数字媒体技术研_文范文 第1篇

本文论述了数字媒体艺术专业的基本特征，重点结合对华东理工大学艺术设计与传媒学院的发展现状，结合市场、行业、社会对数字媒体艺术人才的需求，对艺术设计与传媒学院建设数字媒体艺术专业进行了研究与分析，为学院乃至学校积极促进和推进创新型人才培养提出数字媒体艺术专业的办学定位和教学模式。

关键词：

华东理工大学艺术设计与传媒学院数字媒体艺术专业 专业建设

中图分类号：G642

文献标识码：A

一 数字媒体艺术专业发展概况

1 数字媒体艺术的概念

数字媒体艺术的性质是计算机技术与艺术的结合，计算机技术促进了数字艺术表现的可能性，同时，数字艺术是促进新的计算机技术产生的重要因素之一，技术与艺术互相作用，缺一不可。数字媒体艺术的特点是依托数字技术产生计算机艺术与受众的交互性、便利性与实用性。数字媒体艺术的类型可大致分为二维、三维与漫画媒体等。数字媒体艺术的要素组成包括图形、文字、声音、运动、交互等等。

2 数字媒体艺术的构成

从学科的角度来看，数字媒体艺术专业的学生主要需要掌握包括信息通信原理、数字媒体艺术设计与制作、数字媒体艺术传输与处理等的专业知识与技能，并能以一定的设计与艺术修养，运用数字媒体艺术的技术与艺术的结合解决实际问题。例如，运用数字媒体艺术的专业知识进行数字音频、数字视频、数字电影、计算机动画、人机交互、虚拟现实等的实际策划、设计、操作与管理等等，并通过运用数字艺术创作软件，为行业的数字媒体虚拟空间带来艺术美感，同时通过数字媒体艺术延伸人的艺术创造力，使数字媒体艺术服务，应用于社会具有更广阔的发展空间与更深刻的专业意义。（见图1）

3 数字媒体艺术专业简介

从学科交叉、知识与技能、思维等三个层面来看：

学科交叉层面：数字媒体艺术专业是跨学科、多门类、技术与艺术紧密结合的新专业。计算机技术、网络技术、通讯技术等相结合的新专业。数字媒体艺术专业知识涉及理学、工学、艺术学、传播学、计算机科学等等不同的学科。（见图2）

数字媒体技术研_文范文 第2篇

关键词：媒介技术；哲学；思考

麦克卢汉是加拿大著名的传媒学家，曾在20世纪六、七十年代名噪一时，甚至有人将他与马克思、达尔文相提并论。“媒介即是讯息”，是麦克卢汉阐释媒介现象的惊人之语。这一论说彻底抹平了媒介哲学中能指与所指、表达形式与被表达内容之间的根本差异,突显了理解媒介问题的主体性张力。但其媒介决定论又让思想混乱，哲学蒙羞。循着麦氏的思想轨迹，我们既能透过媒介与主体、能指与所指、符号与内容等一系列复杂关系，领略隐在媒介现象之最幽深处的无限风光，又能发现麦氏在媒介与社会生产、生活之关系中的屡屡失语，几近梦呓的荒诞。

1 媒介即信息――技术的社会建构意义

传统技术观认为，技术只是一种运载物质或信息的工具，它并不能决定或改变它所运载的东西。麦克卢汉认为，这种技术观遮蔽了技术的本质特征，忽视了技术对人类社会的深远影响及对人的生活和心理等方面的影响。人们过分关注技术所带给我们的内容，而忽略了技术本身，对技术本身表现出了一种麻木。麦克卢汉认为技术最重要的方面并不是根植于与文化内容有关的各种问题，而是在于文化传播的技术。他认为，内容夺走了我们的注意力,损害了我们对媒介(技术) 本身的理解，甚至损害我们对媒介(技术) 的感知。麦克卢汉一而再， 再而三地坚持认为，探究媒介技术影响人类的感知的方式，构成了面对今天媒介技术研究的最为重要的理论问题。麦克卢汉试图把我们的注意力从内容引向媒介技术。

在麦克卢汉的技术哲学思想里有一个重要的“媒介定律”。所谓媒介定律是指:所有人工物，无论是语言、法律、思想和假说, 或是工具、衣服和电脑都是人的躯体或大脑的延伸。人，作为制造工具的动物，长期用制造工具这种方式使他的这部分或那部分感觉器官得以延伸，而一部分的器官的延伸又会干扰到其他感官和官能。但是，在经过感官体验后，人们都疏忽了去观察这些延伸了。

电子媒介使声觉空间放大，大众媒介使印刷过时，大众媒介在全球范围内再现了昔日部落存在的成分，这些媒介最终发生了逆转，它们逆转为一种非常独特的电子环境，这种电子环境是数字在线时代，是数字时代的互动能力，是它对守门人功能的削弱。

麦克卢汉的媒介定律旨在提供有效的手段，使我们能确认技术、媒介和人工物的属性及我们使用它们时所带来的影响。这些定律不依赖任何科学观念或科学理论，它们是经验性的, 是用来切身感知使用这些普通人类工具和服务的有效途径。它们适用于一切人工物，不论是硬件或软件，不论是诗歌风格或哲学体系。

2 数字媒介技术的哲学思考

数字媒介，简言之就是以数字化形式传递信息的媒介。计算机网络、软磁盘、光盘、数字电话、数据库等都属于数字媒介。“在数字时代，传媒最本质的变化就是数字化，也就是说，数字技术成为当代各类传媒的核心技术和普遍技术。”数字化技术同时又是一种语言，一种不同于口头语言和书面语言的新型技术语言，它正迅速地变革我们的媒介。罗杰•菲德勒在《媒介形态变化》中谈到语言在媒介中的角色时写道：“现在，一种新的并且相当不同的语言种类――数字语言，正作为另一种变革的催化剂出现了。”数字媒介技术的新特点主要表现在双向互动、无限复制、开放兼容和虚拟性等方面。

双向互动性。人类最初的口语交往是一种原始的双向互动交流，随后的文字、印刷技术的发明， 世纪电话、电报以及 世纪电影、广播和电视的媒介技术应用，一方面拓展了媒介传播时空性，另一方面也造就了单向传播的等级性和权力象征。电话的最初功能是为有钱的人提供信息服务，即使是今天的电话也不过是拖延了空间性而言，其交互性甚至远不如原始的口语传播（可视电话可作为一个特例）。数字媒介突破了以往的单向传播模式，使任何人都能参与到由点到面的传播网络中去，传播的“去中心化”使传播者和受传者没有明显的差别。从传播的内容、场所、形态都具有双向互动性，且存在着三个不同层次的互动性：导航性互动、功能性互动和适用性互动。

无限复制性。尼葛洛庞蒂说过，理解数字化生存的关键就是理解原子和比特的差别。信息被数字化为和的组合后，任何人只要拥有和掌握相关的手段，就可以再造无数个完美的复制品，而且原来的物品完好无损，这是原子形态物质无法做到的。

开放兼容性。数字媒介系统是个开放的系统，技术上的每次升级换代都把传播的范围大为延伸，使信息者有更多的平台选择，相应地接收者亦可通过多种数字化终端进行接收。后代的技术都把前代技术包融在内，在制式上兼容，处于网络中的个人电脑更是把各种音频、视频、图像和文字传输融于一身。

虚拟性。随着数字技术的发展，虚拟现实这个术语已经频频出现在我们的词汇表中。从更宽广的意义上讲，电话最先给我们打开了通向虚拟世界的大门，我们在通话的时候有一种同在又异在的时空幻觉。数字技术带来的却是真实的虚拟现实，我们进入这个数字技术构建的虚拟空间如同在现实的物理空间，我们可以进出于虚拟社区、虚拟医院、虚拟图书馆，虚拟化身在虚拟环境里进行日常生活式的交流。虽然现在的虚拟现实还显得笨拙和卡通化，但是技术上的一旦突破，这一切都离我们近在咫尺。

3 结束语

人的全面自由的发展还表现在劳动时间和自由休闲时间上。如果说科学技术的发展缩短了劳动时间，那么可以说数字媒介则延长了自由时间。科技创新和进步提供了自由休闲时间的可能性，数字媒介技术则把它变成了活生生的现实。数字视听媒介把丰富廉价的娱乐节目搬进家中，让人流连忘返，轻巧的鼠标一点，电脑立刻把人带进信息的海洋，让人在那里徜徉。数字媒介就像私家车，方向盘永远握在自己的手中，而且不怕山高水深，任人驰骋。总而言之，数字媒介就是以人为中心的人性化的技术，只有它才能满足身和心的双重需要，从而最终体现人性和社会性的完美结合，使人真正全面而自由地发展。

参考文献

1 宋奎波. 马歇尔•麦克卢汉媒介技术思想研究[D]. 东北大学: 东北大学,2008.

2 沈默. 论媒介技术的本质与历史演变特征[D]. 东北大学: 东北大学,2008.

3 周长富. 麦克卢汉媒介技术哲学评述[D]. 复旦大学: 复旦大学,2009.

4 詹莉芳. 试论哲学文化视镜中的媒介技术观[J]. 文化学刊,2010(3).

数字媒体技术研_文范文 第3篇

1数字媒体技术特征论

述数字媒体主要利用二进制形式进行各类信息记录，其中可应用的载体包括事物、感觉与逻辑因素等。其中狭义数字媒体就是透过感觉突破口获得解放的，表现形式包括数字化声音与动画等。计算机在数字媒体过渡发展历史上贯彻着独特的支持功效，经常会把计算机软件程序作为展示工具并科学放置于其余媒体框架之中，就是所谓的多媒体设备。包括平面广告、字体定制以及插图布局等。目前大多数设计学院已经开始借助计算机接口研究虚拟现实环境。不可忽视的是，数字媒体保留一定程度的交互性特征，透过各类硬件、软件以及用户参与进行媒体生命力赋予，提升艺术创作内涵同时挣脱纯数字技术炫耀弊端，需要相关艺术创作主体多加关注。数字媒体技术表现直接决定后期作品视觉效果，是一种切实的包装手段。在数字媒体创作空间中，艺术摒弃独立观赏特性，一切功能都为贯彻主题视觉、音效效应服务，杜绝个人、总体风格混乱状况。因此，包括色彩、界面非线性设计都彰显着开发人员独特的认知水准，这也决定着参与数字媒体动画设计活动的个体都必须保留一定技术应用潜质，这样才有助于尽量发挥想象空间并丰富艺术表现手法。

2中国动画设计事业发展现状研究

动画产业作为特有文化产品构造与宣传模式，已经在我国社会中产生巨大的反响效果，大部分青少年群体纷纷投入关注力度并换取相应的经济效益。动画作品颁布与宣传能够激发少年爱国情怀与民族意识，丰富社会大众精神文化层次，适当缓解长期工作带来的疲倦效应。而后经过与国外动漫生产厂家经验交流，加上数字生产技术的大量引进，使得具备中国特色的动画制作体制产生多元形式改变迹象，包括一专多能动漫人才亦获得健康成长。动漫企业理所当然地迈进市场前沿并注重产品样式丰富工作，维持着电影电视、服装设计行业的同步带动效应。以上裙带关系对于数字媒体技术科学应用产生以下启示：首先，数字媒体技术若想过渡成为完整的价值链系统，就必须主动完善创造、供应、流通传播机制。其与传统价值链形态相比，更加注重在数字化背景下的存在意义，希望带动观众参与，使得既有价值链更加多元。其次，涉及各个链接结构实际上保留相互联系特征，组合模式特同步维持动态效应。最后，数字媒体技术发展历程不具备顺序特征，主要是围绕核心价值系统进行专业化品牌改进，确保在市场竞争中保留宣传优势。

3数字技术与数字媒体对于动画设计工作的影响细节解析

自从我国动画透过电视过渡到数字媒体领域之后，市场需求量一再扩张，各类受众人群也开始对体裁模式与情境质量产生严格要求，而各类媒体之间的多元竞争现象更加会提升优秀内容价值牵引功效，令国产动画在数字媒体技术发展渠道上更加兴旺。在数字媒体技术视角下，包括一切外在物质表象束缚都得到挣脱，而纯粹化自由心灵领域之门终于大开。这一切现象都赋予着艺术创作空前的自由空间，相应地会全方位引发艺术形成的当代重构格局。

动画创作形态的有力丰富此类功效

具体透过创新材料与艺术语言表现手段呈现，大部分艺术家已经开始学会将固定作品传输到计算机程序内部，并依照个人想象与情感基调进行特殊效果赋予，包括3D立体效果等。

内容表现空间的拓展

提升动画作品设计效率

数字媒体技术研_文范文 第4篇

【关键词】数字媒体艺术专业 影视方向 教学设计

【基金项目】2011年度新疆师范大学教学研究与改革项目SDJGZ2011-02。

一、数字媒体艺术专业介绍

随着计算机技术、网络技术和数字通信技术的高速发展与融合，传统的广播、电视、电影快速地向数字音频、数字视频、数字电影方向发展，与日益普及的电脑动画、虚拟现实等构成了新一代的数字传播媒体。由此，国内高校近些年来陆续开设了针对这些新媒体研究的数字媒体艺术专业。

查阅国内开设数字媒体艺术专业高校的该专业介绍，大部分都是这样描述的：数字媒体艺术专业是一个宽口径的以技术为主，艺术为辅，技术与艺术相结合的新专业。本专业的毕业生需要掌握信息与通信领域的基础理论与方法，具备数字媒体制作、传输与处理的专业知识和技能，并具有一定的艺术修养，能综合运用所学知识与技能去分析和解决实际问题，该专业旨在培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。

二、新疆师范大学数字媒体艺术专业本科教学计划解析

新疆师范大学数字媒体艺术专业是2008年开始招生的，该专业归属在新疆师范大学教育科学学院教育信息技术系，课程设计多由教育技术学专业拓展而来，课程教师主要也是教育技术学专业。

按照国家教育部和新疆师范大学本科办学要求，通识教育课和博雅课程是新疆师范大学非师范专业必修公共基础课。通识教育课和博雅课程合计970学时，占总学时的，这部分课程设计是办学指导思想决定的，不同高校会有所差异，但校内不再具有可调整性和设计性。

新疆师范大学数字媒体艺术专业的课程教学设计主要包括学科基础课、专业核心课、专业选修课及综合实践课四部分。具体开设课程如下：

学科基础课：高等数学、数字媒体艺术概论、新闻学概论、电子技术基础、影视鉴赏、摄影技艺、数字媒体技术概论、广告学概论。

专业核心课：面向对象的程序设计、构成设计、大众传播与文化、数据库原理与应用、影视制作系统、计算机动画设计、网络编程语言、新闻采访与写作、影视节目编导、新疆地方民俗学、纪录片创作、网站规划与设计、综艺晚会策划、电脑平面设计、数字音频技术。

专业选修课：民族歌舞欣赏、民族音乐欣赏、文化人类学、消费心理学、媒介营销与广告、数字技术前沿、作品创作实践、电视节目包装。

从这份课程教学计划里，我们发现这样一些问题：

1）广而失专。所设计的课程涉及学科多，面向领域广，涵盖了计算机应用、影视制作、广告、民俗文化、电视节目、传播学等多领域，培养目标凸显出培养复合型人才的特点。但在追求全面、强调复合型的同时，也就失去了专业的方向性，丧失了培养专业人才的能力。其结果必然是什么都学过，什么都学不精，貌似就业领域宽广，实际没有就业能力。

2）课程设计凌乱，缺乏系统性。从这些跨度较大、涉及学科领域面广的课程设计中，看似都与数字媒体相关，但很难厘清学科知识的层次关系，无法形成一个知识学习中必需的循序渐进、由浅显到精通的系统化进程。

3）知识建构缺乏体系，能力发展不能渐进。纵观课程设计，专业选修课课一般是对于大三、大四的学生，发展专业方向提供的深化学习在上面的专业选修课里，我们看到民族歌舞欣赏、民族音乐欣赏、文化人类学、消费心理学等课程并非是专业知识的深化和专业能力发展的提高，而是方向拓展的基础课程。而媒介营销与广告、数字技术前沿、作品创作实践、电视节目包装有利于专业方向深化，但设计这类课程还是要与前期的专业核心课程有一定的相关和发展关系，科学的设计发展专业能力的过程。

综上所述，从新疆师范大学数字媒体艺术专业的教学计划可以看出，在数字媒体艺术人才的培养上，由于过于偏爱于培养复合人才，并为这一目标而赋予实践，开设了许多跨学科门类课程，形成了杂乱无章不成体系的局面。在课程的设置上存在着严重的堆砌和求全倾向。

三、数字媒体艺术专业（影视方向）的知识体系构成

不同学科背景的学校开设的数字媒体艺术专业，其支撑的学科平台也不一样。各大高校应根据自己的学科背景，结合自己的办学特色，制定相应的人才培养目标，为社会相应的岗位输出相应的人才。课程体系是专业建设中核心内容之一，是根据学校的培养目标和培养对象的发展规律而制定的。课程体系的设置要有时代性、科学性以及针对性等，要使学生有所学、有所用，将来能在社会上有立足之地。这一点对于办学建设十分重要。如桂林电子科技大学充分考虑了本校的传统学科优势与本专业的技术特色，把数字媒体艺术专业目前的主要教学科研方向设为“虚拟现实技术”。其次在这个主要专业大平台的背景下再确定把“交互设计”、“多媒体网站”、“电子出版物”、“短片创作”作为四个专业小方向，以利于毕业生就业有更广泛的适应性和灵活性。

数字媒体技术研_文范文 第5篇

近十年来,数字科技不仅改变了科研、生产、生活、娱乐的方方面面,而且对于传统的高校艺术设计人才的培养模式带来了极大的冲击。艺术媒介的变化和基于数字手段的内容整合,使得以数字科技、艺术设计和新媒体研究相统一的新型教育模式成为数字媒体艺术教育的指导思想。如何培养出能够横跨科学和艺术领域的“两栖型”艺术设计人才,这是信息化社会的发展对大学艺术教育提出的重大课题,因此,对于数字媒体艺术理论的探索也成为高校相关专业所日益关注的重要课题。为此,清华大学出版社规划出版了“高等学校数字媒体艺术设计专业系列教材”,《数字媒体艺术概论》(ISBN:9787302139560,李四达编著)就是其中的重要理论指导教材之一。自出版以来,该书先后被评为“普通高等教育‘十一五’部级规划教材”和“2007年度普通高等教育精品教材”,成为国内众多数字媒体或数字艺术专业的首选教材和重点参考书,成为数字媒体艺术教育的一朵奇葩。

此外,清华大学出版社陆续出版了与该书配套的《数字媒体艺术史》(ISBN:9787302181927)、《迪斯尼动画艺术史》(ISBN:9787302193265)、《FLASH游戏编程教程》(ISBN:9787302178637)等一系列教材,为我国数字媒体和新媒体艺术教育贡献了更好的精神食粮。

数字媒体技术研_文范文 第6篇

[关键词]数字媒体 艺术美学 特征

1、概述

在这个信息时代，数字科技已经深度介入到了艺术与文化领域之中。现在更多的艺术家、设计师及数码爱好者们都在数码的“工具箱”里找寻新的创作灵感，拾取更加得心应手的创作工具与手段，不同程度的通过其他的形式实现着自己的艺术梦想。不管是艺术家、艺术对象、材料、方法和手段，还是艺术理念等都到了数字化集成和整合的底部，这也很大程度上的促成和实现了艺术元素间的有机互动，产生出和传统艺术特征，风格完全不同的新审美特质。

伴随着数字媒体艺术的不断发展，给人们带来的是各种不同艺术的有机结合，进而真正的实现各种艺术的辩证统一，同时也把语言和艺术的统一性进行了更加有效的整合，在广义的数字媒体艺术中，在进行数字媒体艺术的构架时，其涉及的领域包括很多，比如：科学技术、媒体等多个方面，同时也包罗了更为广阔和深邃的文化理念。一方面，我们可以从数字媒体艺术的表现形态中可以看出，其大量的介入了数字和多媒体技术，其中也包括网络技术和现代通讯技术等，进一步通过这些技术的有机结合来形成数码的图像或者是音频，包括诸如动画等一系列的艺术形式，从另一个角度来说，不同领域的艺术创作形式的完美结合，把之前传统并且简单的表现形式和创作空间进行了进行了一定的扩展，使之变的更加的多样和多元化，这其中要求的不仅仅是一种艺术的充分运用，而同时也是多个领域和学科的团结与写作，这也可以说是一种对艺术的认知和造型进行的一种全新的理解和认识，使艺术家的综合素养得到较大幅度的提高，但是艺术的对象，也不仅仅局限在以往的艺术的美感和视觉的享受，而是对众多的艺术的长处进行完美的结合，并且同时也借助于现代数字技术和多媒体技术，将图文和音频进行有效互动，从而实现多媒体和多艺术的有效结合。

2、数字媒体艺术的简介

数字媒体艺术是在90年代以后产生的一种全新的艺术形态，这种艺术形态很好的实现了数字媒体技术与艺术的有效融合。一般来讲，艺术创作人员必须要深入了解数字媒体艺术的形态本质，从而进一步更加充分的掌握数字技术的多样性，进一步的利用数字媒体来完成艺术创作，为人们提供更加优秀的文化作品。对于数字媒体来说，它的本质形态就是价值观的开放性，拥有不同文化内涵的艺术创作人员将会创造出不同的艺术，因而我国的文化将呈现多元化的发展趋势[3]。

在一般的情况下，数字媒体艺术也就是将计算机媒体技术应用在资讯、传播和生物科学等各个领域所创作出来的艺术作品。这其中主要包括了数字图像、只读光盘艺术、虚拟现实艺术作品、网络艺术、数字音频艺术、虚拟生物作品、综合数字艺术等，所以我们可以看出，数字媒体艺术与各个领域是息息相关的，七间存在着千丝万缕的关系，所以，要想加快数字媒体产业的发展速度，从事艺术创作的人员就必须要更加深入了解数字媒体艺术的基本内容，从而进一步加快我国艺术创作的速度。

3、数字媒体艺术美学特征的简要分析

数字媒体技术研_文范文 第7篇

【关键词】 数字媒体 课程体系 专业培养模式

一、数字媒体产业发展现状

我国在数字媒体产业发展领域，与世界发达地区国家相比，起步比较晚，但经过多年的不懈努力，并通过借助发达国家的先进经验，从无到有，取得了不错的发展成果。就目前来看，国内数字媒体产业已经自成一系，基本形成了摄影、动画、网络、互动多媒体、数字设计等为主形式的产业链。包括在新闻传播行业、出版行业、科技教育、通信技术、动画娱乐等领域，均取得了较为突出的成果。仅仅在2010年，数字媒体产业总产值就突破了1万5千亿，与2005年相比，增长近4倍。发展到2015年，仅影视和文化产业，在数字媒体大时代背景趋势的带动下，这一产业规模已然突破了1万8千亿，年增幅保持在15%以上。

高速增长下的产业规模，同样离不开国家政府的大力扶持。在十一五和十二五发展期间，数字媒体技术一直都是产业战略发展的重点建设内容，国家相关部门高度重视和支持数字媒体技术及产业的发展，相继创建了相关的产业基地，并加大了关键技术的研发与投入。比如，在十二五（2011-2015）期间，相继在北京、上海、成都、长沙等地成立了数字媒体产业发展基地。

二、数字媒体时代下的高校教育策略探析

产业前景

在高速发展的互联网信息时代下，以知识经济为核心动力的数字媒体产业得到了前所未有的发展，在推动新兴产业融合发展的同时，也对高校教育及专业人才的培养与教学，提出了新的要求。因此，关于专业人才的培养，需要切实融入到实际实践探索当中，立足于发展实际。

课程体系结构的变革，应当适应社会需求

以交互式数字应用、动漫与新媒体技术这两个专业方向来说，在课程体系调整与搭建的过程中，不仅只需要强调基础课程建设，同时也要关注专业选修课的修改与重组。比如，交互式数字应用专业课程体系改革，应当以技术为主，注重对学生实践、创造性思维的培养，教学理念需要与互联网时代社会发展内涵相吻合。

三、基于产业需求的数字媒体专业人才培养模式

本次提出产业需求下的专业人才培养模式，主要针对的是当前国内高校在专业教育与课程教学层面，普遍存在的一些问题。例如，数字媒体专业人才的培养，严重滞后于产业发展，所以我们经常看到，整个行业企业对于高素质、高技能、专业程度高的数字媒体人才的紧缺，造成的不利局面就是学生就业难、企业人才揽收难。因此，通过建立以市场为导向、以产业需求为主线的高校数字媒体技术专业人才培养模式，无论是人才培养定位、还是课程体系设置，都更具专业特色、更具针对性，从而使得人才培养能够满足产业发展需求。

在课程体系的重新搭建上，需要切实做到以下几点：第一，强化专业各课程之间的贯通。比如，通过在一些艺术课程教学中，增加其在计算机领域的应用内容，强化学生对于理论知识体系的理解与巩固。例如，平面设计的课程教学中，教师适当改变课堂教学方法，借助于多媒体技术，通过Web页面、手机界面的应用案例，非常有效的将技术与艺术衔接，极大的提升了学生的实践操作能力。此外，可以重新开设一些综合性的课程，通过实训项目的教学方式，分层次、递进式的对核心课程知识进行贯通，如此一来，便可加强学生对专业课程内容的理解，增强了专业学生对知识体系的梳理能力、综合运用能力。第二，建立新知识特色课程体系，突出专业特色，充分展现出专业教学的优势。之所以要建立新知识特色课程，这是因为数字媒体技术的发展本质，包括在各行业领域，对于技术的研发与投入一直在不断增强，而相应的就决定着专业人才的培养，需要跟上行业、企业发展的步伐。因此，为了尽可能地适应、满足数字媒体技术产业各个领域的发展所需，在专业教育领域增设新知识、新技术，开办特色课程很有必要。以动漫相关课程为例，例如手机平台的动漫、原创儿童系列动漫，这些虚拟现实动漫均是当前大众市场比较受欢迎的“产品”，相比较之下，传统的一套课程体系，无论是理论传授，还是实践设计，多为一些基础性的知识，局限性较大。总的来看，在全新的数字媒体时代下，应当将产业新知识的传授融入到专业课程体系教学当中，对于一些理论性过强的课程，有助于实践教学、课程项目的创新设计。

参 考 文 献

数字媒体技术研_文范文 第8篇

关键词 数字媒体技术；课程体系；游戏开发；实践

1 基础理论知识教学

数字媒体技术专业的游戏人才需要扎实的理论基础知识，具体包括数学基础、计算机基础、软件工程基础、数字艺术基础、数字媒体技术基础。

数学基础

数学基础为游戏开发提供数学和应用数学的理论和科学支撑，进行数字媒体的获取、处理、存储、传输都需要大量的应用数学知识。游戏中的数字图形的表示、生成、处理，游戏中音频图像视频的处理，游戏的算法都离不开数学基础的支持。重庆大学软件学院数字媒体技术专业的学生必须学习高等数学、线性代数、概率论与数理统计课程。

计算机基础

游戏开发是以计算机技术为依托，结合计算机图形学、数字图像处理技术才得以实现，因此掌握计算机学科的基本理论、方法、工具是数字媒体技术专业学生所必须具备的。具体课程包括：信息系统基础、程序设计基础、数据结构与算法、数据库原理与设计、计算机组成与结构、操作系统原理、计算机图形学、数字图像处理等。

软件工程基础

软件工程是计算机科学的理论和技术与工程管理的原则和方法相结合，研究如何科学有效地进行软件产品的定义、设计、开发和维护。游戏作为一个产品包含文化创意、艺术设计和软件开发。游戏程序的制作就是一个软件开发过程，也一样遵循软件产品从可行性分析、需求分析、设计、实现、测试、维护升级一整套流程。所以作为基础，数字媒体技术专业需学习软件工程导论、软件需求分析、软件项目管理、软件测试理论与方法、软件体系结构与设计模式等课程。

数字艺术基础

软件学院数字媒体技术专业本科生来源于理科类高考生，缺乏艺术相关基础。而游戏是一个典型的文化创意、艺术设计和软件开发相结合的产物。游戏软件开发过程中需要与剧情创作、美工设计、音频视频制作的人员协作。游戏软件开发自身也需要一定的艺术修养，了解媒体艺术领域知识，成为技术和艺术相结合的复合型人才。在教学中安排了数字艺术导论、色彩与平面构成、数字摄影摄像、数字作品创意策划等课程。

数字媒体技术基础

游戏开发作为数字媒体技术在应用上的一个重要方向，需要数字媒体技术基础的支撑。具体开设有数字媒体概论、数字化音视频技术、DirectX图形程序设计、网站策划与Web程序设计、虚拟现实技术、移动多媒体应用开发等课程。

游戏相关课程

游戏开发是一个应用性很强的技术，所以数字媒体技术专业本科生游戏开发能力的培养采用课堂教学与实践教学相结合的模式。首先在课堂上讲授相关背景知识、技术基础，对以后在游戏的设计和开发过程中需用到的工具、方法加以系统地讲解。开设的课程有数字动画与游戏设计、游戏引擎分析与设计、游戏中的人工智能。

2 实践创新能力培养

采取分层次、分阶段、循序渐进的模式，由浅入深、由简单到综合、课内外结合，并通过开放式实践教学，鼓励学生自主立项，充分调动学生学习的积极性和主动性，培养学生的工程实践能力。依托学科，分步导向，构建实践教学体系。

课程实验

数字媒体技术研_文范文 第9篇

生活中，传统的大众广告载体如：公交车车体、LED灯看板、广告牌等，所传播的信息都是静止的单向传播，无法实现主动吸引人们注意的广告需求，对消费者的信息传递很有限，只有使用数字媒体技术让原本静态形式的广告内容动起来，塑造最佳的视觉效果，才能主动获取消费者的注意，进而加深人们对广告内容和广告产品信息的印象，而且信息时代下，只有多样性、动态性以及艺术性的影视广告才能真正的满足大众的需求。影视广告的剪辑、制作和传播与数字媒体技术的应用密不可分，例如：在影视广告中应用数码技术使广告制作更加高效，高清技术的应用使广告传播的视觉效果更佳，因此，可以认为数字媒体技术在一定程度上带动了影视广告的发展，使其在生活中的作用更加凸显，不仅增加了影视广告的创新性，同时也提高了影视广告的表现张力和整体时效性。当前最具代表性的要数脑白金职业院校数字媒体专业技术运用探究文/刘崇健随着计算机技术的高速发展，数字媒体技术作为一种新兴和交叉学科也迅速发展起来，逐步影响和改变了人们对传统媒体的认识，为人类文明的进步贡献了巨大的力量。我国职业教育得到了大规模发展，到目前为止已经占据了普通教育的半壁江山，职业教育与社会经济发展有着密切的关系，因此探讨职业院校数字媒体专业技术的运用对职业教育发展和社会经济建设有着重要的现实意义。摘要系列的宣传广告，该广告中的男女主角以一种卡通形式出现在画面中，语言与动作充满诙谐，同时引入一盒跳动的产品，在短时间内迅速抓住人们的眼球，观众随着广告的节奏一步步加深对该产品的印象和认知，因此也就不难理解为什么该产品在市场上长久不衰，这也再一次用事实证明了数字媒体技术在影视广告中的巨大的作用。

2数字媒体技术在电子商务领域中的应用

数字媒体技术的另一大应用则是与电子商务的结合。电子商务的产业化发展是人们实现了足不出户即可购物的愿望，如果现在的网站通过使用媒体技术构建一个虚拟的购物商场，将网店中的产品以三维的形式展现出来，使消费者对商品进行全方位的浏览和仿真使用，一定能够迅速获得消费者的认可。例如：现在的B2B电子商务平台系统就是受阿里巴巴的影响，形成了当前的网站风格和布局，国内的电子商务平台系统则是受淘宝网的影响，这些网站的机械模仿毫无创新可言，极易使消费者产生视觉疲劳。而苹果博览—3D商业街网站的建设风格与目前主流的电子商务系统有很大不同，更容易抓住消费者的眼球，也满足了消费者的个性化需求，有着广阔的发展前景。虽然从当前的实际情况来看，电子商务领域并没有运用三维展示的形式，但是数字媒体技术为消费者提供的图片和网上银行的协调已经足以说明该技术在电子商务领域的巨大潜在价值。例如，建筑漫游技术就如同3D游戏一样，运用三维展示的方式，可以让人进入虚拟的展示空间，切实地感受建筑群内漫步的体会。21世纪是信息时代，因此我们可以相信，电子商务与数字媒体技术的充分结合必将给人们的生活和工作带来深刻的变革。

3数字媒体技术在教育领域的应用

数字媒体技术在教育领域的应用改变了传统的教学观念和教学方法，对各阶段教育的影响是巨大的，尤其是多媒体工具的应用，使得教学资源逐步向全球化发展，并将教学工作改变为学习自主化、活动合作化、教学个性化以及管理自动化等，也改变了传统教学中的一对一辅导模式，增加了教学过程中开展教学活动的互动性和趣味性，学生更容易全面投入到课堂氛围中，产生强烈的主动求知欲望，为当前教学课堂形成良好的学习氛围打下了坚实的基础。

4数字媒体技术在娱乐领域的应用

信息时代下，最受人们喜爱的娱乐方式要数休闲游戏，而数字媒体技术在群众休息娱乐领域的应用涉及范围极其广泛，如：视频、聊天、微信、QQ等，这些交流平台通过数字媒体技术使远程交流和沟通成为现实，但是从社会发展的角度来讲，这些交流工具的广泛应用使得人们面对面交流的机会越来越少，甚至部分人开始出现自我屏蔽，人们的沟通能力逐渐下降，加大了融入社会大家庭的难度，因此，数字媒体技术在娱乐领域的应用需要把握平衡度，不能因为技术的进步影响了人类文明交流的发展。

5数字媒体专业的展望

对于职业院校来说，数字媒体专业是一个较为年轻的专业，教学设施和师资力量相对薄弱，专业思想也不够成熟，因此职业院校在开展数字媒体专业教学时，应破除一些不适合当前教学发展的模式和方法，结合学生的实际情况，探寻符合个性化的教学方法和模式，提高学生专业知识的同时，促进学生的综合能力。数字媒体专业的学生需要兼具文科艺术和理科素养，与艺术专业的学生相比具有工科的基础，与纯工科专业的学生相比更注重人文精神建设，因此数字媒体专业教学课程的设计要两种学科同时发展，不可偏重，在教学实践中积极探索适合本学科长久、良好发展的教学体系。

6结束语