新倩女幽魂影评范文 第一篇

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但愿黎明迟些来—《倩女幽魂》影评

供稿人：杨 建 垒

第一次看《倩女幽魂》这部电影，是在我上小学的时候，那时还是影碟机和VCD盛行的年代，一个炎热的周六下午，我揣着从影碟店里租来的一张《倩女幽魂》VCD回到家中，观看了这部后来被誉为华语经典的电影。当一曲张国荣的《倩女幽魂》响起时，面对着盗版光碟模糊不清的画面，这部电影也深深地刻在我的内心深处。对于那时候的我来说，这部电影只能当作恐怖片来欣赏，屏幕中的复活的僵尸、遮天蔽日的古树老林、恐怖至极的兰若寺、阴阳怪气的姥姥、恶心的大舌头都确确实实的吓到了当时的我。但自从女鬼小倩出现到影片结束，我都对这一人物颇有好感，也许是因为她美若仙子般的容貌使我动心，也许是因为她总是救我们的男主人—公宁采臣于危难之中让我佩服，也许是因为她出身苦难死后又被大反派姥姥控制让我鸣不平，甚至当时我还想此等女子为何是女鬼而不是仙子？

十几年后的我再次观看这部电影，已经知道那个傻啦吧唧的书生宁采臣和我心目中的那个女鬼正是由华语电影两个传奇张国荣和王祖贤扮演的。现在再观看这部电影的时候已经没有了儿时的那种恐怖了，而更多的是被这部电影深深的感动着。没有绚丽的特技效果、没有华丽的场景和服饰，有的只是那阴暗的树林、有的只是那风雨飘摇的兰若寺，有的只是那简单的不能再简单的故事，就是这昏暗的场景、简单的故事讲述了一个伟大的让人可歌可泣的人鬼爱情故事。

新倩女幽魂影评范文 第二篇

《新倩女幽魂》观后感

关于新版倩女幽魂看了很多相关的宣传片，旧版的“倩女幽魂”已在我脑海留下深刻印记，剧中的爱情故事是那样的如痴如醉，感人至深、并带着凄美的爱情结局。剧中反映了：人鬼之间的恋情，是天理所不能允，即使这样，分明看到宁采臣为真爱不顾一切的追求，他的义无返顾让人感动，而小倩对于现实的抗争又让人怜惜。旧版本还是在上初中时看的在此也让我对爱情产生了向往。现在新版本将会是如何呢？

看了之后发现这两个版本除了时间上没有变动，其它的要素都做了变动，地点虽然还是兰若寺，但这次兰若寺富丽堂皇，是千年树妖的魔法幻化而来。兰若寺给人的感觉也不那么慑人，也没有周遭的鬼哭狼嚎、乌鸦荒冢也没有阴风阵阵。给人一种神化而美的感觉，妖也很美丽没有长的那样的可怕吓人。整体场景给人一种美的享受，人物也做了些变化：比旧版多了两名猎妖师，剧中主要是关于燕赤霞和聂小倩、宁采臣三人之间的爱情故事，燕赤霞年轻时跟聂小倩有一段情，但后来燕赤霞知道人妖不能相爱情愿自己忍受相爱不能在一起的痛苦也要让小倩得以解脱。他用神器压制住了聂小倩关于这段情的所有记忆。多年过后，有一个后生宁采臣来到黑山村，由于村子缺水，他带领部分村民上兰若寺找水源，在山中遇到了小倩，由于宁采臣的善良、憨厚打动了小倩，于是两人渐生情愫。故事的主线是围绕着他们三人的感情而发展，故事的结尾也很愿意看到：树妖重新出来，树妖因为小倩的背叛决意不放过小倩，而燕赤霞拼尽全力救助小倩，绝境中，取出小倩脑中压制她记忆的神器，与树妖同归于尽。此刻，与燕赤霞所有的美好回忆在小倩脑海中一一浮现，小倩再也无法控制自己的情绪，嚎啕悲泣，可已经救不了燕赤霞。此时，宁采臣也找到了小倩的真身，劝小倩跟自己离开即将幻灭的兰若寺。也许此刻，这两段爱放在一起，孰轻孰重已然清晰，小倩选择了燕赤霞，与兰若寺一起幻灭，任泪水飘洒。

新倩女幽魂影评范文 第三篇

新旧版《倩女幽魂》观后感

最近几天连续把时隔二十几年的新旧版的《倩女幽魂》看完了，不同时代拍的同一部电影，从内容、演技和拍技等都值得细细品味，深深思考，让人颇有心得，感慨良深。

新版的情节跟旧版的第一部比较接近。但不知各位看官发现了没，旧版反映的社会背景是相当的黑暗，贪官腐败，坏人当道，冤假错案。捉拿犯人捉拿不到就随便乱抓，有谁大喊不要跑，那几个巡逻的官兵就起来捉人，结果跑的人抓不到就把喊的人捉了。宁采臣（张国荣演）就云里雾里地被捉进监牢，实际上，他并不是犯人，是被捉去当替死鬼的。某些王公贵族的人犯了死罪得砍头，就随便捉人当替罪羔羊，有点类似于鲁迅先生笔下的阿Q被错当为革命党人杀掉。它反映了一个黑白不分、混乱不堪的世道，正因为世道的黑暗，才有妖魔鬼怪的当道，正如捉鬼法师燕赤霞说的，宁愿跟鬼打交道，是非分明，也不愿意回到人间，人心叵测。而这一系列的社会背景在新版的《倩女幽魂》当中完全是没有提到，新版的完全避开社会的这些问题。新旧版相隔二十几年后，是否社会就完全没有贪官污吏等社会问题呢？答案用脚趾头想想就知道了，怎么可能没呢？其实，新版忽视戏里的社会背景是想让这部电影的发行顺利一点，免得辛辛苦苦拍出来反而被封杀。有言道：当一个朝代开始禁言的时候，若不加以阻止，它下一步就要灭口！因此，我们要强烈支持反映社会生活的影视作品，而不是一味地演那些与社会生活脱节的鬼道。

经典就是经典，很多翻拍的电影都无法超越原来的。可能有人会反驳说，这是观众先入为主的心理在作怪，其实不然这两部电影，我之前都没看过，而且是先看新版的，再看旧版的。新版的比较有名的演员是刘亦菲和古天乐，她演女鬼小倩，片的开头有不少镜头都是她的一些背后裸照，导演就是利用这位美女的裸来吸引观众的眼球。旧版的演小倩的是王祖贤，是当时香港的四大美女。应该说这两版的两位演员都美得不相上下，但王祖贤演得确实好一点，特别是在黑夜中的那种眼神十分勾人，这点刘亦菲就演不出这种效果。再说说古天乐演的捉鬼大师燕赤霞，其实古天乐不适合演这个角色，旧版的午马演得就很好，他的身材比较魁梧，看起来比较有杀气。而新版会让古天乐演这个角色也是因为名人效应，容易提高这部电影的知名度。因此，很鄙视现在的影视，很炒作，商业气质，政治气质那么重，有言不敢说的作风。

新倩女幽魂影评范文 第四篇

在重温了4遍哥哥和小贤演绎的《倩女幽魂》后，我才明白世间最令人心痛的事并不是生离死别，有更甚者，是已经历尽艰辛，了却所有蜚短流长，却仍不能两情相悦，只得在世界的某个角落将彼此遗忘。

小倩和宁采臣，在燕赤霞的帮助下斗败树妖，杀死黑山，回到人间，却无奈黎明已到。都说天亮意味着美好终将到来，但在人鬼殊途的现实面前，连阳光都变得残忍。心爱的人儿近在咫尺，一瞬便无影无踪，远在天涯，永远不能相见。此情此景，叫人情何以堪？

或许，正像歌中唱的那样：“人生是美梦与热望…梦里崎岖崎岖不见阳光。”人生真的不能完满。只是因为这一路上，注定有一些人和我们发生关联，就像藤蔓那样紧紧将我们的灵魂缠绕，我们才懂得惜缘。就算到最后什么也没剩下，那种怀念也会像胸口的朱砂痣一样，每当触碰到，还会隐隐作痛…

看完电影，我总在想：采臣一定还会在午夜梦回时思量小倩曾给他的柔情与温暖。不是吗？当人世早已变了模样，我们最渴望的莫过于有另一个她，能和自己相依相偎。这样，即使地再冻，天再寒，江湖再险恶，我们也能一笑置之，说一句：“有你，真好。”

“十里平湖霜满天，寸寸青丝愁华年。对月形单空相护，只

羡鸳鸯不羡仙。”美丽而凄怆的诗句，在分离面前愈发叫人肝肠寸断。望字如人，望画如面，宁采臣念念不忘的，非“倩”字莫能及，因为那个亦鬼亦人的女子，带给他太美好的夜晚，他又怎能忘记？

新倩女幽魂影评范文 第五篇

观《新少林寺》有感

新少林寺这部电影说的是军阀、洋人、少林寺三方之间产生的矛盾以及不可调和下产生的结果。事实上少林寺就是代表了广大老百姓。在这种背景下，能成为割据一方各自为王的军阀，必定要给观众有一种历史沉淀感，沧桑是必须的，那才能演得对味，由于军阀的对手是少林寺，少林寺本生就是富有历史韵味的一个象征。两家旗鼓相当争起来才好看，可是电影里一边很有历史感，一边是小年轻，压倒性的上风，不用看就知道谢某某输定了。

假如剧情很简单仅仅是演一个天真幼稚纯真的小军阀差点被阴谋害死然后通过一步步坎坷加磨练长出了胡子成熟了最后作出一番作为，这个适合谢霆锋演。

新少林寺假如没有刘德华，观众们似乎还不会感觉到如此的不协调。题目是刘德华浑身自然散发出一种成熟男人的魅力，括弧：这是空话。心狠的导演偏偏安排他跟谢某某站一起，就是大哥哥牵小弟弟，结果小弟弟硬要装出一副老奸巨滑阴谋得逞暗自自得的样子，没那气质，反而越演越别扭，让谢某某硬要和刘德华比成熟，这不是难为人家嘛。

充当谢小弟弟打手的那个白脸须生我不知道名字，我想说这个角色实在太委屈，武功那么漂亮，戏份实在很多，亮点多，可是编剧把这个角色编得太空洞，居然跟了谢某某做打手，而且没有告诉观众任何理由为什么这个打手要这么卖命，所有的打斗镜头都是让这个打手出来摆平最厉害的对手（导演真偏心，明明知道小谢斗不过老刘，还未几帮小谢安排几个帮手，老刘后边还有一群少林寺和尚呢），先是跳出来跟刘大哥打，然后跟吴京打，吴京死了再跟释延能打，一直打到死，外国人炮轰少林寺了他这个笨蛋还在打，够卖命了把，我看的莫名其妙的，难道小谢身边就这一个能打的吗。这个角色本来可以丰富得多，可惜了。要是安排他对冰冰美人有好感，手下留情放冰冰一条生路，然后冰冰被谢某某杀了，他怒起反抗，结尾帮刘大哥一起扁谢某某，那这角色就饱满多了，可惜我不是编剧啊。

范冰冰从头到尾演的很自然得体，哭起来眼睛真美。

成龙大哥的煮饭僧已经演的信手捻来了，本色表演，不需任何评论。

除了谢某某，其他每一个角色人物演的都很到位，有一段少林寺和尚蒙着脸扔粮食给老百姓，让人联想到让子弹飞戴着麻将面具发钱给老百姓，很搞笑。

新倩女幽魂影评范文 第六篇

倩女幽魂影评（一）

在大银幕上看经典版《倩女幽魂》（87版）是件很难得的经历，甚至也是人生中为数不多的得以有穿越时空感受的机会，看完电影，出来遇上老晃，他问我怎么样，我回答说很感动。老晃，这位以犀利著称的老男人，点点头说了一句：是啊，也真怪，都看了这么多遍了，在电影院里看，还是这么感动。

其实我们所感动的应该是时间，是一部电影也触发的回忆。1987年，我8岁，当然我应该是在几年后才看到这部经典，媒介是录像带，地点是我街坊邻居家小伙伴的某位舅舅家里，印象深刻的有当时还不认识的王祖贤与张国荣的水中一吻，当时还纯洁的并未有什么不健康的念头，引起强烈不安的是当时看来极为逼真的鬼怪（后来知道了，这叫停格动画），以及本以为电影已经结束了却惊喜的又来了一段地府大营救……

再看《倩女幽魂》，已经世纪之末，成为港片迷，徐克迷，理想主义的年龄，喜欢美，渴望爱，新看懂的东西，包括孤独，包括浪漫，包括郭北县里交头结耳等着看宁采臣如何挂掉的男男女女，以及看到宁采臣忙说着“品位高身份低的人又来了”把画都翻过来的小市民（看懂《倩女幽魂2》的隐喻，那又是几年后的事情），程小东与徐克联手打造的凌空舞蹈御剑飞行不只是感官上的刺激，而是内心渴望自由的暗合，只不过我们自己无能为力，只能在银幕上跟随着偶像作梦，这是一个梦想时代。

30岁再看《倩女幽魂》，已为人父，面对自身从肉体到心灵的巨大变化，常常自己也觉得不敢相信，对于过去的时光，既真实而又虚幻，青春没有多少记忆就过去了，只有银幕上的一切仍然不老，即使在人世间已经不复存在的。我并不是张国荣的粉丝，但还是在看过新版后慨叹，“世间已无张国荣”，和很多长的不怎么样的男性一样，我一向不喜欢男人太漂亮，特别是精致的那种，但漂亮过头的张国荣仍属例外，因为他的精致浑然天成，看不到加工的痕迹。在银幕上看到这位早已在天上笑看我们的人，深深感动到什么是“传奇”，犹如被诅咒的天赋，因为得到太多常人无法企及的才具和魅力，太多的与众不同，于是也同时背负了太多的因之而来的痛苦，现在更加觉得，他的死，是一个他这样的传奇最好的归宿，犹如猫王，犹如迈克尔·杰克逊，犹如约翰·列侬，犹如詹姆斯·迪恩，犹如李小龙。

午马的燕赤霞，弹剑作歌，唱出“道道道，道可道，非常道……”，电影里为他替声的是另一位天才黄沾，他是真正的燕赤霞，是生活中的侠者，《道道道》这首歌，是他与徐克在飞机上边喝酒边聊，聊出来的作品，真是高山流水般的令人神往的佳话。林青霞回忆，黄沾有一次在喝酒时说，死是不值得伤心的，他要录一盘带子，一开场就哈哈哈一阵大笑，然后告诉大家不要悲伤，要开心，准备录了等到自己葬礼上放给大家看。林青霞说，每次提到黄沾，总是想起他那沧海上的一声笑。而我们，也是如此。平庸的我们也许永远不会有这样的潇洒，不会有这样的笑对人生，笑对死亡，可是想起黄沾，总是会多了许多的勇气。

最近还和朋友说，对新版《倩女幽魂》的缺点要包容，确实，即使是徐克自己，今天再拍《倩女幽魂》，也已经无法达到87版的高度。徐克，我曾经最喜欢的电影导演，他是才子，英雄，顽童，浪漫主义者的一个混和体，今天，白了头发的徐克，常常在他身上看到些许英雄迟暮的感受，虽然我还是同以往一样期待着他的《西游记》。徐克有次在新闻发布会上，有人提到刚逝世的梅艳芳，徐克竟当场流泪不能自持，这是我为之最为感动的瞬间之一，我喜欢徐克，他就像杰克·伦敦说的“只有老年人和会变老，而年轻人永远年轻”的那种年轻人，今天，他的很多老友都已不在，我们长大了，而偶像已经老了，至少外表是，我们仍然希望他永远的“不一样”，可即使是我们从他这里再得不到如从前那么多的惊喜，也没有什么，因为只有英雄才会迟暮，而有太多人根本就不曾年轻过。

因为一部电影想到太多，这里面有太多生命的回忆，它好像一个时空的记号，想起它，犹如打开了一道门，很多画面豁然开朗。

倩女幽魂影评（二）

独上高楼望故乡，愁看斜日照纱窗。 平生自是真诚士，谁料相逢妖媚娘。四句定场诗。

一直以来，时间总是最强大的一把刻刀。人们看一些事物的标准，会随着眼界的开阔，科技的进步，乃至于仅仅是审美疲劳，可能开始产生翻天覆地的变化。从另一个角度说，某些事情也因为代表着一些不再拥有的旧时光，从而被赋予了本身不具有的美感。所以主观地活在变化中，实是常事。

但有些东西，居然无法被限制，也不会随着推移而变化，光线从正午到夕晒，它就傲然横在那个时代斜睨着各种版本与脸孔的横纵沟壑，剥去所有外遗的琳琅，划开无心留下的粗陋，它还在。意外错过，或者回首相逢，它还在。

比如属于香港电影井喷年代的那股，充沛狂放的元气。

比如87版的《倩女幽魂》。

细究的话，这部徐克监制冬儿导演的电影谈不上是如何严肃的古装片，其中穿越的台词数来比比皆是，奚仲文给两位男主角安排的打底裤有着极潮的布纹；也不能完全算武侠片，片中貌似没有江湖，其中那个武艺高强的燕赤霞并不是为了行侠仗义而呆在兰若寺抓妖，而是为了离人远一点；它该也不能算恐怖片，至少那些超出常理的镜头并不是真的为了惊吓观众而存在，好像就是点点恶趣味。

片中每个人都是希望按照自己的价值观去做一些让自己开心的事：夏侯要争武功排名，燕赤霞要躲是非，宁采臣要收账，姥姥要收阳气，江湖人要抓通缉犯以求赏金，就连王晶扮演的那位眼睛都张不开的县官，都是很真挚地时刻惦记着贿赂的事，还可以顺带提句在宁采臣房间里仅仅只有跟着血味跑的干尸。要说这部电影在讲爱，有点纯以结果论（两人大部分时间更多在逃命），其实它更多篇幅里都在展现欲，但最终打破这所有的纠结的，只是两人之间还来不及分辨与细念的痴缠。细心数数看的话会发现，宁采臣和小倩之间真正的对话，其实不超过30句。

那么这到底是一部什么电影呢？关键就在这里，在如今的市场大谈所谓类型时，优秀电影会证明其实一部商业片是否迎合了尽可能多的方向并不重要，重要的是一口气看下来会觉得它真TM的好看。《倩女幽魂》有足够丰富而又浑然天成的元素，而且是在编导的安排下无比自信地一一出场。打斗，情色，悬疑，喜剧，重口味，也依然有动人的情绪，有爽利的恩义，嬉笑怒骂全不顾，要留喧嚣在人间。

《倩女幽魂》里的奇观画面，除了挥宝剑加了点《如来神掌》时代发明出来的后期光，其余全部是实景制作，巨大的舌头、灵活的树枝，饥饿的干尸，满天飞人头，修复版让画面明亮了一些，会明显看出有粗糙感，但依然一点不显得简陋。那时候整个班底会努力拍，会费尽心思去配合，那些道具也是实实在在跟演员捆绑撞击在一起。而不是如今演员摆出各种表情和姿势以后，基本什么都交给后期CG来做了。叶伟信版《倩女幽魂》中，惠英红应该就是在为了配合特技效果的要求之下，只能不停摆出同一种张牙舞爪的表情来说台词，导致角色虚得发慌。

说到姥姥扯开一句，这次重看刘兆铭，发现其实在第一部中他的戏份比记忆里少的多了，为什么会留给观众如此深刻的印象呢？除了怪异装扮和时男时女的声音，应该是小倩卧房一场，整出戏的空间调度之密，气氛调节之巧，几乎教人透不过气来，也让姥姥和小青的眼神和言语变成了一种极大的压力，于是加深了存在感。“房间藏人”一度是徐克最爱的戏码，也在新艺城的大量作品中反复出现。

电影结尾三人精疲力尽从阴间杀回，却赶上天光渐亮，早晨的阳光从破败的纸窗缝隙漏进小屋。宁采臣用额头定住木板，用身体挡住阳光，一边垂泪，一边却催促小倩快回骨灰坛中。小倩抬头看他，他却似是连头也不忍转过。

永远的离别，居然就真来得这么快，即便再多唱几次《黎明不要来》也无用。

跟人妖殊途还不太同的是，孤魂野鬼最好归宿当然是安然投胎转世，没人拿道德枷锁来阻拦你，反显出这种欢乐相依的凄凉。

不知有没有人统计过，宁采臣在电影中一共摔倒了多少次。张国荣就是在这样跌跌撞撞的狼狈里，留给我们一个光彩夺目的小书生。在危机四伏的夜途中，她细心帮他把野狼剿杀全挂上树，因为他想到她有难，同样会一把推开权贵夺马狂奔回兰若寺。这些默契，应该从他鼓起勇气去赶那条自己怕的要命的蛇开始，就注定了。就仿佛宁聂之情，注定也是悲剧，但这并不妨碍他们给彼此留下了“只羡鸳鸯不羡仙”的那短短危情三日。并不妨碍，燕赤霞忽然发现，其实自己逃到鬼的世界里，也无法不面对——人的复杂。

而香港电影的下一个黎明，会从什么方向先亮起来呢？小倩的重生之路，会在什么方向呢？

倩女幽魂影评（三）

87版《倩女幽魂》：传统韵味足，创意个性强！

在上世纪80、90年代成长起来的港片迷，大部分都是通过录像厅、投影厅、录像带这些介质来接触港片的，在影院中欣赏到的港片为数应该不会多。因而，近几年能通过电影节、修复重映等方式重新回味老港片的风采，无疑是令广大港片迷十分兴奋的一件事。前两年王家卫《东邪西毒》的修复重映就开了个好头，如今1987年徐克的老版《倩女幽魂》又借着新版《倩女幽魂》的东风大规模重映，无疑又是喜事一件。而且相较于圈钱心态浓烈、整体水准糟糕的新版来说，老版无论在剧情、角色、创意、动作方面，即便中间隔着20多年的光阴，依然让人感觉全方位超越新版。其实，不仅仅是《倩女幽魂》，上世纪80、90年代那些经典港片，依然有当今华语大片不可超越之处，依然可以当之无愧地成为当今华语大片的学习榜样。

老版《倩女幽魂》是如何经典如何好，在影史的地位如何高，前人的评论著述已经很完备，这里就不多啰嗦了，而是想通过新、老两版《倩女幽魂》的对比，让大家感受到老版的精心设计与新版的粗制滥之间的强烈反差。首先在剧情和角色的铺排上，人鬼如何能够相爱？绝对是需要给个理由先的！老版毫不回避小倩害人的情节，在她与宁采臣相遇之前，就有两场她勾引害人的戏。等到宁采臣出场，湖畔听琴突出了他不受诱惑的正人君子风范，但请注意，此时小倩并未因为他是“正人君子”就放他一马，而是依然将他迷昏准备献给姥姥，只是因为燕赤霞赶到，小倩才丢下宁采臣匆匆逃跑。而宁采臣随后又追着小倩还琴，还给奋不顾身给小倩挡蛇，恰恰是这一点，结成了两人情感上的纽带，本是遭奸人所害身死、又遭姥姥控制的小倩，第一次感受到来自他人的温暖，才决定对他手下留情。后来两人又多次交集，在危急关头屡次互助，这才情愫渐生。即便如此，当宁采臣终于得知小倩是鬼，依然怕得要死，直到小倩表明并无害他之心，宁采臣这才逐渐心安，男女主角的情感合理性被营造得相当有说服力。而新版里的“人妖恋”是怎么做的呢？宁采臣在荒郊野岭碰到一个居无定所的美女，竟然毫无疑心，至诚相待，而小倩更是一个好到没边儿的妖，无论好人坏人从头到尾都没见她害过一个，相比她那群邪恶到极点的姐妹简直不像一国的。小倩不抓宁采臣的理由竟然是“身上没有那种味道”，然后就一味保护宁采臣，两人的情感纽带居然是靠“一颗糖”这种有如幼儿园小朋友过家家的方式，真是低幼到不行。后来宁采臣得知小倩是妖后，也并无丝毫害怕，也明显有违正常人的情感心态。

其次，在道具推动剧情以及人物关系方面，新老两版也能立刻让人对比出巨大的差距。老版小倩和宁采臣初见时，导演对王祖贤挂着一串脚铃的一只玉足的特写，立刻让人感觉王祖贤性感得不可方物。后来那幅聂小倩的画像，更是成为两人情感的信物，以画寄情、题诗传情，无不充满中国传统爱情的美感和韵味。而燕赤霞给宁采臣的金刚经，更是屡次成为逼退邪魔、化险为夷的关键道具，更对结尾绝处逢生、击杀黑山老妖起着扭转情节的决定性作用。而新版有啥让人印象深刻的道具呢？想来想去不是一颗糖、就是一罐糖，而且像变戏法一样随时都能从宁采臣身上掏出来，联系情感的作用是如此牵强生硬，更不用说能在宁采臣和聂小倩爱情对手戏上营造什么美感和韵味了。

再次，新老两版在情怀方面更是有着天地之别。新版的情感关系都是烂俗无厘头偶像剧三角恋类型的，更谈不上有啥上层次的情怀可言。而老版通过燕赤霞这个落寞大侠的角色，带出了蒲松龄《聊斋志异》原著所没有的江湖情怀以及世道沧桑。燕赤霞在片中说过“我躲在鬼地方只是为了躲开江湖上的恩怨”，还说“鬼跟人一样，为了利益互相利用……人的世界太复杂，难以分辨是非，跟鬼灵在一起反而黑白分明，清清楚楚。”很明显，这是徐克在借燕赤霞之口说出他自己想说的话，而且是通过古人之口抒发一种超越时代、古今皆通用的一种人生感悟，如果人抛弃良知、为非作歹，跟鬼害人其实并无本质不同，而且人害人往往还披上一层伪善的外衣、找一些冠冕堂皇的借口，简直比鬼还更可恶。如果正义不彰、邪恶当道，那么人世跟鬼蜮也没什么分别。在续作《倩女幽魂2》里，还有“国家将亡，妖魔横行”这样的台词，都不难看出徐克这种在系列里一以贯之的喻世情怀。但燕赤霞虽然避世，但心中是非依然分明，对姥姥这种害人的邪魔外道，也势必诛之而后快，也暗示侠义之心是黑暗乱世中维护正义的一线曙光。正因为老版的情怀有着超越时代的情感共鸣力度，因而今人观之，依然会引发感同身受的种种别样感慨。

最后再聊聊动作和特效，虽然新版在电影技术方面比老版先进了20多年，但论动作场面的创意与精彩，新版其实并未超越老版，既缺创意，又无亮点。老版对树妖的全新设计，忽阴忽阳的声调，席卷而来的恶心大舌头破坏力超强，无不让人感到别开生面，传统模型特效的逼真质感效果极佳。相对于树妖姥姥的具体形象，黑山老妖则主打概念化形象，黑乎乎的一个身影显得神秘莫测、高不可攀，被消灭时从身体里飞射而出的人头，更是极具惊悚感和视觉冲击力。而燕赤霞和妖魔的斗法，通过烟火爆炸和简单的电脑渲染将动作戏营造得格外大气，达到了传统武侠片和功夫片没有的壮观效果。而新版有了先进20多年的电影科技保驾护航，得以在斗法的场面上使用更多光影绚丽的电脑特效，也制造了“叶海迷宫”这样的视觉奇观，但无论是打斗场面还是电脑特效，让人感觉只是对老版特效和招式的强化和升级，并没有多少新鲜感和创意在其中，因而尽管新版结尾打斗时间挺长，但并不让人感觉有多么震撼和精彩。

新倩女幽魂影评范文 第七篇

绿色低碳共建宜居环境，和谐包容同铸盛世中华

——《倩女幽魂》影评（党建活动投稿）

北京大学国际关系学院09硕 金天

为热烈庆祝我党建党九十周年，响应党建活动号召，支持中国国产电影事业发展，我于20xx年4月23日（星期六）自发参加了电影《倩女幽魂》的观影活动。该影片由叶伟信导演，泰吉世纪文化传播公司发行，古天乐、刘亦菲等主演，是对19xx年同名电影的翻拍之作，讲述了狐女小倩与书生宁采臣、除妖师燕赤霞间复杂的情感纠葛，在原著基础上进一步加入了现代社会中对于人性、人与人关系和人与自然关系的反思。这里，请允许我将在此次观影过程中的思考和感受向组织作如下汇报：

首先，这部电影引起了我们对于人与自然关系的探索。在影片中，邪恶势力为千年树妖所控制，蛇、狐狸等皆以反面形象出现，似乎暗示了人与自然关系的尖锐对立。然而，由于人们改变了固有态度和处理方法，最终感化了狐女，实现了不同物态、不同种群间的共存共赢。我个人认为，人类认识和改造自然的前提之一是尊重自然，尊重生物多样性，实现资源节约和环境友好型的可持续发展，这在我国追求科学发展、建设小康社会过程中至关重要。 其次，这部电影引起了我们对于人与人关系的追寻。在影片中，小倩作为特殊群体一员曾与社会主流存在巨大隔阂，燕赤霞与其同门师兄夏日风雷有长期积怨，宁采臣因与小倩接触而遭到铁牙等村民猜忌，均体现了社会结构中的各种矛盾。然而，通过不同阶层、不同群体间的相互对话、相互妥协，人们最终化解了误会和纷争，建立起相互理解和信任。我个人认为，识大体、顾大局是保持我国现阶段社会和谐稳定的一项基本要求，同心同德共铸美好明天更是我们青年所要肩负的时代重任。

新倩女幽魂影评范文 第八篇

《逆战》观后感：逆战，是一部几乎可以打满分的港产枪战电影

昨天晚上看了期待已久的《逆战》，故事主线脉络清晰、剧情流畅、剪切完美连贯能够使观众感到整部影片的一气呵成！画面以天蓝色为基调，摄影也是亮点：白冰被子弹击中头部那一幕，可以看到子弹慢慢的飘过来。电影场面宏大，很有好莱坞的感觉，枪战画面超级激烈真实、亲情戏超级催泪感人，观看整部电影我的眼睛一直是湿润的！心情总被紧凑的剧情带动。两个小时过的真快，绝不冷场。 两个小时的《逆战》演绎了分量十足的激烈枪战动作场面，林超贤在影片中毫不吝惜在枪战上的经验和才华，将他擅长的枪蟹、肉搏、追击、翻车、跳楼等几乎以动作镜头集锦的方式全盘托出，而且在大投资的保证之下，还像模像样地在开头来了一场远东重火力阻击战，之后转战东南亚进入他擅长的警匪对决，但枪战动作无论数量和质量都较其前作全面升级。《逆战》的动作戏占很大比例，导演在保证叙事主线基本完整的情况下，利用了所有能够利用的场景和道具。

林超贤是北上的香港导演中在08年以后还坚持警匪片创作的，从《证人》、《神枪手》、《火龙》、《线人》一路走来，足见其在原有港产警匪基础上的努力探索，直到《逆战》，终于让人看到了香港警匪片的进化突破，虽然这并不意味着华语电影在警匪片上的成型，但起码让香港电影在这一类型上的创作有了可转接之处。《线人》、《火龙》和《证人》强烈的宿命感和对人性的悲观都在慢慢淡去，林超贤在《逆战》中逐渐摒弃了他的警匪片中深沉而复杂的一面，从而能将母子情、父子情和兄弟情三条感情线稍事铺垫之后，让人物能纵横四海怒火街头。

新倩女幽魂影评范文 第九篇

科技片所告诉我们最多的就是科技的利与弊，既然大家都写的是关于科技片的观后感，那么我就写写古代自然观相关的影片吧。《倩女幽魂》三部曲是我最喜欢的鬼神剧，不是因为里面帅哥美女很是吸引人，而是里面充满了戏剧性与哲理性。

罗家英在大话西游中扮演的唐僧被吊在烽火台上的时候曾说过一句极为经典的台词，叫做“人和妖都是妈生的，所以做妖要和做人一样，要有仁慈的心，有了仁慈的心就不在是妖”。在倩女幽魂中的小倩，一个无辜遇害，被姥姥掌控的女子，在遇到落魄书生宁采臣之后，显现了善良女鬼的全部，从真正意思上讲，她不在是妖。剧中的小倩也说过，有的时候人比妖要更可怕，妖是单纯的，而人是复杂的。正是兰若之外更有危楼，妖孽作祟乱不过人间，精彩自然纷至沓来。一句“十里平湖霜满天，寸寸青丝愁华年”和近来的“带我长发及腰，少年娶我可好”所显现的曼妙与美，只可意会不可言传。

燕赤霞，一位仁、勇、痴、义、狂被发挥到了极致的侠士，在被宁采臣的正义所感动之后，连他“自己都不知道自己是人是鬼”的心结都哭出来了。剧中他所唱的道道道很是经典，我想仅仅其次与大话西游中的唐僧所唱的《only you》了。

宁采臣，一个落魄书生，以理想人格搭救平庸自我，成全浮世一段痴情。宁采臣，就算自己抖得再厉害，也决心护着小倩与草莽间的恶蛇斗上一斗；就算千金散尽也为了寻那卷神似小倩的图画，。把60版中的末日红尘背景做到气氛十足。

新倩女幽魂影评范文 第十篇

圆 满 结 局

——读《聊斋之聂小倩》有感

胡开成

有人说：文学就是人学??

也有人说：分别是为了下一次的再见。

那么，人鬼殊途的距离又应该在多少次的擦肩而过中，才能重新相聚。生与死的轮回，经过了百年，甚至千年的漫长等待，终于熬到了尽头，盼来了幸福的终点站。

读蒲松龄的《聊斋志异》，不像品王实甫的《西厢记》缠缠绵绵，凄美的爱情故事，让人潸然泪下；也不像阅曹雪芹的《红楼梦》凄凄惨惨戚戚，加入整个家族的兴盛与衰败，悲由心生。而《聊斋志异》里的那些魑魅魍魉又多了份人性化的色彩。才可以使我们暂时忘记人与鬼的差距，融入这个现实之中。

人，往往就这么奇怪，明明内心深处渴望圆满，但却偏偏只有那些凄美甚至悲壮的事情才更能让人伤情和共鸣，尤其是爱情。而我也知道，蒲松龄笔下的聂小倩和宁采臣的人鬼情几乎是不见波澜的，对宁母刁难的描写笔墨甚至不比宁母对她爱惜的深情多；而那个令聂小倩“三日来，心怔忡无停息”“恨妾远遁”的金华妖物也仅只言片语，仅一个破革囊就轻易降服，难怪他并不比梁祝深入人心，甚至不比电影《倩女幽魂》更广为人知。但那圆满的结局更令我感动，幸好《聂小倩》的爱情是圆满的，令我在那只言片语中体会到了爱情是不分国界，种族及人鬼的！

新倩女幽魂影评范文 第十一篇

重新看87版《倩女幽魂》是因为一首诗。记得第一次看《倩女幽魂》是在上小学或初中的时候，那时我还是一个喜欢看鬼片，喜欢把自己吓地半夜不敢起来上厕所的小孩，而《倩女幽魂》在我眼里就是一部恐怖程度不怎么够的鬼片，但与林正英僵尸片不同的是，美女王祖贤和帅哥张国荣一起吟咏了一首挺唯美的诗。当时光如奔腾不返的河流将记忆中的许多东西都席卷一空，在影片具体的情节都已不再记得的今天，我还依然能够记起那首诗（准确地说应该是绝句）：

十里平湖霜满天

寸寸青丝愁华年

对月形单望相护

只羡鸳鸯不羡仙

哦，既然这么有缘，那就再看一遍吧。梳理一遍，情节很简单，借用《志明与春娇》中的一句话就可概括：好色男碰到风骚女（鬼）。

但让人感动的是在客栈中的那一幕，宁采臣、聂小倩这对人鬼鸳鸯在燕赤霞的帮助下，血战千年树精，好不容易杀出一条血路到达一个客栈。燕赤霞知趣闪人让宁采臣与聂小倩在分离前述最后的相思。

窗外怒龙般的狂风卷起漫天鹅毛大的雪花，月影的清辉也被吞噬，天地间只剩寒冷与狂暴。

而窗内确是一片祥和宁静，宁采臣与聂小倩轻轻相拥，共同

执笔一字一句写下了那首用他们心中话语写出的诗，在眼神交汇的刹那，彼此眸中是满满的幸福和缱绻。