毕业论文前言范文美术 第一篇

一、前言

毕业创作是高校美术类专业学生在校学习期间非常重要的一个环节，也是检验学校四年来教学成果的主要标准之一，是学校教学质量优劣的直接体现。如何引导学生顺利完成毕业创作这一环节的学习，并通过这个课题形成创造性思维和提升绘画技巧，为日后的美术创作之路奠定坚实的基础，是值得关注和探讨的。首先，作为美术类专业的教师，有责任帮助学生树立正确的毕业创作目的的观念。针对本科美术类专业，毕业创作按照教学大纲规定一般安排在最后一年。这个时间段学生虽然不像前三年被排满了专业课和文化课，但却正是毕业生忙于找工作、实习、面试以及参加考研复习的时间，大多数学生由于时间紧张都将重心放在了找工作等事情上，对毕业创作不能全身心的投入时间和精力，直接导致了毕业创作作品的水品参差不齐。表面上看，利用有限的时间完成创作是无奈之举，但实际上这正是学生没有意识到毕业创作的重要性的结果。因此，提高学生对创作的重视程度是首先要解决的问题。要让学生了解到，毕业创作这个需要短时期内投入大量情感、精力的工作在一定程度上指引了学生今后的艺术道路的发展方向。它可以让学生发现自己的一些专业上的不足，并在以后的日子里加强技巧练习、知识补充，更重要的是引发其关于创作的思考和探索。

二、毕业创作并不是完成一项日常的作业，而是需要实践、思考，有创意、有激情的一项工作。

三、毕业创作的素材也应当尽量丰富。

四、毕业创作的选题也要做到尊重学生。

根据学生的自身的专业所长和爱好进行选题，指导教师应多和学生进行交流，最终选定一个适合学生的创作命题。根据美术类专业的特殊性，其毕业创作是伴随着毕业论文一起呈现的。为了深入对创作的研究，应尽可能的选定与毕业创作相关的论文方向。随着创作和论文的一步步完善，指导教师也要对其提出针对性的指导与修改意见。这个意见更多的是启发性的，因为创作的主体还是学生本人，指导教师要巧妙地发挥主导作用引导学生最大限度的展现自身的艺术特点。

五、结语

毕业创作浓缩了美术类专业学生四年的学习成果，是一个过程很艰辛的工作，希望学生通过毕业创作会收获自信和对艺术的感悟，为将来的创作之路开创一个起点。

毕业论文前言范文美术 第二篇

第一周：

1、汇报本人选定毕业论文题目情况，经指导教师协调后确定论文题目;

2、学习领会《河北联合大学毕业论文指导手册(学生用部分)》，掌握文件精神，总结文件要点(形成文字);

3、根据本人毕业论文题目、毕业论文任务书要求，撰写毕业论文项目调研提纲

4、编制《本科生毕业论文工作计划》，并将其缩略成《本科生毕业论文计划进程表》，时间以周为单位;

第二周

对以下内容展开调研

1、国际大宗商品市场的变化情况，历史沿革、现状及发展趋势;

2、沙钢股份公司的基本情况介绍;

3、沙钢股份公司经营成果与财务分析;

4、沙钢股份公司在国际大宗商品市场上的定价权;

5、国际大宗商品市场的变化对沙钢股份公司的影响;

第三周

对以下内容展开调研

1、沙钢股份公司主营产品与竞争优势;

2、沙钢股份公司外部环境与竞争对手分析;

3、沙钢股份公司在国内同行业中的'地位;

4、沙钢股份公司在国际市场上的地位;

5、沙钢股份公司应对国际大宗商品市场变化的对策和措施等。

第四周

1、学习企业战略管理理论与案例的相关内容：

2、学习财务管理学的相关内容：

3、复习管理学相关知识：

4、学习08级工商管理课程设计资料：

5、归类整理搜集的资料，并根据调研所搜集的资料完成项目调研报告。

第五周

1、分析、整理调研资料，

2、对归类整理的数据、资料进行认真阅读、研究、分析，

3、进一步了解国际大宗商品市场变化对沙钢股份公司的影响。

第六周

依据毕业论文任务书、项目调研报告、毕业论文计划进程表，撰写开题报告。准备开题报告答辩。

第七周

1、进一步查阅文献，搜集、补充、完善资料;

2、了解国际大宗商品市场现状及发展趋势，针对沙钢股份面临的问题提出切实可行的解决对策;

3、确定论文框架，完成详细论文写作提纲。

第八周

对前几周的论文进展情况进行总结，进一步完善，完成中期检查报告。 总结前期工作中的不足，补充疏漏的部分，为论文初稿做好准备工作。

第九周

按开题报告的论文结构要求，按写作提纲的内容、层次、逻辑安排，对论文框架进行展开，撰写论文初稿。

第十周

进一步分析、整理，补充、完善资料，对论文初稿进行充实，细化论文内容。

第十一周

进一步完善论文内容，完成论文初稿。

第十二周

在导师评阅毕业论文的指导下，进一步修改论文。

第十三周

规范论文格式，丰富内容。根据导师的意见和相关要求进一步完善论文。

第十四周

完成论文终稿。

第十五周

提交打印版、电子版毕业论文、过程文件和课题项目调研报告，交指导教师和评阅人审查、评阅。

第十六周

准备及参加毕业答辩。

毕业论文前言范文美术 第三篇

英语专业本科生毕业论文选题可以在三个大的方向中进行，即英语文学，语言学和翻译学。

各个大方向中又可以选择小的方向，具体解释如下：

1.英语文学：选择英语文学的毕业论文选题可以从三个方向进行：国别文学研究、文学批评理论研究和比较文学研究。

在进行国别文学研究选题时，一般选取英国文学或美国文学中的某一经典作家(如海明威)，某一经典作品(如《双城记》)，某一写作手法(如象征手法的运用)或某一文学思潮(如浪漫主义运动)作深入研究。

但在选择作家或作品时最好选择在文学史上作为经典的作家或作品。

有个别流行作家或作品极富盛名，容易引起学生的兴趣，如《飘》或《荆棘鸟》，学生有强烈愿望选择它们作为研究对象。

在不可避免上述情况时，应该尽可能地挖掘作品内在的深刻含义，不能流于肤浅的分析。

文学批评理论的选题一般不太适合英语专业本科生，因为该理论知识的学习在英语专业研究生阶段，本科生一般不具备文学批评理论的知识结构。

这个方向的选题可以有关某一文学批评理论,一文学批评术语的阐释或某两种或以上的文学批评理论的比较。

比较文学研究就是将两个以上的作家或作品进行比较。

这两个作品或作家可以是同一国别的(如“雪莱与拜伦的诗歌比较”)，也可以是不同国别的(如《牡丹亭》与《罗密欧与朱丽叶》)

2.语言学：选择语言学的毕业论文选题可以在两个大的方向进行：普通语言学和应用语言学。

普通语言学的研究就是对于英语语言的任何一个方面的研究，如对一种词性、或一种时态、或拼写、语调等等方面的研究(如“一般现在时及其交际功能”)。

应用语言学包括教学法的研究和其它一些新兴的应用语言学分支的研究。

师范专业或本身从事教师职业的学生选择教学法方向的较多。

在这个方向选题，也要避免过大范围的选题，而应对一个具体问题进行研究，最重要的是要结合教学实践或实验硕士毕业论文提纲模板范文硕士毕业论文提纲模板范文。

这个方向的好的选题有：“个性与英语教学”，“方言对英语学习的影响”等。

毕业论文前言范文美术 第四篇

五年磨一剑，经过辽大经济学院五年紧张而又充实的博士学习过程，终于完成了我得博士论文工作，回顾我的五年博士生活，心中充满了无限的感慨与喜悦，这是我人生道路上最难忘的一段经历，经过五年的博士阶段的学习过程，加深我对西方经济学特别是经济增长理论的研究兴趣，就像卢卡斯所说的那样，一旦接触到经济增长理论，就不会对其他问题感兴趣。

前三年的博士生活让我熟练掌握更多计量方法和统计工具，并且熟读大量的国内外经济学论着，为我后两年的博士论文工作打下坚实的基础，虽然这五年的论文写作过程充满了艰辛和痛苦，但是也无形之中磨练了我的意志提高了我的经济学素养及研究能力，为我今后的学习和工作奠定了坚实基础。

俱往矣，回首今朝，我最要感谢的是我的恩师-黄险峰教授，没有黄老师呕心沥血、苦苦婆心的悉心指导、谆谆教诲，我是无法顺利完成我的博士论文的。最让我难忘的、刻骨铭心的是黄老师的严谨治学、务实求真的科研作风、渊博的知识以及严以律己、宽以待人的为人处世原则，这是我今后安身立命的宝贵财富，会让我终生受益，对恩师的感激之情无以言表，终生不忘，对黄老师的厚爱与关怀我表示衷心的感谢与殷切的'祝福！

在此，还要特别地感谢李平教授，在我的论文开题、预答辩的过程中他们给予了许多有价值的意见和建议，让我的论文予以完善和得到提高，诸位老教授博大精深的理论和治学严谨的作风让我倍受感动，在此谨表示衷心感谢与真挚谢意！

还要感谢经济学院及辽宁大学全体教师，在校期间传授给我宝贵知识的辽宁大学所有老师，他们严谨的治学态度、无私的奉献精神、高度的敬业精神和渊博的理论知识，让我受益匪浅，从此走向了经济学研究的阳光大道，让我在学业上有了突飞猛进的进展。

同时，感谢经济学院各位曾经帮助过我的博士同学，他们在学习和生活中给予的我极大的帮助和支持，为我的博士生活留下许多美好的回忆。

另外，我还要衷心感谢我的家人，他们无私关心、鼓励、支持和帮助消除了我的后顾之忧，增强了我完成博士论文的信心和动力。

最后，感谢在百忙之中抽出宝贵时间对本论文进行审阅和评议的各位专家与教授。

毕业论文前言范文美术 第五篇

摘要：美术教学对学生人格的的塑造具有积极的意义，在美术课上，不但要提升学生的美术能力，还要培养学生完美的人格。本文分析了小学美术教育的作用，提出了美术教学与学生人格塑造的关系，建议加强美术教学，塑造学生完美人格。

关键词：小学美术教学;完美人格;塑造

美术教育也可以称得上是一种人格的教育。长期以来，中小学的美术教育主要是对知识和技能进行传授，却忽视了美术教育中对人格的塑造，教师要把陶冶人的情操、塑造人的人格放在重要位置，这也对美术教育起到了约束作用。所以，要完善学生的人格素质，发挥美术教育的功能。小学美术课上加强技能训练与基本素质提高，有利于个性品质与思想情操的发展，对小学生人格的塑造起到了推动作用，有利于符合社会发展的德才兼备人才的培养，这也是现代美术教育的结果。

一、美术教育的作用

1、美术教育有利于学生学生审美能力的提高

从小学生开始，让学生接触到高水平的美术作品，有利于学生的审美能力的提高。实际的美术教学活动中，有些教师担心大师的美术作品过于高深，怕小学生看不明白，不能接受画中的意思。事实并非如此，大多数学生面对大师的作品时，他们会有些不同的想法，曾有人所说：孩子具备天生艺术家的才能，他们具备与大师直接对话的能力。这点我是深信不疑的。我曾让小学生欣赏过《米罗》。课堂上，他们欣赏完米罗的几幅名作，学生受到了启发，在我的引导下，能够较好地思考、理解并解释画的内容。同时，他们能用把自己的想法表达出来，说出了画家所要要表达的意思。通过讨论、解释作品，来引导学生们体验、思考，从而提高了他们的审美能力与情趣。但是，单一的美术欣赏活动，对提高学生的审美能力是无益的。我国著名美术教育家尹少淳曾说过：纵向深入会使横向关注更直接，只有较深地学习一个学习内容，才会对与之相关的作品加以关注，才会对定风格以及艺术家的相关内容加以关注，从而提高他们的审美能力。

2、美术教育有利于学生创新能力的成长

创造力为人类所特有，而想象力是创造力发展的重要因素，起到了决定性作用，我们会所想象力比作创造力的翅膀，让学生乘着它飞向创造力的宝库。受传统教育影响，许多美术教师只是单纯地灌输知识，而学生也只是简单地接受知识。不但要激发学生们的创新精神，还要打破这一纯粹的接受式的教学。在美术教育教学中，教师要创设教学的情境，创造有利于学生了解与观察周围环境的条件，让学生的眼界拓宽。前苏联教育家霍姆林斯基提出过：一切智力方面的工作，都与兴趣相关。兴趣有利于人们积极地认识事物或者关心某种活动。心理学家提出：学生在愉悦的气氛中学习，有利于观察力的培养，有利于记忆力的增强，丰富了学生的想象力，学习劲头足，心情更愉悦，在个性的积极性和创造性方面有促进作用。结合小学生这一特殊的心理特点与兴趣特点，美术教师还要结合自己的言行，对教学的过程进行设计，选择切实可行的教学方法以激发学生的学习兴趣。

二、加强美术教学，塑造学生完美人格

1、挖掘教材，以德育人

新课程背景下的美术课，不仅肩负着美育的重要责任,还担负着德育的重要任务。美术课主要是对美术教学与德育的有机渗透,坚持“学画画先学做人,要做人首先要立德。”为在美术课上成功实施德育教育，教师还要深入研究教材内容，挖掘教育的内涵，在教材中自主地寻找德育素材。比如：在欣赏课中，教师还要鼓励学生欣赏教材所提供的相关美术作品，并且收集一些工艺美术图片，通过多媒体进行播放，让学生从中感受到中国工艺美术作品之魅力。与此同时，教师还要适时地对外国的工艺美术作品加以选择，让学生在古今中外的作品中学会比较与鉴别，把欣赏活动搞好、搞实。使学生的美术鉴赏力得以培养，使小学生更加热爱祖国，更了解自己民族的文化，培养他们的民族自豪感。另外，在小学美术教材中,大多数的作品都蕴含着某种特定的思想品德教育内容,利用这些内容对学生相关的爱国、爱家、爱美思想加以培养，培养小学生为有德少年。

2、提高绘画能力，陶冶学生情操

在美术基础教学中，老师最常用到的是临摹与写生。在临摹中，学生懂得并掌握了线条的组织，对造型的塑造，对色彩的调绘，对构图的平衡，进而对每幅作品的艺术美有了深切的体会。美术中的视觉元素对学生的情感教育具有积极影响，情感是美术教育的重要特性。学校的情感教育主要是培养学生的高尚情操的，它具有理智性与与正确的价值评价，将其结合在一起具有高水平的情感教育作用。现在的心理学感受到具有高尚情操的学生可以实现自觉地学习，他们的学习也更刻苦，他们追求真理，他们的身心也是健全的，他们具有最完美的人格。我要求学生在生活中学会观察，让他们到校园中画风景和建筑;到市场中画场景和人物;画自己的老师与同学。这种课程设计主要是促使让学生关注身边的事、物，从而提高学生的绘画能力，也让他们更加热爱生活。

3、开展美术教学活动，促进学生全面发展

当今的社会非常丰富，个体间也存在着差异，尊重与保护人的个性是非常有必要的。保护个性主要是保护社会的丰富性，丰富而自由的个性有助于丰富创造力的的发展。美术教学中对自由性有所提倡，在评价标准的多样性与课程设置的创新性都有所设计。美术无处不在，与我们的生活息息相关，它发展了学生的直觉想象，对学生的思维及表达交流有着重要的作用。美术促进了学生对不同于其他的非人文学科的探索，促使学生理解主客观的事物，丰富学生的文化修养，是对学生完美人格的塑造。

参考文献：

[1]王承昊主编，小学美术新课程教学法，长春，东北师范大学出版社，2009年版

[2]闫承利主编，现代素质教育艺术大典，国际文化出版公司，2011年版科学教育

毕业论文前言范文美术 第六篇

一、直觉美术教育的理论依据

直觉感知与理智分析是人类独特的两种思维方式，在人们认识世界和改造世界过程中两者相互配合发挥作用。直觉是人的一种潜意识感知，不为人类意志控制的特殊思维方式，它是人类一种本能存在的一种思维形式。直觉主要表现为人类对于实物迅速的识别，动用全部认知系统迅速作出综合判断的表现，具有迅捷性、直接性、本能意识等特征。当你不在意的时候，直觉经常灵感乍现，它会像神来之笔给予你意想不到的意外和惊喜。直觉教育依靠人们的直觉感受，尊重个体感受，特别重视人的视觉、听觉等直觉器官的感受，相较于传统教育模式更能培养学生的多种能力。所以，将直觉教育运用于依靠视觉为主导的美术教育中具有极大的实践意义。学习绘画的本质绝对不是要求每个学生都画得与对象一摸一样，很多传统美术教育只重视绘画技能的不断训练，在不断训练的过程中却抹杀了儿童对于美术的直觉感受。

每个人对待世界万物的观点感受并非一样，美术对于世界观察的角度也是因人而异，如果美术教育只关注技法的熟练而忽视个性的发展，也一定不会获得长足发展。纵观美术史，很多优秀艺术家得以名垂青史都依赖于对于美术理念的不断创新。因此，在初级学习绘画的儿童中更应该倡导直觉美术教育，强调每个儿童对于世界新事物、新现象最直接的洞察、认知和判断。尊重每个儿童对于物象的自我表达，自由表现对于美的认识，不要设置太多的条条框框，以教师既有的定向思维去影响儿童。很多儿童的随手涂鸦被认为毫无价值，教师应该转变观念，以心理学角度去重新审视儿童原始情感的表现。据研究表明，儿童的绘画更多是一种以自我为中心的思维表现，由于认知的局限，他们笔下的世界缺乏理性色彩，更加主观，充分发挥自己的想象力，表现出儿童特有的天真稚拙的绘画语言特色。因此，在实际教学中儿童美术教育应当给予儿童一种正确的启蒙，让他们逐步把握客观世界的形态与内容，并且能加以认识、分析、变化。这种教育是主动的、有趣味的，能激发创造性的。直觉感受充分体现了人类情感的丰富性，它不仅促进学生的审美能力，更有助于教育目的的实现，最终促进儿童的全面发展。

二、直觉美术教育缺失的现状

传统的儿童美术教育方式主要表现为：

①以成人的眼光审视幼儿的作品，并要求幼儿的作品审美标准与成人的相同或接近。

②以是否临摹得像、画面是否干净整洁为衡量幼儿的作品是否优秀的标准。

③重绘画技能，轻作品思想。有好多非常有思想的幼儿作品往往是因为绘画技能不出众或者是需要语言补充表达而失去了成人对作品的好评。

三、教学中对直觉能力培养的探索

美术教育的早期是培养直觉感受的一个很好的机会。对于儿童而言，如果我们转变教学观念，抛弃儿童早期美术教育中以技术传授为目的的观念，代之以启发他们对周围世界的感受和热爱之情，并且在教育中创造条件，为他们直觉的形成提供足够的条件和适宜的艺术环境，那么，他们所受到的美术教育将在他们幼小的头脑里展现出一条探求新奇世界的通道。通过这条通道，他们能够以一种独特的方式与这个世界进行交流，而且还会为他们在某些方面的才华施展提供可能。经过一段时间的美术教学，笔者总结以下方法用以对儿童直觉能力的培养。

首先，在现实教学过程中，对于刚刚接触绘画的儿童，先以激发潜力，培养儿童对物象的视觉观察为切入点。教师一步步引导儿童对于物象的基础认识，逐渐培养儿童的观察力和记忆力，接着鼓励儿童以自己独有的绘画语言表现出自己所看到的事物，而不是以“象”与“不象”去定义儿童绘画的差异好坏。儿童学习美术的目的不是每个人都成为画家，而是培养情操，所以过早、过多灌输那些不可能被他们理解的技法知识意义不大。其次，在教学过程中多穿插录像、幻灯片，来展现同一物品的不同形象，帮助儿童开拓思维，拓展对于造型的再认识，也不断激发儿童对于同一事物的创造联想。与机械地复制绘画相比，联想创造更能锻炼儿童的独创能力，更具有情感因素。美术教学是在与多学科配合的基础上进行的，而且能面对全体儿童，因材施教，促进每个儿童都能在原有基础上得到全面发展。再次，在教学过程中注意启发儿童自愿学习。美术课程中不论是课程内容的选择还是教学方法上，教师都应该注意自己的角色定位，只是一个引导者，引导儿童发现绘画的乐趣，自愿去表现绘画感念。然后，要鼓励儿童自我发现，自我创造地学习，在绘画过程中建立信心，肯定自我，会在每次绘画探索中增长才干，发展自己。另外，教师对儿童的艺术创造评价要建立在了解他们想法的基础上，评价的标准要以鼓励为主，呵护儿童的自尊心才能做好教学工作，完成美术教育的终极目标。教师在指导儿童进行绘画创作时，切勿以个人主观爱好为准则，不要对儿童轻易去批评和否定。在美术活动中，至始至终，帮助儿童身心及人格的全面发展。最后，教师不要求学生在课堂上限时完成绘画或者布置按时完成的家庭作业，经常带学生到室外郊游、散步、玩耍，去感受世界，教会儿童学会留意观察各种事物细微的变化，之后主动画出来的作品总是能表现出非凡的创造力，这对于儿童的创造力培养具有积极效果。

作为一名教师要能解读儿童绘画，善于与儿童沟通。教师的角色是引导者而不是决定者。教师更应该多去了解儿童心理学，如果不能了解孩子的内心世界就无法做好本职工作。现代儿童美术教育以人的发展为中心，教育儿童的前提建立在尊重和了解儿童，一切以儿童心理发展规律为中心的基础上。用儿童喜闻乐见的形式去激发儿童创作的欲望，使儿童产生内心的创作冲动。儿童认识世界和探索世界是他们成长的一部分，他们画出的形象新颖、离奇、夸张，具有丰富的想象力，不要以成人的眼光去评价儿童，要认可儿童，只要能画出来就是好的。孩子们在画的过程中有一种快乐感，创造感，觉得绘画是一种享受，可以带来快乐。在美术教育过程中鼓励儿童的好奇心、尊重他们认识世界的独特方式。另外，美术教师还必须熟悉和理解儿童们创造的视觉语言符号，能欣赏和正确评价儿童作品。儿童绘画反映儿童的内心世界，教师要通过儿童的作品去了解他们的爱好、性格，他们的成长状况。当老师赞同他们的画时，他们会觉得自己的努力没白费，他们今后的创造性会更强，更有动力。儿童通过直觉绘画也是一种对于世界的探索，也有助于大人走进孩子的内心世界。

四、结语

强调在美术教学中训练学生的直觉观察能力，把直觉能力作为艺术创造能力培养，是中西美术教学中应该共同遵循和依赖的根本。通过自己的教学方式的探索，笔者发现应在儿童美术教学中应用直觉教育对孩子进行直觉能力的培养，凸显出直觉能力对儿童绘画启发的重要性。就直觉感受的形成因素来讲，除了生理素质、童年经验、社会实践的影响外，还有个性心理因素的差别在其中。因此教师要针对每个学生因材施教，这个教育过程一旦圆满完成，其结果就可能会让学生受益一生。

毕业论文前言范文美术 第七篇

论文顺利完成，回忆这几年来的学习过程，不禁思绪万千。感谢南京理工大学为我提供学习深造的机会，绿树成林的学习环境在我记忆巾不可磨灭；感谢各位老师们，谆淳教〖每依然萦绕耳畔；感谢来自各行各业的同学们，关于保险学专业毕业论文致谢词，伴我度过美好的学习时光，i人识你们是我一生最大的幸福。

真诚感谢德高望重的叶美霞教授和上培军老师，在我的学习上、论文的选题、构思和写作过程屮提供了莫大的俏助，你们的教导和启发，是我完成论文不可成缺的助力。

十分感谢姚斓、黄元、许玫、秦峤峤、聂乾等好友、同学，在我写作最艰难的时候给了我无私的帮助，认识你们是我人牛最宝贵的缘分，愿友情长存。

深情感谢我的父母、岳父、岳母，在你们的不断鼓励、鞭策、理解下，激发了我不断前进的动力。

祝福我刚出生的儿了卞彳家石，愿你在未来的人生征途巾成为北极足指引精神前行的方向。

最后木文献给我的妻r李静秋，在我人生遇见困难的时候默默地支持我，照顾我、安慰我，不计自我得失，只有拥有你，我的世界才完整。

毕业论文前言范文美术 第八篇

【内容摘要】文章指出，将传统工艺美术的造型及理念融入到现代陈设艺术中，有利于设计师创作出具有典型传统人文意境的陈设作品。

当代陈设艺术只有根植于传统文化，对工艺美术的诸多元素进行挖掘与再创造，融入现代人的生活方式，积极探索新的艺术形式，才能真正创造出既拥有本民族文化特征，又能被国际社会广泛认同的陈设艺术精品。

【关键词】陈设艺术;工艺美术;传统文化;意境

在王国维《人间词话》一书中，开篇就讲到“境界”一词。

可以说，“境界”是这本书的核心。

如果说“境界”是从精神层面来描述的一种个体差异化情感，那么“意境”一词恰好可以与之对等，可以用来描述文艺作品或自然景象中所表现出来的情调和氛围。

诗词的评价侧重于人的精神世界，而艺术设计这种实用艺术的评价侧重于对物(设计对象)本身的描述。

笔者把“意境”一词引入到对陈设艺术的评价中来，借以阐述传统工艺美术对其主流价值体系的认知和表达，是系统研究陈设艺术重要的切入点，也是对弘扬中国传统工艺美术的一种方式。

一、意境营造是陈设艺术发展的成熟标志

意境的本质特征是生命的律动，即展示生命本身的美。

在中华民族传统的审美心理结构中，是把宇宙境界与艺术意境视为浑然一体的同构关系。

由于宇宙本身就是一种生命形式，设计师对宇宙境界的`体验就是一种生命律动的体验，而意境恰恰就是这种生命律动的表现，可以说，艺术意境本质上就是一种心理现象。

借唐代诗人王昌龄所提出的诗学“三境”，笔者试图在物境、情境和意境上来阐述和评价传统工艺美术对于陈设艺术意境营造的影响及其意义。

毕业论文前言范文美术 第九篇

【摘 要】“手绘”这一美术门类在现代美术发展中是极重要的，考证设计者创意的透视基础、抽象思维、概念等，多以人物景观具象抽象等表现手法。而基本的美术学理论知识对于室内外手绘这一倾向于设计灵感与抽象派别的绘画领域是否具有重要作用呢。手绘的表现技法倾向于透视基础和线条、不同物体质感的表现力上，与传统的美术类别相比之更具有现代化风格;美术学基础理论知识的铺垫对于手绘创作作品的内涵与表现力具有相当的影响力。

【关键词】美术学概念;透视;表现力;意义

手绘是美术绘画的基础，对于绘画基础较差的学生来说，手绘就像是一道难以攻克的难题。想要学好美术，必须要从手绘开始，要从其结构基础、透视线条等方面用心的钻研。而室内外手绘表现则是相当考验技巧的一门学科，其表现手法有写实画法、喷笔画法、界尺画法等，技法种类多种多样。想要准确而直观地表现出自己心中的设想，除了需要大量勤奋的练习以外，更需要丰富的美术理论知识的积累。

在历史上关于美术学这一笼统的词汇的解说有许多。俄国著名作家列夫托尔斯泰在《艺术论》中曾经说过这样一句话，“人们用语言互相表达思想，用艺术相互传达感情。”美术是人类情感的表达形式。从原始社会发展趋势能够看出，史前人类制作器具从最初的“便于获取”逐渐演变为“实用美观”，而这种发展被称作了最早期“美的意识”的觉醒。同时，美术也是人类日常生活中不可或缺的部分。

而美术在社会中则是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑。任何发展都是基于经济的发展，当经济水平达到一定的层面时，人类便开始追求更高层次的生活品质，就开始有了所谓的“美的追求”。

美术是由人类创作的，最初起源于人类的创造性思维;而身兼创作的美术家们首先需要的便是一定的思想与文化修养，这将直接影响到其作品是否有引人深思的内涵和境界。放眼望去，古今中外一代又一代的美术作家，他们个人的思想感情、时代主张和自身修养造就出一批批引人入胜、流传百世的作品。而美术又是来源于现实社会生活，它与我们的生活是息息相关的。如洞窟壁画与佛像雕塑，这是美术与宗教意义的表现。

通过阅读美术史论类知识，我们可以得出这样一个结论，美术是能够反映社会生活的，也是其中各领域、各事物的全面反馈。人们所说的“全面”的社会生活，便是包括社会生活中的方方面面。“反映全面的社会生活”，其意义是，美术不仅仅能够反映当今社会的经济、生产、阶级等关系，也能够反映出处于一定的社会生活中的人们的政治、宗教、法律、道德观点等。还能够反映出人们的各种情感、情绪、审美趣味等。这是美术能够全面反映社会生活的一种表现。

美术既是一种社会意识形态，又是一种社会生产形态，这是下面我们所要论述的一点。

美术是一种精神的生产形态，众所周知，美术作品源于艺术家对生活的领悟或对艺术的灵感，它具有直观性、确定性和可视性这三个特点;艺术来源于生活，同时是高于生活的。美术作品中再现的视觉形象已不是现实生活中那个所谓的客观对象，而成为了经过艺术家的主观意识所进行的整理、组织和重塑后再次创造产生的新的艺术形象。新的艺术形象中注入了创作主体(艺术家)对生活的认识、评价和自己的态度。从表现形式上来看，美术的表现手法与媒介都使艺术作品的真实性与生活的真实性产生了相应的距离，产生了作品反映生活、再现现实艺术的假想性。以此可以得出，美术是能够认识客观世界和反映现实生活的。

美术学理论的重要性。

美术学理论是与人生的价值问题有所关联的。通过钻研美术学理论，能够丰富和健全学生对于美的认识、对人生的感悟，对自我的肯定等。而美术理论对于中国的美术类学生来说真的是非常重要的，不论是想要成为美术理论学家，还是想在艺术创作上有所成就，都必须要打好美学理论的底子。

就像一位西方学者曾经说过的一句话一样：在艺术领域，你所拥有的理论知识和思想意识的多少与高低，将会决定着你的艺术眼界有多高，也将会决定着你在艺术这条道路上能够迈出多远的步伐。

手绘表现图因其具有的形象性、直观性和真实性，并且能够准确直观地表现其想要表达的空间结构与情感表达的艺术感染力，无可厚非地成为了艺术设计的基本功。

手绘可以说是创意的基础，是创意的开始，几乎所有美好的创意构思都来源于手绘的表达。而绘制手绘表现图则要求设计者具有良好的手、眼睛、大脑的协调能力。当有了一个闪光的创意时，就需要设计者具备着高昂的创作热情，用最直接、最便捷、最真实的手绘形式将它表现出来。

手绘表现这一技法课程也是一门操作性相当强的课程，是设计类专业的学生们必须要掌握的一门基本功，它的重点在于培养训练学生们快速表现的能力;“快速”和“准确”的表现力对于帮助设计师们发展其设计理念、拓展空间、交流和探讨思维是相当重要的。

在能够快速表达对象的基础上，对于各式各样表现技法的运用与组合具有认识和理解，并且能够结合自身条件能力和特色发展自己的个性风格，在学习的过程中，学生应该不断积累知识与总结并要坚持不懈的练习。

而在绘画的历史长河中，许多艺术家在实践中逐步形成了独具自我特色的个人表现风格，而只有这样富有神韵与自我风格特色的作品，才能够被称之为真正的手绘作品。要做到这样，这就要求我们在平时日常生活中勤奋练习，坚持不懈，在追求自我表达的过程中不断总结积累知识，做到在刻画对象的过程中能够游刃有余、得心应手，才能够走向真正的成功。

如今，手绘的种类和技巧变得多种多样。而室内外手绘表现技法是综合了手绘技法、透视基础、材料工具等的特点上进行的更新手法。在技法的表现上，这一门类综合了水彩、彩铅、马克笔等方式，将室内外设计逐步的发扬光大。

室内外手绘表现技法以基准透视和线条技法为主，在绘制过程中相当重视明暗光影效果的处理以及虚实关系，要突出画面主体，表达简洁明了。

室内外手绘表现技法其最直观的表现特点有以下几点：

真实性与直观性。

表现技法在生活中是对于室内外的场景真实的记录。要真实再现对象的场景和空间，注重透视和绘图基本技巧，对于透视学和色彩学基本原理的学习要求极高。所以，室内外手绘表现技法的真实性与直观性是其最主要的特点之一。

准确性与说明性。

必须符合对象的比例、空间、结构等要求。

科学性与艺术性。

室内外手绘表现技法绘图是需要建立在科学的透视制图原理以及一定的艺术学审美基础之上的。这需要绘者具备一定的美术基础及透视学基础。只有按照基本透视原理进行再加工创造，具备一定的艺术感染力，才能称之为一幅优秀的美术作品。

综上所述，一幅好的作品，不光有技巧，还要有其内涵与表现力;而不能因为过度追求所谓的“艺术美感”而忽略了美术的基本知识学习，这样只会厚此薄彼。

参考文献：

[1]彭吉象.美术学概论[M].北京：北京大学出版社，2006.

[2]邓福星.美术概论[M].上海：上海人民美术出版社，2009.

毕业论文前言范文美术 第十篇

一、毕业论文撰写前理论准备的重要性

由于毕业论文具有较高的学术价值，是检验学生数年学习中掌握知识的程度、运用所学知识分析和解决问题能力的水平的一份综合性答卷，所以毕业论文撰写前的理论准备显得十分重要。

首先，毕业论文撰写前的理论准备是毕业论文撰写的基础。选好了毕业论文的题目，必须进行理论准备，否则积累资料、形成论点和论据都会迷失方向。以《对发展和完善建筑市场的有关问题思考》一文为例，论题一旦确定，必须接着实施理论准备，对什么是市场?什么是建筑市场?建筑市场的地位和作用是什么?发展和完善建筑市场的条件和基础是什么?等等，必须先进行理论回答，然后再按照理论思路去搜集资料，再形成论点和论据。有人以为这种做法违背了“结论产生于调查研究的末尾”的惯例，其实，学生所选的一般都是自己比较熟悉的，已有相当程度感性接触的领域的论题，从已有的感性认识上升到理性认识，这是毕业论文撰写的重要一步，只有这样才能在以后的调查研究、搜集资料阶段来验证这种理性认识的正确与否。

二、毕业论文撰写前理论准备的范围

撰写毕业论文必须掌握较为广博的理论知识，只有知识面广、功底深厚，才能在论文撰写中左右逢源，得心应手，显示出很大的能动性。如果知识面窄、底于很薄，在论文撰写中往往会受到很大的局限，写出来的论文要么空空洞洞，要么处处出错、闹出笑话。所以，在毕业论文撰写前必须进行理论准备，以积累知识。那么，撰写毕业论文必须具备哪些方面的理论知识呢?

以经济学论文来讲，首先要掌握马克思主义政治经济学。马克思主义政治经济学是“研究人类社会中支配物质生活资料的生产和交换的规律的科学。”(xxx：《反杜林论》。《马克思xxx选集》第三卷，第259页)它指出了社会经济发展的一般规律，因而是所有经济学科的理论基础。在当前尤其显得重要的是要掌握社会主义市场经济理论，它是xxx同志建设有中国特色社会主义理论的重要部分，是马克思主义政治经济学在社会主义时代的新的发展，是指导社会主义经济建设的基本理论。因此，撰写各种经济学毕业论文，都必须首先以马克思主义政治经济学，以社会主义市场经济理论的基本原理作指导，它是撰写经济学毕业论文时必须掌握的最重要的基础理论。

其次，还要掌握应用经济学知识，包括工业经济学、农业经济学、商业经济学、财政学、外贸经济学、金融学、企业管理学，等等。这些学科所研究的规律性问题比政治经济学具体得多，不仅涉及生产关系改善、调整、改革，而且涉及生产力的合理配置；不仅研究经济规律，而且研究管理方法，具有较强的可操作、可应用的特征。因此，它对于研究现实经济问题具有更直接的指导意义。比如撰写《试论提高劳动者素质》的论文，就必须掌握人口经济学知识，任何一本人口经济学教程都没有例外地指明了劳动者的素质实际上说的就是人本身认识、改造世界的条件和能力，其中主要的根本的素质就是人口的身体素质、思想道德素质和文化科学素质。不少教材还提出了对这三方面素质测定的一些数量指标，如果学生掌握了这些理性知识，就不至于闹出前面所讲的笑话，从中可见掌握应用经济学知识的重要性。

再次，还要掌握研究经济现象必须具备的方法论知识，这主要是指经济数学、统计学、会计学、电子计算机的应用技术等有关数量分析方法的基本知识。任何经济现象都表现为质和量的统一。因此，对经济问题要进行深入的分析就不能只停留在质的分析上，还必须进行量的分析，否则，研究只能停留在粗浅的阶段。毕业论文撰写中的一个通病就是满篇理论，而不进行实证分析，如果有也多是一些观点加例子。在不具备充足的条件下，例证分析是没有说眼力的，因为在不同的条件下，同样的事例可以传达不同的信息，而一些现代数量分析方法却可以避免发生类似错误。所以，不少人认为撰写经济学论文而不掌握数量分析的基本方法是很难取得成功的。

三、理解和正确运用基本理论的基本方法

为了深刻理解和正确运用基本理论，要注意下列各点：

其次，要科学地掌握理论，必须善于联系。一是联系理论所形成的客观条件，这样可以帮助我们更确切地理解这一理论的内容。比如，要撰写《关于培育和完善建筑劳动力市场的思考》，就必须把市场形成的前提条件联系起来考虑，掌握了市场形成的一般前提条件，自然而然也就引申出建筑劳动力市场形成的前提条件：其一，体制条件；第二，相关市场条件3其三，行业用工特殊性条件。二是联系与其相关的理论，这可以帮助我们进一步把握这一理论的实质。仍以上文为例，要揭示建筑劳动力市场产生的客观必然性，不仅要掌握社会主义市场经济理论，还应掌握与此相关的理论，譬如哲学原理，马克思主义的唯物辩证法认为，事物是普遍联系的，一事物的产生总是它事物作用的结果，从这一原理我们认识到，建筑劳动力市场之所以能在当代中国应运而生，也存在着孕育它产生的必然的前提条件，这推动着我们去探究促使建筑劳动力市场产生的“他事物”。

毕业论文前言范文美术 第十一篇

摘要：

美术就是人类对于美的理解与感悟，有着独特的育人功能和丰富的育人资源。小学美术在小学育人过程中有着非常重要的作用，有利于推动学生的全面、健康发展。小学美术在教育中独特的育人功能主要体现在审美感知能力的培养、良好品德行为的养成、创造美的能力的提升以及健康审美心理的塑造等，对于小学人才培养有着非常重要的意义。

关键词：

小学美术;美术教育;育人功能

教育的目的是培养优秀的人才，使学生具有正确的三观以及创新意识与能力。小学阶段是学生教育生涯的基础阶段，是帮助学生树立正确的世界观人生观、价值观的关键时期。将美术作为小学阶段教学育人的一种途径，在具体的教学过程中渗透育人功能，并与审美功能有机结合，不断提升学生的综合素质，可以培养学生高尚的道德情操，对于小学生的健康成长具有重要作用。

一、美术教育育人的功能价值

教育的目的就是育人，而美育的重要内容就包括提升审美意识，提高发现美、创造美的能力。美育本身就有陶冶情操的功能，能够提高学生的艺术素养。将美术应用于小学教育中，有利于学生智力的开发，增强学生对于事物美感的体验，帮助学生培养发现美、欣赏美以及创造美的能力，从而不断促进学生全面、健康发展。另外，美术教育的独特性在于能够帮助学生了解传统文化艺术，认识国内外优秀文化艺术成果，有利于学生艺术素养的培养与提升，在陶冶学生个人情操的同时发展个性。尤其是2014年《教育部关于推进学校艺术教育发展的若干意见》中就指出艺术教育（包括美术教育）对于渗透德育的重要作用，特别指出：“落实立德树人的根本任务，实现改进美育教学，提高学生审美和人文素养的目标，学校艺术教育承担着重要的使命和责任，必须充分发挥自身应有的作用和功能。”特别点明了美术立德育人的独特功能。简单地说，美术的育人功能价值主要表现在能够培养发现美、追求美的情感与情趣，并不断提升学生的审美意识与能力，对于学生的思想、情感、个人修养、综合素质、艺术创造力、逻辑思维方式、审美能力等多方面有重要影响。

二、小学教育中美术育人的内容

了解了美术的育人功能，利用美术学科独特性，在教学过程中将其有效渗透到各个环节中，构建小学美术教育的育人体系，可以有效提升小学阶段的育人质量。

1.审美感知能力的培养

在现实生活中，人们对于美的认知和创造美的具体实践活动都与美感密切相关，也与在实践过程中的思想和情感相联系。小学阶段，美术教育之初要注重培养学生的美感，有了对美追求的思想意识与情感，才能够更好地在美术世界里徜徉。首先，要从学生的现实生活中，培养学生对美的感知。学生的日常生活是其成长的主要场所，美术学科育人，只有先培养学生对生活的情感，才能够进一步促进学生在生活中发现美、体验美。教师可以充分利用各种美术图片，让学生直观地感受美术的魅力；还可以通过生活中的各种色彩、形状等元素的感知与体验，培养学生对于于美的认知与情感。其次，要培养学生对社会的情感，引发学生对家乡的热爱，发现家乡的美、社会的美。最后，还要培养学生对国家、民族的情感，通过欣赏xxx漫画、参观纪念馆、鉴赏各类展现民族气节的艺术浮雕等，培养学生的爱国热情，促使学生个人的审美意识与能力进一步提升。

2.良好品德行为的养成

美术的育人功能中重要的一点就是培养良好的品德，可以帮助学生养成美好的德行。小学阶段学生的成长可塑性非常强，在小学美术德育渗透过程中，要重点突出尊重生命、团结友善的教育理念，这也是育人的根本。在此基础上，培养学生对艺术美的感悟。当学生形成正确、健康的信仰，形成对艺术、生命的敬畏，就有对真、善与美的正确感知，从而拥有良好的品德与行为。

3.创造美的能力的提升

毕业论文前言范文美术 第十二篇

摘 要：针对美术学专业在高校的本科教学中重技法轻理论的教学现状，以毕业论文指导课程为切入点，分析目前该类课程所面临的具体教学问题以及原因，主要从教学管理者、教学主体的角度剖析，并提出应该重视本科生的毕业论文指导课程的教学改革设计。

关键词：美术学 本科毕业论文指导课程 现状与问题

中图分类号：G640 文献标识码：A 文章编号：1007-3973（2012）002-170-02

本科生毕业论文质量是衡量一个学校教学与科研基础实力以及学生能力培养方向的重要指标。而我们的大学管理者往往只把研究生的科研能力培养看作衡量教学质量的指标，忽略本科生的科研能力的培养。当下，不单纯是专业美术学院，包括大量的综合研究型大学的美术学院其实大都存在这一问题。长期以来，把本科生的毕业论文指导当成学生毕业前的一个形式而已，因论文质量问题没能够毕业的情况几乎很少。

1 本科毕业论文指导课程的重要意义

改革开放以来我国相继颁发了一系列教育体制改革的文件，1985年《xxx中央关于教育体制改革的决定》提出要：“增加实践环节，减少必修课，增加选修课，实行学分制和双学位制，增加自学时间和课外学习活动……”其实这里提增加实践环节和自学时间就是要强调不同类型高校对人才培养要明确目标与方向，就美术学专业而言实践不是简单的技法实践与创造，而是与学生能力直接相关的社会实践，而社会实践的不同类型决定了学生的职业取向，因此学校管理者应充分自身办学优势培养具有职业素养的人才，换句话说美术学专业培养的人才不是只有画家、雕塑家而已（这只占其中很少一部分）。也只有具备清晰的人才培养目标的高校管理者才能在其课程设置上体现办学特色与思路。1993年《中国教育改革和发展纲要》提出要：“重视培养学生分析问题和解决问题的能力，注意发现和培养有特长的学生……”1999年《xxx中央xxx关于深化教育改革，全面推进素质教育的决定》指出：“智育工作要转变教育观念，改革人才培养模式，积极实行启发式和讨论式教学，激发学生独立思考和创新的意识，切实提高教学质量。……重视培养学生收集处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力、语言文字表达能力、实践能力和创业精神，普遍提高大学生的人文素养和科学素质。”这一系列对学生能力的衡量指标应该是多样化的综合的。美术学专业本科生除了专业技巧能力，科研的能力同样重要，而四年的综合科研水平和人文素养正是从毕业论文的质量中得到充分的体现。从上我们不难看出，重视本科生毕业论文质量就是重视本科生人才培养质量的重要体现。

2 目前面临的现实困境

理论素养的培养意识薄弱

近年来，在综合型高校的美术学院里开始在本科培养方案中增加了重视美术教育、美术史论、美术批评方向的美术学（理论）专业模块的尝试，但大部分美术学（绘画）培养目标中仍然缺失对科研理论和人文素养的重视。这样的不重视原因是方方面面的。

(1)就管理者而言，人才培养目标、特色和战略意识薄弱和模糊，扩招导致的本科生素质下降的客观事实让他们把提升学生科研能力的培养转向研究生，从而本科生的科研素质的培养得不到应有的重视。当然体现在毕业论文的课程指导安排上也不够重视，质量也就不高。同时，由于重视度不够，也就没有拿出一个衡量学生科研素养、理论研究的目标体系和量化考核依据。这既不能形成有效激励机制，也不能规约教师的教学活动。

(2)就论文指导教师而言，由于管理者的不重视传导到教师这里，让本该重视这一课程的教师由于失去了激励机制也就失去了应有的责任和重视，就更谈不上根据学生情况而进行指导课程的教学改革，甚至由于多年自身重技轻理的惯性思维也会让毕业论文指导变得流于形式。以致学生论文质量得不到严格把关。

(3)就学生自身而言，从进校以来所接受的所有课程就是围绕技法课程展开，没有形成良好的学习研究习惯，没有重视思维能力的训练，科研知识储备不足，学习兴趣与目的性不明确，探究性科研意识淡薄等多方面原因让学生到了大四就是有心想做好毕业论文也显得力不从心，为时已晚。这些都是值得教学管理者和教师深思的问题，如何从人才培养意识、课程设置与安排、教师教学策略与组织形式等方面转变观念、改革课程模式、探索教学改革思路显得尤为迫切和重要。

实际课程培养方案缺乏合理规划

目前高等院校（专业美术院校、综合型院校、师范院校）在对本科“美术学”专业的人才培育目标和专业课程设置上存在一个多年来突出的问题，即单一而片面地强化技能训练和艺术语言的个性创造，模糊了不同类型院校的优势和人才培养的差异性。加上扩招以来艺术类专业在各式各样的高校里都有设置，不同类型院校的美术学人才培养方向究竟应该如何定位其实是非常模糊的，其中毕业论文指导这一重要的后期课程在设置、安排和实施上存在的突出问题就充分地说明了这一点。

(1)高校的美术学毕业论文指导课程在设置上缺乏规范性。当下很多高校的美术学专业本科论文指导的随意性很强，没有具体的课程时间、地点，一切都是自主的教师安排。虽然给教师适度的教学自由度是合理的，但缺乏课程安排的科学规划容易导致学生对该课程的不重视和不作为。常常出现论文指导留于表面形式的情况。

毕业论文前言范文美术 第十三篇

摘要：伴着“二胎”政策的热潮，学前教育专业在各大高校纷纷上马或升级，尤其是强调特色、重视应用型技能人才培养以及牢牢瞄准人才市场需求灵活决策的各大民办院校。然而，问题也随之出现。就学前教育专业美术类课程凸显的问题而言，笔者拟从教学理念、课程设置、培养模式、考核体系等方面提出相应的措施和方法，希冀对教学实践与改革有所裨益。

关键词：应用型;技能人才;学前教育;美术;改革创新

近年来，学前教育专业受到了社会前所未有的关注，很多以应用型技能人才培养为目标的民办院校也纷纷开设此专业。然而，由于各院校的历史背景、战略导向、学科优势和资源结构等方面存在较大的差异，它们在形成各自学前教育专业特色的同时，也出现了很多问题。单就美术类课程而言，诸如课程设置不合理、强调应用型人才培养特色而在教学观念与方法上因循公立院校做法、教授内容与幼儿园需求脱节、忽视学生综合素质培养等问题，亟待解决。

1、应用型人才的概念及学前教育专业应用型人才的培养

一般而言，应用型人才有别于专业性理论研究人员，其更加侧重于按照特定领域的理论成果和技术规范从事非学术研究方面的工作，主要的职能在于将抽象难懂的理论知识或构想应用于实践。学龄前儿童的教育是终身教育的发轫之处，比之中等教育和高等教育，学前教育专业学生的培养须更加注重专业知识的应用，而非学术研究;相较于职业教育，其毕业生的就业主要面向幼儿园，其工作又有一定的启蒙性和研究性，因而这又不同于职业教育。

2、以应用型技能人才培养为特色的学前教育专业异军突起

从国家层面而言，近年来，国家对于学龄前儿童教育的关注、重视和引导无疑会牵动诸多社会因素。很多大中专院校都接收到了这个信号，纷纷升级已有专业或新开设学前教育专业。同时，为了应对人口红利消失、老龄化加剧等问题，国家逐渐放开“二胎”。这自然也刺激了以应用型技能人才培养为特色的学前教育专业的异军突起。此外，作为计划生育政策影响下的第一代，“80后”的生长环境、受教育经历也使得“80后”对于学龄前的教育尤为重视，这也为高校学前教育专业的发展提供新的机遇。最后，学前教育专业实践性强、注重操作、强调专业知识的实际应用等特征与应用型技能人才培养模式之间有着天然的机缘，这是以应用型技能人才培养为特色的学前教育专业遍地开花的另一诱因。

3、应用型人才培养模式下学前教育专业美术类课程的问题与改革思路

课程设置不合理

虽然国家教育主管部门提供了学前教育专业的课程标准，但很多院校在结合自身实际设计和修订其专业培养方案时却出现了很多差异。一部分院校因本身便设置有人文或教育类相关专业，于是在美术课程的设置上要么平均用力，要么充分利用现有师资，突出某一方向的课程。还有一些院校在学前教育美术课程的设置中，学科带头人或受教师自身专业优势的影响，课程设置被“绑架”，导致整个专业美术课程设置不合理。对此，相关院校应以国家教育部门提供的课程标准为基础，结合自身特色和模式做适当调整，并请领域内的专家和一线幼儿园美术教师提出意见，最大限度地使本专业课程的设置科学化、合理化。

强调应用型人才培养特色而在教学观念与方法上陈陈相因

应用型人才培养模式是许多民办院校尤为重视的办学方向，实践也能证明，这些院校在充分发挥自身优势、努力打造特色的同时，确实也为中国青年提供了更多受教育的机会，也着实培养了一批公立院校忽略或不愿介入的专业人才。然而，学前教育专业有其特殊性，部分院校一方面强调应用型技能人才的培养模式，另一方面却在学前教育专业美术课程的教授实践和摸索中依旧借鉴公立院校偏重理论和研究的模式，陈陈相因。既然是以应用型人才培养模式为特色，那就更应该因地制宜，在教学中结合自身生源与教学环境大胆创新，在保证教学效果的同时最大限度地体现出特色和差异性，切不可盲目照搬外部经验。

教授内容与幼儿园需求脱节

毕业论文前言范文美术 第十四篇

摘 要 《义务教育美术课程标准(实验稿)》对学生学习美术提出了更高的要求：“激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素质，陶冶高尚情操，完善人格。”所以美术教师要在课堂教学中真正转变教学观念，充分发挥美术学科的艺术魅力，提高课堂效益，创新求变，才能实现审美教育的目的。

关键词 小学美术欣赏;情感体验;自主欣赏;创造能力

儿童对美的事物感受很早，随着年龄的增长，他们更加渴望对艺术的欣赏，尤其是进入小学以后，对于美的事物的追求更为强烈。作为小学美术教育，应当顺应他们爱美的要求，采取多种形式实施美术欣赏教学。小学美术欣赏课蕴藏着巨大的教育功能，然而有人认为“小学美术欣赏”就是拿美术作品让学生看，多么轻松!其实不然。《义务教育美术课程标准(实验稿)》提出：“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。”由此可见，小学美术欣赏教学对提高学生艺术修养、培养审美能力、激发创造力、陶冶情操、促进学生全面发展有着十分重要的作用。所以美术教师要真正转变教学观念，充分发挥美术学科的艺术魅力，提高课堂效益，创新求变，才能实现审美教育的目的。

1.儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯。

小学美术欣赏教学是一种把造型艺术作品作为审美对象、以感觉与感情为主导因素的心理活动形式，它与教师的引导和儿童对事物的认识、理解紧密相关，我们不妨从儿童的生理心理及智力发展方向来分析掌握儿童的欣赏习惯和欣赏特征。

儿童的欣赏兴趣来源于强烈的色彩刺激。蓝天，红花，绿树，金灿灿的果实，鲜明艳丽的颜色常常等使他们欣慰和喜悦，乐于接受。

儿童往往注意某个细节的观察而忽视整体或注意整体而忽视其它。例如二年级儿童在学习《小扇子》时，他们全被扇子上色彩艳丽的花纹吸引住了，以至于忘记了扇子的存在，变成了看花。中、高年级同样有类似的现象。

儿童在欣赏作品时通常是凭第一印象，无意识属性强，受情绪牵制的随意性大。他们对作品的感受总是激动片刻、粗略领会便心满意足，未能仔细琢磨，对作品的感受能力难于在较长的时间内持续增长。

儿童在欣赏过程中，依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来作自己的范本。例如，城市里的孩子从小看见宽阔的柏油马路，五颜六色的霓虹灯，明亮的高楼大厦，他们就感受不出绘画作品中农村低矮的房子、稀疏的篱笆、乱的石头和柴堆也是一种美丽。

2.小学美术欣赏教学的组织形式和教学方法

根据美术欣赏教学的目的、任务及小学生自身的欣赏规律，我国的小学美术欣赏教学应注重以下几个方面：

注重作品的文化内涵，培养学生的人文精神

《义务教育美术课程标准(实验稿)》基本理念之一就是：“在广泛的文化情境中认识美术。”因为任何美术作品都不是孤立的，它都是在一定的文化情境中创作出来的。所谓的文化内涵，实际上指美术作品创作时所依托的文化环境、条件及创作构思。因此在美术教学时不能停留在单纯的技能技巧的欣赏层面，而要把美术作品放到一定的文化情境中，引导学生通过学习，认识到美术的特征、美术表现形式的多样性以及美术对社会生活的独特 贡献，同时培养学生对祖国优秀传统美术的热爱。

创设良好教学情境，内化学生的情感体验

小学生在欣赏过程中总是先产生视觉上的快感，再进一步体验作品体现的情境和思想感情，从而感受到美，最后产生欣赏者情感上的共鸣。那么审美的视象、意象感受的外在因素就是情境，要使学生产生审美感受，使之内化，就应该重视情境的创设。在教学活动中创设形式多样、别具一格的教学情景，使学生受到情境的感染，激发学生的学习兴趣，让学生获得丰富的艺术感受，从而提高审美能力。

引导学生通过体验培养学生的自主欣赏能力

自主、合作、探究是新课程倡导的学习方式。在教学中要重视学生的亲身体验，鼓励学生参与探究，改变学生被动的学习方式，强化学生学习的主动性，培养学生学习的自主能力。只有在课堂上有效发挥师生的互动才能体现美术教学的生命力，才能真正提高学生的自主能力，激发学生的感知能力，提高学生的探究意识。

另外，运用多媒体教学手段，提高学生创造能力在小学美术教学中，运用现代化多媒体教学手段，达到更强的感官效果，大大提高学生的审美能力。美国教育传播与技术协会为现代教育技术确立的新定义为：“现代教育技术是关于学习过程和学习资源的设计、开发、利用、管理与评价的理论和实践。”它带给教育的不仅是教学方法的变革，而是包含教育观念与教学模式在内的一场历史性变革。随着现代教育技术的发展和素质教育的全面推行，传统的接受式美术教学模式的局限性日益凸显出来，现代教育技术确实给美术教学带来了生机和活力，这种融图像、文字、声音、信息、动画为一体的教学技术弥补了传统教学方法的不足，使教学中的重点、难点能更好地得到诠释。

例如《七彩蝴蝶》一课，利用课件的演示，让学生直观的欣赏到生活中美丽的蝴蝶，激发学生对生活中美的事物的热爱。并进一步了解蝴蝶的特点、色彩，学会用各种方法来制作蝴蝶，培养了学生的探究和想象的能力，提高了学生的创造能力。

最后，指导学生写作小短文、发挥美术欣赏的功能传统的美术欣赏教学都是以口头语言表达为主，一幅作品通常由几个学生从各方面相互补充，就算完成了欣赏教学，也无法做到全班参与。其次，一个学生一般只能谈一点对作品的认识，由于没有充分的时间思考，所回答的问题大多是一闪而过的念头，所以难免有些肤浅、随意。再者，口头表达使教师无法确切知道全班学生是否主动参与教学活动，是否认真思考。教师更不知道每个学生对作品是否理解和认识。有鉴于此，小学美术欣赏教学可适当采用写作小短文的形式，以延续美术欣赏教学的内容，发挥美术欣赏课的功能。

综上所述，小学美术欣赏教学模式是在一定的审美教学思想指导下，围绕欣赏教学活动的某一主题，形成相对稳定的系统化的课堂教学模式。在这一过程中要激发学生欣赏兴趣，鼓励学生自由参与探索与创新，鼓舞和信任他们的欣赏能力，从而提高学生对美的发现、感受和创造能力。

参考文献：

[1] 杨景芝：《中国当代儿童绘画解析与教程》[M] 北京.科学普及出版社，1996年.

[2] 赫伯·里德：通过艺术的教育[M] 吕延和译. 湖南. 湖南美术出版社，2002年.

[3] 朱小曼主编：《中国教师新百科(小学教育卷)》[M].北京. 中国大百科全书出版社，2002年.

[4] 石中英：《知识转型与教育改革》[M]. 北京.教育科学出版社，2001年.

[5] 刘焱：《儿童游戏通论》[M] 北京.北京师范大学出版社，2004年.

[6] 尹少淳：《美术及其教育》[M] 湖南.湖南美术出版社，1995年.

毕业论文前言范文美术 第十五篇

早上好！

我叫×××，20xx级社会学专业学生。我的毕业论文题目是《社会学视野下金庸小说中的婚恋观》。我的指导老师是张红老师。从确定选题、拟定提纲、完成初稿，到最后定稿，我得到了张老师的精心细致指导，使我很快掌握了论文的写作方法，并在较短的时间里完成了论文的写作。不管这天答辩的结果如何，我都会由衷的感谢指导老师的辛勤劳动，感谢各位评委老师的批评指正。

截至目前，在学术界有关金庸武侠小说的论著十分多，但尚无从社会学视野下对金庸小说中婚恋观的研究。选取金庸小说作为毕业论文的写作题材，一方面是因为我对金庸小说比较喜欢，包括由金庸小说改编而成的电视剧。的确，金庸小说不仅仅向我们展现了侠客的快意恩仇，还借用江湖这个社会，使人物摆脱传统社会的束缚或少受社会制度的束缚。男女侠客不问出身，不讲家庭地位、社会背景，只讲两性相悦、以情相许，能实现真正好处上的男女平等、恋爱自由。另一方面结合当今社会现实，许多现象与金庸小说中的情节有一些相似，揭示其中的联系，警示世人，以倡导和谐的、理想的婚姻。

在这篇论文中，主要采用了资料分析和现实比较的写作手法，各部分安排按照先典型分析，具体对照现象，理论分析，再阐明现代性特征的层次进行。具体结构如下：

第一部分为所归纳的金庸小说中的五种感情类型；

第二部分为金庸小说中与现实相对应的婚姻类型；

第三部分为关于金庸小说中择偶的社会学分析，分为宏观和和微观两个方面分析。宏观方面的主要理论有：对于择偶的个人主义解释；择偶的社会文化解释；择偶梯度理论；同类匹配理论。微观方面的理论有：1、相似性理论；2、需求互补理论。从以上这些择偶理论我们能够做出如下推论：相似性原则是择偶的基本规律。无论从哪个理论角度这个结论总是成立的，虽做出如下推论：相似性原则是择偶的基本规律。无论从哪个理论角度这个结论总是成立的，虽然对具体是什么“相似”有些争议。在外在社会条件上贴合“同类匹配”，内在条件上又贴合“需求互补”，这似乎就是最完满的理想婚姻模式。

第四部分为金庸小说中婚恋观的现代性特征；在金庸小说中，男女侠客不问出身，不讲家庭地位、社会背景，只讲两性相悦、以情相许，能实现真正好处上的恋爱自由，而这些观念无疑与现代人的恋爱观相合。

第五部分：结论。

最后，再次感谢张红老师在我的毕业论文写作过程中所给予的悉心帮忙与指导；其次我要感谢各位专业师在这四年来对我的教育与培养，没有你们的教导，也就没有我的这天；最后也要感谢本专老业同学这几年来对我的关心与支持，和你们生活在一齐的日子我永远也不会忘记！

恳请各位老师、同学进行批评指正，谢谢大家！

毕业论文前言范文美术 第十六篇

有关戏剧影视美术发展的探讨

摘要：在经济快速发展的今天，人们对艺术和对美的研究已经成为了一种必然的趋势。当一些国际和国家的视觉大片出现在我们的眼前，面对那些艳丽的面容，奢华的服饰，不得不去感慨，我们的生活在提高，视觉的品味在提高。本文对戏剧影视美术设计的发展和转变以及精神经济理论对舞台美术的影响做了尝试。如何更好地发展戏剧影视美术设计已经成为了很重要的研究课题。

关键词：戏剧影视美术艺术;艳丽;奢华;发展和转变

一、精神经济对时代对戏剧美术的影响

1.精神时代的意义

精神经济第一次被我国的著名学者提出的，物质经济终将促使精神经济的发展，传统的经济理论总是研究着物质产品的生产在生产的问题，而不能解释一些理论。在精神需要的满足成为第一位的目标的时候，经济已经全面的转型了。精神经济的生产将会成为主要的经济增长的动力。精神经济具有产品的精神化，生产的个性化和精神资本主义话。等等一些其他的特征。这是一种全新的经济形态，而面对这种新兴的经济形态，精神经济与此前的所有的物质经济都有很大的区别。这些区别主要就是体现在人类对产品的精神化、个性化与虚拟化、分散化、名声主义和生产的主体化等等一些其他的方面。

2.戏剧美术中的技术、设计、品牌

随着社会物质生产力的发展，人类也是逐步变得经济的充裕和物质的富足，精神消费已经到达了一定的精神境界。无论是在社会生产还是在社会生活中，每天都会发生一些新的变化，在传统经济学面前无法解决的问题，在精神学的层面上都是可以解决的。物质经济与精神经济是并行的，同样都是重要的，并且还可以大胆的推测在科技迅速发展的今天，人们必将会用更对的精力去追求一些个性化的东西，在人们的思想中就是充满创意的。

而这些东西也不是仅仅的代表人类的基本需求，更是可能的给人们带来更大的满足感。而精神经济的时代也会出现在不同以往的物质形态的面貌中，一般人们看得到表面上的财富都是人们劳动的结果，也是能够看的到的结果。传统意义上的财富就是指的是物质财富，而新时代财富的意义就是指除了财富上的意义人们更追求的就是一种能够带给人们满足感的财产。人们在消费时会通过来判定是否去购买。在生活中为了体现个性或是与众不同的想法，就开始了注重设计的理念，在社会生产的各个部门，技术开发与更新它必然已经成为了决定企业能否成活的关键性因素。

二、在不同时代背景下的戏剧影视美术设计

戏剧影视美术设计是指除了表演者以外的各种造型因素的总称。例如戏剧、戏曲、影视、个舞台演出时的美工设计。灯光设计和音箱设计背景布置，服装与化妆的设计，都是指的是艺术设计。在新的时代，人们的精神需求在不断的提高，对视觉艺术的要求等级也在不断的提高。随着话剧，电影以及电视剧的不断兴起，无论是在艺术品位还是在技术操作上，作品与观众对舞台的设计与布置的更高要求，就是未来的戏剧影视美术设计发展的必然趋势。除了要研究精神经济时代背景下的戏剧影视理论，更要研究以美学和设计学为基础的各种设计理念。动画的设计也是新兴技术在戏剧影视美术设计领域应用的一个典型

1.戏剧影视美术对商品的影响

设计艺术学是独立于美术学以外的一门学科，有着自己的理论体系。但是其中涉及到的创意，灵感、情感等等纯精神要素与美术学中的创作部分是相同的。并且，设计与时尚相结合，渗透到人类日常生活的每一个角落，比艺术来得更为亲切和廉价。人们对形式美的追求催生了设计的发展。

我们无法界定从什么时候开始，在同样功能的两件商品之间，人们往往会选择更美的那一个。所谓的“美”，就是一种设计的表现形式，它的精神内核就是创意，它的物质载到的创意，灵感、情感等等纯精神要素与美术学中的创作部分是相同的。并且，设计与时尚相结合，渗透到人类日常生活的每一个角落，比艺术来得更为亲切和廉价。因此，在艺术面临着“曲高和寡”的难题时，应当向设计借鉴一些“简洁、实用”的创新精神。

人们对形式美的追求催生了设计的发展。我们无法界定从什么时候开始，在同样功能的两件商品之间，人们往往会选择更美的那一个。所谓的“美”，就是一种设计的表现形式，它的精神内核就是创意，它的物质载体就是技术。在精神经济时代，厂商为了增加销量，将设计的元素大量的注入商品，这就。收藏品、音像制品等传统形态的艺术品在营销方面也开始注重手段和方式，同时，过去以国家统筹的演出类的“商品”也开始了产业化的变革，走起了商业路线。艺术的商品化和商品的艺术化成为设计的重要表现形式，也是未来艺术的发展方向。

2.品牌——品质外化

名声效应营销大师菲利普 科特勒认为：“品牌是一种名称，名词、标记、设计或是它们的组合运用，其目的是藉以辨认某个销售者或某群销售者的产品，并使之同竞争对手的产品区别开来。”从感性角度看。品牌是一个产品在视觉、情感、理念和文化等方面的综合形象。对于戏剧影视美术设计来说，一部成功的作品就是最好的品牌，优秀作品的创作经验就是无形的资本。序用美术重视的是实践的积累。在此基础上的创新才是有生命力的创新。并且，精神经济学中所指的品牌。是一个综合的概念，美术设计的品牌大多与设计者有关。奥斯卡金像奖得主叶锦添就是一个非常好的例子。他的服装作品不仅面貌丰富，并且跨足各种艺术型式。包括电影、舞蹈、歌剧、戏剧、戏曲、传统乐舞、音乐剧场，创造恣意于古典、前卫之中的造型世界。考察近年来中国的商业大片不难发现，由叶锦添担任美术指导的电影占了很大的比重。

三、结语

参考文献

[1]苏夏.影视广告创意与制作中国美术院校新设计系列教材S[M].上海：上海人民美术出版社，20xx.

[2](英)斯宾塞 著，沈微.戏剧影视中的发型设计[M].上海：上海人民美术出版社，20xx.

[3]张洪文.影视美术设计[M].北京：中国广播电视出版社，20xx.

毕业论文前言范文美术 第十七篇

引言11-18

一、研究背景11-13

二、研究意义13

三、研究方法13-14

四、研究现状综述14-17

五、创新点17-18

第一部分概述18-27

一、民间美术18-23

(一)概念18-19

(二)基本特征19-20

(三)民间美术的种类20-23

二、民间美术教育23-25

(一)民间美术的传承沿革23-24

(二)新时代的民间美术教育24-25

三、幼儿民间美术教育25-27

(一)概念25

(二)当代教育现状25-26

(三)本研究视角26-27

第二部分审美能力提升价值27-34

一、民间美术的审美内涵27-30

(一)民间美术从善之美27-28

(二)民间美术稚朴之美28

(三)民间美术造型之美28-29

(四)民间美术色彩之美29-30

(五)民间美术和谐之美30

二、提升幼儿审美能力30-34

(一)欣赏民间美术促进幼儿感知美的能力30-31

(二)理解民间美术促进幼儿鉴赏美的能力31-32

(三)表现民间美术促进幼儿创造美的能力32-34

第三部分民族文化传承价值34-40

一、民间美术的文化内涵34-36

(一)民间美术蕴含传统文化哲学观34-35

(二)民间美术是传统文化的一种载体35-36

(三)民间美术是一种物态传统文化36

二、向幼儿传承民族文化36-40

(一)通过民间美术教育传承民族的物质文化37-38

(二)通过民间美术教育传承民族的精神文化38-40

第四部分道德品质培养价值40-46

一、民间美术的道德内涵40-42

(一)民间美术蕴含的德性伦理观40-41

(二)民间美术题材的道德教化41-42

二、培养幼儿道德品质42-46

(一)强化幼儿道德认知42

(二)激发幼儿道德情感42-43

(三)增强幼儿道德意志43-44

(四)规范幼儿道德行为44-46

第五部分民族精神培育价值46-51

一、民间美术的民族精神内涵46-47

(一)民族精神涵义46

(二)民间美术中的民族精神46-47

二、培育幼儿民族精神47-51

(一)欣赏民间美术作品激发幼儿民族自豪感47-48

(二)理解民间美术含义增强幼儿民族认同感48-49

(三)制作民间美术作品强化幼儿民族归属感49-51

结语与建议51-52

毕业论文前言范文美术 第十八篇

摘 要：本文以国内外几个知名综合类大学所设置的美术与设计学科的教育模式作为研究对象，综合比较其各自的申报条件及毕业条件、人才培养目标及课程结构设置、文化研究及对外活动等方面的内容。深入探讨目前我国与国际发达国家相关领域之间的差异，了解自己的优势和不足之处。旨在为我国综合类大学美术与设计学科探寻到更加合理、更加先进的教育模式，培养出适应当代社会需求的高质量人才。

关键词：教育模式；比较研究

人类发展的脚步步入21世纪之后，后工业文明的发展进程空前加速，随着社会及教育的高度发展，传统的制造业面临着巨大的挑战，信息及服务或娱乐性产业已经开始成为现代国家的经济支柱。世界各国对创意产业大力支持，相关行业发展迅速，整个社会对美术及设计学科的人才需要不仅仅体现在数量上，更体现在质量上。近十几年，国内综合类大学纷纷设置美术与设计学科，每年向社会输送数以万计的毕业生，但其中有相当一部分人在进入社会后并不能适应当代社会和市场的需求而不得不转行。原因有很多，单从教育模式的角度对国内外综合类大学的美术与设计学科作以比较和分析，可以发现我国现行的教育模式既有很多优势，同时又存在很多不足，具体体现在以下几个方面：

1 申报条件及毕业条件之比较

国内综合类大学美术与设计学科的申报条件及毕业条件

国内综合类大学（也包括艺术专业院校）的美术与设计学科目前仍将高考作为唯一的招生评定标准。按照教育部的规定，学生只有在语（数）、外、政治三门文化课成绩合格的基础上才能获得专业课的评审资格，任何一门文化课不及格或者未能达到某些院校针对某门课程单独设立的合格分数便意味着考取无望。高考如此，考研考博亦如此。在上述三门文化课程中外语是重中之重，很多院校特别是高级别的专业院校都将外语成绩作为招生的重点考察项目，级别越高的院校其所单独设定的外语合格分数越高，要求也越严格。在这种以外语作为艺术生招考先决条件的政策推行了数十年后，我们在具体的教育工作中发现了很多问题，有利也有弊。好的一方面是学生熟练掌握外语相当于多了一项学习工具，可以比其他人获得更宽泛的知识，同时有可能把握住更多的机遇；坏的一方面是有相当一部分真正热爱艺术、真正有艺术天赋的人才因外语不过关而无法进入大学继续深造，我们的国家也因此失去了这些宝贵的人力资源，取而代之的是一些文化基础不扎实，无法考取其他门类专业的学生在“高考美术培训班”里疯狂临摹历届考题数月，又恰好赶上扩招政策的“速成”的“幸运儿”们。这类学生进入大学之后也未必能对艺术培养起兴趣，他们学得累老师教得更累。老师们几年辛苦化为泡影，真正心痛！在艺术界有这样一个极具讽刺性的例子：陈丹青留美归来应聘中央美院，他心目中的一个艺术苗子年年都因外语不过关而无缘收为弟子，而恰恰是这个外语极烂的差生却考取了国外的艺术院校！陈丹青因此愤然辞职。以外语作为本国艺术生招考先决条件的政策为我国独有，其弊远远超过其利，对此工作在艺术教育一线的老师们体会尤为深刻。近几年来，媒体上多有艺术界、教育界先辈呼吁教育部针对上述问题做出改革和调整，真心希望早日得以关注和解决。

就毕业条件方面，目前国内综合类大学的美术与设计学科规定基本类似：在毕业学年之初由学生选定指导教师，经双方商定后确立毕业创作的内容，教师向学生下达“开题报告”撰写任务。“开题报告”审核或答辩合格之后学生方可正式着手写论文，且论文的内容必须与其毕业创作有一定的关联性。论文或者作品只要有一项不合格则不能如期毕业以及获得学位，一般来讲学校会给这部分学生一个“补考”的机会。

国外综合类大学美术与设计学科的申报条件及毕业条件

我们以伦敦艺术大学中央圣马丁学院的本科珠宝设计专业方向，切尔西艺术与设计学院的本科平面设计专业方向、本科美术专业方向、本科室内与空间设计专业方向、本科纺织品设计专业方向、本科室内与空间设计专业方向、硕士艺术评论与策展实践专业方向为例，上述院校与我国综合类大学美术与设计学科的申报条件相比，前者有几个显著的区别：第一，高中毕业生需完成所报考大学的预科课程。第二，完成大学二年级以上相关课程的在读本科生或本科毕业生可插读研究生。第三，参加面试，面试时要求携带个人作品集（作品集要求25幅～50幅，将作品分类整理并标注说明，设计作品应包含创作灵感来源、草稿图、设计调研过程、效果图、照片等）及相关申请材料（学历证明、成绩单、个人陈述、推荐信及根据专业要求应提供的其他材料）。

就毕业条件方面，我们以哈佛大学设计学院建筑艺术史专业方向为例，毕业班的学生会在毕业季的前一学期学习一门名为艺术与建筑史的课程，该课程重点讲述建筑史的研究方法和技巧。老师会将学生分为若干个小组，小组成员每周一次会谈设计方案并针对所研究主题进行阅读以及写作训练。学期末必须完成一篇论文，未完成者需重新提交论文或者设计作品后才可获得相应的学分，得分符合要求者才能获得撰写毕业论文的资格。由此可见他们在毕业前一学期的论文就相当于国内的开题报告，这篇论文是计入学分的，而学分的取得是可以在设计作品和论文之间二选一的，这一点与我国综合类大学美术与设计学科的毕业条件有所区别。

2 人才培养目标及课程结构设置之比较

国内综合类大学美术与设计学科的人才培养目标及课程结构设置

以下列大学的某项专业方向为例：

（1）西安文理学院艺术学院陶瓷艺术方向的人才培养目标为：以培养具有创新精神和实践能力，有陶瓷产品设计、制作能力的复合型应用型人才。学生应具备根据陶瓷产品市场的需求所进行的产品研发及制作能力，学习陶瓷艺术设计及陶瓷工业制作相关的课程，掌握陶瓷的艺术设计以及充分利用陶瓷材料的特征进行艺术创作，在积极探索陶瓷艺术作品创作的同时，根据市场发展的需求，研发具有时代特征的陶瓷产品，做到产、学、研相融合，使陶瓷艺术创作与陶瓷产品开发设计互为补充，并逐步形成自己独特的陶瓷艺术风格。毕业后胜任在陶瓷工艺美术研究部门、陶瓷工厂从事设计和创作陶瓷艺术品设计工作，在艺术院校从事本专业教学工作。该专业的课程设置结构为：通识教育平台49学分；专识教育平台53学分，总学时为820学时（讲授学时512学时，实践学时308学时）；集中实践26学分；第二课堂8学分。毕业最低学分164学分。

（2）攀枝花学院艺术设计专业环艺方向的人才培养目标为：适应艺术专业设计、施工管理等第一线需要的，德智体美诸方面全面发展的高等艺术设计专业应用性专门人才。在具有必备的基础理论知识和专业知识的基础上，重点掌握从事本专业领域实际工作的基本能力和基本技能；具备较快适应艺术专业设计、施工管理第一线岗位需要的实际工作能力和素质；具有创新精神、良好的职业道德和健全的体魄。该专业的课程设置结构为：按照理论、实践、技能实训三结合的原则，实施学分制模块式教学，分公共课、公共专业基础课、选修课、专业方向课。专业课程中实践教学环节占总学时的2/3。实践技能教学强调课堂教学与市场教学相结合、课程设计与社会实践相结合、专业教学与技能实训相结合。

国外综合类大学美术与设计学科的人才培养目标及课程结构设置

以下列大学的某项专业方向为例：

（1）哈佛大学设计学院建筑艺术史专业的人才培养目标为：注重创造性思维、实践认识以及社会运用的综合性培养。不仅要了解建筑材料，更要了解人类的行为模式。传统的课堂教学结合供实践操作的工作室，从理论和视觉模式两方面深入探索技术和人文两大领域。该专业的课程设置结构为三年制：初级课程；指定领域的导论课程（指针对某一专题课外深入研究分析）；高级课程（导师单独辅导的课程，以小组形式研究艺术史的某个特殊领域，小组成员每周一次会谈设计方案并针对所研究主题进行阅读以及写作训练）。

（2）耶鲁大学艺术学院的人才培养目标为：通过各类媒介培养学生对于视觉艺术以及文科知识的综合运用能力，为进一步深造以及踏上专业工作道路作以铺垫。其专业的课程设置结构为：大一的课程均为实践课；大二既开设实践课也开设艺术史课；从大三开始与导师合作，大三除开设实践课外还开设初级专业研讨或者工作室批评理论；大四除开设实践课外还包含高级项目研讨。

通过上述内容我们可以发现国内外综合类大学美术与设计学科在人才培养目标方面基本类似，可以归纳为：注重应用性；为社会服务；关注文化传承。而在课程结构设置方面则稍有区别，主要体现在以下两点：第一，国外综合类大学的美术与设计学科特别注重培养学生之间的团队合作意识。与纯艺术专业方向不同，设计项目需要团队成员之间合作完成，以分组形式布置课题和将合作机制引入课堂教学，有利于学生尽早了解设计工作的特点，对他们毕业后顺利开展设计工作大有裨益。第二，国外综合类大学的美术与设计学科特别注重培养学生与老师之间的交流，通过前文中的事例可知国外院校是将教师与学生之间的交流作为必修科目的，且相关课程的开设时间较早（大三）。相比之下国内综合类大学美术与设计学科师生之间的交流更多集中在毕业创作及论文撰写阶段，在此之前的课程更多体现为老师对学生的单方面知识传播（虽有互动但绝大多数情况下仅存在于相对热爱专业、个性外向的学生与教师之间）。尽早地让学生与教师交流有助于教师及时发现学生在表述创意观点时存在的问题，并及时给予指导和帮助，这对他们撰写高质量的毕业论文、设计说明书甚至日后从事设计工作时能向甲方清晰表达自己观点大有裨益。上述两点都是值得我们借鉴和学习的。

3 文化研究及对外活动之比较

国内综合类大学美术与设计学科的文化研究及对外活动

以西安文理学院公共艺术设计专业陶艺方向为例：

全院规模的文化研究集中在大一和大四两个阶段，学生会在大一时到中国南部古村落（四川、重庆、安徽）写生或者到中西部文化古迹（龙门石窟、莫高窟）考察。大四时到景德镇、宜兴、德化、龙泉、富平等陶瓷产区毕业采风。非全院规模的文化研究包括以某门课程、某个课题为主的陕西当地陶瓷产区、博物馆参观学习以及不定期的邀请本行业国内外知名艺术家、学者来校讲学。

其对外活动包括：陶艺工作室与陕西多家文化公司联合建立产学研实习基地，设计、制作陶瓷产品和艺术品。与画廊等销售界的人士合作，使学生在出售作品的同时深入了解市场需求。与相关艺术门类的公司、工厂、艺术家交流互访。节假日对国内外各界人士开放。鼓励学生参加国内外陶瓷艺术展览、比赛。

国内综合类大学美术与设计学科的文化研究及对外活动

以伦敦艺术大学中央圣马丁学院本科珠宝设计专业方向为例：

其文化研究包括：大一阶段，学生将要参加一系列的以理论学习为主的讲座，包括具体文化现象，以及大众文化，艺术及设计方面。该文化研究项目可使学生接触到学校研讨班的其他专业方向的学生，并且可以一起探讨文化问题。个人和专业发展为学生的就业和事业发展做充分准备，并且为他们提供各类自学技巧。珠宝设计课程的核心还在于帮助学生掌握更多的变通技巧，这将在学生今后专业职业与创造性实践活动中起到关键性作用。个人专业提高课程是整个课程中必不可少的一部分，其中穿插着很多影像和文化研究项目的众多方面。个人专业提高参与到整个课程的各个阶段，它着眼于提高学生对于如何学习以及学习什么知识的理解，帮助学生查看、计划以及为自己的研究负责。在全院背景下开设这门课程为学生提供了数目可观的，具有广阔价值的技巧，而这些技巧也同样适用于其他领域。熟练掌握通用技能的学生更容易受到用人单位的器重。

其对外活动包括：在大一阶段有一个去阿姆斯特丹的研究访问，大二阶段会有关于国际贸易的学习访问，这些都将是宝贵的学习经验，它能使学生对于珠宝设计及其相关领域具有艺术和商业双方面的了解。EC ONE画廊是珠宝设计专业方向的赞助商，学生从大一时起就为该画廊提供作品以及参加展览的必要的文字材料。学院还与GOLDSMITHS公司共同开办了一系列的赛事和交流，鼓励大一学生参加每年一届的英国艺术表彰大赛。除此之外，学院还与众多知名公司合作现场项目。

通过上述内容我们可以发现国内外综合类大学美术与设计学科在文化研究方面基本类似，都是通过实地考察或者以讲座形式深入了解本专业或与本专业相关的本土以及国外文化发展情况。而在对外活动方面则稍有区别，主要体现在以下方面：国内综合类大学的美术与设计学科秉承的是3+1模式（或2+2模式），即大一阶段（或大一、大二阶段）为专业基础学习阶段，学习的重点仍是绘画以及构成等基础科目，即便是外出写生、考察内容也不涉及学生日后所学的专业方向。这就意味着虽然学生在校期间有两次对外活动，而实际上只有最后一次活动才与他们的本专业有着实际的联系（大一时的写生多为风景绘画，而考察更像是旅游）。在这一点上，我们完全可以借鉴国外同行的做法：根据学生的专业方向选择写生或考察的区域，并制定出相应的、可以为其专业起到更多实际帮助意义的写生或考察内容。

毕业论文前言范文美术 第十九篇

摘要：美术鉴赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。 美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

关键词：绘画、梵高、中国建筑、鉴赏

一、对绘画的鉴赏

就像梵高的艺术是伟大的然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识其强烈的个性和在形式上的独特追求远远走在代的前面的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生,在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。 他直接影响了法国的野兽主义德国的表现主义以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。 画家像闪烁着熊熊的火焰满怀炽热的激情令运动感的仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力色彩的对比也是单纯强烈的。然而在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。 观者在观看此画时无不为那激动人心的画面效果而感应心灵为之震颤激情也喷薄而出无不跃跃欲试共同融入到凡高丰富的主观感情中去。

总之梵高笔下的向日葵不仅仅是植物;而是带有原始冲动和热情的生命体。我更爱看窗外那一片向日葵，爱看她们在阳光下开出灿烂的笑容。我不敢展示真正的我，我也不知道真实的我是什么样。在向日葵面前，我有一种自信的感觉，展示着那个成功、全新的我;我在看见向日葵时，心里总有种暖洋洋的感觉。 我看见梵高背着画夹，在向日葵丛中专心致志地画着那幅热情奔放的向日葵。我看着向日葵明朗的脸，眼睛一亮。我对梵高喊道：“你必须面对自我，绝不能逃避。不管这有多么困难，需要多大勇气!”其实这句话不仅是对梵高说的，也是对我说的。虽然梵高已经成为过去，而我却可以改变。我要感谢的不仅是那扇窗，更要感谢窗外精彩世界为我带来的美好遐想。

二、对中国建筑的鉴赏

中国建筑，具有悠久的历史传统和光辉的成就，是世界上最古老的建筑体系之一，有7000年以上有实物可考的历史。3000年前已形成以木构架为主要结构、以封闭的院落为基本的群体布置方式的独特风格。它的发展从未中断，并对朝鲜、日本和东南亚各地的建筑有重要影响。它从陕西半坡遗址发掘的方形或圆形浅穴式房屋发展到现在，已有六、七千年的历史。修建在崇山峻岭之上、蜿蜒万里的长城，是人类建筑史上的奇迹;建于隋代的河北赵县的安济桥，在科学技术同艺术的完美结合上，早已走在世界桥梁科学的前列;现存的高达米的山西应县佛宫寺木塔，是世界现存最高的木结构建筑;北京明、清两代的故宫，则是世界上现存规模最大、建筑精美、保存完整的大规模建筑群。至于我国的古典园林，它的独特的艺术风格，使它成为中国文化遗产中的一颗明珠。这一系列现存的技术高超、艺术精湛、风格独特的建筑，在世界建筑史上自成系统，独树一帜，是我国古代灿烂文化的重要组成部分。它们像一部部石刻的史书，让我们重温着祖国的历史文化，激发起我们的爱国热情和民族自信心，同时它也是一种可供人观赏的艺术，给人以美的享受，所以，我国古代的建筑艺术也是美术鉴赏的重要对象。

中国建筑体系是以木结构为特色的独立的建筑艺术，在城市规划、建筑组群、单体建筑以及材料、结构等方面的艺术处理均取得辉煌的成就。传统建筑中的各种屋顶造型、飞檐翼角、斗拱彩画、朱柱金顶、内外装修门及园林景物等，充分体现出中国建筑艺术的纯熟和感染力。七千年前河姆渡文化中即有榫卯和企口做法。

半坡村已有前堂后室之分。商殷时已出现高大宫室。西周时已使用砖瓦并有四合院布局。春秋战国时期更有建筑图传世。京邑台榭宫室内外梁柱、斗供上均作装饰，墙壁上饰以壁画。秦汉时期木构建筑日趋成熟，建筑宏伟壮观，装饰丰富，舒展优美，出现了阿房宫、未央宫等庞大的建筑组群。魏晋、南北朝时期佛寺、佛塔迅速发展，形式多样，屋脊出现了鸱吻饰件。隋唐时期建筑采用琉璃瓦，更是富丽堂皇，当时所建的南禅寺大殿、佛光寺大殿迄今犹存，举世瞩目。五代、两宋都市建筑兴盛，商业繁荣，豪华的酒楼、商店各有飞阁栏槛，风格秀丽，明清时代的宫殿苑囿和私家园林保存至今者尚多，建筑亦较宋代华丽繁琐、威严自在。近现代中国建筑艺术则在继承优秀传统相吸收当今世上建筑艺术长处的实践中，不断发展，有所创新。

中国古代建筑艺术的特点是多方面的。从美术鉴赏的角度来说，以下一些特点是应当了解的：

1、巧妙而科学的框架式结构

这是中国古代建筑在建筑结构上最重要的一个特征。因为中国古代建筑主要是木构架结构。“墙倒屋不塌”这句古老的谚语，概括地指出了中国建筑这种框架结构最重要的特点。这种结构，可以使房屋在不同气候条件下，满足生活和生产所提出的千变万化的功能要求。。这种构件既有支承荷载梁架的作用，又有装饰作用。只是到了明清以后，由于结构简化，将梁直接放在柱上，致使斗拱的结构作用几乎完全消失，变成了几乎是纯粹的装饰品。

2、庭院式的组群布局

从古代文献记载，绘画中的古建筑形象一直到现存的古建筑来看，中国古代建筑在平面布局方面有一种简明的组织规律，这就是每一处住宅、宫殿、官衙、寺庙等建筑，都是由若干单座建筑和一些围廊、围墙之类环绕成一个个庭院而组成的。一般地说，多数庭院都是前后串连起来，通过前院到达后院，这是中国封建社会“长幼有序，内外有别”的思想意识的产物。家中主要人物，或者应和外界隔绝的人物(如贵族家庭的少女)，就往往生活在离外门很远的庭院里，这就形成一院又一院层层深入的空间组织。宋朝欧阳修《蝶恋花》词中有“庭院深深深几许?”的字句，古人曾以“侯门深似海”形容大官僚的居处，就都形象地说明了中国建筑在布局上的重要特征。

中国的这种庭院式的组群布局所造成的艺术效果，与欧洲建筑相比，有它独特的艺术魅力。一般地说，一座欧洲建筑，是比较一目了然的。而中国的古建筑，却像一幅中国画长卷，必须一段段地逐渐展看，不可能同时全部看到。走进一所中国古建筑也只能从一个庭院走进另一个庭院，必须全部走完才能看完。北京的故宫就是最杰出的一个范例，人们从天安门进去，每通过一道门，进入另一庭院;由庭院的这一头走到那一头，一院院、一步步景色都在变换，给人以深切的感受。故宫的艺术形象也就深深地留在人们的脑海中了。

三、丰富多采的艺术形象

如前所述，建筑不仅仅是技术科学，而且是一种艺术。中国古代建筑经过长时期的努力，同时吸收了中国其他传统艺术，特别是绘画、雕刻、工艺美术等造型艺术的特点，创造了丰富多采的艺术形象，并在这方面形成了不少特点。其中比较突出的，有以下三个方面：

1、富有装饰性的屋顶

2、衬托性建筑的应用

3、色彩的运用

伟大的中华民族，文明传承了几千。中国建筑，一个代表着中华民族的辉煌成就的标志，在历史的长河中留下了光辉灿烂的一页。伴随着对劳动人民的深深敬佩。我们的研究接近尾声了，古代建筑的艺术成就，是我们每一个中国人的骄傲。让我们期待中国的明天更美好。

结束语

美术鉴赏课更好的培养我们，提高我们的素质，最根本地是提升了我们的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。 美术鉴赏有益于我们灵魂的雕铸和人格的完善 艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。

人的全面发展，正如xxx所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。

满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力，在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高我们的鉴赏水平问题而是如何发展我们的价值取向问题。提高我们对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。陶冶我们的思想情操、提高了我们的精神境界。

致谢：

通过学习本课程，可以使我们了解更多的美术知识，提高我们的美术鉴赏能力，培养我们的艺术审美兴趣，而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。

参考文献：

毕业论文前言范文美术 第二十篇

昨曰收到恩师王勇教授发来的邮件，打开一看，不禁面红耳赤，热泪盈眶。邮件大致意思是王老师析出了我这篇拙作的一部分，投给了日本某刊物。为学生，在学术方面不积极主动，处处让王老师费心，深感惭愧。

回想两年半的研宄生生涯，无论在学习，生活，还是工作方面，都让我成长了很多。最大的荣幸是王老师能收我为徒，在学习生活方面给了我很多宝贵的意见。每次拿论文给王老师看时，内心总是无比紧张，觉得自己写的东西完全上不了台面。但是王老师的指点方式异于别人，其他老师喜欢将自己正在研究的课题或自己认为能写的方向告诉学生，而王老师却是按照我们学生自己的兴趣点进行指导，发掘我们每个人不同的闪光点。我的小论文和毕业论文，严格意义上来说不属于王老师正在研宄的范畴里，但他依然没有否定我当时的构想，并力所能及地告诉我如何能写出新意。所以，后期我能相对轻松地完成毕业论文应该说和王老师的这种指导方式有很大关系。感恩老师对我的殷切期待，感恩老师对我的淳淳教诲，此情毕生不忘。唯一遗憾的是自己年龄有些大，以后不一定有机会能将学术道路进行到底了，但是一想到引领自己走过的这段学术之路的是王勇教授，自豪之情不禁油然而生。

感谢王宝平老师，江静老师，金俊老师，张新朋老师，肖平老师以及其他各位在学习和生活上帮助过我的老师。感谢同志社大学日文中心的各位老师，在我留学期间给予我的指导和照顾。最后，还要感谢同窗们的包容和陪伴，关心和鼓励。

希望这篇论文不是我求知人生中的句点，而是一个大大的逗点，为美好的未来打下一个坚实的基础。让我们不忘初心，继续在社会的大舞台里发光发热。也衷心祝福王勇教授及上述所有老师都能身体健康，万事如意。

毕业论文前言范文美术 第二十一篇

论文摘要： 本文从中国原始先人的思维方式谈起，分析了影响中国工艺美术的发生及演绎的思想文化因素的成因及根据。

关键词： 工艺美术 起源演绎 思维文化

一、引言

中国工艺美术发生的较为久远，在久远的年代里，我们无法确切地知道史前美术史上发生的一切，但是我们可以从原始先人遗留下来的痕迹来分析其思维方式，以及由此种方式而产生的作品来探讨艺术的演绎。影响中国工艺美术发生发展的因素很多，因为艺术作为中国文化的一部分，其发展史必定受多个因素共同组成的环境的影响，包括、、文学、社会科学等相关学科。本文主要从思维、图腾、神话、阶层分类来探讨。

二、工艺美术的起源演绎概说

从起源来说，整个人类社会工艺美术的起源应该具有共通之处。正如一位哲人所说：人类趟过的是同一条河流。整个工艺美术发展的源头可以追溯到世界的远古洪荒时代，也许当我们的原始先人从树上走下来，打制第一块石器并用它来打击远方的飞禽走兽时，第一件工艺美术作品就产生了。不论这件作品的创作思维、审美心理、作品的功效如何，这件作品都应该是属于工艺美术系列。“制造工具的行为打开了动物快感向人类美感转化的一系列过程的闸门，特别是对造型艺术来说，工具堪称为一切造型艺术的鼻祖，它包含着造型艺术的基本萌芽”，[1]因为人类的历史是从制造工具开始的，任何工具的制造都是根据当时的劳动需要和能够驾御的物质材料制造出来的，大自然能够提供给人类的最为直接与方便的材料便是石头，最早的工艺美术起源于最早的工具设计，而最早的工具设计就是石器设计。人们对最早的石器加工，“自然谈不上有的审美加工，但当时的人类确实已在观念中形成了对石器具体形状性能的蓝图，在千万遍反复实践中，对于在具体制作过程中建立起来的诸如尖或者薄等形体概念和在具体砍砸时由这些形体产生的使用快感之间建立的思考，成为最早的对美的认识的客观物质基础”。[2]因此，我们可以说，第一件可以利用并利用了的石器工具就是第一件工艺美术品。

小孔是灵魂通向另一个世界的通道。从这一点我们可以知道原始人的对生存的观念，在工艺美术的发展演绎中这种观念的影响是很大的。至于求全与求美的观念，我认为是中国人的吉祥与审美心理的体现。中国的工艺美术在以后的相当长的时间里一直沿着自己的方式在发展，无不渗透着自己的这种观念。

三、工艺美术起源演绎的思维文化

远古时代，万物洪荒，生存环境极其恶劣，人类对自然的一切感到陌生和恐惧，日月星辰的变换，山崩地裂的灾难，生老病死的神秘，无一不给人类带来了障碍，人类靠自己的劳动改变着自然，同时也在改变着人类本身;劳动在改变着人类的同时，也在锻炼着人的思维。由于对自然的不理解，原始人赋予自然万物灵性，试图以此亲近自然，于是便产生了“万物有灵”的观念，“万物有灵”的观念自始至终贯穿在原始人的头脑之中，正如泰勒所说：“事实上，万物有灵是宗教哲学的基础，从野蛮人到文明人来说都是如此。虽然最初看来它提供的仅是一个最低限度的，赤裸裸的，贫乏的宗教定义，但随即我们就能发现她那种非凡的充实性。因为后来发展起来的枝叶无不根植于它。”原始人正是在万物有灵观念的基础上形成基本的阴阳观念，而阴阳观念无不贯穿在人类的工艺设计之中。

人的观念重视研究人的本身，中国常常思索：“人类从哪里来?”原始先人从男女交合诞生生命的现象得出结论，即“男女精构，万物化生”，古代思想家看到一切现象都有正反两方面，就用阴阳这个概念来解释界两种彼此对立而又相互依赖而存亡的物质势力。

阴阳五行、八卦和图腾崇拜等观念的相互影响作用，是受原始的互渗思维作用的结果，关于这一点我们可以从工艺美术的色彩来分析。人们从对自然的了解出自然界的五种基本色彩，即青、赤、黄、白、黑，并把这五种颜色视为正色。“通过战国时期的阴阳五行说，色彩的象征和比附又发展到了一个新的高度。五色(青、赤、黄、白、黑)、五方(东、西、南、北、中)、五时(春、夏、秋、冬、长夏)、五性(仁、义、礼、智、信)、五声(呻、笑、呼、哭、歌)、五态(恐、喜、怒、忧、思)、五气(寒、热、风、燥、湿)，成为一个可以相互转换相互比附的整体系统”。可见，中国人很善于将不同的事物根据自己的理解体会而糅和在一起，各种事物意义的转换，造就了中国文化的系统性和整体性。中国工艺美术自从起源以后，一直沿着自己的固有的思维模式发展着，而工艺美术的创作设计，最根本的还是受设计思维的制约，设计思维更是受社会文化的限制。中国文化之所以能够渊远流长，经久不衰，是有自己的文化精髓置于其中的。而中国文化的互渗思维将各种事物联系在一起，从而使中国的器物造型及色彩配置等工艺美术的各要素分别具有更为深层的意义，也可以说，由于这种思维模式的影响，中国的工艺美术品有极强的象征性，而这种象征性已经随着的迈进慢慢渗入到人们的心里，所以说中国文化有很强的渗透性。

四、结语

凝聚着中华民族物质文明和精神文明的中国工艺美术，在过去和现在的国际性贸易和文化交流中，都对世界文化的发展产生了深远的影响。中国古代的丝绸之路不仅向西方传去了精美的丝织品，而且传去了蚕种和织造技术。陶瓷之路更是跨越中世纪东西世界的一条纽带。瓷器的外销不仅把中华民族的伟大发明转化为全人类的文明财富和世界性生产产业，而且影响了所到之地人民的生活方式和文化观念。

参考文献：

[1]卞宗舜.中国工艺美术史.中国轻出版社，1993：5.

[2]邓福星.中国民间美术学导轮.黑龙江美术出版社，2000：200.

毕业论文前言范文美术 第二十二篇

世界美术分东西方两大体系,两大体系又衍生出不同的美术创作,产生出美术视野的多元性,就绘画而言,东方绘画以中国为代表,我们就以东方艺术的一个代表——中国山水画,与西方文化的一个支流西方风景画进行比较,看看中西方艺术之间的差异以及各自所取得的巨大成就。

首先是两个画种几乎相近的起源;其次是发展过程中不同的美学思想和审美情趣;最后我们看看中西方风景画的表现形式和表现手法的异同,以及工具材料上的区别。

一、起源及发展的比较

(一)起源及发展

中国山水画的历史，源远流长。

独立的山水画正式出现在魏晋南北朝之间。

据有关文献记载，顾恺之当时就曾画有《雪霁望五老峰图》、《庐山图》、《望五老峰图》等山水画。

另外据史料载，当时的夏侯瞻有《吴山图》，戴逵有《吴溪山邑居图》，戴勃有《九州名山图》等山水画问世，可惜都已经失传，所以我们无法具体知道当时山水画的概貌。

⑵画论的出现，就证明山水画艺术即将迈上正确发展的轨道。

这样一直到了隋唐时期，中国山水画才可以说是已经完全成熟了，并渐渐形成了独立的画种，出现了一大批专画山水的大师。

在起源上，中西方的风景画是大致相同的。

在西方的艺术史里，15世纪初期尼德兰的抄本装饰画上，已经出现了风景在画面上占很大比重的作品。

这些作品中的风景和早期的中国山水画同样的命运，只是作为人物的搭配。

真正没有人物登场的纯粹风景画最早是以素描等小画面形式出现的。

采取直接描写自然的写生方法，收到了很好的效果。

不久就影响到法国的印象主义画家。

泰纳最初也受荷兰画家的影响，以后又被克洛德·洛兰的画风吸引。

19世纪的画家还注意表现高山、大海及晚秋、晨雾等前人不曾描绘过的自然景象。

19世纪后期，由于印象主义画家的努力，风景画获得明暗和色彩的微妙谐调，并成为绘画中的重要门类，到此完成了西方风景画的发展到完善。

(二)分类

以自然风景为主要描写对象的中国传统画科。

其支科虽仅有山水与屋木(一称界画)两种，但名山大川、风景佳胜、田野村居、城市园林、楼观舟桥、历史名胜均可入山水画。

中国山水画不但表现了丰富多采的自然美，更集中体现了中国人的自然观与社会审美意识，甚至从

侧面间接地反映了社会生活。

山水画的分类虽亦有依题材差异者，但传统习惯多按画法风格的不同：勾勒设色、金碧辉煌、富于装饰意味者称青绿山水或金碧山水;纯以水墨描绘者称水墨山水或墨笔山水;以水墨为主的略施淡赭淡青适于表现朝晖夕阳者称浅绛山水或淡着色山水;以水墨勾皴淡色打底并施青绿等敷盖色者称小青绿山水;几无水墨纯以彩色图绘者称没骨山水。

古典时期那种严谨写实的风格，推开了西方风景画发展的大门。

这个时期一般都概括称之为古典时期，写实性极强。

随着风景画的发展，不同的风格及表现手法逐渐涌现出来。

近现代的的风景画创作往往较为随意，不象古典时期那样循规蹈矩，画法也发展为多样，所创作的作品也就更具有生命力。

二、美学思想和审美理念的比较

(一)美学基础

受中国古代儒道思想的影响，中国艺术所依存的美学基础就有了儒道思想极深的烙印。

中国古代哲学对于自然的认识不同于西方哲学。

中国山水画诞生的东晋，正是道家的玄学风靡四方的时候。

道家的那种重“心”略“物”的思想，奠定了中国山水画甚至整个中国艺术的重表现而略再现的美学观念和基础。

这不但体现在绘画上，甚至作诗为文也将天人之间的灵犀相通视为创作的最高境界。

一个人修养的高低就直接决定了他艺术成就的高低。

因此“因再现的艺术而追求表现，因表现的艺术而追求再现”便形成了中国画的一大特征。

西方艺术则是另一番景象，他们受基督教的影响，认为神圣的价值在人和世界之外存在，需要去看，去听。

因此他们在古希腊文化和基督教的影响下形成一种以希腊与基督教精神为依据的美学思想。

而根据基督教义的理解，艺术家对外在美的准确、完美的体现，是想完成对上帝的靠拢，是对上帝的一种贡献。

如诗人但丁所言：“??你的艺术，距上帝只差一个等级”，上帝在他们眼里是世界及美的创造者，如此追溯一番就不难理解西方艺术的写实性。

当然，也是西方风景画的起源和发展的美学基础。

这就使得西方的早期风景画家在描绘自然的时候忠实、并接近与自然。

在了解了他们的美学思想之后，对于他们笔下刻绘的真实的自然，也就可以领会了。

这是与中国的山水画家截然不同的两种美的认识，表现在艺术上也就呈现出不同的姿态，具有不同的美学价值。

(二)创作理念

中国画讲究天人合一、心有万象、天马行空的创作方法和心态，并视此为作画的最高境界。

“肇自然之性，成造化之功。

或咫尺之图，写百里之景，东西南北，宛尔目前。

春夏秋冬生于笔下。

”西方风景画多强调对景写生，在现实中感觉大自然。

依靠丰富的色彩，细微的光感表达一种真实存在的自然风光，以此表达自身对自然和世界的理解。

西方风景画家追求的是尽最大量的再现自然，采用不同的手法描摹自然的景色。

对于“神”的理解，西方风景画是逐渐认识到并发展起来的，与中国山水画的最初就追求“神”的起点不同。

这主要是取决于不同的文化背景。

创作的理念不同，所以体现在画面上的视觉效果也就不同，这是基于两种不同美学思想的创作态度。

中国画追求的是神似，笔下的山水往往是“似曾相识”，与现实中的山水有较大差距，并不能去现实中对号入座。

打个比方就是，中国山水画飘逸如“仙”，而西方风景画更象是稳坐高台的“正神”。

三、表现手法和表现形式的比较

(一)表现手法

1.造型手段 中国画的造型手段是“线”。

通过在创作中积累出的各种不同的“线”，抒写自己的胸怀，抒写心中独有的山川。

中国画家大都穷其一生追求富有生命力的“线”，有很多优秀的画家，就是因为他能成功的驾驭简单却含义无限的“线”，而成为大家。

西方画家在描绘眼中的事物时，是将它们当作“面”来理解的。

“面”对于塑造形体要优于“线”，“线”表现的较为抽象，而“面”似乎要具象一些，表现出的东西更容易让人理解。

西方风景画的湖光山色都是由一个一个的“面”组成，通过对“面”的使用增强画面的体积感和真实感，因此西方风景画仿佛比中国山水画要厚重，也就比中国山水画更接近于现实生活中的自然景观。

2.造型特点 在造型上提倡不拘于形似甚至“妙在似与不似之间”，是中国画又一突出特点。

善于抓住对象本质特征以及神情的中国画家，以自己独特的艺术语言灵活的表现对象。

同时也为了区别主次宾主，给人以充分的美的享受及自己情感的充分表达，他们将个性化的构图、装饰化的手法巧妙地结合在一起。

所以，不拘泥于特定的时间与空间的构图布局是中国画的另一特点。

毕业论文前言范文美术 第二十三篇

毕业论文是高等教育完成学业的最后一个环节，它是学员毕业的标志性作业，目的在于总结专业理论的学习成果，培养综合运用所学知识解决实际问题的能力,也是衡量自考经济学本科毕业生是否达到全日制普通高校相同专业相同层次的学力水平的重要依据之一。但是，许多学员由于缺乏平时训练，往往对毕业论文的独立写作感到压力很大，心中无数，难以下笔，因此，对经济学本科学员就如何撰写毕业论文进行必要的指导，具有重要意义。

一、 毕业论文及其写作要求

(一)什么是毕业论文

毕业论文从文体而言，它是对教学领域的现实问题或理论问题进行科学研究探索的具有一定价值的论说文.从侧重点不同,分为学术论文和理论论文。经济学本科的毕业论文一般为理论论文.理论论文是以议论为主要表达方式来探讨、论述理论问题,表述理论研究的成果,或应用理论对现实问题进行分析、说明、提出对策办法,并提升到理论高度的一种著述文体.由于毕业论文的写作，具有总结理论学习成果，培养学生的独立分析问题和解决问题能力的性质，就不能简单地重复已有的结论,而是从已知求未知,具有一点新的思想深度和自己的观点、主张。

(二)撰写毕业论文的目的

毕业论文的撰写和答辩考核是取得高等教育毕业文凭的重要环节之一, 毕业论文是高等教育完成学业的最后一个环节，它是学员毕业的标志性作业，目的在于总结专业理论的学习成果，培养综合运用所学知识解决实际问题的能力,也是衡量自考毕业生是否达到全日制普通高校相同专业相同层次的学力水平的重要依据之一。毕业论文的撰写和答辩是整个学习过程的重要组成部分,学员要有严肃认真的科学态度,绝不可应付了事。

(三)毕业论文的基本要求

1、首先毕业论文应符合社会学科类论文的基本要求,这有以下几个方面：

（2）学术性 :学术性是学术论文的基本特征。毕业论文的论点和论证不能只停留在描述事物的外部现象，而应在立论和论证过程中尽可能触及事物内部较深的层次，深入剖析事物的内在本质揭示出事物的规律性。

（3）科学性 :毕业论文的撰写应以正确的世界观和方法论为指导，以科学理论和科研实践为基础，采取严谨的态度去探求未知，得出结论。论文的科学性还体现在论文的立论要客观、正确；论据要可靠、充分；论证要符合逻辑，严密、有力；表述要严谨、准确。

（4）创造性 :创造性的核心是创新。在毕业论文撰写时要注意对所研究问题采取新的分析方法，得出新的观点，不能只重复前人的研究或人云亦云，不要大段复述已有的知识。当然，创造性并不排斥继承性，事实上，创造性是在继承基础上的创新。

2、除了以上四点外，毕业论文还应达到一些特定的要求 ：

（1）符合本专业教学的基本要求，应围绕自己所学专业进行。

（2）不能偏离经济学专业所要求的经济管理范围。

（3）正文字数5000-7000字。

（4）已发表的论文不能再用。

二、毕业论文的选题

毕业论文前言范文美术 第二十四篇

摘要：在工艺美术设计发展中，传统工艺美术具有重要地位。

从工艺美术的发展来看，传统工艺美术不但代表了工艺美术发展的重要历史阶段，同时也集聚了工艺美术的大量成就，成为了工艺美术的里程碑。

基于对工艺美术的了解，以及工艺美术设计的快速发展，在现代工艺美术设计中，正确理解传统工艺美术优点，并发现传统工艺美术新价值，对推动工艺美术发展和解决工艺美术设计问题具有重要作用。

为此，应立足工艺美术设计实际，深入探讨传统工艺美术的新价值，发掘传统工艺美术的优点。

关键词：传统工艺美术;设计;新价值;

一、引言

传统工艺美术作为艺术发展的重要阶段，在工艺美术发展史上有重要地位。

基于对传统工艺美术的了解，传统工艺美术不但具有发展历程长的特点，同时也具有重要的历史地位和应用价值，并且在新时代表现出了一定的新价值，对当代工艺美术的发展产生了重要影响。

因此，应立足传统工艺美术发展实际，认真分析传统工艺美术的新价值，为当代工艺美术发展提供有力支持，保证当代工艺美术能够吸取传统工艺美术优点，提高工艺美术的发展质量，推动工艺美术的快速健康发展。

二、传统工艺美术发展历程较长，具有重要的历史地位和应用价值

在传统工艺美术发展过程中，无论是陶瓷艺术还是青铜器以及漆树和漆器，都是工艺美术发展的重要成就，在不同的历史时期引领了所处时代的发展。

基于对传统工艺美术的了解，传统工艺美术的发展历程和历史地位及应用价值主要表现在以下三个方面：第一，传统工艺美术的陶瓷艺术价值最高。

在传统工艺美术发展中，陶瓷作为重要的工艺品，无论是观赏性还是实用性，都具有较强的艺术价值。

从目前掌握的工艺美术文化中，陶瓷艺术的价值和艺术成就最高。

第二，传统工艺美术的青铜器引领了当时时代的发展。

青铜器的出现，代表了传统工艺美术发展到了重要阶段。

以当时的工艺成就而言，精美的青铜器成为了当时时代发展的重要代表，推动了工艺美术的发展。

第三，传统工艺美术的漆树和漆器成为了当时工艺美术的代表作。

中国是最早发现漆树、种植漆树、使用天然漆髹涂器物、制造漆器的国家。

目前发现最早的漆碗是距今七千年左右的河姆渡文化漆碗，使用朱红色漆。

三代时期，漆器是贵族用品，战国以后漆工艺进入了一个长达五百年的鼎盛时期，

三、传统工艺美术的新价值内容分析

传统工艺美术是一个综合体，具有多方面的价值。

在手工业时代的历史中，它是生活的创造者;在当代，它又以历史文化保持者的角色成为历史文化的一种记忆和象征，以手工艺艺术和文化的独特形态自立于以现代设计为主体的科技文明之中，成为民族传统文化艺术的载体，发挥着从经济到艺术的多种职能。

所以，传统工艺美术的新价值内容主要体现在以下三个方面：第一，传统工艺美术是生活的创造者。

基于传统工艺美术的重要地位，以及传统工艺美术对生活的重要影响，传统工艺美术可以认为是生活的创造者，也可以认为是推动生活发展的重要推动力。

第二，传统工艺美术是传统文化的载体。

在当代，传统文化的概念比较广泛，而通过传统工艺美术，可以迅速的认识到传统文化这一概念，使得传统工艺美术成为了重要的文化载体。

第三，传统工艺美术肩负着经济职能。

传统工艺美术奉献了有价值的工艺品之后，也推动了经济的发展，成为了繁荣经济的重要手段，为经济社会的发展注入了生机，推动了艺术创新。

四、传统工艺美术对现代工艺美术的重要影响

从传统工艺美术的发展来看，传统工艺美术对现代工艺美术的发展产生了重要影响，具体表现在以下三个方面：第一，传统工艺美术为现代工艺美术发展提供了重要参考。

由于传统工艺美术优点突出，其艺术成就和发展经验为现代工艺美术的发展提供了重要载体和基础，使现代工艺美术能够有效满足艺术发展需要，提高现代工艺美术的发展质量。

第二，传统工艺美术为现代工艺美术发展指明了方向。

传统工艺美术集成了多年的发展了几代人的智慧，无论是对工艺美术内容的认识还是对工艺美术发展方向的认识都比较到位。

因此，传统工艺美术为现代工艺美术的发展也指明了方向。

第三，传统工艺美术解决了现代工艺美术发展的瓶颈问题。

受到发展理念和艺术设计方法的制约，现代工艺美术在发展中遇到了瓶颈。

通过对传统工艺美术的了解以及吸取传统工艺美术的优点，现代工艺美术发展的瓶颈问题迎刃而解。

五、结束语

通过本文的分析可知，传统工艺美术在工艺美术发展史上有重要地位。

基于对传统工艺美术的了解，传统工艺美术不但具有发展历程长的特点，同时也具有重要的历史地位和应用价值，并且在新时代表现出了一定的新价值，对当代工艺美术的发展产生了重要影响。

因此，应立足传统工艺美术发展实际，认真分析传统工艺美术的新价值，为当代工艺美术发展提供有力支持，保证当代工艺美术能够吸取传统工艺美术优点，提高工艺美术的发展质量。

参考文献：

[1]聂爱文.民族民间传统工艺的特点[J].广西民族学院学报(自然科学版)，2014(03).

[2]王茜，白京兰，夏晨茹.西部少数民族口传与非物质文化传承及发展的几点思考[J].中央民族大学学报(哲学社会科学版)，2014(03).

[3]朱霞，李晓岑.白族的手工造纸[J].云南社会科学，2014(06).

[4]李昶罕，秦莹，李娜.当代民主传统工艺的新价值[J].民族论坛，2014(18).

[5]聂爱文.民族民间传统工艺的特点[J].广西民族学院学报(自然科学版)，2014(03).

[6]邬烈炎.手工艺的现代演化与形态呈现[J].南京艺术学院学报(美术与设计版)，2014(03).

毕业论文前言范文美术 第二十五篇

摘 要：该文以俄罗斯艺术家梅尔尼科夫、卡留塔、索科洛夫为例，分析他们的艺术实践特色，从中提炼出俄罗斯当代油画家的艺术创作实践特色是民族精神和人文主义精神相结合、现实主义创作精神与现代艺术创作精神相结合，旨在促进中国油画艺术的可持续发展。

关键词：民族性 人文性 现实主义 现代性。

俄罗斯当代油画艺术创作具有很多宝贵的特点，当下的俄罗斯油画是创作思想与技术手段有机结合的典范。研究俄罗斯当代油画艺术创作实践的特色，结合时代背景，探索油画家艺术创作的内在精神，提炼艺术创作实践的技巧、技法，可为从事绘画艺术的同行提供借鉴。

俄罗斯当代油画起源于古罗斯圣像画，很多俄罗斯当代油画家都借鉴古罗斯壁画作为创作的语言形式。俄国在沙皇时期出现了古典主义与新古典主义结合的艺术创作。俄罗斯当代油画艺术的发展由两条主线组成：一条是欧洲意大利艺术与本土化艺术结合，一条是印象派绘画和现实主义艺术结合。俄罗斯悠久的油画艺术史促进了俄罗斯当代油画艺术的发展。

俄罗斯当代油画家艺术创作实践的首要特色是民族精神和人文精神相结合。同时，现实主义创作精神与现代艺术创作精神相结合也是当下俄罗斯油画创作主要的艺术特色之一。分析俄罗斯代表性油画家的艺术特色，可以从中挖掘出宝贵的艺术财富。

安德烈·安德烈耶维奇·梅尔尼科夫是俄罗斯当代艺术大师，他开创了俄罗斯当代油画艺术的新格局。他的作品继承和发扬了俄罗斯现实主义油画的特点，同时有所创新与突破，在艺术创作实践中融入了现代艺术的某些创作手法。梅尔尼科夫的油画创作主要分为苏联社会主义创作时期、人文关怀时期、追求艺术创作时期这三个阶段。梅尔尼科夫的艺术创作凸显了现实主义的特色，将人性化融入创作思想，通过写实的手法，结合细腻的情感，充分展现了油画作品的艺术内涵。梅尔尼科夫的艺术创作关注自然与人性，结合现实生活中的实际情境，表达出具有真、善、美的实践特色，符合当时的时代背景。

梅尔尼科夫的油画作品实现了俄罗斯传统艺术与欧洲美学思想的巧妙融合，丰富了油画绘画语言。他创作出具有主题性和象征性实践特色的作品，推动了现实主义油画艺术的蓬勃发展。梅尔尼科夫最具代表性的油画作品是《西班牙三联画》《觉醒》等。在这些作品中，梅尔尼科夫将现代艺术中具有象征意味和装饰意味的创作手法与现实主义创作手法有机结合，使作品具有强烈的形式感与艺术魅力。另外，对画面构成语言的再创造也是梅尔尼科夫重要的艺术贡献。

尤里·卡留塔是俄罗斯列宾美院当下最著名的画家之一，他的艺术创作实践特色主要是具备强烈兼容性的艺术语言。卡留塔的油画创作兼容并蓄多种艺术流派的特色，不断完善自身的艺术特色。卡留塔的作品具有强大的色彩表现力，充分展现了他的油画绘画技巧和特点。卡留塔擅长画人物肖像，传承了俄罗斯现实主义的绘画精神，在艺术创作过程中体现出尊重生命的特点。卡留塔的油画艺术作品展现了对人性的关怀，其中最具代表性的作品是《我出去遛狗了》。该作品体现出分离派艺术特色和表现主义特色对卡留塔艺术创作实践特色的影响，疏密色彩的巧妙搭配和线条结构感的有机结合起到了强烈的装饰作用。

卡留塔在《樱桃》等作品中体现对巡回展览画派技法的应用，并突出了自身的艺术创作特色。卡留塔的艺术创作中也结合了欧洲古典主义的油画特色，从构图到色彩设计等方面充分体现出文艺复兴时期的创作实践特色。如，卡留塔的《圣母》展现了人物的生活化创作特色。卡留塔的油画艺术创作中还具有简单、隐喻的实践特色，他将内心的精神展现得淋漓尽致，合理融入了形式语言的成分，通过大面积色块形成强烈对比以组织画面，起到凸显人物心理感受的作用。

瓦西里·瓦西里耶维奇·索科洛夫是俄罗斯21世纪最著名的艺术家之一，他的艺术创作具有反映现实的实践特色，同时具有较强的人文色彩。人文性是索科洛夫油画作品的主要特色。

索科洛夫具有浪漫的诗人气质，他在进行油画创作的过程中重视油画作品的诗意色彩。结合当时的时代背景，索科洛夫的油画艺术创作凸显出崇尚美好的特色，他将对自然与生活的热爱充分展现于油画作品中，真挚的创作情怀传达出对国家和生命的热爱。索科洛夫的作品《春水》用优美的笔法和色彩展现出初春的景致，富有生机的景色使观者从中体会到生活的美好。索科洛夫的艺术创作具有显着的实践特色，凸显了俄罗斯当代人文主义色彩。

综上所述，俄罗斯当代油画家艺术创作中凸显了现实主义艺术创作特色，其中民族精神和人文主义精神有机结合是其创作观念的一大特色。另外，现实主义特色与现代艺术有机结合也是其主要艺术特色之一。从技法表现上说，俄罗斯艺术创作实践的特色，主要是具有扎实的造型基础、娴熟的技巧与表现性技法有机结合的特点，这些都是我们需要长期研究并学习的优质艺术资源。

参考文献：

[1]路家明。守望。安徽美术出版社，2011.

[2]徐万东。索科洛夫。山东美术出版社，2011.