优秀音乐教学案例撰写范文 第1篇

美术和音乐结合教学案例和反思

背景说明：

本课原为一年级上册第十课，现将其调至第一课上，旨在通过美术教学把社会人际交往，友情观念，朋友意识灌输给学生，让刚刚认识的同学建立朋友关系，为今后六年的共同学习生活打好感情基础。这样的安排较符合实际。

作为进入小学的第一节美术课，它的地位尤为重要，教师的教学态度和教学理念在本课起决定作用，如果第一节课是在宽松融洽的气氛中进行，那么容易激发学生对这门学科的喜爱。为此本课采取多种教学方法，激发学生的创作欲望，降低技能难度，不讲人物比例，画面构图等，只要能大胆作画就是好的。

对于刚入小学的学生来说，新学校，新书本，新同学，新老师都是他的新朋友。但根据课本中提示：确定本课的作业为画新同学。

在技法指导上，本课借一系列的范例让学生欣赏，力求让其学会观察，并能抓住人物特征。范作形象稚拙，构图简洁，色彩明快，学生会产生“和我画的一样”的亲切感，消除高不可攀的神秘感，产生学习的自信心。

考虑到中国特有的独生子女的境遇因素，可借由本课的学习，树立班级是个大家庭，里面有我的许多新朋友的观念。所以把本课定位为以情感为主的课。

教学案例：

1.激情引趣

师：小朋友们，今天的美术课，陈老师先唱首歌给你们听，好不好？

生：好！

师：听的时候，比比谁的小耳朵灵，看谁能听出我歌里唱的是什么？

师唱：找啊，找啊，找朋友，找到一个新…朋友，敬个礼呀，握握手，你是我的新…朋友。

导入环节把美术和音乐结合起来。学生首先感到原来美术老师也会唱歌。当听到是自己熟悉的《找朋友》时，便自然而然的跟唱起来，师生在合唱的愉悦声中拉开了本课的序幕。但部分同学因此而忘了仔细听歌词，所以老师再请同学听最后一句，唱时强调“新”字，学生马上听出了歌里原来唱的是“找新朋友”，由学生的回答揭示了课题，随即教师顺着学生的回答提问：“那──你有新朋友吗？”

生1：没有。

师：没有？其实人与人第一次见面就是新朋友了，比如陈老师今天刚跟你们认识，我们就是新朋友了。

生2：有。

师：那是不是我们班的同学呢？先别告诉我是谁，让我来猜，告诉我他长的啥样呢？

老师边猜边引导学生把自己的新朋友观察得更仔细，描绘得更详细。新朋友是胖胖的，还是瘦瘦的？脸长的什么样？有没有什么很特别的地方？头发怎样的？是男孩儿还是女孩儿？穿什么衣服呢？……

通过描述引导学生对新朋友的外形给予关注，而不是从性格入手，因为小朋友最容易表达的是外形。随着老师猜出是谁，学生觉得非常好玩，争着也要来猜。老师改变游戏方法：请一位同学描述，另一位同学来猜。这一次描述外形时，学生已掌握方法，甚至把新  朋友的典型特征：额头上有一颗大痣也描绘了出来。

更多的同学举手想参与游戏，为了不打击大家的积极性，也为了让更多的同学练习观察和描述，老师再次改变游戏方法：

师：这么多同学想玩这个游戏，好，老师给每个同学一个机会猜，（学生欢呼雀跃）──请同座位的同学互相猜，你猜猜我的新朋友是谁，我猜猜你的新朋友又是谁呢？

学生互相热烈的猜着，虽然只是小范围讨论，但大家描绘得都很细致，听的同学也很认真，有的甚至离开座位，跑到新朋友旁边指给同桌看，自己猜的对不对。尽管教室里看似嘈杂，但都是学生认真投入的结果。

师：好，你们有没有都猜出来的，来，为自己的.聪明鼓鼓掌！

师：那有没有谁把陈老师当成你的新朋友了？

（这句话一下子就把教师的地位降低了，教师和学生处在了同一高度，创设了一个平等和谐的教学环境。）

学生有的点头有的大声而充满感情的喊：“我！”

教师非常高兴：能成为你们的朋友我很开心。

2.精讲博览

师：陈老师今天还为大家带来了一些新朋友，大家欢迎吗？好，我们一个一个把他们请出来。

教师出示一系列8K范例给学生欣赏。

一年级的欣赏是小学欣赏活动的入门，而且也是对美的事物产生审美意识的萌芽阶段。就这层意义而言，应该特别的加以重视。阿恩海姆说：“鉴赏应从具体作品中可以看到的东西出发。这是感性关照法的根基，尤其年龄愈小其感受性愈真实，愈有弹性，所受的影响也愈深远。”欣赏的同时教师根据图片引发一连串启发性的问题，引导同学们的讨论和理解，一步步深入教学。

出示图片（一）

师：这位朋友给你留下了什么印象？

看到图片学生不由自主的爆发出笑声，并踊跃举手作出一连串不同回答：

生1：头发乱乱的。

生2：像乱稻草的。

生3：眼睛是三角形的，挺好玩的。

生4：还往下斜呢！

尽管教师只把图片在学生面前出示了几秒钟，但可以看出学生的观察能力很强，只看三秒比看三分钟更能见效。（以下图片都快速展示）

师：我们再请一位，这位朋友让你什么地方记得最牢？（图片二）

学生反映更强烈，再次爆笑，一个接一个举手回答：

生1：脸好大哦，却戴着一副小眼镜。

生2：嘴巴像蛤蟆嘴了，咧着在笑呢！

生3：一颗颗牙齿像珍珠米塞满了嘴巴。

师：你们记得最牢的地方就是这位新朋友的最大特点，是他跟其他人不同的地方。你如果要画新朋友，可也要把他的最大特点画出来哦！

师：还想认识吗？好，再请一位！（图片三）

学生发出更响亮的笑声，在大家的笑声中老师随便指一位学生问：你笑什么？

生：脸黑黑的像黑人了。

师：如果把你的脸涂成这样你喜欢吗？

生：不喜欢。

师：那你知道他为什么这样画吗？

没有人回答。教师代小画家做介绍：因为这个小朋友他认为自己太喜欢自己的这位朋友了，如果颜色涂的不够深，就表示不出他对朋友的喜爱。世界著名的大画家_就用这种方法画人物的（出示《戴帽子的女人》）。_认为人脸是高低不平的，就应该画不同的颜色。那他用了哪几种颜色画人物的脸部呢？

学生很容易就答出：“红、黄、白。”

师：这样几种颜色画的人物的脸给人一种光亮的感觉。

这张大师的作品，左脸红色，右脸由黄、白二色涂成，色块并置所构成的画面常常可以打破儿童画中形象关系分离的弊端，使学生迅速形成完整的画面意识，让学生体会大师在色彩上的追求，在自己的绘画中“复兴”。

师：身上的其他地方也可以装饰呀，画出五颜六色的头发既好看又有趣。

以上的教学环节，引导学生要大胆的用颜色画画，这可以作为我们对小学新生发出的第一个号召，事实上在没有展开色彩知识的具体教学之前，色彩感觉的训练已有计划的拉开了序幕。

师：接下来这位朋友就更有趣了，想不想认识？一，二，三，把他请出来，瞧这头发，摸摸看，这位朋友跟前面几位有什么不同？

学生边摸边说：“用纸做的。”

师：怎么做的？

生：撕成纸条贴上去的，旁边还剪了几朵小花贴在了头发上。

师：哦，原来除了画还可以撕撕、剪剪、贴贴。

从进入欣赏环节，课堂的气氛非常好，每张范例出现学生都爆发出笑声，包括听课的老师也被一张张稚拙的范例和学生的笑声所感染，跟学生一起边欣赏边盈盈浅笑，最重要的是学生通过这些范例学到了表现事物的观察方法。

师：老师又有一个问题要问大家了：你平时和你的新朋友在一起干什么呢？

此时教师利用问题即时把学生的兴趣重心转移，把过于激动的情绪拉回到对问题的思考上。

生1：一起上学，放学一起回家。

生2：一起做游戏，他当大灰狼，我做小红帽。

生3：到我家吃我的生日蛋糕。

师：的确，跟新朋友在一起我们还可以讲讲悄悄话（图片四）女孩子在一起“你可以帮我梳个头，我帮你扎个小辫”，如果你有许多新朋友（图片五）大家还可以在一起唱歌跳舞呢！（图片六）

只有前面的方法的介绍和情感的引导是不够的，让学生经历各种感情的体验，绘画可以重温这些感情，获得体认，使他们确立绘画的主题，这样就有了故事和场景。结合前面的两个环节构成了完整的体系，情感+方法+场景=表现。最后作业就丰富了，每张作品可以呈现出不同的表现内容。

3.切磋创新

师：这些新朋友都被留在了纸上，你们想不想也把自己的新朋友在纸上留住呢？

生：充满信心地齐声说：想！

师：其实，画新朋友的方法还有很多，不信我们瞧瞧书上第10课，请你拿着书到你的新朋友那儿去一起聊聊，有哪些方法呢？你准备用什么方法呢？

讨论好了，请带上你的绘画工具到你的新朋友桌上去，边商量边画，也可以两人一起画。

以上环节学生会自觉分两步进行。第一步讨论书上范作绘画方法时，教师要参与其间，听到有较好的发现，要及时表扬；有的同学一时找不到新朋友，要帮其配对。并引导总结书上的绘画技法：这张是剪出许多新朋友，胶水粘住小手跳圆圈舞；这张是把自己的照片剪下来贴到画好的新朋友的旁边，这样的作业肯定会挺有趣的……

第二步学生作业的形式采用了开放式教育，让学生自由选择。这样的作业方式激发了他们的创作欲望，而且边与新朋友交谈，边画会使画面更丰富、有趣，在相互启发、密切合作中体会合作的“好处”与快乐。

作为统领全局的教师应该清楚知道孩子们在干什么，提醒他们避免绘画中的太小则“空”和太大则“憋”的现象。

4.巡回指导

5.作业点评也采用摄像的方式，让学生上来介绍创作作品的思路和经过。

生1：这是我和新朋友一起坐着公交车到无锡城里去玩。

生2：这是我和新朋友XX一起画的，这是他画的我，这是我画的他。我们晚上一起看星星。

生3：XXX当小老师，在帮我背拼音。

生4：我们把自己的照片剪下来贴在一起，再添点风景，多好看！

生5：……我还用白颜色画了XXX在流鼻涕呢！

当有反面作业出现时，教师不能盲目批评他表现的内容不好，不能这样画，而应巧妙地引导：“那你是不是该在他手上画块手帕，让他把鼻涕擦干净，这样你的新朋友就是个人见人爱的爱清洁的小孩了。”

6苯萄由

大家画的新朋友太让我喜欢了，你们画的开心吗？问问你的新朋友喜欢你画的他吗？其实生活中还有许多东西都可以成为我们的新朋友。妈妈带回家一只可爱的小猫，你也可以和它做朋友；爸爸的同事叔叔来家做客，你还可以和他做朋友；甚至可以把雪人、大树、娃娃都当成你的朋友。但我们现在首先要学会和班里的每一位同学友好相处，让每位同学都成为你的好朋友，好吗？

生活中处处有朋友，愿你们今后能结交更多的新朋友！

课后反思

1、“孩子的画是性格差异被形象化的结果，是可以窥探其心灵的。”当我面对学生们大胆随兴画出的造型各异，内容各异的作品时，我深深的感染了。

低年级的儿童虽然以表现活动为主，但并不表示他们对欣赏作品漠不关心。他们会欣赏美术作品中表现的很有趣和特别美丽的地方。当他们发现欣赏作品是一件乐趣无穷的事情时很快就引起他们表现的兴趣与欲望。他们也会大胆尝试，选择自己认为好看的鲜艳颜色，进行涂抹，竭尽全力表现自己的感受。

2、对于本课的人文目标：加强团结，增进友谊，本课在每个环节都不露痕迹的实施着：通过猜朋友加强对朋友外形的观察；同桌互相猜时，在交谈中加强了彼此的友谊；介绍和新朋友一起做什么时，和新朋友一起讨论作业形式、共同完成作业且合作的作品更是达到完美的契合；在课后延伸中提示让学生可以和生活中的人、物结交朋友，扩大朋友概念。学生的感触会由浅入深，体味会由淡到浓。

但是观察一下全班学生的情况，就能发现总有一些孩子不能投入到绘画中，当时因为时间的关系没有给予太多的指导。现在想来，应让他们知道自己与活动有关，是活动的主人，充分调动他们的积极性，让他们轻松明朗起来，然后再进行具体方法的指导。当然这也是一件磨合善需的工程，根据学生在造型能力和兴趣方面的差异，一步步用长远的目光加以指导。

回顾整节课，学生时不时的沉浸在笑声中，他们的欢乐产生的巨大涟漪不仅激荡在第一节美术课上，还将延续到他们今后的美术课。老师和学生对每节美术课将会共同用心的去感悟，倾心的去创造！

优秀音乐教学案例撰写范文 第2篇

一、案例教学法之我见

案例教学法的基本程序为：（一）教师精选案例，讲解案例，指出重点难点，使学生产生兴趣，明确学习目标；（二）教师分析学习方法，对学习资源进行概述，并组织引导探讨；学生模仿案例，自主进行探究；（三）教师改编拓宽案例，学生同教师一起进行案例的改造、制作与实践；（四）教师评价教学，学生共同参与教学评价活动。案例教学法具有如下三个特点：（一）案例教学法能够鼓励学生独立思考。传统的教学方法是教师教导学生如何做，学生在教师的“灌输”下学到的知识未必能够用于实践，同时也抑制了学生学习的兴趣。案例教学法需要学生自己去创造、思考，并同他人探讨，发表自己的见解；（二）案例教学将知识转化成能力。“填鸭式”学习只能学到书本上的“死知识”，经过思考、探讨、应用而获得的知识才是真能力，案例教学即为此而生；（三）案例教学重视师生的双向交流。传统的教学方式是教师讲、学生听、课后记，测试时方知其教学效果、学习成果。在案例教学中，学生需先消化拿到的案例，查阅必要的知识再进行探讨，经过缜密的思考后提出解决案例问题的方案，这无形中更好地理解了知识，得到能力上的升华。

二、普通高校音乐专业《中国民族音乐》课程教学现状

中国民族音乐是以中国各民族、各地域的传统音乐为教学内容的一门课程，是普通高等学校音乐学、音乐表演专业学生的必修课程。在熟悉和理解中华民族音乐、培养学生爱国主义精神、弘扬民族音乐文化、保护传统优秀音乐文化遗产、提高人文修养等方面具有独特的价值。《中国民族音乐》课程的教学以中国民族民间音乐中的民间歌曲、说唱音乐、戏曲音乐为主要内容，通过对各门类历史概况、音乐形态等方面的讲授，重点对不同历史时期产生的代表人物的音乐作品进行鉴赏与模唱，使学生对中国民族民间音乐有一个全面而概括的了解和感知。该课程将理论讲授、录音录像与当堂范唱模唱相结合，尤其是借鉴和沿袭中国民族民间音乐传承过程中“口传心授”的传统方式，使学生既了解名家的风格，又亲身感受传统艺术的魅力，还能够学会演绎传统音乐的风格特色与表演技艺，实现了理论与实践的密切结合。

三、案例教学法下的《中国民族音乐》课程教学

优秀音乐教学案例撰写范文 第3篇

我是有些教龄的老音乐教师了，经验有一些，但有时“经验也会害死人，它就是我的一个紧箍咒”。就拿《青春舞曲》这首简短精小的乐曲来说，在听其他老师上这课前，只是主观单纯地认为，《青春舞曲》是一首脍炙人口、大家都特别熟悉的，经王洛宾改编的新疆民歌，几乎不用教，学生基本上就会唱了。但对于如何满课时地深挖细掘，引导学生深层次感受和了解音乐作品的优秀内涵，是充满了困惑和无力感的。按照我从前的教学方法就是学生能够背唱此曲，了解青春岁月快如飞矢，要抓紧时间、把握时间，知晓乐曲是新疆民歌就可以了。但一年又一年教授这首乐曲，总觉得因为我，学生并没有找到此曲的真正突破口，而症结在哪里？

《全日制义务教育音乐课程标准》认为，音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。在音乐课程中，演唱这一教学环节被视为培养学生音乐表现技巧的最直接手段，演唱具有最直接、最具体的艺术教育方式。我也是给这节课如此定位的，但正是这样，使我陷入了教学模式的瓶颈无法突破。

9月21日，我在县一中听了石河子师范的孙新凤老师上的《青春舞曲》。孙老师以一种全新的角度诠释了我一直困惑的教学瓶颈，我豁然开朗：音乐课原来可以这样上！孙老师从新疆民歌的节奏训练和学生发声演唱的角度看似普通实则全新设计了这节课，使学生在充满新鲜感的探求中不由自主地被吸引去了解未知。整节课，学生在孙老师的引领下，如一个个充满探求的海绵，探索，自信，充满张力。从这里可以看出音乐老师不仅要在教学中关注学生的兴趣所在，还应尽可能避免自身的弱点，从自己的长项着手，发挥自己和学生的潜能，达到最佳教学效果。

现在，当再教授《青春舞曲》时，我把重点重新做了调整。以下是这节课重新设计后的思路。我希望学生能够在浓郁的音乐意境和音乐实践活动中感受歌曲风格，体验和表达歌曲的情感。

［教学目标］

1.感受新疆歌曲的情绪及风格，能够用自然圆润的声音清晰地吐字，用明朗活泼的情绪演唱《青春舞曲》并背唱这首歌。

2.引导学生用打击乐器（或自创打击方式）为《青春舞曲》配伴奏，激发学生对民族音乐特别是维吾尔民族特色的节奏的兴趣。

3.了解王洛宾及其主要作品和新疆民歌整理创编的歌曲。

［教学重点与难点］

1.重点：在音乐实践活动中表现歌曲的音乐情绪和风格，提高学生的表现能力和创编能力。

2.难点：自编打击乐器，为《青春舞曲》配伴奏（可以是敲击身体某部分，或教室中的课桌书本等等）。

［教具准备］

电子琴、手鼓、铃鼓、课件、教学用书。

［教学过程］

［教后感悟］

这节课采用练习发声保持演唱状态，练习简单打击新疆民歌节奏型嘴巴唱眼睛看手脚敲击全身心互动的方法。从学习的过程来说，按照简―难―再综合的模式进行此曲的学习，避免了把感受、体验歌曲情感作为一个环节放到学习歌曲的最后阶段去进行的缺点。这样的学习方法比较符合初中学生的实际，符合学生对歌曲的认识接受规律。在学习歌曲歌谱的时候，先从节奏入手，这种方法也值得提倡，因为它“先易后难”，切实可行。通过此次公开课，我将对多媒体操作的恐惧突破了，学生也更加接受这种教学方式。我把对学生的美感教育加入声光电立体感受中，教学效果轻而易举达到了。初中生生活阅历不深，文化程度不高，对于今天这首《青春舞曲》耳熟能详的乐曲，他们通过全身心感官互动，无形中体会到自我突破的，变得更加自信。

优秀音乐教学案例撰写范文 第4篇

一、游艺活动

（设计思路：本环节主要通过玩开汽车找朋友的游戏，培养学生的模仿能力，并在此基础上拓展、发散学生的思维。）

1.同学们喜欢做游戏吗？那我们就先来一起做个小游戏。

2.师：瞧，老师在干什么？那我们就来玩一个开小汽车找朋友的游戏吧！先跟老师把开小车的儿歌学一学。

开着小车嘀嘀嘀，真开心呀嘀嘀嘀！

3.儿歌学会了，那请同学们竖起小耳朵，听好游戏规则：当老师开着小汽车开到你面前时，会做一个动作，你站起来边说儿歌边把老师这个动作再重做一遍，做的正确的同学就可以成为老师的好朋友，并且坐上老师的小汽车，跟老师到下一站继续找朋友。要注意的是，小汽车在开动过程中，不能停，所以同学们要一直帮老师说着儿歌。听明白了吗？

4.游艺活动开始先集体试做，在与每位同学单独做。（找3―4个同学即可）。

5.提高游艺要求我们的同学都真聪明，可老师非常贪心，还想找几位更聪明的同学来当我好朋友。当老师开着小汽车到你面前时，你要做和老师不一样的动作，就能成为我聪明的好朋友。（继续游戏）

二、歌曲情境导入

1.瞧，我们把小汽车开到哪了？动物园。动物园里有好多小动物啊！同学们你们喜欢小动物吗？谁能用动作模仿你喜欢的小动物，让老师和同学来猜一猜。模仿的像你就可以当小老师来教教其他同学。谁最勇敢？

2.律动表演，模仿小动物动作。同学们的模仿能力可真强，如果能用歌声来表达你们对小动物的喜爱就更棒了。谁来试试？

3.同学们这么喜欢小动物，老师提议，不如我们开个音乐会，你把自己变成你喜欢的小动物，模仿它的动作或者声音，和大家一起开心地唱歌跳舞、做游戏吧！（播放课件《小动物跳舞》，音乐响起，师生同歌同舞）

4.咦，河那边好像走来了两只小象，哦，我知道了，小象一定是来参加我们的音乐会的。同学们你们欢迎吗？为了表示对大家的友好，它们还给大家带来了一首非常好听的歌。

5.小象刚才悄悄告诉我，只要我们学会了这首歌，它还会给我们带来许多大家喜欢的礼物。你们想要吗？看谁第一个学会。三、歌曲教学

1.朗读歌词我们把歌词变成儿歌读一读。

2.同学们的声音可真优美，相信你们把它们变成歌唱出来声音一定会更动听。

3.分段多种形式教唱歌曲师生接唱、男女生接唱、排排接唱、同桌对脸唱、小组唱和小象比赛唱。

4.我发现刚才和小象比赛唱歌的时候，看见小象在和自己的好伙伴握手问好，都迫不及待想找自己的好朋友握手问好了。

同学们把自己变成一只小象，和你的同桌扮演歌中的小象一对好朋友，边唱边表演。我们来看看哪对好朋友表演得最好？（师生同表演）

5.“小老师”创编教演。我发现×××同学的动作和老师做的不一样。是自己创编的吗？我们请她当小老师教教大家。

6.展示表演。

四、拓展延伸

同学们的表演精彩极了，小象说了要送给我们一次点歌的机会。《找朋友》

（这首歌是孩子们在幼儿园学过的歌曲，都会唱，音乐响起歌声自然响起，将课堂再次推向高潮。）

希望同学们在以后的学习生活中，要团结友爱、互相帮助，那你身边的好朋友一定会越来越多。

优秀音乐教学案例撰写范文 第5篇

教学目标：

1 、通过尝试活动感受音乐的强弱。

2 、在轻松、愉快的气氛中，训练幼儿的节奏感，培养幼儿的尝试精神。

教学重点：

在活动中感受歌曲的乐趣，培养幼儿尝试打击歌曲的强弱节奏。

教学难点：

能够使幼儿准确的演奏歌曲中的强弱拍。

教学准备：

知识准备：

律动，幼儿已经认识身体各个部位的名称

鼓励语：

淅沥沥，哗啦啦，小朋友表现顶呱呱。

物质准备：

录音机，大雨和小雨图两幅，各种乐器。

教学过程：

一、开始部分

(一)、律动导入

小朋友们让我们放松一下自己的身体，做个律动吧!

导语：小朋友们春天来了，外面天气真好，小草发芽了，大树妈妈也开始变绿了。前几天老师去旅行给春天拍了照片，现在我们一起来看看，老师拍的照片吧!(出示图片)

教师：图片美不美啊?那小朋友们在图片里都看到了什么呢?小朋友知不知道花草树木都需要什么才能长大呀?(水)水从哪里来?(天上)是啊，看，外面现在就在下雨。小朋友们知不知道大雨是什么声音?(声音大)小雨是什么声音?(声音小)

总结：恩，这些花草树木都需要雨水才能长大。大雨的声音是哗啦啦的，小雨的声音是淅沥沥的。现在老师为大雨的小雨配上音乐。

二、基本部分

(一)、听歌曲感受大雨和小雨的强弱力度。

导语：下面我们请王老师放音乐。(播放音乐)

(二)、试唱歌曲

1 、提问：这首歌唱到大雨声音怎么样?(声音很响很大)小雨的声音怎么样?(声音很轻很小)

2 、导语：小朋友们回答的真好，那想不想学这首儿歌吗?现在我们先请王老师先唱一遍，再带小朋友们唱。

3 、教师：小朋友们学会了吗?我们现在跟上音乐一起唱。

(三)、自由选择动作、乐器来表示歌曲中的大雨和小雨的强弱变化。

小朋友们唱的真好听，我们来鼓励一下自己吧!

1 、导语：现在啊，小朋友们要用相应的动作把大雨和小雨表现出来。老师先来做一个示范，老师用拍手表示大雨，用拍腿表示小雨。(因为拍手的声音大拍腿的声音小)现在哪位小朋友告诉老师你是用什么方法来表示大雨和小雨的?(个别幼儿回答)

2 、教师：现在我们跟上音乐来表示一下吧!(播放音乐演奏)

3 、导语：小朋友们唱的可真好听，我们的乐器宝宝都等不及要和大家一起唱了，小朋友们看这里有许多的乐器宝宝，我们要用哪种乐器宝宝表示大雨，哪种乐器宝宝表示小雨呢?为什么?(让幼儿摇一摇，再选择乐器。演奏 1 遍，交换乐器，演奏中注意突出强弱)

要求：当唱到“哗啦啦”时，拿大雨乐器的小朋友演奏;当唱到“淅沥沥”时，拿小雨乐器的小朋友演奏。

(四)、结束活动

活动延伸：今天小朋友们认识了大雨和小雨的乐器宝宝，还学会唱“大雨和小雨”的歌曲，今天回家后把这首儿歌交给邻居的小朋友们好不好啊?(下课上厕所洗手)

附儿歌：

《大雨和小雨》

大雨哗啦啦，小雨淅沥沥，哗啦啦，淅沥沥，大雨小雨快快下。大雨哗啦啦，小雨淅沥沥，哗啦啦，淅沥沥，大雨小雨快快下。

优秀音乐教学案例撰写范文 第6篇

１、引入：音乐家发现了这一奇妙的自然现象，有音乐家就想到用音乐来表现回声。当然，这个作品中的回声并不是对着山谷唱歌，而是两个合唱队模拟出来的，我们一起来听一听，你知道这两个合唱队是怎样配合着表现回声的吗？

2、认识力度记号：像我们刚才不同力度的演唱在音乐中有专门的音乐记号，叫力度记号，刚才我们在演唱中用了两种不同的力度，fP,（出示强弱）歌曲里表现原声的用了哪种记号？表现回声的呢？

3、再次聆听回声（出示歌谱）感受乐曲中强弱的对比

优秀音乐教学案例撰写范文 第7篇

师：瞧！多媒体播放一段录像画面：崇山峻岭中，淡淡的烟，薄薄的雾，亮闪闪的红梅花和紫杜鹃，活蹦乱跳的小野兔慢慢的，慢慢的消失，飞奔而下的溪流渐渐地趋于缓和。

1、换气和发声练习

师：你看到了什么？（学生自由发言）这里真美！让我们深深的吸一口山谷中清新的空气，(启发学生在吸气时如在闻花香或在用麦管吸水)再慢慢的吐气! (吐气时让学生想象是在缓缓地用嘴吹蜡烛上的火苗，让它晃动而不息灭)再一次！吸气的时候感觉你的小腹部在慢慢的膨胀，保持状态，不要松懈，再慢慢的吐气。（吸气的时候不要耸肩，摸着自己的小腹）

师：山谷里静悄悄什么在飘飘？（生：薄薄的雾，淡淡的烟）这么舒服的空气里，你还可以看到天上飘着淡淡的雾，我们用“wu”的声音把它表现出来。我们来看音符演唱5—6—｜5— — — —｜

练习长音Wu

（用手势表示音高，左手无伴奏）

师：雾越飘越高了5—6—｜7— — — —｜

Wu（用手势表示音高，左手无伴奏）

师：下面请女同学用声音表现飘在上面的雾，男同学表现飘在下面的雾。（分开练习后再进行二声部合唱，两手分开弹主旋，注意听男声的音准。）（或分高低声部进行）

2、学习运用力度记号渐强“＜”和渐弱“＞”

（1）表现力度由弱渐强

师：让你们的云雾都向我飘过来，越飘越近，越飘越近。（强调云雾是由远及近，语气由弱到强，琴声控制由小到大，加入手势渐强）太美了，你们是怎样做到的？（师总结从力度上由弱渐强）

（2）表现力度由强渐弱

师：现在云雾从我身边越飘越远了，一起来唱。（语气由强到弱，琴声控制由大到小，加入手势渐弱）你们是怎样做到的？（师总结由强渐弱）

（3）认识两种音乐力度记号渐强“＜”和渐弱“＞”（课件演示）

师：刚才你们用声音表现出了两种音乐记号，谁认识？师：我们再次用声音表现渐强和渐弱。（琴声音量控制，用手势和肢体语言）

3、启发诱导，传播力度记号（P mp PP）

（1）录音播放一段音乐片段（音乐选自歌曲中的前奏、间奏、尾声）师：你听到了什么？这声音像什么？每一处的xxx叮咚xxx声有什么不同呢？师引导生回答，像敲击声。（第一处是远听的很轻。第二处近听的稍重。第三处是从近到远的，xxx叮咚xxx声由强到弱的变化。）师：这样的声音，这样的画面，我们用什么样的记号来表示呢？

（2）出示力度记号（P mp PP）师：用上这些力度记号以后，你的脑子里会出现什么样的形象呢？(生：人走远了，叮咚声渐渐远去了……)

优秀音乐教学案例撰写范文 第8篇

1.情感目标：激发学生对动物的关爱，使学生感受人与动物以及自然之间的密切关系。

２.能力目标：熟悉“X —”和“X”，感受音的长短；引导学生运用正确的气息演唱《在动物园里》，启发学生根据歌曲的情绪，用轻快的声音表现小朋友在动物园里看到许多动物时惊奇又高兴的心情；让学生感受和体验多声部节奏的和谐美。

３.知识目标：感受、理解音的长短，培养学生稳定的节奏感及表现歌曲的能力。

优秀音乐教学案例撰写范文 第9篇

1、休止符

1）比较《小号手之歌》有和无休止符表现的音乐不同。

加了休止符，缩短了音符的时值，加上重音记号，一字一顿，表达了杀白匪的决心。

比较《我和小星星打电话》有和无休止符表现的音乐不同之处。

使用休止符，加上轻声演唱，显得轻盈、闪烁，描绘出星星眨眼的形象。

2）休止符：音乐中静穆的时间用休止符来表示，休止符虽然不出声音，但音乐仍在进行。

全休止二分休止四分休止

八分休止十六分休止

3）重点区分二分休止符和全休止符的写法，明确在五线谱中，无论什么节拍，凡整小节休止都用全休止。

2、2、请同学们自己举例，说明休止符对音乐形象的塑造。

优秀音乐教学案例撰写范文 第10篇

随《一只短笛轻轻吹》出教室。

随着里查德·克莱德曼富有号召力的音乐响起，我开始了我教师生涯的第一节音乐课。由于学校统一安排老师上预备课，因此我也响应号召，主要给学生讲讲课堂纪律。此前听很多“过来人”说，第一节课一定要给学生一个下马威，尤其要制住调皮的学生，这样以后上课会比较的轻松，不至于总停下来管纪律。而且虽然说现在提倡“乱”的音乐课堂，但是还是应该有分寸，要“动静结合，动如脱兔，静如处子”。只有收方自如的课堂才能出好的成果。于是，我暗想，一定要收住笑容，尽量使自己看上去严肃一些。

上课前，我来到了班级门口，准备把小家伙们带到艺韵楼，哪知道这正是大课间做操的时间，他们还没上楼呢!可这时已经快要上课了。我左顾右盼地翘首期望着，而他们终于不紧不慢地出现了，个个满头大汗地急着喝水，根本不顾我这个站在一旁的老师。我不禁急了，朝他们吼了一声，他们才慢慢转向我。我好不容易让他们放下手中的水瓶，在教室外排队。乖乖，这个时候那强有力的音乐已经响起了，而孩子们还在唧唧喳喳，我也只好把他们带下楼。一路上，他们磨磨蹭蹭，不停地说话。我呵斥了几声，但似乎效果不大。我心里担心极了，就怕影响到其他上课的班级。

好不容易，到了音乐教室的门口。我给小家伙们安排了座位。由于他们之前刚活动过，浑身冒汗，而音乐教室又比较闷热，座位又少，孩子们坐的很挤，于是他们怨声载道的，不停地喊热。我知道这节课很难达到我预期的效果了。果不其然，虽然我能一时地震住他们，可不出一会，又有骚动了。哎，我也是挥汗如雨哪!在教他们唱校歌时，他们倒是精神还比较集中，这音乐课哪，还是要用音乐来发挥威力的。这35分钟把我累的可够呛，主要是这嗓子吃不消。

这到后来的几节音乐课，我逐渐摸出了门道，一开始在排队的时候哪，就要杀鸡儆猴，哪个学生调皮的，把他拉到队伍前面，于是整个班级都安静了，而且一路上走到艺韵楼也都很识相。而上课时，不听话的学生就让他来做小老师，做在钢琴椅上，果然，小家伙们都安分多了。

看来，在纪律管理上，“严厉”要和“表扬”相结合。这上课的艺术还真得慢慢地摸索，多听多学多实践。 “实践是检验真理的标准”，这话还真不假。

优秀音乐教学案例撰写范文 第11篇

1、倾听音乐感受，说说多多是骑马上山还是走路上山的？为什么？

2、倾听音乐做骑马动作一遍。

3、倾听音乐，说说多多共上了几座山，教师根据音乐画图。

4、倾听音乐用手指画图，并引导幼儿感受乐句的第一拍重拍。

5、启发幼儿找找身上的“高山”并用动作表示。

6、创编骑马动作幼儿园音乐教案《库乞乞》幼儿园音乐教案《库乞乞》。

7、根据不同乐句，在每一个乐句第一拍换骑马动作。

优秀音乐教学案例撰写范文 第12篇

1、课件播放《山谷静悄悄》，学生欣赏全曲

师：刚刚我们用声音表现了山谷上面云雾的飘荡，现在我们就到音乐中去领略山谷的魅力吧！（欣赏全曲）这首歌就叫《山谷静悄悄》，你感觉歌曲的情绪怎样？（优美、柔和、宁静，又有点激动的）

2、教师范唱，学生默唱并想象

这么美的歌，我也想来唱一唱!在我演唱的过程中，大家在心里默唱，认真听这静悄悄的山谷里有什么？你感受到了山谷中的哪些景象？（对学生说出的答案给予评价）

师：山谷中除了这些还有什么景色？我们再来听一下刚刚大家说到的是按照什么顺序出现的？（播放歌曲前三段并出示歌词）

3、多种形式学唱前三段

(1)有节奏地朗读歌词(课件出示歌词)

师：“什么在飘飘？”

生：“薄薄的雾，淡淡的烟。”

师：“什么在闪耀？”

生：“紫杜鹃，红梅花。”

师：“什么在奔跑？”生：“小溪流，小野兔。”

（2）对歌：你们来唱每一段的问句，我来唱答句，试一下！（师注意引导用什么样的声音和表情来演唱）

（3）互换角色，生来问师来答！（统一“的”“得”读音，用手势解决低音不准问题）

（4）三段歌词完整演唱一遍。

师：你觉得应该用什么声音来表现歌曲呢？你能边唱边想象歌中描绘的美丽山谷吗？用你们的美美的声音告诉老师，好吗？

4、指导学唱第四段并进行思想教育

（1）播放歌曲第四段，学生欣赏

师：听！在这充满生机欢乐的山谷里又传来了什么声音？是谁发出的？（地质队叔叔）说说地质队叔叔师干什么的？

（2）解决难点：四分休止符和八分休止符

师：地质队叔叔们啊可是大自然的音乐师，他们敲击出的“叮咚”声可是有节奏的!你们听！（课件出示条幅谱，范唱）（0叮咚叮咚0︱0叮咚叮咚0︱0叮咚—︱咚0叮咚0︱）

师：我们来看旋律中多次出现了什么符号？（四分休止符和八分休止符）我们先来把这条节奏读一下，休止符的地方我们读“空”（标出节拍数字，给一小节速度，慢速的读节奏）

师：这遍休止符的地方我们在心里空出来!（给一小节速度慢速读节奏，用划拍解决长音和八分休止符的难点或用一个动作解决八分休止符）

师：看看上面的音符，大家都认识么？（师点个别音符）我们一起来唱唱，要注意休止符的地方要在心里空出来。（琴慢速左手无伴奏）

（3）唱唱“叮咚”乐句

师：想想地质队叔叔用铁锤敲击岩石的声音是什么样的？用声音告诉我。（学生唱）师：地质队的叔叔们一边敲击着岩石一边走向远方了，你们再来唱唱！（师伴奏时运用肢体语言含胸表示渐弱，琴声由大到小）

师：你们是怎样用声音表现出来的？想想用我们刚刚学过的哪个记号来表示？我们再来唱一遍！

（4）完整演唱第四段

师：我来唱歌词你们来唱“叮咚”（交换角色再唱）

师：地质队叔叔的出现啊，彻底打破了山谷的寂静，使山谷变得更加有生机了！下面我们把这首歌完整的演唱一遍，注意声音和表情！（播放课件伴奏）（课堂调控：看到山谷中这么多美丽的景色，我们应该用怎样的表情和声音来演唱呢？用歌声告诉我。结尾时的渐弱记号你们表现出来了么？）

师：还记得我们模仿云雾的声音吗？（出示课件二声部）来复习一下。（先分别指导男生，女生，再二声部一起，琴声要弱，达到要求后再唱）师：下面就把它加到歌曲的前面作为引子，用你们的声音把听课的老师们带进这个美丽的大山谷中吧！准备好了吗？（课件伴奏）

优秀音乐教学案例撰写范文 第13篇

关键词：高校教学；中国音乐史；课程设置；改革方向

一、高校中国音乐史教学课程设置中存在的问题

中国音乐史具有很强的基础性，是备受高校音乐教学者关注的项目之一。但在实际的教学实践中，我们发现中国音乐史教学还存在着一定的问题。在课程设置方面主要有以下显著矛盾：首先，中国音乐史教学的教学需求量非常庞大，但随着课程改革的不断推进，高校分配给中国音乐史的教学课时不断减少。繁重的教学任务与相对较少的课时是中国音乐史教学在课程设置方面的第一个主要矛盾。由于这一矛盾的限制，中国音乐史教学的很多活动都不能得到有效开展，教师不能与学生实现良好沟通，也不能及时了解学生对于教授知识的掌握情况。因此，教学任务与教学课时之间的矛盾一定程度上导致了教学任务的完成质量并不高。其次，中国音乐史教学存在相对严重的师生比例失衡的情况。如今，随着高校不断扩招，越来越多的新生怀揣音乐梦想涌入音乐类高校，因此班级学生数量呈现逐年上升趋势。音乐类学校不同于其他院校，在音乐类院校中，学生的掌握情况应当第一时间被教师了解，教师与学生之间应当实现及时沟通。这是音乐类高校科目的教学要求。因此，音乐类院校对教师的需求相比于普通高校更为庞大。中国音乐史作为很多音乐类科目的基础课程，对教师的要求本身就相对较高，教师需要面对比其他专业类教师更多的学生，接受更繁重的教学任务。这种师生比例的失调也是课程设置问题的一个重要方面。第三，由于中国音乐史是一种比较偏向于基础的教学科目，其教学方式相对单一，教学内容有时候也枯燥乏味，久而久之，中国音乐史课程给人一种枯燥、无趣的感觉。教师和学生也早已习惯这种感觉，为了完成教学任务、学习目标进行学习，一定程度上并不利于学生自主学习能力的培养。

二、高校中国音乐史教学课程设置改革方向建议

根据教学实践与对于中国音乐史课程设置方面，高校中国音乐史教学中课程设置改革的主要方向有以下几点：其一，应不断强调“以人为本”的教学理念。课程设置改革中，课堂环境氛围的改革是非常重要的。教师讲授、学生聆听的时代已经慢慢远去，取而代之的是以学生为主导，教师为指导，教学相长的全新教学理念。高校中国音乐史教学的课程改革，必须从理念改革开始。从理念上培养教师“以人为本”的理念，要求教师在教学过程中重视学生，跟着学生的掌握情况逐步推进教学，放弃之前灌输式的传统教学模式。其二，教学内容方面，应当融通古今，多用案例教学。中国音乐史是一门传统的理论课程，学生对于理论的理解掌握几乎占据了整个课程一半以上的教学目标。基础乐理知识一般都是枯燥乏味的，这也是造成学生对中国音乐史教学兴趣不高的原因之一。这种情况下，教师可以采取案例进行教学。为学生甄选合适的案例用于课堂分析，案例的选择应当是慎重的，应选取古代或当代中国优秀的具有代表意义的音乐作品，对其进行知识点讲解、剖析，并引导学生自主体会其中所蕴含的中国近代史理论。这种案例教学，虽然本质上也是简单知识的不断重复，但由于增加了案例作为课堂引线，使得课堂变得生动有趣，更能够激发学生的学习欲望。其三，课堂设置中，改革现有的教学方式，增加学生课堂参与度。传统的中国音乐史教学中，大多以教师讲授，学生接受为主要方式，虽看似稳定和谐，但并不能真正发挥音乐教学课堂应有的效果。音乐是一种需要亲身感受的科目。因此，在教学课程设置中，增加学生的参与度是很重要的。可以采用教师聆听，学生讲授的课堂教学方式。在上课之前为学生公布本节课需要讲授内容，引导学生课下自主备课，并在课上在讲台将知识讲授给教师和其他同学。这种方式能够促使学生活学活用，又能检验学生掌握情况。也可以为学生布置课堂表演任务。根据所讲授内容为学生甄选合适的表演素材，引导学生自主探究表演形式、表演注意事项，并进行舞台汇报演出。这种方式也能够很好的激发学生的学习热情。除此之外，课堂教学方式的改革还应该包含多媒体的充分利用。现阶段，多媒体教学已经基本普及各大高校，但理论类学科教学中，使用多媒体的频率并不高。教师应当改革教学方式，将多媒体纳入中国音乐史课堂，除去讲授，还应当为课堂增加音乐欣赏、音乐作品研读等环节，丰富课程设计，提升学生学习兴趣。最后，课程设置的改革，意味着学生的考核制度也必须做出相应调整。应当改革现阶段学生考核制度，为学生考核增加形成性评价，内容包括学生课堂表现、出勤率、平时作业完成情况，舞台表演情况、自我认知与反思评价等环节。在每次进行案例分析时，都可以设置相关题目检验学生的实际掌握情况。这些即时性评价并不一定需要记录在学生的期末评价中，仅作为一种水平参考，帮助教师了解学生的学习情况，也帮助学生为自己找准定位。合理的教学评价方式才能更好的敦促学生不断前进。

三、结语

中国音乐史教学作为一种比较基础性的音乐教学科目，其课程设置方面上存在一些问题。本文通过分析高校中国音乐史的课程设置问题，提出了一些相对应的改革方向，包括改革教师教学理念、课堂内容设计、教学方式和评价体制等。

[参考文献]

优秀音乐教学案例撰写范文 第14篇

《雪花带来冬天的梦》教学案例

教学目标：

情感目标：感受歌曲美好的情境，并有感情地表现歌曲的内容。

能力目标：通过歌曲的学习，引导学生了解掌握相关的生物科普知识，培养学生从小热爱动物的情感。

知识目标：唱好歌曲中的变化音。

教学重难点：

1、有感情地演唱歌曲，恰如其分地表现小动物们在雪花的呼唤下渐渐进入甜美的梦乡的意境。

2、唱好歌曲中有#2和弱拍起唱的乐句。

教学方法

听唱法、练习法、自学与视听相结合、启发引导式、合作……

教学准备：

多媒体课件、手风琴

养成教育训练点

在自学中遇到困难时能想办法解决。(如：音不准时借助竖笛练习或者请音准好的同学教唱……)

教学过程

一、导入

1、播放音乐《铃儿想叮当》

2、出示课件—雪景图片，讲解各个城市因气候原因不同的冬天。

冬天里有哪些活动啊?这时候却有许多小动物们在做着甜美的梦

二、新课

(一)听

1、这首歌曲的速度和情绪是怎样的?

2、复听。思考：你在歌曲中听到了什么内容?可以是一个字、一个词、也可以一句话。

3、想知道这首歌到底讲述些什么?老师用歌声来告诉你，不过你要仔细的听，歌声中我唱的两个梦到底是哪两个梦?

冬天的梦 甜蜜的梦

4、让我们一起来唱唱这两个梦

5、那这些美丽的梦都是谁做的呢?让我们看歌谱，在音乐中寻找答案吧。

(二)唱

1、录音范唱

2、听唱几遍后验收成果，逐句逐句纠正错误

3 完整的唱一唱。

4、带着问题聆听全曲

让我们一起来听听小雪花都告诉哪些小动物了?

用歌声该如何表现?

这两个乐句感觉像吗?他么有什么共同点和不同点呢?

用怎样的歌声来演唱这首歌?

第一句神秘的 第二句亲切的呼唤

第三句温柔的 第四句期待的

5、轮唱学习

雪花带来冬天的梦，飘到东，飘到西，一遍又一遍的告诉小动物们该冬眠了，我们能结合刚才开头的那个小游戏，变化第三乐句的演唱形式?

1)、师生配合进行轮唱，让学生去发现。

2)、师生对换进行轮唱练习。

3)、学生分组进行轮唱的演唱。

4)、师总结这个演唱形式——轮唱。

6、完整地演唱歌曲。

7、和录音带配合(第一次：生听生加小动物回答声

第二次：生唱老师加小动物回答声)

8、跟琴唱：生唱生自己加小动物回答声。

(三)编

1、小动物们在冬天一直睡觉这种现象叫什么——冬眠。那你们思考一下，除了小青蛙、小甲虫、小刺猬、小狗熊以外，还有哪些动物是冬眠的?让我们也用歌声来告诉他们冬天来啦。把他们代入到歌词中唱一唱。

2、人与动物和谐相处，大家都有环保意识，才能是我们生存的环境健康美丽。

(四)拓展

老师再请大家欣赏还是与冬天有关的歌曲。——踏雪寻梅

思考：演唱的形式——合唱

这首歌中有一句歌词是骑驴灞桥过，铃儿响叮当。关于这个骑驴赏梅还有个典故呢，古人为什么喜欢骑驴赏梅?预知答案，请上网查找，下次音乐课我们一起来分享一下答案。

优秀音乐教学案例撰写范文 第15篇

1、初听《采菱》，说说歌曲的情绪和歌曲的内容。

2、（师）你们采过菱角吗？看看老师是如何采菱的。（教师边唱边表演）

3、介绍“菱角”的生长过程，小伙伴们采菱时的心情。（出示课件）

4、学唱歌谱。（出示课件）

（1）教师出示节奏卡片，教学生读一读。

（2）教师范唱歌谱，学生找一找切分音和附点四分音符。

（3）听唱法学唱部分歌谱。（唱准切分音和附点四分音符）

（4）师生接口唱，学生在切分音和附点四分音符处接唱。

5、学唱歌词。（一字多音的唱法）

（1）教师范唱。

（2）听琴轻唱，说说难唱的地方。

（3）齐唱歌曲，注意演唱情绪。（教师在间奏处伴唱）

优秀音乐教学案例撰写范文 第16篇

一）导入歌曲

欣赏歌曲《看天下劳苦人民都解放》，介绍歌曲产生的背景，引入我们今天的幸福生活是通过无数革命先烈的奋斗、鲜血得来的。他们用自己的生命换取了革命的解放。如叶挺、方志敏、夏明翰等等。

二）介绍歌曲

通过美丽的雨花石，感受革命先烈的优秀品质，一起朗诵歌词。

全曲旋律婉转起伏，节奏富有变化，后乐段音区提高，造成全曲的高潮，歌曲短小精悍，抒情优美，刻画了主人公淳朴而又高尚的心愿。

三）欣赏歌曲

通过欣赏可组织讨论，评价歌曲反映的思想内容和风格，以及局部重复和对比的手法。特别是歌词“静静的躺在泥土之中”和“深深的埋在泥土之中”的旋律的'区别。

四）这首歌应以感受音乐形象为主，不一定要进行视唱训练，先唱歌词的方法进行教学。着重休止符的运用与演唱准确。

五）教会学生用轻声演唱最后的“啊”。

六）要求学生用连贯优美的声音，满怀深情的歌唱。

七）画出这首歌的旋律，看歌曲的高潮部分在哪里？它的音区是高还是低？旋律的起伏是大还是小？

八）进行表演唱。

优秀音乐教学案例撰写范文 第17篇

音乐德育案例

二年级的小同学很好动，在音乐课上我经常安排一些有趣的、让学生能动起来的环节。有时候还会让学生合作创编小律动来多方面的表现歌曲，偶尔再让学生来点即兴表演或“演技大比拼”，学生也非常喜欢这个环节。每次我要学生进行即兴表演，学生都是特别积极，玩得不亦乐乎。

那节课学习的是《阿西里西》。因为这是一首非常好听的歌曲，很受学生的喜欢。所以一节课学生都是情绪高涨，兴致勃勃，学习的很认真。学会歌曲后，学生都嚷嚷要即兴表演，我便点头答应了。这时候同学们都争着抢着先表演，几个同学被我叫到了讲台上，几个平时很淘气的男生也跑了上去。我看看前面的同学挤得跟本没办法表演，于是我就到前面把那几个淘学生撵了回来，让他们几个下一轮再表演。当时我没有想太多，更没有注意到A同学落寞的神情。等这一组的学生都表演完了，我又把刚才那几个淘气的学生叫了回来，毕竟这几个淘气的学生愿意主动表现就已经很不容易了，可是A同学却说什么也不来了，无论我怎么劝他都不肯到前面去表演，整个人也蔫了。这时我才意识到刚刚我的做法扼杀了孩子的积极性，就连其他几个学生兴趣也没有那么高了。课下我做了反思，并考虑了处理方法。第二节音乐课上，我寻找时机，恰当的对A同学的闪光之处在全班同学面前进行表扬，我要把A同学的学习积极性找回来，弥补课前无心造成的.过失。没想到表扬和激励还真管用，经过几次表扬，那个生龙活虎的小淘气包又回来了。

从那以后，类似的事情再也没有发生过。

分析：

长辛店九小

优秀音乐教学案例撰写范文 第18篇

音乐《小乐手》教学案例反思

【背景提示】

大家都知道一年级二班的李洋同学是一个很特殊的学生，上课经常跟你捣乱，时不时地大吵大闹，有时真的让人很讨厌。我有一段时间不去理会他，把他放在一边，随他去。自从有一次……

【案例描述】

那天我正在教一首新歌《小乐手》，小朋友都在投入地唱着、跳着，表现很好，李洋一个人趴在桌子上玩，我看他也挺可怜的，就笑着温柔地说：“李洋，你乖一点，宋老师送你一样东西玩。”于是，我就顺手拿了一个小铃（一件打击乐器）给她，告诉他怎么敲，并示范了一下。李洋拿到小铃后开心地不得了，两眼发光，马上敲了起来。一开始，他是乱敲的，可当我弹起《小乐手》时，他居然能和着音乐敲起了节奏，而且敲的.很不错。我和同学们都感到很意外的。我带头鼓起了掌，同学们也跟着鼓掌，夸李洋聪明。只见李洋也露出了笑脸，很兴奋的，因为像他这样的孩子，是很难得到称赞的。老师和同学真诚的笑脸给她带来了快乐，同样也给我们自己带来了快乐，这堂课上得特别开心。

【教后反思】

音乐教育的最终目的是人的教育，培养人的健康人格、高尚情操、审美能力，而不是把所有的学生培养成音乐家。在我们的音乐教育中一直存在着这样一个困惑：老师辛辛苦苦地教学生一遍又一遍唱谱、打节奏、听音程……又叹息孩子的悟性怎么这么差，教了好几遍，总还是似懂非懂。我们是否想过其他的原因呢？孩子是无辜的，他们需要的是音乐的源泉，而非枯燥的乐理、技术；他们需要音乐给予的欢乐，而非畏惧；他们需要活泼开朗、自信的性格，而非怯懦、紧张。

优秀音乐教学案例撰写范文 第19篇

音乐教学论注重理论与实践的紧密联系，强调学生在课堂教学中的参与及体验。案例教学是一种关注真实情境和实践过程的体验性教学形式，符合音乐教学论课程的教学特征，可以将其有效运用到教学过程中。

（一）筛选案例中小学音乐教学的案例资源非常丰富，但并非每一个案例都适合音乐教学论的教学。因此，实施案例教学的前提与基础是对案例的筛选。教师在筛选教学案例时应注意：第一，针对性。教师在备课时应围绕教学目标，根据课堂教学的知识点、重难点和教学对象，精心筛选案例。选择的案例可以是一节课、一个教学片断，也可以是围绕一个主题将几节课的相关片断叠加起来；第二，真实性。教师在筛选案例时应注重案例的客观真实性，选择真实的音乐课堂教学实况或特定的教育现象。因为，只有客观真实的教学案例才能反映教学的客观规律，生动表达教学的本质特征及科学性；第三，适时性。随着知识内容的不断更新，音乐教育理念和教学模式的不断进步，在音乐教学论课程中运用的案例也需要及时更新。音乐教学论课程所选取的案例不仅要充分体现当前基础教育改革的要求，反映最新的中小学音乐教学现象或教育实践活动；同时，也要体现新的音乐教育理念、教学方法和教学模式在中小学音乐教学中的尝试，这样才能有效弥补音乐教学论教材的相对滞后性。

（二）呈现案例呈现案例是实施案例教学的第一步。在音乐教学论的课堂教学过程中，案例的形式与呈现方式多种多样。与音乐教学论相关的案例形式有论文、教案、课件、音频资料、视频资料等，呈现案例的方式有文字描述、口头讲述、多媒体教学手段呈现、角色扮演呈现、模拟教学呈现等。呈现案例不仅是向学生展示，更重要的是激发学生对课程学习内容的热情。因此，教师在备课或教学设计时一定要根据教学内容、案例的形式与呈现方式以及教学对象的特点，选择好呈现案例的最佳时机，如讲授理论知识之前、讲授理论知识之后、讲授某一知识点时等。

（三）分析与讨论案例分析与讨论案例是实施案例教学的核心环节。在分析案例过程中，教师要引导学生抓住案例的关键，把案例中的内容与音乐教学基本理论和基本技能联系起来，找出案例与教学内容之间的必然联系。案例讨论是学生在独立阅读和分析的基础上与同学、教师进行交流，发表自己对案例的认识及对问题的见解，同时也了解他人对本案例的看法，共同分析，集思广益，达成结论的过程。教师在组织学生开展案例分析与讨论时要注意：第一，确立学生在案例讨论与分析过程中的主体地位，为学生创设自由讨论的氛围，鼓励学生积极参与讨论、大胆表达自己的观点，尊重学生独到的见解；第二，教师作为案例讨论与分析的组织者与参与者要以民主、平等的态度参与讨论，使学生紧紧围绕主题展开讨论，认真倾听学生发言，引导学生得出结论。

（四）总结与评价案例对案例的总结与评价是案例教学的必要环节。对案例进行分析与讨论后，通常先由教师根据案例教学所达成的目标，结合学生对案例分析和讨论的情况对课堂教学的全过程进行归纳、评价，主要包括：第一，对案例涉及的相关音乐教育理论和教学技能进行总结，加深学生对教学内容的理解和把握；第二，对案例讨论中学生遇到的疑难问题和有争议的问题进行讲解与总结；第三，对案例讨论中学生分析问题的思路、解决问题的方法、语言表达的准确性等做出客观、科学的评价。总结与评价案例既可以由教师来开展，也可以由教师引导学生自己进行归纳、总结，使学生得到更多的锻炼，或者提出一些发人深省的问题，促使学调整视角，课后进行拓展延伸。在案例总结评价结束后，教师还可以让学生以书面形式对课堂学习进行总结，写出自己的学习心得，这有助于学生对学习过程进行梳理和反思，有利于发现新问题、生成新经验，为下一步学习做好充分准备。

（五）后续应用进行案例教学的宗旨是为了提高学生运用知识的能力，因此，教师可以结合案例教学中所学到的知识与技能，进行音乐教学技能的专项训练、模拟授课、微格教学等教学实践活动。除此之外，还可以把案例教学延续运用到教育实习中。通过对案例教学的后续运用，学生可以把在案例教学中获得的知识、形成的能力运用到音乐教学实践中，既可以丰富教学案例，又有助于学生教学技能的提高，从而缩短从学生转变为教师的职业适应期。

二、案例教学应该注意的问题

案例教学在音乐教学论课程中的有效实施受到案例、教师、学生、教学内容等多方面的影响与制约，笔者认为，在音乐教学论课程中实施案例教学应注意以下三个方面的问题。第一，注重案例库建设。资源丰富且高质量的案例库是音乐教学论课程开展案例教学的必要条件。目前，在音乐教学论课程中实施案例教学面临的一个重要问题就是案例资源不足、内容相对滞后，教师之间缺乏交流共享平台。因此，案例库的建设亟待解决。建设案例库既需要相关教育部门的重视，也需要教师平时及时收集、整理基础音乐教育改革中涌现的有教育价值的优秀案例，同时学生在试讲、教育实习过程中的优秀案例也是案例库的重要资源。第二，教师应不断提高自身的专业水平和教学能力。案例教学是教师通过启发、引导学生对案例的讨论和思考，激发学生的创造潜能，教导学生自主学习，提高学生的素质。因此，音乐教学论课程的授课教师不仅要有扎实过硬的音乐教学论知识，能够准确把握案例中问题的解决思路和方法，而且还要理解案例中隐含的音乐教学理论知识和技能，这样在组织案例教学过程中，教师才能胜任自如，把案例教学和案例的分析讨论引向深入。第三，学生应更新学习观念、改变学习方式。在案例教学中，学生是课堂的主人，是学习活动的主体。为了使案例教学能够在音乐教学论课程中有效实施，必须让学生真正成为课堂活动的主角，加强学生主动、探究、合作的意识，确保学生能够主动地对案例进行观察、分析和思考。

三、结语

优秀音乐教学案例撰写范文 第20篇

1、初步感受。聆听歌曲范唱，了解歌曲内容，体会歌曲情绪，整体感受歌曲。

2、复听歌曲。设问：歌曲可以分成几部分？引导学生体会乐段之间旋律、情绪的对比，为表现歌曲做准备。

3、听辨游戏。通过游戏让学生轻松区别乐句之间的变化，模唱旋律，突破难点。

4、演唱歌曲。根据学情及时指导。

5、聆听另一种风格的演唱，体会不同风格对歌曲的个性表现，为创编活动做铺垫。

6、多媒体课件展示无伴奏合唱音效，引导学生思考如何让歌曲更丰富地表现，激发学生的创编热情，学生对歌曲进行演绎。

优秀音乐教学案例撰写范文 第21篇

摘 要：兴趣激发教学形式是提升小学音乐教学质量的重点。依据现阶段小学音乐教学的学习特点，结合近年来小学音乐教学工作中的实际教学情况，分析其中存在的问题，提出激发兴趣的教学方案，起到提升小学音乐教学质量的效果。

关键词：小学；音乐；兴趣；激发；形式；分析

现阶段，小学音乐教学工作受到以往教学形式的约束，使课堂教学枯燥无味，学生对于音乐课堂教学的学习无法提起精神。因此在实际分析中，教师需要明确教学工作中存在的问题，之后结合学生的学习特点和需求，以及小学音乐教学的内容，制定优质的课堂教学方案，从而激发学生的学习兴趣。

一、目前小学音乐教学中存在的问题

随着新课改的推广和应用，学校和教育部门对于小学音乐教学工作提出更高的要求，教师在实际教学中也更为关注小学生的学习需求，在以人为本的教学观念下，引导学生建立正确的学习态度，促使学生在音乐学习中了解生活，构建优质的审美观念。但是在实际课堂教学中，大部分音乐教学工作受到以往教学形式的影响，课堂教学主要是依据教师讲授为基础，学生只是被动地接受知识，学习较为无味，难以激发学生的学习热情。另外，音乐课堂教学有很多知识需要学生被动接受，使学生在实际学习中产生抵触心理，从而难以构建高效的音乐课堂。由此，小学音乐教师在实际教学中需要关注学生的学习情况，从实际分析学生的心理特点，不断完善实际课堂教学方案，设定多样化的教学活动，有助于学生更好地接受音乐知识，了解音乐作品的含义，不断提升自身的理解能力、分析能力以及创造能力，从而在不断提升小学音乐教学质量的过程中，促进小学生的全面发展。

二、激发学生学习小学音乐兴趣的方案

1.合作教W方案

合作教学方案是小学生以团体的形式完成学习任务，同时在实际学习中构建团体观念。目前合作教学方案是一种优质的教学方案，并且得到了各科教师的关注和应用。依据实际案例的分析和教学方案的对比，发现合作教学形式的应用有助于提升学生的学习兴趣。因此，在小学音乐课堂教学工作中，一定要有效应用合作教学方案，从而不断提升音乐课堂教学的质量和效率。同时，音乐教师可以依据合作教学方案，促使学生主动参与到实际教学中。

2.趣味性教学情境的设定

兴趣是最好的老师。设定趣味性教学形式可以激发学生的学习兴趣，从而为学生提供宽松愉悦的教学环境，同时，学生依据情境发生经过，可以有效掌握相关的知识，这样不仅可以丰富学生的生活经验，还可以拓展学生的思维空间和创新能力，从而在小学音乐课堂中建立娱乐性的特点，以此激发学生的学习兴趣。音乐是一种生活艺术，与人们的生活经历有一定的联系，随着新课改观念的推广和落实，众多小学学校逐渐意识到兴趣教学的重要性，结合趣味性教学情境的设定，促使学生深入到生活中了解、获取更多的生活经验。例如，教师在引导学生唱《火车开啦》的过程中，只是引领学生依据节奏的形式阅读两遍歌词，他们就会唱了。但是因为想象不到歌词中小朋友乘坐火车时的心情，很多学生唱起来呆板无趣。因此，教师可以引导学生进行互动，如下：

教师问道：“你们谁见过、坐过火车，能说一下自己坐火车时的心情吗？”

学生纷纷举手回答。

教师又问道：“假如你就是歌曲中的小朋友，现在就要坐火车去北京，到你非常非常向往的地方去。当火车‘咔嚓、咔嚓’启动的时候，你的心情怎么样？”这时的课堂氛围非常融洽，同学们的学习兴趣得以激发，纷纷举手回答。他们说着、笑着，沉浸在美好想象的欢乐之中。

3.多种教学形式的结合方案

小学生的学习目标和动力不强，教师要想在实际教学中集中学生的注意力，学习需要掌握的音乐知识，一定要结合多种教学方案，促使学生的注意力与实际教学内容相结合，让学生自主参与到实际课堂教学工作中，从而激发学生的学习兴趣。小学音乐课堂教学目的是通过对音乐的欣赏和学习，逐渐培养学生具备一定的审美观念，并且在学习音乐中感受到生活的快乐。因此，在目前的音乐教学工作中，小学音乐教师一定要突破单一的“灌输式”教学方案，依据实际教学内容和学生学习特点，融合多样化的教学方案，引导学生自主参与到实际组织的活动中，与教师、学生一起进行互动，从而深入地了解和学习音乐知识，提升自身的音乐素养。

总之，不断拓展学生学习小学音乐的兴趣是以前、现在乃至未来教师追求的教学目标和研究的教学问题，通过上文分析小学音乐教学工作中存在的问题和实际解决方案，促使教师在小学音乐课堂教学中，不断完善教学方案，提升课堂教学质量，为学生提供更为优质、全面的教学环境，以此激发学生的学习兴趣，促使学生在丰富多彩的课堂环境中学习更多的音乐知识，获取更多的生活经验。

参考文献：

优秀音乐教学案例撰写范文 第22篇

关键词：音乐辅助；学习；教学案例

1案例背景分析

《英语新课程标准》强调课程从学生的学习兴趣、生活经验和认知水平出发，倡导体验、实践、参与、合作与交流的学习方式和任务型的教学途径，发展学生的综合语言运用能力。通过_小组合作学习_的形式对学生学会学习、学会沟通、学会交流具有积极的作用，同时将枯燥的语法句型融入音乐优美的歌词和旋律中，把无意的注意变成有意的注意。音乐辅助下的小组合作学习能激发、调动每一位学生学习的热情和主动性。

2案例问题呈现

我在自己的教学实践中深刻体会到：面对着眼前五、六十人一个班的学生，真正做到让每一个学生享受课堂带来的知识，课堂中游戏的快乐体验和课堂给他们带来的成就感是很困难的。很多情况下出现的结果往往是只有少数积极分子参与了课堂的各项内容，大多数的学生只是旁观者。

对以上问题，我进行了认真的思考，发现在传统的班级授课制下，采用音乐辅助下的_小组合作学习_的形式对学生学会学习、学会沟通、学会交流具有积极的作用，它能激发、调动每一位学生学习的热情和主动性。

3案例实践过程

首先进行呈现案例实践前准备，然后在布置任务前，我先划分小组，在划分小组时，我考虑到各组成员的性别、学习水平、性格特征、智力差异等因素，根据心理学倡导的_组内异质，组间同质_将学生分成六个小组，每个小组5-6人。使每个小组都有一个优等生，三个中等生，两个_后进生_男女比例相当，小组长由成绩较好，有一定合作创新意识，口头表达能力强及组织能力强的学生担当，做分好后开始布置活动任务：

I， your English teacher Mrs liu， will usher in her 32th birthday.

What should you get her for her birthday？

活动一：Discuss： What should I buy for my English teacher for her 32th birthday？讨论应该送什么礼物最佳，有何不妥及其理由，充分运用本单元单词、短语及句型。

组长负责记录和带领小组成员讨论What gift should be given？ Why or why not？ 讨论完后，组长展示结果。大体答案是：What present is the best and original？ And why？ Use different sentences to choose？ Imagine what kind of comments may have？ How to do with that？ 答案是开放的，只要答案合理就可以得一分。我发现在小组讨论中班级中一个最差的学生也在开心地说着什么画着什么，我心想在展示时一定要给他机会，看看他到底会表达什么。在小组畅谈过程中，出现了很多其他好的答案。如有的学生想到了Why not design a beautiful poster to hold a gift show， How about getting our English teacher and four students to join in it as the public judge 在讨论中极大的发挥学生的想象力和创造力，丰富了学生的词汇知识并激发了学生学习下一个活动的激情。

活动二：Showing out their gift show， and choose the best gift team.

请组长按照个人兴趣、爱好、特长给小组成员分工，分配完后，请每个小组上讲台展示小组成果，并请其他组的成员欣赏并发表评论。准备就绪后，小组代表学生拿着讨论结果进行展示，他们从英语老师的介绍到如何送礼物，送什么礼物及原因进行了声情并茂的展示，而本组的其他成员为了展示更精彩纷纷上台每谈到赠送一种礼物时，每当一个学生介绍完后，他都会说一句Maybe this gift is too boring / cheap….or that's not creative /….enough. Another one， please.而小组成员积极响应表演配合，如有的展示送围巾时，有的学生拿着围巾上台表演。有的展示送camera时，有的学生做手势拍照表演。当音乐委员王小芊上台时唱到：

Why don't we give flowers ？

Why don't we give our best scarves？

Don't say that's too cheap

Don't say that's not special enough.

I can be yours

You can be mine

We can show our love forever.

她把这首歌把本节课的内容融入改编到课前所欣赏的那首歌时，我们不由得伴唱起来。在活动中，在歌曲中，学生的精彩表现，让我看到了其实每个学生都能参与进来，都能发挥他们的智慧与创造力。

4教后案例反思

因为中学生一般都喜欢唱歌，且相当一部分爱好英文歌曲，因为能在朋友或父母面前演唱一首英文歌会让其自尊心得到极大的满足。将学生喜欢的英文歌曲巧妙地利用作为语法教学的导入和输出素材，让学生如同身临音乐课堂，怀着愉悦心情来分享英语知识的学习，把枯燥的语法学习融于学生兴趣之中。可见：音乐、影视剧、录像等是非常好的课程资源，可以充分加以运用，结合活动，增强激趣效果。如何让融入语法知识的歌曲最大限度的融入更好是下一步我实践的重点。

英语课堂上的合作学习一般是以小组活动为载体的。活动中每个成员不仅要为自己负责，而且还要为别的成员负责。所以只有同心协力，互相帮助，积极参与才能使活动快速、顺利地完成。在进行小组活动时我们要注意以下几点：

①要合理地划分小组；

优秀音乐教学案例撰写范文 第23篇

着名音乐家卡巴列夫斯基说过：“激发孩子对音乐的兴趣，是把音乐美的魅力传递给他们的先决条件，培养和激发学生学习音乐的兴趣，必然成为他们热爱生活、陶冶情操的助长剂。”的确，兴趣是最好的老师，只有当学生产生了浓厚的兴趣时，才愿意主动地去学习和了解，进而深入地探究它，当兴趣转化为学习动机时，我们才能引导学生轻松地走进音乐的殿堂，去感受美妙的音乐。

在歌曲《火车开啦》这一个课教学中，我从设置坐火车去旅游这个情境入手，模仿火车的声音，学做开小火车的动作，角色扮演小司机，小乘客等，让学生在情境中玩、在情境中学，使学生在不知不觉中学会歌曲。对于学生来说，兴趣是最好的老师。将教学内容趣味化，利用孩子喜爱游戏的特点，充分发挥他们的自主性、能动性，使学生在玩中乐，在乐中学，轻松愉快地掌握了知识。()这样让孩子在实践中探索生活环境的人事景物。在本次教学中，体现了学生的自主性、能动性等特征，使之在探究的乐趣中激起孩子学习的兴趣。改变原有音乐课单一、枯燥、知识面窄，甚至被视为“唱歌课”的现象，以崭新的互动课堂面对学生，培养学生团结合作意识为主，充分调动学生的学习兴趣。进行动感的节奏练习、音乐游戏，用声音、语言、身体动作充分展示自己的个性。特别在学唱歌，自信的表演唱中找到音乐的魅力，情感的寄托，从而提高音乐的综合素质，培养良好的合作意识和团队精神，得到全身心的发展。

这一节课中，我最大的失误就是没有及时的抓住孩子的反应进行教学二度设计，相机对他们进行德育教育。同时，我对教材的挖掘也不够深，错过了让学生了解自己的家乡的最好时机。在今后的教学中，我将继续根据新课程标准，节节课与孩子一同成长、一同感悟、一同探索出适合于孩子们获取音乐知识的途径与方法，取长补短，让孩子们成为课程改革的收益者，为他们终身热爱音乐、热爱艺术、热爱学习、热爱生活打下良好的基础。

优秀音乐教学案例撰写范文 第24篇

设计理念：

“童谣”是流传于儿童中间的歌谣，以儿童的视角和语言来描述对事物的认识，大多表现儿童对社会生活现象的观点和感情，形式活泼，用词简练、韵律响亮，有儿童自编的也有成年人的拟作。童谣充满孩子童趣的天真、纯朴、具有鲜明的性格特征。学生通过学习童谣巩固学过的各种音符和节奏，并且掌握简单创编童谣的方法。针对四年级的小学生好奇心强，模仿性强，喜欢玩，爱唱爱跳，活泼好动的特点，并充分发挥学生“主体”作用，根据音乐《新课标》指出“音乐教育是以审美为核心，将音乐基础知识、技能技巧有机渗透在音乐艺术的审美体验之中”。采用了启发式教学方法、示范法，现代化多媒体演示法、互动法、自主探究法、参与创造法等教学方法，创设有利于学生积极体验的音乐学习氛围，结合教学内容，调动学生的积极性和主动性，通过学生感受、体验、探究、创造等学习过程达到教学目的。指导学生运用的学法有：表演法、练习法、欣赏法等。通过教法与学法的和谐统一，使学生在轻松、活泼、兴奋、愉快的状态下，进行自主的音乐学习，提高审美情趣。

课型：综合课

教学内容：

一、发声训练

二、f大调音阶学习

三、学唱新歌《童谣》及处理

四、表演创编童谣

教学目标：

一、通过发声训练，培养学生正确的歌唱姿势和习惯，并培养学生良好的气息支持为歌曲演唱作准备。

二、通过f大调音阶学习，是学生加强“流动do”的音调概念。

三、通过歌曲演唱及游戏，使学生感受“童谣”这类民歌质朴、稚气的风格特点，并懂得爱护小动物的道理。

四、发展学生创造性思维，表演、创编童谣，通过“说”“唱”“演” 等多种形式表现童谣。并在活动中培养学生团结协作的精神，使学生体验共同完成活动的过程和分享成功的喜悦。

教学重难点：

一、f大调音阶了解，了解“流动do”的音调概念。

二、用多种形式感受、了解“童谣”的民歌风格特点。

教学方法：

听唱法、启发式教学方法、示范法，现代化多媒体演示法、互动法、自主探究法、参与创造法

教具：钢琴、音阶图、录音机、多媒体课件

教学过程：

一、组织教学：师生在音乐中问好。

二、发声训练：

1、哼唱《摇篮曲》，要求：哼唱时，下颌骨张开，嘴唇微闭，加上鼻腔哼鸣，可以用手摸耳垂后，检查下颌骨是否打开。

2、发声练习：2 2 2 2 2 | 3 3 3 3 3 | 5 0 5 0 | 6 - || 要求：节奏轻快有弹性，舌尖灵活不僵硬，用急吸急呼的气息，小腹有弹性地进行扩张运动。

三、f大调学习

1、复习g大调音阶：学生拿出“手指五线谱”，跟琴模唱g大调的音阶，记住先找准“do”的位置(二线)。

2、由g大调引出f大调：让学生了解g大调是一个升记号的调，而f大调是一个降记号的调，调号不一样，do的位置也发生了改变。使学生进一步懂得五线谱上的每一个位置都可作“do”。

板书：

f大调：do re mi fa sol la si do’

3、学生找出f大调中“do”的位置(第一间)，然后用“手指五线谱‘跟琴模唱，边唱边用手指出该音相应的音阶位置。

4、板书歌曲中两条旋律片断，学生视唱，并说说它们区别与联系。

1)2 2 | 3 5 3 2 | 1 . 3 | 2 - ||

2)2 2 | 3 5 3 2 | 1 . 2 | 1 - ||

(设计意图：让学生了解g大调是一个升记号的调，而f大调是一个降记号的调，调号不一样，do的位置也发生了改变。使学生进一步懂得五线谱上的每一个位置都可作“do”。并在练习中以加强对f大调的实践学习。)

四、学唱新歌《童谣》

1、导入：请学生说说自己小时候所知道的童谣，(课件展示”童谣”资料)

2、教师讲述“童谣”这类民歌的特点：从孩童的视角来选取题材，以天真、朴实的语言来反映自己的思想感情，内容单纯稚气，饶有童趣;旋律平稳流畅，朴实无华，通常为孩子在游戏时听唱，有时也用作哄孩子入眠的催眠歌。

3、今天我们也来学一首《童谣》初听范唱，请同学们跟着哼一哼。问：歌曲属于音乐中哪一类?(民歌)

4、分段拍击歌曲中节奏，注意附点音符的复习。

5、用听唱法学会歌曲，学生能完整流畅地演唱歌曲，特别是一字多音的地方，要唱得连贯、流畅。

6、学生根据民歌的特点(质朴、生动、短小)，分组讨论处理歌曲，应该用什么样的力度、速度、情绪演唱：歌曲旋律平稳流畅、节奏宽松，全曲易用从容的中速歌唱，唱时要做到气息均匀、连贯，不要有过多的强弱变化，以符合“童谣”的特点，衬词与前后4小节连成一起的句法形成对比，应唱得稍有弹性，好像是在提醒羊儿注意提防恶狼，并为它们鼓劲。

7、学生按讨论的练唱几遍。

8、复习2/4拍的律动：● 强(可拍手)○ 弱(可拍腿、拍肩获摊手)

9、学生随音乐律动，比一比谁的律动最符合音乐节奏，最有创意。

(设计意图：通过动手、动口、动脑多种感观感受歌曲节奏与情绪。)

五、表演创编童谣

1、(师)学习了童谣这首歌，你们还想不想多了解、学习其他童谣?

2、教师讲解活动规则： 首先请同学们自己推选出8名评委，评委必须是能遵守公平公正的原则的同学，然后开始进行比赛。比赛规则：学生分成4组，每一组挑选一个童谣，然后组员一起讨论，学习这首童谣，可以设计各种方法来表演童谣也可以进行改编或创编;时间到了以后，请每组派代表到前面表演，创编的同学一起齐声朗读本组改编或创编的童谣，最后评委投票选出优胜组。

3、学生分组挑选童谣进行讨论、创编。

4、学生分组展示、表演。

(设计意图：小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想象力，增强学生的创造意识。在音乐课中，主动参与展现他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造性思维得到充分发挥。学生通过活动学习到了不同类型的童谣，从“分组讨论” 到“创设环境” 到“表演展示”体现了学生创造的过程，由教师教授到从旁指导再到学生自己表演，整堂课体现了教师“教”“扶”“放” 的教学原则，给学生充分的想象空间，在创新的天空中自由地翱翔。而且，本课的音乐活动是以小组为单位进行的群体性的活动，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。对群体音乐活动的积极参与，将使学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展。音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。因此，本课的音乐活动重视了学生的艺术实践，积极引导学生参与到音乐活动中，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。通过集体合作学习童谣、创编童谣、表演童谣这些音乐艺术实践活动，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。)

六、小结

同学们今天的收获特别大，知道了好多有意思的童谣，还自己创编表演了有意义的童谣，增长了不少知识，祝贺你们!希望你们在课下继续通过观察与思考编出更好的童谣。

优秀音乐教学案例撰写范文 第25篇

1.教师课前要了解各小组的学习情况:戏种以及相关知识等有关资料的准备情况。

2.导入:播放歌曲《看大戏》

3.了解豫剧的有关知识:发展历史、艺术特点、音乐特点、代表剧目、优秀演员。

4.欣赏《花木兰》选段──谁说女子不如男:简单了解《花木兰》的剧情, 感受音乐风格。

5.欣赏河北梆子《花木兰》并了解河北梆子这种艺术形式。

6.背诵古诗《木兰辞》

7.拓展性欣赏:民族管弦乐交响诗《花木兰》

优秀音乐教学案例撰写范文 第26篇

秋天是一个丰收的季节，是一个与他人分享快乐，分享劳动成果的季节，所以，同学们，你们也要学会做一个懂分享的人哦。不同的国界，不同的地方，表达丰收喜悦的方式也会不一样。下面是和大家分享相关的秋天丰收音乐教学案例资料，欢迎你的参阅。

秋天丰收音乐教学案例一

教学目标：

1、通过歌曲《丰收之歌》的教学，使学生乐意接触和了解中国民歌，能用和谐、轻松的声音演唱《丰收之歌》，表达热爱大自然、热爱生活、创造幸福的美好情怀。

2、通过歌曲《丰收之歌》的教学，让学生结合歌曲了解新疆民歌的特点，并体验用多种形式进行歌曲的表演。

3、在与他人的合作中，亲身感受中华民族几千年流传至今的欢庆方式，并在创造和表现中获得欢乐。

教学重点：通过各种教学活动，把握新疆歌曲的演唱风格，用自然的声音准确演唱歌曲《丰收之歌》。

教学难点：调动学生的学习积极性，用各种形式创编各种音乐活动，渲染学习气氛。

教学用具：多媒体教学设备，钢琴、竖笛、新疆的舞蹈服装、简单打击乐器

座位安排： (学生圆弧形坐，教师站中间) 教学过程： 课前音乐：《在希望的田野上》(多媒体播放)。

师生问好!

一、导入：

1、教师：同学们进教室时听到老师放的是什么歌曲吗? 学生抢答：《在希望的田野上》。

2、教师：老师再把这首歌放一遍，听完后说说这首歌描写的是什么情景?(教师播放歌曲)。

学生回答：丰收的情景。

教师：这是一首富有乡土气息的中国民歌，表现了人们喜获丰收、富民强国的现代梦想。

(点评：用音画共赏来营造本节音乐课甜美、亲切的欢乐气氛，顺势导入“丰收”这个话题。)

3、教师：同学们还知道多少描绘丰收的音乐作品吗?

学生回答：小提琴独奏曲《庆丰收》、歌曲《好收成》等。

4、教师：老师也为同学们带来了表现丰收题材的舞蹈《吐鲁番的葡萄熟了》片段。(教师播放舞蹈片段)。

(点评：以感受音乐、体验情感为主，用贴近学生生活的知识帮助学习，有利于调动兴趣。)

5、教师：视频画面通过舞蹈的动作、演员的服饰以及音乐旋律特色表现了哪个地区人们的生活场景?

学生回答：新疆地区。

6、教师：下面老师放几首歌曲片段，同学们听后抢答歌名。(教师播放歌曲《在那遥远的地方》、《半个月亮爬上来》、《青春舞曲》、《大阪城的姑娘》、《掀起你的盖头来》)。

学生抢答。

7、教师：这些歌曲都是新疆地区的歌曲，你还知道哪些新疆民歌?你知道新疆有哪些民族乐器吗?

学生回答：《阿拉木汗》、《娃哈哈》等;冬不拉、手鼓、萨巴依等。 (点评：用学生熟悉的歌曲入手，让学生在形象生动的意境中进入本课的歌曲教学。)

二、进入主题：丰收之歌

1、教师：让我们一起来听一听童声齐唱歌曲《丰收之歌》，老师用手鼓为这首歌曲现场伴奏，请同学们仔细听好老师所用的节奏型。(教师播放歌曲并用手鼓伴奏)

(节奏型× × × │× ×)

教师：刚才老师用了很多相同的节奏，你能来模仿一下吗? 学生模仿上述节奏型(特别注意切分节奏的正确)。 教师：老师用钢琴来为大家唱这首歌曲，请同学们用拍手的方式模仿老师的节奏为我伴奏，好吗?(教师弹琴范唱，学生拍手伴奏)

2、教师：在上个世纪六十年代，这首《丰收之歌》由著名男高音歌唱家胡松华填词并演唱，曾一度流行全国。下面老师再播放一遍由胡松华演唱的歌曲，请同学们听后填表。(教师播放歌曲，出示下表)

教师：这是一首活泼、优美的新疆民歌，歌曲表达了勤劳、智慧的新疆人民通过辛勤劳动喜获丰收的欢乐心情。三段体A+B+A。A段旋律起伏、采用重复的手法，附点和切分节奏的运用使歌曲欢快跳跃，显得俏皮生动。B段旋律平稳而抒情，与首尾两段形成相得益彰的对比，表达了取得丰收后的陶醉之情。

(点评：学生在连续听赏了三遍不同的范唱后，对这首民歌已经比较熟悉，加上切分节奏已掌握，学习就不太困难了。)

3、教师：现在我们就来学唱歌曲《丰收之歌》，好吗? 学生：好!

(教师弹琴学生轻声配唱歌词。注意开始教师应带唱，而且速度稍慢，遇到学生唱不正确的地方，可让学生自己说，并加以纠正。特别要注意上波音记号、倚音、反复记号和附点节奏、切分节奏以及一音两字的正确。)

4、教师：同学们学得很好。现在让我们再欣赏一遍胡松华演唱的《丰收之歌》，仔细感受新疆民歌音乐的风格特色。(教师播放歌曲)

5、教师：同学们能不能说说这首歌曲是用怎样的表演形式充分表达丰富的情感。 学生回答：歌曲热情奔放、豪爽开朗;可以边唱边舞，也可以拍打节奏等等。

6、教师：同学们，请你们当“导演”用多种表现形式合作表演歌曲《丰收之歌》。 (点评：这一环节体现了学生学习主动性，创设了和谐、愉快课堂氛围。

三、实践研究，乐海探航

1、学生分成四组，每一组组长先组织组员讨论用怎样的形式表现歌曲，然后告诉大家自己组的组名，再讨论如何表演。

⑴ 一组学生穿上新疆服装用肢体动作进行简单的舞蹈表演。 ⑵ 一组学生用老师提供的简单打击乐器创编节奏为歌曲伴奏。

(节奏型：小鼓 × × × × │× × × × │× × × × │× × × × │

小锣 × 0 0 0 │× 0 0 0 │× 0 0 0 │× 0 0 0 │

铃鼓 × 摇 × 摇│× 摇 × 摇│× 摇 × 摇│× 摇 × 摇│

圆舞板 × × × × │× × × × │× × × × │× × × × │

三角铁 0 0 0 __│0 0 0 __│0 0 0 __│0 0 0 __│)

⑶ 一组学生用竖笛为歌曲伴奏(G调演奏，注意变音“ti”的指法)。

⑷ 一组学生拍手演唱

(节奏型 × × × __ │× × × __ │× __ × ×│ × × × × ×│ )。 教师分别指导。 学生分别表演，评出最佳演出组，教师用钢琴为学生伴奏(师生互动)。

四、师生小结

教师：秋天是丰收的季节，劳动是人类生存的基本条件。只有通过农民辛勤的汗水才能换来可喜的丰收。让我们在音乐中体验劳动的快乐、享受丰收的喜悦、尊重农民的劳动，永远热爱生活、热爱大自然。

秋天丰收音乐教学案例二

一、教学目标

1、认知目标：

学习歌曲《丰收之歌》，体会歌曲中欢乐、热烈的情绪，能感知歌曲的旋律走向。

2、技能目标：

能运用简单的打击乐器进行创编，并能参与到不同的音乐活动中。

3、情感目标：

通过学习歌曲，能体会丰收的喜悦，懂得珍惜劳动成果，愿意与他人分享劳动的快乐。

教学重点：学会歌曲，能体会歌曲中欢乐、热烈的情绪，并能用正确的情感演唱歌曲。

教学难点：能用简单的道具和打击乐器进行创编，并能参与到不同的音乐活动中。

教具准备：打击乐器、电子琴、课件

教学方法：听唱法、学唱法、合作法、创编法

二、教学过程：

1、 新课导入——欣赏一组图片，并说说欣赏后的感受。

师语：同学们，欣赏完这一组图片，你从图片中看到了一幅什么样的景象?

生汇报

师语：同学们说得真好，秋天是一个丰收的季节，是一个收获的季节，下面就让我们一起来学习一首在丰收时节创作的歌曲。

2、 学习新课

1)初听音乐，说感受。 A、听完这首音乐，你感受到歌曲的速度和情绪是怎么样的?

B、生汇报

师小结：歌曲的速度是稍快的，情绪是欢快地。这是一首丹麦民歌，描述的场景是丹麦人民在地里劳作时的情景和丰收后的喜悦心情。)那同学们思考一下，这首歌曲的速度可以用稍慢的速度来演唱吗?

生汇报：

师小结：同学们说得真好。那这首歌曲的旋律走向有什么特点呢?下面老师来范唱一遍，你们细心聆听，感受一下旋律的走向。

2)师范唱

3)按节奏领读歌词

4)跟琴唱简谱

5)跟琴学唱第一段歌词

6)自主学习第二段歌词

7)检验学习成果，并解决难点句

8)跟录音完整唱

三、拓展创编

1、变换速度唱(改用稍慢的速度演唱)

1)请学生说说采用不同速度演唱的感受

2)师小结

2、器乐伴奏

1)拿出铃鼓、碰铃等乐器为歌曲伴奏

2)老师演示，生练习

3)师生合作(要求学生可根据自己喜欢的音乐感觉来拍打节奏。)

3、丰收的季节是如此的美好，老师也想表达一下自己喜悦的心情(老师拿出道具边唱边演)

1)师表演

2)师生合作，跟随音乐一起动起来

四、小结和拓展

1、课堂小结——(师结语：今天我们学到了什么?……..

秋天是一个丰收的季节，是一个与他人分享快乐，分享劳动成果的季节，所以，同学们，你们也要学会做一个懂分享的人哦。不同的国界，不同的地方，表达丰收喜悦的方式也会不一样，下面就让我们一起来欣赏一首中国民歌《丰收锣鼓》，了解不同地方的人庆祝丰收的场景，用愉悦的心情来结束今天的音乐课堂吧。

秋天丰收音乐教学案例三

教学目标：

1、引导学生感受秋天的收获与喜悦之情，能够正确的理解歌曲的情绪情感。

2、熟练有感情地演唱歌曲《丰收之歌》，激发学生主动参与音乐课堂，进行简单的创编实践活动。

3、在在教学中发展学生的思维能力和培养学生的创造性能力，懂得热爱生活、热爱劳动懂珍惜劳动成果，愿意与别人分享劳动的快乐。

教学重点：

1、学会唱歌曲。学生主动参与音乐互动。

2、理解体会丰收的喜悦，懂得珍惜劳动成果，愿意与别人分享劳动的快乐。

难点：

1、让学生熟悉节奏型，可以熟练的打出节奏。

2、能够按节奏型熟练地朗诵歌词。

3、有感情的演唱歌曲。

教学用具：多媒体、PPT课件、。 教学过程：

一、创设情景，感受四季、感受秋天、感受丰收喜悦。

师：上课之前老师说出四种颜色请同学们判别初、夏、秋、冬四季的变化，大家想一想它们分别属于哪个季节?(金黄色、五颜六色、雪白色、浓绿色) 生：秋季，春季，冬季，夏季。

(力求学生用颜色去充分的感受季节的变迁) 师：同学们非常棒! 播放视频

1、视频播放结束了，在视频中你们看到了哪些画面?感受到了怎样的场景?

2、学生回答，教师综述：

我们在视频中看到了在丰收的季节里收获了很多水果，有香蕉、草莓、橙子，苹果、葡萄、桃子，几个小朋友还共同制作了一颗水果树，同时大家也感受到了丰收的快乐。在丰收的季节里除了会收获很多水果外还会收获一些什么东西呢?

接着老师在播放几张图片，我们看到了沉甸甸的谷穗、枝头累累的果实、感受到了生机勃勃的丰收景象…… 师：大家回答的非常好!今天老师就带领大家一起去感受田野到村庄丰收的景象，去看那丰收的秋天。

4、接下来我们一起来学习一首丹麦民歌《丰收之歌》

二、新课学习。

导语：秋天的田野、果园是那么迷人，我们的农民伯伯唱着丰收之歌从远处走来了。

1、播放《丰收之歌》音乐。

2、师：同学们初步聆听了《丰收之歌》大家能告诉老师，歌曲的情绪吗? 生：欢快、热情。

2、按节奏诵读歌词。

三、学唱歌曲《丰收之歌》。

1、师：你觉得怎样唱才能表现人们喜获丰收的情绪?

2、再次播放视频：学生再次听赏歌曲《丰收之歌》，进一步掌握歌曲的演唱风格。 思想升华：知道果实是农民经过辛劳和汗水换来的，教育学生要珍惜劳动成果，对需要帮助的人要伸出援助之手。

3、教师教唱，一句一句教授学生方法：多次演唱，拍打节奏演唱，以小组为单位演唱。 (师生互动，面向全体，引导每位学生积极参与，团结合作，在实践中感受丰收的喜悦，发挥学生的表演才能)

3、游戏：

1、 画画

2、猜谜语

大家来猜猜吧。(出示谜语)一个老汉尺把长，胡子长在头顶上，身穿几层单衣裳，巧把珍珠衣内藏。(打一农作物) 生：是玉米。

4、法律知识点播

四、课堂小结。

优秀音乐教学案例撰写范文 第27篇

阶段目标：在教师创设的情境中，通过听辨和比较，感受音的长短，熟悉“X —”和“X”节奏。初步感受多声部节奏。

教师活动：

１.导言：今天老师请你们和我一起到森林动物园去玩，你们听，是谁在门口迎接我们呢？

２.播放课件：小猫、小狗的叫声。

３.提问：

（1）是谁在迎接我们？你能模仿一下它的叫声吗？将动物的叫声写到黑板上。

（2）小猫和小狗的叫声一样吗？有什么不一样？

（3）把合适的节奏贴到动物叫声上面。

４.谁来扮演小猫？谁来扮演小狗？

５.边分组读小猫和小狗的叫声，边听听老师扮演的是谁？它的声音什么样？是长的还是短的？学生读的时候，老师用X X X X 节奏模仿小鸟的叫声。

６.想一想，谁的叫声和小猫一样长？谁的叫声和小狗的叫声一样长？谁的叫声像小鸟？

学生活动：

１.听动物叫声。

２.模仿，并把合适的节奏贴到黑板上。

３.边拍节奏边模仿动物的叫声。

４.分小组，扮演小猫和小狗，边拍节奏边读，练习多声部节奏。

５.边读边听，说出小鸟的叫声，和老师一起读节奏，感受三声部节奏。

６.学生创编一组节奏，并分组读一读。做三声部节奏练习。

优秀音乐教学案例撰写范文 第28篇

师:同学们，快乐的四十分钟马上就要过去了，最后让我们在歌声中结束我们的音乐课好吗?

(师生共同完成歌曲)

活动设计：

夏夜对幼儿充满了浪漫，神秘的色彩，黑夜里闪闪发光的萤火虫更是惹人喜爱。歌曲《萤火虫》非常适合幼儿演唱，抒情的曲调，柔美的意境无不满足了幼儿对于音乐的欣赏与感受。通过此活动，让幼儿感受到萤火虫在黑夜里飞舞的美丽，并能沉浸在歌曲中，随心而唱，体会夏夜带来的美。

活动目标：

1、理解歌词内容，乐意跟音乐轻声学唱歌曲。

2、认识了解萤火虫，知道萤火虫是夏夜里的昆虫。

活动准备：

音乐。

活动过程：

一、猜一猜：知道萤火虫是夏夜里的昆虫。

1、远看是颗星，近看像灯笼，到底是什么，原来是只虫。

2、你见过萤火虫吗？你知道萤火虫是怎么样的吗？

3、萤火虫是一种非常可爱的动物，它常常出现在夏天的晚上，喜欢在湿地生活，最喜欢吃蜗牛和露水，因为它的腹部可以发出漂亮的光芒，所以叫做萤火虫。

二、唱一唱：理解歌词，乐意跟音乐轻声学唱歌曲。

1、欣赏歌曲。

提问：这首歌曲好听吗？你听到了什么？

鼓励幼儿按节奏念出歌词的内容。

2、学唱歌曲。

提醒幼儿注意方法，用圆润的声音演唱，并注意间奏停顿。

3、幼儿边唱歌边学萤火虫飞。

三、说一说：进一步认识了解萤火虫。

萤火虫会在什么时候出来呢？（夏里到花园里找找，它会为你点亮灯的）

优秀音乐教学案例撰写范文 第29篇

了解和认识中国传统音乐的特点对欣赏中国古代的音乐作品有很大的帮助。不但能从音乐作品中获得美的感受，更能从音乐的本身发现美。让我们在下一节课_同感受这首《春江花月夜》给我们带来的古典的美。

五、作业：

背唱《春江花月夜》的主题。

关键词 音乐教育 声乐专业 重唱课程 音乐审美

中图分类号：G424 文献标识码：A

Common Case Studies on Vocal Teaching of College Music Education Majors

FAN Ping， LI Xiaoliang， SHENG Ruiqiang， HE Chunliang， LIU Lin

（Xi'an Conservatory of Music， Xi'an， Shaanxi 710061）

Abstract Teaching case study is an important way to enhance teachers' teaching level. This article discusses the necessity of majors to study vocal music education teaching case， and take vocal quartet and music aesthetic courses which is very important for vocal music teaching as teaching case， the study includes preparation stage of preparation， classroom implementation process and after-school feelings and experience.

Key words music education； vocal majors； quartet courses； music aesthetic

1 高校音乐教育研究声乐教学案例的必要性

教学案例是教师在教学过程中的一种记录和叙述，主要内容包括教学的难点、重点、偶发事件、有意义的、典型的教学事例处理的过程，还包括对整个教学案例的分析、思考和总结。教学案例记叙的不仅仅是教学行为，更重要的是记录伴随教学行为而产生的思考和感悟。教学案例反映了教师在教学活动中遇到的困难、困惑、矛盾、产生的想法、解决困难和困惑而产生的思路和对策等。

研究高校音乐教学声乐专业教学案例，可以帮助音乐教师不断改进自己的教学，正确地认识声乐教育在整个音乐专业教育中的重要性，更加深刻地认识到声乐教学中的难点和重点，促进高校音乐教师的自我教育和自我成长。本文选取了对声乐教育来说非常重要的重唱课程和音乐审美课程为例进行声乐教学案例研究。

2 重唱课程教学案例研究

重唱是声乐的演唱形式之一，重唱教学是声乐教学的重要组成部分。重唱是将两个或者两个以上单个人声发出的歌唱旋律叠加起来，并对叠加进行深入发展的一种声乐体裁，叠加的法则一般要遵从多声思维的法则。重唱在声乐中非常重要，它可以利用和声的技巧，使得声乐更加立体化。

在重唱教学中，笔者先让学生在理论上了解什么是重唱，并通过实践使学生树立正确的声音概念，使学生了解重唱的组成，掌握重唱中各声部的特征。只有掌握这些基础知识，学生才能将重唱灵活运用在各种不同风格的作品中。这就要求在声乐课上，要提高对学生嗓音的训练，提高学生的声音运用能力。

在重唱课程上，笔者安排学生从简单的曲目开始练习重唱。在练习一段时间简单的重唱之后，可以给学生加入一些当前流行组合的重唱曲目，这有助于培养学生去感受不同风格的音乐。在重唱训练中，要着重加强培养学生对声音的运用，包括声音的节奏、音色等。同时，要引导学生发挥想象力，根据音乐想象画面，甚至要求学生根据曲目表达的情景来进行表演，锻炼学生的形体动作。课程最后，可以引导学生从简单的曲目逐渐过渡到难度较大的重唱曲目。在整个教学中，学生要学习怎样去分析作品、怎样进行人物塑造，还要去训练多种形式的重唱和舞台实践。此教学案例的难点在于怎样引导学生练习重唱中的声部平衡，培养学生控制好声音和音色的主观能动性。通过这些能力的培养，让学生掌握自己的声音和其他声部之间的音准关系，那么学生的视唱练耳能力也会提高。

通过重唱课程的教学案例研究，笔者有以下几点体会与诸位教师分享：（1）教师应当勇于突破传统课堂，把学生作为课堂的主体，让学生主动实践，教师只起到引导和辅导的作用，让学生发挥自己的创造能力，最大限度地调动学生的积极性。（2）在声乐教学中，可以把舞蹈或者表演与演唱结合起来。舞蹈与演唱的结合可以达到歌和舞相互渗透的作用，载歌载舞的形式无疑会在很大程度上活跃课堂气氛，又可以使学生更直接地感受到艺术氛围。这对教师本身的素质也提出了更高的要求，教师要针对舞蹈方面的气质、风度、形体、表情等给予指导，这样的教法也比较生动。（3）在进行重唱教学时要因材施教。专业音乐学校对声乐系学生的要求包括学生要建立自己的歌唱声音。每个学生都有自己的特点和特色。而重唱是需要学生互助协作的演唱形式，更应当注意每个学生的特点，对学生因材施教。

3 音乐审美教学案例研究

声乐是一种和美有关的艺术，她表现美，创造美，让观众感受美。声乐能把人的歌喉、音乐、语言、文学融合为一个整体，无论是表演者还是观赏者，都能从声乐中获得美的愉悦。所以，在声乐教学中，对学生审美能力的培养（下转第167页）（上接第111页）也不可忽视。

在备课阶段，教师应该用心挖掘声乐的美，做好充分准备。在选择给学生用来练习的曲目时，也不能只注重呼吸、发声等技术训练，应该选择能让学生在旋律流动中更容易感受到美感的曲目。选择曲目时也要注意该曲目的艺术性、思想性和审美价值。在最后的个别训练辅导备课环节，教师尤其要注意学生的嗓音个性，不能使用一成不变的教材，要注重培养学生演唱风格的多样化，保护学生的个性特色。

课堂教学以教师范唱为开端。教师先准确、完整地将歌曲演唱一遍，要注意演唱的时候必须感情充沛。范唱是教学中一个重要环节，它为学生提供了直观、生动的样板，也使得学生通过聆听获得艺术的享受。范唱除了增加真实感，激发学生的学习欲望，也有助于树立教师的职业形象。所以在音乐审美教学中，笔者将范唱作为教学的开始环节。在范唱结束后，教师应当对歌曲加以介绍，包括歌曲的创造背景、表现手法、风格等等，使学生的直观感受上升到理性认识，使学生真正感受到歌曲的美感。

在接下来的学生练习中，要引导学生以审美为基础，不断地琢磨、理解、记忆。在练习中要注重带领学生从易到难。先从简单的音阶练习开始，慢慢进入带词练习，最后再到完整练习。

学生达到流畅演唱之后，课堂进入下一个环节：引导学生去整体把握歌曲的艺术形象，启发学生领会歌曲的内涵，感悟作品的风格。启发学生抒发自己对歌曲的审美意境，进行创新演唱，对模仿演唱做一个提升，从在歌曲中感受美上升到从自我感受美的境界。

通过音乐审美教学案例研究，笔者发现，审美教育的本质是情感教育。在声乐课上教师应当通过运用范唱、艺术处理、教唱、伴奏等等手段，激发学生的积极性，使学生充分理解歌曲中饱和的情感，由此去提高学生审美能力，陶冶他们的情操。

4 总结

教学案例是教师教学行为的真实记录、典型记录，也是教师教学理念和教学思想的真实体现，因此是教育教学研究的宝贵资源，是教师之间交流的重要媒介。教学案例研究是教师提升自身教学水平的一个重要途径。本文论述了在高校音乐教育中研究声乐教学案例的必要性，并以重唱课程和音乐审美课程为例进行声乐教学案例研究，重唱课程和音乐审美课程都是声乐教育必不可少的部分，本文研究了相关课程备课阶段的准备工作、课堂实施过程以及笔者课后得到的感悟和提升。

基金项目：本文系2013年陕西省教育厅科学研究计划项目（人文社科专项）“声乐教学常用案例研究”（ 课题编号：2013JK0508）的系列研究成果之一

参考文献

[1] 彭勇军.我国高等院校音乐教育专业声乐教学现状及对策分析[J].齐齐哈尔师范高等专科学校学报，：126-127.

[2] 吴晓.民族地方高校音乐教育专业声乐教学滞后的原因与对策探究[J].北方音乐，：85-86.

[3] 刘伟，王善虎，吕小允.高校学前教育专业声乐教学模式探析[J].宿州学院学报，：116-118.

在当今的高师音乐专业教学中，现代化教学手段的运用已经越来越广泛，但是现代化教学新理念的成型及系统化还是落后于先进教育资源的配置。再从学生的角度来看，音乐类师范专业的学生所学相当广泛，但是衡量师范生的最有效的标尺还是其声乐的演唱能力和钢琴的演奏能力，因此在众多的课程中，如何运用现代化教学新理念来提高技能课的上课效率逐步成为高校技能课教师所研究的对象。笔者在长期的高校师范类音乐类技能教学过程中，总结出如下的核心理念。 一、现代化教学新理念及其同实践课的结合。 （一）理念——“学生声乐乐感建设” 1.“学生声乐乐感建设”理念的阐释：目前的高校师范生在声乐课学习中遇到的普遍问题是将学习的重点放在语言文字的学习和曲调的哼唱上，而忽视的二次创作的重要性。因此加强学生自体的声乐乐感建设，就可以使之成为声乐演唱中语音文字和语音发声相联系的纽带。具体来说，“声乐乐感建设”字面含义就是指学生通过各种方式方法来构建自己的声乐乐感世界，从而赋予白纸黑字的歌谱以一定的生命力与灵动性。 2.“声乐乐感建设”理念与声乐实践课结合的实际案例案例一：在声乐小课中培养浪漫主义“RUBATO”的乐感。“RUBATO”的中文含义是伸缩节奏，它是在浪漫主义时期的一种音乐处理的特定状态。如果演唱者不能掌握这种感觉技巧，那么对声乐作品的二次创作最终都会以失败而告终。面对学生自我乐感的缺乏，高校的声乐教师可以在声乐小课中留出十分钟时间，选择具有典型“RUBATO”的乐感的乐曲与学生共同进行分析与欣赏。当然，在欣赏时必须阅读乐谱，因为只有当欣赏配合着乐谱并随音乐进行哼唱时，我们才能真正地体会“RUBATO”的特点。 案例二：在艺术指导老师的帮助下建立起声乐乐感。艺术指导就是钢琴伴奏老师，当前高师声乐小课的学生还没有建立起与艺术指导老师间的合作习惯，通常只是在自己的声乐小课老师的指导下进行学习，而艺术指导老师的作用就是就是乐感的培养和处理，因此在目前某些高校不设置此类伴奏的情况下，学生应该主动地找钢琴老师进行合作，请其为自己进行艺术乐感方面的指导，以达到对声乐曲目的一个完整的乐感培养。 （二）理念二——“钢琴研究性教学” 1.“钢琴研究性教学”理念的阐释：传统的钢琴小课授课模式是以一对一为显著特点的，我们高师的钢琴教学一定要在一对一的模式中注入新的生命基因，使我们的钢琴教学不再停留于培养“钢琴匠”，而是要培养出“能弹、能谈、能探、的音乐师资。 2.“钢琴研究性教学”理念与钢琴实践小课结合的实际案例：案例：我们进行的教学对象是大二的小课学生，在第二学期的第4—7课时中，教师给他布置的作业是巴赫《意大利协奏曲》BWV971以及门德尔松《行板与回旋随想曲》，钢琴教师在指导其演奏的过程中，同样可以在适当的时间加入以下研究性的教学内容。首先，针对巴赫《意大利协奏曲》，教师可穿插的钢琴艺术史的研究性教学内容为：巴赫音乐语言的宗教性、世俗性、民间性，巴洛克音乐中的基础低音，巴洛克音乐中旋律运动的不间断性等等；针对巴赫《意大利协奏曲》，教师可穿插的钢琴教学法的研究性教学内容为：钢琴演奏中如何进行句法的划分整体布局，连奏、断奏、跳音奏法的区别等等。其次，针对门德尔松《行板与回旋随想曲》，教师可穿插的钢琴艺术史的研究性教学内容为：门德尔松浪漫主义情感中的古典性、明澈性、高雅性、质朴性，浪漫主义历史时期工业革命、社会民主化对浪漫主义音乐的影响等等；针对门德尔松《行板与回旋随想曲》，教师可穿插的钢琴教学法的研究性教学内容为：在演奏歌唱性旋律时的速度把握及自由节奏的运用，如何获得柔和、圆润的唱音音色等等。 （三）理念三——“多元智能理论”在高师声乐、钢琴技能小课中的传播与运用 1.“多元智能理论”理念的阐释：20世纪80年代，由美国哈佛大学的霍华德•加德纳博士提出了多元智能理论。他认为，人类所有的思维活动不只是受一种认知形式的影响，人有八种智力。在我国，自90年代末期以来，已经出现了为数不少的以多元智能理论为指导的中小学课程方案。在我国师范类高校开设相关的多元智能理论的课程已经被许多教育研究者所重视，笔者认为，如果从各学科的自身条件出发，灵活合理地安排相关多元智能教学的传播推广和实践，是较为实际和可行的方法。 2.“多元智能理论”理念与声钢实践小课结合的实际案例： A、案例1：鼓励学生结合多元音乐智能，设计新的教学思路。高校的技能课教师可以在一学期的钢琴课程中，专门留2—3个课时，挑选在中小学音乐课程中所要欣赏的乐曲曲进行教学，在教学的过程中，鼓励学生利用多元智能中的音乐智能设计中小学音乐课的教学方式。 B、案例2：设计合作性重唱、重奏曲目，传播多元智能理论中的人际交往智能、自我认识智能。当涉及音乐智能领域，高校技能课教师拥有更多的理解与解释能力，但是遇到传播其他智能理论时，就会遇到一定的阻碍。此时，教师可以采用一定的途径进行间接的传播，例如，教师可以设计重唱、合唱、双钢琴、四手联弹这样的合作性曲目，在练习的过程中，向学生解释合作的重要性，并指出学会合作、学会就合作中的问题进行相互间的交流就是掌握了多元智能理论中的人际交往智能；同时在练习的过程中，教师可以启发学生就所弹的合作性曲目进行自我总结，并指出学会自我总结也是运用了多元智能中的自我认识智能。 二、现代化教学新理念的学术价值及社会效益。 （一）现代化教学新理念的学术价值#p#分页标题#e# 首先，上述这些教学新理念既可以独立开来又可以互相穿插联系，为高校音乐学科间的学术交流提供了一个很好的理论交流平台。其次，这些教学新理念的学术价值在于可以有很广远的延展性，它们既可以为现今的高校音乐课程提供直接学术指导，也可以为研究者进行更深入的理论研究提供理论基础。再次，这些新理念可以丰富单纯的音乐技巧理论，并为两者的结合提供条件。 （二）现代化教学新理念的社会效益 首先，高校音乐技能课中的现代化教育新理念直接针对的对象是未来的中小学音乐教师，通过我们的这些理论指导，提高中小学音乐教师的素养，从而极大地提高我国基础阶段音乐教学的质量。其次，本论文中涉及的现代化教育理念同样可以使用于幼儿园、中小学的音乐素质教育，其社会适用度及其广泛。再次，这些新理念的提出及运用，其最终的最大受益者是广大的中小学生，在素质教育的话题成为一个国家乃至一个家庭所日益关注的对象时，一个新理念的传播成功便会引发一定的社会关注，也会加大国家对教育的关注力度，相应的教育投入也会增多。总之，新理念在社会中的传播是一个连锁反应，它具备多米诺骨牌效应，因此，作为一个高校教师，我们应该为某一种新理念的传播服务始终。

《新课程标准》中提到：“音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要位置。” 新课程标准不再是让学生被动地接受学习，而是教师要充分利用各种手段激起学生的兴趣，通过聆听音乐、表现音乐和音乐创造，体验音乐中的美和丰富的情感。

快乐教学就是在教学过程中充分发挥和调动师生双方的积极性，蕴欢乐与知识于其中，让学习显得更轻松活泼。对小学的孩子来说，快乐教学相当重要，这既能激发他们的学习兴趣，又能给与其美好的童年记忆，迎合孩子们的认知规律和行为特征。

在课件辅助下，教师指导学生通过聆听、感受、表演等多种形式体验音乐课间十分钟的快乐场面。学生用优美亲切的声音演唱歌曲《哦，十分钟》。通过器乐创编及拓展，体现新标准中的“重视音乐实践”和“鼓励音乐创造”的指导思想。

二、学情分析：

本年级的学生是从小生长在农村的四年级的孩子，学生智力普遍良好，思想活跃。但是由于条件关系，大部分学生音乐基础不扎实，但非常好学。本班的孩子思维敏捷，想象力丰富，对音乐课件中的课间活动非常感兴趣。

三、案例描述

教材分析：

歌曲《哦，十分钟》是一首2/4拍，D宫调式，二段体结构的儿童歌曲。曲调欢快、活泼，语言形象生动。歌曲通过对孩子平日课间十分钟的描写，表现了孩子们在紧张的学习后自由欢乐的心情。第一段奏紧凑，曲调反复出现了活蹦乱跳的孩子们在课间轻松，快乐的形象和喜悦的神情。第二段音调转为舒展，第一句与第二句运用旋律的模仿手法，四度、三度的跳进。“哦，十分钟”唱出了孩子们对课间十分钟的由衷欢迎。

教学目标：

1、 准确有感情地演唱歌曲《哦，十分钟》

2、 学习通过音乐（演唱歌曲）的方式表达自己喜悦的心情。

3、 通过本课学习，激发学生上音乐课的兴趣。

教学重点：

准确有感情地演唱歌曲《哦，十分钟》，用歌声表现出快乐的情绪。

教学难点：

带休止的切分节奏的演唱，及个别音的音高。

教学准备：

多媒体 课件 钢琴 课堂乐器

教学过程：

一、组织教学

1、 听音乐进教室《课间十分钟》

2、 师生问好 ，（音乐节奏，同学们好，老师您好。）

二、导入新课

1、出示课题：哦，十分钟

师：那么，看到这个几个字你想到了什么？-------（课间十分钟）

你在这个课间十分钟内会玩些什么活动呢？请你来做做动作。

（设计意图：让学生展示自己的课余活动，充分调动学生的学习积极性，使每一为学生能很好的融入课堂，参与到课中来。）

师：有了这么丰富的课间活动，你的心情怎样？说出来我们大家分享一下。

2、同学们的心情真不错，请你带着这样的心情来读一读这个题目。

师：我们再来看看这些同学课间十分钟内在玩些什么活动呢？

3、音乐带视频展示播放课间十分钟画面。有篮球，跳绳，皮筋。

（设计意图：根据视频中的音乐以及课间的活动场面，使学生能更加真切地感受到课间十分钟的快乐，还使学生接触了他们没有接触到的活动，贴近了学生的生活，既丰富了学生的视野又愉悦了学生的情绪。）

师：看了这么多活动的场面，你觉得他们的课间活动怎样？

三、 歌曲教学

师：上课的40分钟非常地宝贵，要集中注意力学习，下课的10分钟也很重要，因为有了适当的休息，适当的放松，下节课的听课效果才会更好。欢乐的十分钟，热闹的十分钟，作曲家为同学们写了一首歌，唱的就是这课间的十分钟。

1、（播放《哦，十分钟》音乐）

师：这首歌的情绪怎样？那么你想不想来学一学这首歌呢？

2、师：学习这首歌之前，让我们先来熟悉一下歌词。（1、注意反复记号。2、注意按节奏 念歌词）请你听老师来念一念。学生模仿。

教师用键盘把握旋律的音准。

3、师：看着歌词再来听一听，请同学们听着音乐对口型演唱。

4、师：老师看到同学们都忍不住唱出声音来了，那么就让我们一起跟着老师的琴声唱唱看吧。（学生第一遍演唱，出现的错误需听出来）

5、师：同学们第一遍就可以把歌曲大概地唱出来了，现在，老师也很想来唱一唱，请你认真地听，听听看你哪里和老师唱的不一样，觉得哪里比较难唱的。

（设计意图：让学生自己来找出觉得有困难的地方，而不是教师一味的告诉学生，可以提高学生学习音乐的兴趣，又可以培养学生静听音乐的习惯。）

6、师范唱，学生提出难点：（课件出示）

1）、前八后十六节奏以及两句的音高。

2）、切分节奏的休止：0××××××××0

7、现在让我们再连起来唱唱一唱第一段的歌词，看看这几个难点解决了没有。（巩固难点，加入第二段歌词。）

8、处理歌曲：

师：刚才我们感受到了下课的十分钟是多么的快乐，你能不能把你快乐的情绪用歌声来传达给老师呢？

9、再跟老师合作来唱唱这首歌吧。（四小节四小节对唱，第二段对换）

（设计意图：下课的十分钟对学生来说是非常愉快的十分钟，而且每个学生都经历过这个十分钟，在处理歌曲时学生的歌声也非常的愉悦，然而，学生更加希望能和老师一起分享这喜悦。所以，跟老师一起来唱这首歌，能使学生的情绪更加地快乐。）

四、器乐伴奏

1、师：老师手里有几件乐器，请每个小组选择一件乐器来讨论一下怎样给歌曲伴奏呢？

2、学生自由讨论，成果展示。（简单的能合上歌曲的节奏就可以）

（铃鼓，沙球，碰铃，串铃等等）

师：没有拿到乐器的同学也不要遗憾，其实我们身边到处是乐器，你可以在自己的身上找找乐器，一起为这首歌伴奏。

（设计意图：课堂乐器在本堂课的教学中只是辅助的作用，旨在引导学生，利用自己身边的任何物品来打击节奏为歌曲伴奏，培养学生的创造性。）

五、拓展：

每个同学经历的下课十分钟都是不一样的，所以作曲家们也写了很多关于这十分钟的音乐，让我们再来听一听另外的一首《哦，十分钟》。

六、小结：师：请同学们谈谈你理想中的课间十分钟。你认为什么样的课间十分钟最有意义呢？

师：现在真正属于你们的下课十分钟终于来到了，下面让欢快的旋律伴着你们去享受愉快的十分钟吧。

（学生边听边唱《哦，十分钟》离开教室。）

教学反思及探讨：

《哦！十分钟》的教学，我认为整个教学过程给学生以最大的空间，让他们感受、体验、想象、表现自我，从而能够挖掘学生潜力、使学生对音乐产生浓厚的兴趣。

小学音乐课不是为了培养专门的艺术人才，而是要面向全体学生，使每一个学生的艺术潜能得到开发并使他们从中受益。所以艺术教学活动的设计应将学生对艺术的感受和艺术活动的参与放在重要的位置。在教学中为了更充分地发挥学生的主动性，注重对学生艺术能力的培养，所以我根据四年级学生年龄特点选择了以下教法：

1、快乐学习设置法：四年级学生，知道什么是课间，十分钟能做什么，他们已经能寻找到身临其境的感觉，所以我采用学生联想回答的方式，调动学生的学习兴趣。再展示图片来加深学生的印象。使学生乐于学习。

2、快乐学习渲染法：《哦 十分钟》是一首深受孩子们喜爱的儿童歌曲，在学习歌曲中用视唱法，在听一听、唱一唱等环节中反复感知、强化，不知不觉中自然掌握。这样符合学生的年龄特点，便于学生在没有压力的情况下学会歌曲。

进一步推进基础教育课程改革，深入开展音乐课堂教学的研究、指导与评价，以评价促进课程改革的理念与行为的统一，促进杭州基础音乐教育教学的发展。

二、工作思路

坚持“促进学生全面发展和终身发展”的教研工作方向，贯彻基础教育课

程改革的思想精神，以音乐审美为核心，继续开展义务教育音乐新课程教学过程、方法与评价的探索，开展课堂器乐教学成果展示和评比活动，做好新一轮高中音乐新课程实验和培训工作，加强音乐教师专业培训和音乐教研组长的培训，加强对学校的音乐教学调研指导等教研工作，有效监控音乐教学质量，促进杭州音乐教育教学的发展。

三、主要工作

(一)继续开展义务教育新课程实验

1.继续组织开展义务教育音乐新课程骨干教师专业培训。2006年1月举行音乐新课程第6期骨干教师专业培训。2006年6月举行音乐新课程第7期骨干教师专业培训。

2.积极开展义务教育音乐新课程教学展示活动。要求各区、县(市)大力举行义务教育音乐新课程教学展示活动，以此来推进音乐新课程的发展。

3.加强义务教育音乐新课程器乐教学。5月份举行杭州市中小学音乐课堂器乐教学成果录像评比活动，6月份举行展示和颁奖活动。以此落实义务教育音乐新课程器乐教学，促进器乐教学的实施。

4.认真做好浙江省教研室举行的新课程教学论文、教学案例、课堂教学三项评比的选拔工作。5月份举行杭州市中小学音乐教学案例评比，10月份举行杭州市中小学音乐课堂教学展示评比，12月举行杭州市中小学音乐教学论文评比。选拔优秀者参加浙江省教研室三项评比，以高质量、高水平来体现杭州市中小学音乐教师的整体素质。要求各区、县(市)认真做好三项评比的初评工作，选拔优秀者参加杭州市评比。

5.做好课改本学科的总结经验与交流工作。协同做好课改领导小组在教师中评选课改优秀教师工作。

6.按教研室要求对第三批实验区音乐新课程教学情况作一个抽样调研。以课堂教学的展示活动为基础发现总结推广经验，以点促面，发现新课程实施过程中的问题，研究解决存在的问题，提高新课程的实效性。

7.继续开展音乐新课程教学评价研究。包括音乐课堂教学评价和学生音乐学业评价，以此促进音乐新课程教学的健康发展。

8.开展学能考试研究。结合新课程的精神，开展学能考试的调查与研究。积极制定学能考试审美与艺术测试方案和标准。

(二)积极开展高中音乐新课程教学研究

1.开展高中音乐新课程教学实验和培训活动。深入学习高中《音乐课程标准》，领会思想精神，树立教学新理念，探讨新教材教法，为浙江省进入高中新课改实验作好充分准备。直属高中6月份举行《音乐课程标准》检测活动，并举行有关辅导讲座，以此来加强音乐教师对《音乐课程标准》的理解，提高音乐教师应对新课程的各种能力。

2.认真做好浙江省教研室举行的新课程教学论文、教学案例、课堂教学三项评比的选拔工作。直属高中2月份举行音乐教学案例撰写讲座，5月份参加杭州市中小学音乐教学案例评比，6月底举行音乐课堂教学录像评比，12月举行音乐教学论文评比，选拔优秀者参加浙江省教研室三项评比。

3.开展音乐教学研究小组课堂教学展示交流活动。5月份在直属高中举行高中音乐教学展示交流活动。

4.加强高中音乐教师的各项专业培训。3—4月份举行《课标》和舞蹈培训，以此促进音乐教师的专业成长。

5.结合杭州教育的均衡化发展战略，强化对基础相对薄弱的高中的教学调研与指导，同时调研与总结优质示范高中的教学经验，发挥优质高中的教学示范作用，带动全市高中教学。5月份在杭州高级中学举行高中音乐教学展示活动。

6.积极协助上级和有关行政部门做好高中音乐新课改实验工作。

(三)深入开展音乐学科教育课题研究，促进教师专业化发展

1.把“改变学习方式，提升学习水平”作为课堂教学改革的突破口，探索并构建“促成学生自主、合作、探究学习”的音乐教学模式。

2.各区、县(市)在总结前期教改经验的基础上，举办以“自主、合作、探究学习”为主题的音乐课堂教学改革成果展示活动，以此推广教改成果，深化音乐课堂教学改革。

3.切实开展初、高中教改研究小组活动，以此培养一支教改、教研骨干教师队伍。开展音乐教改研究小组教学研究活动，举行音乐教学展示交流活动，促进音乐教改的发展。

4.继续做好杭州市骨干教研组长的培训工作。研究本学科学校教研工作的规律与特征，探索更有实效性的音乐教研工作方法与途径，进一步提高教研组长培训的实效性。同时，支持各县区开展教研组长的培训。

5.继续推进小班化音乐课堂教学研究。开展小班化音乐课堂教学模式的探究，继续加强学生“个性化、合作化与活动化”的研究。

6.继续大力推广省级一等奖课题《小学等级制学业评价研究》的成果。

7.开展音乐新课程教学评价研究。制定学生音乐学业评价和音乐课堂教学评价，促进音乐新课程的健康发展。

8.协助做好审美与艺术学能评价工作。积极制定审美与艺术学能评价方案。

(四)完善地方课程建设

1.继续实施地方性综合课程《我与杭州》。完成五、六年级和九年级的教材编写任务。加强《我与杭州》教材的培训工作，加强该课程的教研活动，进一步推进地方课程建设和评价研究。

【关键词】音乐单元 《西南风情》 教学案例

一 教学目标

第一，学会用热情欢快的情绪演唱歌曲《赶圩归来啊哩哩》，掌握歌曲的基本风格特点，体验与表现热爱祖国、热爱生活的情感内涵。第二，通过侗族大歌《五月蝉虫唱得好》、壮族民歌《什么水面打跟斗》的欣赏，让学生了解西南少数民族民歌的特点，感受与体验其音乐风格。第三，能够用《什么水面打跟斗》的旋律为自己的家乡创编歌词并歌唱。

二 教学内容

第一，用热情欢快的情绪演唱歌曲《赶圩归来啊哩哩》。第二，欣赏《五月蝉虫唱的好》、《什么水面打跟斗》，让学生了解西南少数民族民歌的特点，体验音乐风格。第三，用《什么水面打跟斗》的旋律为自己家乡进行歌词的创编并演唱。

三 教学重难点

重点：能用欢快活泼的情绪完整地演唱歌曲《赶圩归来啊哩哩》。难点：参与音乐创编与实践。

四 学情分析

我所面对的八年级学生，在歌曲的演唱上，虽然能够较好地理解歌曲的情感与内涵，并喜欢歌唱。但由于变声期的嗓音条件，在演唱的水平与表现能力上却有所不足。在音乐作品的听赏方面，他们有较好的自主学习能力，在老师适当的启发与引领下，能较好地把握与理解作品的节奏、风格、情绪、情境等特点，并能用自己的语言加以表述。

五 设计的环节与作用

我所设计的环节为激趣导入——歌曲学唱——感受鉴赏——创新拓展互动四步教学模式。目的是让学生们接触西南少数民族的音乐，并通过音乐创编与实践活动深化对西南少数民族音乐风格的感受与体验。

六 设计环节中所用到的资源及手段

第一，在演唱《赶圩归来啊哩哩》的衬字“啊哩哩”处拍手或者打击乐器，更好地表现歌曲情绪。第二，壮族民歌风格的对歌《什么水面打跟斗》。感受壮族人民充满生活情趣的对歌场景，并进行填词创编活动。

七 教材分析

《西南风情》这一单元的教学内容琳琅满目，多姿多彩，但在有限的一两节课内，不可能把西南每个民族的音乐、文化都讲得面面俱到，因此，我认为本单元的内容在备课时应该重新整合，以音乐审美为核心，突出教学重难点，进行教学。如本节课我以欣赏教学为重点，又以西南的歌曲演唱为辅，多方位、多层次地让学生感受西南少数民族的音乐文化。

八 教学过程

1.创设情境

教师：今天老师给大家带了几首歌曲，请大家听一听都是哪个民族的歌曲。学生聆听回答。

2.导入新课

欣赏歌曲《爱我中华》导言：（1）首先让我们一起来欣赏具有西南音乐风格特点的新民歌《爱我中华》，请同学们说出歌曲具有的西南音乐特点到底体现在哪里？（学生回答）（2）再次欣赏，歌曲表达了各民族兄弟姐妹怎样的共同心声？音乐情绪如何？（学生回答）（3）欣赏，让学生说出歌曲中都出现了哪几种演唱形式？（学生回答）（4）音乐活动：师生共同演唱《爱我中华》（方法：教师领唱，学生合唱）。

欣赏乐曲《月光下的凤尾竹》：（1）简介作品。（2）聆听、感受乐曲的情绪和葫芦丝音色的特点（让学生了解乐曲的创作背景，感受乐曲情绪和葫芦丝的音色特点）。（3）再次聆听，感受乐曲的结构（乐曲分几部分）。（4）活动：让学生跟随教师学习孔雀舞的基本动作（让学生活动起来）。

欣赏乐曲《上茶山》：（1）学生看书自学有“花灯”的形式特点，教师加以简单介绍。（2）聆听乐曲，感受乐曲情绪和花灯调的特点。（3）聆听乐曲，让学生通过感受乐曲听出主奏乐器及主题。（4）音乐活动：跟随乐曲模仿乐器演奏姿势（通过模仿演奏，让学生有一种身临其境的感觉，使其能更好地体验乐曲）。

3.课堂小结

今天老师和同学们一起感受了西南的音乐风情，相信大家对西南的音乐也有了一定的了解。有一句话说得好：“只有民族的，才是世界的。”让我们通过音乐多了解多彩的西南，感受那里特有的民族音乐。

九 教学反思

为了让同学们的目光投向中国西南这片神奇的土地，关注新世纪我国具有战略意义的西部大开发建设，我选用《赶圩归来啊哩哩》这首歌曲来进行教学，以深情的笔触和优美的旋律向人们发出热爱祖国、热爱生活的呼唤。

在歌曲教学中，我采用激趣导入——歌曲学唱——感受鉴赏——创新拓展互动四步教学模式。首先，我让学生带着问题欣赏一段《山歌好比春江水》的视频，激发了学生的兴趣，并且让学生对本课的内容有一定的了解，接着引出课题——《西南风情》。通过聆听、思考、讨论、练唱等环节。在歌曲的演唱处理上，我根据学生的具体情况逐步提高演唱的要求，从正确演唱到有感情地，注意力度、情绪的表达，再到音色处理、改变演唱形式等方面，这样的设计是想通过不同的要求慢慢提高学生演唱的水平。欣赏侗族大歌、壮族对歌，使学生对西南音乐有更深的理解。在音乐活动中让学生以《什么水面打跟斗》的曲调填词，为自己的家乡创编歌词。

一、 在备课过程中设计反思

音乐课的备课在设计教学方案时，就可以先给自己设计 这样的几个问题以供反思。例如：“学生对本课的民歌熟悉程度如何”，“怎样设计学习民歌的教学方式会更容易引起学生的兴趣”，“在学唱民歌的教学环节中会出现哪几种问题，如何对症处理”等等。这样，在教学的过程中，教师就会觉得有的放矢，备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如果在实施教学的过程中发现学生特别有兴致，或者无动于衷，就该问问自己是什么原因，积累经验教训，并在平行班尝试不同的教学方式方法，以求得最佳效果。

二、 在上课的过程中验证反思

课堂不是车间的流水线，一成不变，同样的教学方式方法，五十名学生可能有五十种不同的反应。因此，在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种“意外”，就可以成为很好的反思材料，提供教师在不断的实践过程中进行探索。

三、 在课后进行各种形式的反思

反思的方式有许多种，可以通过语言也可以通过文字，可以自我反思也可以通过交流进行集体反思。 反思最具有借鉴意义的一种方式是编写案例反思。所谓案例反思，就是通过具体的典型的教学个案，来研究和揭示其内在规律的一种写作方式。虽然案例有其个别性、特殊性，但是也从中体现出了教师的教学策略、教学理念等等。教师将这些典型案例通过文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教学能力，也可以提供给同行借鉴。

现在的学生热衷多的是流行歌曲、偶象歌星，而对教材中的歌曲却不屑一顾；他们可以如数家珍似的报出一长溜的、连音乐老师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱，而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌（乐）曲却模糊不清，甚至毫无印象……从此现象反思我们的教育，我们的课堂教学存在许多问题：

（1）课堂音乐教学中的“音乐”含量过低..音乐课类似文学课，语言文字解说的多，音乐语言、挖掘艺术情感的少。音乐课即唱歌课，仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。音乐课即技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。

（2）课堂音乐教学中的“教师”定位失衡教师做够做足“教”字这篇文章的多，创设良好环境，激发学生主动学习、体验的少。教师在构思一堂课从开始直到完成教案及教学全过程，经常考虑的是我该怎样做、怎样教，很少考虑学生怎样来学、怎样来体验。一些教案连教师说的每一句话都有了，惟独没有“这时学生该干什么、此时学生会出现什么”。只想课堂45分钟我该怎样安排，却没想到作为“教学是教师教和学生学的双向互动过程”。音乐学习本身是一个复杂多样的变体，包括听觉、视觉、运动觉全方位的。而这种信息的输入，没有一个良好的环境，学习者的主动参与、积极体验，那“学”的过程、“学”的结果就可想而知了。

师范生的音乐课堂教学能力是高等师范院校音乐教育专业的的一个重要目标，也是区别于其他综合类高校的一个显著特点。案例教学在高师音教专业中对培养师范生适应音乐教育实习和满足将来进行的音乐教学工作需要来说是十分必要的。

一、案例教学是连系高师音乐教育与基础音乐教育的桥梁

《音乐新课程标准》的改革实验对基础中小学音乐师资队伍建设、课堂教学方法、音乐教学思想等提出了更高要求的同时，也是对高师音乐教育人才培养模式提出了新的挑战。如何协调衔接好中小学校音乐教育与高师音乐教育的关系，如何能够使高师的音乐教育专业师范生毕业后能更好地为中小学校音乐教育服务，成为高师音乐教育专业所面临的一个严峻的课题。通过案例教学搭建起连系中小学校音乐教学的桥梁，为学生提供有关中小学校音乐教育现状的丰富信息，使学生能够在高等院校学习期间，即可对将要接触的基础音乐教育实际工作有一个基本的了解，以便及时调整音乐教育学习方式和策略，以适应未来的中小学校音乐教育及教学工作的需要。例如，在高师音乐教育课程中通过对“第五届、第六届全国中小学音乐课现场评选活动”的优秀教学案例获奖案例进行分析，师范生能够获得来自全国各地中小学校音乐课堂教学的信息，是帮助师范生了解中小学校音乐教学现状的有利渠道。

二、案例教学是音乐教育理论与音乐教学实践相互联系的有效方式

笔者在师范生实习调研中发现，越来越多的师范生在中小学校实习中感到：“站在音乐课堂中不知所措，不知道如何设计一堂音乐课，如何上好一堂音乐课，如何管理好学生”，出现不能将在高校中所学的音乐教育理论如何运用到中小学校的音乐教学实践中，造成了音乐教育理论与音乐教学实践“脱轨”的现象。而案例教学是一种对实际教学问题进行研究性的学习过程，它从鲜活的案例出发，要求学生综合已经拥有的经验和相关的理论与原理，对案例进行具体的实践实例的诊断与分析，最终形成结论或达到锻炼能力的目的[2]。例如，笔者在音乐教育学课堂中讲到音乐教学方法的理论知识时，通过借助“第五届全国中小学音乐课现场评选活动中《永远的莫扎特》这一优秀教学案例，要求师范生仔细观察并分析授课教师的设计理念与意图，研究课堂中所采用的教学方法。

三、案例教学能够提高师范生学习音乐教育的兴趣

笔者身为高师音乐院校音乐教育学的教师，在课程讲授中感到师范生学习音乐教育积极主动性严重欠缺，缺乏对本课程的学习兴趣。音乐院校的大部分师范生在其主观态度上偏重于音乐专业技能的学习，而对于音乐教育理论的学习主观认识上比较欠缺，采取的主要学习方式主要是以专业技能练习为主，缺乏音乐教育学习的兴趣。 通过采取案例教学，让学生参与教学案例的分析与讨论，甚至可以模仿教学案例中教师的上课方式，深入到案例中体验教学实践，使师范生对音乐教育理论知识的真正掌握形成的自我实现感，充分调动学生学习的主动参与性，师范生在参与案例教学过程中与同学、教师产生思维碰撞，充分调动学生的主观能动性与参与性，有效提高师范生学习音乐教育的兴趣和积极性。

关键词：教学案例 民歌特点 审美情趣

笔者有幸观摩了全国特级音乐教师王平老师的一节音乐课，感受颇深。这节课的教学理念是：以“抓住民歌特点，激活民歌教学”的理念来进行教学，围绕民歌教学，阐述在民歌教学中从民歌的地域性、方言性和民歌衬词等特点上入手，加之引导、发现、对比教学方法的运用，从而达到在民歌教学中激发学生的民族意识，了解民族文化，达到弘扬民族文化，继承宝贵民族遗产的教学目的。培养学生爱好音乐的情趣，发展学生音乐感受鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高学生的音乐文化素养。

一、案例实录

1.教学引导

首先，学生看视频、听_演唱会。问题：（1）演唱者是谁？（2）地点在哪里？引出江苏民歌“茉莉花”。

2.导入新课

（1）老师弹奏《茉莉花》，学生用“U”音唱一唱，老师再范唱；（2）学生唱歌词，老师讲解气息方法并示范；（3）叫俩学生分别唱并对比评价。师：你认为哪句唱得好？哪一句难唱些？（4）情绪处理后再全歌演唱；（5）欣赏这首歌曲（放音乐、出示歌词）；（6）跟着音乐唱一次，老师指挥。

3.参与练习

竖笛配奏。（1）自由练习；（2）跟琴吹奏“茉莉花”；（3）一部分学生唱，一部分学生吹奏。

4.走进江南

师：今天，老师让你们听二首好听的歌曲，请同学们来欣赏，仔细听好啊。

师：这是一首哪里的民歌，除了这首《茉莉花》之外，同学们知道的江苏民歌还有哪些呢？

老师导入新课《拔根芦柴花》。

师：我们江苏的民歌实在是太多了。今天，我们再来学一首江浙地区民歌《拔根芦柴花》，曲中透着山野气息，下面就让我们来欣赏这首歌曲（放音乐、出示歌词）。仔细听老师介绍，学生欣赏音乐讨论歌曲速度、情绪跟琴用“luo”来哼唱歌谱仔细听范唱，能够找出几个扬州方言朗读歌词、掌握扬州方言讨论、自由发言分乐句跟琴学唱自己找难点，用老师的方法把难点解决了，一起讨论应该怎么去唱才能唱准、唱好，跟着琴把难点地方再唱一唱，跟琴完整演唱，男女声分乐句来演唱歌曲加进情绪、速度。

5.新歌教学

（1）歌谱学唱

师：首先，请同学们跟着老师的琴声一句一句地来学唱歌谱。

（2）老师范唱

师：请同学们仔细听老师来模唱，注意歌词有什么特点（出示江浙方言）？

（3）唱歌词

先朗读歌词，再分析衬词的作用。

师：同学们，有没有发现这首歌曲跟以前我们所学的歌曲有点不一样，它的歌词中括号特别多，有没有同学知道这些是什么意思？

师：原来括号里的叫衬词，这在民歌里面经常出现的，在演唱时不要唱得太响（分乐句来学唱歌词）。

师：下面，就请同学们跟着钢琴来一句一句地学唱歌词（找出难点，解决难点）。

师：老师发现同学们有几个地方唱的不是很好（指出）。

师：这种一字多音的地方，同学们唱得不是很好。请同学们完整演唱歌曲，有感情地演唱歌曲。

师：现在，同学们已经会唱这首歌曲了，在此基础上，老师想给同学们增加一点点难度，把这首歌曲表现得更好。

师：我们分男女声来演唱这首歌曲。赏听“采茶舞曲”。

师：茶叶是江南的特产之一，现在我们上茶园去看看吧（放音乐、出示歌词）！

6.说一说江南

师：老师要你们在家收集江南的资料，请同学们来说一说你所了解的江南。如小吃、民歌、诗歌。

学生一起吟诵本册语文教材诗歌《忆江南》：江南好，风景旧曾谙。日出江花红似火，春来江水绿如蓝，能不忆江南？再揭示课题――“走进江南”。

师：今天，我们进行了一次愉快的江南之行，在回忆“茉莉花”的芬芳中结束我们的课，同学们下课！

二、案例分析

四年级的学生主要是以培养音乐表现力、提高音乐素养、丰富音乐理论知识为主，尤其具有鲜明个性的民歌教学，更是担负起了启蒙学生民族意识，民族文化和民族向心力的历史责任。因此，在具体的教学实践中，王老师从民歌的三个主要特点：地域性、方言性、非语意性（即衬词）三方面进行了深入的研究，使民歌教学成为学生最喜欢的音乐学习部分。

民歌是人民群众在千百年来的劳动、生活中创作的。一般是口头传唱，并不断经过集体加工。它生动地表达了人民群众的思想感情意志和愿望，反映了他们的生活和斗争。

1.民歌的艺术魅力――审美

民歌教学在音乐课中是一门实践性很强的课程。让学生多唱，在唱的过程中去亲身体验民歌的美，去感受不同风格、不同色彩的民歌的魅力。课程中的理论部分，如民歌（或曲艺）的产生、发展、分类、艺术特点等等，也有结合着具体的作品，形象化地传授给学生，使其在理解中消化、吸收，没有死记硬背，把理论知识蕴涵于音乐体验之中。在《茉莉花》教学中，导入完了之后，又用竖笛要学生演奏了几曲《茉莉花》，让学生在竖笛声中体验民歌的美妙，同时，也丰富了学生的音乐知识，让学生在演奏中亲身去体验江苏民歌，享受音乐美。加上老师那从容、镇定、极富课堂驾驭能力的举手、投足和手势以及情绪的处理一环一环紧扣，更是为学生创设了一个轻松的教学氛围。除此，老师还注重将语文的课堂知识积累运用到音乐课堂之中，符合学科整合的课标要求和学生实际。

2.民歌多姿多彩的原因所在――地域性

德国的第斯多惠曾说过：“教学的艺术不在于传授知识的本领，而在于激励、唤醒和鼓舞。”民歌多姿多彩的一个重要原因就是它的地域性。蒙古族生活在一望无际的大草原上，因此蒙古族民歌的风格就较宽广、奔放。江南地区多为小桥流水人家，因此，江南的民歌风格大多柔美、婉转。所以，民歌教学的导入就从民歌的地域所在入手。在《茉莉花》教学中，王老师的导入就是：利用_在悉尼歌剧院演唱的“茉莉花”直接导入学习江苏民歌，了解江浙的地域、人情。”“谁能来介绍一下你所见到的江南？”学生有的去过，有的在电视里见过，他们都高高地举起手，站起来都自豪而骄傲地介绍着他们的所见所闻。一番介绍以后，大家对江南已不再陌生，再让学生欣赏背景音乐《茉莉花》衬托下的江南景色，一边介绍江南的风土人情，音乐学习的过程已在不知不觉中悄悄开始了。

3.民歌艺术的精髓所在――方言性

学生用普通话演唱这首民歌并不算困难，但如何让他们感受到民歌的方言性是使民歌独具魅力的关键所在，正是民歌教学的难点。以前，学生一遇到用方言演唱的民歌就发笑，觉得好难听，有的觉得好怪异。于是，在这个教学环节中，王老师充分地运用了对比法――江北方言与浙江越剧方言之间的对比，很大胆地提出让学生很意外的要求，让他们用江北方言演唱《拔根芦柴花》，再用浙江方言演唱《采茶舞曲》。让他们自己感受方言演唱为民歌带来的无限魅力。学生对老师的要求感到很新鲜，都咿咿呀呀地唱了起来。尽管学生用方言唱出了一点，但他们都能明显地感觉到很别扭。同样，老师用湖南方言演唱出来的《一根竹竿容易弯》，他们也分析出失去了原有的柔美与婉转。抓住这一精辟的分析，我抛出问题为什么？此时，学生一下子就抓住了问题的要害，民歌有它的方言性。在这个环节以后，学生普遍地反映民歌用方言演唱真好听，并用心去唱好每一句方言。

4.民歌中无意胜有意的法宝――非语意性

几乎每首民歌中都或多或少有衬词，这是民歌的另一特点即非语意性。而如何让学生发现并知道这是民歌的特点呢？我在教学中用了引导――发现法。课上让学生找《拔根芦柴花》中情绪高涨的地方。由于民歌自身的魅力，学生很快就发现《拔根芦柴花》中有一大段衬词的地方让他们唱得很有劲。在这时，老师并不急于肯定他们，而是问这些衬词都表达了什么意思，引导他们向更深处思考，“为什么大家都觉得这一段让你们越唱越有劲呢？”“因为这些词虽然不表达意思，却表现了当地人民在唱这首歌时的心情。”

太棒了！一语中的。

在肯定他们的发现后，老师又告诉学生，歌中运用“芦柴花”“芙蓉”“牡丹”“玫瑰”等花名作衬词，既美化了歌曲，又透露出纯朴的乡土气息。在后段拓展知识部分，老师还注重将新课标“音乐与相关文化”集中体现，并有机融合，将江南的风光、人情全部融在整堂课中，渗透在学生心中，初步了解了江南好，怎不忆江南的经典！

三、问题思考

1.教师因根据学生的身心特点及学习情况有目的有计划地引导学生进行学习，以达到教学目标。四年级的学生主要是以培养音乐表现力、提高音乐素养、丰富音乐理论知识为主，因此，教师在教学过程中，应该多鼓励学生自己去体验音乐，挖掘深藏在音乐的奥密，对他们努力的成果作出肯定性的评价，把谈话导入――音乐欣赏――方言学唱――表现歌曲四个环节有机结合，环环相扣，确保每一个教学环节都有计划有目的地为达到我们的教学目标服务。

2.把握好重点，强调作品的风格，唱民歌就是要唱“味道”。能体现出作品风格的因素包括以下几个方面：语言（方言）、衬词等。在《拔根芦柴花》中，这几个方面在歌曲中产生一种细腻、秀美的艺术效果，它强化了歌曲的欢快、活泼的艺术风格，使之更加优美动听、朗朗上口。只要教师善于引导，同学们会表现出对民歌的浓厚兴趣，并乐于演唱。

3.通过多种教学途径来进行教学，“民族的即全世界的”。对于一些关于我国民族文化的知识，我们就更应该运用多种教学途径来进行教学，绝不能忽视，民族的文化，影响到一个民族的兴衰，而民歌是民族文化中的瑰宝。让青少年喜欢和热爱民歌是提高民族自尊心，培养民族感情和审美教育的一个重要方面。让我们音乐教师共同努力，在民歌教学中激发学生的民族意识，让他们了解民族文化，继承发扬宝贵的民族遗产。

参考文献：

［1］中国音乐教育.

［2］曹理，何工.《音乐学习》与《教学心理》

［3］音乐课程标准.北京师范大学出版社.

【关键词】行为导向教学法；高职音乐；教学应用

行为导向教学法是一种新型的先进教学理念，其主要是通过模拟教学手段，借助各种音乐实际案例，营造各种音乐教学情境，让学生能够全身心的投入到音乐场景中，完成对音乐知识、音乐基本技能以及音乐情感内涵的感知体会和应用发展。在以学生为主体的高职教学实践活动中，行为导向教学法拥有充分的发展空间。下文将探讨其在高职音乐教学中的应用情况以及应用意义。

一、高职音乐教学现状

基于高职音乐教学实践活动可知，传统高职人才培养是以能力为本位，音乐教学相较于高职其他的专业课程地位不高，受到的重视程度不高，分配到的教学资源也是有限的。这直接导致大多数高职音乐教学活动流于形式，教学质量不高，高职音乐教育教学资源落后。音乐教学是一门实践性较强的学科，其需要引导学生展开音乐实践活动，且需要音乐教师的专业素质较高，能够为学生提高高水准的音乐教学活动。但是事实上当前高职院校音乐专业教师所占比例较小，且整体专业水平不高，学校缺少音乐学科的学术科研氛围，相关的音乐研讨会、讲座活动更是少之又少。学生所采用的音乐教材的更新换代慢，严重落后于现代社会的发展需求。在这些主客观因素的影响下，学生展开音乐学习的动力不够，音乐成绩和音乐素养能力的提升更是成为空谈[1]。

二、行为导向教学法在高职音乐教学中的应用内容

（一）行为导向教学法的应用内容

上文提到行为导向教学法的内涵所在，其主要是以各种活动为导向，以提升学科能力为本位的新的教学方法。行为导向教学法在教学实践中的应用并不是盲目随意的，而是通过模拟活动、表演活动、案例问题以及角色扮演等来逐一培养学生的专业学习兴趣，激发学生的专业学习的主动性和创造性。第一，模拟活动的应用。模拟活动是行为导向教学法的重要环节，其主要是通过营造一种情境环境，由此来拉近学生同学科活动的距离。在现阶段高职音乐教学中，学生正好对音乐教学活动丧失兴趣，此时通过模拟活动，能够在民主轻松的环境中潜移默化的展开学科基础知识教学。同时教师也可以通过模拟活动掌握到学生的专业学习水平，为下一阶段的教学计划提供参考。第二，表演活动的应用。表演活动顾名思义就是让学生能够以表演的形式再现音乐教学活动，在表演活动中，学生对于音乐专业知识的互动性更强、主动性更强，由此带动学生更好地掌握音乐基础知识、音乐技能以及音乐素养等。第三，案例教学的应用。教师在案例教学中可以发挥重要引导作用，根据学生在模拟活动和表演活动的实际表现，学科专业技术水准，设置与学生专业水平相对应的教学案例，通过对教学案例的总结和研究，来进一步引导学生下一阶段的学习行为，获得一定的学习效果。第四，角色扮演的应用。在职业教育活动中，实践教学同理论教学同样重要。角色扮演活动正是职业院校实践教学的重要活动。通过角色扮演的活动方式，学生能够完成对各种重难点专业知识的解析，同时在角色扮演中完成对社会交际能力和交流能力的培育。

（二）高职音乐教学中行为导向教学法的应用效果

第一，模拟活动是提高音乐审美意识的重要手段。在高职音乐教学中，通过模拟活动，能够将抽象的音乐审美活动借助生动有趣的情境模拟活动来完成。如，在高职音乐曲目《月光奏鸣曲》的鉴赏教学中，教师通过模拟音乐曲目中的实际场景，让学生感受到贝多芬在创作《月光奏鸣曲》时的生活经历，以及当时所处的周边环境。如此将学生带领到音乐艺术作品的创作氛围中，有效地提升学生对于音乐作品的鉴赏能力、审美意识。第二，表演活动是音乐教学实践探索活动的重要载体。事实上，音乐艺术是一门表演性较强的艺术项目，学生展开音乐专业知识学习是为了能够实现音乐艺术活动的实践应用。如此提高自身的音乐艺术修养，在实践中才更能将音乐艺术修养转化为人文素养、综合素质能力等。如在开展音乐创作课程教学中，教师正是通过创建表演主题活动，引导学生能够在表演中发挥自身的主观能动性和创造性，完成对各种音乐作品的创作表演[2]。第三，案例教学是发挥教师引导作用的重要方法。案例教学法是高职教育活动中，展开专业理论教学的重要方式。其能够利用实际的、生活化的教学案例将实践理念以及音乐理论教学的重难点问题呈现出来。达到突破教学重难点的效果。如在高职西方音乐史的理论教学中，教师通过案例教学活动，将各种音乐理论进行案例性呈现，完成对各种音乐理论的梳理，提高学生对音乐理论的辨析和认知应用。第四，角色扮演是开展学生专业行为引导的重要形式。高职音乐教学活动的人才培养并不是单单实现学生音乐专业能力的培养就够了，其还要求能够展开学生的思想道德素质、职业道德等能力的培养。角色扮演活动则让学生深入到角色中，从市场岗位需求出发，完成对学生的音乐专业能力、职业精神和人际交往能力的培育。如教师在开展合唱教学中，其不仅仅需要求学生具有参与到合唱活动的专业能力，更要求学生能够掌握组织一场合唱活动的能力。因此通过角色扮演活动，学生能够各司其职，在实践中完成对合唱活动的组织能力的培育[3]。

三、行为导向教学法在高职音乐教学中的应用注意事项

总而言之，行为导向教学法在高职音乐教学人才培养中发挥着积极的作用。当前在高职音乐教学中应用行为导向教学方法，发挥行为导向教学法的最佳作用，还需要遵循以下的注意事项。

（一）确定高职音乐教学中学生为主体的教学理念

在高职音乐教学中，应用行为导向教学法，完成音乐活动模拟、音乐表演活动设计，案例教学设计和角色扮演活动，其都是基于学生为主体的教学理念所展开的。一切行为活动都是从学生的音乐学习水平、音乐兴趣爱好等出发的。教师发挥着引导作用，对学生的一切音乐学习行为活动进行合理科学的引导管理。与此同时高职音乐教学中行为导向教学法还尊重了学生的个性化发展特点。如，在信息化时代，学生对于计算机、多媒体的认同感较深，在展开行为导向教学活动时，教师必须能够从学生的这一特点入手，借助教育信息技术来完成教学情境模拟，同时借助多元化的教学方式来展开音乐案例活动设计。最大程度地提高学生参与到音乐教学活动中的积极性、主动性和创造创新性。

（二）确定高职音乐教学中行为导向教学法的关键因素

行为导向教学法应用的关键是教学问题，其是通过各种各样的行为活动来呈现出专业问题，由此一步步引导学生参与到问题的探索和解决活动中。从而掌握问题背后的音乐专业知识答案，并且在实践中掌握各种专业素养能力。因此在高职音乐教学中应用行为导向教学法，教师必须能够注重对专业教学问题的合理设置，让教学问题能够呈现出简繁兼具、理论和实践并存，从根本上引导学生各种素质能力的提升[4]。

四、结束语

综上所述，现阶段受到高职院校办学重点、教学理念的影响，高职音乐教学活动面临着教材、教学内容落后，教学模式不合理，教学评价单一等现状，如此导致高职学生展开音乐学习的积极性和主动性不高，高职音乐教学活动整体质量不高、效率低下。对此，采用新的教学方法来改变高职音乐教学现状迫在眉睫。行为导向教学法由此应运而生，该教学方法以最新的教学理念为引导，是在高素质水平的教师队伍引导下展开的，由此打造出活跃的课堂模式，极大地激发学生在音乐学习中的主动性，有效地提升了高职音乐教学质量，完成对高职学生音乐审美能力和综合素质的培育。

参考文献：

[1]仰峰.行为导向教学法在高职音乐教学中的应用[J].时代教育,2016,(22):91.

[2]胡文喆.探究行为导向法在高职音乐教学中的有效应用[J].音乐时空,2016,(06):150-151.

[3]滕焱.行为导向教学法在高职音乐教学中的应用[J].音乐时空,2016,(06):159-160.

[4]邱静.音乐文化融入高职音乐教学的策略[A].中国教育发展战略学会教育教学创新专业委员会,2019全国教育教学创新与发展高端论坛论文集(卷九),.

1.中学音乐课的内容包括唱歌、音乐知识与技能训练、欣赏三个部分，主要是内容是唱歌。 2.教学原则：艺术性与思想性统一的原则；科学性、系统性的原则；启发性与自觉性、积极性相结合的原则；直观性原则；理论与实践相结合的原则；巩固性原则；统一要求与因材施教相结合的原则。

3.欣赏教学的主要任务：是扩大学生的音乐视野，发展形象思维能力和智力，培养学生对音乐的兴趣和爱好，提高学生感受和理解音乐的欣赏分析能力。

4.欣赏教学的方法：调查研究法、讲授法、范唱和范奏法、启发式教学法、欣赏分析法、复习巩固法。

5.中学音乐课外活动的组织与训练：普及性音乐课外活动（目的侧重于丰富学生的课余文化生活，提高音乐基本素养和综合素养）提高性音乐课外活动（目的侧重培养发展学生的音乐特长）

6.音乐教育评价意义：音乐教育改革、促进教师提高、促进学生发展、促进学校音乐教育管理。

7.新课程中学音乐教师角色：从专业看中学音乐教师是教育家、音乐家；从师生关系看中学音乐教师是学生学习的促进者；从课程看中学音乐教师是课程的创新者；从教师自身看中学音乐教师是终身学习者、研究者；从教师与他人关系看中学音乐教师应是人际关系艺术家。8.奥尔夫教学法特点：以元素性音乐作为教学的基础和内容；强调从节奏入手进行音乐教育；编写有多部声部结构的简单和声教材；教学形式生动活波充满乐趣；鼓励儿童即兴演奏、编曲、伴奏培养儿童的创造力和集体感；制作音色优美、节奏性强、易于演奏便于即兴发挥的乐器用于教学。

9.柯达伊教学法的特点：按照“儿童自然发展法”进行教学；使用首调唱名；节奏简记法及节奏读法；使用字母（速记法）；运用手势音符。10.课程性质：人文性、审美性、实践性。

11.课程价值：审美体验价值；创造性发展价值；社会交往价值；文化传承价值。

12.基本概念：以审美为核心；以兴趣爱好为动力；面向全体学生；注重个性发展；鼓励音乐创造；提高学科综合；弘扬民族音乐；理解多元文化；完善评价机制。

一、案例教学法之我见

案例教学法的基本程序为：（一）教师精选案例，讲解案例，指出重点难点，使学生产生兴趣，明确学习目标；（二）教师分析学习方法，对学习资源进行概述，并组织引导探讨；学生模仿案例，自主进行探究；（三）教师改编拓宽案例，学生同教师一起进行案例的改造、制作与实践；（四）教师评价教学，学生共同参与教学评价活动。案例教学法具有如下三个特点：（一）案例教学法能够鼓励学生独立思考。传统的教学方法是教师教导学生如何做，学生在教师的“灌输”下学到的知识未必能够用于实践，同时也抑制了学生学习的兴趣。案例教学法需要学生自己去创造、思考，并同他人探讨，发表自己的见解；（二）案例教学将知识转化成能力。“填鸭式”学习只能学到书本上的“死知识”，经过思考、探讨、应用而获得的知识才是真能力，案例教学即为此而生；（三）案例教学重视师生的双向交流。传统的教学方式是教师讲、学生听、课后记，测试时方知其教学效果、学习成果。在案例教学中，学生需先消化拿到的案例，查阅必要的知识再进行探讨，经过缜密的思考后提出解决案例问题的方案，这无形中更好地理解了知识，得到能力上的升华。

二、普通高校音乐专业《中国民族音乐》课程教学现状

中国民族音乐是以中国各民族、各地域的传统音乐为教学内容的一门课程，是普通高等学校音乐学、音乐表演专业学生的必修课程。在熟悉和理解中华民族音乐、培养学生爱国主义精神、弘扬民族音乐文化、保护传统优秀音乐文化遗产、提高人文修养等方面具有独特的价值。《中国民族音乐》课程的教学以中国民族民间音乐中的民间歌曲、说唱音乐、戏曲音乐为主要内容，通过对各门类历史概况、音乐形态等方面的讲授，重点对不同历史时期产生的代表人物的音乐作品进行鉴赏与模唱，使学生对中国民族民间音乐有一个全面而概括的了解和感知。该课程将理论讲授、录音录像与当堂范唱模唱相结合，尤其是借鉴和沿袭中国民族民间音乐传承过程中“口传心授”的传统方式，使学生既了解名家的风格，又亲身感受传统艺术的魅力，还能够学会演绎传统音乐的风格特色与表演技艺，实现了理论与实践的密切结合。

三、案例教学法下的《中国民族音乐》课程教学

本班有幼儿29名。孩子们对音乐都具有浓厚的兴趣，说白了幼儿园的音乐就是在游戏中度过的，每次音乐课时间，孩子们都能积极、主动地参加活动，帮助老师布置场地，快速地分配角色，能踊跃地参与到各种游戏中。活动结束时也能争着介绍自己掌握的情况，同时，在音乐游戏中幼儿解决问题的能力也提高了，游戏为幼儿自己尝试解决问题提供了很好的途径。幼儿在游戏活动中学会了好多歌曲，常常会碰到这样那样的困难、问题以及一些小矛盾，孩子们通过经验地慢慢积累，在面对这些问题时逐渐大胆、乐观起来。通过上学期的努力，和幼儿一起创设的游戏的环境中，幼儿在社会交往能力、口语表达能力、想象创造能力在很大程度上有了提高。但是，幼儿在游戏中还存在着一定的问题如：不同的幼儿，有着不同的兴趣、爱好和个性、他们之间也存在着能力上的差异，并且发展速度也不一样，所以幼儿对游戏的要求不一样;幼儿之间存在着差异，因此他们的合作有一定的难度。

1、保证幼儿每日充足的游戏时间，开展形式多样的游戏。

2、注重幼儿在游戏中能力的培养，使幼儿在玩中学、玩中益智，在共同游戏中学会与同伴交流、合作、发展其社会情感，交往能力和语言表达力，逐步提高动手能力和自理能力。

3、为幼儿创造丰富刺激的游戏环境，提供丰富的游戏材及半成品，激发幼儿游戏的兴趣和主动性，鼓励幼儿在游戏中使用普通话和礼貌用语进行交往，互相谦让，轮流担任主角和其他角色，在游戏中感到快乐。

4、通过各种活动丰富幼儿的生活经验，认识并体验人与人的关系，人们的劳动态度等，鼓励幼儿以丰富、合理的游戏情节充实游戏内容。

5、能自己分配游戏角色，引导幼儿遇到问题能相互协商，共同解决，鼓励他们根据需要自己制定游戏规则并且遵守游戏规则。

6、与别人相处时能表现出有礼貌，会主动向别人问好，与小伙伴交谈，懂得轮流和分享等方面的能力

7、能自始至终的参与游戏，游戏结束能共同整理场地、材料。

教会幼儿在游戏中学会歌曲。

(一)环境创设

1、提供部分成品玩具，如鼓励幼儿和家长一起收集纸盒、易拉罐等废旧物品。

2、活动材料投放层次性、趣味性，迎合班内幼儿的不同水平和兴趣。活动材料提供多元化，充分发挥家长的力量，家校合力自制材料。如：制作标本的树叶、植物的根、种子等等。

(二)教师指导

教师要全面地有重点地观察，并适时给予指导。全面的观察包括观察全班幼儿是否能够大胆地参与音乐游戏，还包括教师要了解在游戏中的活动流程。教师还要重点观察幼儿产生的新主题，重点观察某一主题的游戏。适时指导包括幼儿求助时的指导，幼儿有争执，产生过激行为的适时指导，出现不安全情形时的适时指导;还包括观察到幼儿有与所担任角色有相匹配的行为、动作、语言时所给予的鼓励、肯定和引导。游戏结束后，让幼儿在集体或小组面前讲自己在游戏中的感受，相互交流游戏的经验体会。引导幼儿话语中的闪光点加以点评，引导幼儿进一步熟悉游戏环境，指导要协商，对于游戏中出现的一些问题共同寻求改进的措施，使幼儿从中获得一些经验。每次活动结束有评价，采用教师和幼儿共同评价的形式，尊重幼儿。

以上是本学期我们班音乐游戏开展的一些设想，我会在实际的实施中不断调整，努力让我们的孩子都喜欢上自主性游戏，让孩子在愉快的音乐游戏中不断提高自己的各方面的能力。

三月：学习玩音乐游戏。

四月：能遵守音乐游戏规则进行音乐游戏。

五月：能遵守音乐游戏规则进行游戏，并了解音乐的内容。

六月：能大胆地为歌词进行改编、创编舞蹈动作。

七月：对歌词改编、创编舞蹈动作后，能大胆在同伴面前进行表演。

优秀音乐教学案例撰写范文 第30篇

《七色光之歌》教案

教学目标

情感目标：以明亮、圆润而和谐的声音演唱歌曲《七色光之歌》，表现歌曲活泼、热情、生机勃勃的情绪。

能力目标：初步感受二声部，并唱一唱。

知识目标：熟练掌握上波音记号

教学重点

演唱歌曲《七色光之歌》，初步感受二声部。

难点：

1.以轻柔、甜美的声音演唱歌曲。

2.唱准波音、下滑音，把握休止符时值。

教学方法

听唱法、对比法、启发引导式、合作表演式……

教学准备

课件、手风琴

教学过程：

一、导入

互动话题：彩虹，人人都见过。谁来说说彩虹?它有什么特点?(像桥，有七种颜色??)

听了你们有声有色的描述，我仿佛在自己的眼前又看到了一道美丽的彩虹。是的，雨后的七色彩虹，是那样的美丽、生动，令人赞叹?,这节课让我们一起来学习《七色光之歌》

(板书：七色光之歌)

二、学习歌曲《七色光之歌》

(1)情感体验

A、听完歌曲，你感受到了什么?

B、歌曲的情绪怎样?

(2)师范唱歌曲(出示歌谱)

(3)分段

如果让你给歌曲分段，你想怎样分?为什么?

(归纳：齐唱、合唱)

(在歌曲学唱中启发歌曲情绪，使歌曲与情感教学自然结合)

(4)A段学习

A、出示幻灯片

你发现了什么?(切分节奏、相似乐句)

B、听a段录音，轻声跟唱。(休止符：遇它点点头)

C、情绪处理并跟琴唱

(1)一、二乐句(活泼)(2)三乐句(连贯)

D、跟琴完整唱

(5)B段学习

A、出示第二段旋律

你又发现了什么?

归纳(1)相似乐句

(2)上波音：师范唱对比——跟琴唱

秋天的太阳柔细飘洒，因为秋天是收获的季节。我们也有收获，学会《七色光之歌》现在就让我们各显神通，去收获秋天的果实吧：(出示幻灯片“各显神通”)

分组演唱、器乐组、舞蹈组

分组讨论(伴奏)

表现(师伴)(老师也加入你们的队伍为你们伴奏)

(通过学生多形式的表演，培养学生大胆创新的表现能力，为学生提供一个艺术实践的平台，并在表演中渗透评价意识。)

冬天的太阳温暖明媚，它能让人抵御严寒，甚至面对雨血冰灾、地震海啸、人们都能敞开阳光般的爱心，给灾区人民送去温暖，送去阳光，下面也让我们拿起手中的笔，在太阳卡上写上自己美好的愿望吧。(将太阳卡片发至每组学生手中，让学生写下愿望)

五、课堂小结

心里装着阳光，我们的天空就会晴朗，阳光能照亮每个人的心灵，老师也希望你们能在灿烂的阳光下幸福健康快乐的成长。

优秀音乐教学案例撰写范文 第31篇

1.用欢快的富有弹性的声音演唱歌曲2.学生能够自信的有表情的加上动作演唱3.能准确的演唱连续的附点节奏4.创编歌曲，激发学生的创造力。二.教学重点

1.带上动作演唱歌曲

2.掌握附点音符的节奏，并能够清晰的吐字三.教学难点

感受音乐中欢快的情绪，用歌声及恰当的肢体语言表现这种情绪。四.教学过程

1.组织教学，师生问好2.导入新课

师:同学们好!今天我们用一个新的方式来问候，好吗?老师拍一下手，同学们拍两下。

师:同学们表现得非常好，接下来老师给大家看一张照片，看到这张照片同学们感到了什么?师:同学们都很聪明，这张照片就是幸福的一家。有人说幸福就是猫吃鱼狗吃肉，奥特曼打小怪兽。不同的人对幸福的定义是不一样的，那么你们觉得什么是幸福呢?生:畅所欲言

师:那么你们现在觉得幸福吗?你们用刚才拍手的方式来告诉我，如果感到幸福就拍拍手好吗?

师:接下来让我们听一首歌，看看这首歌是怎么表达的，演唱的时候应该是怎样的心情呢?

生:欢快的，高兴的，活泼的。

师:同学们回答得非常好，为什么会轻松愉快呢?是因为这些小附点在起作用才使歌曲变得很欢快!

师:好，那接下来我们一起来复习复习附点节奏和我们学过得音符。看看谁反应最灵敏。

师:同学们都很聪明，现在翻开书，给同学们两分钟的时间按节奏读一遍歌词，注意空拍的时候我们按照书上的指示来做。

师:同学们读的很好，那现在我们跟随音乐小声跟唱一遍吧，注意节奏噢!师:好，下面由我伴奏同学们边唱边做动作，好吗?

师:同学们唱得真好，歌曲中用了三种方式来表达幸福，请你们想一想还可以用什么动作来表达自己幸福的情感和心情呢?让我们自己当一回小小作词家编创一段歌词，然后用歌声及动作来表现欢快的情绪，五分钟后看看谁最牛!

师:恩，看来同学们都在很用心的思考，很不错。

优秀音乐教学案例撰写范文 第32篇

（师）江南的美景数不胜数，从古至今很多文人墨客都曾留有诗句赞美江南，最后老师把这首古诗《忆江南》送给你们，大家也可以回去找一找其他的江南知识，下节课大家一齐分享。（出示课件）

关键词：初中；音乐欣赏；教学；情感回归

《义务教育音乐课程标准》明确提出：“在音乐欣赏教学的过程中需要将情感、态度和价值观放在教学的第一位，展现出情感体验的价值。”情感体验就是在音乐欣赏的过程中，观赏多样化的演唱作品，而学生的情感会因为音乐的变化而变化，并在其中受到一定的熏陶，以此达到教学的目标。

一、营造审美氛围，引导学生建立情感体验的观念

在初中音乐教学工作中，教师主要结合自身的条件，营造出音乐艺术氛围，从而引导学生建立情感体验的观念，其中主要分为以下几点：第一，在音乐教室创造了音乐教学基地、展现了多个著名音乐家的图像和信息，从而在日常教学中影响着学生；第二，依据校园课间循环播放激发学生情感的音乐，或者是让学生自主提供优美德育音乐资源，在课前时间展示，从而拓展学生对音乐的认知，提升其对音乐的鉴赏能力。

二、优化教学方案，引发学生产生情感共鸣

在以往的音乐教学工作中，教师是学生问题的解决者，学生是教师提出问题和知识的接受者，但是音乐课程与其他学科存在一定的差异性，还是依据“灌输式”教学方案，这样会影响实际教学工作质量。由此，在实施音乐欣赏教学工作的过程中，教师要优化教学方案，依据多样化的教学知识和教学形式展现音乐艺术独特的吸引力，培养学生学习的兴趣，引发学生产生情感上的共鸣。其中教师需要注意以下几项工作：（1）关注教师和学生之间的情感沟通；（2）依据媒体技术创造优质的情感教学场景；（3）在实际教学过程中引入更多的流行歌曲。实际案例证明，情感的表现不只在古典音乐中，在流行音乐中情感也非常丰富，流行音乐对于课堂教学而言，有助于拓展学生的思维，增强学生的认知能力，促使学生在音乐情感中自主展现和理解。例如，教师在上课之前为了让学生更好地融入课堂教学中，可以激发学生的情感，在课前播放几首学生耳熟能详的流行音乐，如《十七岁的雨季》《同桌的你》《中国话》《水手》《稻香》等，这些对于学生而言都是可以激发学生情感的流行歌曲，有助于教师进行接下来的教学工作。

三、支持学生创造，完善情感体验

实际教学案例的分析证明，提升学生音乐欣赏水平最重要的就是明确音乐欣赏教学工作是一种思维学习，其有助于激发学生的想象能力、创新能力以及情感等，这些情感的终点就是人们的内心，而想象能力有助于学生更好地理解和欣赏音乐作品。塞・约翰生提出：“理智像太阳，它的光是恒久的、不变的、持续的；而想象，则像发光的流星，不过是稍瞬即逝的闪耀，其活动无规律，其方向亦不固定。”由此可见，在实际初中音乐欣赏教学中，教师需要注重指导学生发现和明确音乐教学中的魅力，支持学生更多地去创造，不断地去想象和整理活动，以此提升情感体验。例如，在引导学生欣赏“梁祝”这一曲调的过程中，教师可以让学生在多次欣赏过程之前明确梁祝故事的情节，并且依据学生自身对故事的理解和分析，在欣赏音乐的过程中想象当时的情境，以此激发学生的情感体验，如故事中最为经典的两位主人公分别化蝶而去的场景，就是学生蕴含情感最为丰富的时期。还有，教师在引导学生欣赏法国圣桑创造的管弦乐组曲《动物狂欢节》的过程中，可以让学生在欣赏音乐的过程中，自由想象动物狂欢的场景，以拟人化的手法，将动物们在狂欢节的形态有效地描绘在自己的脑海中，理解歌曲中动物的心态和情感。

四、不断创新展现，优化音乐情感

情感在实际生活中是随处可见的。但是依据音乐欣赏产生的情感是一种通常情感的优化，具有一定的意义。在初中音乐际教学工作中，教师要指导学生将自身对歌曲的认知、情感体验依据多样化的形式直观、有效地展现出来。例如，在学习“真情的呼唤”这一章节的过程中，需要先创设音乐场景，展现歌曲优质的创作背景，并且在多次播放的过程中引导学生探讨“真情”的意义，促使学生明确真情就是父母对孩子的爱，真情就是你在需要时的无私给予；真情是自然的情感，没有做作、没有演示，是世间最为真实的情感。在学习的最后，教师可以让学生依据表演的形式展现“情感”，并且认识到学生的展现能力和表演能力，从而了解到学生对歌曲的理解程度。

总而言之，音乐是依据其独有的情感魅力，引导着学生的情感、熏陶着学生的心灵、优化学生的言行举止。在实际音乐情感教学的过程中激发学生的情感，让音乐与情感成为音乐欣赏教学工作中必不可少的一部分。

参考文献：

内容提要：

由于音乐课比较特殊，需要听赏、需要观看、更需要钢琴的辅助，而这种新形势对音乐课的正常教学有很大难度。五年级学生生活范围和认知领域进一步发展，体验、感受与探索创造的活动能力增强，但音乐欣赏课还是缺乏耐心的倾听，学生最喜欢律动与音乐活动，在这两方面表现非常好，乐谱知识的学习部分学生仍不是很感兴趣。因此针对学生的情况在欣赏课《飞越彩虹》的教学设计上，我分为了5个步骤。

第一步，以与课题紧密结合的背景故事作为本课的开始来吸引学生，增强学生对欣赏课的兴趣。

第二步，以音乐律动的形式让学生初步感知音乐，并设计了两个问题：1、这首歌曲给你带来了什么感受。2、老师带来了几组动作。

第三步，观看课题相关影片，通过预留问题进一步引导学生思考歌曲所表达的思想内容，并引出本节课的课题。

第四步，分乐段欣赏并总结。《飞跃彩虹》共出现5段歌词，为了能让学生对旋律、节奏等音乐要素上有直观的感受和学习，课件设计上以彩虹作为背景，歌谱后呈现旋律线并进行教师范唱，引导学生能跟琴声视唱旋律和演唱歌词，从而更好的体验每个乐段所带来的不同情绪。最后通过课件呈现的形式引导学生进行总结歌曲的结构。

第五步，拓展环节。播放英国达人秀6岁小女孩康妮演唱歌曲《飞越彩虹》童声演唱视频，感受童声音色的纯净、悠扬，写下自己的梦想，放入属于自己的心愿瓶中。激发学生为梦想而奋斗的决心和飞越梦想彩虹的信心。

音乐是一门情感的艺术，在音乐的教学过程中要以审美为核心，以兴趣爱好为动力，让学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。

为了让同学们在紧张的学习之余能享受音乐给我们带来的轻松、愉悦，这就要求要充分利用有限的时间，抓住学生的注意力。

网络课堂中怎样呈现才能做到这一点呢？

1、跟随着音乐有节奏的动起来，才能让孩子们感受到音乐的动感魅力，这也是所有孩子们都喜爱音乐的一种表达形式，通过对声势的讲解，带领学生们学习音乐律动，能够边唱边为自己歌唱伴奏，不仅在学唱歌曲的同时也提升了学生的身体协调性及音感节奏感。

2、舞蹈也是律动的一种有优美表现形式，它的价值亟待释放，不仅锻炼孩子们的气质形体，而且对孩子们的身心发展也是益处多多。以基本的舞蹈形体训练配以动感的流行音乐，带孩子们领略关于艺术美的感受。

3、寻找打击乐器。歌曲创编活动环节，打击乐器训练，在家没有打击乐器，怎么办呢？家长想办法参与到教学中，拍桌子，拍凳子，敲杯子，击盘子，击碗，拍手等。让家长和孩子们充分的从音乐课中得到熏陶和快乐。

关键词：中国音乐；特色教育资源库；科研；教学

中国音乐学院作为全国唯一一所培养从事中国音乐理论研究、创作、表演和教育的高级专门人才的高等音乐学府，多年的科研、教学已经积累了数以万计（小时）的中国音乐教学资源（音频、视频）。这些独一无二的资料，这些尘封的历史档案、沉睡的音乐记忆，亟待抢救、整理，使之为中国音乐教育体系建设发挥更大作用。学校作为“北京市属高校特色教育资源库建设项目”首批建设单位（首批只有四所高校），承担了民族音乐教育专题资源建设，2005年—2016年间共建设完成40余个主题资源包，内容涵盖中国少数民族音乐、中国汉族传统音乐、20世纪以来的中国音乐创作等方向。特色教育资源库的建设对于学院的科研和教学产生了良好的效应，同时对社会音乐文化普及也产生了十分重要的意义。

资源库主要内容及管理经验

应用推广

参考文献：

[1]张豫，张京彬.区域特色教育资源库建设模式[J].中国电化教育，2010(6):65-67.

一、教材简介

《音乐会》一课选自人民音乐版小学三年级第六册第四课，包括聆听歌曲四首、学唱歌曲两首，它们分别是：

（一）《游击队歌》是一首进行曲风格的群众歌曲，是中国著名作曲家贺绿汀所作，曲调轻快、流畅、生动、活泼。

（二）《苗岭的早晨》是由作曲家陈刚根据同名口笛改编的歌曲。乐曲以明朗的旋律，展示了一副苗岭山寨山明水秀、春意盎然的绚丽图景。

（三）《匈牙利舞曲》第五号是德国著名作曲家勃拉姆斯创作的二十一首匈牙利舞曲中的第五首，它原本是勃拉姆斯的钢琴作品，后被改编成管弦乐曲。

（四）小号独奏曲《那不勒斯舞曲》，是俄国作曲家柴可夫斯基所作芭蕾舞剧音乐《天鹅湖》第三幕中的一段，以小号为主奏乐器的意大利风格的舞剧音乐，乐曲为三段曲式结构。

（五）《我是小小音乐家》这是一首曲调欢快活泼、歌词简练、富有童趣的美国儿童歌曲，歌曲生动地表达了孩子们的一个美好的愿望和共同的心声我是小小音乐家。

（六）《嘹亮歌声》这是一首曲调规整、词意富有意境的日本儿童歌曲。歌曲形象地描绘了孩子们在大自然中对远山纵情欢唱的情景，抒发了孩子们对大自然的无比热爱之情。

二、学情分析

本单元授课对象为小学三年级学生，学生对学習音乐已经有了一定的认识，并有自己的见解，已经养成了良好的音乐学习习惯，掌握了正确的歌唱方法，具备了基本的识谱技能，但对轮唱的把握以及对音乐情感的理解有所欠缺，所以轮唱的把握以及对音乐情感的理解应成为本阶段学生的训练重点。

三、教学目标

结合本课内容，围绕音乐课程标准，本节课制订了以下三个维度课程总目标。

（一）情感、态度、价值观目标：在演唱《我是小音乐家》中，进行创编活动，体验做小音乐家的情趣。在演唱《嘹亮歌声》中，实践轮唱的演唱形式及其表现的情绪。

（二）过程与方法目标：聆听《苗岭的早晨》等四首不同风格的乐曲，犹如参加一场音乐会活动，感受不同的音乐作品情绪，给我们一次美的享受，并在这场音乐会中能听辨各种独奏乐器的音色如小号、口笛、长笛等乐器。

（三）知识与技能目标：掌握八分休止符的时值，并能在读谱实践中运用，并能做到举一反三。

四、教学重点难点

能够通过感受、体验、探索、实践等多种形式，感受不同音乐作品的情绪，能听辨独奏乐器的音色，这是教学中的重点；能够带着美的情绪演唱歌曲，把握歌曲的情绪，并能够较好的完成轮唱歌曲的演唱，这是教学中的难点。

五、教法说明

许多美学家认为，音乐是最富有情感的艺术，同时又是最讲究形式结构的艺术，所以通过以下的设计，让学生在音乐中认识美，在生活中寻找美，在未来里创造美，让美融入每一个孩子的心里。具体做法：情境法、教唱法、演示法、实物教学法。

情境法：通过电子设备和有感情的语言，来为学生创设出一个生动可联想的音乐环境。从而充分调动学生的学习兴趣，激发学生对音乐的好奇心，探究心。

教唱法：语言精练、层次分明、重点突出。通过教师正确的范唱，使学生更直接的感受到歌曲的情绪，激发学生兴趣。

听唱法：通过让学生直接欣赏、感受音乐，从而激发学生的学习兴趣、听后再歌唱，歌曲的难点就更容易解决，增加学生信心，更加深对音乐的热爱。

演示法：通过教师的图片、教具演示能够让学生更加直观的了解学习内容，使课堂节奏更加紧凑，课堂氛围更加活跃。

实物教学法：播放视频文件，让学生模仿文件中的舞蹈动作，从情绪、韵味上着手完整并完美的学习该作品。

六、学法指导

在合理安排教法的同时本节课还十分注重学生学法的引导，使学生不仅要学会还要会学。具体做法设计为： 模仿法、教唱法和听唱法。

模仿法：模仿视频、置身情境、更完整的学习歌曲。

教唱法：通过老师的教唱，能够让学生更加直观，给能更加生动的认识到歌曲，了解歌曲旋律以及歌曲的情绪。

听唱法：通过听、能够培养学生的聆听能力、有助于提高学生的学习兴趣，在听中随音乐歌唱，进一步感受音乐的情绪。

七、设计理念

根据教学内容设定的教学目标定位是让学生会学，即自我学习，在整个教学过程设计中，教师始终坚持新课程标准所提出的以学生为主体，以兴趣爱好为动力重视音乐实践鼓励音乐创造等教育理念，创设情境，让学生在体验、发现、创造等活动过程中享受、掌握并创造音乐的美。通过聆听以及歌曲的学习，不仅能让学生们亲身体验到音乐会愉快的场面，感受人们的愉悦之情，还能让学生们在不知不觉中学习歌曲。这样一来，既在无形当中也打破了以往枯燥的学习歌曲、记忆歌词的教学模式，又体现了学生自主，师生合作的教学方法，从而激发学生的学习兴趣。

八、教学过程

我是有些教龄的老音乐教师了，经验有一些，但有时“经验也会害死人，它就是我的一个紧箍咒”。就拿《青春舞曲》这首简短精小的乐曲来说，在听其他老师上这课前，只是主观单纯地认为，《青春舞曲》是一首脍炙人口、大家都特别熟悉的，经王洛宾改编的新疆民歌，几乎不用教，学生基本上就会唱了。但对于如何满课时地深挖细掘，引导学生深层次感受和了解音乐作品的优秀内涵，是充满了困惑和无力感的。按照我从前的教学方法就是学生能够背唱此曲，了解青春岁月快如飞矢，要抓紧时间、把握时间，知晓乐曲是新疆民歌就可以了。但一年又一年教授这首乐曲，总觉得因为我，学生并没有找到此曲的真正突破口，而症结在哪里？

《全日制义务教育音乐课程标准》认为，音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。在音乐课程中，演唱这一教学环节被视为培养学生音乐表现技巧的最直接手段，演唱具有最直接、最具体的艺术教育方式。我也是给这节课如此定位的，但正是这样，使我陷入了教学模式的瓶颈无法突破。

9月21日，我在县一中听了石河子师范的孙新凤老师上的《青春舞曲》。孙老师以一种全新的角度诠释了我一直困惑的教学瓶颈，我豁然开朗：音乐课原来可以这样上！孙老师从新疆民歌的节奏训练和学生发声演唱的角度看似普通实则全新设计了这节课，使学生在充满新鲜感的探求中不由自主地被吸引去了解未知。整节课，学生在孙老师的引领下，如一个个充满探求的海绵，探索，自信，充满张力。从这里可以看出音乐老师不仅要在教学中关注学生的兴趣所在，还应尽可能避免自身的弱点，从自己的长项着手，发挥自己和学生的潜能，达到最佳教学效果。

现在，当再教授《青春舞曲》时，我把重点重新做了调整。以下是这节课重新设计后的思路。我希望学生能够在浓郁的音乐意境和音乐实践活动中感受歌曲风格，体验和表达歌曲的情感。

［教学目标］

1.感受新疆歌曲的情绪及风格，能够用自然圆润的声音清晰地吐字，用明朗活泼的情绪演唱《青春舞曲》并背唱这首歌。

2.引导学生用打击乐器（或自创打击方式）为《青春舞曲》配伴奏，激发学生对民族音乐特别是维吾尔民族特色的节奏的兴趣。

3.了解王洛宾及其主要作品和新疆民歌整理创编的歌曲。

［教学重点与难点］

1.重点：在音乐实践活动中表现歌曲的音乐情绪和风格，提高学生的表现能力和创编能力。

2.难点：自编打击乐器，为《青春舞曲》配伴奏（可以是敲击身体某部分，或教室中的课桌书本等等）。

［教具准备］

电子琴、手鼓、铃鼓、课件、教学用书。

［教学过程］

［教后感悟］

这节课采用练习发声保持演唱状态，练习简单打击新疆民歌节奏型嘴巴唱眼睛看手脚敲击全身心互动的方法。从学习的过程来说，按照简―难―再综合的模式进行此曲的学习，避免了把感受、体验歌曲情感作为一个环节放到学习歌曲的最后阶段去进行的缺点。这样的学习方法比较符合初中学生的实际，符合学生对歌曲的认识接受规律。在学习歌曲歌谱的时候，先从节奏入手，这种方法也值得提倡，因为它“先易后难”，切实可行。通过此次公开课，我将对多媒体操作的恐惧突破了，学生也更加接受这种教学方式。我把对学生的美感教育加入声光电立体感受中，教学效果轻而易举达到了。初中生生活阅历不深，文化程度不高，对于今天这首《青春舞曲》耳熟能详的乐曲，他们通过全身心感官互动，无形中体会到自我突破的快感，变得更加自信。

9、奥尔夫教学法的主要内容与特点

内容：1：节奏训练（节奏声势）2：形体和乐动作

3：打击乐器合奏 4：即兴创作，培养创造力 特点（优点）：

1、教育原则以教育人、培养人为目的。

2、教学对象以儿童为主，一切从儿童心理特征出发。

3、教学思想以学生为学习的主体。

4、教学方式以音乐实践活动为主，重视听觉训练，重视节奏、旋律、速度、力度、曲式、调式等音乐表现手段。

5、重视引导探索，培养学生的创造力。

6、强调高标准的师资力量。

10、常用的音乐教学法有哪些？

演示法、讲授法、欣赏法、情境法、发现法、练习法、谈话法、讨论法。

演示法、讲授法、欣赏法、情境法、发现法、练习法的基本要求

演示法：

1、在演示前要有明确的目的与要求，并作充分的准备。

2、用以演示的材料，要能够突出显示所学内容的主要特征。

3、在展示实物、图片、幻灯等过程中，教师可配以讲授、谈话指导学生观察、思考、发展学生的想象力、思维力。

4、演示既要适时、也要适当。

讲授法：

1、讲授的内容要注意艺术性与思想性相结合，科学性、系统性与趣味性的相结合。

2、在运用教授法时，要贯彻启发式教学思想，促进学生的思维活动，调动学生的学习积极性。

3、教师的言语要简洁、准确、生动而形象、易于让学生接受。

4、重视板书的运用。

欣赏法：

1、激发学生的欣赏兴趣。

2、引起学生强烈的情感反应。

3、指导学生的音乐实践活动。

4、培养学生的欣赏和鉴别能力，提高他们的审美情趣。

5、欣赏法常与讲授法、谈话法、演示法、练习法、讨论法等相结合。

情境法：

1、创设图画再现情境。

2、扮演角色体现情境。

3、语言描绘情境。

4、音乐渲染情境等等。

发现法：

1、要给学生提供充分的能解决提出问题的相关材料。

2、运用发现法探索的问题，难易要适合学生的认识水平，能够引起学生探索的兴趣。

3、帮助学生制定解决问题的方案，但不要包办代替。

4、要给学生足够的时间去探索、思索。

5、发现法常与其他教学方法相结合运用。

练习法：

1、使学生明确联系的目的和要求。

2、掌握正确的练习方法。

3、在练习时要注意系统性、经常性、循序渐进、逐步提高。

4、练习的次数与时间分配要适当。

5、练习的形式要多样化。

6、要有反馈。

5、国民音乐教育的目标与基本任务

目标：

1、主要目标：指音乐教育作为审美教育本身必须达到的、其他学科教育不可替

代的目标，即培养学生音乐审美鉴赏能力、音乐审美表现能力、音乐审美创造力等。

2、协同目标：指达到审美教育目标的同时，也有助于培养他们的人格品质、行

为、发展智力，增强体质等促进身心的全面发展目标。

基本任务：

1、激发学生对音乐的热爱，吸收学生参与音乐生活，培养学生对音乐的兴趣与爱好。

2、培养学生参与音乐的基本能力，即音乐审美能力、音乐表现能力与音乐的创造能力，使学生掌握一定的音乐基础知识和基本技能。

3、继承民族优秀的音乐文化以及世界各国优秀的音乐文化，使学生逐步了解本民族的音乐，热爱祖国音乐艺术，激发爱国热情，接触世界各历史时期、各文化背景的优秀音乐作品，开阔音乐视野。

4、通过音乐教学，启迪学生智慧，陶冶高尚情操和优良品格，发展学生的想象力和创造力，培养学生独立的人格和集体主义精神，使之成为全面发展的社会主义人才。

26、国民音乐教育与专业音乐教育的区别

1、教育对象不同：

国民音乐教育——对象是整个社会，在学校中是全体学生。专业音乐教育——对象是少数音乐人士。

2、教育性质与目标不同：

国民音乐教育——提高每一个公民的音乐审美修养，是属于全面发展教育中的素质教育，音乐技能只是培养基本素质的必要手段。

专业音乐教育——主要是培养职业音乐人才的音乐技能（主要包含表演、创作等方面），是特殊人才的专门教育，音乐技能是衡量音乐人才专业水平的重要标准。

3、教育手段与方式不同：

国民音乐教育——通过精心设计的教学方法，激发学生兴趣，更多参与音乐生活。主要教育方式是集体授课以及集体音乐活动。

专业音乐教育——通过大量强化的技能训练，并通过淘汰大多数人选择少数音乐人

才。其主要教学方式是一对一的个别授课。

4、教育评价标准不同：

国民音乐教育——一是让更多的人参与音乐生活，接受音乐熏陶；

二是通过音乐教育，促进受教育者自身的全面发展，成为具有高度创造性的各类人才。

专业音乐教育——评价始终局限在少数人才及其音乐才能方面，通常是通过各种竞

赛、音乐表演活动来体现。音乐厅、广播、电视台是音乐人才作用于社会的主要场所。

K 20、课外音乐活动的意义以及如何组织课外音乐活动？

意义：

1、提高和发展学生的音乐潜能，使学生更加热爱音乐，对音乐学习更积极主动。

2、培养学生间的互相配合、团结友爱的集体主义思想。

3、发展学生的创造力，培养学生的组织能力和独立工作能力。

如何组织：

1、合唱队的组织与训练。

2、乐队的组织与训练。

3、舞蹈队的组织与训练。

4、定期举办音乐活动。

5、音乐学习小组。

28、评价的基本原则？如何通过评价来促进学生的发展？

原则：

1、导向性原则

2、科学性原则

3、整体性原则

4、可操作性原则

如何促进：

一、方法、方式：

1、形成性评价与终结性评价相结合2、定性述评与定量测评相结合3、自评、互评及他评相结合。

二、建立综合评价机制：

1、评价对象包括：学生，教师和课程管理三个层次；

2、采取形成性评价与终结性评价，定性评价与定量评价，自评、互评与他评相结合的形式；

3、着眼于评价的教育激励与改善功能、淡化和摒弃，排序与筛选等做法；

4、强调学生评价重点放在自我发展的纵向比较上，保护和发展学生对音乐的兴趣与爱好，帮助学生建立自信，促进学生感知，表现和创造等能力的提高。

(参考：《有效教学》里——如何通过评价来促进学生的学习？1.借助介质性评价，促进学生良好学习习惯的养成；2.利用及时性评价，激发学生学习兴趣；3.采用延时性评价，培养学生合作、交流、探究的意识。总之，评价是课堂教学中的一种重要手段，只有合理运用各种评价才能增强学生的自尊心、自信心、才能促进学生主动积极、和谐发展。)如何促进：现代教育理论指出，评价方式应该体现着这样一个原则——“以人为本”，让评价促进学生发展。要从观念上真正“以学生为中心”，教师要注重对学生心理、认知发展水平的观察与研究，积累切实可行的评价方案，使评价能准确、公正、科学，使评价真正能促进学生的发展。我们应该怎样进行评价才能真正促进学生发展呢？我们的素质教育，是以全面提高公民思想品德、科学文化、身体、心理、劳动技能四方面的素质，培养能力，发展个性为目的的教育，为了全面推进素质教育，促进学生全面发展，下面，结合实际谈谈学生素质综合评价工作中的一些具体做法。

（一）、思想品德素质评价。小学生思想品德评价，是小学生素质综合评价的首要内容，对促进小学生思想品德健康发展，加强与改善学校德育工作，有着十分重要的意义。主要途径是上好思想品德评价课，在评价课上，进行形成性评价，诊断性与综合性评价，这是学生参与评价的重要阶段，也是教师对学生进行总结鉴定的重要一环。班主任教师与思想品德课教师都注意学生参评意识，用发展的眼光看待每一位学生，同时引导学生用辨证的观点和实事求是的态度认识自己看待同学，并且通过导评，学生自评与互评达到激励目的，其基本结构是：教师导言——学习评价内容和标准——典型自评、互评——分组自评与小组互评——教师总结评价。

（二）、科学文化素质评价。 对于上级规定开设的学科课程和活动课程，都根据学科特点在教学中进行形成性评。教师根据学生平时成绩、期末成绩、期末考查，进行学期总评。针对学生学习态度学习习惯方面，语文、数学每学期评价两次，其它学科评价一次，教师从上课、听课及提问、发言情况、带齐学具、预习复习、作业完成情况及作业质量、坐姿、课外阅读、学习的努力程度、学习节奏等方面全面考查，给予综合评定。

（三）、身体素质与劳动技能素质评价。 身体心理素质包括身体素质和心理素质两个方面，而身体素质又分体育、卫生习惯和体育运动成绩两个方面。对学生心理素质的评定，坚持平等与发展性原则，在肯定学生外在行为的基础上，把学生良好的心理素质加以概括、升华，促进学生心理素质的形成和发展。劳动技能的评价，主要评价学生的劳动态度与习惯及劳动技能的初步掌握情况，劳动课成绩，由劳动课教师随堂进行三次评定，期末得出成绩。综上所述，对学生学习的评价，应当始终坚持以“促进学生发展”为目的。教师要注重对学生心理、认知发展水平的观察与研究，积累切实可行的评价方案，使评价能准确、公正，科学，使评价真正能促进学生的发展。

18、音乐评论信息的反馈原则与方式。

评价信息的反馈要以激励、增值为原则。反馈方式有：

1、集中反馈方式；

2、个别反馈方式；

3、其它方式：（1）集体与个别相结合（2）直接反馈和间接反馈（3）全部反馈和部分反馈（4）及时反馈和延迟反馈（5）书面反馈和口头反馈等。

33、如何培养学生的创造性思维。

1.以课堂教学为主渠道,培养学生多提问,多想问题的习惯2.诱发创造兴趣,启发创造想象,打破定势,培养思维的多向性3.注重学生创造性的心理品质,培养学生的思维4.创设良好的氛围,培养学生的创造性思维。 如何培养学生的创造性思维。

时代在前进,科学在发展,作为服务于现代建设需要的教育,理应跟上时代的步伐,适应现代化建设的需要,为国家培养更多、更好的具有创新精神的人才。在新的课程改革的形式下,必须培养学生的创造性思维。提高整个民族素质,素质教育占据很重要的地位,其中创造思维的培养尤其重要,因此就要更新教育思想,诱发创造兴趣,注重培养和发展学生的心理品质,创设良好的氛围,不断促进学生创造思维的发展。就此，我们要做到以下几：1.以课堂教学为主渠道,培养学生多提问,多想问题的习惯 要从改变已有的教学思想和教学模式,改变学生在教学活动中的被动地位,使其成为教学活动的主体,切实采取各种教学方法启发学生的思维。充分调动学生的积极性,让其生动、活泼、主动地学习知识,发展能力。要激发学生发出疑问,提出问题,充分调动学生的求知欲望和思考问题的积极性,引导其次浓厚的学习兴趣,在教学活动中设计和安排要有弹性,充分考虑学生心理和接受能力,难易适当,还要让学生有时间去考虑和解决问题,培养学生的创造力和解决问题的能力,同时,在教学过程中允许学生运用多种多样的学习方法,让学生主动地掌握知识。

2.诱发创造兴趣,启发创造想象,打破定势,培养思维的多向性 学生在学习中产生一种迫切探求新知识的欲望,他们的创造能力才能得以发挥。创造兴趣对学生创造性思维的形式和发展有启动、导向功能,因此,教师应利用一切可能的条件不失时机地激发学生的创造兴趣,同时,教师还要鼓励学生大胆去猜想,哪怕是想入非非,异想天开,也要支持,这对培养学生创造性思维 具有很重要的作用。因此,教师平时应引导学生多走出课堂,对自然界、人类社会的各种现象给予关注,并在观察的基础上引导学生积极思考,大胆想象。其次,还可利用教学环节启发学生创造性想象。在教学中注意运用心理定势的积极作用,限制其消极作用,鼓励学生进行创造性想象。

3.注重学生创造性的心理品质,培养学生的思维 在课堂教学中,对学生进行思维力的训练,能帮助学生找到适合自己的学习方法,激发学生创造性活动的满腔热情,让学生保持轻松愉快的学习心情。可见,思维训练对于启迪学生的创造智慧,培养良好的学习心理,具有极其重要的意义。因此在课堂教学中,对学生进行发散思维训练,能够培养学生的思维灵活性和创新精神,有利于学生智力的发展。因此,教师和家长应注意发现和及时引导学生的好奇心,鼓励他们积极地去发现去探索,培养他们良好的创造性品质和思维方式。

4.创设良好的氛围,培养学生的创造性思维 学生学习的主动性和创造性与教师自身思维的灵活性和丰富性密切相关。因此,教师自身的思维也应具有创造性,并以创造者的身份为学生创设良好的创造性氛围,为学生提供敢想善思的创造性良好情境。其次,建立一种和谐的师生关系是根本。实践证明,师生处在一种民主、和谐的气氛中围绕教学目标进行思想上的交流和感情上的沟通,有利于激发学生学习热情,点燃学生智慧火花,优化课堂教学效果。在融洽的气氛中进行交流,更利于学生接受老师的某些观点。所以说,要培养学生创造性思维能力,保持一种民主、和谐的师生关系很重要。比如,对学生的质疑,教师的态度应该是鼓励引导,通过鼓励使出学生从不敢提问到“敢于”提问,通过引导,使出学生逐步做到“善于”提问。要学生“敢问”,关键在于教师要爱护扶持他们的热情,对于学生提出的每一个问题,要努力做到认真善意的对待,绝不因为学生提出了没有意义不好回答的问题而表现出不高兴,不耐烦。教师要不断提高质疑、问难的质量,认真研究学生的思路,善于发现和捕捉好的提问和答问,同时,要引导学生自行释疑。此外,教师还可以通过安排丰富多彩的学科活动和课外活动课来启发学生的创造性思维。这样,通过采取一系列方法去营造良好的锻炼学生的创造性思维环境,从而促进学生创造性思维的发展。

19、现代音乐教学技术的作用

1.增强音乐教学的直观性：使学生易于观察、理解，便于认识和记忆。

2、提高音乐教育教学的质量和效率，合理使用现代化教学手段，可为学生制造出形象生动的教学情景，促使学生综合素质能力的提高，有效地弥补传统教学中的不足。

3、方便了教学资源的收集。

4、促进了师生互补开放式教学模式的形成。

5、培养了学生的创新精神和解决问题的能力

22、新课程的四个领域及所包含的内容

领域一：感受与欣赏，包含音乐表现要素、音乐情绪与情感、音乐体裁与形式、音乐风格与流派；

领域二：表现，包含演唱、演奏、综合性艺术表演、识读乐谱；

领域三：创造，包含探索音响与音乐、即兴编创、创作实践；

领域四：音乐与相关文化，包含音乐与社会生活、音乐与姊妹艺术、音乐与艺

术之外的其他学科。

1、音乐能力心理结构有哪些方面？

1、音乐感受能力：（核心）。

2、音乐的感知能力：一般包括听觉表象和调式感。

3、音乐运动觉能力：包括节奏感和机能控制。

4、音乐记忆能力：音乐表象储存病再现音乐形象的能力。

5、音乐的想象能力：音乐想象力是高层次的音乐能力

总结：各种音乐能力之间的关系是密不可分，相辅相成的。

2、音乐教育功能。

1、审美功能

2、德育功能（教育功能）

3、智育功能（认识功能）

4、健康功能（娱乐功能）

3.音乐课程主要价值。

1.审美体验价值2.创造性发展价值3.社会交往价值4.文化传承价值

4、音乐教育主要特征。

1、音乐教育是诱发的，而非强制的。

2、音乐教育寓于具体形象、具体情感之中。

3、音乐教育寓于娱乐、欣赏之中。

4、音乐教育是主动的创造性的，而非被动的灌输性的6、音乐教学的基本原则。

1、审美教育与德育渗透相结合的原则。

2、感性入手与理性指导相结合的原则。

3、情感、形象与技能、技巧相结合的原则。

4、大面积提高音乐基本素养与因材施教发展个性特长相结合的原则。 音乐教学的四个基本原则是一个整体，它们之间相辅相成，相得益彰。

7、音乐新课程教学基本理念。

1、以音乐审美为核心。

2、以兴趣爱好为动力。

3、重视音乐实践。

4、鼓励音乐创造。

5、突出音乐特点。

6、提倡学科综合。

7、弘扬民族音乐。

8、理解多元文化。

9、面向全体学生。

10、注重个性发展。

17、音乐新课程各种学段的共性目标。

1-2年级：激发和培养对音乐的兴趣。开发音乐的感知力，体验音乐的美感。能自然地，有表情的演唱，参与其他音乐表现和即兴编创活动。培养乐观的态度和友爱精神。

3-6年级：保持对音乐的兴趣。培养音乐感觉与欣赏的能力，初步养成良好的音乐欣赏习惯。能自信地，有表情的演唱，乐于参与演奏及其他音乐表现，创造活动。培养艺术想象力和创造力。培养乐观的态度有友爱精神，增强集体意识，培养合作能力。

7-9年级：增进对音乐的兴趣。提高音乐感受与评价欣赏的能力，养成良好的音乐欣赏习惯。能自信地，有感情地演唱，积极参与演奏及创造活动，发展表现音乐的能力。丰富和提高艺术想象力和创造力。培养丰富的生活情趣和乐观的态度，增强集体意识，锻炼合作与协调能力。

8、音乐教学过程的基本阶段。

1、感知阶段

2、理解阶段（中心环节）

3、巩固阶段

4、运用阶段

（教学过程的四个基本阶段相互渗透，相互促进，各自又有特定任务相对独立性。）

13、音乐创造教学必须遵循的原则。

1、在引发学生音乐创造过程中，要以音乐审美为核心，发展兴趣与爱好。

2、在诱发学生的创造潜能时，要面向全体学生，注重个性发展。

3、重视音乐创造的教学过程，增强创造意识的培养。

4、在创造教学中要弘扬民族音乐，理解多元文化。

5、在音乐创造中要体现多样化，提供选择性。

14、音乐课堂教学时间的设计策略。

1、把握好整体时间：一学期、一学年教学总时间的分配。

2、保证学生实际学习时间。

3、科学规划单元时间。

4、尽可能增加学生专注学习时间。

15、音乐教师备课要做好哪些？

1、钻研音乐教学大纲与教材；

2、了解学生及班级情况；

3、确定教学目标和要求，组织教学内容，选择教学方法；

4、编写教学工作计划。

16、音乐教师必须具备哪些基本教学能力。

1、全面掌握和运用音乐专业知识和技能的能力。

2、分析运用和组织教材的能力。

3、激发学生相应的情感体验的能力

4、语言和文字的表达能力，以及现代教育技术的运用

5、组织音乐课堂教学和课外活动的能力

6、了解学生的个性以及情况、因材施教的能力

7、独立思考创造性地解决问题的能力。（教学机智）

8、估计教育后果的能力

9、进行思想品德教育的能力

10、进行音乐教育研究的能力

28、音乐教学过程的基本矛盾与解决方法。

基本矛盾：

1、教师与学生的矛盾；

2、教师与教材的矛盾；

3、学生与教材的矛盾；

4、教学要求与教学条件的矛盾。

解决方法：（1）重视学生学习动机的激发，改进教学方法，培养学习兴趣。

（2）了解和关爱学生，建立良好的师生关系。

（3）更新观念，建立终身学习观念，不断提升教师的知识水平。（4）认真钻研教材，科学合理地利用教材。（5）因地制宜，充分发挥教学条件的作用。（6）要重视学生非智力因素的培养。

总之，在教学过程中要充分发挥教师、学生、教材三个基本要素的作用，使教学取得应用的质量与效益。

32、音乐教师应具备哪些文化修养？

一、文化修养与音乐教师的关系：音乐教师不是培养音乐家，而是培养“终身热爱音乐、学习音乐、享受音乐”的人。教师是教育的引导者，要有广博深厚的文化修养，如果没有足够的文化修养，就不能称为知识的源泉。因此教师要不断拓展自己的知识面和丰富自己的头脑。

二、音乐教师的文化修养包括：

1、一般文化修养：非艺术类的文化知识，一些基础性的学科

2、姊妹艺术文化修养：非音乐类的艺术文化修养

3、音乐文化修养：有关音乐的文化知识，音乐学方面的理论知识，音乐创作方面的理论知识，以及演奏、演唱理论等。 总之，音乐课程综合化的该歌趋势，要求教师具有更为丰富的综合文化修养。

23、音乐教师应该如何迎接全球化带来的挑战？

优秀音乐教学案例撰写范文 第33篇

教师带幼儿随音乐《掀起你的盖头来》边做动作边进教室

一、导入部分

1、出示一个纸杯提问：这是什么？能用来干什么呢？

2、你知道它能怎样发出声音吗？

3、教师小结：它的用处很大，它还可以和我们小朋友玩游戏呢。

二、新授

1、放录音《哇哈哈》教师引导幼儿拍手打节奏（熟悉音乐旋律）

2、今天我们要用这首歌曲来做游戏《传纸杯》

3、把全班幼儿分成五组，每组8人

4、用“闯三关”的方式来玩游戏，由易到难

第一关规则：一拍一动，

第一拍双手端起纸杯，

第二拍从右手边传给旁边的小朋友。

（教师示范，引导幼儿练习）

第二关规则：第一、二拍拍手，

第三、四拍传纸杯（教师带幼儿练习）

第三关规则：第一、二拍拍手，

第三、四拍双手交替拍纸杯的底部，

第五、六拍在拍手，

第七、八拍传纸杯

（重点练习这一关，指导幼儿熟悉玩法）

三、结束部分

集体最后用第三关的方式练习传纸杯的游戏（巩固练习）

四、活动延伸

除了传纸杯我们还可以尝试传沙包、传皮球等游戏，我们现在就一起去操场玩吧！

优秀音乐教学案例撰写范文 第34篇

1、处理整首歌曲，完整演唱

师：你觉得这首歌应该用什么样的声音来演唱？“静”！（梳理一下这首歌的内容，让学生想象歌中的意境。）老师唱，请学生说说歌曲有什么起伏没有。歌曲第一部分“静悄悄”；地质队叔叔来了之后“叮咚”声响起，变得热闹起来，后来地质队叔叔走后山谷又恢复了静悄悄。（学生唱）

2、乐器演奏，再次表现歌曲

师：泉水的叮咚声出现了几次？（谱子）三次的感觉一样吗？让你用打击乐来表示，你会选择什么乐器？(学生发言,教师及时评价)（分组用乐器演奏歌曲）

3、课件演示，歌词填空

山谷里,静悄悄，什么在？雾，烟，高。山谷里，静悄悄，什么在？紫，红，俏。山谷里，静悄悄，什么在？小，小，跳。山谷里，静悄悄，谁在把鼓敲？

4、音乐接龙：指名上台领唱，其他同学接唱（根据歌曲内容，问什么答什么）

5、回声唱法：一部分同学唱歌，其他同学做回声，对最后一行的声音做回声处理

优秀音乐教学案例撰写范文 第35篇

（一）

一、把握学生认知心理，进行课堂教学策略的反思

音乐课堂教学手段、教学方法等教学策略的实施要体现学生的主体性，从小学生的身心特点出发，平等的融入学生，站在孩子的角度去考虑教学。在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和认知心理、对音乐的兴趣爱好与情感反应等，合理安排课堂教学策略，尽可能的使学生积极主动的，全身心的感知并参与音乐实践活动。

案例一：第五册《八只小鹅》的识谱教学：

师生互动学会歌词后，请学生欣赏小鹅们快乐游戏玩耍的录象。可慢慢地，有不少同学象发现了“新大陆”，发现他们看的是“无声电影”。老师非常热心地出“主意”：“是啊，想不想尝尝当音响大师的滋味儿？你们把歌谱唱出来，配上去，不就有音乐了！”在兴趣的激发中鼓励学生自学歌谱。同时，随机进行个别指导，很快，“有声电影”就开始放映了。有的学生还兴致勃勃地边唱边模拟小鹅动作，逗得大家哈哈大笑。

反思：本例教学方法从“趣”入手，“先唱歌，后识谱”首先让学生在“似曾相识”的感觉下识谱，接着借用相声“抖包袱”艺术手段，着眼于激活学生的内心心理活动，精心安排歌谱教学。从“无声电影”设趣到做“音响大师”激趣，最后达到放映“有声电影”的乐趣，设计创造出促使学生识谱学习的最佳内心情感激发点，使学生在兴趣的激活中感受到学唱歌谱的快乐，从而最大限度地发挥学生学习的积极主动性，获得深深的音乐审美体验。

案例二：第三册《快乐的节奏》

首先，引导欣赏动画片《猫和老鼠》片段“老鼠爬百叶窗”（八分节奏）、“老鼠偷吃”（二分节奏）和《唐老鸭当兵》片段“唐老鸭报名”（四分节奏），并把它们并列动态显示，启发学生观察、模拟、比较，在动态欣赏中形象感受二分、四分、八分节奏时值，解决感知节奏特点这个难点。后段学唱歌曲《大鹿》后，鼓励学生根据情节用打击乐器选择节奏为歌曲伴奏。学生们兴趣盎然。

反思：看动画片是小学生最喜爱的，也是他们进行认知活动的重要途径。本例运用现代多媒体教学手段设置情境，赋予动画的音乐性激活教学，在动态画面与节奏配合的实践中，有效地进行音乐基本节奏的感知、内化、提高，从而优化课堂教学。

二、围绕主体，紧扣主题，集体协作是反思教学必要补充。

反思教学使教师对自己的教育实践和教育经验有一个新的认识，更自觉、更理性的去研究完成教学，从而提升实践的质量。然而个人的力量是有限的，通过集体智慧、专家启迪，在集体协作中能更有效地促进反思教学。

案例一：第六册《哈达献给北京城》的教学

教学中，教师运用“学科综合”的现代教学理念。通过民俗――自然――歌曲――舞蹈块状进行音乐、自然学科的综合教学。前半节课学生说西藏，观西藏，深深沉醉在青藏高原特有的雪域风光美中，后半节课在情境延伸中学生饶有兴趣地学唱歌曲，感受、表现歌曲的情境。

集体反思：“音乐课程的综合，是以音乐为本，以音乐为主线的音乐教学。”本课应以学生对歌曲“哈达献给北京城”的感受学习为主线，以旋律中的'典型节奏型为教学着落点，进行多媒体“菜单设计”，让学生自由“点菜”，随机进行学习。专家更指出：可根据学生的学习实际进行“点菜”后的小组合作学习，同时根据教师的专长，进行个性化教学。使音乐课的学科综合不仅音乐化而且个性化。

总结自己几年来的音乐教育教学实践：小学音乐的反思性教学，要坚持以学生为主体，从学生生活实际和认知心理出发，通过对音乐课堂教学内容、教学目标、教学策略、集体协作等多角度、多形式进行科学反思。从成功的课例中我们应该反思：“为什么成功？”“成功的理论依据是什么？“教学的设计与过程有什么特色？”“如何锦上添花富有创意？”等等，从中总结规律，提炼经验、指导实践。从失败的课例中我们应该反思：“失败的主要原因是什么？例如：是教育思想还是教育理念的问题、是目标的设定还是内容的失当、是教学设计还是方法手段的应用等等”，从中吸取教训，从而更好地促进教学内容的选择、组合、调整；教学目标的设计、达成；教学策略的合理、优化，才能使课后的反思性“教学随笔”真正起到反思、调整、改进后续教学的积极作用，切实提高课堂教学的效能，不断提高学生的音乐感受力和音乐审美能力。

优秀音乐教学案例撰写范文 第36篇

教材分析 ：

本课是一节学科之间的综合课，以美术学科为主。结合音乐的课程内容进行学习。活动设置为学生提供了多渠道的情感体验，透过美术、音乐感受相织的艺术情感。让学生产生共鸣，选择自己的绘画表达方式进行交流学习。

本课试图构建视觉与听觉之间的通道，潜在地在幼小孩子的心中埋下综合性艺术智慧的种子，将美术、音乐两种艺术形式的美积淀、渗透到学习之中，不断提高学生对美的直觉判断和表现能力。对于这种学习方式，学生将呈现极大的学习热情，作业表现将呈现异彩缤纷。

学情分析：

这个学期的学生思维灵活，喜欢唱唱画画，作画用笔用色大胆，不加修饰，形象夸张，强调自己的思想情绪。但要用语言表达对音乐的感受，和画出感受，还是有点难度。

教学目标 ：

知识与能力：学生学习运用点线面等绘画语言表现音乐的感受。

过程与方法：能够大胆表现自由地表现出音乐给自己的感觉，并且能用简单的话语表达内心的感受。

情感态度与价值观：在学习中感受音乐与美术的联系，体验综合性学习带给自己的乐趣。

教学重点：

激发学生参与综合性学习活动的热情，能通过听音乐把自己的感受画出来，并注意视觉与听觉的协调活动。

教学难点：

通过听音乐把自己的感受用点、线、色画出来，并注意视觉与听觉的协调活动。

教学过程：

一、热身激趣导入

1、播放阳光活动健身操音乐，学生跟随音乐跳健身操。

师：同学们跳得真好，这是我们每天下午阳光运动跳的健身操，能说说你跳操的心情吗？这首音乐给你什么感受？

（学生回答谈谈体会）

2、师：刚才我们用美术的舞姿和言语表现对音乐的感受，你想试一试用画画来表现吗？这节课，我们就来进行听听画画的美术活动，把你对音乐的感受画出来。（老师板书：听听画画）

【设计意图】：从学生最熟悉的音乐舞蹈启发学生说出对跳舞的感受从而引向用简单语言表达对音乐的感受。给学生设好台阶，降低学习难度。

二、综合体验

1、感知描述画面谈感受。出示康定斯基两幅作品

1）师：这作品的表现方法很特别，画面里并没描绘具体事物的形象，却给人一种强烈的视觉效果。请你谈谈这两幅作品给你的感受。

①看到这张画，你想到了什么？给你什么感受？

②画家为什么这样画？

（学生回答谈谈感受）

师：同学们说得真好，都有自己独特的见解，老师很开心。这两幅画都是抽象画派的代表人物康定斯基的作品，它们都表达同一个内容——音乐。这两幅画里，我们可以感受到动听的音乐在画面上回荡。

2）师：这两幅画面分别表达的是怎样的音乐呢？我们听两段音乐，同学们感受一下，哪段音乐跟哪幅作品最适合，为什么？

播放《命运交响曲》和《小步舞曲》。

（学生回答说说选择及原因）

【设计意图】：选取两幅视觉效果较强烈的抽象画，和两首区别较大的音乐，能给画选择适合音乐的活动，激活感觉联通。

2、游戏探究线、点与音乐的联系。

1）通过游戏发现音乐与点、线的关系。

师：画家是怎么把绘画与音乐结合在一起的呢？我们来玩个游戏，同学们听两段音乐，你可以指挥彩带或桌面的物品作为道具表现音乐的节奏，思考你是怎样指挥的？

① 播放剪辑的《小步舞曲》里节奏由慢转快的片段，学生舞动彩带（预设）。

② 播放剪辑的《七月火把节》里的鼓乐。学生用道具敲打（预设）。

师：同学们表演真精彩！请说说你是怎样跟着音乐来指挥彩带跳舞的呢？（学生回答谈体验）

师引导：节奏慢时彩带象绘画中的什么线？节奏快时又是什么线？鼓乐象绘画中的什么？

（学生回答谈自己的发现）

师：老师也想表演，听听老师的敲击表演，想想用点去表现的话，画的点有什么不同？

老师敲打“咚嗒嗒，咚嗒嗒”

（学生回答）

师小结：我们可以用不同的线去表现音乐节奏的快慢，节奏强弱则可以用点的大小，浓淡，疏密去表现。

【设计意图】：让学生随音乐挑选用道具表演，通过观察道具的变化

让学生自主发现、自主探究解决了教学难点：点、线与音乐的联系。

2）尝试用点和线绘画音乐。

师：你们真是了不起的指挥家，我们把你的指挥表现在纸上吧，谁愿望和老师一起来画？

播放音乐，选2位学生和老师一起跟着音乐在画板上用笔墨画出点和线。其他同学用手在空中画。

（教师和学生进行绘画活动）

请同学说说师生合作的画的看法和建议。老师结合学生建议小结绘画时要注意的情况，比如构图的疏密等。

【设计意图】：老师与学生一起听音乐尝试绘画，把之前发现的点、线与音乐的联系知识运用到实践中。让学生感受画音乐并不难。激发学生绘画的欲望。

3、探究色彩与音乐的联系。

1）看两段音乐动画，小组讨论色彩与音乐的联系。

师：刚才老师与同学们把对音乐的感受用点、线画出来了，看看我们的画跟屏幕上的画有什么不同？（课件展示一幅彩色的抽象画）

（学生回答）

师：我们怎样用色彩去表现音乐呢？请听两首音乐，你可以看动画欣赏，也可以闭上眼睛欣赏。

（播放《民乐：喜洋洋》和《竹林听雨》音乐动画，学生欣赏）

小组讨论：

①说说两首音乐给你什么感受？

②两首音乐分别可以用什么颜色去表现？为什么？

请小组代表发言。老师结合学生的发言进行小结。

2）听音乐给画板上的师生作品添色彩。

师：我们听一段音乐，同学们想想用什么颜色表现，指挥老师把刚才的师生作品添上颜色。

放音乐，学生感受音乐，说说适合用的颜色，老师根据学生意见给画添上色彩。

师：看着我们的杰作，你最想说什么？你能从画感受到音乐的回荡吗？

（学生谈谈对作品的看法，师结合学生回答进行小结。）

【设计意图】：通过动画视频与音乐的匹配展示，使学生明白轻柔的音乐与欢庆激烈的音乐分别可用什么色彩表现。小组交流让学生的想法更加丰富，不再局限于红，绿色。学生指挥老师根据音乐添加色彩，发挥了学生的主观能动性和教师的示范作用。解决了学生如何上颜色的难题。

4、赏析同龄儿童听听画画的作品。

师：刚才我们是用笔墨、颜料去绘画对音乐的感受，现在我们看看同龄的学生用色彩笔或油画棒怎么表现对音乐的感受。

（课件展示同龄儿童听听画画的作品）

师：请同学谈谈你喜欢哪幅？你觉得他们画的是一首怎样的音乐？（学生回答）

【设计意图】：观赏同龄学生作品，为学生绘画创作铺垫。让学生产生熟悉感，亲切感，使学生更容易进入接下来的创造表现。

三、创造表现

师：欣赏了同龄学生的作品，你也想试一试画吗？好，老师准备了两首音乐请你们把对音乐的感受选择你想用的材料，用点，线，色画下来。

（老师准备了水粉颜料和装了不同色彩的水的矿泉水瓶，学生自带了油画棒或彩色笔。让学生自行选择绘画材料。）

① 播放音乐《秋日的私语》，学生绘画。

音乐停后。抽两张作品在投影仪展示，让学生提建议。师小结注意的问题。

② 播放音乐《赛马》，学生绘画。

【设计意图】：准备能使学生容易表现对音乐感受的绘画材料，通过绘画，洒水成画，让学生充分、尽情地表现对音乐的感受。

四、评价

1、展评学生作品。

画完的学生自行把画夹在教室四周，学生们互相观摩，交谈，师生互评。

① 介绍自己的作品。

② 说说你最欣赏哪幅作品？你想对哪幅作品提点建议？

③ 看到我们的作品你想说什么？

（学生说看法，谈体会）

师小结：同学们能注重对音乐节奏、气氛的表现，并把音乐的感受画出来，非常好！其实画没有好与坏之分，只要你把内心的感受真实地表现在画纸上，你就是最棒的。

2、这节课你有什么收获？你对自己的表现满意吗？

（学生说看法，谈体会）

今天的美术课，同学们能把自己的感受说出来，画出来。我们用掌声表扬自己。课后还要怎样呢？老师认为，同学们还要多聆听，多吸收，多创作。

【设计意图】：评价活动给学生创设了互相学习的空间，提供了展示自我的机会。通过各自的作品介绍挖掘学生的闪光点，培养了学生的自信心

五、课堂延伸

感受音乐的形式除了绘画之外，还可以用其他的方式，如雕塑、舞蹈等等。

优秀音乐教学案例撰写范文 第37篇

案例背景：

歌曲《箫》教学中，我向学生介绍箫：“这就是箫，也称洞箫，是我国一种古老的管乐器，常用一根竹管做成，一端有吹口，竖着吹……”我的话还没有说完马上有个学生叫到：“老师我见过箫，是深紫色的……”班上的一个捣蛋鬼故意插嘴：“老师，那不是箫，那是甘蔗……！”课堂顿时哄堂大笑，我立即补充：“小朋友观察真仔细，它们长得有些相似，但有不一样的地方，箫的身上有六个或八个孔，而甘蔗身上没有，是一种水果，箫是一种乐器。”……

分析：孩子们的回答让我这个做老师的感慨万千。人的生命演变正如季节变化一样，时序是不能变更的。儿童时代是人生的早春，这是一个想象丰富、充满梦幻的时期。受孩子们的启发，反思今天的教学，已不能再简单地理解成传统意义上的教师的教和学生的学。教学的流程也不再是简单地教流向学。华东师范大学叶澜教授说：“一个真实的教育过程是一个师生及多种因素间动态的相互作用的推进过程，一方面它不可能百分之百的按预定的轨道行进，会生出一些意料之外的，有意义或无意义，重要或不重要的新事物、新情境、新思维和新方法，尤其师生的主动性和积极性都充分发挥时，实际的教育过程远远要比预定的、计划中的过程生动、丰富得多。另一方面从教师设想、计划的教育过程到实际进行着的过程，从教到学到学生发展的过程本身就是一个动态转化和生成的过程。”她的描述与新课程标准关于新课堂的描述是一致的，都是强调课堂的动态、发展性。都强调课堂是师生共同开发课程、丰富课程的过程。如本案例中出现的事先未曾想到、也不可预见的情形，成了本堂课的精彩之处。这不正是我们所期待的吗？如果教师对这种情形充耳不闻，视而不见，甚至避而不谈，教学怎能有个性？又怎能有生机？

优秀音乐教学案例撰写范文 第38篇

【教学目标】

1、以“春”为主题，使学生通过歌唱春天的歌曲，欣赏春天的乐曲，来寻找春天，发现春天，感悟春天。

2、在反复聆听、歌唱《渴望春天》的过程中，感受歌曲明朗、愉快的情绪。培养学生对经典作品的学习兴趣和热情，启发学生体验在清新流畅的音乐中焕发的青春气息，唤起学生对音乐、对大自然、对生活的热爱之情。并引导学生能够用甜美、圆润而有弹性的声音、轻快活泼《渴望春的情绪演唱歌曲《渴望春天》，尝试用声音、速度、力度的变化表现赞美春天、渴望春天的心情。

【教学重点】

1、感受和体验歌曲的音乐情绪及风格。

2、尝试用声音、速度、力度的变化表现赞美春天、渴望春天的心情。

【教学难点】

1、歌曲情感的表现。

2、认识变音记号，学习临时变化音的`唱法。

3、体会6/8拍子活泼轻快的特点，了解弱起小节。

【教学方法】

情景教学法、欣赏法、合作学习法、实践法。

【教学准备】

钢琴、多媒体课件、录音机、磁带、打击乐器等。

【教学理念】

以“感受春天(创设情景)——体验春天——表现春天”为主线展开教学，从而激发学生学唱歌曲《渴望春天》的兴趣，同时引导学生从整体感受、体验音乐的优美、流畅，演唱活泼、跳跃的特点，体验并将自己融入春天的怀抱中。

【教学过程】

一、创设情景、感受春天：

(一)播放清新优美的音乐，学生有序进教室。

(设计意图： 创设良好的氛围，为音乐课创造一种闲适、松弛的心情。)

(二)看春、说春、听春：

1、通过多媒体出示一些春景图片，配有优美的背景音乐。(从冰雪融化到万物复苏、春光明媚、到处充满无限生机)

师：同学们，看一下这几幅图有什么变化?你能感受到图片所表现的内容吗?你从中感受到了什么? 生：略

2、师：是啊，现在正是春天。春光明媚，百花盛开，给我们带来了无限的生机。那么春天在你的心目中是什么样的呢?你能用一句话来描述春天的美景吗?或者你说一、二句赞美春天的话或诗句。 生：略

师：古人云：一年之计在于春。那么，你喜欢春天吗，为什么? 生：略

3、师：是啊，正如同学们所说的，春天是那样的美丽，让我们静静的听一听，你听到了春天大自然的哪些声音?你能模仿一下吗?

(设计意图：创设情景，从文学的角度，运用听、说的情景导入，，营造春的氛围，帮助学生自然地走近春天，让学生切实感受到自己置身在春的怀抱中，为后面的歌曲欣赏作了情感铺垫。)

二、导入新歌：

师：春是四季之首，她在人们的艺术创作中是一个永恒的主题。春天来了，万物复苏，百花争艳，一切都欣欣然像刚睡醒的样子，充满了生机、充满了活力。春天是世界上每一个角落的人都期盼的季节，我们是多么渴望春天啊!

(设计意图：通过老师的总体描述，为后面的歌曲欣赏和学习作了情感铺垫，能更好的激起学生渴望春天来临的急切心情和渴望学习歌曲的急切心情。)

三、学唱歌曲《渴望春天》：

1、播放童声合唱《渴望春天》，边听边思考以下问题(多媒体课件出示)：

A、作品的演唱形式：

1、男声合唱

2、童声合唱

3、女声合唱

B、作品的情绪：

1、热烈激动

2、抒情愉快

3、低沉忧伤

C、歌曲的拍号：1、3/4 2、6/8 3、3/8

(设计意图：运用开门见山的方法，直接让学生欣赏优秀童声合唱团的演唱录音歌曲，使学生熟悉旋律，熟悉音乐，初步体会和感受和音乐的意境。让学生带着问题聆听、感受音乐，有助于培养学生的感性思维，发挥学生的想象力。通过几个小问题的设置，激发学生的学习兴趣，唤起他们的参与愿望。)

2、听一听，比一比。

(1)学习新知识：什么是6/8拍，6/8的特点是什么?乐曲开始的第一个字“来”，是在小节的第几拍?

指导学生划拍子唱一唱上面旋律，巩固6/8拍的节奏。

(2)比一比歌曲为什么用的是6/8拍子，而不用3/4拍子。(学生在听中比较，同样的旋律用不同拍子有何不同的感受。)

(设计意图：通过不同节奏拍子的对比聆听，感受歌曲旋律及其丰富的表现力，提高了学生对音乐的听辨能力及丰富的想象力。)

3、跟着老师的琴声用“啦”进行哼唱旋律。并模仿一下节奏XXX XXX 拍手为旋律伴奏，注意6/8拍子的强弱对比。

(1)学生随琴轻声的用“啦”来模唱。

(2)师弹奏，生轻声学唱，并找出自己认为最难唱的一句。教师讲解升号，装饰音、休止符、连音线等乐理知识。

(设计意图：视唱能加深对歌曲旋律的印象，通过唱旋律对分析歌曲打下良好的基础。通过哼唱，让学生从整体感受、体验音乐的优美、流畅，演唱活泼、跳跃的特点。让学生边听边划拍子，能够使学生更好地体验音乐，感受6/8拍的强弱规律。)

4、请同学们按照节奏有感情地朗读歌词，感受其中的春天气息。学唱歌词并且能有感情的演唱歌曲。

(设计意图：音乐教育的根本方式是以情感人，以美育人。)

5、复听《渴望春天》。

师生共同分析

1、歌曲中哪些地方表现了对春天的赞美?

2、哪些地方表现了渴望春天来临的急切心情?

(设计意图：再次熟悉旋律，熟悉音乐，感受歌曲明朗、愉快的情绪。以歌曲本身去吸引学生的兴趣和注意，激发学生学习演唱的热情。)

6、同学们你们知道这首好听的歌曲是哪位作曲家创作的?他是哪国人?写过什么作品?什么时代的音乐家?有什么成就?称号是什么???。下面就请同学们根据收集的资料，我们一起来认识一下莫扎特。学生简单介绍音乐大师——莫扎特的出生地、出生时间和非凡的音乐天赋。

7、艺术处理。

师提示学生从以下几方面感受音乐：

(1)这首歌曲的曲式结构怎样?音乐的速度是什么样的?(让学生结合词、曲特点，谈一谈为什么用这样的速度来表达。)

(2)歌曲演唱的力度是什么样的?(你认为歌曲应该用哪种力度表现最合适。)

(3)应该用怎样的情感才能恰当地表达歌曲的情绪?

(4)你喜欢这首歌曲吗?为什么?(谈谈对整首作品的感受。)

(设计意图：加深对歌曲的理解和处理，以孩子纯真稚气的甜美口吻，生动、明朗的音乐语言，表现出少年儿童渴望春天到来、鲜花开放、小鸟歌唱的心情，洋溢着青春的气息。在教学过程中教师必须通过准确、流畅、自如、富有表现力的演唱和弹唱，从而将作品所蕴藏的思想内涵和情感意义深刻而有意味地传达给学生。)

8、在老师钢琴伴奏下，全体学生有感情地完整演唱歌曲《渴望春天》。

演唱形式可采用领唱、齐唱，边唱边加上打击乐器，为歌曲伴奏。伴奏型可由师生共同设计。

四、小结：

春天是一首歌，是一幅画，是一首永远写不完的诗篇，春天象征着生命，象征着希望与力量。春天是恬静的、活泼的、绚丽的。春天属于你，属于我，属于我们大家。希望同学们能珍惜美好春光，愉快学习、健康成长。

优秀音乐教学案例撰写范文 第39篇

【关键词】案例教学 音乐教学论 实践

音乐教学论是一门培养音乐教育专业学生获得从事中小学音乐教育基础理论知识和基本教学技能的必修课程。长期以来，该课程的教学重理论、轻实践，教学内容缺乏与基础教育实际的联系，教学方法多以讲授为主，致使大部分学生在教育实习之初及参加工作后较长一段时间对音乐教学工作难以胜任。为了提高音乐教学论课程的针对性和实效性，将案例教学运用到教学过程中，对于促进音乐教育专业的发展和保证培养目标的达成有积极的意义。

一、案例教学在音乐教学论课程中的应用价值

（一）加强理论与实践的联系，促进理论向实践的转化

在音乐教学论课程中运用大量真实、典型且具有时代性和启发性的教学案例，一方面，为音乐教育专业的学生提供了生动、具体的教学情境，使他们能够以教师的角色了解中小学音乐教学过程中可能出现的问题，间接地锻炼了他们的音乐教学实践能力；另一方面，学生通过对隐含音乐教育教学理论案例的观看、分析和讨论，能够加深他们对抽象音乐教学理论知识的理解，增强其对现实教育教学问题的分析和处理能力，促进从教育教学理论向教学实践的转化。

（二）改变教法与学法，提高学生的学习兴趣

在案例教学过程中，教师是教的主体，是课堂教学的组织者，是学生学习的引导者和促进者，以试探、提问、假设、评价等方式，启发学生对教学案例进行分析和讨论；学生是学习的主体，在教师的启发、引导下，通过独立思考、参与讨论、课堂实践等方式，锻炼其发现问题、分析问题和解决问题的能力。由于改变了传统的教法和学法，注重教师和学生双主体的确立，学生在学习过程中与同学、教师思维碰撞所产生的兴奋感，对知识的真正掌握所形成的自我实现感，充分调动了学生的主观能动性与参与性，有效提高了他们学习的兴趣和积极性。

（三）倡导协作互动，构建新型的师生关系

和谐的师生关系，有利于优化教学环境，提高课堂教学效率。案例教学以学生参与式、合作式学习为主，学生是问题的发现者，教育教学的主导者、参与者，问题的解决者、对话者；教师是组织者、引导者、教育教学的参与者、平等的对话人、教育教学情景的创造者。案例教学为音乐教学论的课堂教学营造了一种平等、和谐、开放的氛围，为师生提供了共同参与教学、相互协作、多向互动的机会，体现出师生间平等交流、相互尊重、教学相长的关系。

二、案例教学在音乐教学论课程中的应用

音乐教学论注重理论与实践的紧密联系，强调学生在课堂教学中的参与及体验。案例教学是一种关注真实情境和实践过程的体验性教学形式，符合音乐教学论课程的教学特征，可以将其有效运用到教学过程中。

（一）筛选案例

中小学音乐教学的案例资源非常丰富，但并非每一个案例都适合音乐教学论的教学。因此，实施案例教学的前提与基础是对案例的筛选。教师在筛选教学案例时应注意：第一，针对性。教师在备课时应围绕教学目标，根据课堂教学的知识点、重难点和教学对象，精心筛选案例。选择的案例可以是一节课、一个教学片断，也可以是围绕一个主题将几节课的相关片断叠加起来；第二，真实性。教师在筛选案例时应注重案例的客观真实性，选择真实的音乐课堂教学实况或特定的教育现象。因为，只有客观真实的教学案例才能反映教学的客观规律，生动表达教学的本质特征及科学性；第三，适时性。随着知识内容的不断更新，音乐教育理念和教学模式的不断进步，在音乐教学论课程中运用的案例也需要及时更新。音乐教学论课程所选取的案例不仅要充分体现当前基础教育改革的要求，反映最新的中小学音乐教学现象或教育实践活动；同时，也要体现新的音乐教育理念、教学方法和教学模式在中小学音乐教学中的尝试，这样才能有效弥补音乐教学论教材的相对滞后性。

（二）呈现案例

呈现案例是实施案例教学的第一步。在音乐教学论的课堂教学过程中，案例的形式与呈现方式多种多样。与音乐教学论相关的案例形式有论文、教案、课件、音频资料、视频资料等，呈现案例的方式有文字描述、口头讲述、多媒体教学手段呈现、角色扮演呈现、模拟教学呈现等。呈现案例不仅是向学生展示，更重要的是激发学生对课程学习内容的热情。因此，教师在备课或教学设计时一定要根据教学内容、案例的形式与呈现方式以及教学对象的特点，选择好呈现案例的最佳时机，如讲授理论知识之前、讲授理论知识之后、讲授某一知识点时等。

（三）分析与讨论案例

分析与讨论案例是实施案例教学的核心环节。在分析案例过程中，教师要引导学生抓住案例的关键，把案例中的内容与音乐教学基本理论和基本技能联系起来，找出案例与教学内容之间的必然联系。案例讨论是学生在独立阅读和分析的基础上与同学、教师进行交流，发表自己对案例的认识及对问题的见解，同时也了解他人对本案例的看法，共同分析，集思广益，达成结论的过程。教师在组织学生开展案例分析与讨论时要注意：第一，确立学生在案例讨论与分析过程中的主体地位，为学生创设自由讨论的氛围，鼓励学生积极参与讨论、大胆表达自己的观点，尊重学生独到的见解；第二，教师作为案例讨论与分析的组织者与参与者要以民主、平等的态度参与讨论，使学生紧紧围绕主题展开讨论，认真倾听学生发言，引导学生得出结论。

（四）总结与评价案例

对案例的总结与评价是案例教学的必要环节。对案例进行分析与讨论后，通常先由教师根据案例教学所达成的目标，结合学生对案例分析和讨论的情况对课堂教学的全过程进行归纳、评价，主要包括：第一，对案例涉及的相关音乐教育理论和教学技能进行总结，加深学生对教学内容的理解和把握；第二，对案例讨论中学生遇到的疑难问题和有争议的问题进行讲解与总结；第三，对案例讨论中学生分析问题的思路、解决问题的方法、语言表达的准确性等做出客观、科学的评价。总结与评价案例既可以由教师来开展，也可以由教师引导学生自己进行归纳、总结，使学生得到更多的锻炼，或者提出一些发人深省的问题，促使学生调整视角，课后进行拓展延伸。在案例总结评价结束后，教师还可以让学生以书面形式对课堂学习进行总结，写出自己的学习心得，这有助于学生对学习过程进行梳理和反思，有利于发现新问题、生成新经验，为下一步学习做好充分准备。

（五）后续应用

进行案例教学的宗旨是为了提高学生运用知识的能力，因此，教师可以结合案例教学中所学到的知识与技能，进行音乐教学技能的专项训练、模拟授课、微格教学等教学实践活动。除此之外，还可以把案例教学延续运用到教育实习中。通过对案例教学的后续运用，学生可以把在案例教学中获得的知识、形成的能力运用到音乐教学实践中，既可以丰富教学案例，又有助于学生教学技能的提高，从而缩短从学生转变为教师的职业适应期。

三、案例教学应该注意的问题

案例教学在音乐教学论课程中的有效实施受到案例、教师、学生、教学内容等多方面的影响与制约，笔者认为，在音乐教学论课程中实施案例教学应注意以下三个方面的问题。

第一，注重案例库建设。资源丰富且高质量的案例库是音乐教学论课程开展案例教学的必要条件。目前，在音乐教学论课程中实施案例教学面临的一个重要问题就是案例资源不足、内容相对滞后，教师之间缺乏交流共享平台。因此，案例库的建设亟待解决。建设案例库既需要相关教育部门的重视，也需要教师平时及时收集、整理基础音乐教育改革中涌现的有教育价值的优秀案例，同时学生在试讲、教育实习过程中的优秀案例也是案例库的重要资源。

第二，教师应不断提高自身的专业水平和教学能力。案例教学是教师通过启发、引导学生对案例的讨论和思考，激发学生的创造潜能，教导学生自主学习，提高学生的素质。因此，音乐教学论课程的授课教师不仅要有扎实过硬的音乐教学论知识，能够准确把握案例中问题的解决思路和方法，而且还要理解案例中隐含的音乐教学理论知识和技能，这样在组织案例教学过程中，教师才能胜任自如，把案例教学和案例的分析讨论引向深入。

第三，学生应更新学习观念、改变学习方式。在案例教学中，学生是课堂的主人，是学习活动的主体。为了使案例教学能够在音乐教学论课程中有效实施，必须让学生真正成为课堂活动的主角，加强学生主动、探究、合作的意识，确保学生能够主动地对案例进行观察、分析和思考。

随着新一轮基础教育音乐课程改革的进一步深化，对高校音乐教育专业的特色课程音乐教学论带来了巨大的挑战。案例教学既是一种新的教学方法，也是一种教育思想和理念。在音乐教学论课程中积极探索和有效实施案例教学，对于改革高校音乐教学论课程的教学方法，提高教学质量，提升音乐教育专业学生的能力与素质具有一定的理论和实践意义。

参考文献：

[1]张家军，靳玉乐.论案例教学的本质与特点[J].中国教育学刊，2004（1）.

[2]唐世纲，李枭鹰.论案例教学的内涵及基本特征[J].教学与管理，2004（16）.

[3]郑金洲.案例教学：教师专业发展的新途径[J].教育理论与实践，2002（7）.

[4]邵光华.美国师范教育中的案例教学法及其启示[J].课程・教材・教法，2001（8）.

[5]郑金洲.案例教学指南[M].上海：华东师范大学出版社，2000.

优秀音乐教学案例撰写范文 第40篇

1、（师）今天老师带来了一些美丽的图片描绘的哪里的风景？（出示课件）

2、（师）你们能用语言来赞美美丽的景色吗？

3、（师）如果让你们为图片配上音乐，你们会选怎样的音乐？（优美、婉转、抒情的）

4、听音乐《梦里水乡》，听一听老师选择的音乐。

5、过渡语：（师）江南确实太美了，人杰地灵，水甜，心甜，歌更甜，你们听一群孩子用动听的歌声在赞美家乡呢。

优秀音乐教学案例撰写范文 第41篇

1.导入

(1)播放三段唱段,请学生猜一猜是哪个剧种?

京剧《红灯记》选段、黄梅戏《女驸马》选段、越剧《红楼梦》选段。

(2)哪一个戏种是流行于我们地区的?

(3)你都知道哪些有关越剧的知识?

2.新授部分

(1)介绍越剧发展历史及行当:小生、花旦、老旦、丑角。

(2)欣赏《桔树尚且性刚强》,边欣赏边完成课后问题。

(3)欣赏《红楼梦》选段──天上掉下个林妹妹

(4)总结越剧的音乐风格特点:清悠婉丽。

3.演员介绍:尹桂芳

4.拓展性作业模拟演唱,积极体验、大胆表现。

优秀音乐教学案例撰写范文 第42篇

案例描述

这是一堂五年级的音乐课，我今天给他们上课的内容是学唱新歌《祖国印象》，这是一首八六拍的歌曲，主题鲜明集中，语言简练形象，歌词通过一系列比喻和排比的手法充分表达了少年儿童对祖国的热爱之情。在课前我作了精心的准备，收集了大量的有关热爱祖国的歌曲，准备在同学们学会歌曲后，让他们用自己喜欢的方式如唱唱、演演、拍拍、跳跳、画画、说说等来一个祖国颂的综合活动。发声练习也是准备的与歌曲有关的断音练习。我预料这一定是气氛活跃而又和谐美好的一课。

果然，随着上课铃声的响起，学生们整齐的走进了教室，并随着我的琴声进行着发声练习，在我的指导下，断音练习短促而富有弹性，我心里甜甜的。有了这顺利的开场，教学也就自然的进入到了下一个环节，我面带笑容的对同学们说：“祖国是一个多么神圣的名字，我们今天就要来学习一首表达少年儿童热爱祖国的歌曲《祖国印象》。”我想同学们一定会象往常一样很乐意的打开课本准备学唱。可这时，有一个学生举起了手，并站起来怯怯地说：“老师，过几天就是圣诞节了，我们想学唱《铃儿响叮当》这首歌曲来迎接圣诞节的到来，你能在这堂课上教我们吗?”顿时，班上很多同学有了共鸣，热烈的与旁边的同学讨论起来，：“对，我也想学唱这首歌曲。”、：“这首歌曲很好听，我早就想学唱了。”……，看来，同学们对这首歌曲有着热切的向往。

课是无法正常进行下去了，看着学生们对《铃儿响叮当》这首歌的热情劲，我意识到要想把学生的思绪强制性的拉回到原先准备给他们唱的歌曲中是不行了。《铃儿响叮当》是六年级音乐课本上的一首补充歌曲，尽管是首补充歌曲，但我对这些补充歌曲也作了一定的备课，看着同学们期盼和渴望的眼神，我马上调整了心态，用清亮的嗓音说：“过几天就是圣诞节，虽然是西方人的节日，但我们也有理由来与世人共同庆祝一番，那么今天这堂课就让我们一起来学唱《铃儿响叮当》这首歌，预先来庆祝圣诞节。”“好!”同学们鼓起了掌，他们兴奋的心情、迫不急待的情绪溢于言表。

就这样，同学们学唱起了《铃儿响叮当》这首歌，由于学生们对这首歌曲的喜爱和热情，他们学的非常快。学会后，学生们用各种各样的形式来表现了这首歌曲：有的学生扮演圣诞老人，有的学生跳起了舞蹈，有的学生边唱边跳……课堂气氛非常活跃，同学们一个个显得是那么的快乐，那么的投入。

案例分析

演唱歌曲是中小学音乐教学的基本内容，也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。唱歌教学要注意调动每一个学生参与的积极性，培养演唱的自信心，使他们在歌唱表现中受到美的愉悦、美的熏陶。在这堂音乐课上，我根据学生的要求临时调整了教学内容，改变了教学策略，如果单从预设的教案来看，是没有按时完成教学任务，达到预定教学目标的。可是，从学生热情主动的参与、活泼生动的表现、对音乐的感受和理解等方面来看，我认为这堂课是适合学生们的。

如果我按照备课本去强行完成预定的教学歌曲《祖国印象》，而不顾及学生的身心感受和渴望心情，显然不是新课程实施的原意。课堂是活的，学生是活的，那么我们的教学更是活的。我们应抓住课堂教学中的有利契机，抛开教案的束缚，抓住机会及时展开灵活教学。在这堂音乐课上，学生显得是那么的快乐和兴奋，他们的创造表现应得到鼓励，因为他们在这堂课上快乐的学会了歌曲。值得一提的是，经过这堂课后，学生们更好的对每首歌都进行了认真的学唱，并进行创造性表现和感受，真正在歌唱中得到了美的享受。这不是我们新课标所要实现的吗?

优秀音乐教学案例撰写范文 第43篇

1、师：课外，你最喜欢玩哪些有趣的活动？

2、学生自由说。

3、出示课件图片（傍晚，小男孩背着书包吹着笛子在山坡上赶着羊儿的画面）请学生说说小男孩喜欢在做什么。

4、引出新歌

5、课件出示歌谱歌词，学生边听赏边打出节拍。

6、再次感受，根据歌词自由创编动作。

7、那位小男孩吹出的笛声好听吗？引出难句（带衬词的那两句）

8、跟琴学唱这一句，并指导学生唱得短促、轻快。

9、老师与学生合作演唱第一段，学生唱所有带衬词的乐句，其余的老师唱。

10、即时纠正错误。

11、学生跟琴演唱第二段。

12、认识反复跳跃记号，在演唱中讲解实践。

13、图色快表示曲调顺序巩固

14、各种形式巩固练唱

优秀音乐教学案例撰写范文 第44篇

１.学习歌曲

阶段目标：

通过聆听和接唱，学会歌曲。

教师活动：

（1）导入：

动物园的大门打开了，让我们一起参观。老师看到了小动物们，心里真高兴，你们想知道我看到了什么动物吗？听老师唱一首歌。范唱。

（2）提问：老师看到了什么动物？

（3）我们一起来读读歌词吧。播放课件。

（4）再听一次范唱，说说你是从哪句歌词中感受到老师的高兴心情的。你能试试吗？

（5）和老师一起唱。与学生接唱歌曲。

学生活动：

（1）边看课件边听范唱，说说歌曲中唱了哪几种动物。

（2）从“真好玩”这句歌词中体会快乐的心情。

（3）按节奏读歌词。

（4）学唱歌曲中的几句“真好玩”。

（5）接唱“真好玩”的部分。

（6）完整演唱歌曲，随琴练唱。

２.处理歌曲

阶段目标：引导学生运用正确的气息演唱《在动物园里》，启发学生根据歌曲的情绪，用轻快的声音表现小朋友在动物园里看到许多动物时惊奇又高兴的心情；通过为歌曲伴奏，让学生进一步感受和体验多声部节奏的和谐美。通过创编简单的歌词培养学生的创新能力和发散思维。

教师活动：

（1）提问：动物园里有这么多动物朋友，你们高兴吗？除了高兴还有什么感受吗？请你用歌声表达出来好吗？

（2）你们唱得真好听，小猫听见了，高兴得用叫声给你们伴奏呢。谁来扮演小猫为我们伴奏？小猫的叫声是长的，你想用什么乐器来打节奏？

（3）你们看，小狗也来伴奏了，谁来扮演小狗和小猫一起给我们伴奏？选什么乐器来打节奏？

（4）你们还看到什么动物了？能唱给老师听吗？

学生活动：

（1）回答。做高兴而惊奇的表情。有感情地演唱歌曲，唱出高兴又惊奇的感情。

（2）一部分学生唱歌，找几个学生边敲三角铁边伴奏。

（3）部分学生唱歌，部分学生用三角铁，部分学生用响板伴奏。

（4）学生创编简单的歌词演唱。

３.思想渗透

阶段目标：

激发学生对动物的关爱，使学生感受人与动物以及和自然之间的密切关系。

（1）播放课件：伤害动物的情景和人与动物和谐相处的情景。你们有什么感受？

（2）动物是我们的朋友，你们想对这些伤害动物的人说些什么？

学生活动：

自由表达