2019logo设计总结 第1篇

坦白说，这些徽标给我的第一印象让我怀疑是不是有些设计师迷恋上了JK罗琳、魔法石、魔杖和斗篷，或者化身自死亡圣器。如果这些标志护身符有一个强有力的故事，他们将衷心为他们的主人服务。这样的徽标会让人们感到每一个笔画都与其他的笔画和谐一致，并且很可能充满了强大的意义。

认真又清晰的笔触、完美的角度和精准的弧度与精确的十字线相交，这些让使用者有一种一种技术上的优势，也让我们感到无懈可击。当然，应用这些标记的需要同样严格的环境，几乎没有奇思妙想的余地。如果有的话，这些符号可能正式到，足以让你穿着刚浆洗过的衬衫走进他们的办公室。

2019logo设计总结 第2篇

在视觉上使用通往另一个世界、时间维度或至少另一种心境的门，已经成为今年的一种趋势。门和窗让我们能够窥视到另一个维度，同时门和窗也是真实存在于我们现实生活中的物件，它们的目的是邀请我们成为一个窥探者或参与者。

门象征着通行的权利、通往解决方案的途径、机会或欢迎的标志。窗户在很大程度上被认为是一组眼睛，让你看到别人的灵魂或另一个世界，它们是这里和那里之间的连接点。这些例子在字面上是相对的，但是对段落的引用在隐喻表达中也同样有效。

2019logo设计总结 第3篇

在 LOGO 设计当中，使用句点这样的标点符号，通常都会借用它身处标点符号中的含义和功能。当我仔细琢磨这一趋势时，发现这些类似句点的符号有时像句号，有时则偏向冒号，它们在LOGO中总带着一些奇特的意味。如你所见，这些原点在更多的时候，它更接近于句号，充当收尾和封顶的终止符。

有的时候，它的装饰性更强，以不同的形式漂浮在文本和符号周围。如果你要深究这些 LOGO 设计本身的含义会发现，这个小圆点可能是字母 i 上的那个小圆点简略之后的残留痕迹。这个小圆点，在如今的很多 LOGO 中已经超出了装饰性的范畴，基于不同的需求和设计出发点，它可能意味着时间，可能代表着字母，承载着特定的词汇和含义，可能是感叹号或者句号，表达情绪或者终止。设计师将内容抽象成几何图形，承载意义，提升了对话的智慧。

2019logo设计总结 第4篇

在数字时代之前，想要在插画中加入条纹、圆点、中间色调、木纹或其他异国情调的半色调，首先需要去当地的社交艺术用品商店逛逛。以Zipatone或Letratone为名的粘性背衬胶片带来了无穷无尽的效果，你可以用微不足道的钱将其应用到你的艺术中。复古设计书籍中充斥着各种各样的标志，展示着一些非常漂亮的渐变，让设计师们对这种陌生的技术感到好奇。

这一趋势所显示的徽标风格是复古的70年代，在色调的采用上也透露出复古的味道。对消费者来说，这只是下意识地回到了一个要求不那么高的时代。这是一种效果，设计师们立即把它作为一个有点粗糙但绝对是回归机器的产品。

2019logo设计总结 第5篇

今年我们的工作小组精心设计了一种新的方式，在他们的设计作品上使用阴影，但是想要避开另一个渐变颜色的领域而选择了单色调。用一连串减少的笔画来表示运动信号的想法，也已经让位于一串同心的点和破折号。我们想要用一个愉快的新方法来打破传统阴影的视觉张力，同时提供一个纯矢量解决方案。

在过去的几年里，我们看到圆点和线混合在一起，展示了不同元素的融合。通常以同心圆为中心或彼此平行运行，不合并或不从实场中出现。通过将这些元素从字段中挤出或将这些元素连接在一起，并将它们从对象中扩展出来，设计师向消费者呈现了矢量阴影，以便在他们自己的头脑中完成图像。

2019logo设计总结 第6篇

螺旋能将自然线条的这一原则发挥到极致，使观众的视线随着螺旋的纹路看下去。螺旋最大化了“吸引”的视觉效果，像是催眠观众使他们保持了注意力一样。

螺旋在logo设计中具有强大的效果，因此应谨慎使用。他们营造了一种视觉上的“忙碌”，抵制了平静或随和的图像状态。它们也具有“磁性”，倾向于与附近的其他视觉效果竞争。当螺旋在logo设计中单独使用并且作为中心焦点时，它们可以毫不费力地创造出动态和强烈的视觉效果。

2019logo设计总结 第7篇

有人会因为盘子里的食物混在一起而崩溃，也有人对此毫不介意。所以，有的设计师将元素之间的各种元素之间的界限给先打破了，通过重叠来创造层次感，互相堆叠的元素会呈现出一种模糊的效果。而其中大多数 Logo 都呈现出了一种引人入胜的信息，巧妙地吸引了人们的关注。当然，也许大多数人会选择创建一个对比明显、信息清晰的LOGO。这种堆叠式的LOGO设计，使用两个图层足矣，三个图层也勉强可以驾驭，但四个图层就太过了。如果背景无法辨认，发挥作用的就只有最顶层的视觉元素。上图所示的这些logo融合了类似于徽章和插画的排版，正如这些例子所示，这些源自复古的设计能够焕发出全新的力量。

2019logo设计总结 第8篇

当看到三角形或箭头时，观众首先会注意到的是它们指向的是哪个方向。三角形和箭头的含义完全是根据向上、向下、向左、向右的指向方向来定义的。

向上的三角形在结构上是合理的，因此象征着稳定性和值得信任。但是因为正三角形也代表着成长和拔高，所以往往还有领导甚至是统治的意味。向下的三角形几乎相反，它们看起来随时都会翻滚，所以代表着风险和轻微的张力，反而可以达到一种前卫的视觉效果。

如果三角形朝向左侧或右侧，则表示继续向前移动，或向后倒退，比如视频的“播放”按钮。

2019logo设计总结 第9篇

阴影作为logo设计中的一个元素，在很多方面都是至关重要的。我用了一个完整章节来讨论阴影的重要性。阴影暗示着光的方向，更确切地说，它可以显示维度和空间关系。一条垂直线和一条水平线，再加上一点阴影，就可以确定谁在平面上方了。画一匹色调均匀的马，那么马的两条后腿就应该处理得暗一点。

有时候，我们作为设计师会受限于自己的技法，这是很正常的。在这些标志当中，包含着一个非常微妙的小阴影，虽然在 Trustpilot star 这个案例中，看起来确实做了比较清晰的分离处理，但我仍然想知道，如果按比例缩小，这种对比是否足够明显发挥作用。我的建议是，如果需要效果，就要尽量使得效果可以明显地呈现，而不是要佩戴老花镜才能看得清楚。但是毋庸置疑，有很多设计师是经过审慎考虑之后，才选择了这样的方案。

2019logo设计总结 第10篇

设计师们通常喜欢将飞行的本质归结为一组羽毛翅膀带来的流畅美感，进一步剥离其本质，也使空气动力学可以在灵动的设计中展现。尽管这些翅膀没有任何飞行的痕迹，但我喜欢它们本来的样子，我知道它们是翅膀。以空气动力学的姿态向前倾、或向后掠，对抗大风带来的变幻莫测的形态，这些形态都是接近现实的。

如果用字母来表现飞行或翅膀，它应该是一个字母U，一条短腿倾斜在一边，向前或向后倾斜到最佳的倾斜位置。从这个角度进行设计，以加强徽标的流线型。这种类型的徽标已经有了足够多的迭代，但许多似乎都引用了一个字母，比如Jetta的J或DoorDash的D。大量的Fs、Ps和非字母一起孕育了这对双翼。苹果有翅膀，乌龟也有翅膀，用翅膀填补空白，我们很可能会找到它。

2019logo设计总结 第11篇

老实说，要求一个老练的LOGO 设计师在 LOGO 当中加入流行的阴影效果，这仿佛是对设计师灵活的创造力进行质疑。今年我们的团队精心设计了一种新的方式来为他们的作品加入阴影——因为阴影效果本来就不止一种，而还需要兼顾到 LOGO 本身的可用性。我们避开短暂流行的渐变色，用一连串同心的点和线来呈现光影动态，以这种新的方式，比传统阴影更具视觉张力，更重要的是，它可以更自然地输出纯矢量的单色 LOGO 。

在过去的几年里，我们看到圆点和线混合在一起，展示了不同元素的融合。通常，这的设计方案会以同心圆为中心，其他元素彼此平行，但不会完全合并到一起。通过将这些元素彼此融合到一起，让它们和主体元素融合、交汇，在负空间的帮助下，设计师以这种方式让消费者在头脑中自觉将图像填充完整。比如咖啡杯中的几个点，以及用点状表示的兔子尾巴。

2019logo设计总结 第12篇

在半调和高亮式的设计技法之间，波点元素还有一席之地。这些超大的圆点其实也算得上是半调的一种形态，它们实际上算是图标中的一个组成元素，而不仅仅是背景。从这些LOGO的设计案例当中，我们可以看到，这些圆点近似于编织的篮子或桃子的红晕，图案并不仅仅是用来表达色调的，它还暗含光影和纹理。

使用更大胆图案元素，已经是一个公认有效设计策略，打破紧张的平面色调和布局，并创造视觉吸引力，让元素更醒目。作为一种从在渐变和失真之间寻求平衡感的设计，波点使得设计师可以以有限的颜色，简单而有趣的矢量圆点来吸引消费者。

2019logo设计总结 第13篇

去年的报告讨论了在设计中巧妙的使用与单词符号相关的标点符号的趋势，正如标题所示，句号在所有的符号中占了上风（使用最多）。在句子末尾出现只是这种符号的最基本使用方法，这种标记还可以作为符号的封顶，也可以串成椭圆，它可以作为一个领域的开始，也可以作为一个对话的结束。

也有可能句点只不过是一个点，漂浮在文本周围。在可见的标记中，这些句点实际上是丢失的字母i的残迹。比如visible，两个圆点就代表了单词中的两个i。正是设计师将一个词或一个字母的意义从传统语境中剥离出来，从而提升了设计对话的智慧和趣味。

2019logo设计总结 第14篇

坦白说，这些抽象的 LOGO 设计让我立刻想起了JK·罗琳和她书中的魔法符号。如果这些Logo背后都有着独特而富有力量的故事，那么它们确实可以很好地服务于品牌。这样的了 LOGO 设计应当在笔触上保持一致，并且充满意义，我觉得如果能传递出这样的信息，它就很优秀了。

利落清晰的笔触，完美的角度和弧线，这样精准的设计会给人带来可靠的感知。当然，这些Logo 的应用场景同样有着严格的环境要求，设计师几乎没有异想天开的余地。这些 Logo 看上去相当正式，有着明显的高级感。

2019logo设计总结 第15篇

人们很容易认为，在吸引人们注意的领域里没有什么新技巧。猿类拍打胸部，孔雀展开羽毛，人类则在社交媒体上发帖。还有一小部分身份设计师会选择高亮效果来修饰他们的设计——至少这是今年最引人注目的趋势之一。

我们通常认为黑白配色的 logo 是在添加高光之前展示给客户的。当下流行的高亮色调有淡紫色，日光粉，和冰蓝色。抛开所有的视觉趣味性不谈，设计师们认识到，正是色彩的火花让这些logo摆脱了潜在的平庸性。

2019logo设计总结 第16篇

芮城县城市形象LOGO呈葫芦形，内含篆体“芮城”两字，以汉字为设计元素的背后蕴含了厚重的历史文化；葫芦的造型代表了吕洞宾与道教文化，也寓意吉祥如意；金黄色代表黄河文明，这是黄土高原的典型色彩。简单直接，却又点名地方色彩。

杭州城市标志由汉字“杭”的篆书演变而来的标志将代表杭州，诠释城市魅力。标志中“杭”字结合了航船、城廓、建筑、园林、拱桥等要素，既隐含了杭州著名景点“三潭印月”的形象又凸现了杭州独有的“五水共导”的城市特征。

杭州城市标志整体看来很像一艘航创，杭”字古意即为“方舟”、“船”;“杭”又通“航”，反映了杭州得名取自“大禹舍舟登岸”的历史典故。

除了保持水准的官方以外，还有很多个人设计师设计的一些概念logo也是好看到很想让人落地实现。

Canva里也有一些还不错的中国风logo模板，也可以在你灵感枯竭的时候给你启发。

看到这里，不妨看下我们之前的回答，一起了解中国风对平面设计的影响，也许你会有不一样的体会。

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2019logo设计总结 第17篇

在标识设计中广泛使用渐变颜色，是我们行业在过去十年中经历的最两极分化的趋势之一。现在仍然有一些设计师讨厌过渡颜色的使用，因为它违背了许多标识设计的早期规则，这些规则是在数字时代之前形成的。渐变趋势的再次兴起让我想知道，是反对者也开始引领这一趋势了，还是那些长期以来一直在使用渐变技术的人在试图通过后退几步来推动这一趋势的发展。

想象用一条充满过渡颜色的线来演示运动和变换，使用某个颜色，然后用连续的相关色调来分割它，基本上是一种阶梯式的暗色调效果。Qwant标识通过轮廓化的颜色分割来实现这一点，它真实地模拟了渐变，效果比CPA好，CPA显示了沿着路径的四等分几何分割的颜色转换。

2019logo设计总结 第18篇

再一次，我不得不提醒大家，趋势并不是指时髦的。与时尚不同的是，真正的趋势不会随着文化变迁而沸腾，而是向两个方向延伸来与过去和未来的身份握手。我们不断地留下面包屑，这样我们就可以从过去的好作品中吸取灵感，同时还能开辟出一条永远不会与过去完全相同的未来之路。

和往常一样，我感谢LogoLounge社区的2万多名来自世界各地的设计师，他们为这些报告提供了大量素材。在本报告发布时，我们的网站拥有超过30万个强大的logo，让我们的会员和我们能够继续实时观察它们的发展趋势。能够与他们并肩工作，支持我们热爱的这项事业，是一种荣幸。

2019logo设计总结 第19篇

在Zip色调和高光之间的位置，就是圆点的使用。这些超大的圆点区域是一种提醒——在一个标记中放置一些粗糙的半色调屏幕，因为它们实际上代表图标的一个元素，而不仅仅是背景中的一个基础。就比如杰伊·弗莱彻(Jay Fletcher)选择他那碗食物上的点，它看起来就像撒了大量芝麻在上面。请注意，这些圆点近似于桃子的腮红，但图案并不仅仅是用来表达色调，它们可以表达一些情绪。

圆点的排布可以打破紧张的平面色调区域，使作品富有张力，并有一定趣味性，视觉上提醒我们的徽标已经精细调整。这使得设计师可以用简单而有趣的矢量重复来吸引消费者。

2019logo设计总结 第20篇

人们很容易认为，在吸引人们注意的领域里没有什么新技巧。猿类拍打胸部，孔雀展开羽毛，人类则在社交媒体上发帖。还有一小部分视觉识别设计师会选择用高光来装饰他们的作品，或者至少这是今年最引人注目的趋势之一。

我们也发现，这些通常是黑白相间的徽标，就像是设计师们在拿给客户前用高光笔点睛地艺术品。高光的范围从不加区分到有目的的强调某些信息，运用的也都是流行的高光色调，如淡紫色、日辉光粉色和电蓝色等等。抛开其中的乐趣不谈，很多徽标的高光都是精心制作的，值得称赞的是，设计师们认识到，正是色彩的火花让这些标志摆脱了潜在的平庸。

2019logo设计总结 第21篇

设计师不仅去掉了任何元素分离的伪装，还展示了图形组件的层次感，甚至在某些地方运用多个层级，以达到模糊的效果。其中大多数都传达了一种引人入胜的信息，避免了视觉元素的过载，也巧妙地吸引了人们的关注。对于大多数人来说，这种方式就是建立一个具有清晰信息的顶级高对比度图层，并将其加载到一个从属图形上。

两层就好了，三层也是可以把握的，四层就容易被破坏了。这类logo的特点是，如果背景无法辨认，最上层的信息仍将发挥作用，也类似于插图和排版的混合物。正如这些例子所示，根据你想要的主题和风格，审美可以从怀旧复古到新鲜农场。

2019logo设计总结 第22篇

阴影作为徽标设计中的一个常用元素，在很多方面都是至关重要的。他们可以展示自己的抱负或其他尚未确定的资产。阴影可以识别光的方向，更确切地说，它们还可以显示维度和空间关系。比如跨越一条垂直线和一条水平线，再加上一点阴影，就可以确定谁在上面了。再比如，画一匹平直色调的马，有两条腿可能会变暗一点，那一定是后腿了。

有时候，我们作为设计师会被自己的技术所困。我们罗列出来的这些徽标和最近的许多徽标都包含着一个无限小维度的影子，它们的包含似乎不合适。即使在《Trustpilot》中，它看起来确实提供了关键的分离，但我仍然想知道，如果按比例缩小，这个阴影是否还能够很好地发挥作用。这里有一个谦虚的建议，如果需要效果，确保不需要佩戴老花镜。

2019logo设计总结 第23篇

从过去两年开始，徽标设计的主题延续到简化设计或徽标的纯粹性。这是对前几代人作品结构和图像清晰度的致敬，这也是设计师创造性的证明，因为他们将重新排列这些几何元素，重构运用几何元素的徽标。当你听到有人说这种等分形式是以前做过的，只要提醒他们，作家和音乐家一直在重新排列了一些笔记或字母，并将它们以更适合现在时代的形式呈现。我们的创造之井并没有干涸。

今年，许多的圆圈被划分成四份，四处散布。大多数情况下，这些是唯一的构建块，但它们也与圆、半圆、正方形、三角形和其他符号或形状混合在一起。即使在表达复杂的信息时，形式的纯粹性也会继续传递出更简单、更清晰的信号。Soren West徽标当然是一个吸引人的解决方案，但距离四分之一圈的容量只有半步之遥。

2019logo设计总结 第24篇

Bill Gardner

Gardner Design总裁

创始人

两届Hiiibrand品牌标志大赛的评委

是一个存储库网站，在这里，成员可以实时发布他们的徽标设计作品，并通过关键字、设计师姓名、客户端类型等搜索其他人的作品，该网站还为标志设计师提供新闻策划。

2019logo设计总结 第25篇

2019年是这份独一无二的报告发表的第17年。每年，它都提供了一个回顾成千上万徽标的机会，从中搜寻出新地趋势。我们承认，每一项设计都代表着来自世界各地的设计师们数小时的思考和斗争，我们一如既往地尊重和敬佩他们对徽标设计的奉献，并感谢他们在帮助我们创建这些报告中发挥的重要作用。所以，感谢所有在过去、现在和未来几年为趋势报告做出贡献的设计师们。

2019logo设计总结 第26篇

使用线条来勾勒和描摹事物，传达信息，是一项古老而传统的技艺。在时下的审美体系当中，使用轮廓线条来绘制 LOGO 似乎显得太过于老派，不够现代。不过技术总归是服务于表达的，依然有设计师能够充分的利用这一技术——加入透视，不再局限于二维，而是开始描绘三维的对象。

这一的设计看起来和如今的线性图标的绘制方式在技法上保持了延续性，但是它在维度呈现上更加深入，更加具有表现力和形式感。通过富有规律性的利落的线条，设计师不用太多的线条就能勾勒出立体而抓人眼球的LOGO。这种设计要求设计具备更强大更精准的描摹能力。你可以延续这种思路到整个设计当中，这会使得整个品牌化设计思路更加开阔、有趣。

2019logo设计总结 第27篇

条纹仍在潜在的流行趋势的竞争中占据主导地位，但在这种审美中已经有了如此多的徽标，所以发现这种趋势的发展方向变得更加困难。不过，我们终于看到一个有凝聚力的群体，把条纹带入一个扭曲的维度。仍然是大大胆的致敬国旗类型的条纹，以及三维包装，以展示从百吉饼到鸟巢的各种空间轮廓。

虽然这可能与单线设计有关，但条纹设计的走向也将这个概念推向了另一个层次。用可变的条纹笔画去表现一些维度的变化，依赖于消费者去完成解释，他们仍然看到一个有序的节奏，展示了技术的准确性，测量的方法、能力和一致性。将这些属性附加到客户机的符号实施例上，您就找到了一个智能解决方案的可能核心。

2019logo设计总结 第28篇

门其实我们常常会引申出「打开新世界大门」的概念，它在实际设计中会带有通道、时间、新世界，甚至一种全新心境和意境的概念。很多品牌 LOGO 都想借助这个意象来承载更高远的含义，微软就是一个典型。门和窗本身一直都是一组象征性极强的元素。门象征着通行的权利，解决方案的途径，机会，甚至欢迎的含义，某种意义上它们和眼睛在含义和隐喻上是共通的。这也是很多设计师在设计 LOGO 的时候青睐这一意象的原因所在。

。每年的趋势报告都是从成千上万的 Logo 中，寻找新趋势和细微微妙的差别。

2019logo设计总结 第29篇

借助负空间来传递信息一直一种巧妙的 LOGO 设计技巧，它就像缺少关键证据的犯罪现场，墙上的洞，它并不是借助现有存在的因素来告诉你信息，而是通过一个「不在场的关键元素」，来传递重要信息。负空间就是这样，它同样也是一块画布，只不过给人的感觉是通过画布的背面来呈现信息和故事。

负空间并不是为了隐藏信息而存在，就像联邦快递 (FedEx) Logo中隐藏的箭头，或是 Toblerone 巧克力 Logo 中山腰上的熊。这些元素都不是为了隐藏信息，而是为了通过这种不完整来传递更多的信息。通过正空间来凸显负空间就是关键的技巧，正如 Reinhard Ernst 博物馆的 Logo 所示，中间开放的矩形区块如同画框，似乎可以代表博物馆的任何一件藏品，这也是一种「less is more」的设计。

2019logo设计总结 第30篇

很多做 Logo 的设计师都曾经历无法控制的时刻，发呆失神应该也经常会发生。如果你是在纸上画草图，笔尖无意识地滑动，或者墨水洇出，都会产生有趣的笔触痕迹。我知道这不是电脑上绘图的方式，但它确实帮助我描绘出这种视觉设计的特征。将笔尖绘制成一个完美的圆，而笔尖后则是留下托拽的痕迹，在笔痕结束的位置，自然留下的也是一个圆弧边缘。

不管这些 Logo 的布局特征是怎样的，它们都呈现了类似视觉特征。小圆点和托拽痕迹构成了它主要的「笔触」，它们精确而生动地拼出字母，绘制出路径，或者勾画出有意义的符号。我想你已经捕捉到了它们的特征了——活力四射，生动新鲜的笔触路径。

2019logo设计总结 第31篇

过去两年之间，设计主题已然延续到简化设计，以及 Logo的纯粹化。这种对前人作品结构的致敬，同样体现着设计师的创造性，因为他们想出的解决方案是基于重新排列几何元素而来的。每当你听到有人表示相信一切都是以前做过的，只要提醒他们，作家和音乐家一直在重新排列了一些笔记或字母，而且新的音乐和书籍，比logo 要多的多，但是灵感之泉却从未干涸。这大概也是以四分之一圆微代表的几何元素，开始大规模地出现。

今年，四等分的圆圈元素——或者说扇形，随处可见。大多数情况下，设计师会完全基于这个扇形来作为唯一的模块，但偶尔也会让它们与圆、半圆、正方形、三角形和其他几何形状混合在一起。即使在表达复杂的信息时，形式的纯粹性可以恰当地与之进行平衡。如果logo看起来很冗杂，那么放入元素的数量应当有所限制。

2019logo设计总结 第32篇

有时某些图形背后的含义不一定是神秘的。你可以使用那些通用符号来清楚地传达logo所想表达的特定信息。例如，每个人都知道心形代表着爱。如果你想表现出浪漫或爱情，用心形作为logo设计的基础图形再好不过了。还有很多生活中通用图形，比如星星，代表成功和成就；尺度，代表正义；时钟，代表时间；钻石，代表财富等。这些含义因文化而异，比如在一些国家，街道标志中一个八角形的图形代表了“停止”，而在其他一些国家，代表“停止”含义的图形是一个向下的三角形。

同样的原因，动物形状在logo设计中特别流行。许多动物都有自己的特点，所以当你找到一组你想要表现的特征时，你可以设计出不同的形象，比如聪明的猫头鹰、狡猾的狐狸和危险的鲨鱼等。

2019logo设计总结 第33篇

你有没有过这样的体验，在你拿起笔之前，或者如果你犹豫不决停顿了一下，记号笔的笔尖突然变得慷慨起来，流出一滩可能淹没你的墨水。我知道这不是电脑的工作方式，但它确实帮助我描绘出这种趋势的视觉外观。我把笔尖画成一个完美的圆圈，在笔尖后面留下一条不变的标记线，然后在笔触结束时把整个圆圈停在那里，就像一条意想不到地在死胡同里结束的街道。

不管这些标志是褪色的、渐变的，还是清晰的、不变的，它们都传达了类似的信息。圆圈是信使，直到几秒钟前，这个标记还不存在。一个动作使这些点开始运动，它们以精确的精确度生动地在这个领域中行动，拼出一个字母、走出一条路径，或者勾画出一个有意义的符号。你捕捉到了它们的行动市，它们可能已经完成了，也可能只是在等着你转移视线，好让它们重复或继续。他们充满活力、生动、新鲜、充满潜力。

2019logo设计总结 第34篇

热情饱满的新生代设计师正在重塑潮流。在数字时代之前，想要在插画中加入条纹、圆点、中间色调、木纹或其他异国情调的半调效果，首先需要去当地的艺术用品商店逛逛。如今如果你想要实现半调效果，你只需花费很少的钱就可以将其应用到你的设计当中。复古风的设计书籍中充斥着各种各样的标志，展示着一些非常漂亮的半调式的渐变效果，这会让设计师们对这种相对古老却陌生的技术感到好奇。

这一趋势是非常典型的70年代复古，不仅在风格上，而且在色调上也有体现。这些带来半调效果的斜条纹线所创造的效果接近于40%的黑色。这样的 LOGO 设计能够让用户一秒回到以往那个美好的时代，不那么机器制造的感觉。但是它仍然存在缺陷，就是当它缩小的时候，斜条纹会模糊，最终会呈现出一片灰色的效果。