优秀戏曲教学设计文案范文 第一篇

戏曲表演的艺术

戏曲起源于人类对自身行为的模仿，起源于原始歌舞。经历了漫长的历史过程，到宋元之际成熟。此后，戏曲成为极其重要的文学形式，与稍候繁荣起来的长篇小说一同雄踞文坛，取代了古代诗词附文的地位，这是中国文学史上的又一重大变革。可以说，一部中国文学史在元之前，是诗歌韵文史；元之后，是小说戏剧史。实际上，从元以后，古代文学一流水平的作家基本上是小说戏曲作家，诗文作家已无法与之匹敌。

戏曲是具有高度综合性的舞台艺术。舞，既是戏曲中的做、打。戏曲就是这样一种以唱念做打的城市化表演为基础的载歌载舞的舞台艺术。戏曲的表演、行为、音乐、装扮无一不是程式，可以说程式全方位的呈现在戏曲舞台之上。戏曲演员也是以这种程式化的艺术手段去塑造人物形象的。戏曲演员要掌握繁难的表演程式，必须有扎实的基本功，凡有作为的演员都懂得博观而约取，厚积而薄发，艺多不压身是建立在博大的基础上，而且，凡优秀的艺术家，都没有门户之见，善于吸收别人的长处，取长补短，不断地学习同行的记忆。而现在有些青年演员只学文或武，基本功不扎实，因此，表演手段贫乏，肚子不宽影响以后的艺术创造。

戏曲艺术始终直言不讳地承认我在表演角色。是表演就必须去感受。去体验，然而在感情体验这个问题上，戏曲艺术则是独具特色，自成体系。而戏曲演员的这种经验又是以程式化的手段去进行的，时时受到表演程式和音乐程式的制约与推动，所以我们说它是一种程式化的情感体验。

戏无情不感人，戏无技不惊人，这句著名的梨园谚语言简意赅、准确的概述了中国传统戏曲艺术的舞台表演要领以及技与戏之间的辩证关系。戏曲舞台上的技在传统上往往有广义和狭义之分。广义的技一般是泛指唱、念、做、打和手、眼、身、法、步即常说的四功五法这些表演技法；狭义的技则是专指表演手段的单元，表演时所动用的技能技巧，即俗话所说的东西玩意儿，如水袖、出手、翎子、翻跌等特有的技艺在戏曲演出中常常会听到戏迷观众这样去评价一个功底不好或技能水平差的演员的表演：x x x身上没有东西？！嗨，他玩意儿不灵！。中国戏曲观众希望看到演员对角色有准确的体验、把握、表现。同时，他们更希望看到演员有东西去表现角色的精气神。技巧运用是中国传统戏曲很有特色又非常独到的表现方法。

王国维先生说戏曲者，以歌舞演故事也；歌，即为戏曲中的唱腔艺术：剖析中国各戏曲剧种声腔的形成与发展所积累的经验和教训，其中最关键最重要的一条就是无论对声腔做任何的改革，都是万变不离其宗，都离不开最初创造出的艺术形式。从评剧初期产生的月明珠调，到李金顺的自由调，以及后来白玉霜、刘翠霞、爱莲君三大流派的个性唱腔，无一不是有发展有变化的继承，又无一不是在继承基础上的出新。

人们喜欢小河流水这样的唱腔，那是因为他通俗，易懂，好听、好学，他表现的是人们身边的事，演唱的是人们既熟悉又新鲜的腔调。京剧大师梅兰芳先生称这种唱腔为一步不换影，程砚秋先生説这种唱腔既熟悉，又新鲜，又好听，又好学。如程砚秋先生所言，这种既熟悉又新鲜的唱腔，让观众听到的是一个熟悉的陌生人。熟悉的部分是传统的，是人们喜爱的，陌生的部分是创新的，新鲜的。观众即听到传统戏曲风格的旋律韵味，又从中获得一种新鲜的美的享受。

戏曲唱腔的创作，尽管方法上已逐步从民间性转化为专业性的创作，吸收许多外来音调进行充实、衍变，创造出多种新的板式，新的强调，取得一定的成果，出现繁荣的景象。随着社会的突飞猛进，特别是改革开放以来港台艺术的大量引进，戏曲的唱腔更要改革和推陈出新。

齐如山先生提出国剧原理即有声必歌，无动不舞；梨园之中的俗话说得更干脆无技不成戏！众所周知，戏曲的表演手段必须依赖于程式技术、依赖于各种外化的技巧。唯有如此，演员的表演才充满了艺术吸引力和穿透力；将士征前的豪气在提甲、蹁腿整盔的程式里尽显；穆桂英的满腔悲愤全在翻飞甩动的水袖中喷发。戏曲的笑，尤如歌唱韵律动人。就是死，那一瞬间也绝对让人感到不简单。著名的戏剧家梅耶荷德曾经是那样地陶醉中国式的死现在的喜剧演员在舞台上表演死亡时，只知道来一个短促的、乏味的、缺乏表现力的抽搐动作。这是自然主义的幼稚动作。而旧日的中国演员是这样来表演死亡的：遭到致命的一击之后，他先是象一个杂技演员似地把自己的身体向空中抛起，只有在这个‘戏剧性的杂技动作’之后，他才将自己的身体平直地摔倒在舞台上。中国戏曲的表演就是有如此的震撼力。难怪中国的戏曲观众此时面对死亡非但没有恐惧伤心，反而会叫一声：好！

关于戏曲表演中情理技的关系，朱文祥老师有一段精辟的语言，我想以它作为这篇文章的结束语情是心魂，理为筋骨，技犹血肉。情与理谐，则生骨健神丰的意境美；神与技合，乃具赏心飞翔性的形式美。

优秀戏曲教学设计文案范文 第二篇

《戏剧美术》教学设计

柳赞镇初级中学

张志星 2010年10月

题】《戏剧美术》 【教材版本】

义务教育课程标准《美术》实验教材第16册第3课，河北美术出版社。

【授课年级】

八年级

【学生分析】

我任教的学校地处沿海地区的乡镇，学生是当地的农村孩子，与县城、市区学生存在一定差异，美术知识掌握比较少，但对美术有浓厚的兴趣。学校设施有限，虽然有多媒休，但达不到班班能用的标准。面对课业负担较重的学生，怎样使他们能够真正轻松、愉快而又有所收获的上好美术课，成了我最大的目标。我充分抓住美术学科的特点，适应新课程改革的要求，大力推动师生互动的教学模式，注重学生想象力、创造力的发掘，通过多种教学手段向学生传授美术知识与技能，教材因生而异，贴近学生生活，让学生发现美、体验美、欣赏美、表现美。

【教材分析】

戏剧是通过演员表演故事来反映社会生活中的各种冲突的艺术。是以表演艺术为中心的文学、音乐、舞蹈等艺术的综合。一般可分为话剧、戏曲、歌剧、舞剧等。戏曲是我国传统的戏剧形式，包括昆曲、京剧和各种地方戏，以歌唱、舞蹈为主要表演手段。本课所要探讨的戏剧美术，主要是指和中国传统戏剧——中国戏曲相关的美术。

【教学目标】

1、对中国戏剧以及戏剧美术的面貌和基础常识有初步的了解。

2、愿意亲近和了解中国戏剧及戏剧美术，从而增强对民族优秀艺术文化的热爱之情，培养民族自豪感。

3、能够从戏剧美术中汲取感兴趣的艺术形象，进行变化，创作出具有鲜明特征的作品。

【教学重点】

脸谱与面具的基本知识

【教学难点】

能区分中国传统戏剧、戏曲的不同角色

【教具准备】

电脑多媒体课件、课本等。 【教学过程】

一、导入（伴着歌曲《唱脸谱》，学生走进教室，投影脸谱的形象更增加了学习脸谱的气氛）

师：今天大家是听着音乐走进教室的，这是首什么歌？ 生：唱脸谱 （学生齐答） 师：想不想再听听？ 生：想!（学生齐答）

师：现在，我不仅能满足你们的愿望，而且更给你们带来了惊喜，让你们的“耳”“目”一新!（唱脸谱flash动画演示。）

生：哇!（学生全神贯注并不时发出赞美之声，还有学生不时的叫出动画中的脸谱人物的名称）

师：听完后感觉如何？想不想画脸谱。 生：想!（学生兴致很高）

师：下面我们来接触戏剧美术，并学习画脸谱。

二、讲授新课

师：今天要学习的题目是《戏剧美术》却画脸谱，两者有联系吗？（教师思考的表情）

生：戏剧美术中包括脸谱。（大家小声讨论，有的学生举手回答）

师：回答得对，但是不确切。话剧、歌剧、舞剧、戏曲都属于戏剧，脸谱呢是戏曲人物的脸部化妆。这就是两者之间的关系，现在谁来具体回答，什么是脸谱？(大家小声讨论，有学生举手) 生：在戏曲舞台上使用的化妆艺术。

师：回答的很好，不过在它前面得加上是中国戏曲独有的，外国可没有。那是不是戏曲中所有的的角色都要画脸谱呢？

(学生有的脸上茫然，有的在小声说“不是”) 师：带着这个问题，我们来认识几个戏剧中的人物!（幻灯片放映不同角色的戏剧人物）（学生看着的过程中，便有学生小声说出了不同角色的名称：生、旦、净、丑）

师：有些学生己经说出了这些角色的名称，是什么？ 生：生、旦、净、丑。（学生齐答）

师：对!戏曲中人物角色按行当划分，就分为“生、旦、净、丑”四种基本类型。让我们看人物对号入座吧!（重新看不同角色的戏曲人物，按人物出现顺序让学生回答）

生：生、旦、丑、丑、净、净。(学生齐答) 师：看来大家对这些角色都认识得非常准确了，那么回头再看问题。（指着板书上的问题那是不是戏曲中所有的的角色都要画脸谱呢？）

生：不是，丑和净要画脸谱。

师：回答的很好。那“生”“旦”角呢？（重新回到“生”“旦”角投影） 生：画淡妆 。（学生都笑了）

师：可以这样说，“生”、“旦”角的化妆，是略施脂粉以达到美化的效果，这种化妆称为“素面”，其特征是“千人一面”，而“净”、“丑”角呢？（回到 “净”、“丑”角投影）用刚才这位同学的话说就是画“浓妆”了，即指“脸谱”，它以变幻的线条和夸张而强烈的色彩来改变演员的本来面目，“净”、“丑”角色的勾脸是因人设谱，是一种性格妆，“千变万化”。（教师总结并显现于投影）我们己经明白了什么是脸谱，也知道“净”和“丑”两行要画脸谱，那么我们就来看看怎样画脸谱？(板书怎样画脸谱)哪位同学说说个人看法。（有的学生小声议论，有的学生举手）

生：勾好形之后上色。

师：对，那能不能说说最重要的因素是什么？ 生：形状和颜色。

师：对，这是脸谱中最重要的因素，现在我们就先看形，再观色。画画步骤是 （教师拉长音，眼神期待学生回答）

生齐：从整体到局部。（看来平时总强调的画画步骤学先己经记住了，心中暗喜） 师：那么我们看脸谱的形也按这个顺序进行。（幻灯片演示，有的学生轻声说出投影上的人物名称）

师：从整体上看脸谱的形有什么感觉？（教师举例提示）第一组中包拯的脸谱俩眉埃得特近，什么表情？（教师也可做表情）

生：发愁！ 师：张飞的呢？ 生：笑。

师：这是我们得到的结论之一，（投影出示结论一：脸谱能表现人物的喜怒哀乐）再看第二组的整体形。

生：画的形状差不多，而且都是眼和嘴部分面了。 师：这是脸谱的一种格式。“净”“丑”角色的勾脸虽是因人设谱，但仍存在一定格式，和我们学数学时一样，题千变万化但有公式存在，我们来看看脸谱中的格式。（放映幻灯片）哪位同学来完成连线？说错了没关系，我们再讨论。（学生完成连线，偶有错误其他学生争论，并达成一致，给出正确答案）

师：脸谱整体格式多样，局部刻画也是丰富多彩的，下面我们共同关注一下脸谱的局部细节，大家注意观察总结。（放映幻灯片）

师：这几个脸谱最有特点的是哪个细节？

生：前两个是额头部分，另一个是小老鼠（学生争抢回答，老师点头微笑以示赞成） 师：第一个杨七郎，杨门虎将，额头写一个“虎”，也有其他人物写“忠”“寿”等字的，这一个脑门上面的是？（给眼神让学生回答）

生：葫芦。（学生齐答）

师：孟度的脸谱，因为他善用葫芦火攻。 师：这个呢？

生1：脸上画老鼠（学生笑答） 生2：娄阿鼠

师：有的学生知道这个是“娄阿鼠”，老鼠代表这个人物，并反映他善于偷窃，鼠头鼠尾的性格。这几个例子，谁总结一下？

生：戏剧脸谱局部能表现人物特点。（学生举手回答）

师：很好，我们看完形之后，再来观察一下颜色。（放映幻灯片） 生1：红色代表忠诚

生2：黑色代表正直，白色代表奸诈（学生争抢问答） 师：颜色除有不同含义外，还有没有其他表示？

生：对现实生活中颜色的夸张。（学生思考后举手回答）（如学生不能回答，则引用书中关于描写关羽的文字“面如重枣”来启发学生）

师：很好!让我们再看看其它颜色的象征意义。（幻灯片演示）大家一块来填空。 生：忠舅、刚直、阴险狡诈（学生齐答后幻灯片接着演示）

师：“唱脸谱”中提到的蓝脸的窦尔顿盗玉马，他是连环套寨主，一员威猛、桀骜不驯的武将。红色文字指的就是颜色的象征意义。再看“典韦”“廉颇”等人物颜色，注意颜色的象征意义。（教师按幻灯片演示依次提示，学生不时有小声讨论人物和颜色的） 师：问题都解决了，下面我们来共同完成一个骁勇善战且忠诚的戏剧人物形象。哪位同学试着说说如何画？（有学生大胆的举于问答）

生：先画头型，再画五官形状，最后涂红底色和其它颜色，红色代表忠诚勇敢。 师：对不对？ 生：对! 师：下面我们来画画。先画头型，定眼睛位置，在哪？（期待学生问答） 生：在头部的二分之一。（学生个别回答）

师：这点非常重要，避免找错五官位置。然后画眼、嘴周围及其他地方形状，加以细化表现他的骁勇善战，（幻灯片演示）画好形后上颜色，底色占大部分为红色，代表忠诚，其它颜色可稍微随意一些，最后调整画面作品就完成了。

生：（看完幻灯片演示后信心倍增，开始准备画脸谱）

师：哪位同学对面脸谱还有疑问？（稍作停顿，环顾学生）没有问题下面完成作业。

三、学生活动，教师巡回辅导（学生创作老师巡视辅导）

师：注意步骤，先整体后局部。（边巡视边说，并个别捷示辅导，还收集了九个基本成形的作品）

师：大家看这个，表现蛮横无理，形采用大直线，嘴角下垂很形象，这个设计的是咱们班的学生，圆脸、眉飞色舞-（实 物投影）

生：王建宇。（学生笑着齐答）（教师还问作品，学生继续创作，返回颜色的象征意义幻灯片学生参考，老师巡视辅导）

四、学生作品展示：

师：完成的差不多了，下面大家一起来欣赏几幅。我请他们自己来讲一下创意大家来评一评好不好？

生：好！（学生们异口同声地答到）

生1：我创作的是一个阴险残暴戏剧人物形象，眼周围用锯齿画形，并用黄色表示。

（讨论）生：形和颜色画得都很好，我很喜欢， 生：我觉得这个脸谱的脑门也用黄色好。

师：脑门也也用黄色可能显得更冷酷，用这种红色则变化丰富一些。

生2：我表现的是脾气暴躁，易怒的戏剧人物形象，用从嘴周围直冲脑门的形和红色表示。

师：不错。有没有发表建议的？（环顾学生）没有看下一个。 生3：我画的是一个高兴无忧无虑的人物，眉、眼、嘴均用曲线和红色表示，但总觉得黄色有点儿用的不对

生：黄色象征残暴善战。

师：脸谱的颜色不是生搬硬套，可以灵活运用，大家觉得这个脸谱从大感觉上能不能表现？

生：能。

（其他作品展示，各有特色，学生互评认真，教师及时点拨）

五、教学小结：

大家这节课表现的很好，了解了戏剧，还勾画了五彩的脸谱，你们的思维非常活跃，想象力丰富，相信大家在以后的美术学习中会有更出色的表现。

教学反思：

这节课，学生们非常感兴趣，我们根据活动内容在进行学画脸谱设计活动时，大家的兴趣非常浓厚，在整个活动中，学生的热情一直是高涨的，最后的作品色彩、图案都非常丰富、有生气，设计多样，整体布局很大气，基本达到了活动目标。但反思整个活动，也发现了几点问题：

1、京剧脸谱的图案应是复杂的多一些，但由于观察的时间仓促点，学生在创作图案时比较简单，只有一部分学生能把握较复杂的画法，如果在活动之前充分的展示各种脸谱，学生画出来的效果会更好一些。

2、涂色的效果差一点，有部分学生涂色涂的较浅、较淡，应在充分认识色彩的基础上提示学生把色彩涂的更浓更匀，效果才会更好。

作为教师，要充分了解京剧及京剧脸谱的知识，以丰厚的文化底蕴指导学生有秩序、有针对的开展活动!

优秀戏曲教学设计文案范文 第三篇

《走进戏曲》教学设计

摘要：中国的戏曲博大精深、源远流长，在世界的大舞台上享有很高的声誉。戏曲具有综合性、虚拟性和程式性的特点。据不完全统计，中国戏曲有360多种，本文重点学习京剧、黄梅戏、湖南花鼓戏，还有我们淮安本土的戏曲--淮剧。本节课采用了看、听、唱、念、说、表演等不同的学习方式去接触吸取、感受戏曲、热爱戏曲从而继承戏曲。通过这一系列的学习，我们感受到，戏曲（中国传统戏曲）是一种综合了文学、音乐、舞蹈、美术、武术和杂技等多种艺术形式的舞台表演艺术。戏曲起源于民间，历经800多年，曾先后出现南戏、宋元南戏、宋元杂剧、明清传奇、清代地方戏及近现代戏曲等四种基本形式，中国戏曲种类丰富，其中，京剧、豫剧、越剧、黄梅戏、评剧被称为中国五大戏曲。

关键词：戏曲 综合 表演 继承

中图分类号：j60-05 文献标识码：a 文章编号：1008-3359（2016）24-0150-03

内容分析：学生在高中阶段对京剧有了一些了解，为了让学生更好的学习，在教学内容上笔者设计了不同的环节让学生遨游在戏曲知识的海洋中，通过戏曲概念、戏曲种类、特点以及表现手段上的变化这一脉络来教学。

教学策略和方法：欣赏、体验、综合模仿、表演让学生在体验美感的过程中形成知识与技能。

学情分析：大部分学生对戏曲都不感兴趣，笔者打算从以下三个方面入手。

（一）制定切合学生自身的学习方法和目标；

（二）激发学生的学习热情，把戏曲难度高的作品结合多媒体图片、视频让学生觉得有趣；

（三）不同教学方法融合在一起。

教学目标：

（一）了解梨园戏曲的来历，主要学习戏曲中的京剧丰富多彩的知识；

（二）通过学习能区分出京剧的生、旦、净、丑各种角色，并且能分辨戏曲；

（三）会唱运用京歌素材写出的《唱脸谱》；

（四）引导学生了解中国博大精深的戏曲知识，激发学生对民族艺术的热爱之情。

教学重点：

（一）京剧四大行当以及四大表现手段的分辨；

（二）听辨戏曲的剧种。

教学难点：听辨戏曲的剧种

教学工具：多媒体课件

年 级：高一（5）班

课 时：一课时

教学过程：（课前音乐《唱脸谱》）

一、导入（多媒体导入）

（一）师：同学们在课前听到的音乐是什幺歌曲？

生：《唱脸谱》

师：大家注意观察这回搜歌曲里面的唱腔、动作、脸谱以及它的服饰与我国哪种艺术形式有关？

生：京剧。（设计意图：让学生对京剧有初步的认识）

中国的戏曲艺术风格各异、流派众多，今天就让我们走进这一块民族文化的魂宝——戏曲天地中，去感受它博大的内涵，去品味它悠长的韵味。

二、欣赏与分析（戏曲）

（一）请同学们一起看一下这节课的教学目标与教学重难点

（二）京剧

1.京剧的形成和发展

京剧曾经被称为平剧，它主要有西皮、二黄两种腔调，京剧的前身是徽剧，被视为中国国粹。 （设计意图：了解京剧的形成和发展对学生能够更有兴趣的继承和发扬中国京剧发挥了重要的作用）

2.京剧的四大名旦

京剧四大名旦是指梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生，他们是我国京剧旦角行当中四大艺术流派的创始人。他们的优秀艺术，给人留下了不可磨灭的印象。

问：同学们，在这些旦角中你最熟悉谁？能不能给我们简单介绍一下？

生：梅兰芳1894年出生在北京，是中国着名的京剧表演艺术大师。他成了一个独具风格的艺术流派，世称“梅派”。梅兰芳大师的代表作有《贵妃醉酒》《天女散花》《宇宙锋》《打渔杀家》等。

师：这位同学说得非常好，相信他在课前一定查阅了很多资料。（设计意图：积极鼓励学生能在课前学会预习，通过预习能巩固所学习的知识，同时也能增强他们的自信。）

3.京剧四大行当

京剧舞台上的角色划分为生、旦、净、丑四种类型，在京剧专门名词里称作“行当”。

（1）师：同学们我们一起看一下大屏幕，请大家说一下在这幺多的图片中哪一张是净角？

生：第三张。

（2）师：这位同学说得很好，哪位同学能给我们举例说明一下你都熟悉哪些净角人物？

生：张飞、李奎、窦尔敦、潘仁美。（设计意图：根据教师的提示，学生通过不同性格、不同色彩、不同出场的发生方法来确定净角，这样可以让同学们对这个角色印象更加深刻。）

4.京剧《贵妃醉酒》选段《海岛冰轮初转腾》

师：同学们，接下来请跟着老师一起去欣赏一下着名的京剧《贵妃醉酒》选段《海岛冰轮初转腾》，欣赏完之后要回答老师的问题，这个片段中运用了哪些表现手段？

生：唱 做

师：回答的非常好，同学们，你们知道剧中的人物是谁吗？

生：杨贵妃

师：同学们知道《贵妃醉酒》的背景吗？

生：讨论

师：大家根据手上的资料讨论一下，我们找一位同学起来回答。

生：《贵妃醉酒》故事讲的是唐玄宗宠幸杨贵妃。一天，唐玄宗约杨贵妃在百花园赏花，时辰到了，唐玄宗却去了西宫梅妃处。杨贵妃在百花亭久候不至，就闷闷不乐地喝起酒，不觉沉醉，自怨自艾，悻悻回宫。

优秀戏曲教学设计文案范文 第四篇

《我们的国粹——京剧》教案 教学目标：

1、知识目标：

让学生了解京剧的唱腔、角色行当、四功五法等相关知识，知道不同脸谱各代表什么性格的人，掌握五种脸谱各代表什么性格。调动学生的兴趣，从而去关注京剧。

2、能力目标：

通过了解国粹、感受京剧等活动，培养学生小组合作探究及独立思考的能力，激发学生的创新意识。

3、情感目标：

通过学习，培养学生对中华文化的认同感、亲近感。使学生初步对京剧产生兴趣；感悟到国粹京剧是中国人独特的精神文化的精华。培养学生珍视我们的国粹──京剧的思想感情。教学重难点：

重点：通过学习活动：让学生对中国的传统文化──京剧的角色行当、乐器、脸谱艺术等有一个基本的了解，从而去关注京剧；

难点：使学生初步对京剧产生兴趣；感悟到国粹京剧是中国人独特的精神文化的精华。培养学生珍视我们的国粹──京剧的思想感情。

教学准备：

1．学生准备：了解京剧。2．教师准备：收集资料，制作课件。教学过程：

（一）激趣导入，走进京剧。

1、课前播放歌曲《说唱脸谱》

2、提问：同学们，你们知道脸谱是哪种戏曲所独有的吗？你们了解京剧吗？（学生自由回答）(设计意图：分层教学重视学生在预习后的信息反馈，此环节就是为了更好地了解学生的状况，为分层教学做充分准备。)偷偷告诉大家一个小秘密，我发现京剧的脸谱里包含了很多京剧的知识，而且，他还和数字有关呢。这节课就让我们一同走进京剧，揭开它神秘的面纱。

（板书：京剧）

（设计意图：将居庙堂之高的京剧于简单的数字相联系，拉近京剧与学生的距离。同时，激发学生的学习兴趣。）

（二）了解京剧，说说国粹。

1、说说国粹

请同学们打开品德书78页，读一读小资料，思考：为什么京剧被称为国粹呢？（学生汇报）

优秀戏曲教学设计文案范文 第五篇

篇1：综合性学习——《戏曲大舞台》教学设计

综合性学习——《戏曲大舞台》教学设计

一、活动目标：

二、

1、通过了解中国戏曲这种传统艺术，培养学生热爱中华传统文化的感

三、活动准备：

1、制定活动计划；

2、师生收集相关资料；

3、教师制作教学课件；

四、活动安排：设计四课时，

（一）指导搜集材料；

（二）戏曲知识漫谈

（三）

第一课时 指导搜集材料

优秀戏曲教学设计文案范文 第六篇

1． 中国戏曲艺术在形态上的特征

1）必须综合言语，动作，歌舞等多种表演艺术，即通常所说的唱念做打等表演艺术

2）戏曲必须“演故事”，即具有故事情节

3）戏曲是代言体，不是叙述体

2.中国戏曲艺术的美学特征

综合性，写意性，地方性

3.关键词解释

1）戏曲诸因素之中的歌舞，诞生在原始社会，《吕氏春秋》记载：“昔葛天氏之乐，三

人操牛尾，投足以歌，八阙。”葛天氏是传说中的以歌远古部族，从“八阙歌”（八个歌名）来看，具有祭祀天地，图腾崇拜的性质。

2）尹耆氏也是远古的以歌部族，每年十二月要举行蜡祭，祭祀时主持的叫做“巫”，正因为如此，最早的“巫”与“舞”为同一个字。男人叫觋，女人叫巫。

3）西周的歌舞分为燕乐和雅乐两个系统。燕乐：祭祀和朝会典礼所用，强调歌舞的教

育作用。乐舞：专供贵族享用的娱乐性歌舞。

4）在春秋战国时期，在周王朝及各诸侯国的宫廷内，还出现了一种专供统治者调笑娱

乐的俳优。他们与歌舞艺人不同，虽也会表演歌舞，但主要是以滑稽的言语和动作来博取观众的笑乐，他们所表演的内容通常具有讽刺意义。《史记》记载：“优孟衣冠”的故事，优孟是楚国的一个俳优，侏儒，常以谈笑谏讽，帮助过孙叔敖之子。优孟是中国最早的戏曲演员。

5）汉武帝时与西域各国在文化上也有了交流，西域的歌舞也在西汉初期流入内地，因

此在汉代形成了百戏盛行的局面。百戏也叫散乐，是各种民间表演艺术的总称，其中主要是两大类：即歌舞戏和角抵戏。角抵戏与蚩尤有关，《东海黄公》后，角抵戏戏剧性增强。

6）歌舞仍是魏晋南北朝的主要种类，这一时期，汉族地区流行的歌舞主要是清商乐，这是民间歌舞的总称。清商乐到了南方主要分为吴歌和西曲两大类。吴歌是指主要流行于长江下游地区的民间歌舞。西曲是指长江中游荆楚地区流行的民间歌舞。

7）唐戏弄一次和百戏一样，是对唐代各种表演技艺的总称。其中流行最广对戏曲影响

最大的是歌舞戏（如：《兰陵王》《踏谣娘》）和参军戏（参军戏表演者为两人，一为苍鹘，一为参军，苍鹘调戏参军）。

8）叙事文学的发展：远古神话→两汉史学→魏晋南北朝志人志怪小说→唐传奇→明清

小说。后人常常以“传奇”来称戏曲。俗讲也是唐代出现的叙述性很强的说唱艺术，是在寺庙中僧人讲经的基础上发展而成。唐代俗讲的底本成为变文，变就是转变（故事曲折婉转，表演时有说有唱两种含义）。

9）宋金时期，在一些大城市里专门建造了许多供各种民间表演艺术的演出场所，时称

“瓦舍”也称瓦子或瓦肆。一起演出叫做瓦合，分散演出叫做瓦解。瓦舍内有很多看棚和勾栏，看棚是观众席，勾栏是表演舞台。

4.中国戏曲艺术的发展流程

上古社会歌舞→先秦时期歌舞与俳优→汉代的百戏与歌舞→魏晋南北朝时期的百戏与歌舞→唐代的戏弄与叙事文学

4.在瓦舍诸表演艺术对戏曲形成影响最大的主要有：大曲（是戏曲曲调的来源之一）、诸

宫调（是一种说唱艺术，其中所演唱的故事也为戏曲所吸收，《白兔记》吸收了《刘知远诸宫调》的情节，《西厢记》便是在《西厢记诸宫调》上改编而成的。）、唱赚（北宋时新产生的一种说唱艺术，联合若干曲调演唱故事。唱赚的文学本子称“赚词”，唱赚的连套形式对戏曲的连套形式有很大影响）、说话（南戏又有戏文之称，戏文也就是表

演话文之意）、傀儡戏（对真人扮演的戏曲影响很大）、影戏（对戏曲脸谱影响很大）。

5.宋杂剧的体制分为四段。金院本起源金代，是宋杂剧的别称。

6.南戏又有戏文，南曲戏文，永嘉杂剧，永嘉戏曲的名称。其角色体制是在宋杂剧角色体

制上发展而来，最早产生于温州一带。现存最早的南戏剧本是《张协状元》。南戏是中国戏曲真正成熟的时期。

7.南戏四大声腔分为：海盐腔（浙江），余姚腔（浙江），昆山腔（江苏），弋阳腔（江西）。

8.南戏的剧本体制：题目（在第一出之前总有四句七言诗，概述和介绍剧情大意）、出（南

戏剧本一般为长篇，一场戏就是一出）副末开场（正戏开演前，副末先上场同后台互相问答介绍剧情大意并引出正戏）下场诗（除第一出副末开场外，其余每出结尾都要有四句七言诗）科介（某某科或者某某介都表示什么动作）曲调（南戏采用联曲体音乐节奏，即联合若干曲调进行演唱）

9.南戏的角色体制：生旦净末丑贴外七个角色皆以定型、生旦成为主角、角色之间既有明

确的分工又有相互配合，由此形成一个有机整体。

10.戏文三种：《张协状元》、《宦门子弟错立身》、《小孙屠》

11.宋元四大南戏：《荆钗记》《白兔记》《拜月亭》《杀狗记》

12.宋元五大南戏：《荆钗记》《白兔记》《拜月亭》《杀狗记》《琵琶记》

13.八大样板南戏：“戏文三种”+“宋元五大南戏”

14.中国古代戏曲三次争论：元曲四大家之争，汤沈之争，花雅之争。

15.元曲四大家：关汉卿，马致远，郑光祖，白朴，或者再把王实甫换上去。

16.王实甫《西厢记》艺术特色

首先是结构严谨，富于戏剧性；其次，人物性格细腻逼真，无论主要人物还是次要人物，都神采各异，栩栩如生；《西厢记》语言在元杂剧中也是相当突出的，曲文清丽携永，极有诗词之美，语言性格话是其语言上一个重要成就；最后，《西厢记》在杂剧的剧本体制上也有革新创造，依据情节的需要，打破了一本四折，一人主唱的通例。

17.关汉卿戏曲艺术特色

在剧本结构上，能顾及舞台的演出不仅紧凑凝练，而且富有戏剧性；关汉卿杂剧剧情虽然简单，但他在安排情节时，能够前后照应，多设置悬念；在塑造人物上，关汉卿杂剧也有较高成就，除了通过人物自己语言动作外，还通过侧面等描写烘托；在语言上，关汉卿是元杂剧本色派的杰出代表，其戏曲语言不仅本色通俗，而且十分行当；关汉卿作品思想内容也值得称赞

18.元杂剧剧本体制：折（元杂剧一本四折）、楔子（元杂剧在四折之外一般还有一个或两

个楔子，楔子就是填补的意思，安排在第一折的楔子一般用来交代人物和故事发生的原因，安排在折与折之间的楔子起着承上启下的作用）、科（动作或声音）、题目正名（在一本杂剧的最后，有四句或两句七言诗概括全局内容，而最后一句通常包含了剧名，所以称之为题目正名）、曲调（也采用联曲体）、连套（元杂剧一本四折，每折为一个套曲，每个套曲开始的曲调一般是固定的）、曲韵、角色（大致分为末旦净杂四大类）。以上简称：四折一楔子，一人主唱（男唱叫末本，女唱叫旦本）。

19.魏良辅改革

魏良辅明代嘉靖人，原唱北曲，后因比不过北曲歌唱家王友山，退而改唱南曲，运用自己的才能对昆山腔进行改革。演唱方法上，由原来的依腔传字改为以字定腔；演唱速度放慢，将一个字分为头腹尾三个部分；伴奏乐器上借鉴北曲乐器，将三弦，琵琶等加入伴奏。经过魏良辅的改革，昆山腔具有了婉转细腻，悠长缠绵的“水磨调”，从此新昆山腔代替海盐腔成为社会主流唱腔。

20.什么事昆山腔什么事水磨调

昆山腔是南戏四大唱腔之一，流行于昆山一带。水磨调是中国古老戏曲的声腔剧中，经过魏良辅改革，具有了细腻婉转，悠长缠绵的风格，统称昆曲。

21.嘉靖三大戏：梁辰鱼《浣纱记》、李开仙《宝剑记》、王世贞《鸣凤记》

22.临川四梦：《牡丹亭》《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》

23.汤沈之争（王骥德）

明万历年间，戏曲界同时出现了汤显祖和沈璟两位大家，沈注重“声律”，汤注重“文采”以此形成了以沈璟为代表的吴江派和汤显祖为代表的临川派，两派围绕戏曲究竟该重视曲律还是文采展开激烈争论。后来王骥德总结了两人的观点，提出戏曲要双美，得到了日后普遍的推崇。

24.苏州派共同点

剧作题材上，具有广泛的多样性，市民喜闻乐见的上至历史故事下至民间传说，都有涉猎；语言上，由于苏州派创作的剧本都供戏班演出，为了照顾下层群众观赏能力，语言普遍浅显易懂；曲律上，由于苏州派大多在昆曲之乡，剧作大都合律，能搬上舞台演唱。

25.洪升作品《长生殿》艺术特色

历史的真实和艺术真实有机统一；结构严谨，又富于戏剧性；由于洪昇精通曲律，剧作曲律十分严整。

26.孔尚任作品《桃花扇》艺术特色

具有历史的真实性和艺术的真实性；反应的场面很宏大，并且结构紧凑，线索清楚；人物形象塑造的也很有特色；反应重大社会现实，艺术成就很高。

27.李玉作品列举：《一捧雪》《人兽关》《永团圆》《占花魁》《清忠谱》《千忠戮》

28.李渔作品列举：《风筝误》《比目鱼》《凤求凰》《奈何天》

29.花雅之争：发生在清初，花部就是昆山腔，雅部为高腔，秦腔，等。花雅之争就是清初

各地方戏和昆山腔霸主地位的争夺。花雅之争第一次发生在康熙中叶扬州，第二次发生在乾隆中叶北京，前两次都未撼动昆曲霸主地位，到了乾隆末年，四大徽班进京，花部最终取代了昆曲。

30.徽班进京：乾隆末年，为给乾隆庆祝八十大寿，征集各地名班入京，在各地的地方戏中，最突出的是安徽来的“三庆班”，受到了广大观众赞誉。之后其他一些徽班“四喜”“春台”“和春”并称四大徽班，并由此形成了京剧。

31.“收拾起”出自《千忠戮》“不提防”出自《长生殿》

32.文武昆乱不当：文就是文采，武就是武艺，昆指昆曲，乱是乱弹，不当的意思就是都难

为不住。一般用来形容一个人才华横溢，什么都难不住。

优秀戏曲教学设计文案范文 第七篇

教学目的：

1、赏读语句、美词：感受人物品质和体味景物描写；

2、正确把握课文的思想内容

教学重点：

感受人物品质和体味景物描写

教学难点：

理解最后一段的深层含义，正确把握课文的思想内容

教学过程：

一、导入新课

1、复习第一课时内容：本篇小说的主要情节是讲什么事？（看社戏）

2、直接导入：那么，这次看社戏给鲁迅留下了什么样的印象？课文哪个地方（自然段）体现出来的？（最后一段）

二、讲授新课

1、齐读最后一段“真的，一直到现在，我实在再没有吃到那夜似的好豆，——也不再看到那夜似的好戏了。”

2、分析最后一段

优秀戏曲教学设计文案范文 第八篇

【教材分析】

本单元课文的内容定位在“文化生活”上，这体现了语文同社会文化生活的密切联系。文化生活是人类社会生活的重要内容，是人类精神活动的高级形式。语文除了是交际和学习的最重要的工具之外，还是人类文化的重要组成部分。因此，语文教学除了教会学生使用语文工具外，还有引导学生认识和把握人类文化的重要任务。培养学生对文化生活、对文学艺术的广泛兴趣和鉴赏能力，是语文教学普遍的目标内容之一。课文《社戏》以“社戏”这一江南水乡文化活动为线索，表现了“我”的一段童年生活经历。课文通过“我”和少年伙伴们夏夜行船、船上看戏、月下归航等情节的描写，展示了“我”的一段天真烂漫、童趣盎然的江南水乡文化生活经历。

【教学目标】

根据新《大纲》对阅读和写作的要求，将本课教学目标拟订如下：

１、知识目标：

体会江南水乡文化生活，适当引导学生关注自己家乡的文化习俗。

２、能力目标：

⑴引导学生通过反复的朗读加深对课文内容的理解；

⑵体会景物描写的诗情画意和抒情作用。

３、情感目标：

体会农家少年的淳朴善良、好客能干和“我”与农家小朋友的真挚感情。

【教学重点、难点】

优秀戏曲教学设计文案范文 第九篇

戏曲的艺术魅力

戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。

小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。

俗话说：“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。”不尝不知道，一尝吓一跳呀！今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀！我真是井底之蛙呀！这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上？难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。

戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！

优秀戏曲教学设计文案范文 第十篇

教学目标

1.体会农家少年的淳朴善良、好客能干和“我”与农家小朋友的诚挚情谊。2.理解景物描写的作用。

教学重点

课时安排

两课时

课前准备

学生：

1.扫除字词障碍。

2.就自己感兴趣的内容列出思考题，准备讨论、发言材料。

4.师生合作制作多媒体课件。

第一课时

教学内容

1.初读课文，熟悉内容。

2.研读课文，整体感悟。

教学设计

导入

1.请多名学生说出自己童年最喜欢的事情，不作阐发，意在勾起学生对童年生活的美好回忆。

2.教师语：

童年生活犹如一幅五彩斑斓的图画，犹如一个欢快跳动的音符。说不尽，道不完。今天我们就走进鲁迅先生的童年生活，看一看他的童年生活是怎样的。

(板书题目)

初读课文，熟悉内容

优秀戏曲教学设计文案范文 第十一篇

第一课时

一、创设情景，导入新课。

对许多人来说，童年多时美好快乐的。我们学习过的鲁迅的散文《从百草园到三味书屋》也是描写童年快乐的文章，今天我们学习的课文--鲁迅的小说《社戏》中也可以看出。

2.关于课文

二、课文分析

1.学生自由默读文章，思考问题。

提问：请按时间顺序给课文分段、分层，归纳段意、层意。

讨论并归纳：

第一部分(第1-3节)写平桥村随母亲归省的生活，交代出看社戏的时间、地点、机缘和参与人物。

第二部分(第4-30节)写到赵庄看社戏的全过程。

第三部分(第五节到完)写看社戏后的余波。

2.课文写了几件事，哪些事详写?哪些事略写?

讨论并归纳：

(1)A.写了人随母亲归省小住平桥村;B.钓虾放牛的乡间生活;C.看社戏前的波折;D.夜航去看社戏途中;E.去赵庄看社戏;F.看社戏后归航偷豆;G.六一公公送豆。

(2)详写的是：C D E F

(3)略写的是：A B G

3.提问：为什么有的情节详写，有的情节略写?

讨论并归纳：因为文章主要写看社戏，所以赵庄着社戏，夜航去看社戏途中，看社戏前的波折，看社戏后归航偷豆详写，其他情节与看社戏关系不大，所以略写。

4.提问："我"看社戏的时间在什么季节?你怎么知道的?

讨论并归纳：在春末夏初。因课文写"消夏""扫墓完毕之后"，"罗汉豆成熟""两岸的豆麦"。写的是春末夏初时的景物。

5.提问："我"看社戏的地点是平桥村。平桥村是一个什么样的地方?我为什么称它为乐土?

讨论并归纳：平桥村是一个离海边不远，极偏僻的，临河的小村庄;住户不满三十家，都种田，打鱼，只有一家很小的杂货点。但在我是乐土。因为：(l)我在这里不但得到优待，又可以免念"秩秩斯于幽幽南山"了;(2)许多小朋友伴我来游戏，掘蚯蚓，钓虾，放牛;(3)没有封建礼教的约束，人人平等。

(以上环节由教师提出问题，学生独立思考或交流回答。)

优秀戏曲教学设计文案范文 第十二篇

中国戏曲艺术，作为戏剧艺术的一个组成部分，既具有戏剧的共同特征，又因其独特的表现手段和独有的审美特征，从而有别于其他戏剧形式。尤其是戏曲艺术深深根植于中华民族传统文化，具有鲜明的民族特色，充满着一种“似与不似”的写意性，将表现审美意境作为最高的艺术追求，属于一种表现性综合艺术，以其特有的艺术风格在世界戏剧艺术中独树一帜。中国戏曲蕴涵有特别的古老东方文化意味。戏曲是中华民族创造的独有的戏剧形式。它是以唱、念、做、打为中心的综合演唱戏剧形式。“唱”指歌唱，戏曲唱腔一般有固定的曲牌以及板式，象京剧中的导板、慢板、快板等。“念”指说白，说起来朗朗上口，抑扬顿挫，十分动人。“做”指表演，讲求身段、工架，象整冠、理髯、趟马等都有固定的程式。“打”指武打，有各种套路。总之，中国戏曲文武相杂，有说有唱，载歌载舞，和西方戏剧形成根本区别。

一、表现形态上不同。相对而言，西方戏剧在表演元素上比较单纯，而东方戏剧在表演元素上呈现多元化。因为戏剧艺术最早的形态是歌舞结合，戏剧原本是从祭祀性的舞蹈中产生出来的，但西方戏剧在发展过程中已不再拥有歌舞结合的形态：或者是依靠台词的“话剧”；或者是只歌不舞的“歌剧”；还有专舞不歌的“芭蕾”。歌舞分家成为西方戏剧的某种特征。相比起来，东方戏剧则保留着古老的歌舞结合的传统。东方戏剧的典型代表类型——中国戏曲的各剧种，几乎无一例外包含有唱、念、做、打各要素。如果看过京剧《打渔杀家》、评剧 《花为媒》等剧目，闭上眼睛回味一下，就很容易体会到这一特征。其实，从“戏曲”这一名称也可以看出，“戏”指舞蹈与动作，“曲”指歌唱部分。“载歌载舞”成为中国戏剧不可分割的部分。而同属东方的日本歌舞伎、印度梵剧等也是如此。

二、对于现实的审美把握不同。东方戏剧侧重“写意”，西方戏剧侧重“写实”。“写实”是指在舞台上从表演到布景，都要使看戏的人感觉到如同生活的真实形态，象《雷雨》等经典话剧的布景与音响都逼近生活形态。“写意”是东方文化的特征，它不追求形式的逼真性，而重在表现意境，这是戏曲的绝妙之处，在戏曲舞台上，拿一根马鞭舞动就意味着骑马奔驰；而跑一个圈就算走过了十里八里甚至千里万里；四个龙套就代表千军万马等。似乎有点像人们幼小时骑着竹竿就仿佛在高头大马上一样，是极富想象力的创造。这种不求生活再现，而用高度提炼、夸张、美化来达到神似的方式，打破了时空的限制，扩展了表现生活的领域，把观众带到五光十色的生活联想之中，让人获得高度的艺术享受。另外一个独特性是戏曲的程式性。所谓程式是指规程法式，就是无论唱、念、做、打都有程式。如何起身、怎样走路，对打有套路，甩袖子有讲究，而旦角的哭、小生的笑、花脸的怒打“哇呀呀”、丑角的念白等待都有讲究。演员正是在程式的规则中发挥各自的功底和才能。

优秀戏曲教学设计文案范文 第十三篇

教学目标

1、情节结构与节奏

2、写景与抒情及人物塑造（重点）

3、人物品析——人物群体形象（重点）

4、平桥遗梦——童年记忆中的桃花源（难点）

教学设想

1、以结构情节分析为切入点

2、核心问题——“乐”与“不乐”

3、激活学生的童年体验，激发学生的通感共鸣

4、目标1、3以学生探究为主，目标2、4学生探究与教师点拨相结合

5、加强朗诵示范与指导，体会抒情小说、散文体小说的特点

6、注重阅读规律与技巧的探究、渗透、提炼、整合、运用

优秀戏曲教学设计文案范文 第十四篇

武安戏曲——欣赏《雁门关》

活动目标：

（一）知识与技能：

1、了解武安落子的基本知识。欣赏《雁门关》

2.学会多渠道收集、记录整理资料，在活动中培养发现问题、分析问题、解决问题的能力；

3.培养团结精神，体验合作的愉快；

（二）过程与方法：

通过活动过程，使学生逐步掌握研究性学习的方式方法。

（三）情感、态度、价值观：

1、通过了解武安戏曲落子的历史、表演特点及主要剧目，培养学生热爱家乡文化的感情，提高艺术修养。

2、引导学生对舞台艺术产生兴趣，培养学生高雅的艺术情趣。 教学重难点：

1、了解武安落子戏曲知识，培养学生对家乡戏曲的兴趣；

2、通过活动，培养学生的综合能力。

教学目标：通过小组学习的方式，使学生了解武安落子的历史、表演特点以及主要剧目；欣赏《雁门关》，进一步感受武安落子的音乐特点。

教学过程：

1、教师课前要了解各小组的学习情况：戏种以及相关知识等有关资料的准备情况。

2、导入：播放歌曲《雁门关》

提问：这节课我们来了解什么落子？今天哪个小组的同学先向大家介绍你们搜集的内容？

3、小组介绍：武安落子 （1）发展历史

武安落子源于民间曲调，经历代艺人口传、加工、改革，逐步形成独特的音乐风格和表演艺术。明代胡赛所著《武安史话》有“武俗善歌，班头开明”的记载，武安明代即有戏楼，落子戏当为演出剧种之一。最初称其为“硬歌”，即无乐器，坐着硬唱，后逐渐发展为一人脚踏小鼓，手持竹板，顺口编唱。至明末清初，有的地方又出现了“打霸王鞭”、“翠月檀香”的舞蹈形式。阻碍着时间的推移，“硬歌”的曲调与“翠月檀香”舞蹈形式相结合，构成武安落子的早期艺术。此后，唱腔、戏装、道具、化妆、伴奏均有发展和改进，形成独特的风格。

（2）艺术特点 落子戏行较齐全，主要有小旦、青衣、小生、小丑、老生等。昔日分工不甚严格，小旦、小生大都相互兼演，三花脸还能演老旦、彩旦，有些三花脸又可由小生代替，小旦又可代娃娃。近来行当分工较前严格，但仍有兼演现象。舞台道具交为简单，表演不以武功和戏曲程式丰富见长，将秧歌、高跷等民间舞蹈及实际生活中的某些动作融于戏中，边唱边做、且歌且舞，既叙事又抒情，活泼自如。道白使用武安方言，庄谐兼重，常有妙语联珠，具有强烈的乡土气息。

（3）音乐特点

豫剧属于梆子腔系统，音乐以“高亢粗犷、豪迈激越”著称。豫剧形成以来就是个重唱的剧种，故有“宁唱十句戏，不道一句白”的艺谚。在豫剧演唱中，仅以嗓音而论，大致以真声为主，假声为辅。后来又逐渐出现了真假声并用。所谓并用，一种是在中音区用真声，高音区用假声。另一种则是真声唱字，假声行腔，俗称“阴阳腔”。再就是近年来普遍采用的称作真假声结合的唱法，这种唱法根据唱腔与演员个人的条件灵活使用真假声。不同的唱法也与豫剧音乐的地区、流派、行当有关。

（4）代表剧目

落子上演剧目有140多个，代表性剧目有《借 》、《吕蒙正赶斋》、《端花》、《老少xxx》、《小过年》、《借当》、《蓝桥会》、《何文秀》、《卖布》、《大隔帘》、《二隔帘》、《王小赶脚》、《闹驴》、《跪花厅》、《访昆山》、《系孩子》、《闹书房》、《机房训子》、《大上吊》、《顶灯》、《安安送米》、《打丁僧》、《杭州失印》、《抱灵牌》、《皮秀英告状》、《劝九红》、《村选》、《杨四的派款》、《范小丑参军》、《打春桃》、《扫荡》、《阎家坟》、《密兰对象》、《茂林事变》、《卖苗郎》、《钱三请客》等。

4、总结

今天这节课我们介绍了武安落子的一些基本内容，让我们爱家乡从爱戏曲出发吧！ 反思：

优秀戏曲教学设计文案范文 第十五篇

综合性学习——《戏曲大舞台》教学设计

一、活动目标：

1、了解中国戏曲的基本知识，鉴赏中国优秀戏曲。 引导学生对舞台艺术产生兴趣，培养学生高雅的艺术情趣。

2、通过了解中国戏曲这种传统艺术，培养学生热爱中华传统文化的感情，提高艺术修养。

3、以了解中国戏曲为中心，培养学生的综合语文能力。

二、活动准备：

1、制定活动计划；

2、师生收集相关资料；

3、教师根据资料制作教学课件；

4、指导排演戏曲唱段及戏曲相声。

三、活动安排：设计两课时，

（一）指导搜集材料；

（二）戏曲知识展示及知识竞赛。课堂实录主要是第二课时。

第一课时

指导搜集材料

一、布置活动安排：让学生明确整个活动的目的、要求；制定活动计划，安排课外活动时间，教师要参与指导好活动计划的制订。

二、学生分组，选定小组负责人，落实每个同学的责任，各小组推选确定主持人。教师协调人员安排。

优秀戏曲教学设计文案范文 第十六篇

教学目标:

1、学习小说围绕看社戏这件事,记叙详略得当的方法。

2、体会小说景物描写对于表现文章中心思想所起的作用。

3、体会小说通过语言行动刻画人物性格的方法。

教学重点:

1、叙事有详有略。

2、生动而细致的景物描写。

教学难点:

正确把握作品的深刻内涵和思想。

课时安排:

3课时

教学设计:

第一课时

一、课前三分钟

二、激发兴趣、导入新课

同学们,童年是我们最值得珍藏和回忆的美好时光,老师很想知道你童年时,你最喜欢去哪里?最喜欢做什么?(学生自由回答)

童年生活犹如一幅五彩斑斓的图画,犹如一个欢快跳跃的音符,说不尽道不完。今天我们就一起来研读鲁迅先生的《社戏》,看看文中为我们展现了一幅怎样的童年生活的画面。

三、初读课文,熟悉内容。

1、学生介绍有关收集到的“社戏”的知识。

2、放课文朗读的录音磁带,学生轻声跟读,熟悉课文内容。

3、引导学生读准字音。

四、研读课文,整体感知:

1、 整体感知故事情节:

(1) 学生速读课文,进一步熟悉课文内容,用一句简洁的话来概括全文内容。(学生的概括大意符合即可)

(2) 除了“看社戏”之外,前前后后还写了哪些活动?

明确 A:事件的开端:戏前波折

事件的发展:夏夜行船、船头看戏

高潮和结局:归航偷豆

明确 B:开头——写随母亲省亲小住平桥村及钓鱼放牛的乡间生活。(平桥乐土)

结尾——写六一公公送豆。(戏后余波)

优秀戏曲教学设计文案范文 第十七篇

《戏曲人物》教学设计

一、教学目标

1.通过收集资料和欣赏戏曲表演等活动，了解中国戏曲的艺术特色及戏曲人物的表演特征。

2.运用水墨画的基本技法表现学生喜爱的戏曲人物。

3.通过欣赏和表现戏曲人物，让学生感受戏曲的魅力，促进学生对中华优秀传统文化的热爱之情。

教学重点：了解中国戏曲的艺术特色及戏曲人物的表演特征。

教学难点：运用水墨画的基本技法表现学生喜爱的戏曲人物。

课时：1课时

课前准备

（学生）收集戏曲人物图片、戏曲人物有关故事等资料；准备水墨画的相应工具。

（教师）课件、各种戏曲人物造型图片，小组学习任务图片（将一张完整的水墨戏曲人物图片按小组撕成若干张碎图片），水墨画工具。

教学过程

1、组织教学，进入学习状态。

2、导入激趣。

3、感知引趣。

4.尝试探趣。

（1）作业要求：用水墨的形式表现自己最喜爱的戏曲人物；

（2）依据自己收集的图片或心中的戏曲人物形象进行大胆自由地造型表现，教师在巡视中给予学生鼓励与及时提示。对发现的普遍问题，如构图大小、用墨浓淡、形象拘谨等，给予及时点拨、启发、帮助学生解决。

5.评价延趣。

（1）即时用数码相机或摄影机把学生的作品进行展示，让学生自评、互评，进一步开拓学生思维。

（2）教师总体评价优点及存在问题，评价要点可以是水墨语言的自如运用，戏曲人物的动作、神态的表现等方面。

（3）欣赏不同的材料表现的戏曲人物，体会文化与生活的关系。

课后请学生关注身边的戏曲表演，并尝试运用更多的材料来表现戏曲人物。

优秀戏曲教学设计文案范文 第十八篇

第一课时

教学内容:欣赏《桔树尚且性刚强》。

教学目标：

1、让学生了解本地区主要戏种的历史发展、主要特点和代表性剧目,引发学生们的学习兴趣,从而引发学生对中国戏剧艺术的关注,弘扬民族精神。

教学过程 1.导入

2.(1)播放三段唱段,请学生猜一猜是哪个剧种? 3.京剧《红灯记》选段、黄梅戏《女驸马》选段、越剧《红楼梦》选段。

4.(2)哪一个戏种是流行于我们地区的? 5.(3)你都知道哪些有关越剧的知识?

.新授部分

7.(1)介绍越剧发展历史及行当:小生、花旦、老旦、丑角。8.(2)欣赏《桔树尚且性刚强》,边欣赏边完成课后问题。

9.(3)欣赏《红楼梦》选段──天上掉下个林妹妹 10.(4)总结越剧的音乐风格特点:清悠婉丽。

.演员介绍:尹桂芳

.拓展性作业模拟演唱,积极体验、大胆表现。

第二课时

教学内容:欣赏《报花名》。

教学目标

通过小组学习的方式,使学生了解评剧的历史、表演特点以及主要的剧目。欣赏《报花名》进一步感受评剧演唱特点,通过欣赏、模唱感受评剧艺术的深厚文化底蕴。

教学过程

1.教师课前要了解各小组的学习情况:戏剧种类、相关知识资料的准备情况。

2.导入:播放歌曲《看大戏》并交流评剧的有关内容:发展历史、艺术特点、音乐特点、代表剧目、优秀演员。

3.欣赏《报花名》:简单了解《花为媒》的剧情, 感受音乐风格,介绍演唱者。

第三课时

教学内容:欣赏《花木兰》。教学目标

通过小组学习的方式,使学生了解河北梆子的历史、表演特点以及主要剧目;欣赏《花木兰》,进一步感受河北梆子的音乐特点。对比欣赏豫剧《花木兰》,学习了解豫剧的历史、表演特点以及主要剧目。

教学过程

1.教师课前要了解各小组的学习情况:戏种以及相关知识等有关资料的准备情况。2.导入:播放歌曲《看大戏》

3.了解豫剧的有关知识:发展历史、艺术特点、音乐特点、代表剧目、优秀演员。

4.欣赏《花木兰》选段──谁说女子不如男:简单了解《花木兰》的剧情, 感受音乐风格。

5.欣赏河北梆子《花木兰》并了解河北梆子这种艺术形式。

6.背诵古诗《木兰辞》

7.拓展性欣赏:民族管弦乐交响诗《花木兰》

第四课时

教学内容:唱歌《看大戏》

教学目标： 学习歌曲《看大戏》,设计歌曲的念白节奏,正确演唱歌曲。

教学过程： 1.导入:播放豫剧《花木兰》──谁说女子不如男, 感受豫剧的唱腔风

2.学习歌曲《看大戏》

(1)初听:体会乐曲的情绪,感受乐曲的风格。

(2)

(2)哼唱歌曲旋律:注意过门、变化音以及拖腔的正确演唱。

(3)

(3)学生自主设计念白的节奏。

(4)

完整演唱歌曲。(5)

3.欣赏教师提供的音响材料(6)

4.总结本单元的学习情况。

戏曲表演的艺术戏曲起源于人类对自身行为的模仿，起源于原始歌舞。经历了漫长的历史过程，到宋元之际成熟。此后，戏曲成为极其重要的文学形式，与稍候繁荣起来的长篇小说一同雄踞文......

中华戏曲艺术博大精深时间：2013-12-312014年新年戏曲晚会30日晚在国家大剧院举行。党和xxxxxx、xxx、xxx、xxx、xxx、xxx、张高丽等，与首都近千名群......

优秀戏曲教学设计文案范文 第十九篇

中华戏曲艺术博大精深

时间：2013-12-31

2014年新年戏曲晚会30日晚在国家大剧院举行。党和xxxxxx、xxx、xxx、xxx、xxx、xxx、张高丽等，与首都近千名群众一起观看演出，喜迎新年的到来。

夜幕降临、华灯初上。国家大剧院戏剧场内欢声笑语、暖意融融，洋溢着喜庆的节日气氛。19时45分，xxx等党和xxx来到晚会现场，同前来观看演出的老艺术家们一一握手，全场响起热烈的掌声。

今年的新年戏曲晚会，不同剧种、不同流派同台竞献、相映生辉，展现出中华戏曲艺术的源远流长和博大精深。

一曲《百花迎春梨园情》拉开了晚会序幕。黄梅戏《天仙配》、评剧《谢瑶环》、京剧《四郎探母》等经典选段，韵味十足。吕剧《百姓书记》、豫剧《村官李天成》等反映现实生活和时代精神的现代戏，展示了戏曲艺术推陈出新、百花齐放的喜人景象。晋剧《打金枝》、越剧《梁山伯与祝英台》等家喻户晓的唱段，以艺术的方式表现了脍炙人口的民间故事。

表现戏曲艺术精湛技艺和高超水平的打棍出箱、踩跷凳子功、双鞭、武松大闹狮子楼等绝技表演，引领新风尚、传递正能量的京歌《同圆中国梦》，获得国家舞台艺术精品和“文华大奖”优秀剧目的川剧《金子》、秦腔《西京故事》，将演出一次次推向高潮。晚会在新编京剧《天下归心》演绎的孝道亲情的故事中落下帷幕。艺术家和演员的精湛表演赢得全场阵阵喝彩和掌声。

xxxxxx委员、中央书记处书记、xxx常委会部分领导同志、国务委员、全国政协部分领导同志，有关部门负责同志等观看

优秀戏曲教学设计文案范文 第二十篇

《戏曲大舞台》教学设计

淮南二十八中

教学目标

1．了解中国戏曲的有关知识。

2．了解赏析戏曲的方法。

3．学会搜集和整理资料。

4．培养学生热爱中国戏曲的感情和振兴国粹的责任感。 教学重难点

学生能通过各种途径搜集资料，并能整理资料。学生通过资料的搜集，了解中国戏曲的基本知识，提高自身的人文素养。 教学准备

2．把学生分成四组，每组推选一组长，准备表演一段戏曲，画一张脸谱，自行制定竞赛口号和组名。

3．教师准备好多媒体课件和设备，没条件的地区可以准备好录音机、戏曲磁带、投影仪。设计思路

优秀戏曲教学设计文案范文 第二十一篇

一、教学目标

1．学习运用情节结构分析小说，并理解文中叙事有详有略的写作特点。

2．理解本文景物描写对表达中心思想的作用。

3．学习虚词的用法，识别偏正短语。

4．了解课文所表达的对劳动人民的深厚真挚的思想感情。

二、难点、重点分析

1．偏僻的平桥村，为什么“在我是乐土”？这说明了什么？

分析：

（1）“我”在那里受到“优待”——钓虾“归我吃”；坐船“在舱中”；和年幼的小孩“剥豆”；六一公公送我罗汉豆。

（2）可以免念枯燥无味的“秩秩斯干幽幽南山”。

（3）没有严格的行辈之分，年纪相仿的“我们是朋友，即使偶而吵闹起来，打了太公，一村的老老小小，也决没有一个会想出‘犯上’这两个字来”。

（4）有热情好客的小朋友们：有“最聪明的双喜”，有乐于助人的桂生，有公而忘私的阿发。

（5）有丰富多彩的生活情趣：“掘蚯蚓”、“钓虾”；放牛；看戏；欣赏夜景；偷豆、吃豆。

文中写“乐土”之“乐”是要反衬读“秩秩斯干幽幽南山”的不乐，表达了“我”对封建教育的反感，同时也反映了农村孩子的天真、友善和直爽的性格。

优秀戏曲教学设计文案范文 第二十二篇

1、活动《走进京剧大世界》

教学目标：

通过教师的引导，揭示学习的目标——京剧，引发学生学习的兴趣。教学过程：

一、导入

听京剧选段，提问：

1、你想知道哪些有关京剧的知识？

2、你想了解哪些有关京剧的问题？

二、教师结合学生问题，整理归纳若干个问题。

三、教师将学生分成小组，认真学习专题。

四、学习本节课专题——京剧的历史

1、学生学习汇报：京剧的产生。

2、教师导学。

3、学生学习汇报：京剧的舞台演变。

五、总结本节课的学习情况。教学评价：

1、学生参与程度和参与率。

2、学生能够积极主动地提出问题并寻找问题的答案。

3、在小组学习中，“我”所发挥的作用以及在小伙伴心中的位置。

4、在小组汇报过程中承担的部分。

2、欣赏《生、旦、净、丑荟精粹》

教学目标：

1、通过欣赏使学生初步了解国粹京剧的基础知识，并通过对唱念做打的模仿充分体验京剧艺术的魅力，激发学生对京剧传统戏曲艺术的自豪之感和热爱之情，宏扬中国传统艺术。培养他们热爱祖国优秀文化的感情。

2、了解京剧的有关知识。初步认识京剧的艺术特征，知道京剧的产生、发展和历史沿革。

3、激发发展学生对京剧艺术的兴趣和爱好，引导学生感受、体验京剧的艺术表现力。

教学重难点：对京剧行当和京剧表演的认识。教具准备：

1、电脑多媒体课件。

2、京剧脸谱。教学过程：

一、导入新课

1、超级联想

超级联想，同学们可以根据老师提供的几个词组来联想另一个事物。西皮 二簧 沙家浜 国粹 梅兰芳

2、京剧知识知多少

师：京剧是流行全国各地的戏曲剧种之一。我国的京剧艺术与古希腊的悲喜剧，印度的梵剧并称为世界三大古老戏剧种。而我国的京剧的艺术形式是保留最完整的。其中京剧又被誉为是我国的国粹。随着文化的传播与交流，京剧艺术已被越来越多的人所熟悉和喜爱，甚至一些老外特地到中国拜师学艺，把我国的京剧艺术带到他们的国家中去。那么我们作为一个中国人，对自己的国粹京剧了解多少呢？

二、京剧的形成1、师总结：刚才大家讲到了非常多的内容，使我们对京剧有了一个初步的认识，谁能说说“京剧”中的“京”代表什么意思？

生答：“京”代表京剧在北京形成。

2、师：但是京剧的真正源头却是安徽和湖北，让我们来看看京剧是怎样形成的，（媒体视频）

三、欣赏传统京剧《空城计》

1、《空城计》剧情简介

2、欣赏《空城计》（媒体视频）问题：传统京剧《空城计》给你留下了那些深刻地印象？（1）唱腔旋律美

a、唱京剧唱腔以西皮、二簧为主要唱腔。西皮的旋律起伏较大，节奏紧凑，唱腔流畅明快，适合于表现欢快情绪；二簧的旋律则较为平稳，节奏舒缓，唱腔凝重浑厚，更宜于抒发沉郁、悲愤的情怀。

b、念：京剧表演中只说不唱，也称为念白。念白在京剧表演形式中占有重要地位。

学生模仿京剧《拾玉镯》中孙玉姣和媒婆的念白 孙玉姣：啊，刘妈妈。

媒婆：什么喇嘛，喇嘛在庙里呢！孙玉姣：大娘，媒婆：老羊，老养上山吃草去啦！孙玉姣：我、我、我（哭）

媒婆：呦，你哭啊，哭吓唬谁啊，我才不怕你哭呢。你呀！你哭你吓唬你妈妈去。等你妈妈回来我非去告诉你妈妈去。

（2）动作程式美（介绍京剧的四大艺术特征——做，打）a、做：就是指京剧中的表演。

分别让学生观看京剧《拾玉镯》里孙玉姣喂鸡、开门、穿针的片段。讨论模仿。

b、打：就是指武功。在舞台上打是一种表演撕杀、打斗的艺术形式。俗称“打”。

c、服装华丽美 d、脸谱夸张美

京剧脸谱，是具有民族特色的一种特殊的化妆方法。由于每个历史人物或某一种类型的人物都有一种大概的谱式，就像唱歌、奏乐都要按照乐谱一样，所以称为“脸谱”。

在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和品质、角色和命运、是京剧的一大特点，也是理解剧情的关键。京剧脸谱，是根据某种性格、性情或某种特殊类型的人物为采用某些色彩的。红色有脸谱表示勇士义烈，如关羽、妾维、常遇春；黑色的脸谱表示刚烈、正直、勇猛甚至鲁莽，如包拯、张飞、李逵等；黄色的脸谱表示凶狠残暴，如宇文成都、典韦。蓝色或绿色的脸谱表示一些粗豪暴躁的人物，如窦尔敦、马武等；白色的脸谱一般表示奸臣、坏人，如曹操、赵高等。

四、京剧四大行当的介绍。媒体演示，教师讲解。

师：京剧根据人物的性别，个性等把人物分成四大类，就是我们所说的四大行当：生、旦、净、丑。

1、“生”一般指男性演员，在每个行当里，不同的年龄职业的人物又有不同的行当名。

（1）“老生”就是扮演中年以上的男性，性格正直、刚毅的正面人物。（2）“小生”就是扮演年轻的男性。（3）“武生”就是擅长武艺的男性。

2、“旦”是指女性角色，如年龄大的叫老旦，年纪轻的叫花旦。（1）“青衣”就是扮演家境贫寒或身受不幸遭遇的青年妇女。（2）花旦：是指天真活泼、直率爽朗或泼辣的青年妇女。（3）武旦：以武功为主的女性人物。（4）老旦：是指扮演老年妇女。

3、“净”则是指“花脸”，就是我们通常所说有脸谱的角色。主要是扮演性格、品质或相貌不同与一般，有突出特征的男性人物。

4、“丑”则是指诙谐滑稽或小奸小恶的人。角色上有文武之分。

五、欣赏京剧《空城计》 问题：请学生分辨角色和唱腔。

诸葛亮（老生）司马懿（净）司马懿的儿子（武生）

六、欣赏现代京剧《智斗》

1、《智斗》剧情介绍

2、欣赏《智斗》

问题：现代京剧和传统京剧的区别？

七、欣赏戏歌《说唱脸谱》 师：同学们，不管是传统京剧还是现代京剧。我们要想真正地演唱，都不是一朝一夕就能达到地。但是老师知道有一种唱法可以帮助我们过把戏瘾。你们听！

所谓“戏歌”就是用传统戏曲唱法演唱流行歌曲

八、拓展活动：

课后收集自己、父母或爷爷奶奶喜欢的京剧作品，带到班上与同伴分享，进一步加深对京剧艺术的了解。

教学评价：

1、学生参与程度和参与率。

2、能否运用学习过的知识，正确辨别唱段中演员的行当。

3、《甘洒热血写春秋》

教学目标：

1、学习演唱《甘洒热血写春秋》。

2、继续学习《走进京剧大世界》──著名的京剧演员，了解四大须生及四大名旦，还有净行和丑行的演员。

3、通过学习《甘洒热血写春秋》了解《智取威虎山》的故事情节，体验京剧演唱与唱歌的不同之处。

教学难点：一字多音，如唱段最后一字“秋”的演唱。教具准备：

影片剪辑：《智取威虎山》简介、《甘洒热血写春秋》唱段。

课件《京剧著名演员》及其视频剪辑：马连良《草船借箭》、裘盛戎《赤桑镇》、梅兰芳《霸王别姬》、朱世慧《报药名》。

教学过程：

一、创设情境

播放《急急风》节奏，学生采用走圆场的方式进教室。

二、互动学习

1、播放梅兰芳《霸王别姬》片段，说一说这是哪个角色？演员属于哪个行当？你认识这个演员么？

2、对！这是著名旦角演员梅兰芳《霸王别姬》片断。是旦行花衫。谁能根据自己课前查找的资料介绍一下这名京剧大师？

3、在旦行里，还有三个人和梅兰芳齐名，你知道他们都是谁么？四大名旦：1927年。北京顺天时报举办评选“首届京剧旦角最佳演员”，梅兰芳、尚小云，程砚秋、荀慧生当选，被誉为京剧的四大名旦。

4、除了著名的四大名旦之外，你还知道京剧那些著名演员？