文学稿范文大全(篇一)

一、中国古代文学课是留学生汉语言专业培养目标的要求

我们应该重视汉语言本科专业的本科教育的根本性质。汉语言专业是高等教育的一部分，承担着对人的全面发展的教育的责任。所以，汉语言本科专业教育与我们的汉语国际教育还有一些区别，即它更应该具有大学本科教育的系统性以及育人性。崔永华老师在其论文中非常有见地地提出了留学生汉语言本科专业的美育教育和德育教育，这一点是非常难能可贵的。文章认清了留学生汉语言本科教育与单纯的汉语国际教育即汉语教学的区别。对留学生进行美育和德育教育是我国大学教育的要求，而中国古代文学中优秀的文学篇目可以给学生这样一种熏陶和培养。“在古代文学中学习中国语言之美，学习中国文人忧国忧民，淡泊致远的精神操守，这对学生的人生观、价值观以及触及中国文化的灵魂方面有着不可比拟的作用。”

二、对比国外高校的中文专业看中国古代文学课的重要性

在国内大学中文系的汉语言文学专业教学体系中，中国古代文学课或者中国古代文学史课程是一门专业必修课，是中文专业的重中之重。该课程一般有两学年的教学任务量，由此可见，中国古代文学课程在中文专业中的重要性是毋庸置疑的。那么国外大学的情况又是如何呢? 在欧洲，开展汉学研究较早的大学里，教授很重视对中国古典文献的研究，甚至很重视培养学生对古文原典的解读学习。在近邻韩国，中国文学课在很多高校的中国语系都占有一定的地位。韩国大学里开设中文本科专业的学校现在超过了一百所，各大学的专业名称不尽相同，有的称作中国语言文化专业，有的称作中国语专业，还有的是在中文系下面设立不同的专业方向，比如中国通商、中国语言文化等。这里谈的主要是中国语言文化方向的中文专业的情况。笔者 2012 年曾在韩国庆南大学中国学部讲授一年汉语，了解了庆南大学中国语言文化专业的课程设置。在大二和大三两个学年中，学部为中国语言文化专业的学生分别开设了中国古诗选读、中国古代散文、中国古代小说和中国古代文论四门课程，学时与其他专业基础课等同，均为每周 3学时。通过对这四门课程的学习，中国语言文化专业的学生比较系统分项地学习了中国古代文学的知识，阅读了经典的原典，同时对中国文学的特质以及主要的文学类型的发展有了大致的了解。学生们学习的文本是繁体汉字，这样可以一边学习古代文学一边实现认知繁体汉字的目的，这对于中国语言文化专业的学生来说是很有必要的。韩国的其他高校也很重视古代文学课程。韩国学者文大一在其文章中列举对比了首尔大学和成均馆大学的中文课程。其中首尔大学在一年级开设中国古典文学探索，二年级开设中国历代诗歌讲读，三年级开设中国文学史课程，文学类课程占总课程的 47%。成均馆大学二年级开设中国文学史，三年级开设中国名诗鉴赏、中国小说概论、中国诗曲的理解等课程，文学类课程占总课程的 26%。有的学校在专业学习的初级阶段概括介绍中国的文学概况，随着学生汉语学习的不断深入，在三四年级开设文学、诗歌等文献阅读课程，此阶段倡导学生阅读中国文学原著，切身感受中国文学的魅力。朱锦岚老师提到韩国加图立国立大学自 20 世纪 80 年代末，取消了毕业论文，代之以 5 门课的毕业考试，而这 5 门课中，有 3 门是必选课，包括中国文学史、古代汉语和现代汉语。2007 年毕业考由 5 门减少为 3门，即中国语、汉字和中国文学史。可见，在对中文专业毕业生的学科知识要求方面，中国文学史的内容绝对不可缺少，是在课程体系中占有很大比重的专业课程。同时外国留学生学习汉语言专业与中国学生学习外语语言文学专业相类似，都是以学习母语以外的其他语种的语言文化为基准的四年制本科学习。从国内外语专业的名称来看，我们的外语专业的名称都是语言与文学并重，如: 英语语言文学、日语语言文学、俄语语言文学等，专业的名称就体现出了学习的内容，即要学习该门语种的语言也要学习用该语种成就的文学。例如英语语言文学专业的专业课程就一定要开设英国文学选读、美国文学选读或英美文学史这类课程。学生们通过对这类课程的学习，可以学习到经典英语作品，真正掌握该语言在文学方面的体现和运用，进一步增强其对语言的领悟。因此，外国留学生的汉语言专业中，中国古代文学课程具有十分重要的意义。

三、中国古代文学是留学生探寻中国文化内核的一把金钥匙

语言是工具，是载体，文学以语言为工具，展现丰富的人性以及一个民族的精神面貌。中国古代文学就是中国传统文化精髓的一种映现。它对提升人的精神世界，增加人的文化底蕴有重要意义。“皮之不存，毛将焉附”? 失去文化精华土壤的语言是苍白的，也是没有深度的。季羡林老先生曾写道: “离开了内容，离开了语言的内涵，根本谈不上什么语言。不涉及一个国家的历史、文化、社会风习等等，语言是学不好的。这是学习语言的基本原理。凡是学习外国语言者，都必须把语言学习和文化学习结合起来。”中国文化的内核追求平和、含蓄、中庸，中国文人高洁的品性，忧国忧民的情怀，谦逊重义的处事准则都体现在古代文学作品中，这些承载着中国宝贵文化的文字都传承着中国文化的血脉。“文学语句中包含着汉语本身的文化内涵及中国人的审美心理。中国古代文学以生动具体的方式体现着中国文化的基本精神及中华民族的价值观念。”古代文学作品中深深地蕴含着中国的精神和中国的脊梁。外国学生学习中国文化，一方面体现在中国的饮食文化、民俗文化、建筑文化等方方面面，更多更重要的是体现在中国的哲学思想和文学精髓中。中国古代文学课就是这样一门让学生体会文化精髓的课程，它承担了审美鉴赏与性情熏陶的美育任务。黄爱华老师认为“古代文学课是为了培养学生们讲授、阐释、鉴赏和分析中国古代文学作品的能力，进而借助文学这一载体传播中华优秀民族文化的专业基础课，它是通过对语言艺术的审美鉴赏进而吸收和理解中国文化，在传授文化知识之外，通过文学作品的内容辐射出中华优良传统的精神内核，通过作家的人格魅力和作品的艺术感染力集德育、智育、美育等多重功能于一身，具有独特价值的课程。透过语言的外衣深入到一个民族的精神，这才是文化重要性所在。”诚哉斯言! 通过朗读并学习陶渊明的田园诗歌可以让学生在平淡醇美的自然风光中见诗人心情的恬静，淡泊名利，在率真的白描中透显深远的精神境界，让学生体会中国文人的精神情怀; 在白居易的现实主义诗歌中与诗人一同体会平民百姓的艰难生活，从而也培养学生对劳苦大众的深切的同情心和情操;在易安词作中领悟含蓄蕴藉，词的委婉曲折并留有无限想象，好似中国水墨画般悠长。这些都是属于中国的文化经典，是中国文化的骄傲。

四、从中国古代文学的世界性意义

看中国古代文学课的重要性耶鲁大学东亚语文系孙康宜教授说: “以前，在比较文学系，不管是斯坦福，还是耶鲁，选择的经典不是柏拉图就是莎士比亚，现在则中国文学也成了主要课程之一。”［6］这可以说明，中国文学正在突破障碍，进入更多研究者的研究范畴，中国文学从民族的变成了世界的。中国文学的研究应该站得更高更广。文学在本质上是“人学”，人们对这个世界的感知，人们的喜怒哀乐通过文字的这种方式表达出来，记载着个体的情感波动，对生命对事物的认识。每个民族虽然语言文字不同，但是人心体验这个世界的感情是相通的，因此各个民族用文字承载的感知体验都是整个人类情感体验的一部分。文学，体现了各民族的人性特征与感知的特点，也正是这种不同，显示着本民族的卓然不群。中国古代文学作品中就非常完整地呈现出我们的祖先对这个世界的认知特征。我们应充分认识中国古代文学在当今世界中的价值。就目前世界汉学潮流来看，国外汉学研究专家的关注点在于中国传统文化，语言是他们研究这一核心的敲门砖。而且，即使是以语言为主攻方向的国外中文系，课程设置中，中国古代文学占有非常重要的地位。欧洲许多高校的汉文专业非常注重对中国古典文献的阅读，汉文专业的学生虽然人数不是很多，但是质量很高，有较好的汉语语言及文学功底。虽然我们的汉语国际教育事业提升学生数量是一项很重要的任务，但是也应注重对学生培养的“质”。从世界的角度看，中国古代文学成就辉煌，特色鲜明，是中国古代文化的重要组成部分，也是整个人类文化的重要组成部分。中国古代的“文学遗产”不仅是中华民族的文学遗产，也是全世界共同的文学遗产，中国古代文学理应与整个中国古代文化一道，得到进一步的推介，成为整个人类充分共享的文化遗产，为人类追求心灵的丰富提供精神资源。当今中国古代文学已经能进入世界文学的主流，世界范围内开始关注中国古代文学，在这样的大环境下，我们应该充分认识到中国古代文学的特殊意义和重要的地位，它就是世界文化宝库中的璀璨的明珠，我们应该在汉语国际教育大体系中给古代文学以更多的重视，投入更多的力量，在教材出版以及辅助读物方面应大力扶植这类的图书。而不应当让这颗明珠淹没在如火如荼的汉语国际教学的浪潮中。我们在中国本土更应该给学习汉语言专业的外国学生以优秀的课程资源，让他们在中国本土更好地学习中国古代文学。

文学稿范文大全(篇二)

各位老师，同学们，

大家好，今天我演讲的题目是《理 想 点 亮 人 生》

黑夜拉开序幕，送走了白天城市的喧嚣。每次躺在床上透过窗户看着满天星斗，忽明忽暗、如梦如真，使我情不自禁沉溺其中，似乎翱翔于星河之中，感叹着星空的美丽与奥妙。

记得老师曾告诉过我们宇宙的浩瀚，人类的渺小有如沧海一粟，谁也捉摸不透，谁也不能左右，但人类总是在进步就像哥白尼证明了 “日心说”，推翻了一直维护教皇统治的“地心说”;伽利略发明了望远镜，让人们第一次真正看清楚月亮的样貌，一举揭开了几千年来月球的神秘面纱;爱因斯坦相对论的提出使人类开始认识到天体的互相环绕和吸引来自于时空的曲率。正是这些伟大的科学家们通过自己的努力与牺牲才有天文学家上的一步步提升，但我知道越多反而困惑不解，使得小小年纪的我更家好奇。比如，真的有平行宇宙吗?在平行宇宙里真的还有一个一模一样的我吗?宇宙里真的有黑洞吗?光线真的也逃不开它的魔爪吗?时间真的可以倒流让我回到过去未来吗?

每每翻开书籍，这些问题总会让我冥思苦想，使我想快快长大，成为一名天文学家，让我更靠近这些问题，然后逐一破解获得其中乐趣。我深信这个理想并不会离我很远，古有岳飞从小立志报国，长大后抵御外敌的英勇事迹名扬内外;今有xxx为民族崛起而读书，成就一代外人敬仰的好。有志不怕年少，今天的未解之谜成为我明天道路上的催化剂，不断督促着我，提醒着我好好学习为成为天文学家的理想插上一对翅膀，努力向它飞近。

我相信这个理想会牵引着我向未来走的更远，你也要相信我，我的未来会实现!

我的演讲完毕，谢谢大家!

文学稿范文大全(篇三)

我爱文学，她是我生命的动脉，她的美丽给我以无穷的精神享受。如果把文学比作海，那我就是她怀抱中的一滴小水滴，是大海给了我生命；如果把文学比作一列火车，那我就是其中的一小节车厢，是火车头给了我正确的前进方向；如果把文学比作阳光，那我就是一棵沐浴着阳光，茁壮成长的小苗，满载希望，生机勃勃……

"文学是人类感情的最丰富最生动的表达，是人类历史的最形象的诠释。一个民族的文学，是这个民族的历史。一个时代的优秀文学作品，是这个时代的缩影，是这个时代的新生，是这个时代生活百态的社会风俗画和人文风景线，是这个时代精神和情感的结晶。"

"文学正是消耗一定的时间去阅读一定的文学作品。"不久，又出现了这个说法。而现在，真正的"煮字疗疾不舍昼夜"的文人很多不顾及生命长短，钱财多寡，名利得失。以"淡泊已明志，宁静以致远。"吸求一颗纯净光洁的心像皎皎月色朗照漆黑漫长的夜行路。我想，浮生若此，也便是知足常乐了。

我爱文学，在我眼中，文学是世界上最美丽的事物。它像一首小诗，清新、隽永；又像一股清泉，流淌着纯真和甜美。刚懂事时，就开始爱上了文学，直到现在，还痴迷着它。曾有多少次，我驾着想象的小舟荡漾在文学的海洋里！

文学稿范文大全(篇四)

一、文学批评的意义 文学批评是在文学接受的基础上，以一定的理论和方法，对以文学作品为中心的各种文学现象进行研究和评价的文学活动。

文学批评与文学接受之间存在着密切联系与内在融通。文学批评既是广义的文学接受现象的一部分和文学接受活动的一种表现方式，同时它又是文学接受过程的深化与高级形态。

（一）文学批评对作家的影响 从文学批评与作家的关系来看，文学批评对作家具有规范、引 导的重要作用，是社会对文学作品的主要反馈形式之一。 批评家是通过具体作品的阅读研究进而认识、了解作家的；同 样，他也是通过对具体作品的品评、分析影响作家的创作。

由于批 评家具有较为系统的知识修养与理论背景，他往往站在比作家更高 的视点上，帮助作家更深入地认识自己的作品，提高文学创作的自 觉能力。批评家对作家的了解有时胜过作家本人，他能够深入作家 内心世界中潜意识与不自觉的层面，发现作家自我认识的盲点和被 遮蔽的东西。

批评家对作品深层意蕴的发掘也往往是作家未想到的 却又是富有启发性的，对作品艺术价值的评估也由于置放到更大的 文学系统中去考察而更显客观、中肯。因此，批评家对作家艺术潜 力的确认、创作道路的总结、发展方向的建议能够起一定的规范与 指导作用。

古罗马的著名批评家贺拉斯曾用磨刀石与钢刀比喻批评 家与作家的关系。他说：“我不如起个磨刀石的作用，能使钢刀锋 利，虽然它自己切不动什么。

我自己不写什么东西，但是我愿意指 示（别人）：诗人的职责和功能何在，从何处可以吸取丰富的材料， 从何处吸收养料，诗人是怎样形成的，什么适合于他，什么不适合 于他，正途会引导他到什么去处，歧途又会引导他到什么去处。”② 这就是文学批评促进文学创作的功能。

② （（~-51e》，《（诗学）{诗艺）》，人民文学出版社1962年版，第153页。 首先是一个普通读者，但他拥有的职业眼光和掌握的尺度又使他代 表着一定的读者群及其社会性共识。

' （二）文学批评对接受者的影响 从文学批评与接受者的关系来看，文学批评可以帮助接受者深入 理解作品，对接受者的文学价值观念具有重要的影响与塑造作用。 文学批评是加深接受者与作品沟通的桥梁。

文学作品是一种审 美的精神产品，它本身·具有的价值只有在消费、接受过程中才能得 以实现，也就是说作品首先要为读者所理解。一些艺术创新的作 品，一些思想深刻、内涵丰富的作品，一些超出读者阅读经验和高 出于读者审美能力的作品，一些需要一定的背景知识才能把握的古 代与外国作品，接受者往往会产生或多或少理解上的障碍。

这就需 要文学批评的中介，帮助接受者更好地理解作品的思想、艺术价 值。匈牙利文论家阿诺德·豪泽尔说：“没有中介者，纯粹独立的艺 术消费几乎是不可能的，不然就是一种对艺术才能的神化。

艺术风 格越是发展，艺术作品新奇的成分就越是丰富，艺术消费者对作品 的接受就越是困难，这时就越需要中介者的参与和帮助。”（0批评 家以他的学识与经验，充当着文学接受的中介者角色。

， 文学批评还对接受者的文学观念和审美趣味起着塑造作用。批 评家常常通过推荐作品、确立经典，帮助读者选择阅读的作品。

古 今中外的文学作品浩如烟海，鱼龙混杂，读者往往先从介绍、评论 文章中获取关于作品的先期信息，然后决定是否值得阅读与阅读什 么。对于有害的作品与作品中的消极因素，文学批评也能起到预警 与防范的作用，提醒不良的倾向并指导正确的阅读。

鲁迅说： “有 害的文学的铁栅是什么呢？批评家就是。”②批评家划分作品的等 ------------------- ① 《艺术社会学》。

学林出版社1987年版，第151页。 ② 鲁迅：《准风月谈·关于翻译》， 《鲁迅全集》第5卷，人民文学出版 社1981年版，第297页。

级、指出作品的优劣，也就是在传播他的文学价值观念。读者的审 美能力和艺术趣味，一方面受作品的熏陶，另一方面也受文学批评 的引导与塑造。

把接受者大众的审美价值观提升到经典文学作品的 水平、接受活动中艺术再创造的层次和批评家专业的眼光，这也是 文学批评担当的责任。 （三）文学批评对社会的影响 从文学批评与社会的关系来看，文学批评通过作品的分析、评 价表达出某种价值观念与理想，从而对社会发生实际影响。

文学批评在分析、评价文学作品和其他文学现象时，必然要提 出一系列的概念+观点，在其背后则有一定的学说依据与理论支 撑。这些观点、理论既有艺术的、审美范畴的，也有文化价值观的 和意识。

文学稿范文大全(篇五)

试谈现代自由主义文学思潮对当代文学发展的影响

一、自由主义文学思潮综述

(一)自由主义文学定义

社会学是这样定义自由主义的：自由主义是一种意识形态、哲学，以自由为主要价值的一系列思想流派的集合。第一个给自由主义文学明确定义的是刘川鄂，他认为自由主义文学是“在近代中国文学史上出现的那些深受西方自由主义思想和文学观念影响的独立作家和松散组合的文学派别，他们创作的那些具有较浓厚的超功利色彩，专注人性探索和审美创造的文学作品及相关的文学现象”。自由主义文学思潮则是指发生在20世纪20和30年代以自由主义的人生理想为追求的一股文学思潮。

自由主义作家强调人的主体能动性，注重创作的独立性。这一时期文学的最大追求是“自由”，作家思想上的自由，文学作品反应文学与人生的密切关联。虽然自由主义文学流派众多，但是他们普遍表现出“远离政治，贴近艺术”的价值追求。

(二)中国现代自由主义文学代表流派和作家

自由主义文学旗下流派众多，可谓各有特性，各流派包含的作家更是多如繁星，著名作家辈出。他们倡导的“自由”、“为人生”的思想，对当时的社会起到了思想启蒙作用，甚至影响了当代文学的发展。

中国现代自由主义文学流派的代表流派有：“现代评论派”、“新月派”、“语丝派”、“新感觉派”、“九叶诗派”、“京派”、“自由人”等。在众多流派下包含了庞大的作家群，如梁实秋、林语堂、闻一多、徐志摩、朱光潜、沈从文、等知名作家。对自由主义学者的研究也一直不断，如叶向东对梁实秋的考察。“二十世纪三十年代民族救亡的形势使梁实秋对自由主义文学现代化剪口的努力，成了一种个人的呐喊。他坚持的文学自由和主张抗日救亡的无产阶级文学成为难以避免的矛盾。” 李明清着重探讨“自由人”、“第三种人”的自由主义文艺思想。他认为：“这两个流派提倡文学的自由品格，主张艺术多样性和艺术真实论。不可否认他们的一些观点存在偏颇地方，但是他的价值不能否定。”

二、中国现代自由主义文学与当代文学

(一)当代文学的兴起和发展。

当代文学是指1949年新中国成立以后的文学，可以分为四个阶段：新时期文学、80年代文学、90年代文学、新世纪文学。当代文学走过了六十年，其发展和进步是毋庸置疑的。它的繁荣是作家推陈出新的硕果，也包含对众多流派、作家经验的吸收。

文学是自由的，包容的，只有开放的文学才能适应时代的变幻。中国现代自由主义文学正是这种文学，它包罗万象精彩纷呈，无论是作家还是作品都是如此丰富。当代文学迅速发展在借鉴传统文化的方面，现代自由主义是功不可没的。那种开放的文学思想主张让更多的文学理论得以绽放，“自由”和“为人生”的主题也是当代文学中极为重要的研究方向。

(二)当代文学对现代自由主义文学的吸收

1.为人生的写作态度与目的。

在“五四”文学启蒙时期初始，周作人就提出“人的文学”这一经典理论。对于什么是“人的文学”，周作人这样解释，“用这人道主义为本，对于人生诸问题，加以记录研究的文学，便谓之人的文学”。他鲜明地指出新文学改革的本质，必须是实现思想内容的革命。这一文学观点在当时升华了白话文学的精神，开拓了文学研究的深度，对新文化运动影响深远。

上世纪七八十年代兴起的“伤痕文学”和“反思文学”的潮流，是对“人的文学”最直接的复苏和致敬。其中张贤亮的《邢老汉和狗的故事》、张洁的《方舟》等等，他们在表达对愚昧时代控诉的同时，更重要的是唤醒对人的价值、人的尊严、人的灵魂的尊重。“人的文学”对当下的作家和文学潮流也有很大影响。在这个“以人为本”的时代，大众需要的文学是百姓的、日常的、实用的文学，相应的要求作家的文学创作也要更加人性化，更加贴近群众生活。

2.反映日常生活，突显平凡世界

文学自由主义并不是自由文学，中国现代自由主义甚至连文学自由也不能充分做到。那一时期，文学与政治是缠绕一起的死结，任谁也打不开的。很多作家既不愿卷入政治，又不想放弃文学，只有寄居在自己精神的桃花源处。沈从文的著名作品《边城》是典型的描绘自己故乡的作品，文章着重叙述了故乡的风土人情以及一代年轻人的感情纠葛。其他如张爱玲、徐志摩等，他们的创作部关乎天下大事，不去进行任何的批判，有的就是小桥流水的已经和简单朴素的表达。这样的作品不会是那个时代的主流，他们始终在坚持自己的个性化创作，游离于文学边缘地带，但却是对文学审美最真的追求。

八十年代中期，新写实小说异军突起，成为当时文学界一支实力新军。新写实小说继承了现代自由主义“反映日常生活”的主旨，并将琐碎苦恼的人生演绎得淋漓尽致。他们中的很多作品看上去渺小甚至卑微，可拥有可以打动大众人心的巨大力量。《一地鸡毛》是新写实小说中的佼佼者，刘震云通过对豆腐、菜篮子、孩子、妻子、保姆之间的恩恩怨怨的描写，反映了小林家庭遭遇和心灵轨迹演变。当然他所要表现的绝不仅仅是夫妻间的争吵，邻里间的猜忌，他要反映的是大多数中国人八、九十年代的生存状态。刘恒的《xxx粮食》，池莉的《烦恼人生》，都是以琐碎事件表现人生的经典之作。这样的作品是大众化的，赢得读者的喜爱，让作家和读者之间的关系变得亲切。

3.自由主义文学与文学自由

现代自由主义文学强调的自由，是突破封建思想文化的文学革命，是“人道主义”、“为人生”等从西方吸收来的新思想。此时自由的范畴是有限制的，在其众多理论中成果不少，但终不能做到彻底自由。

虽然当代文学已不同于现代自由主义文学，但中国现代自由主义文学对其的影响是不言而喻的，有着明显的痕迹可以看出。现代自由主义文学关注人的自由，反对各种压抑人性的现象，并关心一些社会问题。现代自由主义作家的理论积累和创作经验，对当前文学的发展进步提供重要的借鉴和启示。当代文学尤其是当下文学，是多元化的文学，是更迭频繁的文学。当代文学借鉴现代自由主义合理成功的部分，也在此基础上衍生出许多不好的文学现象。但是，现代自由主义的贡献是毋庸置疑的，呼喊文学的自由、人性、为人生，是永不过时的文学主题。

文学稿范文大全(篇六)

试分析____文化对中国当代文学批评的影响

在中国传统思想文化中____文化占据着重要地位。同时，也在中国当代文学整体发展格局中发挥着重要作用。由于当代文学创作接受基督____的模式不同，因此文学创作所受影响和文学批评的特征也大不同。所以，就中国当代文学批评受基督____影响的分析来说，研究它的不同特征将显得尤为重要。

一、对宗教感的呼唤

历久以来，人们对文学是什么这个问题的评论看法各不相同，文学观的不同决定着评价准则的不同，也需对于文学是何物无法做出定性分析，但考虑文学包含什么要素难度不大。不可否认文学与其他领域的交叉中，它与宗教间的密切关联向来存在。《中国新文学的源流》(周作人著)中提出：文学原本就是宗教的一部分，却由于两者性质不同，所以文学最后才会被宗教分化出来。文学起源于宗教，它不受宗教外在仪式化程序的限制，但无疑是宗教精神实质的载体。____文化对中国当代文学批评的影响，使其确立文学存在的角度更为独特，即认识和表现真理的角度。文学在陈述事实，也在刻画人类灵魂，更在书写对宗教的情感，同时还仰望着彼岸的世界。中国文学却并不重视抒写这种宗教感，在《中国新文学的源流》中周作人指出，对中国社会影响最大的力量，并非纯粹文学和孔子、老子，而是通俗文学和道教，这里所指的道教并非庄子的道家。虽然这种观点深刻洞察到中国传统文学的精神，然而通俗文学和道家逍遥避世难以解决人们内心的矛盾张力，只能转移灵魂的焦灼状态。深刻影响着中国传统文化的道儒两家，其道德准则和逍遥精神给予不了真正的人生安慰，很难真正深入人灵魂深处的不安和痛苦。由于缺乏这种崇高的宗教精神，中国文学才会极易在写实平面中消解，所以才需要基督____的介入来明确解决中国文学困难的方向，实现对宗教感的呼唤。

二、独特的意象阐释

宗教感的产生以及熏染过程十分漫长，对____信念的执着和认同与内在情感抒发关系密切，但在文学批评中对于这个问题的关注尚处于起步阶段，而基督____影响中国当代文学批评最显著的外在特征即独特的意象阐释和言说方式的确立。文学批评在自身发展体系中采用了基督____的意象表达和言说方式，这源于基督____影响力的日益成熟和批判主体对基督____了解程度的日益加深。纵观当代文学批评文章中对《圣经》的引用不在少数，信手拈来的经文和悲悯深厚的语言特色，不仅彰显出批评主体熟悉基督____的程度，更是他们领悟和感知基督____的体现。这些文学批评的思维模式日渐成熟，对阐述构思救赎、罪恶、忏悔、苦难等主题也越加完善。同时基督____对约定俗成意象表达的公认，促进着文学批评独特阐释的形成，比如同伊甸园、十字架、审判等具有指代意义和隐喻的语汇逐渐在批评过程中获得了确认。

三、终极关怀的价值立场

文学批评的价值呈现受到____文化对人类生命和灵魂的终极关怀上。文学批评以某个作品好坏的评定为主要职责，然而批评者采取不同的标准和立场，即便是批评同一部作品，其结果将天差地别。文学批评和其他学科相比不同，它是对客观普遍规律的研究总结，以及在所有评论实践中的应用。但值得注意文学批评并非是断章取义，它在批评现象上有着普遍的意义规范和准则存在，正如刘小枫指出的这个界定是真实的意义，它能够开启每颗心灵，令个体对价值意义的内在意向得到很好的满足，并深入到每个个体的内心深处，使其切实地感受到它的确定和亲切。事实上，提出这一普遍准则就是阐发文学批评的规范，在这个方面基督____的影响作用，不是对更值得褒扬的文化或更好文化的在乎，而更在乎它提示的这种意义真实。这种意义真实与基督____的终极关怀价值立场和对个体灵魂的关注正好契合，也就是说，这个层面的文学批评受到基督____影响努力的意义便在于此，它们对人类灵魂的关注，指向了终极关怀价值的建立。

结束语：

综上所述，____文化深深地影响着中国当代文学的作家，他们的作品不仅呈现出对基督____的因素，也表达出对基督____感经验。对中国当代文学和基督____之间的关系备受文学研究的关注，而本文以文学批评为切入点，从基督____影响着手，重点探讨文学批评在基督____影响下的特征及优势。

文学稿范文大全(篇七)

摘要：随着科技的发展，现代化教学设备也越来越普及，电影、电视、图片等不同艺术形式也应参与到课堂教学，通过与文学作品的互读丰富教学形式，提高教学质量。更重要的是，文学课程要与应用型专业的专业特征相互协调与配合，实现双赢。

关键词：文学鉴赏;当代文学

一、传统与现代教学方法交互运用

文本细读要达到预期效果，也需改变教师单纯讲授的课堂教学模式。讲授法是课堂教学经常采用的方法，通过教师的讲述、讲解、讲演，能在短时间内让学生获得大量信息，在传授新知识的早期阶段必不可少，帮助学生尽快掌握基本知识。但若一直以教师讲授为主，则对培养学生的自主学习能力十分不利。戏文专业的学生比中文专业的学生文学基础弱，很容易形成学生学习能力差的误解。其实不然。以鲁迅《狂人日记》为例，学生能够自主分析出“吃”狂人的有哪些人，但对这些人物形象的解读却感觉困难。这种茫然并非是智力问题，而是因为鲁迅的作品经常被安排在课程之首，学生此时还不懂文学批评的方法导致一时无从入手。但如果将文学鉴赏的方法单列出来讲给学生，必将枯燥无味，不如将方法以问题的方式融入到教学过程中。问题教学法是将知识以问题的方式呈现给学生，让学生在解决问题的过程中掌握知识、培养能力。文学鉴赏的过程也可以视为是一个提出问题、解决问题的过程。

在学习初期，通常需要教师设计问题，由浅入深，逐步引导学生主动参与、独立思考。后期则应逐步转变到学生提问题。教师安排学生课前阅读作品，让学生课前自主探究，课中将学生分为两组，一组提问，一组回答;或者一组将学习成果以学术报告的形式展示出来，另一组则提问质询。知识的学习之外，探究型的学习能培养学生的团队合作能力，讨论则提升了口语表达能力，若再以作业形式课后形成论文，亦可锻炼戏文学生较为欠缺的论文写作能力。现当代文学课程所面临的另一难题，是大量优秀的文学作品与有限的课时之间的矛盾。由此，授课过程中教师一定要注意“范例”效用。所选的作品应可起到范例的功能，授课过程中也应注意总结、归纳文学鉴赏的规律。以《沉沦》为例，解读潘先生时很多同学还不能注意到其“先生”的身份，之后再看“他”，则能很快注意到其“留学生”的身份，并由此身份入手对人物加以分析和评判;更有部分同学将这一知识分子形象与狂人、潘先生等知识分子形象相对比，反思现代史上知识分子的道路与命运，提高了运用知识的能力和水平。与传统教学方法相比，“现代教学方法的运用，要求确立学生的主体地位，以学生为本，强调教师的教法归根到底是通过学生主体活动来获得效能，着眼于充分发挥学生的主动性、积极性”。而正所谓授人以不如授人以渔，传统教学法与现代教学法的交互运用，是学生掌握文学鉴赏基本方法的有效手段。

二、文学鉴赏与专业实践的融合

对戏剧影视文学专业的学生而言，与研究能力相比，他们更希望得到提升的是实践能力。这也是他们对理论类课程兴趣不高的一个原因，是现当代文学课程的掣肘，却也是创新的切入点，若能发挥文学与戏文的双重优势，则将实现双赢。讲授与表演的结合，是现当代文学作品选讲课程可选用的教学方法。表演是戏文学生的必修课，也是他们的兴趣与特长，将表演带入课堂，截取文学作品中的精彩片段让学生表演并加以陈述，能够检测他们对作品的理解程度，也能活跃气氛，调动学生积极性。以巴金的《家》为例，可表演觉民逃婚后众人的不同反映，演完后开放“观众”进行点评。在互动环节中，对觉新帮觉民说话到底有几分真心等问题经常产生分歧，“演员”表演时对人物内心的揣摩与“观众”对人物的认识在碰撞中激发思考的火花，在讨论中加深了对人物形象的理解。表演的加入弊端在于所需时间较多，即便课前准备所耗费的时间不计，一节课时间学生表演加上点评与讨论，最多只能完成一到两个片段，很难全面铺开。若要实现全部学生的参与，所需课时量占的比重势必过多。当下社会，早就已经进入了“读图时代”，“标志着图像主因型文化取代传统的语言主因型文化。”图像文化的流行对于以文字作为表达手段的文学来讲是巨大压力，而当大众习惯于通过各种影像资料侧面了解文学文本时，误解与偏见也随之而来。但与其排斥，不如将影像资料引入课堂，化危机为转机。

影像之于课堂教学的负面影响也不能不重视，其一是限制学生的想象力，其二是难以体味文字之美。对于不喜阅读文字、只通过电影或其他艺术形式了解文学作品的学生而言，作品是以一种固化了的形象出现的，这就弱化了小说为读者留下的想象空间。再者，电影与文学作品毕竟是两种不同的艺术形式，在转化过程中存在不同程度的改编，一部分图像无法或很难展示的部分必然会丢失，其他内容也会经由导演或编剧的理解产生一些“误差”，或增或减或变。文学作品与影视作品之间的差异，正是戏文专业学生发挥其专业特长的空间。教师在课堂上可引入比较的视野，在对改编的评价中提升学生的艺术审美水准。同时，老师也可指导学生讲文学作品自己改编成剧本，表演并制作成短片，既考察学生的文学鉴赏能力，也提高了学生的实践能力。这也为文学与影视教学之间搭起了合作的桥梁，不同课程之间若能相互沟通配合，让学生既不必增加学习负担又能锻炼多方面的能力，可谓一举多得。中国现当代文学课程教学内容复杂，单一的教学方法通常很难较好地完成教学任务，因此要综合运用讲授、范例、问题、探究等多种教学方法，使之相辅相成。随着科技的发展，现代化教学设备也越来越普及，电影、电视、图片等不同艺术形式也应参与到课堂教学，通过与文学作品的互读丰富教学形式，提高教学质量。更重要的是，文学课程要与应用型专业的专业特征相互协调与配合，实现双赢。

参考文献

1、金圣叹文学鉴赏主体论左健;南京大学学报(哲学.人文科学.社会科学版)2006-11-3010

2、夏丐尊文学鉴赏教学论辩证(上)王荣生宁波大学学报(教育科学版)1999-10-308

文学稿范文大全(篇八)

浅析鲁迅对现代文学发展的贡献

鲁迅先生是中国新文学的开创者和奠基人。鲁迅先生在中西方文化进行猛烈撞击时所形成的现实主义文学观，不仅对当时的文学创作和文学理论建设产生了一定的指导意义，对中国现代文学的发展也具有相当深远的意义。

一 鲁迅对现代文学题材方面的贡献

可见，他对台静农所采用的新颖题材抱有极大的赞赏。对于萧红的《生死场》进行评价的时候说：“自然这不过是略图，叙事和写景，胜于人物的描写，然而北方人民对于生的坚强，对于死的挣扎，却往往已经力透纸背。”鲁迅先生所说的采用新颖的题材，并不是说让作家在进行创作的时候去有意的猎奇，而是对他们所熟悉的日常生活中的事进行真实的描写。鲁迅先生不只是提出扩大题材领域这一文学理论，他自己在创作过程中也非常注重实现题材的广泛性和多样化，其小说就开创了“表现农民阶级和知识分子”这两大现代文学创作题材。在鲁迅先生以农民作为题材的小说里，不但对我国乡村里各种各样的农民形象进行了描写，还深刻地挖掘出了他们灵魂中所存在的复杂性和麻木性，把中国人所特有的国民性进行了表现。他小说中的那些知识分子则主要是“五四”时期的中国知识分子，表达他们在寻求个体生命存在以及寻找社会出路时的那种彷徨、挣扎的心情。其中，他的《故事新编》就把他对历史题材熟练运用的能力进行了充分的表现。

二 鲁迅对现代文学语言方面的贡献

语言是进行文学创作的一个重要环节，众多学者和文学家都曾对这一问题进行了深刻的论述，鲁迅先生也不例外。语言是进行传情达意的一种工具，但并不能只是简单的把它当成进行文学创作的载体。文学创作中一旦把语言形成一种特定的关系，那么这些文学语言就会和文学思想紧密联系在一起，并且和文学思想共同形成文学的主要组成部分。所以说，要想对文学思想进行变革，那么就要先对语言进行改革，在一定情况下，实行文学语言改革还有可能成为进行文学思想变革的先导力量。在这一观点中，鲁迅先生的认识非常明确，他曾经对采用白话文进行文学创作十分提倡，并且在自己的创作中也一直坚持自己的白话文学主张，另外，在自己的杂文中还对那些反对白话文的人进行了激烈的抨击，把他们看成是“现在的屠杀者”，甚至还曾经刻毒的说：“我总要上下四方寻求，得到一种最黑，最黑，最黑的咒文，先来诅咒一切反对白话，妨害白话文者。

即使人死了真有灵魂，因这罪恶的心，应该坠入地域，也将决不改悔，总要先来诅咒一切反对白话，妨碍白话者。”这足以看出他进行语言改革的决心。关于文学语言在文学创作中的学习和提炼，鲁迅先生曾说：“以文字论，就不必更在旧书里讨生活，却将活人的唇舌作为源泉，使文章更加接近语言，更加有生气。”也就是说，要想文学语言永远具有活力，并且丰富多彩，那么作家们在进行文学创作时所采用的文学语言就要向人民群众进行学习，把人民群众所使用的口语当成是文学语言的源泉。虽然说要把人们的口语当成是文学语言的源泉，但是并不是把人们的口语原封不动地搬到文学作品中去，而是要在对人民口语进行使用的时候，进行相应的改造。鲁迅先生曾举过一个生动的例子，那就是：人们讲话的时候，可以随意的使用“这个”“那个”，其他人都不会有任何的异议，但在文学创作中，如果随意使用“这个”“那个”，不仅会浪费一定的时间和纸张，还会在表达意思的分明性上产生一定的影响。所以说，在进行文学创作的时候所采用的文学语言，一定要比口头语简洁明了。

另外，在“五四”时期，西方文化曾经大量地涌入中国，一些新的名词也就随之传入中国，这个时候作家们在进行文学创作时，对于这些新名词的运用，鲁迅先生曾说：“欧法文化的侵入中国白话中的大原因，并非因为好奇，乃是为了必要。”所以说，他非常主张主动对这些外国语中的有用成分进行吸收和利用，来对自己的文学语言进行丰富。鲁迅先生在进行翻译的时候，大多采用的都是直译，他的目的就在于“不但在输入新的内容，也在输入新的表现法”。也就是说，中国的语言具体有一些不太精密的语法，就可以吸收一些新的语法，来对这一缺陷进行弥补，简单的说，就是语言文法上的“拿来主义”。鲁迅先生可以说是对文言强烈反对的语言改革派，但是他却主张在“没有相宜的白话，宁可引古语，希望总有人会懂”。古代的一些文学语言自然是从古代口语中进行提炼的，而且现代口语也必定是从古代口语转化而来的，现代文学语言又是把现代口语当成源泉的，所以说，古代文学语言也肯定存在一部分可以让现代作家进行使用。在鲁迅先生的作品中也对古语进行了一定的使用，不但有古代词汇，还有一些古代的语法。所以说，鲁迅先生虽然加快了白话在现代文学中的运用，同时也没有一味的对古代文学中的语言进行抛弃，而是对其之中的精华部分进行了吸收和利用。

三 鲁迅关于文学体裁方面的论述

关于文学题材，那么鲁迅先生就有很多建设性的论述了，他的这些论述对于现代文学理论的构建起到了一定的推动作用。在当时新诗的出现，可以说在文学界产生了一定的影响，不少学者对其进行研究。鲁迅先生在诗歌的创作以及批评当面都没有进行系统的论述，甚至鲁迅自己都说：“我其实不喜欢做新诗，也不喜欢做旧诗……”所以，鲁迅先生的新诗只有《梦》《他》《桃花》等六七首而已，远远不及他的杂文和小说的创作数量。他自己也一直强调自己是新诗的“外行”，没有进行研究，但是我们如果对鲁迅先生对于新诗所进行的一些论述，那么还是可以明显的看到他对新诗的理论建设所进行的一些努力。

第一，鲁迅先生认为新诗应该是对真实的感情进行的表达，这样才可以引起读者心灵上的共鸣。他在《诗歌之敌》中曾关于道学先生对恋爱诗十分厌恶的情况进行了评论：“从我似的外行人看起来，诗歌是本以发抒自己的热情的，发讫即罢……对于老先生的一颦蹙，殊无所用其惭惶。”简单来说，就是只要抒发的是自己的真实感情，那么就可以完全不理会先生们的摇头。但是，鲁迅先生认为诗人也不能对感情进行滥用，一方面可能会引起人们的反感，另一方面感情过多则会使诗失去一份意蕴。

第二，鲁迅先生认为诗歌创作时应该对其内容进行重视。在《摩罗诗力学》中，鲁迅先生就把“摩罗”诗人介绍到了中国，对中国自《诗经》以来诗歌中“思无邪”的传统进行了打破。在《白莽作〈孩儿塔〉序》中，鲁迅先生就用诗一般的语言表达了自己对其思想内容的欣赏，同时这种欣赏也让他对诗歌的艺术形式产生了一种少有的不屑态度。第三，鲁迅先生主张在诗歌的艺术形式上采用白话做诗。鲁迅先生曾说：“一切好诗，到唐已被做完，此后倘非能翻出如来掌心之‘齐天大圣’，大可不必动手。”这句话的意思就是，中国诗歌只有进行创新，才能走上新生的道路。其次，鲁迅先生对于诗歌的韵律和节奏的要求也非常高，主张新诗应该具有一定的韵律和节奏，这样不但有利于传播，还可以在人们的脑子里形成一定的影响，逐渐清除人们心中对旧诗的印象。

鲁迅先生在小说理论上的贡献可是巨大的，甚至超过了他同一时期的胡适。

首先，鲁迅先生是我国古典 文学和理论的整理者、继承者。他所写的《中国小说史略》是我国文学史上的第一部小说通史，之中的论述相当精当，考订足够严密，体系也相当严谨，就连评判中的科学性也足够强，对于当时以及后来的学者都产生了一定的影响，例如，他对《红楼梦》进行评价的时候说：“《红楼梦》的价值是中国文学史上不可多得的，把人进行了真实的描写，打破了之前小说中的好人没有一点坏处，坏人没有一点好的传统思想和写法。”对于《三国演义》，鲁迅先生则持批判的思想：“写好的人，简直一点坏处都没有;而写不好的人，又是一点好处都没有。”准确地分析了《三国演义》所存在的缺陷。

其次，鲁迅先生还是“为人生”现实主义小说的 实践者和倡导者，他的目的就是借助小说的力量，来对 社会中的不良思想进行改良，即“揭出病苦，引起疗救的主意”。然后，鲁迅先生对于当时的小说创作也进行了批评和指导，特别是在《中国新文学大系·小说二集·序》中对莽原社、未名社以及狂飙社等众多作家的小说作品进行了批评，同时整理 总结了“乡土文学”以及社团流派等的概念理论，积极推动了中国现代小说的健康 发展。

鲁迅先生对于现代 报告文学也有一定的论述。他首先提出报告文学一定要适应于社会的要求，对社会的现状以及阴暗面进行真实的反映，主要就是追求报告文学的真实性;其次在一些特定的时代，报告文学还要具有足够鲜明的 政治性以及倾向性，不但要揭露社会中的黑暗，还要对革命队伍的生活进行真实地反映;然后，报告文学要对表现内容以及阅读对象进行明确地定位，逐渐脱离文人的束缚，向人民群众的视野内扩展，也就是不排除知识分子，但是要把人民大众作为重点，对他们的生活进行反映;还有就是应注意要具有一定的新闻性和时效性，这样就可以和这个变化不断的社会进行适应，并且满足在最短的时间里，“做出这样的 艺术作品来”的要求;最后就是要对报告文学的表现能力进行提高，就是要在报告文学这一有限的文章里，对大千世界的丰富内容进行展示，主要是为了满足报告文学对艺术性和感染力的追求。

结语

通过以上的分析，对于鲁迅先生在现代文学题材、 语言、体裁方面的主张已基本明了，可以清楚地看到在中国现代文学的创作初期，鲁迅先生不但对文学创作的题材实行了大解放，扩大了文学创作题材，使之更接近于人们的实际生活，而且加大文学语言的多样性，对新文学的题材样式进行了拓宽，使现代文学呈现多样化发展。另外，还对当时的文学创作给于了理论上的批评和指导，促进了现代文学健康、稳定的发展，可见鲁迅对现代文学发展所作出的巨大贡献。

文学稿范文大全(篇九)

浅谈现代大学中文教育与现代文学教育

目前，大学中文教育正处于前所未有的挑战之中，同时这种挑战也为大学中文教育的发展提供了新的机遇。

上述某些新的专业设置在文学院，在教育制度中是否具有合法性如何合理安排这些新专业的教学内容这些就成为鱼待解决的问题其二，大学中文教育缺乏明确的专业定位和人才培养目标，

致使大学中文教育课程的合格要求设置太低，许多学生把主要的精力放在英语学习或休闲娱乐上，大学四年读书太少，进步太小，当他们大学毕业之后，只能成为缺少专业特长的万金油其三，

人格教育和价值观教育非常欠缺，尽管大学教育课程体系中有分量不小的思想品德教育和政治教育内容，但往往流于肤浅空洞的形式和教条，难以发挥其应有的作用，

这就需要在大学中文教育中贯穿这方面的内容，但目前大学中文教育的课程和文学观念在这方面并没有做到自觉。

所有这些问题，都是大学中文教育需要面对的挑战。

现代大学中文教育制度和现代文学观念具有一种共生关系。

现代大学中文教育以现代文学观念为基础进行课程设置和教学安排，现代文学观念则通过大学中文教育制度得到巩固和确立，并在文化建设和社会发展中起到了重要作用。

现代文学观念是一个难以清晰界定的问题，不过我们可以从现代汉语对文学一词的使用中对它作如下描述它通常包括诗歌、散文、小说、戏剧等作品样式，它是情感的和想象的，与社会生活具有密切联系，具有审美性、自律性和意识形态性，能够起到认识作用、审美作用和教育作用。

用这个标准来衡量，文学可以说是很早就有的，但是作为一个独立的知识门类则是现代大学教育制度的产物。

也就是说，在现代大学分科教育制度产生以前，文学并没有得到系统深人的研究，人们对文学的认识一直是模糊的、含混的只有当文学成为现代大学教育的一个学科门类，人们对文学进行各种文学史、文学理论的研究之后，上述文学观念才逐步得到确立。

因此，现代文学观念并不是自古就有的，而是在现代大学教育制度的发展中逐步得到确立的。

这一点从现代大学教育制度的发展过程中可以得到证明。

以现代文学观念为基础的大学中文教育制度在人才培养方面缺乏明确的目标定位，其课程内容和教学组织形式难以满足人才成长的要求，这是目前大学中文教育中存在的问题和局限。

任何社会对于人才的要求都不外乎两个方面一是较为完善的人格修养，保持个体心灵的健康和对于社会的责任感二是具有一定的专业知识，能够找到适合的专业工作，满足职业的需要。

大学对于人才的培养也应当立足于这两个方面，确定恰当的人才培养目标。

从中国现代大学中文教育的发展历史中，特别是世纪年代以来的历史中，我们可以看到，以现代文学观念为基础的课程内容和教学组织方式难以满足人才成长的需要。

首先，就人格修养方面来说，大学中文教育并没有发挥出其应该具有的优势。

本来以现代文学观念为基础的大学中文教育的课程内容非常有利于提高青年学生的人格修养，保持个体心灵的健康和对于社会的责任感。

这是因为，现代文学观念认为文学是审美性和意识形态性相统一的，各个阶段的文学史正是以这种现代文学观念为基础建构的，学生通过对于文学理论、美学和文学史中的优秀作品的学习，不难领悟到文学中所蕴涵的审美情感和对社会的责任感，从而提高自己的文学修养和人格修养。

其中中国古典文学尤其如此，中国古人认为人品和文品是统一的，通过对于屈原、陶渊明、李白、杜甫、苏轼、曹雪芹等作家作品的学习，不仅能够提高文学修养，而且能够领悟到这些文学家的光辉人格。

但是，大学中文教育的教学组织形式在很大程度上阻断了对青年学生人格培养的道路。

填鸭式的教学和过于简单的考试方式，使学生的学习局限于文学理论和文学史的教材和教师的讲义，大多数学生对于文学经典和理论经典的阅读和学习都非常欠缺。

教材和讲义都是当代人编写的，不可避免地要受到编写者个人的知识结构、理论素养、偏见等各方面的局限，因此，它绝不能代替经典的阅读和学习。

经典是需要学习、掌握和领悟的根本性的东西，而教材和讲义只能是通往经典的辅助性手段，但是现实的情况却是大多数学生对于教材和讲义的机械记忆代替了对于经典的阅读和学习。

教材和讲义的内容是属于老师的，它最终要还给老师，只有对于经典的阅读和李习才是自己的，才会伴随自己的终生。

其次，就职业所需要的专业知识方面来看，社会上大概只有作家、教师和研究人员是单纯以现代文学观念的文学为专业的职业，在培育专业知识方面，以现代文学观念为基础的大学中文教育做得很不够。

众所周知，大学中文系并不是培养作家的地方，在世纪众多有成就的现当代作家中，从大学中文系毕业的可以说寥寥无几。

其原因无外乎两个方面一是有成就的作家都近于天才，他需要创造性地打破既有的文学规范而大学中文教育则是确立文学规范，并用这种规范对学生进行规训，即使有所谓的天才作家的苗子，

通过四年本科中文教育，天才的苗子也被扼杀了二是大学中文教育并不以培养作家作为目标，社会需要不了那么多的作家，如果大学中文教育以培养作家作为目标的话，

那么即使是培养出了合格的人才，社会也无法给他们足够的生存空间。

以文学教育和研究为职业的教师和研究人员的确需要大学中文教育的培养，然而我们的大学中文教育培养出了这方面的合格人才了吗现实的情况并不乐观。

我们这个时代可以说是一个需要大师但缺乏大师的时代，所以不断有人站出来呼吁大师的出现，探讨大师稀缺的原因。

造成这一切的.根源在于大学中文教育制度与现代文学观念之间的矛盾与背离。

以现代文学观念为基础的大学中文教育毫无疑问属于人文学科，人文学科的理念在于培养健全的人格和臻于完美的人性，在这个意义上说，它应当成为一种通识教育。

然而当落实在大学教育制度中去的时候，以现代文学观念为基础的大学中文教育则成为一种专业教育和职业教育。

“对文化特殊性的强调固然能使人文学科获得独立性，但人文学科在成为一个现代学科的同时也完成了专门化过程，成为另一种形式的职业教育。

”①现在的问题在于，大学中文教育作为专业教育和职业教育，我们并不清楚大学中文毕业应当达到什么水准，应当掌握哪些应该掌握的真正有用的知识，能够写作哪些文体，能够胜任哪些工作致使大学中文教育所培养的人才并不真正合格。

这一点所导致的危险在大学生作为社会稀缺资源的情况下并不成为严重问题，在大学扩招和专业扩张所带来的就业危机中，就不能不引起我们的高度重视和反思了。

文学稿范文大全(篇十)

优秀军人演讲稿

尊敬的领导、亲爱的战友们：

大家好。我今天演讲的题目是《选择放弃我无怨无悔》。

电视连续剧《士兵突击》里有一句感人至深的名言：“不抛弃，不放弃。”这句被钢七连视为兵魂的口号，许三多做到了，他是成功的，也是幸运的。和许三多的“不放弃”相比，有一种放弃则更让人感动。

史今为了让许三多能够在班长的位子上得到更大的锻炼，脱下了他心爱的军装；伍六一为了不拖累战友，在终点线前微笑着拉响了手中的求助弹；甘小宁拒绝了许三多递给他的那份口粮，坦然退出了选拔；而马小帅在被高成发现之后，拒绝了昔日连长的“好意”，用放弃来证明自己有“钢七连的骨头”。

史今放弃了，伍六一放弃了，甘小宁放弃了，马小帅放弃了，选择放弃他们无怨无悔，没有遗憾，没有惋惜，我们看见的只是他们脸上阳光般的微笑。少了一分成功的喜悦，而多了一分让人们发自心底的感动和敬意。

有人说，在军人的词典里就没有放弃这个词语；然而事实上在战场上不言放弃的军人在祖国和人民需要之时更懂得放弃的意义。

回想当年xxx、贺龙、叶挺为了理想毅然放弃高官厚禄，投身革

命，打响了南昌起义的第一枪；邓稼先、钱学森为了国家的利益放弃，国外优越的条件，毅然投身祖国国防科研事业，用自己的毕生心血撑起了民族不屈的脊梁；董存瑞、黄继光更是在危急关头放弃了自己生命，用自己的身体为战友们开辟了前进的道路；如今身处和平年代在祖国大江南北、海岛边防，坚守岗位的军人们，他们远离灯红酒绿，舍小家顾大家，为自己的青春和热血为祖国繁荣昌盛和民族复兴保驾护航。

如今走进军营，穿上军装，成为一名革命军人我终于明白了为什么“不言放弃”和“懂得放弃”这对看似相互矛盾的词语能够在军人的身上如此完美的融合一体。

作为军人：为了国家安全，我们不怕放弃生命；为了人民幸福，我们不惜放弃青春；为了取得胜利，我们不计较个人得失；为了军人气节，我们不食嗟来之食。

我们放弃青春是因为我们不放弃理想，我们放弃名利是因为我们不放弃信仰，我们放弃自由是因为我们不放弃纪律，我们放弃生命是因为我们不放弃胜利。

有人说我们傻，因为人生最宝贵的莫过于生命；有人说我们傻，因为人生最难得的莫过于自由；有人说我们傻，因为人生最幸福的莫过于家庭幸福合美；有人说我们傻，因为人生最美好的莫过于青春年华。

其实我们并不傻，我们渴望自由，但我们更遵守纪律；我们珍惜生命，但更懂得牺牲的价值；我们热爱青春年华，但祖国更需要我们默默奉献；我们希望家庭幸福，但人民更需要要我们放哨站岗。

其实我们并不傻，我们不怕牺牲，更渴望和平。但是当今世界并不太平，霸权主义仍旧横行，xxx依然嚣张，山姆大叔亡我之意贼心不死，东洋矮子xxx阴魂不散，看北边，北极熊雄心勃勃，在南方，南亚大象虎视眈眈，在中国的南海几个小国正在瓜分着海底的资源，在海峡的东岸几个跳梁小丑正在搞着公投制宪……

如果有一天战争恶梦从地球上永远消失，到那时候属于自己的一切我们都不会放弃。然而只要这一天还没有来临，我们就不应该放下手中紧握的钢枪。

追求理想至死不渝，迎接挑战毫不畏惧，战胜敌人义无反顾，选择放弃无怨无悔，这就是一个中xxx人发至肺腑的心声。从军无悔，报国无怨，奉献青春图的就是保卫祖国繁荣富强，天下百姓幸福安康！

同志们，战友们，让我们扬起理想的风帆，张开梦想的翅膀，怀着一颗火热的赤子之心在激情燃烧的岁月中向着胜利展翅翱翔吧！

我的演讲完了，谢谢大家！

对于一个相当私人化的人而言，对于一个偏爱自己的私事超过任何社会重要角

色的人而言，对于一个在这种偏爱方面走得相当远——至少远离祖国的人而言，对

于一个宁做民主国家中彻底失败者也不当暴政下烈士的人而言，突然发现自己站在 这个讲台上，这是多少有些令人尴尬不安的场面。

……

如果艺术传授什么（首先对艺术家而言），那就是人格的私人性。艺术，作为

私人事业最古老、最具字面意义的形式，在一个人心中，有意无意地培育一种独特

性、个人性、分离性的意识，使他从一个社会动物，转变为独立自主的“我”。很

多事物可以分享，一张床、一片面包、一些信任、一个情妇，但决非一首诗，例如

莱勒·玛莉亚·理尔克的诗。一件艺术品，尤其文学作品，特别一首诗，是向一人

私语，将其带入直接交谈，没有任何中介。

正是由于这个原因，艺术就一般而言，尤其是文学，特别是诗歌，并非完全得

宠于争取大善的斗士、教化群众的导师、揭示历史必然的预言家。在艺术涉足之处

，在朗诵诗歌的地方，他们发现：漠不关心和多重声调，代替了事先应许和全无异 议；疏忽大意和吹毛求疵，代替了行动决心。换句话说，在那些小零的位置上，在

那些大善斗士和群众统领们倾向运作的地方，艺术引出了一串“句号、句号、逗号

，以及一个负号”，使每个零都变成一张小小的有人性的尽管并非总是漂亮的脸。

伟大的巴拉亭斯基谈到他的缪斯，将她的特征归结为拥有一张“超凡脱俗的面 孔”。

正是在取得这“超凡脱俗的面孔”上，显示了人的存在意义，因为我们正如这

首要任务就在于把握自己的人生，不受外来的强制或规范，不管其外表可能有多么 高贵。

因为我们每个人只有一次人生，我们完全明白它将如何终结。把这个机会浪费

在他人外表、他人经验上，浪费在同义反复上，那将是令人遗憾的；而更令人遗憾

的还在于，历史必然的预言家说服一个人，使他可能愿意赞同这种同义反复，但既

不会随他去坟墓，也不会向他致谢意。

语言，大概也可以说文学，比任何形式的社会组织都更古老、更必然、更持久

。通常由文学对国家表达的厌恶、嘲讽或冷淡，本质上是永久抗拒暂时，更确切地

说，是无穷抗拒有限的一种反应。至少可以这么说，只要国家允许自己干预文学事

务，文学就有权干预国家事务。一个政治制度，一种社会组织形式，正如一般的任

何制度，在定义上就是一种具有过去意味的形式，但指望将自己强加于现在（往往 还有将来）。

一个以语言为职业的人，对此最无法忘却。作家的真实险境，主要并不在于国

家进行迫害的可能性（往往是确定性），而更在于发现自己被国家特色所催眠的可

能性，这些特色无论是野蛮或正在改善的，总是暂时的。

国家的哲学，它的伦理，更不必说它的美学，总是“昨天”。语言和文学，总

是“今天”，而且往往构成“明天”，尤其是在以政治制度为正统的情况下。文学

的价值之一，正在于它帮助个人，使其存在的时代更特殊，使其区别于前人和同辈

，避免同义反复——那被尊称为“历史牺牲”的命运。艺术尤其文学不同寻常之处

、文艺区别于生活之处，正在于厌恶重复。在日常生活中，你可以将同样的笑话讲

三次，而且三次都引人发笑可成为聚会的活力，然而，在艺术上，这种作法称之为 陈词滥调。

艺术是一种无后座力的武器，其发展并非取决于艺术家的个性，而取决于物质

自身的运动和逻辑，取决于每次要求（或建议）一种新颖美学解答方式的以往结局

。艺术具有自己的谱系、运动、逻辑和未来，与历史并非同义，而至多平行；艺术

存在的方式，在于其美学真实的不断创新。这就是为什么人们往往发现，艺术“领

先于进步”，领先于历史；如果我们不再一次在马克思的基础上改善的话，那么历

史的主要工具就是陈词滥调。

如今，有一种相当广泛接受的观点主张：作家尤其诗人，在其作品中应该采用

街谈巷语，应该采用群众的语言。这种主张虽然有民主外表且明显有利于作家，但

非常荒谬，代表了一种使艺术——在此为文学——从属于历史的企图。除非我们已

经决定，现代人类到了停止发展的时候，因此文学应该使用人民的语言，否则，正

是人民应该使用文学的语言。

总之，每一新的美学真实，使人的伦理真实更精确。因为美学乃伦理之母。

“好坏”的范畴，首先是美学范畴，至少在词源上先于“善恶”的范畴。如果

在伦理上并非“容许一切”，那正是因为在美学上尚未“容许一切”，也正是因为 光谱的色素是有限的。敏感的婴儿哭啼拒绝陌生人，或相反伸手接近陌生人，都是

出于本能，作出审美选择，而非道德选择。

审美选择是高度个人化的事务，审美经验总是私人经验。每一新的美学真实，

使人的经验更为私人化，而这种私人性时常以文学（或其它）品位的面貌出现，能

够自身成为一种抵抗奴役的形式，即使不能作为保证。一个有品位的人，尤其有文

学品位的人，较少受惑于那些用作政治煽动的伴唱和有韵律的咒语。善，并不构成

产生杰作的保证；这个观点倒不如说，恶，尤其政治之恶，总是一个糟糕的文体家

。个人的审美经验越丰富，其品位就越健全，其道德视点就越清晰，也就越自由， 尽管不一定更幸福。

只是在这种实用的而非柏拉图哲学的意义上，我们应该理解陀思妥也夫斯基的

名言：美将拯救世界；或者马修斯·阿诺德的信念：我们将由诗获救。这对于世界 很可能太晚了，但对于个人总还有机会。人的审美本能发展很快，因为即使没有完

全认识到自己是什么、实际上要什么，一个人本能地知道自己不喜欢什么、不适合

自己的是什么。就人类学的观点而言，让我重申，一个人首先是美学人，然后才是 伦理人。

因此，艺术尤其文学并非我们人类发展的副产品，而恰恰相反。如果言论使我

们区别于动物王国的其它成员，那么文学尤其诗作为言论的最高形式，明白地说， 就是我们人类的目的。

我远非提倡必修韵律作文的设想；尽管如此，将社会划分为知识分子和“所有

其他人”，在我看来是不可接受的。就道德而言，这种情形可以比作将社会划分为

穷人和富人；不过，如果对于社会不平等的存在，仍然可能找到一些纯粹体力或物

质的基础，那么对于智力不平等而言，这些基础是不可思议的。并不像在其它方面 ，这方面的平等，已经由自然为我们提供了保证。我不是在讲教育，而是讲言论修

养。言论上最轻微的不精确，都可能引发错误选择，而侵入人的生活。文学的存在

，预示著文学舞台之上的相关存在，不仅是在道德的意义上，而且是在词汇的意义

上。 如果一段音乐仍然允许一个人有选择角色可能性，即选择担当被动的倾听者

或主动的演奏者，文学作品——用孟泰尔的话说，无可救药地成为语义学的艺术品

——注定使人只选择演奏者的角色。

在我看来，一个人正是应该以演奏者的角色，比以其他角色出现得更经常。此

外，在我看来，作为人xxx炸及其伴随的社会更加原子化（即个人更加孤立化）的

结果，这个角色对一个人而言，变得越来越不可避免。我并不认为，我比自己的同

龄人对生活了解得更多；不过在我看来，就对话者的能力而言，书比朋友或爱人更

伟大。这种平等是意识上的平等，它以记忆的形式留存，模糊或清晰，伴随著一个

人的余生；而且，或早或晚，当或不当，它调整一个人的行动。正是意识到这一点

，我讲到演奏者的角色，对于一个人来说要自然的多，因为一部小说或一首诗，是

在我们人类的历史上，在现代人类的历史上，书籍是人类学的发展，本质上类

似于车轮的发明。一本书产生出来，是为了向我们提供某种观念，较少涉及我们的

本原，而更多涉及人类力所能及的一切，它构成一种运输方式，以翻动书页的速度

通过经验的空间。这个运动，像每个运动一样，成为从公分母中逃亡，从企图提升

以前从未高于腰部的分母线的尝试中逃亡，逃向我们的心，逃向我们的意识，逃向 我们的想象。这种逃亡，是向超凡脱俗的面孔逃亡，向分子逃亡，向自主性逃亡，

向私人性逃亡。无论我们是按谁的相貌塑造的，我们已有五十亿人，而对于一个人

而言，除了艺术所勾画的未来，我们没有别的未来。否则，前途即过去——政治的

过去，那首先是所有大众警察的乐趣。

在任何情况下，就一般而言的艺术，尤其文学，作为少数人的财产或特权的社

会状态，在我看来是不健康并且危险的。我并非在呼吁以图书馆代替国家，尽管这

种想法不时走访我；不过，我毫无疑问的想法是，如果我们选择领导人，是根据他

们的阅读经历，而非政治计划，地球上的悲哀就会少得多。在我看来，我们命运的

潜在主人应该被问到的问题，首先不是关于他如何设想其外交政策的过程，而是关

于他对司汤达、狄更斯、陀思妥耶夫斯基的态度。如果只因文学的缺欠确实使人异

样反常，那么文学就变成一种可靠的解毒剂，以对付无论是熟悉的还是有待发明的 任何企图——一揽子解决人的生存问题。至少作为一种道德保险形式，文学比信仰

体系或哲学教义要可靠得多。

既然没有法律能够保护我们不受自己的伤害，因此也没有刑法能防止对文学的

真正犯罪；尽管我们能谴责对文学的物质压迫——迫害作家、审查行动、焚书，但

是当它达到最糟的破坏——不读书时，我们是无能为力的。对于这个罪过，一个人

得付出一生的代价，一个民族得付出其历史的代价。在我生活的国度里，我本来最

愿意相信，在一个人的物质优越及其文学无知之间，存在一系列依赖关系。但是，

我出生和成长的国家的历史，使我没有这么轻信。这是因为，根据一个最小的因果

关系或粗糙的公式，俄罗斯的悲剧恰恰是社会悲剧，在这样一个社会里，文学变成

了少数人的特权，即著名的俄罗斯知识分子的特权。

我不希望详谈这个话题，我不希望使今天晚上那么暗淡，去回想千百万人的生 命被其他数百万人毁灭。二十世纪前半叶在俄国所发生的一切，在引进自动武器之

前，是在一种政治学说胜利的名义下，实现那个学说需要人牺牲的事实，早已证明

了它的不正常。我只是要说，不是从经验上，只是从理论上说，一个读过许多狄更

斯作品的人，以某种理念的名义枪毙他的同类，比起没有读过狄更斯的人，问题要 大得多。

我正在谈的是关于阅读狄更斯、斯特恩、司汤达、陀思妥耶夫斯基、福楼拜、

巴尔扎克、麦尔维尔、普鲁斯特、穆齐尔等，即关于文学，而非文化教育。一个受

过教育的文人，在读了这种那种政治论文或小册子以后，当然有足够的能力去杀害

他的同类，而且会充满坚信的狂喜去做。列宁是文人，xxx是文人，希特勒也是

文人，至于xxx，他甚至还写诗。然而，这些人的共同点在于，他们的打击名单 比书单长。

……

（１９８７年１２月８日在瑞典文学院的演讲）

译后记：极权下逃生的诺奖得主

张 裕

１９８７年诺贝尔文学奖得主约瑟夫·布罗斯基（１９４０——１９９６）是

美籍俄国流亡作家，创作以诗为主，其次是散文、政论、演说，此外还有剧本传世

。他是在俄国（前苏联）出生、主要用俄语写作的最近一位文学奖得主，其得奖所

引起的争议比其四位前辈少得多。

法籍中国流亡作家高行健获２０００年诺贝尔文学奖后，人们出于中、俄两国

社会制度相似，倾向于将他与俄国作家相类比。有俄国报纸以“中国的索尔仁尼琴

获奖”为标题，有西方报纸将高喻为“中国的帕斯捷尔纳克”，但也有中国人认为

高不够格与苏俄得主相提并论。

据笔者的初步考查，高行健与索、帕等前四位苏俄得主相比，除了个人经历和

创作环境有些“形似”之外，从文学创作倾向到价值观念的确并无多少“神似”，

但他与布罗斯基倒颇有些形神相似之处。

在创作倾向上，前四位得主都不同程度地继承了托尔斯泰，继承了以他为代表

的“批判现实主义”传统；在价值观念上，他们都是传统的爱国主义者，将俄罗斯

（或前苏联）国家作为至高无上的价值，文学及个人价值相对次要。

萧洛霍夫（１９０５——１９８４）作为“爱国者”走得最远，一生都为前苏

联统治当局效劳，担任过全苏作家协会主席和苏共中央委员，是前苏联官方文学的

主要代表人物；其作品获得过xxx文学奖，１９６５年又获诺贝尔文学奖，是唯

一能左右逢源的苏俄得主。

帕斯捷尔纳克（１８９０——１９６０）则是“第二种忠诚”的典型，一生极

力靠拢前苏联官方文学但始终难入其门；早年写了不少为新生红色xxx歌功颂德的

作品，却因作品中常有“不健康”情绪流露，一直摆脱不了受批判的命运；晚年受

托尔斯泰“揭露恶但不反抗恶”的思想影响颇深，文字上开苏联“暴露文学”之先

河，生活中却对当局逆来顺受；１９５８年获诺奖时先高兴致谢，后屈从于当局的

压力表示“自愿”拒绝，但仍遭到举国一致的口诛笔伐，两年后郁郁而终。

索尔仁尼琴（１９１８——）曾是异议作家的典范，在xxx时期就因批评文

字而被判刑流放，是xxx时期“解冻文学”的主将；１９７０年获诺奖，因担

心当局拒绝他回国，而未敢出国领奖；１９７３年在国外出版揭露xxx营生活的《

古拉格群岛》，１９７４年因此遭逮捕，随后被押解出境并剥夺苏联国籍；流亡美

国近２０年，一直以俄罗斯爱国者自居，既批苏联极权也批西方民主社会；１９８ ９年重获苏联国籍，１９９４年回国后更以大俄罗斯主义为荣，近年来还公开支持

俄罗斯当局在xxx的战争镇压政策。

蒲宁（１８７０——１９５３）是第一位俄语得主、也是唯一自我放逐的苏俄

得主，１９２０年因厌恶俄共当局而移民国外，定居法国，但仍留恋具有贵族文化

传统的旧俄国；１９３３年获奖时仍未加入法籍，是获诺贝尔文学奖的唯一无国籍

得主；在国外居住３０多年间的作品仍是有关俄国的题材，二战后对苏联xxx当

局的态度甚至有所缓和。

布罗斯基和高行健显然都不认同以上几位前辈的爱国价值观，分别在流亡五年

和十年后就加入居住国国籍，都愿意用双语写作，热爱祖国文化但不刻意表现“爱 国”。

两人恰好都是１９４０年出生，前者之所以能早１３年获奖，除了他本人的天 分以外，恐怕最主要还是两人创作环境变化的“时间差”所致。１９５３年xxx

死时，布罗斯基才１３岁；而xxx在２３年后才追随而去，高已３６岁了。布罗

斯基１８岁发表诗作时，前苏联已“解冻”；而高３８岁发表处女作时，中国才开

始“思想解放”。布罗斯基诗作的“形而上学倾向”令当局反感，２４岁被加以“

社会寄生虫”的罪名，遭判流放xxx５年（实际服刑一年半），３２岁时终被驱逐

出境；高早期作品（主要是剧作）的“现代主义倾向”也令当局不满，在“清除精

神污染”和“反对资产阶级自由化”运动中相继遭批被禁，４７岁出国自我放逐。

布罗斯基正巧在高去国的当年获诺奖，是文学奖得主中第三年轻者（最年轻为４４

岁的法国作家加缪，其次是４６岁的美国女作家赛珍珠），但从他开始发表文学创

作算起则用了２９年，从他流亡后可以自由创作起也有１５年；高行健今年获奖，

似乎“大器晚成”，但从他发表创作和出国流亡算起，倒只分别用了２２年和１３ 年。布罗斯基于５６岁早逝，又给高行健留下了“来者可追”的时间差。

由此可见，除去两人的创作环境变化的“时间差”，两人确实颇有许多“形似 ”。

至于两人之间的“神似”比较，当然不是上面几句话就可概括的。在此先将布

罗斯基１３年前的获奖演说摘译出来供参考，有心者不妨与高行健今年在同一地方

的演说及其它相关论说对照，应该不难看出两人的某些“神似”。布罗斯基演讲共

分三大部分，这里摘译的是开场白和第二部分，主要涉及到“文学的理由”，正好

可以高行健的演讲主题对照，但标题是笔者根据布罗斯基的演讲而添加的。遗憾的

是，笔者不懂俄文，只好从英译本（注）转译，再加上文学水平有限，只能力求英

，还望行家批评指正。■

文学稿范文大全(篇十一)

摘要：英美文学中的文学批评存在多种不同的理论，不同理论学派所持有的观点也不尽相同，每个学派之间都有其丰富的理论基础，从多维的角度去进行主客观的文学批评，正是因为文学批评有着其自身科学性、审美性、公信力等方面的特点，能够包容多种批评学派的存在，对文学作品进行客观、科学的批评。

关键词：英美文学;文学批评

一、文学批评理论在英美文学教学中的意义

二、英美文学中文学批评的多方位表现形式

1.英美文学中新批评理论。

2.英美文学中读者反应批评理论。

三、英美文学作品中文学批评的特点

1.文学批评与多种学科紧密相连。

在英美文学中文学批评几乎是文学研究的同义词，文学批评以文学鉴赏为基础，以文学理论为指导，对作家作品进行分析、研究、认识和评价，这一整个过程不单单是一种文学行为，更是与多种学科有着密切的联系，大部分的文学批评都运用了“心理学”“社会学”“哲学”等多种学科。尤其是文学批评中的“读者反应批评理论”充分运用了读者的阅读心理和阅读感受，来对文学作品进行文学批评，得到了相关作品的反馈。

2.英美文学中的文学批评具有审美性。

不论是以新批评理论为基础，还是以读者反应批评理论为基础，大部分的文学批评都具有审美性。这里的审美性指的是它以文学作品为基础，关注做作品所传达的艺术性和美学性，批评者需要按照美的规律，从文学作品的美学方向出发对原著进行审美性分析，作出审美判断和评价，使读者能够更好的理解和认识到作品，提升读者的审美情趣和阅读能力。

3.英美文学中的文学批评具有科学性。

任何形式的文学批评都不应该脱离科学发展的实际，正确的文学批评在批评者进行美学、艺术学批评的同时也要利用理性的逻辑思维方式，对文学作品进行客观的批评。批评者需要具备科学的创造性，用科学的研究方法、研究思维、研究理论对文学作品进行客观公正的批评，并且能够以客观事实为基础，查阅大量丰富的文学资料来对原著进行周密的、系统的分析和判断，不可参杂大量的个人主观思想、狭隘偏见，以对原著进行科学的文学批评。

四、结束语

参考文献

1、英美文学课的困境与多媒体辅助教学刘仪华南通师范学院学报(哲学社会科学版)2000-10-3025

2、高校英语专业英美文学类课程教学现状调查鲁吉西安外国语学院学报2003-12-0124

文学稿范文大全(篇十二)

20--年5月30日，为了更好地营造读书氛围，培养学生热爱阅读的读书风气。--市实验中学广场校区教务处、团委组织、瓯潮文学社、中山书院学生读书会、图书馆等社团部门联合举办了以“阅读专场，分享悦读——邀请你共读好书”为主题读书日活动。

本次的活动的形式多种多样，丰富多彩。

当天中午，在学校操场上首先开展了“第1期《好书共读》和第29期《瓯潮》杂志”的图书发布会，这两本由学校采编发布的杂志中收藏了许多同学精美的文章，瓯潮文学社负责人郑大转老师为同学们做了具体介绍。

发布会结束后，在学校走廊大厅上举行了3项活动。

下午，在学校会议室大厅，作为特邀嘉宾的温州文人方绍毅老师，给同学们带来“温州近代的那些读书人”专题讲座，在场的同学们听得津津有味，跟随着方老师的步伐走进近代文人的天地之中。

一天的读书日活动取得了圆满成功。活动的成功举行有赖于学校各社团组织及同学们的积极参与和配合，通过此次活动，不仅丰富了同学们的课余文化生活，提高了同学们的自身素质，同时也给同学们提供了一个“悦”读的平台，享受了一场精神上的盛宴。

文学稿范文大全(篇十三)

同学们好:

今天我向大家演讲的题目是“祖国在我心中”。

我国是一个历史悠久、历经沧桑的文明古国。我国虽然历史悠久，但是在大家的心中有一段忘不掉的经历。抗日战争、虎门销烟、九.一八、七.七事变多历历在目。但我国的历史也有光辉璀璨的一面。

是古人发明了汉字。很久以前，古人并不会写字、记事，有人想出了绳结记事法，但是太麻烦了。就有一位叫仓颉的人发明了甲骨文。

在我国的文化史上那些诗人、文学家是不可缺少的。文天祥的《过零丁洋》是千古绝句;孟郊的《游子吟》歌颂了伟大的母亲;李白的《静夜思》表达了他的思乡之情。还有那些著名的文学家。司马迁的《史记》被鲁迅称为‘史家绝唱，无韵之离骚’;孙武的《孙子兵法》是古典文化遗产中的瑰宝;孔子写的《礼记》是中国古代一部分重要的典章制度书籍。

我国还有美丽的大好河山。长城是我国古代人们的一个骄傲，长城全长6330公里，在太空上，用肉眼看是一目了然。珠穆朗玛峰高达千米;纳木错是世界上海拔最高的咸水湖，海拔高达4718米;雅鲁藏布大峡谷是世界上第一大峡谷，深6009米......让我们把这悲惨的历史铭记在心中，去创造更美好的未来，让祖国更加富强!让我们行动起来吧!

文学稿范文大全(篇十四)

各位同学：

我们都知道“书到用时方恨少。”也明白“少壮不努力，老大徒伤悲。”当我们在抱怨自己没有打好读书基础，缺少知识积累的时候，我们忘了一件非常重要的事，就是趁热打铁。面对问题，我们除了翻阅库存还要学会趁热打铁。所谓“临阵磨枪，不快也光。”只有当我们在行动的时候，我们才知道自己需要什么。有目的的去做某件事，往往能起到事半功倍的效果。

以我为例。每个学校都设有通讯员，我们学校也一样。那会我刚刚参加工作不久，校长找到我说：“小张，听说你文学院毕业的，文笔肯定不错，你就负责咱们学校的报导工作吧！”我心里想：“我是文学院毕业不假，但是我真不会写作。”于是就想推辞，校长用拿破仑说的话说服了我：“默认自己无能，无疑是给失败制造机会。”于是我果断答应了。我开始阅读大量的报刊，杂志，《山东教育》《临沂日报》等，也由此慢慢的形成了阅读的习惯，阅读面也就不只限于报刊杂志，也不只是为了写通讯稿了。写随笔，写读后感都不在话下。后来想想挺感谢校长的，没有当初“逼”我一把，我还走不到这么远呢！我的经历说明，只要读起来，遇到问题主动从书中寻找解决方案，一来问题可以迎刃而解，提高了自己的见识和技能，二来可以从被动到主动，慢慢养成读书的习惯。

文学稿范文大全(篇十五)

生活处处皆文学，对于“文学”大家都很熟悉。有的人为文学所陶醉，而有的人却为文学所烦恼。我当然是属于前者，不然怎么可能喜欢文学呢？文学的核心是文章。一篇篇文章中，蕴涵着一个个广为人知的道理。文章也是人们抒发情感的场所。读着一个个文学作品，领略着一番番风味，尔后思绪万千……

以前，我还是一个不懂世事的小娃娃。就在我刚刚会认字的时候，父母便拿一些文学书籍给我看。开始，我有许多字不认识，就一个一个查；有许多道理不明白，就一个一个问……久而久之，我认得了很多字，也懂得了很多道理。一本书，可以读通顺了，一个道理可以弄明白了。

上四年级的时候，在父母的鼓励下，我开始了学写作。过了一些日子，我怀着忐忑不安的心情，向日报社投出了我的一篇“处女作”。接下来，便是焦急而漫长地等待。一个星期过去了，两个星期过去了……我终于盼来了我的第一张汇款单和一本刊登着我的作文的报纸。我第一次尝到了成功的滋味！有了这好开端，我便更加发奋学写作了。就这样，读了，写，写了，读……我的文笔越练越好，文章越写越畅，自己也有了一个小小的“金库”。这一切的一些，以及许许多多的第一次，都是文学所给予的！

我喜欢文学作品，文学作品是滋味甘醇的美酒，让人回味无穷；文学作品是色彩缤纷的花园，让人流连忘返；文学作品是浪花飞溅的大河，让人心潮澎湃。文学作品是韵味无穷的景色，让人心旷神怡；文学作品是荡气回肠的音乐，让人心旷神怡……文学作品是我的最爱。

文学稿范文大全(篇十六)

《 中国现代文学语境与古代文学资源分析 》

摘要：中国现代文学在华夏民族内部沧海桑田巨变的过程中应运而生。中国现代文学利用了具有时代特征的语言形式阐明现代化的科学民主思想，在艺术形式上对传统文学进行了革新。中国现代文学与古代文学是一脉相承的，存在着千丝万缕的联系和继承。本文以中国现代文学语境为研究视角，针对中国现代文学语境与古代文学资源之间的联系展开讨论。旨在为进一步挖掘和传承民族文化贡献力量，推动现代文学迈向新的发展高度。

关键词：中国现代文学语境;古代文学资源;传承

前言

伴随社会的全面发展，人民群众的物质文化需求日益提高。文学作为人们修身养性的重要文化产品，在陶冶情操、愉悦精神方面甚至精神文明建设层面发挥重要的作用。随着市场经济体制改革的不断深化，现代文学的消费者数量不断攀升，使得文学市场欣欣向荣。现代文学面临如此发展环境，必须进一步挖掘古代文学资源，提高现代文协的发展水平，满足人民群众日益增长的文化需求。因此，笔者针对“中国现代文学语境与古代文学资源”一题的研究谈论具有现实意义。

一、中国现代文学语境概述

1840年，第一次xxx战争爆发，开启了中国近代史的发展历程，中华民族自给自足的生活方式被打破，中国的国门从此打开，中华儿女开始漫长的屈辱与斗争的历程。广大知识分析不堪接受侵略的屈辱，文学界开始觉醒，中国现代文学开始产生。那么中国现代文学经历了哪些岁月如斯?现阶段中国现代文学面临何种语境上的危机呢?笔者通过以下两个方面娓娓道来：

(一)中国现代文学的发展历程

中国现代文学是在中华民族面临内忧外患的时代和社会背景下，有社会上的知识分子和有识之士自发革新的一种文学发展形式。现代文学倡导通过直白的语言文字表达内心对美好生活的向往、对政治生活的期待、对民族兴亡的认知。现代文中，字里行间流露出科学民主思想，在艺术表达形式上创新、多样，话剧、新诗、现代小说、杂文、散文、散文诗都是现代文学的体裁。在抒情方式、叙述方式、描写手段以及结构特征上，无不体现新时代的创造思维。从鲁迅的小说《呐喊》《彷徨》《朝花夕拾》等，到郭沫若的新诗《女神》《屈原》都是现代文学的轨迹1。

中国现代文学的发展历程主要经历了“三个十年”，1917年到1927年之间，是现代文学的“第一个十年”，也是中国现代文学的开拓期，“打倒孔家店”“反对文言文”成为这一阶段的基本思潮与核心思想，虽然在现代文学发展史上留下了浓墨重彩，但是也埋下了现代文学与古代文学资源衔接不当的伏笔;1927年到1937年之间，是中国现代文学发展的“第二个十年”，是现代文学发展历程中的丰收期，有伤痕文学、乡土小说等文学形式在这一阶段发展开来，正式拉开了中国现代文学的序幕;1937年到1949年是中国现代文学的转折期，受到社会主义思潮的影响，现代文学具有了一定的政治色彩2。新中国成立之后，文化产业得到迅速的发展，穿越小说、科幻小说、都市言情小说等进入人们的视野，虽然丰富了人民群众的文化生活，但是也使得中国先到文学的发展与古代文学资源的轨迹出现偏离，而且偏离的越来越远，所以现阶段中国现代文学进入了“瓶颈期”。

(二)中国现代文学语境面临的困境

迄今为止，中国现代文学经历了百年的发展历程，伴随中华民族走过了苦难艰辛、走过了战争屈辱、走向了发展和平。但是纵观现代文学作品中，却没有一部小说能够与“四大名著”相媲美，没有一位诗人能够与李白相提并论，没有一首情诗能够与《无题》相抗衡。文学是一种感性的社会人文科学，本应该是源于生活又高于生活的艺术形式，理应根据时代特征反应时下百姓的真实境遇和心声，但是又不能过分的脱离历史的母体。在历经风霜雨雪之后，岁月如斯带来了“大浪淘沙”般的洗礼，然而中国现代文学的真正优秀作品却鲜少出现，中国现代文学语境只是机械的伴随光阴荏苒，却不知“回首往事”。因此，中国现代文学语境与古代文学资源出现了严重的“断裂”局面，使得文学发展呈现“物是人非”的本源缺失现象3。

二、古代文学资源分析

(一)古代文学资源阐述

中国古代文学是辉煌灿烂的，中国古代文学资源是丰富的。从百家争鸣时代的《论语》《孟子》到汉代的《史记》，魏晋南北朝时期的“建安风骨”到唐代诗词歌赋的振兴，从宋词的唯美到元曲的大气，从明史上的《水浒传》到清朝的《红楼梦》，无不展现我国古代文学发展的绚丽多姿、旖旎多彩。古代文学资源当然不仅仅局限在一本书、一行字上，里面包含的智慧、涵盖的生活热情才是我们真正需要和追逐的实质。或许是时代索然、或许是社会使然，亦或是生活造就，每一个时代的文学作品都饱含了人民群众无尽的情思、历史的苍凉、社会的兴衰4。

(二)古代文学资源传承

人类文明伴随时光任然不断发展，但是灿烂的人类文明不应被淹没在洪流中，我们既需要时代创新又要回首往事。所以在发展现代文学的过程中需要对古代文学资源进行挖掘和传承。但是现阶段，我国现代文学对于古代文学资源的传承明显捉襟见肘，所以在日后的发展历程中首先需要在理念上进行转变，再现古代文学的辉煌和真实。同时，对古代文学资料进行研究和梳理的过程中，要在多角度、多维度的视野上进行评价，对历史文学的评价要建立在科学客观的角度上进行，切记不可将现代化的主观思维过分的应用到其中，更不能对古代文学资源进行刻意、肆意的褒贬。

三、中国现代文学语境与古代文学资源的关系

中国现代文学与古代文学本是同宗同源、同气连枝的，具有一脉相承特征。没有古代文学资源中的“天人合一”何来今日的“以人为本”?没有古典诗词的寓意深刻何来散文诗的诗情画意?现阶段，物欲横流、生活节奏加快，返璞归真势在必行，使得人们在嘈杂生活之间感受到心灵的净化。所以，在中国现代文学语境的发展中，不能摒弃古代文学资源，应当在充分挖掘古人思想的基础上根据现代社会发展的特征以及人民群众的生活实际，保证二者没有冲突、一脉相承，共同满足人民群众的文化生活。

四、结语

注释：

1.徐汉晖.现代文学中的古代文学资源[J].文艺评论，2015，02(01):79-82.

2.吴承学.建设具有现代意义的中国文体学[J].文学评论，2015，01(02):208-218.

3.吕双伟.关于“古代文论现代转换”命题的思考[J].湖南师范大学社会科学学报，2015，06(03):131-136.

4.吴晓东.古典语境在现代文学中的移植——何其芳对中国古代志异文本的改写[J].名作欣赏，2011，10(07):35-42.

文学稿范文大全(篇十七)

文学批评并不是日常生活中所谓的批评，而是对文学作品的优点的褒奖和缺点的指出，主要侧重在褒奖文学作品好在哪里，褒奖指的是一个大致的方向，具体来说要想解剖一样对作品分析。

写文学批评要有明确的切入点，作品主题、人物形象、艺术手法、思想等都可以作为批评的内容。一个大的切入点下面再细分成小的观点便于分析讲述。

作为初学者，我个人建议其实不用太拘泥于所谓书上各种的文学批评方法，还是应该以对作品的感觉为主，但不能直接把主观感觉写在纸上，要把它客观化。怎么做到客观化呢，首先提出一个观点，再引用名家话语、其他批评著作里的话，如《文心雕龙》、历史故事、作家自己的话等等来支撑自己的观点。

批评方法的学习运用并非一朝一夕

1） 伦理批评：伦理道德为标准；“美善相乐”或“寓教于乐”

2） 社会历史批评：社会根源与社会意义；“知人论世”“种族、环境、时代”

3） 审美批评：情感体验与美感价值；印象主义

4） 心理批评：作家心理，人物心理，形式心理的论析

5） 语言批评：语言本体论，语言本文结构论，语言艺术技巧论

2、文学活动与批评途径（方法、范式）

1）文学与世界——社会文化批评——伦理批评、社会历史批评 本质论

2）文学与作家——创造主体批评——心理批评、女性批评 创造论

3）文学作品 ——艺术本体论 ——语言批评、结构主义 作品论

4）文学与读者——接受反应批评——审美批评、结束美学 接受论

文学活动 基本范式 具体方法

文学稿范文大全(篇十八)

试析英美文学中的文化问题

摘要：语言与文学作品能够准确地反映出一个民族文化环境中的习俗、信仰和普遍价值取向，在学习英美文学的过程中，也必然会接触到作品中所含有的各种文化知识，学校开设英美文学课程的主要目的在于培养学生的阅读欣赏能力以及在英美文学阅读中的理解能力，高等学校对英美文学课程的重视对于学生提高自身的英语水平起到了很大的作用。

关键词：英美文学文化问题历史文化背景

随着经济全球化趋势的不断加快，英美文学逐渐成为高等院校非常重视的一门专业必修课程，学校开设英美文学课程的主要目的在于培养学生的阅读欣赏能力以及在英美文学阅读中的理解能力，高等学校对英美文学课程的重视对于学生提高自身的英语水平起到了很大的作用，但是随之而来产生了一些文化问题，很多学生由于对英美文学缺乏深层含义的了解而逐渐丧失英美文学阅读的兴趣，这就要求我们在阅读英美文学的过程中要将语言学知识掌握扎实，广泛了解英美文化知识，从而不断增强英美文学课程开设的积极意义。

一、文化因素在英美文学中的重要性

随着我国与世界各国之间的联系越来越密切，跨文化能力逐渐成为英语教学过程中的重要组成部分，在英美文学的教学中也逐渐显示出其强大的生命力，语言本身就是一种文化，而语言与文学作品又能够准确地反映出一个民族文化环境中的习俗、信仰和普遍价值取向，我们在学习英美文学的过程中，也必然会接触到作品中所含有的各种文化知识，在英美文学的学习过程当中，学习者的个人情感因素非常重要，而其所掌握的文化知识也是不可或缺的。

在传统的英美文学教学中，我国的大部分高校文学教师都过分注重对文本阅读的重视和对英美文学作品的研究，忽视了指导学生对英美文学创作背景的认识，这样的教学方式使得大部分学生在学习的过程中缺乏基本的文化理解能力，对于英美文学中的文化因素不能做到深入的了解，对所阅读的英美文学作品中的文化内涵缺乏认知能力，使得学生在阅读英美文学作品时只能浮于表面，无法准确揭示文学作品当中的深层文化意义。

任何一门文学课程的学习都需要学习着具备较强的文化思想，并且具备一定的理解能力，而要想不断提高自身在学习文学作品当中的理解能力，就需要学习者首先对这门文学所产生的背景文化知识有一个深入的了解，一个优秀的文学学习者在文化经验、认知能力、语言学知识等各个方面都应当有较强的造诣，在英美文学的学习过程当中，学习者掌握一定的语言文化知识固然很重要，但是仅仅掌握语言文化知识也远远不够的，要想真正将英美文学的内容了解透彻。

我们还应当不断加强对英美文化背景知识的认识，只有借助于英美文化背景知识的帮助，学习者才能真正深入了解英美文学中的文化内涵，对于英美文学中所展现出的生活方式、宗教习俗、思维模式、价值取向、历史发展状况等有一个基本的把握，真正理解作品中所具有的思想感情，这种对于文学作品的理解能力的培养不是一朝一夕的过程，在这一过程中，学生必须坚持不懈，文学教师也应当指导学生掌握正确的学习方法，养成科学阅读英美文学作品的良好习惯，使学生在学习中不断提高阅读英美文学作品的能力，提高自身的文学素养。

二、英美文学学习中所出现的文化问题

1、英美文学学习中的社会文化问题。

任何一种语言实际上本身就是一种文化，而且在语言的发展过程中，社会文化也能够对其产生一定的影响，语言是文学作品组成的重要元素，在不同的社会环境中所形成的语言文化是不同的，这就使得文学作品在创作过程中不可避免地要受到社会文化的影响，例如，我们现在常常说“xxx”、“捐款门”中的这个“门”字实际上代表的是一种“丑闻”的意思，那么“门”字的这层意思是如何而来的呢，这就要联系到一定的社会背景，自此以后，人们在遇到一些社会丑闻问题时便常常联想起这一事件，“门”字也就逐渐由了另一层的文化意义，由此看来，了解一个民族的社会文化背景对于学生理解英美文学的深层含义是具有重要意义的。

2、英美文学学习中的地区文化问题。

3、英美文学学习中的历史文化问题。

历史文化因素在任何一种文学作品中都是非常具有影响力的，文学作品本身就是对民族历史文化的反映，是在社会历史发展的过程中逐渐产生的，如果学生在学习英美文学作品的时候对英美国家的历史文化不了解，在理解作品含义时也就不可避免的会出现一些文化障碍问题，我国在历史发展的过程中与西方历史存在着很大的不同，如果对这种历史发展进程中的差异性不能做到准确的把握，就极容易产生一些阅读障碍。

4、英美文学学习中的宗教文化问题。

例如，“an after life”根据__的宗教文化就是指人死之后的时光，而如果不了解西方的宗教文化，学生是不可能将这个词语联系到“死后”的，再如，一个犹太人穿着黑袍在路上走，如果有其他的犹太人让他脱下黑袍，就说明这个人是背弃了自己的犹太信仰而被大家多唾弃的，因为黑袍在犹太心目中就是犹太教的象征，因此，我们可以看出，加强对宗教信仰差异性的认识对于理解英美文化是非常重要的。

针对我国英美文学教育中的文化问题，文学教师在教学中一定要全面掌握文学作品创作中的历史文化知识和背景材料进行准确的阐释，引导学生加强对英美文学中的文化问题的重视，增强学生吸收英美文学作品文化知识的敏感度，使学生在学习英美文学的过程中能够掌握科学的学习方法，养成阅读英美文学作品的良好习惯，全面提高学生的文学素养。

参考文献：

[1] 付美艳.英美文学教学在高校教育中的重要性[J]

[2] 罗绮伦.论在英美文学教学中加强文学文本的学习[J]

[3] 张辉.建构主义的英美文学教学模式探索[J]

[4] 范晓红.英美文学教学与大学生和谐人格塑造[J]

文学稿范文大全(篇十九)

世纪之交，人们对古典文学研究的历史和现状进行了广泛而深入的反思，提出了很多问题，发人深省。概而言之，古典文学研究面临着三个方面的问题：首先，内部研究和外部研究的关系问题。外部研究即从社会学、政治学、文化学、人类学等角度来研究古典文学，近年来，随着相关理论的大量引进，正在变得越来越热闹。内部研究则是用文学的眼光和方法来研究文学，但内部研究正变得越来越困难，人们被外部研究的新鲜感吸引，以至于古典文学研究面临着文学感受和认知能力丧失的困境，文学研究不像研究文学，而更像科学解剖。其次，近代以来，传统文学研究的话语体系被打破，借鉴和吸收外国理论和方法成为适应新变化的主要途径。但用外来理论研究古典文学，必然面临一个中外、古今相互适应的问题，这是长期困挠人们的一个问题。今天，诸如“转型”、“转换”、“融合”等话语的流行，隐含的正是古典文学研究所面i临的困境。再次，古典文学研究作为文学研究中曾经的显学，今天正面临着边缘化的境地。这里所说古典文学研究的边缘化有两个层次：一是伴随着文学整体边缘化自然引发的古典文学的边缘化，一是古典文学研究在文学研究领域的边缘化。

一

现代学者研究古典文学必定是以现代的眼光——特定的思想、情感、文化心理、知识背景甚至时代文化风尚去感知古人，其间自然会有古今会通融合的问题。俞平伯先生曾说要以“理解之同情”的态度来面对。但实际做起来却并不容易，无形中的西方文化中心论、现代人的文化优越感以及长期培养出来的固化的认知模式都阻碍着我们。最直接的后果是以文学的外部研究取代内部研究，忽视文学之所以为文学的情感艺术特性。这导致了两方面的缺陷：一、心灵缺失；二、艺术退场。

研究古典文学，有一点很重要，就是要有与古人的精神遇合，明代的谭元春说：“夫真有性灵之言，常浮出纸上，决不与众言伍。而自出眼光之人，专其力，壹其思，以达于古人；觉古人亦有炯炯双眸从纸上还瞩人，思亦非苟然而已。”(《诗归序》)陶文鹏先生在《唐诗艺术研究的现状和思考》一文中以诗意化的笔调写道：“既然诗歌是心灵的音乐，我们就必须深入到诗人的心灵中去，探究、捕捉诗人从受到自然社会人生的刺激到灵感触发的微妙心灵律动，准确地把握诗人怎样把他的心灵律动外化为富于旋律、节奏的诗歌语言形式。”陶先生正是以诗人之心去体味诗人之心，因此，也就格外能真正深入到诗人的心灵中，并形成了鲜明的研究特色，具有独到的学术品味。

二

《论王维美学思想》一文中，陶先生从王维“审象于净心”的禅宗思想出发，指出其审美思想深深打上了禅宗思想的烙印，并通过对王维追求自然山水“深趣”思想的论述，不仅理清了禅宗概念向审美概念的转换机制，而且联系王维的“凝情取象”的美学命题，完成了从审美观念向创作论的完整论述。而这些论述都是在王维没有体系化论证的情况下进行的，是从文学作品中寻绎出来的，既没有参照流行的西方理论话语，也没有刻意地将其美学思想演绎成一个完整的体系。

三

文学整体边缘化其实是我们的幻觉，因为文学从来就没有中心化，何来边缘化?当年的中心化是利用与被利用的结果，中心是政治，文学只不过是“帮忙”。所以这个问题不在我们的讨论范围内。但不可否认，古典文学研究在文学研究领域的确有边缘化的趋向。为什么会出现这种现象?一是古典文学研究作为一门传统学科，旧有的传统在丧失，新理路还没有建立，因而与其他学科研究相比，正处在日益边缘化的境地；二是古典文学研究陷入了一个狭小的圈子，自外于时代，这样就不能担负起传承和建设民族文化的重任。

我们的文学论文写得越来越学院化，与古老的传统相比，这类论文太过死板，有的简直味同嚼腊。钱穆在给xxx的信中就说：“鄙意论学文字极宜着意修饰”(xxx《钱穆与中国文化》附录一《钱宾四先生论学书简》)。这里，我们赞同钱先生“着意于修饰”的观点，并非要求论文写作回归文士的刻意藻饰，抛弃科学性(钱先生认为章太炎之文“最有轨辙，言无虚发，绝不枝蔓，但坦然直下，不故意曲折摇曳，除其多用僻字古字外，章氏文体最当效法”，实即强调论文的科学性)，而是基于这棒的认识：当我们研究文学文本时，文学性表述应该更能够进入文学境界，同时，也更能够向社会转述古典文学的精华。

读陶文鹏先生的文章不能不叹服他驾御文笔的高超能力，诗一般的文字从笔底流出，清澈雅洁，流丽自然。更为突出的是他文章能够在古今之间架设起沟通的桥梁，让人顺利进人艺术美之中，流连低徊，陶醉其间。有人可能对此表示不屑．认为这不是学院式语言，且不论学院式语言是否是唯一标准，其实这样的看法背后隐藏着错误的价值判断——即学院化与大众化是对立的，仿佛一提普及，就意味着研究品位的降低。古典文学研究有两个层次的任务，一是体系内的学科研究；二是普及古典文学，向大众传播古典文学知识，通过这种方式参与当代文化建设。独守学院化，拒斥大众化，实际上是自外于当代文化建设。参与当代文化建设，古典文学文化研究者不能自树蕃篱，最基本的一点是写的文章要让人看懂，让具有一般文学能力的广大读者能够读懂，引人进人一个审美的世界。审美的表述更能从内心感动人，让祖国伟大的文学去感染人，吸引人，并从而培育一代人的审美情趣，本身就是一个令人激动的事业。学院化论文往往高深、古雅或西化，且不论其是非高下，单就普及而言就不乎时代要求。普及型与研究型并不排斥，我想，陶先生的论文一般文学爱好者都能看莅，都会被文字的清丽优美所吸引，当然，研究者更能从中发现学术价值。