诗歌作品格式和范文 第一篇

说到拟人，我们都知怎么回事，而诗歌里的拟人，并不是单纯的比喻，如果是这样，那么诗歌就要丢失原本具备的诗意，语感和意韵。

诗歌中的拟人法，是指将要表达的主题或物象形象的人物化，或借用人物的某些个性的特点来咏物，如果表达恰当，甚至能让虚拟的人和真实的物共成一体，借人咏物，以物喻人，取得的效果，自然不可比拟。

下面我们来看看拟人法的神奇作用

你提着裙子从后山上下来

树叶们在晚风中浮起

月光在木门上涌动

静夜。月圆。树叶晃动。月光洒落在木门上。伫立在夜里的诗人，看到皎洁的月亮挂在上空，晕黄的月光慢慢挥洒下来，美得令人浮想联翩的月亮，此刻在诗人眼内，不是一个没有温度和情感的物体，而是一个温柔并优雅的女人。“你提着裙子从后山上下来”，什么的样的女人才会有如此的优雅和淡然呢？必定是温尔多情，必定是美到极至。

由此，在诗人笔下，将一轮明月拟人化为一个无比温柔并优雅女人，带着不可言说的华美和宁静；同时，诗人在借人咏物的这一刻，又以物喻人，也就是说，在将月光比喻成的女人，同时又将女人升华成月光的无限境界，这里诗人又默默无声赞叹了天下女人，象月光般皎洁，纯净的女人，正好是艺术的最大升华。

诗歌作品格式和范文 第二篇

说完了现代诗的分类，我们再来谈谈现代诗的写作基础。现代诗有三个最基本的要素，即语言，意境与韵律。我们先来说说语言。

语言来源于生活，而艺术高于生活，诗歌作为一门语言艺术，所以一定要高于生活。诗贵凝练，言简意赅是诗的一种品德，高度凝练的词汇，生动形象的表达能使你的诗篇更加精粹，更加传神。

意境是诗歌的灵魂，是一种人【情】与物【景】的交融状态，是诗中诸多意象的升华与归纳，严格来说，它既属于艺术范畴，又属于哲学范畴，是诗中最难掌握的。只有你通过多读多看，提高自己的艺术修养，才能写出意境优美，境界高远的优秀诗篇。

最后再来说说韵律。笔者认为，诗歌是有韵的文字，古来如此。没有韵律的所谓自由体曾让笔者嗤之以鼻，认作伪诗。但在现代白话语境下，我们不必过分拘泥于格律的平仄，也不必过于强调压严格的韵脚，今日的平仄与古语境已有很大的不同，再加上地方语气的作用，平仄在现代诗歌中已然消失，但韵我们还是要压的，一般偶句韵末句韵较常用，我们可以下载十三辙或十六辙浏览学习。只要细心体会，孜孜以求，其实韵并不难压。单一的韵不好压时，我们可以适时转韵，再不行了就押宽韵【即两个相近似的韵混用，比如一七辙和姑苏辙，人辰辙和中东辙，再比如言前辙和江阳辙】

诗歌作品格式和范文 第三篇

席慕蓉

我爱今晚。

当你来的时候，回头看看山路

却发现我们的日子已经过去了

以完全不同的方式

我来过又走了

一个曾经充满激情的愿景

如此精心精确绘制的蓝图

我曾经如此渴望它的青春

但总是

从来没来过

青年们

席慕蓉

所有的结局都写好了

所有的眼泪已经开始了

我突然忘记了这是一个怎样的开始

在那个我再也没有回来的古老的夏日，

不管我怎么追求，

年轻的你就像一朵云一样从身边经过

而你的笑脸很浅很苍白

日落后逐渐消失在雾霭中

然后打开黄色标题页

命运把它束缚得很紧

我含着眼泪一遍又一遍地读

但我必须承认

青春是一本太仓促的书。

席慕蓉有很多关于青春的诗。有兴趣的可以看看。

楼上的都是模仿赵丽华写的诗。楼主在百度搜索赵丽华，很多信息就出来了。她的诗纯粹是模仿和闹剧。

诗歌的标准应该不变：语言优美，节奏优美，音韵优美，意境优美。好的诗词要用语言吸引人，用节奏韵律感染人，用意境融化人。但是现在很多所谓的好诗，把完整的句子废掉，把通顺的句子弄得别扭，把明白的句子弄得不知所云。

一首好诗应该是：贴近主旨，真情实感，意境宽广，情景交融，“悟性即文，清丽淡雅”。而诗诗，无论是诗还是歌，诗既要有节奏，又要朗朗上口。总的来说，诗歌应该培养人的气质，学习知识。文学，尤其是诗歌，绝对不自然；一定是有人做的。“云朵比画师更美，草木茂盛，织锦工匠无怪乎”，这不是诗词要遵循的规律。

诗歌是一门隐藏的艺术，好的诗歌是用最少的文字，包括最深刻，最优美，最能打动人心，冲击人的视觉美感的与音乐有关的句子！

我们期待着这个时代出现一个完美的诗人。她要同时具备古典美感、现代哲学和超现实主义浪漫，才能超越古今中外的经典，成为经典。这是一个极限，只有穿越，她才能被广泛接受和认可。

自古以来，诗歌创作就离不开“写作技巧”，尤其是现代诗歌。写作手法包括“意象”、“意境”、“表达”、“结构”、“修饰”等。在这方面，古诗词和新诗都不一样，除了格律部分。

以下是参考：

写现代诗的格式；

1]人的XXX位置

2]第XXX项行动

3]在XXX(地点)

4]存在(条件)XXX

乍一看会很模糊，甚至不知道自己在说什么。没关系，我慢慢解释：

1]人物位置是解释一种状态，比如“我站在27楼楼顶边缘”

2]第XXX项行动：说明一个与[1]有关的情况，比如“雪花落在我脚下”

3]在XXX:变换场景，比如“在那个大风天”

4]存在(条件)XXX:简单来说就是陈述一个不相关的状态，比如“我的眼泪都变成雪花了。”

然后把上面四句话连起来，看看是不是像现代诗：

我站在27楼屋顶的边缘

漫天的雪花落在我脚下

在那个刮风的日子，

我的眼泪变成了雪花

很简单，我们把技巧贯彻到底，我再做一首歌：

你静静地走在我的心里

没告诉我你要来

在贫瘠的头脑中

我一直在等她的到来

好了，写现代诗吧！让写作高潮来临吧！

诗歌作品格式和范文 第四篇

相信未来

当灰烬的余烟叹息着贫困的悲哀

我依然固执地铺平失望的灰烬

用美丽的雪花写下：相信未来

当我的紫葡萄化为深秋的露水

当我的鲜花依偎在别人的情怀

我依然固执地用凝霜的枯藤

在凄凉的大地上写下：相信未来

我要用手指那涌向天边的排浪

我要用手掌那托住太阳的大海

摇曳着曙光那枝温暖漂亮的笔杆

用孩子的笔体写下：相信未来

我之所以坚定地相信未来

是我相信未来人们的眼睛

她有拨开历史风尘的睫毛

她有看透岁月篇章的瞳孔

不管人们对于我们腐烂的皮肉

那些迷途的惆怅、失败的苦痛

是寄予感动的热泪、深切的同情

还是给以轻蔑的微笑、辛辣的嘲讽

我坚信人们对于我们的脊骨

那无数次的探索、迷途、失败和成功

一定会给予热情、客观、公正的评定

是的，我焦急地等待着他们的评定

朋友，坚定地相信未来吧

相信不屈不挠的努力

相信战胜死亡的年轻

相信未来、热爱生命

诗歌作品格式和范文 第五篇

几乎所有人都能理解这个成语的意思。“返璞归真”指回复到其原始的淳朴本真状态。璞，本义是蕴藏有玉的石头。也指未雕琢的玉。这里引申为天真，淳朴的意思。

写了那么多年诗歌，也读了那么多年诗歌，近两年我一直固执认为，自然，真诚，朴实，用心灵吟唱的作品，就是好的诗歌作品。也就是抛开写作手法的雕琢，语句和修辞的华丽，用朴实的句子表达最朴实的感情，那么这样的诗歌作品也就是好作品了。下面我们来读海子的作品《面朝大海，春暖花开》。

《面朝大海，春暖花开》

从明天起，做一个幸福的人

喂马，劈柴，周游世界

从明天起，关心粮食和蔬菜

我有一所房子，面朝大海，春暖花开

从明天起，和每一个亲人通信

告诉他们我的幸福

那幸福的闪电告诉我的

我将告诉每一个人

给每一条河每一座山取一个温暖的`名字

陌生人，我也为你祝福

愿你有一个灿烂的前程

愿你有情人终成眷属

愿你在尘世获的幸福

我也愿面朝大海，春暖花开

都知道这是海子名作，几乎是脍炙人口的佳作了。然而，将这作品仔细阅读和品味下来，我们最大的感受就是质朴，平易近人。整首诗歌里句子朴实，真诚，蕴含了诗人的善良，宽厚，和无比诚实，以及思维里潜伏着的温暖与幸福。这里我们还能看到诗人笔下描述的无比热烈的希望和未来。在这首诗歌作品里，我们找不到诗人刻意雕琢的痕迹或运用的写作手法，整首诗歌没有华丽或刻意的修饰，诗句平实而耐读。

然而它却打动了无数读者的心扉，成为闻名天下的佳作。即使是从未接触过诗歌作品的朋友，在读到这温暖而朴实的叙说后，也会有说不尽的欣喜和感动。“我也愿面朝大海，春暖花开”，这老少皆知的名句里，表达的不仅是以一种希望和期待，还有诗人对未来美好的向往，以及对生命无比美好的劝慰和珍惜。

“陌生人，我也为你祝福/愿你有一个灿烂的前程/愿你有情人终成眷属/愿你在尘世获的幸福 ”，呵呵，有什么比这更质朴的，还有什么比这更美好的，蓝天祝福白云，阳光祝福大地，春天祝福秋天，我深深地祝福你，陌生的朋友，“愿你有一个灿烂的前程/愿你有情人终成眷属/愿你在尘世获的幸福 ”！

诗歌作品格式和范文 第六篇

另外，诗歌的修辞也很重要。主要的修辞手法有：比喻【明喻暗喻借喻】，比拟【拟人拟物】借代，对偶，排比，夸张，双关，倒装，设问，反问，反语，用典，化用，双声，叠词叠韵，顶真，回文，衬托，通感，象征，互文，复沓，移就，列锦，呼告等。在这里我们也简要说明几个。

一 衬托：也叫映衬，指为突出某一事物而做的对比，分正衬和反衬两种。正衬，用类似的事物衬托所要突出者：比如“桃花潭水三千尺，不及王伦送我情”即为正衬；反衬，用相反或相异的事物衬托所要突出者：比如“轰隆隆的雷声把海鸭吓到悬崖底下，而高傲的海燕却更加勇猛在飞翔”即为反衬。

二 通感：把人们日常生活中各种感觉交错互通的一种修辞手法，以造成新奇，精警的艺术效果。如“落絮无声春坠泪”；如“他的声音像是随风斜飘的雨丝，零乱而悲凉”；如“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的”。

三 象征：指用具体事物表现某些抽象含义【特定的人物或事理】比如用论语表现伦理道德，用菊花表现节操，用十字架表现殉道和神圣。

四 互文：即互文见义。指意思相近或相对的前后词语在文句中交错呼应，互为补充，使句子更加和谐齐整，彼此辉映。单句互文：杜牧的《泊秦淮》“烟笼寒水月笼沙”；对句互文：《木兰辞》的“开我东阁门，坐我西阁床”。

五 复沓：又叫复唱，指句子与句子之间更换少数词语，反复出现，以达到突出思想，加重感情，加强节奏和提醒读者的目的。如《江南》诗“鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西。鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。”即为复沓；朱自清散文诗《匆匆》“只有徘徊罢了，只有匆匆罢了”也是复沓。

六 移就：指有意识的把描写甲事物的词语移用来描写乙事物。分移人于物，移物于人，移物于物三类。移人于物，如“空虚的天井院，寂寞的梧桐树”；移物于人，如“一种铁青色的苦闷，从酱紫色的脸皮泛出来”； 移物于物，如“辽阔的呼伦贝尔，甜蜜的湖光山色”。

七 列锦：又称列词，指全部用名词或名词性短语，经过特定选择组合，罗列在一起，以创造意境，增强画面感和气势。最著名的如“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马” ；又如“三十功名尘与土，八千里路云和月”； 再如“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”等等。

八 呼告：指感情达到最高潮的时候，对想象中的人或物的直接呼唤和倾诉。呼人，如“雷锋啊，雷锋啊，你真是我们的好榜样！”呼物，如“土地，原野，我的家乡，你必须被解放！”

诗歌作品格式和范文 第七篇

现代诗歌有三个明显而具体的要素，它们是：语言，意境和韵律。由此可见语言和意境对一首现代诗歌有多么关键的作用。如果要鉴赏一首现代诗歌的好坏，这两个因素是首先的，必不可少，也是不能忽略的。

语言来自于生活，我们都知道，但任何体裁文章使用的语言，都不是真正在生活里的语言。“艺术来源于生活，更高于生活”，其实这指的也就是任何文学体裁的语言来源于生活，但也“必将高于生活。”

作为一种诗意化的文学体裁，在语言这方面，就更有着不可言说重要作用和魅力了。一部现代诗歌里，如果语言优雅而别致，就必定有一些嚼头和看头；而如果语言使用不当，就会败坏整个作品的氛围和格调。至于意境，我个人认为也就是能渲染作品和氛围的一些东西，可以是一幅幅打开的画面，由远及近，或由近及远，也可是一种感触或哲思，禅意。也就是说意境的划分大致两类：有形和无形，能看得见的物体和画面，就是有形的意境；还有一种意境是无形的，因为并没有那种画面合物体，这种意境存在的只是一种思想，或感悟。

下面，我们通过具体作品，来领略一下语言和意境的魅力。首先我们来阅读诗人何三坡的诗歌作品《麻雀》

雪在大山下降落

房屋蹲在雪地里

屋顶上蹲着炊烟

麻雀们打扮成

秋天的叶子

从树杈上落下来

又顷刻间

回到树上去

短短数语，诗人却已利用优雅的语言和意境，向我们敞开了一幅优美的画面。“雪在大山下降落/房屋蹲在雪地里/屋顶上蹲着炊烟”，在这三句简单诗句里，我们能体会到一种很美的意境，这是一种有形意境，“洁白的雪花，房屋，雪地，炊烟”，几个朴实的物象，在不经意间，已起落有致呈现在读者面前，其实已营造了一种特别雅致的意境和氛围，源自大自然的宁静与圣洁，引人入胜，又令读者浮想联翩。而“从树杈上落下来 /又顷刻间 /回到树上去”，实际上也算是一种有形兼无形的意境了，在这种无形的意境里，我们不仅看到了麻雀，叶子，树木，还有一种视觉和思想的辽阔，有着不少感悟和思考，严寒下动物们乐观生存，努力向上，对于人类，实际上又是一种多大的鼓励和感恩。

“麻雀们打扮成 /秋天的叶子/从树杈上落下来/又顷刻间回到树上去”，在这里我们还能领略到诗人语句和叙说的优雅，“麻雀们打扮成/秋天的叶子”，几乎没有过多的修饰，而带给读者的却是无比干净和明朗，“从树杈上落下来/又顷刻间回到树上去”，在安静的画面里，突然峰回路转，可爱的麻雀向上飞起，带领读者的视线上升，上升，在不经意间，宁静的画面在动，向上飞翔和超越。短短的诗歌作品也由此获得了巨大成功。在此，我们足够领悟到了语言和意境给作品和读者带来的巨大魅力。

诗歌作品格式和范文 第八篇

说到素描，我们都知道是怎么回事。就是用铅笔在白纸上画下物体或人像，也可以是粗象的思维。那么，诗歌是用语言组合起来的，又怎么来用笔来绘画呢？

呵呵，写诗时咱们不必借用铅笔，有时候，语言就是最好铅笔，在我们的手中，利用意境和韵律，咱们可以描绘出一幅幅比铅笔和白纸更加美丽的画面。而且，这些画面里，不只有美丽，粗犷，细腻，或朦胧，还有图画作品所不能及的柔美，感性，优美的意境，诗意，以及打开的哲思，读起来余香满口，回味悠长。

下面，我们在诗歌作品里来感受一下素描法的魅力。

《深秋》

广袤的大地

湖水搁浅。接近枯黄的草

灌木萧瑟

狗尾草仍在翘首花白的等待

清凉的风涌过来

那些深黄的野菊花

在舞动后

打出轻轻的寒颤

诗歌作品格式和范文 第九篇

然而，现代诗歌有以下特点：

1.形式自由；

2.开放内涵；

3.形象管理比修辞更重要；

4.有高度的概括性，形象生动，抒情性强，音乐性和谐，在形式上排列成不同的线条。

现代诗歌概论：现代诗歌是指从五四运动到xxx成立的诗歌。新诗是中国现代诗歌的主体，诞生于五四新文化运动。它是适应时代要求，用贴近群众的白话语言反映现实生活，表达科学民主的革命内容，以打破旧体诗束缚为主要标志的一种新体诗。“现代诗”这个名称是从1953年季羡林创立“现代诗会”时开始使用的。

现代诗歌的格式要用内容或句子来写，尤其是语言的组织。主要表现在两个方面：一是修辞的运用；第一，打破常规组合。灵活运用各种修辞可以增强诗歌的生命力。大胆打破常规组合(即不按语法要求匹配)可以得到意想不到的结果，但不应过度使用。

诗歌作品格式和范文 第十篇

“修”，指修饰，“辞”，本意是辩论的言词，后引申为一切的言词。“修辞”是指在表达语言过程中，利用多种语言手段，以尽可能达到更好表达效果的一种语言活动。

我们知道，作为文学体裁的一种，诗歌有着与别的文学体裁不能比拟的细腻与柔情，所以更需要修辞的运用来达到诗意化和个性化。而修辞的巧妙把握和利用又是重要的，如果不使用修辞，那么诗歌必定是不能成诗歌的，而如果修辞泛滥，则诗歌语言难免会繁琐，拖沓，如同浓妆艳抹的女人般粗俗，令人索然无味。

在几年前，我的好朋友落日惊鸿曾送我一句话：“与其下笔如神，不若削字为诗”，细细想来，全是道理。由此可见修辞的节制，又是多么重要，而节制运用修辞，难免又是一门学问了。

下面我们来具体感受一下作品中修辞节制的魅力。

《天鹅》

它们在山间

散步 打盹清理翅膀

躲过了世上的尘埃

依旧是何三坡的作品，全诗共计二十一个字。然而却向读者呈现了无比优美画面，“它们在山间/散步打盹清理翅膀”，这样干脆的表达诗意浓厚，思维清晰，蕴含了大自然宁静的景观和乐趣。“躲过了世上的尘埃 ”，这句诗同时又隐含了诗人要表达的人类心态中另一种潜在状态和境界，也就是心境，并不乏哲思和禅思，这也是主题的深入和升华。整个小诗歌读起来清新而欢快，读后余味深长。

诗人将要蕴含深度和表达的物象，浓缩在短短二十一个字里面，几乎没有一个多余的字眼，而取得的效果，留下的思考，却丝毫不比长篇作品差。由此足见修辞的节制，对一个好的诗歌作品多么重要。

诗歌作品格式和范文 第十一篇

我们都知道，诗歌都是由每个细致的句子构成。这里的清新和灵动，指的就是句子的表达和结构。一个句子的构成，有许多种方式，在表达上，一般个人都喜欢用自己惯用的手法和个性来组织语言，有拖沓的，凝练的，清新和雅致的，也有繁琐和啰嗦的，诗歌水平和风格的差异，我想首先就是来源于一个人组织语言能力的差异吧。清新其实只是一种感觉，是清爽和鲜活的组合。如果一个句子的组合或一首诗歌的表达能达到这点，给读者默默间送去清爽和鲜活，又怎能不令读者喜欢和动容？

而灵动，则是指表达中蕴含一种无形的力量和动感，使陈旧的画面鲜活，使静止的物象跳跃，使暗淡的颜色明亮，甚至能令死去的物体再次重生！由此，我们可见灵动有多么巨大的作用，也由此可见，灵动的“动”实际上就是一种无言的力量。下面我们具体以诗来分析。

《冬日阳光》

翻过紧闭的玻璃，纱窗

轻轻跳下来

游荡在房间里

多么活泼的一群鱼啊

它们穿金黄衣裳

它们游弋在凛冽的空气里

它们游弋在洁白的地板上

我静静的看着

仿佛寒冷的时光复苏

仿佛那些欢悦的鱼儿，就

游弋在我温暖的心海里

诗歌作品格式和范文 第十二篇

巧妙处理诗歌的结尾有什么作用呢？第一，假使一首诗歌作品，在表达上一般，开头或主旨平淡，但一个高高扬起的结尾有时却能弥补诗歌前体和中间的不足，令一般变得雅致，令平庸变得精彩，甚至带给读者峰回路转的感觉；第二，不管诗歌的开头或中间处理如何，结尾仍是重要的，大家都知道“虎头蛇尾”并不是一个好的物象，结尾的把握不当，也甚至就败坏了诗歌之前留下的完美气息，成为一个可遗憾的败笔；第三，我们都知诗歌这个文学体裁潜伏着唯美的格调，而结尾的处理更能带动这种内功格调，不论主题和表达的手法，以及深度，我想，读后能令读者余味无限，回味深长的作品，那么就必定有一定的魅力了；第四，如果是有力度的诗歌作品，语言和主旨把握得当，结尾处理巧妙，那么还能更大限度打开作品表达的力度和深度，令诗歌整体更具说服力，更能征服读者的视觉和感官。

下面我们来读托马斯的作品《时代》。

《时代》

这样的时代，智者并不沉默，

只是被无尽的嘈杂声

窒息了。于是退避于

那些无人阅读的书。

两位策士的话

得到公众倾听。一位日夜不停地

喊：“买！”另一位更有见地，

他说：“卖，卖掉你们的宁静。”

诗歌作品格式和范文 第十三篇

简单的说，隐喻是一种比喻，用一种事物暗喻另一种事物。然而，隐喻是一种神奇的语言现象，很多时候能触动读者的心弦，带动读者产生意想不到的效果。隐喻大体分三种：无形的隐喻、有形的隐喻、以及有形与无形结合的隐喻。

我们知道，好的诗歌作品，必须具备一些内涵和深度，而隐喻又不失为诗歌体裁中一种能很好打开深度和内涵的一种表达方式之一。

在上一个鉴赏作品海子的《故乡》中，我们其实就欣赏到了隐喻的魅力，那么我们再来通过托马斯的诗歌作品《农村》来领略隐喻的作用。

《农村》

谈不上街道，房子太少了，

只有一条小道

从唯一的酒店到唯一的铺子，

再不前进，消失在山顶，

山也不高，侵蚀着它的

是多年积累的绿色波涛，

草不断生长，越来越接近

这过去时间的最后据点。

很少发生什么；一条黑狗

在阳光里咬跳蚤就算是

历史大事。倒是有姑娘

挨门走过，她那速度

超过这平淡日子两重尺寸。

那么停住吧，村子，因为围绕着你

慢慢转动着一整个世界，

辽阔而富于意义，不亚于伟大的

柏拉图孤寂心灵的任何构想。

在国外优秀的众多诗人和诗歌作品中，我一向偏爱托马斯和他的作品。作为威尔士二十世纪最强硬，最纯洁，最持久的抒情诗人之一，他多次获得多种诗歌奖项，留下了大量优秀的诗歌作品。

诗歌作品格式和范文 第十四篇

要想写好一首现代诗，首先得知道什么是诗。

假如有人问我，什么是诗？我还真不好说，虽然我知道什么样的文字是诗，什么样的文字不是诗。

广泛的来说，诗是没有定义的。但若一定要给诗下一个总结的话，简单的来说：凡凝练，有情而美的文字就是诗，即文象【高度凝练】+心象【动之以情】+物象【绘之以笔】=诗。诗歌语言不一定要写的很美，有时也需要一定程度的铺张，但一定要有情，即在心为志，发言为诗。

那么，什么又是现代诗呢？

现代诗又称白话诗，发端于清末，盛行于五四以后，像中国现代社会一样，受外来文化影响颇深，推崇象征，意识流，超现实主义思潮。其与古典诗歌相比较，虽都为有感而作，但一般不拘泥于格式和韵律。形式更加奔放自由，意涵也更加丰富跳跃，意象的经营往往重于对修辞的运用，完全突破了古诗xxx温柔敦厚，哀而不怨xxx的特点，更加强调自由开放和直率陈述以及进行xxx可感与不可感之间xxx的沟通。中国现代诗又分为两个相对独立的阶段，新中国成立之前为中国现代诗歌，新中国成立之后为中国当代诗歌。

诗歌作品格式和范文 第十五篇

诗歌歌颂秋叶构图

“风吹一叶，万物已惊。”落叶是秋天的使者。当第一片落叶飘过田野时，它对农夫的叔叔说:“秋天来了！”看，高粱笑红了脸，大米笑弯了腰，棉花穿一件大棉袄。农夫的叔叔笑得合不拢嘴:“又要大丰收了！”当第一片落叶穿过森林时，它告诉小动物:“秋天到了！冬天来了！”你看，鹅踏上了南行之旅，松鼠在储存松子，蚂蚁在勤奋地搬运食物。人和动物都很忙，没有任何懈怠。

落叶是大自然的礼物。走在绿树成荫的路上，树叶纷纷落下，在路上铺上了金色的地毯。踩上去发出“沙沙”的声音。捡起那些小银杏叶，夹在书里当书签。

杜牧曾在路上写道:“停车爱林峰夜，霜叶红于二月。”是的，秋天的枫叶是如此的红。远远看去，是辉煌的。枫叶有三个角，像小风扇一样在树上扇动。有些没变红的叶子披着一件黄袍，黄灿灿的；有些是深绿色和深绿色，好像我们可以看到它们已经饱经风霜。

叶子充满了亲情。当它们被风吹倒时，在空中上下浮动，就像一只翩翩起舞的蝴蝶，不肯倒下。可以说“不舍得飞，还是珍惜森林。”啊！春天和夏天，他们和大树妈妈住在一起。秋天，他们将完成最后的使命。他们舍不得离开大树妈妈，就降落在大树妈妈的脚边当肥料，为来年的叶子做准备，努力让叶子发芽更绿更新的希望。

秋叶美，美在付出。此刻，秋强！

诗歌作品格式和范文 第十六篇

新诗没有古诗词的固定音乐规定，引进西方分行，加强节奏感和旋律感以达到音乐性的效果。

A、分行适应诗情而长短、疏密、参差。诗行遵从诗歌内在律－－情绪节奏，其外形是将内心情绪视觉化展示出来的结构形式。惠特曼表现开国时开拓豪放、自由浪漫的情感，诗行很长，犹如新大陆疆界的广阔苍茫。马雅可夫斯基表现了十月革命的剧变，诗行呈现楼梯形，起伏大，参差不齐。

B、诗行运用省略、跳跃，随意性较大，产生新的结构意义。如上下诗行并置产生新意：xxx朱门酒肉臭，路有冻死骨xxx。

C、分行把视觉间隔化为听觉间隔，显示节奏。这是在阅读中产生的效果。连在一起读就无法显示节奏。

D、分行引起审美注意，让人用诗的心理来欣赏。

要求：

A、注意行与行有机组合。关键是跨行－－一句话占两行以上。这是为了让人停顿，集中注意力去欣赏下一行－－强调最有价值、最光彩的语言。

B、分行是发展变化的，应有独创性。如传统的情绪图案，变为象形图案和会意图案。

C、分行更重视诗的视觉效果，从xxx听觉艺术xxx变为xxx视觉艺术xxx。这是因为新诗内在的复杂性和多层性，难以直接通过朗诵来表达，只能用文字排列来保持诗意。卡勒（美）认为，一段文字是否是诗，未必取决于语言本身，而是取决于文字排列即视觉形式。一条新闻可以排列成诗：昨天在七号公路上一辆汽车时速为一百公里时 猛撞在一棵法国梧桐上 车上四人 全部 死亡

视觉上强调了关键词语。如xxx猛撞xxx，包含较多心理容量。xxx死亡xxx，突兀而至，触目惊心。

【诗歌语言的使用】

诗歌写作语言的含义

什么是语言？语言是人类用来表达意思、交流思想的工具，是一种特殊的社会现象。它是由语音、词汇和语法组合在一起的一种表达方式。语言有口头语言和书面语言两种。口头语言就是说话。而书面语言是写作书面展示与交流的表达方式。

语言的基本要求是准确，简练，生动与形象。准确是指语言要有分寸感，科学性。句子要合乎逻辑与语法。简练就是干脆，词语要精选，精用，句子不拖沓。生动就是要追求语言的意义、色彩、声调与感触。形象就是要恰当地使用修饰方法。

语言与思维相生的，是密不可分的。刘勰在《文心雕龙》里说：“意翻空而易奇，言征实而难巧。”想象中意味容易出色，而用具体的语言表达时却难以做到尽意。高尔基在《和青年谈话》里说；“文学的第一要素是语言。”因此，语言的表达需要培养，在日常生活中，我们应该注重语言能力的锻炼与提高。

1、语汇

词是语言的基本单位，是语言的构造材料。汉语是世界上语词最丰富，最富有表现力的语言之一。新华字典所收单字共计一万一千一百左右。常用的汉字只有三千个左右。就是这三千多个字，互相搭配，交错组合而形成的单词，却是无穷变化，千般百态，万状纷繁。如果我们所掌握的词语贫乏，那就在写作时不能很好地表达。只有把词语储存在脑子里，丰富在脑子里，我们在诗歌写作时才能挥洒自如，活泼生动，纤毫毕现，句里传神，字中见心。

2、语感

语言是受内容的支配的，表达不仅要得之于心，还要得之于手。这就要重视语感，自我把握。语感是我们在诗歌写作时遣词造句最基本的表现方式。俗话说：“一句话，百样说。”所以，遣词造句要富有分寸感、和谐干、情态干与色彩感。更重要的效果是语序的长与变，形体的长与短，组织的紧与松，结构的散与整等，都可以影响到语气、语意、语音、语法、语风和语色的表达效果。

3、语体

语体是客观存在的。文学语体不同于公文等其他语体。在词汇方面，文学语体有适合自身的词语熟语，如古词语与新词语，方言词语与常用词语。在句法方面，文学语体也有适合自身的句子类型，如长句与短句，完整句与不完整句，简单句与复合句。在词法和语音方面，也有适合自身的特征，如儿化的名词与叠音的形容词等。文学语体的主要特征是语言的形象性，主要体现在各种描写上。在文学作品里，有的人还独创新词，或者旧词语翻新用。

诗歌写作语言的修辞手法

修辞是诗歌的一种重要技巧。

诗歌作品格式和范文 第十七篇

凡是接触过文学的人，我们都知道韵律的意思。在古典诗词里，韵律的作用十分重要，如果缺少了韵律，或韵律不整，那么古典诗词就不能叫诗词，最好的诗词也会失去看头。

新文化运动后，在早期的现代诗歌里，诗人们对韵律的把握非常周到而细致。在早期现代诗歌作品里，我们经常能读到那些韵律和节奏把握都很巧妙的好作品，这些好作品带给我们的感受，通常是阅读轻快，优美，抑扬顿挫，也或干练，大气，醇厚，回味悠长。这些韵律和节奏的佳作，同时也是最好的朗诵作品。

那么我们再回过来，带着节奏与韵律的品味，来欣赏先哲现代诗人的佳作

再别康桥（节选）

轻轻的我走了

正如我轻轻的来

我轻轻的招手

作别西天的云彩

那河畔的金柳

是夕阳中的新娘

波光里的艳影

在我的心头荡漾

软泥上的青荇

油油的在水底招摇

在康河的柔波里

我甘心作一条水草

那榆荫下的一潭

不是清泉是天上虹

揉碎在浮藻间

沉淀着彩虹似的梦

诗歌作品格式和范文 第十八篇

古诗分为两大类，即

也即通常所讲的

成于唐朝。其中

为正体，分五言律、七言律和

三种。每诗八句四联，分别为首联、

、颈联、尾联，其中

和颈联必须

四句的为绝句，是指将

断开的意思，分

两种。

与之相对的是

唐朝之前的诗基本上都是

唐以后也有大量古体诗存在。

按字数分，有

、四言、五言（

）、七言（

），七言以上称杂言。

也属于古体诗。

古体诗用韵、

都不严格——因为这些都是

的基本特征。

古体诗中间还有一大类是乐府，汉以前诗是合乐的。汉以后

分离，曲调可能失传，但乐府的格式和名称保留下来，通常都以具体而固定的题目出现。这些题目体裁包括：歌行、吟、辞等等。其中歌行又分

（五言）和

（四言）。三国时的曹操善写乐府。

唐时李白尤善古体（也称

）和乐府，杜甫乐府、古体写得也很多

诗歌作品格式和范文 第十九篇

现代诗的分类有多种表述方式。按形式分，可分为自由诗和格律诗，目前前者占主位，但笔者更看好后者；按体裁分，可分为童话诗，寓言诗，散文诗和韵脚诗等；按表达方式分，可分为叙事诗，说理诗和抒情诗，目前后者占主位；若按篇幅长短划分，则又可分为，微诗，小诗，短诗，长诗几大类。至于这几类，评论家们几无疑义，但笔者认为这种分类太过笼统，还应该再细些，即加上中诗和巨诗。

首先我们来说说小诗，现在一般认为十行以内，一百字左右即为小诗。其产生在五四运动以后，大致在1921——1925年之间，受印度诗人泰戈尔《飞鸟集》影响而做的新尝试，代表人物是冰心和宗白华，代表诗集是《繁星》《春水》和《流云》等。

当代微型诗由中国小诗派生出来，普遍认为三行以内，字数以三十为限，其特点为短小精悍，往往以富含哲理的一句话取胜。从宏观的角度上来讲，微诗从属于小诗，而二者又都从属于短诗。

过去，长诗的设定一般以四十行为标准——即等于或超过四十行均为长诗。但在现代汉语语境下，意象丰富，词汇发达，诗人们的情思犹如波涛汹涌，这样的标准太过宽泛，使得长诗很容易泛滥，影响到长诗作为一种诗体的魅力和发展。我们都知道，小说的篇幅动辄以万字为限，短篇在一万字以内，中篇十万以内，长篇最低标准也需十万字以上。虽然诗歌不是小说，但长诗的过于泛滥显然对于诗歌的创作不是什么好事情。有鉴于此，笔者需要在这里引入中诗的概念，以在短篇诗歌和长篇诗歌之间搭座桥梁，使它们能够较明确地区分开来。

笔者认为，中诗是介于短诗和长诗之间的一种自然界定，起到衔接和过渡效应，它的篇幅理想区间应在三十行以上，百行以内。而百行以上的我们才能称之为长诗，给长诗以应有的地位和创作难度。这就像军队授衔，为了限制将军的数量，我们契入了大校或准将的军衔。

超过千行的史诗般巨著我们可以称之为巨诗【基本上是叙事诗，抒情诗百行以上已少见】这类巨诗在人类历史上并不少见，古代如希腊的荷马史诗，印度的《摩柯婆罗多》和《罗摩衍那》另外还有中国藏族史诗《格萨尔王》近现代有歌德的《浮士德》拜伦的《唐璜》普希金的《叶普盖尼▪奥涅金》等。

诗歌作品格式和范文 第二十篇

然而，现代诗歌有以下特点：

1.形式自由；

2.开放内涵；

3.形象管理比修辞更重要；

4.有高度的概括性，形象生动，抒情性强，音乐性和谐，在形式上排列成不同的线条。

现代诗歌概论：现代诗歌是指从五四运动到xxx成立的诗歌。新诗是中国现代诗歌的主体，诞生于五四新文化运动。它是适应时代要求，用贴近群众的白话语言反映现实生活，表达科学民主的革命内容，以打破旧体诗束缚为主要标志的一种新体诗。“现代诗”这个名称是从1953年季羡林创立“现代诗会”时开始使用的。

现代诗歌的格式要用内容或句子来写，尤其是语言的组织。主要表现在两个方面：一是修辞的运用；第一，打破常规组合。灵活运用各种修辞可以增强诗歌的生命力。大胆打破常规组合(即不按语法要求匹配)可以得到意想不到的结果，但不应过度使用。

诗歌作品格式和范文 第二十一篇

导读:读书笔记是指人们读书或看文章时值得记录的东西，以及自己的经历。下面是边肖给大家编的六年级。欢迎大家阅读和借鉴！

六年级(1)的时候，法国昆虫学家法布尔花了十几年的时间写出了名著《昆虫》，这是一本关于昆虫的书，知识丰富，语言特别有趣，阅读特别愉快。

地球上的每一个生命，无论强弱，都应该得到平等的尊重。在天地之间飞翔的昆虫，在这个地球上自古以来就和我们生活在一起，只是我们很少去关注它们。因为:他们的生命是如此的弱小，如此的卑微，如此的微不足道。看完这本书，心里感慨万千。原来众生平等，每一个生物都有自己的精彩，甚至远远超过我们的。

昆虫和我们一样，不停地说话、唱歌、跳舞。在他们的天堂。走在城市或者田野里，一个被遗忘的花坛，或者一条没有翻新的河岸……可能都有。也许连草根下都会成为他们的天堂。

听，你可以听到嗡嗡声，蟋蟀喜欢弹钢琴，蝉疯狂地歌唱。你看，雪地里忙碌的瓢虫，优雅的蝴蝶和健壮的蜻蜓看起来都很开心，不是吗？

在这个动物王国里，一个水坑可以养很多蜻蜓或者影子幼虫；一滴露珠可以滋养一只小甲虫，石头下的缝隙可以为一对蟋蟀提供一个快乐的家。昆虫到处都在书写艰难或顺利生存的故事。只是我们平时不太注意他们的笑声和窃窃私语，忽略了他们的舞蹈。

难道我们不应该观察和发现这些小昆虫吗？只要你仔细观察，它会给你带来无穷的收获。

六年级(二)我记得有个作家曾经说过:“书是知识的源泉。”是的，一本好书会让我们受益匪浅。最近看了《十万个为什么》，让我从中学到了很多。

我们来谈谈种花。我父亲非常喜欢种花。我家有几盆花。我父亲非常爱他们。他经常在早上或中午带一桶水来解渴。

一天中午，姚期非常热。盆里的花有点蔫了，垂着“头”，盆里的土又干又大。我一看到这个，赶紧从水管里拿起一桶水，准备浇花。正在这时，爸爸看到了，赶紧说:“不要浇了，你现在浇不了。”我问:“为什么？花儿快死了。”爸爸说:“没关系，不会死的。”我觉得很奇怪，又问父亲:“为什么？”但是爸爸说不通。这时，我想到了《十万个为什么》这本书。翻开书仔细看了一遍，终于找到了答案:原来中午温度比较高，植物根部吸收的水分和叶面蒸发的水分基本相同。如果用冷水浇，土壤温度会降低，使植物失水甚至死亡，所以中午不能浇水。看到这里，我明白了中午不能浇花的原因。真的不知道看不看，很震惊。

还有一次去老家玩，看到那里的狗一见主人就摇尾巴。这是什么意思？我去问表姐，表姐说:“可能是它尾巴痒！”但我不信。为什么看到主人总痒？这时候我想起了《十万个为什么》，里面说狗狗看到主人很兴奋，但是又说不出来，就用摇尾巴来表示快乐。看完之后，我去找表哥，纠正了他的错误。表姐听了，说:“以后我也和你一样多读书。”听了之后，真的很开心。

“十万个为什么”真的是我的导师，帮助我解决生活中的难题。以后会多读书，相信会有更大的收获。

诗歌作品格式和范文 第二十二篇

写古诗的格式有七言律诗和五言律诗以及四言古诗。

具体介绍如下： 1、七言律诗。是中国传统诗歌的一种体裁，属于近体诗范畴，起源于南朝齐永明时沈约等讲究声律以及对偶的新体诗，至初唐沈佺期和宋之问等进一步发展定型，到盛唐杜甫手中成熟。

2、五言律诗。全篇共八句，每句五个字，有仄起和平起两种基本形式，中间两联须作对仗。

3、四言古诗。中国最早的诗体是四言的“诗经体”，接着出现了以屈原《离骚》为代表的“楚辞体”。

扩展资料： 古诗格律特征如下： 古诗有固定的诗行，也会有固定的体式。相对于近体诗，古诗的格律限制较少。

篇幅可长可短，押韵比较自由灵活，不必拘守对仗和声律。 所有古体诗都是按照诗句的字数分类。

四字一句的称四言古诗，简称为四古；五字一句的称五言古诗，简称五为古；七字一句的称七言古诗，简称为七古。 参考资料：百度百科-古诗。

诗歌作品格式和范文 第二十三篇

当然，除了以上最基本的，要想写好现代诗，我们还需掌握如下技巧：

一 断行和跨行的应用

断行是在一行意思连贯的诗句中为突出某些部分而人为断开，比如“我爱你”，可断为“我， 爱你”，再比如，“冷漠凄清又惆怅”，可断为“冷漠 凄清 又惆怅”；跨行又叫提行，是将一行意思连贯的诗句依照韵脚或节奏的需要分解成两行或以上，比如“我爱冬日的暖阳”可跨为“我爱/冬日的暖阳”再比如，“苍穹下月儿昏黄像一个大圆面包”，可跨为“苍穹下/月儿昏黄/像一个大圆面包”。无论断行或跨行，都使那些较长的句子分裂镶嵌在每节诗中，随着韵律的波动而起伏，配合诗的情感节奏，以时断时续，或连绵不绝的气势，应和诗人飘忽不定，或奔腾不息的文思，呈现出现代诗歌的散文美。

二 脱节和空行的应用

诗歌作品格式和范文 第二十四篇

红帆船

到处都是残垣断壁

路，怎么从脚下延伸

滑进瞳孔的一盏盏路灯

滚出来，并不是星星

我不想安慰你

在颤抖的枫叶上

写满关于春天的谎言

来自热带的太阳鸟

并没有落在我们的树上

而背后的森林之火

不过是尘土飞扬的黄昏

如果大地早已冰封

就让我们面对着暖流

走向海

如果礁石是我们未来的形象

就让我们面对着海

走向落日

不，渴望燃烧

就是渴望化为灰烬

而我们只求静静地航行

你有飘散的长发

我有手臂，笔直地举起

诗歌作品格式和范文 第二十五篇

接下来我们再说说诗歌的主要表达方式，大致有抒情【直接抒情，间接抒情，借物抒情，借事抒情】描写【正面描写，侧面描写，虚实结合，动静结合】议论，叙述几种。

理解了以上这些，下面我们就来具体谈谈怎样构建一首现代诗歌。

首先，你得有灵感。【灵感是成为一个诗人的潜质，但并非每个人都有】比如一段感悟，一段幻想，一段梦境。

其次，你得有诗题，诗题是一首诗的基调，汇总。它可以是一个字，也可以是一个词，还可以是一句简短的话。诗题可以先定，也可以最后定。【当然，若实在无题也可以，你可以单摘诗歌头一句作为诗题，但须注意别把诗句弄散了，围绕的中心和主旨必须清晰明确】

若这二者都有了，你就要立意。即这首诗大致是写什么的，奔向什么方向。立意和诗题都须跟着灵感走。若写作的是爱情诗，你就要把类似的灵感片段收集起来，该裁的裁，该用的用，然后再根据自己情感的宣泄和诗意的延展把它们串联起来，这就构成了一首诗的蓝图。

接下来，你所要做的，就是将它们补充完整，然后再根据节奏和韵律的需要，丰满的地方要瘦身，干枯的地方要润色。押韵当然是好事，但切记不可强压，以免冲淡了节奏，破坏了诗句的和谐。因为在现代诗中，节奏更重要，是一首诗的血脉和神经。这样，一首诗的初样就做出来了。

最后，再根据以上我所说的要领，把它们打磨，修饰，美化，太过含蓄的稍稍外露，太过锋芒的稍稍内敛，主旨不清的点明中心。这样，一首不错的诗即可大功告成。

华灵 2019/10/17

诗歌作品格式和范文 第二十六篇

除了以上结构上的应用，现代诗歌还有诸多表现手法，如直接抒情【直抒胸臆】借景抒情【寓意于象】动静结合，动静互衬【以动衬静，或以静衬动】托物言志，借古讽今，烘托渲染，虚实结合【以虚写实，或以实托虚】抑扬【先抑后扬，或先扬后抑】对比，层递，联想，想象，首尾呼应，情景交融，乐景写哀，以景结情，卒章显志，画龙点睛，跳跃等等。由于篇幅有限，我们摘要说明。

一 情景交融：即诗中环境描写，气氛渲染与人物思想感情紧密结合，做到“忘我”“忘物”天人合一境界的一种状态。

二 乐景写哀：属反衬手法的一种。即用表面上欢乐的场景，来渲染一种低调，悲凉的气氛。

三 以景结情：诗歌在抒情或议论中戛然而止，转为写景，以景代情作结，使诗歌有一种“此时无情胜有情”的未尽之意。

四 卒章显志：又称篇末点题，即用篇末一两句话点名诗歌中心，主旨。“志”指诗歌主题，“卒”为完毕。

五 画龙点睛：指在诗歌行文关键处的加彩之语。一首诗之所以被人记住并津津乐道，往往是因为其中一两句点睛之笔。

六 跳跃：古代诗中，由于受严谨韵律和古汉语的限制，往往省略词与词，句与句之间的联结词，造成叙述上的“跳动”现象，如今这种应用也渐渐普及到现代诗。

诗歌作品格式和范文 第二十七篇

感觉这是一个很简单的写作手法。生活里我们经常会用到这个手法。所以也就不再解释排比的结构和意义。咱们具体来谈谈排比在诗歌里的作用，以及排比方法在诗歌语言里获取的力度与深度。

我们都知道一个好的诗歌，不只是语言的诗意和表达的舒缓和清新，还需要一些思想和力度。在黑暗年代，有力度的文学作品同时也是针对现状以及对一种光明和良知的唤醒，比如鲁迅先生就曾留下“与其苟延喘息，不如从容燃烧”的有力名句，也因此而唤醒过千千万万民众。

在和平的年代，咱们自然不必去呼唤光明，但对于生活里千千万万美好，善良，宽厚而纯朴的人或事物植物，咱们都可尽情赞扬，并歌颂，哪怕是一滴水，一根草，一缕金色阳光，都蕴含了无比的智慧和感恩，是完全值得我们去歌颂的。而在表达的力度上，排比不失为一个极度蕴含力度的方式。

下面我们来通过海子的诗歌作品来鉴赏排比的魅力。

《故乡》

在黑夜里为火写诗

在草原上为羊写诗

在北风中为南风写诗

在思念中为你写诗