书法素养评价论文范文 第一篇

我的爱好是什么呢?只要是我认识的亲戚、朋友或者同学都是无人不晓的!就是练书法，因为练书法很有趣，让我的生活变得丰富多彩，所以我非常喜爱这门艺术。

我把我的想法告诉了妈妈，她同意了，当妈妈一答应，我就拽着她去给我报辅导班，妈妈便带我来到红领巾书协报了名，我开始学了起来。

首先我准备几张六开的纸和一支毛笔，还有一张报纸当垫纸，准备工作就序，就开练了，先到厕所把毛笔洗干净!再回教室把笔沾了墨汁，就笨手笨脚的在报纸上画了几笔。

开始写“大”字了，一横、一撇，再一捺，一个完整的“大”字呈现在眼前!可这个“大”字太丑了，歪歪扭扭，仿佛在嘲笑我呢!我觉得练毛笔字太难了!

此时，和我一起练书法的同学李林蔚见我没写好，就不厌其烦地教起了我。

她一遍又一遍的做示范，首先握笔的姿势，然后是下笔的力度，一笔一笔地教我，虽然那一笔很小很小，但用途却很大很大。

我慢慢领悟了写字的方法，又静下心来认真地一笔一笔地练，没想到写出来的字还真有板有眼，

同学们见了羡慕地说:“一会儿就写得这么好，进步真大，真是佩服!虽然不是最好，但已经可以了。”我心想:“这全是李林蔚的功劳!”我真诚地对她说:“谢谢!”她回应我一个甜甜的微笑。

我心时比吃了蜜还甜!我练书法得到了同学们的认可。

我越练越起劲。

从那以后，我只要一有空闲时间就会铺开纸尽情地练。

因为李林蔚是我学习的榜样，她的书法作品在学校的作品展览会上还获得了奖励呢!我相信只要处处皆学问哪!我们每个人都该虚心学习，如今我学会了练书法。

同时，我也收获了友谊!

书法素养评价论文范文 第二篇

书法与鉴赏

书法与各种艺术的通融性

书法,是一门研究汉字书写艺术的学问,也是对汉字书写结果的一种等级评价。尽管世界上其他民族的文字也有书法,但由于汉字用不同线条和结构组成的块形字来得复杂多变,所以汉字的书法有独特的鉴赏价值和艺术魅力。书,在这儿指书写;法,指书写的法度,规律性。

中国是一个具有五千年历史的文明古国，书法展现了独特的艺术魅力，从古朴严谨的篆，隶书；庄重整齐的楷，真书；到流畅奔放的行，草书，都体现了中国艺术的本性。所以，任何可以称之为艺术的东西或多或少都与书法艺术有某些联系。有的比较明显，有的比较隐晦。绘画、音乐、舞蹈、篆刻、建筑、戏曲、文学、雕刻、军事、棋类、茶艺等都与书法艺术颇有通理之处。如果说西方一切艺术都是趋向音乐的动态，那么在中国，一切艺术都与书法有不解之缘。

1.书法与绘画

在中国的绘画、书法有其内在的联系。尤其宋以后，书法对绘画的影响越来越大，绘画中的白描笔法源于楷书，文人画中的大写意则源于书法的狂草。画家常常题款于画上，称画为“写”，并且书法已成为绘画的有机组成部分。章法、布局、计白当黑，是书画的共同要求，这是表层的结构。二者的联系紧密之处更在于深层，它们都讲气韵、意境，讲笔墨情趣，都不把描绘客观世界当目的，而着重于主体感情的抒发。中国的书法和绘画，是在一个人类精神更高层次上向世界展示其独特的艺术性的。由此我们也不难理解，历史上为什么那么多画家都同时又是名垂千古的书家，如苏轼、郑板桥、赵之谦、齐白石等。所以，从这一角度讲，也可以说书画是同源的。

2.书法与舞蹈

中国书法艺术与舞蹈虽是两种艺术门类，但它们的审美属性可以说是相通的。舞蹈艺术的动态存在于表演过程中，而书法艺术的流动表现已经凝固在线条中，正如郑诵先生所说：“舞蹈是动态的书法；书法是婀娜多情的舞姿。”

抒情性是舞蹈和书法共有的艺术本质特征。舞蹈利用舞台空间塑造形象，构成不同的时间运动线，从而呈现不同的舞蹈风格；书法则于平面的宣纸上塑造形象，构成不同的时间运动线，从而呈现不同的书法风格。如果说舞蹈是对人体动作、姿态的造型美化，那么，书法则是对其点画、姿态造型美化。韵律和节奏是舞蹈与书法表情性富于变化的基本要素。舞蹈时，演员的全身为了表示韵律和节奏，必须不停运动，并保持动作间的连贯与和谐，这就要求所有固定的平衡姿态不得不随着演员动作的变化而变化，如同书法创作时所有点画的固定写法与形态都必须在运动中根据上下左右的情况，或长或短、或高或低，作各种各样的变化一样。舞蹈演员那行云流水的舞步轨迹，如果用墨线描绘下来，肯定与节奏分明、连绵相属的草书线条别无二致。

3.书法与建筑

建筑由于其实用性，并非真正意义上的造型艺术，所以只能是一种广义上的造型艺术。它是通过抽象的形式来概括地反映一个时代的社会生活和一定时代人的精神面貌及对美的追求。与书法的某些艺术特点相通，它们都讲究均衡、对称、变化、和谐，一幅完美的书法作品就像一个建筑群，布局要合理，有疏密、大小、虚实、主次之分，要通气，不能封死。在风格上也有相通之处：雄强的楷书像庄严的建筑，优美的行草又如江南水乡错错落落的平房，高古书犹如庙堂，森严书犹如宫殿。无论外部形式、内部规律或更深层的意蕴，二者都有其像似之处。经常对各种建筑进行观赏，有助于对书法形式美的理解，也更能深刻地理解中国艺术的审美特点。

4.书法与戏曲

书法与中国戏曲有许多共同的艺术特色。最突出的一点是，二者都是在空白的帷幕上进行艺术上的追求与探索。中国戏曲，不需要布景，完全通过演员的念唱做打，表现无限的空间和时间。一只马鞭，演员在台上转两圈，似乎已经奔驰高山、平川数千里；《梁祝》的十八里相送，《秋江》的随波逐流的划船，都是在没有布景的舞台上表现的。书法，正因为没有复杂的背景，那种最单纯的黑的线条才得以有纵横挥扫的广阔天地：狂放的草书如驰马在高山、平川；温润的楷书如入沉静之室。一个舞台，一张白纸，就是演员与书家借以运筹帷幄、导演雄壮之剧的战场。天上地下、历史现代、喜怒哀乐、雄强悲壮，都可以一泻千里，尽情抒发。中国着名戏曲表演艺术家，大都也醉心于书法，而着名的书法家，很少有不懂戏曲（尤其是京剧）者，其事实本身，就说明二者之间的联系是多么密切。

5.书法与文学

书法与文学的物质基础都是文字。书法是以文字本身的不同形式的组合、变化，形成了真草隶篆等不同的书体，各种书体又经过性格、气质不同的书法家的不同排列，形成了风格迥异的书法作品。二者相同之处：依附于文字；不同之处：文学需要靠转化形成艺术形象，书法直接以文字组合成艺术形象。二者的联系与区别，使书法从纯实用性向纯艺术性过渡、转化。当今艺术思潮的发展，将书法从实用性彻底转化为纯艺术性，文字内容则相应降到次等地位。但作为书法所依附的文字内容的重要性并非消失，二者的结合往往是较为紧密的。

6．书法与品茶

在中国传统文化体系中，我以为与茶的精神能融通的，除了禅，就只有书法了。品茶和书法，同样有技术的一面，又同样有由技进乎道的素质。在品茶的初级阶段，或者说出于礼仪的需要，有一套规定的程序，借以表达和、敬、清、寂的意义。这便是技术的层面。而到了高级阶段，形式退位，心情才是最重要的。品茶的最高阶段，便是悟道了，大概就像日本的千利休，中国的赵州禅师了。书法，最初的练习同样规矩严格，有握笔的方法，有身体的姿势，有纸墨的要求，有笔画的训练，有字体循序渐进的程序……等到笔法既得，章法熟练，就算登堂了。这就是技术层面。大多数人从此就走上学谁象谁的路子，名曰书法，其实还是一个模仿者。有一天顿悟了，笔下活了，自己的面貌就出来了。这大概就是悟道的感觉了。这渐悟的过程漫长得很，正如品茶一样，得慢慢品，细细味的。

以上多种不同风格的艺术构造了书法的广博特点。它们有区别，又有共同之处；它们相互联系，相互影响，在联系与影响中互相促进，互相借鉴。因此，书法是中国艺术中最高级的表现形式，熊秉明先生把它称之为“艺术中的艺术”一点也不过分。

书法素养评价论文范文 第三篇

小学时学习书法，留给我的是一份快乐的记忆，半个桌子大的元书纸，简简单单的16个字，墨黑色的线条交错在一起，就构成了我最大的欢乐，还能经常听见老师家长的赞扬。

但上了中学后，日子开始变得十分忙碌，那份快乐感也渐渐消失了。方正的练习纸变成了篇幅巨大的宣纸，字也变得繁多而复杂，每周都有数不清的作业要交，只要这毛笔一拿起再落下，时间就如流水般走过。学习的繁重让我没有充裕的时间去享受那份宁静，毛笔字对我来说仅仅变成了上课需要交的作业，我的内心开始变得厌烦起来。

我曾无数次幻想过不去上书法课的周末，那时，我不用从早上一直站到晚上，不用去忍受全身的酸痛，不用心惊胆战去等待老师的点评。我会有大把时光去做自己喜欢的事。可是，当选择的机会真正摆在我面前时，我竟犹豫了。

昨夜，妈妈同我，还想继续上书法课吗？若是去，她便给我报名；若不去，就不去。妈妈说的很果断，她这次把选择权全部交给了我，而我明明可以直接说出“不去”两个字，等待着我向往生活的到来，但这两个字却迟迟堵在心里说不出去，明明很向住自由快乐的周末，明明讨厌这种忙碌的生活，可是这一刻，我却纠结了很久。

以前老师总是念叨他原来的学生，说他们都是因为学业重大，而放弃了书法。还说等我们长大了也会一个个相继离开这里……那时候，我还没能听出个所以然，但没想到这一天竟来得这么快，我的心有一种被烧灼的痛感。原来，书法早已烙印在我心上。我一直想改变那种忙绿纷乱的生活，却又一直茫然，回头凝望，这才发现，唯有书法才能真正让我得到内心的安静，才能让我在不停奔跑的生活中有个驻足的地方来喘几口气。

不是放弃很难，而是总有几分希望在苟延残喘。我终于明白了自己的内心，我对书法依然有一种挥之不去的依恋。

当我再次拿起毛笔，看着映在纸上的线条是那么温柔，宁静。内心感到了前所未有的舒畅，平和。

书法素养评价论文范文 第四篇

鲁丹书法之路浅析

本文通过分析电影《墨香天使》中的情节，以及对著名书法家鲁丹个人信息和职业生涯资料的查询和分析，从多个方面阐释对电影《墨香天使》观看后的诸多感想和理解，并结合收集的信息以及电影中的部分故事情节，表达对一代书法家的成长历程和对书法的理解，以及从电影中情节中体会到的人生感悟。通过对鲁丹的了解，使我对书法有了较为深刻的印象，感悟颇深。

关键词：墨香天使 鲁丹 书法 感悟

近日，在老师的推荐下，抱着崇敬的心理，同几百位同学一起观看了乌海市为庆祝新中国成立60周年并纪念杰出的书法家鲁丹而创作的献礼电影《墨香天使》。本部影片的主要故事情节全部来源于乌海市书法家的真实经历，通过描写普通矿工因为习练书法进而改变生活、改变命运的生动故事，突出反映了乌海书法艺术从最早的矿工书艺陶冶，到群众中兴起习书热，再到全社会推广和普及的历程，反映了乌海市改革开放30年来经济快速发展的同时，在书法城建设上取得的显著成就。

通过对本部影片内容的了解与理解以及研究了一些关于鲁丹的真实经历以及查看了后续对他的采访与报道得知，鲁丹怎么成为现在的鲁丹？鲁丹自己也说不清楚。他只知道，如果没有阿兰，自己现在可能在鲁丹爹的羊肉店切羊肉，又或者是一个大混混，成日浑浑噩噩浪费着生命，而不是拿着毛笔写书法。一个羊肉店老板或者是混混与一个书法家相比，真是天大的差距。二十年前，乌海建市不过十多年。全国各地的人们都到这里来创业。那时鲁丹爹就是怀着发财梦来到了当时鸟不拉屎的乌海。当时他是在矿里挖煤，但几年之后鲁丹降生了，鲁丹爹瞅准了发财的机会，开了一个羊肉店，来来往往的熟客在这里吃饭的时候，都会议论两句阿兰。人们议论阿兰，一半是因为她的美貌，一半是感叹她的残疾。鲁丹爹羊肉店隔壁有个“苏记裱糊店”。阿兰便是“苏记”老板的女儿，当时只有十八九岁。说是女儿，其实是苏老板捡来的孩子。那是腊月的一天夜晚，天空阴沉，刮着大风。苏老爷子裱好了一副水墨兰花，正要给人送去。半路经过鲁丹们乌海岩壁的时候，听见有孩子在哭，循声而去，这才发现岩壁角落里躺着一个婴儿，手脚冻得通红，哇哇哇的哭声让人可怜。苏老爷子心下一软，就把她带回了家。一个月之后，苏老爷子才发现，那女孩天生聋哑。恐怕就为了这才被她亲生的父母抛弃在岩壁。苏老爷子把她抚养起来，又因为发现这孩子的那天手里拿着一副水墨兰花，于是就叫她阿兰。苏老爷子养她，教她裱糊的手艺，告诉她，裱糊一行就是要寂寞，都说三分画，七分裱。可出名的都是画家，有几个记得裱糊匠？他们干裱糊的都是张显别人，隐去自己。这些话，阿兰从小就记在心里。苏老爷子来乌海之初和鲁丹爹一样是矿里的工人。矿里的一次事故让他右腿残疾不能下矿。为了养家，擅长字画自己也能裱糊的苏老爷子开了家裱糊店。他一生裱画，在油灯下认真看细枝末节，使得他眼睛已经不好使了，现在没法裱画了，甚至连自己的生活也不能自理。好在他还有阿兰。她每天天还没有亮，她就已经起床熬浆、做工、晒画、接生意……默默无声地支撑着这个家。鲁丹第一次见到阿兰是在鲁丹家屋顶。鲁丹去抓鸟。鸟没抓到，却看见阿兰在屋子里裱书法画卷。阿兰美丽温婉，清秀水灵。为了接近她，鲁丹晚上回去就歪歪扭扭地写了四个字“难得糊涂”，送去裱糊，当时花了十块钱外加一斤粮票，鲁丹爹知道以后把鲁丹骂得狗血喷头。不过，鲁丹练字还是就这样开始了。鲁丹第二次见到阿兰是在乌海的岩壁。当时鲁丹逃课出来，却发现阿兰一个人静静地坐在岩壁面前，看着岩画，没过多久，她就开始动手把岩壁的画拓下来从此以后，鲁丹家屋顶、乌海的岩壁鲁丹经常便能看见阿兰。

在鲁丹的整个经历中，不难发现阿兰起到了决定性的导向因素，这就让我联想到启功老先生也是这般，不定是非要自先就接触书法方能成才，鲁丹是在认识阿兰后才走上了书法这条路，启功老先生也是在南大校长的启发以及题字问题的刺激下才开始练习书法。所以我觉得练习书法不在于早，而在于勤和精。也不在于天赋，鲁丹也不是一开始就可以行云流水，也是从歪歪扭扭的开始，经过大量的练习，在练习中感悟，在感悟中成长，最终才得以成才。因此书法不在于天赋而在于用心和专心。

其次在电影中的一幕给我留下了深刻的印象，在鲁丹与他人打赌比字中，鲁丹为赢得赌局，在大量练习无果后，他选择了描写的方式写出了一模一样的字，但被识破并被训诫了书法的艺术和意义所在，书法主在于修心，只有先修心，有一个高尚的内在才能够现于行，更好的表现出来，又由于每个人的内心不同，所以每个人表达反馈出来的结果也不同，因此所写出的书法便不尽相同，书法不在于模仿，书法在于属于自己，在现实中也是这样，只有摒弃模仿，做出真我，才能更好地表达自己，更容易被他人接受和认可。

最后，通过对鲁丹的了解，我感悟到机遇和选择也对人生的导向起到重要作用，如果阿兰一开始就选择了鲁丹，那么之后的一切也许就不会发生。如果阿兰当时没有被抛弃，那么也不会给鲁丹更多接触书法的机会，也不会让鲁丹真正的做到修心，并现于行，写的一手好字，成为一代书法家。反过来亦是如此，如果鲁丹没有做出种种选择抓住机会，也不会成就今日的鲁丹，因此抓住机遇、郑重选择也对书法、对人生颇为重要。

书法素养评价论文范文 第五篇

序，又称叙、叙文、叙言、序言、序文、引、引言、导言等。据说序始于孔子的赞《易》。序在古代多放在书的后面，现在一般放在书的前面，而把放在书后面的序称为后序或跋。序跋的内容、体例大致相同，因而可合称序跋文。一般的书有序无跋，如觉得序意未尽，后面仍可有跋。

一般的读者都有读书先读序跋的习惯。他们把序比喻为“游园的向导”，所以有的书也称序为导言。不论是自序还是他序，都承担着帮助读者更好地理解图书内容的任务。

序风是文风的一个方面。有少数人碍于情面，逢面作“序”，由于没有认真读过原稿，只好七拉八扯罗列琐事，或兴之所至地铺演轶闻，结果序和正文常常是风马牛不相及，有序等于无序。这实在是一种不好的文风。

序大都是夹叙夹议。偏于叙的，有散文的特点；偏于议的，有论文的特点。散文也好，论文也好，都要言之有物。散文要以材料的丰富和文笔的多姿见长，论文则要以论点的深刻和分析的透辟取胜。在各种应用文体中，序是具有较大的文学价值或史料价值的。

书法素养评价论文范文 第六篇

【摘要】作为中华民族传统文化的精髓所在，古诗词鉴赏教学活动的有效开展，既可以帮助学生积累更丰富的古典文学常识，也能够为其想象力、鉴赏力的进一步发展创造良好条件。为此，在新时期背景下，为了进一步提升诗词教学水平，为高中生语文综合素养的全面发展奠定良好基础，其高中语文教师应积极探索更新颖、多样化的诗词教学策略方法。

【关键词】高中语文;诗词鉴赏;教学策略

【中图分类号】G633 【文獻标识码】A 【文章编号】1672-0490（2020）25-0074-02

【本文著录格式】李文燕.诗词鉴赏课堂之我见——如何有效地整合高中语文诗词教学[J].课外语文，2020，19（25）：74-75.

高中语文教材中涉及的古诗词通常都是比较经典的内容，既可以为高中语文教学增添色彩，也能够给学生语文综合素养的全面发展创造良好条件。再加上其独特的魅力，在语文教学中一直都占据着重要地位。但就目前来看，高中语文古诗词鉴赏课堂教学活动，在具体开展中也存在一些有待完善的问题，需要其教师结合具体情况，结合各层次学生不同阶段的认知和发展需求，进一步优化古诗词鉴赏课堂教学活动的组织。

一、高中语文开展古诗词鉴赏教学的重要性

在高中语文教学中，通过不断优化古诗词鉴赏教学活动，能够帮助学生不断拓展文化视野。在学习中，通过一首诗、一首词，便能够实现对当时社会环境以及文化历史背景的深入了解。同时，还有助于学生文本解读能力的培养。在深度、自主与立体赏析有机整合背景下，学生的个性化解读思维能力也能够得到进一步发展。最后，作为中华民族的精神画卷，在古诗词学习中，学生的人文情怀也能够得到不断丰富。

二、高中语文古诗词鉴赏教学现状分析

首先，从教师层面来讲，大多数教师都将高考考点视为鉴赏教学侧重点。同时，为了追求效率，通常都会精简教学内容，只让学生欣赏学习高考会考的题型。这样不仅会导致学生无法实现对诗词的到位理解，也难以实现对鉴赏技巧的熟练掌握，更别提能够对诗歌情感意境做出深刻领会了。其次，从学生层面来讲，在应试教育模式的长期影响下，学生普遍都将古诗词鉴赏视为高考的必考内容，习惯性地对常见分析方法进行套用，难以实现到位鉴赏。大多数学生都未认识到诗词鉴赏的真正目的其实是陶冶自身情操，进一步提升文化素养，所以，很少会从情感内容的体会入手。高中古诗词的语句大多都是高度凝练的，运用了丰富的表达方式，这也会让一些学生产生畏难情绪，失去鉴赏学习的兴趣与信心。

三、优化高中语文古诗词鉴赏教学的策略

（一）整合资源，基于专题开展立体学习

就目前来看，高中语文教材中的古诗词，通常都是基于先秦两汉诗歌、唐诗、宋词的顺序来进行编排的。而新课标提出的各项要求也能够从大体上将古代问题的流变过程呈现出来。在实际授课中，教师可以从单篇文本入手，然后以相连接的文本资源来进行拓展延伸，引用跨文本、跨篇章的视角来优化学习方案设计，这样既可以突显、增强语文学习活动的综合性、开放性，基于不同类别来引导学生进行深度、立体的学习，也能够为学生知识迁移能力的培养、发展创造良好的条件。如，可以针对同一作家不同作品的语言、风格与情感等方面入手，以“专题”形式来开展鉴赏教学。

例如：针对婉约派代表词人李清照来讲，在带领学生欣赏其后期作品《声声慢》的过程中，就可以与其前期作品《醉花阴》《一剪梅》对比讲解，以此来让学生对其前后期作品在思想内容、人物情感上发生的变化做出全面把握，使得学生可以更深入地了解李清照的悲惨人生。又如：针对浪漫主义诗人李白的作品来讲，在鉴赏中，就可以将其《行路难》《将进酒》等作品组成一个专题，让学生着重从语言、内容，以及情感等不同维度，来对其豪放飘逸的风格深入体会;或者从意象、意境上存在的差别、联系的角度来进行比较学习，以此来帮助学生构建出更完善的关于李白诗作的知识体系。

（二）积极探索新颖的古诗词鉴赏教学方法

一是，优化课堂诵读，拓展教学空间。针对古诗词鉴赏教学来讲，其主要目标是对诗歌意象的准确把握，能够对诗人情感深入地体会。而不论是对诗词情感的理解，还是能够准确把握古诗词的意象，都离不开认真阅读的有力支持。简单来讲，学生只有多阅读、多记录，才能够从不同层面来实现对古诗词的意境、情感之美做出充分体会。在实际授课中，教师应适当扩大课堂信息容量，整合更多诗词作品，来丰富、优化课堂诵读、鉴赏教学活动，引导学生从不同层面来体会古诗词的美。

书法素养评价论文范文 第七篇

关键词：传统文化 教育

在一次针对小学生的问卷调查中，有按重视程度给传统节日排序的题，大部分学生按照春节、中秋、清明、端午的顺序排序。端午竟成了学生眼中相对不受重视的传统节日，而将圣诞节和端午节相比，一些学生更喜欢圣诞节。今天，部分年轻人不重视传统节日而喜欢过洋节，不重视传统手工艺而崇尚西方的科技产品。传统文化艺术的传承面临一定的困境。作为一名美术教师，笔者每每看到这样的现象或听到这样的报道便很揪心。

笔者不愿看到漠视乃至忽视传统文化艺术的现象愈演愈烈，不希望传统文化艺术只能成为人们脑海里的模糊记忆，而人们徒留悲叹和深深的惋惜。笔者希望尽最大的努力通过美术课的教学传递重视传统文化的信息，感染、影响学生，让他们在重视传统文化艺术的道路上有所作为。笔者认为，重视传统文化艺术应该从学校、从课堂抓起，让学生形成重视传统文化艺术的意识，尊重、呵护传统文化艺术。在美术课堂上，教师不应仅仅照本宣科向学生传授书本知识，而应该有所作为。中国的文化艺术博大精深，有很多令人叹为观止的精华被尘封在角落里。

在信息技术高速发展的今天，一些人更看重的是效率、品牌、时尚。而传统文化艺术很古朴、很稚拙、很耐人寻味，它才是真正的中国味道，因为只有民族的才是世界的。笔者认为，教育者有必要在课堂上将中国传统文化艺术结合课本知识潜移默化地传授给学生，让他们能够在长期耳濡目染的学习环境中提升品德修养，更好地传承中华民族五千年的传统文化艺术。如何在学校美术教学中传播中华传统文化艺术，笔者的看法如下：

一、在教师队伍中提倡再学习的必要性

现在一些教师从教后在具有压力的工作环境中，已无心继续学习以充实自己的学识，更谈不上在教学中对传统文化进行传播，再加上本身对传统文化不够重视，难以对学生产生影响。教师代表了强有力的文化力量，所以必须加强教师对民族传统文化的再学习。

现在很多外国人来中国学习优秀的传统文化艺术，痴迷于中国的京剧、武术、书画、皮影、剪纸等文化艺术。一个伟大的民族的生命力就在于其深厚的文化底蕴，古人云“技进乎道”，对于教师来说，技就是教学技能，而道就是文化，教师的教学必须以文化为基础。教师学习传统文化迫在眉睫，只有这样，其才能推动中国传统文化艺术的传播。

二、在教学过程中让传统文化艺术与教材相结合

中国是礼仪之邦，这体现在方方面面。如，在建筑中我们看到故宫的布局严谨、左右对称、色彩绚丽、庄严神圣、前朝后寝等，处处体现了天子的威严和皇权的至高无上。还有民居，如北京四合院，通过体量、布局、空间、色彩等体现了自然、等级、内外有别、尊卑有序等中国传统文化和中国人的哲学观念：天人合一，人与自然和谐相比。

而西方人在建筑中更多体现的是人定胜天，征服自然，具体表现有修剪得非常整齐、壮观的树木苗圃以及高耸入云的尖顶等，严谨的计算和度量也体现出他们严谨的思维与科学观念。这就是东西方人的思维差异。教师在关于建筑的课堂上向学生讲解这些内容，既让学生了解了中华传统文化在建筑中的体现及其对建筑的影响，又能深刻剖析教材、拓宽教材的知识面。

三、教材与本土文化相结合

教育部规定中小学每周必须上一堂书法课，由此可以看出国家开始重视传统文化在教育中的重要性。文字是人类表达思想的工具，中国书法作为中国特有的艺术，亦是我国古今教育的要科之一。教师在美术课堂上要重视对书法的教学。

一是通过多媒体让学生欣赏、了解五千年的汉字文化，并通过解释一些汉字的渊源，激发学生的好奇心和学习兴趣;二是让学生在欣赏过程中临摹经典范本，由此学生在学习书法时既了解了文字的根源，又学习了文字与文化的结合，可谓一举两得;三是不能忽视教师的现场示范，教师讲得再多、再精彩，对于学生而言不如现场具体示范效果显著，最主要的是现场示范更直接，往往许多难以口头讲明白的知识点现场一演示学生就悟到是怎么一回事，这就是示范的好处，千万不能省掉。

书法素养评价论文范文 第八篇

论文摘要：随着书法艺术日趋普及，以往本属于精英艺术的畛域，以汉字的实用书写为艺术的书法，已成为教育领域的一个重要分支。社会不断变迁，书法教育的模式却并没有赶上其他艺术门类前进的步伐，依然属于传统的教育模式，虽然部分相对发达的地区已经或多或少进行了一些相关的改革，但从教育意义上讲，其影响力和作用力依然显得单薄无力，并没有在新的社会环境下给予书法教育蓬勃健康发展的沃土。

论文关键词：书法 教学模具

书法艺术是中国独有的、代表着中国传统文化的一门艺术。著名美学家宗白华先生曾对中国的书法艺术提出过极高的评价，他认为中国古代的艺术史完全可以由一部中国书法史来描述。书法作为一门启迪心智、陶冶情操和塑造人格的艺术，其在中国已有两千年左右的历史。早在汉代，书法真正成为张怀瓘所言的“翰墨之道”以后，书法就成为两汉时期童蒙教育的重要内容，这样的记载散见于古文献中。尤其到了晋唐以后，书法作为代表性的艺术门类其独立的价值被社会肯定以后，更是得到了当时皇族权贵乃至庶民百姓的青睐。

目前，全国很多省市地区的中小学都开设了书法课。笔者对北京市房山区的一家中学的调查显示，有将近70%的学生和老师认为书法只是写写字，没必要真正开设一门专业课；有15%的师生则认为，书法是培养人的艺术修养和道德修养的十分有趣的艺术，应该和其他课程一样得到重视；剩下10%左右的人持有无所谓的态度，认为可有可无。笔者认真分析过，虽然书法课已经在中小学进入了正式的教学内容，可是相对取得的效果并不明显，究其原因，归结为以下几点：

一、在指导思想上，书法老师对于书法教学的态度依然不是很积极。从教师素质而言，绝大部分的书法老师在教的层面依然秉承旧有的私塾师授式的教学方法，自身缺乏对书法艺术教育的深入研究。

二、书法教学在自身体系的完整性上还远远不如美术、音乐等专业。

三、由于教学模具的传统形式依然被人们奉为圭臬，其至高的地位并没有给新兴形式的运用留下太多机会。

四、校方管理教学的相关负责人对于其课程本身的重视程度还很低，这方面的意识不足。

五、在教学上，老师和学生之间的互动并没有得到良好的体现。学生只是在被动的写字，而非把其当作一种类似音乐的赏析性质的艺术来看待。

以上几点应该当属目前中小学书法教育的基本现状。这些存在的问题，需要得到我们每个从事书法教育的人共同关注。通过我们的调查，目前亟待解决的问题还是在教学模具方面。我们知道，在教学法的内容里，教学媒介的作用是极其重要的，因此笔者以下对教学模具的改革提出自己的一些构想。

传统的教学模具依然是简单的以字帖为主。学生只能通过临帖的方式获得对书法学习的第一感受。

当然，在书法教学过程中，临摹的部分是绝对不能逾越的重要阶段，甚至是贯穿于整个书法教学的主轴，可是对于未加甄别以及筛选优劣字汇的字帖，要是直接纳入教学的内容，对于中小学生而言可能存在很大的问题。举个最简单的例子，以欧阳询的《九成宫碑》为临本，我们知道在临帖的时候要是对字帖中关于字口磨损等原因造成的非原作意图的内容，不加甄别直接运用，就会导致整个变形的字体也会被纳入教学的内容当中，这种做法屡见不鲜，不要说学生会认为这些磨损或者非原作的效果是正确的，就连一些老师也会时常把这种“非艺术”的艺术元素纳入到教学中。当然，造成这种情况的原因是多方面的，我们在此就略去不谈。那么，面对这样一种情况，我们能否在模具的改革上找到一些新的出路，从而促进我们的教学呢？我们认为这是可以的。对于中小学书法教学中所用的临摹范本应当作相应的甄别、筛选工作。也就是说，规定好统一的范本。

经过改造的教学模具不仅有助于我们的教学，而且其真正的作用能更好的发挥出来，从而使得老师和学生之间形成良好的互动关系，提高教学质量。同时，传统书法教育模式的改变只能依赖书法教师新的教学方法，而新的教学方法建立在有一套完整的，相对完善可靠，艺术价值高的教材上。中小学书法教育不同于其他艺术门类，其自身的特殊性决定了必须需要适合其自身发展的教学方式，才能保证书法教育事业的可持续发展。基于书法教学中教学模具对于书法教育的重要意义，尽快地对其进行彻底的革新必定成为我们每一位从事书法教学的人所承担的责任。

笔者曾在《青少年书法报》上读到一篇朱勇方的文章，朱先生在其中说：“中小学书法教学的出路在于敢于突破旧有的教学观念及教学模式，对涉及到的诸多方面给予重新审视并进行大胆改革。展望未来，在中小学书法教学这块园地中，还是大有可为的。”笔者十分赞成朱先生的观点。如果中小学书法教学要能在继承传统优秀教学的模式的基础上还能推陈出新，大胆改革，我想中小学书法教育美好的明天指日可待。

参考文献：

[1]宗白华《艺境》北京大学出版社1999，（01）

[2]韩盼山《书法艺术教育》人民出版社2001，（12）

[3]马艳等《中小学语文书法教育文化价值的建构设想》[J]；山东教育学院学报2009第六期

[4]林啅琴《现代书法艺术教育的嬗变——以小学书法艺术教育为研究视域》[J]；广西艺术学院学报2007，（04）

书法素养评价论文范文 第九篇

【摘要】众所周知，我国的教育推行的是素质教育，倡导学生德、智、体、美、劳全面发展。德育作为五育之首，她蕴含于各科的教学之中，书法的教学亦不例外，应在对学生进行知识和技能传授的同时，成为对学生进行有效的德育教育手段之一。因此，注重学生的思想道德教育以及情操的陶冶和品德的培养，做到书可载艺更要载道，强调笔正需心正，达到书法与德育、书艺与人品高度和谐统一，努力实现教育的德育功效是摆在书法教育者面前的一大课题和光荣使命。

【关键词】德育；教育；重视；书法；教学

众所周知，我国的教育推行的是素质教育，倡导学生德、智、体、美、劳全面发展。德育作为五育之首，她蕴含于各科的教学之中，书法的教学亦不例外，应对学生进行知识和技能传授的同时，成为对学生进行有效的德育教育手段之一。因此，注重学生的思想道德教育以及情操的陶冶和品德的培养，做到书可载艺更要载道，强调笔正需心正，达到书法与德育、书艺与人品的高度和谐统一，努力实现教育的德育功效是摆在书法教育者面前的一大课题和光荣使命。

书法教学蕴涵强烈的爱国主义情感和民族自豪感书法是中华民族独有的一种高雅艺术，是中华文明的具体体现，她集中展现了中华民族的审美情趣和聪明才智，书法作为东方艺术的代表以其耀眼的光芒向世人展示着她的风采：线条曲直适宜、纵横有度，间架结构疏密自如、黑白照应，章法气脉贯通、浑然一体，把汉字的形体美、线条美、结构美、空间美、意境美表现得淋漓尽致。正是书法艺术这难以抗拒的魅力，使得书法艺术不仅在国内拥有众多痴迷的爱好者，而且在国际上也享有崇高的地位，远在唐朝就吸引了许多的日本人、朝鲜人到中国学习书法艺术，中国书法家的作品也在许多国家广为流传，深刻地影响着这些国家文化的发展。近现代不少西方绘画大师还从中国的书法艺术中汲取艺术素养，创造和发展现代绘画，他们称中国的书法是“伟大的抽象”。难怪世界画坛巨匠xxx曾发出这样的感叹：“如果我是一个中国人，那么我一定不是一个画家，而是一个书法家，我要用笔来书写我的情感”。可见书法艺术既是中华民族独有的艺术品种，同时也是世界文化的一部分。如今在许多国家，特别是在日本、韩国、东南亚这一被称为xxx中华文化圈xxx的地区，专门研究书法的政府机构和社会团体数不胜数。因此在书法教学中使学生深刻认识到正是由于我们这个伟大的民族和民族的文化精神孕育和创造出了书法这一特殊的艺术形式，并在历史的进程中经过无数人的艰辛努力才使这一艺术傲立于世界艺术之林的，继承和弘扬书法这一优秀的传统文化，促进世界文化的交流义不容辞的责任，进而激发学生的爱国主义热情和民族的自豪感，增强振兴中华民族的紧迫感，提高学生继承和发扬我国优秀传统文化的决心和信心。

书法教学饱含品德情操的哲理精髓在浩瀚的书法艺术发展长河中，涌现出了一批又一批书体不同、风格迥异、高风亮节、品学兼优的书法大家，在书法教学中必然会涉及到这些书法家以及对他们作品的介绍，这些书家的生评和作品是对学生进行品德情操教育的活教材。如唐代大书法家颜真卿一身正气、为官清廉、刚直不阿、不惧权贵，最终以身殉职。而颜字的豁达大度、气宇轩昂、浑厚有力正是其高尚品德和伟大人格的真实写照。南宋民族英雄岳飞书写的《出师表》，整幅作品中无不充盈着民族的浩然正气，字里行间无不流露出他“以神为精魄、以心为筋骨”，抗敌御侮、保家为国的赤子之情，以及受命于败军之际、受任于国家存亡之间决心独撑危局、力挽狂澜的坚定信念。伟大领袖xxx以天下为已任，敢于“主天下沉浮”，其书作才会有“数风流人物还看今朝”的豪迈奔放。通过对书家及书家作品的介绍，使学生经常沉浸在书法作品所蕴含的哲学思想和艺术意境中，从而陶冶他们的性情，净化他们的心灵。在书法教学中坚持不懈地向学生渗透品德情操教育，进行德育熏陶，对学生的影响将是潜移默化的。

书法教学是促进学生形成良好习惯的上佳手段书法是一门要下苦功而又较为枯燥的功课。就拿写字的姿式来讲，不论是立式还是坐式都有严格的“身法”要求，学习要经历从执笔、运笔、点画、结构、章法这一过程，学习的字体涉及楷、隶、篆、行、草等书体，学习的步骤要经历反复地临摹与继承基础上的创新。书艺的提高必须依赖长期刻苦地钻研与练习，学生很容易产生厌倦和畏难情绪，有的因此望而却步、半途而废。为此在书法教学中要结合历代书家勤奋习书的故事阐明“九层之台，起于垒土；千里之行，始于足下”的道理。如晋王献之用十八缸水练字，汉张芝临池池水尽黑，三国钟繇晚寝被上临书棉被画穿，隋僧智永学书退笔如冢，唐怀素习书无钱购纸以蕉叶代之--这些脍炙人口、千古流传的故事，将会使学生受到强烈的振撼，给他们以启迪和激励，让他们深刻地认识到在书法的学习上无捷径可走，只有从一点一滴学起，由易到难，由浅入深，循序渐进，持之以恒，多临摹多总结多积累多创作，为我所用，才能促成书法水平的提高，好高骛远，一曝十寒最终一事无成。反复进行这样的教育，在学习书法的过程中使学生的意志品质得到最大程度的磨练，培养他们一丝不苟的严谨作风和谦虚好学的优秀品质，促使学生良好习惯的形成。正如郭沫若先生所说的那样：“不一定人人都成为书家，总要把字写得人合乎规格，比较端正、干净、容易认，这样养成习惯有好处，能够使人细心，容易集中意志，善于体贴人。草草了事，粗枝大叶，独行专断，是容易误事的。”而长期学习书法可以逐渐改变这些毛病已是不争的现实。

书法教学是获得“真、善、美”形象体验的有效途径在书法教学中，只要我们稍加留意，便会处处发现“真、善、美”的存在。首先在进行书法练习时，可把字义和结构练习、书法创作和书写内容有机地结合起来同步进行，如写“刃”字时，先提出问题：为什么要在刀上加一点念“刃”呢，在留下足够的时间启发学生思考和回答之后，再进行总结：“刀最锋利的地方在刀刃上，刃字的写法寓意为刀上这一点非常重要，即好钢要用在刀刃上，才能使刀锋利无比，作为学生最紧迫和重要的是学好本领，才会使自己成为这刀上的一点，成为好钢，成为国家的栋梁之才”；在布置作业和指导学生进行书法创作时，可有意识地多书写名言警句和积极有益、健康向上的内容，因为这些文字内容对人的心理影响和教化是直接而深刻的。例如，临写民族英雄文天祥的《正气歌》，培养学生的正义感；书写范仲淹的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”有助于启发学生以天下为已任的崇高责任感；抄荀子的《劝学篇》，激励学生要有锲而不舍、持之以恒的学习精神；抄唐诗宋词，有助于提高学生的`文化素养，汲取民族文化的精华，升华精神境界，培养学生高尚的思想情操。其次应积级进行书法艺术方面的辅导，提高学生的思想、文化修养，使学生在书写时受到艺术的熏陶和感染，让学生在心态、认知、性情、兴趣等方面得到美的享受。再次让学生多读贴、多欣赏书法名家名作，不仅要学生学会欣赏书法作品的外观形态，更重要的是通过外观形态能品味出作品的神采韵致和书法家的精神情感，使学生真正领悟到这些书法作品的绝妙所在，提高学生的鉴赏水平和审美能力。

书法素养评价论文范文 第十篇

书法欣赏论文

姓名：郝敏捷

序号：1 5 5

学号：110803108

课程：书法欣赏

指导老师：吴勇

1. 书法学习的经验与体会，书法学习的方法；

2. 书法发展历程、规律的理解；

3. 如何欣赏书法；

4. 我对书法课程设置、教学方法的优缺点，建议。

文章摘要:书法是我国精髓之一，不仅具有天生的传统艺术，而且更以沧桑的发展为荣。欣赏书法作品是获得高尚精神的享受同时陶冶情操，我们应该理解这是一个漫长的过程，逐渐学会把握其中的美。本文是对书法的初步理解以及对书法欣赏的看法。

关键词：学习心得 中国书法史 书法欣赏

一、书法学习的浅谈

书法——我国的国粹，是反映生命的艺术。它作为一种艺术，玄妙而艰深。人人皆知写字容易，但是要想达到炉火纯青的书法艺术境界却十分艰难。书法艺术的神奇之处，在于能够通过作品将书法家个人的生活感受、学识、修养、个性等等不动声色地折射出来，给人留下一种最解放、最自由的心灵之美。书法的学习看似容易，其实是个艰辛的旅程。

书法学习是付出努力的过程，我们用眼睛去感受写字的美感，用联系探求美，用心感受美。随着社会发展，人民生活水平的提高，更加注重高质量的生活，也许忽略了书法的学习。书法学习对于学生来说，从小培养良好的书法兴趣是重要的内部动力，有了兴趣学习就变得会认真起来。我从小就学过硬笔书法，对于基础的书法还是有点讲究的。我觉得学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。

其次，学习书法的时候要勤于思考，若有老师可以指导你则更佳。在小学之前，我的写字大多都出自于老师的帮助，老师以别样的方法让我们习字，感受书法学习的妙趣横生。到了后来，就要学会自己去观察，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画。如果是更进一步的学习与鉴赏，更要全面观察书法的用力、布局等等方面，思考如何才能字的艺术感，美感，和神韵。

再者，书法学习要养成自己独特的方式。随谈不上自己能写出书法字体的特色，但是要能去领悟到一个比较高的境界，将自己的这种想法在书法中体现出来，真正做到字不仅有形，形美，而且要做到有神，神形俱备。

二、书法发展史及习字的规律

我国的书法有着辉煌的历史，作为一门古老的艺术,它伴随着中华文明的发展而发展。

从夏商周，经过春秋战国，到秦汉王朝，二千多年的历史发展也带动了书法艺术的发展。 各种书法体相续出现，其中篆书、隶书、草书、行书、楷书等字体已经定型，书法艺术猜开始了有序发展。而为这一发展揭开序幕的是秦朝，秦篆以小篆的形式将字体统一出现，但是几百年的运用中，人民认为小篆篆法苛刻，隶书便应运而生。到魏晋南北朝时期，中国书法艺术进入北碑南帖时代。期间二王的行书与楷书为代表，才有了“天下第一行书”。而我们所说的魏碑，是汉代隶书向唐代楷书发展的过渡时期书法。

到了唐代，其鼎盛繁荣的文化使得达到了中国封建文化的最高峰，中国书法艺术也在这一时代迎来了全盛时期。唐朝在书法史上最令人瞩目的莫过于楷书，其以颜真卿为代表为楷书奠定了标准，树立了楷模，形成为正统。从此中国书法文体已全部确定下来。

此后由宋至明，书法发展都相对缓慢了下来，宋代盛行帖学，这一风气延绵至元代，元代书法受晋唐影响，崇尚复古而缺少创新，没有自己的时代风格，仍沿宋习盛于帖学。而这种以真、行、草书为主流的书法，发展到了清代才得到改变。清代书法则可以算得上是书法史上一次极其重要的革新,它突破了宋、元、明以来帖学的樊笼,开创了碑学，形成了雄浑渊懿的书风。尤其是碑学书法家借古开今的精神和表现个性的书法创作，使得书坛显得十分活跃，流派纷呈，一派兴盛局面。

书法也要培养一套自己的书写规律，像大家的手法包括执笔、运笔、点画、结构、布局（分布、行次、章法）等内容。例如，执笔指实掌虚，五指齐力；运笔中锋铺毫；点画意到笔随，润峭相同；结构以字立形，相安呼应；分布错综复杂，疏密得宜，虚实相生，全章贯气；从书体和章法上看，现代书法它是在传统书法基础上，加以创新，突出xxx变xxx字，融诗书画为一体，力求形式和内容统一，使作品成为“意美、音美、形美”的三美佳作。所有这些可以看出书法和其他事物一样，也是在不断地发展和变化着。这一点必须引起书法界人士的高度重视。

三、书法欣赏

作为一名学生来说，对书法的掌握似乎不是很重要，但是我们要抱有一种独特的眼光来欣赏每一件书法作品。书法也有优劣之分，我觉得如何去判别必须从几个方面来说：

1.看字体的线条：书法的“永”字八法，道出了书法线条的本质真理。书法线条讲求人格化的形象意味和内涵，讲求情感意兴、意念的渗透和综合。书法线条的意味绝非生活和大自然的忠实描摹和机械复制，是非具象的，是抽象的造型艺术。书法线条的意味跟用笔技巧和用墨功夫十分相关。书法线条的完成均依赖毛笔的恰到好处的运用，然而没有墨这个“现形剂”，“笔走龙蛇”的效果就无法呈现出来，一切精美的用笔皆无济于事。

2.字体结构的全局把握：一幅优秀的书法作品，首先应能从字体整体上感染欣赏者，要把握好全局字体的本身结构，就要与作品保持一定的距离，作品的整体布局、意味都会在一定空间距离外闪现出来。书法作品的整体美，即一幅作品的章法布局之美。如王羲之的《兰亭序》，终篇笔意顾盼、首尾呼应，偃仰起伏、似欹反正。血脉相连、一气贯注。所以在整体达到了上下承接、左右呼应、通篇团聚不散的艺术效果。章法的布局美又在于它符合自然美的法则，妙在各得其所。

3. 正确领会作品意境：在书法欣赏过程中，要能体会当时书法家的年代背景，体会到意境，想要表达的感情，再将书法形象与现实生活中相类似的事物进行比较，使书法形象具体化。如欣赏颜真卿楷书，可将其书法形象与“荆卿按剑，樊哙拥盾，金刚眩目，力士挥拳”等具体形象类比联想，从而可以得出：体格强健，有阳刚之气，富于英雄本色，端严不可侵犯的特征，由此联想到颜真卿楷书端庄雄伟的艺术风格。

后记——谈谈书法课程的优缺点：在书法课程上，能够学到关于书法欣赏的知识，以适当有效的方法学习书法，能在极短时间内培养创作、书写作品的能力，适时显露才华获得极大的鼓舞，有得到了广大的文学素养，从历代碑帖中了解许多古典文籍和诗词，增长文学的素养；可惜书法开课人数太多，不能对每个习字之人得到帮助，有些内容带过，有基础的学生自然理解，入门的学生可能并不了解就以随便的形式在纸上得以表现，这才是书法的可悲之处。

参考文献：

1．华东师范大学古籍整理研究室.历代书法论文选[M].上海:上海书画出版社,. 2.《中国书法》 陈延佑       北京：五洲传播出版社

3.《中国书法鉴赏》 黄正明主编  南京大学出版社

4.张怀瓘 《历代书法论文选》 1979

5.万应均.汉字书写与书法艺术[M].长沙:湖南人民出版社,2005,.

书法素养评价论文范文 第十一篇

摘要：艺术鉴赏指运用你的视觉、听觉、感觉等，结合相关知识与生活经历对文化知识艺术作品进行感受、体验及联想判断的过程，在这个过程中，你可以体会到艺术的美好与艺术家的高超，获得审美享受，同样，也可以在艺术鉴赏的过程中，提高自己的审美能力。

关键词：艺术鉴赏；教育教学

引言：

无论是欣赏美术、音乐或者雕塑作品，艺术鉴赏的能力越来越适用于我们的文化生活中，学生学习艺术鉴赏的必要性也在新课改的不断发展中得到体现。因此，本文从学习艺术鉴赏的重要性出发，浅谈如何正确启发、进行艺术鉴赏教学。

一、学习艺术鉴赏的重要性

艺术鉴赏作为人们的审美活动，往往以一个或者多个艺术形象为对象。随着物质生活的提高，人们更关注精神需求，而艺术鉴赏是人类精神生活的重要组成部分。审美能力的提高，有助于提高对事物的认知度和开拓思维，能够让人们更加合理和客观地认识世界、改造世界，形成良好的价值观。一方面，生动的艺术作品往往会唤起欣赏者的某些形象记忆、对生活的再思考，从而获得情感上的满足感；另一方面，欣赏者通过画家艺术作品的艺术形象、表达的情感，画家的生平事迹产生联想，具体、系统地了解艺术作品，自然而然地就会更容易接受画家对生活的表现。

艺术作为一种独特的文化，有着独特魅力，它的存在对生活、社会都产生着必不可少的重要作用。艺术能够启发人们的认知、活跃人的思维。如，我们可以从画面中一块光亮的大红色认知太阳、苹果，甚至联想到其他相似的物体；可以寥寥几笔表现人的姿态、动作；可以通过画面表达情感；可以用图像语言诉说事情。艺术还能缩短人与人之间的距离，人与人之间可以通过艺术交流情感，通过绘画、音乐、诗集等艺术作品表达爱情、友情、感恩等。人们可以通过艺术提高审美能力，以此从生活中发现美、享受美。

艺术在生活中占据着重要位置。随着人们物质水平的提高，更多的人寻求精神需求，对精神文化生活提出更高的要求，而艺术就自然而然地充当了生活的调和剂。在生活中，人们深切感受到了艺术教育对加强社会精神文明建设的作用，有助于培养德、智、体、美等全面发展的新一代。艺术在提高全民素养、增强文化软实力、提高生活品质等方面，有着不容忽视的重要作用与意义。生活中到处存在着艺术与艺术品，只要人类生存活动就会有艺术的存在。每个人都是个艺术家，我们的整个人生其实就是一件价值非凡的艺术品。生活中的艺术是不可替代的，是人们智慧的结晶。它存在于人们的生活中，更高于人们的生活。

艺术鉴赏是人们以艺术形象为对象的一种审美活动，是人类精神生活的重要内容，是实现美育社会功能的重要环节，也是一种通过艺术形象去认识客观世界的思维活动。

二、如何更好的进行艺术鉴赏

鉴赏艺术作品，显然离不开注意的心理功能。艺术鉴赏的最初阶段。就需要鉴赏主体的整个心理机制进入一种特殊的审美注意或审美期待状态，从日常生活的意识状态进入到艺术鉴赏的审美心理状态之中，使主体从实用功利态度转变为审美态度。

在艺术鉴赏中，注意这个心理功能还有另外一个重要作用，这就是把感知、想象、联想、情感、理解等诸多心理要素指向并集中于某一特定的艺术作品，并且保持相当一段时间的注意稳定性。

艺术鉴赏心理是以感知为基础的，它包含感觉和较复杂的知觉。

艺术鉴赏活动的真正开始是感知艺术作品。艺术作品首先是以特殊的感性形象作用于人们的感觉器官。艺术之所以区分为视觉艺术（如绘画）、听觉艺术（如音乐）和视听艺术（如电影），正是由于这些艺术门类采用了不同的艺术媒介和艺术语言，因而作用于人们不同的感觉器官。

審美感知在表面上是迅速地和直觉地完成的，但它却是人的一种积极主动的心理活动，在感知的后面潜藏着鉴赏主体的全部生活经验，还有着联想、想象、情感、理解等多种心理因素的积极参与。

联想可以分为接近联想、相似联想、对比联想、因果联想、自由联想和控制联想等。

联想在审美心理中有着不容忽视的地位和作用。通过联想，不仅使得艺术形象更加鲜明生动，而且能使感知的形象内容更加丰富深刻，从而使艺术鉴赏活动不只是停留在对艺术作品感性形式的直接感受上，而且能够更加深入地感受到感性形式中蕴含的更为内在的意义。音乐欣赏中，联想这一心理活动大量存在。

艺术鉴赏中的联想必须以艺术作品和艺术形象作为依据，不能离开作品的内容和情绪。这种联想应当是在作品的启发下。针对艺术形象而进行。

艺术创作不能离开想象，艺术鉴赏离开了想象，也同样无法进行。想象可以分为创造想象和再造想象两种类型。艺术鉴赏活动以再造想象为主，同时也包含有一定的创造想象。艺术鉴赏活动中的想象与艺术创作活动中的想象二者之间既有联系、又有区别。作为想象。二者都是飞跃的，不受时间和空间的限制，变化无穷，具有能动性和创造性。但是，前者又必须在后者的基础上进行。鉴赏主体的想象必须以艺术作品为依据，只能在作品规定的范围和情境中驰骋想象，艺术作品对鉴赏活动的想象起着规定、引导和制约的作用。

艺术鉴赏中，情感作为一种审美心理因素也有着非常重要的地位与作用。强烈的情感体验，正是审美活动区别于科学活动与道德意识活动的人为显著的特点。

艺术鉴赏活动中，情感总是以注意和感知作为基础。心理学认为，人的情感总是针对特定的对象而产生的。世界上没有无缘无故的情感，日常生活中人们常会触景生情，在艺术鉴赏中也有这种情形。

艺术鉴赏中由艺术对象所激发的主体的情感性，既表现为情感性的感动，产生强烈的喜怒哀乐，又表现为心灵性的领悟，能决定情感的去从是非，并且往往是在感动中有所领悟，在领悟中又倍加感动。审美鉴赏中的情感性既不只是感性认识的产物，也不只是理性认识的反应，而是感性认识和理性认识融合为一的结果。

艺术鉴赏中的情感又与联想和想象密不可分。一方面，联想和想象常常受到鉴赏主体情感的影响；另一方面，这种联想和想象又会进-步强化和深化情感。因此，鉴赏中的联想与想象总是以情感作为中介的。

艺术鉴赏心理中的理解因素，并不是单独存在的，而是广泛渗透在感知、情感、想象等心理活动中，构成完整的审美心理过程。因此，审美心理中的理解因素，不同于通常的逻辑思维，而是往往表现为-种似乎是不经思索直接达到对于艺术作品的理解。

艺术审美心理中的理解因素至少有以下三层含义：首先，对于艺术作品内容的鉴赏离不开理解因素；其次，对于艺术作品形式的鉴赏离不开理解因素；最后，对于每一部艺术作品内在意蕴和深刻哲理的认识，更不能脱离理解因素。

三、结语

总而言之，通过艺术鉴赏可以提高生活的情趣、加深对艺术的理解，通过鉴赏，我们可以更加进一步的了解艺术，让艺术走近我们的生活，让我们懂得鉴赏作品，提高自身的审美、更好的甄别生活中的美与丑，让我们更好的生活在这处处充满艺术的社会之中。

参考文献：

[1]曾奕禅.艺术鉴赏与艺术创作关系论[J].江西社会科学，1991，（02）

[2]顾建华.简论艺术鉴赏的心理流程[J].北方工业大学学报，xxx，（02）

[3]邓也穆.艺术和它的周边世界（下篇）[J].吉林艺术学院学报，1994，（02）

书法素养评价论文范文 第十二篇

摘要：在以往传统教学模式下的美术鉴赏课程中，油画鉴赏这一阶段的教学活动往往都是采取由教师为主体的教学方式，学生丧失在学习活动中的主体地位。这就使得学生这一阶段的学习积极性下降，使学生对现阶段的鉴赏知识不能进行有效把握，油画鉴赏的教学目标也不能很好地完成，从而使整个美术鉴赏学习体系的发展和创新受到阻碍。所以，本文就现阶段高校美术鉴赏课程中存在的问题进行分析，提出相应的合理的改进措施，促进学生的全面发展。

关键词：美术鉴赏;油画鉴赏;教学

1进行油画鉴赏教学的重要作用

油画有着悠久的历史，其构图方法、空间的表达形式、色彩的搭配运用、光影的变换都有着其独到之处。加强油画鉴赏教学可以令高校学生将视觉感受与艺术鉴赏能力相结合，不仅能够加强学生对于文化艺术的审美、鉴赏能力，还能够优化健全学生的性格。[1]进行油画鉴赏教学，培养高校学生的审美能力，在这个过程中不仅要联系想象、进行评价，还要完善自己的观察力、分析能力和情感感受能力，塑造一个完整而强大的精神世界。在开展油画鉴赏课程的过程中，我们教师在教学活动中不能只向学生教授关于优化的内容知识，还要引导学生对油画中所包含的情感进行深入分析，理解油画中所表达的精神。这样才能提高学生对艺术的鉴赏能力，锻炼他们形成一个良好的鉴赏思维。

2现阶段高校美术鉴赏课程中油画鉴赏教学存在的弊端

现阶段，高校对于油画鉴赏反面还存在着许多的问题和不足之处。教学的目标不够明确，加之教师在教学过程中采用单一的教学方式，令教学质量下降，教学效果不是特别明显。而且美术鉴赏课程大多是选修课程，对非美术专业的高校学生来说，枯燥单一的教学方式和内容容易令其丧失对油画鉴赏课程的兴趣，成为他们学习的压力，就无法达到高校为学生开设该课程的目的。[2]

教师在教学活动中对精神层面重视不足，片面教授知识内容

书法素养评价论文范文 第十三篇

书法鉴赏论文

书法是什么？我认为写得好看就是书法。但是短短的几节课程，让我明白有些书法即使“不好看”也是书法，最为突出的就是草书，对不起我真的看不懂。（以上纯属个人的鄙陋见解）

除了第一节课导师有写几个字外，基本上都是深奥的鉴赏，不明觉厉。就第一节课而看，也是我能理解并且消化的内容——书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。包括执笔、运笔、点画、结构、布局（分布、行次、章法）等内容。例如，执笔指实掌虚，五指齐力；运笔中锋铺毫；点画意到笔随，润峭相同；结构以字立形，相安呼应；分布错综复杂，疏密得宜，虚实相生，全章贯气；款识字古款今，字大款小，宁高勿低等。

当然，书法是可以作为一种艺术来看的。当书法按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品时，书法成为艺术品已经为人们所普遍接受。随着文化事业的发展，书法己不仅仅限于使用毛笔和书写汉字，其内涵己大大增加。如从使用工具上讲，仅笔这一项就五花八门，毛笔、硬笔、电脑仪器、喷枪烙具、雕刻刀、雕刻机、日常工具（主要是指质地比较坚硬的，能用来书写的五金、生活工具）等。颜料也不单是使用黑墨块，墨汁、粘合剂、化学剂、喷漆釉彩等五彩缤纷，无奇不有；品种之多，不胜枚举。从执笔方式上看，有的用手执笔、有的用脚执笔，就是用其他器官执笔的也不乏其人，甚至有的人写字根本就不用笔，如“指书”“挤漏书”等。

练书法不能简单等同于练写字，书法应包涵欣赏和书写实践两个方面。很多人把学习书法作为一种技能来看待，抱着学得一技之长，但忽视了书法的文化内涵，偶尔练习得一两个字，心满意足。也许写得是很好看，但却难以称为书法，其中的每个字词之间互相分离，形同陌路，没有一点感情。好吧，装到这里算了，其实我也不懂在字的外形上表达心意。

至于成为书法家什么的，我就不说了，大家都明白。但我们练练字还是可以的，要写得一手好字跟成为书法家一样都需要勤学苦练，有一种坚忍不拔的精神。达到书法家的境界固然有点远，但是做一个有皮囊的写字员也是不错的，难道写的字别人都看不懂了，还能恬不知耻地说“我这叫草书，你不懂”。

书法素养评价论文范文 第十四篇

12月带着洁白的雪花悄然而至，红红的纸张也为书法班增添了几分喜气。新年快要来临了，也是写对联的时候了。想当年，看着哥哥得意洋洋地把自己亲笔书写的对联贴在门上，心里多么羡慕啊!红红的对联将我引上了书法之路。

老师是一位六七十岁的老汉，青铜色的脸，宽大的身体，粗燥的手让我疑心他能写得一手好字。但进书法班第一天，一种浓郁的墨香伴随着种种文化气息就与我撞了满怀，墙上的书法作品各具特色，方正的楷书，流畅的行书，还有些叫不出名字的书体。老师将我上下打量着，慢悠悠地说：“书法可是个苦事，这么小，能坚持吗?”哼，怀疑我!“能。”我坚定回答。“好，有志气。”老师递来一支毛笔，拜师关总算过了。

信心满满的我拿着毛笔骄傲地站着，看着妈妈帮我摆放东西。老师开始讲解姿势，拿笔方法。神马，在站着写，还不能把胳膊放在桌子上。要悬空，握笔时还不能握紧，手心呈凹形。我开始打退堂鼓，但仍旧装作无所畏惧的样子。在桌前站好，装出一种书法家的样子，一笔一画地写了起来。那些看似简单的横竖在我的毛笔下毁容，横不知何时变成了卷发，竖也站得东倒西歪。想捉弄我，你们还嫩了点儿，我把笔握得更直了，手一动也不动，只有胳膊在平移。这样一来，效果还不错。横竖都乖乖地站好，像哨兵一样。可胳膊却袭来一阵阵酸痛，脚也有些麻木了，我打了个哈欠，胳膊不知不觉地往下沉，还没碰到桌面呢，身后传来粗粗的声音：“想偷懒了。你看你写的横，简直是烂油条，还有竖，咋像刮台风一样，全往一边倒。”全班一阵哄笑，我却恨不得找个地缝钻进去。

没想到，两个月后，我的作业本上竞出现了久违的红旗。语文老师特意抽出我的作业，展示给全班同学。“王经文同学最近字有很大的进步，所以特批本学期取消她的字贴作业，并将她的作业展示一个星期。”同学们的目光齐刷刷地盯向那本作业。哇，好幸福啊，我突然想起一句话，痛并快乐着。

如今，我已步入高年级，作业逐渐增多，但我仍会抽出时间学书法，和笔墨纸砚团聚是我快乐的一件事。我的书法作品是不最漂亮的，但书法已成为我业余生活中最好的一件事。

书法素养评价论文范文 第十五篇

浅谈古代书法教育与书法美育

【 论文关键词】六艺美育形式美《兰亭序》

【论文摘要】我国的书法 教育起源于西周时期,当时“六艺”中就有书艺;唐代把书法作为科举取仕的条件之一;唐代以降,封建社会皆沿袭此制度,把书法作为重要的教育手段。近代学者、教育家们也把书法作为提升国民审美素质的重要工具。今天,我们提倡全民素质教育,笔者站在学校教育的角度,以书法审美教育为出发点,从提高学生感受美的能力和体会精神美的能力方面,详细论述了书法美育的两个方面与方法。

我国的书法教育 历史源远流长和优秀的五千年东方文明与文化同生同长。书法作为教育手段,无论私学、公学皆认识到其对于改变、塑造个性的功用是无以取代的,是提升个人品格修为的不二法宝。

近 现代学者、美学家、书法家提倡民族 艺术复兴,把书法作为美育工具。他们直面西方艺术的入侵,为维护民族尊严,推崇本土文化的精华——书法。梁启超、林语堂、宗白华等都以较大精力来介绍 中国书法,提倡书法教育。林语堂认为“中国书法的地位,很占重要,它是训练抽象的气韵与轮廓的基本艺术,我们还可以说它供给中国人民以基本的审美观念,而中国人学得线条美与轮廓美的基本意识,也是从书法而来”。关于对中国书法的论述最充分和赞誉最高者莫过于林氏。他把书法看作是中国人审美的基础意识,谈其他艺术都绕不开书法的美感。著名学者、教育家蔡元培提倡“以美育代宗教”,艺术教化,也将书法列入其中,提倡美育以拯救愚弱的国民,功莫大焉。

今天,我们提倡素质教育,旨在培养“德、智、体、美、劳”全面 发展的人,美育是其重要的内容。艺术教育又是美育的中心内容,书法是一门艺术,因此说书法教育也属于艺术教育。它通过大量有意识的实践,让学生在艺术经验积累的基础上,提升美的感受能力,从而加强美的品格修养,具体说来,可以 总结以下两点:

一、培养学生直观感受美的能力

书法可以说是重在形式美的艺术,真、草、隶、篆诸体或方或圆、或长或扁、或极尽变化,可谓形式多样,为我们展示了各种各样的外在形态美,并突出地表现在用笔美、结体美、章法美三方面。

1、用笔形态美

清代包世臣在《艺舟双楫》中说:“书法之妙,全在运笔。概举其要,尽于方圆。操纵极熟,自有巧妙。”可见,书法讲求的艺术美全在用笔的变化上。教学中教师可通过欣赏、示范、比较、图示等方法来讲解用笔的丰富变化,引导学生进行细微观察,提高学生辨析用笔的能力。例如大家都遇到的逆锋起笔,是一种蓄势取势的用笔。教学时引导学生理解它与农民坌地、工人挥锤、战士刺杀是同样的道理。理解逆锋取势是为了力的孕育、力的创造。它能使行笔“万毫齐力”,使点画四面势全、笔意丰满,是一种内含的、蕴籍深厚的美。学生在理解了逆锋的道理和懂得了逆锋之美后才会进一步去表现美,创造美,具备鉴赏美的能力。

2、结体形态美

字的结构又称布白,由点划连贯穿插而成,其空白处也是字的组成部分。“平衡对称,多样统一和对比照应”是书法艺术结体美的表现形式。唐孙过庭在《书谱》中论述道:“数画并施,其形各异;众点齐列,为体互乖。一点成一字之规,一字乃通篇之准。违而不犯,和而不同。”例如写“三”字,宋米芾《自叙帖》说:“又笔笔不同,‘三’字三画异”;当代马叙伦在《论书绝句》说:“‘三’字尤应三笔殊,须知莫类算盘珠。”书写“三”时,简单的三横就有粗细、长短、仰覆、曲直等不同的个性;然而这样多样、殊异的三横又有其统一性,其走向、间距基本一致。可见字的结体应在变化中求统一、于对比中求平衡,于参差中见齐整,才能达到“违而不范,和而不同。”的艺术美效果。

教学中教师要引导学生仔细观察、认真分析字形结构,感受结体的虚实、长短、开合、阔窄、参差、错落、严密、疏朗、奇正等字型的变化美,知晓“至如初学分布,但求平正,既知平正,务追险绝,既知险绝,复归平正。”的道理。使学生理性地去欣赏美、创造美。

3、章法形态美

章法又称“分间布白”,是一幅作品的整体美。雕塑大师罗丹说过:“一件真正完美的艺术品,没有任何一部分是比整体更加重要的。”王羲之在,《书论》中说:“作一字,横竖相向;作一行,明媚相成。”可见成功的章法要通体联络呼应,气息贯通,各部分长短、大小、疏密、宽窄、斜正、参差、开合形成对比,笔轻重、徐疾及墨色枯润、浓淡善于变化,体现出和谐统一,构成生动 自然的整体。 董其昌在《评书法》中说:“右军《兰亭序》章法为古今第一,其字皆映带而生,或大或小,随手所如,皆入法则,所以为神品也。”王羲之《兰亭序》不仅字结体优美,更注意章法布白,疏密大小错落有致遂势瞻顾,递相映带,给人以笔势流畅,气息贯注,神完气足的 艺术美享受。因此被称为神品,被尊为“天下第一行书”。《兰亭序》具有章法美的典型意义,是因为它的整体美。如果整体不美,那么,点画、用笔、结体很美,也不可能成为“天下第一行书”。朱和羹在《临池心解》中所说:作书贵一气贯注,凡作一字,上下有承接,左右有呼应,打叠成一片,方为尽善尽美,即此推之数字、数行、数十行,总在精神团结不外散。”可见章法美之重要。因此教学中要把章法美的教学作为一件大事,要让学生平时多欣赏优秀作品,多留心作品的章法,创作时要注意上下左右的互相映衬,彼此的关联,做到“随手所知,皆入法则”。

用笔、结构、章法是书法外在形态美的主要表现,也是书法课堂教学的重点,教学时通过对书法外在形态美的学习感悟,来提高学生鉴赏美、创造美的能力。

二、加强学生体会内在精神美的能力

中国书法不仅具有强烈的外在形态美,而且被赋予了更多的精神内涵,它于人品、休养、气质、思想、个性等联系在一起,具有强烈的内在美感染力。教学中教师应尽力挖掘其内在美 教育因素,培养、提高学生的审美素质。

1、内在神韵美的熏陶

王僧虔在《笔意赞》中说:“书之妙道,神采为上,形质次之,兼之者方可绍于古人。”可见书法的神韵是欣赏、品评书法的最高境界。透过作品呈现的形态美,我们可以体味作品的不同神韵:或清雅、或粗旷、或飘逸、或拙朴、或雄壮、或奔放,从而传达出含蓄深沉、庄重敦厚、激昂高亢、凝练险劲、和平静穆、婉丽清秀、天真 自然的不同气质。并产生高尚、深厚的审美情感,受到美的熏陶、人格的感染。

2、品德行为美的教育

中国汉字具有近六千年的 发展史,虽经多次变革,至今仍在应用,是世界上独一无二的文字,它不仅可以应用于日常交流,而且还能象 音乐绘画一样作为艺术欣赏。书法艺术作为东方艺术的代表凝聚着无数先辈的智慧创造,具有顽强的生命力,已为世界上越来越多的人喜爱。教学中让学生了解祖国文字,培养民族自豪感,激发学生的爱国主义思想是中国书法的特殊教育功能。

良好的习惯对人们的学习、生活会产生积极的影响,教学中教师应重视学生用纸、用墨、执笔、坐姿的良好行为习惯的培养以及认真书写习惯的培养。通过讲述张芝学书“池水尽墨”、智永学书“退笔成冢”、柳公权拜师等历代名家执着学艺、感人至深、催人奋进的故事,引导学生养成刻苦好学的进取精神和持之以恒的顽强毅力。使学生养成良好的意志品质。

总之,书法教学中教师应努力挖掘书法艺术的外在形态美和在精神美教育因素,使学生在思想认识上、行为实践上提高对内书法艺术美的感悟能力,使其审美素质得到应有的发展。

【 参考 文献】

[1]郑晓华. 翰逸神飞——中国书法艺术的 历史与审美[M]. 北京:中国人民大学出版社, 2005.

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书法素养评价论文范文 第十六篇

随着我国社会的不断进步，人们开始重视传统艺术文化的传承与发展。中国书法的起源就是中国哲学的滥觞，这体现在我国上古时代的伏羲氏所创作的“八卦图”上，它既是一种书法形式，也体现着哲学思想。提起道家的哲学思想，“阴阳鱼太极图”不禁浮现在人们的脑海中，它体现着宇宙万物对立统一，也时刻警醒着人们在无时无刻不在变化的事物中寻求万事万物变化发展的一般规律。因此，笔者力图阐明中国书法与道家哲学思想的联系。

唐代书法家孙过庭是我国首位发现书法与道家哲学思想之间联系的人，他认为凡是专心搞哲学研究的人，都能从书法的线条笔画走向中看出事物发展变化的规律。同理，一个专心研究书法的人一样能得到更丰富的道家哲学思想。随着我国时代的变化与发展，人们逐渐清晰地认识到我国书法与道家哲学思想之间的联系，同时也正更加深刻地钻研其中的奥秘。

一、道家的哲学思想对中国书法内在含义的阐述

老子“大巧若拙”的哲学思想在中国书法艺术也有体现。从古至今，中国书法经历了一个发展突破的过程，从生活的需要而被创造，到人们对美观的要求提高而逐渐升华；又是从人们对事物形态的具象模仿，到进一步的文字创造；从毫无约束限制的天马行空，到开始有条款制度进行遏制；还从追求精致完美，到追求最真实的情感抒发。中国书法一直追求着本质美，即摆脱掉世俗繁雜的一切，去寻求一种真实的艺术境界，这便是道家老子的“大巧若拙”思想的体现。

道家哲学中以一种“循道全天，自然全美”的思想。书法艺术是中华先民根据自身平衡对称的特征而创造的，其中也掺杂着人们对世间万物的审美感受。或许会有人说，中国书法的字并不是对宇宙世间万物的一种体现，但书法是人们将自己的思想、情绪展现出来的艺术形态，人们的思想和情绪又是依据自身对世间万物的感受与体验而来的，因此中国书法是与自然息息相关的。虽然汉字不是具有生命的物体，但是它依旧是被创造的，因此它也正顺应着“自然”，体现着“循道全天，自然全美”思想。

二、道家的哲学思想能为中国书法提供什么便利

（一）道家哲学能为中国书法的创作支招

（二）道家的哲学思想能为欣赏中国书法的人们解疑答惑

在中国书法的艺术境界中，人们更加追求一种内在美，真正朴实无华的，又或许是带有遗憾残缺的，这样欣赏者就能有更加广阔的想象空间去揣测，去自己体验，这也体现出道家“大成若缺”的哲学思想。

（三）道家的哲学思想能为中国书法艺术提供理论依据

书法素养评价论文范文 第十七篇

一、《许阿瞿画像石题记》书法的艺术特色

《许阿瞿画像石题记》书法出自无名书家之手，然其艺术水平却不亚于当时的有名之士，可以说是形神兼备、浑然天成的典范之作。我们从用笔、结体、整体章法等几个方面，逐一分析其艺术特色。1.用笔特征《许阿瞿画像石题记》书法继承了汉隶成熟时期的主要用笔特征，以方笔为主，兼以圆笔、方圆，笔画中实。所谓“中实”，是清代一些碑学书家的观点。包世臣《艺舟双楫·历下笔谈》云：“用笔之法，见于画之两端，而古人雄厚恣肆令人断不可企及者，则在画之中截。盖两端出入操纵之故，尚有迹象可寻；其中截之所以丰而不怯、实而不空者，非骨势洞达，不能幸致。更有以两端雄肆，而弥使中截空怯者。试取古帖横直画，蒙其两端而玩其中截，则人人共见矣。中实之妙，武德以后，遂难言之。”[2]包世臣所说的古帖，亦包括汉隶和魏碑楷书。而该题记书法，较之于一些成熟的碑版隶书，更突出了中实的特点。其书法书刻自然，点画灵动可爱，毫无做作之弊。横画大多左细右粗，厚重而不失呆板。竖笔虽然有的上重下轻，但毫无轻飘之感，相反更觉古朴可爱。另外，该题记书法中融入了篆书笔意，这也是其特色所在，如第一行的“旬”（如图一）字，隶书在字体上已经完全脱离了象形而成为方块字。它将篆书圆转的笔画变为方折，而我们从“旬”字的用笔可以看出，其转折处仍采用篆书的圆转用笔，与周围其他文字用笔形成鲜明对比，更体现了该题记书法灵活多变的风格；另外第三行的“营”（如图一）字，都保留了一定程度上的篆书笔意，读者观之便一目了然。其次，隶楷之意相杂，其简化笔画部件，收敛波势、挑势，有向楷书方向发展的趋势。如“去”“财”等字，横画收笔处很少出锋挑笔，多是急收重按；“久”“乃”（如图二）等字的撇画用笔，不像其他汉隶一样，回锋收笔，而是提笔空收，任其出锋。最明显的如“哀”“长”（如图二）二字，钩笔已不再是弯曲挑锋，而是直接顿笔踢出，所谓楷书笔法，已略见雏形。2.题记书法的结体《许阿瞿画像石题记》出自当时的民间书家和刻工之手。在其制作过程中，他们没有过多地考虑书法艺术的技巧，刻工按书家的字样轻松自由地创作。我们从作品中看不到丝毫做作的痕迹，有的只是不经意间充满的自由、率真的原始创造力。其书法结体跌宕起伏，仪态憨厚，任情肆性，给人一种生动活泼，轻松自然的感觉。虽看似平淡，然每个字的结体都能做到疏密有间，舒展有度，斜正倚侧又恰到好处。每一笔画都有不同的变化形态，撇捺自如，结体姿态相当丰富。下面我们逐一举例，进一步体会其变化中求统一的结体特征。“乃”“父”“火”（如图三）等字。书者为打破平衡呆板，故意将字形做倾斜状，使其右笔抬高，增加其动势，显得奇崛俊爽；特别是“火”字，右边的捺画高高抬起，托起火字的两点，其神态就像右面画像中的跳丸击剑的杂技人员一样，饶有生趣。“增”“岂”“灵”（如图三）等字。其因对称少变化，故或延长横线长度，或倾斜线条方向，或使结点偏向横画一边，于平势中求不平。“时”“窈”（如图三）等字。其敛左让右，右半部伸展甚至侵入左侧，茂密无间。“灵”“处”（如图三）等字。书者故意舒展其上部，压缩下面的笔画，以达到疏可走马、密不透风的效果，上虚下实，以虚盖实，相映生趣。“羸”“尘”（如图三）等字。其笔画较多，然不顾周围的上下照应，任其向四周延伸，结字茂密朴拙。3.整体章法《许阿瞿画像石题记》书法从整体章法上看，其排列类型属于有行有列，这和东汉晚期典型的碑版隶书章法相似；然而，细看局部我们就会发现，此画像石题记书法有其独特的章法特点。首先，我们可以明显感觉到其墨色浓淡枯湿变化，如第三行“念子营营，三增仗火”（如图四）一句，“念子”二字墨色较浓，笔画厚重；到“营营”二字时墨色变淡，线条变细；再至“三”时又变重；然后“增”变细；继而“仗火”二字墨色又变重。从中可以明显看到“墨继”现象，这在整幅书法作品中多次出现。其次，字形大小错落，疏密排列，相得益彰。如第二行中“岁”“去”二字排列紧凑，而和“离”却保持较大距离，一行中有疏有密，有大有小，行气比之于庙堂诸碑，有过之而无不及。这些正是该画像石题记书法的特色所在。另外，在书法与章法的配合方面，《许阿瞿画像石题记》书法亦是这个领域的领跑者。华人德曾在《中国书法史》中说：“章法是对整篇字的安排布置，它虽然不是书法之本身，但却是影响作品的一个重要方面。章法对书法作品所要表现的风格是有影响的，章法与书法配合得好，能使追求的效果更强烈，反之往往会失败”。[3]《许阿瞿画像石题记》书法朴茂厚重，在章法布局上字距行距皆紧凑，更增加了作品淳古朴素的气息，与右侧的画像可谓相得益彰、浑然天成。我们仔细观察汉代碑刻，可发现许多因章法与书法配合完美而成功的作品，这绝对不是巧合，应是该书家对章法有了自觉的认识，对通篇布局已有匠心独运。而此画像石题记书作正是这样一个成功的典范。

二、《许阿瞿画像石题记》书法的艺术价值

《许阿瞿画像石题记》书法是民间书法中具有代表性的作品之一，其艺术价值主要体现在以下几个方面：第一，丰富了汉隶的内涵。我们平时所接触的汉隶，大多是波磔明显的八分隶书，朴拙厚重如《张迁》，秀美飘逸如《曹全》，清新隽永如《乙瑛》，瘦劲挺拔如《礼器》。这些汉碑大多庙堂气息浓厚，不激不厉，中和平正，缺少几分洒脱不羁、玩世不恭的感觉；而《许阿瞿画像石题记》书法，恰恰弥补了这个缺陷。正如现代书家何应辉所说：“其间端庄与率任交织，轻健与劲重递出，酣朴与灵稚浑成，大大丰富了此作的意蕴。”它像一个憨态可掬而又潇洒不羁的少年，为东汉隶书注入了新鲜血液。第二，可以考书体之流变。该题记书法有向楷书过渡的趋势，这也是其最突出、最重要的特征。大量史料和出土文物已经证实，楷书在东汉晚期萌芽，而《许阿瞿画像石题记》正处于这一时期，为汉末隶楷之变提供了有力证据。《许阿瞿画像石题记》书法中某些字近似魏碑楷书，如，“父”“火”二字，其字形与魏晋南北朝时期的碑派楷书用笔极为相似，这为书体由隶书向楷书过渡提供了有力证据。因此，研究此碑，对于全面研究东汉后期书体演变的规律，具有重要意义。第三，为当代书法创作提供新思路。随着21世纪的到来，书法艺术也进入空前繁荣时期，其创作风格更是呈现多元化趋势。汉碑的沉雄博大和一碑一风格的自由形式更符合当前人们崇尚个性和自由的审美标准；[4]而《许阿瞿画像石题记》书法天真烂漫的风格，正好符合当代书法家的创作需求。它没有庙堂隶书刻板的艺术形式，在用笔、结体、章法方面都表现出与典型隶书不同的风格趣味，且包含了魏碑楷书的胚胎，因此具有无穷的生命力。

三、结语

总的来说，《许阿瞿画像石题记》具有较高的艺术价值。对于此题记书法，无论从章法与书法完美的结合、朴拙的结体，还是其用笔用墨节奏、字体大小、疏密结合方面，都对我们当前的书法创作有重要的借鉴意义。《许阿瞿画像石题记》书法在笔法、结体、章法方面都有其独特的艺术风格，在那些老成稳重的庙堂书法基础上，开辟出新的天地。它在汉隶及汉魏书体演变大背景中占有重要地位，不但能因之而考隶楷之演变，而且其字体形态和丰富的空间结构变化，在当今书法创作多元化及追求艺术形式化的时代，亦可为书家创作求变提供新的视角。

书法素养评价论文范文 第十八篇

早晨上班的途中，我喜欢吃一碗热干面来解决早餐。从家到单位，短短的三里路，有好几家卖热干面的小店，经过几次品尝甄别，我选择了一处夫妻店作为我的“定点”。

吸引我的原因，倒不是这家小店的口味多独特，而是这对夫妻。他们家的生意并不是很好，很多时候只有我这一个顾客。女主人健谈，吃过两三次，我喜欢什么调料她都记在了心里。男主人嘴笨，除了采购，就是帮忙端碗、收账。趁他们忙活，我巡视着这个逼仄的小店，抬头竟然看到两面墙壁上挂着几幅装裱精良的书法作品。我不禁感到有些好笑：大饭店装饰书画作品能显示出饭店的文化档次，这样一间小店也附庸风雅！男人看我欣赏得有些入神，一面热情地招呼我先吃饭，一面谦虚地笑着说：“字写得不怎么样，见笑了。”我一愣，手中的筷子险些掉下来，原来这书法作品竟出自这个男人之手。不过我不敢妄加评论，因为我充其量也就是个文字爱好者，对书法并不懂。但我以浅拙的眼光看，这字 写得很一般。不过我马上对他伸出了大拇指。你知道的，氛围是不能破坏的。

男人很快视我为知音。再来的时候，他趁面还没有做出来，赶紧拿出几本字帖让我看。听说我对书法不甚入门，他拍着胸脯说：“这热干面你没白吃，我给你指点一下，保证你练书法时少走弯路。我这一路练下来，可没少吃苦头。”我看到，男人对我夸口保证时，女人用欣赏的目光看着他，脸色潮红，好像这字也有她的功劳。

有几次吃面时闲着无聊，我把他的字用手机拍了下来，后来给我懂书法的朋友看，朋友笑了：“这字也敢挂出来？小学生级别。”

再次吃热干面时，男人拿出了一本《圣教序》给我看，说他正临摹呢，练习《圣教序》是

学书法的必经之路。书法这东西，不下点功夫不行，说他一定要写出点名堂来，弄个中国书协会员当当。而且他七岁的儿子也开始练书法了，他要给儿子一个成长的平台。

一次他的妻子没有来，只有他一个人在忙活，而且顾客也只有我一个。男人忽然对我说：“兄弟，我对你喷的那些话，我老婆在的时候，你不要点破呀，其实我的字还称不上书法呢，挂出来主要是让老婆看的。”我吃了一惊。原来，这个男人知道自己水平咋样。但是又何必呢？男人诡秘地一笑，说：“说我是书法家，你没看出我老婆很高兴吗？而且对我很敬仰。就连儿子也对我很崇拜呢。”我赶紧点头，笑了。

再次吃饭，恰巧男人出去买菜，店里只有女主人在。我故意奉承男人：“你家里马上要出大书法家了，这小生意也不用做了吧。”想不到女人赶紧对我摆手：“莫要提，莫要提。我请懂书法的顾客看过，我知道他的书法水平有多高。不过他有了兴趣挺好的，最起码不出去打牌、喝酒了，而且可以修身养性。你不知道，我男人以前也有工作，因为他喝醉酒打架，伤了人，住了好几年……”她忽然有些伤感，估计想到了伤心事，但很快又恢复了平静，笑着说：“随便说的，在他面前你不要捅破就好。让他练吧。”望着墙上的字幅，我感觉到男人是一个真正的书法家。这些字对他们夫妻来说，胜过无数名家的书法。因为它们无关金钱和荣耀，只和亲情有关，和爱有关。

书法素养评价论文范文 第十九篇

xxx手书无愧，无惧人间是非;雨打蕉叶，又潇潇了几夜;我等春雷，来提醒你爱谁.......xxx心中默默做答，我爱的，是书法!

在我刚刚接触汉字的那一刻，我就对铅字有着浓厚的兴趣。可那时，写的字总是有高有矮，有胖有瘦，总是形态各异。自己知道自己写得字不堪入目，便争取把字写得更好。每天坐在桌前练两个小时，写断了多少支笔，又削了多少次笔;手流过多少次血，又包扎过多少次;背又累过多少次，又......但是，我从没有放弃过，坚持不懈，朝着最高的顶级艰难前进......

渐渐地，每天练字已成了家常便饭，已成了我生活的一部分，我爱上了书法!三年级，拿在手中两年的铅笔也换成了钢笔。刚开始，写钢笔字手总是颤抖，手上总是沾满了墨。可以后，妈妈给我报了书法培训班，我的字不仅写得更棒，我的历史知识还开阔了不少呢!就说xxx车xxx字吧，我以前只知道写字，却从来没想过字的演变过程。这个xxx车xxx字，两横是车轴，中间为座，驭者横其中，竖是车辙。

转眼之间，我从一个怀抱毛绒熊的小女孩变成了一个怀抚书香的亭亭少女，我的思想也升了一级，觉得书法不仅是修身养性的首选，笔墨之间更透出了一种人生。余秋雨在《笔墨祭》中对历代的书法家都透过其作品风格作了一番评价。颜体饱满方正的楷书，折射出他刚正不阿的性格;赵体书风柔媚，透露出他有些阿谀的本性;远远地，王羲之走了来，人如其字一般潇洒。最爱还是米芾，字体大气豪迈。犹爱其《梅花赋》。记得刚开始学习书法时，行书、篆书、棣书、草书都写得很糟，唯独楷书得心应手。书法老师说我性格正如楷书相符。让我不由感慨，人一落笔，其字就决定了他的性格，甚至是一生。

终于成功的花儿，开出自我最艳丽的色彩。在那场中小学生硬笔大赛上，我努力，凭着刻苦坚持不服输的意志和信念，用自己结出的果实打动了在场的评委老师们，我的努力迎来了一个灿烂的春天，我的果实获得全省一等奖的佳绩!我的字体也有了很大的变化，从楷变成了行，写得还不错嘞!

回想起来，是高兴却又夹杂着丝丝苦涩，喜悦来得多么不容易!自己的努力付出终有一天会得到回报，哪怕是小小的略得苦涩的喜悦!你，书法，陪伴着我!在我的成长岁月中，磨练我，教会了我不要轻言放弃，所以，我学会了坚强，懂得了阻碍是成就天才的秘密法码!

现在，用钢笔写上这样几个大字：

成功源于付出，付出的汗水和成绩是成正比的。所以，我会坚持付出!坚持努力付出!因为，我最爱书法!

这份报告被广泛使用。根据上级的部署或工作计划，每完成一项任务，都要向上级报告，反映工作的基本情况、工作中的经验教训、存在的问题和今后的工作思路，以获得上级领导部

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书法素养评价论文范文 第二十篇

兴趣意味着做自己想做的事，自己喜欢的事。人只有获得了兴趣，才能使平淡无奇的生活变得丰富多彩。

我喜欢书法，喜欢拿起毛笔的那种感觉。把毛笔当做剑，在纸的战场留下丰功伟绩。

我喜欢书法，喜欢它的韵味。那浓浓的墨香，在提笔时分散开来。当墨落到纸上时，更像是一位英气十足的将军，笔直的站在哪里。

我喜欢书法，喜欢它把生活写成了诗。在平凡的生活中，是它把生活变得优雅了起来。每当我拿起笔时便想到了王羲之的《兰亭序》、《17帖》、《黄庭经》……一幅幅书画浮现在我眼前。

我喜欢书法，喜欢它的乐趣。当你拿笔写下一个个字时，那种快乐便会在你的全身席卷开来，那种快乐绝对不是获得挚爱的玩具能相比的。

我喜欢书法，喜欢它的千姿百态。它可以使一个简单的汉字，有不同的写法，楷书、行书、草书等等。

书法，它就像一把神奇的钥匙，帮我打开了兴趣的大门。因为有了兴趣，才使我的心在嘈杂喧嚣的环境下安静了下来；因为有了兴趣，才使我在枯燥的学习生活中获得快乐；因为有了兴趣，才使我在繁重的生活压力中得到身心的愉悦。我喜欢书法，所以我投入心思去研究书法、练习书法，更使我快乐了许多。

书法素养评价论文范文 第二十一篇

书法，很美的一种艺术，闲暇之余，练练书法，也是一种修身养性的好办法。

学好书法也是需要花很多时间的.

果真这样，但经过两个多月的书法练习我也学到了很多.

至少我们学习它可以了解更多的书法知识写字技巧.

还能了解一些历代书法家和书法家的作品.

特别是能锻炼一个人的毅力与耐性.

学书法，如果真的投入当中的话，你可以感受很多的乐趣.

果真没错，我们起初接触到的是篆书，然后过度到隶书，接下来是楷书，每种书法字体都有它的特点.

我觉得篆书的笔画是非常优美的，隶书是比较柔和的，只有楷书是挺拔有力，有气势的.

而且我个人比较偏爱楷书，特别是颜真卿的楷书.

因为我能感受到它的神，所以每次我写的时候，都能胸有成竹的写好每个笔画的形，写的时候我都没想到要怎样的顿笔，收笔，提笔什么的，但只要心中有它的形就比较容易掌握了.

要真的学好某种字体风格，也就是说某个历代书法家的书法风格也是不容易的。

首先你得对所历代书法家和他的作品要有一定的了解，然后要掌握他的书法特点和运笔技巧.

其实书法的境界确实是无穷大的，你要学好它，真的得花时间，我们要花时间去领悟某种字体风格，多去了解些书法家的时代背景和他作品诞生的背景.

只有这样我们才能全面的掌握某种书法风格.

学书法，我认为我们最好还是得从临摹开始，我们要注意向他人学习，向他人的优点学习，把他人的好东西吸收过来，才能高自己的书法水平，如果不向他人学习，就不能丰富和造就自己。

当然在临习前人的作品时也不能盲目的临，要慢慢形成自己的风格，要注意对名帖进行研究，要取其长去其短，为我所用，通过不断的实践和探索慢慢形成自己的风格和点。

最后，我觉得学好书法，也得有一定的审美要求，写出来的作品要有美感。

要在追求美的风格中不断超越自我。

在书法学习和创作中，追求美的风格，看一幅书法作品美不美，既要看每个字的形体结构，也要看整幅作品中是否有变化，结体、点划不雷同，肥瘦适当，肥而能秀，瘦而能腴，风姿潇洒，达情尽性，神采飞扬。

由于每个人爱好和审美观的不同，必然有各自不同的看法、要求和追求。

由此形成了各自不同的艺术风格。

从某种意义上讲，形成了个人的艺术风格，不断地超越别人、超越自我，才能从容地走进这一人类书法艺术的殿堂。

“梅花香自苦寒来”。我相信只要我们付出了努力就一定能够学好书法的。

书法艺术是国人的骄傲，我们要一直骄傲下去!

书法素养评价论文范文 第二十二篇

中国书法是一门古老的艺术,它伴随着中华文明的发展而发展.

世界上,拥有书法艺术的民族屈指可数,中国书法,具有悠久的历史.

书法作为一种艺术创作,具有很深的玄妙.从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书,到东汉、魏、晋时期,草书、楷书、行书、诸体基本定型,书法时刻散发着古老艺术的魅力.为一代又一代人们所喜爱.

书法,是在洁白的纸上,靠毛笔运动的灵活多变和水墨的丰富性,留下斑斑迹相,在纸面上形成有意味的黑白构成,所以,书法是构成艺术；书家的笔是他手指的延伸,笔的疾厉、徐缓、飞动、顿挫,都受主观的驱使,成为他情感、情绪的发泄,所以,书法也是一种表现性的艺术；书法能够通过作品把书家个人的生活感受、学识、修养、个性等悄悄地折射出来,所以,通常有xxx字如其人xxx、xxx书为心画xxx的说法；书法还可以用于题辞、书写牌匾,因此,也是一种实用性的艺术.总之,书法,是具有更强的综合性艺术,是更倾向于表现主观精神的艺术.书法比较集中地体现了中国艺术的基本特征.正像在西方美术中建筑和雕塑统领着其他门类造型艺术一样,书法和绘画则统领着中国美术的其他门类,而列为中国美术之首.当把书法与绘画并提时,又将书法摆在绘画前面,称之为xxx书画xxx,如xxx书画同源xxx、xxx琴棋书画xxx、xxx书画缘xxx、xxx能书会画xxx等等.书法与传统中国画的关系是十分密切的.特别是在宋元文人画出现以后,绘画用笔讲究从书法中来,水墨写意与书法的行草意趣相通.中国古代雕塑中也蕴含着书法的特征.中国古代雕塑的纹理即是线的组合,造型的装饰性与书法中的篆隶保持着内在联系.中国古代建筑从布局到主体的梁柱结构,都遵循对称、均衡、主从关系等法则,园林建筑中的含蓄、借景,以及亭、台、楼、榭追求的空灵、飞动等都与书法的结体、章法和节奏、气韵密切相关.至于工艺美术和民间美术,也不同程度地受到书法的影响.书法可以视为中国美术之魂.

中国书法历史悠久,艺术青春常在.在每个时代,社会环境不同、人们的审美欣赏角度不同,又随着文化地发展容入,书法有着自己的特点,并不断完善.浏览历代书法,xxx晋人尚韵,唐人尚法,宋人尚意,元、明尚态xxx为精辟的总结:

晋人尚韵--晋代书法流美妍媚,风流潇洒,反映了士大夫阶级的清闲雅逸,流露出一种娴静地美.

唐人尚法--唐代书法法度严谨、气魄雄伟,表现出封建鼎盛时期国力富强的气派和勇于开拓的精神,具有力度美.

宋人尚意--宋代书法纵横跌宕、沉着痛快的书凤,正是在xxx国家多难而文运不衰xxx的局面下,文人墨客不满现实的个性书法,以书达意,表达一种心境.

元、明以来,中国封建社会停滞不前,江河日下,反映在书法上则是崇尚摹古,平庸无奇.

至于明末书坛xxx反流俗xxx的狂飚,以及清代后期崇尚碑版金石之风的兴起,正如地下奔突的岩浆,黑夜中闪掣的电光或是火石,折射出一个社会巨大变动的征兆.真所谓xxx披图幽对,思接千载xxx.

追寻三千年书法发展的足迹,我们可以清淅地看到他与中国社会的法发展同步,强烈的反映出每个时代的精神风貌.中国书法是我们民族永远值得自豪的艺术瑰宝.它具有世界上任何艺术都无与伦比的深厚的群众基础和高级艺术的特征.书法艺术在群众中以逐步普及,也愈加受到大家的青睐.

书法素养评价论文范文 第二十三篇

一、 书法教育的“萌芽期”(学前班年龄段)

这一年龄阶段为学前年龄心理学反应阶段。这时幼儿学习书法的态度取决于外界的因素较多，家庭影响、社会影响(书法的社会表演活动、电视节目中看到的书法活动等)都可能成为幼儿学习书法的发起点。因为幼儿阶段的孩子活泼好动，书法书写的运动节奏规律表演特征，正好符合了这个年龄阶段的生理特征和心理特点，天生的好动，与取悦于家长的表现特征是这一年龄阶段孩子的特点。这些表现是学书法的良好苗头，即书法教育的萌芽期。这时期“小芽”极其脆弱，家长和老师少许的教育失误即会使之“夭折”。所以这一阶段的教学原则，应该是以表扬鼓励为主，正确引导，多用适当的符合实际的激励性语言和运用带有情感色彩的动作语言(赞许的目光、肯定的微笑)或给与适当的奖励。因为这时期孩子的学习特征主要是希望与家长的感情交流，期待对教师的情感对话，表现了孩子寻找自我定位的最原初的状态。所以在这经不起风雨的艺术萌芽阶段，我们家长和教师的着眼点应该是细心地呵护与精心地培养。在这一时期教师和家长一定以鼓励表扬为主要教育形式。

二、 书法教育“幼苗期”(一、二年级年龄阶段)

书法教育中，这一年龄阶段主要心理特征表现在8至10岁的学生身上，他们的学习兴趣已经初步建立，真正的学习目的尚且模糊，可理解为“幼苗期”心理状态。在这一时期各种矛盾已经开始出现，如学生的欣赏水平的提高和自己表现能力的滞后(即眼高手低)等。这一时期学生总是看自己所写的字“不顺眼”，这说明儿童的心理发展已经从以别人表扬为主，逐步地具有了自己的主体意识，因为他们更多地注意别人书法作业中的优点，而忽视自己的长处。在这一时期，教育者的做法应该是：正确分析作业中的优劣处，逐步去缩小“眼”与“手”之间的距离。在“幼苗期”阶段，教师的做法应该是真实的表扬，耐心的辅导，在心理上给孩子增强学习书法的自信心。逐步培养他们在书法学习中不断进取的顽强品格。

三、 书法教育的中级阶段(三、四年级年龄阶段)

这一阶段的孩子在学习上已经获得了书写的最基本方法，如“中锋运笔”、“笔性知识”、汉字初步的结体能力等，有的儿童也可能在实践活动中获得“鼓励奖”。这一时期儿童在心理上容易产生“傲气”。具体表现为“反技法心理”：明知技法的要求却不去遵守，开始出现了许多自己的“发挥”。教师应该从挖掘笔法的美学原理和结体美学原理入手，深入浅出地比较“随意性”与“技法表现性”的截然不同的审美效果，为学生能够顺利进入高级阶段进行必须的心理准备与技能储备。这一阶段的教学应以防止浮躁、骄傲为立足点，进一步提高学生“笔法”、“结构”的审美能力和欣赏能力，少许渗透笔法意象、结体意象的知识与感受，为高级阶段的学习做好铺垫。

四、 书法教育的高级阶段(五、六年级阶段)

在这阶段学习的少年儿童，学习心理已经相对成熟。具体表现是“技法”基本成熟，能根据临摹积累和想象写出一些书法作品，并自我感觉良好。这一阶段的孩子学习目的明确，学习态度稳定。在心理上对自己有客观的自我评价，不会因为得奖而沾沾自喜，骄傲自满;也不会因为同学不恰当的评论而气馁。这一阶段的教学重点，应放在学生书法作品的创作上，着眼点放在作品整体意象的和谐统一和形式的丰富变化上。重视书法作品的整体气势的完整和表现形态的明朗，锤炼学生的书法艺术的审美感受。根据实际，适当参加社会书法艺术活动，拓宽眼界，提高书法欣赏水平。使学生在心理上具备不断进取的精神。通过自己的努力感受书法艺术的精深与博大。热爱中华民族所创造的优秀传统文化，为孩子今后的健康成长奠定人文精神基础。

从事书法教育三十多年，深感艺术教育从小抓起的重要性，特别是书法艺术教育。从小抓起就像一粒种子必将在孩子将来的人生书法艺术的沃土中生根、开花、结果。在这一阶段需要老师、家长以及社会的三位一体的有力配合，才能顺利完成书法教育基础期的培养。才能为学生成年后书法艺术的长远发展，打下一个良好的坚实的基础。

我非常欣慰的看到，一个崭新教育改革的春天已经到来。一个以提升人的全面素质为核心即以人为本的大教育正在取代早已僵化的教育模式。作为实用与艺术融为一体的人文学科书法艺术教育，必将迈进一个蓬勃发展的新天地。中华民族的优秀传统艺术一定会发扬光大，成为炎黄子孙美好的精神家园。

书法素养评价论文范文 第二十四篇

摘要：书法艺术不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异彩。书法艺术内涵丰富、博大精深，蕴自然的性灵、溢美的芬芳、凝智的妙趣，人们在欣赏中可以得到审美的享受、哲思的启迪、心灵的美化。

关键词：小学；书法

书法艺术不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异彩。书法艺术内涵丰富、博大精深，蕴自然的性灵、溢美的芬芳、凝智的妙趣，人们在欣赏中可以得到审美的享受、哲思的启迪、心灵的美化。然而一段时间以来，由于受现代信息技术的发展与普及，对汉字书写教育产生了一定负面的影响，造成书法教育在广大中小学校一度中断。二O一一年全国政协十一届四次全会上，时任全国政协主席xxx同志指出要大力发展“中小学书法教育”，紧接着，教育部又下发了《关于中小学开展书法教育的意见》（简称《意见》）、《全日制义务教育语文课程标准》（简称《课标》）、《中小学书法教育指导纲要》（简称《指导纲要》）等系列文件，“要求小学三至六年级的课程中，每周安排一课时书法课”，“三年级到四年级的学生不仅要能使用硬笔熟练地书写正楷字，做到规范、端正、整洁，还要用毛笔临摹正楷字帖。五年级到六年级的学生能用毛笔书写楷书，在书写中体会汉字的美感。”在这一系列讲话和文件的指导下，与汉字书写“久违”了的孩子们，又可以在校内课堂上接触到中国古老的书法艺术了。

小学生为什么要学习书法呢？

《指导纲要》给出了四条核心回答：第一，中小学书法教育的根基是汉字素质教育。“文书合一”、“文书相彰”是中国传统文化的一大精髓，《指导纲要》中强调写字课与小学语文教育之间的关系，其教学目标也重在训练学生用硬笔和毛笔书写出规范、匀称、美观的汉字，旨在提高小学生的汉字综合素养与书写水准；第二，重视汉字书写共性美。在小学的书法课堂上，教师要传授给孩子们的是汉字书写的基本规范与要求，它们是千年以来汉字美化书写的根基，代表了书法的传统精神，老师的一个重要职责就是让学生详细了解书法美的标准；第三，在共性美的基础上，引导与加强学生的书法审美体验，接受中国几千年来流传下来的书法精品的美的熏陶；第四，书法艺术的教育是对小学生的人文素质的培养，通过书法课的学习，小学生能够在一定程度上提高自身的文化素养，加深对中国传统文化的了解。

另外，小学生学习书法还有其他一些好处：

一、字是“门面”，一手好字受益一生。字如其人，写字越漂亮的小朋友，当然越受人喜欢，无论升学、比赛、参加活动、考试、写作业……都胜人一筹！让孩子更多自信，更多机会；二、学习书法可以修身养性，陶冶情操。学书法能使人变“静”，培养人的专心、细心、耐心和毅力等优秀素质，从而提高人的整体素质；三、提高孩子观察、分析、表达能力。通过观察，分析点画的形状特点、书写方法、形式效果等，来完成每个字的书写过程，长此以往，孩子的观察能力、分析能力、表达能力必定得到发展。

当前，小学生书法教育的现状可谓“喜忧参半”。“喜”的方面，时下的少儿书法教育较若干年前有了长足发展，各地小学对书法教育越来越重视，逐步纳入正常教学，各类校外书法辅导机构也越来越多，成为学校书法教育的有益的补充。重点谈一下“忧”的方面，一是小学书法师资力量奇缺。大部分的基层小学多年未开设书法课，都没有专业的书法教师，大都是由语文老师或其他“写字好”的老师来上书法课，水平参差不齐，无书法教学经验，老师教的吃力，学生学的更吃力；二是书法教材不统一，或有统一教材又太笼统粗放。有的学校让任课老师自由选择自己熟悉的书体字帖当教材，不能照顾到学生的选择，不能因材施教；三是教学场所配备不规范。学习书法应有专业的教室，配备专门桌椅、投影仪、洗笔池等，现在大多数学校是在平时上课的教室内上书法课，桌面太小，不适合于写毛笔书法；四是尚有部分学校对书法教学不重视，只做表面文章，流于形式，甚至书法课被其他科占用。《课标》中规定的每周一课时本就不多，如何利用好这不多的时间完成既定的教学目标，应是各个学校要考虑和解决的问题。

另一方面，校外各类少儿培训机构同样也面临一些问题。首先是规范化的问题。培训机构教师队伍也存在良莠不齐现象，水平差距很大；其次是有的培训机构迎合家长急功近利思想，教授一些短期内看似有成效的不正规练习方法，养成不好习惯，为以后的学习造成障碍；三是培训费用越来越高，本来在学校内就应教好学好的东西，反而要到校外去学习，给家长和学生都造成了额外负担。

下一步的小学书法教学对策：

一是加强书法教师队伍的建设。目前的小学书法教师队伍亟待规范和提高是毋庸置疑的，途径主要有两条：一方面学校招聘专业院校的专业书法人才来配备书法老师，另一方面是加强对现任书法老师的培训。因为第一个途径受诸多因素影响，一时半会儿不可能到位，第二个途径是当务之急。要建立书法教师培训的长效机制，对现任书法教师进行定期、连续地培训，使其掌握必要的书法理论、技法及书法教学基本规律，以适应小学书法教学的需要。同时要科学合理地安排培训内容，除关注技法外，还应培训一定的文字学和文学等方面的知识，还要培养老师的审美眼光。另外，学校要加强第一个途径，尽可能招聘专业人才，逐步补充到教师队伍中去，形成良性循环，彻底解决师资问题。

二是加快试验总结，形成规范系统的小学书法教材体系。从某种意义上解，教材是教学的灵魂，其质量将直接影响教师的教学效果和学生的学习成效。教材的要求是要系统且实用，内容丰富。系统才能跟上学生水平的逐步提高，内容丰富才能适应因材施教的需要。

三是强化硬件建设。学校配备专业书法教室和专业设备，配备书法展览场所，为小学生学习和练习书法提供必要的保障。

四是校内外要加强联合，互学互补。相关教育主管部门要规范校外培训机构，提高其培训水平。学校的书法教学也要走出学校，加强与外部交流，取长补短，可以联合举行书法比赛、观看书展、参观书法胜迹等，提高学生的学习兴趣，共同提高。

书法素养评价论文范文 第二十五篇

【摘要】书法是我国传统民族文化的精髓，是中华民族所特有的文化艺术。在高中教育工作中，要想提高学生的写字能力和水平，促进学生综合素质的提升，上好书法课是最重要的途径之一。文章就如何提高书法课堂教学的有效性进行了探讨。

【关键词】书法课堂；有效性教学；内涵；意义；策略

一、书法课堂教学的主要内涵

所谓书法课堂教学的有效性，是指在书法课堂教学的过程中，教师通过采用各种教学手段和方式，进行师生之间双向的互动和交流，用最少的时间，投入最小的精力，来实现最佳的教学效果，完成教学目标和教学任务，满足社会以及个人教育价值的各种需求，从而取得学校、家庭和师生的共同认可。具体可以从5个方面来认识：一是高中书法课堂教学有效性必须将学生的进步和发展放到首位；二是在书法教学中，要重视教学效益的开发，即利用最少的时间取得最佳的收益，获得学生的肯定；三是书法教学要充分重视教师自身的发展，教师要做到品德高尚、书法艺术高超、教学水平一流；四是转变学生的学习方式，提高学生自主学习、主动学习的能力；五是要关注教师教学方法的改进，创新教学手段，采取学生喜闻乐见的教学形式。

二、提高书法课堂教学有效性的重要意义

1.书法课堂教学有效性是课程改革的迫切需要

新课程改革已经实施了一段时间，取得了一定的成绩和效果，但由于部分教师对于新课改的精神实质把握不够准确，过分追求新理念，在书法课堂教学中很少考虑学生的实际情况和学生书法水平的差异性，一味强调学生的作用却忽视了教师的引导性，过分关注情感目标教学却轻视技能目标，致使书法课堂教学的效率低下，因此，提高书法课堂教学的有效性是广大教师所面临的现实问题。

2.书法课堂教学有效性研究是学生发展的需要

提高书法课堂教学的有效性是教学活动发展的客观要求，教师应通过落实良好的教学效果来完成特定的教学目标和任务，从而真正满足学生发展的需要，满足社会的需要。在书法教学中通过对教学行为的研究，可以促进学生掌握对书法学习的科学方法，激发学生对书法学习的热情，提高学习的效率，让学生在书法学习的过程中体验乐趣，促进学生智力因素和非智力因素的协调发展。

3.书法课堂教学有效性是实现理论与实践紧密结合的需要

三、提高书法课堂教学有效性的策略与方法

1.优化书法教学过程，构建正确的教学理念

在传统的文化课程的教学中，由于受应试教育思想的影响，教学模式过于单一和落后，在教学过程中，往往都是教师讲授，学生只是机械、被动地接受学习，教学过程就是教师对学生单方面培养的过程。主要表现为以教为中心，学生只能围绕着教师转，这不利于学生个性的发挥和学习，也是违背教育教学规律的。为了能够真正提高书法课堂教学的有效性，高中书法教师必须要结合书法教学的特点和学生的实际情况，更新教学理念，优化书法教学的过程，要在新课程改革所倡导的教学理念下，重视书法教学过程的互动性学习和交流。当然，这并不是要否定教师的重要作用，对于高中书法教学来说，教师的正面引导作用也是非常重要的，只有教师的正确示范和科学引导，学生才能取得有效进步。为此，在书法课堂教学中，教师要充分认识到书法教学与其他学科教学的不同，要树立学生对于书法学习的认识，增强学生对书法教学的重视程度，激发学生对书法学习的积极性，通过书法教学中师生之间的交流互动和沟通，分享彼此之间书法学习的经验和体验，从而在书法课堂学习中获得新的发现，达到共识、共享、共进，实现教学相长，取得共同进步的效果。

2.改变单一的教学模式，促进学生的价值建构

书法教学有别于其它学科的学习，要想实现书法课堂教学的有效性，首先要建立书法学习的真实环境，提高学生对书法学习的认识程度，充分调动学生学习的积极性，使学生能够真正喜欢书法，愿意学习书法，成为书法学习的真正主人，从而在书法课堂教学中促进学生的进步与发展，实现书法教学的有效性。为此，高中书法教师要积极创建科学、真实的书法学习环境，为学生提供良好的书法学习资源，让学生能够主动投身于书法学习的浓厚氛围中，并开展自主、合作、探究的学习新模式，使书法课堂教学能够真正发挥学生的价值和意义，促进学生对知识意义的建构。

3.改变传统的评价方式，建立多角度评价方式

传统教学模式下，对学生学习的评价是比较固定的，只关注结果而忽视过程与方法，这种评价方式应用于书法课堂教学中是不利于学生进步的。为此，要想提高书法课堂教学的有效性，就必须改变传统的教学评价方式，注重从多角度、多方位去对学生的书法学习进行评价，尤其是在书法学习的过程中，教师要经常性地给予学生鼓励和肯定，提高学生书法学习的自信心和积极性，从而增强书法练习的效果。同时，教师在书法课堂教学过程中，还要注意营造民主、和谐的教学关系，因为良好师生关系的建立对于学生的书法学习具有重要的促进作用。师生关系是教学活动中最基本的也是最普遍的人际关系，如果在书法课堂学习中师生之间能够建立一种民主、平等、和谐、亲切的关系，学生就能够在愉悦的心情下学习，就能够积极投身于书法学习的过程中，从而吸引学生去主动练习书法，提高书法能力和素养。

4.积极创设问题情境，树立学生的问题意识

书法学习和其它学科一样，同样需要创新教育，而创新能力的培养来源于学生的问题意识，为此，在书法学习中教师要善于去问。如在写字的过程中，一些笔画的运用、间架结构的搭建等，都是学生需要注意的问题，教师要善于引导学生提出问题，指导学生去解决问题。书法教学的实践证明，学生的问题意识越强烈，学生书法学习的注意力就会越集中，学生才能主动投身于书法学习中。所以，在书法课堂教学中，教师要结合书法课程的学科特点，有效开发书法教学中的问题，激发学生思维的活跃性，通过问题的提出与解答，培养学生的思考能力，提高学生的书法学习水平。总之，高中书法教学是高中教育的重要组成部分，教师要引导学生树立书法学习的意识，增强学生书法学习的积极性，并通过改革书法教学的手段和方法来提高书法课堂教学的有效性，从而进一步培养学生的书法能力，提高学生的综合素质。

参考文献：

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[3]吴克煜.任务驱动教学法在《书法鉴赏》公共选修课的实践与思考[J].书法赏评,2013,(1):72-78.

[4]马一博.中小学书法教育政策的实践反思与展望[J].美术教育研究,2014,(4):157-158.

书法素养评价论文范文 第二十六篇

书法，是一种静态的汉字表现艺术，其美感就在于整体和谐。书法又被称为无声的音乐、纸上的舞蹈、诗意的线条。所以，书法是中华文化的精粹。在学期初学校就成立了书法兴趣小组，学生以自愿报名的方式参加，安排在单周三和双周一的课外活动时间在少年宫上课，小组的活动，提高了学生对书法艺术的认识，使学生从小磨练了意志，培养了他们的书法审美能力，形成一定的专长，促进了身心健康发展。

回顾本学期的工作，我们主要做了以下几方面的工作：

一、培养兴趣，引领学生进入书法艺术的殿堂

1．创设校园环境，提升书法品味。

培养学生对书法的兴趣，我先从学生的学习环境开始。在学校的宣传窗,展板挂上学生的书法作品，宣传窗内容定期更换，让学生在校园学习的时候时刻接受着美的熏陶。另外向班主任提议，在布置教室的时候加上书法方面的知识和作品，由学生自己收集书法方面的内容或者作品，让学生时刻体会书法的艺术美。

2．了解名家名作，确立学书志向。

在每天活动中，我都会抽几分钟时间，给学生讲书法家的故事。也要求学生自己收集资料，给全班同学讲关于书法家的故事。通过活动，学生们感悟到了书法家的高尚人格品质，也感悟到了要想学好书法必须要有毅力，持之以恒。这样，学生们学习书法的兴趣被调动起来了，树立了高远的学习志向，为书法学习奠定了扎实的基础。

3．举行小型竞赛，激发习字热情。

在小组内，我经常组织一些小型书法竞赛。如“我是小书法家”的评比活动，要求学生们写一张书法临帖作品，然后由学生自主评选——每人拿两颗黄豆，放在你认为优秀的书法作品上，然后给予一定奖励。又如“书法赏评会”活动，我把学生的几张书法作品挂在墙上，让学生自由评价，然后现场点评，奖励评价准确中肯的学生。

二、多重训练，培养学生诠释书法艺术的能力

1．寓教于乐，学中带趣。

为适应学生的年龄特点，我在教学中，主要采用生动、直观的方式进行教学。比如我在教垂露竖的写法时，适当讲述了颜真卿学习书法的故事，当他看到墙上雨水渗漏的痕迹时，明白了垂露竖的写法。学生们都听得入了神，我又在黑板上演示水滴流下来的痕迹，让学生有亲身体验。然后我告诉学生们：“颜真卿为什么能从屋里漏下的雨水中领会垂露竖的写法，那是因为他细心观察，认真思考的结果。你们要像颜真卿学习，认真练字，我相信，不久你们也能写出一手好字的。”老师激励性的话语，让学生们对练习毛笔字信心十足。

2．互帮互学，共同提高。

新老搭配总会有出奇制胜的效果。我挑选了一些学习认真，有一定书写能力的老学员和新学员进行结对，小组中的学员在平时的学习和练习中互相学习，思想汇报专题互相督促。合作中学习，合作中成长，收到了很好的效果，半个学期左右的时间，初学者们就能写出比较形似的毛笔字了。

3．家校结合，提升品质。

毕竟课堂学习的时间是有限的，而书法训练是长期的，应常抓不懈。我除了利用书法教室开展训练，还开展“写好作品送回家”活动。把自己写的书法作品，不管是创作作品，还是临摹作品，能够拿到家里给父母瞧一瞧，看一看。让学生家长们也能够加入到书法教育中来，在家里督促自己的孩子练习书法。如此形式多样的学习中，学生加深了对书法的了解，增强了对书法的热情，提升了自己的书写水平，并逐渐学会了书写的方法，初步具备了独立书写的能力，为更好地提高他们的书写能力打下了扎实的基础。

书法素养评价论文范文 第二十七篇

一、重视选用突出人物特征的史料

首先看看钟繇的史料：魏钟繇，字元常，少随刘胜入抱犊山学书三年，遂与魏太祖、邯郸淳、韦诞等议用笔。繇乃问诞蔡伯喈笔法于韦诞，诞惜不与，乃自捶胸呕血。太祖以五灵丹救之得活，及诞死，繇令盗掘其墓，遂得之，由是繇笔法更妙。繇精思学书，卧画被穿过表，如厕终日忘归，每见万类，皆书象之。繇善三色书，最妙者八分。据此讲解，可帮助学生认识到钟繇是三国时期曹操身边的红人，官至太尉，而其人又嗜书如命。一个于生活中时时刻刻沉浸于书法中不可自拔，且不惜性命、礼数去迷恋书法的人物形象可以通过这个材料活灵活现地展现在众人眼前。然后又导出与其并称“钟、王”，且名气有过之而无不及的王羲之。时太尉郗鑒使门生求女婿于导，导今就东厢遍觀子弟。门生归，谓鑒曰:“王氏诸少并佳，然闻信至，成自矜持，唯一人在东床坦腹食，独若不闻。”鑒曰:“正此佳婿邪！”访之乃羲之也，遂以女妻之。学生由《晋书》这段记载可以感受到王羲之狂放不羁的坦荡个性。他面对太尉的选婿活动毫不在意，与其他人矜持相反的是，他依旧不拘小节地坦胸露腹吃喝。然而正是他这样率真越礼的行为博取了太尉的青睐，从而结下一段姻缘。从这里也可以看出晋代名士非常推崇“越名教而任自然”的玄学思想。总此二则材料，“钟、王”二人的人物性格、特点就非常鲜明地呈现于学生面前，这种由事见人的方式让学生更清晰地了解历史人物的年代、性情与喜好。如通过材料可以清楚看出钟繇是曹魏时期的人物，而王義之则是东晋王氏家族的一员。学生因此对二人形成了自己的认识及区別认知，这都得益于史料对历史人物性格特征的充分展现。

二、紧密联系课文内容，精选典故

三、妙用幽默典故，吸引学生注意

子曰：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”孔子认为，在快乐中学习的效果最好。课堂上提高学生兴趣，吸引学生注意，营造轻松、快乐的气氛能够让学生更深入地学习历史知识。要达到这种效果，除了要求老师言语风趣，还要求老师选用的辅助讲解內容也应该具有一定的趣味性。采用内容隽永而又不乏趣味的史料来讲述人物，往往能够拉近学生与历史人物的距离，起到激发学生兴趣、活跃课堂气氛的作用。比如讲到草圣张旭时，可提及：旭，苏州吴人，嗜酒，每太醉，呼叫狂走，乃下笔，或以头濡墨而书，既醒自视，以为神，不可得也。世呼张癫。文宗时，诏以白歌诗、裴旻剑舞、张旭草书为“三绝”。张丞相好草圣。一日得句，索笔疾书，满纸尤蛇飞动，使侄录之。当波险处，侄惘然而止，执所书问曰:“此何字？”丞相熟视久之，恙曰:“何不早问？”此资料可让学生得知，张旭官至丞相，爱酒，作书好纵情为之，擅长草书。他的草书与李白的诗歌、裴旻的剑舞齐名，被帝王诏封为“三绝”。他的草书过于奔放自如，居然有的字写得自己回过头来也认不得了。学生定会被这位狂野的书法家逗得捧腹大笑，同时也会记住张旭是以狂草闻名于世。苏轼奇闻逸事流传后世者极多，在此可选一些与书法题材密切相关的谐趣典故来表现他的风采神韵。东坡曰:“鲁直(黄庭坚字鲁直)近字虽清劲，而笔势有时太瘦，几如树梢挂蛇。”山谷(黄庭坚号山谷)曰:“公之字固不敢轻论，然间觉褊浅，亦甚似石压蛤蟆。”二公大笑，以为深中其病。两大书法家互相调侃对方的书法分別为“树梢挂蛇”和“石压蛤蟆”，言语风趣而意义深刻。此时向学生展示黄庭坚《花气熏人帖》及苏轼《寒食帖》影像图片，让学生讨论二人互相的滑稽点评是否精准。同时也引导学生学会领悟苏轼书法厚重和黃庭坚书法清劲的艺术特色。精选能提起学生兴趣的典故来讲述历史人物，是一名历史教师用心教学、有责任感的体现。关注学生的学习兴趣点并有针对性地结合课文知识点来教学，能收到良好的教学效果，即学生不是仅局限于单纯的知识学习，其历史情感和历史观感可以得到进一步的发展。本文的意图在于，以“汉字与书法艺术”为例来探讨如何将历史人物讲述得传神，让人物形象在学生心目中留下深刻印象，并希望可以给历史人物的讲授提供一种新的教学方法。高中历史课程涉及到许多历史人物解读的课题，如人教版必修三第一单元《中国传统文化主流思想的演变》和第二单元《西方人文精神的起源及其发展》的每一课都要向学生介绍很多历史人物。如何灵活地挑选史料来表现人物，选用史料要考虑哪些因素，都要求教师于教学实践过程中不断地思考并总结经验。笔者以为讲述历史人物传神与否的关键在于所选取的史料能否在紧扣课本内容的基础上生动、有趣地充分表现个人性格特征。

书法素养评价论文范文 第二十八篇

一、现当代中小学书法教育概述

自古以来，汉字的认知与书写教育便一直是学子们的必修课程，在《周礼》《说文解字叙》《唐六典》中，对此相关内容俱有记载。强调以字书与正体学习为主，尊崇规范、齐整、美观是官方书法教育的基本理念。清季，受西化影响而产生的新学制得到了行政机关的大力推行。1902年以后，从清行政机关陆续颁布的《钦定学堂章程》和《奏定学堂章程》

中可以看到，学习书法已被纳入到了“小学堂”？的教育之中。例如，光绪二十八年（1902年）颁布的《钦定小学堂章程》第二章《功课教法》提到，高等小学堂第二年便有“习字”课程，内容包括“楷书、行书，兼习小篆”。光绪二十九年（1903年）颁布的《奏定高等小学堂章程》第二章《学科程度及编制章》明确要求，高等小学堂学生必须“习楷书，学官话”，教学内容系于“中国文学”科内。民国时期，革故鼎新，吸收西方的制度与理念成为一时的潮流。在这个大环境下，初等教育体制出现了全新的局面，书法教育也被更广泛地纳入到了新式学校中去，民国行政机关教育部对于书法教育的具体内容及目标均有详细的规定。比如，1913年教育部一出台的《小学校教则及课程表》将书法课的教学目标设定为“日用文字及普通文之书法”，明确提出“书法教学是‘国语’教学的一部分”，“书法所用字体为楷书及行书”。

在中学阶段，书法教学亦被纳入国文课中。1929年和1932年，教育部两次改定初中课程标准，其对于书法教育的具体要求是“书法指导：课内略微说明用笔、结体及书法源流大意等，课外及假期中临摹大小字，先求整洁，次及美观，笔记与作文簿均需缮写整齐，并制止使用破体字，随时予以考证指导”。从目前可见的大量资料来看，民国行政机关教育部无论从宏观的学制布局，还是微观的教学内容安排，均对中小学书法课程作了详细而全面的规划。只是可惜在政局动荡、国运危殆的年月里，这些规划很难实施下去罢了。其基本方思路还是延续了古代书学教育的理念，即书法课的基本定位为规范汉字的美化书写，教育目标也主要是为了致用于世。需要说明的是，从现有资料看，民国时期的中小学书法课并没有在“艺术性”方面有过多的要求，“整洁”与“美观”是其教育的主旨。

因此，让孩子们从小把字写好很重要。”这一指示得到了教育部的部分落实，为此教育部还专门下发了《关于加强小学生写字训练的通知》。《通知》下发以后，一些地区对写字课的训练是有所加强的。但是由于当时国内经济尚处于复苏发展时期，各地的文化教育基础也是良莠不齐，再加上教育行政部门缺乏持续有力的政策支持。因此总体而言，上世纪八九十年代的全国中小学书法教育的状况并不乐观，其破冰之旅直到新世纪初方才起航。

二、教育部新政的出台

经济的繁荣是文化教育发展的重要前提。21世纪初，教育部没有正式发文之前，在广东、上海等经济发达的地区，书法课已经悄然得到局部普及与推广。地方成功的先行举措得到了越来越多高层人士对书法教育的关注与认可。2009年以后，在全国政协会议上，苏士澍、吴为山等委员数次对“加强中小学书法教育”问题提出了强烈的呼吁。地方的试点与委员的议案最终得到了中央领导的极大重视，在2011年的全国政协十一届四次会议上，xxx明确指出了大力发展“中小学书法艺术教育”的重要性与迫切性。此后，教育部发布了一系列的指导性文件，更是将中央领导的指示落到了实处。2011年8月，教育部正式向全国下发了《关于中小学开展书法教育的意见》，要求在小学三至六年级的课程中，每周安排一课时书法课。与此《意见》相配套，2012年初，教育部出台了修订版的《全日制义务教育语文课程标准》（简称《新课标》）。为了对《新课标》中有关书法的内容作出详细的说明，中国教育学会书法教育专业委员会还专门组织专家讨论并编写了《中小学书法教育指导纲要》（简称《指导纲要》）。2013年1月，教育部正式发布了这一《指导纲要》。《指导纲要》对于当前全国中小学书法教育具有重要的指导作用，纲领明确阐释了中小学书法教育的基本理念、目标与内容，以及实施建议与要求，并对书法课上的法书范本作了细致的规定。仔细解读《指导纲要》，可见贯穿其中的四条基本教育理念：即中小学书法教育的根基是汉字素质教育、强化书法的传统文化内涵、重视汉字书写的共性美，以及积极引导学生去体验书法美。这四条理念我们今后中小学书法教育教学活动的重要理论支撑。

三、目前中小学书法教育存在的问题及解决方案

教育部系列文件下达之后，各地中小学在现有基础之上，大多设聘了专任书法教师，并开设了书法课。和前二十年相比，全国中小学书法教育的整体氛围已经得到了很大的变化，关注并重视书法课的风气已经在全国普及开来。于此同时，全国近百家出版社也在“政策蛋糕”的吸引下，开展了中小学书法教材的编写工作。如此超大规模的教材编写，恐怕在中小学书法教育发展史上也是绝无仅有的。但是通过较为广泛的调研，我们认为当前的中小学书法教育由于尚处于磨合研讨阶段，因而无论硬件还是软件，都客观存在着一些问题。解决好这些问题，必对将来的发展有着积极的意义。

从硬件的角度来看，问题集中在师资、学习场地、学习材料等方面，其中师资的问题最为突出。

我们发现在文化经济发达的地区，师资的达标率（在岗人数与技术水准）较高，而经济欠发达、文化底蕴相对薄弱的地区，书法教师的达标率则较低。

为此，各地教育部门除了人员编制的扶持外，一些高等院校还纷纷承担起培养中小学师资的重任。

例如，首都师范大学中小学书法教育研究中心自2012年起，便开展了一系列的中小学书法教师的培训工作。经过多期的课堂教学、技术训练与理论研讨，数百位书法教师的专业素质得到了较大的提升。此外，北京师范大学艺术与传媒学院书法系、中央美术学院书法系等高校院系也有相应的举措，并取得了良好的社会效益。但客观而言，由于教育部政策下达的急迫而带来的人才培养与需求的不对等性，中小学书法教师的缺口将在近几年内一直存在，该问题也亟需得到教育行政部门与高校书法专业院系的重点关注。

和硬件相比，中小学书法教育中的软件问题更为突出，这些问题涉及教育理念、目标、途径、方法等诸方面，从一定角度来讲，倘若软件问题解决不好，中小学书法发展前景将会受到极大的影响。

在认识层面，问题主要集中在以下三方面。

第一，书法课的定位。要做好教育工作，首先要解决目标定位的问题：培养什么样的人才？教育的目标与出口又在哪里等都需细致思考。从《指导纲要》的精神看，书法课与语文课有着密切的关系，这种联系也体现了中国传统文化中识字与书写的紧密联系。在古代，文字的“识”“书”教育是完整的。但在今天，由于现实环境中各种外因的影响，“识”与“书”这种原本很紧密的关系被割裂了。在教学过程中，我们就常会发现当前的语文识字教育与传统书法之间的不少尴尬——笔顺的问题就很有代表性。目前公布的汉字笔顺基本规则是“先横后竖”“先撇后捺”“从上到下”“从左到右”“从外到内”“先里头后封口”和“先中间后两边”，这一顺序的确立主要根源于汉字传统的书写方式，另一方面则与新中国成立后几次公布的简化字方案有关。由于文化传承的原因，书法创作中的绝大多数笔顺是与规范汉字相一致，但还有一些特例。比如“左”与“右”字，规范汉字是先横后撇，而在书法创作中，“左”是先横后撇，而“右”则是先撇后横；又如“方”字，规范汉字的末笔是横折钩，而书法则是一撇；再像“成”字，规范汉字起笔为横，而书法则是撇画。以上所举的还是楷书，如到行草书，笔顺的情况就更加复杂。

在一些笔顺上，规范汉字与书法创作之所以会不一致，原因有二。其一，在书法创作中，古文字的传统精神还是得到了较好的保留，而规范汉字在这方面则要少了许多；其二，在书法创作中，艺术性是书家们孜孜以求的目标，因此在遵循汉字共性美（匀称和谐）的基础上，书家会力求展现汉字书写的独特美感。基于此，书法作品在笔顺、笔形、笔势、部件诸方面都会与规范汉字有一定的不同。以部件为例，欧阳询的《九成宫醴泉铭》中有个“泉”字，该字“白”部（在古文字中像岩石的形状）中一横，和左右两竖都挨不上，是孤零零的一个短横。这样的写法如果在出现在语文生字课上，那绝对是错字。汉字的艺术性处理只是“识”“书”联袂过程中的一个问题，而在书法作品中的众多异体字更是在讲究规范的语文课堂亟需规避的。文字异体对于我们研究汉字与进行书法创作是非常好的材料，但对于中小学（尤其是小学）书法教学而言，却未必是一件好事。在调研中，我们常会听到书法教师们的“抱怨”为什么“墓”字下面非要加上一个点？尽管在教材上已经对此做了“释字”说明，但如果学生在课堂上询问“加点”的问题，又需费多少口舌才能说清楚。还有一些书法教师（主要是语文教师兼任）向我们反映：上午语文课刚刚给学生讲了生字的规范写法，而下午的书法课上却出现了“尴尬”的例字，这实在是件棘手的事情。

这些“尴尬”其实完全可以从教育定位上加以规避。书法课（尤其是小学阶段）的主要目标是辅助和服务于语文教学。通过教学，学生能够书写出规范而有美感的汉字，这才是教学的主要任务。

所以，我们并不提倡在书法课上过度夸大汉字书写的艺术性与个性特色，这一点也与《指导纲要》的精神相违背。基于此，我们在编写书法教材，或是讲解古代法帖例字的时候，也务须紧紧围绕着教育部颁发的《新课标》中的《识字、写字教学基本字表》和《常用字表》去入手。对于古代法帖中出现的大量异体字，建议在教学时最好慎用。但是，书法课也绝不等同于语文写字课。中小学书法课的教学目标是在强调汉字规范书写的基础上，兼顾汉字书写的艺术性。如果书法教师仅仅知道了规范与死板的美观，而对于汉字书写中的艺术性没有了解的话，那他的书法课一定不能达到规范与艺术兼顾的教学目标——上述笔顺以及“泉”字等问题就是一个典型例子。

第二，强化范本的共性美。《指导纲要》明确提到了“适度融入书法审美”的要求，什么是“适度”？质言之，就是书法美的共性与个性问题。在《新课标》中，也曾提到了有关培养学生汉字修养的问题，其要求“初步让学生感受汉字的形体美”。

结合这两个文件可以清晰地看到教育部对于汉字书写美教育的一个思路：从初步的汉字形体美到书法艺术的共性美，再到书法艺术的高级审美（个性神采）。但在实际操作层面，不管是教材编写还是具体的教学中，我们都会发现一些问题，主要有以下两个方面。

其一，对于汉字基本知识的了解实在需要加强。文字素养是语文修养的一个重要组成部分，在古代太学中，学生们仔细研习古籍经典之前，《说文》的基础是一定要打好的。研习《说文》，可以使学生了解汉字的形、音、义之美，进而有益于其进一步理解与研究文献。但在今天的中小学语文教学中，由于减负等原因，有关传统文字的不少知识已经不在语文课的讲授之列，绝大多数的中小学生对于汉字形体的“六书”常识，不甚明了，对于汉字形体演变的基本规律与形态，也是知之甚少。由于缺乏了这类基本的文字常识，我们的学生自然不能准确地了解汉字的形体美，进言之，又如何让他们去理解和表现书法艺术美呢？举一个简单的例子，“寸”在“六书”中是一个指事字，作为指事符号的短线表示右手腕关节的位置，这个指事符号在隶书与楷书中变成了点画，但其位置依然要对着横竖相交之处，这才是“汉字的形体美”。

如果学生没有“六书”的知识，恐怕他们根本无法理解放置这一点画的意义。因此，我们建议在书法课教学内容中应该适度融入汉字基本知识的讲解。

其二，对于书法共性美的重视与认识还远远不够。《指导纲要》推荐了13件临摹的范本和30件欣赏的作品，其目的非常清楚，临摹范本强调的是书法共性美的重点学习，而欣赏作品则为了学生提供了书法个性美的体验。但我们仔细思考一下，《指导纲要》中提供的这13件临摹的范本，其实还是有可增减的余地，个别范本的个性特征还太鲜明，而一些颇具共性美特点的法书则没有列上（如颜真卿的《郭虚己墓志》等）。在书法课上，学生需要掌握的是书法的共性美，我们并不期望每一个学生将来都成为书法家，但一定要让他们知道汉字书写的基本的美感。但在调研中我们发现，无论是教材的编写，还是在课堂教学中，教师对这种共性美的认识与重视是远远不够的。以教材为例，我们都知道系统性和科学性是编写教材必需遵循的原则，它们分指这门学问的共通性与严密性。但是现在许多的中小学书法教材，或多或少地都存在着选取范本的共性典范不够、体例不尽一致、编写用语缺乏科学性等问题。教材尚且是如此，我们的基层教学情况就更可想而知了。

所以，我们建议在后续推出的教材或是教师用书中，一定要有一本类似“汉字书写基本原理”这方面的书。有了这样的教材，教师和学生才会扎实而全面地了解汉字书写的基本美感。

第三，从文化的角度阐释书法的个性美。书法的个性美是共性美的艺术升华，也最能展现书法艺术的多彩魅力，因此《指导纲要》推荐了不少作品让学生去欣赏，其目的就是为了增强学生对于书法艺术美的审美体验，进而使得学生深入了解中国的传统文化。在编写教材与具体的教学实践中，我们为学生讲析这些作品一定不要专就笔画、结构去就事论事。倘若斤斤于此，对于缺乏书法艺术实践的中小学生而言，实在是一件费解的事情。在调研中，我们就遇到了这样一件事。有位教师为学生分析《张迁碑》的艺术美，他讲解得十分仔细，比如方笔、拙朴等。这些概念如果是高校书法专业的学生来听一定可以马上理解，但是坐在课堂下的中学生们肯定是一头雾水，他们根本不理解方笔到底好在哪里，拙朴又是什么。教师与学生之间沟通的障碍在哪里？其实就是一个专业知识的背景差异。因此，我们主张要使中小学生理解书法的个性美，一定要从文化背景的阐释入手，要让学生知道正是由于文化因素的影响，才形成了书法艺术丰富多彩的个性美。这样的教学是一举两得的，既可以解决学生书法美的欣赏问题，又能够丰富他们的传统文化修养。

四、中小学书法教育的基本模式

根据《指导纲要》的精神，并结合实际调研的成果，我们对中小学书法教育的基本模式有如下规划。在一、二年级阶段，由于学生认知水平与生理结构的限制，因此书法课应该与语文课（可由语文教师兼任）密切挂钩，用硬笔书写规范而美观的汉字是书法课的主要任务。书法课的范字可以采用方正字库的方正楷体GBK。在教学过程中，教师应把教学的重点放在汉字结构的美观上，可以采用启功先生“黄金结字律”的原理去讲解例字，并初步培养学生举一反三的书写能力。在作业方面，教师可以结合语文课文中出现的成语，让学生用硬笔书法加以书写。此外，我们还需要考虑到一、二年级与三、四年级的过渡与衔接问题。由于从三年级开始，学生需要用毛笔临摹正楷字帖，教师可以提前为学生增加一些诸如介绍毛笔的使用方法、经典楷书的名家名帖以及临摹书法的基本方法等内容。

三、四年级也是书法学习的重要过渡阶段。《新课标》规定，三年级到四年级的学生不仅要“能使用硬笔熟练地书写正楷字，做到规范、端正、整洁，还要用毛笔临摹正楷字帖。”由于涉及毛笔书法的临摹，我们建议在有条件的学校还是聘请书法专业毕业的教师作为专任人员。所谓“使用硬笔熟练地书写正楷字，做到规范、端正、整洁”实际上指的就是和一、二年级书法课的有效衔接，其“正楷字”可以仍旧以方正楷体GBK为标准。由于三、四年级的生字量很大，学生已经掌握了大量的常用汉字，在教学中，教师可以指导学生自主地运用汉字结构规律去书写美观的汉字，并可以加大作业的书写量（例如由一、二年级的四字词组扩展到一段文句等）。鉴于《新课标》中已经涉及了“毛笔临摹正楷字帖”的科目，那么选用什么字帖作为临摹范本就尤为重要了。从传统的楷书学习来说，人们大多一般会采用“颜柳欧赵”这四位楷书名家的法书作为临摹的范本。但我们建议，在对于三、四年级的学生来说，楷书临摹的范本应侧重于共性美，而不能从个性鲜明的作品入手，例如虞世南的《孔子庙堂碑》、颜真卿的《郭虚己墓志》、唐人写经等都是很好的选择。在临摹步骤上，我们主张从楷书结构的细致模拟入手，而后逐步增加对基本笔法的理解。由于方正楷体GBK更多表现出一种汉字形体的规范美，那么一旦学生接触到具有艺术美的正楷字帖，则常常会向老师质疑：到底是规范美好，还是艺术美好？因此，在教学设计中教师必须对这二者之间的差异有着清晰的理解，给学生的讲解也须强调二者之间在层级上的差异。

五、六年级是小学书法学习的高层次阶段。

《新课标》规定，五年级到六年级的学生“能用毛笔书写楷书，在书写中体会汉字的优美。”体会其中精神，实际上是在说明两个问题：其一，提高学生楷书的书写水平，其二，使学生具有一定书法美的欣赏能力，提高其人文素养。针对这种情况，我们认为在五、六年级的书法课中，教师需要着力做好两件事情。第一，学生在三、四年级阶段已经对楷书书法的共性美有了一定的基础，那么在五、六年级阶段则应该拓展其视野，不同的学校可以根据学生各自的特点以及书法教师的专长，确定自己的主攻楷书经典碑帖。备选帖目主要有：《九成宫醴泉铭》《化度寺碑》《雁塔圣教序》《郭虚己墓志》《颜勤礼碑》《神策军碑》《玄秘塔碑》《三门记》《胆巴碑》《妙严寺记》等。和三、四年级不一样，在学习过程中，五、六年级的学生不仅要会临摹，还要进行初步的楷书创作。书法创作是临摹的进一步提高，它可以有效地检验学生的临摹能力，《新课标》中所谓的“能用毛笔书写楷书”应包括楷书临摹与创作两方面，教师在教学中应该逐步为学生讲授书法创作的相关知识。第二，五、六年级的学生也应初步具备欣赏书法艺术美的能力。教师须为学生介绍欣赏楷书美的基本方法与途径，并通过具体的经典作品加以说明。在教学中，教师还要重点培养学生感悟书法美的能力，以此来提高学生的艺术修养与人文素质。

初中三年（七至九年级）的书法教育则是小学书法教育的延伸与拓展，小学书法教育着意于揩书字体的练习，初中三年则不能局限于此。《新课标》提到：七年级到九年级的学生能够“临摹名家书法”。其意图非常清楚，即学生应学会临摹除楷书以外的其它字体的名家书法。当然，在短短的三年，要使学生遍临诸体是不现实的事情，因此我们认为在初中的三个年级，应该分别为学生介绍三种与楷书（唐楷）有密切关联的字体。这样既可以巩固小学的楷书训练，又可以拓展学生的艺术视野。

在七年级，可以学习魏碑体书法，推荐作品有《元怀墓志》八年级则需学习行楷书，推荐作品为智永的《真书千字文》；在九年级，还可以接触一下隶书，推荐作品有《曹全碑》。在每一种经典碑帖的学习中，教师应该简明扼要地讲解这件作品在技法上的主要特点，并进而使学生对这种字体的基本特征有所了解。在作业方面，教师则应采用少而精，注重实效的方法，以免因为学习时间短，学习内容多，而达不到学习的目的。在初中三年的书法学习中，《新课标》还提到了“书法的审美价值”的观念，这是一个文化的问题。因此，我们主张不仅要给学生解析这些经典碑帖的艺术美，还需简要介绍产生这些美感的文化因素，诸如书写工具、书家轶事、书史要事等，使学生能够在轻松的文化之旅中感受书法艺术的魅力。

六、结语

书法素养评价论文范文 第二十九篇

我们学校很重视学生的书法艺术发展，在各个年级都设了书法教学法课。在本学期，本人担任五年级书法课的教学，本人对此工作认真负责。

一、学好书法，首先让学生了解书法的历史意义

引导学生了解书法是我国民族优秀的文化遗产，具有悠久的历史和独特的艺术风格。这门传统技能源远流长，影响深远。千百年来一直受到人们的喜爱。学习书法，对于我们小学生和年轻一代人是很重要的。

二、要想写一手好字，得先端正书写姿势

学好书法，并非轻而易举，但也不是高不可攀。关键在于持之以恒，坚持不懈，才能达到理想的效果，真正提高自己书法技艺水平。

（1）教会学生的正确执笔姿势，做到执笔牢固，并且运笔灵活。

（2）指导学生看准字型结构，准确下笔，学会用手腕用力。

（3）指导学生模仿字贴，掌握熟练行笔、运笔、收笔的书法方法。

（4）要求学生多写、多练、坚持不懈，每次上完课，都有一定数量练习，促进学生养成乐于训练的习惯。

三、课前做好检查、纠正工作，促进学习积极性

在每节课前，坚持检查学生的作品，并做出适当点评，表扬写得好的学生进步大的同学，教师作示范。

四、课堂模式多样化，让书法课“活”起来

在开展活动时，采取用多种教学模式，多进行一些小型的书法比赛，从而提高学生的兴趣，也促进学生的书法水平。

经过一学期的努力，我觉得五年级的学生对书法都有了新的认识，意识到写字时得端正姿势，意识到写好字先注意写好每个笔画等。总得来说他们的书法艺术审美观也得到了相应的提高。

书法素养评价论文范文 第三十篇

一、大门楹联匾额的书法艺术

1.“好事流芳千古，良书播惠九州”大门的第二幅楹联是著名学者郭沫若所题的“好事流芳千古，良书播惠九州”。1962年的10月26日，年近古稀的郭沫若在夫人于立群等人的陪同下来到天一阁，他详细翻阅了天一阁所藏明代地方志中的正德《琼台志》《云南志》、嘉靖《贵州通志》以及清帝弘历所赠的《平定回部得胜图》后感慨：“天一阁是非常著名的藏书楼，历史很久了，对人民很有用，一定要好好保护。”①此联赞美了天一阁的藏书文化和藏书精神。

2.“天一阁”大门的第二块匾是“天一阁”的阁名。因为火是藏书楼最大的祸患，主人范钦依据《易经》中“天一生水、地六成之”的理论，“天一生水”有“以水克火”之意，故名“天一阁”。坡说：“书必有神、气、骨、肉、血，五者阙一，不为成书也。”②97“天一阁”三个字书体字形瘦长，结体严谨，间架稳固，笔法得势，是书中精品；黄体黑字，没有落款，据说是从唐代欧阳询的《九成宫醴泉铭》碑刻中一字一字挑拣出来并作过技术处理的；此碑楷法严谨，用笔方正，于平整中见险绝，遒劲中见舒朗，安排紧凑、均匀，间架开阔稳当。明代陈继儒称：“此贴如深山至人，瘦硬清寒，而神奇充腴，能令王公屈膝，非他刻可方驾也。”②76因与前“南国书城”匾额等高，又缩于后侧，不容易看见，只能靠近仰视。

3.“建阁阅四百载，藏书数第一家”天一阁西大门的门柱后面也挂了副楹联，是宁波大书法家沙孟海于1963年所题的“建阁阅四百载，藏书数第一家”，字体潇洒，真气弥漫，意在赞美天一阁的藏书数第一家。

二、阁内景点楹联的书法艺术

天一阁园林中的著名景点如东明草堂、范氏故居、司马第、宝书楼等皆充满历史文化气息。书法是这些建筑物的要素之一，它不仅自身美，而且给建筑物增添了书香墨气，古朴典雅，丰富了建筑的装饰语言。

1.东明草堂东明草堂的外柱楹联为民国时期宁波才子冯幵所题的“圆妙洞庭三百颗，高奇太上五千言”。上联取自王羲之《奉橘帖》中的“奉橘三百枚，霜未降，未可多得”，虽说的是太湖洞庭山产的柑橘三百颗，实际上是在说王羲之的书法完美无缺，神妙无比。下联取自《史记•老子韩非列传》：“老子乃著书上下篇，言道德之意五千余言而去，莫知其所终。”“五千言”指代老子的《道德经》，“太上”指老子，下联是在称赞老子的著作高深奇妙。此联巧妙地使用借代手法，称赞了王羲之的书法和老子的著作，而实际上也是用书圣和道圣暗喻东明草堂，意为东明草堂亦如王羲之和老子那样完美、神妙。

2.范氏故居范氏故居原是范宅的东厅，后为范氏后裔居住生活之处。故居门前柱子上的楹联为范氏后人范永琪所题写的“家酿满瓶书满架，山花如绣草如茵”。此上联出自唐代白居易诗作《香山寺》“空门寂静老夫闲，伴鸟随云往复还。家酿满瓶书满架，半移生计入香山。”下联出自唐代杜牧诗作《寄桐江隐者》：“潮去潮来洲渚春，山花如绣草如茵。严陵台下桐江水，解钓鲈鱼能几人。”此联对仗工稳，如生铁铸就，音律谐婉，意境幽深，辞藻淳美，令人不得不至为叹服，而且笔墨精到，格调雅致，极见功力。

3.司马第范钦于公元1532年举进士，官至兵部右侍郎。与张时彻、屠大山称为“东海三司马”。司马第门口的柱联是清代冯登府所书“夜雨闲吟左司句，时晴快仿右军书”。“左司”指唐代诗人韦应物，他曾为左司郎中。上联写的是在庭院深深的宫里，面对潇潇夜雨，吟诵几句唐诗，以抒发思古之幽情。下联中的“右军”指晋朝著名书法家王羲之，其曾为右军将军。“时晴”指王羲之的《快雪时晴帖》，此帖行笔流畅，在妍美中又有厚重之感。下联写的是雨过天晴，在温煦的日光中兴致勃勃地观赏并临摹书圣的字迹，也是一种艺术上的享受。此联从绘景入手，在叙事中抒情，反映了主人幽雅、闲适的生活。

4.宝书楼宝书楼即天一阁藏书楼。它的门前屋后有不少楹联，如，清代姚元之两次题写、两次丢失，现由陈从周补写的“人间庋阁足千古，天下藏书此一家”；1881年宁波知府宗源瀚题写，现由沙孟海补写的“杰阁三百年，老屋荒园，足魁海宇；赐书一万卷，抱残守缺，犹傲公侯”；全祖望所撰，由后人书写的“十万卷签题，缃帙斑斑，笑菉竹绛云之未博；三百年清秘，祥光昞昞，接东楼碧沚以非遥”；等等，无一不在歌颂天一阁对中国藏书界的重要贡献，历经400多年风雨的天一阁是宁波藏书文化的典范，也是中国藏书文化的象征，真是“风雨天一阁，藏尽天下书”。

三、结语

天一阁园林的楹联匾额数量很多，它们本身所代表的思想文化不仅与天一阁独有的内涵相契合，也给天一阁增添了更多的书香墨气。“无声而具音乐之和谐，无色而具绘画之灿烂”，天一阁建筑中的书法艺术给予了游客深层次的内心体验和高品位的文化享受，让人们在驻足欣赏笔墨情趣的同时，更能深刻地感悟天一阁丰富的文化精神和内涵。

书法素养评价论文范文 第三十一篇

可以说，世界上任何一种文字的创立，最初都是为了记录语言。但是，纵观大千世界，在流传下来的这么多种文字当中惟有汉字兼具了实用和审美的功效，衍生出了独具魅力的书法艺术。其在中国传统文化中的地位也是毋庸置疑的--书法就是传统文化的缩影。中国的艺术传统和丰厚的文化遗产是中华民族一代又一代先哲智慧的结晶。中国书法是中华传统文化中最为奇特的艺术。书法艺术在数千年继承、发展及开拓、创新的过程中，曾出现过一位又一位杰出的书法大师。在宋代的书坛上，就有一位最具个性、独领风骚的书法大师——米芾。

米芾（1051—1107），初名黻，字元章，号襄阳漫士，海岳外史，鹿门居士，无碍居士，家居道士等，湖北襄阳（今襄樊）人，居徙居润州（今江苏镇江），人又称“米南宫”。北宋著名大书画家，鉴藏家。祖籍太原，后迁居襄阳，人称“米襄阳”。

米芾能诗擅文，书画尤具功力。篆、隶、行、草、楷各体皆能，行草造诣尤高。芾自云学过各家各派，但从其作品观之，得王献之、释智永二家最多。其书淋漓痛快，隽雅奇变，晚年书艺更达至炉火纯青之境。与苏轼、黄庭坚、蔡襄合称“宋四家”。

米芾著有《书史》、《画史》、《海岳名言》等，对前人多有讥贬，然决不因袭古人语，为历代书家所重。

《宋史》称米芾书法：“沉著飞翥，得王献之笔意，尤工临移，至乱真不可辨……”《宣和书谱》则说：“书学羲之，诗追李白，篆宗史镏，隶法师宜官。晚年出入规矩，自谓‘善书者只一笔，我独有四面’。寸纸数字，人争售之，以为珍玩。”

米芾的书法富有天真率意的特性，他的艺术道路又不同于苏东坡、黄庭坚等人的求意，而是能集古出新，他开辟了宋代尚意书风的另一条道路，对后世有深远影响。

宣和年间，米芾因书画方面成就得蔡京推荐，召为书画学博士。他一生没有担任重要的官职，一方面因为他不曾参加过科举，另一方面也因为他颠狂的个性和怪诞的举止使朝廷不能授以重任。他的“颠狂”是闻名遐迩的，故人又称他“米颠”。据《宋史》卷四百四十四《文苑六·米芾传》载：“（米芾）冠服效唐人，风神萧散，音吐清畅，所至人聚视之。而好洁成癖，至不与人同巾器。所为谲异，时有可传笑者。”类似的传闻非常多。这种性情决定了米芾强烈的个性，这与他在艺术上强烈地追求摆脱羁束的叛逆精神和力求惊世骇俗出人意表的行为是相符的。不仅是他的诗文和他开宗之派的“米家山水”如此，连他自认为“一混二王恶体，照耀皇宋千古”的书法也是如此。

米芾之书，苏轼称之为“风樯阵马，沉著痛快，当与钟、王并行，非但不愧而已。”米芾的书上追晋人的风度，但其早年学书则经历了一个相当长的过程。《群玉堂帖》载其《学书帖·叙》中叙述了这个经历。他从即小开始学书，先是从唐代入手，但因唐法过于严谨，以至如“印板排算”，他逐渐地上溯魏晋，甚至更加高古。由唐至晋是米芾学书历程中一个重要特点，现存米芾最早的作品是在唐阎立本《步辇图》卷后的题名，为其29岁时所作。字形瘦长，中宫紧结，笔势内压，颇有欧、褚、柳的特点，这是他学唐的一个证明。学晋人，他采取“集古字”的方式，即从晋人书法中一个字一个字地临摹，故其临摹功夫很深，常能以假乱真。在风神上，他推崇王献之甚于推崇王羲之。在他看来，小王更自然天真，尤其是精神的外拓，性情的率真，更符合米芾狂放的个性。

米芾40岁左右已经形成了他自己的风格，这个时期所作的《蜀来帖》、《苕溪诗帖》中可看出这些作品虽然在大格局上仍与晋人书法保持一致性，但整体格调、意趣及造型特征都已经完全是米芾的自家法门，他在系统与创新中保持一种微妙的平衡，走的是一条集古出新的道路。米芾曾不无自豪地说：“壮岁未能立家，人谓吾书集古字，盖取诸长处总而成之。既老，始是成家，人见之不知何为祖也。”米芾书法佳世作品有近60种，其中绝大部分为行书。他的主要成就也在行书上，其次是草书。他的行书的代表作有早期的《蜀来帖》和《苕溪诗帖》，这两贴篇幅较长，风格也十分接近，可见他从集古字走向自成一格的前期还保留了许多前人的痕迹，主要精力还是放在了处理用笔和结体上，追求技法的丰富与完美甚至超过了后来的作品，但整体上尚未达到纯任天然的境地。他后来的作品，如《拜中岳帖》、《致希声吾莫友尺牍》、《箧中帖》等，在境界上则要高得多，这些作品风格放纵奇肆，充满了狂傲之气，又不失文人的风流洒脱，俊逸超拔，整体意境上已经达到了圆满纯熟。

米芾的书法风格从中年时期形成到最后是基本一致的，尽管不同作品的境界上有差异，但很难找到两种截然不同风格的作品，他始终对自己高度个性化的风格保持着追求，这个风格主要可以从他用笔的特征和章法上来概括。在用笔上，米芾多以侧笔为主。侧笔是相对于中锋用笔而言的，它使笔毫欹侧于纸面并与用笔的运动方向成一定角度。笔锋较外露，故能使线条造成爽利峻拔的感觉。米芾将侧锋用笔用到了极致。他又强调笔毫运动方向的多变，追求笔触的变化多端，即“八面出锋”，他在《海岳名言》中用“锋势备全”来注脚这个“八面”，这是相对于欧、虞、柳、颜等人单调贫乏的“一笔书”而言的。米芾还喜欢大量的提按顿挫的动作，而且这些动作的幅度往往都较大，富于跳跃性。这一点也是与他的“八面出锋”紧密相关的。

米芾对书法的分布、结构、用笔，有着他独到的体会。要求“稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥”，大概姜夔所记的“无垂不缩，无往不收”也是此意。即要求在变化中达到统一，把裹与藏、肥与瘦、疏与密、简与繁等对立因素融合起来，也就是“骨筋、皮肉、脂泽、风神俱全，犹如一佳士也”。章法上，重视整体气韵，兼顾细节的完美，成竹在胸，书写过程中随遇而变，独出机巧。米芾的用笔特点，主要是善于在正侧、偃仰、向背、转折、顿挫中形成飘逸超迈的气势、沉着痛快的风格。字的起笔往往颇重，到中间稍轻，遇到转折时提笔侧锋直转而下。捺笔的变化也很多，下笔的着重点有时在起笔，有时在落笔，有时却在一笔的中间，对于较长的横画还有一波三折。勾也富有特色。米芾的书法中常有侧倾的体势，欲左先右，欲扬先抑，都是为了增加跌宕跳跃的风姿、骏快飞扬的神气，以几十年集古字的浑厚功底作前提，故而出于天真自然，绝不矫揉造作。

米芾的书法在技巧上取得的成就堪称中国书法史上的高峰，他的线条竭尽变化之能事，在毫不费力的经营中就能脱落出一种完全出人意料的新招式。在结体上，米芾讲究字型欹侧，姿态夸张。他的欹侧不是一味地向某一方向偏侧，而是多方位地挪移偏侧，使每一个字型都有一种走向。他的字型又大小不一，任其自然。反对状如算子，大小如一的章法，因而章法上能有跌宕起伏的气势。这很符合宋代尚意的思潮。

米芾的书法大大丰富了宋代尚意书风的表现范围，他的模式不同于苏东坡、黄庭坚的一味追求创新，而是走了集古出新的创作之路。他的书法对后世书法的发展有着重要的影响，单从书迹看，他的追仿者代不乏人，宋代有其子米友仁承家学，后成为晚明四大家之一；其后有赵孟頫、杨维桢、文徵明、唐寅、董其昌、王铎等人都受到了他的影响。他的影响不仅仅在于他的书迹上，而且在于他开创的艺术道路上。

书法素养评价论文范文 第三十二篇

[1]梁：《评书帖》，《历代书法论文选》第575页，上海书画出版社2019年版。

[2]在“中国现代派书法学术研讨会”上的发言，见《江苏画刊》xxx年第7期。

[3]古干：《现代派书法三步》，人民大学出版社，1992年版。

[4]《广州日报》，2019年4月1日。

[5]张强：《现代书法学综论》，山东友谊书社1993年版。

[6]王南溟：《理解现代书法》，江苏教育出版社1994年版。

[7]梅墨生：《一点看法“关于书法主义”》，《书法主义文本》第123页，中国美术学院出版社2019年版。

[8]侯开嘉：《“书法主义”局外谈》，《二十世纪书法研究丛书·当代对话篇》，第351页，上海书画出版社2019年版。

[9]王冬龄：《王冬龄创作手记》，第5-6页，中国人民大学出版社2019年版。

[10]朱青生：《从无锡到北大——我所经历的现代书法试验》，《现代书法》2019年第3、4期合刊。

[11]张爱国：《中国“现代书法”蓝皮书》，中国美术学院出版社，2019年版。

[12]范晔：《后汉书》卷一。

[13]陈振濂：《当代中国对日本书法之引进、融汇与扬弃》，《浙江社会科学》2019年第6期。

[14]日本《书之美》会报，1999年12月5日。

[15]侯开嘉：《侯开嘉书法集》后记部分，四川美术出版社1996年版。

[16]马东骅：《试论现代刻字艺术的学科构建》，xxx2019年9月。

参考文献加方括号和多次引用关于[1][2][3]类的脚尾注格式问题，与各位分享(修改)1.首先，按照普通方式插入脚尾注唤出替换窗口3.前一个替换栏输入^f(此是脚注，尾注用^e)4. 替换为栏为〔^〕(这里不管是脚注还是尾注都不用变)5.完成...

专著、论文集、学位论文、报告[序号]主要责任者.文献题名[文献类型标识].出版地：出版者，出版年.起止页码(任选).[1]刘国钧，陈绍业，王凤翥. 图书馆目录[M]. 北京：高等教育出版社，.[2]辛希孟. 信息技术和信息服务国际研讨会...

1.参考文献著录项目(1)著作：[序号] 主要责任者.著作名[M].其他责任者.版本项.出版地：出版者，出版年：引文页码.(2)连续出版物：[序号]主要责任者.题名[J].年，卷(期)-年，卷(期).出版地：出版者，出版年.(3)连续出版物中的析出文献：[序...

参考文献：1.北京语言大学对外汉语研究中心现代汉语研究语料库[Z]2.陈绥宁《基础汉语 40 课》[M] (上、下)华东师范大学出版社20193.陈章太略论汉语口语的规范[J] 《中国语文》1983(6)4.陈重瑜华语(普通话、国语)与北京话[J] 语言教学与研...

根据GB3469-83《文献类型与文献载体代码》规定，以单字母标识：M专著(含古籍中的史、志论著)C论文集N报纸文章J期刊文章D学位论文R研究报告S标准P专利A专著、论文集中的析出文献Z其他未说明的文献类型电子文献类型以双字母作为标识：DB数据...

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参考文献：[1]韩东东，施国洪，马汉武供应链竹理中的风险防范工业工程，2019 , 5 C3) : 37-41[2]江林，周海蛟供应链竹理的风险及控制成人高教学刊，2019, (5) : 28-31[3]常广庶供应链竹理中供应链信心问题的研究上海质量，2019, (2 : 22-...

在我们写论文的过程中，不仅要阐明自己的观点，而且还要论证自己的观点，这就要求我们进行大量的调查研究，参考以有的文献，但是我们怎么才能找到又全又准确的文献呢，下面为大家提供一些方法。...

关于二手车的论文参考文献1：[1]郝旭光博弈论在上市公司诚信问题研究中的应用[J].援学术时空，2019（5）.[2]罗伯特·吉本斯.博弈论基础援[M].高峰，译.北京：中国社会科学出版社，1999.[3]张秀年，钟根源，秦向东.完全信息静态博弈下最优...

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书法素养评价论文范文 第三十三篇

中国书法深受历代人们的喜爱。从甲骨文、石鼓文、金文（钟鼎文）演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书等，书法一直散发着艺术魅力。中国书法是中国文化的表征，是最纯粹的中国本土艺术，带着浓郁的东方世界风情，是中国人特有的艺术修养与审美观念的体现。在中国文化数千年的发展中，书法艺术一直在其自身范围内发展与变化，烙有深深的民族文化的印记。中国书法的发展至今已历经千年，堪称中国艺术瑰宝，国人为其自豪。然而，随着时代的变迁和社会的发展，中国书法在当今社会的现状却不容乐观。

一、中国书法现状

（一）当代很多人对书法认识模糊不清，存在一定观念误区

当代人学习书法，或致力于书法艺术，解决认识问题、观念问题都是一个基础，技法层次的问题可以通过训练来解决，但观念是根本性的，弄不清楚则不免南辕北辙、事倍功半。而当代人对书法艺术及书法学习存在很大误区，通常包括：

1.书法就是写字，临帖、描红即可。这是当代常见的对书法认识的误区。书法学习者认为书法就是写字，模仿古代著名书法家的笔法就可，勤能补拙，完全可以“无师自通”。这是非常严重的错误。书法是一种艺术形式，是文化的承载，是文化内涵的外在表达，同时需要传承与创新，一味地模仿无法实现的。

2.书法学习可以速成。有些人认为，学习书法简单容易，抽出时间一年半载就可以把握。这是严重的对书法艺术认识不足的表现。

3.忽略书法艺术的文化性，单纯写字，不注意文化修养，理论学习。

（二）当代书法教育不规范，严重影响书法艺术传承

随着国家对传统文化的关注和倡导，人们对书法的学习热情已有较大提高，特别是对儿童和青少年的书法艺术培养比较关注。然而，社会上的书法学习情况却十分堪忧，儿童书法培训班良莠不齐。很多培训班一味追求效率，希望学生尽早拿出作品，给家长有所交代，急于求成，不注重书法基础，导致很多初学者走向误区，直接影响其深入的艺术学习之路。

（三）当代书法流派繁多，书法业界混乱

书法艺术初学者的环境堪忧，书法业界也存在混乱的现象。书法艺术的传承与创新一直是业界关注的话题。如何创新？何为创新？在创新中如何彰显创痛？一系列的问题在业界激烈讨论碰撞。当代书法流派各异，同时出现些书法人，认为显绝、怪异为书法艺术，完全不顾艺术传承，以博得社会关注。这严重背离了书法的审美鉴赏。书法艺术需要延续传统，规范字体，在传统书练习的基础上，融入个人性格，融会贯通才会创作艺术美感。

（四）过度依赖科技手段，书法艺术被忽视

社会发展，科技发达，人们对高科技的依赖已经越来越多地影响到了传统习俗、文化，对书法艺术的影响亦然。人们对文字的运用已经从传统的书写逐渐过渡到电脑文字处理，沟通、交流、办公等手段也以电子设备为主，提笔忘字已经成了常见的社会现象，写对字，写好字，写书法对大多数人来讲，似乎变得越来越难。

二、中国书法发展趋势

（一）重视书法艺术，加强文化宣传

书法作为我国独有的民族文化，荟萃了中华民族文化的精髓，在其发展历程中，不仅因其独特的雄浑之美使迁客骚人为之醉心，也因其秀逸之美而深受文人墨客的青睐，让普通大众认识书法艺术，规范书法艺术，成为社会发展的当代国家必须重视的事情。作为中国艺术的瑰宝，国人必须有对书法最为基本和正确的认识，有最真切、真实的学习与掌握，而加强文化宣传就是实现这一想法的重要手段。

（二）规范书法教育，研讨义务教育阶段的书法学习

随着社会的发展，科学的进步，书法教育改革已成了时代的呐喊和教育的主旋律。现在国人学习书法多是在对书法有所认识下的自发行为，因而范围较小。推进书法教育要研讨在义务教育阶段的书法学习。在义务教育阶段推行书法学习，一方面师资质量有所保障，确保了对书法启蒙的纯净；另一方面，在儿童文字书写的初级阶段，书法教育可以规范其书写，深入其认识。

（三）引导传统书法传承，规范书法艺术创新

传统是创新的基石，只有真正深刻地认识传统，把握传统的精髓，才能实现创新。北宋书法家米芾在掌握晋书圣王羲之和唐代颜真卿笔法后，融会贯通，形成了自己的笔法风格，为后世称颂。当下书法家金中浩先生在研修魏《郑文公碑》，与唐颜真卿《勤礼碑》，融入个人性格，形成鲜明的个人书法风格。

中国书法艺术是国家的财富，是国人的自豪。每一个人都有义务和责任将书法艺术传承和发扬。正确面对当今社会的书法现状，怀着虔诚的心态推广书法学习，开展书法创新是当下必须做的事情。

书法素养评价论文范文 第三十四篇

书法艺术和字体设计有着很密切的关系，早在3000多年前，用于占卜的甲骨文就已经具备了书法艺术的行款错落、大小变化、疏密有致等要素，从那时起，我们的祖先对文字书写就已经有了艺术美的设计意识，并且不断的创造、完善，开始以实用为原则，不断发展。

书法艺术对中国现代字体设计的影响与应用：

1、书法艺术对中国现代字体设计的影响

书法艺术与字体设计必须与时俱进，不断创新，才能为时代所接受并不断得到发展和完善。汉字是书法艺术的载体和字体设计的基本元素，在设计者的思维中得到多样化的发展，用途也更加广泛。设计者应该认真研习传统文字的发展脉络和设计原则，明确字体设计目的，在字体的外形、笔画和局部结构上进行某些装饰、美化和创意变形等艺术处理，创造出更加贴近内容、更能切合语境的个性化艺术风格及时代气息的活泼生动的书写形式。字体设计应渗透到设计的各个领域。书法最初只是交流的工具，随着社会的发展，书法变换着字体形态渗透到各个领域，可以作为印刷字体，可以作为设计元素，可以变换编排方式等加以运用。汉字字体设计在不同的设计领域都有着相应的融合表现。比如在视觉传达艺术设计领域，文字可以不同设计形式做为推广海报、招贴、企业标识等；在室内设计领域，加入文字设计元素，可以加强室内的文化氛围等；在服装设计领域，加入字体设计元素，更具有动感与文化气质等。

2、书法艺术在字体设计中的应用

中国书法具有深厚的文化底蕴，将书法中的各种特性与字体设计相结合，能整体表现字体设计特有的美学风貌。字体设计和中国书法艺术同出一源，书法艺术在字体设计中以其特有的特点倍受关注，并且被广泛的应用。书法是线的艺术，它创造出来的形象是抽象的。线条的变化和组合能使不同的字体产生不同的意境与文化精神。笔墨也可像音乐节奏般变化，极具感情色彩。如“潮州人家”这个标志，以典型的潮州居民为原型，给人以家的感觉，线条富有变化，变化中又求统一，笔墨的运用恰到好处，整体带着厚重的人文色彩，标志苍劲有力，饱满厚重，体现潮州渊源的历史文化。设计师在他们的作品中利用书法的笔墨意韵，可以很好地传达他们对标志设计理想的追求和思考。

我国月球探测工程标志，以书法的笔触比较抽象地描绘出圆月和一双脚印踏在上面，用来象征月球探测的最高梦想，圆弧的起笔处犹如龙头，象征中国航天事业如巨龙般腾空而起。整体图形由一弧两点巧妙形成古文“月”字，写意的笔触旨在传达一种探索的信念，结合了空间构字的象形、象事、象意、象声的所有元素，寥寥数笔，完美的诠释了对探月的向往。“中国印舞动的北京”，采用了中国书法汉代竹简文字的风格，篆书的笔触与字形的完美结合，充分体现了北京奥运会所要表达的意境。书法的融入使整个造型体现了力与美的高度结合，完美诠释了体育精神。在“BeiJing2008”字体之中融入了汉代竹简中的笔划和韵味，显得简洁而流畅，表现着青春焕发的古都北京，正以她开放的胸襟和吸纳四方、融汇古今的文化凝聚力，欢迎世界各族人民的到来。

现代字体设计建立在对传统的承袭与创新的基础上，越来越趋向开放化与多样化，并体现出民族特色。我们必须对自身的传统文化加以重视，积极创造具有中华民族特色的设计，而不是去照搬和模仿西方国家的设计。中国字体设计师，利用书法的有效元素来表现他们的设计观念，相对外国的设计师来说，中国的设计师更能表达汉字所蕴藏的中国文化更深层次的意义。我们应该坚信只有民族的才是世界的，每个民族都应该有自己的特征、自己的特色。中国人只有做中国的设计才能真正的走向世界。

书法素养评价论文范文 第三十五篇

我从四岁开始就在美术培训班学习书法，当时的我,十分没兴趣,老是写走了样,明明是横,差点写成了虫子,明明是竖,却写成了什么的老鼠尾巴``````于是,老师教我们先拿笔, .

我按照老师所说的去做,不到一个月,水平渐渐地提高了,已经是家常便饭了.

无论是刮风还是下雨,无论是寒冬还是酷暑,从不间断.

至今已经坚持8年了，现在，书法已成了我学习和生活中难以割舍的'一部分。

在书法方面我还取得了不少成绩呢，已多次获得全国市小学生书法作品比赛美术类比赛一、二、三等奖和其它各类奖项。

从楷书，到现在我学的隶书，我都非常喜欢，从中我不但学到了许多书法知识和技能，还学到了许多常识，了解了许多书家的作品和他们眼中笔下的大千世界。

马上我就又要升班了，开始学习行书、草书。

在我学过的培训班中，最令我感到神秘的要算是书法了。

简单的水、墨、笔和宣纸。

一支软软的毛笔，配上墨的浓淡就可以把大千世界表现出来，不但可以有形，还可以给人一种神秘的感觉。

更神奇的是写在纸上的墨很多年不会掉色。

书法真不愧是我国的瑰宝。

书法不但好看，它的写法也是多种多样，变化多端。

比如一笔两色，在毛笔尖上蘸上两种深浅不同的颜色，通过控制笔的角度和力度，就可以写出不同层次，写出来的写有一种很强的立体感。

在榜书中，有一种技法叫渲染。

它是用笔先蘸上清水，把墨色往外带，根据需要控制渲染程度，便会出现一种由深变浅的过度效果，写面非常自然，这样写出字，给人一种妙不可言的感觉……。

可以说，书法带给我的是惊奇和神秘，我愿意尽我最大的努力去掌握书法的精髓。

书法已经成为我的一项爱好。

每当我高兴的时候，我会想起写书法;每当我累了，我就会写书法;每当我烦闷的时候，写书法会使我忘掉烦恼;每当我遇到难以用言语表述的时候，我就会拿起毛笔……。

书法带给我的是轻松、喜悦、充实和智慧。

我很开心，无论在什么时候，书法都能陪伴我。

无论怎么样，我都不会放弃书法。

书法素养评价论文范文 第三十六篇

书法艺术是中华民族几千年人民智慧的结晶，是我国社会主义精神文明的象征。当前，书法在现代艺术设计中已经得到了广泛的应用，这对我国传统文化的传承和发扬具有十分重要的意义。

本文主要论述了书法教育课程在现代艺术设计中的重要性及其应用，希望能够促进我国当代艺术的进步。

当代艺术教育，虽一再的倡导设计中的民族性、文化感，却始终找不到传统文化、民族元素与当代设计结合的有效途径，在国际设计舞台上，还难以形成自己的民族风格。

笔者以传统书法作为当代艺术设计的一个重要资源，在当代艺术设计教学中尝试生发书法字体，重组笔墨元素，嬗变章法构成，在教学素材上选择优秀及合理的案例，从而引领学生发现传统书法在当代艺术设计中的优势，引导学生学会借鉴，并发挥自己的主观能动性和创造性，探索一条适合当代艺术设计与传统艺术结合的素质教育拓展之路。

一、书法课程设置的重要性

当人们看到一幅书法作品的时候，首先会获得视觉上的美的感受。譬如王羲之的《兰亭集序》，它是书法艺术史上最伟大的书迹之一，被誉为“天下第一行书”，所以文章借此流传于世，这就是书法艺术的魅力所在。中国的汉字，从绘画、符号到创造、定型，经历了古文、隶书、草书、行书、真书等阶段的演变。

书法艺术作为抽象的符号表现形式，主要以汉字的基本结构为基础，通过线条的各种变化演绎出千姿百态的视觉艺术形象。从审美意义上说，中国汉字的演变史就是中国线形艺术设计的演变史。

书法，有人称它为视觉艺术，有人称它为造型艺术、线条艺术、抽象艺术等等。书法在高校中具有重要的作用。对于美术类(尤其是绘画专业中国画方向)的学生来说，书法对提高笔墨技巧和造型能力、落款、创作等都具有重要的作用。书法在艺术设计类专业中能够让学生把握书法的审美意蕴和汉子的造字规律，有利于今后做字体变形和各种创意。

对于师范类的学生，三笔字(毛笔字、硬笔字、粉笔字)，是作为教师最基本的一项基本功。书法可以提高大学生的文化修养、提高审美能力，对任何专业和任何方向的学生都具有重要的作用。

艺术设计专业的书法教学应该不能偏离高职院校的培养模式，即“培养生产、建设、管理、服务第一线的技术应用型专门人才”。但在实际教学中艺术设计专业的书法教学应该有更高的要求，实用的目的是首要的，但不能仅仅定位在实用这一最浅层次，如果是这样，书法本身所具有的丰富内涵和功能都不会得到发挥。因而，正确的观点是：使学生掌握基本的理论知识和基本技能，注重实用和审美两者兼顾，培养具有较高的艺术设计人才。

二、书法艺术的墨象表现与现代字体设计的关系

书法的墨色美指的是线条以墨象的形式在宣纸或其他载体上呈现的状态。柔软的毛笔成为书写的最合适的选择，再与纸和墨完美结合，书法便有了浓、淡、干、湿、迟、速等神妙的变化，从单纯的技法升华为一种高度的创作艺术，具备了极为丰富的美学内涵。现代字体设计要充分吸收它的艺术成果，以丰富字体设计的内容，提高字体设计的艺术效果。

1.书法墨色中的浓淡变化。黄宾虹说：“古人墨法妙于用水。”书法讲究浓淡、干湿、苍润，使墨色有丰富的变化，这就需要用水云调墨或以墨调水。说到底，对于墨象的追求，主要以行笔用墨的多少，再加上运笔的技巧而呈现浓、淡、湿、润的微妙变化，最终形成一种墨色美妙变化的乐章。

2.书法墨色中的干枯与湿润。书法中墨的燥与润、枯与湿的变化主要体现在行笔速度的慢与快上。宋代姜夔《续书谱·用墨》云：“墨浓则笔滞，燥则笔枯，亦不可知也。”

书家根据创作时的实际需要在作品中运用不同的表现手法，运笔迟涩即稳重有力，运笔疾速即飞动劲利，二者的运用要根据书家的心情和作品的需要而定。悲伤和欢喜两种不同的情景所用的字体应有所区别，比如王羲之的《丧乱帖》与《兰亭集序》墨色的干枯、湿润变化大不相同。

三、书法对现代设计思维的影响

设计在不断地发展、创新，书法随着时代的发展也在不断地创新与演变。设计主要倾向于设计思维的表现，而书法讲究“法、形、气、神”等多方面内在的气质和外在风格的表现。

书法对现代设计的影响表现在两个方面：一是书法的正险取势和现代设计的动静表现。书法追求对立统一，讲究动静结合，这也影响到现代设计思维的创新。二是书法虚实的表现和设计空间的表现。王羲之曰：“实处就法，虚处藏神。”这种虚实变化是设计中体现空间的主要表现手法。书法艺术对现代设计思维的影响是深远的

中国的传统书法艺术不论是内容与形式都有现代设计艺术可以借鉴的方面，在现代设计中运用传统书法，可以很大程度上的提升设计作品的文化价值。

传统书法是我国文化的精髓，在现代艺术设计中需要这样的文化供养，只有强大的特色文化张力才能促进现代设计艺术的持久发展。

我国的优秀书法艺术更是需要现代设计艺术的传承与发展，注重提高书法教学课程在艺术设计中的应用，提升书法在艺术设计中的地位，使得书法艺在艺术设计中发挥更大的艺术魅力。