电影院论文范文 第一篇

一、实习目的

在这段时间中，我以锻炼自己的工作能力，提高自己的行动力、观察力以及沟通能力为目标，并且对电影院这一娱乐公共场所的内部人员构成、整体运作有了初步了解，也对当前社会中娱乐服务业的现状和未来走势有所体会，这次打工体验给了我很多帮助与启发，让我看到自己未来的工作道路的缩影，对走入社会工作不再感到紧张或神秘。

二、实习时间、实习单位及本人实习具体岗位与负责事务

以新型传播媒介、高端广告终端为载体的广告产业。包括大型LED电子屏、大型三面翻广告、影票广告等;以五星级影院、院线为核心的影视产业。包括影院建设、影视剧制作、发行等;以高档商务会所为核心的休闲娱乐产业。包括五星级商务会所、高档中西餐、台球城等。

(3)实习岗位：

我在影院中从事场务一职

(4)负责事务

主要负责检票、巡场、安排观众出场入场以及3D电影眼镜的看管等。这要求工作人员有耐心、认真仔细而且有原则，要有良好的沟通能力和自制力。每位场务员工均代表则公司的形象，所以要做到自觉维护形象;电影院作为典型的第三产业，是服务业中的典型，要求内被服务人员能迅速，准确，热情，耐心地接待每一位观众;正确处理观众的咨询和要求;平时也要负责影院检票、领位、巡场、散厅、清洁等方面的服务工作;作为场内行动范围最大的职位，场务人员要与影院各岗位保持密切合作，保证影院的正常运行;此外影院的封闭环境和众多机器不利于火灾逃生，因此场务更要负责影院的安全消防检查工作。

三、具体实践过程

8月1日---8月3日：因为刚到影院工作，了解不多，我大部分时间都站在总检票口，主要通过观察模仿来了解场务人员的检票过程，在此过程中我要按时报幕，要求口齿清晰。此外我要及时准确地回答顾客提出的问题，为他们提供帮助。随时关注厅内卫生和室温等。

8月4日---8月8日：主要是通过重复工作进一步熟悉出入场时相关流程和

工作技巧，提高工作效率，做好与同事间的沟通合作，维持场务有序的秩序，并与其他部门的人员相互配合。此外3D电影的需要配眼镜观看，因此常务人员在播放电影时要在一旁监督和指导观众正确使用眼睛，做好保存、发放和收回工作。因为3D眼镜价格昂贵，因此在发放收回时要十分小心谨慎。

8月9日---8月25日：已经完全适应工作，能做到报幕、检票及时，散厅时能仔细收3D眼镜。注意及时的火灾防护，对火灾的“四个要求”烂熟于心。对观众热情细心。

四、 实践总结与建议

将近一个月的实习时间里，我从对电影院这一大型的娱乐场所十分困惑情况下，慢慢深入了解其内部结构，由最基础的报幕、检票到配合同事对场务一些工作进行探讨和改进，使我对电影院的运作有了深入地了解，防治火灾相关知识更加熟悉。现在简单谈谈我的心得：

(1)电影院竞争如林，电影院价格偏低，更加吸引学生和中低层消费者。又传内又要开一家以3D电影放映为主的高档潮流电影院，因此华面临的竞争十分激烈。服务行业(电影院)在影片、价格等相持难分高下的情况里，越来越需要通过服务态度和外表气质这一杀手锏，使自己立于不败之地。

在实习过程中，我感到场务人员的服务态度非常重要。

第一，我们是直接与观众交流的，我们的形象就代表着公司的形象。比如，有一天工作时我很耐心地为一位顾客讲解会员的好处，并且彬彬有礼，博得了他的信任，于是他办一张500元的会员卡，为影城争取到了一位长期客户;

第二，场务人员要有原则，对观众提出的要求不能照搬全收，要严格按照制度来进行。并且还要耐心地为观众解释，满足大多数人的需求，权衡利弊。另外，影院的工作人员不能私自放自己的亲朋好友免费进入看电影;

第三，常务人员要反应迅速，比如在看3D电影时，我们要及时发现破碎眼镜，要求顾客赔偿。

总之，场务人员要提高自我要求，在自己的言行举止上多多注意，为自己也为公司保持一个良好的形象状态。

(2)电影院共有3个部门，分别是票房部(负责买票、办卡、兑换券发放兑取等等)、卖品部(供应小吃饮料等)和场务部;各个部门之间分工明确，协调工作，以为观众们提供一个高质量服务和完美的观影体验为目标。而每一个环节好坏都影响着超市销售状况的好坏。比如，在买票时一场电影播放半小时后就不再售该电影的票，既保障观众的利益又减轻了场务的负担;人们常常喜欢在观影时食用爆米花，它也为卖品部提供大部分利润，但爆米花容易散落，特别是儿童经常把爆米花散落一地，破坏了电影院内整洁优雅的环境，给场务带来了不必

要的麻烦，所以建议爆米花桶上加一个盖子，或者用纸袋包装方便携带。

(3)影城的运作也给我在管理学上上了生动的一课。对一个企业的管理实际上就是对员工的管理。从店长、经理的言行中我了解到要想机构快速稳定地运作，首先要严以律己，我们的刘经理很少迟到，对观众也态度礼貌、和蔼可亲，给我们做了很好的榜样;其次，要有原则，其中柏经理做得最为出色，她是一个爽直的人，态度坚决，会第一时间指出和纠正我们的不足，让我们对自己的工作精益求精;最后也是不可或缺的就是要有人文关怀，这方面牛经理是一位很平易近人的上司，他对每个人都友好平等，有时会给我们讲自己参军时的趣事，给平淡的工作增添了不少欢笑。赏罚分明也是一个领导者不能忽视的，我的一位同事在工作时看到有人在偷影院的宣传拼图，就站了出来加以制止，这一行为后来得到了上级的奖励;而相应的上班迟到、接电话或是私自带亲朋进场将会受到严格的惩罚。指导、鼓励、纠正、关怀，构成了一个完整优秀的领导班子，这给我今后在协会中的领导工作有了很大启发。

五、实践的思考

电影院论文范文 第二篇

20世纪80年代初之前，中国电影在欧美还基本不构成一个学术研究领域。80年代中期的几件事，促成了中国电影研究的兴起。首先，1985年4月，《黄土地》在香港国际电影节上大获好评，象征着中国电影已经成熟，中国电影从此不断进军世界，80年代末起一一获取西方国际电影节的大奖。其次，1982—1984年间几次空前的中国电影回顾展也大大激发了西方观众的兴趣，把中国电影推到了世界电影舞台的中心。再次，1983年秋，中国电影学者程季华、陈梅在加州大学洛杉矶校区首次开课，标志着中国电影正式进入了美国大学课程。此后，中国电影逐渐在美国确立了自己作为专题学科的地位。但是，要历史地了解中国电影在欧美的发展，我们还必须回到50年代。

漫长的认可之路：1980年前的出版物

电影节出版物与电影史，1980—1987

20世纪80年代，欧美陆续出版了不少关于中国电影的著作。它们可分为三类：电影节出版物、电影史和学术专著。第一类中，汤尼·雷恩斯与司格特·米克合编的《电之影：中国电影45年》(伦敦，英国电影研究所，1980)，但无论从所提供的信息上，还是从版式设计上，它与类似书籍相比都逊色一筹。著名的都灵中国电影节伴生了两个电影节出版物：一本是意大利文的《电影：中国电影论文与研究》(米兰，伊雷塔，1982)；另一本书是法文的《电影：中国电影概观，1925—1982》(巴黎，中国电影资料中心，1982)，是为1982年6月在巴黎举办的另一个规模较小的活动而出版的。玛丽·纪可梅与让·帕塞克合编的《中国电影》(巴黎，篷皮杜中心，1985)使电影节出版刊物的样式近乎完美。这本厚重的法文参考书在各个主要方面都胜过前人。比如，它有简便易用的大事记，把电影、政治事件、文化事件排成三列相互对照；有141部电影的简介(1922—1984)，并附有评论；有人物生平；此外，还收入中日和欧洲学者写的14篇短文。

第二类出版物是电影史。其中，约格·洛瑟尔的《xxx故事片的政治功能，1949—1965》(慕尼黑，米聂瓦，1980)，为中国电影的政治史提供了早期典范。在这部德语著作里，电影政治在事件和文章的组织中扮演了核心角色。柏格森的三卷本《中国电影，1949—1983》(巴黎，拉玛坦，1984)把覆盖的历史时期一直朝后推到了结束，但也同样着重电影政治，密切关注主要政治人物。尽管洛瑟尔与柏格森这两本著作都有政治大于艺术的局限，它们仍是欧美中国电影研究领域的重要成绩。

随着80年代后期一些学术新著的出版，西方中国电影研究的局面大为改观。保罗·克拉克的《中国电影：1949年后的文化与政治》(纽约，剑桥大学出版社，1987)改自博士论文，延续了电影政治史的传统，但使之更为精密。克拉克在全书中贯穿三个主题：群众民族文化的传播，党、艺术家、观众之间的关系，及延安与上海之间的紧张关系，但实际上，此书基本上是以最后一个主题(即延安一政治对上海一艺术)来结构全书的。

研究领域的扩展：论文集和其他出版物，1985—1991

中国电影研究领域里，最喜人的变化出现在论文集方面。裴开瑞(克里斯·贝利)编的《中国电影视角》(康奈尔大学东亚书系39号，1985)充分意识到，中国电影已开始在西方学术界引起严肃注意，这一新兴领域将需要一种跨学科的视野。所以，该论文集里文章角度多种多样，包括文学史、艺术批评、电影理论和历史研究。

李欧梵在《现代中国电影传统：初步研究与假设》中，以文学史家的身份，提出了一个核心议题：现代中国电影在与现代中国文学(尤其是话剧)的密切接触之下，才成长为一门成熟艺术。李分析了40年代中国“社会现实主义”电影的主题和风格特征后，继续在60—70年代乃至80年代的革命电影中，追踪了这一传统的延续。凯特琳·吴在其《中国蒙太奇：从诗歌、绘画到银幕》中，提供的是艺术史的视角。她坚信，中国书画的丰富传统已扩展到银幕，促成了“真正的中国电影”的产生，虽然她未能说明，我们用什么标准才能称电影为“真正”中国的。裴开瑞的文章名为《(李双双)与(喜盈门)中的性别差异与凝视的主体》，该文也试图寻找某种“中国的”电影美学。裴开瑞简单比较了两部电影中的静止镜头与画面构图，指出中国传统中的“反个人主义的美学”。

余下的三篇文章采用的都是历史方法。纪可梅的《万氏兄弟与中国动画片60年》追踪了20年代初到70年代末中国动画片的发展。克拉克在《中国银幕上的两个“百花”》中，比较了社会主义中国的两个历史时期，1956—1957和1978—1981，在这两个时期，艺术和政治之间的矛盾最为突出。这一论文集里，篇幅最长的是毕克伟(保罗·毕克伟兹)的《文化解冻的界限：60年代早期的中国电影》。毕文借用当代苏联文学史上“文化解冻”的概念，探讨中国社会主义电影业的一段繁荣时期。

在新版的《中国电影视角》(伦敦：英国电影研究所，1991)中，裴开瑞增收了80年代后期的几篇文章，一篇是雷恩斯的《突破与挫折：中国新电影的起源》，另一篇是裴开瑞的《市场力量：中国第五代导演面临的底线问题》。这两篇文章都表明，学者开始重新注意中国电影研究中的产业研究。这一增版的论文集的另一新特点是更强调电影理论。邱静美关于《黄土地》的文章，王跃进关于《红高粱》的文章，伊·安·卡普兰关于跨文化分析的文章，都说明了这一点。①第三个值得注意的

方面是，裴开瑞力求在中国电影框架下涵盖台湾和香港。一方面，焦雄屏的《迥异的台湾与香港电影》根据1987年的金马电影节来表明，台湾和香港电影在很多方面都是完全对立的，譬如乡村对城市，女性对男性，非职业演员对明星制，收敛对放纵，长镜头对特写和蒙太奇，慢节奏对速度、创新与幻想，抒情风格对特殊视觉效果等。另一方面，刘国华的《对香港与中国流行片的文化阐释》一文，则部分地根据阐释性人类学和新儒家思想，想通过“理”、“情”、“精”这样的本土观念，在大陆和香港电影之间建立文化联系。但是，与原版本一样，裴开瑞的新版本无论在结构上还是主题上，都远未达到前后连贯。

电影院论文范文 第三篇

时间，就像沙漏一般，无声无息的留着，忽然回头，发现沙子已经所剩无几了。日子和每年一样的经历着，唯一不同的，就是我多了一件事情。那就是准时的记得自己要去上班了。

比起那些时间随意着浪费而不知的日子，我终于学会了每天早起去上班，虽然有时也会抱怨，但是在哪一个时候，知道自己该去干什么的感觉还是可以接受的。

每天早上，和上课一样起床，只是目的地不同。到了上班的地点，看着还是暗着的影城，看着和我一样走在这条路上的人。可是他们和我不一样，他们是去看电影的。我总是好心的提醒，觉得自己是影城的一部分了。工作还是每天重复着，唯一不同的是每天面对不同的顾客，面对不同的问题，可是偶尔也会因为“又是你啊。”是啊，又是我。无论，售票，引位，或者检票;因为这些日子，我总在原来的地点，以同样的心情等待着那些有兴趣来看电影的人。当然，在这里，我懂了很多。

首先是要感谢吧，不是什么样的雪中送炭，而是一种精神，那种在自己的岗位上矜矜业业的执着，那种对他人温温热热的体会。我想生命里曾经经历过这样某一个人，是一种万金难买的幸福。不论她是否感受到，我希望向她这样的人，以后的路会收获很多，会幸福很多，会永远停在某一人的记忆里，鞭策一生。

或许是因为兼职，我没有因为影城票房有多高而高兴，很多的时候，是觉得我们的工作给别人带去了快乐与方便而自娱。对于一个人来说，在这样的娱乐场所工作，是幸福的。因为我们每天都在输送快乐。这就是我们的目的。或许是个人性格问题吧，我很少生;但是面对无理的顾客，偶尔会觉得有些委屈，可是回过头一想，损失的是他们，花了钱，还买个不开心。然后自己也会释然。

再说说电影，在来这里之前，或者我从来不知道电影产业的前景，竟然会是如此火热。电影不知道从什么时候开始，已经成为很多人生活里的一部分。这样的融合是因为在现实生活里的残酷与艰辛，需要些什么来安慰与填补吧。或者，这就是电影。

不论电影史什么样的?看完后，总会有些生活里体会不到的新鲜，哪怕是和他人的关系;生活里的那些尴尬的情感。

看着____x里的灾难就会觉得自己其实多么辛苦，还是很幸福，因为你从没有因生存(有钱的情况下)而困扰，我们想的无非是想过的更好。

看着刺陵里的凤舞黄沙，黄色的大西北，神秘的古城，浪漫的爱情，苦侯的坚持，不论演员演技如何，我们要等待的都已经在了。一种不一样的体会。

或者二人转似的搞笑与悬疑，在色彩鲜明，是非难辨的大漠，三枪还是震惊了很多人，好像不需要什么高深的理由。只因为那句：不要太疯狂的迷恋我，我只是个传说。

最后，我想我也快离开这个地方，但是留下：电影。

跟着我一生。

电影院论文范文 第四篇

目 录

一、 视频平台的需求 ........................................................................................ 3

二、 迪软组播视频平台的设计实现.................................................................... 4

系统设计原则 ............................................................................... 4

系统组成.......................................................................................... 6

拓扑示意图 .................................................................................................... 7

网络部署方式 ...................................................................................................... 7

功能亮点 .................................................................................................. 8

技术优势与传统解决方案对比.................................................................. 9

三、 某大学视频直播系统软件技术方案................................................................................... 12

某大学视频直播系统软件项目背景 .......................................................................... 12

建设目标 ................................................................................................ 12

功能需求 ....................................................................................................................... 12

某大学视频直播系统软件项目设计 .................................................................................... 12

项目配置 ............................................................................................................................... 14

电影院论文范文 第五篇

随着社会经济的不断发展和国民生产总值的不断提高,人们对生活质量的要求也在逐渐提高,为满足人们的审美要求,电视节目的种类呈显出多样化发展的趋势,其中直播类电视节目成为最具代表性的现代化电视手段,因此,直播类电视节目的策划显得尤为重要,栏目负责人应该重视其策划过程,严格按早栏目操作流程进行节目的制作和栏目营销推广,从而吸引更多的受众参与到栏目互动中,实现直播类电视节目的可持续发展战略。

1 电视直播类节目的信息属性

电视直播是现代化信息传播的方式之一,其应用范围很广,主要包括新闻、体育、文艺等节目形式。直播类节目被受众接收后,会对受众的心里产生直接或间接的影响,好的直播类节目通常能有引起受众的共鸣。在直播类节目信息传播的过程中,其节目的国用和意义通常是由信息量来决定的,信息量能够直接反映出直播类电视节目的传播意义。通常情况下,直播类电视节目的传播过程和事实能传递给受众一定量的信息,对受众产生影响。一般来说,直播类电视节目传递给受众的信息量越大,对受众的影响也越大,相反,直播类电视节目传递给受众的信息量越小,对受众的影响越小,甚至可以忽略不计。直播类电视节目传播的过程中,内容形式越多就意味着其所含的信息量越大。除新闻性传播之外,我们在看其他类型的直播类电视节目时,第二次看要比第一次看接受的信息量少得多,因为第一次看会感觉很新鲜,第二次看会感觉索然无味,同时第二次看的时候信息的不确定性很低。

2 电视直播类节目的栏目定位和特色

(1)电视直播类节目的栏目定位。要想使得直播类电视节目取得胜利,就必须对其进行科学合理的策划,在策划的过程中要充分考虑直播类电视节目的信息属性,而后对节目进行准确的栏目定位。以旅游方面的直播类电视节目栏目定位为例,我们可以知道:随着社会经济的快速发展和国民生产总值的不断提高,旅游业发展的步伐也随之加快。旅游业发展高度的逐步提高,就要求现代化的旅游直播类节目必须具备新奇性、知识性、趣味性、观赏性和服务性,栏目应该本着宣传城市、引领旅游时尚消费的理念,为城市旅游品牌树立良好的形象。受众在观看该节目时,就可以直观的了解到该城市的风俗人情、环境地貌和消费水平等,以便受众能够选择出合适自己的旅游路线。通过上述事例我们可以知道,对直播类电视节目进行准确的栏目定位,就是指栏目要确定自身在现实中所处的位置,明确栏目多承担的任务和宣传的对象。直播类电视节目的栏目定位体现的是栏目的灵魂和价值,决定着栏目所要传达的主体思想。直播类电视节目只有指定了明确合理的栏目定位才能使得节目更真实,更具有生命力。

(2)直播类电视节目的栏目特色。直播类电视节目之所以办得如火如荼,主要是由于此类栏目具有新奇性、观赏性、知识性、趣味性和服务性等特点。电视直播类节目的栏目特色具体体现如下:1)栏目的新奇性。直播类节目的真实性更强,向受众传达的是关于人们日常生活的信息,有些节目如旅游、探险等,都具有一定的新奇性,向人们展示旅游、探险的魅力,激发了人们对新奇事物的探索和追求,能够很好的满足受众的求新求异心理,直播类电视节目往往以栏目的新奇性特点吸引受众。2)栏目的观赏性。直播类电视节目的观赏性很强,它直接向人们展示并剖析了现实生活中存在的一些现象,受众通过收看此类节目,能够感受到各城市的文化特色和魅力。特别是自然科学类的直播类电视节目,能够直接观众领略到大自然的生机和魅力,让观众感受到节目画面的优美。3)栏目的知识性。直播类电视节目不仅具有娱乐受众的作用,还能向受众传递一定量的科学知识,目前许多直播类电视节目在娱乐受众的同时,丰富了受众的阅历,向受众展示了各方面的知识和文化内涵,有效开拓了受众的视野,并使其增长见识。4)栏目的趣味性。和其他节目相比,直播类电视节目的趣味性更强,它能让受众在接受节目所传递的消息时,有效增强节目的可视性,深入的报道和自然贴切的报道风格在极大程度上丰富了人们的审美情趣。5)栏目的服务性。直播类电视节目的服务性也很强,许多旅游类、

美食类电视直播节目就是通过主持人观光旅游和品尝美食的过程,对城市风景、风俗人情和特色小吃进行介绍,并向人们介绍了景区的服务设施额服务项目,使得受众对景区情况更加了解,方便了人们的旅游和生活。

3 直播类电视节目的栏目基本构架和操作流程

(1)直播类电视节目的栏目基本构架:1)节目导视。其作用主要是用凝练的语言和经典的修辞手法对节目内容进行简单概括,为受众传达明确的节目内容和信息。2)主持人串场:导演应该根据节目的风格选择与节目风格相适应的主持人,主持人在主持直播类电视节目的过程中要讲究说话的艺术,充分调动观众的感官,吸引观众的眼球。在栏目开展的初期需要大量的投资,采取有效的手段和措施扩大栏目的知名度,使得观众能够养成固定收视的习惯。为使得直播类电视节目能够取得良好的收视率,节目策划部门必须采取合理有效的节目锉削措施,对于旅游类电视直播节目的策划,应该以旅游业信息、动态、气象和风貌的宣传为侧重点,对其进行全方面多角度的综合分析和报道。

4 总结

直播类电视节目的出现开创了媒介传播的新纪元,它实现了信息的共享和传播,使得信息在传播的过程中能够打破时间限制。同时,直播内电视节目在进行信息传播的过程中,节目自身的信息量和信息传播效率对其产生着一定的影响,使得此类节目只能在自己的传播领域发挥自己的优势。要想使得直播类电视节目实现可持续发展的目标,节目策划人员应该充分掌握直播类电视节目的信息属性,根据栏目的特色对栏目进行合理的定位,这样才能在保证节目足够信息量的同时更好的服务受众,并有效促进直播类电视节目的发展。

参考文献:

[1]沈惠娜.电视直播节目的策划原则运用分析[J].东南传播,(07).

[2]长锁,王欢.电视节目策划应遵循的基本原则[J].新闻传播,(7).

电影院论文范文 第六篇

多年以后，我还在黑暗中等待电影的那一道开始的铃声，我们在黑暗中屏息凝神，等待这道神秘的铃声，这是一根神秘的魔杖，又长又细，悬在我们头顶，它的声音在空气中颤动，在黑暗中打开了一道隐秘的大门，铃声一停，我们就进到了一处更为黑暗的处所，我们丧失意志，不知身在何处，我们只有听任黑暗的援引，我们不禁直起了腰，收缩了毛孔，我们紧张地等候着事物的降临。

这时我们脑后的上方突然亮起一道灰白的光柱，它毫不犹豫地直抵我们的眼前，我们的眼前顿时就有了四四方方的雪白的空间，我们紧盯着这空间，这是我们的新世界，唯一的幻想，唯一的天堂或梦乡，我们无限信赖地仰望这个前方。这时候音乐骤然响起，梦乡的大门隆隆启开，我们灵魂出窍，我们的身体留在黑暗的原地，我们的灵魂跟着这道银白的光柱，这唯一的通道，梦乡之舟，进入另一个世界。（1）

这是一个作家挣脱了心移神驰的幻觉之后留下的记录。这种幻觉发生在一个特殊的空间――电影院。现今，一个中等规模的城市即已拥有许多家电影院。这些电影院混迹于鳞次栉比的建筑物，貌不惊人；然而，这些电影院时常是城市之中最富想象力的地方。电影院出售的就是梦幻。电影院不像银行那样金碧辉煌，也不像市政大楼那样庄重，但是，街头的海报与报纸夹缝之间的广告无不提示了这个特殊空间的存在。电影院时常举行一场又一场奇特而神秘的聚会。各色人等从四面八方汇集到这里，坐到预订的座位之上，等待一个异常的时刻。这些人并不相识，他们不是来到电影院从事某种社交活动；他们期待的是xxx看xxx到另一个近在咫尺同时又不可进入的特殊世界。灯光的缓缓熄灭标志了节目的开始，他们沉入黑暗如同正在穿越一个洞穴。前方的银幕再度亮起来的时候，他们的目光抵达了另一个世界。当然，他们的身体并没有移动；他们瘫在座位上，目瞪口呆，或者醉汉似地唏嘘痴笑。他们的灵魂已经逸出那个枯坐的身体，他们早就抛下了周围的世界而专注地将自己投射到银幕上的紧张情节之中。这时人们可以想象，电影院仿佛产生了某种魔法将这些聚会的人魇住了。电影的影像符号是一个魅力无穷的表意系统，这一点已经得到了广泛的认可；然而，这些影像符号的生产、出售以及因此产生的社会组织同样是另一个巨大的系统。无疑，电影院是后面这个系统之中的一个关键性的环节。

电影院的意义是什么？电影院就是提供了一个隔绝外部的密封舱；进入电影院的人们短暂地割断了风尘仆仆的生活而遁入一个真实的梦幻。如果再度援引拉康有关xxx镜像阶段xxx的著名比喻，人们倾向于赞同这种论点：xxx恰如婴儿在镜中看见自己的一个理想形象那样，电影观众在银幕上看见大于生活的、理想化的诸人物形象，他们激励着观众对其加以认同。xxx（2）事实上，这即是电影院的双重功能：加入一个新奇的世界，同时，遗忘人们熟悉的世界。一些人看来，制造遗忘甚至具有更重要的意义：那个银幕上的乌托邦即是让人们暂时地忘记坚硬而又乏味的现实。当然，如果电影院里的梦幻仅仅是廉价的迷醉而没有给出理想彼岸的想象，那么，短暂的游离之后仍然不得不返回。这个意义上，电影院有点像滚筒洗衣机，只不过它洗涤和烘干的是人们疲乏的精神而己。工业主义时代，电影院已经很大程度上代替了怡人的田园风光。许多人不再说：让我们回到大自然，重温久违的泥土气息；若是渴望轻松一下，他们更多地选择了电影院。电影院是一个短暂逃离的安全出口。

许多人不愿意在电影院遇到熟识的人。这包含了两个原因。首先，熟识的人时常提示了一个熟识的世界――一个进入电影院之际试图摆脱的世界。熟识代表了日常的重量，梦幻的飞翔时常被这种重量所拖累。熟识损坏了梦幻的完整。另一方面，投入悲情故事的时候，在熟识的人眼前涕泗滂沱十分难堪。人们必须在熟识的人那里保持日常形象。这种形象是坚强的，不可侵犯的，而不是软弱的，放纵感情的。总之，尽管电影院举行一个又一个聚会，但是，聚会的集体并没有大规模的横向联系。人们不会像演讲会的听众那样情绪亢奋，甚至同仇敌忾。电影院里比邻而坐的人们仅仅盯住银幕，目不转睛，他们甚至忘了周围其他人的存在。这时，熟识的人出现如同一种粗暴的介入，人们无法独享银幕上的梦幻。换一句话说，电影虽然制造了种种宏大的集体梦幻，但是，电影院的特殊结构却分解了这个集体，这个集体梦幻被分发给座位上的个人享用。

电影的散场是聚会的终结。观众一拥而出，恢复了他们日常生活之中的本来面目。他们纷纷消失在街角，各奔东西。离开了电影院之后，他们不过是一个个孤单的、漠不相关的个体。这时，如果有人回头看一看冷风之中的电影院，就会对这个魔匣般的建筑物倍感惊奇：它的外观如此平庸，甚至破败衰朽；空寂的电影院内部一排排座椅如同几百张正在同时打呵欠的嘴巴，前方那幅上演过种种精彩剧目的银幕仅仅是一匹肮脏的白布。这个结构简单的建筑如何产生那种不可思议的魔力呢？

1895年12月28日被确认为电影的诞生之日。这一天，法国的卢米埃尔兄弟在巴黎卡普辛路14号大咖啡馆内放映了《墙》、《婴孩喝汤》、《卢米埃尔工厂的大门》、《水浇园丁》等短片。如果说此前的电影观众多半是学者和摄影家，那么，12月28日的放映激动了许多普通人。电影在这家咖啡馆持续放映了一个月之后转移到外省。可以说，这家咖啡馆即是电影院的原型。

这么说并非妄断。事实上，1900年纽约的许多电影院均是由音乐咖啡馆改成的。（3）这似乎表明，电影一开始就从属于大众文化范畴。这个意义上，欧洲的电影院与剧院风格迥异。剧院是上流社会的文化享受。从考究的包厢、辉煌的舞台、华丽的唱腔到幕间休息之际种种社交活动，剧院是一个雍容华贵的所在。相反，电影院保持了游艺场的贫贱出身。20世纪之初，欧洲许多电影院的前身是蜡人馆、电气馆以及魔术师、马戏团和拳术家的阵地；中国的首次电影放映之处是上海徐园内的xxx又一村xxx，影片放映穿插于xxx戏法xxx、xxx焰火xxx、xxx文虎xxx等游艺杂耍节目之中。很大程度上，电影与游艺场的气氛相互协调。乔治·萨杜尔的《电影艺术史》如此描述电影放映的嘈杂喧闹：

在一些用木板搭成的棚子里，拥挤着成千成百的观众，有的站着，有的坐在铺有红色天鹅绒长椅子的xxx头等席xxx上，留声机代替了管弦乐队，一位解说者在旁叙述着影片的故事情节。

电影院的大面积繁殖证明，电影的生产规模已经具有工业时代的风格。电影院即是推销这种工业化影像制品的商店。对于电影院说来，文化与经济的二元对立并不明显：电影院不仅是一种文化环境的产物，同时，电影院同样是经济环境的产物。人们可以从美国早期电影院历史之中发现，电影院消费与大众经济水平的平衡导致了多么巨大的利润：

匹兹堡的小影院对电影事业来说，实和1847年约汉·塞特在旧金山附近发现金砂具有同样重要的意义。它所掀起的虽不是开采金矿的浪潮，却是一个争夺镍币的浪潮。

镍币在美国是一种五分钱的钱币，等于当时美国电影院一张入场券的最低售价。匹兹堡小影院成功之后，这种营业在美国就迅速发展起来，人们当时对这些影院称之为xxx镍币影院xxx。这些影院票价一致，非常低廉。但它们所需的资本很少，而所得的赢利却极巨大。很多这种电影院每周获得的赢利，就足够开办一所新的电影院。

xxx镍币戏院xxx以社会上最贫苦的阶层为它们的顾客，特别是以当时每年都超过百万之众来到美国的移民，为它们的重要主顾。这些移民，大部分来自中欧，因为不谙英语，看不懂美国的戏剧，所以只好到歌舞场、音乐咖啡馆、露天游戏场来消遣。露天游戏场和法国的节场很相像，在那里有各种一分钱玩一次的机器，如留声机、电摩托、自动算卦器等等。（4）

这个意义上，电影院始终向世俗大众开放。电影院没有必要故作精致，或者追求奢华。许多电影院显得简陋，粗糙，甚至有些肮脏。有些小电影院奇怪地流露出某种颓废气息，这不由地让人想到了某些不修边幅的先锋艺术家。不少小镇子同样拥有自己的电影院。电影院的要素十分简单：电，放映机，银幕，座位，音响设备，一幢可以密封的房子，如此而己。某个小镇子电影院的银幕被烧出一个碗大的洞，但是，这并不影响它的正常放映。电影院里暗下来，银幕上亮起来，只要具备这两个条件就足够了。xxx戏院之布置，是非常简单的，只不过一架放映机，再排上几百只长板凳，在观众前面挂一块白布，这样算是一爿电影院了。xxx――20世纪30年代对于电影院要素的描述迄今仍然适用。（5）与图书馆比较，电影院显得简练明快，电影院不必像图书馆那样持续地积累，没有历史的电影院同样可以胜任放映任务；与评书剧场比较，电影院表现了机械操作的优势。银幕上的人物不会像说书艺人那样生老病死。只要机器开始转动，银幕上的一切就会如期而至。

电影院置身于世俗大众的包围之中，电影院对于世俗的影响力很快引起了有关方面的注意。电影院控制了一个城市的想象力，这肯定包含了巨大的商业价值。电影院不是商品的批发市场，但是，电影院可以有力地推介某种服装、发式、饮料、玩具、书籍、文具、流行歌曲、住宅环境、恋爱场所、汽车式样，这一切都将依附于生动的影片故事和著名的明星展现出来，从而给大众留下不可磨灭的印象。这种广告是无与伦比的。谁能够说《侏罗纪公园》或者《泰坦尼克号》仅仅给予人们一个惊险动人的故事呢？事实上，它们同时推出了一整套相关商品。表面上，电影院仅仅为人们提供几个小时的影像符号消费，事实上，这些影像符号迅速地组织到人们的生活之中。早期好莱坞的监护人海斯早就看出，电影是一种宣传美国生活方式及其工业产品的工具。电影是旅行商人：xxx商品跟在电影后面，凡是美国电影所到的地方，那里的美国货就一定能够畅销。xxx（6）这个意义上，电影院无疑是每一个地区得力的中转站。某些没有电影院的乡村为什么被抛在时尚之外？因为这些乡村无法从电影之中了解什么是文化中心最为时髦的流行商品。

另一方面，权力机构肯定不会忽略电影院对于世俗的影响力。1896年，电影第一次登陆中国；1911年，清政府在上海的xxx自治公所xxx公布了七条xxx取缔影戏场条例xxx，诸如规定xxx开设电光影戏场，需报领执照xxx；xxx男女必须分座xxx；xxx不得有之影片xxx；xxx停场时刻，至迟以夜间十二点钟为限xxx；如有违犯，xxx经查察属实者，将执照吊销，分别惩罚xxx，等等。（7）这是权力机构对于电影院划出的警戒线。如果说，这些防范的意义是遏制电影院的负面作用，那么，电影院的正面宣传能力迟早也会被权力机构所征用。电影诞生不久，各派政治势力都积极拍摄影片宣扬特定的主题。某些时期，人们甚至看到了许多新闻式的宣传短片。这种宣传是否某种程度地利用了电影院的空间形式？许多电影院之中，放映的银幕高踞于前方，银幕与观众的相对位置无意地仿效教授与学生或者牧师与信徒的相对位置。这种位置构成的不平等关系之中，前者是居高临下的，俯视的；后者是被动的，时时接受训示。所以，不少小镇子里，礼堂与电影院是二位一体的。放映影片的银幕与官员做报告的座位设在同一个地方。事实上，全景电影院的出现才真正瓦解了观众与银幕之间隐藏的主动与被动的关系模式。全景电影院让人们觉得，一切都在四周运动，观众不再是一个可怜的接受者僵坐的座位之中，他是一个参与者与四周的一切产生互动。晚近的某些电影院甚至配备了可以起伏震颤的座椅，让观众的身体――而不仅仅是眼睛――体验种种惊险的情景。全景电影院的美学意义有待于考察，但是，xxx全景xxx的出现意外地解除了传统空间形式之中的权力关系。

电影院论文范文 第七篇

一、 影院的受众

（一） 学生——教育系统

学生是影院的主流客源，因为学生的求知欲和好奇心要强于其他人。而在学校中进行爱国主义教育、历史教育甚至幼儿园的启蒙教育片都是比较容易被大家接受的方式和途径。

（二） 政府及企事业单位

政府是政治的灵魂，而要保持灵魂的纯洁和统一性，就需要进行不间断的思想灌输和学习，故而政府组织党性学习、思想作风教育等等都是便于接受的方式。

企业事业单位的受众主要以移动公司 联通公司 电信公司及大型工厂为主。

（三） 农民——戏迷或戏曲爱好者

农闲时的农民当中，由当地组织进行戏曲的集中观看以及科技致富影片或讲座

（四） 民间社会团体

主要以歌舞团、鼓号队、艺术团体为主

（五） 其他

包括自由青年 无业青年 工厂职工 打工者 服务员 情侣等

二、 影院的营销途径及赢利点分析

电影院论文范文 第八篇

对于现代生活而言，电影已然成为了我们的一种不可或缺的精神文化。它把永不停息的时间和丰富多采的生活荟萃凝聚，成为我们眼前瞬间和永恒的对话者。我们渴求成功，更渴求卓越的、有品味的优质生活。当忙碌了一天之后，坐在舒适的影院里，欣赏一部精彩动人的影片，是一种放松，更是繁忙世界里一种难能可贵的释怀。

拿我们柳州市来说，坐落在柳北文化街商业广场的嘉华影城就是这个城市色泽鲜活的大型影院。也是目前柳州市影院设备最先进，影厅设计最标准、设施最完善、服务最专业的影城。该影城总投资400万，营业面积800余平方米，拥有3个影厅，共394个座席。其中，一号厅182个位席，二号厅123个位席，三号厅89个位席；是集休闲、视听、娱乐等多维一体的综合性、多功能数字化影城。嘉华影城无论从硬件设施还是软件服务都全力打造“专业影城”，给每一位观众带来绝对舒适、震撼的观影体验。宏大的影厅空间，厅内高度均超过 6 米；阶梯式座椅排距达米；影厅内座位错层斜度达30度；美国dolby-sr/d/e数字解码器、jbl screenarray影院阵列、jbl 三分频主音箱3632tl、皇冠公司专门为电影院而设计的cl系列功率放大器、德国施奈德高端镜头等，使您体验、享受最顶级的震撼视听。

为使顾客坐姿轻松、自然、舒适，全身心享受影片，影城特别安装了帅康座椅公司生产的高档豪华座椅—千禧之星系列。该系列座椅造型大方、舒适、美观、和谐、现代感强：椅背、椅座乃整体设计，三维一体，聚氨酯模高回弹发泡原料，源至进口；其自起设计，复位准确，无噪音，性能达到国际先进水平。

影城更注重专业化、人性化的服务。开放式票房，站立式售票，专供您选择心仪的观影座位。厅内向导员的甜蜜微笑，个性化服务、定将使您心旷神怡、如沐春风。卖品部为您准备的观影套餐，均是精心挑选，琳琅满目、安全卫生、口感一流、营养丰富。尤其是那美味诱人的爆米花—全部采用美国原装进口的专用玉米粒，配上香甜可口的奶油，定将使您怦然心动，垂涎欲滴！

秉成：“诚信、专业、以人为本”的精神，他们不懈追求，努力成为龙城最专业、最优秀的影城。先进的设施，星级的服务，灵活多样的票价，精彩纷呈的观众互动活动……他们所做的一切就是要影客充分体验宾至如归的感觉。

但是1994年的克拉玛依友谊馆大火，让多年后的我们依然无法忘怀。于是在如此辉煌的大型影城之中，我们还是不得不提及相关的安全问题。

一、城市影院消防安全存在的问题

目前，就我市公共娱乐场所从建筑物的耐火等级看，基本设置在一、二级耐火等级建筑物中，耐火等级基本符合要求。

存在的主要问题是，在硬件上，安全出口数量不足，疏散通道不畅（有的上锁），消防设施损坏，装修材料不符合要求等。在软件上，业主和从业人员消防安全知识缺乏、安全措施落实不到位等，是公共聚集场所普遍存在的问题。

以城市影院为例：

1．选扯不当，危害增大。主要是使用的建筑物形式多样，公共娱乐场所很少有独立的建筑（因为单独建筑物的花费相当昂贵）。经营者一般都是租用建筑物的一个局部进行装修和改造，有的是在商场、办公楼的某个楼层，有的则在废弃的仓库或厂房内，有的甚至是设在商住楼里，这些建筑内部的原消防设计是不能满足娱乐场所内消防安全设计的许多特殊要求的，经营项目与建筑防火要求存在一定的差距。导致建筑布局不合理，防火间距不足等先天性的安全隐患。

在市场经济大发展的今天，各行各业对高标准建筑物使用的竞争也越强烈，而我市适合公共娱乐场所电影院设立的建筑物更显出自身的先天不足，尤其是设立在地下一层的场所占了整个娱乐场所的10%，这些场所的设立虽不违反《娱乐场所管理条列》与相关法规，但是给消防安全管理工作增加了更大的难度，主要是安全疏散更难，受烟、火侵袭的危害更重。因为地上建筑发生火灾时烟气上升人员往下层逃离，烟气在垂直方向的扩散流动路线与人员疏散活动的路线相反，当人员逃到着火层以下的地方就比较安全，地下场所则不然。烟气上升人员往上层逃离，人员在垂直方向上的疏散速度大大低于烟气上升速度。如果人员在水平疏散中对火灾的反映迟缓，或心理紧张，或认不清疏散方向而延误了时间，就会十分的危险。所以设在地下室的娱乐场所场所防排烟设计是十分重要的。

2．可燃、易燃物品多、电气负荷大。电影院等场所，是专供公众娱乐休闲的公众型聚合地，因此，他们往往十分注重环境的舒适典雅。现在这样的娱乐场所越来越讲究豪华气派，为了迎合和追求美观，违规装修，瞒天过海，大量采用可燃材料进行装修。另外，场所内装饰的窗帘、墙挂、沙发等通常多属可燃物，直接导致火灾荷载幅度增加，并且大幅度降低了建筑物的耐火等级，一旦发生火灾还会产生大量的致人死亡的有毒气体和浓烟。有的没有防火间隔，一旦发生火灾，火势会迅速扩展蔓延。有的间隔带设计不尽合理，反而影响人员疏散。

3．建筑内部结构复杂。娱乐场所本身就具有行业特性，许多场所内部通道错综复杂，仿佛走进迷宫。甚至于一些电影院的影厅，在进行装修的时候为了充分利用建筑内部空间，或者为了隐蔽一些角落，往往在走道两侧或拐角处布置影厅，有的则故意设置弯道，有的在影厅外、通道上设置五花八门，眼花缭乱的彩灯，令人不知身处何地……这样的建筑设计或许会给人带来诸多意想不到的视觉效果，但是却从客观上大大影响妨碍了消防安全工作，如果发生火灾，将会导致人员无法疏散，救援人员无法进入等重大问题。

4．用电设备多，着火源多。现代的许多电影院为了迎合时代的发展或者为了吸引顾客，而采用过多的电器设备，诸如影音音响，各种灯光，多数空调等。这些设备用电量极大，并且功率也大。还要长时间连续运转的话，常处于超负荷运行状态。有些灯具表面温度很高，一旦可燃物品靠近极易引起火灾。

场所里由于用电设备多，连接到电器的线路也多。电子线路纵横交错，倘若安装，使用不当，也很容易发生火灾。这是电气设备产生的高温和电火花构成了危险的点火源。除上述电器点火源引起火灾之外，由于公共娱乐场所电影院人员流动量大、素质杂，行为无拘无束、我行我素，常会作出一些不安全的行为，有的趁着兴致玩火，有的吸烟乱丢烟头、火柴梗，还有的为了营造浪漫气氛点燃蜡烛照明。更有甚者，

电影院论文范文 第九篇

目 录

一、谈判主题

二、谈判团队人员组成

三、谈判目标

四、谈判环境分析

五、谈判双方背景分析

六、谈判预期结果及可能面临的困难分析

七、谈判过程中使用的战略战术说明

八、谈判议程

前 言

奥运会电视转播权萌芽于30～40年代，70～80年代是其初步探索阶段，在1984年洛杉矶第23届奥运会之前,由于缺少商业开发,基本上所有奥运会都是“赔本赚吆喝”,直到1984年,经营奇才尤伯罗斯首次用广告、转播权、门票的成功运作,使奥运会主办城市盈利（2．25亿美元）,从此奥运会又成为各国许多城市争着申办的抢手货,使奥运会主办城市和国家成为政治影响、经济发展双丰收的世界性大舞台，国际奥委会自1988年汉城奥运会时，开始逐步掌握了销售电视转播权的主动权。90年代以后，奥运会电视转播权进入繁荣发展阶段，自1992年起，国际奥委会再次明确了转播权的权力所属，取消了奥运会组委会在谈判电视转播权问题上的部分权力，使奥运会承办权和销售电视转播权分离，国际奥委会在电视转播权的销售谈判和收入分配中逐步掌握了更大的自主权力，国际奥委会在 1995年10月的执委会上又确定了新的分成比例：49%归赛事组委会，51%归国际奥委会，国际奥委会真正成为奥运会电视转播权的销售主体。

关于中国北京奥运会转播权的问题一直转让给哪家公司都还是一个未知数的前提下，央视国际联系了国际奥组委希望进行洽谈关于北京奥运会电视转播权的问题，鉴于央视国际在中国的影响力逐步提升，故此次国际奥组委委任4名为代表，初访中国，对中国进行为期一星期的市场调查和奥运会转播权相关问题与央视国际进行协商，并对央视国际进行初步了解，希望在奥运会转播权问题上，能够与该公司进行合作，最终达成协议，互利共赢！

一、谈判主题

国际奥组委与央视国际关于奥运会转播权项目转让合作

二、谈判团队人员组成

主谈（国际奥组委副主席）： （余杨华）——谈判全权代表； 公关顾问： （郑渎职）——负责销售问题； 财务顾问： （陈 辉）——负责财务问题； 技术顾问： （连燿鹏）——负责技术问题；

三、谈判目标

1、战略目标：体面、务实地谈判奥运会转播权转让项目合作，在央视国际可以承受的资金范围内投资，争取获得最大的收益。

原因分析：要求与对方的长期合作关系。

2、具体目标：

(1)、解决双方转播权项目合作前的疑难问题。

（2）、达到转播权合理转让，并实现互利共赢合作目的。

四、谈判环境分析

1、我方报价：投资限额在2亿美元以内，亿美元以上。

2、利益目标：

①保证我方的利益最大化（我方要求对方对获得转播权后的使用情况进行使用权内容的解释）。

②利润分配问题：既要保证我方能够充分得到转播权所带来的收益同时，并且希望对方能够用具体使用情况，防止对方滥用奥委会商标。

③风险分担问题：央视国际以万元美元作为交易奥运会电视转播权保险费用。

④最终使双方达成奥运会电视转播权项目合作，使双方实现共赢。

3、谈判底线：

①要求央视国际奥运会转播权报价亿美元以上，并且希望对方能够用具体情况保证其能够资金支付的实现。

②央视国际负责进行奥运会电视转播，并对奥运会进行宣传以及加强对奥运品牌营销力度。

③争取与央视国际关于奥运会转播权在中国进行长期合作。

五、谈判双方背景分析

1、我方核心利益：

①要求我方尽早和央视国际确定奥运会转播权关系。

②要求央视国际奥运会转播权报价亿美元以上，并且希望对方能够用具体情况保证其能够实现进行资金支付。

③如何保证资金的安全，对奥运会转播权的转让是否会带来效益的回报的保障措施进行相应的解释。

④要求对方对现有公司的资产、实力、技术、市场、营销渠道等进行合理的解释。

⑤要求对方对获得奥运会转播权之后的后续工作使用情况进行合理和长期的解释。

2、对方利益：解决奥运会转播权转让的合作问题，争取双方长期进行奥运会转播合作关系，并互利共赢。

3、我方优势：奥运会是一个举世瞩目的世界性运动会，参与国家之多，覆盖国家之广，普及度之高，对于奥运会转播权的转让问题，能使奥运会更能深入人心，同时也能提升代理公司在全球世界的知名度，给企业创造更多效益，同时也提升企业价值。

4、我方劣势：对于中国的奥运会收视率和普及度都知之甚少，并且对奥运会国民的参与度尚未了解。而且对于央视国际在中国影响力以及其覆盖度，国民使用率都未有具体的统计，而且提供的本公司一个目前资料和未来的奥运转播发展还未是一个定数，所以在谈判当中存在一定的风险性。

5、对方优势：

电影院论文范文 第十篇

通过对润业苑项目的初步分析，我们感到这将是一个可塑性非常强的项目，通过专业的营销和策划操作，它不但可体现出开发商的实力和形象，更应在小高层市场上独树一帜。

我司经过长时间的市场调研，根据市场所反映出来的背景，结合自身所积累的经验，提出切合市场销售的建议供贵司参考。

如能有幸成为贵司的合作伙伴，届时将根据具体资料提供一套系统的极具可行性的营销策划报告，以飨贵司慧眼。

众成伟业房地产营销管理有限公司

一、市场背景

二、项目分析

三、项目定位

四、客源定位

五、产品建议

六、推案策略

七、广告策略

八、销售执行

九、公司简介

十、合作模式

一、市场背景

济南房产市场日趋规范，整体处于上升态势，在市场发展的过程中，我司认为可分为两个阶段，每个阶段市场构成要素的特征，简析如下：

(一)九九年之前，被动销售的暴利阶段：

客源特征：以高收入者为主，追求身份与地位的显示，此时市场选择范围小，客户购买存在一定盲目性。

开发商特征：政府对开发公司的实力要求不严，开发商实力良莠不齐，受传统观念束缚严重，不重视客源心理及市场发展特性，主观开发，追求暴利，无品牌意识，对专业销售机构极度排斥。

项目特征：产品形式单一(多层为主)，缺乏特色，不注重整体规划，且有明显区域性特征(集中在千佛山周边)。

销售特征：无整体营销思路，盲目追求高利，定价偏高，且无有效的表现及宣传手法，不注重品牌的培养和树立。

(二)XX年以后，振荡中走向规范的过渡阶段

客源特征：客源层次广泛，需求多样化，在楼盘选购及消费心理上趋于理性，此时散户消费逐渐成为市场主力。

开发商特征：迫于竞争的压力，开发商主动寻求新的开发理念，对营销策划理念逐渐接受，同时专业销售人才带来的先进理念也影响了开发商的思想，开始注重客源需求，逐渐向以产定销的路线靠拢。

品牌意识已大大增强，大量实力雄厚、理念先进的'外地开发企业着眼于济南房产市场的良好发展前景，进而纷纷抢占济南市场。

同时由于政府对土地资源进行统一管理，地价开始上升，而促使开发企业走出暴利阶段，利润趋于合理，此时一部分资金实力弱、管理不完善、开发理念陈旧的小企业将面临严峻考验。

项目特色：产品多元化，在仍以多层为主的同时，小高层逐步为市场认可，高层也占领一定市场份额。

地域限制日渐被打破，小区规划趋于合理，特色鲜明，并且小区品质不断提升。

销售特色：价格趋于合理，市场出现整合态势，营销理念随专业销售机构的介入逐步为市场接受，人员日趋专业化，宣传手段不断翻新。

在上述市场背景下，客户、市场及开发商几个方面都发生了较大变化：

1、客户需求的变化

ø能承受价格在2500元/m2以下楼盘的客户，已由先期的单纯追求满足居住要求、工程质量，向追求舒适性、安全性、私密性方向转变。

ø对于能承受2500-4000元/m2价格的客户，在追求上述要求的基本基础上，更加注重楼盘的个性、内涵及升值潜力，对小区的整体规划要求较严格。

ø能承受4000元/m2以上的客户，相对前两种客户来说已有了质的提高，在选择楼盘时，最注重的是享受，追求一种理念和内涵，同时对开发商的资质、楼盘的知名度、社区环境也非常注重。

2、市场环境的变化：

地理环境：逐步打破了地域限制，市场全方位发展，从传统的利用地段创品牌，到创品牌而创地段。

产品环境：产品多元化，多层仍为主力，小高层发展较快，并逐渐为市场所接受。

其中：

小高层发展分三个阶段：

(1)以九九年开发的小高层社区泉景x四季花园为标志，小高层做为新的开发理念进入济南市场，并引入了南方先进的营销模式并进行包装策划，注重了前期宣传，引起巨大冲击，前期销售达到良好的效果。

(2)以金泰花园、洪西花园、大明翠庭、金冠花园等点式小高层的大规模开发为标志，小高层市场进入激烈竞争阶段，此时开发商追求高容积率、高利润率，导致小高层价位偏高，并且点式小高层的建筑弊端逐渐暴露，因此点式小高层呈现昙花一现的势态。

(3)市场以客源的选择为导向，再次转向社区化的板式小高层方向发展，并且日益呈现出规模化、品牌化的特征，此时的代表楼盘为历东花园、汇苑家园。

3、开发商的变化趋势

ø开发理念由传统的单一模式向多样化、人性化、特色化、理念化方向转变，并逐步建立了品牌观念，具备了较强的竞争意识。

ø营销方面：竞争的激烈带动了销售手段的不断翻新，由炒绿化、炒智能化、炒生态化、炒付款方式，到今天的炒理念、规模、品牌，并且营销已越来越成为一种全程性策划行为，必须注重前期准备工作，要熟悉当地情况并与之结合，了解客户心态。

二、项目分析

1、基本情况：

本案位于济南市解放路东首，西临济南市的cid(科技商务中心区)山大路，这是市政府的重点项目，它的兴起必定会辐射到周边，从而拉动区域经济的繁荣。

东临高新技术产业开发区，众多知名国际国内大公司投资于此，本案正处于这两个发展区域的中间位置，交通方便，地段的升值潜力巨大。

2、区域消费能力分析：

经济水平：

整体消费群体主力仍为比较注重生活质量的中高阶层，社会层次也以机关工作人员为主。

随着周边生活设施的不断完善和齐全，该区域将集中成为高档楼盘的聚集之地。

这也将打破原有的区域内消费群体和范围，成为跨区域消费的一块热土。

3、客源定位：

由于本案属中高档楼盘，受价格限制，客源面相对狭窄，根据客源所处的区域、社会地位、购房意图、购房时间等差别作如下分析：

(一)本地客源：

此类客源为本案客源之基础，且为先期客源之主力，我司认为主要有以下类型：

私营业主：有较为雄厚的经济基础，事业相对稳定，有广泛的社交关系，并且有足够的休闲时间去品味、享受生活，对新理念有较强的接受度，但有着冷静的思考与判断，大多为二次置业。

对地段及相应升值潜力较为注重。

项目策划书模板怎么写--策划书项目策划书模板怎么写--策划书政府官员：此类人士具有较高的社会地位、稳定的收入，大多已有单位分配的住宅，但希望一个更为私密、高档的生活空间。

此类人群对档次、安全、私密及小区规划、配套有较高要求。

高级白领：此类客户具有高学历、高收入的特点，追求高品味的生活氛围，以突显自己的价值。

这部分客源对社区档次、配套、知名度等较为关心。

年青成功人士：此部分人有着灵活的思考、较高的收入，社会地位起点高，追求现代的上流生活。

这类客源主要选择小户型，但比例有限。

小结：本地客源大多为二次或三次置业，且以标准户型为主要需求。

(二)外地客源

此类客源是本案完成整体销售并在更大范围内及更高层次上树立品牌之所必需，可分为以下类型

外地驻济企业高层管理人员：此类人群大多为外派人员，收入高、单身，注重生活的品味与个性的张扬，同时希望有一个温馨、私密的生活环境，对品牌、地段、交通、配套、娱乐较为注重。

外资企业驻济高层管理人士：加入wto后，外商投资将大大增加，外来管理人员增多，此类客源主要对配套、交通、物业管理、智能化较为注重，将成为本案后期客源开发的重点。

三、项目定位

本案位于济南市的，生活设施及市政配套完善，有良好的自然及人文环境，相对于其他竞争楼盘在未来市场竞争中占有其它楼盘难以比拟的优势，因此我司建议将本案定位于：会养人的房子 滋养城市贵族。

综上所述，在本案目标客源中，主要需求点有以下几方面：

1、地理位置优越。

2、交通动线充足。

3、市政与小区配套皆较为齐全。

4、社区规划合理。

5、智能化水平高。

6、有强大的升值潜力。

7、户型实用、舒适。

五、产品建议

由于本案不具备突出的规模优势，国此在配套上应做到 人无我有 人有我精 ，依靠独特的内部设施进一步提升本案所处的层次，具体建议如下：

(一)社区配套设施

1、采暖：采用韩式地面供暖系统

理由：a无暖气片及其支管，增加使用面积，并且宜摆放家具。

b室温均衡、稳定，各房间温度可独立调节控制，具有

健身功能。

c辐射供暖，无空气对流，卫生、洁净。

d便于设落地窗。

2、门、窗：分户门配可视对讲防盗门，室内采用木质夹板门，客厅设落

电影院论文范文 第十一篇

石莲洞国家森林公园，位于皖、鄂、赣三省结合部的安徽省宿松县城的西南郊。东距“长江绝岛”小孤山、南至江西庐山，西到湖北省黄梅禅宗“天下祖庭”东山五祖寺，北往天柱山，这些距离都在30至80公里之间。总面积万亩，森林覆盖率达，有植物67科、500余种，野生动物80多种。公园集自然风貌与人文景观于一身，旅游资源丰富，自古就是一处难得的天然旅游胜地。吴头楚尾区位好，雷水滋润万物新。这里曾是唐代诗人李白、大文豪罗隐栖游题咏的胜地，禅宗五祖弘忍建寺授法的仙境。这里曾出现过儒、道、佛三教和谐互融的盛世。

一、项目定位：打造中华和谐文化的新高地。

二、项目目标：建设宿松县的文化家园，打造安徽省的文化地标，成就中华和谐文化的名片。

三、项目宗旨：兼容世界各民族文化，创新中华传统文化。

四、策划主题：和谐盛世。

五、策划纲要：横空出世，聚焦眼球，整体规划，分步实施。

六、策划理念：儒、道、佛三教是中国传统文化的三大支柱，在中华文明的历史上，每逢盛世，这三教便融合在一起，开创了所在时代的文化发展和文化繁荣的崭新局面。

当今中国，政通人和，综合国力与日俱增，中国经济的发展模式已成为全球的聚焦。中国人所创造出来的奇迹令世界各国人们为之震惊。因此，在世界范围内正掀起一股热衷中华文化的热潮。孔子学院的成立架起了中华文化与世界各民族沟通的桥梁，世界各地的专家学者，莘莘学子们正在以潮水般的速度涌向神州大地，他们对中华文化追宗溯源，领略其中的神奇魅力。

从十八大以来，中央就提出了文化强国的战略，并制定了社会主义文化大发展大繁荣的方针政策。中国新一代领导们深知：实现中华民族的伟大复兴，经济是基础，关键在文化。唯有中华文化能焕发出新的生机和活力，才能够使中国社会趋向和谐，走向可持续发展的道路，才能使世界各国人民对中华发出由衷的喝彩，最终为建设和谐世界贡献自己的力量。和谐是当今中国倡导的主旋律，从构建和谐社会到建设和谐世界，这是新世纪龙的宣言。和谐的理念源于中华，长期以来中华民族一直是和谐理念的践行者。早在唐代，我们的儒教，道教和佛教就曾经在宿松这片肥沃的土地上融合，留下了唐代大文豪罗隐在石莲洞受八仙指点而成为道教传人的传说；禅宗五祖弘忍法师见石莲洞周边环境优美而设立道场，广布佛法的史迹；儒家圣庙盛于宿松的佳话。

在xxx提出社会主义文化大发展，大繁荣的背景下，石莲洞国家森林公园的投资者们，致力于以和谐文化打造旅游品牌的发展理念，是践行中央的主旋律，探索文化经济发展的创举。

七、项目策划：

1、文化策划：

以史为根，深度挖掘与山林相关的历史文化、民间传记、民俗风情、民间故事等建造景点。

以人与自然和谐相融的文化理念建造与环境相适应的休闲设施。

以当代中国倡导的和谐理念为主导，深度挖掘和创新中华民族自古以来有关和谐文化的元素，运用雕塑、景观、建筑、书画等艺术形式予以表现，呈现中华和谐文化的整体观。

2、经济策划：以十大经济板块支撑项目的可持续发展。

石莲圣峰

创意：天

主体内容：千古石莲花，盛世儒道佛。

表现形式：雕塑与建筑的完美结合。

项目分类：旅游项目。

项目地点：沪蓉高速公路可目测的最高山峰。

用地性质：山林景点用地。

投资规模：雕塑总高100米左右，围绕主峰的是圣庙、寺院、道观、下面是朝圣道与附属建筑。

投资估算：人民币6亿元左右。

石莲泉

创意：地

主体内容：温泉催开文明花。

表现形式：全新的艺术建筑表现中华文明之始的三皇五帝部落。

项目分类：旅游项目。

项目地点：与“石莲圣峰”遥相呼应的山林与平野之间。 用地性质：一部分是山林景点用地，另需200亩左右旅游用地。 投资估算：人民币4亿元左右。 和谐万象 创意：人 主体内容：地球村。 表现形式：艺术表现世界各国不同民族的建筑形态、呈现和谐世界的'文明万象。  项目分类：文化地产。

项目地点：待规划。

用地性质：房地产地、500亩左右。

投资估算：人民币20亿元左右

黄梅飘香：

创意：戏

主体内容：中国戏剧博览园。

表现形式：以黄梅戏为代表，呈现中国戏剧百花园。

项目分类：旅游及部分商业项目。

项目地点：待规划。

用地性质：旅游用地200亩左右。

投资估算：人民币10亿元左右。

缤纷大舞台

主体内容：会展中心、宾馆饭店

表现形式：地标建筑

项目分类：旅游项目

项目地点：靠近“和谐万象”

用地性质：酒店用地、100亩左右

投资估算：人民币10亿元左右

欢乐海：

主体内容：游乐园。

表现形式：各种游乐设施。

项目分类：旅游项目。

用地性质：旅游用地200亩左右。

投资估算：人民币10亿元左右。

愚人谷

主体内容：名人及艺术家工作室，艺术馆，博物院群。

表现形式：由名人及艺术家自己设计建造的工作室及艺术馆，

项目分类：文化地产。

用地性质：文化发展用地，500亩左右。

投资估算：人民币20亿元左右。

、百艺街

主体内容：丰富多彩民间艺术。

表现形式：艺术品商业街。

项目分类：商业地产。

用地性质：商业用地300亩左右

投资估算：人民币15亿元左右 博物馆。

锦绣江南

主体内容：将大江南的特色小吃、农家饭店、农副产品等汇聚在一起。

表现形式：商业街，集市。

项目分类：商业地产。

用地性质：商业及公共设施用地300亩左右。

投资估算：人民币10亿元左右。

徽商风云录

主体内容：表现徽商闯天下的过去，现在和将来。

表现形式：浮雕、园雕及景观等综合艺术表现。

项目分类：文化旅游项目。

用地性质：文化用地200亩左右。

投资估算：人民币10亿元左右。

八、项目规划及用地

本项目总体规划是整个万亩的石莲洞国家森林公园，但因公园的用地性质只能用于项目景点建设，因此尚需宿松县配套2500亩左右的土地作为项目的开发用地。

九、项目特色

本项目是以文化创意打造旅游品牌的全新模式，它的特点是：点、线、面、连成整体，快速激活区域经济的全面发展，横空出世般地成就行业的领军品牌，为所在区域开辟一条可持续发展的绿色智慧大道。

点：聚焦

大势带小势，焦点创奇迹

大势是中国当代主政的和谐理念，小势是宿松区域践行和谐理念的事业。焦点是本项目中诸多世界首创，中国第一的文化亮点。

线：辐射

石莲洞国家森林公园的先锋项目是“石莲圣峰”，它横空出世的张力呈现了和谐盛世，文化繁荣的气象，它将从一开始就会引起媒界及高层的关注。与此同时，整个公园的所有子项目将会受到各路商贾的亲睐，对整个宿松的产业转型起到强有力的推动作用。

面：连动

石莲洞国家森林公园项目策划是在皖、鄂、赣三省交汇的长江边打造一个践行和谐世界理念的地球村，是中华文化走向世界，世界各国的民族文化涌入中华的大舞台。文化创意是当代经济发展的灵魂，以开放，积极的文化心态面向世界，包容世界才能促使区域经济的连动发展。

十、效益分析

本项目的综合效益大于局部效益，社会效益大于经济效益。通常一个城市的发展是硬实力带动软实力，但本项目的创意策划紧紧把握了天时、地利、人和的成功要素，以大势带小势，以文化促经济，它将以超凡的速度提升一个城市的软实力。通过软实力的品牌效应带动整个城市硬实力的全面发展，最终实现宿松县综合实力的全面提升。

电影院论文范文 第十二篇

提要：本文评述近年在西方迅速发展的有关早期电影的理论，指出汉森的“白话现代主义”体系虽然挑战封闭式的经典电影理论（如心理分析－符号学、形式主义－认知学），成功地将电影文化与都市现代性在公共空间领域里紧密结合起来，但她描述“独特的”上海默片缺乏历史、文化的具体性，而其以动感为基础的“集体感官机制”学说也有待与意识形态批评做进一步的对话，以推进电影的新文化史的研究。

关键词：电影理论早期电影白话现代主义集体感官机制新文化史

在早期中国电影这个较新的研究领域里，至今最引入注目的海外理论探索，来自张真的《“银幕艳史”：电影文化，城市现代性与中国的白话经验》（美国芝加哥大学1998年博士论文）和张真的导师米连姆•汉森2000年在美国《电影季刊》上发表的文章《堕落女性，冉升的明星，新的视野：试论作为白话现代主义的上海无声电影》。(1)张真的博士论文于1999年获得美国电影研究学会最佳博士论文奖，实为在美国研究非西方电影的博士论文中的上乘之作。经过几年的修改，张真将于2005年在芝加哥大学出版社出书，新题为《银幕艳史：上海电影与白话现代主义，1896－1937》，重点与汉森的文章更为接近。(2)虽然从师汉森与汤姆•甘宁，张真在自己的研究中发展了汉森的白话现代主义和甘宁的早期电影理论，并参考近年国内外陆续发表的研究早期中国电影的书籍。(3)当然，“早期电影”在中国的电影史中的概念与西方电影史的分期不同，可从1905年中国电影的诞生算到中国有声片发展多年后的1937年，因此，1937年成为汉森和张真研究中的下限年。(4)汉森文章的中文翻译现已刊登在《当代电影》2004年第1期。这样，在“中国电影百年”这一大的学术语境中讨论白话现代主义和早期中国电影之间的关系，现在时机已到。

汉森将自己的理论区分于注重封闭式叙事的“经典好莱坞电影”的两大电影理论主流：其一，心理分析－符号学理论（以及与此产生的意识形态的机构理论）；其二，近十多年来发展的形式主义－认知学理论。这样，我们可以把汉森的理论归为西方电影理论发展的第三条途径，而这一发展的背景是西方文科领域近来“文化转向”后对文化史的偏好。用张真的话说，汉森的理论“将有关现代性的哲学争论的焦点从心智移到身体，从预言移到现实，从上层建筑移到下层建筑，从崇高移到低俗，从个人移到集体”。张真跟随这一学术方向的转变，在自己的研究中力求“通过上海国际性的电影文化的镜头，建构一个中国现代性的文化史”，“一个以电影为中介的情感方式的文化史”，或更简单地说，“一个电影的感官史”。以下我用“集体感官机制”、“白话现代主义”和“新文化史”为题，评述汉森和张真对早期中国电影的理论探索，并提出我自己的例证和见解。

作为集体感官机制的早期中国电影

汉森的理论中几个关键词包括“感官”（或“感官机制”）、“直接性”、“情感性”（affect）、“空间”（horizon）和“公共领域”等。按汉森看来，经典好莱坞电影在世界上的垄断地位与电影的经典性质（即永久性和普遍性）的关系不太大，而与电影能为海内外的大批观众提供一种经历现代化和现代性的感官—反射空间的关系更大。她把“感官－反射空间”定义为一种话语形式，通过这种形式，个人经验可能在公共领域里他人的表达和承认中找到共鸣。而且，这种公共领域不只包括印刷媒体，也在视觉和听觉媒体中流传，产生感官的直接性和情感性。换言之，除了好莱坞的圆熟的故事和叙事方式及其强大的经济、文化资本外，汉森认为感官经验（即视、听、闻、味、触、动等感觉）也为好莱坞立下不可磨灭的功绩，使其电影成为世界上最流行、最有力的大众娱乐形式。

要构建一个电影的感官史，并因此要注意到电影诞生前后的视觉性和观影模式（spectatorship），这也说明为什么这十多年来早期电影的研究已跨越电影本身而涉及其他类型的视觉，如全景景观（panorama）、腊像展览、商店橱窗等等，以及这些新的视觉模式产生时的机构和环境。(5)在早期类似于电影的种种经验中，这些与动感联系密切的感官机制在学术研究中倍受关注：都市街道漫游，百货商店购物，旅游（尤其是火车旅行），以及在早期中国电影中屡见不鲜的舞厅歌舞和汽车驾驶。媒体间的及文本间的互指性因此成为早期电影研究的一大特点，而与先前的两大电影理论相反，如今电影宣传、发行和放映（即环境）受到的重视远比电影故事和叙事（即文本）为多。电影文化（如公司宣传、明星、影迷杂志等），印刷文化（如畅销故事、歌曲、漫画、广告等），都市文化（如电影院、建筑风格、内部装修、时装、卫生等）种种方面已成为早期电影研究不可缺少的组成部分。游乐园和杂耍戏院提供早期电影的放映场所，插图报纸和刊物将电影带入一个渐渐兴起的公共领域，其中各自异同的、有时相互竞争的话语通过视觉和听觉模式广泛流传。其实，我们不妨用“听觉漫游”一词来描述中国30年代初默片中的主题歌的流传方式：灌制成腊盘在影院中用留声机对着银幕播放，印成单张歌谱在书店和音乐店销售，由电台播放传入千家万户，或由人们在教室和公共集会上放声高唱。(6)

在理论叙述上，感官机制因此被认为在经典电影形成之前占据一席主要地位，进而对早期电影的美学产生积极影响。甘宁分析有关卢米埃尔兄弟最早在巴黎放映纪录短片的“神话”，据说当时那些难以置信的观众的身体反应包括高声惊叫、仰身躲避和逃离座位等。甘宁由此推断早期电影的两大美学特征：“吸引人”（attraction）和“惊动人”（astonishment）。早期电影是“吸引人的电影”（以区别需要思维投入的经典电影），直接抓住观众，用耳目一新的技巧（如魔术表演、夸张动作和幽默小品）吸引他们，以一系列视觉冲击和身体震撼（动作的短暂性，而非经典电影中的场景的连贯性）攻击他们，产生强烈的惊动感（不可思议）和一种视觉与身体焦虑交错的矛盾经验。(7)通过“展示的”（即表现的，而非再现的）模式，早期电影提供了一种强烈的感官经验，并满足了当时盛行的视觉好奇心和对新的知识的视觉渴望（表现在前述全景景观和腊像馆展览等）。甘宁认为，观看卢米埃尔兄弟电影的早期观众经历的吸引和惊动是一种直接“与现代性的遭遇”。我们可以猜测，这“现代性”当年同时体现在推动火车头前进的机械技术和反映惊人影像的电影技术。

有关巴黎早期电影放映时观众的身体反应的神话凸显了直接性和情感性的问题。张真这样推测早期中国电影对观众的情感效果及其“医疗功能”：影院内的眼泪和笑声创造了一种“集体的感官机制”，它“帮助观众消解、缓冲和克服现代生活中的惊讶和疲惫，进而释放在社会转型中产生的高度压力”。她指出“”一词充分体现了电影的情感性，同时表达了“快速之感”和“快乐之感”。由此类推，我们是否也可以这样重新修正徐卓呆早年的“影戏即戏”之说：此“戏”乃“游戏”（“游”则“流动”，“戏”则“玩耍”），戏当然是早期电影欣赏不可缺少的心理条件之一？含讽刺意味的是，与“”类似的词（如“快乐”和“开心”）在当年表达的是沉醉于都市消闲和享受的人生态度，为自诩文化上“保守的”鸳鸯蝴蝶派文人典型所有，这里在“集体的感官机制”的理论框架中却产生了出乎意料的“现代”意义，即帮助观众适应现代都市生活。有趣的是，1925年徐卓呆与汪优游合办开心电影公司，目的即是生产让观众“开心”欢笑的“滑稽剧”。(8)但我们不妨追问，难道这原本主要起于商业的目的就因早期电影的“感官机制”自然而然地就具备“现代”意义？

“”所隐含的“快速满足感”无疑诠释了早期电影理论概念中的直接性和情感性，二者又在作为中国特有类型的武侠电影中充分体现出来。武侠电影之吸引人和惊动人的程度在20年代后期达到“自杀性加速”的创作高峰，影响波及东南亚市场。(9)张真正确地指出中国观众对武侠电影完成传统故事中“腾云驾雾”和“飞行千里”等视觉奇观的惊叹，这些奇观本来只出现在静止的文字描述或故事插图中，如今却在银幕上通过现代科技栩栩如生地展现“空中飞体”和“飞剑行刀”。(10)但是，武侠电影技术上的现代性并不能消解其意识形态上的保守性，而历史上正是这保守性使武侠电影普遍受到舆论的谴责，最终导致南京政府1931年颁布禁演令。

考虑到视觉、动感及其他感官相关联的技巧内容，武侠电影的放映的确提供了一种可称为“公共的”或“集体的”感官机制，通过这种机制观众想象性地认同银幕上的英雄男女，并因此获得。然而，如武侠电影所示，早期电影的公共放映所产生的“集体感官机制”本身并不一定产生一种“集体的主体性”。不错，作为一种正在形成的公共领域的一部分，电影院提供了产生观众某种“主体间的”（intersubjective）关系，但这些具体是哪种关系则需要我们因时因地调查。像张真那样将早期电影视为一种传播“情感知识的渠道”是一回事，但我们研究具体传播了什么知识、谁在传播、传播给谁、为什么目的、产生什么效果等却是另一回事。简单地说，我们不应该让早期电影的“科学魔术”及其“动人的”景观遮蔽我们的批评视野，而忽略调查集体感官机制背后的东西。

这里举xxx早期放映的例子来说明我对感官机制的直接性和情感性的质疑。第一个例子是一次放映中国默片《哪吒出世》（1927）时，一对虔诚的观众竟在影院内面对银幕上的神灵烧香礼拜：早期电影感官的直接性和情感性效果在此一览无余。(11)即便可以按张真所说，用此例子证明早期电影“帮助观众消解、缓冲和克服现代生活中的惊讶和疲惫”，我们也无法忽视这一纯粹的迷信之举，而将其视为恰当的“现代性”经验。第二个例子众所周知，好来坞影片《不怕死》（1929）在上海放映时，洪深对其辱华内容忍无可忍，跳上影院前台，呼吁观众抵制此片。洪深曾留美在哈佛大学深造，当时任教复旦大学，并兼职明星公司的电影剧作家兼导演，是上海一位著名的文化人，这次居然在公开场合被拘留，幸亏舆论一致谴责，洪深迅速得以释放。(12)此例子证明，好莱坞影片的感官直接性和情感性效果可能如此之佳，反过来损害了自身在海外的经济利益，并促使中国观众起来抗议它的意识形态内涵。

我提醒大家不要盲目接受集体感官机制说的主要原因是，早期电影研究不能只停留于描述感官表面，而忽略调查电影话语的意识形态内涵。汉森其实已经意识到这点，在理论上联系电影的公众性和感官－反射的空间时指出：“此处的公众为最普遍意义上的，指一种话语格局或过程，社会经验由此在主体间的、可能是集体、甚至是对抗性的形式内得以表达、理解、商讨或抗争。”(13)由此推断，早期电影所产生的集体感官机制从来不是一个一成不变的单一整体，而是充满了复杂性和矛盾性，这些复杂性和矛盾性来源于在电影这感官－反射的空间中流动的多种意识形态和话语，因此也影响了在公共场合中的一系列退化、屈服、商讨或抗争等迥然不同的策略。

作为白话现代主义的上海默片

尽管汉森对公共的概念似乎灵活，白话现代主义与意识形态的关系仍不和谐。汉森是这样解释她为什么在定义现代主义时选择白话（vernacular）而不用通俗（popular）：“白话一词虽然含糊，但其日常、日用与语言、熟语、方言的方面的联系使我选择这词，而不用通俗，因为后者在政治和意识形态上过分受限制，在历史上同样不确切。”白话的灵活性（因此产生上文所提的意识形态的含糊性）使“白话现代主义”概念中的“白话”本身缺乏准确性，因为白话用以界定现代主义主要是因为它与日常生活的联系（或更确切地说，我认为是与现代生活中物质、质体和感官层面的联系）。

在早期中国电影这个语境中，张真是这样处理白话的不确切性的：她一方面追溯“五四”时期新文学运动中被后世忽略的质体层面（如胡适早期白话诗中身体磨难的意象），另一方面挖掘晚清上海文化中自创的洋泾浜英语，正是这种“白话”的不稳定性和混杂性（hybridity）使得它能够跨越不同的语言、文化和地理所造成的鸿沟。张真认为，早期中国电影的话语功能酷似洋泾浜白话，混合本来不相干的因素，构成一个感官－反射的空间，以吸引和震撼观众。白话因此可以理解为“一个相互的连续体，一种现世的技术，一个翻译的机器，一种文化的感官机制”。从这个理解中，我们仿佛可以看出类似意识形态说的电影机构理论的影子，因为二者都强调电影的功能性，虽然白话现代主义本意上是不受意识形态过分限制或事先限制的。由此，我们又一次发现白话现代主义与意识形态的不和谐的关系。

如果不谈意识形态这个话题，汉森对电影视觉和接受的新空间的阐述推动了早期中国电影的研究。她建议我们分析这些诸多的层面：“电影的主题，电影的场面调度和视觉风格，电影叙事的形式策略，包括演员表演、人物塑造和观众认同等方式，以及电影对某一特定的接受空间的指认和在此空间中的作用。”看了30多部中国默片后，汉森发现这些影片风格上的混杂性，“一种为正在形成的、异质的、不稳定的公共领域提供多样开放点的混杂性”。白话现代主义因此以开放性和非排他性为特点，以区别经典电影的封闭性和排他性。但是，汉森既指出风格上混杂性的多样（意识形态）后果，同时又不愿意具体命名这些意识形态的混杂性，所以在她的白话现代主义理论中留下矛盾的孔隙。

举个例子，汉森指出妇女的身体是上演现代性矛盾的场所。她着重分析上海默片中反复出现的“化妆的妇女”，她们在银幕上的表演使化妆成为现代性的形象转化的一个有效方式。从感官－反射空间的角度看，汉森推测妇女的银幕形象获得自己的生命，她们不但代表剧作家或导演为她们设置的银幕角色，(14)而且时时代表银幕外的女演员自己。这样看来，在《神女》（1934）中，阮玲玉有时不以牺牲自我的母亲的形象出现，也不以饱受蹂躏的的形象出现，而以现实生活中众人注目的女影星形象出现。同样，在《天明》（1933）的结尾，黎莉莉的表演超越了一个同情革命的形象，而面对观众展示属于自己的迷人的微笑。

汉森多层面分析的方法的优点之一，是凸现女性银幕形象在文化流通中文本间的互指性。以阮玲玉为例，她的明星效应的感官直接性表现在她当年获得中国首届影帝影后选举的亚军，这个选举由一个电影杂志在1932—1933年间举办，胡蝶以13582票取胜，封为影后，阮玲玉得13490票，以不到百票之差屈居第二。(15)在1935年25岁时自杀身亡后，阮玲玉的名声远大于胡蝶，80年代以来还经常看见她的形象出现在书刊及影视作品中，尤以香港电影《阮玲玉》（1992）出名。以黎莉莉为例，文本间的互指性使她银幕上微笑的形象一方面与当年中国的报刊（尤其是《良友》这样的上海画报）中经常出现的微笑妇女的摄影图片联系起来，另一方面又与《屈辱》（1931）中的玛琳•迪伊理奇的角色相关联，因为汉森猜测这部影片很可能影响了《天明》。

其实，如果稍微修改张真的词语，我们不妨将银幕的妇女形象视为一个“跨文化的感官机制”，通过它中国的女演员的表演和形体经常与西方女演员相提并论。举个例子，当年的影评称赞第一次在《海誓》（1921）中从影的殷明珠在表演上可与玛丽•璧克馥相媲美。(16)殷明珠原来是上海知名的时尚交际花，以“FF（即“外国时装”之英文的缩写）小姐”著称，出演《海誓》后迅速上升为中国第一位女明星，一名公众羡慕的偶像，一个现代生活的艳丽体现。

与银幕的妇女形象相关的另一个问题，是女演员在银幕内外自我授权所获得的主动性（agency）的程度。张真对《银幕艳史》（1931）的解读揭示了当年女演员的可见度的增加及她们在影片里的自我授权的行为。(17)但是，不管这类行为的“危险性”（汉森之词）多大，在现实生活中殷明珠的确说服了她母亲，让她辞去被母亲强迫所接受的诊所工作，息影不久后重新回到银幕的生活。与多数中国的女演员相反，殷明珠和但杜宇结婚后没有退出影坛，而在银幕内外支持丈夫的上海影戏公司。顺便一提，但杜宇成为电影导演与制片人之前是上海著名的画家，他的电影（如爱情片、古装片）和绘画（如美女画集）作品也涉及集体感官机制的不少方面。(18)

回到白话现代主义理论，即便同意“白话”这个与日常生活密切相关的词可以“恰当地”描述早期中国电影的某些特征，我们仍然面对着要解释到底早期中国电影产生了什么样的“现代主义”、体现了什么样的“现代性”这些问题。汉森是这样评估中国默片的：“这些影片之所以成为现代的、或更精确地说是现代主义的，是因为它们戏剧性地展现了可能用传统方式表达、但却无法靠恢复传统社会秩序而解决的种种冲突和矛盾，不管它们最终是否赞同革命。”这里汉森将现代性理解为一种话语性的东西（戏剧性展现），一种超越传统（社会秩序）的表达或再现的方式，一种说不定还超越当年报刊影评中盛行的“左翼”（革命）意识形态阅读的东西。

如果将观众纳入思考范围，现代性可进一步理解为从话语上向大众开放的一种“认同视野”，但我认为，这类认同更多地发生在思维层面上（与主动性和主体性有关的自觉的决定），而不是感官和身体层面上（如情不自禁的惊叫、烧香等）。不错，早期中国电影构造了集体感官机制并传播了现代时尚的影像，因此成为当年现代性的极佳标志，但这样的描述本身并不能说明多少这些电影在历史上的接受过程。我们既不能说所有的电影都同样的现代，也不能说所有的观影经验也与现代性有着同等的联系。从这个角度看，张真用“相互竞争的现代”一词概述早期电影的一些类型（如武侠和恐怖）则值得商讨。譬如，她用“通俗剧的报应”这一架构去解读《一串珍珠》（1926）等影片，就没能在概念上说清楚相互竞争的“现代”与因果报应的“传统”之间的联系。当然，汉森意识到电影接受过程中的异质性，强调我们要“将早期电影视为不均匀的、相互覆盖和相互竞争的多种公众性的场所”。(19)正因为如此，我们需要更多地研究历史的具体性，更好地区分种种相互竞争的意识形态效果（它们并非自然而然地都属于“现代”），这样才能让白话现代主义在早期中国电影这个语境中比现有的理论阐述更有说服力。

这里再举一例汉森不十分令人信服的阐述，她指出：“20和30年代的上海电影是白话现代主义的一个独特的分支，这一分支的发展既与美国及其他外国的模式有着复杂的关系，又吸取并改造中国的戏剧、文学、制版和印刷文化中现代主义的和通俗的传统。”可是，除了当时上海社会、经济半殖民性的“独特”外，早期中国电影的所谓“独特性”（这点在张真的研究中比汉森表述得更为清楚）似乎与国际电影白话现代主义的关系远不如与中国的文化传统（如戏曲、武侠、甚至迷信）为多。而且，既然白话现代主义是关联文学、戏剧和印刷文化的话语形式，为什么汉森只将它限制为早期电影的“独特”现象？按汉森这里的阐述，白话现代主义其实可以是20和30年代上海的主导文化现象，而不仅是或不单独是同一时期上海电影的“独特”现象。

作为新的研究方法的文化史

有关白话现代主义是20和30年代上海的一个主导文化现象的设想将我们带到近年文化史成为西方学者偏好的研究方法这一话题。张真自称她在建构“物质的文化史”时力求“将重点从思想话语转向社会经验，从再现转向体现”，这样，她的研究就符合西方学术界近来的一个明显的研究重点的转向，即从思想史和美学史（二者如今皆因为强调主流运动和代表作家而显得过分“精英”）转向文化史（尤其是某种文化实践的物质性历史）。

在中国研究领域，李欧梵的《上海摩登》（1999）一书代表了这种概念和方法上的转向。他一反先前盛行的“常规思想史的精英方法，及其只讨论个别思想家的本质思想的倾向”，提倡文化史的新方法：“我们不应当忽视‘表面’，即那些不一定必须进入深奥思想的、但却能引起集体想象的形象和风格。在我看来，‘现代性’既是思想又是形象，既是本质又是表面。”(20)他的研究方法注重物质的、虽然还不完全是物质主义的表面（即种种形象和风格，如电影院吸引人的建筑外表或其内部高卫生标准的洗手间的色调），而削弱思想层面（如、左翼或自由派的意识形态），与汉森的白话现代主义理论有许多共同之处。汉森因此赞赏李欧梵将上海电影放在许多媒体和话语中研究的方法，这进一步说明二者对媒体间和文本间的互指性有着同样的偏爱。

我认为，李欧梵和汉森（以及张真）的研究可以放在近十几年西方学界的方法论转向这一大的语境中来理解。这些转向包括从总体的历史到部分的或片断的历史，从纪念碑式的历史到图表式的历史，从历史主义的历史到结构的历史，从档案的历史到推测的历史。正如“单方面的因果性”如今受到挑战，“整体的概念似乎也被遗弃，代之而起的是复数化、局部化、以及中心的缺席”。(21)对复数化和局部化的偏好可以解释李欧梵和张真的研究中对异质性和混杂性的重视，他们对先前视为“边缘性的”文化实践（如颓废文学和武侠电影）的刻意研究在方法上（倘若不是在概念上）形成了以往的政治和意识形态中心（如民族主义等）的缺席。

要进一步探讨电影研究中文化史方法的兴起，我们应该参考美国历史学科近来的两次特别值得注意的转向：其一，按琳•韩特xxx年的观察，历史学科近几十年的“文化转向”已使研究重点由社会史转向文化史；其二，文化史的兴起又发生在先前的另一个重要转向，即罗伯特•丹滕所说的由思想史向社会史的转向。(22)从这一大的学科语境来看，早期电影的文化史研究完全符合罗伯特•丹滕所说的从“高”到“低”的转向，即从思想史到社会史再到文化史。早在1980年，丹滕已经预言，“文化史将是历史学与人类学相会的领域”。(23)其实，类似的从“高”（精英）到“低”（通俗）的转向也发生在文科领域（如文艺复兴时期研究中的新历史主义方法），而这些发展的动力造成文化研究近来已成为民族文学、跨民族文学和比较文学领域中的主导力量。

回到电影研究，我们可以参照安德鲁对电影文化史方法的阐述：“简言之，电影的文化史不从直接欣赏作品开始，也不从直接收集有关电影的‘相关事实’开始，而是重建作为表现的各种状况，这些状况促使某些电影被生产、被理解、或被误解。这是一种双重的阐释，既为作品的文化结果而阅读电影，又为电影所传达的价值和情绪而阅读文化。”(24)同样，安东•凯斯也强调：“作为大批话语和学科的综合场所，作为相互交叉的声音的中心点，电影在当代文化史上占有一个中心地位。”(25)

电影对文化史以及文化史对电影的相互重要性在本文论及的研究中是不言而喻的。但是，正因为早期中国电影还是一个比较新的课题，我们更应该认真研析其中的历史发现和理论设想。在结束本文对白话现代主义的评估前，我想再次强调历史的具体性和意识形态的重要性。如果说心理分析理论（因其将电影视为一种强有力的意识形态机构而产生过分的限制性）和新形式主义理论（因其关于智力结构和视觉能力的生理硬件线路的猜测）在本质上都倾向简单化和单一化，汉森的白话现代主义又因其过分的灵活性和多元性而显得模棱两可。异质性、不相容性和矛盾性不可避免地存在于汉森的一系列研究对象中：“大众生产、大众调解、大众消费的现代性的种种文化表现，同时表达和回应现代化的经济、政治和社会过程的一大批话语（时装、设计、建筑和城市环境，日常生活的变化机理，经验、互动和公共的新的形式）。”虽然理论阐述不可避免地会导致具体性的缺乏，但汉森理论的模棱两可之处十分明显。她指出，“默片提供一个经历现代性的反射的空间”，但这是谁的经历？什么样的现代性？她的结论更值得商榷：“上海电影当时应该使观众看完电影后能想象他们自己的生存、表演和社会化的策略，使他们理解在极其不平等的时间、地点和环境中生活的意义。”正因为缺乏历史的具体性，汉森的结论同样可以用来描述孤岛时期、沦陷时期、或者战后的上海电影，甚至可以描述当前在全球化语境中的中国电影。倘若如此，上海默片则难以成为白话现代主义的一个“独特”分支，而白话现代主义的理论又不仅仅适于早期电影。总之，我认为白话现代主义理论（及其相关的集体感官机制说）需要进一步与中国电影和文化的具体性（包括长期的意识形态批评）对话，才能对早期中国电影研究生产更积极的意义。

注释：

(1)ZhenZhang,xxxAnAmorousHistoryoftheSilverScreenxxx:FilmCulture,UrbanModernity,andtheVernacularExperienceinChina,(UniversityofChicago,1998);MiriamBratuHansen,FallenWomen,RisingStars,NewHorizons:ShanghaiSilentFilmasVernacularModernism,(2000):P10-22.除另文标注外，本文所引汉森的论点皆来源此文；篇幅关系，页数不一一另注标明。

(2)ZhenZhang,AnAmorousHistoryoftheSilverScreen:ShanghaiCinemaandVernacularModernism,1896-1937(Chicago,IL:UniversityofChicagoPress,2005).除了另外标明外，本文所引张真的论点来自此书的审稿版，直接引文取自阐述理论的第一、二章。

(3)参见郦苏元、胡菊彬《中国无声电影史》中国电影出版社1996年版;YingjinZhang（张英进）,ed.,CinemaandUrbanCultureinShanghai,1922-1943(Stanford,CA:StanfordUniversityPress,1999);LaikwanPang（彭丽君）,BuildingaNewChinainCinema:TheChineseLeft-WingCinemaMovement,1932-1937(Lanham,MD:RowmanandLittlefield,2002).

(4)关于中西早期电影的时期异同论述，见ZhenZhang,Teahouse,Shadowplay,Bricolage:Laborer''''sLoveandtheQuestionofEarlyChineseCinema,.

(5)LindaWilliams,ed.,ViewingPositions:WaysofSeeingFilm(NewBrunswick,NJ:RutgersUniversityPress,1997).

(6)SueTuohy,MetropolitanSounds:MusicinChineseFilmsofthe1930s,.

(7)TomGunning,AnAestheticofAstonishment:EarlyFilmandthe(In)CredulousSpectator,inWilliams,ViewingPositions,P114-133;TomGunning,TheCinemaofattractions:EarlyFilm,ItsSpectatorandtheAvant-Garde,(1986):P63-70.

(8)《中国无声电影史》,中国电影出版社1996年版，第672页。

(9)参见YingjinZhang,ChineseNationalCinema(London:Routledge,2004),第二章。

(10)ZhenZhang,BodiesintheAir:TheMagicofScienceandtheFateoftheEarlyxxxMartialArtsxxxFilminChina,(2001):P43-60.

(11)同(8)，第771页。

(12)有关事件的分析，见ZhiweiXiao（萧志伟）,Anti-ImperialismandFilmCensorshipDuringtheNanjingDecade,1927-1937,inSheldonLu（鲁晓鹏）,ed.,TransnationalChineseCinemas:Identity,Nationhood,Gender(Honolulu:UniversityofHawaiiPress,1997),P38-41.

(13)MariamHansen,EarlyCinema,LateCinema:TransformationsofthePublicSphere,inWilliams,ViewingPositions,P140.

(14)有关30年代女性形象的分类，见张英进《三部无声片中上海现代女性的构

形》，《二十一世纪》第42期（1997年8月），第116－127页。

(15)同(8)，第1338页。

(16)同(8)，第1079页。

(17)ZhenZhang,AnAmorousHistoryoftheSilverScreen:TheActressasVernacularEmbodimentinEarlyChineseFilmCulture，(2001):P229-263.

(18)见郑逸梅《影坛旧闻——但杜宇和殷明珠》,上海文艺出版社1982年版。

(19)Hansen,EarlyCinema,LateCinema，P147.

(20)LeoOu-fanLee,ShanghaiModern:TheFloweringofaNewUrbanCultureinChina,1930-1945(Cambridge,MA:HarvardUniversityPress,1999),P63.

(21)JenaroTalensandSantosZunzunegui,TowardaTrueHistoryofCinema:FilmHistoryasNarration,(1997):P28-29.

(22)LynnHunt,TheNewCulturalHistory(Berkeley:UniversityofCaliforniaPress,xxx)；RobertDarnton,IntellectualandCulturalHistory,inMichaelKammen,ed.,ThePastBeforeUs:ContemporaryHistoricalWritingintheUnitedStates(Ithaca:CornellUniversityPress,1980),P327-354.

(23)Darnton,IntellectualandCulturalHistory,P344,348.

(24)DudleyAndrew,FilmandHistory,inJohnHillandPamelaChurchGibson,eds.,TheOxfordGuidetoFilmStudies(NewYork:OxfordUniversityPress,1998),P186.

(25)AntonKaes,GermanCulturalHistoryandtheStudyofFilm:TenThesesandaPostscript,NewGermanCritique65(1995):P50,

电影院论文范文 第十三篇

《科技资讯与测评自媒体》项目计划书陈仕

一、项目总述

二、目标客户

理论上国内具有电子消费品购买潜力的消费者都是目标客户，其中精准目标客户分为四类：有获取科技新闻的消费者，有观看评测视频需要的消费者，有购买智能设备需求的消费者，产品推广需求的智能设备厂商。其中前三类目标客户近年来增长迅速，易吸引，基数大，且具有客户忠诚的不具唯一性（即同一目标客户可能同时使用不同商家的同种服务或产品）。基于这个特多，间接降低了竞争强度。

三、产品服务

产品：

电子消费品评测视频：以实际体验为核心的独立客观评测，通过标准化的全面评测而制作的，具有广告级别画面效果的评测视频。

服务：

微信服务：该项包括每日科技资讯的推送，公司最新动态，粉丝互动及其他科技类文

电子消费品的销售服务：通过在线淘宝或商城向消费者直接销售设备。直接华强北拿货，为消费者提供低价而又有保证的产品。

产品顾问及附加：为手机厂商提供产品顾问服务，在产品上市前为厂商提供体验报告以发现产品相关不足，及时改善。附加服务包括增加产品曝光率，品牌曝光率等等。

四、市场分析

近年来，全球智能手机设备出货量年增长率均超过20%，从年初开始，包括小米、联想集团和华为等在内的中国智能手机制造商纷纷以价格优势主打中低端市常StrategyAnalytics的统计数据显示，中国厂商已经占有了全球智能手机市场38%的份额，小米，华为，魅族等国产手机品牌关注度也均超过10%。国内厂商频频发力，OPPO，VIVO，一加，大神等国产手机品牌的产品日趋完善。国产品牌的崛起也增加了国内智能手机市场的多样性和竞争性。

而国内智能设备多样性越丰富，关注度越高，客观上消费者对手机评测的需求就越高。而现在国内评测机构大多还以文字稿形式，不够直观，也不能做深度的.评测。而且评测视频制作机构甚少，能公司化运营的也不过10家，所提供产品未能满足市场日趋增加的需求。市场处于需求旺盛的快速成长阶段。另外人们对智能设备的关注也会迁移至对科技资讯的关注，而目前我能发现的专注于科技资讯报道的视频制作机构不过5家。市场产品供给严重不足。

国内厂商竞争性加大。对其产品曝光率的需求就极其大。而智能设备评测的媒所吸引的关注客户群则是非常精准的潜在消费客户群。对厂商来说，吸引力巨大。

趋势：1.国外市场已有TheVerge PhoneArena Engadget等同类型的大型公司，国内目前还有，国内出现相同规模公司是必然趋势。2.随着国民经济的上升，电子消费品的关注度将继续走高，目标市场规模稳步成长。

五、竞争分析

竞争对手主要分为两大类：第一类为形成直接竞争的评测视频制作机构。第二类为形成间接竞争的以文字稿为载体传统评测机构。

评测视频制作机构

目前国外较出名的以评测视频为主科技媒体包括TheVerge PhoneArena Engadget 等。其中The Verge 母公司估值已达亿美元。国内较为规模最大的当属zealer，刚刚接收顺为，OPPO,VIVO,金立投资800万元。由于国外机构对国内相关市场竞争影响甚微，此项分析以国内相关机构为主。

Zealer：国内目前规模最大的评测机构。优酷粉丝量：40万。宗旨“客观，独立，第三方”。运营时间4年多。刚接收投资800万元，收入来源以广告收入，zealerFIX收入，产品顾问费收入为主。以前视频风格逼格较高，普及科技相关知识占视频篇幅较大，致力于建立标准化的测评数据库，评测观点尖锐，自信满满，深得粉丝喜爱。不过自从罗永浩“辩

论”以后，视频制作变长了，更新不及时，视频时长却变短了，评测观点也变的更加圆滑。虽然维持原来的高逼格以及大篇幅科技知识普及。也难免粉丝的流失。趋势堪忧。视频更新不定期，无科技资讯报道视频制作。总结：适当普及知识及建立标准化评测是需要学习的。要避免逼格太高或科技知识篇幅过大而忽略受众的需求。需时刻拉近与粉丝的距离。

科技美学：个人科技评测爱好者，没有团队也不属公司。优酷粉丝量：16万。创立时长：2年。收入以优酷分成及微信广点通收入为主。无科技资讯视频制作。科技美学为那岩个人运营的智能设备评测品牌。以个人魅力所运营的视频品牌，其评测视频内容充实，观点与语言平亲切，测评全面，与粉丝互动紧密，时常会应粉丝需求评测相关设备或添加相关评测项目。但由于个人运营，画面质量较差，视频更新速度不足，不能及时更新热度高的产品。对视频主页没有整理、，太过朴素。总结：应注重视频主页的整理，粉丝互动以增加粉丝忠诚度，塑造亲切的品牌形象。注意画面质量和更新的速度。

电影院论文范文 第十四篇

个人年终工作总结 时间一晃而过，着手开始写年终工作总结了，这意味着这一年即将要结束。

回想 1 年前前，我刚来到新远国际影城影城，开始了我的工作旅程，而我也希望能成为这艰难旅程上一分子。用我乐观豁达的心态将这艰难的攀登变成轻松活泼的学习过程。

同时也体会到了作为服务者的艰难和坚定。

在对影城场务工作 肃然起敬的同时，也为我有机会成为会堂的一份子而惊喜万分。

记得初次应聘时， 我对影院的认识仅仅局限于接待服务场所， 对电影工作的认识也仅局限于以往去电影院看电影的印象。除此之外，便一无所知了。所以，试用期间如何去认识、了解并熟悉自己所从事的行业，便成了我的当务之急。

在这几个月的时间里，和各部门同事相处愉快。而且在领导指导下，加上自身的不懈努力，各方面均取得了一定的 进步，现将我的工作情况作如下汇报。

一、通过理论学习和日常工作积累使我对影城有了较为深刻的认识刚开始对于电影院的理解也仅停留在字面上，这里所有的一切对于我来说，既新鲜也处处存在挑战。不懂就学，是一切进步取得的前提和基础。在这段时间里我认真学习了大量的有用素材，学习了《服务礼仪技能培训》《消防知识》、。

加上日常工作积累使我对影城工作有了较为深刻的认识，也意识到了影城对于城市现代化的巨大作用。

二、认真学习岗位职能，工作能力得到了一定的提高 根据岗位职责的要求，我的主要工作任务是：

(1)负责对外宣传，即对顾客的影片介绍，活动推广等; (2)日常场务检票工作(含禁止顾客携带违禁东西进入厅观影等)(3)巡厅(查看厅内安全设施有无损坏情况、观众有无吸烟、有无吵 ; 闹等情况);

(4) 影城相关活动的参加和配合; (5)领导交办的其他工作等。通过完成上述工作，使我认识到一个称职的场务员必须具有良好的语言表达能力、服务态度、应急事务的应变能力。目前我已熟悉了影城场务工作，为了让自己做一个称职的场务员。我将更加努力的完善自身素养，服务好每一个顾客。

新的一年，新的开始，在今后的工作中，我将继续保持自己拥有的优势，并提高自身的不足，朝着以下几个方向努力：

1.学无止境。时代的发展瞬息万变，各种学科知识日新月异。我将坚持不懈地努力学习影城服务知识，并用于实践。

2.“业精于勤而荒于嬉”。在以后的工作中不断学习业务知识，通过多看、多学、多练来不断的提高自己的各项业务技 能。

3.不断锻炼自己的胆识、毅力和心理素质，提高自己解决实践问题的能力。并在工作过程中慢慢克服急躁情绪，积极、热情、细致地对待每一项工作。

电影院论文范文 第十五篇

一、简析电影院对售票系统的需求

（一）团购

（二）电影院的电子商务

（四）投资者对影院的管理需求

预计未来几年，将会出现影院、院线兼并的市场发展趋势，各大报纸每天都在报道弱肉强食、强强联合的市场风云突变的事例，面临如此残酷的竞争，单体影院运营相对连锁化经营管理的劣势会更加显露无余。所谓影院的连锁管理，是指管理机构负责标准化的制订实施监督，影院专注于现场运营管理，提升服务水平。通过管理机构的统一营销、统一采购、统一管理，提升整个市场竞争水平，降低采购成本，减少影院管理成本的支出。从而，实现对影院票务营销、会员统一管理、兑换凭证管理、物料商品采购管理、统一市场营销、放映设备运行管理等一系列管理作业。如上所述需求，需要一套完整的信息化行业解决方案。但是，传统行业的ERP软件，在电影行业未有成功的案例，即使实现了工作流审批的自动化，但与业务系统、电影院售票系统也未能真正意义上实现数据层的对接。各院线、投资公司一直在试图寻找一个合理的行业解决方案。而实现这一切的最重要的环节就是将ERP系统与影院的售票系统在数据层上打通，实现商品、会员、券、经营数据与ERP、FI、OA系统数据互通，管理机构的管理者可以通过信息系统实时获取影院信息数据，依靠数据支持进行决策，通过信息系统将指令传送到影院信息系统，并通过信息系统进行监督影院经营状况。《火烈鸟影院售票系统5．0》充分考虑到影院投资管理机构对于影院的运营业务管理的需求，不仅针对电影行业的连锁运营管理给出了行业解决方案，对于国内市场上的ERP系统也可提供数据对接技术服务，通过系统接口定制，与投资管理机构现有的管理信息系统进行对接，可以满足不同管理机构的管理模式。

二、电影院售票系统的设计思想

（一）符合国家规范与软件工程思想

电影院售票系统最基本的功能是要满足影院计算机售票的需求，同时保证数据准确，上报国家监管机构数据平台及时，且售票模块的各项技术参数需符合《GY／T276—2013电影院票务管理系统技术要求和测量方法》。相对于其它售票系统而言，《火烈鸟影院售票系统5．0》是在2013技术要求正式之后，参照技术要求对售票模块进行全新规划设计的，票务模块的研发遵循了软件瀑布模型的工程思想，总体的设计，以2013技术要求为蓝本，组织专家团队对需求规格说明书、数据库设计、系统详细设计说明书等进行了严格的评审。在研发团队深刻理解需求的情况下，方才开展编码工作，保证了交付的产品质量。

（二）降低影院采购及使用成本和法律风险

电影院售票系统软件目前在市场售票价格相对较低，但国内市场电影院售票系统软件大多数运行的是商业操作系统与商业数据库系统，如Windows操作系统，SQLSEVER数据库、ORACLE数据库，因为这些商业软件采购价格不菲，致使目前大多数影院在使用非正常渠道获得的计算机操作系统和数据库系统。然而，根据2006年4月国家九部门联合发出的《关于印发＜关于推进企业使用正版软件工作的实施方案＞的通知》；以及2008年5月，财政部等五部委正式颁布了《企业内部控制基本规范》，明确指出，证监会有督促上市公司及时披露涉及盗版软件的涉诉事项或重大违法违规行为等相关信息的职责。上市公司若涉及盗版软件的诉讼事项应按规定履行信息披露义务，在年报“重大事项”中如实披露该事项的基本情况、涉及金额、及预计负债等信息。当因侵权被诉讼时，使用盗版的企业将无一幸免。使用盗版软件将对企业的发展与声誉产生巨大的负面影响。《火烈鸟影院售票系统5．0》运行平台使用的是定制化开源系统，为客户免去商业操作系统软件、数据库软件版权费用；该系统平台遵循开源协议（GNU）进行使用、编译和再，在遵守GNU协议的前提下，任何人都可以免费使用，随意控制软件平台的运行方式。目前，《火烈鸟影院售票系统5．0》平台兼容的开源操作系统平台有Centos，Redhat，FreeBSD，Ubuntu。同时，为兼顾现有影院的软件投资状况，售票系统还可以在Windows平台下运行。

（三）采用先进的架构技术保证系统安全与稳定

电影院论文范文 第十六篇

（一）、世界杯定制业务介绍

1、中国队三场比赛现场短信直播定制。 2、国队三场比赛短信直播套餐定制。 3、世界杯套餐定制。 详细资料见附件一

（二）、各项业务具体号码编制

世界杯短信直播定制号码1259013*表：

（三）、世界杯定制收费标准

☆ 世界杯套餐定制 收费35元； ☆ 中国队三场小组赛套餐定制收费20元； ☆ 定制中国VS哥斯达黎加收费10元 ☆ 定制中国VS巴西收费10元 ☆ 定制中国VS土耳其 收费10元

（四）、世界杯定制途径

附件一：

1、 国队三场比赛现场短信直播每场发送短信30条左右。

操作介绍：

例如：定制中国VS巴西赛事短信直播，只要拨打12590136即可。

2、定制中国队三场比赛短信直播套餐内容是：中国VS

哥斯达黎加； 中国VS巴西；中国VS土耳其；

3、 世界杯套餐包括中国队三场比赛短信直播、战绩捷报速递（每场比赛比分和

出现情况）

电影院论文范文 第十七篇

周末电影院活动策划书

一·活动简介

为了丰富校园文化生活， 让更多喜欢电影的人更深入地领略电影的魅力， 衡阳师范天雁剧团将举办一个周末电影活动。本次活动将以“魅力电影，美丽周末”为主题。一方面我们将致力电影知识，在大学生中普及，另一方面，我们是为了丰富大家周末的放假生活。活动所追去的是吸引和带动更多同学来关注学校的`活动，和我们天雁剧团，提高人文素质，营造和谐气氛，同时给大家提供互想认识的平台！高参与率，将提高我们天雁剧团在学校的知度。

二· 活动时间及相关单位

·活动时间 ：10月25日至12月30日

·主办单位；天雁剧团

协办单位：中文系学生会

·活动对像：全校师生

三·活动主题 及内容

1·第一个星期五我团将在大萤幕上播放喜剧篇

2·第二个星期五我团将在大萤幕上播放我们剧团自己所编拍的小品

3·第三个星期五，我团将在大萤幕播放动作篇

4·第四个星期五，我团将在大萤幕播放最电影

5·第五个星期五，我团将播放中文系以前举办的活动视屏

四·活动具体安排

1·筹备 工作阶段（ 10月20日 至10月25日0 ）

宣传推广工作 ：总负责人 *******

第一阶段 ：前期宣传

1·宣传途径

传单 （ 300份） 海报（ 5张） 校园广播站

2· 具体宣传安排

传单· 海报

活动前3天在学校宿舍门前贴上海报 ，在食堂门口发传单，让广大学生了解这活动情况。连续发3天传单。而且在传单发之前要确定版面是否清楚 ，是否无误

学校广播站 ：在学校广播站大力宣传 。电影活动开始以后 去调查一下大家的反映，再次宣传 ！

五·物质准备电影DVD 录好的视屏 音乐DVD

六 。活动预计效果

这次活动可以 成为展示社团优秀作品的机会，可以借机让大家更加了解我们社团，这次活动以后我们社团将会进一步提升，我相信经过这次活东一定会成功的！

电影院论文范文 第十八篇

实习报到的那天我才知道在万达影院实习的学生不止我们3个人，还有另一个校区的3位同学，那么这就意味着我们不是个人的战斗，更是集体的战斗。

第一天，我们培训的是影务。我们早早地就到了实习地点，穿上制服，便开始了培训。影务最主要的工作就是开店、闭店以及影厅巡查，所做的一切工作都是为了能让顾客有良好的观影环境。不得不说，电影院的工作并不像想象中的那样简单，更多是注意细节。一天下来，第一的感觉就是脚痛，因为我们是为了在顾客面前呈现出精神的样貌，所以影院要求女生穿高跟鞋。在刚穿上的那一刻觉得非常不适应，但给人的感觉的却是很精神的。

第二天，我们在经理的安排下来到了票房学习。主要是影院的影票售卖。这一工作就更加地复杂，我们学习了一下午也只是似懂非懂。我想经验就是从积累中得出的，所以成就不急于一时。到了晚上五六点，人渐渐地多了起来，我偶尔也会帮助师傅一起售卖影票，并且已经熟悉地了解了本影院的基本售票准则。电影院的优惠券特别多，所以在售票时会耽误更多的时间，当顾客多的时候，经常会变得胡乱，甚至出现一些不耐烦的顾客。而在这时我们需要做到的就是冷静，影院首要注意的事项就是注意自身安全。

第三天，由于是早班，商场的大门还没有开，而我们也无法进入影院，耽误了很久才开始上班。而正是因为这一点，才让我们意识到作为一名员工，更应了解的就是自己所处的位置。就像经理说的，万一发生紧急情况，我们如果不了解通道，就无法逃生。后来我们开始了一天的影务工作，协助师傅一起为顾客引导，并且在播放3D电影时，收发3D眼镜。一天下来，我们也更加熟悉影务的工作，我相信在明天的考核中，我们一定能顺利通过。

影院的工作即是愉快的也是紧张的，关键要看我们对待工作的态度， 我们将在这里度过我们的一整个寒假，收获更多的宝贵经验。

电影院论文范文 第十九篇

一、公司介绍

1、公司经营宗旨及目标

靠薄利多销，走经营流水，凭品质和设计，赚客户认可度，这就是我们的经营之道。相信依靠公司同仁的努力，我们的产品会赢得良好的信誉，在获得丰厚利润的同时，也帮顾客创造出温馨舒适的家居气氛。实现公司与客户的双赢，这便是我们的目标!

2、公司简介

(1)公司名称：经成

(2)业务范围：家居小饰品--各式壁挂、藤编花瓶、布质靠垫、陶瓷画、陶瓷花瓶、小地毯、电器套等。

3、公司管理

(3)管理决策：以总经理为核心召开公司会议，各部门主管参加，共同讨论公司相关事务。涉及公司战略方向选择以及不同工作单元自主性劳动的范围与边界确定等问题，总经理拥有最高决策权。公司管理在强调统一指挥和一定程度集权的同时，也注重分权。工作单元内的一线人员，也就是各部门主管，有权在公司战略参数的范围内自主地处理可能出现的紧急情况。

4、团队概述

我们公司的四位创建者都是在校的女大学生，目前均就读于电子科大人文社科学院行政管理专业。扎实的管理理论功底和深厚的友谊使我们共同设计出了一套严密且分工明确的管理体系，让大家能够各司其职，各尽其责。

以下便是公司四位成员简介：

电影院论文范文 第二十篇

编制单位：北京智博睿投资咨询有限公司

关联报告：

卫星直播广播电视项目申请报告

卫星直播广播电视项目建议书

卫星直播广播电视项目商业计划书

卫星直播广播电视项目可行性研究报告

卫星直播广播电视项目资金申请报告

卫星直播广播电视项目节能评估报告

卫星直播广播电视项目行业市场研究报告

卫星直播广播电视项目投资价值分析报告

卫星直播广播电视项目投资风险分析报告

卫星直播广播电视项目行业发展预测分析报告

保密须知

本报告属商业机密，所有权属于****有限公司。其内容和资料仅对已签署投资意向的投资者公开。收到本报告时，接收者了解并同意以下约定：

1、当接收者确认不愿从事本报告所述项目后，必须尽快将本报告完整地交回；

2、没有****有限公司书面同意，接收者不得复印、复制、传真、散布本报告的全部和/或部分内容；

3、本报告的所有内容应视同为接收者自己的机密资料。

4、本报告不是出售或收购项目的报告。

商业计划书撰写大纲（根据项目不同稍有调整）

第一章卫星直播广播电视项目简介

卫星直播广播电视项目基本信息

卫星直播广播电视项目名称

卫星直播广播电视项目承建单位

拟建设地点

卫星直播广播电视项目建设内容与规模

卫星直播广播电视项目性质

卫星直播广播电视项目建设期

卫星直播广播电视项目投资单位概况

第二章卫星直播广播电视项目建设背景及必要性

卫星直播广播电视项目建设背景

卫星直播广播电视项目建设必要性

卫星直播广播电视项目建设是促进实现“十二五”促进产业集约、集聚、高端发展，促进产业空间布局进一步优化的需要

卫星直播广播电视项目的建设能带动和推进 卫星直播广播电视项目项目的发展

卫星直播广播电视项目是企业获得可持续发展、增强市场竞争力的需要

卫星直播广播电视项目是增加就业的需要

第三章、 卫星直播广播电视项目的实施地情况分析

基本情况

地理位置

交通运输

资源情况

经济发展

第四章 市场分析

国内外 卫星直播广播电视项目项目市场概况

国内市场状况及发展前景

国际市场状况及发展前景

我国 卫星直播广播电视项目项目生产现状及发展趋势

我国 卫星直播广播电视项目项目出口情况

主要 卫星直播广播电视项目项目市场情况

卫星直播广播电视项目项目产业前景

第五章 竞争分析

企业竞争的压力来源

波特五力竞争强弱分析

SWOT态势分析(SWOT示意图)

第六章卫星直播广播电视项目优势

政策优势

地域优势

管理优势

技术优势

第七章卫星直播广播电视项目建设方案

卫星直播广播电视项目建设内容

卫星直播广播电视项目项目工艺方案

卫星直播广播电视项目项目产品方案

经营理念

管理策略

管理目的

组织结构

管理思路

企业文化

经营理念

电影院论文范文 第二十一篇

摘要：电视现场直播节目要搞好重点报道、提高宣传质量、保证导向正确等方面，都发挥着积极有效的作用。节目播出后，引起社会的强烈反响，这可以说是节目组策划编排成功的印证。本文主要探讨电视现场直播节目的策划。

关键词：电视；现场直播；节目策划

电视直播节目的策划既要考虑到以正确的舆论引导观众，又要考虑观众的需求。节目策划要想吸引观众，必须分析受众的一般心理和特殊心理。一般心理指绝大多数观众的共有心理，特殊心理指不同年龄段、不同的职业、不同的文化层次和不同的性别等特殊观众的心理。以下将以一档《精彩城市精彩旅游》电视现场直播节目的策划为例进行分析。

一、栏目定位

二、栏目特色

1.新奇性。人们外出旅游、休闲度假、文化娱乐，往往对旅游线路、旅游景点和娱乐项目有着较高的期望值，追求的是新奇和刺激，并希望越新鲜越好。所以《精彩城市精彩旅游》尽量满足人们求新求异的心理，把最新最好的游览项目、线路展现给观众。

2.观赏性。人们外出旅游就是为了开阔视野、饱览名山大川，去体味名胜古迹的历史

文化内涵，从而得到心灵上的审美和精神上的愉悦。所以，《精彩城市精彩旅游》从内容上、视角上入手，尽量把优美的画面展现给观众，让观众能在电视荧屏前一饱眼福，得到美的享受。

3.知识性。人们游览名山大川就是为了丰富自己的阅历，了解更多的历史文化知识和现代的精神文化内涵，因此，《精彩城市精彩旅游》在提供旅游信息、报道旅游动态的同时，还自觉传播国内各民族的文化历史，民俗风情，让观众陶冶情操，增长见识。

4.趣味性。旅游是现代人借游览山水风物，寻求精神寄托，释放心情，陶冶情操的一种良好方法。所以在《精彩城市精彩旅游》中除了增强电视新闻的可视性外，还要把报道做得引人入胜，饶有情趣，丰富了人们的审美情趣。

5.服务性。人们出门旅游，不外乎吃、住、行、娱乐、购物，最需要的就是周到的服务。《精彩城 市精彩旅游》会在强化服务性方面狠下功夫，及时为观众介绍旅游景点良好的服务设施和服务项目，使想要去旅游的观众对旅游景点有更全面的了解。

三、栏目目标

电影院论文范文 第二十二篇

一、背景介绍：

公司成立的时间；拥有的优势（如：具有先进的设备、先进的管理手段、拥有懂管理、业务强的专业人才等）；前景规划。

公司有明确的经营理念、经营战略、企业使命、价值观念等，但公司为了能有更好的发展亟待一套完整的企业视觉识别系统（VI）作为其对外宣传和对内管理的有效手段，是企业理念尽快通过直观的形式传递出去，争取受众的认同，并为企业长久发展做信息宣传，打造人们心中一个优秀知名的的企业（品牌）。VI对企业内部管理也会发挥很大的作用，对职工产生凝聚力与归属感，为企业（品牌）的明天而努力。

二、市场分析：

市场上的企业视觉形象如何（标志大多以几何形为主体元素，造型简洁、清晰。色彩明快如：如表现生命力的红色、绿色；表现科技感的蓝色等）这些特征是长期为市场所接受的。本公司的标志和形象的设计既要体现行业的共性，也要避免雷同，要显示自己个性。

三、设计定位：

经过分析总结企业内部与外部的情况，本企业的VI设计定位概括为：

1.体现品牌的特点

2.彰显品牌的气质和不断发展的目标

3. 表现品牌经营理念和企业文化

四、内容规划：

根据企业需求，VI设计项目包括：标志设计、标准字设计、标准色和辅助色设计、基本元素组合设计等基础部分；办公系统、服装

系统、旗帜系统、交通工具系统、指示系统、礼品等应用部分。VI最终汇编成册，以方便日后使用与管理。

五：流程人员：

1.工作小组成员

项目负责人、；XX

助理：XXX

设计总监；XXX

设计师：XX

制作人员：XX

2.工作计划：

VI设计项目总体时间为3个月

20xx年3月：标志设计与讨论，最终确定标志方案

20xx年3月-4月：完成VI基础部分设计

20xx年5月：完成VI应用设计部分，并制定成VI手册

六、发布与实施

VI设计完成后，与公司（单位、企业）全体职工及相关人员（新闻媒体、合作商、分支机构）举办发布会，将视觉形象和理念传递给内部和外部，获得认同。

VI实施可在应用部分确定后随即展开，办公系统先行实施，其他部分需要联系生产商协作完成，设计师负责监督把握最终效果。

电影院论文范文 第二十三篇

一、活动背景与意义:

为丰富广大同学的课余生活，陶冶同学们的情操，创造和谐的校园氛围，正确引导广大同学的价值观，审美观，我们时代风电影院为大家带来最新最潮最好看的电影，让大家在紧张的学习之余既放松了身体，又感悟了人生，一举两得。

二、主题：在电影里了解世界，从电影里思考人生

三、口号：时代之风已经来袭，你还在犹豫什么呢？

四、地点：江西财经大学财购五楼

五.活动形式:

每周放映以青春活力的积极向上的优秀的影片.收取门票费作为设备的维护费用。每周都将公布本周要放映的影片及票价。

六、内容与服务：

1、鉴于我院的文化消费能力，电影院的规模应该是中小型的档次。电影院应由一个观众厅（若人多则可申请换房间），观众厅摆放木椅。同时观众厅出入口要尽可足够宽敞以保证观众的有序入场入场及疏散，避免观众和其他人流交叉。

2、电影院出入口应设置明显的标识，电影院门外部到大学生活动场地之间所有的墙壁要可张贴各种大型醒目的海报和广告，夜间要有霓虹灯或现代化灯光装饰，有活动影像以突出影院氛围，但一定要保证这一切安全可靠，不会对观众造成伤害。

3、收费处可设于场地或门厅入口处的明显位置，应避免影响交通，售票处要有醒目的显示设施，可显示映出节目单海报（可由红纸写出）播映时间表、价格表等。

4、电影院内、外映设置小卖部或冷饮部，可根据观众厅的位置就近分散设置。

七、宣传与推广：

1、电影票价应考虑到我院的实际，根据当天所放的片子的吸引程度而定。每周或每场的票价都不尽相同。

2、与媒体、商家充分互动合作，如影院活动冠名、赞助、礼品、宣传等服务，在节省经费的情况下也增加影片、影院的影响力。

3、套 票推广。考虑到信阳当地在校大学生比较多，如设学生优惠卡，面值80元按60元优惠销售，并限制在30场/年。或者利用各种节假日开展优惠酬宾活动，如“看五赠一”等活动。再如，几部电影联合推广，或者一部电影同时出售几张票，划分为情侣套票、全家套票、双休日套票等类型。

4、 套餐推广。再出售电影票的同时，与卖品相结合，如在影片播放前夕向观众赠送爆米花、口香糖等物品。刺激两方收入的共同增长，通过联合促销，再提升卖品的同时对票房的提升也会有促进作用。

3、团体推广，对于团体学生的需要，可对团体打折、优惠，当然不仅仅是收费，还包括为同学提供的各种活动宣传推广等一整套服务。这样的联合团体推广将会大幅提升盈利额。

八、具体工作安排:

1、宣传，每场电影播放之前要做好电影的筛选、确定，电影简介及票价的公布。

2、广告招租，确定电影以后开始联系愿意在走道做广告及出售零食、饮料的商家，并洽谈好相关事宜。

3、设备准备，每场电影播放之前都要对设备检修，有故障马上排除。

4、播放，播放电影时必须有人值班及维持纪律（维持纪律的态度要注意）。

5、播放结束，每场电影播放结束要对设备进行还原。

6、播放结束后可以对每次放映前后做一个调查,了解到同学们期望看到的影片以及对“第一影院影院”的评价和建议.

7、影片放映完后维护人员还要做好场地卫生工作,也可请观众自觉带走垃圾.

8、电影播放结束后对当天的收费进行统计核算。

九、影院管理制度：

1、影院播放时将由学生会工作人员及青年志愿者一同管理及维持秩序。

2、要求观众观看电影的同学应讲究文明礼貌，服从管理，遵守公德，维持影院的安静，整洁卫生。

3、要求观众观看电影时应遵守秩序，禁止大声喧哗、打闹、

4、各班同学可以以班级为单位，向影院建议影片选择，提供影片。

5、 负责电影放映的同学，应提前做好放映准备，电影放映完毕，应关闭所有放映设备并锁好投影厅大门。

附则：

可设立电影小组，组员临时选派。

电影院小组成员名单及职责：

1、组织开展制定相关的制度和规定，并监督实施。

2、定时检查放映设备及放映情况，并提出改进意见。

3、确保本院点的各方面的工作落实到位。

4、参加各种制度、规定的制定工作。

5、负责具体工作的实施。

6、遇到问题及时与小组成员联系，寻求解决方案。

7、遇到问题及时与领导小组成员联系，寻求解决方案。

8、按时按量做好放映工作，并做好放映数据的统计和上报工作。

9、负责放映设备的管理及维护。

电影院论文范文 第二十四篇

1月我已经在德清银都电影大世界实习了将近5个月了。这5个月中，在公司领导的指导下，员工热情、友善、的帮助下，我积极开展自己的工作，很快融入了影城的工作。在影院主要做的是业务，当然里面也有我学的专业设计，目前排片还没这个能力。我也分别在票务，场务，卖品岗位实习，感受颇多，收获颇多。

卖品部是我们票房收入的重要组成部分。“爆米花”是我们的优势，比其他的地方要好吃很多，所以要严格要求“爆米花”的制作过程。我们可卖的商品少之又少，顾客没有选择的余地。可以考虑添加多种商品以满足不同顾客的需要。场务工作主要分为检票，检票是指观众入场观影时进行的票据核查工作，进散场服务，来访接待，巡厅。影务人员要做到举止文雅大方，态度和蔼，一个良好的礼仪规范包括站姿，手势及服务用语，认真负责的逐一发放回收3D眼镜，在巡厅的同时应注意影片的放映质量和影厅的温度及室内温度，每个安全通道的正常使用。合理处理影厅突发事件如放映事故。

“天下英雄皆我辈，一入江湖立马催。”从学校到社会的大环境的转变，身边接触的人也完全换了角色，老师变成老板，同学变成同事，相处之道完全不同。在这巨大的转变中，我们可能彷徨，迷茫，无法马上适应新的环境。我们也许看不惯企业之间残酷的竞争，无法忍受同事之间漠不关心的眼神和言语。常言道：工作一两年胜过十多年的读书。5个月的实习时间虽然不长，但是我从中学到了很多知识，关于做人，做事，做学问。

电影院论文范文 第二十五篇

校园电影院策划书模板

一、活动背景与意义:

为丰富广大同学的课余生活，陶冶同学们的情操，创造和谐的校园氛围，正确引导广大同学的价值观，审美观，我们时代风电影院为大家带来最新最潮最好看的电影，让大家在紧张的学习之余既放松了身体，又感悟了人生，一举两得。

二、主题：在电影里了解世界，从电影里思考人生

三、口号：时代之风已经来袭，你还在犹豫什么呢？

四、地点：江西财经大学财购五楼

五、活动形式:

每周放映以青春活力的积极向上的优秀的影片.收取门票费作为设备的维护费用。每周都将公布本周要放映的影片及票价。

六、内容与服务：

1、鉴于我院的文化消费能力，电影院的规模应该是中小型的档次。电影院应由一个观众厅（若人多则可申请换房间），观众厅摆放木椅。同时观众厅出入口要尽可足够宽敞以保证观众的有序入场入场及疏散，避免观众和其他人流交叉。

2、电影院出入口应设置明显的标识，电影院门外部到大学生活动场地之间所有的墙壁要可张贴各种大型醒目的海报和广告，夜间要有霓虹灯或现代化灯光装饰，有活动影像以突出影院氛围，但一定要保证这一切安全可靠，不会对观众造成伤害。

3、收费处可设于场地或门厅入口处的明显位置，应避免影响交通，售票处要有醒目的显示设施，可显示映出节目单海报（可由红纸写出）播映时间表、价格表等。

4、电影院内、外映设置小卖部或冷饮部，可根据观众厅的位置就近分散设置。

七、宣传与推广：

1、电影票价应考虑到我院的实际，根据当天所放的片子的吸引程度而定。每周或每场的票价都不尽相同。

2、与媒体、商家充分互动合作，如影院活动冠名、赞助、礼品、宣传等服务，在节省经费的情况下也增加影片、影院的影响力。

3、套  票推广。考虑到信阳当地在校大学生比较多，如设学生优惠卡，面值80元按60元优惠销售，并限制在30场/年。或者利用各种节假日开展优惠酬宾活动，如“看五赠一”等活动。再如，几部电影联合推广，或者一部电影同时出售几张票，划分为情侣套票、全家套票、双休日套票等类型。

4、 套餐推广。再出售电影票的同时，与卖品相结合，如在影片播放前夕向观众赠送爆米花、口香糖等物品。刺激两方收入的共同增长，通过联合促销，再提升卖品的同时对票房的提升也会有促进作用。

3、团体推广，对于团体学生的需要，可对团体打折、优惠，当然不仅仅是收费，还包括为同学提供的各种活动宣传推广等一整套服务。这样的联合团体推广将会大幅提升盈利额。

八、具体工作安排:

1、宣传，每场电影播放之前要做好电影的'筛选、确定，电影简介及票价的公布。

2、广告招租，确定电影以后开始联系愿意在走道做广告及出售零食、饮料的商家，并洽谈好相关事宜。

3、设备准备，每场电影播放之前都要对设备检修，有故障马上排除。

4、播放，播放电影时必须有人值班及维持纪律（维持纪律的态度要注意）。

5、播放结束，每场电影播放结束要对设备进行还原。

6、播放结束后可以对每次放映前后做一个调查,了解到同学们期望看到的影片以及对“第一影院影院”的评价和建议.

7、影片放映完后维护人员还要做好场地卫生工作,也可请观众自觉带走垃圾.

8、电影播放结束后对当天的收费进行统计核算。

九、影院管理制度：

1、影院播放时将由学生会工作人员及青年志愿者一同管理及维持秩序。

2、要求观众观看电影的同学应讲究文明礼貌，服从管理，遵守公德，维持影院的安静，整洁卫生。

3、要求观众观看电影时应遵守秩序，禁止大声喧哗、打闹、

4、各班同学可以以班级为单位，向影院建议影片选择，提供影片。

5、 负责电影放映的同学，应提前做好放映准备，电影放映完毕，应关闭所有放映设备并锁好投影厅大门。

附则：

可设立电影小组，组员临时选派。

电影院小组成员名单及职责：

1、组织开展制定相关的制度和规定，并监督实施。

2、定时检查放映设备及放映情况，并提出改进意见。

3、确保本院点的各方面的工作落实到位。

4、参加各种制度、规定的制定工作。

5、负责具体工作的实施。

6、遇到问题及时与小组成员联系，寻求解决方案。

7、遇到问题及时与领导小组成员联系，寻求解决方案。

8、按时按量做好放映工作，并做好放映数据的统计和上报工作。

9、负责放映设备的管理及维护。