插画创作设计论文范文 第1篇

【关键词】数码插画 平面设计 运用

一、数码插画的定义

插画在《大英词典》中即“illustration”，有说明、例证、实例、解说、图解、插画的含义；是以其具体化的形象，把意念和情感视觉化，比较明确地表达插画更宽泛的内涵，是表达某种意义、说明某种事物、叙述某个过程、描写某种意境有效手段的艺术形式。CG（computer graphic ）即电脑图形，泛指所有的电脑图形和数码影像，无论指二维还是三维图形，只要使用电脑或是其他数码视觉技术生成的都可以称之为CG。数码插画作为插画的一种，同时也是电脑图形的一种，严格意义上讲，即是通过运用鼠标、数码板、扫描仪、数码相机等数码视觉技术生成的插画作品。

二、数码插画的现状

数码插画作为一种新兴的艺术样式，随着电脑的普及及互联网的迅速发展而产生和发展，特别在欧美和日本等国家，无论身处何地，都会遇到它的身影，其以多样的视觉形式、光怪陆离的视觉效果，广泛应用于书籍装帧、图书出版、产品包装设计、海报设计、网页设计等平面设计领域，也被时尚界关注，甚至延伸到室内设计中，在国内也随着这股浪潮蓬勃发展。其一，在平面设计中开始重视并在设计中得到应用，其他设计领域也开始关注这一设计元素；其二，插画培训成为一个热门行业，只要打开主流设计网站，随处都是插画培训的广告，但与国外相比差距显而易见，风格相对以模仿为主，没有形成独特的风格，尚在兴起发展阶段。

三、数码插画与传统插画的比较及优势

数字技术对插画影响是多方面的，但最直接的冲击是视觉方面的革命性变化。“读数码插画图时代”“读图时代”“视觉震撼”“视觉盛宴”等一大堆夸张的视觉艺术语言在媒体上不断涌现。虽然电脑技术的应用价值长期被大多数艺术家和设计师怀疑与拒绝，但在全球化背景下，数字图像所形成的潮流势如破竹，多数插画家和插画设计师逐渐接受数字技术对插画和插画设计的介入，并不断深入。

1.制作手段

数码插画随着电脑的普及与电脑图形技术的发展，以及数码板、压感笔等模拟技术的出现应运而生，相对于传统插画制作，可以摆脱繁复的手工操作过程及技术上的难度，对不同来源的图像可以任意修改、直接剪贴、物体表面肌理的替换、透视纠正、三维空间表现、明暗处理、影像变换等。另外，随着一系列绘图软件的出现以及图像图形处理技术、影像技术的日趋发展与成熟，给当今的数码插画提供了更广阔的选择空间与表现途径。

2.应用范围

英国设计师安格斯·赫兰德曾说，“在我的潜意识里，用鼠标画画，早已和用一支笔或一根油画棒作画没有什么两样了。这一媒介使作起电脑来更快、更好，而且也更便宜。一方面满足了人们对个性的追求，同时也降低了创作难度及成本，极大地提高了工作效率。”插画广泛应用于设计之中，无论是相对传统的平面设计，还是网页设计、视频广告设计、动画设计制作、多媒体设计、影视设计等方面，甚至延伸到室内设计、展示设计等广泛设计领域。

3.传播媒介

随着插画的载体从传统的纸张媒介到现代电脑的普及，以及被称为“第四媒介”网络的出现，传播方式从传统的纸张到无纸化的网络，表现形式从一维、二维到三维以及伴随着网络出现的四维空间的变化，网络作为新兴的传媒，有传播速度快、传播信息量大、无地域性、交互性强的特点，并且由于综合视频、图形、文字、动画、音频等多种媒体效果，增添了数码插图的时间性和交互性，使插图从一维、二维、三维走向了四维空间的最新趋势。大量的Flas在网上成为创作在线动画和播放动画的主要形式。矢量形式的便捷和制作的快速，使数码插图的传播在互联网上成为别致的风景线。

四、数码插画在平面设计中的运用

1.书籍设计

插图、插画自诞生以来就与书籍装帧设计及出版有着紧密关系，一方面，由于插图、插画使书籍装帧设计的表达方式增加了丰富的内容和新的方法，通过绘画方式来辅助书籍文字内容，使书籍更加丰富和具有说服力和吸引力；另一方面，由于受到20世纪90年代戴维·卡森自由版式设计的影响，书籍设计得到了更加自由和个性化的展示。数码插画以其多变的形式和超越想象的视觉效果满足了当前书籍设计的潮流，无论在时尚杂志、儿童读物、科普读物、宣传画册，还是文学作品读物上都被设计师大量采用。

2.标志设计

标志是一种具有象征性的大众传播符号，其以简洁、精练的形象表达一定的涵义，并借助人们的符号识别、联想与想象等思维能力传达特定的信息。标志是一种个性化、特征化的符号，所以在追求个性化、多样化的年代里，多数人都喜欢拥有这样一种符号，以表达一种视觉符号识别、一种身份、地位的象征。标志随处可见，在公路上、超市里、网站上，甚至学校和政府公共组织机构，都会见到它的身影。标志设计的未来将向个性化、多元化的方向发展，插画风格的标志也将层出不穷。

3.海报设计

海报设计作为传统设计，插画在其发展过程中具有举足轻重的地位，无论是早期还是现在，其地位都不可替代。由于数码技术的介入，其视觉效果是超越想象的，特有的形式被海报艺术家和设计师大量使用。如在商业海报领域，不仅直观地展示了产品特性，激发了消费者的消费欲望，同时又具艺术气息。奥迪汽车2008年的平面广告，通过人体器官的精密图解来阐释奥迪汽车品质，对精密机械的追求，同时也诠释了奥迪品牌的设计理念。

4.包装设计

包装设计作为一种文化形态，从内层的设计文化理念到外层的物质设计形式，都表现出包装设计的物质性、审美性与时代性。数码技术中，独特的数字设计语言使视觉传达领域经历了深刻的变化，并导致了设计语言的重构，数码插画就是其中的一种重要语言。无论在玩具、服装还是电子产品等领域，我们都能见到其身影。

5.网页设计

网页设计在当前设计中已经成为重要的环节，它随着电脑的普及以及互联网技术的迅速发展而快速成长，无论是在商业领域还是其他领域，其地位逐渐上升并无可替代。目前，网页设计也朝着个性化和多元化方向发展，数码插画以其多变的形式、丰富的内容满足当前的设计需求。主流网站分为商业网站和个人网站，以及各类社团、组织、机构网站。相比之下，个人网页设计强调个性，插画元素被广泛使用，而其他类型的网站由于受到各自目的的限制相对比较严谨、条理清晰，但不是绝对的，插画元素已经开始涉入这些领域。

插画犹如一面镜子，在不同的时代，通过不同的方式反映了社会时代的发展与变迁。插画家就像新闻记者一样记录着历史，在新时代里，数码插画将继续演绎着新的历史，无论在平面设计中还是在其他领域中必将大放异彩。计算机的普及与应用并非意味着传统手工插画的终结，两者是并行不悖的。最优秀的作品往往是传统技艺与数码技术结合的混合体，当前数码插画发展趋势也印证了这一观念。

参考文献：

[1]安格斯·赫兰德.画笔与鼠标[M].任念文，译.上海：上海人民美术出版社，2002.

[2]王受之.美国插图史[M].北京：中国青年出版社，2002.

[3]廖祥忠.数字艺术论[M].北京：中国广播电视出版社，2006.

[4]方兴.数字化设计艺术[M].武汉：武汉理工大学出版社，2004.

[5]林韬.数码绘画艺术[M].重庆：重庆出版社，2002.

[6]PYRAMYD.时尚插画[M].北京：中国青年出版社，2007.

插画创作设计论文范文 第2篇

我国插画艺术的发展道路是漫长的，其与传统的中国画艺术息息相关。大量中国古代的绘画作品都体现出浓厚的插画意味。先秦时期的《山海经》古图虽然已遗失，但根据考证，该书都是附有插画的。现存于世的明清诸家《山海经图》中精美的畏兽异鸟图像对理解这本天下“奇书”、认识远古社会以及山川信仰，有着无可替代的作用。又如20世纪70年掘的马王堆帛画《社神图》《天文气象杂占图》等，这些关于历史题材的图画，一方面标志着中国传统绘画的起源，另一方面说明了插画早期的基本形态，开辟了中国文化史上以图叙事的先河。再如东晋画家顾恺之的《洛神赋图》《女史箴图》等传世摹本，作品中文字与图画相得益彰。由此看来，最初的插画和国画白描相辅相成，是一个整体。

在造纸术和印刷术没有发明之前，书籍只能靠手抄本作为宣传的手段，使用中国画白描的表现方法是手抄本的主要表现方式。随着印刷术的推广，书籍的出版和插画的复制就更加省力了，并可大批制作，使得插画的形式逐渐丰富和成熟起来。此时，版画已发展成为最为主要和独特的艺术门类，与插画相伴左右。如目前发现的世界上最古老的印刷品《金刚经》，它的卷首扉页刊记的年代是唐懿宗咸通九年，它采用雕版印刷而成，布局精美，线条流畅，刻画圆熟，展现出了成熟的版画插图技法。从五代十国起，中国的插图已经用于历书和类书了。到了宋代，由于人们对通俗读物的需求日益增加，各类图书大量印刷和出版，著名的作品有《尚书图》《梅花喜神谱》《列女传》等。这些作品从图到文刻印俱佳，使用价值很高。元代宗教插图继续占有重要的地位，插图在实用书籍中的地位越来越受到重视，如《全相平话五种》是连环画的通俗读物，共有插图228幅，人物动态生动自然，且无雷同之处，表现出当时较高的版画水平。

综观中国插画的发展历史，宋元是插画快速发展的时期，明清以后就有所停滞了，这和当时的闭关锁国政策有很大的关系。之后，西方的文化思潮、绘画风格、艺术流派对我国的艺术产生了巨大的影响，中国传统的木版水印逐渐被西方的铜版、石版、照相制版等印刷方法取代，原来以白描和小写意为主的绘画造型方法在西方艺术形态的影响下，展现出了崭新的面貌。20世纪30至60年代，是中国插画的繁荣时期，徐悲鸿、李叔同、高剑父、高奇峰等文艺青年到日本或欧洲留学，他们回国之后，提倡中西结合、洋为中用的绘画风格，创作了《鲁迅小说全集》《阿Q正传》《小二黑结婚》等一批文学插画。20世纪60年代是插画艺术在明清之后的又一鼎盛时期。这些插画艺术多采用了中国工笔人物画的表现手法。从20世纪70年代至今，我国的现代插图发展了起来，改变了仅仅用中国画的手绘表现效果，借鉴了西方绘画的众多表现形式，如立体派、未来派、达达派、超现实主义、风格派和构成主义等。这些表现形式给插画设计带来了巨大的影响和变化。插画风格多样，包括中国古代传统写实的风格，还有抽象表现风格、超现实主义表现风格、装饰表现风格、卡通表现风格等。插图的绘制材料广泛，工具不仅仅是画中国工笔画的工具，彩色铅笔、炭笔、色粉笔、蜡笔与油画棒、水粉、水彩、丙烯、马克笔、彩色墨水、喷笔、计算机等都可以用于插画设计。插画的应用范围也扩大了，中国古人以图书并称，“凡有书，必有图”，传统插图在文字中间帮助说明文章的内容。现代插图不仅应用在书籍中，而且应用在宣传品广告中、商品包装中、网络中、影视作品中等。其中，宣传品广告主要包括招贴广告、牌匾灯箱广告、年报样本以及宣传页等广告媒体形式。商品包装插画包括唱片包装上的插画、T恤中的插画、徽章中的插画等。

现代的中国工笔画创作也改变了传统的绘画方法，出现了许多新的表现技法，如用细砂纸打磨熟宣纸：在表现石头、牛仔裤、粗布等粗糙质感时，可以用细砂纸轻轻打磨纸，然后再在打磨好的位置上色；丙烯点染：纸面上的一些位置经过反复擦洗后会出现斑驳、模糊的特殊效果，由于丙烯有耐水性的特性，而用丙烯点染过的地方还是清晰的，画面形成对比的效果；积水撞色法：先用淡墨或者颜色画出形状，水分可以多一些，然后再用浓墨或颜色点染，让其自由流动，这种方法可以画树干或者迷彩服等；蘸吸法：首先把纸面打湿，用撞色法混合颜色，等到稍干后，用毛巾或海绵对色彩进行吸附，可以得到微妙和丰富的肌理。

插画创作设计论文范文 第3篇

《辞海》中是这样解释插画的：书刊中所插附的图画，有些印刷于正文间，有些用于插页，以便对正文中的内容进行补充，或提升文章的艺术欣赏水平。现代插画除了包括书刊中所插入的图画以外，还将插画视为一种具体的艺术形式，并在多个领域中得到了应用，已经成为当前极为流行的视觉传达方式之一。插画艺术使得越来越多的设计者认识到了“读图时代”中的抓住眼球经济的重要性，而要想在这个“读图时代”成功抢占先机，就必须在视觉符号中融入我国传统文化。我国五千年传统文化博大精深，因此，传统文化资源为我国插画设计提供了极具价值的灵感及创作来源。

插画设计与我国传统文化之间的关系

1.我国传统文化艺术是插画设计的基础

本质而言，插画设计同传统国画、壁画、版画等均存在着极近的血缘关系，但是，插画设计并不属于其中某一流派，而是独树一帜。若追溯其根源，其可能是传统绘画中的某个分支，无论是从最古老的壁画，还是民间版画，无不传承着我国传统文化的精髓。目前，正是我国插画设计发展的高速阶段，如何将我国传统文化艺术融入插画设计中已经成为摆在插画设计者面前的一个重大课题。传统文化与现代插画设计表面看似相互排斥，但本质正好相反。插画设计作为现代文化艺术中的一种，虽然不断转变风格，加快创新，但却无时无刻不在汲取我国传统文化的精髓。这恰恰体现了我国传统文化的魅力，虽然饱经时代更换之考验，却仍然能够展现其经久不衰的生命力。

2.插画设计是我国传统文化的延伸

我国传统文化为插画设计提供了基础，使得插画设计得到了持续的发展，二者之融合使得插画设计得以不断延伸。例如，传统工笔画与插画设计的融和，由于传统工笔画不强调空间感，因此，将其应用与插画设计中可谓恰到好处，与此同时，传统工笔画的装饰性为插画提供了意蕴深远的背景，不仅展现了传统工笔画淡雅、清新、质朴之感，更展现了插画的明艳、动感，使得我国传统文化的神韵与现代插画的时尚得到了有效的融合。例如，在张旺所创作的插画――《孙悟空》中，他采用水墨画进行渲染，同时，采用工笔画进行勾线与造型，以展现孙悟空这一玄幻角色，恰如其分地体现了插画设计与我国传统文化的融合。

3.插画设计中我国传统文化的应用

我国传统文化大体可分为如下两方面：一种是无形的非物质文化遗产，另一种是有形的物质文化遗产。其中，前者关乎精神层面，即我国传统文化所追求的平面、淡雅、不透视性，并将此意境作为表达目标，在展示意境气质的同时，体现国人独特而又不失厚重的审美；后者关乎物质层面，即大众所熟知的中国传统元素等。

传统节日文化的应用

在插画设计及创作过程中，设计者可以通过烟花爆竹、门神及灯笼的应用来使观众联想到我国的传统佳节――新年；也可以通过粽子、赛龙舟等的运用使大家联想到端午节；若运用了月饼、圆月、团圆、嫦娥等，则会使人立即联想到中秋佳节。此类由传统民族节日所衍生出来文化产物广受效仿，各地纷纷根据本地的民俗艺术展现不同的文化意义，诸如美食文化、服饰文化，甚至连当地少女出嫁所制嫁妆，传统建筑图腾艺术都成为极富特色的地域文化。由此可见，多民族所敬畏、信奉及遵循的影响力是难以估量的。当我们一次次地追溯设计的本源时，很少有人从一个国家或民族情感的角度深入进行思考，以探寻这些已深深积淀在大众心中的文化。

传统民间艺术的应用

随着信息技术的创新及应用，插画设计中也开始融入现代化科技元素，特别是在如今这个视觉艺术主流的时代，传统插画设计已经找到了新的改进方向，不少动画艺术纷纷进入插画设计领域，诸如米老鼠、唐老鸭以及阿凡达等，这些无一不体现了时代的创新及插画艺术创作手法上的提高，此种提高无疑意味着和传统文化之间的“一决高下”。不少设计者过于追求技术创新所带来的视觉感受，却忽视了作品想要传达的内涵及意义，使得作品脱离了大众的精神文化需求。因此，必须将新、旧艺术相结合，将传统民间艺术融入插画设计中，以体现插画艺术的真正价值，在向公众展示视觉美感的同时，传达出强大的精神文化力量。例如，“东方树叶”等广告，就是传统民间艺术应用的典范。

历史文化元素的应用

现代插画中古老绘制手法越来越少，更多的是一些矢量图，虽然为设计者提供了极大的方便，但却丢失了原本的视觉亲和力，丧失了传统元素的应用使得插画作品欠缺情感底蕴，同大众间产生了距离与隔阂。因此，在插画设计中可借鉴类似敦煌壁画等传统历史文化元素，以深厚的历史底蕴拉近和大众的距离。

插画创作设计论文范文 第4篇

抓住观众的眼球是广告最重要的首要条件，广告插画具有非常强的视觉吸引力，其吸引力主要还是需要好的创意，有许多的卡通人物都会通过广告插图的方式被大家更为熟悉和喜爱，例如现在观众中备受熟悉与喜爱的“多啦A梦”和“熊大熊二”中的人物来抓住消费者的注意力。同时，采用一些鲜明的色彩来吸引群众的眼球。可以让广大的消费者来了解产品背后的故事后产生了心与心的一种默契，广告插图有很好的创意还不够，若没有一个好的表现方式也是不能达到在众多的广告中脱颖而出的效果的，反而会物极必反，所以好的表现方式也是至关重要的，这样才能达到人们去消费的目的。在现今产品市场的众多广告中，大多数产品都会用选择明星来代言，因为明星身上的光环在受众的眼中具有相当强的影响力，但是在表现方式和创意上，插画还是更具有多元性，广告插画一般夸大插画的拟定和主旨，站在另一个角度来看，插画只是广告形式当中的一种，把个人的情感融入进去，因此，使用于广告中，对广告的推行占有一定的上风，广告牌中间有插画图形，其目的是为了增强人们的视觉吸引力。

二、浅论插画在广告设计中的作用

1、传递广告所表达的独特内涵

广告插图它有着自己最独特的表达方式，它其实就是给自身做宣传，激发出广大群众想要购买东西的欲望，尽管它自身有着特别的表达方式，但自身的目的性和制约性还是没办法摆脱，这是来源于广告自身的特点，让消费者对其产生想了解的兴趣来促进产品的销售及销量。

2、抓住受众注意力为销售商品服务

人们经常会说二十一世纪进入了网络时代，说明现在的人对文字的注意力的下降有所影响，其实不是的，只是通过另外一种方式来表达，就是现在所讲的插画，这说明文字图像对每个人来说感受力是不一样的。当文字与图片共同存在时统计出，对图形敏感的人大概有百分之七十，而对文字敏感的人有百分之三十，广告插画正好利用“阅读省力原则”深深吸引读者的眼球，引起消费者的注意，促进消费者对产品的购买，曾经有人这样说过：“注入越多的故事在图片中读者就会被你的故事所吸引，你的广告就会被越来越多的人所看到，越来越多的人所喜欢，广告插画运用各式技术方式赢得相当一部分的受众群体目光，它运用的技术方式主要包括自由性、素描、油画、图画和漫画等，获得了许多人的一致认可。

三、插画与广告商品包装

计划生产和流向市场的一系列环节中包装是重要步骤，它是市场销售中的重要技术，插画的包装还体现了全部的风格和形象，在经历社会的改革，不断的推陈出新，带来更加丰富多彩、多样化的表现形式，它自身所持有的艺术方式不仅在视觉上，还需要向广大群众通过视觉传递产品的内容所在，这些用文字来表达会让人觉得太过于单调，这个时候我们就可以把文字转变成插画的方式展现在消费者面前，消费者会觉的这种方式更加的吸引人，这种方式也是插画在包装过程中的一大特色。插画通过包装给不同的产品赋予了不同的造型，让产品具有了个性化和人情味。插画是展现在平面上的艺术，而商品却是三维立体的。当平面与三维立体结合的时候就会让消费者在第一时间感受到这种与众不同，例如儿童食品上的包装都有一些经常可以看到的米老鼠和一些其他的卡通漫画人物，小朋友在看到的时候就会有一种马上冲过去的冲动，被包装过的产品要想成功销售，必须要在感情上得到群众的认可并且接受，这就要在插画的设计风格上别具一格，要依照产品所对应的消费群体去进行相应的设计改变，举个例子，在儿童的产品上，可以设计一些卡通的造型、梦幻一些、吸引小朋友的一些图画，做到真实产品流入市场的时候的不同形式在加以呈现。画包装作为当下商业活动的一种序言，首先就应该在感情上做到让广大的人民群众接受和肯定，这样才能把商品销售出去。

四、结语