素描教学工作总结 第1篇

本学期很快就接近尾声了，现我就本学期的美术素描教学工作作如下总结：

首先是从最简单的几何体开始，让学生通过观察与思考可以切割成另外的一个或几个几何体，特别是对于复杂的几何体通过这种方法可以更准确塑造形象，这样会更加准确，而且进一步将复杂的物体的组成部分的比例量出来，这样物体会更规范。我们便会对所画的几何体的理解更深刻。

其次是物体的写生，表面上看是枯燥乏味的，但学这将一个物体进一步观察，了解而它的结构，它与其他物体之间的联系，以及它是如何演变的，每一个步骤的思索与完成，都感觉很有成就感。通过对素描结构的学习，让学生感觉，其实我们所学习的与生活息息相关的，生活中的一些常见的物品造型都是在简单的几何体的改造下而形成各种实用的或者是美观的用品，加深了学生对学习的兴趣。当然对于结构素描也要学会灵活应用，可以熟练的从多角度去表现，这样可以加深对物体的理解，可以很容易地默写出来。

引导学生学习空间的抽象画，这是深奥的，老师讲过可以讲一个物体的的某一部位放大，还可以讲她的部分切割，利用部分来构造另一种视觉效果。还可以根据自己的感想去塑造一个空间，塑造一种效果，发挥自己的想象能力。这样的抽象画视觉效果会更好。

总之，本学期所学的素描，主要引导学生体会、感知美术的魅力。了解美术贴近我们的生活，源于生活，启发于生活的。让学生去临摹，然后去实践创新自己喜欢的画。

素描教学工作总结 第2篇

通过这一段时间对设计素描的训练，深有感触。

首先我们开始的是对结构素描的训练，通过对理论知识的学习，深化了学生对素描的理解。它包含了多种对比，教会学生学会去观察。例如整体地观察，概括地看，联系地看…….对这些知识的学习，可以更全面地去观察物体，更具体理解物体的结构。

从最简单的几何体，通过观察与思考可以切割成另外的一个或几个几何体，特别是对于复杂的几何体通过这种方法可以更准确塑造形象，这样会更加准确，而且进一步将复杂的物体的组成部分的比例量出来，这样物体会更规范。我们便会对所画的几何体的理解更深刻。

物体的写生，表面上看是枯燥乏味的，但学这将一个物体进一步观察，了解而它的结构，它与其他物体之间的联系，以及它是如何演变的，每一个步骤的思索与完成，都感觉很有成就感。通过对素描结构的学习，我感觉其实我们所学习的与生活息息相关的，生活中的一些常见的物品造型都是在简单的几何体的改造下而形成各种实用的或者是美观的用品，加深了我对学习的兴趣。

多个物体的组合图，整体的构图也要有一定的节奏和规律这样整幅画才舒服，才有进一步深化的意义。所以组合图的整体效果很重要。

当然对于结构素描也要学会灵活应用，可以熟练的从多角度去表现，这样可以加深对物体的理解，可以很容易地默写出来。

后期所学的抽象的平面画和空间画，是将前面所学的东西进一步灵活应用。根据老师的讲解，我个人理解抽象的画，主要是夸张而不放肆。平面的抽象画是可以将一个物体错位分割，夸大，但一定要有主题要有节奏和规律。整体看来要有一种美的感觉。当然，我觉得在一幅平面抽象画中，可以将一个物体同时进行各种变化，整张画要呈现出要表现的效果。但不能乱拼凑没有整体的小过。

空间的抽象画更是深奥，老师讲过可以讲一个物体的的某一部位放大，还可以讲她的部分切割，利用部分来构造另一种视觉效果。我觉得还可以根据自己的感想去塑造一个空间，塑造一种效果，发挥自己的想象能力。这样的抽象画视觉效果会更好。

我看到好多同学可以讲平面的形体，利用黑白灰调子组合成一幅抽象的空间画，而且效果很好，很值得去学习。我觉得在这些方面自己做的不到位，理解的也没有那些突出的同学理解得透彻，还要靠自己多多去理解，去思考，去学习。

最后的几周又开始另一种素描设计训练，其实也是和前面有联系的。来时要求通过一个自然形态，从不同的角度观察，用自己的观察能力而构思成另一种生活上的实物。我的作业是是以葡萄为基础形象而设计出沙发和其他的物品。虽然作品不是很突出，但我自己还是很努力做的，我会不断地改造，找到灵感设计出更好的作品。

后来还有光影作业，记得在开始上课的时候老师就强调过的，而且在找光影图片的过程中，发现光的变化原来这么奇妙，在物体上的投射更是妙不可言。将搜索的图片临摹加上个人的设计完成了一幅画，让我对这种光的变化也产生兴趣，生活中这种美也很多，需要我们去发现。

本学期所学的素描，给我很大的启发，体会最深的是我们所学习的东西是贴近生活，源于生活，启发于生活的。里面还有好多的只是需要不断地去学习去思考去探索。

素描教学工作总结 第3篇

美术校本教学课程教案

石膏几何体教学课程大纲

一、石膏单体

1、教学目的：

了解以石膏方体为例的素描的构成要素，学会画最基本的石膏方体

2、本课重点：

理解方体的两种透视现象

理解石膏方体的明暗规律，即三大面五大调子 学会构图和起形方法

3、本课难点：

理解运用透视原理 形体上明暗变化的理解

二、石膏穿体

1、教学目的：

认识方穿锥，能准确写生

2、本课重点：

认识成角倾斜透视，整体对比的观察方法

3、本课难点：

理解运用成角倾斜透视，把握方穿锥结构

三、石膏几何体组合1、教学目的：

会画两个或三个几何体的组合 用虚实变化变现空间 上调子的顺序

2、本课重点

几合体组合的画法 空间的虚实变化 上调子的次序

3、本课难点

用虚实变化变现空间

美术校本教学课程教案

一、课程题目：

石膏几何形体体

石膏单体几何体（以方体为例）

二、教学目的：

了解以石膏方体为例的素描的构成要素，学会画最基本的石膏方体

三、本课重点：

理解方体的两种透视现象

理解石膏方体的明暗规律，即三大面五大调子 学会构图和起形方法

四、本课难点：

理解运用透视原理 形体上明暗变化的理解

五、授课方法：

讲授，示范

六、教学过程：

1、万物还

后的最

立方体除高度、宽度外还有一个深度，高度、宽度、深度构成的空间我们称它为三度空间 在平面的纸上，如何来表现立方体的三度空间，给人视觉上的立体效果呢？ 这就需要正确地表现物体的透视变化。

近大远小，是绘画透视中最基本的原理

2、讲立方体的透视之前先介绍两个概念：视平线，视点。

视平线：在我们的两只眼睛前假设有一条水平线，我们称它为视平线。我们站得高，视平线也就高，相反，我们蹲下来时视平线也随着低了 视点：两只眼睛向前看时，集中的一点叫视点，也叫视心、心点、焦点。

3、立方体的正前面与视平线平行，这种透视现象叫做平行透视。

4、立方体与视平线成一定角度时，产生的透视现象叫成角透视成角透视的两个消失点分别消失在视平线视点的两侧

5三点透视的情况

6.圆跟柱体的透视

7单一光源照射在另方体上，会在可见的三个面上产生区别明显的三个明暗面：亮面（受光面）、灰面（侧面受一部分光）、暗面（背光面）；三大面细分的话包含五大调子：高光、中间调、明暗交界线、反光、投影。

8当我们要准备描绘对象时，第一件工作就是要考虑把对象放在画面的什么地方，这就叫“构图”

构图要避免的三种情况

a空间留得过小，所画对象占据画面就太大，显得过于拥堵，容易使观者觉得与对象间没有距离，没有空间感。

b相反，图像在画面上所占得面积过小，使画面感觉太空旷。

c图像在画面中偏上、偏下、偏左、偏右的四种情况，画面失去均衡

总结起来，画面的上下左右的空间要留得适当，使画面构图饱满，主体突出、均衡，有空间感，是恰当的构图的标准。9画立

a用长直线确定立方体的位置，先将高度与宽度定好，上紧下松，左右平衡

b画内部的结构透视，近长远短，分出三大面，然后将两面、灰面、暗面简单画一下。

七、课堂练习：

石膏立方体写生

八、作业点评：

整体作评，透视准确，明暗符合光线视觉规律为标准 单张作业作评

九、课程总结：

立方体结构简单、典型，以立方体为载体讲解素面的构成要素、学画简单形体的素描，是一个捷径。

美术校本教学课程教案

一、课程题目： 素描石膏

明暗交界线和轮廓线的处理

二、教学目的：

通过研究练习处理明暗交界线和轮廓线刻画石膏的体积表现空间

三、本课重点：

处理好球体、柱体、椎体的明暗交界线 处理好轮廓线

四、本课难点：

结构转折产生的调子的微妙变化的在现

五、教学方法： 讲授 示范

六、教学过程：

1、为什么要学习处理明暗交界线和轮廓线？

明暗交界线是表现体积的重要的部位，有明暗交界线，意味着有反光，反光是使物体产生立体感的重要的因素。

处理轮廓线意味着处理消逝的面，意味着处理背景空间

2、为什么要以球体、柱体、椎体为模型训练？

方体的调子是球体调子的简化，要画的有意义的东西是静物、人像、风景，这些概括起来以球体、柱体、椎体为多。方体的调子是简单的。

3、先整体观察：亮部与暗部关系，投影与暗部关系，几何体与背景关系

观察明暗的细微的变化，这是最难的，也是要 表现的最重要的。观察再现明暗交界线的形态和轮廓线的演化。这里涉及两个方法手段： 退远看

排小调子来画过度

七、课堂作业：

写生圆柱、球体或椎体

八、作业评价：

标准：明暗交界线形态准确，轮廓线处理恰当

九、课程总结：

达芬奇讲到人像素描中，要求素描要有浮雕感，浮雕感的产生依靠对调子细微变化的运用，明暗交界线和背景空间的刻画。

美术校本教学课程教案

一、课程题目：

石膏几何体 穿体几何体

二、教学目的：

认识方穿锥，能准确写生

三、本课重点： 认识成角倾斜透视，整体对比的观察方法

四、本课难点：

理解运用成角倾斜透视，把握方穿锥结构

五、授课方法：

教授，示范

六、教学过程：

1认识放椎体，由一个四棱锥和长方体穿插在一起

2方棱锥的底面是一个水平放置的正方形，四条棱的顶点与底面正方形的中心垂直相交，底面符合平行透视或成角透视规律。

3穿插在棱锥上的长方体倾斜放置，产生的透视现象叫做成角倾斜透视。它又涉及到两个新的概念：“天点”和“地点”

天点：就是近高远低的倾斜物体（房子房盖的前面），消失在视平线以上的点。地点：就是近高远低的倾斜物休（房子房盖的后面），消失在视平线以下的点。现场示范放穿锥的结构素描图，标出透视的三个消失点。

4观察并归纳方穿锥的三大面，运用对比观察法写生示范。包括构图、起行、透视变化、明暗变化的讲解。

七、课堂练习：

写生方穿锥

八、作业点评：

整体评价之后单张作评，标准结构透视准确，明暗关系正确。

九、课程总结：

方穿锥涉及到了成角倾斜透视的知识，这是重点也是难点。穿插的结构复杂，明暗关系也变得复杂，这要求学生有更高的分析观察的能力。

美术校本教学课程教案

一、课程题目：

素描 几何体 几何体组合二、教学目的：

会画两个或三个几何体的组合 用虚实变化变现空间 上调子的顺序

三、本课重点

几合体组合的画法 空间的虚实变化 上调子的次序

四、本课难点

用虚实变化变现空间

五、教学过程

1、画几个几何体的组合时，要把几个几何体看成一个整体的图像，整体地来画。

2、步骤

A用铅笔测出这个整体的高宽之比，构图到画面中，定好上下左右的位置。再画出大的外形，并进行比较

B画准确各个几何体自身的高宽比例，注意前后关系 C 画出每个几何体的形、结构、透视 D画出明暗调子 3空间的虚实变化

A近实远虚-空气透视法则

B明实暗虚-打灯下的脸孔比不打灯的清晰-立方体的受光面实背光面虚 C中实边虚-画面的视觉中心-忌平均用力

4站在主光源的位置

想象自己是光，你看不到的结合体的面或部分空间，也即主光源看不到的部分 上明暗调子要从这部分空间入手

光照越充足要求调子越少，光照越少要求调子越多越深。（在亮部开始上调子则是吃力不讨好）5画一组几何体的组合六、作业点评

评价标准：结构透视准确，虚实、明暗关系表达恰当

七、课程总结

几何体组合的训练为静物组合打下了空间表现的基础，继续训练了表现结构体积的技能

美术校本教学课程教案

素描静物教学课程大纲

一、单体静物

1、教学目的能清楚地认识代表静物的结构 会画简单单个静物

2、本课重点

几何体归纳的方法认识苹果、盘子、陶罐的结构 恰当的表达静物的黑白灰关系

3、本课难点

盘子内球面的明暗变化规律 苹果凹口的明暗变化规律/

二、衬布

1、教学目的认识衬布的作用、结构特点、表现方法

2、本课重点

衬布的结构特点和明暗处理

3、本课难点

衬布的结构体块的分析，完整的刻画的方法和注意的问题

三、单体静物和衬布的组合1、教学目的: 能够写生单体静物和衬布组合，处理好两者之间的黑白灰及空间关系

2、本课重点: 单体静物和衬布组合的绘画步骤，要考虑的体积、空间表达的几个要素

3、本课难点：

静物跟衬布的主次关系的处理，两者间空间的表达

四、构图、透视

1、教学目的：

能恰当地安排构图，会画结构素描来分析结构透视

2、本课重点： 构图规律 圆的透视 结构素描

3、本课难点

关于圆的透视变化规律 结构素描的画法

五、黑白灰关系

1、教学目的：

学会观察分析画面里的黑白灰关系

2、本课重点：

用对比观察的方法找到三个层次的黑白灰关系： 形体结构产生的黑白灰关系 不同物体之间的黑白灰差别 形体和背景的黑白灰关系

3、本课难点：

控制整个画面的黑白灰层次，确定最暗的部分、最亮的部分，区分画出中间区域的过度变化

六、体积、空间（三大面、五大关系）

1、教学目的：

理解静物组合中的体积和空间，表现体积和空间

2、本课重点：

物体体积的简化归纳理解与表现 空间的理解和表现手段

3、本课难点：

物体体积的归纳与表现

七、画面节奏、技术手段

1、教学目的：

认识画面节奏并会处理

2、本课重点：

节奏的认识理解和画面中的应用

3、本课难点：

画面节奏的认识和应用

美术校本教学课程教案

一、课程题目

素描 静物 单体静物

二、教学目的能清楚地认识代表静物的结构 会画简单单个静物

三、本课重点

几何体归纳的方法认识苹果、盘子、陶罐的结构 恰当的表达静物的黑白灰关系

四、本课难点

盘子内球面的明暗变化规律 苹果凹口的明暗变化规律

五、教学过程

学画几何体的目的是学会表达体积空间，是为之后画静物、人、风景的基础。

1、找三个具有代表性的静物a苹果，b盘子，c陶罐，分析他们的结构 A苹果

基本外形是球体，符合球体的结构和明暗变化

顶部凹陷，形成新的结构和明暗变化层次，复杂的结构表现明暗的关键是找出明暗交界线，区分受光和背光的部分 B盘子或碗，理解为半球掏空中心部分底部轧成一个小的平面

它有四个面，盘子中心的正反两个平面，盘子边沿的弧形平面，盘子壁的正反两个弧面 里面的弧面称内球面，是个难以表现的面 C陶罐

通常可分解成三个部分

盘子形口、柱形颈、球形主体部分

二、写生苹果、盘子、陶罐

六、作业点评

结构清晰准确，明暗交界线位置恰当

七、课程总结

常见静物，水果类大多是球形，瓶罐类是柱体加球体，盘子或碗类有一个内球面，明暗变化的表达方法较难掌握，应该多引导观察分析，找到结构的明暗交界线。

美术校本教学课程教案

一、课程题目：

素描 素描静物 衬布

二、教学目的认识衬布的作用、结构特点、表现方法

三、本课重点

衬布的结构特点和明暗处理

四、本课难点

衬布的结构体块的分析，完整的刻画的方法和注意的问题

五、授课方法：

讲授、示范

六、教学过程：

1衬布的作用简单的说，就是衬托突出主体，是作为整体的一部分，加强整体关系，增强画面的趣味性

2衬布的特点，柔软、布纹走向的复杂，细节繁多，容易依附别的形体上。不同衬布的材质不一样，厚度不同，软硬不同，形成的结构变化也不同。

3画衬布的方法

A画之前先要分析衬布布纹的穿插走向，分出几个大的走向，勾出大型。布纹要主观取舍，要选择明暗起伏大的皱褶，使概括、简洁。B结合石膏几何体分析衬布的体块结构：一块叠放的衬布有高宽深，整体大致是一个方体，大致形成黑白灰三个大面；边缘转折部分是圆柱体或圆锥体，也符合圆柱圆锥的透视规律、明暗变化规律。

B沿明暗交界线大致铺出明暗，结合石膏方体和圆柱圆锥体的明暗变化规律。C找小的细节，笔触要细致，表现衬布柔软的质感

D调整衬布的虚实关系，近实远虚、明实暗虚。

4示范写生衬布，讲解步骤即要注意处理的要素：体积、空间 5作业：一块衬布的写生

七、作业评价：

布纹走向明确，体积感明确，空间感强烈

八、课程总结：

学习衬布的画法是下一步画好静物和衬布组合的基础，要能表现布的质感，表现衬布形成的空间关系。

美术校本教学课程教案

一、课程题目：

素描 素描静物

单体静物与衬布组合二、教学目的: 能够写生单体静物和衬布组合，处理好两者之间的黑白灰及空间关系

三、本课重点: 单体静物和衬布组合的绘画步骤，要考虑的体积、空间表达的几个要素 四，本课难点：

静物跟衬布的主次关系的处理，两者间空间的表达

五、授课方法：

讲解、示范

六、教学过程：

1、衬布虽然起到的衬托主体静物的做用，但是它又是画面整体的一个部分，构图起型的时候要一起考虑。

构图要注意的三个要素：a主体静物要放在画面显耀位置，突出主体地位 B衬布的布褶大小多少要合适，以简单为好，不可喧宾夺主 C布纹的走向不要十字交叉，最好有聚有散且疏密分开

2、先找准苹果的结构和透视变化，紧接着分析衬布的大的布纹走向和结构，找出明暗交界线。对于复杂的部分，作为一个大的机构考虑，用集合性归纳。

3、大致铺上暗部的调子，使明暗拉开层次。注意衬布平面和立面的明暗区分，比较和画出静物和衬布的色阶的不同，例如，重颜色的苹果，浅颜色的衬布。比较画出单个物体的黑白灰变化层次。

4、深入刻画，遵循先主体静物后衬布的顺序，画的时候要与其它部分黑白对比着来

5、调整：

A、苹果和衬布的的体积感

B、苹果和衬布的主次虚实关系，苹果要多刻画细节，衬布简略些，教虚一些 C、衬布的前后、明暗间的虚实关系，拉开前后空间

D、苹果和衬布间的黑白灰关系

6关于观察方法：要对比观察，对比着来画，比较形的差别，色阶的差别，虚实的差别，对虚实来说，要做到近实远虚，明实暗虚，主实次虚，实得地方重点刻画、明暗对比强烈，虚的部分一笔概括

6、课堂写生苹果和衬布的组合七、作业评价：

苹果和衬布的黑白灰关系拉开，通过虚实、明暗拉开空间，主体刻画充分

七、课程总结：

单体静物和衬布的组合，虽然简单却较之前的完整，包含的要素跟多，刻画的任务自然也就多，要多加时间联系。

美术校本教学课程教案

一、课程题目： 素描

静物组合 构图、透视

二、教学目的：

能恰当地安排构图，会画结构素描来分析结构透视

三、本课重点： 构图规律 圆的透视 结构素描

四、本课难点

关于圆的透视变化规律 结构素描的画法

五、授课方法： 讲解、示范

六、教学过程：

1、构图

A横构图和竖构图

方形、圆形、扇形的画面构图

B几种常见的构图样式

构图没有定式，它的原则是图像不能超出画面，大小上下左右合适，观看舒服。C构图中的衬托

大小衬托、黑白衬托、线的长短粗细疏密聚散衬托、疏密衬托、点线面衬托、垂直水平托等等。

2圆的透视变化规律和结构素描

a结构素描的作用：用来研究结构，解决透视问题。b结构素描的方法：着重画明显的结构转折，往往明暗交界线在这些结构转折上，所以，着重画形体的明暗交界线，既表达结构走向也标示明暗。其次，要画出结构线的三维状态，即画好透视线。保留分析结构的辅助线。c结构素描注意的问题：形体前的线要实，透视线虚，明暗交界线实，边缘线虚，主体结构线实，衬布或次要物体结构线虚。要用线的变化标示空间关系。

七、课堂练习：

画圆的透视图，画结构素描

八、作业评价：

结构分析准确，透视关系正确，通过线表达空间关系

九、课程总结：

构图和透视是画好素描静物组合的重要的基础，是艺术结合科学的重要知识。

美术校本教学课程教案

一、课程题目：

素描静物组合 黑白灰关系

一、教学目的：

学会观察分析画面里的黑白灰关系

二、本课重点：

用对比观察的方法找到三个层次的黑白灰关系： 形体结构产生的黑白灰关系 不同物体之间的黑白灰差别 形体和背景的黑白灰关系

三、本课难点：

控制整个画面的黑白灰层次，确定最暗的部分、最亮的部分，区分画出中间区域的过度变化

四、授课方法：

讲授、示范

六、教学过程：

1、形体结构的转折产生黑白灰变化

以方体为例，看到的三个面有三个朝向，其中一个背向主光源，形成暗部。

两外两个中，面朝光源的面是亮部，侧向光源产生灰部的面。

环境中衬布反射的光照到暗部，形成反光。反光的表现是形体立体感体现非常重要的因素。

球体的弧面上，在假想的经纬上线上，从上到下，从左到右，朝向变化导致受光的多少差异。投影范围里，从靠近球到边缘，空间的开阔导致受光 的增加，会有由暗到亮的黑白灰变化。

分析苹果的面的朝向的变化可以明了黑

白灰的变化规律。

2、不同物体之间由于固有色的深浅的差异导致黑白灰的不同

在这组静物组合里，a 红酒瓶比梨把调子深，梨把瓶比衬布调子深，衬布比水果调子深，水果比盘子调子深。

b静物之间，调子最深的是酒瓶，最浅的是果盘。每个静物最深的部分相比较，调子最深的是酒瓶的明暗交界线，最浅的是果盘的明暗交界线。c投影相比，衬布上的投影比果盘上的投影调子深。

d整个画面中，调子最深的部分是酒瓶的明暗交界线，最浅或最亮的部分是酒瓶上的高光。

2、形体和背景的黑白灰关系

围绕苹果的空间里，投影比右边的苹果暗部调子深，苹果左上角比靠近的背景深，右上角比靠近的背景浅，右下角比靠近的背景深。这样，苹果体积在背景的衬托下显现出来。

七、课堂练习：

画一组静物组合八、作业评价：

标准：形体上的黑白灰变化合理，表现出足够的体积感，整个画面黑白灰变化有层次，最暗最亮的部分表达清楚。

九、课程总结：

画面黑白灰的反复对比在写生静物中是一项重要的任务，也是庞大的工作，是展现静物质感，体积感，空间感的关键工作。

美术校本教学课程教案

一、课程题目：

素描静物组合体积和空间（三大面、五大调子）

一、教学目的：

理解静物组合中的体积和空间，表现体积和空间

二、本课重点：

物体体积的简化归纳理解与表现 空间的理解和表现手段

三、本课难点：

物体体积的归纳与表现

四、授课方法：

讲解、示范

六：教学过程：

1、大自然中的物体最终可以归纳成方体，方体在正常光下产生三大面，各个形状的物体明暗也可以归纳为三大面来理解。之后细分成五大调子来表现。

陶罐、苹果、盘子、酒瓶都能做这样的归纳，也都有必要做这样的归纳。这是加深理解加强表现的基础。反光是表现物体体积感非常重要的因素，画出体积感，必须画好反光。

2、处理静物的空间关系要处理两个问题，一是静物的位置产生的差别，一是静物相互之间相互影响。

前者包含形的透视变化，前后虚实的变化；后者主要指两个静物靠近影响正常光线产生新的明暗变化。

在这组静物里，三个苹果近大远小的处理说明了纵深的空间，砂锅口的透视圆也表达了空间的深度，近处苹果刀黑色水壶到啤酒瓶到圆瓷盘，从实到虚的变化也表现出了空间感。

酒瓶在光源前遮挡住圆瓷盘的一边，使瓷盘在原有的固有色的基础上加深了一个调子层次。近处的苹果压在衬布上，投影区域里，两者贴近的部分空间小，受光少，是调子最深的部分，靠近外缘越来越浅。画好这些变化就能表现他们之间的空间位置关系。

七、课堂作业：

画一组静物组合的素描

八：作业评价：

评价标准是能够充分表现出个物体的体积感和相互之间的位置关系。

九：课程总结：

在素描静物组合中，体积和空间是所要表现的最重要的因素，因为最后的目的是要在二维平面表现三维空间。

美术校本教学课程教案

一、课程题目：

素描静物组合画面节奏、技术手段

二、教学目的：

认识画面节奏并会处理

三、本课重点：

节奏的认识理解和画面中的应用

四、本课难点：

画面节奏的认识和应用

五、授课方法：

六、教学过程：

1、节奏的概念：自然界或人文艺术界因变化而丰富进化，在包括高度、宽度、深度、时间等多维空间内的有规律或无规律的阶段性变化简称节奏。

2、画面节奏的存在产生画面中的韵律和美感

3、画面节奏分三个部分去分析

A静物大小、形状、朝向、疏密的节奏：

图中，1、2、3、4四个容器有从大到小的变化，a/b/c/d四个水果体积也依次减小。图中的梨的球锥形，橘子的球形，篮子的类似浴缸的形状，三个陶瓷容器的不同形状也形成节奏感。

篮筐里和桌面上十一个梨分别朝向不同的方向，三个陶瓷容器也朝向不同，这也产生了节奏感。

十五个水果，篮筐里左边四个一组，右边三个一组，桌面上有三组两个一组，单独放了两个单个的，充满韵律。

B固有色产生的黑白节奏和明暗变化产生的黑白节奏：

左图从1到7产生了黑、白、黑、白、灰、白、黑的，调子有节奏的变化，产生韵律。右图从1到10的部分也有黑、白、黑、白的节奏性的变化。

C虚实的节奏变化，包括明实暗虚、近实远虚

4、技术手段就是在绘画过程中处理画面的技巧和方法。画面中暗的虚的的部位用软铅画，亮的实得部分用硬铅刻画，主体物用硬铅背景用软铅；炭笔色重，五反光，比铅笔容易快速出效果，但不好掌握，擦后会留下痕迹；橡皮的提、粘、扫、擦的巧妙作用；强化明暗对比，强化结构的明暗交界线；从局部到整体的反复刻画调整的办法；暗部和背景可以稍稍用手指擦抹，虚化，等等

左铅的绘画效果，右图是硬铅的效果。

图是软

七、课堂作业：

画一组组合静物，注意画面节奏的处理，采用恰当的技术手段

八、作业评价：

标准：画面节奏感强，处理方法娴熟

九、课程总结：

画面节奏和技术手段是素描静物组合的最高要求，是完成度高的作品面临处理的问题，体积空间之外涉及美感的表现。

美术校本教学课程教案

一、课程题目： 素描石膏

明暗交界线和轮廓线的处理

二、教学目的：

通过研究练习处理明暗交界线和轮廓线刻画石膏的体积表现空间

三、本课重点：

处理好球体、柱体、椎体的明暗交界线 处理好轮廓线

四、本课难点：

结构转折产生的调子的微妙变化的在现

五、教学方法： 讲授 示范

六、教学过程：

1、为什么要学习处理明暗交界线和轮廓线？

明暗交界线是表现体积的重要的部位，有明暗交界线，意味着有反光，反光是使物体产生立体感的重要的因素。

处理轮廓线意味着处理消逝的面，意味着处理背景空间

2、为什么要以球体、柱体、椎体为模型训练？

方体的调子是球体调子的简化，要画的有意义的东西是静物、人像、风景，这些概括起来以球体、柱体、椎体为多。方体的调子是简单的。

3、先整体观察：亮部与暗部关系，投影与暗部关系，几何体与背景关系

观察明暗的细微的变化，这是最难的，也是要 表现的最重要的。观察再现明暗交界线的形态和轮廓线的演化。

4、明暗交界线在物体上的位置

明暗交界线首先存在于结构转折之初，七次，明暗交界线的形成是取决于理想光源照射物体的面积，在理想光源照射的部分边缘，即明暗交界线的位置。此处，在背光面，由于离桌面反光的距离较远，又不受主光源照射，所以形成物体在画面中色调最深的部分。这里涉及两个方法手段： 退远看

顺着光源寻找

分析反射光与主光源交接处

寻找光源线与物体擦身而过的部位 排小调子来画过度

七、课堂作业：

写生圆柱、球体或椎体

八、作业评价：

标准：明暗交界线形态准确，轮廓线处理恰当

九、课程总结：

达芬奇讲到人像素描中，要求素描要有浮雕感，浮雕感的产生依靠对调子细微变化的运用，明暗交界线和背景空间的刻画。

素描教学工作总结 第4篇

浅谈中专美术专业的素描教学

【摘要】在现代美术教学中，素描作为绘画入门的基础，以及造型艺术的基础，在中专美术专业的素描教学中，越来越受到重视。素描作为美术的一项重要内容，对绘画水平及美术素养的提高，具有不可替代作用。要提高中专美术专业素描教学质量，教师就需要从调动学生素描学习兴趣开始，重视学习方法的研究，采用灵活实用的教学手段，实现素描教学的最终目的。

【关键词】美术专业美术教学素描学习教学方法

中专美术专业的教学有别于高等美术院校的教学，在学生漫长的艺术道路中，中专阶段是一个承上启下的中间环节。这个环节里，教师一方面要为学生继续学习或深造打下良好的基础，一方面也要为学生步入社会或工作后做技术上全方位的支持。素描作为美术和造型艺术的基础，就成为美术教学中的重中之重。基于以上两个方面的原因，中专美术专业的素描教学的工作，必须围绕加强学生基本功，同时有效地开发学生思维，提高学生的审美、创作能力而进行。

一、从基础抓起，激发学生学习素描的兴趣

中专美术专业的素描教学中，要从基础抓起，要沿袭现实主义，立足于传统具象写实的原则，进行造型规律、形式规律的探索、研究。由于中专学生入学时只具备简单素描知识的情况，应该以几何形体作业作为素描教学的开始。几何形体是事物普遍形体构成规律的反映，让学生从几何形体入手，不单单是由易到难的过程，也是学生今后刻画、认识、分析、概括复杂形体的一个基础。如在石膏几何体的素描教学中，要让学生基本解决透视、构图、整体作画的问题。相对于素描教学中静物、石膏像、人物肖像的课程，石膏几何体还是比较简单的，对它的刻画只是对素描这门学科进行了一个初步的认识。要先从基础做起，使学生打下坚实的素描基础，要把不同难度、不同阶段的素描课程的内容连贯起来，然后进行难度较大的素描锻炼，使学生在刻画过程中更为深入、具体地了解素描理论，掌握素描技法。

教学中要让学生懂得，素描画科是一门独立的艺术，它在很大程度体现了画家不同的修养、气质。不同画家、不同时期的作品，都有独特的风格和明显的个性。这些个性鲜明画家的素描作品，一方面体现了他们的精神风貌，另一方面也展现了素描艺术所特有的魅力。通过欣赏教学，使学生产生浓厚兴趣，发挥优秀作品的感染力，激发学生学习素描的兴趣。

二、重视教学方法，提高学生的素描基本素质

素描是艺术，凡是艺术的东西都具有其创造性。在素描教学中，要着重训练学生整体感和创造性，深入认识本质的作画意识是非常重要的。在素描的作画过程中，作画的步骤是否条理，意识是否清晰，都是一张素描是否整体的表现。然而整体性塑造对象几乎是所有学生在素描学习过程中最难解决的问题，因为它需要有一个辨证的、统一的、联系的思维体系。所以要训练学生能够全面联系的观察、刻画能力。素描中黑白灰的关系，黑白灰所形成的画面构成，空间的虚实关系，不同质感、量感的表现，实质上都是通过对比来完成的，只有很好地做到将画面中的不同对象联系起来加以对比，才能更好地做到整体性刻画。对比就是一种联系，就是一种对立统一。至于做到对物象本质上的认识，主要针对石膏像及人像素描中，对人体结构的把握及在画面中的运用，应当在教学中理性系统地讲解艺用解剖知识，将解剖知识合理地融入石膏像或人像的刻画过程，使学生知其所以然。使学生学会运用思维的方式去学习并指导自己的艺术实践。这样，学生就会少犯或不犯类似的错误。

因此，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，通过反复的校对和比较，深入的研究和表现对象，培养学生的分析能力、整体观察能力和空间想象能力，提高学生的素描基本素质。

三、采用多种训练手段，使学生掌握正确的素描方法

在素描教学中要有一个较高的起点。中专学生毕业后要考入大学继续深造的不在少数，也就导致一些中专美术专业的课程安排形同高考美术培训班，加上学生对素描的认识不深，对现在市面上一些滥竽充数的高考素描辅导书没有辨识能力，如果教师不正确地引导，而学生盲目地参照一些不负责任的高辅材料学习，就会使学生对素描，对绘画艺术的认识走向歧途。因此，教师需要改变传统的教学方法，采用多种训练手段，使学生掌握正确的素描方法。

在具体的课程中，可以让学生多看一些设计作品，如海报、商标、建筑等。还可以让学生接触一些现当代艺术中设计味道比较浓的作品，如装置、霓虹灯、抽象油画、超现实主义、达达艺术等，让学生拷贝，掌握并在实际操作中灵活地运用这些设计因素创作素描作品。为拓宽学生对素描的局限性认识，学生在设计素描的课程中不只面对铅笔和素描纸，可以使用多种材料拼贴、组合、解构、重复，甚至可以做出像雕塑一样具有体积感的三度空间素描作品。但也要注意不要使学生误入歧途，首先必须有良好的素描基础素质，再加上天马行空的想象力，才能做出优秀的设计素描作品。

四、掌握素描技能，为就业或继续学习打下坚实基础

掌握素描技能，教学要把理论和实践结合起来。素描基础训练的技术性很强，它需要艰苦的劳动，刻苦的磨练，通过大量的实践去掌握它。在素描实践过程中，除了必须有正确的科学观察、认识思维的方法外，还要有解剖结构、透视变形、明暗调子、线条运用和构图处理等方面的知识，这就要结合技能训练学习解剖、透视、素描、构图等方面的理论知识。在理论指导下，通过实践逐渐提高。教师还需要为拓宽学生思路，可以在教学中加入设计素描的课程。中专美术专业的学生除一部分要进人大学深造外，还有一部分即将步入社会，面临着严峻的就业压力。如何使学生不仅仅具备一个良好的基础，还要具备应对社会各个层面对美术不同要求的能力，也成为素描课程中一个新的课题。以往的素描教学，只是把素描当成一个基础性的东西来认识，这样的观念已经不适应当代美术发展的趋势。因此，教师需要重视设计素描教学，把设计的因素加入到素描中，突出体现设计感的素描作品。巩固学生学习成果，为就业或继续学习打下坚实基础。

总之，当代中专学校的毕业生面临着巨大的社会压力，针对不同条件的学生，不同的发展方向，素描教学也应当在抓住根本的基础上适当改革，与时俱进，从而使学生毕业后有更好，更宽阔的道路可以选择。

参考文献：

[1]李梅.浅谈中专美术专业的素描教学[J].商情，

[2]欧阳云美.关于中职美术专业素描教学的几点思考[J].考试（教研），

[3]夏荣宁.从美术专业角度探讨素描教学的优化[J].美术大观，

[4]姚金根.浅论美术职业教育中的素描教学[J].美与时代（下半月），

素描教学工作总结 第5篇

2015下半年美术素描教学工作总结

本学期很快就接近尾声了，现我就本学期的美术素描教学工作作如下总结：

首先是从最简单的几何体开始，让学生通过观察与思考可以切割成另外的一个或几个几何体，特别是对于复杂的几何体通过这种方法可以更准确塑造形象，这样会更加准确，而且进一步将复杂的物体的组成部分的比例量出来，这样物体会更规范。我们便会对所画的几何体的理解更深刻。

其次是物体的写生，表面上看是枯燥乏味的，但学这将一个物体进一步观察，了解而它的结构，它与其他物体之间的联系，以及它是如何演变的，每一个步骤的思索与完成，都感觉很有成就感。通过对素描结构的学习，让学生感觉，其实我们所学习的与生活息息相关的，生活中的一些常见的物品造型都是在简单的几何体的改造下而形成各种实用的或者是美观的用品，加深了学生对学习的兴趣。当然对于结构素描也要学会灵活应用，可以熟练的从多角度去表现，这样可以加深对物体的理解，可以很容易地默写出来。

引导学生学习空间的抽象画，这是深奥的，老师讲过可以讲一个物体的的某一部位放大，还可以讲她的部分切割，利用部分来构造另一种视觉效果。还可以根据自己的感想去塑造一个空间，塑造一种效果，发挥自己的想象能力。这样的抽象画视觉效果会更好。总之，本学期所学的素描，主要引导学生体会、感知美术的魅力。了解美术贴近我们的生活，源于生活，启发于生活的。让学生去临摹，然后去实践创新自己喜欢的画。

素描教学工作总结 第6篇

本学期我担任20xx级计算机系五年一贯制动漫一班的设计素描课程教学。设计素描是设计教学中的一门必修课，作为一种艺术造型基础的素描，它能传达出设计者对自然、生活的独特感受和设计意念，是从事艺术设计活动的起点。在不同的教学侧重中，对各种主张应有适度的`把握，将各自的优势进行有机的整合，在实践中逐渐摸索出一条相对适应于艺术设计教育所需的素描教学体系来。

所谓设计素描的理念是靠一定的素描造型理论知识和大量的实践来支撑的，是经验的积累和艺术修养的升华。写实素描是设计素描的基础，设计素描是写实素描的发展和变化。应该说，设计素描是探讨和利用造型元素的构造表现原理来发掘人的理性思维和创造性思维的方法，是针对艺术设计专业和相关设计专业的一门必修的造型基础课程之一。在所有教学主张中，有一点应该明确，即：其最终目的应是统一的，根据艺术设计的特点和要求，既要有利于启发和拓展学生的设计思维，又要有利于培养学生的审美能力和动手能力。

教学目的与设计素描本身的艺术特殊性分不开，具体表现在：

1.功能特点

设计素描的功能性特点，却以强调其物质性与适用性为第一要素，而其精神内涵与审美内涵则处于从属的地位。也就是说，在教学中，素描训练必须受适用功能的制约，而正是由于这个因素，艺术设计专业所必需的素描训练才显示出它的真正价值和特色。

2.造型特点

设计素描的造型特点是：构图更加关注其画面构成要素的合理性安排，能充分反映物象的本质属性与特征，在这个前提下，才考虑其画面的相对完整性，强调创造性地构造与表现物象，具有造型的多样化、视感的多属性、空间的多维度、效果的中介性等特点。

3.思维特点

所谓设计思维，概言之就是指在设计过程中对客观素材与感受进行间接、概括、综合的反映，强调的是科学合理性。由设计思维与形象思维组合成的设计素描思维其特点主要体现在：直接性与间接性的结合、个别性与概括性的结合、典型性与综合性的结合三个方面。这三个方面在具体思维活动过程中并不是孤立的，而是相互关联、相互作用的辩证统一关系。

4.方法

设计素描则强调的是用理性的、逻辑的思维方法来观察、认识、分析物象。具体来讲，就是从不同角度来“看待”和剖析物象，即从不同视点和用“透明”的方法来观察物象的内外构造关系，特别是物象内部结构之间各部分的相互联系与组合关系。

5.内容

设计素描的教学内容除包括一些绘画性素描的基本内容如：透视、形体结构、明暗、造型原理与规律等之外，更重要的是侧重于理性的认识与思考、逻辑的推理、抽象思维的训练与抽象的发现和表现以及设计思维和创造思维的培养。

明确教学目的，树立设计素描意识。大凡基础课程的教学，都有一定的专业指向性，好比有什么样的建筑就有什么样的基础一样。同样，艺术设计专业的素描基础教学也不例外，也有培养方向的问题。设计素描通过训练脑，眼，手等，把形态的理性，机能要素表达清楚，使设计者具有敏锐的洞察力，综合的分析能力，准确的表现力，抽象的思维能力。

设计素描对设计师的作用有以上五点：

一，训练综合表现能力

设计素描通过设计师对物体的观察，分析，理解，表现，把物质形态转化表达出来。

二，形态审美能力

设计素描在研究形态的构成机能的结构同时，探索形态构成美的特征，把构成美的结构，造型机能等审美综合分析，提取美的元素，进行美的表现。

三，创造能力培养

创造能力是一切艺术，创意产生的保障。设计素描从设计的角度运用设计语言形式，将设计构想表现出来，并通过意象构成的内容激发出设计师的创造力，将形象思维和逻辑思维结合起来。

四，快速表现能力

设计素描将设计构思表现在平面上，进行三维的表现和结构的分解，较全面地反映设计，传达信息，作为以后完成效果图或模型的基础。在设计素描的教与学中，我们应该认识到思维过程的重要性。虽然最终的结果表现为具体的画面，但凝聚在画面之后的思维过程对于教学而言更为重要。因而，在这种思维过程重于结果的前提下，速写作为快捷、方便的表现手段和记录手段在设计素描的教程中具有重要的作用。它可以快速记录下学生的片段的构思、方便学生与教师进行沟通、进行方案的推敲。

由于现代社会生产和科技的发展，人际关系、价值判断、审美观念、思维空间、时空观念等方面都已经产生了巨大的变化，所以更需要多样化的、新颖的表现形式和手段，也要与相关学科作横向的联系，如哲学、文学、历史、地理、心理学、艺术学等等。希望以此进一步丰富和完善大的设计素描的结构系统。

以上是我在设计素描教学探索和实践中的一点总结，在实际教学中还要适应不同专业、不同层次学生状况以及设计相关专业的基础性学习，突出其可操作性，以求取得更好的效果。

素描教学工作总结 第7篇

素描入门一般是从石膏几何体写生开始。石膏几何体结构简洁，容易把握。学生只有熟练掌握了石膏几何体的体积塑造、空间表现等基础*技法，才能进入第二阶段的静物写生。

静物是许多形状各异的几何体组成。不同材料的静物，所要表现的质感是不同的，不同**的静物，它们要表现的明暗调子也不一样。因此，在由石膏几何体写生向静物素描转变的过程中有必要进行过渡*的写生训练，可以分为三段进行。

一、兴趣引导，雅谷共赏

在石膏几何体写生的最后阶段，教师可适当*入一两个形体结构简单的静物与古迹几何体摆放在一起写生。注意摆放物体的整体效果，营造出一种高雅的气氛，可以是一只古*古得的陶罐，搭配两三只苹果等，尽量激起学生作画的欲望，让其有一股立即手画的*。

二、耐心分析，循序渐进

任何简单的静物都比石膏几何体难表现，而学生接受的知识又较少，这时教师要善于引导学生将几何体中学到的知识与静物写生融会贯通。例如：一只上了釉的土红*的结构，分解成若干个直径大小不等的圆，要求学生像画石膏几何体样，画准每个圆的透视，坛子的高度、宽度，可以用石膏几何体的画法去画准它们之间的长、宽、高比例关系，最后把这些分散的结构，进行切割连接，就能很准确地画出泡菜坛的形体结构。

学生对新的写生对象有较强的好奇心和急于表现的积极*，但要把新知识转化为熟练的技能，必须有一个过程。因此，在安排静物的难度时，在循诹渐进，教师要多作示范写生，让学生在潜移默化中提高。

三、角*转换，主次分明

在写生过程中，随着时间的推移，教师要把把握侧重点，以静物为主体，配以石膏几何体穿*，让学生从心理上有一种熟悉的感觉。这时的教学要求是静物的形状结构准确到位，空间的虚实表现有层次，不同物体的质感塑造能传达出它们各自的材质和重量感。在表现意识上，学生要进入到静物素描阶段的概念，为彻底地摆脱石膏几何体，完全进入静物素描写生作最后铺垫。

从石膏几何体到静物素描的过渡教学，其实是一个知识点到另一个知识点的轨迹，是一个探索前进的过程，做好了这阶段的过渡教学，就等于为今后的教学打下了坚实的基础。

素描教学工作总结 第8篇

农村高中美术专业素描教学探讨

黑龙江农业职业技术学院------张建功

素描教学是美术教育的一个重要内容。我根据农村学生零基础的现状,针对乡村特点,结合学校情况,积累并总结了一些基础教学经验,尤其是素描基础的教学经验,认为搞好素描教学必须从以下四个方面进行。

1.兴趣绘画,积极激发学生的兴趣

爱因斯坦说:“兴趣是最好的老师。”素描需要人真情实感的投入,只有真诚地热爱,才能触摸到艺术的灵魂,进而发出智慧的光芒。对大部分学生来说,美术就是画画。到了高三学习美术更是为了考上一所好的学校,在素描训练过程中,课时较长,易枯燥,需要长期反复训练。如何激发学生学习美术的兴趣呢?

开展作品欣赏教学

创作来源于素描

很多艺术家的创作往往来源于素描。在平时的生活中有了灵感,随之即兴一勾,看起来很简单,实质是灵感火花的捕捉。

种类各样的素描

素描作为一门独立的画种,体现了画家不同的气质修养和风格。欣赏不同时期、不同画家的作品,不会出现千人一面的现象,好的素描作品都有独特的个性风格。风格个性鲜明对比的画家的素描作品,展现了素描艺术所特有的魅力。学生往往会因为欣赏而产生浓厚的兴趣。

进行即兴作品展示和示范

应选取艺术技巧相对简单而较有创意的片段播放给学生看,这要求老师对艺术具有忘我的热情和不断探索的精神,同时也要展示自己较好的技能水平,激起学生学习素描的兴趣。

增长见识

鼓励学生看好的素描书籍、画册,并带学生到一些培训点参观,留意各大艺术展馆的展讯。

2.学习方法的指导,提高学生的素描认识水平

素描教学工作总结 第9篇

学前教育专业美术素描教案

总学时：36学时 学分：6学分 使用教材：

教学方法、手段：讲授、图片分析、示范、辅导 考核方式：完成作业情况及作品质量 主要参考书目：

1．李育、甘小华编著《设计素描》 西南师范大学出版社 2007年 2.王珉主编《素描》高等教育出版社2003年

3.王之臣编《绘画透视学初步》湖南美术出版社 1987年 4.黄作林，李育，邓旭编《设计素描》重庆大学出版社2002年 5．林家阳编《设计素描》高等 授课日期：2015-09-1 标题:第一部分 素描基础

教学目的与要求：通过本章节的学习，使学生对素描概念、素描常识等有基本的认识。授课时数：

教学重点、难点：材料工具的特性，正确观察方法，直线的画法。教学内容及过程: 第一部分

素描基础

第一节 素描概述 素描的概念

在绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构，光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。素描的分类和学习的意义

（1）从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。

（2）素描是绘画艺术造型语言的基础，除了色彩方面的内容外，素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。因而，对造型的基础训练来讲，素描可提供认识论和方法论的研究内容。素描是绘画领域中一种独立的表现手段和艺术样式，是一个独立的画种。写实素描帮助我们解决造型艺术中诸多最为基本的问题，告诉我们如何画出你所看到的东西。也可告诉我们如何去表现自己想要表现的感人的画面。素描的工具材料

铅笔：-芯为石墨和胶泥混合制成，软硬以字母H、B来区分，H硬，B软。易着色又易擦易改，柔和细润，刻画出深浅和不同层次的丰富调子，易掌握，由于前的黑度有限，和白对比较弱，画面有时缺乏力度。

炭笔：芯为碳粉与粘合剂制成，分为软、硬、中性三种，炭笔质地较铅笔松脆，颜色深重，画出的效果强烈，表现力丰富，着色强难擦改。

炭精笔：胶、动物 的混合物，分黑、棕两色，他比炭笔更为松软，色浓重细润，用笔可粗可细，表现力强，但着色强难擦改。

木炭条：细木枝密封燃烧碳化而成，质地松脆，色调柔润丰富，但附着力差，已掉色，难深入刻画。

钢笔：水之色，表现有局限性，深浅色调由不同疏密的线条排绘而成，组织线很讲究。橡皮擦：涂改、擦浅、柔滑色调。

纸笔：用毛边纸、宣纸卷裹而成，将其前端削尖如笔状，用以擦、揉色调，也可借助粘着的颜色，划出细腻丰富的色调效果。

纸：专用素描纸，也可根据个人爱好来选择不同薄厚、不同粗细面的纸。静物、石膏几何形体写生的目的和意义

我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比如：人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。写生中的角度选择及画面构图

角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂，你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。你所设计的构图也是最能体现魅力的，所以，你必须要多思考、多学习，掌握构图的原则，构图的方法，基本型所带给画面的美感。写生素描的观察方法

1、整体观察

2、相互比较

3、由表及里

4、特征意识和节律意识。造型的基本要素

1、形与体

2、形体与体面 3、线与面

4、结构与形体

5、光影调子 应注意的事项

1、采光

2、作画者与对象的距离

3、作画姿势

4、握笔姿势

5、运笔要领 思考题(作业):线条练习 课后教学效果自评:......

农村高中美术专业素描教学探讨黑龙江农业职业技术学院------张建功素描教学是美术教育的一个重要内容。我根据农村学生零基础的现状,针对乡村特点,结合学校情况,积累并总结......

美术专业素描教学的几点思考多年的教学实践，让我对素描有了一些自己的理解，也积累了一些想法。下面从“理解、结构、表现、整体”四个方面谈谈自己在教学中的一些体会：引导学生......

浅谈中专美术专业的素描教学【摘要】在现代美术教学中，素描作为绘画入门的基础，以及造型艺术的基础，在中专美术专业的素描教学中，越来越受到重视。素描作为美术的一项重要内容，对......

浅析中职学校美术专业素描教学方法[摘 要]素描教学方法的综合应用作为中职学校美术专业的重要教学内容，直接关系到美术专业学生艺术修养的提升和想象思维的发散。因此，中职美......

美术教学工作总结教学工作是学校各项工作的中心，也是检验一个教师工作成败的关键。本学期由于学校实际工作需要，我承当了五年级和初中部的美术教育教学工作，现对半年的美术教学......

素描教学工作总结 第10篇

大学的第一个学期，我们迎来了设计素描课，迎来了我们的王老师。王老师在保存我们自己内心的想法和思想的基础上提高我们的艺术设计与表现能力，并教导我们艺术作品必须有思想，有内涵，有冲击力，画面完整。这些都是我们学习工业设计这一专业的基础。通过这一段时间对设计素描的训练，深有感触。

首先我们开始的是对结构素描的训练，通过对理论知识的学习，深化了我对素描的理解。它包含了多种对比，教会我学会去观察。例如整体地观察，概括地看，联系地看…….对这些知识的学习，可以更全面地去观察物体，更具体理解物体的结构。

从最简单的几何体，通过观察与思考可以切割成另外的一个或几个几何体，特别是对于复杂的几何体通过这种方法可以更准确塑造形象，这样会更加准确，而且进一步将复杂的物体的组成部分的比例量出来，这样物体会更规范。我们便会对所画的几何体的理解更深刻。设计素描作为一门绘画艺术基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。基础素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分。

我们学的是工业设计，现在我们在设计中普遍存在两大问题，一是作品形式的空间感差，二是作品缺乏想象力。两个问题都影响到作品的深度和质量，两者的病根都源自素描基础的训练和认识不足。

空间感是素描造型的第一位也是最后一位问题；“形”是造型的第一位，“整体变形”——透视是造型的终结。客观形状通过视觉变形产生“透视”，规则的透视产生整体。整体的透视变化是完成造型训练的标志，否则就是门外汉。设计者如果解决不了这个问题，

其作品必然是平板的，不可能具有深度感和运动感。我们目前的状况正是这样，专业学生或者说专业教师对素描和所谓“平面设计”有误解，他们只热忠于从事相对简单的平面变形，很少能创作出具有空间难度的设计作品，原因主要在于他们没有真正解决素描的透视问题。

素描教学工作总结 第11篇

艺术永远是现实的反映。我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映，有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。所以，观念的转变是最重要的!结合小学的特点我把本学期的素描教学定为快乐素描，力求让枯燥的教学和学生的身心成长发展相结合。

的认识不断发现不断创造的过程中形成的，可以说，是在尊重个体人的创造才使素描的多样*成为可能。素描可以有多种表现形式，素描教学的应更宽泛些，素描不仅是技巧与能力的训练，也应是思想与观念培养。

首先说是该解决认识问题，其次是表现问题。

1.培养学生*观察思考的能力是基础教学的出发点。

在素描教学中培养学生深入观察、*思考、有自己的判断力是首位的。

2.在创作过程中加入孩子与生俱来的想象力和童趣。

3.工具材料的运用与发现。

传统的素描基础教学，大多都是用铅笔和白纸作为主要的绘画材料，根据孩子的特点我让大家尝试了各种各样的绘画材料，比如炭笔，**铅笔，以及普通的粉笔。

4.了解与传统。

对中外历史与传统的了解与掌握是素描的重要途径之一古今中外的素描大师是我们学习的，站在巨人的肩膀上可以看得更远。

5.针对学生个*素质的开发。

每一个学生的个*是不同的，为将来的艺术实践打下宽厚坚实的基础，不是先入为主的风格样式的训练，而是在尊重每个学生的个*同时能加以的引导。

经过一年的教学，我和孩子们对素描都有了新的认识，快乐和探索成了我们的主题，我们将沿着这条轨迹继续前行。