意识流小说创作范文 第一篇

高考莫写文言文和意识流文

“高考作文最好不要用文言文写，也不要追求什么意识流的写法。”23日下午，江汉区首席教师、武汉一中语文特级教师夏纯德做客第101期“晨报名师课堂”，与学生及家长面对面交流，他提醒考生：高考作文别太标新立异。

近两个小时的.精彩讲座结束后，许多学生和家长仍意犹未尽，争先恐后围着提问。家住吴家山的高二学生小周说，他喜欢写意识流文章，中考时也按此操作，然而阅卷老师只打了5分，他因此与理想的重点高中失之交臂。“高考阅卷老师会不会欣赏意识流文章?”尽管吃过一回大亏，小周仍然不信邪。现场的一位家长也说，儿子从小喜欢读古文，曾将作文写成文言文，可老师拒绝批改，“但我记得以前好像有篇高考满分作文，就是文言文。”

对家长和学生的疑问，夏纯德老师说，四平八稳难拿高分，但太标新立异也不讨好。意识流文章不是不好，但在高考中不提倡。高考作文要求主旨明确，形式和内容统一。意识流文章若把握不好，容易越写越偏题。文言文也一样，要想在时间很紧的高考中，写出一篇好文言文难度很大，他奉劝考生不要冒险。

意识流小说创作范文 第二篇

精神错乱的意识流大师(伍尔夫)和她生命中的男人 (论坛精华帖)

论坛精华帖:/vbb/

liyunqiu

二十世纪世界公认的意识流创作大师弗吉尼亚，伍尔夫是英国文坛的前卫开拓者之一，她和当时的詹姆斯，乔伊斯，还有法国的普鲁斯特等创作意识流文学作品的作家一起，把意识流小说推向世界，极大地影响了世界范围内传统的写作手法，他们的出现，成为了传统文学和现代文学的一个分水岭。

伍尔夫自由出身名门，受过良好教育，但是在幼年时曾经受到过同父异母兄长的性侵害，身心受到极大摧残，以至于影响了她的一生。成年后他一直处于一种心绪起伏的生活状态，这种愁结始终伴随着她，尤其是在她的创作生涯中，她的第一本长篇小说写出来之后，伍尔夫的精神完全崩溃，犯了一生中的第三次精神病。我们完全可以相信，伍尔夫的那些不朽作品，完全是在他精神错乱，病情时好时坏的状态下写出来的。但是这一点并不能说他的作品也带上了她身上的病理特征，唯一的解释是，她身上的精神病对于她的作品创作有一定影响，但不是决定性的影响，如果伍尔夫是个正常的人，也许写出的的东西就会减色不少。

伍尔夫的第一个丈夫斯特雷奇是一个xxx，两个人结婚不久就宣布离婚，相互承诺作一生的朋友，事实上他们也是这样做的，斯特雷奇在离开伍尔夫以后，一直惦记伍尔夫的状况，觉得他身边应该有一个可以照顾她一生的人，于是经过他的大力活动，介绍伍尔夫认识了另外一个男人，这个男人就是伦纳德。当时伦纳德在锡兰殖民地工作，也就是现在的斯里兰卡。为了伍尔夫，他辞去了在殖民地的工作，起身返回英国。他给伍尔夫写了一封情书，堪称情书中的经典之作，我们来看看。

我自私，嫉妒，残酷，好色，爱说谎而且或许更为糟糕。因此，我曾告诫自己永远不要结婚。这主要是因为，我想，我觉得和一个不如我的女人在一起，我无法控制我的这些恶习，而且他的自卑和驯服会逐渐地使我更加变本加厉……正因为你不是那种女性，就把这种危险无限的减少了。也许你就象你自己说的'那样，有虚荣心，以自我为中心，不忠实，然而，它们和你的其他品格相比，是微不足道的。你是多么聪明，及至，美丽，坦率。此外，我们毕竟都喜欢对方，我们喜欢同样的东西和同样的人物，我们都很有才气，最重要的还有我们所共同理解的那种真实，而这对于我们来说，是很重要的。

以上是伦纳德写给伍尔夫的一封短短的求婚情书，伍尔夫满怀欣喜的接受了他的求婚，两人在一九一二年结婚。这是一对天作之合，伦纳德先生在伍尔夫的一生中，起到了不可替代的作用。由于伍尔夫校时候受到的家庭性侵害，在她心中留下阴影，她厌恶性行为，不愿生育，不和丈夫同房，对于这一切，伦纳德都欣然接受。伍尔夫在写作的时候，不出房门，不让任何人看她的手稿，甚至写作的内容，包括伦纳德在内。但是伦纳德先生总是她小说写成以后的第一个读者，总是能客观，公正的提出自己的意见，这给了伍尔夫的写作，带来了极大的好处。因为伍尔夫对于别人对她作品的评价极为敏感，甚至到了神经质的状态，总是以为别人都在讥笑她，对自己的作品事实上并没有什么信心，但是伦纳德不会，这一点伍尔夫十分放心，他是唯一的可以评价其作品而不会引起她不安的人。

在生活上，伍尔夫也接受了伦纳德的安排，不会对什么问题提出异议。1913年夏天，伍尔夫精神崩溃，吞服安眠药自杀，是伦纳德的镇静和机智救了她一命，否则我们就不会看到这位意识流大师大部分的惊世之作了。伦纳德不嫌弃自己患病的妻子，而是一如既往地照顾她，爱护她。他本来可以公开宣布伍尔夫患上了精神病，但是他没有这样做，他知道，疯人院的生活对伍尔夫的病情不会有什么好处，他愿意自己来承担发生在妻子身上的一切。

这一对夫妻共同生活了29年，期间没有发生过争吵，可以说是相敬如宾。在此期间伍尔夫写出了自己的代表作，等，可以说这一段时期是他创作上的丰收时节。但是这并没有减轻伍尔夫的病情，他的精神分裂症状越来越严重，尤其是第二次世界大战，德国空军轰炸英国的那一段时间。伍尔夫一手创建的印刷厂被炸毁，紧接着自己在伦敦所住的别墅也被炸毁。这两次事件在伍尔夫的心上留下了不可排解的阴影，缩短了她拥抱死亡的路程。1941年3月28日，伍尔夫来到乌斯河畔，在衣服口袋里面放满了石块，一步一步向河中心走去，结束了自己短暂的一生，给我们留下了一大批美仑美奂的艺术作品。伍尔夫留下了两封遗书，一封是给丈夫的，一封是给她姐姐的。她在遗书中说道，预感又要发病，而且这一次不会再度痊愈，只好自己走向生命的终点。

伍尔夫提倡女权主义，强调现代小说要着力描写人的内心世界，而不要机械地描写现实的生活，这一点和维多利亚时代以来在英国文坛盛行的现实主义风格大大的背道而驰，他把高尔斯华绥，威尔斯等这一类当时的一流小说家称做，物质主义者，认为他们虽然写得很好，但是没有触及人物的内心世界，另一方面，她比较推崇哈代，康拉德等作家，认为他们的作品更加接近于人的内心世界，我们都知道，哈代的作品是自然主义和宿命论的混合。她最推崇的作家当然是詹姆斯，乔伊斯，伍尔夫把乔伊斯的创作称为“精神主义”，事实上，伍尔夫的创作，就是在乔伊斯的影响下完成的。

伍尔夫女士，容貌秀美，身材苗条，戴一副眼镜，穿一袭黑色的长裙，坐在自己的办公桌前，表情镇定，举止雍容，给人以一种大将之风的感觉，完全是一副美女教授的形象，谁也不会想到这样一位作家竟然会患上不可治愈的精神病，好在他的身边有过一位理解她的前夫，为她找到了照顾她一生，给她帮助，给他鼓励，爱护她并且保护她的丈夫，伦纳德先生，其实正是由于伦纳德先生无私无畏，勇于奉献的爱，为我们后代留下了一笔宝贵的文学遗产，让我们受用终身。

/vbb/

意识流小说创作范文 第三篇

世界影坛的“意识流电影”

世界影坛上曾经出现了不少意识流电影，它们对世界电影艺术的发展，起了很大的影响。我国电影界也有一些编导为了丰富电影艺术的表现手段，尝试运用意识流手法拍摄电影，如著名的影片《苦恼人的笑》、《小花》、《樱》和《天云山传奇》等，但它们还算不上是意识流电影。

意识流电影是受意识流小说影响而产生的一种独特的影片样式。20世纪代欧美作家将“意识流”运用于文学创作，50年代才进入电影创作之中。什么是“意识流”?“意识流”这个名词最早由美国心理学家威廉・詹姆士提出，他在《心理学原理》中说：“意识……并非以一段段的形式出现的，像‘链’或‘环节’那样。它不是联结起来的，而是流动的。河流或流水是描写意识状态的借喻。”这里的涵义在于强调意识活动的连续性，如水流一样不可中断。后来“意识流”被现代派小说广为运用，形成了“意识流小说”派。根据一些文艺史家们的意见，小说的发展有三个阶段，即早期小说，注重描写情节和人物外部活动；心理小说，着重描写人物内在的思想、感情和心理活动；意识流小说，描写人物复杂的精神世界，不仅是理性内容即理智思想，还有非理性内容，如幻想、幻觉、情感波动等。由此可见，意识流小说阶段的文学作家们已开始运用人的意识如同水在流动着的概念去写小说，写人的精神状态和思想活动，改变了过去写事件、写故事情节的手法。

其实，一些作家面对现代社会、现代人的复杂性，他们认为过去写实主义的方法已不足以表达已经被认识到的复杂性，需要寻找一种表现这种复杂性的恰当的文学形式，意识流的方法就是在这样的探索中形成的，它打破了传统小说基本上按故事情节发生的先后次序或者按情节之间的逻辑而展开的结构。故事随着人的意识活动，通过自由联想来组织故事。实际上，意识流小说用的主要技巧和手法就是“内心独白”。1887年法国作家杜夏丹最早采用“内心独白”手法，因而被认为是“意识流”文学的先驱。但“意识流”文学的真正鼻祖应推爱尔兰作家乔伊斯(《尤利西斯》1922)和法国作家普鲁斯特(《追忆逝水年华》1927)，他们的'创作实践受到了伯格森直觉主义学说和弗洛伊德潜意识学说的强烈影响。二战以后运用意识流方法写作的作家越来越多，这种方法在一定程度上已成为现代小说的一种传统创作手法。上世纪的60年代，法国出现了一个新小说派，代表人物是阿兰・罗勃・格丽叶，他们就是用意识流方法从事文学创作，并且取得了成就。于是，在新小说派的影响下，开始把意识流这个心理学概念引用到电影中来。

什么是意识流电影?它是指这类电影受“意识流”小说影响，要求在银幕上着重表现人的非理性的、潜意识的、直觉活动的电影。

世界影坛上的意识流电影出现于上世纪的五六十年代之交。在世界电影史上被最早视为“意识流电影”的是瑞典著名导演英格玛・伯格曼的《野草莓》(又名《杨梅树下话当年》)。这位有世界影响的导演，深受存在主义和弗洛伊德学说的影响，善于通过意识流去体现自己的哲学思想和宗教观念。他敢于运用假定性很大的意识流，如人与神并存、死人与活人重逢之类，但是他力图使这些场面富于纪实性，使环境与人物有机融合，很有电影特性。他的《野草莓》拍摄于1957年，剧情发生在现在时态的约24小时的一段时间内，表现一个78岁的医学教授波尔格在其儿媳玛丽安的伴随下，驱车前往一所大学接受荣誉学位。一路上，他们遇到了各种各样的人，重访了一些故地，使老波尔格不断地进入到往事的回忆和梦幻中，对自己的一生进行反思。影片结束，他开始有些意识到自己

[1] [2] [3] [4]

意识流小说创作范文 第四篇

品牌意识流调查报告

品牌文化到底距离新农村有多少距离，这是一个似乎让人感到甚为可笑和牵强附会的话题----但同时，一方面品牌愈发下行走向民众;另一方面，精致的意识会让更多人对品牌----有一个很精确的形容词来描述当下的态势----趋之若鹜,故我们将充满信心的预见：二者的距离将会愈靠愈近，直至一个涵盖所有人群的理性精致和谐的消费观念最终形成。如下，个人将以意识流的方式把寒假期间的品牌思索一一倾泻----另外，“实践”视乎在暗示我们要尽可能多的通过动手动脚来描述事实和勾画愿景，故该篇“实践”不妨细化一下，称为“思践”报告，描述似乎并不显而易见的文化图像。

寒假里有一次我在选购运动鞋的时候，照例会借之逛遍四处遍布的各个品牌专卖店----当然你或许知道它们本是从晋江陈埭或堂埭周边席卷般地开散全国，这其中有anta,361,erke等等，最后选择的是金莱克----回去我躺在床上不无嫉妒又掺杂更多欣喜的想，这些年轻的曾经oem品牌崛起的速度果真是太快太快了，快睡着的时候竟没有什么所谓的过度担忧----

我们且把视野先放到全球范围，梳理一下运动品牌的叙事策略----运动这个词所呈现出的景象无非也是大把大把的故事，无论是绿茵场上千回百转荡气回肠的一次进退和攻防，还是篮球场上缺乏足够美感和迫不及待的频繁投篮(这种说法或许不少人不屑，但是它们无一例外在进行不同风格和结构的叙事!)----经过(实际上是)一个世纪以来甚至更久的市场洗礼，全球叙事风格迥异的两派业已形成，美国品牌nike和欧洲品牌阿迪达斯(也许您在窃笑我哪儿那么多路人皆知的废话)，需要说明，这两个品牌的年龄均未过百，前者甚至1972年才诞生，但是同各行业的品牌文化承袭类似，不管有意无意，它们难免是幸运的踩在前任“巨人”的肩膀上茁壮起来的，阿迪达斯的叙事策略从品牌形象上即可约莫看出----长短不一的间条构成稳固坚韧的三角状，另外其形象识别系统还包含另外的一个似乎同样稍显复杂的“莲花状”图形，总而言之，阿迪品牌的精髓不仅在于运动本身，其背后更是倚靠了强大的欧罗巴古典元素----庞大且华丽繁复的上层气息浓郁却鬼斧神工般的过滤掉了运动本身拖拽过来的粗暴野蛮等负面讯息----接下来我大概还会传达类似的信息，那就是：鬼斧神工----也即是说，设计者当初可能并不通晓高效率的传媒格式(何况，早期甚至还没有比较专业的设计作坊和vi系统的概念)，但是客观的软消费环境几十年间却“不知不觉”的促成了品牌的最终成功，话又说回来，仅仅想依靠一个漂亮的品牌空壳来完成企业的壮大当然不现实，就像你不能仅仅依靠容貌来判别一个人一样，但是我们把话再说回来，姣好的容貌却几乎是扯住路人视线的最高效率武器，所以漂亮的品牌也会起到相当的作用，以至于大部分的作用----顺便插一句，这对于仅仅醉心于内部架构的创业工程师来说似乎并不是好消息，但是遍地开花的设计公司却提供了补救的可能----是为古典主义风格。

我们再把目光转向美洲大陆的nike，可以说nike是一个非常可爱透明的品牌，年轻又有些许霸道的性格----其钩子状的标志不知勾引住多少年轻人的芳心，它代表了力量速度甚至蛮横和轻浮，但这恰恰迎合了欧美处在解放大潮之中的年轻心态，因此在其它外围条件同质的前提下，nike的迅速崛起也就顺理成章了----正如你所知道的，nike已经是全球最大的运动服饰品牌，而且是全球----特别是中国模仿得最多最滥----注意，不是最烂----的.品牌，滥在某种意义上是深层次的赞许，如果模仿者能够很好的抓住被模仿者的精神内核的话。您且听我给你分析：

目前国内行业颇为认可的品牌排名为：

1.李宁

2.安踏

4.特步

5.乔丹

6.匹克

7.鸿星尔克

8.金莱克

这其中，几乎完全隶属nike一派的商标有安踏，361，特步，鸿星尔克和金莱克，这些品牌是否曾经为nike代工我没有细查，但是其vi系统的标志主体却一律是简洁的飞线和好动的性格(拟人总是让人产生亲近感)，因此我们可以断言：在同质的前提下，只要舍得做广告投入，这类的品牌是孵化速度极高的一类----飞快的脑部链接总让人疲惫不堪，我且先不说纯技术资本家王传福的比亚迪新标志是怎么“鬼使神差”的和kia撞到一起的----但是他们的后续壮大显然会出现一些问题，早期的快速孵化如果说是根植于nike这只大母鸡的怀抱和同类“鸡蛋”的搀扶和保暖下，那么想要在长大以后成为鹤立鸡群的“战斗鸡”脱颖而出的确不是容易的事----还有两件值得一提是事情我差点忘了，一是，特步的没落----如果这几个品牌有哪个有朝一日最先支撑不下去的话----几乎肯定是最早的，首先标志不符合审美的一些要求，此为一大败笔(也或许专业调查公司可以以更有说服力的例子给我拍一块砖)，选择谢霆锋之流做代言更是一大失误!----自然，流行文化多是浅薄和昙花一现的景观，但是文化素养总会影响品牌的神髓!

另外一个例子就是曾经的鞋业老大----双星，混乱的vi系统目前还在疯狂蚕食其市场份额----我真不愿意再做延伸，但愿领导者明察，为国有企业，也为新农村建设!

乔丹和匹克所走的路线比较明确，主打篮球方向，神髓却偏向阿迪----也因为这样，做到这步也真是了不起!

那么，让我们睁大眼睛来看万众瞩目的李宁!

李宁的特别之处在于它是一个十分暧昧的品牌，既不归此，也不归彼，而是融合了全球市场的两大叙事风格，刚柔相继，加之其深厚的品牌文化底蕴，不做中国老大才怪!

个人非常推崇阿迪这个品牌，我曾经给不少人说，如果不看标志，世界上的运动品牌也似乎只有阿迪的神髓能让你一望便知，由此说来，国内的品牌还出于扫盲阶段----离文化还是很远!----事实上你在欧洲大陆很容易就会发现神髓上和阿迪精神血脉相通的品牌，比如汽车行业里几乎所有复杂的“古典品牌”，如lotus， saab,玛莎拉蒂等等----暧昧也许会很美，但两级却是原创的出发点!

意识流小说创作范文 第五篇

《墙上的斑点》与意识流表现手法

与爱尔兰的詹姆斯・乔伊斯和美国的威廉・福克纳并称为“意识流小说三杰”。

?“意识流”这一名称在应用于文学创作之前，是一个心理学术语，由美国心理学家威廉・詹姆斯提出，他说“意识流并不是一点一滴零零碎碎地表观的。像‘一连串’或者‘一系列’这样的字样来表现都不合适。意识并不是一节一节片断的衔接而是流动的。用一条‘河’或者一股流水的比喻来表达它是最自然的了。此后，我们再说起它的时候，就把它叫做思想流、意识流或主观生活之流吧”。

?以弗洛伊德为代表的精神分析学对意识流文学作品的影响也很大。弗洛伊德提出“无意识是精神的真正实际”，作家应努力发掘潜意识的冲动，捕捉人脑中一闪而过的感觉和印象。特别是他关于梦幻意识的研究，给意识流作家以极大的启发，作家在表现手法上大量运用内心独白、梦幻和白日梦、象征手段等等，使作品人物内心情感得到充分的抒发，引起读者共鸣。

法国直觉主义哲学家亨利・柏格森的两点理论对意识流小说影响很大。其一是强调直觉的美学理论，其二是关于“心理时间”的新概念。柏格森认为：无论理性和科学都无法把握实在。只有作为非理性的内心体验的“直觉”才能使主体和客体融而为一，只有直觉才能达到客体的本质。因此柏格森主张从人的主观感性和心灵深处的“直觉”中去寻找艺术的原动力。柏格森还提出了“心理时间”的新说法，极大地影响了意识流小说对于时间的处理和结构的安排。他认为，人类对时间的理解可以有两种不同的概念：一种是常人理解的传统时间概念，即“外部时间”，而另一种则是“心理时间”，即“内部时间”。这种时间是现在、过去、将来各个时刻的相互参与和渗透。在人的意识深处，外部时间并不适用，只有“心理时间”才有意义，因为人的意识深处从来就没有过去、现在、将来的先后次序等等明确的时间分界线。意识流小说家们正是根据这一理论，用内省的方法来探索心灵的深处，大胆地打破传统小说的时间顺序，采用把过去、现在和未来三者凌乱颠倒、相互渗透的手法，来达到一种戏剧性的艺术效果。?

总之，上述弗洛伊德、詹姆斯及柏格森的理论是意识流小说创作的三大理论支柱，这些理论将人们的注意力由外部世界引入主观意识甚至无意识地带。关注人的精神活动过程是意识流小说的主要特征。《墙上的斑点》（以下简称《墙》）是伍尔夫早期的一篇意识流小说，虽为早期作品，其中所体现的意识流技巧已很全面。现试析如下：

?1．对“内心真实”的流动的记录

?2．内心独白的手法

?3．时序的颠倒和溶合

?意识流小说打破了传统小说以正常时间为顺序的结构，在心理变化和意识的流动中，常常把过去、现在和未来三者彼此颠倒、交叉，相互渗透，使人物的视觉、回忆、向往三种现象交织、重叠在一起，根据“心理时间”创造出异常的结构，从而展现人的意识的跳跃、穿插的复杂性。在《墙》这篇作品中，主人公的意识便呈现一种非常自由、任意流淌的状态。小说从“大约是在今年一月中旬，我抬起头来，第一次看见了墙上的那个斑点”，开始想到“过去”关于在城堡塔楼上飘扬着一面鲜红的旗帜，又想到红色骑士骑马跃上黑色岩壁的侧坡，“这个斑点打断了我这个幻觉”，斑点的出现，将主人公的思绪暂时拉回到现实中来，但她很快又想到“幻觉，是孩童时期产生的”，在感慨人的生活的偶然性时，思维又跳跃到“来世”。当责备自己不是一个警惕心高的管家时，因为壁炉上有尘土却想到了古代的特洛伊城被尘土埋了三层……在小说的结构上，“那个斑点”几次将主人公拉回到现实中来，其结果只是让她的思想骏马向更远方驰骋，以跳跃的方式，在“现实―幻想、现在―未来、此生―来世”之间自由跳跃，真实地表现了人类认知过程的即时性和不可捉摸性。

以上谈到的是伍尔夫在《墙》这篇小说中使用的三种意识流的写作手法，除此之外，这篇作品还有其独特的魅力。

文章首先吸引我们注意力的是主人公在茶余饭后偶见墙上的斑点，其思绪纷繁却不杂乱，呈现出一定的方向性。具体地说就是以“斑点”为圆心，以“三次”思绪为圆周而展开的一个丰富、异彩纷呈的意识世界。比如当她第一次看到斑点后，她由此想到人们的思想多么容易集中到新的事物上去。当她第二次看到斑点时，她由不能确定它是什么进而想到人生的神秘，从人生的`光阴如梭想到来世的壮丽辉煌。到第三次时，她由这个斑点可能是没有清扫掉的夏日玫瑰的落叶，想到自己不是个负责的主妇，接着又想到壁炉台上的灰尘，想到可以将特洛伊城埋三层，然后想起莎士比亚，人与人的关系，社会行为规范，男权主义，还想到知识与知识分子对人们思想的禁锢。由此可见，伍尔夫在此表现的既不是传统小说中的合理性、合乎逻辑的内心思考，也不是许多意识流小说中的不合理、荒谬至极的意识流动，在这短短的十几分钟意识里，伍尔夫让她的主人公经历了一次人生的真正存在时刻（moments of being)。

意识流小说创作范文 第六篇

雪夜里的意识流散文

那发配到沧州草料场的林冲顺着雪地买酒，说雪地里的他踏着碎琼乱玉，迤逦背着北风而行，那雪正下得紧。古典文学里，这大概是对雪描写的最美的一段文字。

一个落泊成罪犯的英雄，内心的凄苦恰因这雪的光临而生动，雪最能感知人间的冷暖，那么此时，风雪中向着孤村野店寻找小酒馆的林冲，那雪与他作着亲热，给他以慰藉。可惜，人间正在酝酿一场血腥的杀戮，那雪也暗藏杀机，雪的面孔是狰狞的，或说，那夜的雪，活镜子一样，映照着人类狰狞的面孔，那凄美狰狞的雪，对着人间，作一种宏大的叙事。

此处，雪的冷暖深入骨髓，此处，雪在说话，哭笑，成为主角，参与大戏的表演，很难想像，如果此处大雪退场，那出戏会演成什么样子。雪、夜一种绝妙的组合，雪其实有英雄本色，它往往在凄厉中展现生机，而夜本是可以包容一切的，但雪，这天地溢出的气象，因为盛大，无法让整个的夜来包容，因此，那夜，雪，两根绷紧的琴弦碰到一起，那顿杀戮何等惨烈快活，那参与其中的雪竟然是美的。

唐诗宋词或多或少地躲避着漫天大雪，我们更多见的`是风花而非雪月，这是因为雪月比之风花更超出中庸的樊篱，或许大地上的静雪有着诗意与禅意，但它们过于凄冷，接近某种极限，何况那纷纷扬扬的雪，搅得一天一地的纷乱，那雪分明是对人间巨大的冷嘲和反衬，雪很难与人类为友，它属于天地，属于冰冷的石头，属于枯木和老死的树根，属于绵延无际的河流，它们与雪对应，此时它们忽略了自己，忽略和丢弃许多的东西，而冬天，人很难忽略和丢弃一些东西，冬天本来就是个剥夺者，甚至要剥夺我们内心的温度，冬天更像个歹徒和凶手，那么雪呢？如果雪是对冬天的抽象和超越，雪有灵魂，雪要人间读懂自己，那么，人间有情，或许人有几许，孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

今年是暖冬，但今夜，天还是下起雪来。

夜间，转眼窗外，雪还不眠不休地下着。

今夜城市沉默着，而雪的语言却弥漫着整个天空，每一片雪妖娆着身姿，将整个天空作为舞场。

人应该每年全身心地去投身到一次雪中。立于野地，把自己变成一颗树，一块僵冷的石头，让一片片雪飘过来，飘过来，每片雪花都有着恰当的矜持与神秘，有一种诗意的荡漾，冷暖在激荡，能够唤起体内的许多东西，唤起我潜意识里的东西，那些东西或白或舞，作灵魂状。

人的体同能酿成血、泪，但不能酿出雪来，有朝一日，人的体内或许能酿出美酒杯，但人酿不出雪，雪揭示出人能力的缺失，雪来自一个能量更大的母体，从深处来，到远方去，一片雪几乎包含了天地气象的总和，为此，我敬畏每一片雪。

雪地里的我通身雪白，那才是真正的我，抑或是我灵魂真正的显现。

意识流小说创作范文 第七篇

品牌意识流调查报告

品牌文化到底距离新农村有多少距离，这是一个似乎让人感到甚为可笑和牵强附会的话题但同时，一方面品牌愈发下行走向民众；另一方面，精致的意识会让更多人对品牌有一个很精确的形容词来描述当下的态势趋之若鹜，故我们将充满信心的预见：二者的距离将会愈靠愈近，直至一个涵盖所有人群的理性精致和谐的消费观念最终形成。如下，个人将以意识流的方式把寒假期间的品牌思索一一倾泻另外，“实践”视乎在暗示我们要尽可能多的通过动手动脚来描述事实和勾画愿景，故该篇“实践”不妨细化一下，称为“思践”报告，描述似乎并不显而易见的文化图像。

寒假里有一次我在选购运动鞋的时候，照例会借之逛遍四处遍布的各个品牌专卖店当然你或许知道它们本是从晋江陈埭或堂埭周边席卷般地开散全国，这其中有anta，361，erke等等，最后选择的是金莱克回去我躺在床上不无嫉妒又掺杂更多欣喜的想，这些年轻的曾经oem品牌崛起的速度果真是太快太快了，快睡着的时候竟没有什么所谓的过度担忧

我们且把视野先放到全球范围，梳理一下运动品牌的叙事策略运动这个词所呈现出的景象无非也是大把大把的故事，无论是绿茵场上千回百转荡气回肠的一次进退和攻防，还是篮球场上缺乏足够美感和迫不及待的频繁投篮（这种说法或许不少人不屑，但是它们无一例外在进行不同风格和结构的叙事！）经过（实际上是）一个世纪以来甚至更久的.市场洗礼，全球叙事风格迥异的两派业已形成，美国品牌nike和欧洲品牌阿迪达斯（也许您在窃笑我哪儿那么多路人皆知的废话），需要说明，这两个品牌的年龄均未过百，前者甚至1972年才诞生，但是同各行业的品牌文化承袭类似，不管有意无意，它们难免是幸运的踩在前任“巨人”的肩膀上茁壮起来的，阿迪达斯的叙事策略从品牌形象上即可约莫看出长短不一的间条构成稳固坚韧的三角状，另外其形象识别系统还包含另外的一个似乎同样稍显复杂的“莲花状”图形，总而言之，阿迪品牌的精髓不仅在于运动本身，其背后更是倚靠了强大的欧罗巴古典元素庞大且华丽繁复的上层气息浓郁却鬼斧神工般的过滤掉了运动本身拖拽过来的粗暴野蛮等负面讯息接下来我大概还会传达类似的信息，那就是：鬼斧神工也即是说，设计者当初可能并不通晓高效率的传媒格式（何况，早期甚至还没有比较专业的设计作坊和vi系统的概念），但是客观的软消费环境几十年间却“不知不觉”的促成了品牌的最终成功，话又说回来，仅仅想依靠一个漂亮的品牌空壳来完成企业的壮大当然不现实，就像你不能仅仅依靠容貌来判别一个人一样，但是我们把话再说回来，姣好的容貌却几乎是扯住路人视线的最高效率武器，所以漂亮的品牌也会起到相当的作用，以至于大部分的作用顺便插一句，这对于仅仅醉心于内部架构的创业工程师来说似乎并不是好消息，但是遍地开花的设计公司却提供了补救的可能是为古典主义风格。

我们再把目光转向美洲大陆的nike，可以说nike是一个非常可爱透明的品牌，年轻又有些许霸道的性格其钩子状的标志不知勾引住多少年轻人的芳心，它代表了力量速度甚至蛮横和轻浮，但这恰恰迎合了欧美处在解放大潮之中的年轻心态，因此在其它外围条件同质的前提下，nike的迅速崛起也就顺理成章了正如你所知道的，nike已经是全球最大的运动服饰品牌，而且是全球特别是中国模仿得最多最滥注意，不是最烂的品牌，滥在某种意义上是深层次的赞许，如果模仿者能够很好的抓住被模仿者的精神内核的话。您且听我给你分析：

目前国内行业颇为认可的品牌排名为：

1、李宁

2、安踏

3、361

4、特步

5、乔丹

6、匹克

7、鸿星尔克

8、金莱克

这其中，几乎完全隶属nike一派的商标有安踏，361，特步，鸿星尔克和金莱克，这些品牌是否曾经为nike代工我没有细查，但是其vi系统的标志主体却一律是简洁的飞线和好动的性格（拟人总是让人产生亲近感），因此我们可以断言：在同质的前提下，只要舍得做广告投入，这类的品牌是孵化速度极高的一类飞快的脑部链接总让人疲惫不堪，我且先不说纯技术资本家王传福的比亚迪新标志是怎么“鬼使神差”的和kia撞到一起的但是他们的后续壮大显然会出现一些问题，早期的快速孵化如果说是根植于nike这只大母鸡的怀抱和同类“鸡蛋”的搀扶和保暖下，那么想要在长大以后成为鹤立鸡群的“战斗鸡”脱颖而出的确不是容易的事还有两件值得一提是事情我差点忘了，一是，特步的没落如果这几个品牌有哪个有朝一日最先支撑不下去的话几乎肯定是最早的，首先标志不符合审美的一些要求，此为一大败笔（也或许专业调查公司可以以更有说服力的例子给我拍一块砖），选择谢霆锋之流做代言更是一大失误！自然，流行文化多是浅薄和昙花一现的景观，但是文化素养总会影响品牌的神髓！

意识流小说创作范文 第八篇

近期经历了一次培训采购，在前几天的时间就开始做一些记录，下面就是一些想到的内容，更大家分享，也希望能够得到更多伙伴的意见和建议，让我们共同在HR的道路上走的更深，更宽，更广！

在课程的采购过程中，可以分为几个阶段

定位需求-发出需求（与咨询公司联系）-收集方案-审核方案-咨询公司面谈-咨询公司考察-合同约定-课程实施——课程评估

一、定位需求，培训目标、参加对象、费用预算

在这个过程中太细化的描述就不说了，设计需求问卷以及访谈参训对象是需要管理级人员去了解和收集到的，因为这个很关键，而且是需要沟通能力和技巧的。如果交给基层完全去操作话，可能使需求产生偏差，尤其是访谈会收集不到真实的信息，因为这里存在职位落差的问题。那么，在这个环节可以交给基层执行者做的就是发放调查问卷并回收统计事实数据。

二、征集方案。

三、审核方案

四、咨询公司面谈

这个环节的工作，应当以管理者为主导，可以让基层参与并做记录，

意识流小说创作范文 第九篇

（1）青海的花儿，内蒙古的长调，陕北的信天游，山西的《走西口》一类谣曲……越是接近黄河的源头和上游，歌声越是苍凉浑朴。莫非民歌也跟黄河一样，越流越混浊了，逐渐由纯粹的自然进入世俗烟火之中?

（2）若把黄河流域不同省份的民歌逐一收集起来(西部歌王王洛宾就做过类似的事)，本身就是一部编年史般厚重而又有层次感的书!记载黄河的风声、雨声、涛声、桨声，也记载黄河之子情不自禁的感叹与倾诉。民歌，是音乐中最有人情味的。

（3）虽然《诗经》与汉乐府的时代已过去了，黄河，仍需要新的采诗官，手持木铎，在纵横阡陌间且走且歌……

（4）一条河流，或大或小，可以为一座村庄命名，可以为一个县、一个市、一个省命名。还可以为一个国家命名。从甘肃到陕西，从河南到河北，从山西到山东，诸如此类的一些地方，河流的影子无所不在。饮水思源，它使沿岸的居民多多少少拥有某种虚拟而固执的血缘关系。黄河流域的古老文明，是有代表性的。一条河流，甚至可以为一个民族的性格命名。

（5）当然，它也可以为一个人命名。提起那位叫冼星海的作曲家，我首先想到黄河，想到风吼马嘶的《黄河大合唱》。他谱写这首曲子，无形中成为黄河的代言人。山河破碎的危急时刻，他于现实的黄河之外，创造出一条听觉中的黄河，铁流滚滚；正如他那个时代的兄弟姐妹，在秦砖汉瓦的万里长城之外，又携手打造一道“血肉筑成的新的长城”(《义勇军进行曲》)。听觉中的黄河，算得上是这个民族最伟大的“护城河”——护卫长城的河。一条史诗般的河哟。流血、流汗、流泪、流火，同时了流着融化的铁水般的旋律，流着钢花四溅的音符。哦，每一个音符都烫手!

（6）冼星海的黄河，可比斯特劳斯的蓝色多瑙河之流凝重得多、悲壮得多。河流的心情通过音乐得以表现，得以宣泄。听觉中的黄河，永远是愤怒的。

（7）李白说“黄河之水天上来”，此言不算彻底的夸张。黄河上游海拔高达—4000米，下游海拔却不足100米，回头仰望，确实是滔滔洪流从天而降。黄河入海，会回头望一望吗?这是一次隆重的告别，为之付出了无数的日日夜夜。黄河的起源，大抵是冰山上融化的雪水；李白说的没错。甘肃有个地方叫天水，每听见这地名，我下意识地联想到黄河。

（8）冬天的黄河，有时会被层冰覆盖，即所谓“欲渡黄河冰塞川”；一把透明的锁，把黄河锁住了。等着吧，春风会来的，那是另一把透明的钥匙。

（9）黄河解冻，一个病人在苏醒，岸边新滋长出的柳条或其他树叶，是它惺松的睡眼所眨动的睫毛。黄河苏醒，对于守望在岸边的我来说，仍像是梦境，梦境里的梦境……冰块坼裂并且相互碰撞的声音，如同忙乱的手指滑过琴弦，无秩序地发出梦的画外音。冰，是水的骨头。黄河水，也会长出硬骨头。

（10）一群刚出生不久的鸭子，摇摇摆摆冲下堤坝，去黄河里试水。脚蹼的划动中，故乡一点点远了。但它们还是体会到某种阻力。这是它们第一次看见黄河。黄河，甚至记得这一群家禽的祖先。同样的画面，每年都会上演无数遍。鸭子当然不了解黄河意味着什么，只知道河里的水，有点儿冷。赶鸭子下河的诗人，才会尾随着，发一些多余的感慨……

（11）山东的黄河和山西的黄河，有什么区别?白天的黄河和夜晚的黄河，有什么区别?早春二月的黄河和寒冬腊月的黄河，有什么区别?

（12）即使同样作为守望者，我眼中的黄河，和你眼中的，有什么区别?黄河在变，变得太快了——每当眨一下眼……

（13）蜜蜂分辨出两朵花的区别，我发现了黄河的每一点细微的变化。它的永恒，来自于无数的瞬间。我的凝视，不过使某个瞬间变得具体了。

意识流小说创作范文 第十篇

。如下，个人将以意识流的方式把寒假期间的品牌思索一一倾泻----另外，“实践”视乎在暗示我们要尽可能多的通过动手动脚来描述事实和勾画愿景，故该篇“实践”不妨细化一下，称为“思践”报告，描述似乎并不显而易见的文化图像。

寒假里有一次我在选购运动鞋的时候，照例会借之逛遍四处遍布的各个品牌专卖店----当然你或许知道它们本是从晋江陈埭或堂埭周边席卷般地开散全国，这其中有anta,361,erke等等，最后选择的是金莱克----回去我躺在床上不无嫉妒又掺杂更多欣喜的想，这些年轻的曾经oem品牌崛起的速度果真是太快太快了，快睡着的时候竟没有什么所谓的过度担忧----

我们且把视野先放到全球范围，梳理一下运动品牌的叙事策略----运动这个词所呈现出的景象无非也是大把大把的故事，无论是绿茵场上千回百转荡气回肠的一次进退和攻防，还是篮球场上缺乏足够美感和迫不及待的频繁投篮（这种说法或许不少人不屑，但是它们无一例外在进行不同风格和结构的叙事！）----经过（实际上是）一个世纪以来甚至更久的市场洗礼，全球叙事风格迥异的两派业已形成，美国品牌nike和欧洲品牌阿迪达斯（也许您在窃笑我哪儿那么多路人皆知的废话），需要说明，这两个品牌的年龄均未过百，前者甚至1972年才诞生，但是同各行业的品牌文化承袭类似，不管有意无意，它们难免是幸运的踩在前任“巨人”的肩膀上茁壮起来的，阿迪达斯的叙事策略从品牌形象上即可约莫看出----长短不一的间条构成稳固坚韧的三角状，另外其形象识别系统还包含另外的一个似乎同样稍显复杂的“莲花状”图形，总而言之，阿迪品牌的精髓不仅在于运动本身，其背后更是倚靠了强大的欧罗巴古典元素----庞大且华丽繁复的上层气息浓郁却鬼斧神工般的过滤掉了运动本身拖拽过来的粗暴野蛮等负面讯息----接下来我大概还会传达类似的信息，那就是：鬼斧神工----也即是说，设计者当初可能并不通晓高效率的传媒格式（何况，早期甚至还没有比较专业的设计作坊和vi系统的概念），但是客观的'软消费环境几十年间却“不知不觉”的促成了品牌的最终成功，话又说回来，仅仅想依靠一个漂亮的品牌空壳来完成企业的壮大当然不现实，就像你不能仅仅依靠容貌来判别一个人一样，但是我们把话再说回来，姣好的容貌却几乎是扯住路人视线的最高效率武器，所以漂亮的品牌也会起到相当的作用，以至于大部分的作用----顺便插一句，这对于仅仅醉心于内部架构的创业工程师来说似乎并不是好消息，但是遍地开花的设计公司却提供了补救的可能----是为古典主义风格，

我们再把目光转向美洲大陆的nike，可以说nike是一个非常可爱透明的品牌，年轻又有些许霸道的性格----其钩子状的标志不知勾引住多少年轻人的芳心，它代表了力量速度甚至蛮横和轻浮，但这恰恰迎合了欧美处在解放大潮之中的年轻心态，因此在其它外围条件同质的前提下，nike的迅速崛起也就顺理成章了----正如你所知道的，nike已经是全球最大的运动服饰品牌，而且是全球----特别是中国模仿得最多最滥----注意，不是最烂----的品牌，滥在某种意义上是深层次的赞许，如果模仿者能够很好的抓住被模仿者的精神内核的话。您且听我给你分析：

目前国内行业颇为认可的品牌排名为：

1.李宁

2.安踏

4.特步

5.乔丹

6.匹克

7.鸿星尔克

8.金莱克

这其中，几乎完全隶属nike一派的商标有安踏，361，特步，鸿星尔克和金莱克，这些品牌是否曾经为nike代工我没有细查，但是其vi系统的标志主体却一律是简洁的飞线和好动的性格（拟人总是让人产生亲近感），因此我们可以断言：在同质的前提下，只要舍得做广告投入，这类的品牌是孵化速度极高的一类----飞快的脑部链接总让人疲惫不堪，我且先不说纯技术资本家王传福的比亚迪新标志是怎么“鬼使神差”的和kia撞到一起的----但是他们的后续壮大显然会出现一些问题，早期的快速孵化如果说是根植于nike这只大母鸡的怀抱和同类“鸡蛋”的搀扶和保暖下，那么想要在长大以后成为鹤立鸡群的“战斗鸡”脱颖而出的确不是容易的事----还有两件值得一提是事情我差点忘了，一是，特步的没落----如果这几个品牌有哪个有朝一日最先支撑不下去的话----几乎肯定是最早的，首先标志不符合审美的一些要求，此为一大败笔（也或许专业调查公司可以以更有说服力的例子给我拍一块砖），选择谢霆锋之流做代言更是一大失误！----自然，流行文化多是浅薄和昙花一现的景观，但是文化素养总会影响品牌的神髓！

另外一个例子就是曾经的鞋业老大----双星，混乱的vi系统目前还在疯狂蚕食其市场份额----我真不愿意再做延伸，但愿领导者明察，为国有企业，也为新农村建设！

乔丹和匹克所走的路线比较明确，主打篮球方向，神髓却偏向阿迪----也因为这样，做到这步也真是了不起！

那么，让我们睁大眼睛来看万众瞩目的李宁！

李宁的特别之处在于它是一个十分暧昧的品牌，既不归此，也不归彼，而是融合了全球市场的两大叙事风格，刚柔相继，加之其深厚的品牌文化底蕴，不做中国老大才怪！

个人非常推崇阿迪这个品牌，我曾经给不少人说，如果不看标志，世界上的运动品牌也似乎只有阿迪的神髓能让你一望便知，由此说来，国内的品牌还出于扫盲阶段----离文化还是很远！----事实上你在欧洲大陆很容易就会发现神髓上和阿迪精神血脉相通的品牌，比如汽车行业里几乎所有复杂的“古典品牌”，如lotus， saab,玛莎拉蒂等等----暧昧也许会很美，但两级却是原创的出发点！

说到汽车工业，日本一派无法绕过（韩国品牌几无亮点，我们大可忽略），不管在感情上国人如何的讨厌日本，在设计上日本的确不可小觑----尽管他们也一度落入抄袭的窠臼，正如国内正疯狂捡拾的勾当。

1月20日，本田新雅阁重磅登陆中国本土，这个本田旗下的重量级产品甫一推出，即刻招来各方媒体的暴力追捧，其实自9月份北美首发以来，该车旋风席卷般攀升的销量也足以让任何一位苛刻的挑剔者缄口。

意识流小说创作范文 第十一篇

伍尔夫与她的意识流小说

一、意识流小说简介

意识流小说是现代哲学尤其是现代心理学基础的产物。最早提出“意识流”这个概念的是美国的心理学家威廉・詹姆斯。

意识流小说的三个典型代表人物分别是美国的威廉，福克纳、爱尔兰的詹姆斯，乔伊斯和英国的弗吉利亚・伍尔夫，其中伍尔夫被誉为“现代主义艺术的创造者”，更被评为“英国现在主义意识流小说的代言人”。

二、弗吉利亚・伍尔夫的简介

弗吉利亚・伍尔夫是一名小说家，更是一位著名的意识流小说家，也是意识流派的奠基人。她在创作上运用了丰富的描写手法，不断开发人的潜意识和无意识，并生动形象地展现人物的性格特点、情感变化、内心世界的痛苦挣扎，更赋予主人翁鲜活的艺术形象，从而突出小说所要表达的独特情景和主人翁复杂的情感世界。而她的文章语言与男性意识流小说家也有着不同之处，在于她的小说更富有唯美主义色彩，充满诗意，更像是散文。

1882年1月25日，弗吉利亚・伍尔夫出生在伦敦一个文学世家。她的父亲是著名的哲学家和学者。从小就受到良好熏陶的伍尔夫一生写下了许多令世人深思、不断学习并研究的作品。她的小说有《出航》《海浪》《岁月》《幕间》《普通读者》《弗吉利亚，伍尔夫》等。其中最知名的三部小说是《达洛卫夫人》《到灯塔去》《雅各的房间》。这三部作品充分体现了伍尔夫意识流小说的多种描写手法，从而也奠定了她在意识流小说中不可替代的地位。

伍尔夫的一生充满坎坷。伍尔夫生活在一个大家庭中，她同父异母的两个哥哥给青年时期的她造成了严重的精神伤害。1895年，伍尔夫13岁时生母去世，这给了她沉重的打击，她第一次精神崩溃，但伍尔夫坚强地从痛苦中站立起来。然而1940年她父亲的辞世彻底地让她的精神垮塌，甚至使她产生了自杀的念头。也许正是因为伍尔夫丰富而又坎坷的生活经历使她情感更为丰富，从而使她的小说感情表达更为真实，再加上她丰富的描写手法，总能让读者切身体会到她想要表达的那种情感。她的经历让她更能细心地去观察周围的事物，从而引发她内心的无限联想；让她更想去创新改善自己的表达方式，使读者更能深切体会到小说中人物情节错落有致的改变。然而伍尔夫对于现代主义文学的发展却持有悲观的态度，她认为当时的文学小说家都是实验者，并没有所谓的文学大师。她的悲观使她在1941年投河自尽，她的离开也表示着意识流小说一个时代的结束。

三、细说伍尔夫意识流小说的描写手法

（一）无处不在的自由联想

意识流小说不会从任何规律和顺序上来表达人物的意识流。

阅读《到灯塔去》这部长篇小说，可以让我们切身体会到意识流小说那种真切感情的表达。这部小说的题目简洁、直白，让人看了就明白。这部小说讲述了主人翁试图攀上一座灯塔游玩的故事，灯塔就坐落在离他们居住的地方不远处的小岛上。文章开门见山地说明了贯穿整篇的一个观点：“可以，当然可以，如果明天天好。”拉姆齐太太对她的儿子詹姆斯说如果哪天天气好，他就可以去灯塔玩儿。然而当詹姆斯第一次登上灯塔时却是在十年以后，而他的母亲拉姆齐太太也早已经辞世。在这部小说中，灯塔就是一个象征，象征着故事中人物在精神上的一个领航标以及人们在极寒贫苦的生活中同样拥有着的对美好理想的追求。在这部小说中，伍尔夫充分运用了自己无限的联想，到处可见她由一个表情、一个事物，甚至是眼神的一个细微变化引发的联想，或者是对过去一些美好的回忆，这些在文章的表达中都是那么顺其自然，充满真实感。

（二）叙述清楚的第三人的内心独白