音乐练琴总结怎么写 第1篇

我最大的爱好就是练琴。

记得那年六一儿童节，有位同学的电子琴演奏把我深深地吸引住了，“真美！”我暗暗赞叹道，回到家我拉着妈妈说：“妈妈，我也要学琴。”妈妈看着我，笑着说：“好！只要你愿意练，妈妈就让你学。”

一开始学琴，我觉得很有趣。琴键上，一个个可爱的小音符在键盘上不停地跳跃，它们一个个似乎在对我微笑着打招呼：“嘿，你好！”我按起了琴键，和它们一个个打招呼，小音符们向我招招手，立即跳回了家。我感觉自己真象个音乐小天才。

一天清晨，我正在睡觉，突然门外传来一阵叫声，我穿好衣服，跑过去，没好气的说：“大清早的，不睡觉，干什么敲门？”睡眼朦胧的我打开门，只见妈妈搬来了一台崭新的琴，说：“这是给你买的新琴。”看着那台崭新的琴，我心花怒放，拉着妈妈的手说：“你放心，一定会把琴练好。”妈妈笑了，从袋子里拿出了一本琴谱递给我，我立即把琴放好，拿来凳子，弹了一首《同桌的你》，这琴真好弹。

练琴成了我无法割舍的爱好。于是我把家当成舞台，把我的家人当成观众，把枯燥的琴声当成美妙的声音，每天中午和下午我都会挤出时间来练习，汗水湿透了我的衣服，双臂发酸，我既不叫苦，也不停下来，就那么一直练啊，练啊，终于赢得了大家的称赞。

俗话说：“事上无难事，只怕有心人。”通过练琴我终于感受到了这句话的真谛。

音乐练琴总结怎么写 第2篇

炎热的夏季往往是考验同学们毅力的时候，每个人的毅力不同，但求知的大门永远为同学们敞开，就看远处的你愿不愿走进。走过了炎热，就代表你走上了一个新的起点。炎热的暑假到来了，我放弃了去旅游，而是选择了练琴，因为我快要参加哈尔滨市第二十五届学校艺术节比赛了。

从放暑假的第一天开始，我便在每天两小时的练琴声中度过。为了这次比赛，我没有了睡懒觉的时间，每天要很早起来练琴。当我屁股一坐下来，指上的小精灵们就得开始忙碌起来了。比赛的脚步越来越近，可我还没有掌握好这首比赛的大提琴曲的要领，这首曲子是：d小调奏鸣曲。

此时的我心里开始紧张了，指尖上的小精灵们也开始不听使唤了。在一旁指导的李老师听了也开始有些生气了，对我大喝一声：“看看你，该快的不快，该慢的你又这么快。拉错的地方，下一次还错，你到底有没有认真啊。”听到老师的批评，我的眼泪快要流下来了，真不练了。这时耳旁响起妈妈问过我的一句话：“如果有一天你不想弹琴了怎么办？”“我不会的！”。妈妈没有像别的家长那样陪练，只是，在我练琴的时间里，只要我的屋子里没有了琴声，便会听见妈妈的叫声：“怎么又没有声了！”正是这短短的一句话，每当在我想放弃时，使我又咬紧牙关，继续坚持了下来。

我摆正椅子，坐了下来，深吸一口气。我对小精灵们说：“这次靠你们了，辛苦了。以后我会好好的爱惜你们的。”小精灵们似乎听懂了我的话，开始在琴弦上快乐的舞动着。我慢慢地对自己有信心了，出错的次数也越来越少了。一旁的李老师，也投来赞赏的眼光，微笑地点着头。这时我才敢放松一口气。

我想我的暑假虽然过得比别的同学们辛苦，可是我却从中懂得了一个道理：在遇到困难时，要勇敢地去克服它，坚持到最后才能尝到甜头。

音乐练琴总结怎么写 第3篇

每到星期六，天天音乐学校的詹老师都会教我一首新曲子，当我看到那些密密麻麻的“小蝌蚪”，就很想打退堂鼓，不是忘了降号，就是弹错了音，心里越着急，就越手忙脚乱，唉，怎么办？

老师教了我一个诀窍――分小节练习，先练熟了一小节，再一小节一小节地串起来练，像滚雪球一样。按着老师说的，边弹边唱谱，认真找出升降号，分手弹熟练了，才合手，不一会儿有节奏了，还能边弹边唱谱。

真是“台上一分钟，台下十年功”，每一行都要练上十几分钟，练半个小时才练好一整段。有时，我多想休息一会儿，但我悄悄地告诉自己：“我要先苦后甜，练完再休息，再玩。”

早上练，下午练，晚上练，我告诉自己周日要先学会整首曲子，周一到周四再反复练习，周五重点突破，这样才行！

每当听到一首优美的曲子从我的指尖流出，我就会告诉自己，只有勤学苦练，像滚雪球一样积少成多，才会大有收获。

音乐练琴总结怎么写 第4篇

我从五岁开始学琴，在我的成长中，陪伴我最多的不是玩具，不是电视，不是电脑手机，而是一架大大的钢琴。那些大红的获奖证书静静地躺在我的书箱里，记录了我曾获得的荣誉，得到它们，可真不容易啊！

这一天晚上，我一个人在家里做完作业后，开始弹琴。不知道弹了几个钟头，妈妈突然回来了，她坐在沙发上气喘吁吁的，看起来累极了。妈妈先问了我的作业，接着又问：“练钢琴了吗？”“练了。”我回答说。于是，妈妈开始陪我练习新的曲目了。

我先分手练习。弹到中途的时候，妈妈说有一个地方错了，需要改正。我又弹了一遍，还是错了，妈妈有点焦急了，大声对我说：“还是不对，把节拍器拿来！”我连忙递给妈妈，妈妈快速地调了起来。调好后，我又跟进着节拍器走了一遍，又到那个错误地方的时候，我心里又紧张又着急，生怕弹错。唉！结果又弹错了。我正要重新弹的时候，妈妈忽然用力打了我一下，大声说：“还是错！用心！”一次次地弹，我一次次地错，我越来越着急了。妈妈气愤极了：“你为什么不认真呢？你为什么老是弹错啊！教你一晚上了还不会，你这样不要再继续弹了！”妈妈火冒三丈，愤怒的话语像是炮弹一样在我身边爆炸。我实在听不下去了，推开椅子，跑到房门外对妈妈一吼：“不许你再说这些话！”说完，我一把推开门，跑进房间，“嘭”的一声，死死地把门关紧了。

晚上睡觉的时候，我不停地回想刚才的事情。渐渐的，我终于想通了，要虚心接受批评才能弹好琴。第二天，我冷静思索妈妈的话，再次练习，果然越弹越好了。

在学琴的道路上，这样的事情经常发生，每次跟妈妈怄气，两个人都又伤心又气恼。但是，我渐渐理解了妈妈的苦心。我的每一分进步，都有妈妈的功劳。

音乐练琴总结怎么写 第5篇

明天又要上钢琴课了，刚完成作业的我伸了个懒腰，只好又坐到钢琴凳上，我打开琴盖，面对枯燥乏味的黑白键，把手轻轻地放在上面。突然，我的心中变得五味杂陈起来，为什么别人完成作业可以休息玩耍，而我却要坐在钢琴前练琴呢？可是没有办法，这是我自己的选择，既然是自己的选择，就要坚持下来！想罢，我又把手放在琴键上，一遍遍练着这首熟悉而又陌生的曲子。

记得我刚开始学琴时，心里是那样的迫切。每当听到悠扬的琴声传来时，我就激动不已，想象不到黑白键竟然能发出如此美妙的声音，后来真正学起来，我便尝到了练琴的艰辛和乏味，曾几次闹着不要学了，可换来的却是冷漠的拒绝和近乎无情的一句：“不可能，快去练琴！”

直到有一次我去考级，经过不懈努力的我终于考过了。我看着从最开始到现在的等级证书，泪水不禁在眼眶打转，那是幸福的泪水，那是自豪的泪水！从那一刻，我才发现，学习钢琴是一件那样有意义而又很有乐趣的事情。

望着如水的月色，聆听着属于自己的美妙乐曲，我沉醉在了这宁静的夜晚里。

我已经在练琴的枯燥中寻找到了乐趣，那美妙的音符似乎变成了可爱灵动的小精灵，在我的身边翩翩起舞，无拘无束地飞翔着……

通过坚持不懈的练习，我明白了一个道理：“万古不磨意，中流自在心。”只要静下心来，坚持自己的信念，胜利就会向你招手，成功就会向你走来。

音乐练琴总结怎么写 第6篇

钢琴是一种难以坚持与提高的才艺。我坚持练习了六年，有过不情愿和不如意，但也收获了快乐。

那次刚上完钢琴课，我回到家，随手把书包一丢，跌在床上，呆呆地看着天花板。房间里很安静，没有一丝嘈杂，腰酸背痛的我，发着呆，心想：老师布置的练习任务也太多了吧！一天六个小时，谁受得了啊！况且我的时间已经排满了。这个暑假还要参加比赛，真是累死了。

我坐了起来，抓了抓头发，起身慢悠悠地坐到钢琴前，手开始漫不经心的肆意乱弹。“嘀…嗒…嘀…嗒…”时针慢慢地跨过每一个刻度，感觉过一分钟就像一个世纪似的。我越来越烦躁，手也越来越累。我丢下乐谱，又躺到了床上，心里有些矛盾。我到底要怎么办？想静下心，可怎么也不行呀！这么久，谁坚持的住啊。

可多练练也好啊！争取比赛获奖。我皱起眉头，重新坐回去，这一次我调整好心情，开始认真弹奏。时间一分一秒地过去了，我的手也更加娴熟。一小时过去了……两小时过去了……手到了最累的时候，我仍在坚持。这一次我全身心地投入到钢琴曲的练习中去，慢慢地忘记了疲惫，沉浸在自己弹出的琴音中。渐渐的，我的手开始变得放松了，乐曲也开始流畅起来。六个小时过去了，这一回练习真的很有效果。

一个星期后的比赛，我居然获得了第三名，这是我之前不敢想象的成绩，真是太高兴了。

苦尽甘来，努力之后总会有收获，我对这一点的理解更深了。

音乐练琴总结怎么写 第7篇

1、干枯练习法：这是在对某一首乐曲做过了多次通盘练习，运用过足够的感情，对音乐处理的布局安排也反复考虑定夺，一切对自己来说有一种饱和感，可能再继续通盘练.再投入感情的练会失去新鲜感的一种调整性练习。在做干枯练习法的时候不要投入感情，而要纯理性的.有分析的.解剖式的.更深入的.要求更高的一段段进行艺术加工.

2、各个击破蚕食练习法：把要解决的问题罗列出来，这些问题可能是比较难背的一段乐谱，可能是几句难拉准的双音，可能是一些别别扭扭的组合，可能是一种弓法技巧……。最有效又不烦心的练习方法是利用零碎时间分次练这些项目，可以是“打一枪换一个地方”的试练，找到感觉，加强适应能力。有时一些所谓难点，不一定真有多难，只是自己不习惯，多接触几次，不要在心理上造成紧张，自会行的。

虽然做这些练习不一定每次都能很快见效，但可以肯定的------每练一次印象加深一次，感觉上适应力增强一次，当这些难点都被“啃过”之后，再通练乐曲时衔接前后一起练就容易多了。如扫路，先搬走几块石头，扔掉几个瓶子，然后再扫地就顺当多了，心也不那么烦。否则扫地时一碰到石头又要停下扫帚去搬石头，碰到瓶子又要弯下腰去捡瓶子……。

3、交替练习法：为了合理使用大脑，减轻疲劳感，可交替手的松紧状态练，分类交替练，音乐部分与技术部分交替练，在重点解决左手的问题后转移到右手的练习，已熟悉的与生疏的轮流练，看谱背谱交替练……总之，交替的目的是为了转换大脑的兴奋点，做到有劳有逸的安排不同的使用部位

4、加强运动量练习法：把所要演奏的乐曲连续通练几遍后，间或出现的问题在一遍结束后稍作加工练习，然后紧接在来一遍.再来一遍，再力度上.表情上.速度上也可有意的加大.夸张.加快。这种练习是一种超负荷锻炼和强迫发挥能力的方法

5、分类练习法：将形式不同但本质上类同的项目放在一起练。例如，可将揉弦.颤音.手指变化组合练习.双音练习等等放在一个时间里练，这样集中的练过之后，可以让手从各方面充分得到锻炼，借助于这些项目互相的促进作用，加强它们的能力。而练习右手时可将跳弓.击弓.顿弓.抛弓。连顿弓等放在一块时间里练，其功效也如前面所提到的那样，会整体得到加强

论大提琴的基本功训练：意识对基本功训练的作用

在大提琴的学习中基本功训练是最基础的也是最重要的一个环节。所有动听，优美，炫技的大提琴旋律都不是一朝一夕的练习，它们都是以扎实的基本功作为基础而进行的再训练。对于基本功的训练有许多的影响因素，其中手指条件，练琴时间的长短，身材因素等都是客观因素。而学琴者的意识是影响其练习的主观因素。意识是练习者对于音乐要求的一个外在体现。也是主动练琴与被动练琴的重要区别。在基本功的练习中，方法固然重要，但潜在的意识要求也是不容忽视的。特别针对程度低的学琴人群，正确积极的意识对于练习可以起到很好的辅助作用甚至得到事半功倍的效果。

音乐练琴总结怎么写 第8篇

每当看到书架上鲜红的钢琴考级证书，我就会想起往日练琴的情景和收获的喜悦。

去年刚放暑假，我本来想好好玩玩，突然接到音乐学校的通知，要求参加钢琴考级。平时上学期间，除了周日学琴练琴时间长，每天只需要练琴半小时。如果想顺利过关，必须每天练琴四五个小时，都赶上魔鬼训练了！在那炎热的夏天，我除了读书写字，其余时间都坐在凳子上，谱架前反复地练习。由于长时间的练习，我的手指麻木了，胳膊抬不起来了，便歇会再继续。老师和家长不停地鼓励我，相信付出总有回报。我暗想一定要咬牙坚持下去。

终于，到了考级这一天。一大早，我赶到考点，心里紧张而不安。看别的考生考完出来，显现的神态各异。轮到我了，我深深地吸了一口气，快步来到考官面前，努力让自己镇定，向考官鞠了一躬，清晰地做了自我介绍。我定了定神，坐下开始弹奏。十指在飞舞，音乐在流动，我的心也跟着飞扬起来。我很快进入了佳境，越弹越陶醉其中，周围的一切仿佛发生了变化，我感觉自己好像一只快乐的小鸟，伴着音符，飘飘荡荡，飞进了音乐王国。

不知不觉，我弹完了曲子，随后站起身，再向考官鞠一躬。我偷偷地观察老师的表情，发现他们向我投来赞赏的目光，这下有希望了！果不其然，考级顺利过关。

练钢琴过程虽然漫长枯燥，但是我并不后悔。因为我从中得到了锻炼，获得了喜悦。我不再羡慕别人可以留着长指甲，涂上美丽的指甲油。我用坚持不懈的努力战胜了炎热，战胜了贪玩，战胜了恐惧，练琴伴我快乐成长！

音乐练琴总结怎么写 第9篇

一,意识在左手练习中的作用

（一）触弦时的休息意识

手指在指板上的按弦即触弦，它包括了按下弦和松开弦，是抬起和按下手指的过程组合。在我们的快字练习过程中,把技术性的困难片断进行集中训练是常用的方法,而强力度的集中练习往往会导致手指发酸,僵硬等,从而使得指序混乱,音符模糊不清。出现这种情况后如果再继续强力度的练习会很容易导致肌肉劳损(即职业病)。这时候，如果只是通过停止练习来缓解手指疲劳也只是治标不治本。我的解决办法是利用在练习中形成“劳逸结合”的意识来，善于利用完成按弦动作后的间隙时间来让手指得到休息, 可以使手指得到缓解,这种休息不等于休止,而是有意识的放松手指。这种手指休息意识的形成对于左手的作用是不可忽视的，它不仅可以提高练习效率,保证练习时间而且还使快字在听觉和视觉上具备松弛.，更保证了再次按弦的力度。很多时候我们只懂得用力,而不懂得放松,为了缓解手指的疲劳，除了正确的方法之外，利用意识来控制力的运用也是非常有效的。

（二）快速音符的慢练意识

1.准确性的慢练

在演奏大提琴技术片断中做到清晰均匀的颗粒感是每个演奏者的追求。而它往往是通过速度来更好地展现颗粒性,同样的，速度也会反作用于颗粒感.通过练习和观察发现一个普遍存在的问题,那就是大家往往忽略慢练过程,或者是慢速练习所用的时间远没有快速练习所用的时间长。而没有通过慢练的过程，必定会影响到准确性（即音准）。以古典时期作品为例，这个时期的快字往往通过上、下行音阶或琶音形式而体现出来，听觉惯性使得我们不难将乐谱演奏下来（因为音阶和琶音是最基础的训练，听觉早已有了惯性），当视奏下来之后，常用的练习方法就是一遍遍的快速练习，一味的追求速度，对音准和技术死角视而不见，在许多遍的快速练习中的确有那么几遍是成功的，但那只是“偶然”现象。在考试和演出中却很少出现这种“偶然”现象，造成一些遗憾。所以对于快字的练习建立慢练意识是很有必要的，把速度放慢几倍，慢慢的去找准确性，包括音程、指法、弓法等，只有将所有准确的因素结合到一起，才是准确的音乐，同时，也为快速练习打下好的基础。这与盖房子打地基是一个道理，只有地基打的牢固，房子才不会出现安全隐患。所以在快字练习中，慢练意识是速度的基础。

2、手指独立性

在慢练过程中，左手可以按弦之后加上拨弦的动作，第一可以增加慢练的练习内容，使练习不至于枯燥，第二左手的拨弦动作对于左手的力量训练极为有益。通过慢练的勾弦练习，在加速练习中也会使左手的颗粒性加强。

3、换把动作的意识

（1）换把的耳测、目测、手测意识

换把是左手技术训练的另一项基本内容。它有灵活、及时、连续、合拍等要求。而音准是极为重要的也是换把的最终目的。特别在高难度乐曲中高潮前的铺垫往往伴随着远距离的大跳换把，漂亮的音准音色往往成为一个亮点。这时候就需要有很好的“跳前准备”意识，在练习中，我总结出了三个换把“跳前准备”即耳测、目测、和手测。耳测，就是在演奏过程中始终把音响装在耳朵中，并且伴随提前的内心听觉。在琴发声之前对即将演奏的音符做出音准的测量。目测，就是运用眼睛在指板上进行的距离测量，这只是一个不确定性测量，它是耳测和手测的一个中介，但也不可缺少。手测，就是手指在指板上的音程测量，即对手指之间音程关系的把握，这是对琴性的掌握。在三个测量意识中，它们的先后顺序应是：耳测、目测、手测。耳朵里的音响需要通过手指按弦表现出来，在这个过程中要通过眼睛这个中介来完成最终的目的。通过这三个“跳前准备”，可以提高换把的准确性，并且在听觉上可以做到准确、清晰、不含糊，在视觉上可以让观众感受到演奏者的胸有成竹，增添舞台视觉效果。

（2）把位概念与框架意识

在大提琴练习中，把位的概念是很重要的，正确的把位概念对音准可以起到很好的辅助作用。特别在换把中，把位概念和框架意识对于准确性也起到重要作用。一般情况下，在低把位时，一个自然把位（即一指到四指的音程关系）是小三度或者大三度关系。而每个手指之间的关系则是：一指到二指之间的音程一般为小二度或大二度关系。二指到三指一般为小二度关系,三指到四指为小二度关系。在拇指把位时，拇指与三指的音程为八度关系，即八度框架。而每个手指之间的音程关系为：拇指与一指是大二度或小二度音程关系，一指与二指为小二度或大二度关系，二指与三指则不同于低把位，在这里可以是小二度也可以是大二度，三指于四指为小二度关系。换把整体意识就是，换把时，四个手指即四度关系框架作为一个整体，或略加改动处于新的位置之上，或者是姆指与三指即八度框架换把到一个新的位置之上就是换把的整体意识。把位的框架关系可以把音准锁定在换把后的八度框架之内。这样，换把后的音符准确性和把握性就会提高。并且，框架之内的指法排列也更有规律。所以，在练习换把过程中，把位概念的清晰及换把的整体意识是极为重要的，同时也是不可分割的。

4 、意识对于揉弦的作用

(1)揉弦中的手感意识

揉弦也叫做颤指，是弦乐音乐的重要表现手段之一。不同风格的弦乐作品也是通过灵活运用和调整揉弦技术来诠释其音乐内容的，使音乐更具感染力。手感意识，就是左手手指接触琴弦时，思维意识通过这种接触的不同程度将手指的各种强弱、速率等因素与琴声相联系并调整手指的.状态所形成的。揉弦是手指在琴弦上停留时间最长的技术，所以手感对于揉弦的作用是很重要的。好的手感应是手指接触琴弦时的最佳位置，这个位置应是最有力，揉弦频率调整最敏感的部位。特别在慢乐曲或慢乐章时，对于音乐的处理要求会更为细腻，而这种细腻表现在揉弦上，更多的是手指与琴弦接触的一种感觉（即手感意识），并以音符作为中介传达出来。所以在揉弦的过程中，机械的颤动手指是不可能达到应有的音乐效果的，更多的要从感觉中找到揉弦的最佳状态，而这时的手感意识就会发挥出一定的作用，能够使乐曲更具感染力。

（2）揉弦中的整体意识

在揉弦的练习中，经常出现摆动幅度很大，但实际的揉弦效果并不明显，音波窄小，没有力度及不连贯，生硬等问题。出现这些问题的原因往往是因为前臂，手背及手腕没有形成一个整体感，并且小臂和肘部没有积极主动的加以配合，只靠手指的力量在颤动，这样自然不能满足实际的力度和振幅的要求，特别是在乐曲高潮时这样的揉弦听起来总是不那么尽兴。所以在练习时，不能只是单纯的练习揉弦动作，要做到使大臂带动小臂、肘部、手腕和手指这一个整体来做上下揉弦的动作，将力量集中在指尖之上，并且要从慢到快的练习，即要保证在统一的速度中做先一弓揉两下······八下·····十六下······直到能够达到与音乐相吻合的均匀的律动和速度的标准。并且始终在速度中感受整体的发力，只有这样，当揉弦成为惯性时，才会更加生动，均匀有力。

二,意识在右手练习中的作用

（一）横向用力的意识

音乐是声音的艺术，在大提琴的音乐里，也是通过美妙的音色来传达情感和情绪色调的。而音色与右手的技术是分不开的，琴弦的充分振动是好的音色的基础，它是通透的和饱满的。这就需要右手力量的正确运用。在大提琴的演奏中右手的用力方式与左手是有区别的，右手是横向用力并伴随擦弦动作的过程，而不是像左手按弦那样上下给力。所以右手的练习在一开始就应该建立横向用力的意识，并且要把力的横向运用和擦弦动作很好的结合。特别是注意做好“擦”这个动作，这是弓毛与琴弦的差生摩擦时的用力方式。用力过度就是压弦，音色就会干瘪，干燥。用力过轻就是蹭弦，这时的音色就会发虚，没有穿透力。这两种音色都是不健康的音色。所以，在练习中建立横向用力的意识,是掌握正确的琴弦振动方式及好音色的基础。并且要努力让这种意识成为练习中的惯性。

（二）角度意识

大提琴的琴弦排列形状是一个拱形，这就形成了琴弦的不同角度。在琴上,琴弦面共有七个，即单音的A、D、G、C四个面和双音的AD、DG、GC三个面。因为弓子与琴弦的夹角只有在90度时,擦弦发音琴弦才会有充分的振动，由于琴弦的排列是弧形，要做到四根琴弦的90度振动夹角，从持琴者的视角来看，弓子与四根弦的内夹角是不同的。即在A弦时内夹角大于90度，D弦上等于90度，这时候是水平运弓，G弦上小于90度，C弦上小于45度。只有按这些角度演奏四根弦，才能保证每根弦的充分振动。而对于双音的AD、DG、GC三个面，角度之间的差别相对于单音的夹角的差别小一些，因为两个音的相互牵制在擦弦振动时实际是在振动一个平面而不是一根弦。而在相同力度和相同时值的情况下，单双弦的力度是不同的，拉双弦时要用力更多，只有这样，双音的振动和音量才能充分和饱满。所以在拉双弦时既要保证两根弦同时充分振动的最佳角度也要保证力度的充分运用。角度意识准确的应用，可以使右手的力度充分的作用于琴弦，使琴弦振动充分，所以角度意识对与音色的作用也是不可忽视的，为了保证音色，要做到只要擦弦发声，就必须严格按照角度来运弓，特别在最初的练习中，要做到找到了好的振动位置之后才能进行下一个音。就像要求音准的准确性一样严格要求，只有做到这样，才能够拥有好的音色。

总之，意识对于大提琴的基本功训练可以起到很多的辅助作用，它可以使练习者更加地用心用脑去琢磨，充分发挥其主观能动性，调动了非理性的因素，并不是单一的只靠方法来练习，但前提是内心始终对音乐要有要求，在这种要求中通过意识作用在练习之中。这就要将理论最终落实到实践中去。也就是说，只有将意识落实到实践中去，才能够更好的进行基本功的练习。

练琴为什么抽筋？

首先有个问题

练琴紧张或者激动的投入感情，究竟是情绪紧张还是肌肉紧张？能导致抽筋的原因很多，缺钙也是原因之一。

先按正确姿势持琴，再平复你的情绪吧，初学者再激动也没道理激动到手抽筋的

姿势是最重要的，别练变形了。特别是左手手形，5个手指不要太紧张，放松虎口，不要抓成一把

音乐练琴总结怎么写 第10篇

自从我学钢琴以来，老师要求我每天要练琴一小时。

每晚8点，妈妈准时得像闹钟似的叫我练琴。有时我像粘在沙发上一样，目不转睛地看着电视里的动画片，纹丝不动。妈妈看看挂钟，时间已超过8点，就大吼道：“吴敏仪，快去练琴！”妈妈雄亮的声音几乎从1-11楼都可以听到，我就像接到圣旨似地跳到钢琴椅上，手指发疯地在琴键上乱弹，而脑子里还想着刚才的动画片。妈妈听到我在乱弹，一边做自己的事一边在告诉我弹琴的要求和要点，可我充耳不闻，手指还像竹筒倒豆子一样在琴键上飞奔。妈妈这时火冒三丈，扔下手中的活，拿着上钢琴课时她记的课堂笔记本坐到我身旁，大吼：“再不认真弹，就拿针扎手指！”我像真的被扎了手指一样，认真地弹了起来。有时候，功课很多，我不想练琴，就跟妈妈扯皮，妈妈眼睛一瞪，说：“今天练今天的，明天练明天的，每天一小时，一刻不能少！”我只能老老实实地练了。

一年365天，天天都这样，我在妈妈的“吼叫”声中练琴。钢琴老师布置的曲目我弹得越来越好了，每周去上课老师都表扬我，给我奖了许多小红花，每期结束还给我发钢琴优秀学员的证书；去年小区的中秋晚会上，我大胆地上台表演一首《绿袖子》的曲子。在寒假的时候，我顺利地通过了中国音乐学院的钢琴三级考级。

随着我渐渐长大，妈妈的“吼叫”也慢慢少了。我是在妈妈的“吼叫”声中练琴，在妈妈的“吼叫”声中成长，她催我长大，她催我进步。

妈妈，谢谢你，谢谢你的“吼叫”声！

音乐练琴总结怎么写 第11篇

叮当当叮当当，家里的闹铃又响了起来，唉，练琴时间到，我拖着那被灌了铅的双腿，一步三晃地坐到了琴凳前。

练琴，练琴，刚写完作业还没有看一会书呢，这时候只嫌时间过的太快。倚天屠龙记仿佛被灌入了魔力，郭襄到底找到靖哥哥了没有？书里的情节在我的脑海里久久回荡让我欲罢不能，感觉我的琴声怎么鬼哭狼嚎的，不情不愿地响在了屋子的上空。可再想想老妈那严厉的眼神，我手里的书又放了下来，可是书里的情节令我魂牵梦索，里面的人物却冷不丁地从我脑袋里冒了出来，绝缘法师到底犯了什么罪？怎么手脚上了铁索？弄得我都没心弹琴了。就看一下，妈妈也不会发现什么，我在心里暗暗地安慰自己，我小心翼翼地把书拿出来，放在腿上，一只手扶着书一只手在琴上乱弹，津津有味地看起来，我看的太入迷了，忘了弹琴，突然听到身后传来一阵踢踏踢踏的响声，吓得我手忙脚乱，把书一合。我忐忑不安地坐在琴凳上，心里扑咚扑咚地跳着，好像太阳照在我的脸庞，烫烫的有一点被灼伤的感觉。书咣当一声掉在地上，脑子一片空白，糟糕，肯定是一顿暴打。咦，声音小了，再仔细一听，原来是五楼阿姨上楼的声音，唉，真是虚惊一场，对着镜子挥拳头――自己吓自己。

我又捧起了书，不知不觉多少个分钟过去了，我仔细地品味着，书里的内容，一会让我开心地笑，一会我眉头紧皱好像要哭，又不停地深深地叹气，令我琢磨不透。喜怒哀乐，使我沉溺其中，完全忘了我现在是弹琴的时间。

不知妈妈何时站在我的身后，妈妈轻轻拿过我也书，自己坐在一旁津津有味地看着。我不好意思地只有弹琴为她伴奏，妈妈呀妈妈，你看书，我弹琴，天理何在？

音乐练琴总结怎么写 第12篇

我很小的时候就开始练古筝，掐指一算已有七个年头了。在四年级时便考完了10级。可如今，我还在坚持学习，因为弹古筝是我的乐趣呀。

小时候放学刚回到家，楼下的好朋友就喊道：嘿，淇，下来玩吧！要知道，那时放学了几乎天天都玩到5点。我正想跑下去，可看见了那架刚买不久的新古筝，又想到马上便要参加古筝表演了，我压着想玩的念头，朝下喊道：不了，我还要练琴呢！就这样，我和玩告别了，坐到琴椅上开始练琴。

我静下心来，想象着前面坐满了观众，开始弹起《渔舟唱晚》。弹呀，弹呀，手指如灵活轻快的小燕子在琴弦上跳跃。音符全活了过来，在我脑海中若隐若现。我完全投入进去，仿佛来到了夕阳西下的湖边。那渔翁坐在船头，任凭风吹着他饱经风霜的脸，旋律十分舒缓。听，渔翁唱起了故乡的歌谣，在这夕阳映照、碧波荡漾的美景下，一切如此悠然自得，如此和谐美丽啊！渐渐地，旋律快了起来，刚劲有力，原来是湖面起风了，船只在湖上跌宕起伏不知不觉夜色已降临，船只纷纷归去，慢慢安静下来，我却还在优美的旋律中徘徊，如痴如醉。

刚弹完，爸爸便气势汹汹地闯了进来，生气道：淇，跟你说话怎么不听呢？我让你把门关一下，耳朵长哪去了？哦，原来我太投入了，爸爸的话我都没有听见。正是因为这样，我越来越喜欢弹古筝。不论哪首曲子，或柔美或刚劲，都一样动人心弦，弹琴的过程就是一种享受啊！

音乐练琴总结怎么写 第13篇

我从大班就开始学琴，到现在快三年了。

说起练琴，这其中有苦也有乐。每当我正津津有味的看着课外书或听着故事时，我最怕听到妈妈说这句话：“毛毛，该练琴了！”每次听了这话后，我的心情顿时就糟透了，心想：练琴，练琴，总是练琴，生活中其实有很多更好玩的事可以做！ 有时，我正在练琴，忽然楼下的小朋友找我玩，这时我嘴上虽然不说什么，但是心里却像猫抓心似的，完全坐不住了，就想赶紧结束弹琴后下楼玩。就这样，无论寒冬腊月还是盛夏酷暑，我都坚持练琴。有时候我甚至会想要是我不学琴，就可以象其他小朋友一样，有更多的时间玩耍了，那该有多幸福呀！可是付出总是有回报的`。音乐课上学到的曲子，我自己就能弹出来了。

听到自己弹奏乐曲的如此美妙，在琴键上缓缓流淌，我不禁感叹：练琴 再苦也值得!

音乐练琴总结怎么写 第14篇

在课上，老师对我们说，10月29日开始一个小比赛，只要坚持21天就能有小奖品。听到有小奖品，我们马上激动了起来，纷纷开始议论。

最激动人心的夜晚终于到了，我们马上回忆起老师说的指法、谱子，弹了起来。刚开始，就像登山员爬山那样，走陡峭的山路，就像要走一步摔一跤一样不顺利。慢慢的，我熟练了起来，就像在结冰的湖面上滑冰，渐入佳境。刚开始，大家都很兴奋，因为那也真的，后面就开始慢慢厌倦了，大家最后都放弃了，但我不这么想，我想做一个坚持的人。

已经过了16天了，日子还得慢慢的流失，而我也跟着学习、练琴的脚步继续前进，老师，向我竖起大拇指，同学们向我投来了，羡慕的目光。就因为我得到了小礼品，当然我也很自豪，因为我成功了。

通过这件事我让我感受到做什么事，都要坚持不放弃坚持不懈，只要做到这点就有可能成功。