服装表演职业分析总结 第1篇

模特是青春职业，尽快成名是模特的共同愿望，所以除了自身条件要好外，还要有好的启蒙老师，才能有好的收获。我国模特行业的现状为模特成名提供了极多的机会。一个模特如果按18岁步入模特行业，经半年训练，半年实践，一年后就可以参加比赛，到24岁截止，共有20次以上获得成为名模的机会。这里除每年一次的全国模特之星大赛、上海国际模特邀请赛、大连时装节模特大赛、哈尔滨北方模特大赛外，还有北京、天津、大连、上海、成都等13个省市为参加上海国际模特大赛而在当地电视台举办的选拔赛，当然这之中最有份量的还是中国服装研究设计中心主办的两年一次的中国超级模特大赛。这个大赛的重要性，除因为它与国际超级模特大赛接轨外，更重要的是它可以为获得名次的模特带来直接的经济利益和更多地走向世界、取得与国际上交流的机会。

由于每年都有新人涌现，因此，模特行业的竞争是非常激烈的。为了争取更多的机会，初上道的模特出场费开价都很低。模特从有一定的知名度开始，其市场应用持久力一般为三四年，长的十年左右。持久力的长短与模特的敬业精神和合作态度有关，它直接影响到个人的成名机会和被重用的程度，以及利益、声誉。同时模特的敬业精神和人格魅力也是著名品牌的商家最注重的，这不仅仅是出于维护企业形象的需要，更重要的是，如果一个模特所创造的形象能够使品牌的.名字深入人心，那他所能利用的价值就远远地超出了模特行业所能限定的范围。这也是模特行业发展到当今社会所具有的一大特点。

如今，模特的表演风格虽因国籍、文化、教育、个性而有差异，但要求气质、风度达到自然、和谐的目的是相同的，这也是今后一段时期内的发展趋向。模特在拍照时，力求在生活化的基础上，不失模特的形象性和展示性。在服装展示中，则增加了情节的表演。这不仅能调节观众观看表演时的兴趣，也能起到更直观地展示各种服饰在相应场合的具体形象的作用。另外，在音乐的选择上也巳不再是选强节奏的曲子，而多采用了富有情趣的抒情曲。这也是为了适合人们在紧张工作之后的轻松需要。减缓生活节奏，增加情趣感与轻松感，对于国际性模特在镜头前的表演能力，其要求也更具体、更全面了。现代电视广告要求选用的模特，表现的形象要有连续性，定位要有准确性和方叶胜，尤其是对各种产品的理解能力和表现能力，要求更加全面。这是模特行业的需求方向和发展方向，是模特训练不可忽视的重要内容。

目前，国内模特的表演风格可大致分为南派、北派和港派。南派以上海为代表，其表演的要求概括讲为三个字：一要美，二要魅，三要媚。美，是指相貌、举止、形体、化妆及发型要美；魅，主要指气质、风度，要有精神魅力；媚，则要求眼神、表情、动作均要妩媚动人。北派以北京为代表，以法国、意大利模特为原型，突出气质与风度，追求自然、和谐的雕塑感，要求服装的神形统一，在整体形象上洒脱、大方的感觉比较突出。港派是指香港模特时装表演的风格。由于近年来香港贸易发展局在北京、香港组织的服装博览会演出比较多，常参加演出的大陆模特受香港模特编导的影响，表演的风格与大陆不同，其特点是：动作较夸张，形象较随意，追求服装与音乐的整体意境，表演性强，化妆及发型较超前，基本属于艺术性服装的表演形式。

综上所述，我国模特在改革开放十几年后的今天，无论从条件上、观念上以及表演水平上，都已具备了冲进世界模特行业的能力。但从行业角度来看，从整体水平和素质上看，还存在着一定的差距。这主要表现在对模特的有效管理、知识配备、系统训练以及敬业精神的塑造上。而这些差距则有待于国家市场管理的逐步规范、完善，有待于模特行业有识之士的共同努力才能解决。只要我们共同努力来创造出一种环境，一种高追求、高标准、高素质的行业精神，那么，中国模特辉煌于世界的这一天已经为期不远了。

服装表演职业分析总结 第2篇

浅析戏剧表演专业教学现状

摘要：近年来, 文化行业对戏剧表演专业人才需求量越来越大, 但是由于学校教学与专业需求脱离, 戏剧表演专业的毕业生就业困难。各艺术类高校应采取一些措施来促进戏剧表演专业的快速发展, 使得戏剧表演专业的毕业生更加符合社会文化市场的发展需求。

关键词：戏剧表演; 教学现状; 专业教育;

随着社会经济发展步伐的加快, 大众对精神文明需求的追求也不断加大, 各地的影院剧场如雨后春笋般涌现, 这样对戏剧表演人才的需求量也不断加大。中国的很多高校都开始新增戏剧表演专业, 而戏剧表演专业是一个专业性很强的专业, 它要求要有戏剧表演的相关设施, 要求教师要有教学经验, 同时又要求学生掌握理论知识的同时又要有扎实的表演基本功。

一、高校戏剧表演专业存在的问题

目前戏剧表演专业的教育教学中存在很多问题, 首要问题是缺失表演教育理念, 绝大多数戏剧表演专业的老师都秉持精英教育理念, 要求所培养的人才为高端的职业演员, 接受专业化的技术培养。但是现在这个多元化的社会要求人才有多面性, 这种精英教育理念培养出来的高端专业人才必然不能很好的适应社会需求, 表演人才也会不断流失转行从事其他专业。

(一) 专业定位不明确

俗话说戏剧源于生活, 从目前的高校戏剧表演专业的发展的情况来看, 虽然该专业在不断完善也取得了一定的成就, 但是其专业定位还是存在模糊不清的问题[1]。中国高校教育通常采取精英培养模式, 采用专业化的教学方式进行人才培养, 但是这种方式会使得相同专业或者类似专业的学生同质化, 而戏剧表演专业又是一个要求学生有独立个性的专业, 这就使得培养方案和现实需求存在矛盾。社会要求学生在具备专业素养的同时又能够有很强的社会适应能力, 而现在绝大多数的戏剧表演专业的专业定位不能够体现社会适应能力, 从而导致戏剧表演专业的学生专业操作能力不强, 步入社会后的表演能力欠佳[2]。

(二) 招生制度不科学

自以来, 教育部对艺术类专业招生进行统一化, 学生报考戏剧表演专业必须参加统一的文化课考试。近年来不断升温的艺考热, 大幅度提高的报考人数, 使得艺考录取率越来越低, 如今年上海戏剧学院表演专业的录取比例为126:1, 要求考生的语文、外语单科成绩在100分以上, 这一招生条件势必会导致一部分戏剧表演突出的学生由于文化课考试成绩不佳从而落榜, 使得高校的戏剧表演专业的招生受到影响[3]。

(三) 课程设置不合理

戏剧表演专业是个非常特殊的专业, 其属于艺术性专业, 但其课程专业性要求高, 社会实践性强, 但目前开设戏剧表演专业的高校的课程设置大致相同, 这样的课程设置不能够满足戏剧表演的要求, 不能够体现学生的特长, 学生的专业也很难得到大幅度的提升[4]。多数综合性高校在设置戏剧表演专业课程的时候, 采用常规的课程设置方式, 忽略了戏剧表演对学生才艺的个性化培养要求, 尤其是公共课的设置, 与专业课程没有很好的联系、结合, 导致公共课与专业课无法融合, 对提高学生的专业素养与自我表现能力的帮助不大。

(四) 师资水平不够高

戏剧表演专业对师资的要求极其高, 戏剧表演专业的教学质量很大程度上取决于教师的自身素养。高校戏剧表演专业的教师存在两方面问题:一方面是专业教师数量不足, 由于戏剧表演专业的特殊性导致专业教师数量不足, 能够很好的'从事戏剧表演方面工作的人收入一般比较高, 而这些人要是来当戏剧表演专业的专职教师收入就会下降, 所以戏剧表演专业方面的教师不好找。第二个方面是专业教师的专业素养不够高, 专业突出的戏剧表演人才会去参与影视剧的表演, 从而获取高收入, 所以这类人才不愿意去高校从事教师行业。

(五) 就业适应性不强

现在高校培养人才的最只要的目的就是学以致用, 培养出来的人才能够很好的从事本专业, 能够适应社会需求顺利就业。现在国内既有艺术类院校开设戏剧表演专业又有非艺术类院校开始戏剧表演专业, 这两类院校培养目标不同其培养方式和培养方向也会有所不同。艺术类院校仍然普遍采用“精英式”培养模式, 为社会培养艺术家, 非艺术类院校要求学生具有更强的社会适应性, 让学生具备艺术素养, 但走上社会可能从事跟戏剧表演的相关工作。

二、高校戏剧表演专业的改进措施

(一) 明确专业定位以提高专业的针对性

为了是戏剧表演专业更好发展, 应加强专业定位的针对性, 为此, 要全面进行社会调研, 清楚的知道社会需要怎样的戏剧表演人才, 深入了解社会对戏剧表演人才的要求与需求后, 本着培养专业人才的理念, 突出戏剧表演专业的专业特色, 进行合理的调整和定位。比如说, 要从原有的精英教育模式转变为社会所需求的、有较强社会适应性的教育模式。

首先, 应进一步提高专业理论知识课程的要求, 积极借鉴国际先进理论, 结合我国的发展实际, 不断探讨与研究戏剧表演的发展规律与发展方向。其次, 在扎实的理论知识的基础上, 结合市场的要求, 在课程设置上实行多元化选择, 以表演技能为重点;结合时代要求, 适当增加企业文化建设技能、科技传播技能等课程。

(二) 科学招生计划以提高招生的规划性

戏剧表演专业的招生计划直接影响到戏剧表演专业人才的培养质量。戏剧表演专业注重的是学生的想象力和创造力, 这是学生表演天赋的重要基础, 是文化成绩无法衡量出来的。而学习戏剧表演的学生因为要投入很多始时间与精力来进行专业训练, 势必影响文化课的学习, 因此, 学校应科学规划招生计划, 对专业技能突出的学生可实行灵活的录取政策。各高校的戏剧表演专业要保证专业人才培养质量的前提下, 科学制定招生计划。在专业课的考察方面要就可能的完善, 要考虑到四个方面, 一是台词, 二是声乐, 三是表演, 四是形体。

(三) 完善课程设置以提高课程的时代性

要本着课程有助于提高戏剧表演专业学生的素养的态度, 提升学生的社会竞争力, 将教学课程合理分配。课程设置可以灵活多样, 在课程设置上要考虑课程的连贯性完整性和系统性。在专业课的设置方面, 要在保证学生能够系统的接受教育的基础上, 为学生提供更多的专业课程选择, 使学生能够在理论教学中不断完善自己, 同时在专业技能训练上更有针对性。

(四) 提升师资素养以增强师资的专业性

教师对戏剧表演专业的重要性不言而喻, 戏剧表演专业的师资素养直接影响到教育教学质量。因此要不断提高师资素养, 让戏剧表演专业的教师接受专业的、系统的培养从而提高自己的职业素养, 多出去学习, 多出去交流, 使自己所掌握的专业知识和专业技能尽可能的全面而丰富。同时, 学校可通过制定优惠政策来吸引一些在戏剧表演专业突出的人才来任教, 这样可以让学生在戏剧表演专业技能方面获得领域内的高水平指导, 学校也可以逐渐形成自己的特色专业技能课程, 从而提高学校戏剧表演专业的地位。与此同时, 要建立一个戏剧表演专业的完善的团队, 在教学专业发展实现创新, 使得教学结构, 师资队伍得以优化。

(五) 加强就业指导以强化就业的适用性

长期以来, 我国的戏剧表演专业过于注重专业课程的教育, 很少考虑学生毕业后的职业发展与择业要求, 因此在就业指导方面一直比较欠缺。为了使戏剧表演专业的毕业生更好的适应文化产业化发展的要求, 学校应在教学有计划的融入就业指导教育, 在课程的讲授过程中, 适时引入文化市场发展状况并进行分析, 让学生了解当前的社会现状, 使学生清楚的认识到戏剧表演专业的就业前景。老师可以通过有目的性的讨论, 让学生通过讨论来理清就业思路, 清楚自己要做什么, 要怎么做, 而不是到了毕业前夕还“不知所措, 茫然无奈”。学校可在每个学期都有计划的进行就业指导, 同时鼓励学生在假期期间进行社会实践, 从而积累实际经验, 进一步清晰自己的职业理想, 清楚知道自己要向哪方面发展, 应该怎么努力。

三、结语

目前的高校戏剧表演专业教育中, 对学生对教育已经不再局限于戏剧表演技能本身, 而是要从社会的角度展开教育, 以培养学生的综合戏剧表演艺术素质。这就意味着高校戏剧表演专业教育中, 不仅仅需要承担表演艺术传承的责任, 还要承担培养社会表演人才的重任, 这种表演人才既具有专业性又具有社会性。在高校进行戏剧表演人才培养时必须认识到两个问题:一是必须要不断地认识社会发展需求, 能够清楚的知道社会对戏剧表演人才的需求和要求, 这样根据社会需求和要求进行戏剧表演专业的人才培养和教育;二是必须要对表演学有高度的认识, 以及正确的认识。高等教育直接目的是为了培养社会需要的专业人才, 而高校戏剧表演专业的最终目的是为社会培养社会所需要的表演人才。

参考文献

[1]陈瑜.戏剧表演在开放教育英语学困生教学中的运用[J].广西教育学院学报, , (02) .

[2]于海阔, 李学通.高等教育学视角下的中国戏剧表演教学改革[J].民族艺术研究, 2013, (01) .

[3]安怡, 杜建平.高校戏剧影视表演专业存在的问题及对策[J].文化学刊, , (05) .

[4]马琳, 马贵祥.论戏剧表演教学与声乐教学之间的关系[J].艺术教育, 2011, (01) .

服装表演职业分析总结 第3篇

服装表演专业目前的就业前景十分广阔。 多数人误认为，模特的从业标准，只是外在条件符合模特标准，文化水平要求并不很高。其实不然，对服装文化内涵的理解，对音乐的把握，对时尚潮流的感悟等更是一名优秀模特所应该具备的职业素养。随着服装行业的迅速发展，服装的展示环节中对文化内涵的不断提高，模特行业也被赋予了新的评判标准。“模特”再也不能只是展示服装的“道具”，而应该是有学历、有文化、有修养的一批专业技能型人才，这样服装表演本科专业便应运而生了。

服装表演职业分析总结 第4篇

首先第一点，不断加强自身的学习，要对服装设计有较高的造诣，把握流行敏锐力洞察力一定要强。

第二点设计出适合当前市场需求的作品，市场占有率高的作品显得尤其的重要。

第三点.好的设计师能独力完成从一套创作设计到成衣的打板制作流程！

第四点.对面料熟识，能用不同方式进行组合搭配！

第五点.拥有一个舒适并有想象空间的工作环境！

服装设计师首先要热爱艺术、把握流行，再次要有深厚的艺术造诣，扎实地绘画功底。又要有一种理想――创造自己独有的艺术世界，希望美梦成真，敢为人先的时尚理念，是时尚的探险者、弄潮儿，对服装情有独钟，对普通的面、辅料有一种独特的欣赏。

搞服装设计要经常借鉴前人的成功之作，要从优秀的作品汲取营养和设计灵感，但绝不等于拼凑和照搬。裁剪、制作技术是服装设计的重要基础，是表达设计意图的重要手段，但并不等于学会裁剪和制作衣服就是学会设计了，正像学会演奏钢琴的技巧并不等于会作曲，学会砌墙并不等于会建筑设计一样。会画时装画只是掌握了一种表达设计意图的工具而已。从上述服装设计的过程中可以看出，在整个设计过程中，画设计图仅仅是设计的开始。作为服装设计师除了要设计出好的作品，同时还要懂得你的设计作品的意图。

服装表演职业分析总结 第5篇

1、20xx―20xx年：四年的大学生涯时间，我会尽自己的努力，去完成自己的学业，英语过四级。另外，多看一些与英文有关的书籍，抽空多去市场看看换季的时候各品牌店畅销的新装。没事去网上搜搜看看各知名品牌以及淘宝店内出售的新品，尽量多观察、多思考，然后从中总结出衣服的优缺点，并定位总结喜欢的风格。

2、20xxx―20xx年：这个时候我初入社会，虽然之前对服装业有一定的观察，但并没有深入地了解。所以，

这几年我想去做一名出色的服装设计师的助手，从中学习和了解时装的具体设计与制作流程，取长补短，多观察多思考。了解时装业的流行风格，并探索出衣服怎样做才会受人青睐，而且会连续风行几年不落伍。

3、20xx―20xx年：我已经有了足够的本领和对时装独特的见解，我想在这个时候开一家大的时装淘宝店，让自己设计的衣服在全国各地被各位爱美人士所知争相购买。然后，等品牌响亮了，再开一家时装店，买自己设计的衣服。当然，这个时候我也会特别关注时装界别的品牌的设计风格，学习是不可停止的，尤其是时装界的学习。