址的分布与认识》文中研究说明从20世纪50年代在东兴、合浦等地调查发现贝丘遗址以来,随着文物普查和考古调查工作的进行,现已在广西北部湾沿海发现有十几处贝丘遗址。本文对这些贝丘遗址进行统计分析,认为广西北部湾沿海三市的贝丘遗址在数量和时间序列上呈现不均衡的分布特点,这一特点与广西沿海优越的自然环境、原始居民生活方式的变迁及自然环境变化有关。

张利群^[6]（2015）在《论海洋文化理论构建与北部湾海洋文化战略——桂学基本理论及学理依据研究之十》文中研究说明国家海洋战略推动海洋文化研究兴起,海洋文化元研究及其本体论旨在夯实其研究的理论基础,着重从海洋是地球生命及其生物存在之源、人类生存生产生活的重要方式、水上交通及其人类交往的重要途径、人与自然关系认识的生态文明指向等方面阐发海洋对于地球及其人类的重要意义,目的在于以高度的文化自觉与文化自信强化海洋意识及其海洋文化理念,构建新型的海洋文明与海洋文化理论体系,为北部湾大开发及其海洋文化研究奠定理论基础。

李世佳^[7]（2015）在《广西沿江沿海地区汉代考古遗存的初步研究》文中进行了进一步梳理两汉是古代广西经济、文化飞跃发展的时期。广西沿江沿海地区发现的汉代考古遗存,为我们研究两汉时期广西沿江沿海地区的政治、经济、文化及对外交流提供了丰富的物质文化资料。本文拟将有限的史料记载与日益丰富的考古学遗存相结合,对广西汉代沿江沿海地区社会经济发展情况及其与中原等地、与海上丝绸之路的关系等问题进行考古学观察。通过引入“经济带”的概念,较系统地复原广西汉代沿江沿海地区的社会经济发展情况,并探讨广西汉代沿江沿海经济带的形成及广西汉代沿江沿海地区在海上丝绸之路中的作用等问题。本文分六部分：第一部分：绪论,主要阐述本文的选题缘由及意义,回顾学界对广西地区社会经济发展的研究及对从合浦出发的汉代海上丝绸之路的相关研究,并对文中涉及的相关问题包括时空范围、自然地理环境、概念界定等问题进行说明。第二部分：主要对目前广西沿江沿海地区汉代考古遗存的发现情况进行梳理。第三部分：基于现有的考古实物资料,结合史料分析广西汉代沿江沿海地区的农业、手工业及商业的发展情况。通过这一部分的论述可知,铁农具的使用和牛耕技术的引进促使广西汉代沿江沿海地区的农业生产有了很大的发展,个别地区如合浦、贵港、梧州及兴安等地的汉代农业经济已较早期发达；种类繁多的手工业发展有明显的地域特征,手工业的生产中心基本都位于距原料产地较近的地方,且多为私营性质；贩运贸易的繁荣和城市的发展加速了当时社会经济的发展,促进广西汉代沿江沿海地区与中原等地的经济文化交流密切。第四部分：在第三部分的基础上,结合历史文献记载,论述广西汉代沿江沿海经济带的形成,并对该经济带形成的原因进行分析,认为其形成受到自然地理条件和政治因素（包括郡县制的推行、中原汉族的南迁等）的影响,还与海上丝绸之路的开辟以及与中原等地的经济文化交流有关。第五部分：论述从广西沿海合浦等地出发的汉代海上丝绸之路的开辟,广西沿江沿海地区出土具异域风格的文物及海上丝绸之路沿线的东南亚地区出土的汉式文物,分析广西汉代沿江沿海经济带通过海上丝绸之路与海外诸国进行经济文化交流的情况,并就广西汉代沿江沿海地区在汉代海上丝绸之路中的作用进行探讨。第六部分：结语,总结全文。

梁优^[8]（2015）在《顶蛳山文化初论》文中指出本文在对顶蛳山文化中已经发掘或试掘的遗存进行介绍分析的基础上,初步讨论顶蛳山文化的年代和分期,分析顶蛳山文化先民的社会生活情况,即社会形态、生业模式、原始信仰等,运用文化因素分析、对比分析等方法对顶蛳山文化的源流进行探讨,最后对顶蛳山文化与周边地区文化的关系进行分析。全文分为六个部分:第一部分:介绍顶蛳山文化的发现和研究情况,并说明本文的选题缘由及意义和研究方法。第二部分:介绍分析顶蛳山文化已经发掘或试掘的重要遗址,对顶蛳山文化重要文化遗存之间的相对年代关系进行探讨,在此基础上讨论顶蛳山文化绝对年代的范围,并对顶蛳山文化进行分期研究,试建立顶蛳山文化的年代框架。第三部分:根据现有考古资料,分析顶蛳山文化先民的社会生活情况。首先通过对顶蛳山文化聚落形态和社会结构的分析,认为顶蛳山文化先民已经过上了相对稳定的定居生活,当时的社会形态仍处于落后的母系氏族社会时期;其次对顶蛳山文化的生业模式进行探讨,认为顶蛳山文化的生业模式以采集渔猎经济为主,可能出现了种植茎块类作物的原始农业,虽极有可能出现了家狗,但尚未出现家畜饲养业;最后简要分析顶蛳山文化的墓葬和原始信仰。第四部分:运用考古学文化因素分析和对比分析方法对顶蛳山文化的源流进行分析研究,认为顶蛳山文化主要承袭了桂北地区和桂南地区的原始文化因素,其消亡后,继续对桂南地区顶蛳山第四期类型、冲塘-何村类型、大石铲类型等文化遗存产生影响。第五部分:将顶蛳山文化与周边地区文化进行对比,分析它们之间的相互关系。第六部分:结语部分,对文章进行总结归纳,说明本文研究中存在的问题和不足。

韦夏宁^[9]（2014）在《广西海上丝绸之路研究综述》文中研究指明随着广西北海申请^v^海上丝绸之路^v^世界文化遗产的成功及北部湾经济的开发,广西海上丝绸之路研究成为学者们关注的热点话题。对广西海上丝绸之路的研究呈深入发展趋势,成果丰硕。但大多研究都是综合论述,专题的研究也局限在经济方面,对于各个朝代及文化等方面缺乏深入研究。

陶雄军^[10]（2013）在《论北部湾地区建筑文脉》文中研究指明文章从文脉与建筑传统的关系深入剖析北部湾地区建筑历史,归纳出海上丝绸之路建筑文脉、海洋文化建筑文脉、外来文化建筑文脉,多元融合建筑文脉等主要脉络,系统解读北部湾地区的建筑文脉。

论明清陶瓷论文范文 第21篇

幼儿园大班中国画教案：墨虾

活动目标 1．欣赏齐白石的《墨虾》，重点感受画面中墨色的浓淡变化。 2．初步了解中国画“书画一体”的特点。 3．通过欣赏，感受中国面特有的意境。

活动准备 1、课件：齐白石关于“虾”的系列作品多幅，其他水墨画作品多幅。 2、动态国画《墨虾》，轻松欢快的背景音乐。

活动过程 1、欣赏齐白石的《墨虾》，感受画面轻松、自在的意境。 (1)欣赏《墨虾》，感受画面意境。 教师：画上画了什么？有几只？它们是什么样子的？它们可能会在哪里呢？在干什么？ (2)欣赏动态国画《墨虾》，多通道感受国画意境。 教师：你们看，它们动起来了，好像在干什么？ (3)迁移已有经验，知道《墨虾》是国画作品。 教师：你知道这是用什么材料面的吗？是什么画？

2、欣赏多幅齐白石的墨虾图，进一步感受画面意境，初步了解中国画“书画一体”的特点。 (1)教师：老师这里还有好几幅关于“虾”的国画作品。你们看，这些画上的虾好像在干什么？它们的心情怎么样？ (2)幼儿跟随音乐模仿虾的动作，进一步体会画面意境。 教师：如果你是其中的一只虾，你会怎么游？我们一起来学一学。 (3)通过观察，了解中国画“书画一体”的特点。 教师：画上除了有虾，还有什么？（题字、印章）文字是什么颜色的？印章呢？

3、欣赏齐白石的其他彩墨画作品，丰富对中国画的认识。 (1)教师：齐白石老爷爷除了画虾，还擅长画很多其他的东西，我们一起来看看。这些画上有什么？都有哪些颜色？你最喜欢哪一幅？为什么？ (2)教师小结：原来，中国画除了用黑色的墨汁来画，还可以用很多彩色的国画颜料来画，画出来的画也很好看。

参考资料墨虾 齐白石是享誉世界的国画大师，尤以画虾最负盛名。他画虾的最大特点是一个“活”字，其自创的“以水兑墨，墨中点水”的方法，使他画的虾给人一种通体透明、晶莹逼真之感，令人称叹。 在大班幼儿欣赏活动中，教师可将虾的动态作为欣赏的重点，在欣赏的同时引导幼儿注意观察虾身体上的墨色浓淡变化，充分感受虾的“活”。

论明清陶瓷论文范文 第22篇

论中国画对陶瓷绘画的影响摘要：纵观陶瓷的发展历史和现代诸多的陶瓷艺术品，不难发现陶瓷绘画始终与中国画紧密相连，没有完全脱离中国画的渗透影响，在陶瓷绘画中无一不是赋予了作品丰富的情感和人文因素，极富中国画的寓意和启发。换句话说，中国画有多少种技法和流派，陶瓷绘画中便可以找到多少种与其相似的技法和风格，从艺术理论的观点上可以说两者异流同源。两者不仅同样带有根深蒂固的的民族性和区域性特征，而且从很大程度上表现出绘画艺术的审美价值和历史价值，因此，本文旨在以陶瓷绘画的发展历程为基础，指出中国画和陶瓷绘画之间的共性，从而讨。

关键词：中国画;陶瓷绘画;发展历程;共性;影响

在中华几千年来文明悠久的文化遗产中，中国画和陶瓷绘画无疑成为最为耀眼的明珠，两者是互为渗透、互相借鉴，相辅相成的。特别是在陶瓷装饰艺术的发展过程中，优先发展起来的中国画对陶瓷绘画产生了极为重要的影响。有着独特的表现手法和鲜明文化特征的中国画在很多方面都对陶瓷绘画产生渗透的影响，比如在意境上、气韵上和笔墨线描上都显示出共性。无论是从内涵还是从形式上看，陶瓷以中国画的技法和神韵来体现独有的一种风格，陶瓷艺术家们在吸取了中国画丰富营养的基础上，创造出独特的陶瓷艺术装饰，在瓷器的装饰上开辟了新的艺术美感。

一、我国陶瓷绘画的发展历程

陶瓷器的出现和发展经历了漫长的时期，是人类社会发展史上具有文化标志性的遗产，它始终同人类的生活密切相关，其审美价值和历史价值超越了时空，是人类文明发展的见证。早在远古的陶器时代，人们就用直观的线条在陶器上进行装饰，一般按照不同的艺术风格可将分为几个阶段，以直边三角形与线条结合为主、装饰抽象程式化的半坡型彩陶;以同心圆为中心图形、装饰风格多运用直线和曲线结合的马家窑彩陶;而在半山型、庙底沟型和马厂型陶瓷中则普遍应用了各种纹路作为表面线条装饰的表现方式，这个时期的陶艺在线条上体现出独特的地位和魅力。进入宋代，随着陶瓷绘画的不断进步，在对陶瓷的装饰上更展现出工艺特性，使其绘画线条饱满手法娴熟，形成自然的釉面裂纹线条，而在明代，陶瓷绘画装饰往往用曲线形式的藤枝和缠绕的花枝交错与画面，在瓷器上形成富贵的艺术感，产生一种质朴、高雅、流畅的美。在近现代时期，我国的陶瓷绘画被升华，其绘画装饰艺术中构图严密、线条浑圆、形象夸张，大多以鲜明的色彩和强烈的对比著称，在绘画手法上，线条显示出健康欢快的民间气息。

二、分析中国画和陶瓷绘画之间的共性

首先，早在新石器时期出现的彩陶成为最为古老的绘画艺术，也是陶瓷与绘画最早的结合，我国的陶瓷绘画和中国画这两种传统艺术都来源于生活，并在生活中相互交融发展，两者共同遵循着相同的美学思维，在精神意境上存在共同性。也就是说艺术如果达到了情景交融的地步所产生的意境便自然而然的产生了，意境可以极大度的展现艺术的美感，它也是艺术创作和艺术鉴赏中衡量美的最高标准。它们都是心灵与景物的结晶，比如陶瓷艺术家冯晓矛在《乡情》作品中则是借鉴自然景观的题材，表现一种宁静的韵律感，绘画上的部分有远山、山泉、小溪、农舍等，都展现出一种与世隔绝的隐喻之美，因此，陶瓷画与中国画的相通意境具有将现实生活的美体现在艺术作品上的魔力，能够唤起人们对美的感受。

其次，在绘画的发展史上可以看出气韵在中国画中占有极强的艺术地位，无论在汉唐还是在宋朝，中国画对气势的推崇被各个时期应用的尽善尽美，以静气、逸气体现宁静优雅成为绘画的主流，比如范宽的《溪山行旅图》、荆浩的《雪溪图》等都折射出绘画对象的内在神韵，将自我的精神反衬到对象中。而陶瓷绘画虽然与中国画在工艺上和用笔上有一定的差异，但是并不能影响陶瓷绘画所表现出的气韵。它有别于一般的民俗绘画，而是成为颇具气韵的绘画艺术，明显提升了传统陶瓷所表现出的文化格调。此外，陶瓷绘画带有民间世俗的娱乐趣味，这在一定程度上也体现着生动气韵，如作品“天启青花人物碗”，画中犹如动态的牛，牛背上的牧童和顶风冒雨的人，这些物产生了无限趣味和遐想，整个绘画体现着气韵生动的审美情结。

再次，依靠笔墨语言表现自然神韵的中国画，从根本上体现出艺术家的个人修养和艺术审美，也就是说，笔墨即精神。中国画由于收传统观念的影响而在笔墨上讲究古朴淡雅和自然空灵的趣味，它是对万物体验后的艺术升华。而中国陶瓷绘画在用料用彩的技巧上与中国画的笔墨用法大致相同，不论是唐代之后的青花分水还是明清时代的彩瓷体现，都可以浓重感受到中国画般的笔墨味道，因此，可以说陶瓷绘画是中国画艺术延续下新的转变，将中国画丰富的笔墨表现力与陶瓷绘画艺术结合起来，展现出一片新的艺术领域，充分体现出中国画在陶瓷绘画中的重要影响。

三、中国画对陶瓷绘画的影响

1.中国画对陶瓷绘画中的粉彩和新彩的影响很大，在陶瓷绘画中，陶瓷艺术家一般用线绘画苔，用点、染画山石，这在景德镇的“珠山八友”上被明显体现出，把中国画的传统技法和陶瓷绘画有机的结合在一起。而就粉彩花鸟来说，以程意亭为代表的粉彩工艺堪称一绝，其作品融合中国画和陶瓷粉彩工艺为一体，并巧妙的运用在陶瓷绘画的笔触下，代表作《翠鸟荷花》中，岩石上的翠鸟同时俯视水中的鱼和荷花，凸显出画面的丰腴，共同勾画出一副动态的美图，尤其是荷花花瓣边缘的曲线勾勒，体现出植物的韵态和趣味，让人无限遐想。

2.中国画对陶瓷绘画中古彩线描的影响较为突出，古彩线描科学合理的加入了中国画白描的技法，再加上工艺美术的装饰技巧，使得陶瓷绘画中的古彩线描风格独特，浑然天成。在陶瓷绘画中主要的古彩线描方式虽

然不像粉彩以圆润饱满和柔和秀逸著称，但是它却透漏出古朴典雅之感。从20世纪50年代始，古彩艺术蓬勃发展，而现代的陶瓷古彩构图疏密错落有致，在材料上和技巧上乃至装饰上都有所改进，从而使陶瓷绘画艺术有了新的特点和风格。在中国画的基础上，陶瓷绘画继承了其构图特点和色彩搭配，而且融入现代手法把粉彩同古彩相结合，形式别具一格的装饰风格。

3.中国画对陶瓷绘画中青花的影响也比较鲜明，青花于中国画的笔墨工具有众多相似之处，因此，很多陶瓷艺术家在陶瓷装饰上绘制青花时，都会多多少少受中国绘画的影响，注重借鉴古今名作中的绘画特征和线描特点。由于时代文人和审美意志的介入，使得陶瓷绘画者的素质潜移默化，从而使陶瓷绘画中的青花成为中国画更为亲近的一种表现形式，不论是中国画还是陶瓷绘画，所表现出的青花绘画中都体现着绘画者的感情与生活相结合的精神产物，青花山水作为陶瓷绘画的一种表现为陶瓷艺术增添了新的魅力。

总之，纵观我国的陶瓷绘画历史，中国画风格成为其中的主流形式，两者都是中国的国粹精华所在，共同承载着中国千年的文化格调，这两种艺术形式在当今被广为传播和发展，成为具有历史意义和民族特色的新的文化形式。因此，随着时代的不断进步，陶瓷绘画艺术必须充分发挥自身特点，以扎实的绘画风格和文化底蕴，加入陶瓷艺术家的真实情感，使传统深厚的中国文化深入到其中，从而创造性的创作出情景交融的陶瓷作品，从而向着多元化、个性化的方向不断前进。

参考文献：

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[2]胡敏.浅论中国画的表现手法适合陶瓷绘画[J].景德镇陶瓷，2010年02期.

[3]冯金玲.从陶瓷艺术的发展谈谈中国画与瓷上绘画[J].景德镇陶瓷，2004年02期.

[4]李俨.陶瓷绘画中的大写意[J].陶瓷科学与艺术，2006年02期.

[5]汪盛强，苏勇雷.论中国画与陶瓷艺术[J].陶瓷研究，201002期.

论明清陶瓷论文范文 第23篇

茶是原产于中国的常绿饮料植物，它的“根”不仅扎在中华大地的天然沃土中，还深深地扎在‘渊远流长的中华文化“土壤”，孕育出“茶文化”的硕果。中华茶文化的奇丽景观，是我国各族人民几千年来辛勤劳动的成果和智慧的结晶。

1.茶文化的概念

中国茶文化的广义概念是指人类社会历史实践过程中所创造的与茶有关的物质财富和精神财富的总和(包括茶的自然科学和茶的人文科学两方面)。狭义概念主要指茶对精神和人文社会的功能(着重于茶的人文科学)。通常概念认为茶的自然科学已形成独立的体系,现在通常所讲的茶文化偏重于人文科学(即茶文化外显部分)。

2.茶文化的特点

1)历史性。茶文化的形成和发展其历史非常悠久。武王伐封，茶叶已作为贡品。原始公社后期，茶叶成为货物交换的物品。战国，茶叶已有一定规模。先秦《诗经》总集有茶的记载。汉朝，茶叶成为佛教“坐禅”的专用滋补品。魏晋南北朝，已有饮茶之风。隋朝，全民普遍饮茶。唐代，茶业昌盛，茶叶成为“人家不可一日无”，出现茶馆、茶宴、茶会，提倡客来敬茶。宋朝、流行斗茶，贡茶和赐茶。清朝，曲艺进入茶馆，茶叶对外贸易发展。茶文化是伴随商品经济的出现和城市文化的形成而孕育诞生的。历史上的茶文化注重文化意识形态，以雅为主，着重于表现诗词书画、品茗歌舞。茶文化在形成和发展中，融化了儒家思想，道家和释家的哲学色泽，并演变为各民族的礼俗，成为优秀传统文化的组成部分和独具特色的一种文化模式。

2)时代性。物质文明和精神文明建设的发展，给茶文化注入了新的内涵和活力。在这一新时期，茶文化内涵及表现形式正在不断扩大、延伸、创新和发展。新时期茶文化溶进现代科学技术、现代新闻媒体和市场经济精髓，使条文化价值功能更加显著、对现代化社会的作用进一步增强。茶的价值是茶文化核心的意识进一步确立，国际交往日益频繁。新时期茶文化传播方式形式，呈大型化、现代化、社会化和国际化趋势。其内涵迅速膨胀，影响扩大，为世人瞩目。

3)民族性。各民族酷爱饮茶，茶与民族文化生活相结合，形成各自民族特色的茶礼、茶艺、饮茶习俗及喜庆婚礼。以民族茶饮方式为基础，经艺术加工和锤炼而形成的各民族茶艺，更富有生活性和文化性，表现出饮茶的多样性和丰富多采的生活情趣。藏族、土家族、低族、拉枯族、纳西族、哈萨克族、锡伯族、保安族、阿昌族、布朗族、德昂族、基诺族、撒拉族、白族、肯米族和裕固族等茶与喜庆婚礼，也充分展示茶文化的民族性。

4)地区性。名茶、名山、名水、名人、名胜、孕育出各具特色的地区茶文化。我国地区广阔，茶类花色繁多，饮茶习俗各异，加之各地历史、文化、生活及经济差异，形成各具地方特色的茶文化。在经济、文化中心的大城市，以其独特的自身优势和丰富的内涵，也形成独具特色的都市茶文化。上海自1994年起，已连续举办四届国际茶文化节，显示出都市茶文化的特点与魅力。

5)国际性。古老的中国传统茶文化同各国的历史、文化、经济及人文相结合，演变成英国茶文化、日本茶文化、韩国茶文化、俄罗斯茶文化及摩洛哥茶文化等。在英国，饮茶成为生活一部分，是英国人表现绅士风格的一种礼仪，也是英国女王生活中必不可少的程序

和重大社会活动中必需的仪程。日本茶道源于中国。日本茶道具有浓郁的日本民族风情，并形成独特的茶道体系、流派和礼仪。韩国人认为茶文化是韩国民族文化的根，每年5月24日为全国茶日。中国茶文化是各国茶文化的摇篮。茶人不分国界、种族和信仰，茶文化可以把全世界茶人联合起来，切磋茶艺，学术交流和经贸洽谈。

论明清陶瓷论文范文 第24篇

摘要：在工商管理专业人才培养中，传统文化具有重要的作用。而茶文化是中国传统文化的精华，是中华民族的宝贵财富。利用茶文化构建工商管理人才培养模式，能够规范学生的学习习惯、建立工商管理专业师生之间茶文化信息交流，能够以茶文化中所蕴含的中华民族精神打造现代工商管理，使工商管理专业的学生承担起传承传统文化内涵的使命。

关键词：茶文化；工商管理专业；人才培养模式

进入21世纪以来，经济全球化不断深入发展，并且2017年的召开，我国市场经济发展提出了更高的要求。在这种趋势下，工商管理专业人才的规格和能力也需要进一步提升。而在现如今的高等教育中，茶文化能够发挥重要的作用，茶文化彰显着中华民族的道德传承、文化思想、精神观念形态，是中华民族五千年来文明成果的积淀。由此为了提升工商管理专业人才培养质量，利用茶文化构建工商管理专业人才培养模式成了一种有益的尝试，能够满足社会对人才的基本要求。

1、茶文化的内涵及教育价值

我国是茶叶的发源地，经过几千年的发展，在茶叶生产、加工、销售和饮用的过程中，我国逐渐形成了独具特色的茶文化。茶文化蕴含着中华民族悠久的文明和礼仪，蕴含着极为丰富的人文知识和思想。茶文化内涵丰富，如：唐代陆羽在《茶经》中提到“茶之为用，味至寒，为饮，最宜精行俭德之人”，即：“精行俭德”的精神。首先，在漫长的历史发展进程中，茶文化内涵充分地反映出了我国社会对人文修养的渴望和重视，包含着丰富的人文知识，与我国许多学科密切结合，如：传统科技、经济、旅游、医学等，是我国社会人文知识和精神最主要的外在形式，尤其是糅合了我国传统的儒道佛家等哲学思想。其次在茶叶技术发展过程中，我国茶文化将雕塑、绘画等糅合在一起，形成了独特的审美意识内涵，充分反映出我国劳动人民的艺术创造力及审美能力。茶文化具有融会贯通的功能，特别是茶俗、茶礼以及艺术的表现力，融合了歌曲、小说、诗歌等文学艺术。另外，饮茶目的已经不仅仅局限于生理满足，茶文化拥有人文道德内涵，将饮茶与处世哲学糅合在一起，追求“天人合一”，并将道德升华视作最终的追求，注重修身养性。

自古以来，我国的茶事活动就已经超脱了物质享受的生理局限[1]。现代社会的专家、学者对茶的精神内涵不断深入挖掘和探索，随着人们的日常生活发生了翻天覆地的变化，物质生活的不断丰富，各种科技手段的涌现，茶文化在现代社会的作用也日益突显，茶文化功能进一步增强，中国茶文化也被赋予了新的使命。在此基础上，茶的育人功能也在不断加强，并发扬光大。茶的育人功能主要体现在美育和德育两个方面：一以茶为媒介，通过茶所囊括的方方面面内容，可以使人感受到美、鉴赏到美、学会创造美，从而增强人的审美情趣和审美文化；二茶文化的内涵涉及中华礼仪及道德约束等多方面，对于新时代的大学生的德育教育具有重要的意义。由此，对于工商管理人才培养来说，合理利用茶文化也具有重要的价值，并能够继承和发扬中国传统文化。对于一个人的全面发展来说，人文素质是人所具备的基本品质，在人的全面发展过程中具有极深的影响。21世纪，经济不断地深入发展，对工商管理人才培养提出了更高的要求。目前，工商管理专业培养大学生人文素质成了教育中的重中之重。而作为传统文化的重要组成部分，茶文化传递的修身、养性、齐家、治国的道理，具有丰富多彩的文化功能、教育功能和审美功能，可以促进大学生自身素养的全面提升。并且我国的茶文化融合了儒释道等各派思想，能够使大学生获得道德上、心灵上的帮助，对工商管理人才培养具有极大的现实意义。

2、工商管理人才培养面临的不足及重构

通常，工商管理专业对口就业是高、中、底层的管理岗位，人才培养目标都定位于：培养能够在企、事业单位、政府部门从事相关管理工作的高层次人才。并且这些人才需要具备较高的政治思想素质、人文素质和创新能力。而管理者的人文思想决定着组织团队的人文氛围，这对工商管理人才培养具有非常重要的现实意义。目前，工商管理人才培养主要是培养学生更好地掌握理论和实践技能，但是这样导致学生缺乏人文素质和综合素质，工商管理人才培养面临着很大不足，需要逐步形成传统的优秀价值理念，如：诸如家国天下、敬天爱人等。由此，为了教育和培养工商管理人才，工商管理专业可以利用茶文化中的人文思想成了一个有益的尝试。

目前，我国各专业课程体系通常分为三大模块，即：公共基础课、专业基础课、专业课。而在公共基础课程设置上，我国工商管理专业略显不足，课程之间的有一定的重复，人文课程与自然科学课程只占了总学分的30%左右，内容安排流于形式，尤其是占据了相当比例的思想政治理论课。从而导致学生毕业后人文与科学素养出现严重的问题，一些必要的人文课程与自然科学课程却不见踪影。同时，各高校都是遵循教育标准进行排课，而与市场营销、人力资源管理等专业相比，工商管理专业基础课学生知识面广，包括管理学、微观经济学等。基础课共性有余而个性不足，过多过泛，专业个性不足。另外，工商管理专业的培养目标是能够在企、事业单位及政府部门从事管理以及教学等方面工作，培养具有较强实际工作能力的应用型高级管理人才，需要具备德、智、体、美全面发展能力。但是事实上，很多工商管理专业新城了以抽象理论为中心的课程模式，专业课程设置重理论、轻实践，与培养应用型人才需求不符，课程体系不顾现实社会对毕业省的真正诉求以及市场的反馈信息，严重偏离了应用型人才的培养目标，过分追求理论的系统、完整和高深，教育目的依然是培养教学和科研人才[2]。

3、利用茶文化构建工商管理人才培养模式

重视茶文化、增加茶文化在通识类课程中的比重

目前，随着科学技术的不断发展，90后的大学生普遍缺少人文与社会科学知识，与传统的报刊和浩如烟海的典籍接触甚少，社交、购物和休闲娱乐等方面，学生差不多都使用智能手机。为了提高大学生的人文素质和道德修养，工商管理专业可以利用茶文化进行通识教育，有选择地开设关于茶文化课程，如：《中国茶文化》《茶道》等。并为了使学生具备今后作为一个管理者必备的素质，结合学生的日常品行，将所学的经典教义落实在学习生活上，引导学生充分了解茶文化，了解我国的传统文化，从而培养学生仁、义、礼、智、信品行。目前，虽然有些高校也设置了《中国传统文化概论》、《中国茶文化、酒文化》等课程，但是这些课程的学习很难做到将茶文化思想内化为学生的气质，大多流于形式，课时较少，极少得到真正的重视；或者不重视和德育结合，只当作知识来教学。由此，高校应该改进教学方法，重视茶文化、增加茶文化在通识类课程中的比重。

增加有关茶叶传统经营管理思想在工商管理专业课程中的比重

德国史学家利希霍芬曾经说过，犹太人和中国人是世界上最会经商的民族。目前，在工商管理专业中经营管理的相关理论课程中，中国传统的经营管理思想只是一带而过，不管是一级学科还是二级学科，主要是以西方的管理思想和方法为主。这样的课程设置不利于教学目的的达成，不符合国情。中国茶叶经营管理思想留下很多精华的思想，如：《茶经》就记载了很多精辟和实用的经营管理思想，但却没有像西方学术那样形成体系。并且还有许多关于茶的管理思想散见于历代经典中。在课堂上，高校可以分门别类编著教材，汲取各家各派思想的精华，从而提升工商管理人才培养质量[3]。

用茶文化强化审美教育，提高学生的文化艺术鉴赏力和创造能力

蔡元培曾经说过“并非人人都有伟大而高尚的行为，但是人人都有感情，由于情感推动力的薄弱，就要有待于陶养，才能由弱转为强，由薄转为厚。陶养的工具和作用是美的对象，被叫做美育。”利用茶文化进行美育能够让人超越个人狭隘的偏见和私欲，由此以茶文化为核心的美育课程可以作为大学生德育教育的良好补充。同时，管理也是一门艺术，一门具有创新精神的科学，只有创新的思维才能使管理进行创新。而逻辑思维是科学管理的基础和前提，灵活性和创造性则更加能够提升管理的艺术性。一个人的创造力与审美能力具有密切相关的联系，一个人的创造力水平是由审美能力高低决定的。黑格尔指出：“审美具有令人解放的性质”，也就是说，审美是一个人进行非逻辑思维活动的前提，可以使人的心情愉悦、精神舒畅。在商业经济中，美育的价值更大地存在于他对学生创造里的培养上，由此，为了提高工商管理人才培养质量，加大和加强以茶文化为核心的美育教育是一种有益的途径。

参考文献

[1]倪文豪.茶文化与中国文化的关系[J].福建茶叶.2017(05).

[2]董志媛.工商管理人才培养的问题与解决途径[J].现代经济信息.2015(10).

[3]杨学成,隋越.探索工商管理研究创新之路———中国工商管理研究年度高端论坛(2017)综述[J]经济管理.2017(07).

论明清陶瓷论文范文 第25篇

摘要:茶是世界三大饮料之一，我国是茶的故乡，是茶树的原产地，也是世界上最早发现茶树和利用茶树的国家。而第一位确定茶树学名是一由瑞典科学家林奈和德国植物学家孔采。1950年我国植物学家钱崇澍根据国际命名和茶树特性研究，确定茶树学名为[Camellia sinensis(L.)]。

关键字:中国,茶文化,传播

一、茶的起源

茶是世界三大饮料之一，我国是茶的故乡，是茶树的原产地，也是世界上最早发现茶树和利用茶树的国家。而第一位确定茶树学名是一由瑞典科学家林奈和德国植物学家孔采。1950年我国植物学家钱崇澍根据国际命名和茶树特性研究，确定茶树学名为[Camellia sinensis(L.)]。

最早发现茶树是在100万年前，在我国西南部云贵高原和四川一带的深山密林中，由不少的原始型的野生大茶树。人类发现茶树和广泛利用茶树经过了相当长的时间，据文字记载表明，我们祖先在3000多年前已经开始栽培和利用茶树。这充分的表明，茶出自中国，源于中国，中国是茶的原产地。

二、茶在国内外的传播

(一)茶在国内的传播

中国茶叶的发展和传播是一个漫长的过程，在战国时期，巴蜀一带已形成一定规模的茶区，随着地质变迁及人为栽培，经过代代相传，饮茶慢慢从局部地区开始逐步普及全国。西汉时，不仅饮茶成风，而且出现了专门用具，茶叶已经商品化;三国时期，崇茶之风进一步发展，长江中游或华中地区逐渐取代巴蜀地位;到了魏晋南北朝，长江下游和东南沿海茶业的发展，茶已成为日常饮料;唐代是茶业大发展的时期，由于贡茶设置在江南，促进了江南制茶技术的提高，也带动了全国各茶区的生产和发展;宋代茶叶生产空前发展，饮茶之风非常盛行，茶已传播到全国各地，基本上已与当代茶区范围相符;明清，饮茶之风达到高峰，清代后期，茶叶生产由盛而衰;当代，茶叶再现辉煌，茶叶消费开始向多元化和健康方向发展。

(二)茶在国外的传播

茶在国内传播的同时，也不断向周边国家和世界传播。随着商业贸易和中外文化的交流，在南北朝时，我国的茶叶就开始陆续输出至东南亚邻国及亚洲其他地区，种茶、制茶和饮茶习俗，开始由国内传至国外。

唐代日本高僧最澄回国时从中国携带茶籽种植，宋代日本荣西禅师又从我国传入茶籽至日本种植。这些文化交流使者将从中国学到的饮茶习俗带回日本，在此基础上进行发扬广大，推动了日本饮茶习俗的发展。后又经日僧南浦昭明将学得中国径山寺茶宴、斗茶等饮茶习俗带回日本，在此基础上改造后逐渐形成了日本自己的茶道。

约在1610年中国茶叶作为商品输往欧州的荷兰和葡萄牙，后传至东欧，再传至俄、法等国。印度虽有野生茶树，但是印度人不知种茶和饮茶，1780年印度引种中国茶籽，之后传播到斯里兰、非洲、南美等地。茶在传播中，“茶”字的音、形、义也随之流传，世界各国对茶的称谓起源于中国，如茶在英语中写成“TEA”，是从福建话“茶”字的念法而生。可以说，中国给了世界茶的名字，茶的知识，茶的栽培加工技术，世界各国的茶叶，直接或间接，与我国茶叶有千丝万缕的联系。

目前，我国生产茶叶三分之一销往世界各地上百个国家和地区，有50多个国家引种了我国的茶籽、茶树，世界饮茶人口已达20多亿。

三、茶的命名和分类

我国的茶叶的品种和类别繁多，有各式各样数百种茶叶，为世界茶叶命名和种类最多的国家，这些各色各样的茶类以及再加工茶类是以如下方法命名和分类的。

(一)茶的命名

茶叶命名是茶叶分类的重要程序之一，命名与分类可以联系一起，茶叶的命名和分类有不同的标准和角度。我们走进茶店时，会被不同形状、不同颜色的茶所吸引，茶叶也被赋予了无花八门的名称，茶叶名称通常是带有描写性的，名称文雅也是其它商品所不及的。一般讲，茶叶命名的依据，是以茶的形状，色香味和茶树品种、生产地区、采摘时期、制作工艺和茶水颜色不同而命名。其基本原则为：

1. 以茶叶的形状命名。如 “碧螺春”、“雀舌”、“珠茶”、 “竹叶茶”、“六安瓜片”等茶的名字都是根据茶的形状特征为其命名的。

2. 以茶叶色香味命名。如“银毫”、“雪芽”、“雪莲”、“苦茶”、“兰花茶”等茶的名字是取自茶叶色香味而命名的。

3. 以茶树品种命名。如“白毫”、“乌龙”、“水仙”、“毛蟹”等茶名字都是由以茶树品种而命名的。

4. 以产地命名。如 “黄山毛峰”、“西湖龙井”、“庐山云雾”等茶名字都是由茶生产地区名胜山川的特点和地理位置差异为之命名。

5. 以采摘时期命名。如“明前”、“雨前”、“冬片”等茶名字都是根据采摘季节不同而命名的。

6. 以制作技术和茶水颜色而命名，如“炒青”、“烘青”、“蒸青”、“绿茶”、“红茶”等茶的名字是由加工工艺不同和茶叶冲泡成汤后的色泽命名的。。

(二)茶的分类

茶的分类是以制茶的工艺方法为基础，现在茶叶的分类标准也各不相同，难以统一。茶学界对于茶的划分采取了一种综合的办法，将中国茶分为两大类，即基本条类和再加工条类。

1. 茶的基本条类

基本条类，包括绿茶，红茶，青茶，白茶，黄茶，黑茶6大类。

⑴绿茶

绿茶属不发酵茶类。它是采取茶树新叶或芽，未经发酵，经杀青、或者整形、烘干等典型工艺制作而成，成品干茶呈绿色。冲泡之后清汤绿叶，芽叶舒展，滋味清新爽口，充满了春天的气息。著名的有：“碧螺春”、“西湖龙井”、“六安瓜片”、“信阳毛尖”、“太平猴魁”、“黄山毛峰”等。

⑵红茶

红茶属发酵茶类。它是新鲜的茶叶经过萎凋，揉捻，发酵，干燥工艺制作而成。冲泡之后红汤红叶，茶汤香气高长，滋味醇厚。著名的有：“祁门工夫”、“正山小种”、“滇红工夫”、“宜红工夫”、“宁红工夫”、“川红工夫”等。

⑶青茶(乌龙茶)

乌龙茶亦称青茶，属半发酵茶。它是新鲜的茶叶经过杀青、萎雕、摇青、半发酵、烘焙等工序后制作而成。冲泡之后绿叶红边，既有绿茶的鲜香浓郁，又有红茶的甜醇。著名的有：“安溪铁观音”、“武夷岩茶”、“凤凰水仙”、“冻顶乌龙”等。

⑷白茶

白茶属轻微发酵茶。它是经过包括萎凋、烘焙(或阴干)、拣剔、复火等工序制作而成，萎凋是形成白茶品质的关键工序，成茶外表满披白毫。冲泡之后绿叶红筋，汤色黄绿清澈，滋味清淡回甘。著名的有：“白毫银针”、“白牡丹”、“贡眉(寿眉)”等。

⑸黄茶

黄茶属属于轻发酵茶类是我国特产。它的制作与绿茶有相似之处，不同点是多一道闷堆工序。成品干茶呈黄或黄绿色，冲泡之后黄叶黄汤、香气清悦、味厚爽口。著名的有：“蒙顶黄芽”、“君山银针”、“霍山黄芽”、“莫干黄芽”等。

⑹黑茶

黑茶属全发酵茶。它采用的原料较粗老，经过杀青、揉捻、渥堆和干燥四道工序制作而成，成品茶的外观呈黑色。冲泡黑茶应水温要高煮沸其滋味更佳，冲泡后茶叶黑褐油润，汤色橙黄或橙红、茶味醇厚。著名的有：“云南普洱茶”、“广西六堡茶”、“湖南黑茶”、“湖北佬扁茶”、“四川边茶”、“云南砖茶”等。

2.再加工茶条类

再加工茶类就是用基本茶类中的茶作为原料，进行再加工而成的茶叶。主要包括花茶、紧压茶、工艺茶、非茶之茶。

⑴花茶

花茶是以六大茶类为基础加以各类鲜花窨制而成。所用的花有茉莉花、玫瑰花、桂花等。花茶加工是利用了鲜花吐香和茶叶吸香，茶味和花香融于一体，相得益彰。既保持了浓郁爽口的茶味，又有鲜灵芬芳的花香。冲泡品吸，香味浓郁，茶汤色深，甘芳满口，令人心旷神怡。花茶品种有茉莉花茶、珠兰花茶、玉兰花茶、玳玳花茶、玫瑰花茶、柚子花茶等，其中以茉莉花茶产量最大。花茶既有茶的功效，花香也具有良好的药理作用，裨益人体健康。

⑵紧压茶

紧压茶一般以黑茶、绿茶、红茶的散茶为原料，经再加工蒸压成一定形状而制成的茶叶。它是为了长途运输和长时间保存方便，将茶压缩干燥成为各种形状(方砖状、圆饼状、块状等形状)，防止途中变质。紧压茶的多数品种比较粗老，干茶色泽黑褐，汤色澄黄或澄红，茶味醇厚。紧压茶种类有沱茶、竹筒香茶、普洱方茶、米砖茶、黑砖茶、茯砖茶、康砖、圆茶、饼茶等。

⑶工艺茶

工艺茶又名茶工艺品，是选用上等基本条类茶为原料与脱水鲜花经独特的手工艺与现代技术相结合精制而成。随着人民生活水平提高，饮茶不再完全为了解渴，出于保健和精神享受的需要，形态美观，有一定的欣赏性工艺茶脱颖而出受到人们欢迎。各种富有诗意和美感的工艺茶不断涌现，让现代气息扑面而来。如“牡丹绣球”、“出水芙蓉”、“玉衣金莲”、“金葫芦”等工艺茶。

⑷非茶之茶

非茶之茶是指不用茶树叶子制作，但可以像茶一样饮用的各种饮料。市场上非茶之茶非常多，均不属于茶叶的范畴，但它却以保健茶或药用茶的形态出现。我们习惯把当茶饮用的都称为“茶”，不一定非得有茶的成份，它是“茶”概念的一种延申。如菊花茶、罗布麻茶、人参茶、杜仲茶、枸杞芽茶等，它们虽不是茶，但又不能称为假茶，把这些植物叶或茎叶加工成干品后当茶泡饮，这些非茶制品在广义上便成了茶家族中的成员。

论明清陶瓷论文范文 第26篇

第一课 国画工具材料与笔墨介绍

一、教学目的：

1培养对民族绘画的感情。

2认识干湿浓淡墨色。认识中国画的特点。

二、重点难点： 1，认识中国画特点。

2， 墨分五色 的认识。

三、准备:毛笔、墨汁、调色板、旧报纸、宣纸、抹布。

四、教学过程:

（一）课题导入: 今天，我们要学国画。

（二）新授:

1、介绍中国画: 中国画是我过传统的一种绘画形式，具有强烈的民族特色，与民族风格，称国画。历史悠久，风格独特，在世界美术领域中自成体系。

2、介绍工具: a)笔:羊毫笔、狼毫笔、白云笔。 b)墨:有松烟、油烟。 c)纸:宣纸--生、熟。 d)砚:砚用的是石头。

e)色:可用水彩颜料代替。

3、各种工具的保管方法。

分类: 1，题材:人物、山水、花鸟。 2，方法:工笔、写意。

墨分五色: 焦、浓、重、淡、清。 笔法:中锋，侧锋。

分辨: 浓淡墨。 中侧锋。 干湿画法。

学生练习，教师指导。

（三）小结:讲评。

第二课 墨与彩的韵味

一、教学目标

引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。

二、教学重点和难点

1、教学重点:指导学生掌握材料和水分的关系， 调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。

2、教学难点:引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的画上。

三、课前准备

范画数张，生宣纸数张，毛笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。

四、教学过程:

（一）组织教学:

（二）导入新课: 1.学生体验: (1)拿出生宣纸和毛笔，让学生谈一谈，宣纸和图画纸有什么不同?教师总结:宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。这也是中国画不同于其它画种的主要特征。

(2)让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画，然后看看有什么不同? (3)教师展示范画并提出问题:这些画是用什么材料画的?有什么特点?学生分组讨论，教师总结:这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。

2.师生共讨: (1)你知道国画的历史吗? 学生讨论，教师总结:水墨画，顾名思义，就是用中国传统的绘画工具，按照中国人的审美习惯而画出来的画。中国的国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。所以我们要继承传统文化，使它不断发展。

(2)你理解水墨画的韵味吗? 出示作品，学生讨论发言，教师总结:这种墨与色相互交融形成的神奇效果，令我们回味无穷，遐想翩翩。其特点在于似与不似之间，水、墨、色交融变化，颇耐人寻味，这就是中国画特有的审美标准之一 韵味 ，有 韵 才美，无 韵 是不美的。

(3)你知道这种韵味是怎样形成的吗? 教师示范:浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色，用墨和彩点染，堆积、泼洒能形成相互辉映的效果。学生有了动手的欲望，急于想体验一下。教师因势利导。

3.学生实践: 教师布置作业，自己动手创作一到两幅水墨作品，用笔要大胆，注意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。学生作画，教师巡视，及时指导遇到的情况。

4.作品评价: 提出评价标准:用笔大胆，水、墨、色相互辉映，墨与彩的浓淡以及水分的把握要恰到好处。画面要体现出变化莫测的韵味。

(1)学生互评: (2)师生互评:

5.小结:这节课通过同学们的动手创作，使大家对水墨画的韵味有了很深的了解和体验，

好多同学的作品都不错，希望大家课后去练习，尝试用不同的方法去表现，看看效果怎样?

第三课 国画《枇杷》

一、教学目标:尝试运用已有经验大胆表现树枝上的枇杷。

二、教学准备:

1、学生有画枇杷和小鸡的经验。

2、课件;范例。

3、宣纸、毛笔、颜料、墨汁等幼儿国画用具;背景音乐

三、教学过程:

（一）欣赏课件，引起兴趣。

1、师:春天到了，枇杷成熟了，一个个枇杷看上去那么诱人，那么你们知道枇杷长在哪里吗?我们一起去看一看。(教师边出示幻灯，学生边欣赏)

2、师:看到了吗?长在哪里?怎么样的?

3、学生自由说说。

4、小结:枇杷是一串一串的长在树上的，排着队，但它们不是像我们小朋友整整齐齐的排队，而是没有规律的，有的在前面，有的露出半个头，有的害羞的躲在后面。

5、师:这么漂亮的枇杷，许多国画大师也很喜欢，于是他们把树上的枇杷画了下来，我们来看看他们的作品。(教师继续出示幻灯，学生欣赏。)

（二）学生观察，教师讲演、示范。

1、师:以前我们画过一个一个，摘下来的枇杷，今天我们要学习画长在树上的枇杷，你们有什么问题吗?

2、学生观察和示范，教师讲演。

《枇杷图》的画法步骤

步骤一:先画叶，重墨勾筋，可用草绿蘸墨点染，上下部叶要虚实分明。 步骤二:次穿枝画干，可用草绿蘸墨画出。

步骤三:再次填果，用石黄或藤黄点染，用重墨点 脐 。 步骤四:题字钤印。

（三）学生绘画，教师指导。

1、师:下面就请你画一幅美丽的枇杷图。

2、画上小鸡，使画面更加丰富。(放背景音乐)

（四）交流分享:你喜欢谁的作品?为什么?(鼓励学生发现同伴画的好的地方。)

第四课

国画《寿桃》

一、教学目的及要求:

1、使学生了解有关寿桃的知识，学习写意国画的知识，用写意国画表现寿桃。

2、感受中国画的笔墨韵味，激发学生热爱中国画，热爱生活的情感。

二、教学重点:中国画表现寿桃的写意画法

三、教学难点:画面的构图，布局，把握寿桃的外形特点

四、教学过程:

（一）复习导入

（二）欣赏寿桃

（三）交流

1、寿桃的生物性。

2、寿桃造型特点。

3、寿桃色彩特点。

（四）探究画法

1、学生读画，交流画法，总结写意国画的特点。

2、教师示范。

3、学生尝试画寿桃。

4、出示学生作品，分析比较画面的布局构图。

（五）学生练习

作业:创作一幅寿桃的写意国画。

要求:要有写意国画小品的品味。画寿桃要注意大小，形态的变化。

（六）展示评价

第五课 国画《樱桃》

一、教学目的及要求:

1、使学生了解有关樱桃的知识，学习写意国画的知识，用写意国画表现樱桃。

2、感受中国画的笔墨韵味，激发学生热爱中国画，热爱生活的情感。

二、教学重点:中国画表现樱桃的写意画法

三、教学难点:画面的构图，布局，把握樱桃的外形特点

四、教学过程:

（一）复习导入

（二）欣赏樱桃

（三）交流

1、樱桃的生物性。

2、樱桃造型特点。

3、樱桃色彩特点。

（四）探究画法

1、学生读画，交流画法，总结写意国画的特点。

2、教师示范。

3、学生尝试画樱桃。

4、出示学生作品，分析比较画面的布局构图。

（五）学生练习

作业:创作一幅樱桃的写意国画。

要求:要有写意国画小品的品味。画樱桃要注意大小，形态的变化。

（六）展示评价

第六课 国画《葫芦》

一、教学目的:

1、使学生了解有关葫芦的知识，学习写意国画的知识，用写意国画表现葫芦。

2、感受中国画的笔墨韵味，激发学生热爱中国画，热爱生活的情感。

二、教学重点:中国画表现葫芦的写意画法

三、教学难点:画面的构图，布局，把握葫芦的外形特点

四、教学过程

（一）章法--布局。经营位置

（二）画主体，要主体突出。 (1)用笔

(2)用墨 (3)用色 (4)用线

（三）葫芦的画法 (1)先画葫芦 (2)画叶，勾叶脉 (3)画藤 (4)画小鸡 (5)落款，盖章

（四）学生作画，教师辅导

(1)构图

(2)画葫芦--画叶--画藤--画小鸡--落款

（五）小结、讲评

第七课 国画《柿子》

一、教学目标: 进一步巩固中国画技法，中国画 蔬果通过学习中国画 蔬果。

二、重点难点:

如何用笔用墨才能使画面更具情趣中国画 蔬果。

三、教学准备:

课件、中国画工具。

四、教学过程:

（一）复习导入

（二）欣赏柿子

（三）交流

1、柿子的生物性。

2、柿子造型特点。

3、柿子色彩特点。

（四）探究画法

1、学生读画，交流画法，总结写意国画的特点。

2、教师示范。

3、学生尝试画柿子。

4、出示学生作品，分析比较画面的布局构图。

（五）学生练习

作业:创作一幅柿子的写意国画。

要求:要有写意国画小品的品味。画柿子要注意大小，形态的变化。

（六）展示评价

第八课 国画《石榴》

一、教学目的及要求:

1、使学生了解有关樱桃的知识，学习写意国画的知识，用写意国画表现樱桃。

2、感受中国画的笔墨韵味，激发学生热爱中国画，热爱生活的情感。

二、教学重点:中国画表现樱桃的写意画法

三、教学难点:画面的构图，布局，把握樱桃的外形特点

石榴又名安石榴，落叶乔木，干高可达一两丈。花分单瓣、重瓣两种。有红、黄、白、玛瑙等颜色，萼肥厚，筒状。叶长椭圆形。果实为球状，前端有 嘴 。

四、教学过程：

（一）花的画法

石榴花多用点厾法。一般多画红花。单瓣石榴花，可参照茶花画法。外型宜圆些。重瓣花可采用 外拓法 画，即抓住花形碗与盘的大关系，从内瓣画起。先画浅色内层外瓣，再添内层深瓣;也可以先画内层深瓣，再画内层浅瓣。画好之后再向外拓展画出。花瓣用朱磦蘸胭脂画。花头点好后可趁湿以稍重色勾筋，亦可不勾。最后以胭脂合墨点蕊(也可以粉黄点蕊)。花萼肥厚，可先用淡墨勾，再染黄(略加朱磦)。

（二）果实的画法

1.勾染法

先以淡墨勾出形体。线不仅仅是画出轮廓，更要把体积起伏关系表现出来。勾石榴可从 嘴 画起，再勾果身。用笔要有轻重顿挫，要借助体面转换在轮廓上形成的变化，用线与线相 搭 ，来表现果实的体积起伏关系。勾出形体后，可略皴几笔以增强果实的厚重感。干后可用淡赭石染。染要见笔，实为点染。

2.点厾法

点厾法常以清水笔蘸赭石，再以笔尖蘸少许重墨稍加调整，先点石榴 嘴 ，再点果身，半干时以重墨点斑;青石榴则以草绿蘸赭石点;红石榴则用朱砂点，亦可先用重墨点，半干以朱砂罩点。石榴成熟后，表皮绽裂，露出籽粒。画籽粒可勾可点，红籽可用胭脂点，籽粒要有大小变化，用笔要利落。

（三）叶子的画法

画石榴叶子，要弄清叶子的生长特征。新枝上的叶成簇，一组一组的;老枝条上的叶为对生。根据果实的画法不同，及色调需要，可勾可点、可墨可色。

（四）硕果的画法

步骤: 步骤一:先以浓墨点写出画面左下方的两个石榴，而后添枝条。画枝要注意前后、轻重的穿插关系。再用稍淡的墨补画左侧后面及右侧的石榴。半干时在墨上点朱砂。点朱砂要见 笔 ，用笔不可太碎。

步骤二:用墨勾叶。勾叶要注意叶的前后、浓淡虚实关系。为求厚重感在叶子外缘用淡墨复勾，复勾要断断续续以求松动。最后用草绿填叶，填色时不必太拘泥，要见 笔 。

步骤三:用淡墨画帘子。帘子宜虚，中锋用笔，宜松活。要注意线的疏密变化。

步骤四:整理画面。以胭脂点出石榴籽，颜色不宜过重。籽粒与果皮处点以浓黄、枝干上点苔，钤印。

第九课 国画《白菜和蘑菇》

一、教学目标: 进一步巩固中国画技法，中国画 蔬果通过学习中国画白菜和蘑菇。

二、重点难点:

如何用笔用墨才能使画面更具情趣中国画白菜和蘑菇。

三、教学准备:

课件、中国画工具。

四、教学过程:

（一）复习已学内容,强调用笔用墨方法.

（二）构思引导

1生活中常见的白菜和蘑菇有哪些?打算画几样? 2怎么样画出白菜和蘑菇? 3怎么样安排画面?中国画白菜和蘑菇

（三）教师示范

以白菜为例。先用课件中国画 蔬果分析白菜的形象特征，再讲用笔用墨方法。

中白云笔调淡墨，墨中水分不宜多。 先画菜帮和菜根，勾画线条手灵活。 大提斗笔浓墨浸，自上而下侧锋行， 水分多来叶儿嫩，一笔下去深浅分。 白帮绿叶大白菜，画叶毛笔用大楷。 墨色中间稍加深，浸透颜色添叶脉。

为使画面不单调，可添加萝卜、香菇等，但必须注意画面上的蔬果有大小之分、疏密之分、浓淡之分等。

（三）创作练习

鼓励学生大胆用笔用墨和用色

（四）作业讲评，小结下课。

第十课 国画《西瓜和葡萄》

一、教学目的:

1、

引导学生认识水墨画是国画的含义。

2、

认识宣纸、颜料等特殊用品并学会使用工具进行绘画。

3、

培养学生大胆作画的能力

二、教学准备: 各种国画欣赏图片，范例、墨等工具

三、教学过程:

（一）欣赏水墨画，认识画画工具

1、出示国画图片，引导学生观察

提问:这幅画与我们平时画的画有什么不同? (引发学生对新的绘画方式的兴趣)

2、出示绘画工具，引导学生了解

理解宣纸与白纸的不同(质地)请学生进行比较

指导国画需要特殊的颜料-----墨汁，并了解墨汁的深浅变化(水稀释) 正确的是用毛笔，知道细的地方用笔尖画，粗的地方用笔身画

3、欣赏图片，引导学生感知国画的魅力

（二）教师示范，引导学生绘画西瓜和葡萄

提问:画西瓜和葡萄时，应该先画什么部分?引导学生先画占纸面积大的地方，最后画零小的部分) 引导学生看清教师是怎样运用毛笔和墨汁的?(注意水与颜料的搭配) 提问:水多会怎么样?如果水少了会怎么样? 画叶子用笔的什么部位画?最后画叶梗的时候，应用笔的什么部位画?

（三）学生作画，教师指导，指导学生拿笔和用墨的方式。注意画面的布局，及绘画时的先后顺序。

（四）学生互相欣赏作品。

（五）延伸:活动区中进行练习

第十一课 国画《荷花的画法》

教学目标：用清水和墨在生宣纸上能调出焦、浓、重、淡、清等深浅不同的墨色。中锋、侧锋是中国画最基本的用笔方法。知道荷花的基本画法。会运用清水调出不同的墨色。会运用中锋和侧锋这两种方法画荷花。体验中国画的笔墨变化，感受笔墨变化所带来的乐趣。丰富学生的审美感受，激发学生对祖国传统绘画艺术的热爱之情。

教学重点：焦、浓、重、淡、清等墨色的调配，中锋、侧锋两种用笔方法，荷花的基本画法。

教学难点：墨色的调配。

学习材料：毛笔、墨汁、中国画颜料、生宣纸、调色盘等。

第一课时

教学过程：

一、组织教学

二、讲授新课

1、教师组织学生自己动手实验，用墨色在不同的纸上绘画。

说一说纸上的墨色有什么变化。

学生动手实验，并说出自己对中国画绘画的初步认识及笔墨的特性。感受中国画的表现特点，了解绘画工具的性能。

2、教师演示，中锋与侧锋的运笔方法。

3、演示墨色的几种变化（焦、浓、重、淡、清）。

提问：说一说墨色有什么变化？怎样表现的？

小结：中锋与侧锋是两种最基本的用笔方法。墨色的变化是通过水和墨调配出来的，它是中国画造型的基本手段之

4、课件展示，欣赏画家潘天寿的作品《晴霞图》。

组织学生讨论：指出画中的不同墨色变化。画中哪些地方运用了中锋与侧锋的运笔方法。

揭示课题：笔墨游戏——荷花

5、荷花的画法：

（1）课件展示荷花照片与绘画作品比较。请学生分析绘画作品是怎样表现的。

（2）展示荷花的叶、柄、花头各部分的画法。

（3）欣赏学生作品，说一说他们是怎样画的。

学生观察并跟教师一起练习。

思考并回答问题。

学生欣赏作品，小组交流讨论，汇报结果。

三、学生实践

学习荷花的画法，培养分析能力。

1．组织学生表现荷花。

2．教师辅导：中锋与侧锋的运笔，调配墨色的变化。

3．鼓励学生大胆实践。

学生表现荷花，随时提出不明白的问题。

提高中国画的表现能力，体验绘画过程的乐趣。

四、欣赏评述：

组织学生把作品挂起来，引导学生感受笔墨表现的快乐。表扬大家敢于表现、敢于创新、展示个性。

论明清陶瓷论文范文 第27篇

ABSTRACT

1- 引言

1-1 中国传统插花艺术产业化的内涵意义

1-1-1 中国传统插花艺术

1-1-2 中国传统插花艺术产业及其产业化

1-2 研究进展

1-2-1 古代中国传统插花艺术研究

1-2-2 当代中国传统插花艺术研究

1-2-3 中国传统插花艺术的产业化研究进展

1-2-4 盆景等相关艺术的产业化研究进展

1-3 研究的目的和意义

2- 研究的内容和方法

2-1 研究内容

2-2 研究方法

2-2-1 文献整理分析

2-2-2 实地考察

2-2-3 问卷调查

3- 结果与分析

3-1 中国传统插花艺术的技术分析

3-1-1 花材

3-1-2 花器

3-1-3 固定花材的用具及固定方法

3-1-4 构图

3-2 中国传统插花艺术的市场分析

3-2-1 武汉市民插花消费问卷调查的结果与分析

3-2-2 高校学生插花消费问卷调查的结果与分析

4- 讨论

4-1 中国传统插花艺术的技术

4-1-1 花材

4-1-2 花器

4-1-3 固定方法

4-1-4 中国传统插花技术的继承和发展

4-2 中国传统插花艺术的市场

4-3 中国传统插花艺术的保护、继承和发展

4-3-1 从插花艺术的视角探析

4-3-2 从产业化的视角探析

4-3-3 从非物质文化遗产的的视角探析

参考文献

附录Ⅰ 市民插花艺术普及现状调查问卷

附录Ⅱ 高校学生插花艺术普及现状调查问卷

附录Ⅲ 古代主要插花花材名录

附录Ⅳ 鲜切花市场主要切花名录

附录Ⅴ 硕士阶段发表文章清单

下面是插花艺术论文提纲范本模板,希望能解决毕业生们的插花艺术论文大纲怎样写的相关问题.

插花艺术引用文献:

论明清陶瓷论文范文 第28篇

国画教案

2010-04-11 21:37

1、工具 教学目的

1培养对民族绘画的感情。

2认识干湿浓淡墨色。认识中国画的特点。 重点难点

1，认识中国画特点。 2，“墨分五色”的认识。

准备：毛笔、墨汁、调色板、旧报纸、宣纸、抹布。 教学过程： 课题导入：

今天，我们要学国画。 新授：

介绍中国画： 中国画是我过传统的一种绘画形式，具有强烈的民族特色，与民族风格，称国画。历史悠久，风格独特，在世界美术领域中自成体系。

介绍工具： ａ）笔：羊毫笔、狼毫笔、白云笔。 ｂ）墨：有松烟、油烟。 ｃ）纸：宣纸——生、熟。 ｄ）砚：砚墨用的是石头。 ｅ）色：可用水彩颜料代替。 各种工具的保管方法。

分类： 1，题材：人物、山水、花鸟。 2，方法：工笔、写意。 墨分五色： 焦、浓、重、淡、清。 笔法：中锋，侧锋。

分辨： 浓淡墨。 中侧锋。 干湿画法。 学生练习，教师指导。 三．小结：讲评。

2、墨色 活动目标：

1、学习墨迹画的技巧、初步掌握墨迹画的方法。

2、对制作感兴趣、有良好的操作习惯。

3、感知墨迹画的美，发展想象力。活动准备：塑料盒、底板、墨汁、宣纸、棉签、肥皂、小棒及步骤图。 活动过程：

一、了解肥皂与墨的基本关系，并大胆想象墨在水面的美丽图案。

1、猜测：如果把蘸有墨的棉签点在水面上，你觉得会发生什么有趣的事情？

2、尝试用蘸着墨汁的棉签轻轻碰一下水面，你有什么发现？棉签碰到水面后，水里的墨像什么？

3、探索发现肥皂与墨像什么？

4、探索发现肥皂与墨的关系。

①请比较用没蘸肥皂和蘸有肥皂的小棒去碰水中墨汁时所发生的不同现象。 ②小结：有肥皂的魔术棒碰到水里的墨，墨就会逃到得快，因为墨和脏东西都怕肥皂，所以，洗手要用肥皂，妈妈洗衣服也要用肥皂。

③你觉得现在水盆里的墨像什么？（讨论）在玩的过程中，由于蘸墨的多少、组合不同，因而引起画面造型丰富，变化万千，情不自禁地赞叹：“哇，真漂亮！”并不自由主地说这像什么，那像什么，这种形式有效地赞叹并激发了思维的灵活性，并获得了对美的感受。

二、了解墨迹画的基本方法，制作墨迹画。

1、你有什么好办法能把这美丽的图案留下来？教师介绍墨迹画。

2、教师小结制作墨迹画的基本步骤，并出示相应的步骤图。

3、制作。创造机会，让体验成功的乐趣。让自己制作，要为获得成功铺设台阶，创造环境和机会，为不同水平的提供不同的帮助，如可以让有的独立完成，有的给予言语上的指导，有的帮一半等等，让每个都制作成功，感受成功的喜悦。

三、展览儿作品

1、相互介绍自己作品。

2、你最喜欢哪一幅？为什么？

论明清陶瓷论文范文 第29篇

现代大剧院、小剧场等专门演出场所,成为音乐、舞蹈、戏曲等艺术的专门表演场地。虽然有些茶馆仍然在举行一些戏曲、音乐表演,但是由于茶馆在灯光、音响以及座位前后高低错落设置等方面,与专业演出场所有着质量上的重大差别,消费者不会选择茶馆作为观看音乐、舞蹈、戏曲演出的地方。只有评弹、说书等说唱形式的艺术以及小型室内乐器等小规模的表演,不会因场地的限制影响演出的效果,还有可能成为茶馆中的表演艺术。即便如此,茶馆业者也要相信消费者对专业分工的理解,不会有很多的消费者将茶馆作为长期欣赏艺术表演的场所,不能轻易以文娱表演为茶馆的主打项目。在生活水平提高、教育普及且再教育也日益普及的今天,人们的素养普遍提高。在文化娱乐活动的诸多领域,很多的人们已经不满足于只是做一个观点,而是积极的参与到了其中,比如书法绘画、戏曲歌唱、烹饪服饰、鉴宝古玩等等。

论明清陶瓷论文范文 第30篇

摘要：茶文化中最为重要的恰恰就是一种和谐为本的核心思想，这种和谐为本的核心思想，对于健康保健专业的学生思想道德教育，与思想行为参照至关重要，而茶文化中的团结协作之道，更是处世的终极之道。个体成就的大小，大而言之，应归结为个体的思想道德修养；小而言之，其实就是茶文化之道的一种运用之妙。

关键词：茶文化；健康保健；思想道德教育

茶可以说是大自然对人类的一种最无私、最美好的恩赐。茶的品饮之道以宽为其体，茶的品味之道以和为其魂。茶文化之中既包含了以茶示敬之仪，又包含了以茶养廉之义，同时，亦包含了以茶明伦之志，并且，更包含了以茶教化之理。

1茶文化崇高的和谐为本的核心思想

茶文化中生态自然的和谐

所谓道法自然，茶依自然而生，集天地之美，蕴超然之气，独得自然和谐之机。茶之一物，深刻蕴含了天地有大美、四时有明法、万物有成理的自然哲思。大自然本就是和谐有序的浑然一体。而茶荈则孕育于自然，凝聚了生态自然中的山川之灵秀，与日月之精华，因此，茶荈既是大自然和谐产物，又是大自然和谐的表率。和谐既是中华民族弘传了数千载的传统美德，又是中华民族传统文化之中的精髓所在。儒释道三教都将学究天人之际的和谐，视作一种最高的智慧与境界，这是中国所特有的辩证思维精要，这种辩证思维精要，恰恰与茶文化的内涵不谋而合，同时，二者之间皆存在着在道法自然方面的与自然至理的深度融合。

茶文化中人与自然的和谐

茶之一字，草在上，木在下，而人居其中，由此可见，茶文化其实是一种人在草木间的悠然禅意，人即便是栖身于闹市之中，啜一盏茶亦能得人在草木间的山水之韵。显然，这种人乐活于草木之间的物我玄会的和谐，才是茶文化的至高境界，同时，这亦是人与自然一期一会和谐相处的至高境界。茶文化既饱含着生态自然的自体和谐智慧，同时更饱含着人与自然的一体化和谐智慧。茶文化中人与自然的天人合一，恰恰是中华传统文化中孜孜以求的一种崇高境界，这种崇高境界以返朴归真，融于自然为根本诉求；以学究天人与自然达致的精神统一和和谐为基本标准[1]。在茶文化中，取材于自然、畅饮于自然、乐活于自然才是茶文化的最高境界。

茶文化中的人本和谐

中国是世界上唯一的文化渊源薪火相继达上下五千年的文明礼仪之邦，礼仪的美德已经成为中华民族的一种根性灵魂，其中的思想道德承袭更是礼仪美德之中的精髓，而茶文化则是中华传统思想道德礼仪美德之中的不可或缺的重要组成部分。人在草木间联结起了茶与人，事实上，人与社会其实更有着诗意的牵系与禅意的联系，数片青叶所承载着的又何尝不是一碗清香四溢的人生，此即所谓饮茶知味。由此引申开来，即是一种人自我本体的身心和谐，以及人与人之间的和谐。首先，茶之清能够成就为人之清与为官之廉，其次，茶之和则能够实现个体与他人的和睦、团结、友爱、理解，最后，茶之礼则能够完善个体与社会的一体化的融洽与和谐。

2茶文化对思想道德教育的影响

茶文化对思想道德教育的协作精神感召影响

茶文化中的和谐为本，既是以一心融于天地万物的负阳抱阴，又是我中华各民族一体和睦的相亲相爱，同时，更是整个社会和谐共处的相依相存。对于健康保健专业的同学而言，未来工作过程当中，必然要较其他专业更频繁地与社会打交道，在与社会打交道的过程之中，礼仪自然首当其冲。社会交往中的个人礼仪，是衡量个体道德程度、思想深度、品德高低的重要标志。

因此，以茶道的和谐为本的核心思想，作为健康保健专业同学的思想行为参照，能够使得同学们以茶道通晓人道，学会并懂得尊重之道、思考之道、取舍之道。尤其是茶文化中的一味同心的团结协作精神更是值得大力弘扬，在茶道的表演实践过程当中，我们知道，通常需要多人紧密合作方能更好地完成，在合作过程中，亲密无间的团队意识与精诚合作的协作意识更是增强同学们相互之间紧密团结的金钥匙。

茶文化对思想道德教育的精神境界影响

茶作为一种文化载体，不仅承载着人类数千年的物质文明，而且更承载着人类数千年的精神文明。中国的茶文化在其数千年的传承历程中，早已形成了围绕着人、水、器、艺、境、茶六要素的独特审美情趣，这种审美情趣是其他任何事物都无法替代的。

置身于闲适自然之境，取自然纯静之水，以自然锻烧成就之器，煮清香芬芳之茶，品怡情怡心之韵，全身心地融入到茶文化的秘境，真切地感受由自然传递至茶，由茶传递至人，由人传递至整个社会的那种整体和谐、整体愉悦、整体温馨的无上精神境界，这种精神境界，能够令健康保健专业的同学们，不仅自己可以在沉浸于茶文化精神境界的过程中受益，而且亦能够由同学们向周围以一盏清茶传递茶文化的馨香于世人。中国的茶文化之中，有着太多的可供健康保健专业同学汲取的思想道德教育精粹。将茶文化融入到思想道德教育大系之中已是势在必行，茶文化中的乐活精神，更是能够赋予同学们以茶道领悟生命，以茶道缓释人生，以茶道增进沟通等其他学习过程中所无法体悟到的人生真谛。

3茶文化在思想道德教育中的运用

茶文化在思想道德教育的心志与意志修炼中的运用

茶文化中的和谐思想对健康保健的同学们而言，有着正能量引导的影响，同时，茶文化所潜移默化熏染陶冶的情操，更能促进同学们的精神境界与审美修养的全面提高。而茶文化中的礼仪的运用则能够令健康保健专业的同学们收获一份茶文化中的冲淡宽仁的礼仪精神，以及纯洁雅致的性情本真。对于健康保健的同学们而言，不仅应关注身体的健康保健，而且更应关注心灵的健康保健，在人生的许多关键时刻，在人生的许多成败瞬间，其实起决定作用的恰恰就是人的心灵，亦即人的思想道德情操，由此可见，茶文化的陶冶情操的身心综合修养的运用，将为健康保健的同学们未来的人生带来意想不到的成功。并且，从健康保健的视角而言，身心双健才是一种真正的健康状态。而茶文化透过思想道德的潜移默化式的教育，对心灵的滋养则更加能够令同学们保持平和、喜乐、慈悲的心境，从而形成一种逆境中不屈服，顺境中不失足的坚忍、顽强、愉悦、昂扬的心志与意志[2]。

茶文化在思想道德教育的心志与意志修炼中的运用

教育不仅应着眼于知识技能，而且更应着眼于对知识技能起内驱作用的人文思想素养与心灵世界的本质提升。茶宜静而唯宁静方能够致远，茶宜淡而唯淡泊方足以明志。大学时期既是大学生朋友们心志与意志渐趋成熟的重要阶段，又是心理健康与心理平衡的极为重要的与社会开始反复交互的调试阶段。这一阶段的大学生朋友们从表象上而言可能是意气风发的，但是从心理层面而言，则显然仍处在整个世界观建构的最为关键的阶段，这一阶段由于新时期新常态下扰动因素较多，因此，在这一至关重要的阶段中，任何一点小小的偏差都极有可能侵蚀整个世界观的基础。可见，在这一举足轻重的阶段中，运用茶文化的深厚底蕴所涵养的正确的人生观、道德观、价值观等，帮助这一阶段的大学生朋友们建构起正确的世界观，显然对于完善大学生朋友们的整个人生有着极为重要的意义。而在进一步的思想道德教育的完善化过程之中，同学们更宜学习，学习茶的既芳且芬；更宜学习茶的馥郁内蕴；更宜学习茶的轻标敦本[4]。

4结语

茶文化中深刻蕴蓄着个体思想道德涵养，与社会和谐大同的教化旨趣。而道德涵养与和谐大同显然最能够体现，亦最能够代表茶文化的精髓。在数千载的诸家思想的共同灌溉之下，茶文化与诸家思想的深度融合更使得茶文化在传统文化中占有重要的一席之地。茶文化中最为重要的就是和谐为本的核心思想，以这一核心思想为基础，由个体思想道德的自觉觉悟向社会传递正能量将使得茶文化在新时期绽放出更加绚烂的思想光华。同时，茶文化与思想道德亦是相辅相成的，积极弘扬茶文化，并将茶文化不断地应用到大学生的思想道德教育中去，显然是一种必要的双赢式做法。

参考文献

[1]张娟玲,李秋红.探究茶文化教学对大学生人文素质和思想道德的影响[J].福建茶叶,2016(10):229-230.

[2]张燕.茶文化和思想道德关系略论[J].福建茶叶,2016(7):340-341.

[3]颜坤.茶文化对高职学生思想道德的影响分析[J].福建茶叶,2016(4):219-220.

论明清陶瓷论文范文 第31篇

幼儿园大班中国画教案设计：了解中国画

◆ 活动目标：

1、欣赏中国画富有生活情趣的画面，了解中国画的悠久历史。 2、了解中国画的基本工具和材料，对中国画产生兴趣。

◆活动准备：

1、画有同样内容的中国画和蜡笔画各一张。 2、提斗，大白云，小勾线笔，宣纸，墨汁，国画颜料等。

◆活动过程：

1、对比欣赏中国画与蜡笔画，初步感受中国画的独特韵味，知道有国画这种艺术形式。 教师：请你们看看，这两幅画有什么不一样的地方吗？

2、认识几种基本的、在幼儿园阶段常用的作画工具。 (1)认识三种毛笔：提斗、大白云、小勾线笔。 l在幼儿园阶段，常常用拟人的方法介绍毛笔，如这三种毛笔分别上笔爸爸、笔妈妈和笔宝宝，它们上毛笔一家。 (2)认识墨汁与国画颜料。 (3)认识宣纸。 l可以将宣纸与普通白纸放在一起，引导幼儿通过看、摸、滴水等方法，感受宣纸柔软、易吸水、易破等特性。

3、幼儿自由探索使用作画工具。 (1)引导幼儿用于毛笔刷刷自己的胳膊和脸，感受笔头的柔软性。 (2)用毛笔蘸清水在地板上、宣纸上随意涂鸦，感受毛笔的笔触与宣纸的吸水性。 (3)做个小实验，将墨汁轻轻地滴入装有清水的玻璃杯中，感受墨汁溶于水，以及遇水变淡的特点。

论明清陶瓷论文范文 第32篇

摘要：近些年高校都相继增设了摄影专业，在摄影专业中《建筑摄影》是摄影专业的必修课，对于提高学生的摄影水平有着重要的作用。《建筑摄影》课程对于学生的摄影基础理论知识和专业技术知识有较高的要求。传统的教学方法比较死板，不利于提高学生的摄影水平和学习兴趣，需要对课程进行改革，而将茶文化融入到《建筑摄影》课堂教学中是课程教改的重要内容之一，教师需要在对茶文化进行深入了解的基础上将茶文化应用到课堂教学之中，建立以学生为主导的教学机制。

关键词：《建筑摄影》；课程教改；茶文化；思考

《建筑摄影》课程教学以提高学生的摄影技巧和审美能力为主要目的，但是目前的《建筑摄影》摄影并没有达到预期的教学效果。这主要是传统教学与学生能力的培养相脱离的教学模式。而将茶文化引入到《建筑摄影》课堂上就是需要提炼茶文化中的有益成分，将其充实到《建筑摄影》的课堂上，提高学生的摄影实践能力和审美能力。

1传统的《建筑摄影》课堂教学面临的问题

传统《建筑摄影》教学中出现的困境

尽管各个学校的摄影专业对《建筑摄影》课程教学十分重视，在平时的教学中安排了大量的时间进行《建筑摄影》课程的教学活动，将《建筑摄影》的知识作为学生必修的课程之一。教师在课程教学中主要通过讲述法进行教学活动，学生学习的形式比较单一，对于很多专业性比较强的知识，很难在短时间内理解和接受，缺少对学生的实践操作能力的关注，在测试中也以专业知识的测试为主，与其他课程的测试方式并没有大的区别，因此，学校的课堂教学不仅不能够实现预期的培养目标，反而会使学生在功利作用下，进行理论知识的学习。

目前《建筑摄影》课程教改面临的问题

近些年各个高校已经认识到《建筑摄影》课程教学中面临的问题，很多高校的《建筑摄影》课程改革与实际的教学情况并不相符合，缺乏教学的时效性。很多改革措施要求提高学生的参与性和实践操作能力，但是很多学校的硬件设备并不能跟上高校的教学需求。因此，《建筑摄影》改革必须重视时效性，完成相关课程目标的要求，最终提高学生的摄影水平。

今后《建筑摄影》课程教育面临的挑战

目前，学校的学生存在着巨大的就业压力，而对于学生的实践能力的培养是提高学生就业能力的重要方面。因此，学校也在转变人才培养的思路，将实践能力的培养放在重要的位置，进行了课程改革，但是现在的课程改革流于形式，并没有通过课程教学来提高学生的实践能力。在今后的《建筑摄影》课程教学中要与素质教育紧密结合在一起，使学生将理论与实践结合起来。

2对将茶文化引入《建筑摄影》课堂的思考

茶在我国具有悠久的种植历史，在长江以南的地区有广泛的种植。我国古代很早以前就有饮茶的习惯，人们在饮茶活动中领略这个过程中的美好意境，形成了一种文化现象，被称为茶文化。这种茶文化是中国人们对世界饮食文化的重要贡献，反映中国民族的文明和礼貌。而茶文化中的精神层面上的一些元素，是摄影专业学生需要具备的，因此，将茶文化引入《建筑摄影》课堂十分必要。在引入之前需要从三个方面对茶文化引入《建筑摄影》课堂进行思考：

茶文化的元素解构

茶文化在中华文明中具有重要的地位，在漫长的历史中对于我国人民产生了巨大的影响。我国的茶文化具有很强的地域性，在漫长的发展过程中不同地区都形成了具有地方特色的茶文化。为了很好地将茶文化融入到《建筑摄影》课堂中去需要对茶文化的元素进行解构。根据《建筑摄影》目前注重知识传输的情况，需要将茶文化中的隐性元素融入到教学之中，即在教学过程中体现茶文化的精神层面，使学生在学习中提高自身的气质和审美能力。但是茶文化具有极强的地域性，而学生都来自不同的地区，很难理解某个地区性文化，因此为了考虑到大多数学生的需求状况，在《建筑摄影》教学中要注意提取中原地区的茶文化元素融入到教学之中，以提高教学的效果。

茶文化的进入《建筑摄影》课堂的途径

要想使茶文化在《建筑摄影》课堂发挥重要的作用，需要找到一个很好的途径与课堂教学融合在一起。笔者经过多年的教学实践得出了以下几个需要注意的事项：第一，要积极利用现有的教学模式，不宜于对整个教学情况做出过多的改变，以免为教师的备课过程增加大的负担，这样才能在短时间内将茶文化融入到《建筑摄影》课堂教学中去。第二，茶文化进入到《建筑摄影》课堂中要考虑到逻辑性，使整个的融合过程显得十分自然，不唐突，这易于被学生接受，给茶文化的传入创造有利的条件。第三，茶文化的引入要根据教学的需要选取适当的内容，与教学板块需要的教学目标紧密结合在一起，以最终达到良好的教学效果。这三个方面是茶文化在融入到《建筑摄影》之中需要具备的要求，在坚持这三个方面要求的基础上，教师可以根据自己的教学需求进行适当的创新，以提高学生的知识水平和摄影技巧。

茶文化进入《建筑摄影》课堂的评价

由于将茶文化引入《建筑摄影》课堂是一种新的教学模式，整个程序并不十分完善，需要教师根据教学的需要，发挥自己的教学智慧，在教学完成之后，需要对引入后的教学效果进行评价。茶文化引入《建筑摄影》的目的是提高学生的摄影水平和审美鉴赏能力，因此，学生的各方面的能力表现情况应该是评价的重点，在评价过程中需要采取一些办法来反映学生职业素质的隐性信息。

3茶文化功能分析

在《建筑摄影》教学中不仅需要进行专业知识和专业技巧的教学，还需要在教学过程培养学生的自身能力，包括学生的涵养、心性、耐心等方面，这些方面的素质是一个专业的摄影师需要具备的重要素质，因此，在《建筑摄影》教学中也要注意这方面能力的培养。

增加涵养功能

学生的涵养是专业素质的重要方面，对于学生今后的就业是一个无形的帮助，在学校的教学中缺乏对于学生进行涵养的教育，而将茶文化引入到《建筑摄影》教学中，可以很好地培养学生的涵养。茶文化作为文化系统重要的组成部分，其本身具有提高涵养的功能，通过饮茶、品茶等各种程序来提升学生的精神境界，因此，将茶文化引入课堂十分必要。

修养心性功能

论明清陶瓷论文范文 第33篇

国画教学计划

教学目的：

1、明确国画的特点，表现范围及历史源流。

2、提高学员的审美能力和欣赏水平。

3、通过学习，学员基本掌握国画的表现技法，能成功地临摹出好的范画及具备创作的能力。

教学要求：

1、了解中国画的工具、颜料的性能及选购、使用的一般知识。

2、掌握写意花鸟画的用笔、用墨、用色和用水等的基本技能。

3、掌握花草的基础技法。

4、掌握禽鸟、畜兽的基本技法。

5、掌握虫、鱼、蔬、果的基础技法。

教学方法：

1、根据小学生的生理特点，本着通俗易懂，深入浅出，循序渐进，贯彻少而精的原则。

2、突出重点、难点、重演示、重辅导。

3、搞好作业点评，巩固理论知识，提高学员的审美能力。

4、充分调动学员学习的自觉性和积极性，相互学习取长补短。 教学内容：

1、绘画工具和材料。

2、荷、牡丹、月季、牵牛花、凌霄花、紫藤等的绘画技法。

3、花草的绘画技法。

4、禽鸟、畜兽的绘画技法。

5、虫、鱼、蔬、果的绘画技法。

教学重点：

笔法与墨的训练

教学难点：

构图，造型，审美意识。

教学实施安排: (一)课前教材工具准备

1.收集中国画大师的绘画作品，便于学生欣赏，提高审美能力。 2.生宣纸、墨汁、毛笔（大中小三支）、毛毡、调色盘、笔洗、。

（二）教学课程课时安排 1课 兴趣课常规教学 2课 教学示范，荷花 3课 教学示范，鱼 4课 教学示范，虾 5课 教学示范，牡丹 6课 教学示范，葡萄 7课 教学示范，紫藤 8课 教学示范，海棠

9课 教学示范，配景、点缀物的画法。 10课 教学示范，松树 11课 教学示范，石头

12课 教学示范，点景人物的画法 13课 山水

（一） 14课 山水

（二） 15课 山水

（三） 16课 自由创作

（一） 17课 自由创作

（二）

18课 自由创作

（三）

王 龙 二〇一三年九月六日篇二：国画班教学计划、教案、总结

某某国画书法二课堂教学计划

水墨画是中国独具特色的传统绘画之一，是用中国独有的毛笔，以水调墨、调色，画在具有渗化性能的生宣纸及其它吸水性较强的纸上的一种绘画，是在笔、墨、水综合运用下进行意象造型的画种，墨色的浓淡干湿、线条的粗细变化在生宣纸上可以生成许多不同的笔墨趣味，产生独特的艺术效果，画面形象不拘泥于自然，讲究直抒胸怀。通过水墨画学习，学习可以体验水、墨、色在宣纸上的奇妙变化和画面的笔情墨趣，了解和体会我国传统绘画及文化的特点。 在学习水墨画之前，首先需要开一周的书法课，让学生掌握毛笔基本的执笔姿势及简单笔画的书写，为接下来的水墨画教学打下良好的基础。 课时计划详细表如下：

水墨画教学具体课时计划

负责人：

二○一三年九月一日

国画班教案

教学目标

知识与技能:熟悉国画工具材料，感知水墨画独特的美。 过程与方法:学习用水墨的点、线、面以及墨色的浓淡变化体验笔墨的趣味。

情感态度与价值观:培养学生对水墨画的审美情趣以及对祖国传统国画艺术的热爱之情。 教案一：

水墨画《树》

一、导入新课

1．教师示范导入新课。

2．引导学生认识中国画的工具材料。 3．引导学生观察范画，了解中国画的运笔和墨色的变化。 ①水墨画的运笔方法：侧锋和中锋

②墨色变化：焦、浓、淡、干、湿 4．揭示课题：水墨画树

二、讲授

1．请学生说说树的结构。 2．欣赏体验

①欣赏图片，请同学们说说树的造型特点。 ②欣赏画家水墨画树的作品。

③学生初步体验和感受水墨画树的乐趣。

④互动交流：让学生说出自己的体验和感受。 3．教师示范水墨画树的方法步骤。

（1）用侧锋画树干。

（2）用中锋画树枝。

（3）画树叶：用浓墨点画老叶、近叶。

用淡墨点画嫩叶、远叶。

三、欣赏、实践 1．学生通过欣赏画家的作品，进一步了解更多的画树方法。 2．快乐实践：用水墨画方法画一棵大树或多棵树。 要求：

（１）选择自己喜欢的树进行创作。

（２）注意把握墨色的浓淡和运笔的力度。 3．学生进行课堂创作，教师巡视指导，及时纠正学生出现的问题并指导。

四、作品展示与评价

1．组织学生展示、交流、互评自己的作业。 2．老师点评并适时进行德育渗透。

五、课后拓展

收集画家们水墨画树的作品，并带到学校来与同学交流

二○一三年九月十五日篇三：国画兴趣班教学计划

国画兴趣班教学计划

棠德南小学 张玲

教学目的：让小朋友了解国画是什么，对于国画工具的使用，了解国画颜色的特性和墨的用法，同时能灵活使用毛笔，以国画的形式入手，以写意画笔墨技巧为基础，在表达形式上鼓励孩子创新，突破，增加小朋友对国画的兴趣，锻炼小朋友的自信心。

具体课程安排：

备注：（具体课程安排会根据学生具体情况稍有改动）篇四：中学国画教学计划

中国画中学课程2013—2014第二学期教学计划 教学内容：

中国画： “画分三科”，人物、花鸟、山水，表面上是以题材分类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系；山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体；花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰。这是由艺术升华的哲学思考，是艺术之为艺术的真谛所在。

前三周为体验课每节课分别体验花鸟、山水。人物对于初高中来说难度较大。所以人物的课程放到学期最后。

首先体验花鸟，四君子梅兰竹菊的“竹”，因为竹对于学生来说相对比较好理解，而且竹也最能体现中国绘画的精神和气韵。然后是体验山水的乐趣。山水对于初学者而言，重在临摹，最适合初学者的是龚贤的积墨法，学习山水是一个长期的过程，天分很重要绘画功底更重要

教学目标：

能力目标：学生能够熟练运用中国画工具材料，对笔墨的掌握有一定的进步，结合自身感受，能自主表达学生的想象力与创造力。

根据学生理解程度和作品质量适当对课程进行调整 篇五：国画教学计划 一

国画教学计划

通过校本课教学让学生了解中国画的基本特点和部分现代著名画家的代表作及相关知识，提高学习审美能力，激发学生的学习兴趣和对我国传统文化的热爱。让学生感受中国画色彩美，了解中国画笔墨基础知识。注意培养和发展学生的好奇心和想象力，在教学环节和活动方式的布局上注意开放性和立体性。通过启发联想训练学生的创造性思维能力。在中国画教学活动中大胆的采用各种造型方式，并借助语言表达自己的想法。

本学期的内容需要学生做好课前的准备工作，笔(大白云、大提斗、大山水)墨（一得阁）纸（生宣纸）色（中国画颜色）。 前四课属于笔墨认识阶段，因为学生对中国画笔墨造型不了解，所以通过认识“五墨六彩”和“用笔”，逐渐加深对中画笔墨的认识。根据自己掌握中国画笔墨能力，尝试着利用中国画笔墨进行练习。写意写鸟画则重于点线面的锻炼，练习控制水墨调和,用笔的快慢。

后面的课程,着眼于灵活运用中国画笔墨进行临摹和创作。在临摹大师作品时体会大师的笔墨特点，学习用色构图等相关知识。在学习过程中引导学生用写的方法进行中国画用笔用墨。

教学措施

1、认真备课、上课。

2、做好课前的各项准备活动。

3、拓展教学思路，做到以人为本，因材施教，因地制宜，以求达到最佳教学效果。

5、以讨论、比较等方式欣赏优秀美术作品,领略不同艺术家的艺术风格。介绍一件优秀美术作品的创作过程,体验美术与生活的关系.

6、利用所学的中国画知识装饰自己周围的环境。

论明清陶瓷论文范文 第34篇

摘要：随着对外开放的不断发展，加上沟通融合程度进一步加深，如今语言的沟通与交往已经进入了“全球化”发展时代。可以说，汉语已经进入“国际化”发展新时期。越来越多的国家和地区希望了解中国，融入中国发展，这就使得以汉语为纽带的国际教育成为现实发展的必然要求。茶文化是我国几千年传统文化发展的精华和核心，也是对外交往过程中，重要的传播内容，如何在汉语国际教育时代背景下，实现茶文化的有效传播至关重要。本文拟从汉语国际教育发展的背景和潮流出发，结合茶文化发展的特点和要求，实现茶文化的有效传播与推广。

关键词：汉语；国际教育；文化交往；茶文化

1引言

随着中国经济实力的不断提升，逐渐走向世界。一方面，以孔子学院、中外文化年等形式为基础的沟通渠道进一步完善，中国文化交往进入空前发展时期。世界上越来越多的地区和国家知道中国文化，而中国文化的传播途径也进一步丰富和完善。这为中国影响力的不断提升提供了重要基础。另一方面，中国自身经济发展迅速，政治文化等各项生活要素日趋完善，越来越多的国家和人们愿意了解中国文化。

2汉语国际教育发展的背景与方向分析

教育是育人的过程，也是文化传播与知识掌握的重要阶段。以往在接触世界教育时，更多的了解到的是以英语文化为核心欧美发达地区文化，中国的汉语文化事实上缺乏一定的影响力，属于东亚地区的区域性语言。在以往，对汉语这门语言来说，无论是其传播地区，还是掌握人群，实际上都较为有限。教育是一种以文化为核心的意识影响，了解文化的前提和基础是语言，无论是听，还是看，都需要用语言做保障。同时随着语言交往范围的逐渐扩大和语言体系化的不断成熟，文化的魅力和认同感也进一步明显。事实上，文化在传播过程中，语言是保障，但经济沟通才是重点。只有国家强大了，发展了，才会有地区和国家愿意去了解你的文化。如果你自身经济发展落后，基本没有对外沟通和交往，那么文化交往基本上就没有开展的土壤和先天要素。正是我国对外开放程度日益提高，经济实力进一步加强，社会发展不断成熟，使得中国的吸引力逐渐增强。在这一背景下，汉语作为中国文化传播的重要纽带，作用更加明显。随着我国文化建设不断完善，如今对外沟通、文化交往已经成为国家软实力的重要考量。我国逐渐完善对外文化交往的渠道和途径，无论是文化年建设，还是向全球多个国家开设孔子学院，加大留学生选派及交往人数，完善留学服务政策，丰富对外汉语人才培养等等，都是国家针对汉语教育发展趋势所作出的重要举措。从其发展方向来看，在未来，汉语教育的国际化、复合化程度将进一步明显。而这一过程也将是让世界各地区了解和熟知中国传统文化的重要过程。同样正是汉语国际教育日益成熟，使得中国传统文化传播更有保障和基础。这就为我们丰富普及中国茶文化的相关知识内容、完善茶文化研究体系提供了重要帮助。

3以茶文化为传播中国传统文化的可行性———基于二者融合点分析

茶文化并不是一种独立于传统文化的文化元素，其可以说是我国传统文化的精髓。传统文化中对做人、处事的相关要求和规范，对人们掌握道德、礼仪规范的客观约束等等，实际上都在茶文化中有所涉及。对外文化传播过程中，其落脚点只能是文化内容的宣贯与传播，通过充分发挥汉语的工具性指导作用，从而实现传统文化的有效传播。而在传播中国传统文化时，选择以茶文化为切入点，实际上是可行。

文化缩影———茶文化是中国传统文化的重要组成部分

文化是人类活动的集中反映，也是一个地区几千年传承发展的宝贵继承。我国是世界四大文明古国，也是唯一一个文化传承未出现断层的国家和地区。在今天，随着文化传播形式的不断发展和变化，要想将我国传统文化有效、体系化的成功推出，需要我们选择有效的切入点进行推广和宣传。而在这一背景下，茶文化就可以充分代表中国传统文化被有效传播。究其实质，则是因为茶文化是中国传统文化的缩影。茶文化是几千年传统文化中的一部分，也是对传统文化继承和发展过程中，必须要了解的内容。茶文化作为中国传统文化的重要组成部分，经过几千年成熟发展，如今通过茶文化，就能从客观上清楚中国传统文化的内涵和整体内容。

核心涵盖———茶文化有效融入了传统文化的核心内容

之所以说茶文化可以代表传统文化进行传播，其重要的原因之一就是，传统文化的核心和要点都在茶文化中得到一一体现。我国是礼仪大国，传统文化中，所提倡的重要内容之一就是我国是礼仪典范，无论是客人，还是亲属，以及各种事物的处理规范都做了相应的要求。这就是传统文化的核心和精髓。传统文化所提倡的谦让、静心，也在茶文化中被良好继承和成熟应用。同时传统文化更重要的是对个人的要求与约束，包括个人性格、喜好、正确的处事方式，如何做人与做事等等，这些都在茶文化中有具体的体现。茶文化所倡导的生活理念与我国传统文化所倡导的理念，从本质上看是一致的。正是茶文化对传统文化的核心涵盖，恰恰说明了因为茶文化融入了传统文化的核心内容，因此通过推广茶文化，可以很好阐述中国传统文化。

实质一致———两者都是中国文明的集中反映

实质一致，是评判两个内容是否一样的重要标准。对于茶文化与中国传统文化来说，茶文化能否代替传统文化，其依据和前提就是两者的实质与根本是否一致。在文化交往高度开放的今天，想要向全世界推广传统文化，就必须选择能够集中代表中国传统文化的内容来传播。中国传统文化是中华文明的集大成之反映，也是能够代表中国精髓的重要元素。而茶文化也是如此，茶文化是我国几千年文明的重要集合，是不断发展的中国文化的见证。正是二者都是中国文明的集中反映，才使得在文化高度发达的今天，可以以茶文化为传播的接入点。通过充分融入汉语国际教育发展趋势和背景，在传播茶文化的基础上，实现中国传统文化的有效发展。

4结合汉语国际教育背景有效实施茶文化研究的思路分析

文化是其他地区和人们了解该地区风俗、风情面貌的基础，也是展示一个地区形象的窗口。通过文化展现，能让人们对该地区形成相应的直观了解。如今，随着汉语国际教育发展不断成熟，传播茶文化，推广传统文化的机遇日趋完善，这也使得我们需要充分结合时代发展的客观变化，调整传播形式，丰富茶文化研究思路。通过变革茶文化的认知方式、认知思维，从而实现对茶文化的深度研究。

以更加开放的思维———构建茶文化传播的新高度

所谓开放的思维，实质上讲的就是任何文化都是可以相互融合、互相贯通的。要打破传统的旧观念和封闭思维。我们必须清楚随着时代的发展，如今文化之间的隔阂与界限逐渐模糊，文化的融合与互通可能逐渐明显。所谓开放的思维，实际上是一种理论认知基础和前提，也是处理茶文化传播的基本思维。随着汉语国际教育日益成熟，如今世界上越来越多的人了解到中国传统文化的内涵与核心，对中国文化的价值观念也有了更为直观的了解，这是时代发展的必然要求。茶文化作为中国传统文化的核心和精髓实质，想要达到茶文化传播的新高度，就必须以更加开放的姿态和思维来看待这一文化传播与沟通过程，实现文化的融合发展，通过汉语国际教育这一渠道，为茶文化的“国际化”打下坚定基础。

以中外结合的方法———构建茶文化研究的新渠道

事实上，中国的茶叶很早以前就已经先于文化传播到世界各个地区，曾经一度，茶叶是我国重要的出口产品，为我国贸易顺差做出了重要贡献，而随着茶叶出口数量的不断增加，事实上，在国外，也形成了相应的茶文化，而这也应该属于茶文化的一部分。此外，如今孔子学院这一汉语教学渠道的出现，使得越来越多的外地人可以在本国家、本地区了解中国文化。而人们在接触中国茶文化的同时，也必然会形成相应的理论认知和体系化感受。而这些认知也属于研究茶文化过程中的重要部分，因此在研究茶文化时，必须融入这一新渠道，通过将中外研究思路相结合，实现对茶文化研究渠道的有效延展。

以互动、沟通的形式———构建茶文化研究交往的新思维

任何文化都不是单纯的讲解，却不接受反馈的过程。讲解与反馈，互动、沟通才是文化交往、沟通发展的重要桥梁。一直以来，我们在进行文化传播时，由于语言沟通存在一定障碍和困难，使得整个交往过程并不彻底，但随着文化沟通进程不断加快，想要发展自身文化，加深文化研究理解，就必须重视其他人和地区对该文化的理解和认知，通过文化沟通的不断深化，实现茶文化研究的升华与发展。

以长远、前瞻的战略思维———构建茶文化推广的新格局

茶文化的研究与推广要充分结合汉语国际教育发展趋势和特点，通过充分融合，实现茶文化的继承与发展。而想要做好茶文化的推广与发展，就需要我们树立长远发展思维，超前布局。高速发展的时代背景，使得我们在进行文化继承和推广发展过程中，必须以“超前量”的思维来对外自身发展。只有超前布局、提前谋划，才能为茶文化成功推广奠定坚实基础。而梳理长远前瞻的战略思维，也是在文化沟通交往程度不断提升的基础上所作出的客观要求。而这正是时代发展的必然所在。

5结语

随着文化沟通与交往形式的不断发展与变化，我们可以充分认识到当前已经进入国际化文化沟通、交流时代，而汉语的国际教育也成为趋势和方向。在这一大的背景下，如何进行茶文化的传播，就需要我们在对茶文化进行深入了解的基础上，结合汉语教育的发展方向和潮流，实现其传播与推广。而深度研究茶文化，也需要对国外茶文化的内容进行了解。正是语言沟通障碍的有效解决，实现了茶文化交往的创新与发展，成功推动了中国传统文化的革新与推广。

参考文献

论明清陶瓷论文范文 第35篇

摘要：茶文化旅游深度开发符合现在旅游发展形势，能更好促进茶文化旅游的发展。本文对茶文化旅游的现状进行了分析，同时也介绍了茶文化旅游深度开发的一些思路，最后以信阳和安溪两个地方的茶文化旅游为例，分析了茶文化旅游的深度开发。

关键词：茶文化旅游；深度开发；信阳；安溪

我国拥有悠久的茶叶种植历史，在长期的茶叶种植过程中，形成了独具特色的茶文化，我国也因此成为“茶的故乡”。茶叶作为饮品为茶叶产地经济的发展做出了突出贡献。同时茶文化作为一种隐形的旅游资源，也越来越得到人们的关注。现在茶文化旅游资源还没有获得深度开发，仍具有很大的发展潜力，可以成为促进茶叶产地经济发展的一个新引擎。下面是对茶文化旅游深度开发的探究。

1茶文化旅游现状

我国茶文化旅游还未获得充分开发，茶文化发展的潜力也未被挖掘出来，加强茶文化旅游开发应该作为茶文化发展的一个主要方向。茶文化旅游的概念不同的学者有不同的定义。这种差别主要是关注点和研究角度的不同造成的。在茶文化旅游产品类型上，不同的学者的研究结果也不尽相同，有的着眼于茶文化的物质形态，有的则关注于茶文化的精神层面。茶文化本身就是一个内涵十分丰富的概念，在长期发展过程中形成了形态多样、形式丰富的茶文化。如果对茶文化的内涵进行分类，可分为物质文化、制度文化和精神文化[1]。在物质文化上，茶文化包含有茶、水、茶具、茶政等，这些都是茶文化中能看得见、摸得着的；其制度文化包括了茶礼俗、茶艺茶道、茶的传播、茶的技术和历史等。在精神文化上茶文化则表现在文学、艺术、哲学、宗教中，是精神文化的一种表现形式。

2茶文化旅游深度开发思路

在我国进行茶文化旅游深度开发有着巨大的优越性。首先我国是一个种茶大国，在全国多地都有茶叶种植区，这些是发展茶文化旅游的一个强有力的依托。另外，我国在长期的种茶、制茶、饮茶的过程中形成了内涵丰富的茶文化。这些都是可供开发的内容，对茶文化旅游有现实效益，可以有效带动当地经济的发展，提高旅游地的茶叶的知名度。

深度挖掘茶文化的深刻内涵

茶文化的内涵十分丰富，在长期发展中，已经与文学、绘画等联系起来，成为我们民族文化的重要组成部分。很多地方发展茶文化旅游，只停留在茶文化的表面，并没有对其进行深入挖掘。比如很多地方发展茶文化旅游时，让游客参与茶叶采摘活动，这种方式可以提高游客旅游的趣味性，但游客对茶文化的深刻内涵接触不到，并且这种形式跟茶文化旅游深度开发的理念也不吻合。茶文化旅游深度开发主要指对茶文化旅游资源的文化内涵进行深入、高层次的开发和利用，使茶文化的深刻内涵得到更好体现。古人讲喝茶“一杯为品，二杯即为解渴”，这也充分说明了喝茶的讲究。当茶与画、诗结合起来后，其内涵才能得到更好放大。文人雅士喝茶绝不仅仅在于茶本身，茶可以作为其生活中的重要组成部分，也是一种生活情趣，可以更好陶冶情操，提高生活品质。对茶文化旅游进行深度开发时，应该朝着这方面发展，让游客在精神上得到更多享受。

加强茶文化旅游区建设

对茶文化旅游进行深度开发时需要有一定的依托。茶文化旅游区就是发展茶文化旅游的一个强有力的依托，可以作为一个很好的物质载体。现在国内一些茶叶种植区已经开始打造旅游度假村和茶文化旅游特色景点。这样可以把茶产业链拉长，可以带来更多经济收益。有的地区把当地茶叶与当地的其他旅游景点有机结合，是对茶文化旅游深度开发的一种有益尝试。比如在庐山，庐山不仅是著名旅游风景区，庐山也是云雾茶的产地。当地就把庐山云雾茶与庐山风光结合起来，这对推动当地旅游业的发展起到十分重要的作用，对于提高庐山云雾茶的知名度和销量也有很大的帮助[2]。另外在茶文化旅游区之内还可以开展多种活动，可以介绍茶叶的制作过程，也可以对茶叶的历史进行介绍，还可以举办一些茶艺活动和茶俗活动。通过这些活动可以使游客对茶文化有更全面的了解和认识，对茶文化也能有更多切实的感受。所以茶文化旅游区应该加强建设，这是对茶文化旅游进行深度开发的一个物质基础和物质前提，有了物质依托后，茶文化旅游深度开发才能更好展开。

开发茶文化旅游新产品

对茶文化旅游进行深度开发时，除了把茶叶作为主要产品外，还应该发展其他旅游产品，这样茶文化旅游的深度开发才能实现，也会使茶文化旅游的形式更加多样化，附加值更高。比如福建安溪在开发茶文化旅游新产品方面就取得了成功。安溪以安溪茶为依托，同时又根据自身的优势推出了休闲度假、古迹旅游、茶都观光等一系列旅游活动。这样就给游客提供了多方面的旅游感受。游客不仅对安溪茶有了更好的了解，在茶以外也有更多的收获，游客对行程会更加满意。此外还可以开发一些纪念品，通过纪念品对当地茶文化进行宣传，同时也会获得一定的额外收入，提高旅游附加值。

3茶文化旅游深度开发的案例分析

信阳茶文化旅游深度开发分析

信阳有着悠久的种茶历史，信阳所产的“信阳毛尖”更是名列中国十大名茶之一。在信阳也举办过“国际茶文化节”，在传播中国茶文化方面发挥了重要的作用。信阳近些年来，以茶文化为主发展了起茶文化旅游。信阳发展茶文化旅游具有一系列优势。首先是其茶文化底蕴深厚，信阳作为绿茶之乡，在历史上曾获得过茶圣陆羽和大文学家苏轼的高度赞赏。信阳也具有非常独特的茶俗和茶情，丰富了信阳的茶文化。另外，信阳地区气候温暖、水质洁净，为茶的生长提供了优越的自然环境。信阳还有其他旅游资源，可以和茶文化旅游有机结合起来，使旅游资源组合具有一定的优越性。信阳进行茶文化旅游深度开发时还从茶俗文化、茶馆文化、禅茶、茶艺茶道等方面进行。信阳在长期的种茶、制茶过程中，形成了一整套茶风茶俗，茶也深深融入当地人的生活当中。当有客人来时要“客来敬茶”，为客人敬茶时应当用玻璃杯，这样客人可以更好欣赏茶姿。信阳的车云山景色秀美，当地茶民会和客人等一同上车云山，共赏美景，共品好茶。在信阳亲朋之间往来也以茶相赠。茶在当地被视为纯净、珍贵的礼品，走亲访友时常会以此相送。信阳茶馆文化开发也是信阳茶文化旅游深度开发的一项重要内容，信阳在清末民初，曾经出现过八大茶社，一些茶商也建立了茶庄。现在信阳的茶馆分布十分广泛，并且具有不同的风格，构建起一个个供游客品茶的去处。禅茶文化在信阳也获得了旅游开发，茶与禅在很早之前就已结合在一起，两者相互影响，最终形成了禅茶文化。信阳有众多佛教寺庙，这些寺庙所在的山通常会产好茶，比如灵山寺，灵山寺所在的灵山产好茶，其中灵山云雾茶便是信阳毛尖中的精品。信阳的著名佛教寺庙还有净居寺、妙高寺等，信阳将其作为旅游资源与茶文化一同开发，受到了良好的效果。信阳对茶艺茶道文化也进行了开发，把一些茶叶冲泡的过程与技艺作为旅游资源加以开发，信阳毛尖的冲泡方法有“流云佛月”、“有凤來仪”等，这些茶艺可以为游客带来独特的审美感受。茶道方面有沏茶之道、赏茶之道、品茶之道等，是对茶文化的充分阐释。

安溪茶文化旅游深度开发分析

福建安溪也是一个重要的茶叶种植地，有着非常丰富的茶文化旅游资源。安溪有着山水茶园的自然景观，也有独具特色的乌龙茶文化。闽南民俗文化也相当丰富，因此其开展茶文化旅游很有优势。在安溪县有海峡茶博园，主要是以茶文化为主题，建设有温泉酒店和户外健身项目等。在茶博园中建设有茶文化主题社区和乌龙集镇、茶城总部等项目，以此为依托可以对茶文化旅游进行深度开发。安溪还建设有铁观音发源地旅游区，福建西坪被成为“中国铁观音发源地”，安溪为发展茶文化旅游对西坪民间的茶俗、茶歌、茶诗、茶礼等进行了深入的挖掘和整理，将其打造成最具历史感的茶海景区；安溪还打造了茶海明珠旅游区，这个旅游区主要依托茶山茶海、百丈瀑布、小上海等旅游资源，打造成了一个生态、清新的度假环境。安溪为发展茶文化旅游所做的这些举措有力地推动了茶文化旅游的深度开发，将安溪的茶文化最终打造成了一个旅游产业链。这样不仅有利于安溪当地的经济发展，也可以促进安溪茶产业和茶文化旅游的可持续发展，为其后续发展注入强劲的发展动力。

4结束语

茶文化旅游的深度开发，是茶文化旅游发展的一个必然趋势，只有对茶文化旅游进行深度开发，茶文化旅游的发展空间才会更大，才能促进茶产业的健康发展。同时对茶文化旅游进行深度开发也更好满足了游客的要求。现在人们的生活水平不断提高，外出旅游是人们进行休闲放松的一种方式，茶文化旅游深度开发也正好满足了人们多样化的旅游需求，能给游客的旅途带来更好的享受。

参考文献

[1]于兰兰.信阳茶文化旅游深度开发研究[D].华中师范大学,2013:15-17.

[2]谢钦玲.安溪茶文化旅游提升策略研究]D].福建农林大学,2014:

论明清陶瓷论文范文 第36篇

饮茶时佐以茶点,至迟在东晋时就有,称为茶果,用以佐饮。果仁、干果、蜜饯等是饮茶过程中常见的辅助食物。但是最早的茶馆里却并不向茶客提供茶果一类的茶食。到了晚近的时候,广东出现“二厘馆”及一盅两件的`饮茶吃食形式,这种以廉价而便捷的形式提供平民阶层方便早餐的茶馆很快在粤港地区流行开来。在广东人较多的上海地区也出现了这样的粤式茶楼。但在当代,粤港地区的早茶已经不再是由茶馆经营,而是由餐馆经营了。

2茶馆文化的未来发展

由于社会变迁、经济发展、文化提高,历史上茶馆的功能在当供发生了一些变化,有的功能消失,有的功能强化,还有新的功能出现。

论明清陶瓷论文范文 第37篇

科学包括自然科学和人文科学，茶文化是自然主义精神与人文主义精神高度结合的文化形态，是一种典型的“中介文化”。

当代历史学家钱穆先生曾曾说道:“ 茶有品,人亦有品,有高下之别。班固汉书古今人表,分人为上中下三级,每级又分上中下,共九级。……品之高,必求之其质。若惟求量,则品难兼顾。……天道即由其本质。不顺乎茶之质, 又何有茶味之美。不顺乎人之性,又何由有圣德之成。加以外力,仅能使之多产。产多而质漓,则其美味将日减。……顺乎自然而待其化,则必经悠久之时间,此即天道。而质世界可进为能世界,此亦不见其迹,莫知其然之神化也。夫岂由人之所欲力之所创而能致。”[2]自然境界与人文境界的融通在这这段话中跃然纸上。

另一位既是理论家又是实践家的周渝, 则仍在执着地以创造性的茶文化活动进行着人与自然的对话,在他身上,着实体现了自然精神与人文精神的高度统一。他以蕴含哲理的茶启迪人们的灵感,以茶艺来帮助人文精神的再建立,并再度恢复人们的感觉能力和想象力。更以阔的胸怀和超越东西方的表达方式, 召唤着人们“ 重返大自然”。他认为：“茶艺是一种根植于土壤，根植于传统, 仍在继续演化发展的深富美感与人文灵性的迷人艺术与高洁修养,使每一个接近它,参与它的人在享受茶香茶味之余,能在一个自然的过程中, 发挥个人的才智来丰富这个迷人的‘ 茶艺 世界’，同时获得安慰与丰足。”[3]

宋徽宗在《大观茶论》中更说茶“ 清和淡洁”。足见, 吸取了天地之精气的自然之物——茶,与天地宇宙之精灵——人,有着“ 性之所近” 的可沟通的一面。从而使极富灵性的中国古人不仅从艺术鉴赏的角度领略了茶事之美,更借茶性之洁,表明人类的高雅情操:茶品与人品似乎有着对应的高度,人性中清虚和穆, 简淡恬静的一面,就与茶之清淡和雅谐调地统一起来了。这种自然与人文的高度契合,彰显出人类对真、善、美的精神追求。

论明清陶瓷论文范文 第38篇

摘要：古今中外，对于“文化”这一概念的定义就达好几百种。实则，文化是一种极为微妙的东西，渗透于我们生活的方方面面，如茶与咖啡，本为两种饮品，却成为了一种文化现象。从茶与咖啡的起源到兴盛，形成了博大精深的茶文化与咖啡文化。在很大程度上，这两种饮品所体现出的文化内涵，更值得我们深入关注。其中，代表中国的茶文化与代表西方的咖啡文化的差异，更体现出了中西方文化的内在差异。本文主要分析茶文化与咖啡文化的异同，进而能够让读者从这两种文化的视角下探出中西方文化的潜在关系。

关键词：茶文化;咖啡文化;差异

众所周知，茶和咖啡已经成为风靡世界的主要饮品。茶的清香让人心静神怡，喝茶时清新而淡雅的意境更是让人陶醉;咖啡的香醇令人痴迷，它的滋味更是让人在舌尖回味无穷。中国是茶的发源地，这是铁一般的事实，茶在人们日常生活中有着举足轻重的作用，甚至渗入到人们的思想精神领域。同样，咖啡对西方人的重要性也正如茶对中国人一样，绝对是有过之而无不及。如今，茶和咖啡已经被衍生为茶文化和咖啡文化，它们都象征着追求优雅、放松、静心享受生活，注重品味的一种生活文化。然而茶与咖啡除了具有这些共性外，还存在着许多不同之处，这些差异更透析出不同的文化背景，值得我们一探究竟。

一、茶与咖啡的起源说

1、茶的起源

中国是茶的发源地，这是大家没有疑义的。在中国的饮食中，茶有着非同寻常的地位，与日常生活息息相关的日常生活七件事“柴米油盐酱醋茶”是我们常常挂在嘴边的，在这其中，茶就有着自己独立的领域。同时，在我国历史上，有一种说法在谈到富人的生活情境时用“茶来伸手，饭来张口”形容，普通人家则过着“粗茶淡饭”的生活，从中我们可以晓知，不管是富贵还是贫穷，人们都离不开茶，茶在我们的生活中占据着十分重要的地位。那么，茶究竟来源于何时呢?

中国历史上对于茶的起源有多种传说，包括神农说，西周说，秦汉说，六朝说等，其中最为我们所熟知的则为神农说。在《史记》、《淮南子》、《本草衍义》、《神农本草经》等古籍中均有“神农尝百草而得茶”的相关记载，唐代茶学专家陆羽也曾说：“茶之为饮，发乎神农氏”。[1]相传神农在采药时偶然发现一种植物，后来便将其定名为“茶”。此后茶树渐被发掘、采集和引种，被人们用作药物，供作祭品，当作菜食和饮料。 由此，这一偶然的发现使得后人将茶这种饮品不断发展，并得到了人们的普遍喜爱，成为生活中不可或缺的一部分。甚至后来茶不仅是举国之饮，更是在全世界范围内流行起来。

2、咖啡的起源

咖啡是西方最受欢迎的饮品，其得到人们接受的程度并不亚于茶在中国的畅行。咖啡的起源也有种植煌的传说故事。其中之一是根据罗马一位语言学家罗士德.奈洛的记载：大约公元六世纪时，有位阿拉伯牧羊人卡尔代某日赶羊到伊索比亚草原放牧时，发现羊群吃了某种红色果实后兴奋不已，卡尔好奇地尝了一些，食后自己确实也觉得精神十分爽朗，从此他就时常赶着羊群一同去吃这种美味果实。后来，一位回_经过这里，便顺手将这种不常见的红色果实摘回家，并分给其牡慕逃衙浅裕他们发现这种果子能令他们在祈祷时保持清醒，此后这种具有神奇效力的浆果便广泛地流传开来。据后来研究证实，这些浆果就是咖啡的种子。随着人们越来越多的食用，这种苦中带甜，又极为醇香的饮品被西方人所欲罢不能，成为日常生活中极为重要的一部分。

关于起源之说，两者都带有扑朔迷离的传奇故事和神话色彩，为茶与咖啡的文化发展带来了精彩的故事背景，同时在传播过程中也引起了人们广泛的兴趣，得到众人的普遍认可。

二、 简述茶与咖啡特征之差异

中国人制茶饮茶已有几千年历史，而且茶叶被分为多种类型，不同场合还有不同的泡法。喝茶时，需要注意茶叶适当拼配，要随喝随添，水温适宜。同时，配着点心、干果等一起饮用，味道更加。茶有健身，治病等药物疗效，还具有修身养性，陶冶情操等功效。

现在比较流行的咖啡种类主要是意式咖啡和美式咖啡。其中意式咖啡，即意式浓缩咖啡，是一种口感强烈的咖啡类型。用意式咖啡作为基底，熟练的咖啡师可以巧妙的利用其与牛奶的交融形成各种精美的拉花图案，使之成为一种拉花审美艺术。同时饮用咖啡还可以振作精神、增强思考能力，恢复肌肉的疲劳，还能帮助消化，甚至在一定程度上可预防胆结石等疾病。

茶与咖啡有着各自特定的制作方法和品尝方式，它们带给人们不同的文化享受，同时，人们也可根据二者不同的种类和功效有针对性地进行选择，使其疲惫的身心得到有效的舒缓。

三、茶文化与咖啡文化

1、中国茶文化的兴起与发展

茶最开始是其药用价值在民间流传，随着历史的进展，逐渐转为人们生活中的饮料，后更是成为一种文化。秦汉时期，巴蜀地区的人们已开始饮茶，文人已与茶结缘。有文字记载曰“吴主礼贤，方闻置茗;晋臣爱客，才有分茶”，即认为在社交活动中以茶待客始于三国时代，而礼仪化、程式化的饮茶一分茶确立于晋代。在晋代茶己成为人们的日常饮料，人们在饮用过程中开始赋予茶叶超出物质意义以外的品性。

“茶”蜕变为“茶文化”，就不得不提“茶道”。我国素来就有礼仪之邦的称谓，其中“客来敬茶”自古就被尊奉为一则礼仪信条，不言自明，妇孺皆知。 “茶道”的形式有多种多样，其中云南白族“三道茶”就较为有名，它以独特的“头苦、二甜、三回味”，早在明朝时被白家用来敬待客交友之道，并逐渐成为一种礼仪。至于后来斗茶品茗过程中娴熟的手法，典雅的姿态，精美的茶具，都随着时间的流逝而名扬四海，为各国所效仿。 除了上述显在的文化礼仪蕴意外，还不得不提的是我国传统文化的三大源头―――儒、释、道。 儒家向来强调一个“和”字，即天、地、人的中庸之道，而茶文化正是主张在饮茶中沟通思想，和谐气氛，增进友情等等。 说到佛家，就必须要说禅与茶之间的奇妙关联。 茶之味苦，饮后若甘，而参禅打坐，自明心性，最终也得出了“苦海无边，回头是岸”的结论。 也就是说，禅和茶都是一个先苦后甜的过程，都是在苦涩中蕴藏着真谛的古朴文明;而老庄的道家思想，其核心是返璞归真，道法自然，超凡脱俗，清静无为，喝茶能使心境变得恬淡自然，仿佛和宇宙万物合为一体，达到忘我、与世无争的境界。[2]由此可以看出，我国的茶文化是儒、释、道三家的合一，同时也是天地人的统一，物质与精神的统一，高雅与通俗的统一。 而茶文化的兴起则是在盛世唐朝，茶史专家朱自振说道：“在唐代，荼去一划，才有茶字;陆羽作经，才出茶学;茶始收税，才建茶政;茶始边销，才有茶的贸易”，总之，是在唐代，茶叶生产才发展壮大，茶文化才真正形成。

在唐代，刘贞亮概括出茶有“十德”：“以茶散郁气，以茶驱睡气，以茶养生气，以茶驱病气，以茶利礼仁，以茶表敬意，以茶尝滋味，以茶养身体，以茶可行道，以茶可雅志”，精辟地道出了物质及精神文化，使我们充分了解了茶的功用及其所反映出的精神内涵。[3]之后，人们又赋予了茶更多的人文情怀，将茶品与人品，茶德与人德联系起来，以茶的“君子性”来使茶文化与道德文化相联系，用茶和饮茶的礼仪程式来达到使人修身养性的目的。此外，在中国茶文化的发展演变过程中，还逐渐形成了茶的品饮艺术，使饮茶向艺术化、审美化的方向演进，对茶树、茶叶、茶具及品饮过程都赋予美的意义和形式，使茶文化成为了一种“怡情”文化。

真正使茶文化达到鼎盛的是在宋代，由于茶叶生产技术的进一步提高、茶区的不断扩大、茶的种类也逐渐增多，在宋朝名茶的数量就达到200种左右。饮茶风俗在宫廷贵族和文人之间更为流行，而且也深入地传到平民百姓的生活当中，成为人们日常生活中不可缺少的东西。王安石《议茶法》记载：“茶之为民用，等于米盐，不可一日无。”茶因此成为宋代社会普遍接受的饮品，由此茶肆、茶坊与茶馆也渐渐兴起。茶与社会生活的诸多方面产生了联系，出现了很多与茶有关的社会现象、习俗或观念，使茶文化的内容更为丰满。

茶文化的发展不仅提高了饮食文化的品位，而且渗透到社会各阶层并渐渐形成颇具特色的制度、道德、伦理、风俗习惯、仪式礼节、修身养性等相对规范的茶文化，进而发展成为人们社会交往文化的重要组成部分，影响着人们的社会生活，成为精神文化的载体。

2、 咖啡文化的兴起与发展

在全球范围内，咖啡被认为是消费最多的饮料。至21世纪以来，咖啡在中国也得到了人们普遍的接受。随着我国经济实力的不断壮大，人们的生活也日益富足，在这片以饮茶为主的土地上兴然而起了对咖啡的热爱，尤其得到了年轻一代的认可，逐渐而兴的便是一股“咖啡文化”之风。在各个城市咖啡馆、咖啡书店成为了人们看书、休息等悠闲生活的好去处。而这种最初只流行于西方国家追求自由、舒适、新颖、实效内涵的咖啡文化是怎样逐渐形成的呢?这值得我们的深入了解，以便将这种文化更好的传递丰富起来。

产生于非洲埃塞尔比亚的咖啡，随着全球交通的发展，信息交流的畅通，逐渐被世人所认识。目前，咖啡的出产地涵盖了中西非、中东、东南亚、印度和太平洋地区等50多个国家。咖啡逐渐流行于整个西方国家，从上流社会的装饰演变成百姓日常的必需品。

而真正开始传播咖啡“力量与热情”文化内涵的则为法国，据说法兰西民族中那种自由、浪漫的气质与咖啡品质中的香甜十分吻合。后又在法国咖啡文化基础上，演变出了定位为“您的邻居”的为我们所熟知的美国星巴克咖啡文化，和在日本兴然而起的“真锅咖啡文化”。这里以美国为例，由于美国咖啡文化追求的是亲切、轻松、休闲和大众化，所以美国人的这种咖啡文化，使其著名品牌星巴克所到之处无不掀起一股咖啡热浪。[5]美国人喝咖啡像进行一场无规则的游戏，随性放任，百无禁忌，咖啡同时也深入到他们的生活而难以分离，影响之深甚至达到没有咖啡就不算生活的地步，常常形成“我不在咖啡馆就在去咖啡馆的路上”的情景。

现今，咖啡文化在全球范围内得到广泛快速的传播，现代人尤其是年轻人更适应了咖啡的味道和感觉，更把其看成是时尚的标志，这使得咖啡文化被越来越多的人所知晓，让咖啡畅行于世界。

结束语：

论明清陶瓷论文范文 第39篇

幼儿园大班中国画教案设计：动态国画

◆活动目标 1．通过观察、想象、语言、动作等表现形式，感受动态国画的趣味。 2．多通道参与感受、了解中国画的基本元素。 3．萌发对中国画的兴趣。

◆活动准备 1．动态国画课件，国画作品。 2．水墨动画片《黑公鸡》或《小蝌蚪找妈妈》。 3．国画工具材料。

◆活动过程 1．欣赏动态国画，感受画面的趣味性，激发对国画的兴趣。 (1)分段欣赏部分动态课件：先欣赏静态的图，然后欣赏动态效果。 ①教师出示老虎图：谁来了？它是什么颜色的？它在干什么？你是怎么看出来的呢？我们也一起来学学这只大老虎。 ②教师出示鱼虾戏水图：它们在哪里？你是怎么看出来的？虾在水中干什么呢？我们一起来学一学。你觉得它们的心情怎样？水中除了有虾，还会有什么？看看谁来了？ ③教师出示老爷爷拉二胡图：这是淮？你是怎么看出来的？他在干什么？他是怎么拉二胡的？我们一起来学一学。 (2)欣赏其他多幅动态国画，进一步激发幼儿的欣赏兴趣。

2．了解中国画的一些基本元素。 (l)观看教师作画，了解中国画基本元素。 教师：你们知道老师画的这些画叫什么画吗？是怎么画的呢？ 教师：国画是用毛笔蘸国画颜料在宣纸上画的。 (2)介绍动态国画。 教师：刚才老师画的国画和你们看的国画哪里不一样？（会动的国画是用电脑在纸质国画的基础上制作出来的）

3．集体欣赏水墨动画片《黑公鸡》或《小蝌蚪找妈妈》，结束活动。 教师：国画不但可以做成动态国画，还可以做成有趣的动画片呢！我们一起来看看。

【评析】 在收集国画素材的过程中，我们发现一种用Flash制作的可以局部做简单动作的国画。这种动态国画颠覆了以往国画只能“静态地看”、“体会”，不适合经验相对缺乏的大班年龄段幼儿欣赏的僵局。相对于静止的国画画面，动态国画将国画形式表现得更明显，更利于大班幼儿理解，其本身的形式也易于激发孩子们的欣赏兴趣。

论明清陶瓷论文范文 第40篇

一、选题背景及研究意义

(选题背景应对该选题的国内外研究现状进行综述，研究意义应从理论和实践两个方面进行阐述。要求字数在800字左右)

(一)选题背景

国外：中国画是我国特有的具有悠久历史传统的一种艺术形式，关于题款在中国画中的作用这一课题，目前在国外没有发现对这一课题的研究和重大贡献。

国内：对中国画题款的研究早在明清时就有人对其进行论述，如：韩玮《中国画构图艺术》、李方玉、朱绪常《中国画的题款艺术》，张岩的《试论中国画的题款与题跋》，徐亚非《中国画的题款艺术》，沈树华的《中国画题款艺术》等，这些论著都只限于对题款的形式、特点、样式方面的论述总结。都是从题款的形式、特点构图等方面论述，内容大都是绘画时的心德体会，而对题款在画面中的空间表现关系、审美表现、构图等很少提及，即便提到也是借用别人的观点，寥寥数语，也都没有进行深刻详细的论证。对题款在画面中的各种表现缺少深入的挖掘和系统的阐述。正是这样就启发了我对本选题的研究。因此，对题款在画面中的各种表现形式无疑是块尚待开发的处女地，对画作题款时怎么题?题在什么位置?题款对画面有什么影响?题款在画面中有什么作用?等等方面起到一定的补充和参考作用。同时，对中国画的发展脉络、审美取向上也做了清晰的梳理，为了解和研究中国画的历史也有一定的帮助。

对于解决题款在画面中的表现，不仅仅从题款的形式、结构上去研究，更应该从与画面的空间关系、审美追求上去分析，讲到与画面的空间关系就涉及到落款的位置，讲到与画面的审美追求就涉及到文人画中的诗书画印的结合，不但包含书法的用笔，诗文的和谐，也包含了用印的考究，因此，研究题款在画面中的作用是十分必要的。

(二)研究意义

中国画融诗、书、画、印为一体，尤其是伴随着文人画的不断发展和兴起，题款和绘画的结合更加的讲究。题款在画面中的表现丰富了绘画的内容，同时也使画面的空间和审美更加的丰富。自古有“书画同源”之说，随着文明的发展，文字和绘画的功能分工明确起来，绘画单靠图画形象也不能使观者一目了然其内涵，因此便加以文字说明，也就衍生出题款。用题款说明和论述画名、题记、图赞、发源文字等。唐以后，诗歌大量融于绘画之中，题款的形式也多样化起来。题款艺术也从无到有、由简到繁、由表及里的发展，使画面从平淡到有趣，从难懂到一目了然。

题款作为画作的有机组成部分，其恰当的位置关系、新颖而独到的内容、精妙的书法、适合的书体等都具有提升画作审美价值的功能，而题款中蕴含的文化含量更能给观者提供更新和更高层次的审美空间。

本选题通过题款在画面中的表现的阐述，让学者更进一步了解题款的表现形式，同时对以后作画题款起到参考和借鉴的作用，通过对中国画的发展、空间审美的阐述，对以后作画能力或鉴赏画的水平都有较大的提升。

二、主要研究内容、研究方法及拟解决的关键问题

(一)研究内容

本选题从题款在画面中的空间表现、题款在画面中的审美表现以及题款在画面中的意义进行了充分的论证，通过相关的资料搜集和整理，认识到了题款在画面中的表现不单单是靠书法的优劣决定，而是涵盖了很多方面。如：题款审美表现中诗与画的表现、书与画的表现、以及用印与画面的协调表现等等。列举了几种常见的题款形式进行论述。在题款的空间表现中又论述了题款在画面中的空间位置及布局走向以及对画面的作用。本选题通过对绘画本体以及审美取向上去分析得出绘画的追求目的和人们的审美情趣以及对题款发展的作用，从而避免当今国画作品中题款的薄弱环节，避免国画中缺失文化底蕴、形式呆板、书法水平偏低的弊端。

(二)研究方法

本选题主要通过：

1.查阅各种图书。

2.观看各种画展。

4.自己的实践经历等等。

采用分析、论证和推理的方式对中国画题款在画面中的表现进行了探究，以不同的画为例子，以论证为主要出发点，通过举例子、作比较等方法论证，力图做到选题论点准确，论据充分，条理清晰，结论可信。

(三)拟解决的关键问题

随着文人画的发展，人们对画面的审美意识逐步提高。为了能让观者在自己的画前停留更长时间，于是作画者不仅要画得好，而且对画面的处理也要很讲究，这就涉及到作画最后一个关键环节“题款”。题款在画面中的表现：1.是诗书印的表现。2.是题款的空间位置的表现。3.影响题款在构图中位置的因素。4.题款的意义等。

三、完成毕业论文所必需具备的工作条件及解决的办法

四、工作的主要计划、进度与时间安排

[1]—选题并收集资料，准备开题报告撰写

[2]—撰写开题报告并上交指导老师审批

[4]—撰写论文初稿，并交指导老师修改审批

[5]—反复修改并最终定稿

[6]—对毕业论文不端检测

[7]—毕业论文答辩及成绩评定

五、论文写作提纲

(要求至少到二级标题)

引言：

题款的起源。

一题款在画面中的审美表现。

(一)诗文与画面的融合

(二)书法与画面空间的相通

(三)用印在画面中的表现

二题款在画面中的空间表现。

(一)常见的题款形式

(二)题款的位置表现

(三)影响题款在构图中的位置因素

三题款在画面表现中的意义。

四总结

五结论

六、参考文献目录

(参考文献量不少于15部/篇，近五年的文献量不少于8部/篇)

[1]徐建荣.中国绘画[M].上海：上海外语教育出版社，1999.

[2]杨维林建群.中国美术史——古典美学思想与优秀作品赏析[M].黑龙江：哈尔滨工业大学出版社，20xx：05

[3]梁江.美术概论新编[M].广西师范大学出版社，20xx：03

[4]齐白石.齐白石谈艺录[M].湖南：湖南大学出版社，20xx：10

[5]沈树华.中国画题款艺术[M].学林出版社，20xx：12

[6]章用秀.中国画题款答问[M].天津：天津人民美术出版社，20xx.

[7]章用秀.中国画铃印答问[M].天津：天津人民美术出版社，20xx.

[8]晓芙.名家题画[M].江西美术出版社，20xx.

[9]邹一桂.小山画谱[M].济南：山东画报出版社，20xx.

[10]刘叶秋.略谈诗书画的结合[N].《文汇报》，1962：05

[11]许莘农.“扬州八怪”的题画艺术[N].《文汇报》，1962：04

[12]潘茂.郑板桥题画[N].《文汇报》，1961：11

[13]邹小宇.论中国画题款书法与画面意境的和谐[J].连云港师范高等专科学校学报，20xx.

[14]赵涛.金边银角——中国画题款中的文学艺术[J].美术大观，20xx.

[15]张江岳.论中国画的意境美[J].齐齐哈尔大学学报，20xx.

论明清陶瓷论文范文 第41篇

摘要：本文基于传统茶文化与高校体育教学相融合为基础，讨论传统茶文化教育发展的条件与目的，并总结出中国传统茶文化与高校体育教学相融合的教学目标，重点提出一系列有关提高高校体育的教学技巧的策略，仅供参考。

关键词：高等院校；传统茶文化；体育教学；融合

从某种意义上看，中国传统茶文化是中国人本质的体现，也是我们作为人类与动物之间精神表达层面的本质区别。茶文化和高校体育教学可有机融合，可从物质表象可以深入的挖掘出其中所蕴含的精神力量。新世纪以来，随着我国科学技术的不断进步与国民经济收入的快速增长，国民生活状态发生了巨大地改变，主要表现在工作时间减少而导致空余时间的增多，生活水平的不断提高而导致的“亚健康”，这两个方面都是影响人类的身心健康的重要因素。下文以传统茶文化与高校体育教学相融合的角度出发，提出与“茶”相关的高校体育教学模式。

1传统茶文化教育发展的条件与目的

发展条件

中国传统茶文化是一种处于特定时代产出文化形式，极具东方中华民族色彩，且旨求和谐清雅，基儒道，倚佛缘，奉道法，同时也与现阶段提出的健康教育理念密切相关。德育教育是高校教育的核心内容，上世纪二十年代初期有关健康教育的概念初步形成，但至今仍未得到准确的定位。上世纪二十年代初期健康教育的概念首次由美国的一所儿童健康机构提出，当时涉及高等教育的管理部门专门针对健康教育的概念进行了界定：高等是一切影响到个人、群体和社会有关的健康知识、方式和态度的经验整体。世界卫生组织正式文件中每年都有记录有关高等方面的理解：“健康教育与一般教育差不多，也是对人们知识、行为方式和态度的转变有关。”具体来说，健康教育的主要目标是引导人们养成有益于自身身心健康的良好生活习惯，使身心保持健康。我国众多学者也对高等教育的概念给予一定界定。比如，贾庆山等人在《高校学生高等教材》中对高等教育定义为是通过有组织、有结构、有系统的社会教育活动，让人们在生活中自觉地养成维持健康的行为和习惯，减少不利于自身健康的危险元素，防止疾病，增进健康，提高生活质量，并对高等教育产生的效果作了分析。高等教育的核心应该是培养人们建立健康观念、增进人们改变不良的行为习惯，培养成健康的行为和生活方式，消除不利于自身健康的危险因素。理由是人们对高等教育的理解与认识，让他们能够清楚的认识到不良生活习惯对人身健康的影响，且引导人们养成良好的生活习惯和行为方式。

发展目的

使个人或群体维持身心健康；促进人际交往和增进个人修养，引导和鼓励人们养成良好的生活习惯，鼓励文明、健康、科学的生活方式；

深刻人的高等思路与理念，维持良好的身心素质。笔者认为，良好的高校教育应该利用社会组织对人们在生活中所面临的问题有计划、有系统、有针对性的社会教育活动，让人们在生活当中有一个健康的心态和强壮的体魄，提高人们在生活中质量。引导人们养成良好的健康行为方式，摒弃不良生活习惯。

2传统茶文化与高校体育教学相融合的研究

教学目标

高校体育教学融合中国传统茶文化指定学年目标应该说是整个教学管理体系中必不可缺的一部分内容，既是教学的起点，也是教学的归宿。科学合理的学习规划是完成学习任务的保证，是促使学生努力学习的动力。因此，学生设置合适的体育学习目标，对体育学习效果会产生积极作用。《基础教育课程改革纲要(试行)》内容明确指出，转变学生机械接受式的学习方式，倡导学生在教师的指导下主动参与，乐于探究，富有个性地进行学习，获取分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力”。如何让学生形成的健康学习的意识，以下是具体的实施措施。一般来说，能力较强的学生，老师可以引导该生制定设置具体的、高水平的、且具有挑战性，但又可以完成的学习目标，能力较差的学生，老师可以帮助共同设置短期的、易完成的目标。按照《基础教育课程改革纲要(试行)》的要求和高校体育教材的特点，一步一步地引导高校学生指定适合自身能力的学习目标，并参照如下三方面依次展开：

高校学生选择适合自身能力的学习目标高校学生体育学习目标的类型可多样化，学生可以不断地调整自己的学习目标，在不同时间内，用不同的方法和速度完成。因为指定或选择在实现上会产生不同的影响。如“武术套路五步拳的学习”，总体目标是教师提出的掌握五步拳的动作要领。协调能力较差，对武术接触较少的学生，制定的目标就是基本步法和基本手型的掌握，能独立的完成单独的动作，适当降低要求；有些同学协调能力比较好，有一定的基础，以协调流畅性为学习目标，要求动作到位、有力。

论明清陶瓷论文范文 第42篇

一、茶文化在学校教育中的践行

（一）开设茶文化的选修课

越来越多大学开始开设茶文化课程，在学生知识体系逐步完整的时期，形成相对完整的茶文化储备，作为大学生素质教育的一部分。全国目前共有49所高校开设了茶道课程，例如：北京航空航天大学、北京科技大学、北京师范大学等高等学府都设有《中国茶文化》、《茶文化概论》等课程。北京海淀区的一些高校选择《中国茶文化》作为学校选修课开设，从2000年起，到现在十几年间，已经成为北京农业大学、北京科技大学、北京航空航天大学等高达16所高校的、总数有近十万学生可以选择的课程。一些学校自可以选课以来，人数曾一度高达1000人以上，同时也创下一些高校选修课中的最高纪录。武汉体育学院的茶道课作为选修课，先在艺术学院2个年级试开，2014年开始面向全院公选。两个学期选课人数就达到近700人，成为全校最受学生青睐的选修课之一。

（二）建立大益爱心茶室

大益爱心茶室是云南大益爱心基金会捐资建设的“爱智美”三位一体高校合作项目,爱心茶室为校园里的莘莘学子提供了一个运营管理，锻炼社会实践能力，培养公益意识和能力，传承中国茶文化的有力平台，项目实施到今在全国范围内，在43所合作高校里已有28个爱心茶室散出了幽幽茶香。有23个爱心茶室还成立了茶道艺术团。武汉体育学院图书馆爱心茶室成立了学生茶艺社团和艺术团.学生社团和艺术团以此为舞台经常举办大学生茶艺与茶文化活动。在茶事活动中充分引入艺术元素与茶人分享美感与浪漫；茶道艺术蕴含深刻哲学内质与雅美的形态，以不断揭示其与音乐、舞蹈、诗歌等艺术的契合点为己任。为满足当代大学生日益增长的“爱智美”全面发展需求，满足大学师生学习、钻研中国茶道的学习兴趣。在不断的实践中学生也真正感受到了茶艺与茶文化对自身精神修养的提升。

（三）举办茶文化、艺术的培训、讲座与竞赛

茶文化讲座的`开展，对于茶文化的推广有着十分重要的作用。不定期请专业的老师培训茶的基本冲泡方法，茶的基本知识，茶艺表演等等，先培养一批高素质的茶艺骨干，带动更多的人了解茶道艺术与文化。使茶文化一步一步的渗透到大学生的生活当中。这对于高校学生而言，是最快速地使学生萌生对茶与茶文化的兴趣，对于茶文化的普及与进一步的推广有着十分重要的作用。通过各种形式的竞赛活动也能激起同学们对茶文化的兴趣。

二、茶文化对于大学生生活方式的影响

一般来说，生活方式指日常生活领域的认识方式与行为特征。茶文化对于大学生认识方式、行为方式都有积极影响。

（一）在认识方式方面对传统文化有更深刻的认同

茶文化的精神内涵即是通过沏茶、赏茶、闻茶、饮茶、品茶等习惯充分体现了中华民族传统的文化内涵。学校通过教学的方式对茶文化的传播，也使得当代大学生对茶文化的魅力有了认知。在知识体系的完善、开阔个人视野及对于传统文化感触等方面有着重要的价值，也同时使得我们优秀的传统文化有了一个很好的传播途径。

1、正确应对困难和挑战常以茶人范增平先生的精神，对“德”的解读，作为学生品德教育的重要教材。可以将茶的精神层次归纳为三点：一是冷静的思考，茶给予我们的有沉着心态，通过对于茶文化的习得，在做事时一定能不急躁、冷静分析形势；二是坚定的信仰，茶道传播出的中国传统文化包含着“仁、义、礼、智、信”等内容，对于接触茶文化的人有着一定的精神指导作用；三是果敢的行为，茶教给人们的不仅仅有理智的思考，还有判断是非的标准，有着这一标准的指导，人们便会依照一定的准则行事，符合公正公平的价值观。这三种茶文化内涵的传播，对于正处于人生观世界观形成之际的大学生有着很好的辅助作用。无论对于在校学生还是走出校园的大学生来说，都是帮助他们克服困难，应对人生挑战的良师益友。

2、树立正确的人生观、价值观茶文化主张“德行”，以德行事。包含在茶中有中国传统儒家文化的内容，而儒家对“德”的论述更是随处可见，比如，“德不孤，必有邻”，“大学之道，在明明德”。以德为本，对于人与自然的更加重视，依照本该有的生命规律做事，这已成为茶文化中最为核心的内容。而当前大学生正处于人生观、世界观、价值观形成的时期，更需要有这种“德”的观念进行指导，帮助其更好的树立三观，在今后的学习与工作中可以更踏实地做事情，在社会中发挥出自己的价值。

（二）在行为方式方面

1、促进积极、健康生活方式的形成茶文化的美在于物质之美和精神之美。通过品茶感受轻松、平和的氛围，使得心境得到平缓，不被浮躁的社会所吞没。茶文化的核心是要追求人们内心的宁静与和谐，从平淡中发现美好，更可以去享受这种美好。另外，茶还对于人们的身体健康有着很重要的作用，抑制病菌，清理血管，防止身体内的胆固醇过高。另外对于人们在紧张的生活中消除疲劳与提神也大有裨益。长期饮茶也使学生养成健康的生活方式。

2、指导大学生进行更好的社会实践当今的大学生处于一个变化十分迅速的时代，紧张的学习与生活，另外还有即将进入社会的恐惧感，都会对于个人产生或大或小的压力感。茶文化的学习，恰恰就为他们提供了一个自我充电的环境，茶的苦而后甘，宁静淡泊、温和谦逊、恪守本分的思想为在社会压力下的大学生提供了精神的源泉。以茶育德，以茶养智，以茶养性，用茶的心境品味人生。同时，茶文化的学习，也为大学生的自身发展提供了一种可能，他们可以通过其中的茶艺学习，参加相关考试，获得茶艺师，甚至评茶师的资格证书。在茶文化已经日益进入大众的生活而不再“曲高和寡”，茶已经成为“国饮”的今天，这也许为将来必将步入社会的大学生提供了一个发展的可能和机会。另外，大学茶室也成为大学生社会实践的场所，学生负责日常的运营、管理，培养了自主创业的意识与经营管理能力.还可以将茶室的优秀学生选送到社会的茶楼兼职勤工俭学，使学生专业知识与实践能力得到锻炼与提升，储备大学生的就业正能量，也为中国茶产业培养了人才。

3、提高校园生活质量，丰富文化生活

社团活动是校园生活的重要方式，茶文化通过社团的方式传播将很有效的传播有意义的文化。如，武汉体育学院开展的大益爱心茶道艺术团，与大益爱心茶室均为传播茶文化的社团与场所。茶的文化中有一种重要的展示形式就是茶道，茶道有着很强的仪式感，这种仪式感会传达出一种庄严、肃穆的氛围，在这一过程的进行中，人们会不自觉地对于生命产生敬畏感。学生在学习之余，可以在茶的世界享受一丝清甜，得到生命中无限的乐趣，懂得尊重，提升内心的满足感，同时对于缓解压力、放松紧张心情有着重要作用。同学们可以在学校举行小型茶会，泡茶、品茶、识茶、鉴赏、交流。武汉体育学院大益爱心茶室还常请来专业老师培训茶艺、茶道，使茶文化一步一步的渗透到大学生的生活之中；不仅为120余人的学生“茶艺社”提供了展示才艺的舞台，也为其他社团提供了活动空间。茶道艺术团，将专业技能与茶元素有机融合，创编有自己特色的艺术作品，满足当代大学生日益增长的“爱智美”全面发展的需求。这样的校园文化活动可以极大地提升大学生的校园生活质量，丰富文化生活。

三、结语

总之，通过茶文化在学校教育中的践行，使得学生在认识方式与行为方式方面都受到茶文化的影响，茶文化中所包含的“德”，无论是对于校园文化的建设，还是促成青年一代树立正确的三观，都有着十分重要的实践意义。

论明清陶瓷论文范文 第43篇

墨萦绕灵魂，华丽的色彩呈现在宣纸表面，一个精致的印章映入眼帘，杯中的水折射出微妙的身影.高高挂在墙上的中国画是我最喜欢的兴趣。

从四年级开始，我就用颤抖的双手踏入了国画的门槛，听从老师的教导。但我活泼顽皮的天性，总是让一张白米纸充满墨水；漂亮的作品是失败的。老师曾经对我妈说：“你女儿学不好国画，太躁动……安静的课堂总会变成一团乱麻……”我妈从来没有放弃过，她一直激励着我。直到我用爱画国画。与其扰乱课堂，不如稳扎稳打，耐心等待。我对国画的兴趣也走上了喜欢的道路。

从此我记住了这份爱，从不羁变成了爱。随着岁月吹乱了作品，我对画中国画的兴趣与日俱增。闲着没事就忍不住用毛笔写意眼前的风景。有空的时候，有时会提起笔勾勒出优美的线条；无聊的时候用颜色渲染眼前的白纸；我会灵活地把国画变成美好的世界，把对国画的热爱画成精致的工笔和大胆的写意。

金光迸溅，我迎来了省国画大赛。有勇气参加比赛。老师一遍又一遍的跟我说：“我要调墨。”我妈妈总是给我带一杯热牛奶。但我心里明白：我不是为了奖品而竞争，而是为了虚荣的荣誉。不是因为别的，只是因为中国画是我的爱，是我最大的爱好.腰疼手累。但我会一直坚持下去，这是我的兴趣所在，任何苦难都无法抹去！过了几天，作品上交了，那美丽的风景被收录在获奖作品里。静静地看着柔和的线条，我会意地笑了。你是我的兴趣所在，辛勤劳动的汗水渗透着妈妈对我的爱！

再一次，站在桌旁，品味着完成的工作。我不会放弃我的努力，更不会放弃我的爱好。失败只是考验我坚定的恶魔；未完成的工作只是需要浇水的辛苦工作。中国画是我最喜欢的兴趣，也培养了我自己。画国画一直是我最喜欢的兴趣！

论明清陶瓷论文范文 第44篇

在俄罗斯有这样一种说法，就是“无茶炊就不是饮茶”，由此可以想象，茶炊在俄罗斯是多么的有地位。事实上，俄罗斯所使用的茶炊其实就是一种热水壶，那种有把手和支脚的饮水壶。

茶炊在俄罗斯出现到盛行是在18世纪，是在茶引入俄罗斯之后随之盛行起来的，也与当时俄罗斯金属工艺制作的发展有着潜移默化的关系。第一把茶炊的产生己经没人去计较具体是在什么时间了，只是知道在18世纪中下期真正意义上的茶炊在俄罗斯产生，并渐渐开始盛行。茶炊的外形也是各种各样的，球形的、花瓶形的、小酒杯形的等等。

或许是由于地理位置的原因，俄罗斯的气候比较寒冷，因此俄罗斯人和的茶要比我们增加一定的热量。而且俄罗斯人喜欢喝伴有糖味的甜茶。俄罗斯喝甜茶的方式通常有三种，一种是较为普遍的，将糖溶化在茶水中随即而下;一种是将糖先放于嘴里再喝茶;第三种方式常常是那些手里没有糖的人的作法，想象着嘴中含有糖，再慢慢喝茶，有种我们所说的“望梅止渴”的感觉，凭想象品味茶的味道。俄罗斯人与中国人在饮茶习俗上有所不同，俄罗斯人喝茶时都要点上一盘盘“茶点”。因为俄罗斯人喜欢和甜茶，在喝红茶时习惯于加糖或柠檬片或者是加牛奶，所以，俄罗斯糖和茶是密不可分的。俄罗斯人喝茶都是将茶水烧的滚烫加很多糖或柠檬片或蜂蜜的。

传统的俄罗斯沏茶方式是用滚烫的开水将茶壶烫一下，然后迅速晾干，接着放入茶叶，倒入开水，用餐巾纸蒙上放于茶炊壶托上五分钟左右即可。在这过程中可以在其中加入一小块砂糖，确保茶叶片可以舒展开释放所有所含成分。喝的时候先到出小半杯，在从茶炊兑适量的白开水。在喝茶过程中要保证水一直是翻开的，所续的水都要滚开的那种，照俄罗斯的解释说法为，这种滚开的开水是茶味道得以体现的源泉。所以，俄罗斯人泡茶通常只泡一遍，很少几乎不会泡第二遍。

虽然俄罗斯人接触茶的时间并不长，但茶文化却在俄罗斯深深的扎根了，并在不断的蔓延和发展的，己渐渐步入人们的生活，对人们的生活产生一定的影响。在俄罗斯的工艺品、绘画、文学作品以及一些民间故事中都有涉及茶文化知识，可见茶文化己渗透到人们的生活当中，占据非常重要的位置。此外，在俄罗斯的许多明信片上，俄罗斯套娃上的花纹上以及贺卡上都能看到茶文化的身影。

当你置身在俄罗斯居民家中，坐在餐桌旁，看着并欣赏着摆在眼前的拥有着几百年历史的茶炊、瓷器茶具、茶壶，以及大盘小碟的蛋糕、烤饼、馅饼、甜面包、饼干、糖块、果酱、蜂蜜、茶糖等各式茶点，琳琅满目。你立刻就会体会到什么才是真正的俄罗斯式的幸福，这种幸福感是不能用语言去形容的，只有用心体会才能感受得到，如同品茶一样，要细细品味。

论明清陶瓷论文范文 第45篇

国画教学计划

教学目的：

1、明确国画的特点，表现范围及历史源流。 2、提高学员的审美能力和欣赏水平。 3、通过学习，学员基本掌握国画的表现技法，能成功地临摹出好的范画及具备创作的能力。

教学要求：

1、了解中国画的工具、颜料的性能及选购、使用的一般知识。 2、掌握写意花鸟画的用笔、用墨、用色和用水等的基本技能。 3、掌握花草的基础技法。

4、掌握禽鸟、畜兽的基本技法。 5、掌握虫、鱼、蔬、果的基础技法。

教学方法： 1、根据小学生的生理特点，本着通俗易懂，深入浅出，循序渐进，贯彻少而精的原则。 2、突出重点、难点、重演示、重辅导。 3、搞好作业点评，巩固理论知识，提高学员的审美能力。 4、充分调动学员学习的自觉性和积极性，相互学习取长补短。 教学内容： 1、绘画工具和材料。

2、荷、牡丹、月季、牵牛花、凌霄花、紫藤等的绘画技法。 3、花草的绘画技法。 4、禽鸟、畜兽的绘画技法。 5、虫、鱼、蔬、果的绘画技法。

教学重点：

笔法与墨的训练

教学难点：

构图，造型，审美意识。

教学实施安排: (一)课前教材工具准备

1.收集中国画大师的绘画作品，便于学生欣赏，提高审美能力。 2.生宣纸、墨汁、毛笔（大中小三支）、毛毡、调色盘、笔洗、。

（二）教学课程课时安排 1课 兴趣课常规教学 2课 教学示范，荷花 3课 教学示范，鱼 4课 教学示范，虾 5课 教学示范，牡丹 6课 教学示范，葡萄 7课 教学示范，紫藤 8课 教学示范，海棠

9课 教学示范，配景、点缀物的画法。 10课 教学示范，松树 11课 教学示范，石头

12课 教学示范，点景人物的画法 13课 山水（一） 14课 山水（二） 15课 山水（三） 16课 自由创作（一） 17课 自由创作 （二）

18课 自由创作（三）

王 龙 二〇一三年九月六日篇2：国画班教学计划、教案、总结

某某国画书法二课堂教学计划

水墨画是中国独具特色的传统绘画之一，是用中国独有的毛笔，以水调墨、调色，画在具有渗化性能的生宣纸及其它吸水性较强的纸上的一种绘画，是在笔、墨、水综合运用下进行意象造型的画种，墨色的浓淡干湿、线条的粗细变化在生宣纸上可以生成许多不同的笔墨趣味，产生独特的艺术效果，画面形象不拘泥于自然，讲究直抒胸怀。通过水墨画学习，学习可以体验水、墨、色在宣纸上的奇妙变化和画面的笔情墨趣，了解和体会我国传统绘画及文化的特点。 在学习水墨画之前，首先需要开一周的书法课，让学生掌握毛笔基本的执笔姿势及简单笔画的书写，为接下来的水墨画教学打下良好的基础。 课时计划详细表如下：

水墨画教学具体课时计划

负责人：

二○一三年九月一日

国画班教案

教学目标

知识与技能:熟悉国画工具材料，感知水墨画独特的美。 过程与方法:学习用水墨的点、线、面以及墨色的浓淡变化体验笔墨的趣味。

情感态度与价值观:培养学生对水墨画的审美情趣以及对祖国传统国画艺术的热爱之情。 教案一：

水墨画《树》

一、导入新课

1．教师示范导入新课。

2．引导学生认识中国画的工具材料。 3．引导学生观察范画，了解中国画的运笔和墨色的变化。 ①水墨画的运笔方法：侧锋和中锋

②墨色变化：焦、浓、淡、干、湿 4．揭示课题：水墨画树

二、讲授

1．请学生说说树的结构。 2．欣赏体验

①欣赏图片，请同学们说说树的造型特点。 ②欣赏画家水墨画树的作品。

③学生初步体验和感受水墨画树的乐趣。

④互动交流：让学生说出自己的体验和感受。 3．教师示范水墨画树的方法步骤。

（1）用侧锋画树干。

（2）用中锋画树枝。

（3）画树叶：用浓墨点画老叶、近叶。

用淡墨点画嫩叶、远叶。

三、欣赏、实践 1．学生通过欣赏画家的作品，进一步了解更多的画树方法。 2．快乐实践：用水墨画方法画一棵大树或多棵树。 要求：

（１）选择自己喜欢的树进行创作。

（２）注意把握墨色的浓淡和运笔的力度。 3．学生进行课堂创作，教师巡视指导，及时纠正学生出现的问题并指导。

四、作品展示与评价

1．组织学生展示、交流、互评自己的作业。 2．老师点评并适时进行德育渗透。

五、课后拓展

收集画家们水墨画树的作品，并带到学校来与同学交流

二○一三年九月十五日篇3：国画兴趣班教学计划

国画兴趣班教学计划

棠德南小学 张玲

教学目的：让小朋友了解国画是什么，对于国画工具的使用，了解国画颜色的特性和墨的用法，同时能灵活使用毛笔，以国画的形式入手，以写意画笔墨技巧为基础，在表达形式上鼓励孩子创新，突破，增加小朋友对国画的兴趣，锻炼小朋友的自信心。

具体课程安排：

备注：（具体课程安排会根据学生具体情况稍有改动）篇4：中学国画教学计划

中国画中学课程2013—2014第二学期教学计划 教学内容：

中国画： “画分三科”，人物、花鸟、山水，表面上是以题材分类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系；山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体；花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰。这是由艺术升华的哲学思考，是艺术之为艺术的真谛所在。

前三周为体验课每节课分别体验花鸟、山水。人物对于初高中来说难度较大。所以人物的课程放到学期最后。

首先体验花鸟，四君子梅兰竹菊的“竹”，因为竹对于学生来说相对比较好理解，而且竹也最能体现中国绘画的精神和气韵。然后是体验山水的乐趣。山水对于初学者而言，重在临摹，最适合初学者的是龚贤的积墨法，学习山水是一个长期的过程，天分很重要绘画功底更重要

教学目标：

能力目标：学生能够熟练运用中国画工具材料，对笔墨的掌握有一定的进步，结合自身感受，能自主表达学生的想象力与创造力。

根据学生理解程度和作品质量适当对课程进行调整 篇5：国画教学计划 一

国画教学计划

通过校本课教学让学生了解中国画的基本特点和部分现代著名画家的代表作及相关知识，提高学习审美能力，激发学生的学习兴趣和对我国传统文化的热爱。让学生感受中国画色彩美，了解中国画笔墨基础知识。注意培养和发展学生的好奇心和想象力，在教学环节和活动方式的布局上注意开放性和立体性。通过启发联想训练学生的创造性思维能力。在中国画教学活动中大胆的采用各种造型方式，并借助语言表达自己的想法。

本学期的内容需要学生做好课前的准备工作，笔(大白云、大提斗、大山水)墨（一得阁）纸（生宣纸）色（中国画颜色）。 前四课属于笔墨认识阶段，因为学生对中国画笔墨造型不了解，所以通过认识“五墨六彩”和“用笔”，逐渐加深对中画笔墨的认识。根据自己掌握中国画笔墨能力，尝试着利用中国画笔墨进行练习。写意写鸟画则重于点线面的锻炼，练习控制水墨调和,用笔的快慢。

后面的课程,着眼于灵活运用中国画笔墨进行临摹和创作。在临摹大师作品时体会大师的笔墨特点，学习用色构图等相关知识。在学习过程中引导学生用写的方法进行中国画用笔用墨。

教学措施

1、认真备课、上课。

2、做好课前的各项准备活动。 3、拓展教学思路，做到以人为本，因材施教，因地制宜，以求达到最佳教学效果。 5、以讨论、比较等方式欣赏优秀美术作品,领略不同艺术家的艺术风格。介绍一件优秀美术作品的创作过程,体验美术与生活的关系. 6、利用所学的中国画知识装饰自己周围的环境。

论明清陶瓷论文范文 第46篇

南宋杭州城内有一家茶坊名为“黄尖嘴蹴球茶坊”,大概是可以供茶客蹴球玩乐或观赏蹴球游戏。此外, 茶肆中也常可以下棋甚至有人就在茶馆中奕棋赌博。洪皓使金至燕京时,发现那里的茶大妈和南方宋境一样兴盛,也同样开设赌局招赌。“燕京茶肆设双陆局,或五或六,多至五十埔者蹴局,如南人茶肆中置棋局也。”(洪皓《松漠纪闻》卷下)人的劣根性使赌博的恶习在茶馆中一直沿续,至清末江南,“乡镇茶坊,大半赌场”,有的地方“茶肆皆设赌具,接龙、斗虎,无肆不然”。(民国《钱门塘乡志》,民国《海宁州志稿》)。清代北京的茶馆,八旗子弟优游其中,他们不须工作即可领取钱粮,饱食终日无所事事,喝茶遛鸟,使得遛鸟亦成为京城茶馆中的一大景致。

论明清陶瓷论文范文 第47篇

古代城市,尤其是京城及地处水陆会要之地的大城市,士子商旅云集,相当多的人住邸店旅馆或赁屋而居,茶馆为文人士大夫提供了约会雅集的场所。茶馆为文人士大夫提供了既正式又随意的社交场所。茶馆也是古代社会陌生人之间社会交往的公共空间。话本小说《鬼董》讲秀才樊生央王老娘作媒人为他介绍娶亲对象,王老娘就到她时常出入的茶肆为他寻找;《闹樊楼群多情周胜仙》讲述周胜仙、范二郎在茶坊一见钟情,周以挑剔茶水为由,介绍自己的身世,暗示爱慕之情,一出爱情故事便从茶坊开始,等等。说明古代社会不同阶层的男男女女都在茶肆中活动、交往。至近代四川,茶馆里不论相识还是不相识的人们,都可以坐在同一张茶桌上喝茶交谈,摆龙门阵。

论明清陶瓷论文范文 第48篇

美术特色课程——水墨画教案

第一周

教学目标：

1：通过本课国画教学弘扬我国民族艺术，激起学生热爱中国画，培养对民族绘画的感情。

2：通过亲身体验，体验国画，清楚上国画课基本要求及功能教室使用要求及习惯。

3：通过实践，提高学生对中国画的表现能力。 教学重难点：

清楚上国画课基本要求及功能教室使用要求及习惯 教学准备：教材、范画、示范用具、毛笔、墨、纸等。 教学设计：

一：组织教学，检查用具准备情况稳定情绪，做好上课准备。

二、教师分组 安排具体座位。选小组长。 各小组讨论，如何上好国画课。

教师巡视指导，根据学生回答总结上好国画课基本要求。

1、课堂纪律要求：

上课前学生在老师的统一安排组织下，做好充分准备，提前到达美术室。入室后不得大声喧哗，不得追逐打闹，不得随意触碰室内石膏像，不得随地吐痰、乱扔垃圾，保持室内安静、有序、整洁。

2、功能教室使用要求：

绘画过程中，必须严格遵守纪律，不得肆意破坏室内物品，未经允许不得翻动使用橱内其他各类器具，如违反规定造成设备损坏的，均需按规定赔偿。火、防潮、防盗等工作。

学生进行操作时，教师必须在场。学生上课完毕，应将所有物品归回原处，并清理遗留物品。

规定小组长做好管理小组成员并记载小组成员纪律及学习情况，对特别违纪学生报给老师处理。

三、学生记录国画课要求。有什么问题及时反馈老师。

四、老师总结，宣布下节所带工具，下课。

第三周

一、教学目标：

知识与技能：通过欣赏，初步了解中国画的艺术形式。

过程与方法：通过自主学习，探讨学习，运用墨迹在宣纸上的效果，启发联想、添加、创作画自己想画的东西。 情感态度价值观：学习了解中国画，了解中国画的笔墨，弘扬我国民族艺术，激发学生热爱中国画，热爱祖国的思想感情。 教学重点：认识中国画，欣赏中国画。 教学难点：认识中国画，欣赏中国画。 学生用具准备：毛笔、墨、宣纸三张 教师用具准备：国画作品、毛笔、墨、宣纸 教学过程：

中国画，简称“国画”，在本世界美术领域内自成都市独特体系。它用毛笔、墨，和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。在题材上有人物画、山水画、花鸟（卉）画动物画等之分。在技法上又可引为工笔画和写意画两种，各有蹊径，互有特色。 中国画 简称“国画”，在本世界美术领域内自成都市独特体系。它用毛笔、墨，和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。在题材上有人物画、山水画、花鸟（卉）画动物画等之分。在技法上又可引为工笔画和写意画两种，各有蹊径，互有特色。在人物画方面，从晚周至汉、魏、六朝逐渐成熟。山水、花鸟等至隋唐之际，始独立形成画料。到五代、两宋、流派繁多，为高度发展阶段。元化水墨画盛行。明、清和近代，大体录袭前规。在各个时期中，都出现了不少革新造性的画家。在世界美术领导或中国画具有鲜明的民族形式和独特风格。在描绘物象上，主动运用线条、墨色来表现形体、质感，有高度的表现力，并与诗词、款赋、书法篆刻相结合，达到 “形神兼备”气韵生动的效果。另外中国画，还有着独特的装裱形式，起到衬托画体的作用。

出示文房四宝 师生认识了解 师生欣赏各种国画作品。

现代中国画欣赏 画家简介现代中国画欣赏

徐悲鸿（1895-1953）现代画家、美术教育家。江苏宜兴人。代表作有《田横五百壮士》、《七方皋》、《马》等。

齐白石（1864-1957）中国现代书画家、篆刻家。原名纯芝，字渭清，后改名璜，字濒生，号白石。湖南湘潭人。早年曾做木工，后与文人交结，学习绘画、诗文、篆刻、书法，学得一身技艺，重视创造，融合传统写意画和民间绘画表现技法，形成其独特艺术风格。擅长花鸟虫鱼，笔墨纵横雄劲，造型质朴简练，色彩鲜明热烈，并善于将阔笔写意花卉与精细草虫结合描绘。亦作山水人物。论画有“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”的名言。新中国成立后，曾任中国美术家协会主席。

张大千（1893-1983）现代画家。原名正权，后改名季爰。四川内江人，绘画兼长山水、人物、花卉、翎毛，亦擅工笔、写意。晚年多作泼墨写意，并好在巨幅纸上纵横驰骋，为当代颇有气势的写意大师。作品《长江三万里图》、《庐山图》等。

钱松岩（1899-1984）江苏宜兴人。九岁随父入塾读书，兼学书画，后师从胡汀鹭。1923年毕业于江苏省立第三师范后，任中小学美术教师。1957调入江苏省国画院从事专业创作，历任画师、副院长、院长。创作以山水著称。喜游历，注重外师造化，并在传统画法的基础上，致力创新，形成浓郁清新的艺术风格。 关山月（1912- ）原名泽霈，广东阳江人。幼承庭训，喜爱绘画。厅创作大型图画《江山如此多妖》。现任中国美术协会副主席、广东分会主席、广东画院院长等职。 吴作人（1908- ）原籍安徽泾县，生于江苏苏州。现为中国美术协会主席、中央美术学院名誉院长。

第四周

知识与技能：通过欣赏，初步了解中国画的艺术形式，感受体验中国画的握笔、用笔、用墨，基本了解宣纸的性能。 过程与方法：通过自主学习，探讨学习，体验用笔、运用墨迹在宣纸上的效果，启发联想、添加、创作画自己想画的东西。 情感态度价值观：学习了解中国画，了解中国画的笔墨，弘扬我国民族艺术，激发学生热爱中国画，热爱祖国的思想感情。 教学重点：感受体验中国画的握笔、用笔、用墨，基本了解宣纸的性能。 教学难点：中国画笔法练习 学生用具准备：毛笔、墨、宣纸三张 教师用具准备：国画作品、毛笔、墨、宣纸

课前准备

笔、墨、砚、纸、笔洗、毛毡或旧报纸。

教学步骤

（一）揭题——中国画笔法练习

（二）讲解执笔法中国画笔法练习

中国画的执笔，虽没有固定的模式，但都有一定的要求。总的要求是：指实掌虚。最常用的如“拔镫法”，即以拇指、食指和中指紧握笔管，无名指、小指与笔管自然*拢，掌心虚空。作画时以腕、肘为动力，指静腕动，引发丹田之气于毫端，是用笔之诀窍。执笔处与笔头的距离是不固定的，要根据具体情况，可高可低。

（三）笔锋

中锋：笔杆垂直于纸面，笔尖在笔划正中，由上向下或由左至右运笔。

中锋线条：圆劲、流畅。

侧锋：笔杆倾斜，行笔时，笔尖偏听偏于笔迹之一侧而显露其锋。本文来自小精灵儿童资讯站

正侧锋，手心向上。反侧锋手背向上。

侧锋线条，犀利、枯涩。

顺锋：笔杆稍侧，行笔时，笔杆在前，笔锋在后，顺其笔锋，拉着笔杆行进。顺锋线条，多流利、挺秀。

逆锋：笔杆稍侧，行笔时，笔杆在后，笔锋在前，由下向上或由至左，戗其笔锋，推着笔杆行进。逆锋线条，多毛涩、老辣。

运笔方法很多，如以笔腹着纸，拖着行走的“拖笔”；笔锋散开的“破笔”；笔杆颤动的“战笔”等等。

学生练习，老师指导

初学者对笔、墨、水和纸的性能尚未摸透，不是水分过多，水墨漫漶，就是焦、浓一片，墨无层次。所以在教学本课时，除应讲清方法外，更要加强练习指导，常用的方法是演示、观察、练习、讲评、再练，直至理解。

1、执笔

一二三指先捏紧，

虎口空空像眼睛，

小四小五往外顶，

指实掌虚腕肘动。

2、用水

湿笔水多，

干笔水少，

要笔湿，

笔根吸清水；

要笔干， 笔头挤去水。

3、用墨

会分浓和淡，

会辨干与湿。

笔肚吸水笔头舔墨，

一笔下去有浓淡；

笔肚舔墨笔头吸水，

行笔墨色很自然。

4、用笔

快笔生飞白，

慢笔现墨韵。

行笔用臂不用指，

执笔要高不要低。

笔用后马上洗净，并养成习惯。 学生体验， 以清水逐渐加入用笔和用墨：

研墨需加清水，若水中混有杂质，则磨出来的墨就不纯了。至于加水，最先不宜过多，以免将墨浸软，或墨汁四溅，以逐渐加入为宜。 学生练习，老师巡视检查。 展示作业，互相评价。 教室总结。

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国画教案

1、执笔方法与写字姿势

一、教学时间

第一周

二、教学目标

1、培养正确的执笔姿势，“五指执笔法”。

2、对坐姿的培养、学习悬腕的书写方法。

3、培养良好的书写习惯，打下扎实的基础。

三、教学准备:字帖、毛笔

四、教学过程 1.学习正确的执笔姿势

师： 一（1）班的孩子，我听说学习特别努力，可上进了！看你们这精神气，我想：这肯定是真的了。所以，老师很想和你们交朋友。你们能把你的名字写在这张纸的白边上吗？让我们大家互相认识一下。 生：好。

师：谁愿意到前边来，大声读读你的名字，快，看谁先和老师成为朋友。

生：（陆续上来。）

师：你们长得这么漂亮，想不想把你的名字也写漂亮呀？那今天，我就教你们一些把字写漂亮的小窍门，谁想学习呀！ 生：我。 师：请你先抓住关键的地方，体会体会，同桌之间交流交流，一会儿，我们再请你讲讲这些话，你又有什么样的发现？ 生进行自由讨论。

师：其实我走了好几桌，我都能听到同学们的发现，你们真了不起，会读书啊，谁来谈谈，想说哪就哪，两位同学想说了，三名、四名、五名！越来越多了！好！请你来说说！

生：要想把字写美观，“五指执笔法”是十分重要的。 师：给他掌声!谢谢! “五指执笔法’是用右手五个手指全派上用场，用“按、压、钩、顶、抵”的方法把笔执稳，使手指各司其职。具体的握笔方法是：大拇指的第一书内侧按住笔杆靠身的一方，大拇指处于略水平的横向状态。食指的第一节或与第二节的关节处由外往里压住笔杆。中指紧挨着食指，钩住笔杆。

无名指紧挨中指，用第一节指甲根部紧贴着笔杆顶住食指、中指往里压的力。小指抵住无名指的内下侧，帮上一点劲。这样形成五个手指力量均匀地围住笔的三个侧面，使笔固定，手心虚空。 生：正确的握笔方法是：笔杆放在拇指、食指和中指的三个指梢之间，食指在前，拇指在左后，中指在右下，食指应较拇指低些，手指尖应距笔尖约3厘米。笔杆与作业本保持六十度的倾斜，掌心虚圆， 指关节略弯曲。

师：记住我是怎么写的了吗？来试试。（师生重复书写时的要点） 生：好。 师：咱们写一个试试，来！（师一笔一笔板演，学生看后再书写，教师巡视）

谁写得最棒，到前面来。

三颗星标准：大小合适、方正、有运笔 2.同桌互相纠正，示范。

师：要想把字写漂亮，还要有正确的坐姿。 你们边看边体会老师是如何写字的。

师：练二三寸大楷字无须站立，坐着写就行了;二则坐着省力又利于凝神聚气，注意力容易集中。 1.手腕要悬空。

2.头部稍低，肩平，双脚平放。

3.左手的肘和手掌平放在桌上，要撑开，并与右手保持基本对称。 4.练习手腕运笔 手腕做圆周运动 5.师：谁来做个示范？ 给他掌声!谢谢! 生：（展示，评议，教师印奖章）

师：再感谢这名同学让我们明白了正确的坐姿。 生：好，给点掌声！（鼓掌） 师：下课！

教学反思：大部分同学的拿毛笔的方法已经掌握了，只是有少部分同学还是不会拿，坐姿方面同学们都能坐得端正，

2、学国画

教学目的1培养对民族绘画的感情。2认识干湿浓淡墨色。认识中国画的特点。

重点难点1，认识中国画特点。 2，“墨分五色”的认识。 准备：毛笔、墨汁、调色板、旧报纸、宣纸、抹布。 教学过程： 课题导入：

今天，我们要学国画。 新授：

介绍中国画： 中国画是我过传统的一种绘画形式，具有强烈的民族特色，与民族风格，称国画。历史悠久，风格独特，在世界美术领域中自成体系。

介绍工具： ａ）笔：羊毫笔、狼毫笔、白云笔。 ｂ）墨：有松烟、油烟。 ｃ）纸：宣纸——生、熟。 ｄ）砚：砚墨用的是石头。 ｅ）色：可用水彩颜料代替。 各种工具的保管方法。

分类： 1，题材：人物、山水、花鸟。 2，方法：工笔、写意。 墨分五色：

焦、浓、重、淡、清。 笔法：中锋，侧锋。

分辨： 浓淡墨。 中侧锋。 干湿画法。 学生练习，教师指导。 三．小结：讲评。

3、认识藏锋和露锋

一、观察“三”，三个的起笔有什么相似和不同的地方。

师：同学们，你们知道“三”的三条横有什么不同吗？

生：我知道。第二条横比较短，第三条横比较长。

师：对！那么“三”的这三条横在起笔上有什么不同吗？

生：第一和第二条横的起笔是尖的，第三条横的起笔是圆的。

师：是啊，你观察的真仔细！

师：这就是我们今天要学的两种起笔方式。

二、揭示藏锋和露锋的概念。

师：你们知道怎么才能使你写出来的横的起笔是尖的吗？

生：我觉得毛笔的笔头是尖的，写出来的自然是尖的。 师：是啊，这样的笔锋我们把它叫做“露锋”，是笔锋外露的用笔，一般用于笔画的起笔处。用露锋写出来的笔画常是尖笔或是方笔，显得锋芒毕露，神采飞扬。

师：还有一种笔锋叫做“藏锋”，它的写法是让笔锋从笔画内部起笔，把笔锋藏起来。用藏锋写出来的笔画显得浑厚。就像“三”的第三横那样。

师：（拿出钢笔）你们看，钢笔的笔头是尖的，把笔尖露在外面起笔的叫做“露锋”，把笔锋从笔画内部起笔的叫做“藏锋”。

生：用钢笔练习一下，加深印象。

三、指导书写藏锋和露锋。

1、学生书空。

2、学生指名书空、集体书空、同桌互相书空，纠正错误。

师：总之，我们要遵循一个原则，就是“欲下先上，欲右先左”。

四、指导认识米字格，并学会画米字格。

师：今天我们要来认识米字格，你知道它和田字格有什么不同吗？

生：米字格里有四条线，而田字格中只有两条线。

生：田字格中有横中线和竖中线，这两条线把田字格分为了四格，而米字格比田字格多了两条斜线，并且把米字格分为了八个部分。 师：你观察得真仔细，说的也很完整。

师：让我们来认识各部分的名称。

师：下面让我们来学着画一画米字格。

师：先在空格中打两条斜线，再过交点打横竖两条线。

（学生练习画米字格。）

五、学习在米字格里面描写“三”的轮廓。

师：你们知道在描写“三”的轮廓时要注意哪些吗？

生：我知道：四条边线要对齐。

生：我还知道对齐之后不能再移动。

师：你们真聪明，是啊，的确要注意这两点：四条边线要对齐，对齐之后不再移动。

师：下面就让我们试着描摹一下。

学生作业，教师巡视，指导。

师：描好了的同学来说说自己写的怎么样？

生：我描的还可以，就是第三横有些斜了，还需要改改。

生：我觉得只要认真描，一定会描得很好。我描得就很好。 „„

师：那么接下来的时间同桌互相点评一下。 （学生互相点评）

师：看着同学们认真的样子，老师相信你们一定描摹得很好，为写好这个字打了一个扎实的基础。

六、下课。

4、墨与彩的韵味

教学目标

引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。 教学重点和难点

教学重点：指导学生掌握材料和水分的关系， 调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。

教学难点：引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的画上。 课前准备

范画数张，生宣纸数张，毛笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。

教学过程：

组织教学： 导入新课： 1．学生体验：

(1)拿出生宣纸和毛笔，让学生谈一谈，宣纸和图画纸有什么不同？教师总结：宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。这也是中国画不同于其它画种的主要特征。

(2)让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画，然后看看有什么不同？

(3)教师展示范画并提出问题：这些画是用什么材料画的?有什么特点?学生分组讨论，教师总结：这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。 2．师生共讨：

（1）你知道国画的历史吗？

学生讨论，教师总结：水墨画，顾名思义，就是用中国传统的绘画工具，按照中国人的审美习惯而画出来的画。中国的国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。所以我们要继承传统文化，使它不断发展。 （2）你理解水墨画的韵味吗？

出示作品，学生讨论发言，教师总结：这种墨与色相互交融形成的神奇效果，令我们回味无穷，遐想翩翩。其特点在于似与不似之间，水、墨、色交融变化，颇耐人寻味，这就是中国画特有的审美标准之一“韵味”，有“韵”才美，无“韵”是不美的。 （3）你知道这种韵味是怎样形成的吗？

教师示范：浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色，用墨和彩点染，堆积、泼洒能形成相互辉映的效果。学生有了动手的欲望，急于想体验一下。教师因势利导。

3．学生实践：

教师布置作业，自己动手创作一到两幅水墨作品，用笔要大胆，注意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。学生作画，教师巡视，及时指导遇到的情况。 4．作品评价：

提出评价标准：用笔大胆，水、墨、色相互辉映，墨与彩的浓淡以及水分的把握要恰到好处。画面要体现出变化莫测的韵味。 (1)学生互评： (2)师生互评：

5．小结：这节课通过同学们的动手创作，使大家对水墨画的韵味有了很深的了解和体验，

好多同学的作品都不错，希望大家课后去练习，尝试用不同的方法去表现，看看效果怎样？

5、文房四宝

文房四宝

一、教学时间 第三周

二、教学目标

了解文房四宝就是笔墨纸砚。

三、教学准备 笔、墨、纸、砚

四、执教班级

一1班

五、教学过程

一、了解文房四宝就是笔墨纸砚。

师：同学们，你们知道“文房四宝”是什么吗？ 生：我知道。文房四宝就是笔、墨、纸、砚。 师：对！文房四宝就是指笔、墨、纸、砚这四样。 师：你能告诉大家你是怎么知道的吗？ 生：我是从书上看到的。 师：你真是个爱看书的孩子。 师：今天我们就一起来认识文房四宝。

二、具体介绍文房四宝。

师：谁能向大家介绍一下文房四宝中的笔呢？ 生：写书法用的是毛笔。

师：对了，写书法时我们用的是毛笔。 师：毛笔是用动物毛做成笔头，柔软而富有弹性，主要为狼毫笔与羊毫笔两大类。

师：那同学们，你们知道选择毛笔时要注意些什么吗？ 生：买毛笔的时候要买好的。

师：我们在选择毛笔时要注意“尖、圆、齐、健”四点。 “尖”，指笔锋尖锐；“圆”，指笔头形状圆润、饱满；“健”，指毛笔弹性好；“齐”，是指笔毫用水化开后，笔锋顶端的毛排列整齐。

生：原来选择毛笔还有这么多的学问啊！

师：对，别小看这小小的一支毛笔，它的学问可大啦！ 师：同学们，你们知道在使用毛笔时又要注意些什么呢？ 师：（出示毛笔讲解）在使用毛笔的时候要注意保护它。

1、新的毛笔必须用冷水或者是温水泡开。

2、使用后必须清洗。

3、清洗后平放或者挂起来。

师：有谁能向大家介绍文房四宝中的墨呢？ 生：墨就是墨汁。

师：对。古人用墨锭研墨写字，而我们现在用墨汁写字。 古人用的墨锭主要分油烟墨、松烟墨、漆烟墨三种。

我们现在用的墨汁则有“一得阁”、“中华”、“曹素功”等品牌。 我们同学在使用墨汁的时候必须注意：每天使用倒新的，以免墨汁沉淀并发出臭味。

师：那同学们，你们知道我们写毛笔字用的是什么纸吗？ 生：用白纸。 生：用发黄的纸。 生：用宣纸。

师：我们一般使用的是颜色发黄的元书纸，在书写作品时则使用宣纸。

宣纸又分为两种：“生宣”和“熟宣”，我们一般使用的是“生宣”。

师：同学们，你们见过砚台吗？ 生：我在电视里见过。 生：我在书上见过。

师：古时候人们用砚台来磨墨，现在的砚台一般用来储存墨汁。 我们中国有四种最名贵的砚台。分别为“端砚”、“歙砚”等。 师：同学们，听了老师的介绍，你有什么想法吗？ 生：中国的书法真有意思。 生：书法的用具中还有很多学问呢！ 生：我想现在就用文房四宝来写书法。 „„

三、作业。 师：同学们，请你利用星期六星期天，根据本课所讲的“文房四宝”的选择方法，去书画商店购买笔、墨、纸、砚，好吗？

生：好。

师：购买好以后，用温水化开毛笔，作好学习书法的准备。

四、下课。

6、国画《枇杷》教案

国画教学：枇杷图 活动名称：枇杷图

活动目标：尝试运用已有经验大胆表现树枝上的枇杷。 活动准备：

1、学生有画枇杷和小鸡的经验。

2、课件；范例。

3、宣纸、毛笔、颜料、墨汁等幼儿国画用具；背景音乐 活动过程：

一、欣赏课件，引起兴趣。

1、师：春天到了，枇杷成熟了，一个个枇杷看上去那么诱人，那么你们知道枇杷长在哪里吗？我们一起去看一看。（教师边出示幻灯，学生边欣赏）

2、师：看到了吗？长在哪里？怎么样的？

3、学生自由说说。

4、小结：枇杷是一串一串的长在树上的，排着队，但它们不是像我们小朋友整整齐齐的排队，而是没有规律的，有的在前面，有的露出半个头，有的害羞的躲在后面。

5、师：这么漂亮的枇杷，许多国画大师也很喜欢，于是他们把树上的枇杷画了下来，我们来看看他们的作品。（教师继续出示幻灯，学生欣赏。）

二、学生观察，教师讲演、示范。

1、师：以前我们画过一个一个，摘下来的枇杷，今天我们要学习画长在树上的枇杷，你们有什么问题吗？

2、学生观察和示范，教师讲演。

《枇杷图》的画法步骤

步骤一：先画叶，重墨勾筋，可用草绿蘸墨点染，上下部叶要虚实分明。

步骤二：次穿枝画干，可用草绿蘸墨画出。

步骤三：再次填果，用石黄或藤黄点染，用重墨点“脐”。 步骤四：题字钤印。

三、学生绘画，教师指导。

1、师：下面就请你画一幅美丽的枇杷图。

2、画上小鸡，使画面更加丰富。（放背景音乐）

四、交流分享：你喜欢谁的作品？为什么？（鼓励学生发现同伴画的好的地方。）

7、国画《寿桃》教案

课时：2课时

教学目的及要求：

1、使学生了解有关寿桃的知识，学习写意国画的知识，用写意国画表现寿桃。

2、感受中国画的笔墨韵味，激发学生热爱中国画，热爱生活的情感。

教学重点：中国画表现寿桃的写意画法

教学难点：画面的构图，布局，把握寿桃的外形特点 教学过程：

一、复习导入

二、欣赏樱桃

三、交流

1、寿桃的生物性。

2、寿桃造型特点。

3、寿桃色彩特点。

四、探究画法

1、学生读画，交流画法，总结写意国画的特点。

2、教师示范。

3、学生尝试画寿桃。

4、出示学生作品，分析比较画面的布局构图。

五、学生练习

作业：创作一幅寿桃的写意国画。

要求：要有写意国画小品的品味。画寿桃要注意大小，形态的变化。

六、展示评价

8 、国画《樱桃》

课时：2课时

教学目的及要求：

1、使学生了解有关樱桃的知识，学习写意国画的知识，用写意国画表现樱桃。

2、感受中国画的笔墨韵味，激发学生热爱中国画，热爱生活的情感。

教学重点：中国画表现樱桃的写意画法

教学难点：画面的构图，布局，把握樱桃的外形特点 教学过程：

一、复习导入

二、欣赏樱桃

三、交流

1、樱桃的生物性。

2、樱桃造型特点。

3、樱桃色彩特点。

四、探究画法

1、学生读画，交流画法，总结写意国画的特点。

2、教师示范。

3、学生尝试画樱桃。

4、出示学生作品，分析比较画面的布局构图。

五、学生练习

作业：创作一幅樱桃的写意国画。

要求：要有写意国画小品的品味。画樱桃要注意大小，形态的变化。

六、展示评价

9、国画《葫芦》

一、教学目的：

1、使学生了解有关葫芦的知识，学习写意国画的知识，用写意国画表现葫芦。

2、感受中国画的笔墨韵味，激发学生热爱中国画，热爱生活的情感。

教学重点：中国画表现葫芦的写意画法

教学难点：画面的构图，布局，把握葫芦的外形特点

二、绘画过程

1、章法——布局。经营位置

2、画主体，要主体突出。 （1）用笔 （2）用墨 （3）用色 （4）用线

3、葫芦的画法 （1）先画葫芦 （2）画叶，勾叶脉 （3）画藤 （4）画小鸡 （5）落款，盖章

三、学生作画，教师辅导 （1）构图

（2）画葫芦——画叶——画藤——画小鸡——落款

四、小结、讲评

五、整理用具下课

10、国画《柿子》

教学目标：

进一步巩固中国画技法，中国画 蔬果通过学习中国画 蔬果。 重点难点：

如何用笔用墨才能使画面更具情趣中国画 蔬果。 教学准备：

课件、中国画工具。 教学过程：

一、复习导入

二、欣赏柿子

三、交流

1、柿子的生物性。

2、柿子造型特点。

3、柿子色彩特点。

四、探究画法

1、学生读画，交流画法，总结写意国画的特点。

2、教师示范。

3、学生尝试画柿子。

4、出示学生作品，分析比较画面的布局构图。

五、学生练习 作业：创作一幅柿子的写意国画。

要求：要有写意国画小品的品味。画柿子要注意大小，形态的变化。

六、展示评价

11、国画《石榴》

教学目的及要求：

1、使学生了解有关樱桃的知识，学习写意国画的知识，用写意国画表现樱桃。

2、感受中国画的笔墨韵味，激发学生热爱中国画，热爱生活的情感。

教学重点：中国画表现樱桃的写意画法

教学难点：画面的构图，布局，把握樱桃的外形特点

石榴又名安石榴，落叶乔木，干高可达一两丈。花分单瓣、重瓣两种。有红、黄、白、玛瑙等颜色，萼肥厚，筒状。叶长椭圆形。果实为球状，前端有“嘴”。

一、花的画法

石榴花多用点厾法。一般多画红花。单瓣石榴花，可参照茶花画法。外型宜圆些。重瓣花可采用“外拓法”画，即抓住花形碗与盘的大关系，从内瓣画起。先画浅色内层外瓣，再添内层深瓣；也可以先画内层深瓣，再画内层浅瓣。画好之后再向外拓展画出。花瓣用朱磦蘸胭脂画。花头点好后可趁湿以稍重色勾筋，亦可不勾。最后以胭脂合墨点蕊（也可以粉黄点蕊）。花萼肥厚，可先用淡墨勾，再染黄（略加朱磦）。

二、果实的画法 1．勾染法

先以淡墨勾出形体。线不仅仅是画出轮廓，更要把体积起伏关系表现出来。勾石榴可从“嘴”画起，再勾果身。用笔要有轻重顿挫，要借助体面转换在轮廓上形成的变化，用线与线相“搭”，来表现果实的体积起伏关系。勾出形体后，可略皴几笔以增强果实的厚重感。干后可用淡赭石染。染要见笔，实为点染。

2．点厾法

点厾法常以清水笔蘸赭石，再以笔尖蘸少许重墨稍加调整，先点石榴“嘴”，再点果身，半干时以重墨点斑；青石榴则以草绿蘸赭石点；红石榴则用朱砂点，亦可先用重墨点，半干以朱砂罩点。石榴成熟后，表皮绽裂，露出籽粒。画籽粒可勾可点，红籽可用胭脂点，籽粒要有大小变化，用笔要利落。

三、叶子的画法

画石榴叶子，要弄清叶子的生长特征。新枝上的叶成簇，一组一组的；老枝条上的叶为对生。根据果实的画法不同，及色调需要，可勾可点、可墨可色。

四、硕果的画法

步骤：

步骤一：先以浓墨点写出画面左下方的两个石榴，而后添枝条。画枝要注意前后、轻重的穿插关系。再用稍淡的墨补画左侧后面及右侧的石榴。半干时在墨上点朱砂。点朱砂要见“笔”，用笔不可太碎。

步骤二：用墨勾叶。勾叶要注意叶的前后、浓淡虚实关系。为求厚重感在叶子外缘用淡墨复勾，复勾要断断续续以求松动。最后用草绿填叶，填色时不必太拘泥，要见“笔”。

步骤三：用淡墨画帘子。帘子宜虚，中锋用笔，宜松活。要注意线的疏密变化。

步骤四：整理画面。以胭脂点出石榴籽，颜色不宜过重。籽粒与果皮处点以浓黄、枝干上点苔，钤印。

12、国画《白菜和蘑菇》

教学目标：

进一步巩固中国画技法，中国画 蔬果通过学习中国画白菜和蘑菇。

重点难点：

如何用笔用墨才能使画面更具情趣中国画白菜和蘑菇。 教学准备：

课件、中国画工具。 教学过程：

一:复习已学内容,强调用笔用墨方法.二:构思引导

1:生活中常见的白菜和蘑菇有哪些?打算画几样? 2:怎么样画出白菜和蘑菇？

3：怎么样安排画面？中国画白菜和蘑菇 三：教师示范

以白菜为例。先用课件中国画 蔬果分析白菜的形象特征，再讲用笔用墨方法。

中白云笔调淡墨，墨中水分不宜多。 先画菜帮和菜根，勾画线条手灵活。 大提斗笔浓墨浸，自上而下侧锋行， 水分多来叶儿嫩，一笔下去深浅分。 白帮绿叶大白菜，画叶毛笔用大楷。 墨色中间稍加深，浸透颜色添叶脉。

为使画面不单调，可添加萝卜、香菇等，但必须注意画面上的蔬果有大小之分、蔬密之分、浓淡之分等。

三：创作练习

鼓励学生大胆用笔用墨和用色 四：作业讲评，小结下课。

五、教学后记

13、国画《西瓜和葡萄》 水墨画：西瓜和葡萄 活动目的：

1、引导学生认识水墨画是国画的含义。

2、认识宣纸、颜料等特殊用品并学会使用工具进行绘画。

3、培养学生大胆作画的能力 活动准备：

各种国画欣赏图片，范例、墨等工具 活动过程：

一、欣赏水墨画，认识画画工具

1、出示国画图片，引导学生观察

提问：这幅画与我们平时画的画有什么不同？ （引发学生对新的绘画方式的兴趣）

2、出示绘画工具，引导学生了解

理解宣纸与白纸的不同（质地）请学生进行比较

指导国画需要特殊的颜料-----墨汁，并了解墨汁的深浅变化（水稀释）

正确的是用毛笔，知道细的地方用笔尖画，粗的地方用笔身画

3、欣赏图片，引导学生感知国画的魅力

二、教师示范，引导学生绘画西瓜和葡萄

提问：画西瓜和葡萄时，应该先画什么部分？引导学生先画占纸面积大的地方，最后画零小的部分） 引导学生看清教师是怎样运用毛笔和墨汁的？（注意水与颜料的搭配）

提问：水多会怎么样？如果水少了会怎么样？

画叶子用笔的什么部位画？最后画叶梗的时候，应用笔的什么部位画？

三、学生作画，教师知道，知道学生拿笔和用墨的方式。注意画面的布局，及绘画时的先后顺序。

四、学生互相欣赏作品。

五、延伸：活动区中进行练习

14、国画《荔枝》

教学目的：

体验中国画的笔墨情趣，临摹中国画。

学习荔枝的写意画法，进一步学习国画的笔墨技法，培养学生对祖国传统艺术的热爱。

教学重点：

学习荔枝的写意画法。 教学难点：

掌握画荔枝的简单笔墨技法。 学具准备：

毛笔、墨汁、宣纸等 教学时间： 二课时 教学过程： 第一课时

一、组织教学。

二、欣赏相关画作，自主探究笔墨技法，并说说自己的理解发现。

三、大胆尝试，练习荔枝的写意画法。

四、学生自评互评，互相促进。

五、提高性练习。 第二课时

一、组织教学。

二、学生尝试运用所学笔墨技法画一张写意瓜果。

三、学生自评互评，交流互动。

四、学生说说近几节国画课学习的收获。

15、国画《丝瓜》

一、活 动目 标：

1、体验在绘画过程中所感受的快乐。

2、通过对比欣赏，感受作品中对不同季节的丝瓜的不同水墨表现效果。

3、乐意并能正确使用绘画工具和材料进行水墨画创作。

二、活 动准 备：

1、学生认识、观察过丝瓜的经验。

2、教师准备教学挂图《丝瓜》、毛笔、宣纸、小木桶、墨汁、国画颜料等。

三、活动过程：

1、教师引导学生回忆自己见过的丝瓜。

你们见国丝瓜吗？是什么时候见到的？那丝瓜是什么样子的？

2、教师出示教学挂图中的图一，引导学生欣赏。

你们看画上有什么？丝瓜是什么样子？什么颜色的？它的叶子是什么样子的？什么颜色的？看到这样的丝瓜，你有什么感觉。

3、教师出示教学挂图中的图二，引导学生欣赏。

你们看这副画上面有什么？和刚才我们看的那幅画有什么不一样？你喜欢什么季节的丝瓜？为什么。

4、教师鼓励学生在欣赏的基础上进行水墨画的创作。

如果要你们来画丝瓜，你会画什么时候的丝瓜？周围还会画些什么呢？

5、教师点评学生作品，学生相互交流作品。

16、国画《萝卜》

教学目的：

1、了解中国画传统写意技巧特点，认识大画家齐白石，学会欣赏中国画作品，并从中领会到画的意境，激发学生热爱祖国，珍惜今天幸福生活的情感和任务。

2、学习中国画写意萝卜的简单画法，进行笔墨基本功训练。 教具：

1、学生用具：中国画颜料、墨汁、毛笔两支{一支为狼毫小笔用于勾勒线条，一支为羊毫用于点、染色（如大白云）}、调色盘、水罐、一张旧报纸代替垫布、八开生宣纸。

2、教师用具：绘画工具一套、空白生宣纸1张，课件。

教学重点：本课重点是提高学生对中国画的认识，练习用毛笔、宣纸作写意蔬菜画的技巧。

教学难点：本课难点是用笔用墨和掌握适当的水分表现不同的浓淡墨色。 教学过程：

一、组织教学

检查学生学习用具准备情况。

二、导入新课

1、中国画有着悠久的历史，同时也涌现出了许多著名的国画大师。今天，让我们先来欣赏一位大师的画。

2、媒体展示：

（1）《柿子》：用的是什么笔法？有什么特点？

（2）《平生所欲》：画的是什么？画家为什么要起这样一个名字？ （3）《蜻蜓飞舞》：写意与工笔相结合的画法，你看了之后有什么感受？ （4）《鲤鱼》：画家用了什么墨色表现了鲤鱼的鱼鳞？你认为什么地方画的最好？

3、看了这么多的画，你觉得这位画家的画带给你怎样的感受？

4、生：是一位技术高明的画家。

5、出示〈虾〉：这位画家是谁呢？（齐白石）

6、你觉得齐白石画的题材都取自于哪些方面？

7、生：都是一些花鸟鱼虫和蔬菜水果，都来自生活与大自然。

8、师：从齐白石的画中，你能发现他是一位怎样的人呢？

9、生：是一位热爱生活、热爱大自然的人。

10、师：今天就让我们追随大师的足迹，一起来学习萝卜的画法。

11、出示课题：画萝卜

三、讲授新课

1、出示萝卜图，请同学们认真观察，看看萝卜有哪些不同的形状，它们是由那几个部分构成的？再看看叶有什么不同？颜色又有什么不同？

2、再请同学们观察课本中的步骤图看看是如何一步一步画的？

3、生答，师小结： 外形：中锋（淡墨），

身体：侧锋（淡墨+花青） 叶子：中锋（藤黄+花青） 根须：小笔中锋

4、下面看看老师是如何所画它的！ 边讲边现场演示（贴出空白生宣纸）

首先我们必须了解：构图有前后，以自已的习惯为准，没有定法。下面介绍一般画法：

①画形：用笔可曲可直、要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋，要留下用笔的痕迹。

②画体：侧锋从左右两边画，画出萝卜的体积感；

③画叶：先用毛笔蘸淡墨（可调少量墨绿笔尖再蘸一点浓墨大笔点画，趁墨色未干时用浓墨勾叶脉）

师小结：画花和叶运用了两种不同的手法这两种手法就是小写意花的最基本的枝法特点。

4、带领学生临摹，巡回检查一遍，是否符合，及时表扬与纠正

四、巡回指导

1、突出重点：详细讲解勾线用笔方法与点染要领，指示学生注意笔墨的浓淡、干湿变化。

2、提醒学生注意环境卫生、不要乱甩毛笔，要用专用的抹布或吸水纸来吸墨、揩桌、擦画具等，培养学生良好习惯。

五、小结

1、展示画好的作业

2、评价作业优缺点

3、理解齐白石大师“学我者生，似我者死”这句话的含义。

六、课后小结：

学生对齐白石大师以及他的代表作品有了一些基本的认识，在中国画的欣赏方面有了一定的提高。

学生的作业完成情况较好，能够用正确的笔法和墨色画出生动的萝卜图，并能将先前学过的辣椒、樱桃等结合画在一起，使画面更为丰富。

不足之处为，一些学生在构图上与老师一模一样，少有自己的想法，创新的意识还有待加强。用笔的方法还不够熟练，有待提高。

17、国画《南瓜和茄子》

教学目的：

1、参照大师的作品，临摹大师的笔墨技法，仿画一幅以蔬菜为题的中国画。

2、通过欣赏，使学生认识画、书、诗、印是中国画独特的形式。

三、教学重点：

使学生认识画、书、诗、印是中国画独特的形式。

四、教学难点：

学习中国画的基本笔墨技法和用水用墨的方法。

五、教学教具：

幻灯、图片、毛笔、墨汁、生宣纸、调色碟。

六、教学过程：

一、欣赏：

以齐白石的《南瓜和茄子》为重点，指导学生欣赏水墨写意国画。先介绍中国画的艺术特征，分析笔墨技法，讲解画面布局，然后说明在哪一部分使用中锋、侧锋笔法，以及如何用水、用墨。欣赏时，结合上一节基本技法练习入教材分析进行。

二、教师示范以青菜为题材作水墨画的作画步骤。 （教师边讲边示范）：

1、先想好画什么，画面怎样安排，然后用指甲轻轻刮出大体轮廓。初学者可用铅笔、炭素铅笔或森炭条起稿。

2、中锋蘸淡墨勾出菜帮，先从中间一块着手。

3、用大笔的笔锋蘸淡墨后，再用笔尖蘸浓墨，以侧锋法画出叶子，笔可在纸上略作滚动，落笔要生动，大胆肯定，注意墨团要有大小浓淡的变化。

4、趁叶子未干，用浓墨画出叶脉，注意不要太湿。

5、中锋蘸浓墨（稍干），较快地画出根部，落笔时也往下按，然后向外撇出，如有些飞白效果，更为理想。

6、在适当的地方题字和盖印。作品完成。

三、学生作业，教师辅导：

可选择大师作品中的主要物体，重新组织画面，下笔前要先想好用笔方法：水墨应如何调合？浓的还是淡的？运笔采用铡锋还是中锋？运笔方向如何确定？总之应“意在笔先”。 练习时，教师要特意说明，练习水墨画法，因经验不足，往往要画上好几次才能画好一幅画，效果也不一定令人满意，只有多练习，才能取得满意的效果。

四、讲评：

选择优秀的学生作业与大师的作品比较，找出差距，明确努力方向。

七、板书：

中国画——南瓜和茄子

一、复习上节课的用笔用墨及用水的基本技法。

二、绘画方法：

八、后记：学生对运用中国画的基本技法绘制蔬菜掌握不够好，特别是课室的卫生没有注意。

18、国画《竹笋和豆角》

教学目的：

一．参照范画，临摹其笔墨技法，画一幅以蔬菜为题的中国画；

二．使学生认识画、诗、书，即是中国画独特的形式； 教学重点、难点：

一．运笔、用水、用墨的方法； 二．画菜叶； 使用教具：

（1） 范画2张 (2) 步骤图6张 (3) 竹笋和豆角实物

教学过程：

一．复习旧知识：

提问：中国画的绘画工具有哪些？（学生答） 教师小结上节课的基本内容，引入新课。拿出大竹笋和豆角实物，说明本节课教学任务，并简介其结构，然后，板书课题——《竹笋和豆角》（中国画）（两分钟）；

二、讲授新知识：

1．师生共同欣赏齐白石，李苦禅的作品，简介风格。然后出示教师示范作品，简单介绍一下。

2.教师示范以竹笋和豆角为题作水墨画的作画步骤（边讲边画）。

（1）画菜帮：中锋蘸淡墨勾出，先从中间一块画。

（2）画菜叶：用大笔笔锋蘸淡墨后，再用笔尖蘸侧锋画出叶子，笔可在纸上略作滚动，注意墨团有浓淡大小的变化。

（3）画叶脉：趁叶子未干，用浓墨画出叶脉，注意不要太湿。

（4）画菜根：中锋蘸浓墨，较快地画出根部，落笔时下按。

（5）题字和盖印：在适当的地方题字和盖印，作品完成（15分钟）。 2．出示作业要求：

（1）临摹一幅《竹笋和豆角》的水墨画。

（2）用笔大胆、肯定。

（3）保持画面、桌面、地面的干净。 二．学生作业，教师巡回辅导（20）分钟。

三．讲评：选出几件好的和差的学生作业讲评，然后布置下节课学习任务（3分钟）。

论明清陶瓷论文范文 第50篇

现在的新式茶馆大多标示自己是有茶文化行茶艺的茶馆,与旧式的提供茶与水的茶室茶馆不同。而这也确实正是新式茶馆吸引新型消费者的地方。所有的经营方式与促销手法都应围绕着这一中心功能展开,否则所有的努力将失去中心,新式茶馆也会沦为旧式茶馆或小饭铺、茶餐厅。

综而言之,经济和商业的发展,使提供饮茶和休闲场所的茶馆得以出现;而古代和近代居家烧火和贮热水条件的限制,人们对茶馆利用增多使得茶馆迅速发展;人群的聚集使茶馆成为包括经济活动在内的众多社会公共活动和文化娱乐活动的场所;信息传播手段的缺乏便利茶馆成为信息的集散地;随着经济与科技的发展,茶馆的信息功能为其他行业提供经营场所的功能消失;人们闲暇时间增多、消费能力的增加,又使得茶馆休闲、提供社会交往公共空间的功能增强;而展示、发扬茶文化则应该是新式茶馆的中心功能。预期后工业社会人们生活方式的变化,将会强化茶馆公共空间的功能、茶文化给人提供格调生活的功能。经营者只要能够认准茶馆的某一两种功能,准确定位消费者的层次,合法经营,就能使所经营的茶馆成为消费者生活的港湾,心情的驿站,格高的风向标,城市文化特色与风格的展示窗口。

参 考 文 献

[1] 刘风云.明清城市的文化探析〔M〕.北京:中央民族大学出版社,2001.

[2] 李颉人.李颉人选集:第一卷〔M〕.成都:四川人民出版社,1980.

[3] 何满子.茶馆冠天下〔A〕.文化人视野中的老成都〔C〕.成都:四川文艺出版社,1999.

[4] 柳诒征.中国文化史.北京：中国大百科全书出版社，1983

[5] 陆羽,陆廷灿.茶经.北京：中国友谊出版公司，

论明清陶瓷论文范文 第51篇

荀子云：“锲而舍之，朽木不折;锲而不舍，金石可镂”。事实确是如此，成功需要坚持不懈。但不畏困难及不骄不躁的心理仍必不可少。

坚持不懈是通往成功的不二法门。我国国画大师齐白石，其画作栩栩如生，活灵活现，归功于齐白石先生的坚持之心，他坚持每日作画，即便在八十五岁高龄之时，一日连画四幅，又为昨日补画一幅，题字道：“不教一日闲过也。”一日不闲，一日不息，此等坚持之心为齐白石先生的画作铸就了辉煌，也正是因为数十年如一日的坚持作画，才让他成为一代国画大师，成为国画界的泰斗。

不畏困难是通往成功的催化剂，困难是人生路上的必经之路，如何面对决定了成功与否。名司大家陈寅格自幼父亲去世，只留母亲一人与他相依为命，虽生活清苦，但母亲执意要跟他上学，困难重重下，他毫不畏惧，凭借着自己的努力成为一代大家。其见解多为国内外学者所推崇，在清华任教时更是被称为：“公子的公子，教授之教授”。若他被幼时丧父，求学艰难的挫折击倒，畏惧前程，恐怕是历史学界一颗灿烂明星的坠落。因此，成功需要不畏困难。

不骄不躁，让成功之路更为顺利。反之，自骄自躁，让成功化为乌有。方仲永自幼天资聪慧，让人称赞为“神童”，他的父亲便带方仲永四处展示作诗之才，骄兵必败，方仲永荒废了学业，聪慧过人的天分渐渐没落。至其二十岁时，早已与常人相同，再无“神童”之传奇了。本有着走向成功的天资，却在自骄自大下让成功灰飞烟灭。可见，不骄不躁乃是成功之需。

若有了坚持之行，不畏之心，不傲之姿，成功便在眼前了。

论明清陶瓷论文范文 第52篇

南宋杭州“又有茶肆专是五奴打聚处,亦有诸行借工卖伎人会聚行老,谓之市头”(《梦梁录·茶肆》),各种行业的人员常在某个茶肆肆集,茶肆因而成为诸行业寻觅专业人力之处,有点象现在的专业劳务市场与同业行会。

近现代的上海、杭州、北京等城市,都有多种行业———主要是手工艺人、工匠,常年在某一特定茶馆喝茶待人雇用。而近代工业及城市商业的繁荣发展,使上海、苏州等大中小城市都出现了行业茶馆,许多行业人士定时在某一茶馆会聚,了解市场行情,讨价还价,协商贸易。茶馆还为各种小买卖人、手工艺人提供买卖场所。如南宋杭州起,就有小经纪在茶馆内卖小点。近代茶馆内则有卖瓜子、花生、香烟者等。四川成都等地茶馆,还有人在其中提供剃头甚至挖耳朵的服务,还有擦鞋、卖凉风的。

论明清陶瓷论文范文 第53篇

独创性声明

关于论文使用授权的说明

ABSTRACT

第一部分 插花艺术与插花艺术教学现状分析

一、插花艺术

二、插花艺术教学现状

三、插花艺术教学实践研究文献综述

第二部分 高职院校插花艺术教学实践研究的必要性和目的意义

一、高职院校插花艺术教学实践研究的必要性

二、高职院校插花艺术教学实践研究的目的意义

第三部分 高职院校插花艺术教学实践研究

一、插花艺术教学内容体系改革

二、插花艺术教学基本条件建设实践

三、插花艺术教学方法研究

四、插花艺术实践教学研究

五、插花艺术作品鉴赏教学实践总结

六、现代教育技术在插花艺术教学中的应用实践总结

结束语

参考文献