美术教育文案范文大全 第一篇

教材分析：

一张纸条经过切割、折曲就能设计制作出各种造型新颖、风格独特的椅子，本课让学生通过座椅的设计与制作，关注生活，敢于创造。

教学内容与目标：

（1）显性内容与目标：通过纸板的切割、曲折，设计制作造型美观、功能实用的椅子与沙发。初步了解立体构成知识及在设计中的应用。

（2）隐性内容与目标：通过椅子的设计，使学生关注生活、热爱生活，认识以人为本的设计思想，培养敢于想象、勇于实践的创新精神和立体造型的设计能力。在思想上关注家乡的变化，提高“三亚是我家，保护、建设靠大家”的好市民意识。

教学重点与难点：

（1）重点：

设计与生活的关系。认识到生活中充满设计，设计的前提使敢于创造。椅子是生活中最常见的生活用品，但很少有人有意识地注意它、研究它、分析它的造型、功能、材料、色彩以及风格、品位。引导学生通过设计椅子关注生活中的其他设计，可以激发学生的创造热情。

（2）难点：

设计构思。椅子设计用材很少，技法也较为简单，关键是构思。纸板的联想是通过一张纸的切割、弯曲设计椅子，尽可能少去掉或添加纸块，这里含有立体构成的因素。

教具准备：剪刀，卡纸，双面胶及各种风格纸板坐椅作品（教师）。部分学生优秀作品。

学具准备：各色硬卡纸，剪刀，双面胶，彩笔，贴纸

教学环节教师活动学生活动

导入新课

导言：

大家看图片，并回答问题，（课件展示图片）

设问：①你能看出图片上的景物是哪里吗？

②你能看到与美丽的景色不协调的地方吗？

提问：你是否留意过该艺术椅的造型？

提问：该艺术椅的作用？

小结：方便。舒适。美观。情趣

以三亚本市东西两河河堤上的艺术便民座椅受到人为的破坏为切入点。

（课件展示）残缺不全的艺术卡通便民座椅展示

③面对人为的破坏，作为少先队员。团员的我们应该怎么办呢？

学生观看、讨论

自由回答：三亚河景，椅子，残缺不全的艺术卡通便民座椅。

例如：手、足球、动物等

例如：走累了休息，好看等等。

学生思考并个别回答：例如保护环境以身作则，以三亚好市民自律，爱护家园，影响家人朋友，设计更坚固更美观的便民座椅

讲授新课

要想设计出好的座椅，就先来了解我们生活中的其它座椅。

⑴生活中的椅子还有哪些呢？

（课件展示图片）生活中的座椅

设问：你知道它们的社会功能、造型特点、材料、摆放的环境吗？

⑵思考与讨论：（课件展示问题）

①体会一下坐在椅子上的感觉，座椅给你的感受是什么？

美术教育文案范文大全 第二篇

教学目标：

知识与技能：

了解高架桥的功能，知道高架桥与人们生活息息相关；能凭记忆、想像和运用自己喜欢的工具材料，画出高架桥壮观的造型，川流不息的汽车和其它景物。

过程与方法：

1、在记忆活动中，了解高架桥的功能；

2、在比较观察中，学会选择不同视角观察高架桥与景物；

3、在想像与创作中，能大胆想像、表现。

情感、态度、价值观：

学会关心生活，体会现代化交通枢纽的气势磅礴。

教学重点：

能凭记忆、想像和运用自己喜欢的工具材料，画出高架桥壮观的造型，川流不息的汽车和其它景物。

教学难点：

能选择不同视角观察高架桥与景物，能画出有“遮挡、空间感”的高架桥、车辆和背景等物象。

教学方法：启发谈话法、直观教学法。

教学时数：1课时。

教具准备：课件、 范品、绘画材料等。

教学过程：

一、激发生活经验，感受现代化交通枢纽的气势磅礴。

1、提问：你见过高架桥吗？在哪里见过？当你乘车经过高架桥时有什么感觉？（激发想像，如像是在天上飞）

2、高架桥给你什么感觉？（板书：壮观）哪些地方使你产生这种感觉？能给同学们说说你印象最深，造型最美的高架桥吗？

3、学生讨论、指名汇报。

二、比较观察——激发学生有目的地观察。

1、提供不同角度取向的高架桥造型图片。

思考：

①、高架桥的造型有什么不同？（感知平视、仰视、俯视）

②、你喜欢哪 一种角度取向的高架桥造型？给你什么感觉？（体验三个角度进行观察时产生的不同感受）

③、高架桥有什么设施？各有什么造型？（整体与局部；高架桥的路面、桥墩、灯柱、指示牌等造型、色彩、花纹特点）

2、引导欣赏学生作品，让学生找一找：

哪些是静态物像？哪些是动态物象？哪些是近物？哪些是远景？如何选择与表现画面才好？

三、想像与创作

1、布置作业：根据回忆和想像，小组合作，用你们喜欢的表现手法，画出壮观的立交桥。能画出高架桥、各种车辆和其他景物的造型和色彩。

思考：

①、你准备选择哪种视角取向的高架桥造型？怎样表现壮丽、美观的高架桥？

②、怎样表现近物与远物？（近景大些，远景小些，近景清晰些，远景模糊些）

③、你准备用什么材料工具表现？

2、合作组画游戏：勾画高架桥；添加车辆；配画背景；表现色彩。（教师辅导）

四、分享与评价（自评与他评相结合）

评价标准：造型壮观、主体突出；构图饱满、色彩对比；有视角取向、有空间感。

1、根据评论点，写上小组自评

2、他评，教师总结。

板书设计：

壮观的高架桥

造型壮观、主体突出；

构图饱满、色彩对比；

有视角取向、有空间感

美术教育文案范文大全 第三篇

一、活动目标。

1、学习画大大小小的圆形，能用多种颜色画画，画得多。

2、体验美术活动的快乐感和美感。

二、活动准备。

1、课件：图片—鹅卵石小路

2、范画、油画棒、画纸。

三、活动过程。

（一）出示图片，引出课题。

师：步行街要新造了一条小路，工人叔叔们来铺鹅卵石的小路，既漂亮又可以锻炼身体。

（二）欣赏感受，激发兴趣。

师：鹅卵石铺成的小路很漂亮，小朋友走过鹅卵石小路吗？走在上面有什么感觉？

（三）讲解示范。

1、观察鹅卵石是什么形状的，颜色。

2、教师示范鹅卵石的画法。

（四）幼儿创作。

鼓励幼儿大胆下笔，一起来铺路。能用多种颜色来画，画得满。

（五）互相欣赏。

大家看一看，评一评，谁铺的路鹅卵石多又好。

四、活动延伸。

大家一起走鹅卵石小路。

美术教育文案范文大全 第四篇

摘要：美术教育史是人类文明的遗产，它不仅是一门具有中国文化特色的艺术史,同时也是弘扬民族文化的一个重要渠道。美术教育史对美术教育产生了深远的影响。这些影响主要表现在三方面：一、沿袭作用；二、欣赏与教育并举的作用；三、促进社会创造革新作用。同时美术教育史的学习服务于美术教育。

关键词：美术；教育史；审美；美感

一、沿袭作用

所有的人类文明、文化无一不是经过历代的沿袭发展而来的，中国绘画更是有深远的历史，从新石器时代的彩陶（也是我国最早的原始绘画）到唐代的人物画再到宋代绘画的鼎盛时期，再到今天中华民族百花争艳的绘画局面都继承着历代绘画的精髓。

主要的沿袭有：前面的美术教育方式、机构、画家思想和题材。

简单一点来说：想在当今的美术教育上获得一些成绩，就必须要认真的学习美术教育史，因为只有了解历代诸多大师独特的成长过程、艺术理念、风格区别及技巧表达，经过不断评判思考后才能给出正确的定位，促使今天的美术教育更好地发展，从而避免茫然失措和重复浪费。

二、欣赏与教育并举的作用

美术教育的目的不仅限于培养艺术家，美术教育目的本文认为应该是以培养、提高人类的审美能力和提高人类的整体的文化品位与素质修养为主要目的，具体说来，就是以提高人类的感受、欣赏、鉴别美的能力为主要目的。

美术教育史是一张形象、生动的画卷，在美术教育的过程中起着前导的作用。在欣赏它的同时它也对我们有教育作用，主要表现在：（1）审美认识作用；（2）教育作用；（3）审美娱乐作用；（4）审美调剂作用。

（1）审美认识作用

学习美术是一系列的认识过程，在这过程中反映出人的注意力、观察力、想象力、记忆力、思维能力，美术学习需要有以上的智力因素，才能准确地把视觉形象反映出来。但同时也需要有学习的意向――兴趣、情感、意志、性格等非智力因素。

学习美术教育史时我们会因其美术的实用性而提起对美术学习的兴致。再者，我们对实物、挂图、色彩等的欣赏而有感而发引发创作兴趣。

（2）教育作用

爱美之心人皆有之，爱美是人的天性，学习美术可以使人心如止水，使人心旷神怡，使人气质高雅；因此人对美的永无止境的追求可以激发一生的兴趣。培养青少年学生正确的审美观、是非观，区别美与丑等，都成了美术教育的任务。凡是真正接受美术教育的人，不允许自己有不美的行为，这是美术教育对人产生发自内心去追求美的促进作用。

（3）审美娱乐作用

美术教育是愉快教育，更重要的是寓教于乐，让人受到美的熏陶。“孔子听了韶乐之后，三个月不知肉味。说明艺术给予人的美感是一种精神愉悦，它高于单纯的生理快感。”

绘画可以说是古今中外儒雅之士附庸风雅之物，许多文人墨客都通过绘画抒发主观情趣，借绘画以自鸣高雅，表现闲情逸趣还提出“不求形似”“无求于世，不以赞毁挠怀”，不趋附社会大众审美，纯以自娱等言论。

（4）审美调剂作用

美术教育过程更多地是运用审美的情趣，在中国画里就是讲究诗情画意，并潜移默化地把人带到如诗如画的境地，使人心理节律更趋协调。

美育不但能培养发现美和创造美的能力，而且这种美感和人的道德感、理智感有着密切相连。通常人们所说的艺德一致，就是强调人的思想心理素质与艺术水平的一致。只有培养学生高尚的品格，才能产生真正美的艺术。而美感的感召力也调节和平衡了人的心理过程，形成人更健全的心理。

三、促进社会创造革新作用

教育只有面向现代化、面向世界、面向未来，注意德智体美的全面发展，才能够培养出符合时代要求的新型人才，实现人的全面发展。在现代社会中，无论一个人从事什么工作，如果不懂得美学和审美，就或多或少存在缺憾。许多事实表明，真正有名望的大学者，他们的成功不仅仅是指学术上的成功，也是个人全面发展的成功，这种成功和他们所受到的良好美育是分不开的。

了解过去才能创造未来，了解美术史，就能推断，这个领域目前、将来需要什么。虽然当今美术教育史论已作为一个学科，有其独立性，但是美术教育史论的研究却很难离开美术作品，其实我们现在学习的思想、技法，也是美术史，都是先辈们积累下的结晶，是中华民族的瑰宝。所以，美术教育史的学习无处不在……

总之，美术教育和美术教育史相互作用、相辅相成，今天的美术教育就是明天的美术教育史。

参考文献：

[1]叶朗.（1985）中国美学史大纲.上海人民出版社

[2]张春兴.（1994）现代心理学.上海人民出版社

[3]叶立群.（1995）职业技术教育学.福建教育出版社

[4]王极盛.（1986） 科学创造心理学.北京科学技术出版社

美术教育文案范文大全 第五篇

教学目的：

1、训练学生根据命题记忆，想象，并有绘画形式表达出来的能力。

2、鼓励学生观察生活、热爱生活，体会生活之美。

教学重点：

培养学生的想象力和创造力。

教学难点 ：

训练学生根据命题记忆，想象的能力。关于色彩的应用。

教具：

放大范图若干张。

教学过程

一、组织教学

二、讲授新课。

1、启发谈话

画笔是小朋友的好伙伴，我们常常用它描画心中的梦想。可是小朋友知道吗？小画笔也有自己的梦想和故事呢！。今天我们就请小朋友说说，画画他们的故事好吗？板书课题《小画笔的童话》

2、读画

书本上有许多美丽的图画其中小画笔的一家画的小朋友和小画笔快乐地玩耍。画笔和天上的小星星-----画笔像树木一样的生长。这幅画和画笔小树林画得有点相似，这几幅画都把画笔拟人化，突出他们的可爱和实用。欣赏范图：小画笔愁眉苦脸，原来它们抱怨主人不好好爱护它们，把它们弄得遍体鳞伤，有的还折断了。这幅画教育我们什么？

3、作画步骤

(1)先划出小画笔或小朋友的基本形。

(2)添画出画笔的花纹，还有四周的环境和背景。尽量表现出情节。

(3)将整幅图涂上鲜艳美丽的颜色。

三、巡回辅导

鼓励学生创造性地完成本课作业 。帮助一些有困难的学生。

四、进行小结

表扬画的好的学生，把他们的作品给全班同学欣赏。指出不足之处。

美术教育文案范文大全 第六篇

教学目标：

1、引导幼儿在不规则的线条画里找出小鱼形象，并水添画小鱼的眼睛、嘴、鳍及鳞纹等。

2、学习合理的搭配颜色，并发挥想象力进行丰富的添画。

3、让幼儿感受用不规则线条作画的乐趣，乐于表现美。

4、引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。

5、对方形、圆形，线条等涂鸦感兴趣，并尝试大胆添画，能大胆表述自己的想法。

活动准备：

画纸、水彩笔，油画棒等、轻音乐(小鱼和水草)。

活动过程：

一、导入语。

今天，张老师想和小朋友一起玩一个画画的游戏，这个游戏有点神奇。如果你想玩好这个游戏，一定要认真看哦!

二、教师边示范边讲述，引起幼儿作画的兴趣。(放音乐)师：我用一块黑板、一支粉笔，画了一条奇妙的线，这条线在快乐的跳舞。你瞧!它在这儿转了一个又一个圈，看到仔细了，它是怎么转圈的。它跳啊!转呀!在每一块空地上都留下它的痕迹，一直到满满的

三、引导幼儿观察整个画面，提问：

1、刚才看到这条神奇的线在跳舞，你感觉怎么样?

2、看到这一条神奇的线转了一个又一个圈，你觉得它像什么?

3、小结：刚才听了小朋友的想法都不错，其实啊!这条不规则的线里面藏了许多的小鱼，它正在和小朋友们玩_捉迷藏_的游戏，你们刚才没有找到吧!那现在罗老师告诉你啦，你能把藏在线里面的小鱼找到吗?

四、老师和幼儿一起观察会跳舞的线，找找小鱼会藏在哪里。

师：谁来找找看，找到就要让鱼儿现身，把它画出来。

五、提供材料，让幼儿作画，教师指导。(放音乐)

1、你们想自己用白纸、彩色笔、玩小鱼捉迷藏的游戏吗?那记得要把找出来小鱼添画上眼睛、嘴、鳍及鳞纹等。

2、要求幼儿听音乐完成作品，看谁最后找到的小鱼最多，小鱼最特别、画面最丰富。

3、提醒幼儿适当的添画泡泡、水草、石头丰富画面。

活动反思

本次活动体现了幼儿在玩中学、学中玩的教学理念，使学习美术成为一种乐趣。幼儿能积极参与整个活动，在整个活动中我都是强调以幼儿自主参与活动为中心，寓教于乐，培养了幼儿的兴趣，充分发展了幼儿的理解智力和接受智力。

美术教育文案范文大全 第七篇

目的：利用生活中常见的日常用品，通过引导学生观察、引发学生联想，运用不同的方法、材料对勺子进行添加、装饰，从而创造出新的作品。培养学生的创新精神和实践能力。

重点：对勺子进行联想，添加、装饰，从而创造出新的作品。

难点：引导观察、引发联想。

教具：勺子，课件、示范作品等。

方法：引导观察，从不同的角度去观察，引发孩子丰富的联想。

自由画的体现：

1，通过勺子引发联想，想到生活中的其他日常用品，比如：植物、动物、交通工具等，学生可以对自己熟悉的日常用品进行联想，添加、装饰。

2，学生可以用不同的表现形式来表达对勺子的联想，比如：绘画、剪贴、橡皮泥等。

过程：

一，检查学生带来的勺子及学具准备情况。

说说自己带来的勺子，有什么作用，他是什么材料做的，外形有什么特点？（材料上应有尽有，外形上丰富多变）

二，这节课我们一起来观察勺子。（板书）

从不同的角度看勺子，正放、反面、横放、竖放、斜放，有什么特点？

教师引导观察（出示美丽的公主作品）要与我们生活中的事物联系起来。如：什么东西上大下小、上圆下长？什么东西脖子长来身子大有圆？等，引发联想。

三，方法。

通过观察，想到了许多的变化，怎样把你的想法表现出来呢？（课件展示）

一个勺子，通过添加、装饰，变了！（美丽的公主、大象等）。学生练习，要求还可以用什么方法来表现呢？

四，作品展示，学生自评、互评。教师要注意学生的创造精神和实践能力的鼓励。

五，拓展，生活中除了勺子，还有许多的我们熟悉的东西，只要我们仔细、认真的去观察他，我们就会感受到其中的美

板书：

实物投影 外形特点 作品展示与评价

美术教育文案范文大全 第八篇

一、教材分析

花鸟画是我国民族绘画的一个有机组成部分，以悠久的历史和独特的风格闻名于世界，以极高的艺术价值，享誉于世界画坛。

人们对花鸟画的要求是“活色活香”，对禽鸟要求是“活泼可爱”。花鸟画要形神兼备。在本册教材中，主要介绍了中国花鸟画的特点与风格，通过对中国画的用笔用墨的方法的讲解和练习，了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。

在本节课里，教材通过对《麻雀图》的欣赏和分析，阐述了彩墨禽鸟的基本画法，重点介绍了以麻雀为代表的鸟类的画法，其画法是，首先在纸上捕捉鸟类的形态，用铅笔轻轻匀出鸟的轮廓，把鸟的身体看成枣形和一个蛋形组成，再添上尾和爪便构成鸟的基本形态，然后再从整体出发，自背部起笔，用披蓑法以褐墨写出背部，次写翼及尾，再写胸、腹，然后画出头、嘴、眼睛，再添画爪。

花鸟画翎毛画法是本课的重点，画鸟羽毛的方法有白描和没骨两种，本课采用的是第二种，写意的方法，是采用枯润结合的笔墨方法画的，麻雀背部用润笔，尾部翅膀则用枯笔。

教材中在介绍麻雀画法时还运用了小诗歌的方法，把麻雀的画法编成通俗易懂的小诗歌，使学生易读、易记、易懂。

教师在教学过程中要提醒学生运用笔墨时要注意墨的多少、用力的轻重、行笔的快慢，利用线的刚柔、曲直，毛笔的干湿、浓淡的变化，表现鸟的形神和画面的节奏韵律美，以达到教学效果。

老师应把步骤制成挂图，写上文字，说明每一步应如何去画，要求达到什么效果，或制成幻灯片、投影片，使画面更清晰地体现出来，吸引学生集中精力听课。

课文以范画配合步骤图解，教师除了讲授国画知识外，还须结合范画进行分析，讲解，指出学生作画应注意的问题，并引导学生欣赏范画。

本课作业要求按作画步骤用宣纸或笔边纸临摹或创作一幅麻雀图。

二、教学方案

（一）教学目的：

1.通过本课的训练，培养学生使用中国的传统绘画工具，使学生学会运用中国传统的笔、墨、纸、砚，初步掌握花鸟画的技法。

2.通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习，使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。

（二）教学重点：

翎毛画法是花鸟画中飞禽的表现方法，也是本课的重点。

（三）教学难点：

如何培养学生掌握中国画的笔墨技法，以及笔墨情趣在中国画中的体现。

（四）课业类别：

绘画习作课。

（五）学生学习用具装备：

毛笔（白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、报纸（做垫纸用）一张、用画颜料、墨、调色碟、水盅。

美术教育文案范文大全 第九篇

设计背景

本活动来源于生活，房子，是幼儿从小就熟悉的，是他们喜欢画而且画的很多的题材之一。本次活动是要求他们发挥想象力，对房子的外形特征作出大胆的构想，用不同的图形创造自己喜欢的房子。我们的日常生活也离不开房屋。而在艺术活动中幼儿可以自由创造，自由表达，手脑并用，情绪十分愉快，各种能力能得到有效发展。纲要也要求利用身边的物品或废旧材料制作玩具来美化自己的生活或开展活动。所以我设计了本次活动。

活动目标

1. 让幼儿体验美，体验操作活动带来的乐趣。

2．让幼儿学会用半圆、圆形、长方形、正方形、三角形、梯形等图形粘贴出各种房子。

3．发挥幼儿的想象力和创造力，引导幼儿掌握粘贴和添画的技能。

重点难点

重点：让幼儿初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美。也就是认识半圆、圆形、、长方形、正方形、三角形、梯形等图形，学会粘贴。

难点：大胆创造美，让幼儿获得成功体验，在创造美的过程中提高剪、画、粘等操作技能。

活动准备

各种颜色的彩纸若干、白纸每人一张、双面胶、水彩笔、小百兔，小熊玩傲、教师师范的房子图形两幅。

活动过程

（一）开始部分。激起幼儿兴趣，引出课题“房子”。

教师出示各种房子的图片：“你们认识这些房子吗？”

教师：“看看这些房子，房子是那些部分组成的？”

幼儿参观后回答，教师介绍每一种房子的特点。

（二）展开部分。

1. 教师出示玩傲小白兔和小熊：“小朋友，你们看，今天我们班到两个可爱的小动物来做客了他们说：我们的房子又破又旧了，想请小朋友帮助我们设计一幢漂亮的新房子，你们愿不意愿意啊？”

2．师生一起设计房

3．今天我们也来做设计师，用这些图形来帮可爱的小动物们设计建造它们喜欢的房子。怎样来建造房子？造房子的时候先造房子的墙，用什么图形宝宝来贴房子的墙呢？对了，用正方形宝宝，（将彩色纸剪成正方形形状）小朋友看仔细，贴的时候，先把背面的双面胶慢慢撕开，然后把它贴端正，不然房子会倒的。

美术教育文案范文大全 第十篇

课题：外国雕塑

课时：1课时

课堂类型：欣赏 评述

教学目标：通过欣赏教材中外国著名雕塑作品，使学生对世界各国不同历史时期雕塑艺术有所了解和认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高艺术鉴赏力的目的。

教学重难点：认识雕塑艺术的特点以及雕塑艺术表现手法的多样性。

教具学具：课本

教学过程：

一、组织教学：检查学生用具准备情况

二、讲授新课：

1、导入：外国雕塑作品浩如烟海，题材内容十分广泛，不同的历史时期，不同的国家、不同的民族其雕塑作品风格也各不相同。我们这节课选择了几件有代表性的作品进行欣赏。

2、新授：

欣赏雕塑要从以下几个方面：

（1）雕塑的主题：艺术创作源于生活，生活也是雕塑创作的源泉。一件优秀的雕塑作品应反映生活中的真、善、美。除此之外，雕塑创作和其他艺术一样还应高于生活，在主题上扣紧时代脉搏，弘扬时代主旋律，这样的作品才能得到人民的喜爱和认可，才能对社会产生积极的`影响和作用。

（2）雕塑的语言和形式美：雕塑艺术有其特有的艺术语言。首先，它具有三维空间的体量感，不同于平面的绘画，它是以实在的体积占有空间，通过立体的形象来表现艺术主题。其次，雕塑的艺术形象具有凝练性。雕塑的特点是把丰富的内涵凝缩为一个具体的形象。

（3）雕塑的材质美：雕塑作品由于题材的不同，所选用的材料也不同，材料以其自身的材质美感为主题服务，如历史题材的作品宜选用石材或铸铜等材料，现代造型作品可选用不锈钢材料等。随着时代的发展，新的雕塑材料不断涌现，如玻璃钢、钛铝合金等，为雕塑艺术增添了新的风采。

3、作品赏析：

《思想者》（青铜，高186厘米）这是十九世纪法国雕塑家罗丹的作品，在这一作品中，罗丹使整个雕像缩成一团，让人感到他仿佛不仅是用脑袋在思考，而且全身的每块肌肉，每条神经都处在紧张的思索之中，罗丹有意识的把支着下颏的右胳膊肘放在左膝上，形成一种富于表现力的扭转，脚趾深深的抠在台座上，使思考的运动从肩背一直贯穿到脚尖，从而体现出一种巨大的精神力量。人们从这一艺术形象中产生丰富的联想，受到启迪和鼓舞。

《工人与集体农庄女社员》（不锈钢，高24米）这一雕像是前苏联最优秀的女雕塑家穆西娜的作品，这一雕塑之所以著名，不仅是由于它所体现的重大而深刻的思想意义，还在于它在艺术构思，特别是雕塑的构图上和新材料不锈钢的使用上所作的种种努力。青年工人和集体农庄女社员两个巨大的人像勇猛前进的动势通过向上高举的手势，使构图取得了平衡，共同向着一个目标前进的意义和统一步伐，是苏维埃国家的伟大象征。至于雕像所用的材料不锈钢，这在当时还是首创，不锈钢本身所呈现的银亮色，可以反射太阳光和灯光，当晨曦和晚霞照射到雕像上时，就闪耀出更加明亮的光辉，使雕像更有表现力。

《柏林城市雕塑》在欧洲，林立的高层建筑和遍布城市的雕塑仿佛是一首巧妙的乐章和谐而生动，这些造型各异的雕塑能折射出当代异域文化的一个断面。当我们置身于一种与发达的现代社会生活紧密相关的现代艺术的氛围中时，就会强烈的感受到人们对于自己生活空间的悉心关怀和爱。时代的节奏要求艺术家创造出与之协调的雕塑作品，课本中的西柏林街头的抽象雕塑，与具象雕塑不同，虽没有明确告诉我们表现得是什么内容，但那坚硬光亮的不锈钢质材、庞大高耸的四个圆柱，弯曲缠绕而挺立向上的造型，都给我们一种不屈不挠，强悍有力地感受，一种精神力量，一个美好的想象空间，因而有着强烈的时代感。

《家庭》看了这座雕塑，相信你一定会很快地认出这是有爸爸、妈妈和孩子组成的家庭。虽然，艺术家并没有对人物的五官和服装进行细致的刻画，但是生动简明的造型，仍然是我们感受到一家人的亲情。这是一件具有现代风格的作品，它不追求逼真的人物形象，而是受取“写意”的手法，抓住三口人体形上的特征，用光滑圆润的外形，组成了一个整体。亨利·摩尔是英国著名的雕塑家，是现代雕塑艺术的杰出代表人物。他善于对雕塑做全面地思考，不受具体形象的限制，而且充分考虑雕塑与环境的关系，从而创造出一种独特的雕塑语言。

《挑刺的少年》（青铜，高76米）这是一件公元前四世纪左右的古希腊雕塑，它的显著特点是高度的写实和具有浓厚的生活气息，并且还带有一点幽默感。从造型上看，少年的形象基本处于静止状态，但静中有动。一个少年坐着挑脚刺这样一个似乎微不足道的生活细节，雕塑家也怀着极大的兴趣去表现它，体现了艺术家对现实生活的热爱。

《彼得大帝纪念碑》（青铜，黄冈石）这是十八世纪法国著名雕塑加法尔柯涅的作品，彼得大帝是俄国伟大的政治家和改革家，他领导俄国逐渐强大起来。法尔柯涅把彼得大帝塑造成一个叱咤风云的英雄人物，它骑着骏马在奔驰中突然勒住马头，作品充满了豪迈的气概。雕像的底座由巨大的整块花岗岩雕成，犹如波涛汹涌的浪潮，它象征着彼得大帝的改革是在冲破重重惊涛骇浪中进行的。俄罗斯许多进步思想家、作家都赞美过这座纪念碑。例如：普希金为此写了长诗《青铜骑士》。

《美国国家纪念碑》这座纪念碑位于美国中西部的南达科他州的拉计莫尔山，利用海拔1800米的山峰，依据天然岩石，雕刻了自美国独立以来享有盛誉的四位总统的胸像（自左至右：华盛顿、姐弗逊、林肯、罗斯福）。利用拉计莫尔山峰雕刻伟人像，这是南达科他州的历史学家多恩、鲁宾逊于1923年倡议的。1924年，当年已经58岁的雕刻家加特森·鲍格勒姆（1807-1941）勇敢地接受了这项创作任务。从1927年正式动工，到他74岁时逝世还未全部完成。他逝世后八个月由他的儿子完成了父亲未完成的事业。四座巨像面部平均高度约20米，鼻长7米，嘴宽米，眼宽米，依山势的变化，姿态生动自然，成为美国现代著名的纪念碑雕刻之一。

三、小结：学生谈谈感受

美术教育文案范文大全 第十一篇

教材分析：；本课是色彩知识系统学习中的一个环节，在学生已学会；教学目标：；1.学习色彩的明度渐变知识，并能用色彩的明度渐变；2.掌握明度渐变的调色方法；3.体验明度渐变有序排列的图案所产生的纵深感与节；教学重难点：；1.学习色彩明度渐变的知识；2.掌握明度渐变的调色方法；教学准备：；师：范画、毛笔、水粉颜料；生：课本、毛笔、水粉颜料、调色盘、画纸等第1课 色彩的明度渐变

教材分析：

本课是色彩知识系统学习中的一个环节，在学生已学会原色和间色及调配方法的基础上，通过做尝试性的色彩游戏，帮助学生理解什么是明度，什么是明度渐变，由此让学生体验明度渐变可产生的纵深感及节奏美。

教学目标：

1.学习色彩的明度渐变知识，并能用色彩的明度渐变创作图案画。

2.掌握明度渐变的调色方法。

3.体验明度渐变有序排列的图案所产生的纵深感与节奏美，培养学生色彩表现能力。

教学重难点：

1.学习色彩明度渐变的知识。

2.掌握明度渐变的.调色方法。

教学准备：

师：范画、毛笔、水粉颜料

生：课本、毛笔、水粉颜料、调色盘、画纸等。

教学过程：

一、练习、观察

今天上课同学们都准备了什么工具？同学们喜欢用颜料作画吗？

老师现在要考考同学们，看大家是否忘记了色彩的调制方法。 请从颜料盒中任意拿出一种颜色（除黑白灰），挤一些在调色盘里，然后把白色颜料拿在手里，多次与这种颜色调，每次加一点白色，用毛笔调匀，再依次练习，仔细看色彩用什么变化。（同桌两人一起调色练习，仔细观察色彩的变化）与平时调出的色彩有什么不同？（全部交流）

这种色彩的变化我们称之为色彩的明度渐变。今天我们就来学习色彩的明度渐变。（板书课题）

二、介绍知识

明度是指色彩的明亮程度。各种有色物体由于它们的反射光量的区别而产生颜色的明暗强弱。色彩的明度有两种情况：一是同一色相不同明度。如同一颜色在强光照射下显得明亮，弱光照射下显得较灰暗模糊；同一颜色加黑或加白掺和以后也能产生各种不同的明暗层次。二是各种颜色的不同明度。每一种纯色都有与

其相应的明度。黄色明度最高，蓝紫色明度最低，青、绿色为中间明度。色彩的明度变化往往会影响到纯度，如红色加入黑色以后明度降低了，同时纯度也降低了；如果红色加白则明度提高了，纯度却降低了。

色彩的明暗基调是指一个色彩结构的明暗及其明度对比关系的特征。整体的色彩是暗的，还是亮的；是明度对比强烈的，还是对比柔和的，这种明暗关系的特征，将成为这个设计的色彩效果的基础。

按照孟谢尔色寺的明度色阶表，将色彩的明度划成十个等级，即存在10种明暗基调。即：低长调、低中凋、低短调、中长调、中间中调、中短调、高长调、高中调、高短调、全长调。

在高调中(亮色调)：为了避免色弱感，可以在色彩排列上加强色相的对比节奏，这样可以增强高调色的色彩力度。

低调色(暗色调)：有一种重量感和物质感，在处现低色调时，加强冷暖对比可以增强低色调的生动感。

三、欣赏

如果用色彩的明度渐变来创作一幅画，会是什么效果？让我们来欣赏几幅用色彩的明度渐变作为表现手法的作品。

欣赏老师准备的范图、美术书中的图片、优秀学生作品

四、 交流

欣赏了这些优秀的渐变画，你知道加入什么色彩调配才能调出明度渐变的效果？

师总结：只要逐渐加入黑或白，任何一种颜色都可以形成渐变，成为有序排列的明度渐变图案。

五、创作

１．老师示范：

教师用蓝色加白色、红色加黑色两种渐变作比较，结合学生调色小练习中出现的问题，做具体示范，也可以让部分学生跟老师一同练习、示范。

2. 学生练习：

要求：用水粉颜料色完成作业，独立创作一幅色彩明度渐变的图案画。 ３．评价

六、学生优秀作业展示

1．评出“最佳效果奖”。

2．你能用自己的作品来说说明度渐变的特点吗?

3． 你的作品哪一部分表现得最好，哪一部分有待改善?

七、延伸

寻找色彩的明度渐变在生活中的运用。

第2课 点彩游戏

教材分析：本课属于“造型 表现”的学习内容。主要是让学生初步感知生活中的色彩空间混合效果，了解色彩空间混合的原理，而且能通过学习，了解简单的点彩画，让学生初步接触点彩派，知道点彩的特点及简单技巧。积极运用这些形，色，肌理等丰富学生的空间想象力，激发其对美好事物的表现，以及创造的欲望。引导学生富有创意的运用各种类型的材料，尝试进行点彩画的创作，逐步形成创造性的构思。我们可以通过讨论交流，相互启发，培养学生的动手能力和创新精神。

学习目标：

1.通过学习了解点彩画，让学生初步接触点彩派，知道点彩的特点及简单技巧。

2.引导学生富有创意的运用各种类型的材料，尝试进行点彩画的创作，逐步形成创造性的构思。

3.通过讨论交流，相互启发，培养学生的动手能力和创新精神。

学习重难点：

1.了解点彩派的特点。

2.学习点彩的基本方法和技巧。

3.启发学生的想象，进行创作，表现。

4.多给学生一些欣赏作品。

美术教育文案范文大全 第十二篇

关键词：美术教育 德育 作用

中图分类号： 文献标识码：C DOI：

德育，是素质教育重要的组成部分。有别于传统重成绩轻德育的教学理念，现代教育主张将德育融于教学之中，教师在教授学生知识的同时，也要注重学生思想、政治和道德等方面的发展。而高中美术教育作为一门人文气息浓郁的学科，在德育方面体现出来其超过其他学科的优异性。高中美术教育旨在引导学生对事物产生正确的审美观，丰富学生的情感世界，开阔学生视野，提升学生情志。这些都与德育不谋而合，因此高中美术教育成为了高中教学德育的前沿阵地，为学生的德育工作起到了良好的推进作用。

1 如何在高中美术教育中更好地开展德育

创新教学方法，完善教学内容

传统的美术教学，拘泥于课堂上老师演绎式的教学，很难吸引学生的注意，也不利于德育教育的开展。想要在高中美术教育中深化德育，就要发散思维，开拓创新，以学生的角度看问题，研究出一套适合学生的教学方式。教学内容要跳脱书本的束缚，不仅要将美术知识教授给学生，还要注重培养学生对艺术的欣赏，让学生感悟艺术魅力。例如，可以利用多媒体让学生更直观地欣赏艺术作品，可以带领学生去美院或者画廊观看画家作画，拉近学生与艺术的距离。定期带领学生走出教室，到大自然中去写生，让学生领略自然的美好、生命的质量。只有当学生对美术课程感兴趣，才能将德育在美术教学中落到实处。

通过艺术大家的励志故事传播正能量

榜样的力量是无穷的，一个好的榜样可以激发人们奋进的决心，推动人们从绝望走向成功。高中生正处于人生的转型阶段，对未来充满迷惘，而高考的压力又让不少学生彷徨不安。因此，教师在美术教育中应积极向学生介绍艺术大家的成功之路，分享艺术大家的励志故事，不断的向学生传递正能量。例如，齐白石从一个普通农村少年经过自己的不断努力终成一代艺术大师，其对绘画的执着与热爱，对理想的不懈坚持感染了无数追逐梦想的人。这样的故事对于中学生来说无疑是最好的德育教材。这是德育在美术教育中一种特殊的表现形式，通过榜样的力量帮助德育在美术教育中顺利展开。

欣赏艺术作品感受艺术气息

美术教育是一门关于美和艺术的学科。形而上学的讲什么是美？什么是艺术？难免显得过于单薄，只会给学生一种模糊的构象，让学生难以理解，就更谈不上让学生感悟艺术，树立正确的审美观念了。想要打破学生与艺术之间的朦胧状态，首先就要让学生近距离地接触艺术作品，直观地感受艺术作品的魅力。学生对于一件好的艺术作品的欣赏，胜过教师千言万语的宣讲。因此，让学生直观的欣赏艺术作品，感受艺术气息，是将德育融入美术教育中的有效助力。

2 美术教育中德育的作用

学生是未来国家的建设者，学生的德育工作是现在社会普遍关注的问题。校园德育积极关注学生的思想、政治和道德的健康发展。美术教育作为校园德育的前沿，对学生的德育影响巨大。

树立学生正确的人生观、价值观

艺术是人类精神的食粮，它不仅给人以美的享受，更重要的是它可以感染人心，给人以心灵的震撼。画家徐悲鸿曾根据中国古代传说创造画作《愚公移山》，画作中愚公一家人齐心协力，移山不止。我们从中看到了力与美的结合，更感受到了愚公移山坚持不懈的精神。这就是艺术给人的影响。美术教育就是要发挥这种艺术对人的影响力，帮助学生树立正确的人生观、价值观，让学生看到人生的希望，坚定奋斗的信念。

培养学生对生活、生命的热爱

生活本身就充满坎坷，人的一生中总是有很多挫折与不幸。高中生由于其所处的年纪，正是心理状态极不稳定的时期，面对挫折往往会产生消极负面的情绪。对此，美术教育中的德育起到了良好的调节作用。美术教育本身就是对学生进行关于美的引导，让学生看到生活的美好。从色彩的世界中发掘生活的乐趣，感受艺术带给人精神的享受。通过对美术的欣赏与创作，让学生得到放松，心理压力得到舒缓；通过一个个展现生命活力的艺术作品，让学生体会生命的美好。

3 总结

快节奏的生活环境造成现在人的德育普遍存在问题，尤其是高中生，由于其特殊的叛逆期影响，其在思想、道德等方面极易受外界不良信息所左右。因此，学生的德育工作不容忽视。美术教育由于其在德育教育方面存在优势，应积极帮助学生树立正确的思想道德观念，努力引导学生对美的正确认识，用艺术潜移默化地影响学生的思想、政治和道德方面的发展，为社会培养出更多优秀的高素质人才。

参考文献：

[1]连夏子.让德育之花盛开在美术教育中――浅谈美术教育中的德育渗透[J].读写算（教育教学研究），2012，（46）：13-14.

[2]尹文霞.关于中学美术教育中的德育渗透[J].教书育人（教师新概念），2013，（8）：34-35.

[3]杭佑娟.德育培养在美术教育中的滋生[J].新校园：理论版，2012，（2）：123-124.

美术教育文案范文大全 第十三篇

目标：

1、学习用自制的印章蘸上颜料，在指定的范围内印画。

2、对印画活动感兴趣。

准备：

1、选取粗细适中的胡萝卜切段（5厘米左右）用圆截面作印章，人手一个。

2、各种颜色的水粉颜料，每一小组一盆。

3、幼儿印画的纸，纸上画一只小兔，小兔的衣服自描。

过程：

1、引出主体题：

老师：出示画有小兔的纸，用小兔的口吻告诉幼儿：小朋友，今天我要去参加小狗的生日paty，可是我没有好看的衣服，挑来挑去挑了这件连衣裙，你们觉得漂亮吗？

2、帮小兔设计一件更漂亮的连衣裙。

3、教师示范印画。

老师：接着以小兔的口吻说：哇，你们想的办法真棒，我的连衣裙上一下子有了这么多漂亮的图案，真漂亮啊！可是，我不能一个人快乐啊，我还有许多伙伴没有漂亮衣服穿呢，你们给我的伙伴也做一件这么漂亮的衣裳好吗？

4、请幼儿用胡萝卜印画，要求幼儿印在小兔的连衣裙的轮廓线内，教师个别指导。

5、集体扮演小兔，去小狗家，参加生日paty。

美术教育文案范文大全 第十四篇

教学目的

1.用设计图的形式设计一部电话。

2.了解电话的历史以及发展过程。

3.提高学生的设计意识和艺术表现能力。

4.感受美术设计活动的乐趣。

重点与难点

教学重点：了解电话的历史以及发展过程。

教学难点：提高学生的设计意识和艺术表现能力。

过程设计

一、谈话导入：

教师：最近我们进行了一场消防知识的演习，相信大家一定还记忆犹新吧？

教师：在这次演习中，同学们都能够沉着冷静，安全地逃离火场。不过，为了避免火灾的迅速蔓延，我们还要(做打电话的动作)。

二、电话与发明：

教师：在这里我们不仅要感谢电话，而且还要感谢一个人!

大家议论纷纷……

教师：其实，在电话没有出现之前有很多人都在为之努力，他们也在不断的试验。贝尔吸取了前者的经验做了很多的改进，最终发明了电话机。所以说我们不仅要感谢贝尔，同时也要感谢那些为电话的发明做出贡献的人们！

教师：1875年，世界上第一台电话机问世了。瞧!(出示图片)。这部电话机的结构非常简单，是由两个完全一样的木质电话听筒构成，里而有两块磁铁，一个电线圈和一片薄铁片，虽然简单但是非常有效。

三、交流资料，加深感受。

这部电话机很有趣，我们来看一看这个电话是怎么用的。(展示一张双方通话的漫画图片)。它的听筒和话筒是分开的，通话的时候要把听筒取下来放在耳朵上，再对着话筒说话。

四、欣赏图片，交流引导。

教师：随着科学技术的不断进步，电话的性能也越来越好，功能也越来越多，在造型上也发生了很大的变化。谁能介绍一下电话有哪些有趣的外形？

教师：你们见过哪些有趣或者有个性的设计呢？

五、启发思考，激发灵感。

教师：如果我是一位老人，眼睛花了，看不清楚，你会为我设计一部什么样的电话？其实创造来源于人们大胆的想象，你们看，许多的设计师已经开始了他们的想象(展示几种概念电话的设计)。大家看出这款手机有什么特别之处了吗？

今天我们也来设计一部电话，你可以为特殊人群设计一部有特殊功能的电话，也可以设计一款有个性的电话。

在设计的时候你要考虑到电话的造型、功能以及色彩等万面，希望能看到你们有个性的电话设计图!(展示一张学生作品)，针对你的设计可以配上简短的文字说明。

六、学生开始创作，教师指导。

指导要点：

1.设计繁琐，提示学生要考虑到电话使用的方便快捷。

2.功能设计：提示学生在自己的作品中突出与众不同的功能。可以考虑不同人群的需要。

3.外形设计：提示学生外形设计引起大家注意的因素之一。

4.说明文字：文字内容要简洁明了。

七、展示创作，介绍创意。

展示一些学生的作品，并引导学生提出一些改进意见。

好，今天的课就上到这，下一节课我们利用废旧材料来制作一部电话机，看看谁设计的电话最有创意。

美术教育文案范文大全 第十五篇

一、教学目标：

1．了解十二生肖的人文知识，激发对传统文化的热爱

2．能抓住十二生肖的外形特征，运用剪纸的方法完成作品

3．培养学生发现问题，解决问题的能力

二、教学重点、难点：

教学重点：自悟生肖动物外形的重要性

教学难点：抓住生肖动物的外形特征，剪纸作品生动美观

三、教学准备：

课前收集有关十二生肖的图片、玩具、剪纸、邮票、故事等、

彩色、纸剪、刀胶棒

范作、生肖乐园的背景图

四、教学过程：

（一）、导入:听十二生肖的歌曲，十二生肖，作为中国特有的民俗文化，在民间世代相传。（学生交流收集的各种有关物品）这十二种动物你更喜欢那一个，说说理由吧！（学生讨论）

（二）、自悟生肖动物外形特征的重要性

1试着画一画：选几位学生在黑板上绘画，其他学生在作业上试画

2讲评：你认识他们画的生肖动物吗，他们画的怎样？

3教师修改：擦去内轮廓线，如五官，身上的花纹，再观察还像吗？为什么有的动物仍然能看出而有的却面目全非了呢？（学生讨论）

4总结：剪纸生肖动物的绘画要领：画动物关键不是五官，而是要抓住他们的外形特征，类似剪纸的效果，更要突出、夸张，大的更大，长的更长，才能使动物的形象栩栩如生……（不需要老师再归纳和提醒，他们一下子就理解了本节课的绘画要领。）

5修改作品，威风的虎，勤勉的牛，温和的羊，灵敏的猴……你的生肖图案能与总不同吗？运用写实、夸张、拟人等方法将生肖动物画在彩纸的背面，特别注意动物的外形。

（三）、剪纸造型

1喜欢剪纸的法国画家马蒂斯说：剪刀比铅笔更敏捷，一剪刀在手就可轻松随意地表现自己心中的想法……

2用剪刀剪下外形，内轮廓可稍做变化，如团花的剪法

3学生实践、体会

（四）、评价展示

布置生肖乐园将学生的剪纸作品张贴展示

（五）、拓展延伸

欣赏和十二生肖的资料。如山西绣品、生肖鞋、民间剪纸、生肖邮票、生肖玩具拓展学生的视野，将剪纸作品与广泛的文化背景与十二生肖联系在一起，学生就能获得中国传统文化的浸染，激发爱国主义情感。

美术教育文案范文大全 第十六篇

教学内容与目标：

显性内容与目标：应知：熟悉工具，认识颜色

应会：不同风格线色的表现

隐性内容与目标：创新精神，集体合作意识。

教学重点与难点：

重点：在美术游戏中学会使用画纸，尝试以不同笔触、不同画材组织画面。

难点：引导学生会不同笔触、不同的画材赋予画面的不同效果。

学具准备：

水彩笔或油画棒

教具准备：

图片、课件

教学过程：

一、介绍“我”的最爱

1、老师先热情地向小朋友介绍

2、四人小组内介绍：自己的绘画工具及自己最喜爱的一种颜色。

3、小结：今天，我们大家都介绍了自己的好朋友：水彩笔和油画棒，大家知道吗?他们画出的画可漂亮啦，不信?你们来看!

二、欣赏美丽的图画

1、展示两幅儿童画，让学生说说这两幅画分别用什么绘画工具画的?(学生作品——投影)

2、是的，水彩笔和油画棒。这两种绘画工具画出的画都那么美丽，色彩都那么鲜艳。

三、“我们”也来试一试

1、让我们用自己喜爱的工具和色彩，画一道美丽的彩虹吧!

2、学生分别用油画棒摆涂，水彩笔平涂的方法画彩虹。

(1)“摆涂”：先在画面的左下方往右上方轻轻画一条弯弯的拱形弧线，然后依线从左往右，从右往左来回摆动地涂画。

(2)“平涂”：_挨着涂_就是一定要一笔一笔的颜色都挨在一起，既不重叠，又不留下空隙。

3、同时出示两张用水彩笔和油画棒画的彩虹。

想一想：

(1)分别是什么颜色的?

(2)水彩笔和油画棒有什么不同?

四、学学大师的画

1、从这幅画中你看到什么?(学生读画)……

2、这是西班牙画家米罗的作品。

3、小朋友!让我们一起合作，用水彩笔和油画棒来学着画画。

四人小组用四开的大画纸合作画。

五、看看“我们”的画

1、展示各组的画。

2、请学生进行自评和互评：

(1)我们组画的是……?

(2)我用了……颜色?

(3) “我”最喜欢的是……?

美术教育文案范文大全 第十七篇

教学目标：

1、通过对本课学习使学生了解何为一版多色版画以及一版多色版画的类型；

2、使学生简单了解不同制版材料与不同印刷材料的一版多色版画的制作方法与过程；

3、在学习制版与印刷的过程中，使学生对全局与局部关系的概念有所了解，培养学生克服困难、解决问题的能力和锻炼动手的能力；

4、让学生学习怎样在对画面色彩的概括上从大处着眼，规划，对版画局部色彩处理上，根据具体问题进行具体分析及解决的方法。

教学重点：在了解了单色版画技法的基础上，引导学生如何使用色彩完成一版多色版画的创作

教学难点：在学生制作一版多色版画时，如何引导学生设立画面的色调（如对比与协调），对作品色相设计、归纳、组合、、确定后，制版印制。

教学材料：

不同制版材料可选择木板、吹塑纸板、石膏板、胶皮扳、厚纸板等。

不同印刷材料可选择水彩、水粉、丙烯、油墨等。

（本课采用吹塑纸与水粉这两种材料进行一般多色版画制作）

教学课时：

一课时

教学过程：

一、导入新课

同学们，大家还记得我们在第14册中学过的《单色版画》么？制作过程是怎样的呢？现在请大家回忆一下，哪位同学来说一下呢？

学生回答，教师补充。

好，通过刚才大家对单色版画制作方法的回忆和积极踊跃的回答，看得出来，大家对版画这种艺术形式很感兴趣，所谓“兴趣是最好的老师”，同学们喜欢版画这种艺术形式令老师很高兴！

同学们，我们生活的世界是五彩缤纷的世界，大家学过了单色版画的制作方法，那你们想不想用色彩版画的形式来绘制心中的魅力世界么？那么，这节课我们就来共同学习和探讨一版多色版画的知识和制作方法。

二、一版多色版画的含义

与学生共同赏析一版多色版画的图例，得出：

一版多色版画，顾名思义，就是利用一块版一次或多次在同一画面中印出多种色彩，并保持一致性的版画作品。

三、色彩版画与色彩绘画的不同之处

以学生小组讨论的形式，分析得出：

色彩绘画，例如油画，水彩画，水粉画可以利用几个色相或十几个色相与其间色、混色来绘制，最终得到一幅千变万化、丰富多彩的绘画作品。

色彩版画是在色彩绘画的基础上，根据版画画面效果的特殊要求对色彩进行归纳，化多为少，化小为大，化零为整。通过归纳后确定最终印刷的色相，通过制版印刷完成品面绘画作品。

学生回答问题时，教师应及时给予学生鼓励和表扬，采用“赏识教育”。活跃课堂气氛，激发学生的积极性。

四、一版多色版画的分类

教师讲解版画的制作方法，引导学生对制作版画的兴趣。同时向学生介绍一版多色版画的具体分类：

一种是部分色彩法，就是在版上不同的部分涂染不同的色彩后，印染而得到。涂染色彩可以是一遍也可以使多遍，直到色彩效果满意为止。

另一种是随刻随印法，即后面的色彩压前次的色彩，保留下来后刻处的原有色彩。

五、吹塑纸水粉印制作

由于教学实际情况的限制，在本节教学中采用吹塑纸和水粉这两种材料来进行一版多色版画的制作最为适宜。因此本课采用以吹塑纸水粉印为例，介绍一版多色版画印制的基本方法。

首先，由教师演示吹塑纸水粉印的制作方法和过程。

演示的同时要及时地向学生介绍制作方法和注意事项；

二阶段，师生之间互相吹塑纸水粉印制作方法和注意事项：

例如：画面色调要协调，印纸和吹塑纸板印刷过程中要固定在一起，印制时注意力度等等。

第三阶段，由学生动手制作吹塑纸水粉印作品。

教师在学生制作的时候要随时指导。

六、作品展示

点：造型是否新颖，色彩布局和搭配是否合理，制版印刷技法是否正确等

美术教育文案范文大全 第十八篇

【活动设计】

“中国杜鹃之乡”是古镇柴桥拥有的一项美誉。一进柴桥镇，山上田里，花木场一片连着一片，村村落落仿佛点缀于大花园中。幼儿在这个大环境下对花花草草也非常的感兴趣，为了使幼儿更加了解我们镇的特色，我们决定以此为切入口，开展活动。

活动一：美丽的杜鹃花

【活动目标】

1、感受杜鹃盛开的美丽景象，初步观察认识杜鹃花的特点。

2、大胆与农民交流，运用语言表达所见所闻。

【活动准备】

1、选择杜鹃盛开的时候开展活动，与花木场联系确定参观地点。

2、告知家长本次活动的目的以及配合的事项。

3、让幼儿知道参观的要求，想好自己要了解的问题。

【活动过程】

一、看一看。

引导幼儿在花木场里观察杜鹃，初步认识杜鹃并感受杜鹃花的美。

二、问一问。

鼓励幼儿有礼貌地向花木场的员工提问，了解自己想知道的问题。

三、说一说。

幼儿相互交流，用生动的语言描述看到的杜鹃花，教师做纪录。

四、画一画。

回来后请幼儿将自己看到的杜鹃化画下来。

活动二：品种繁多的杜鹃花

【活动目标】

1、尝试运用观察、纪录的方法区分西鹃和毛鹃的不同之处。

2、观看感知品种繁多的杜鹃花。

【活动准备】

1、ppt课件

2、西鹃、毛鹃实物。

3、幼儿人手一张纪录纸。

【活动过程】

一、观看ppt，使幼儿感知品种繁多的杜鹃花。

教师边观看边介绍杜鹃花的品种，并渗透柴桥是“中国杜鹃之乡”。

二、区分西鹃和毛鹃的不同。

1、教师介绍西鹃和毛鹃。

2、出示纪录纸，明确观察目的，了解纪录方法。

3、幼儿操作，教师重点引导幼儿观察花瓣和叶子。

4、利用纪录表，大家一起讨论、总结西鹃和毛鹃的不同。

三、教师总结，区分不同杜鹃花的主要方法。

美术教育文案范文大全 第十九篇

教学目的：通过绘制自己的漫画像，学习漫画夸张、变形手法。

作业要求：认真观察自己的特征，用夸张、变形的画法，画一幅漫画像。教学重点：漫画肖像画的变形、夸张手法。

教学难点：用夸张、变形的手法画出自己的特征。

教学过程：

一、 组织教学：检查学生用具准备，并集中学生的注意力。

二、 讲授新课：

（一） 引入： 出现一些人物的漫画像。提问：这些人物你们都熟悉吗？你觉得他们的画像怎么样？跟平时的画像有什么区别？ 小结：这些是漫画像。（出现课题）人们看了会想笑，并能留下深刻的印象。我们今天也来画一画自己的漫画像。（再次出现课题）

（二） 分析：我们来看一看这些同学的照片，再看一看他们的漫画像。你能找出漫画的特点吗？（同学间可以互相讨论一下）。小结：漫画的特点是把人物外形及表情夸张变形了。把人物最有特点的地方表现出来。比如：带的眼镜等。

（三） 观察：你想为自己画一幅漫画像画什么样的呢？先来看看自己有什么特点。拿出镜子对照着观察自己，还可以同学间互相找特点。小结：请几个同学说一说并画在黑板上。

（四） 演示：教师示范画一幅漫画像，边画边告诉学生抓住突出的特点。从整体入手不要从小部分画。

（五） 欣赏：出现几幅单线勾画的作品及添加少许色彩的作品。再欣赏一些学生作品。

三、 学生作业：可以先用铅笔画一幅小草图再用深色的油画棒或彩笔放大画出来。画完后可以贴到前面来。

四、 总结：展评作业。

美术教育文案范文大全 第二十篇

美术教育本质的研究西南师范大学美术学院竟梁玖美术教育是指教育者通过美术手段,有机实施培养受教育者形成美术的整体性认识与创造能力的一种社会化行为。接受美术教育的人,其期望和学习获得的结果是不一样的。即一种是成为美术家。另一种是接受美术文化教育,其中的重点是接受美术欣赏教育。这便构成了美术教育具有必须培养出美术的生产者与美术的消费者的特有教育特质与行为结构。换句话说,美术教育与一般意义上的教育既有共性,又有个性特质。即美术教育本质是在一般教育本质系统育人性、社会性、生产性和国际性的统一体之上的个体性升华。一般教育本质又是研究美术教育的逻辑起点,美术教育的发展又促进特定社会整体教育的发展。所谓美术教育本质,是指美术教育与其它事物相区别的最基本的质的规定性。美术教育的本质是一个立体结构系统,其包括空间直感教育性(即美术灵感获取教育,美术直感与造型感觉能力训练教育)、启迪诱创教育性(即情感有效宣泄教育、魅力美表现实践教育)和情感享受教育性(即审美欣赏意识与能力教育)。一、美术教育的空间直感教育特性美术教育的空间直感教育性是由美术自身具有的二维或三维空间性与视觉直观性决定的。在美术教育过程中,除了实践教育的一般育人特性之外,首要的是向美术学习者说明其接受有效捕获美术灵感、加强对美术形态的直观感受与造型感觉能力培养与训练的重要性与意义。无论是专业美术教育,还是非专业美术教育,对学生关于美术的空间直感意识与能力教育,都是重要的。英国艺术评论家赫伯特·里德在1937年着的《艺术与社会》一书中讲:“我们认为,某些天生素质对艺术家来说十分重要,只有拥有这种素质的儿童才有可能成为艺术家。”[2]接着里德又说,那么“采用什么方式才能成功呢?……教育问题已经显而易见了”[3]。所以美术教育首先必须努力引导、发掘学习者自身内在潜藏的或被外界因素所压抑了的美术资禀(即美术天赋)。也就是说,美术教育者要积极引发学生个体内在的力量,激励学生对其生存环境发生积极的感受、体验与反映,促成学生以美术特有的思维和艺术认识论去积累对自我与外在客体的经验,并积极地选择自我的生存理由与方式,以获得进取的自信心和美术创造的力量。其次,要有效引导、训练学生对美术形态的感性认识,强化对学生的美术造型感觉的培养训练。如要求学生用素描表现手法描绘“在风中的动人旋律”、“一个正毛骨悚然的胆小无赖”等。“造型感觉,指的是将人们对形状、形式和色彩所形成的直觉传输给岩石、陶土和颜料(也包括词汇和音符)等印象性材料的能力。”[4]在美术教育行为中,空间直感教育性是美术教育的首要本质。它也是一般教育的育人性本质的升华和具体化。无论是美术教育者,还是美术学习者,都应充分认识此特性。进而才能找到各自深入学习、研究、欣赏美术的有效切入点。二、美术教育的启迪诱创教育性美术教育的启迪诱创教育特性,是由美术本体的追求大审美价值的视觉实现特质所决定的。美术作为艺术大家族中不可或缺的一员,它的特殊本质之一,就是在极度想象活动中追求美的视觉实现。罗宾·乔治·科林伍德曾在其《艺术哲学新论》中讲:“艺术是想象,但想象是活动。想象不应简单地让连续的意象闲散地漂过心灵,它应努力去想象和从事想象。象一个人可以想象其它任何东西一样,他也可以随意想象;因此,虽然一个完全可以毫不费力地想象,但他为了努力更好地想象就要从整体和从长远的观点上来更好地想象。”[5]在美术教育中,怎样在激发起了学生丰富的为美术所需的想象之后,再“更好地想”呢?重要的一点,就是美术教育者应及时有效地启迪引导学生去努力探索出将其丰富想象予以外化表达的教育方法。换句话说,美术教育者应着力去启迪、诱发学生将个体独有的美术灵感、特有体悟的内在心灵和美术情感予以有效地宣泄、展示,并激励学生在不断的美术创造实践中,把最具魅力的美表现出来。关于此,连极力贬低艺术的柏拉图也认为:“艺术是对情感和我们本质中不受约束部分的表现。”[6]虽然有艺术家说,艺术是不可教的。实践证明,真正的艺术不是教出来的。但,这并不是意味着美术教育者在美术学习者面前毫无办法或无能为力。只表明,其要求美术教育者要能探索寻求出独特的、易于启示、引发学生创造力的科学、艺术、实效的教育方法。要成为一位真正永远拥有良好美术教育方法的美术教育者,是艰辛不易的。三、美术教育的情感享受教育性美术教育的情感享受教育性,是由美术创作行为的外化实现所决定的。当观者面对特定的、凝结画家内在情感心灵的美术作品时,能否获得独有的审美感觉,是衡量美术作品审美作用发挥大小的尺度。这只表明了,美术作品本身是否有刺激欣赏者的内在魅力美的问题。另一方面,一件优秀的美术作品,不是被所有面对它的观者所能够欣赏的。即观者本身也存在着美术欣赏水平高低的问题。所以,作为在不断社会化过程中的个体,理应接受一定有效的美术教育。尤其是接受一定的美术观念和艺术欣赏教育。这也是除专业美术教育应重视和强调的教育内容以外的非美术教育实施的主要内容。正如里德所说:“接受艺术欣赏教育的人数应该广泛增加。除了那些因愚钝或精神障碍不能接受艺术教育的之外,所有人都应该参加艺术欣赏训练。因为常识和心理学告诉我们,审美冲动这种全球儿童在一切时代都拥有的东西仅蛰伏在所谓的受教育者身上。”[7]所以,在美术教育的整体行为中,如何有效训练,培养学生获得一定的享受艺术美的能力是重要的任务和内容。从而也显示了美术教育的特殊本质。对美术作品等典型艺术美的有效欣赏把握,不是仅仅掌握了一定的理性知识就能进行的。欣赏美术作品的过程,需要欣赏者能有较强的直观感知、判断、想象美术作品魅力美、优、劣的能力。如,“一位学生可能了解艺术史上的所有事实(艺术家的生卒年月、艺术名称和过程的界定,甚至艺术心理学),但当他看见一件艺术作品时,他却无法认出这是一件艺术作品,也无法区分一系列艺术作品中的审美优劣。”[8]可见,享受艺术美,也是需要经过有效教育和训练才行的。综上所述,只有充分认知了美术教育的特有质的规定性,才能更好地将美术教育这一特殊的教育社会化行为进行好。但是,目前在我国重视对美术教育本质进行研究的人还很少,本文仅是笔者对美术教育本质的探索性研究。不足之处,恳请方家指正。

美术教育文案范文大全 第二十一篇

教学目标：

围绕“太阳”的主题，引导学生在表演、绘画、歌唱等艺术活动中，学习运用线条、基本形、色彩、节奏、形体律动和表情等基本要素，并通过对太阳的观察及富有情感的想像，引发学生感受自然带给人类的幸福和快乐。

教学过程：

一．导入

师：老师给大家猜一个谜语：有个老公公，面孔红通通，他来天就亮，他走黑洞洞。（学生回答）

二．新课：

1．太阳的小故事

师：你们知道有关太阳的故事吗？传说很久很久以前，天上有十个太阳，他们就像一家人一样，早上一起来，晚上一起走。可是你想想，十个太阳一起在天空中，人们受得了吗？对了，他们快把大地都烤干了。后来就有一个英雄，叫做后翌，他找来了一把弓箭射掉了其中的九个太阳，留下现在的这个太阳。

2．太阳的表情

（1）师：虽然只剩下了一个太阳，但是我们可以想想它们可能长什么样子。其中有个太阳宝宝，知道太阳宝宝长什么样子吗？猜猜看。（学生回答）

师总结：太阳宝宝长着圆圆的脑袋，大大的眼睛，它可淘气了，喜欢把自己的身上的阳光扎成一条条小辫子，还扎了各种各样漂亮的小辫子。(ppt展示)

（2）太阳妈妈呢？她可能长什么样子呢？你有没有什么方法帮太阳妈妈打扮打扮呢？（学生回答）(ppt展示)师启发：太阳妈妈找来了花姑姑，它把花瓣戴在了自己的头上，瞧，现在她多漂亮啊。

（3）师：太阳爸爸呢？可能长什么样子呢？（学生回答）(ppt展示)师总结：太阳爸爸它喜欢戴各种各样的手表，瞧，它一道道光茫就变成了一只只漂亮的手表。爸爸挺有学问的，戴了一幅深深的眼镜。（师示范绘画）

1.构图，

2.太阳是由两部分组成先画一个圆形（黑板上画一个圆）再画光芒（画一些射线）

3.上色

4.调整

5.完稿

3．启发想象

师：那小朋友，你们想把太阳变成什么样子的呢？（学生讨论交流）四．课堂练习

学生作业，教师辅导五．课后小结

我心中的太阳展2．给爸爸妈妈也猜个谜语六．课后小记

本课教学注重学生的想象力的表现,着重对太阳的拟人化的表现,这方面学生有比较好的基础并且学生也在教学过程中会表现出比较高的热情.让学生理解万物生长要靠太阳的道理,在绘画过程中充分发挥学生的想象力.

美术教育文案范文大全 第二十二篇

一、 教学目标

本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏有什么意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。

二、教学的重点与难点

本课教学的重点在于培养审美的眼睛，掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。

本课教学难点，主要是如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏的一般过程或方法。

三、教学方法

讲解法 多媒体教学

四、教学过程

（一）导入新课

同学们，有没有去过博物馆或美术馆看过画展，当我们看到各类美术作品时，大家可能会疑惑，这些作品哪些是好作品，画的什么内容，为什么要这样去表现？这其实就涉及到美术鉴赏的问题，因为提问正是鉴赏的开始。

同学们自读课本第２到６页，思考以下问题：

1、什么是美术鉴赏？如何进行美术鉴赏？

2、美术作品的门类有哪些？

3、美术鉴赏的意义与价值？

（二）讲授新课

１．出示图片《天安门广场》《黄山日出》

提问:面对这些景观有何感受？

学生回答：壮观、崇高、神圣

教师总结：两种不同的美: 一种是自然景观；一种是人文景观。

培养审美的眼睛有两个途径： 一是欣赏大自然；如：黄山、九寨沟瀑布等。

二是欣赏第二自然——由人创造的艺术品。 如:天安门周围的建筑、艺术家的作品等。

２．话题１：什么是美术鉴赏？ 怎样进行美术鉴赏？

出示张萱《捣练图》和 米勒《拾穗》，思考：两幅作品有什么相同点和不同点？ 学生讨论并思考。

提示：从以下五个方面进行分析：

●主题内容

●年代

●材料

●历史背景

美术教育文案范文大全 第二十三篇

一、教学内容与目标

l显性内容与目标

应知：通过欣赏、分析艺术作品，能够认识到不同季节的色彩变化，及不同色彩给人带来的不同感受。

应会：认识该课中介绍的四位画家，在教师的指导下，对其作品进行初步分析，并写出短文，以表达对画而的认识与感受。

2、隐性内容与目标

(1)通过本课欣赏，认识多种艺术表现形式，了解东西方不同的文化。

(2)感受大自然的魅力，培养学生观察大自然、热爱大自然的能力和情感。

二、教学重点与难点

重点：认识四季的色彩，能正确表达自己对艺术作品的感受。

难点：用写短文的方法，表达个人对艺术作品的感受。

三、课前准备

l教师设计《四季的色彩》课件，音像结合，图文并茂。

2学生搜集在不同季节拍摄的照片或相关资料，并和家人聊一聊对不同季节的感受。

四、教学过程

（一）导人

1请看，我给大家带来了什么?(课件出示四季图片)

2问题：

(1)你看到了什么?

(2)听到了什么?

(3)又想到了什么?(请学生回答)

3自学：打开书第2页选择你最喜欢的季节，试着用“这是季，是的季节。”来形容它。

4全班交流：你对最喜欢的季节有哪些美好的记忆或感受？

5出示课题：四季的色彩

（二）新授

1、欣赏。

(2)出示教材中的四幅画。

(3)问题：说说四幅作品有什么相同之处与不同之处?

2、分组活动。

(1)要求：选择你最喜欢的一幅画，由组长带领分组欣赏。

(2)学生根据要求，在问题的引导下展开小组合作学习，教师指导。

反馈。(以小组形式)

(1)《早春之路》(日本画)东山魁夷(日本)

①画面体现了什么绘画风格?(写实性、装饰性)

②画家主要运用了哪些色彩表现春天？

③写一篇短文来表达你从这幅作品中看到了什么?又感受到什么?(请参考书上第2页对这幅图的提示。)

④你还想了解什么？

(2)《夏》列维坦(俄国)

①画家运用了怎样的笔触来表现画面?(细碎、完整)

小知识：笔触是画家在再现或表现自然和生活时运用的各种笔痕。

②画面主要使用了哪些颜色?

③用短文表达欣赏这幅作品之后的所见、所闻、所感。(请参考书上第2页对这幅图的提示。)

(3)《金秋》(中国画)林风眠

①画面用色有什么特点?(淡雅、浓重)

②树林在阳光照耀下呈现什么色彩’

③给你带来哪些秋天的感受？试用短文表达。(请参考书上第2页对这幅图的提示。)

(4)《冬猎》(油画)勃鲁盖尔(尼德兰)

①你从画面中看到了什么?(风景、人物、动物、植物)说一说。

②观察作品的色彩，你有哪些体会？

③你能感受到哪些冬天特有的美丽?用一篇短文表达出来。(请参考书上第3页对这幅图的提示。)

3、拓展

教师总结：虽然冬季将一切事物归于沉寂，但是却预示着春天的来到。四季的色彩是丰富的，有无限象征意义，四季的更替又是一种自然现象，它们之间是互相孕育、不断积累、循环往复的。

问：通过这节课的学习大家有什么收获?

希望同学们学会运用艺术的服光和美术的语言来观察、表达艺术作品和大自然带给我们的感受。

美术教育文案范文大全 第二十四篇

【教学目标】

1、了解迷彩服的特点与作用，学习制作方法，让学生学会画并剪的方式，让动物们穿上漂亮又具有保护

作用的迷彩服。

2、认识那些穿着很有特色迷彩服的动物，让学生知道穿上这衣服的重要性。通过欣赏与观看教师的演示，

学习基本的制作方法，最后完成自己喜欢的作品。

3、通过学习让大家知道动物是地球上的“居民”，是我们人类的好朋友，如果保护不了他们，就保护不了我们自己，培养学生保护自然，爱护动物的意识。

【教学重点】

学会给动物“穿上”漂亮又具有保护作用的迷彩服，并剪下来。

【教学难点】

用点、线、面等不规则的色彩，给自己喜欢的动物穿上合理的迷彩服。

【教学时间】1课时

【教具准备】

课件、范画、展示栏、双面胶等

【学具准备】

彩色笔(水彩笔或油画棒等) 剪刀

【教学过程】

一、导入:

1、(展示教师穿迷彩服的照片)激发兴趣。

2、 (展示各种兵种的迷彩服照片)了解迷彩服的作用：不同色彩的迷彩服适用于不同的环境这样才能更有效的保护自己,消灭敌人。

3、出示课题《迷彩服》

二、教授新课

1、(出示课件:展示各种动物图片)

以“点” “线” “面” “点、线、面”等为主进行装饰的各种动物图片。 2、制作方法: （1）学生讨论。

（2）教师总结：a、先画出你喜欢的动物外形b、设计迷彩服图案并上色c、沿着动物外形剪下来。 （3）师展示松鼠范画的基本画法。

3、欣赏学生制作迷彩服的作品，拓宽学生思路，激发学生兴趣。

三、学生创作,教师指导

1、提出“动物界迷彩服设计大赛”及大赛要求；画好的作品贴在展示栏上；评出一、二、三名。

2、学生在音乐声中创作，教师巡视并指导。 四、作业展评

四、

1、学生投票产生一、二、三名。

2、学生评价，师总结并评出“最佳评委奖”。

3、颁奖。

五、拓展

1、（欣赏动物图片）看到这么多可爱的动物们，更加激发我们要爱护并保护动物，怎样去做了？最基本从爱护环境做起，保护好它们的家园。我们从现在就开始行动吧！

2、最后（欣赏迷彩的图案在生活中运用的图片），迷彩服的图案在生活中的使用也很广泛，今天大家都学会了设计、制作迷彩服，有兴趣的同学回去后，平时在生活中就可以运用上。

美术教育文案范文大全 第二十五篇

活动目标：

1、感受版画的色彩美、造型美，体验成功的快乐。

2、让幼儿尝试进行版画，掌握版画的基本方法，能初步表现出版画艺术的美。

活动准备：

各色颜料；幼儿绘画毛笔；吹塑纸；铅笔；幼儿自己的花卉日记；等。

活动重点：

感受不同材料进行作画的乐趣。

活动难点：

掌握版画的基本方法。

设计思路：

随着主题活动《亲亲大自然》的开展，经过了一段时间幼儿对花卉的探索后，幼儿都制作了一本花卉日记本，在对日记本制作的后期做一个怎样的封面让大家开始了思考。在国外，版画是艺术类的必修课，近些年我国各地已有些版画家在为儿童版画教育事业默默地做贡献，这是非常可贵的。同时我受一些大画家版画作品的启发，发现版画的与众不同的美感，何不让我们的幼儿也来尝试尝试，陶冶幼儿的性情，使幼儿感受生活中的美，萌发审美、表现美的情趣呢？于是，我就设计了这次的版画活动。

活动流程：

情景感知→交流讨论→过程运用

活动过程：

一、情景感知

引起兴趣，导入：

1、我们的花卉日记已经完成的差不多了，颜色涂好了，名字写好了，我们可以拿着它去向别人介绍自己的日记了，对不对？

2、看看还有什么可以做的？（引导幼儿给日记做一个封面。）

3、欣赏一些书的封面。

二、交流讨论

我们也来给自己的花卉日记印个封面。

教师讲解示范：

1、从日记中选择好一朵花，或从环境中选一张你认为最好看的花。

2、用铅笔在吹塑纸上勾出选好的花。

3、选择颜料进行涂色，颜料要干点，边涂边印。

三、过程运用

幼儿自由进行操作，师巡回观察。鼓励幼儿大胆尝试。

延伸，自由欣赏同伴的作品，说说自己的封面是印的什么花。

各环节渗透：

在区域活动中让幼儿针对幼儿的花卉日记，可以向各位朋友和同伴进行介绍和讲解。

美工区中提供相应的材料，让幼儿尝试对交通标志等进行制作封面，同时可以引导幼儿在平日的活动中对各种资料进行整理后制作封面。

美术教育文案范文大全 第二十六篇

一、教案名字：

雪花的联想

二、学情分析

三年级学生在经过几学期的学习已有一定的绘画实践经验，对美术课兴趣浓厚。但动手能力相对较弱，可是教学内容有许多是纸工，对学生的动手操作能力要求较高，教师还要特别注意对学生卫生和安全意识的培养和教育。在实际情况中，我们美术教学设施和教学用的资料图片不是很充分。手工课和欣赏课，需要学生主动积极地参与工具和材料的准备工作。以确保每一节美术课都

给学生带来欣喜。

三、教学目标

1、掌握简单的图案的设计方法，能根据自然形象进行团的设计。

2、能用丰富的表现手段，表现形式来表现自然景象，生活情境及自己的情感体验。

3、学习漫画的创作方法，能画出简单的漫画形象。

4、进行泥塑教学，培养造型能力。

5、进行自然美和艺术美的欣赏，提高欣赏应用能力。

6、图案的设计（适度的夸张和概括），图案具有美感。

7、绘画及工艺作品具有较强的可看性及艺术感染力。

8、造型能力、动手能力，空间想象力的进一步培养和提高。

四、教学重难点

重点：

1、用多种的绘画工具进行创作，描绘生活中的物体，学会在生活中观察美术现象，并能变化形式的表达出来线条要求流畅，色彩丰富，构图饱满，造型大胆、夸张，生动活泼，富有一种童趣。

2、学习用废旧材料、多种材质进行工艺制作，如卡纸、瓦楞纸、海绵纸、废旧纸张综合应用。

3、欣赏大自然中的动、植物及优秀儿童美术作品，并能学会用一些通用美术术语进行点评。

4、在对自然、人文的物件进行观察描绘时，能运用以往的设计知识，有创意的综合表达，并能完全的表达自己的想法。

难点：

1、在绘画训练中，要求达到线条流畅，色彩鲜艳丰富，构图饱满，造型大胆、生动，富有儿童情趣以及创造性。

2、在工艺制作中，培养学生的造型能力，识图能力，培养良好的动手习惯，以及动脑创新能力，且学生能通过工具及材料的选择，能养成良好的习惯，如:节约纸张、合理运用各种工具。

3、在欣赏过程中，提高欣赏表达能力，提高鉴赏美的能力，且能在生活中发现大自然的美，观察动物的花纹，能感悟色彩、线条的变化和丰富。

4、通过中国民间玩具的学习，能热爱民间美术这种形式，且能从中发现美术的元素。

五、教学措施

1.选择适合小学生的生理、心理发展特点，从浅显易学出发，循序渐进，逐步提高学生的美术素质；

2.充分发挥学生的想象力，启发、鼓励学生的创造性思维；

3.选择生动活泼的教学形式，激发和培养学生学习美术的兴趣；

4.通过评价活动，了解学生的学习情况，及时总结教学经验，改进教学方法。

美术教育文案范文大全 第二十七篇

课题 ：登山游戏

教学环节

一：导入环节

教师：我们周围有哪些山？你爬过哪些山？把爬山的经过和大家分享一下 学生：... ...

教师：我们身处的这个市叫黄山市，我们安徽就有九华山、黄山、齐云山、大蜀山、八公山和大别山等等，在江西有五台山、太行山等等，我们周围有这么多山，大家爬山时候的感觉是什么样的？

学生1：刺激、兴奋

学生2：很累，流很多汗

学生3：登上山顶的那一刻很自豪、骄傲

教师：确实登山给我们带来不一样的体会，我们一起来欣赏一段视频，看看登山的时候会遇到哪些困难。

二：新授环节

1.欣赏视频：清华大学天伦登山队20xx 年登山纪实。感受登山的魅力以及登山队员的耐力挑战和勇气，感受登山的辛苦，以及攀登高峰时候的自豪感。

2.了解我们身边的山：黄山，欣赏黄山的几个著名景点，讲解黄山的小故事，感受山的魅力。

并让学生讲讲，他们知道的山。

3.用黄山路线图复习登山游戏路线图的做法，讲解路线图设计的步骤以及重点难点。

4.展示教师制作的“登山达人”游戏棋盘，请部分表现好的学生帮助一起找到刚讲好的景点放入游戏棋盘中，共同完成游戏棋盘。

5.教师展示转盘的做法，讲解制作步骤，现场制作转盘。

三：巩固提高

1.优秀学生作业欣赏

2.布置作业：以小组合作的方式设计制作一份登山游戏，可以结合日常生活、学习中有意义的事情！

四：展示评价

将做好的作业贴在黑板上，并评选出大家“最喜爱的登山游戏”

教师对获奖团队鼓励并颁发奖品，并请获奖团队代表谈谈制作过程中的心得。

五：课后扩展

1.邀请同学玩游戏，体验成功，分享快乐。

2.思考和寻找：哪些材料可以用来制作游戏棋？

六：照片欣赏