分镜头脚本范文(篇一)

1：短视频脚本模板格式：短视频脚本怎么写

短视频脚本格式中，你必须写清楚各项要求，包括摄影技巧、时长、机位、景别等镜头语言、后期剪辑、演员动作、对白、旁白、BGM安排。

这是拍摄的前期准备，帮助视频拍摄有效的规划节省拍摄时间，而这类分镜头脚本适合故事性较强的短视频。

下面就是一个分镜头脚本的范例。

以上就是抖音脚本文案怎么写的几大技巧要点，掌握这些，小白也能快速上手，但想要制作出爆款的短视频，光会以上三点还不够...

你还需要大量的短视频脚本写作实操锻炼，以及掌握一系列关于短视频拍摄、剪辑、配乐、发布等等技巧，单靠自己一个人摸索很可能要走不少弯路！

分镜头脚本范文(篇二)

我们了解了音乐在抖音中的重要性，以及如何选择音乐，现在，我们还有最后一个问题：“如何用好背景音乐?”下文将把4个关键点分享给你。分镜头脚本创作指南

1.背景音乐要符合视频调性

在背景音乐的选择上，如果职场干货分享类的内容选用搞笑类音乐，而搞笑娱乐类的内容选用舒缓的轻音乐，显然都是不合适的。分镜头脚本创作指南

背景音乐要符合视频调性，好的背景音乐能给内容锦上添花，随便选择则容易出现适得其反的情况。

2.不要选择过于热门的歌曲

千万记住，就算是选择热门歌曲，也不要选过于热门的歌曲。比如在10条视频里，超过5条出现了同一首歌，那么我们在短时间内就不要用这首歌了。分镜头脚本创作指南

因为用户可能已经厌倦这首歌，一听到前奏就切换到下一条视频，这会让你错过让用户喜欢你的机会。在遇到非常火的歌曲时，我们可以先收藏，过段时间再使用。

3.判断歌曲热度及适用的内容形式

如何判断一首歌适用于什么样的内容形式呢?我们可以通过音乐专题页来判断。分镜头脚本创作指南

首先，我们可以通过一条爆款视频，找到它的背景音乐的专题页

视频左下角有个声音链接，它会在视频播放时滚动出现，单击声音链接，就会出现这首歌的音乐专题页。

页面上会显示这首歌的首发视频和原声视频，还有其他使用这首歌的所有视频。分镜头脚本创作指南

算法涨粉：如何利用平台算法快速涨粉

想要做好抖音运营，除了提高视频质量、有效优化数据，我们还可以借用很多外部助力，让运营更省力。分镜头脚本创作指南

相信很多人都听过，抖音具有强大的算法，可以帮助你获得大量曝光。那么，这个算法究竟是什么样的呢?本节就来介绍如何利用平台算法快速涨粉。

算法其实并不复杂，从某种程度上讲，它就是规律。了解并运用规律，按照规律优化自己的视频，就能顺势而为，让自己轻松获得更多的粉丝。分镜头脚本创作指南

抖音的算法主要体现在3个层面：消除重复、双重审核和兴趣匹配。我们一解释这3种算法是如何发挥作用的。

一、消除重复

消除重复，顾名思义，就是平台会清除重复的视频。抖音如何判断视频是否重复”呢?有两种方法：

第一，别人发布的视频，你拿来直接发布，你的行为就会被定义为重复发布；分镜头脚本创作指南

第二，相似度极高的视频，比如两个视频只有一小部分画面不一样，就很容易被定为“重复”。

你可能会有这样的疑问：“可不可以重复发布自已的视频?”当然可以。分镜头脚本创作指南

在抖音上，你应该见过不少“发第二遍会火”的觊频，并且那些视频很可能被发布了两遍以上。

多次发布自己的视频，一般有两种情况：一种是发布者觉得这条视频拍得很好，应该能火，但是第一次发布时没火，于是发第二遍以验证效果；分镜头脚本创作指南

另一种是这条视频在第一次发时就火了，播放量很高，因此获得了很多粉丝关注，于是发布者想再发布一次，获得更多的粉丝关注。

从众效应

通俗地讲，从众效应就是“随大流”效应。每个人都或多或少会受到从众效应的影响，而选择更多人选择的选项。分镜头脚本创作指南

比如，在逛淘宝或点外卖时，我们经常会按照销量排序购买商品。这就是从众效应的影响。

我们要怎么用好从众效应来获取高质量的粉丝呢?这里提供两条途径。分镜头脚本创作指南

系统推荐

我们不难发现，系统推荐的视频，大多数是点赞数几十万甚至上百万的视频。

分镜头脚本范文(篇三)

虽然我们的短视频大部分是在15秒左右，但最长的视频不会超过30秒。抖音短视频脚本模板。

但是，如果你想要高基础流量和高转换率，你必须仔细雕琢每个视频中出现的细节。包括布景、场景布置、演员服装的准备、台词的设计和表达；还有音乐的协调，最后剪辑效果的呈现等等。这些都需要脚本来渲染。抖音短视频脚本模板。

今天我们就从脚脚本前期准备和剧本设计方法两个方面来谈谈如何写颤音的短视频剧本。

脚本有很多种，但是短视频常用的脚本以分镜头脚本居多，,让我们来看看颤音短视频脚本的常见示例模板：颤音短视频脚本模板。

分镜头脚本范文(篇四)

上海大众

POLO: R U POLO?

宽容，总是在置身其中后，才让人大吃一惊;

经济，通常不挂在嘴边，但在心底却早留了位;

从容，是因为能瞬间将被动，转为主动;

活力，不只表现为精力过剩，有时也叫悠闲;

美貌，那种固定眼球的力量，俗称一见钟情;

内涵，往往听起来很淑女，或者看上去很绅士;

POLO三厢：科技演绎时尚

捕捉无时不刻的灵感，只为了创立一个经久不变的典范。

成就一种经典，自然要经得起岁月考验。POLO的全车身激光焊接工艺，焊线总长超过7米，焊接行走长度达米，超过目前国内中高档轿车的平均水平。以刚强的车体，带给你一生信赖的可靠品质，一如被奉为家具珍品的明代太师椅，所有部件，均以榫卯或镶嵌方法结合，无惧冷暖干湿，世代相传。

令普通点焊技术自愧弗如的是，POLO身上179条精密流畅的激光焊接，成功地避免了传统的车顶天沟，造就其写意非凡的流线外形，为了保证完美的装配精度，POLO更大量采用智能化机器人和激光焊接，并首次采用三维激光传感器和100%实时在线检测，杜绝残次品的产生。配合双面镀锌强钢板，空腔注脂和涂胶工艺，POLO的整车动态刚度超过42HZ，车身20xx年不蚀穿，让你的前程安稳无忧。 正因为承袭了大众的优秀血统，POLO身上的每一个基因，都追求着一种整体之美。阴极电泳底漆等11道油漆工艺，令POLO的外表3年光亮如新，采用机器人自动定位安装的门密封条和车顶隔音板，则保证了内厢的密封性，为你独创一片静谥天地。

POLO知道，唯有苛刻的标准，才能符合你高人一等的眼光。

集合天南地北的智慧，只为了替你解决拐弯抹角的事。

都说前途难测，所以才需要周全的准备。为此，POLO融合全球汽车工程师的心血结晶，配备了少数高档车才有的电液伺服动力转向系统，以精确的方向盘助力，大大保证了转弯时的安全和稳定性。

这一创新概念的转向系统，根据角度传感器和车速传感器，通过电液泵，判断车速信号。车速越高，助力相应减弱——因此，在高速时，由于方向盘太过活络而难以把握的困难，将不复存在;而一旦减速，方向盘即刻轻巧自如。尤为难得的是，但你恢复直线行驶时，它又将自动暂停助力，省却不必要的油耗。 追求一路相伴的从容，你的一举一动，POLO都将忠实执行.

追求一丝不苟的精确，只为了一触即发的响应

一个完美的结果，从来都源于环环相扣的事先考虑。因此，承袭大众优异血统的POLO，特地配备了电子油门E—GAS，用电位测量你的变速要求，从一开始就杜绝了丝毫的油耗浪费。在车里，借助E—GAS的统一协调，每一时刻的发动机转速、车速、变速箱挡位、以及ABS信号，都将综合传递给中央控制单元ECU，由此来判断当时最佳的油门开度。这样，无论你加速、超车，还是启动空调，即刻能得到发动机的最优化响应。有了E—GAS，你可以避免在启动时，因油门踩幅过大所造成的油耗损失;而转弯时，刹车过猛使车辆易侧倾的问题，也将迎刃而解。显而易见，精准的操控性，早已成了POLO与生俱来的本领。

是个性，更是天性;

是魅力，更是智慧;

是锋芒，更是内涵;

是眼前，更是将来;

20xx上海国际汽车展大众汽车：美女与野兽，理智与情感，大众汽车，异彩之行

这确实是个巧合，对于性格丰富的大众汽车来说，不同个性碰撞出这样的火花并不稀奇，在关注大多数人的同时，大众汽车也迎合你愈发凸现的个性化需求，集越野、舒适与运动感一体的Touareg(途锐)就格外特立独行，当然，还有Phaeton(辉腾)、formulo Volkswagen(大众方程式赛车)、New Beatle(新甲壳虫)、Sheran(夏朗)、Passat W8(帕萨特W8)等不同车型，无不显示着自己的个性。

分镜头脚本范文(篇五)

1Action

中景。凌晨。

1个大而空的房间。

光线黯淡。

一张干净的白色大床。1个侧睡的女子。

床头右侧有1个弱弱冷白色灯光的台灯。

乱七八糟堆放的日记本，白纸，没有盖盖子的钢笔，透明大水杯。

左侧有1个插了一小把蓝色薰衣草的花瓶。

镜头推进。

特写。

侧脸。(长发，有发丝垂下来。)

长长的睫毛。眼睛慢慢睁开。(前奏结束)

恍然间，她伸过手。

试图寻找什么的姿势。

手在接近枕边的位置稍稍停顿。

落下盖住自己的眼睛。

画面剪接。

清晨，阳光洒进来。

同样的房间。

同样的床。

左侧的花瓶插满香水百合。

短发的她。

清晰的侧脸。

她伸出手，触摸枕边人的脸。

那个男人紧闭双眼，孩子样地皱皱鼻子。

用手揉乱她的头发。

她躲进被窝咯吱地笑。(笑声渐隐在歌声里)

画面切换。

凌晨。

她扭亮台灯。

她坐起来。(白色吊带睡裙)

特写

正面

空洞而迷糊的睁着眼睛。

渐渐迷漫悲伤。

她咬紧嘴唇。

中景

她抱着枕头坐在床上的瘦削的侧影。

长发满肩，孤单而单薄。

她看着台灯边的大空水杯。

镜头跟随她的目光。

干净的杯沿。

画面叠印。

杯沿上渐渐隐现出1个粉红的唇印。

有水升起来。三分之一杯水。

他拿起水杯，对着唇印喝水。

画面如水墨画一样渐隐。

高斯模糊。

切回凌晨的房间。

模糊地显出她的笑容。

画面清晰。

她的笑容迅速消失。

她像要甩掉什么似的狠狠地甩了一下头。

用手捂住脸。

黑暗中，一张一张的黑白画面。

照片一样，闪现。(她那时候还是短发，清爽而阳光)

餐桌边，他坐在她的旁边，捏她的鼻子。

他牵着她的手过马路。

颠簸拥挤的公交车上，他紧紧地护着她。

他大大的拥抱。他满是爱怜的目光。

他牙膏广告一样的笑容不断交替。

她羞怯而幸福的表情。

远景。仍然是黑白画面。

大雨中，他们在树林里拥吻。

深红色的雨伞(唯一的色彩)倒放在他们二人之间。

从另外的角度，特写。

他穿着运动鞋的脚。她踮起的脚尖。

雨水滴落在伞上。

特写。晶莹的水滴飞速滑落。

画面叠印。

深夜的房间。

她卷成一团，用双手紧紧抱住膝盖。

她眼角的泪水。

在睫毛间颤抖。

泪水从脸颊滑下。

她起床，随手抓一件外套。

梦游般套上运动鞋。下楼。

跌跌撞撞地开始奔跑。

跟拍。

滨江路。

凌晨的薄雾。影影绰绰的建筑。

街道上很少的车辆。

人行道有早起跑步的或锻炼的人。

路灯下拉长的影子。

画面剪接。

高斯模糊。

他发短信给她。

她打开手机。

特写。手机屏幕。

我走了。

她按下几个字，不要走，停顿2秒，逐一删除。

按下再见。发送。

()

她跑到江边，蹲下。

镜头拉开。

远景。

她蹲在那里。

江面，远山。

光线黯淡。

中景。

她蹲在那里。

光线渐明。

镜头自江面。

推进。

远山渐进。云层渐亮。

日出。

她蹲在那里。

缓缓抬起头。

目光自江面往上。

遗忘----余音起。

她仰望着朝阳。

在阳光下慢慢地闭上了眼睛。(光线柔和)

平静而安宁的江面。

朝霞的橘红色光倒映。

渐进明亮。

Ending-----------------

2《足够》

、黑场

声音：冰块敲击玻璃杯壁的清脆声，继而是液体倒入酒杯的声音，冰块涨裂的声音。

2、由黑渐显，一只红酒杯特写，摇晃。

3、酒杯放下，镜头移动，隔酒杯拍摄，变形的人坐在桌旁。

4、手握笔在纸上漫不经心地书写，镜头逐渐变焦，纸上是歌词的最后几行，“云淡风轻后，我才看透，有你的回忆就足够”，落在“足够”两字上，出片名，隐黑。

5、手指与琴键特写

6、中景弹琴(小摇臂)

7、过肩镜头推向琴谱，虚焦

8、长焦中景，面向镜头走来的女主角

9、侧移中景，男主角背着吉他走过校园。

10、小全，男女主角逐渐相向走近。

11、近景，变速做慢，就在两人擦身而过的瞬间，女主角的表情变得不自然。

12、摇臂小全，还是刚才变慢的速度，镜头逐渐升起，俯拍两人走过。

13、近景，低视角，两人分别左右出画，变焦为后景的一朵花或者别的象征美好和希望的景物。隐黑。

14、黑起，场景为琴房，女主角弹琴镜头一组。

15、中景，隔窗户玻璃拍摄琴房内的女主角，变焦，窗户玻璃上映出男主角清秀的面庞。

16、特，戛然停住的手指。

17、推来的门，门口站立着男主角剪影。隐黑。

18、黑起，学校的琴房或是别的场景，男女主角和乐队其他人员一起排练。

19、中景移动，铁路边走过的男女主角。

20、小全，排练。

21、近、男女主角在排练中眼神的会心一遇。

22、近景背跟，逆光，两人在铁轨边慢慢走着的脚，上摇，两只握在一起的手，随着手的晃动，阳光忽隐忽现。

23、酒吧演唱小全

24、运河边欢快前行的自行车，车上是男女主角。(类似场景一组，还可以有放飞的风筝等与排练和演出对剪)如果用放风筝的镜头，最后1个镜头为挂在树上的断了线的风筝，为后半部分的分手铺垫。

25、酒吧中的演出。

26、演出结束，男主角和几个女孩一起喝酒欢笑，甚至有一点亲昵地举动。

27、近景，女主角默默收拾琴。

28、男主角和女孩为前景，女主角背着琴独自离开酒吧。

29、夜景，过街桥上女主角凭桥远眺，城市迷离的灯光逐渐虚焦，隐黑。

30、房间内中景，男主角在一间屋里独自弹着吉他，女主角坐在桌前吃饭，在她的旁边是一付空碗筷。

31、同景别，女主角一直不动，男主角在屋里坐立不安。

32、同景别，男主角背着琴走过饭桌，出画。

33、女主角收拾行李，最后把已经断了的风筝线轴装进行李箱。

34、从屋里拍摄女主角留恋地看了小屋最后一眼，关门。隐黑。

35、黑起，弹钢琴场景，小全。

36、中景，从背后拍弹琴，有人入画，走过钢琴，放下一杯红酒，走远，隐约看得出是男主角身影。

37、隔红酒杯拍弹琴。

38、钢琴的振颤带动红酒在杯中震动的特写。

39、酒杯被一只手拿起，镜头随之移动，酒杯出画，镜头落在钢琴上的曲谱上。

40、曲谱的特写，歌名“足够”。

说明：

1、

建议全片拍摄为黑白效果，只有红酒、校园相遇时的红花和风筝为红色，且在风筝挂在树梢的镜头中，风筝也要由红色渐变为黑白。

2、

使用红酒在开头和结尾是为了让它作为1种情感的符号，它代表着经过岁月的积淀和窖藏之后的感情，代表着醇厚也代表着洗尽铅华，是对歌曲“足够”的形象化诠释。

3

mtv<在雨中>分镜头脚本

在雨中看见你的身影

突然那么悲伤那么疯狂

刹那间往事涌上心头

时光飞逝掉进了回忆

有一次一起去看电影

那个故事感人肺腑

还记得你流着眼泪

在黑暗中我们紧紧相拥

在这场淅沥沥哗啦啦纷纷扬的雨中

我们还能不能像从前那样紧紧相拥

在一切甜蜜的疯狂的都远去的今天

我们还能不能像昨天那样拥抱在雨中

在雨中想起你的模样

感觉那么温暖那么哀伤

刹那间你似乎就在眼前

一切好像回到了从前

很多次一起走在雨中

那个情景浪漫如梦

还记得你总是靠着我肩膀

在雨中我们紧紧相拥

在这场淅沥沥哗啦啦纷纷扬的雨中

我们还能不能像从前那样紧紧相拥

在一切甜蜜的疯狂的都远去的今天

我们还能不能像昨天那样拥抱在雨中

在这场淅沥沥哗啦啦纷纷扬的雨中

我们还能不能像从前那样紧紧相拥

在一切甜蜜的疯狂的都远去的今天

我们还能不能像昨天那样拥抱在雨中

分镜头脚本

01、雨景自然 全景 6秒

02、植物被雨水浇灌的特写 3秒

03、地上雨滴落下的景色特写 3秒

04、雨景建筑物流水 全景 3秒

05、人群顶伞走过、没顶伞的跑过 侧面全景 4秒

06、A在屋内来回踱步 侧面全景 3秒

07、A踱步到窗前停下往窗外看近景正侧 3秒

08、透过窗户看见外面的雨景 3秒

09、外面来往的人群3秒

10、A呆呆的望着窗外 2秒

11、B顶伞抱着书走过 4秒

12、A站在窗前看见B欲打招呼(开心而又忧伤)正面中景 3秒

13、A的表情特写欲言又止3秒

14、B消失在窗前 全景 2秒

15、A的手部特写微抬起准备打招呼又无奈的放下3秒

16、A的表情特写失落而有无奈 2秒

17、A转过身靠在窗边目光痴呆看着窗边的小雨正偏侧面全景3秒

18、A靠在窗边目光痴呆看着窗边的小雨 正偏侧面近景2秒

19、窗边的雨滴特写 4秒

二、

20、A挽着B的手在路上走 背面全景 2秒(晚上)

21、A挽着B的手在路上走 正面近景 2秒

22、A和B进入影院门口，里面许多人 中景 背面 3秒

23、影片镜头3秒

24、A和B坐在一起看电影 正面中景 3秒

25、A和B坐在一起看电影 侧面近景 2秒

26、A和B的手握在一起特写 2秒

27、电影镜头 2秒

28、B近景2秒

29、B流泪 特写3秒

30、A回头看B 近景 2秒

31、A安慰B近景 2秒

32、A紧紧握住B的手B靠在A的肩头 镜头由特写逐渐拉远到全景 5秒

三、

33、宿舍门口拍摄的雨景 4秒

34、地上的雨水特写 4秒

35、A和B在雨中拥抱在一起 全景3秒

36、A和B在雨中拥抱在一起 中景 3秒

37、A和B在雨中拥抱在一起 近景镜头围绕A和B稍仰视旋转180度 5秒

38、A1个人在雨中顶着伞站在原地 特写 2秒

39、A1个人在雨中顶着伞站在原地 中景 2秒

40、A1个人在雨中顶着伞站在原地全景 3秒

41、周围雨景的全景5秒(后期为叠画效果，叠37的画面)

42、A的特写镜头转动100度以上 3秒

43、A的侧面近景(A的伞掉在地上) 3秒

44、A站在雨中镜头由近拉远到全景 5秒

四、

45、A1个人走在操场上没顶伞正面全景 3秒

46、A慢慢停下来正面中景 3秒

47、A看着前方微笑侧面特写 3秒

48、主观镜头前面特写，什么都没有4秒(叠画)

49、B站在前面顶着伞象A微笑 4秒(叠画)

50、B微笑着走过来与A共顶一伞侧面近景 5秒(叠画)

51、A微笑着仍然站在原地侧面中景 (虚幻 )(叠画)

52、A微笑着仍然站在原地侧面中景 镜头开始漫漫模糊4秒

53、A和B一起走在操场上有说有笑背面全景 3秒

54、A和B一起走在操场上有说有笑侧面近景 3秒

55、A和B一起走在操场上手挽着手正面中景 3秒

56、主观镜头，前方大雨的全景 3秒

57、B靠在A的肩膀上，A手挽着B的肩膀B的正侧面 近景3秒

58、B突然跑出雨伞开心的去淋雨正面中景 4秒

59、B在雨中感受雨的特写侧面 4秒

60、B在雨中张开双手转，A在近处温柔的看着B笑镜头由焦点由B转到A，全景5秒

61、B看着A笑过肩中景 2秒

62、A微笑 过肩近景 2秒

63、B笑着冲向A怀中 中景过肩 4秒

64、B抱住A，A楞住 近景 3秒

65、B跑出伞说道：来追我啊。侧面中景 3秒

66、A笑着扔下伞追向B特写正面 2秒

67、A扔下伞追向B(B躲避，A追着与B打闹跑远)后侧近景 15秒

68、B在操场转着感受雨A站在旁边也大叫着感受雨远景 6秒

69、A停下深情的看着B过肩中景 3秒

70、B也停下看着A过肩中景 3秒

71、A大步走向B，并抱住B过B肩中景 4秒

72、A和B 抱在一起侧面近景 3秒

73、A和B 抱在一起侧面中景镜头转动一圈

74、A和B抱在一起侧面全景镜头漫漫拉远 转向天空

75、A呆呆的站在操场上侧面特写 3秒

76、A走远后面中景 5秒

77、A入画走到伞前停下检伞 正面全景 4秒

78、A检伞(接动作)站起，顶上走了消失后侧中景 6秒

4

镜号 景别 运动方式 画面描述 时间长度 注

1 特写 无。或者手持 各色人等的随着节奏运动的脚。 总长度在18s内。也就是在唱词开始之前。相似体为：随着节奏运动的脚。

2 特写 同上

3 特写 同上

4 特写 同上

5 特写 同上

6 特写 拉至中近景并移至旁边另外一位舞者。 舞者呈伸开双臂类似开窗户状。 相似体为：伸开双臂打开窗户的动作

7 中近景 无。或手持另外场景中一人打开窗户动作，并跳出窗外。

8 近景 由上至下移 镜7中人物跳出窗外从空中落地的脚 相似体为：2个位置相似的脚。

9 特写 移并拉至小全。或手持 另外一双位置相似的脚。乐队在唱歌的场面 镜8结尾与镜9开头的镜头运动方式要相似

10 特写至小全。 手持。 歌手唱歌的画面。

可从正面，侧面，给歌手。也可以给吉他特写。弹吉他的手特写。诸如此类。

14s。第一段唱词部分。 本段要严格对应歌曲口型

11 ——(10)

12 ————(10)

13 ————(10)

14 ————(10)

15 ————(10)

16 ————(10)

17 ————(10)

18 ————(10)

19 小全 固定 歌手唱歌的画面。麦杆位于画面1/3处 相似体为：麦杆与拖把棍。要求位置基本一致

20 小全 固定 另外1个场景中竖着拖把拖地的人本段为唱词最后1个字时快速切换的镜头。镜头时长从镜19的8桢逐渐降低至镜23的4桢

21 小全 固定 同镜19

22 小全 固定 同镜头20

23 小全 固定 同镜19

24 小全至中近 移 同镜头20。旁边有一人从拖地着面前走过，被滑倒从而后仰。 16s。第一段唱词部分之后的伴奏部分。相似体为：后仰的动作

25 中近景 固定 舞者360度后仰翻，然后转身举起示意成功的双手 相似体为：举起双手的动作

26 中近 固定 另外1个人举起双手，手中物品洒落

27 近景至中近 拉。镜头由倒着反拍移为正视角，随后移至倒立者旁边的跳绳的人 一人倒挂在单杠(之类)物体上，旁边有1个跳绳的人相似体为：跳绳的人的绳子与鼓手的鼓槌

28 中近景 固定 鼓手打鼓

29 中近景 手持，侧面 歌手唱歌28s。第二段唱词。歌曲的48s到1m16s处。

30 近景 固定，正面 歌手唱歌

31 近景拉至中近 移。侧移动到正面 贝斯手

32 特写拉至中近景仰拍 手持，移动吉他特写拉至吉他手

33 小全 移，环绕，可用手持解决轨道 乐队

34 中近 移，从背面移动至正面 歌手唱歌

35 特写 固定 扫弦的手 相似体为：扫弦的动作

36 近景 俯拍在纸上乱画线条的人，动作需与扫弦节奏一致

37 近景 侧 鼓手打鼓 相似体：打鼓动作

38 中近 侧 拿锤子击打的工人

39 近景 斜俯拍，正面 拿菜刀剁菜的人 相似体：剁菜的动作

40 中近 斜俯拍，正面 键盘手弹琴

41 近景 侧 歌手唱歌

42 中近景 侧面 吉他手怀抱吉他 相似体：吉他的角度与台球杆的角度

43 中近 打台球出杆的人14s。1m16s至1m30s处

44 近景 正 路人猛然抬手，仿佛被击打了一下 相似体：路人的手和歌手伸起的手

45 近景 侧 歌手向上伸手振臂

46 小全 正，环绕移动 歌手弯腿向上跳 相似体：跳的动作

47 大全 正空地上几个人肩并肩一起跳跃，并落地跳类似“大上海“的踢腿舞蹈

48 中近 侧，移 1个打架者踢另外1个人，镜头移动至被打者为画面主体，此人从地上弓腰站起 相似体：弓腰起立的动作

要求镜48与49中人物在画面中位置及比例一致

49 中近 侧 吉他手由弓腰弹琴起立

50 近景 正 鼓手甩头打鼓16s。1m30s至1m46s处

51 中近 侧 一男子从一女子身后抢其包一路狂奔 相似体：跑的动作

52 中近 侧 换人换场景跑

53 同上 同上 同上

54 同上 同上 同上

55 同上 同上 运动员跑着跳沙坑 相似体：跳起的动作

56 中近 斜侧 主唱跳起，落地

57 近景 斜侧 鼓手打鼓

58 特写拉至中近 正，手持主唱的吉他拉至主唱中近

59 特写 主唱的嘴巴(或者眼睛) 45s1m46至2m31

60 近景 正 主唱的脸

61 中近景 小幅度移 主唱

62 小全景 仰拍，小幅度移 主唱

63 中近景 某圆脸乐队成员的头 圆形为相似体

64 远景日出海洋的画面

65同镜63

66同镜64

67同镜63

68 中景 侧 吉他手抡吉他。 相似体：抡棍子的动作

69 中景 侧，同样角度 操场上有人挥动棒子

70 中近景 正面 马路上行人伸手接到1个棒球，此人的手半举着 相似体：半举着的手的动作

71 中近景 正 键盘手抬起的手，然后键盘手的手放下来按键盘相似体：手往下按的动作。注意镜头71和72中手按下来的位置两镜头中要一致。

72 中近景 略俯 几个人围桌打牌，中间1个击打桌子的手。随后此人揪起旁边1个人按倒墙上 相似体：被按倒墙上

73 中景 略仰。随后镜头移至次人脚部近景 另外1个场景中，1个猛然后退贴在墙上的人。随后此人为了躲避地上的积水而跳起来往前走。相似体：跳起的动作

74 近景另外1个跳起的人，但是他跳到了滑板上。

75 中近景 侧 滑行中的滑板少年 相似体：运动中的人上半身

76 中近景 正 奔跑的人

77 近景奔跑的脚

78 中近景另外1个奔跑的人

79 近景奔跑的脚

80 中近景 另另外1个奔跑的人 相似体：奔跑姿势

81 中近景 侧 歌手弓腰做奔跑姿势 29s

2min31s处到3min0s处

82 近景 正 歌手

83 特写 正 歌手扫弦

84 中景 侧，环绕移动 歌手 此处效果为快切

85 近景 正 歌手的脸

86 近景 正 中年歌手的脸

87 近景 正 老年歌手的脸

88 近景 正 歌手的脸

89 近景 正 老年歌手的脸

90 近景 正 歌手的脸

91 近景 正 老年歌手的脸

92 近景 正 歌手的脸

93 中近景 背，逆光 某高处，日落，歌手或者其他一男一女的背影 此处镜头可以延长到4s左右，到“我看见希望在前方”左右

94 近景 侧 歌手歌唱

95 中景 正，仰，环绕移动 歌手歌唱 此处到“我放声歌唱”处

96至倒数第两个镜头 中景 环绕移动此处为所有参演人在不同场景伫立时镜头环绕移动的剪接。画面中的人和场景在不断变化，但是要保证镜头环绕移动的连贯性不变。到3min15s处 此处大概6-7帧1个镜头，所以大概镜头数量为60个左右。

最后1个镜头 大全景 正，略向上移 画面中为整个乐队。

主唱歌手伴随着最后的尾音做1个谢幕或者扬起双手或者其他类似比较炫的姿势。随着音乐最后渐渐淡黑。

出片尾字幕。

分镜头脚本范文(篇六)

1、短视频15秒必爆剧本的三步公式

下面以一个15秒的短视频脚本为例：

第一步：3秒注意力；

第二步：10秒反转；

第三步：15秒涨粉；

这个公式很容易理解，就是当用户滑到你的视频时，你需要立刻在3秒之内抓住他的注意力！

必须要设置一个吸睛点，可以是视频画面、人物动作、音效、特效等等，能抓住用户的眼球，让他不要划走！

接着，在第10秒的时候要来个“反转”，最后第15秒结束的时候，一定要引发互动涨粉，这样的视频爆的几率才比较大！

2、另外，故事情节记住，简单就好！

首先我们在内容的甄选上不要贪多，不要复杂，不要跟用户搞脑子；

其次，简单的逻辑简单呈现；最后，利用视频标题文案对视频内容做到补充/点亮/升华。

剧情类的短视频尤其需要做到这一点，把控节奏，切勿贪多。

分镜头脚本范文(篇七)

1、什么是分镜头

把文字稿本写出的画面意义，分为若干个镜头、镜头组去表现。

2、分镜头的依据

1、依据视觉心理的规律怎样看得更清楚被摄对象的心理活动。

2、依据蒙太奇组接的原理运用蒙太奇手法去进行组接。

3、什么是分镜头稿本：

以文字稿本为基础，将文字稿本中的内容改编(分解)成一个个可供拍摄的镜头，以及把它们组成镜头组，这个工作称为“分镜头”。由分镜头组成的稿本称为“分镜头稿本”。

4、分镜头稿本的主要内容有：

1.将文字稿本的画面内容分解成一个个可供拍摄的镜头;

2.把镜头组成镜头组，并说明组接的技巧;

3.确定相应镜头组的解说词;

4.确定相应镜头组或段落的音响效果与音乐

5、镜头与镜头组

“一个镜头”——是摄像机从开机到停止所拍下来的一段连续画面。镜头不管是长是短，它是构成片子的最基本的单位，相当于“词”。长镜头——增加真实感。短镜头——会加快节奏，调节气氛。

镜头组由若干个镜头组合起来的片段，相当于“句子”，有一个完整的意思。由若干个镜头组去构成影视的段落，再由若干个段落则构成一部完整的作品。

6、镜头的类别

(一)根据视觉距离的不同，形成不同的景别。可分为：远景、全景、中景、近景、特写等。

(二)根据摄像机镜头运动方式不同，有不同拍摄技巧的镜头：推、拉、摇、移、跟、甩、升、降等。

(三)根据表现方式不同，可分为主观镜头和客观镜头。

(四)根据拍摄角度不同，有仰拍、平拍和俯拍的镜头。

(五)根据镜头的时间长短，可分为长镜头和短镜头。

(六)画面中没有人物，只拍自然景色的“空镜头”。

7、摄像机在运动中进行拍摄。其运动分为三种：

第一种是镜头焦距的变动，变动镜头焦距拍摄的镜头有推、拉镜头;

第二种是镜头光轴(也可理解为镜头方向)的变动，变动镜头光轴拍摄的镜头称为摇镜头;第三种是移动机位，移动机位拍摄的镜头有移动镜头、跟镜头。

运动镜头一般是由三部分构成的——起幅、运动、落幅

8蒙太奇的含义

“蒙太奇”是法语“montage”的译音，原是建筑学上的用语，是“装配”、“构成”的意思，即把各种建筑材料、构件安装装配起来，构成一个完整的建筑物。“蒙太奇”的术语引申到影视创作中，最基本的含义是剪辑和组合的意思。也是影视艺术构成形式和构成方法的总称。前苏联电影大师库里肖夫指出“把动作的各个镜头在一定顺序下连接(装配)成一个完整的艺术作品，这就叫“蒙太奇”。

9、蒙太奇的三层意思：

1、作为影视反映现实的艺术方法，即独特的形象思维方法，蒙太奇思维和蒙太奇原理。

2、作为影视的基本结构手段、叙述方式。包括分镜头和镜头、场面、段落的安排与组的全部艺术技巧。

10、蒙太奇的依据

蒙太奇手段的创造与运用源于人类的生活与经验，符合人们观察和认识世界的方法，包括人的视听感受规律和分析、综合、联想、回忆、想象等思维活动及其规律。

11、蒙太奇的作用及功能

(一)蒙太奇的作用

1、蒙太奇的构成作用若干个镜头，经组接，能表达一个完整的意思，产生更丰富的含义。

2、创造时空作用影视中的假定性时间和空间，既可以压缩，也可以延伸。

3、声画结合作用声画有机结合，相互作用产生新的涵义，更深刻、更生动揭示内涵。

(二)蒙太奇的艺术功能

选择、概括和集中。引导注意力，激发联想。创造独特的影视时空。形成不同的节奏。组织、综合各种元素。表达寓意，创造意境，创造思想。

13、镜头的组接原则

(一)镜头的组接要合乎逻辑。

1、因果关系2、并列关系3、对应关系4、对比关系

(二)遵循镜头调动的轴线规律。

轴线规律：规定在用分切镜头拍摄同一场面的相同主体时，摄影的总方向必须限制在轴线的同一侧

(三)景别的过渡要自然、合理

(四)根据画面主体运动状态组接镜头

1、静接静2、动接动3、动接静4、静接动

(五)光线、色调的过渡要自然。

14、轴线的种类：

1、运动轴线，也叫动作轴线。

2、方位轴线是由静止的单一主体到它对面支点间的垂直线。

3、关系轴线通常由画面人物之间的交流(对话、对视等)线构成。主体越多，轴线也越多。是依据两个人头部之间的交流线设定。与人物各自的视线方向无关。

15、改变轴线的方法：

1、插入中性方向镜头。

2、插入与运动主体有关的事物的局部。

3、插入运动中人物的主观镜头。

4、借助景别的改变合理越轴。

5、用特技手段切换克服跳轴产生的跳跃感

16、镜头组接的技巧

(一)淡变：又称慢转换

1、X淡变(又称叠化、融变)

2、V淡变表示段落或时间地点、类别有差异

3、U淡变中间有黑场，分隔作用更为明显

(二)划变

1、圈出、圈入2、划出、划入

17、镜头组接的转场方式

(一)利用动作组接

(二)利用出入画面组接

(三)利用物体组接

(四)利用因果关系组接

(五)利用声音组接

(六)利用空镜头组接

18、镜头组接的蒙太奇形式分类：

(一)叙述蒙太奇(叙事性蒙太奇)

1、连续式(顺序式蒙太奇)

(1)前进式结构———从远景逐渐进到特写的组接。先用全景建立动作的总体面貌，再用中、近景强调动作的实际意义。

(2)后退式结构———从特写逐渐到远景的镜头。

(3)环型结构------是前进式和后退式的复合体其基本形式是：全景→中景→近景→特写→近景→全景，景别的变化可根据内容的需要做一些急剧跳跃处理。

(4)片断式结构------选取一个完整运动过程的几个主要片断组接起来

2、平行式(并列式蒙太奇)：它不注重事件的连贯、时间的连续，而是注重画面的内在联系。交替把表现两种以上不同的事物。

(1)展示同一事件的广泛影响和广阔的空间面。如运动会上，把投掷、田径、球类的镜头交错表现。

(2)表现一种相互关系，把相互有一定关系的两个形象组接在一起。

3、交叉式蒙太奇

由平行蒙太奇发展而来，是平行动作或场景的迅速交替，表现两条以上的具有因果或呼应关系的情节线索交叉，加剧冲突、制造悬念。

4、重复式(复合叙述蒙太奇)

代表主题思想的某一构成元素在镜头变换中反复出现，起到强调作用。

5、积累蒙太奇

将一系列性质相同的或相近的镜头连在一起。

(二)表现蒙太奇

1、对比式蒙太奇：把两种截然相反的内容并列在一起，利用冲突因素造成强烈的对比，产生寓意效果。

1)阐述思想：利用矛盾和差异，例如：贫与富、大与小、新与旧、强与弱、先进与落后等。

2)突出形象:通过两种形象的对比，使某一形象更加鲜明、突出。

3)强调差异:通过两种对立因素的对列，使两者的差异更加明显，从而造成视觉震惊感。

2、比喻式蒙太奇:是通过两种视觉形象的对列形成。

3、心理蒙太奇:通过镜头或声音、画面的有机结合，直接而生动地展示人物的心理活动和精神状态。常以回忆、梦境、幻觉及其他主观感觉的穿插闪回手法表现人物心理活动。

19、蒙太奇的艺术功能也是构成蒙太奇的造型元素、表意元素、链接元素的组合而产生的系统结构功能。主要表现为八个方面：

1、构成整合2、创造运动3、再造时空4、营造气氛

5、调控节奏6、诱发想象7、升华主题8、展示风格

20、声音通过艺术加工，可产生以下几个作用：

1、空间感：利用声学特性(混响和延时效应)，表现出声音的具体空间。如山谷回声等。

2、环境感：运用典型性的声音，暗示画面外的环境。如海浪声、车辆行驶的嘈杂声。

3、距离感和特写：利用直达声和反射声的比例和音量的大小，产生远近的感觉，运用传声器位置的变化和对音量、音色的调整，获得不同距离的声音效果;某一特定声音的突出表现。如超过实际音量的钟表声、夸大秋虫的鸣叫等。

4、运动感

5、声音的淡出淡入

21、声画蒙太奇的基本形式

1.声画合一(声画同步)：是指画面中的视觉形象和他所发出的声音同步配合，画面上有什么声源，就出现什么声音。声音和画面形象同时作用于观众的感官，画面影像赋予声音以可见性，声音使画面影像更具体更生动，视听形象互相渗透，加深了观众对审美对象的实际感受，极大地加强了艺术表现生活的真实感。

2.声画分立：所谓“声画分立”是指画面中的声音与形象不同步。声音和发声体不在同一个画面，声音是以画外音的形式出现的。声画二者各自独立，从表面上看，各自表现不同的内容，但又通过二者的对列，互相补充、彼此策应，产生了新的寓意。

22、解说词的再加工：电视是以视、听两种手段发挥其作用的媒介，掌握运用听觉手段和掌握运用视觉手段同等重要。

(一)在解说词配合画面的位置上下功夫

1、解说词与画面的并行发展进行解释补充。

2、解说词放在一组镜头画面的开始加以提示。

3、解说词在一组镜头的结束进行概括、总结

(二)在解说词的质和量上下功夫

解说词的量要少，质要高，起到画龙点睛、深化主题的作用。

23、音响效果声

音响效果声是除人声、音乐语言外，所有能够传达信息、表达思想、交待环境的一切声音形态的总称，音响效果声能增加画面形象的真实感，揭示客观事物的本质，帮助观众认识客观事物的规律，扩大与加深画面的表现力。

24、音乐：音乐具有感情色彩，可以给画面作情绪上的补充。音乐有助于形成电视教材的节奏感。

25、声音设计技巧

1、片头设计技巧：

(1)客观音响开头：客观音响又称有源音响，其声源具体、明确、实实在在，画内所见，突出了真实气氛。

(2)主观音响开头：主观音响又称非自然音响，是根据内容人为加上去的，或是模拟，或是夸张，或是变形。

(3)音乐开头：是一种简单又难于驾驭的形式。难在于和主题内容的内在联系和整体上的协调问题。

(4)踪合声音开头：是指在开头处用两种以上的声音元素，或是音乐与音响，或是音响与解说，或是三者有机结合，交相扶持，相映成趣。

26、节奏的处理：节奏是美学中的概念，也是影视艺术的重要要素。音乐具有感情色彩，可以给画面作情绪上的补充。音乐有助于形成电视教材的节奏感

27、影视的节奏在形式上具有以下共同特征：

1、表现形式的重复

2、间隔时间的相等

3、轻重音调的交迭

28、影视的节奏包括三个元素：

1、推动情节发展的力

2、时间的层次―――听觉节奏

3、空间的层次―――视觉节奏

29、影视的节奏有：

⑴镜头外部的节奏―――蒙太奇节奏

⑵镜头内部的节奏―――综合运动的节奏

⑶故事情节发展节奏―――剧作结构的节奏

⑷对白节奏

⑸音乐节奏

⑹音响节奏

⑺镜头运动节奏

⑻人物动作节奏

⑼场面调度节奏

⑽景别变化节奏

⑾光和影调变化节奏

⑿画面的构图节奏

⒀剪辑的节奏

30、怎样写好分镜头稿本

一、钻研文字稿本及有关资料

(一)钻研文字稿本

(二)钻研有关资料

(三)参与有关教学活动

二、熟悉拍摄题材

三、构思分镜头

(一)从整体到镜头逐一构思

(二)在重点、难点下功夫：

要围绕重点难点进行详略处理，保证重点、难点有足够的篇幅，压缩过场戏

①足够的篇幅。②利用特技手段和设计动画

(三)在艺术处理上做文章

1、恰当运用蒙太奇表现手法

2、处理好教材的节奏

3\要多学习一些影视艺术的理论和技巧，多看影视教材或资料，不断提高艺术修养和写作能力。在写作中要注意突出重点、确定主次，尽管拥有许多生动的场面、有趣的对话、精彩的细节，但假如找不到一条能贯串全部的中心情节线，仍然不可能组织起一个完整的作品

四、按格式填写

(一)画面的写法

景别栏：填写该镜头的景别或景别的变化

技巧栏：写该镜头与上镜头的组接技巧。

时间栏：填该镜头的时间长度。

画面内容栏：写出拍摄画面的具体内容和形象。

五、要重视写好分镜头稿本

要多学习一些影视艺术的理论和技巧，多看影视教材或资料，不断提高艺术修养和写作能力。在写作中要注意突出重点、确定主次，尽管拥有许多生动的场面、有趣的对话、精彩的细节，但假如找不到一条能贯串全部的中心情节线，仍然不可能组织起一个完整的作品。

看过“分镜头脚本文案范例”的人还看了：

分镜头脚本范文(篇八)

总的来说，短视频脚本大致分为三类：

拍摄提纲

拍摄提纲是拍摄一部影片或某些场面而制定的拍摄要点。它只对拍摄内容起各种提示作用，适用于一些不容易掌控和预测的内容。当拍摄过程中有很多不确定性因素，或有些场景难以预先分镜头时，就需要导演及摄影师根据拍摄提纲，在现场灵活处理。

适合类型：新闻纪录片、部分故事片

注意：

如果我们的短视频没有太多的不确定性因素，建议尽量不要采用这种方式。

拍摄提纲是拍摄一部影片或某些场面而制定的拍摄要点。它只对拍摄内容起各种提示作用，适用于一些不容易掌控和预测的内容。当拍摄过程中有很多不确定性因素，或有些场景难以预先分镜头时，就需要导演及摄影师根据拍摄提纲，在现场灵活处理。

适合类型：新闻纪录片、部分故事片

注意：

如果我们的短视频没有太多的不确定性因素，建议尽量不要采用这种方式。

分镜头脚本

分镜头脚本已经将文字转换成可以用镜头直接表现的画面，通常分镜头脚本包括画面内容、景别、拍摄技巧、时间、机位、音效等，在一定程度上已经是”可视化“影像了。分镜头脚本要求十分细致，每一个画面都要在掌控之中。包括每一个镜头的长短，每一个镜头的细节。

例如：

分镜头脚本已经将文字转换成可以用镜头直接表现的画面，通常分镜头脚本包括画面内容、景别、拍摄技巧、时间、机位、音效等，在一定程度上已经是”可视化“影像了。分镜头脚本要求十分细致，每一个画面都要在掌控之中。包括每一个镜头的长短，每一个镜头的细节。

从写作角度来分析：一个好的短视频脚本，是怎样写出来的

写短视频脚本，才真正考验一个人写作的能力。因为你要在有限的字数，将主题简洁而又完整的表达出来。

今天就给大家从写作角度来分析，一个好的短视频脚本，是怎样写出来的?

一、为什么要写脚本?

我们都看过电影，每一部电影在拍摄之前，都会先写一个剧本，如果剧本可行，就可以找演员找投资方拍电影了。

短视频也是一样的，写脚本是为了在拍短视频过程中更流畅，这样也会节省更多时间。

想想看，如果没有短视频脚本，我们在拍摄的时候，要么不知道该拍什么镜头，要么不知道该说什么。

就像我们写作一样，有一个基本的思路，我们才能更好的写完一篇文章。

二、如何写好短视频脚本?(以写作角度来分析)

1、确定主题

无论是长篇小说，还是短视频脚本，哪怕是我们日常的碎碎念，都会有一个写作主题。

短视频脚本确定主题与写一篇文章确定主题是相差无几的。以我自己的短视频脚本为例，我的短视频创作方向是写作与个人成长。

单说写作方向吧，有很多主题可以进行创作。比如写作追热点、怎样写得更快、怎样写更有文采等等等等，这些都可以作为短视频写作领域的创作方向。

如果你找不到主题，可以从以下几点着手。

第一：明确目的。你拍一个视频，写一个脚本，是为了什么?举个例子，我这篇文章的目的就是，为了让更多想要进入短视频行业的人，明白好的视频脚本是怎么写出来的。

第三：自身能力。你有什么能力、经历，或是兴趣爱好等等，都可以作为创作脚本的主题。

2、脚本框架

在之前介绍“如何快速写出一篇文章”时，我会建议大家先列出一个文章的基本框架，也叫大纲。那么写脚本的时候，也可以沿用这种方式。