美术教学现状案例分析范文 第一篇

美术学科的自学性非常强，需要学生自主摸索、自我创作。所以，在美术教学的过程中，教师一定要将培养学生的自主能力作为重点，并结合大纲要求，转变学生传统的学习方式，使其主动学习，让学生积极参与到教学活动中。而将传统元素与流行元素有效结合在一起，可以让学生更好地了解美术文化。辩论会、学生个体创作等方法可以将两者元素有效结合在一起。譬如，在初中美术课堂教学中，教师可以根据实际的教学内容适当地开展辩论会，针对传统与流行元素相互融合的问题分析与探讨，最后由学生得出结论，教师进行针对性的补充说明。综上所述，将传统元素与流行元素有效结合在一起，即是新课程理念的要求，也是新课程发展的需要。所以，在美术教学的过程中，教师一定要有效地将传统元素与流行元素结合在一起，并引导学生跳出条条框框自由发挥、自由创作，以便学生可以更加充分地认识传统元素的含义、流行元素的精美，使美术作品不仅有外表之美，也有内涵之美，从而提高学生的美术作品艺术价值。

美术教学现状案例分析范文 第二篇

本课内容为义务教育课堂标准实验教科书《美术》(人教版)六年级11册第14课。

案例背景

我是一位刚从事美术教学的老师，也正赶上了美术新课改，深知美术课最重要的任务就是要激发引导孩子们的想象创造力，孩子们最大的乐趣也在于幻想和创造，每一个孩子的心都是一个充满幻想和想象的神奇世界。我们教师应在新课标精神和有关理念指引下，着眼于童心的释放，启发儿童创造力和表现力，不仅要努力地传播美术文化，而且同样要时刻注意在自己平时教学活动中培养学生的创新意识和创造能力，保护学生的独特个性，并应当给予每一个孩子足够的空间让其自由发挥。在上《戏剧脸谱》一课时，我在处理教材时突出：“以育人为本，以学生发展为中心”的教育理念，注重学生的情感熏陶和审美情趣这两方面的有机统一。使学生在情感上得以升华，使学生对我国的戏剧艺术有所了解的情境下，然后让学生在开放，轻松的心境下完成脸谱图案的绘画。避免走进传统教学的模式枯燥的绘画技能练习圈套。充分利用现代多媒体教学手段，增强学生对形象的感受力和想象力，激发学生学习兴趣。我在这节课上尝试转变学生学习方式，即冲过去的被动的接受性学习转变为自主性学习，改变过去美术教学中注重技能的倾向，强调形成积极自主的学习态度，培养学生形成正确的审美观，价值观。

课前准备

为了能上好《戏剧脸谱》一课，我让同学们回去收集有关脸谱的知识及其图案，让同学们课前准备好一张已经画好了的各式各样的脸型，这样一来为《戏剧脸谱》课堂打好了第一桩。我也准备了几张自己画的脸谱图案和课件，让同学们准备了蜡笔，油画棒，彩色水笔等等。

课堂教学目标

教学目的：

1、知识目标

了解中国传统戏剧脸谱的造型、色彩，初步了解脸谱的有关知识，学习我国民间优秀的传统文化，增强民族自豪感。

2、能力目标

通过多媒体课件的展示，使学生在欣赏活动中，提高学生的审美能力，进一步挖掘学生的潜能。通过本课教学,使学生初步了解戏剧脸谱的特点、样式及有关知识，学习脸谱绘制的基本方法和步骤，创造性地画出一个脸谱样式，提高对中国戏剧脸谱的欣赏能力和表现能力

3、情感目标

引导学生在观察的活动中体验造型乐趣并获得视觉感受，增强脸谱图形创造的兴趣。

案例描述

当我处理《戏剧脸谱》一课时，注意到这节课是属技法课，如果不认真分析教材与现代学生的心理特点，很容易在课堂上进行技法的灌输，使学生被动，枯燥地接受;这即违背新课标的理念，又不能充分调动学生的学习积极性，影响学生正确的审美情趣的形成。所以我在这节课上进行了新的处理与尝试。其教学过程如下：

一：设问导入

1、课件播放京剧《驸马爷不必巧言讲》小段(1`30)

师提问：同学们，首先呢今天老师呀要带领大家去观赏一段戏剧，请你们仔细的观赏思考这么一个问题：戏曲人物的脸和我们现实生活中的人物的脸有什么不同呢?

生答：图案夸张，色彩鲜艳，布满整张脸……

教师小结：戏剧化妆色彩浓重，形式夸张，具有象征性和约定俗成的程式(板书)。同学们，戏曲呢是我国的四大国粹之一，今天我将带领大家一起学习戏曲中的一个小小部分——脸谱艺术。(课件出示课题)

2、师讲述：戏剧脸谱是我国的宝贵的文化遗产，脸谱的图案及其色彩都代表了不同人物的不同的性格特征，具有其特定的谱式和色彩。

二;欣赏感知，了解特点

1：(猜脸谱)

课件出示(张飞，关羽，包公)的图片，请同学们进行猜测，你是怎么的才出的呢?

生答：从颜色和大刀(关羽)，从图案和颜色上(包公)……

师进行及时的表扬，并让同学们在猜完后想象下这样一张颜色的脸的性格特征如何?生积极的发言猜测。如红脸的关公忠胆狭义，黑脸的包公直爽刚毅,勇猛而有智慧等等……

师：对，同学们讲的真好，那么在猜了这些图案后，我们的脸谱图案还有很多样式，那么现在我们就一起来看下还有哪些图案及其样式，他们又代表了什么样的性格特征呢?(讲解白，蓝，黄，紫……脸谱)。思考：图案的左右两边的形状、颜色、大小有什么特点?

生：对称(齐答)

师小结：同学们答的很好，脸谱图案一般是对称的，也有些局部是不对称的。

(设计意图：让同学们在猜玩中体验学习脸谱图案的乐趣，掌握脸谱的形状和颜色大小的特点，激发同学们的积极性)

2、(赏脸谱1`)

师：在戏曲表演中，脸谱的描绘往往根据戏剧角色行当生、旦、净、末、丑来分别对待，特别是净、丑角脸谱显多种多样，丰富多彩。课件录像资料，让学生再次欣赏并分辨角色行当。(课件出示一段戏曲集合图片)

(设计意图：让同学们更深入一层的掌握脸谱图案的谱式及其特点)

3、师：脸谱的图案非常的丰富, 每个部位的图变化多端,有规律但无定论这些图案通常都画在哪里呢?(出示图片进行讲解)

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生答，师一个个点出文字进行讲解。思考：通常这些图案哪里的变化最多呢?

生齐答：眉框图和额头图最多

4、(画脸谱)

课件打出步骤图,老师演示

(1)画出头形、定五官位置

(2)确定人物类型(红、黑、反派、正派.....)

(3)用线画纹样(流畅、和谐、美)

(4)涂画色彩(有主色、黑色和白色)出示课前准备好的脸谱图

(设计意图：通过教师的直接的演示讲解，使学生深入的掌握脸谱图案的画法)

三、欣赏学生作业(1`)

四、布置作业：

(1)、有创造性

(2)、构图饱满，颜色明快工整

五、因材施教，巡视指导

六、作品展评，审美体验。

(1)、初评(四个大组，请每个大组的同学带上自己画好的脸谱图一齐上台亮相，请底下的同学们评出最好的几位)

(2)、终评(放戏剧音乐，将4个大组的初选的作品挂在“戏剧大舞台”作业展示板，请同学们互相评价，最后师进行点评)

七、师小结：

今天，我们学习了绘制脸谱，大家不仅知道了戏剧脸谱的审美价值所在，还自己绘制出了一幅幅生动的脸谱，希望同学们在以后的学习中进一步去体会欣赏脸谱艺术，提高对戏剧艺术的欣赏能力，弘扬祖国传统艺术。

八、课后拓展：

同学们，除了在我们的戏剧中能见到脸谱图案，在现在生活中还有哪里能见到呢?

生答：面具，服饰……

美术教学现状案例分析范文 第三篇

首先，我通过让学生欣赏录象和图片，使他们能更好的感受生活中的飞行方法，对比艺术绘画作品中的奇特魅力，从艺术欣赏中了艺术，激发起学生设计的兴趣。其次，为了加强学生与学生之间的交流，我让学生以组为单位，小组合作完成画稿的设计、人物形象的提炼。最后，让每个组推选一名代表，展示本组设计制作的艺术形象，教师组织比赛，希望同学们能够“异想天开”。

(以欣赏观看教学范图，为主，通过老师讲太空，科幻故事的形式，启发，引导学生对太空世界产生兴趣)

(教学过程)：引趣，挂出宇宙飞船，宇航员，飞碟等图案，让学生看图想问题。图上的物体是些什么?是用来干什么的?学生回答后，再挂出两幅完整的太空，科幻作品，介绍一间单的太空知识，和人类深索太空奥秘的活动，将学生的兴趣引向教学内容----太空世界。

在学生思维最活跃的时候，鼓励他们：“在作业纸上大胆地画出你想象中的太空世界”，提示”：外星的小朋友来地球了，你和同学一起迎接他门”。“你乘上宇宙飞船，登上了月球”等等，这种提示，意在向学生暗示作画时要有一个中心内容(即：作品的主题。)学生按照这一思路决定画题后，再想象作画，画出的作品构图完整，内容丰富。[注;对个别胆小的，迟迟不敢动笔的学生，发现后立即进行个别鼓励：“你别怕，想到什么，如果真的画的不好，老师会帮你修改的。”听说老师要帮助修改，学生胆子大了，也能大胆着，且效果不错。]

课后总结);整个教学过程比较圆满，达到了教学目的，完成了教学任务，涌现出一批优秀学生科幻作品。不足的是，有个别学生作品背景色涂的过浓过干，遮住了蜡笔线条，影响了画面效果，正确的背景色应涂淡彩。

课后反思：通过教学，较好地实现了教学目标。在教学中，追求一种合作伙伴关系，师生在平等交流中学习，创设了一种自由、和谐的双响交流的教学氛围。根据不同的学生特点，为他们按排不同的学习小组。

兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

(二)使学生形成基本的美术素养：

在美术教学中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。

(三)教师自身素质的培养：教学之余，我除认真参加学校及教研组组织的各种政治业务学习外，还订阅了教育教学刊物，从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短。从而使自己更好地进行教育教学工作上能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式

美术教学现状案例分析范文 第四篇

艺术创作来源于生活，生活中美随处可见。教学中可以把课题内容和丰富的现实生活结合起来，与学生具体的生活经验相联系。比如在《春天的畅想》一课的教学设计时，我首先让学生走出教室，到大自然中切身感受一下春天的气息，然后结合春天的各种植物，小组合作说说春天的色彩特点及春天给我们带来的独特美感，让学生以多种形式感受春天的特点。他们在接下来的创作中就能很好地把握春天的特点，创作出富有美感的绘画作品。在教师的启发和诱导下，以学生独立自主学习和合作讨论为前提，以学生周围世界和生活实际为参照对象，为学生提供充分自由的设计问题、质疑问题的机会，将学生所学知识应用于实际问题的解决。通过这种探究学习，学生的视野扩展了、感性认识增强了，作品更有个性和创意了。

美术教学现状案例分析范文 第五篇

就目前的发展趋势来看，在传统的美术创作中，人们都是持一种共同的思想和认知，其主要表现就是把自身感情融入美术创作中，主题思想太过于明显，让人见到这种美术创作就知道创作含义。这种传统的美术元素既可以让美术创作拥有美术价值，也可以让美术信息更加明确，使人能准确理解创作的意义。而如果把传统的创作方法与现代的创作思想相结合，其不仅可以给美术赋予一种新的生命，还可以使美术作品不仅有外表之美，还有内涵之意。所以，在美术教学的过程中，教师可以在传统创作方法基础上立意新的寓意，从而引导学生推陈出新。譬如，在教学人美版“用色彩表达情感”的过程中，教师可以先设计一个导入语，如，为什么在隆重的场合要穿红衣？有什么内涵和寓意吗？先让学生列举生活中用了哪些红色的标志，再引导学生深入分析红色所要表达的意义，如，红色象征热情、喜庆、幸福以及革命等等。同时，教师要积极引导学生思考书中运用了哪种创作手法，并让学生在原有的元素上创作新的元素，进而有效提高学生的学习效率。

美术教学现状案例分析范文 第六篇

[案例描述]

平行四边形面积公式推导的教学片断：

⒈教师布置学生独立思考的内容：我们如何把平行四边形转化为已经知道面积公式的平面图形来研究它的面积公式呢?

⒉学生合作交流不到2分钟，当教师发现有一个小组的同学“过平行四边形的一个顶点作平行四边形的高，把平行四边形分割成一个直角三角形和一个直角梯形，然后再等量拼成一个长方形，所以平行四边形的面积就是底乘高”的方法后，就立即宣布合作结束。

[案例分析]

(主要从与合作学习有关的因素的角度上加以分析)

答：《新课标》明确指出：教师应激发学生的学习积极性，向学生提供充分从事数学活动的机会，帮助学生在自主探索和合作交流的过程中真正理解和掌握基本的数学知识技能、数学思想和方法，获得广泛的数学活动经验。案例中教师先让学生独立思考，再让学生合作交流，这样的安排是合理的、恰当的。[A2] 因为合作必须建立在学生个体需要的基础上，只有学生经过独立思考，有了交流的需要，再开展合作学习才是有价值的和有成效的。

但该教师在学生合作交流不到2分钟发现有一个小组得出计算方法时就立即宣布合作结束在时机上是不合适的，这样的做法是不得当的。[A3] 因为在合作交流的过程中，需要有充分的交流的时间和充分从事数学活动的机会，让学生在自己的小组里交流自己的看法，形成统一的意见。只有大部分的学生或普遍学生在自己的小组里交流自己的看法，形成统一的意见后才能宣布合作结束。[A4]

美术教学现状案例分析范文 第七篇

实践性强是高中美术学科具备的独特优势，教师要在教学中充分体现这一优势，积极开展各类实践教学活动，丰富学生的创作素材。例如在学习了《现代建筑的多样风格》之后，教师组织全班同学进行了户外写生，让学生分成若干小组对学校的景色进行描绘，并鼓励学生在描绘过程中加入自己对校园的一些畅想，像是在建筑风格上，学校的教学楼、实验楼等建筑应该如何设计更加美观、更加现代化；在道路交通上，学校的道路要怎么设计才能更好地满足师生的交通需求和审美需求……这样的户外写生不仅能够增强学生对校园的感情，更能促进学生创造力的提高。任何思想活动都源于生活，学生得以发挥自己的奇思妙想都是源于对生活中各种生活经验的积累。在这个课例中，教师将美术课堂从室内搬到了户外，为学生提供了实践、创作的机会，丰富了学生的情感体验，使学生能够在轻松、自由的户外环境中放下课业压力和紧张的心情，充分体验创作的乐趣。让学生分组进行创作的形式还可以锻炼学生交流合作能力和绘画技巧，使学生在创作过程中保持思维活跃，激发学生的想象力和创造力，促进学生的全面发展。美术是一门培养学生审美情趣、提高学生身心修养的课程。高中美术教师要努力为学生营造一种宽松、自由的教学环境，充分突出学生的主体地位，使学生能够在美术课堂中自由地表达和展现自己的想象力和创造力。只有这样，美术课堂才会恢复它应有的色彩，在培养学生创造能力中发挥出不可替代的作用。

美术教学现状案例分析范文 第八篇

高中生思维发育已经接近成人，也具备了相对丰富的知识和阅历，为学生的自我创作提供了条件。教师要注重挖掘学生的创造潜能，组织学生想象画展示和提高学生的创造力。例如在学习《中西美术的人物造型特点》这一章节时，教师在课堂导入时，要求学生都紧闭课本，遵循自己想象的画面，将白居易《琵琶行》中那位“犹抱琵琶半遮面”的琵琶女形象用自己的表现形式画出来。伴随课件中的背景音乐《琵琶语》，学生从最初的茫然渐渐变得兴奋，都投入到自己的创作当中。十分钟后，陆续有一些学生完成了自己的作品，有的学生选择最简洁的简笔画，将琵琶女的基本特征用线条勾勒出来；有的学生选择了青少年最喜欢的漫画形式，将琵琶女塑造成了一个唯美的大唐少女漫画形象；有的同学还运用素描写实的手法，将琵琶女画作一个漂亮的美女……在这个课例中，教师在讲解中西美术的人物造型特点之前，特别组织了一次想象画的环节，而教师选择的想象对象是白居易《琵琶行》中的琵琶女，因为相比于其他历史人物，目前还没有太多美术和影视作品对琵琶女进行刻画，这样的选材可以从根本上避免学生受到其他作品的影响，充分体现学生自主创造力。而且从实践效果来看，学生各展其能，都运用自己擅长的美术表现手法刻画出了自己心目中的琵琶女，强化了学生的创造力和动手能力，也为本节课之后要学习的人物造型特点打好了基础。

美术教学现状案例分析范文 第九篇

教学目标：知识目标：初步了解和掌握剪纸的一些基本技法：纹圆点、月牙纹、柳叶纹、锯齿纹、水滴纹、花瓣纹。

能力目标：能独立完成对称纹样——蝴蝶的设计、剪纸。

情感目标：了解剪纸的用途，感受中国传统文化的丰富多彩，培养剪纸的兴趣。

【教学重点】：指导学生通过欣赏——设计——制作——改进等流程完成相关作品。

【教学难点】：初步了解和掌握剪纸的一些基本技法，能独立完成对称纹样——蝴蝶的设计、剪纸。

【教学准备】：教师准备课件、示范作品，为每生准备一张彩纸。

【教学过程】：

一、创设情境

1、师：今天我们都带来了剪刀、彩纸，知道要学习什么内容吗？是的，今天我们要学习剪纸。那同学们知道剪纸是干什么用的吗？

2、根据学生的回答，课件出示常用剪纸：窗花（装饰窗户）、喜花（喜事装饰）、实用图样（服装、鞋帽等纹样）等。

3、是的，同学们说的非常棒，剪纸有各种用途，边课件演示边讲解：美丽的剪纸可以装饰窗户，作为喜事的装饰，也可以用作服装、鞋帽的花样。老师这里还有一些美丽的剪纸作品，我们一起来欣赏一下吧。

二、学习新知

（一）分析讨论

课件出示“蝴蝶剪纸”作品范例，学生欣赏。

问：这些剪纸作品都剪的是什么呀？它们漂亮吗？今天我们就来尝试用自己的小巧手剪出漂亮的蝴蝶作品好吗？（出示课题：蝴蝶）

1、讨论特点。

师：这些蝴蝶都非常漂亮，但是它们虽然形态各异，却都有共同的特点，仔细观察一下蝴蝶的身体，你能找到它们的共同特点吗？跟同桌讨论讨论你们找到了蝴蝶剪纸的什么共同特点呢？

2、汇报小结。

学生汇报，师小结蝴蝶剪纸的特点：这些蝴蝶剪纸的身体都是两边对称的，并且都分为三部分：触须、身子和翅膀。

追问：那么你知道它们都有几对翅膀吗？

（师板书：对称、三部分组成：触须、身子、两对翅膀）。

3、比较。

课件出示剪纸蝴蝶图片和现实生活中的蝴蝶图片。

师：那么剪纸蝴蝶和现实生活中的蝴蝶是一样的吗？你能说说剪纸中的蝴蝶和日常生活中的蝴蝶有什么不同吗？

4、教师总结。

我们设计图样的时候，可以设计得跟实际的蝴蝶差不多，也可以设计成自己想象中的比较夸张的样式。（板书：写实、夸张）。

（二）设计剪纸

1、轮廓设计。

（1）你觉得我们要制作出这么精美的剪纸，第一步要做的应该是什么呢？为什么我们要把彩纸对折呀？然后我们要怎么做？

学生回答后教师示范。

（2）学生独立设计。在一张彩纸上设计自己喜欢的图形轮廓，完成后按轮廓线剪下来。

2、纹样设计。

（1）修改轮廓。

师出示一位学生的作品，问：我们将设计剪好的蝴蝶展开，你觉得这只蝴蝶哪些地方需要修改得更匀称，更漂亮？

学生回答，师操作。

师：自己想想，你的蝴蝶哪些地方需要修改？跟同桌同学讨论一下，动手修改好。

（2）学习纹样。

师：同学们把蝴蝶的轮廓修改地漂亮多了，那么除了修改轮廓外，我们是否可以在蝴蝶的身上剪点图案呢？

师：老师这里有只已经完成的蝴蝶剪纸（课件出示），你来找找看，有些什么纹样？

教师根据学生找的纹样课件演示。

（3）小结剪纸常用的符号：纹圆点、月牙纹、柳叶纹、锯齿纹、水滴纹、花瓣纹。

（4）学生设计。

师：你能在你的蝴蝶上设计一些纹样，让蝴蝶变得更漂亮吗？

学生独立设计。

3、剪纸。

师：我们怎样才能把一只蝴蝶剪好？

学生回答。

师总结、提示剪纸的方法：剪纸时一般先剪图案内部的小块地方，再剪大块的，最后剪外轮廓。像这些纹样是在内部的，我们可以用对折的办法，然后小心剪开一个口子，再把剪刀头伸进去剪。

三、学生练习

1、根据今天学的方法，独立设计完成一幅对称蝴蝶纹样的剪纸。

学生独立练习，教师巡视指导。

2、交流展评。

师：将你设计完成的蝴蝶剪纸展示在黑板上。

师：你觉得同学们设计制作的蝴蝶剪纸怎么样呀？是的，真漂亮，很像是那么多只蝴蝶在翩翩起舞一样（板书：翩翩飞）。

四、小结拓展

蝴蝶是剪纸中常用的元素，人们还根据需要，在蝴蝶的元素中加入其他的剪纸元素，让画面变得更加丰富，精美。

课件出示剪纸作品，让学生欣赏至下课。

【板书设计】：

剪纸蝴蝶

对称三部分组成：触须、身子、两对翅膀设计图样：写实、夸张。