色彩构成课程实践总结 第1篇

关键词：设计色彩；实践；改革

一、改革的背景及意义

苏州科技学院色彩课程改革于2008年立项，目的在于探索和研究色彩基础教学的教学思路、内容、方法和规律，建立具有较强学术内涵和应用价值的课程架构。吸收和借鉴国内外其他专业院校的经验和成果，结合自身教学经验及所遇到的难题进行教学内容、方法上的探索是本人研究的重点。

基于调查研究，本人认为，“设计专业的色彩基础课程”对于设计色彩训练与造型表现的形式，并未有明确的教学理念与模式。由于涉及色彩与色彩构成之间本来存在着许多共同的理论，如果不能在色彩理论认识和造型表现的形式上形成自己的特色，就有可能混淆于色彩构成，造成观念上与教学上的混乱。

因此，只有理顺理论与实践的关系，形成明确的教学理念与操作模式，才能有效促使设计色彩教学与其专业特性的衔接，充分发挥设计色彩教学的重要作用。而这种学科体系所涉及的内容不单单只是对色彩基本原理、基础知识、造型塑造表现上的认识，更要注重它对设计专业主体课程的引导作用，从色彩教学的观念、方法、内容等方面进行有针对性的思维模式和实践训练。

二、改革的内容与目标

《设计色彩》是设计专业的基础课程，更多应用的是主观色彩，针对学生主观色彩意识的树立、色彩审美情趣个性的培养和自主驾驭色彩的表现能力的锻炼就是设计色彩教学的方向。过去的教学一般是以20世纪80年代的德国包豪斯设计学院的色彩构成理论为主，当时很多人认为设计色彩教学是色彩构成教学的附庸，这是一种片面的说法，设计色彩应该是设计课程的基础，它为设计专业其他课程的实施打下了良好的设计思维与审美意识及造型表现的功底。

因此，针对上述分析及本科学生特点，本人提出构建一个科学的、具有前瞻性和可操作性的设计色彩教学体系，具体内容如下。

1.针对设计专业低年级学生对色彩认识存在的误区进行分析，结合对20世纪不同派别和风格的绘画大师经典作品的剖析，为学生讲述基本颜料色的属性、品性、类别知识，让学生对颜料色有一个全新的、理性的认识，了解颜色衍生和梯度变化的规律。

2.结合20世纪绘画大师的经典作品，精读其局部的色彩语言，如形体结构与颜色明暗法的语言合理转换关系、形体结构与颜色的强弱变换的平面化语言、颜色冷暖在形体构造中空间推移关系等，通过局部色彩语言的分析让学生理解色彩在画面中的形成原因。

3.结合20世纪绘画大师的经典作品，感知色彩。通过临摹分析画面色彩的色性，认识色彩作品结构中的基础色、派生色以及不同色域之间的渐变关系，理解色彩结构中的颜色固态和流动的关系，使学生明确色彩形态结构中的明度秩序关系和色彩明度和梯度之间的关系，形与形态的关系。

4.结合20世纪绘画大师的经典作品，解读色彩。认识色彩结构中参与组构的每一块颜色具有的形状和大小对比关系。理解特定的色彩构造具有的整体形态结构关系，来让学生理解色彩画面构造视觉扫描路线在画面的锚定作用。

5.结合20世纪绘画大师的经典作品，表现色彩。理解色彩构造是一次主动的绘画过程，理解色彩现象中具有颜色形状与形状之间的对比关系，形状与大小之间的关系，形状具有的方向性和颜色具有的强弱对比关系所形成的吸引与排斥的关系，理解色彩构造之间的色域与色域转换以及颜色的渐变推移关系。

设计色彩课程是培养学生色彩造型能力的基础课程，它能够使学生了解设计色彩与绘画色彩的区别与联系，能强化绘画写生与艺术设计的相互关系，为学生能够达到应用色彩规律设计、整合自然色彩奠定基础。学生通过对大师作品的解读、感知，以提炼、归纳的手法练习，并借助这个训练过程，体验、掌握设计色彩的内在规律，具备对纷繁复杂的物象进行秩序化、条理化的处理能力；具备对物体立体感和画面空间感的塑造能力；具备对物象丰富微妙的色彩层次关系进行归纳和限定的能力，为后续的课题训练做铺垫。通过写生课题，结合摹写大师作品的色彩经验，自由表现色彩，全面提高对于形与色的自我借鉴、转换及造型的能力，使学生建立起在观察表现上的新的造型观念，训练学生对组织色彩能力的把握，激发学生的观念性的视觉思维，提高学生艺术设计的创造和表现能力，为后续的设计课程训练打下厚实的基础。

三、研究的方法

针对本科设计专业学生特点，鉴于每个学生的基础差异性，在设计色彩课程训练中强调的重点要有所差异，但重要的是要以启发和激发式的教育手段为主，培养学生在写生色彩中的主动性。

本人将课程分为两个部分，一是集中全体学生，利用现代多媒体的手法，讲述色彩的基本知识，明白色的由来和色彩的三大属性；展示大师作品图片，带领学生认识作品中的色彩语言，并布置练习任务；二是实践练习阶段，针对不同学生的不同问题进行单个的辅导。练习的过程分为两步，其一熟悉颜料色的性能及颜色混合的规律，通过单个物体写生，注重调色盘里颜色混合链的形成，在原始色彩的基础上去发展新的颜色和色域。其二以临摹的方式，深入学师作品。在临摹的过程中以小组为单位，三人一组，合作研究，分析画面无彩色和有彩色的价值，冷色和暖色在画中的作用；感知物象色彩语言所构成的形体轮廓和结构具有的内在凹凸变化所导致的明度转换关系及空间转换关系，用纯平面化的色彩语言构建新画面。其三结合作研究的经验，以写生的方式，单独完成命题作业。根据所给静物，自由组合，合理构图，以主观意识运用色彩的属性客观的表现物体的形态结构关系及空间关系，最后形成画面具有一定的设计意识性和观念性。

教学过程大体分为以下几个部分。

1.训练调色。调色是学习设计色彩的一个重要的环节，因为调色就是认识颜料相、明度、纯度的一个过程，也是学生对色彩理论知识进行系统性学习的一个实践过程，有利于感性的吸收和理性的分析。

2.通过写生单个物体，积累新的颜色混合链产生的经验。一是限色练习，通过颜色控制在不同的蓝与无彩色构成画面。二是根据写生对象所呈现的色彩冷暖变化，依据色彩调和的规律，扩展出多种不同品貌的冷暖颜色链。

3.在学生做完上述练习后，对颜料色的基本属性有了一定的了解，并积累了颜色混合规律，对色彩的三大属性有了理论与实践相结合的经验总结。为进一步对色彩造型语言有更深入的理解，以小组合作方式欣赏、分析、临摹大师作品，感悟解读大师作品的色彩组合奥秘。

4.了解大师作品中有彩色和无彩色的结构形式分布，进一步对色彩中具体的形态结构和明度结构所展现的色彩语言进行学习。要求根据塞尚原作，以小组分工的方式，用不同的语言方法各自总结画面，并互相讨论。

四、成果总结

通过两年的设计色彩教学及总结、讨论、改革及再实践，同以往的教学方法相比本课程教学有了明显的成效。

1.学生的自信心得到了提高。对学习目的更加明确，之前的学习偏重于写生色彩，因为时间限制，学生自己信心不足，自认为没有“色感”。而上述方法能使全体同学得到针对性的色彩锻炼，使其不再惧怕写生，信心十足地完成学习任务。

2.学生的积极性得到了提高。本课程主要针对设计专业新生，与之前的色彩学习方法有了大的变化，从死记硬背式的模式色彩训练到初级的调色练习，使其在色彩认识的兴趣上有了改变。从临摹到解读大师作品，由不懂大师作品的色彩形态表现到逐渐看懂的过程，使学生充满好奇并表现积极。

3.艺术设计专业的专业特色更加明显。这种教学方法不但培养学生的审美能力，更注重自主设计意识的加强，缩短了基础课程与专业课程的距离，同时还使学生研习了许多艺术大师的经典作品，在有意识的色彩语言解剖中，无意识地学会了品味高尚作品的手段。

设计色彩以培养设计人才为主要目的，需要强化学生的色彩构思和创意性思维能力，要充分发挥学生的主观能动性，通过色彩训练，融入设计意识，打破狭隘的色彩观念。设计色彩课程的训练能够使学生了解传统色彩与设计色彩的区别与联系，能够强化绘画写生与艺术设计的关系，能够提高学生对于色彩的概括、提炼、创新能力以及形色的塑造能力。同时，引导学生以主观视觉思维方式理性地创造具有色彩空间、色彩意境的画面，可以有效提高学生组织色彩的能力和设计创造能力。

参考文献：

[1]吕华斌.设计色彩教学改革的实践探索[J].长春理工大学学报（高教版），2009，（6）.

[2]汤佩文.关于高校设计色彩教学的思考[J].当代教育理论与实践，2010，（6）.

[3]张璐琪.谈高校艺术设计专业设计色彩教学改革[J].大众文艺，2010，（17）.

[4]胡发仲，郭静.从色彩构成教学看色彩的角色演绎[J].艺术教育，2007，（5）.

色彩构成课程实践总结 第2篇

机械制造基础学习总结

机械是人类进行生产和生活的主要劳动工具。在现代社会，人们运用这种类型的机械，以改善劳动条件，提高劳动生产率和产品质量，同时，随着经济的发展，人们也运用越来越多的机械，以提高自身的生活质量，可以说，国民经济各部门及人类自身生活中使用机械的程度，是整个社会发展水平的重要标志之一。

通过本学期对机械制造基础的学习，尤其是在赵老师的细心讲解和教导下，我不仅系统的掌握了机械知道的基本理论知识，也学会了部分的应用技术。现总结如下：

机械工程材料篇

1金属材料的性能

在现代工业中，金属材料是工程材料的核心。金属材料有两大类性能：一类是使用性能，包括力学性能、物理性能和化学性能，它反映了金属材料在使用过程中所显示出来的特性;另一类是工艺性能，包括铸造性、锻造性、焊接性以及切削加工性，它反映金属材料在制造加工过程中成型能力的各种特性。

金属的力学性能

金属的力学性能是指材料在各种载荷(静载荷、冲击载荷、疲劳载荷等)作用下表现出来的抵抗变形和破坏的能力。常用的力学性能指标有：强度、塑性、硬度、韧性和疲劳极限等。

强度是指金属材料在载荷作用下所表现出来的抵抗变形或断裂的能力。金属材料的强度是用应力来度量的，即单位截面积上的内力称为应力，用表示。常用的强度指标有屈服强度和抗拉强度。

(1)屈服强度

s材料产生屈服时的最小应力，单位MPa。

s=Fs/A0

式中Fs屈服时的最小载荷(N);A0试样原始截面积(mm2).

(2)抗拉强度单位MPa

bb表示材料抵抗均匀塑性变形的最大能力，故又称强度极限。

=Fb/A0试中Fb试样断裂前所承受的最大载荷(N)。

塑性是指金属材料在载荷作用下产生塑性变形而不断裂的能力，塑性指标也是通过拉伸试验测定的。常用的指标有两个：

(1)断后伸长率：(L1L0)/L0100%式中L0、L1分别为试样原始标距和被拉断后的标距(mm)。

(2)断面收缩率：(S0S1)/S0100%式中S0、S1分别为试样原始截面积和断裂后缩颈处的最小截面积(mm2)。

数值愈大，表明材料的塑性愈好。通常，依据断后伸长率是否达到5%，作为划分为塑性材料和脆性材料的判据。

硬度是表征材料表面局部体积内抵抗其它物体压入时变形的能力。通常材料的强度越高，硬度也越高，耐磨性也越好。常用硬度指标有：布氏硬度(HB)洛氏硬度(HRA、HRB、HRC)和维氏硬度(HV)等

韧性是指材料断裂前吸收的变形能量。韧性的常用指标为冲击韧度。

冲击韧度ak(ak=Ak/Fk)指在冲击载荷作用下，材料抵抗冲击力的作用而不被破坏的能力，是材料强度和塑性的综合表现。

疲劳极限是指许多机械零件在交变载荷作用下，虽然零件所受应力远低于材料的屈服点，但在长期使用中往往会突然发生断裂。

物理性能和化学性能

金属材料固有的一些性能称为物理性能，主要包括密度、熔点、导电性、导热性、热膨胀、磁性等。

金属材料的化学性能是指金属与周围介质接触时，抵抗抵抗发生化学或电化学的性能。包括耐腐蚀性和抗氧化性。

金属材料的工艺性能

金属材料的工艺性能是指材料在各种加工条件下形成能力的性能，如金属材料的铸造性能、焊接性能、锻造性能、切削加工性能、冲压性能、热处理工艺性等。材料的工艺性能的好坏，决定着其加工成型的难易程度，直接影响到制造零件的工艺方法、质量和制造成本。

2、金属的晶体结构与结晶

金属材料的各种性能，尤其是力学性能与其微观结构有关。物质的聚集状态分为气态、液态和固态，大多数金属材料都能用液态转变为固态，并且是在固态下使用的。

晶体结构：指在晶体内部，原子、离子或原子集团规则排列的方式。晶体结构不同，其性能往往相差很大。在研究晶体结构时，通常以晶胞作为代表来考查。晶体结构与材料性能：(一般规律)面心立方的金属塑性最好，体心立方次之，密排六方的金属较差。

晶体缺陷：实际晶体中排列不规则的区域称为晶体缺陷，按空间尺寸分为三种：点缺陷、线缺陷、面缺陷。

金属的结晶：是指液态金属凝固成固态金属晶体的过程。液态金属结构的特点是：“近程有序，远程无序”。金属的结晶过程包括晶核的形成和长大两个基本过程。形核方式：自发形核和非自发形核。常用控制晶粒度的方法有：控制过冷度、变质处理、附加振动等。

3、钢的热处理

钢的热处理是指把钢在固态下加热到一定的温度，进行必要的保温，并以适当的.速度冷却到室温，以改变钢的内部组织，从而得到所需性能的工艺方法。热处理是强化金属材料、提高产品质量和使用寿命的重要途径之一。热处理方法虽然很多，但都是由加热、保温和冷却三个阶段组成的。

热处理按工艺方法不同可分为：整体热处理、表面热处理和化学热处理。热处理的第一步就是把钢的原始组织加热，使其转变为奥氏体，奥氏体的形成分为四个阶段：晶核的形成、晶核的长大及渗碳体的溶解、奥氏体成分的均匀化;控制奥氏体晶粒长大的措施：合理选择加热温度和保温时间、选用含有合金元素的钢。

根据加热及冷却的方法不同，获得金属材料的组织及性能也不同，热处理可分为退火、正火、淬火和回火四种。

退火是将钢加热到一定温度并保温一段时间，然后使它慢慢冷却，称为退火。钢的退火是将钢加热到发生相变或部分相变的温度，经过保温后缓慢冷却的热处理方法。退火的目的，是为了消除组织缺陷，改善组织使成分均匀化以及细化晶粒，提高钢的力学性能，减少残余应力;同时可降低硬度，提高塑性和韧性，改善切削加工性能。所以退火既为了消除和改善前道工序遗留的组织缺陷和内应力，又为后续工序作好准备，故退火是属于半成品热处理，又称预先热处理。根据钢的化学成分和退火目的不同，退火常分为：完全退火、球化退火、去应力退火、扩散退火和再结晶退火等。

正火是将钢加热到临界温度以上，使钢全部转变为均匀的奥氏体，然后在空气中自然冷却的热处理方法。它能消除过共析钢的网状渗碳体，对于亚共析钢正火可细化晶格，提高综合力学性能，对要求不高的零件用正火代替退火工艺是比较经济的。

淬火是将钢加热到临界温度以上，保温一段时间，然后很快放入淬火剂中，使其温度骤然降低，以大于临界冷却速度的速度急速冷却，而获得以马氏体为主的不平衡组织的热处理方法。淬火能增加钢的强度和硬度，但要减少其塑性。淬火中常用的淬火剂有：水、油、碱水和盐类溶液等。

回火是工件淬硬后加热到AC1以下的某一温度，保温一定时间，然后冷却到室温的热处理工艺。按回火温度不同，回火分为：低温回火(150～250℃)、中温回火(350～500℃)、高温回火(500～650℃)4常用的工程材料。

工程材料分为金属材料和非金属材料，其中金属材料是工程中应用最为广泛的，它包括碳钢、合金钢、铸铁、有色金属等。

色彩构成课程实践总结 第3篇

美术基础课是建筑学专业的专业必修课。美术课程包括建筑素描和建筑色彩等课程，课程的训练过程是艺术修养和技术技能提升的过程。“设计”一词的概念在各国的解释多样，包含：计划、草图、构想、预想、预设、配合、意图、企划等。美术课程设计化教学介于绘画与专业设计之间。设计化是在各种设计专业中，人们根据造型和色彩审美要求对制作形式的谋划；是在感性思维的基础上，主动的观察对象，用理性、辩证的手法表现对象的表里构造因素。设计思维的训练是用归纳总结的方法提炼表现造型的写生训练，在训练中发现其设计意义的形态符号，并运用这些形态符号来充实自己的设计意识和手段，经过一定时间的设计训练有助于建筑设计意识的培养。

1 建筑专业的设计化美术课程的训练

设计素描和色彩的训练与一般性写实绘画训练的区别

建筑学专业的设计性素描和色彩写生是衔接绘画与设计的桥梁。从造型基础训练的角度出发，美术写生训练可分为一般性写实写生训练和设计训练。写实写生是为了获取造型能力的一般性规律的写生训练；设计素描和色彩的训练是以主观归纳性的艺术造型写生为主。一般性绘画的画面为一点透视，设计性绘画的画面的透视多为散点透视，和中国传统绘画有相近的地方。这种散点透视的画面的特点是：装饰性强；绘画手法丰富；构图灵活。20世纪初西方美术现代绘画主义的野兽派的代表人物马蒂斯的绘画作品，极富视觉冲击力、装饰性强，就是受东方美术的散点透视的启示，在手法上和色彩运用上大胆、自由、设计性强。

如何进行设计绘画的训练

首先进行写实性素描和色彩写生训练，在此基础上，逐步进行设计化训练。设计性素描和色彩写生是介于具象绘画和平面装饰绘画之间的训练写生，与一般性绘画写生训练有相同点；画面都为焦点透视，空间、质感、虚实、肌理等因素在画面中都有所体现，把绘制对象的明暗造型、色彩冷暖、空间远近等加以概括、总结、提炼，是以客观呈现的状态为画面表现的主要形式。

接下来进行平面性设计写生的训练，目的是锻炼学生如何将三维的立体的物象通过绘画语言表现为二维绘画，通过构图、造型、色彩的装饰化处理，绘制出来。通过平面性的设计训练，使学生暂时抛却焦点透视的对客观对象立体空间感和远近虚实关系进行描绘。

再有就是意向性设计写生训练，是设计素描和色彩训练中比较高级的，也是设计意识较强的训练阶段，与解构性写生的最大区别是更具抽象性，意向性写生设计训练主观表现意识更强，是打破习惯性思维、强调探索性、创造性思维的训练阶段，使学生的写生作品更富有意境性、表现性、情绪性。

建筑学专业设计素描和色彩训练的方法

设计素描和色彩写生当中应注重主观意向的表达，丰富造型、结构、色彩关系、抽象关系以及与之相适应的工具材料的应用选择，包括肌理的运用。对于学生应采取发现特色的原则，针对学生的发散思维的绘画设计，给予个性的指导，开发学生的丰富的主观思维。

对于以往写生教学当中对学生是“掰开了揉碎、喂”的方法，约束了学生的创造思维，使学生缺乏个性表现，作品过于规范，遇到问题依赖老师、依赖成品抄袭等解决，设计和创新意识淡薄。造成这种局面的主要原因是建筑设计写生教学和现实生活结合不紧密，设计意识培养不够。应该在写实美术写生基础上，更注重引导学生主观分析对象的绘画语言，使其画面更具创造性、目的性。

在设计素描和色彩写生训练中，从写实性造型设计写生，到平面性造型设计写生，再到解构性和意向性造型设计写生这一限制的步骤循序渐进地进行训练。歌德在《自然与艺术》一书中写道：“在限制中才能显出高手，只有规律才能给人以自由”。限制与创意是可以转化的，归纳色彩写生训练正是这种规律认识可转化为表现的自由，最后，产生别具一格的、具有强烈装饰性和形式美相融的艺术品[1]。

2 在建筑学设计素描和色彩写生当中培养设计意识

（1）用主观意识培养客观事物的思维。在建筑设计绘画的训练中，大家面对的静物只是个参考，是客观存在的，是为建筑设计造型作品提供的表现素材。经过素材的提炼、加工而成为设计造型作品的过程是设计思维活动的过程，是将客观事物通过归纳总结、主观重现绘制的过程，这一工作的好坏，是最终成果成败的关键。建筑设计绘画的过程是计划、制作、使用所形成的循环过程。建筑设计专业通过一系列专业基础课有目的地不断渗透和强化来实施，建筑设计素描和色彩写生训练是在感觉的基础上，把头、眼、手、脑相结合进行锻炼的过程。

（2）培养学生创新、个性的思维意识，应当充分发挥学生的自主性，给学生尽可能大的想象空间，以画面有较高的可视性为前提，运用多种手段、多种思维方式，表现设计意识。比如对于一组静物造型，学生们可以画成二维的平面设计写生、可以画成三维的写实性设计写生、可以画成四维的抽象设计写生作品；用想要传达给观者的造型表情定位画面，表现出个性思维、个性意识。设计写生的训练是摒弃了客观描摹的写生方法，使每个学生笔下的对象都是各异的、生动的，造型是丰富的，是很好地培养分析设计意识的课程。

（3）培养学生用抽象的概括、观察、提炼、夸张、整合等手法进行造型设计。设计绘画写生训练通过归纳总结、绘制的过程，舍弃琐碎的绘画语言，突出主题，培养化繁为简的设计意识；在写生训练中，注意画面整体与局部的关系，用设计思维把握构图、构色、构形，培养化繁为简的能力。如果写实写生是摄影的提升，那么设计绘画是写实绘画的提升，这一提升是意识上的提升，是将无意于画面的语言精简，将有力度的绘画语言强化，达到烘托主题、升华画面的目的。

3 通过设计绘画的训练培养设计意识在建筑设计当中的运用

视觉是人类最重要的感觉功能，正常活动有70%都与视觉相关，人类的审美主要来源于视觉快感，画面效果好给人们的是感性的美，当我们面对丰富的造型和色彩的时候，总会找到情感的共鸣。作品的情感是感情与经验的结合。被人们誉为“冷抽象”代表蒙德里安所做的一些“色格子”设计及其形式受到现代许多建筑设计师和室内设计师的青睐，用于其作品中；“表现主义”代表人物克里绘制的许多抽象的、充满想象的设计色彩作品，被运用到建筑设计和室内外装饰当中；法国的色彩大师朗克罗将色彩构成和立体构成设计原理运用到建筑群设计的过程中，使形式单调的建筑群落由于色彩和造型的变化，赋予了设计的思维和灵性。意象性的造型设计写生训练是建筑造型设计的构形和构色的启示；设计的训练思维过程是对设计目标的艺术设计过程的完善。西班牙建筑大师高迪的抽象效果建筑充分表现了个人的主观和修养，让人看后过目不忘、惊叹不已。

色彩构成课程实践总结 第4篇

21世纪是高度信息化的社会，为适应市场经济的发展和教育改革顺利进行，培养实用人才已成为教育者所瞩目的问题。职业中学培养目标是培养熟练专业技术人员和为大学输送合格的新生，使其具有较好的基础知识和较强的实践技能。作为《计算机应用基础》这门基础课程，由于现在从小学开始已经让学生学习计算机基础方面的各种知识，而各学校对知识的教授也存在很大的不同，导致学生的基础参差不齐，这样就对计算机基础的教学带来了困难。在以往的教学过程中是以教师为中心，更多的只是注重教的过程，而忽略了学生学的过程，然而学生对学到的知识记不住，考试时往往成绩提高不上来，所以，本人将通过以下几个方面来探讨如何学好计算机应用基础这门课程。

一、课程结构及考试内容分析

二、采用的教学模式

1、合理地安排课程设置比例

计算机应用基础课程七个部分都是主要内容，中间五个部分都是理论性和实践性特别强的知识内容。在教学过程中，我们要注意讲解和实践的关系处理，既不能只讲解而不上机，这样忽略了学生的主体作用，学生会感到枯燥乏味，失去学习兴趣，学不到真正的操作技能。也不能只上机，不讲解，这样不能发挥教师的主导作用，学生各自为政，教学效果得不到保证;就我个人实践总结较适当的理论课与上机课的时间比例是1：1(有条件者可安排为1：2)。安排这样的比例，目的是让学生在实际操作中掌握知识，让理论与实践紧密联系起来。教师上的理论课一来可以为学生理清一些逻辑，讲述一些原理;二来可以总结学生在上机实践中遇到的一些问题和错误。同时上机课最好能连排，防止学生刚刚学会或还不会就下课的现象，让学生有充足的时间熟练操作。这样设置课程，效果很不错，学生的理论与技能水平都有了很大的提高。

2、提倡理论教学的精讲多练

我们知道以前那种赶鸭子上架的满堂灌的教学方式早已成为教学改革的对象。尤其是对于实践性很强的计算机课而言更是如此。理论课并不代表一定要讲满一节课的理论知识。因为现在的计算机教材大都简明、通俗，而且还图文并茂，大部分学生都能看懂，教师在教学过程中起的是贯通、点拨的作用，所以我们提倡教师深入讲解一些难懂的、易错的地方以及一些有效的学习方法，更多时候是发挥学生的学习自主性和自学能力。计算机应用基础课程涵盖了多方面知识，书本上有些并没有体现出来，而书上写得很详细、易懂，我们可以一概略讲，留给学生课后去自学并上机实际操作。到课外找一些内容进行知识补充，在授课时不必要讲满一节课，总是留下一些时间回答学生在上机过程中遇到的问题。对于windows、word、excel、powerpoint、foxbase等操作型的内容，宜上机边讲边练，即教师在对某个知识点进行讲解、演示后，马上让学生动手进行一个与刚才授课内容有关的操作练习，这样，学生的思路始终跟着老师的授课内容，既可以吸引学生的注意力和调动学生的求知欲，而上机课只是在一些难懂的地方演示一遍给学生看，其他时间留给学生去摸索，这样的学习效果往往比学生从头到尾在教师安排、监视下学习好得多。

色彩构成课程实践总结 第5篇

红: 令人激奋,是一种使人在失败和困顿面前激昂的色彩，它拥有令人敬畏的赤诚，和激情，以至于能够传达暴力残酷和危险讯息。

喜庆，吉祥，有时象征生命和_。

橙色：令人兴奋不安，伴有升温。

明度偏亮，便于识别。

最饱和时，是光明，华丽，宝贵，成熟和快乐的象征，十分活泼，最暖色。

只有其补色蓝色才能淋漓尽致的映衬橙色响亮，迷人，快乐天真的个性及太阳般的光辉。若稍稍混入黑色或白色，会成为一种稳重，储蓄的暖色，但混较多黑则会有烧焦感。 混较多白色，则会带有种甜腻味

黄：最，金色光芒，象征财富和权利，骄傲气质，轻快，清新。醒目，与黑色组合产生紧迫感。

绿：平静而温和

纯绿，美丽，优雅

和平，生机希望，舒适，安逸，或公正

平凡，让人遐想，沉静，沉醉。

松弛，宁馨，降温1—2*C，脉搏减缓

血流减慢，呼吸平稳，宽容大度

黄绿色清新，单纯，草绿色清秀，豁达，混入一定灰色，自由，宁静，高雅，中性色 浊染色，腐败，悲哀，灰心

蓝：博大的色彩

映衬永恒的主题，典雅，庄重，充满智慧，最辽阔，富于幻想。最冷，纯蓝，浪漫，天真，清新自然，象征，平静，理智和纯净

但被补色，黑色或暖色混合后容易冷酷悲哀，充满混沌，消极不堪。

紫：虔诚，梦幻，混乱，死亡，兴奋和性感

以色域出现时，可产生恐怖（紫红），蓝紫：孤独，献身，严厉和凶残

红紫：娇艳，温暖，甜美

深紫色：神圣的爱和被统辖

黑色：永恒的沉默，没有未来，空无，失去希望

黑白可表对死亡的恐惧和悲哀

虚幻和无限

黑暗，肃穆，永恒，意志，罪恶

白：纯洁，神圣，正直，无私，空虚，飘渺

单独灰色：平凡谦逊，储蓄难至于消极的印象

靠近鲜明色彩时，成最优雅的陪衬

意味着色彩对比的消失，给人以视觉的休息区

光泽色：金银，辉煌，高贵，华丽，活跃，有机玻璃——科学发达的时代感。

金：荣华宝贵，名誉，忠诚

银：纯洁，永恒

色彩与味道

绿——酸

夹杂黄绿 柠檬黄，橙色，粉红，粉黄——香甜

黑，褐，灰——苦

灰绿，暗绿——涩

红+常绿——火辣味

灰蓝——咸（+紫或草绿）

色彩与形状

红——正方形刚毅

黄——正三角形 活跃而缺重量感

蓝——圆形 亲和，浮动

橙——圆形 安稳，积极向上

明朗，温暖亲和力，高尚品质和自然平和

绿——圆弧三角形 清新硬朗，温馨轻快

紫色——椭圆形，女性化的丰腴，变化，温柔和高贵

紫色神秘阁，热情兼忧郁，温柔又倔强，善变

色彩与性格

蓝色：性格内向，易伤感，做事习惯比较传统，遇事冷静

红： 性格开朗，热情奔放，精力充沛，好冲动，好胜心强

黄：性格外向，有野心，具有智慧

绿：自带果断，意志坚强，性情较固执，自尊心强，希望事事占人先

紫：处事细心，性格浪漫，但情绪不稳，思想不成熟

高明度

轻快，柔软，明朗，娇媚，纯洁

中明度

朴素，庄重，稳静，刻苦，平凡

低明度

沉重，深厚，刚毅，神秘

互补色相

红——绿

黄——紫

蓝——橙

纯色明亮，艳丽，容易引起视觉兴奋。含灰色的中纯度，基调丰富，柔和，沉静，能使人视觉持久注视

低纯度基调单调耐看，容易使人产生联想。

纯度对比过强会生硬，杂乱，刺激

纯度对比不足，造成粉，脏，灰，闷，含混，单调。

暖色：红紫——红——橙——黄——黄绿

冷色：蓝紫——紫——蓝——蓝绿——绿

橙色最暖，蓝色最冷

冷色调：寒冷，清爽，理智，流动感，空间感

暖：希望，热情，喜庆，浓郁，阳光感，迫近感

白是冷色调

黑是暖色调

各色所占面积不变，各色越集中，对比效果越强所以调和感越强。

色块处在画面中心位置，对比效果强烈

色彩调和

伊顿：视力需要有相应的褪色来对任何特定的色彩进行平衡，如果这种补色没有出现，视力还会自动地产生这种补色。

任何无彩色与有彩色都容易调和。 插入中间色：（描边）

黑，白，金，银

减少对比度

色彩明度

黄9 橙8 红6 紫3 蓝4 绿6

色彩构成课程实践总结 第6篇

在本学期的美术教学工作中，我认真钻研教学大纲，不断探索适合本校学生的教学方法，并有效的进行了相应的教改实验，圆满的完成了本期的教学工作，取得了预定的教学效果。为了总结经验，更好的做好以后的教学工作，特将本学期的工作总结如下：

一、激发学生学习美术的兴趣

在职高性质的学校主要是以职业教育和就业为主，美术教育为辅的整体教学模式，它和专业的美术性质学校有很大的不同点，职高性质的学校是美术教育为电脑艺术创作服务，它涉及到了形体，色彩，创意等。学生刚来学校的时候都是没有什么美术学习功底的，而且大部分都是学习不是很好的学生，这需要教师耐心的引导，并且逐渐的培养学生的兴趣爱好，兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生创造生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

二、使学生形成基本的美术素养

在美术教学中，注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为以后学习奠定基础。

三、发挥教师为主导的作用

1、备课深入细致。平时认真研究教材，多方参阅各种资料，力求深入理解教材，准确把握难重点。在制定教学目的时，非常注意学生的实际情况。教案编写认真，并不断归纳总结经验教训。

2、注重课堂教学效果。针对高一级学生特点，以愉快式教学为主，不搞满堂灌，坚持学生为主体，教师为主导、教学为主线，注重讲练结合，给学生一个愉快轻松的学习环境，在教学中注意抓住重点，突破难点。

3、坚持参加校内外教学研讨活动，不断汲取他人的宝贵经验，提高自己的教学水平。经常向经验丰富的教师请教并经常在一起讨论教学问题。开展公开课两次，使我明确了今后讲课的方向和以后美术课该怎么教和怎么讲。

四、积极改进教学方法

（1）每个教师都不是十全十美的，在教学方法是有有很大的区别，而自己的缺点也是存在的，要及时的发现自己缺点，以便于取长补短。在不同程度上要更深的认识自己，积极的学习其他知识和科目。才不至于使自己干涸，并且可以在以后的教学中灵活应用。

（2）在教学硬件设施上，由于我校的电脑室紧张状况，很难达到美术正常教学所需要的水平，但是我相信以后会好起来的。积极的利用多媒体教学使学生更好的去理解和掌握美术学习的各个方面，并且在以后的设计应用中能够灵活的运用。

色彩构成课程实践总结 第7篇

关键词：服饰色彩 教学 体会 探索

中图分类号：G42 文献标识码：A DOI：

在艺术设计中，色彩是视觉语言中最为重要的形式要素，它关系到设计作品整体的色调与感觉，它的重要性往往是第一位的。服饰是人类生活的必需品，人类的审美需求决定了服饰必须具有造型美，而服饰色彩是服饰造型的一个重要组成部分，为使色彩关系能更好地作用于服饰造型，使服饰的价值更具可视性与实用性，对服饰色彩进行研究是非常必要的。

人们对服饰的视觉感知及接受过程中，服饰色彩信息传递最快，情感表达最深，视觉感受的冲击力最大，且最具美感诱惑力。色彩能够迅速刺激人们的视觉器官而形成色的感觉，并迅速而敏捷地左右人们的心理、情绪，产生各种感情的变化和反应。

通过对服饰色彩课程的学习，从一个“自然人”的思维模式转变为“设计者”的思考状态，建立起初步的服装色彩设计思维模式。在色彩原理基础上研究符合人们视觉和心理原则的配色创造，用视觉思维理性地创造色彩空间、色彩意象。能够从整套服饰或是整个系列的色彩搭配上运用人的视觉流程因素，突出服装款式的重点部分，从心理感觉上诱导人的视觉。

1 服饰色彩课程教学现状

服饰色彩课程作为一门专门对服装设计三要素之一的色彩进行理解掌握的课程，与艺术设计基础理论课程――色彩构成具有一定的关联性。服饰色彩是在色彩构成理论知识的基础上将色彩设计与服装设计相结合的课程。总的来说，服饰色彩是在色彩构成的基础上进行了基础课程与专业课程的衔接，其重点在于在色彩学理论基础上增添服装设计的内容，使之与服装的款式、面料相融合。以色彩学的基本原理为基础，以人体为直接客体，以服装面料的肌理组合表现进行色彩造型和创造。利用色彩原理和点、线、面的结合，使服装的材质形态有机地组合起来。而现实教学中服饰色彩的课程内容经常会与色彩构成的内容相重叠，因此教学内容仍旧停留在色彩属性、色彩的推移与渐变、色彩的对比与调和等各方面，以致给学生造成服饰色彩就是一门改名换姓、换汤不换药的色彩构成课的印象。

同时，在具体课程教学实践中也存在着一些突出的问题：第一，由于服装设计具有独特的时间性、潮流性，如何从自我设计的角度找准当前的色彩流行趋势甚至预测未来的色彩流行趋势，并将其有见解运用到设计中，而不是盲目使用，随意拼凑，成为没有自我思考价值的嗟来之食，这是服饰色彩教学中最为难以解决的。第二，服饰色彩课程主要采用以教师理论讲授与学生实践练习相结合的模式。在这种模式下怎样在有限的课程练习中强化理论学习的成果，在课程作业中体现本专业前沿研究现状而不是简单地重复色彩构成的练习内容，如流行色的产生、色彩企划方案的制作，这是值得我们去深入思考的。第三，服装设计不仅仅是一门审美艺术，更是需要与人体及人的心理密切结合的实用设计类型。怎样在万千色彩中找到适合各种体型人体、各种肤色类型穿着并且能体现出一定设计思想的色彩是实际服装设计的迫切需要。第四，服饰色彩设计作品的评判标准也是值得关注的一个问题，教师怎么向学生阐述一件设计作品中所运用色彩的“好与坏”，让学生理解与掌握此标准并且能在设计中进行自我评判，是值得我们去思考的。

2 服饰色彩课程教学方式探索

针对于服饰色彩课程教学的现状以及以上存在的具体问题，在教学上我们提出了以下一些方法与建议：

改变教学思路，从生活入手

色彩构成课程实践总结 第8篇

【关键词】：装饰色彩 创意 设计 空间

中图分类号：TU972+.2文献标识码： A 文章编号：

色彩是人对周围环境总的知觉的一部分，它能使人在空间中分清物体、传递信息，并影响人们的舒适与健康。色彩在环境中是一种语言，它可作为一种信号对不同地点、场所的特征给予描绘，在复杂的空间中有助于向人们提供明确的结构，减少人对环境理解的困难。勒・柯布西埃曾指出用色彩进行设计可使人能够从混乱中清理出头绪。许多大型复合空间结构如居住区利用色彩进行分区，一些机场、车站利用色彩引导人流的活动方向。建筑色彩往往依靠其形成的环境起着多方面的作用，它有助于使建筑环境更富于人情味而克服机械的冷漠感。色彩还可以改变建筑的体积感和形体，对改善工业区的环境质量也具有很大的作用。在一般情况下建筑色彩有利于提供视觉刺激、改善单调、强调体积，或用于象征和装饰。建筑色彩对人的生理和心理有一定作用，它可以配合人的活动与行为需要促进空间的功能，如可使空间感觉更暖或更冷、舒畅或压抑、轻或重、与周围环境形成对比或融于其中，甚至可以通过色彩使建筑和空间具有某种象征意义。因此我认为，建筑色彩在装饰设计是非常重要的。

一、课程现状

虽然国内的建筑院校美术课在不同程度地进行改革，但对色彩设计教学上的改革相对较小。因为教师在设计课中并不要求学生掌握相关知识，认为色彩只是装饰设计中次要的因素，或仅仅作为画表现图时随心所欲上的环境色，完全没有色彩设计的概念。美术课中的色彩训练主要是沿用美术学院的静物和风景写生，重点培养学生的绘画表现能力，当然同时也有审美感受的培养；但对色彩的理性认识、配色办法以及适合建筑的配色体系训练都十分欠缺。装饰设计的学生并非都要培养为色彩专家，但应该在今后的工作中面对色彩的时候能用专业的眼光而不仅仅是凭感觉的想象。

二、装饰色彩课程的具体实践

理论联系实践，在装饰色彩课程中结合基础色彩学习，要求学生将静物重新组合，变形变色，重点理解装饰色彩与自然色彩的不同差别。教会学生不仅仅掌握描绘形态的能力，而且使学生认识视觉造型和创意表现的方法、规律。其写生方式赋予学生感性引发和新的思维方法，往往促使他们用新的视角去观察、分析和表现自然。另一方面， 由于色彩创意写生融入了创作和设计的成分，使写生变得较难摹仿、抄袭，这无疑有利于学生创造思维的培养和创造潜力的开发。具体说，教学过程中可以通过具体的课题指向或要求来进行。

归纳性创意。在不违反光色关系的前提下，对物象复杂细微的明暗和色彩关系加以概括、提炼，使形象更突出，主题更鲜明。

解构性创意。剥离对象的表层，深入其内部寻求新的存在方式。因而，不仅要打破以自然形态为基准的“整体变化”，更要注重对形态的主观“变异”。其造型的关键在于对客观形态的抽象方面。

意象性创意。主观情意与客观物象交融而成的心理形象。侧重自主意识、思想、情感的发挥、创造。强化主观意念，注重主体的审美体验，在表现形式上更趋于写意性、寓意性、表现性。

设计性创意。先设定一种设计对象，然后依照这一对象的功能特征以及材料工艺方面的要求，进行有针对性的色彩创意造型，通过教学强化色彩写生造型与艺术设计的关系。色彩创意写生，一方面注重形象思维中的感性材料及其所引发的某种激情和冲动，使创造性思维得以驰骋和深化。同时，又强调理性的深刻把握和主观感受，注重画面构成的完整性和形式美感。因而这种方法便于学生从全方位、多元化的视角来认识色彩造型的丰富性。

二、装饰色彩训练与教学方法

对装饰色彩的训练可从指导学生作相关的色彩归纳及踪习来进行，其可包括以下几点：

色调针对学生的用色习惯，强调同明度的灰色踪习，重点是锻炼细腻的色彩感受能力。生理学家赫林（德国）曾说过：“中间灰色在眼睛中产生一种完全的平衡状态”。在色调踪习中，可以春夏秋冬为题，强调每幅色调的区别与同一画面内的色调统一。

色彩的协调与统一这是任何一个画种都应首先考虑的最基本的问题之一。是成就一幅完美画面的关键。只有掌握了写生色彩与装饰色彩的关系，掌握了一整套的装饰色彩理论，注意色彩搭配的协调与统一， 对色彩的运用上才能融会贯通，灵活自如。

色彩的情绪要求摆脱依赖单一色彩的情绪表达，（比如依赖红色表现兴奋， 绿色表现平静等），要求在色彩与色彩的关系中寻找情绪的表达。

用色彩表现抽象概念例如神秘、爱情、幽静、闷热等。过去学生对色彩的认识很片面简单，只会用大红大绿，对色彩平衡与关系没把握，总使以绘画的正常色彩学来衡量装饰色彩，限制住装饰性。通过教学训练，学生在表达色彩上开始贴切、含蓄、丰富的运用色彩语言，井且可以表达出自己的色彩喜好和独特的色彩感受了。

色彩构成课程实践总结 第9篇

色彩基础教学课件

色彩基础教学课件

教学过程：

一、 导入

大家应该都看过一些黑白电影或是黑白电视节目，如果我们生活在一 个只有黑、白、灰的世界里，会有什么样的感受呢？（请一两个同学谈谈自己的感受）所以说色彩丰富了我们的生活，使我们的生活不是单调的。（课题板书）

二、授新课

1、色彩范畴

色彩分为无彩色和有彩色两大范畴无彩色：黑、白、灰色。有彩色：红、黄、蓝等含彩的色。

2、原色、间色、复色

（1） 原色

原色是不能由别的颜色调和成的颜色。红、黄、蓝为原色也称三原色

（2） 间色

红+黄=橙 黄+蓝=绿 蓝+红=紫间色是由两个原色相混合而成的颜色。橙、绿、紫为间色也称三间色

（3） 复色

复色是由两个间色相混合，或三原色相混再加入一个原色，或一个原色与黑浊色相加。

如 橙+紫=（红+黄）+（红+蓝）=（红+黄+蓝）+红=黑浊色+红

视觉所感知的一切色彩现象，都具有色相、明度和纯度三种性质，这三种性质是色彩最基本的构成原素称为色彩的.三要素。

2、色彩的三要素

（1）色相是指色彩所呈现出来的色的相貌。

三原色红、黄、蓝，与三间色橙、绿、紫这些有彩色代表了色彩的基本面貌。

（2）明度是指色彩的明暗程度。

（口述）在无彩色中，明度最高的是白色，明度最低的是黑色，中间存在一个从亮到暗的灰色系列。（拿出教具让学生感受明度上的变化）

在有彩色中红、橙、黄、绿、篮、紫都有着自己的明度特征。（拿出教具）请同学们仔细观察（问）哪种颜色明度最高。（答）黄色。由于有彩色中黄色明度最高，所以通常在职业服装上使用黄色。如安全帽、养路工的马甲等都使用黄色。绿色明度呈中性，因此交通安全信号，邮局通信都使用绿色。

（4） 纯度是色彩的鲜艳度、彩度和饱和度。

（口述）我们视觉能辨认出的有色相感的色，都具有一定程度的鲜艳度。如红色（拿出教具），当它混入适量白色时，虽然仍旧具有绿色相的特征，但它的鲜艳度降低了，明度提高了。当它混入适量黑色时，鲜艳度也降低了，明度变暗了。当它混入适量与绿色明度相似的中性灰时，纯度降低了，明度没有改变。

（总结）有了纯度的变化，才使色彩显得极其丰富。同一色相即使纯度发生了细微的变化，也会立即带来色彩性格的变化。在日常生活中，对色彩纯度的选择往往是决定一块颜色的关键，有时我们会在十几种灰红色布料中选出自己喜欢的一种。

三、课堂小结

1、色彩范畴

色彩分为无彩色和有彩色两类。

2、原色、间色、复色

原色是不能由别的颜色调和成的颜色即红、黄、蓝三种颜色。间色是由两个原色相混合而成的颜色即橙、绿、紫三种颜色。复色是由两个间色相混合，或三个原色相混再加入一个原色，或一个原色与黑浊色相混合。

3色彩的三要素

色相是色彩所呈现色彩基础知识-教案出来的色的相貌。明度是色彩的明暗程度。纯度是色彩的鲜艳度、彩度度和饱和度。

四、作业

用几何图形自己设计排列组合形成新图形，分别用原色间色复色进行填色练习。

要求：调色时注意水分的掌握，涂色要均匀。

尺寸：20cmⅹ20cm

色彩构成课程实践总结 第10篇

很高兴终于念完了《会计学基础》这门课程，以前从来没有接触过关于会计之类的课程，这个学期虽然学习时间不长，但还是让我学到了很多知识，以下是我对会计学的一些感触与想法。如有不足之处，敬请老师指教。谢谢。

经过半年的学习，我从中学到了很多会计学基础的知识。虽然时间不是很长，但是经过老师细致的讲解，使我对会计这门与生活息息相关的学科有了一定的了解。深知会计这门学科的重要性尤其是在企业运作中。

在学习当中我了解到会计要素，如果对会计要素进一步细致划分的话，就产生了会计科目，会计分录、会计凭证、会计账簿、会计报表，以及会计核算的基本流程。同样，会计电算化、会计制度设计、财务管理、审计也都要以基础会计为基础，所以，基础会计的重要性是显而易见的。我认为，会计工作是经济管理的重要组成部分，在经济发展中发挥着重要的基础作用。建立和实施会计制度规范了企业的会计核算，提供了真实完整会计信息，规范有序的会计制度也对企业的健康有序的发展起到了重要作用，尤其是在控制成本方面。而且会计部门是企业的信息中心，为了规范企业的会计核算，我们必须真实完整地提供会计信息，不做假账。必须以《会计法》、《企业会计准则》、《会计基础工作规范》为基础和准绳进行会计核算，话说回来正是因为基础会计的重要性，所以，我们从态度上应该重视它，认真学好它，提高学习的兴趣。在强调它的重要性的同时，我们还要看到，基础会计毕竟只是基础会计，它的内容是基础的，所以我们学习的时候一定把它定位在这样一个高度：对基础会计中的知识以课本知识为主，不要进行太多太深的扩展，对会计核算的流程只要有一个全面的基本了解即可。

色彩构成课程实践总结 第11篇

这个月我们上了《色彩静物》课程，课程中我们继续进行绘画专业知识的深入学习，当然之前教素描的老师传授给了我们很多新的观念，我们学习到了很多新的专业知识、获得了很多新的启发，对整个绘画感觉有了的认识和体会。下面我对近期来，《色彩静物》课程的学习心得做一个总结！

在高中时学习绘画是为了应付高考，我的训练中过多的是强调画画经验，将画画模式化，在熟练的掌握画画的模式后，往往应付考试是不会有多大问题。但这不能真实的体现艺术的价值。

我为了应付高考形成了画面语言的模式化处理，而忽视了对事物的观察、理解和体会。

就像背课文，只要我能在考场完完全全的背出来。但现在我感觉处于一个新的环境，正如老师所说应该避免以往训练中所形成的模式化的作画套路，这就要求我必须放弃陈旧的观念，学会正确地观察事物。画的不再是模式，而是事物的特点。把握住特点，我才能更好的表现事物。

以往我们大多同学都到受高考模式的影响，而现在我们应该学会如何去观察，注意观察物体的环境色、固有色、投影、暗部以及反光之间的关系，在观察中发现这些色彩的丰富性与相互之间的微妙关系，并用色彩表现出来，而不单单是素描关系，体会如何处理好素描与色彩之间的关系问题。

正如老师所说我们的画面缺乏色感。因为色彩关系不丰富，缺少变化。

我体会到理解和掌握色彩关系及其变化规律是至关重要的，它能使我们观察色彩的能力得到提高，表现出来的色彩也就会真实生动，同时也会使我们在色彩写生和创作中占有主动权，避免只能被动地模仿颜色，而对于色彩的观察与理解无从下手。

应该学会按照客观对象在一定的条件下所形成的色彩关系进行描绘，发现它们在光源色及环境色的影响下形成怎样的色彩关系。

总之我们要学会多角度地观察和把握、更好的表现色彩。这样能帮助我们从观察、理解、认识事物特征和运用绘画技巧、语言等方面提高自己的水平和能力。

我还认识到，调和色彩是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上，懂得了调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块，而要考虑整个的色调和色彩的关系，从整体中去决定每一块颜色的面貌。每一笔颜色的好坏取决于它与整体之间的关系。

我们了解到任何技术的学习和训练，都须经过不断反复、千锤百炼方能达到目的，在数量积累后才有可能获得质的飞跃。忽视质量要求的数量是不可取的做法，技术精进，唯有依靠反复的磨练。

基础学习和训练，一般容易使人感到枯燥乏味，但这是绘画技法学习和训练中无法跨越的重要阶段，它直接关系着学习的成败。所谓“坚持就是胜利”，说明学习中的意志、毅力，与获得成功胜利有着密切关系。如以画速写为例，一天画一二十分钟，在室外画三五张速写是简单易行的事；要是每天都画速写，坚持半年一年，三年五年，以至终生不断，那就是不得了的事。

许多著名的画家和大师就是这样成长起来的。所以“持之以恒”是走向成功的保证，色彩学习也是如此。以上这些体会对我的影响很大，它让我坚信，任何人的成功都需要付出常人不能想象的努力。在绘画上我们需要耐得住寂寞，不被现在社会上的一些不好的现象所影响，坚持下去就一定会有所成就！

色彩构成课程实践总结 第12篇

色及色彩

色彩三要素

不论任何色彩，皆具备三个基本的重要性质：色名，明度，彩度，一般称为色彩三要素或色彩三属性。

色名(色彩)

色名（色彩，简称为H；或译为色相）及是区分色彩的名称，也就是色彩的名子，就如同人的姓名一般，用来辨别不同的人。

明度(价值)

明度（价值，简称V）光线强时，感觉比较亮，光线若时感觉比较暗，色彩的明暗强度就是所谓的明度，明度高是指色彩较明亮，而相对的明度低，就是色彩较灰暗。

彩度(浓度)

彩度（浓度，简称C）是指色彩的纯度，通常以某彩色的的同色名纯色所占的比例，来分辨彩度的高低，纯色比例高为彩度高，纯色比例低为彩度低，在色彩鲜艳状况下，我们通常很容易感觉高彩度，但有时不易作出正确的判断，因为容易受到明度得影响，譬如大家最容易误会的是，黑白灰是属於无彩度的，他们只有明度。

由于色环并不容易解说，所以请翻阅其他书籍或询问专业美工或教师。

配色的基本概念

配色的基本概念，这是我们在做图时常常预见的问题，若能将这些概念了解，在颜色的搭配上自然比较占优势。

色名对比

将相同的橙色，放在红色或黄色上，我们将会发现，在红色上的橙色会有偏黄的感觉，因为橙色是由红色和黄色调成的，当他和红色并列时，相同的成份被调和而相异部份被增强，所以看起来比单独时偏黄，以其他色彩比较也会有这种现象，我们称为色名对比。

除了色感偏移之外， 对比的两色， 有时会发生互相色渗的现象， 而影响相隔界线的视觉效果， 当对比的两色，

具有相同的彩度和明度时， 对比的效果越明显， 两色越接近补色， 对比效果越强烈。

明度对比

将相同的色彩，放在黑色和白色上，比较色彩的感觉，会发现黑色上的色彩感觉比较亮，放在白色上的色彩感觉比较暗，明暗的对比效果非常强烈明显，对配色结果产生的影响，明度差异很大的对比，

会让人有不安的感觉。

彩度对比

色彩和另一彩度较高的色彩并列时，会觉得本身彩度变低，而和另一个彩度较低的色彩时，会觉得彩度变高，这种现象称为彩度对比。

色彩的物理属性

不论艺术家是否用颜料、染料还是墨水来工作，每一种被使用的颜色都必须根据颜色的三种物理属性来描述:色相、明暗和纯度。

色相 色相是一般的色彩名称 红、蓝、绿，等等--用来称谓对在可视光线中能辨别的每种波长范围的视觉反应。色相指示了一种颜色在色谱或色轮中的位置。每一种颜色实际上存在着很多微妙的变化，尽管它们都始终使用简单的色彩名称。例如，很多红色在性质上与纯粹的红色大不相同，但我们仍然以红的色相来识别它们。此外，把一种颜色添加到另一种颜色会改变这种颜色的色相;这实际上改变了光的波长。任何两种颜色的混合可以创造出无限的层次(变体)--例如，黄色与绿色之间。为了概念的清晰，艺术家一般把色相放在十二个层次的色轮上来确定(辨别或命名)色相。

明暗 一个人的色调范围可以通过把黑色或白色增加在色相上来产生。这说明色彩有不同于色相的特性。被称为明暗的色彩特性对色彩的明和暗，或一种颜色反射的光量进行区分。在最亮与最暗之间存在着很多明暗层次。要改变一种颜色的明暗，我们必须把它与另一种更亮或更暗的颜色相调和。不会改变色相的亮色与暗色只有黑色和白色。

每种颜色都反射不同的光的数量和不同的波长。大量的光是从黄色反射出来的，而少量的光则是从紫色反射出来的。每种颜色在其最强的纯度上都有指示着它所反射光的数量的标准明暗。为了更有效地使用色彩，我们应该知道每种颜色的标准明暗。这种标准明暗在色轮上看得最清楚，色轮上的颜色按照中性明暗的水平从黑到白依次排列。在这种比例上(及在色轮上)，所有高于中间灰色的颜色都称为高调色。所有低于中间灰色的额色则足低调色，一种颜色是否高调或低调取决于艺术家，众所周知，一种低调的紫色可以通过白色来提亮。那种调整是按照中性色水平提高紫色的明暗水平，直到它与灰色的明暗水平相一致;通过检查标准的灰色，可以使紫色在明暗上与黄-橙色的明暗相等。同样，象黄色邪样的高调色也可以通过很黑的颜色来调整，直到它成为低调色。

纯度 色彩的第二种特性，纯度(亦称饱和度)涉及在一种色彩中光的性质。我们使用纯度一词来区分同一色相中较明亮或较浑浊的色调;即区分一种颜色的饱和程度或出自灰色和中性色的颜色的强度。饱和的程度或最纯的颜色，实际上可以从透过三棱镜的光柱的色谱中看到。但是，最接近并类似光谱中的色彩的艺术家用颜色被认乃是最纯的颜色。从颜色中反射的光波的纯度产生色彩的亮度或浊度的各种变化。例如，只反射红色光波的颜色是一种纯红的颜色，但如果任何互补的绿色光波也被反射了，红色的亮度就会减弱或变灰，加果绿色和红色的光波被反射的表面均匀吸收，其色调就是中性的'灰色。没有纯度的颜色就接近灰色。

有一些方法改变色彩的纯度。常见的方法是将一种颜色与其补色并置，这样会增加顿色的纯度。另一种改变纯度的方法是将颜色进行调和，这将自动地降低被调和色的纯度。增加中性色(黑色、白色或灰色)会导致颜色的变动。当白色调和到任何颜色中时，会使颜色变浅，但也会失去其亮度或纯度。同样，把黑色调和到某种颜色中，当颜色变暗时也减弱了纯度。我们不可能在不改变纯度的情况下改变深浅，尽管这两种特性不是同一回事，一种纯度的变比是通过一种相同明暗的中性灰色来调和颜色而产生出来的。调和的结果是纯度发生变比而深浅没有变化。颜色在加入灰色后会

失去纯度，但在色调上不会变深或变浅。改变任何颜色的纯度的最有效的方法是增加补色。把色轮上完全对立的两种颜色调和在-起，如红与绿、蓝与橙、黄与紫，实际上就是三原色的平均调和。这将产生中性的灰色，这是因为经调

和的颜色已经不纯，没有能力吸收所有的反射光波，也可以视为一种较浅的黑色形式。在比例不相等的调和中，两种互补颜色的调和将会使量多的颜色产生特殊的性质。量少的补色，不是纯粹的灰色，是量多的补色的灰色或中性色形式。当两种二次色与一种普通色调和产生三次色时，也会发生这种中性化。当一种颜色通过其中性化而产生出那些颜色时，它们都具有同样的特性和外表。三次色的位置在色轮的内圈，如褐色(橙色的中性化)、橄揽绿(绿色的中性化)，等等。它们以低纯度和色相的中性化为特征。一种二次色与一种原色相调和时，其结果不会出现在色轮的外圈。

补色与分离补色 色彩的结构依赖于色相的最大对比，这些对比发生在色轮上直接相对的两种颜色并置在一起的时候。这是因为较强的对比将产生兴奋的情绪。每种颜色都有明显增强另一种颜色纯度的倾向，当两种所用颜色的份量相等时，每一种颜色都不可能被长时间地观看。可以通过缩小一种颜色的比例，或改变其中一种颜色的纯度或深浅来克服这种困难。一种具有轻度对比的微妙变化是“分离补色”系统，这个系统是一种颜色与其补色两边的两种颜色的组合。这种颜色配置比直接补色系统有更多的变化，因为颜色的对比是通过一种颜色与其补色最接近的两种颜色体现出来的。甚至更大的变化和趣味也可以运用这个色彩系统中的任何颜色的全部色阶的纯度变化和色调选择来实现。

暖色与冷色 色彩的“温度”可以视为组织色彩系统的另一种方式。所有的颜色都可以划分为“暖色”与“冷色”。红色、橙色和黄色被联想到太阳或火，因而被认为是暖的。任何包含了蓝色的颜色，如绿色、紫色或蓝-绿色(青色)，被联想到空气、天空和水;它们被称为冷色。这种在色彩上的暖与冷的性质可以被其周边或邻近的颜色所改变或影响。例加，红色的暖，如其纯度一洋，可以被它相邻的一块补色，即绿色所增强。

色彩构成课程实践总结 第13篇

学生在具备了敏锐的色彩观察能力后，需要进行一系列的专业技能训练，包括进行单色稿练习、静物写生、风景写生等等。风景写生这个训练项目，对于学生提高色彩表现能力，整体把握色彩感觉非常有效。教师在教学中要教会学生仔细地观察自然界，分析物象的色彩关系，整体把握色彩感觉，分辨色彩的丰富变化，做到胸有成竹再一挥而就。优秀的画作不仅仅是对自然景观的再现，同时还要注入写生者自己的内心情感。日本的风景画家东山魁夷说过:“我画的是作为人类心灵象征的风景，风景本义就是阐明人的心灵。”本课程教学中还要引导学生理解色彩互相联系，相互对比的关系，学会在写生过程中进行色彩的概括、归纳、取舍、强化。野兽派大师马蒂斯认为：色彩不可以与其他造型因素分开，他也不认为任何一种色彩本身都是美的，或是富有表现力的。他认为重要的是一组色彩之间的相互关系和相互依赖性。他的色彩是根据主观感觉强化某些色，根据对象概括、归纳、取舍和添加。这些对于形和色的精辟论述都值得我们在写生过程中去体会、去感悟，找到属于自己的有意味的形式③。我们常说万绿丛中一点红，就是指红色在绿色的衬托下显得格外得红，通过绿色的衬托才能达到色彩的和谐统一。无论是绘画还是产品设计，色彩的感染力都在对比与和谐中产生美感效应。在高职室内设计专业的色彩教学中要多安排色彩并置训练，让学生从色彩的对比中体会到色彩的美感。

二、拓展色彩表现能力

三、加强色彩知识应用转换

日本高校教育重视知识应用转化与创新，例如，设计色彩知识理论在游戏动漫、卡通产品、工业产品、建筑外观、园林设计等行业都有出色的设计运用。美国、法国、比利时等国高校注重设计色彩在商业化领域运用研究，注重学生创新能力、表达能力、实践能力培养，这些方面值得我们借鉴学习。高职院校室内设计技术专业学生绝大多数没有美术基础，进入高职后学习《设计色彩》课程课时量不是很多。这就需要教师在教学中加强设计色彩运用的创新意识，培养学生运用设计色彩知识在工作实践上转换的能力。同时，在教学中我们应该改变传统的色彩训练方式。传统的训练方式耗费大量的时间，学生在制作过程中耗费大量精力，而在创新与构思方面投入的时间和精力不足。平时训练中，教师可以指导学生多采用计算机等辅助设备，以增强学生学习设计色彩的兴趣，进而活跃思维、掌握技能。例如，运用绘图与图片处理软件，可以事半功倍，让学生把精力集中在效果的表现上，节省了大量的时间，提升了制作效率，而且容易控制色彩效果。教学实训和课外参观学习也是一种有效的职业化能力提升途径。在实训室学生可以更直观地了解今后室内设计流程和施工工艺，激发学习兴趣。在室内装饰施工现场及家具城、建筑装饰公司的参观学习，可以让学生对职业技能培养有更多的感受，促进学生的学习积极性，增强职业信心。

四、总结

色彩构成课程实践总结 第14篇

中央一号文件把农业科技作为主题，科学技术就是第一生产力，农业科技的创新、推广、普及是提升和发展现代农业最有力的“推进剂”。省农业厅和农业局精心组织的“陕西省基层农技员培训(渭南)班”在渭南市市委党校于4月16日到4月20日开班，我作为渭南市农业技术推广中心一名普通的农技人员有幸参加。通过几天的学习使我开拓了视野，增加了知识，现就把我的一点体会总结如下：

1、在开班仪式上市农业局刘德学副局长做了精彩的动员讲话，他详细的阐述了农技人员培训的目的和意义并就对目前我市农技体系改革进行了介绍并对全体学员提出了两点要求。随后农业厅科教处戴建昌处长就现阶段和今后一段时间农业技术推广的重点和发展方向并结合我国、我省的实际情况作了非常全面的讲解，他提出的“三个重点，三个能力”正是我们全体农技员需要掌握和加强的本领。

2、陕西省植保总站总农艺师刘俊生老师做的“陕西省小麦吸浆虫防治”;渭南市种子管理站史友明老师做的“设施蔬菜高效益栽培实用技术”以及王哲笃老师做的“陕西省农情信息培训”和省农药管理所副所长李志文老师做的“农药管理研究应用”。这几位老师都能将农业技术和概念用通俗易懂的语言告诉我们，是我这个没有学过植保的门外汉也知道了什么是吸浆虫，当我听到小小的吸浆虫可以使我省的小麦产量减产三分之一时，确实很惊讶!但是幸运的是我们现在已经掌握了它的发生规律和防治方法。设施农业一直是我市广大农民提高农业收入发家致富的一项最主要的农业生产模式，以前节假日回老家时我家的邻居常常问我一些关于大棚黄瓜、西红柿的问题时我只能小声的告诉他们：“我在大学不是学这个的”。看着他们一脸的无奈我真的觉得好尴尬!听了史友明老师的“设施蔬菜高效益栽培实用技术”课程我再也不用担心这样的问题了。高毒农药残留问题现在已经成为制约我国农产品出口的主要问题而且已经严重影响着我国的食品安全。李志文老师关于农药管理和研究应用的课程使我了解到了我国农药产业发展的现状，也使我知道只要合理安全的施用农药农药残留问题将不复存在。

3、在学习专业知识的同时，省农业厅和市农业局还为我们开展了“扩展训练”和“快乐工作快乐学习”讲座以及现代农业基地观摩。通过“快乐工作快乐学习”这个讲座使我明白了人生的意义和工作的目的。在本次培训中由于我们的学员中没有有关畜牧兽医的人员，农干校的老师还为我们安排了养殖方面的课程，我们听起来确实觉得很费劲，建议在下一期培训时能先了解一下受训学员的情况再安排相关的专业课程。

总之通过几天的学习培训，收获很多。能有机会参加这次培训，是农业厅和农业局对基层农业技术人员的关心和鼓励，我很感激也很珍惜。在今后的工作和实践中，我要继续努力学习专业知识，以更高的标准要求自己，积极发挥好农技人员在农业增效、农民增收方面的作用，将所学的知识运用到实践中，为渭南的农技推广事业添光加彩。

色彩构成课程实践总结 第15篇

经济法基础学习总结

第一章 总 论

本章要览

◆本章考情

◆本章重要考点回顾 ◆本章近年考题 ◆本章典型例题

◆本章考情

本章在近三年考试中均是以选择题、判断题的形式命题，分值平均为13分，题量8-10题，考生应该重点理解最基本的法律知识和经济纠纷的解决途径。

◆本章重要考点回顾

一、法和法律

1.法的本质：法是统治阶级意志的体现。

2.法的特征：法作为一种特殊的行为规则和社会规范，不仅具有行为规则、社会规范的一般共性。

还具有自己的特征。

①法是经过国家制定或认可才得以形成的规范——国家意志性; ②法凭借国家强制力的保证而获得普遍遵循的效力——强制性; ③法是确定人们在社会关系中的权利和义务的行为规范——利导性; ④法是明确而普遍适用的规范——规范性。

二、法律关系的要素——3要素：法律关系的主体、客体、内容

1.法律关系的主体包括4类：公民(自然人)、机构组织、国家、外国人及外国社会组织。

2.法律关系的内容：是指主体各方所享有的权利和承担的义务。

3.法律关系的.客体：是指法律关系主体的权利和义务所共同指向的对象。

包括4类：物、精神产品、行为、人身。

三、法律事实

法律事实可以划分为两大类：法律事件和法律行为。

四、法的形式和分类

(一)法的形式

(二)法的分类

根据不同的标准，可以对法作不同的分类。

五、经济纠纷解决途径 (一)途径的选择

(二)仲裁与诉讼关系：

有效的仲裁协议可排除法院的管辖权，只有在没有仲裁协议或者仲裁协议无效，或者当事人放弃仲裁协议的情况下，法院才可以行使管辖权，这在法律上称为或裁或审原则。

六、仲裁

(一)仲裁的特征

(二)仲裁的适用范围

1.自愿原则。

当事人采用仲裁方式解决纠纷，应当由双方自愿达成仲裁协议。

没有仲裁协议，一方申请仲裁的，仲裁委员会不予受理。

2.合法合理原则。

3.独立仲裁原则。

仲裁机关不依附于任何机关而独立存在。

4.一裁终局原则。

裁决作出后，当事人就同一纠纷再申请仲裁或者向法院起诉的，仲裁委员会或者法院不予受理。

(四)仲裁机构——仲裁委员会

1.仲裁委员会性质：民间性组织。

不实行地域管辖;也不实行级别管辖。

2.仲裁委员会组成：由当事人协议选定。

可以由3名仲裁员或者l名仲裁员组成。

(五)仲裁协议

1.形式：仲裁协议应以书面形式订立。

口头达成仲裁的意思表示无效。

2.仲裁协议对仲裁事项或者仲裁委员会没有约定或者约定不明确的，当事人可以补充协议：达不成补充协议的，仲裁协议无效。

3.效力

(1)仲裁协议一经依法成立，即具有法律约束力。

仲裁协议独立存在，合同的变更、解除、终止或者无效，不影响仲裁协议的效力。

(六)仲裁裁决

1.仲裁应当开庭、但不公开进行。

2.当事人申请仲裁后，可以自行和解。

3.当事人应当履行裁决。

一方当事人不履行的，另一方当事人可以依照《民事诉讼法》的有关规定向法院申请，由被执行人住所地或者被执行人的财产所在地的中级法院管辖。

七、民事诉讼

(一)诉讼管辖

1.一般地域管辖——原告就被告”原则

2.特殊地域管辖：9项(很重要)

3.专属管辖：是指法律强制规定某类案件必须由特定的法院管辖，其他法院无权管辖，当事人也不得协议变更的管辖。

主要有三类：

①因不动产纠纷提起的诉讼，由不动产所在地法院管辖;

②因港口作业中发生纠纷提起的诉讼，由港口所在地法院管辖;

③因继承遗产纠纷提起的诉讼，由被继承人死亡时住所地或者主要遗产所在地法院管辖。

4.两个以上法院都有管辖权时管辖的确定(共同管辖和选择管辖)。

两个以上法院都有管辖权(共同管辖)的诉讼，原告可以向其中一个法院起诉(选择管辖);原告向两个以上有管辖权的法院起诉的，由最先立案的法院管辖。

(二)诉讼时效：

1.普通诉讼时效期间：除法律另有规定外，一般诉讼时效为2年。

2.特别诉讼时效期间：下列事项的诉讼时效期间为1年： ①身体受到伤害要求赔偿的; ②出售质量不合格的商品未声明的; ③延付或者拒付租金的; ④寄存财物被丢失或者损毁的。

3.最长诉讼时效期间：

(三)诉讼时效期间的中止、中断：

1.诉讼时效期间的中止，是指在诉讼时效期间的最后6个月内，因不可抗力或者其他障碍致使权利人不能行使请求权的，诉讼时效期间暂时停止计算。

从中止时效的原因消除之日起，诉讼时效期间继续计算。

2.诉讼时效期间的中断，是指在诉讼时效期间，当事人提起诉讼、当事人一方提出要求或者同意履行义务，而使已经经过的时效期间全部归于无效。

从中断时起，诉讼时效期间重新计算。

(四)判决和执行 1.判决：(1)开庭并公开;(2)当事人不服法院第一审判决的，有权在判决书送达之日起15日内向上一级法院提起上诉。

如果在上诉期限内当事人不上诉，第一审判决就是发生

法律效力的判决。

2.执行：执行措施(9项)

八、行政复议

(一)行政复议范围 下列事项不能申请行政复议：

1.不服行政机关作出的行政处分或者其他人事处理决定，可依照有关法律、行政法规的规定提出申诉。

2.不服行政机关对民事纠纷作出的调解或者其他处理，可依法申请仲裁或者向法院提起诉讼。

(二)行政复议申请

1.可以书面申请，也可以口头申请;

2.行政复议机关受理行政复议申请，不得向申请人收取任何费用。

(三)行政复议参加人和行政复议机关

对海关、金融、国税、外汇管理等实行垂直领导的行政机关和国家安全机关的具体行政行为不服的，向上一级主管部门申请行政复议。

(四)行政复议决定

1.行政复议决定书一经送达，即发生法律效力。

2.申请人逾期不起诉又不履行行政复议决定的，或者不履行最终裁决的行政复议决定的，按照下列规定分别处理：

九、行政诉讼

1.法院不受理公民、法人或者其他组织对下列事项提起的诉讼：

(1)国防、外交等国家行为;

(2)行政法规、规章或者行政机关制定、发布的具有普遍约束力的决定、命令; (3)行政机关对行政机关工作人员的奖惩、任免等决定;

(4)法律规定由行政机关最终裁决的具体行政行为。

2.法院审理民事案件可以根据当事人的意愿进行调解。

但审理行政案件，不适用调解。

赔偿诉讼可以调解。

第二章 劳动合同法律制度

本章要览

◆本章考情

◆本章重要考点回顾 ◆本章近年考题 ◆本章典型例题

◆本章考情

本章是教材增加的一章。

、20考试中均占到了13分，年还在不

◆本章重要考点回顾

一、劳动合同订立的原则 1.合法原则; 2.公平原则;

3.平等自愿原则;

4.协商一致原则;

5.诚实信用原则(任何一方不得有欺诈行为)。

二、劳动合同订立主体：

1.劳动合同订立主体的资格：

(1)法人;

(2)分支机构：①依法取得营业执照或者登记证书的，可以作为用人单位与劳动者订立劳动合同;②未依法取得营业执照或者登记证书的，受用人单位委托可以与劳动者订立劳动合同。

2.劳动合同订立主体的义务—— “2个不得”：

一是不得扣押劳动者的居民身份证和其他证件;二是不得要求劳动者提供担保或者以其他名义向劳动者收取财物。

三、劳动合同订立的形式及要求

1.建立劳动关系：(1)时间：自用工之日起;(2)形式：订立书面劳动合同。

【要点1】用人单位与劳动者在用工前订立劳动合同的，劳动关系自用工之日起建立。

【要点2】例外情况：非全日制用工双方当事人可以订立口头协议。

对于已建立劳动关

色彩构成课程实践总结 第16篇

“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”在短暂的实践过程中，我深深的感觉到自己所学知识的肤浅和在实际运用中的专业知识的匮乏。

会计学作为为一门与实际工作结合紧密的学科，实践是检验学校里的教学成果的最好的试金石。学校中所有学到的知识都要转化为工作能力，这样才真正做到了学有所用。从这个层银行工作心得体会面上来看，我们的会计教育和实践是有一段距离的。

会计是一门实践性很强的学科，会计需要理论的指导，但是会计的发展是在实践中来完成的。所以，我们的会计教育应当与实践结合起来，采用理论与实际相结合的办学模式，具体说就是要处理师德培训心得体会好“三个关系”：即课堂教育与社会实践的关系，以课堂为主题，通过实践将理论深化;假期实践与平时实践的关系，以假期实践为主要时间段;社会实践广度与深度的关系，力求实践内容与实践规模同步调进展。我非常希望学校能加强实际的工作与党校学习心得理论教学之间的紧密结合程度，实践可以非常好的提高学生学习的积极性和教学的针对性，对我们这些毕业生尽快熟悉实际工作是非常有好处的。

在实践期间我也深刻的感觉到了国企的工作效率非常需要大力的提高。人浮于事，工作效率低企业发展观心得体会下是国期的通病。在这次实践中我也深刻的感觉到了这一点，仅举两个例子：一天，有一个同事一上午只工作了两个小时不到，其余的时间都在一个接一个的打私人电话，一边说着自己很忙，另一边手里却什么活也没干;另一件是关于年初报税，在银行工作心得体会资料还没有准备好，单位却在下午三点定好了地方开联欢会(下午是一点半上班)，于是，大家都去联欢了，报税的时间就被推迟了。我认为，造成这种效率低下的原因是来自多方面的，最主要的是铁路这种大型国有垄断企业没有引入非常有效和富心得体会有活力的竞争机制，分配方式不够灵活，直接影响了员工的工作动力与工作效率。我个人认为改变这种局面的直接可行的方法有两个：

其一，领导的工作作风的改变;

其二，员工在工作时间约束的加强。我认为，联欢会虽不是庆功会，但也应该是在不发展观心得体会影响正常的工作的前提下举行的，而不能由于要开联欢会而增加不必要的成本(如：税收滞纳金);员工在工作时间，应主要处理公事，如有特殊情况，可请假专心处理私事，而不应该占用较长的工作时间、利用公共设施处理私事。这是我的一些个人的学习教师法心得体会看法，作为一名员工，我也是希望自己所供职的企业越来越好。

通过这三周的实践，我接触到了真正的账本、凭证，亲手进行了简单的实际业务的处理，真正从课本中走到了现实中，从抽象的理论回到了多彩的实际生活，细致地了解了现实中会计业xx大的心得体会务处理的流程，认真观摩了师傅针对具体业务的处理，使我对会计实务的认识从纯理性的上升到实践，从实践中的感性认识上升到了更深刻的理性认识。尽管实践的时间并不是很长，但受益匪浅，我深信这段实践的经历会对我今后的学习和工学习发展观心得体会作带来非常积极的影响。

下面我从个人实践意义及对会计工作的认识作以下总结:

一，作为一个会计人员，工作中一定要就具有良好的专业素质，职业操守以及敬业态度。

会计部门作为现代企业管理的核心机构，对其从业人员， 一定要有很高的素党员培训心得体会质要求。

从知识上讲，会计工作是一门专业性很强的工作，从业人员只有不断地学习才能跟上企业发展的步伐，要不断地充实自己，掌握最新的会计准则，税法细则，法律知识及攻关经济动态。这样才能精通自己的工作内容，对企业的发展方向作出XX党员心得体会正确的判断，给企业的生产与流通制定出良好的财务计划，为企业和社会创造更多的财富。

从道德素质讲，会计工作的特殊性使其可接触到大量的共有财产，所以作为会计人员一定要把握好自己办事的尺度，首先自己要做到安分守己，其次对于新教师心得体会他人的威胁，诱惑，和指使要做到坚决不从。_同志曾经讲过“不做假账”。这四个字代表了他对整个会计界提出的要求和寄予的希望。如何挽救道德的缺失，将个人素质提高到一个新的层面上来，是我们每一个会计人员都要努力思考的问题。只xx大学习体会有会计人员自身的道德素质提高，才能够走好职业生涯的每一步，只有会计人员全体道德素质提高，会计行业才能够得到更深的发展，市场经济的优势才能够发挥得更好。

二，作为一个会计人员要有严谨的工作态度。

会计工作是一门很精准的工党员学习心得体会作，要求会计人员要准确的核算每一项指标，牢记每一条税法，正确使用每一个公式。会计不是一件具有创新意识的工作，它是靠一个又一个精准的数字来反映问题的。所以我们一定要加强自己对数字的敏感度，及时发现问题解决问题弥补漏洞。

三，作为一名会计人员要具备良好的人际交往能力。

会计部门是企业管理的核心部门，对下要收集会计信息，对上要汇报会计信息，对内要相互配合整理会计信息，对外要与社会公众和政府部门搞好关系。在于各个部门各种人员打交道时一定要实践科学发展观心得注意沟通方法，协调好相互间的工作关系。工作重要具备正确的心态和良好的心理素质。记住一句话叫做事高三级，做人低三分。

四，作为一个即将工作或刚迈入社会的新人，也要注意以下几点：

1有吃苦的决心，平和的心态和不耻下问的精神。作为一工作心得个新人，平和的心态很重要，做事不要太过急功近利，表现得好别人都看得到，当然表现得不好别人眼里也不会融进沙子。

2工作中要多看，多观察，多听，少讲，不要说与工作无关的内容，多学习别人的艺术语言，和办事方法。

3除努力工作具有责任心外，要培训学习心得体会善于经常做工作经验。每天坚持写工作日记，每周做一次工作总结。主要是记录，计划，和总结错误。工作中坚决不犯同样的错误，对于工作要未雨绸缪，努力做到更好。

4善于把握机会。如果上级把一件超出自己能力范围或工作范围的事情交给自己做预备党员心得体会，一定不要抱怨并努力完成，因为这也许是上级对自己的能力考验或是一次展示自己工作能力的机会。

5坚持学习。不要只学习和会计有关的知识，还要学习与经济相关的知识。因为现代企业的发展不仅在于内部的运作，还要靠外部的推动。要按经读书心得济规律和法律规定办事。有一位教育学家说过，当我们把学过的知识忘得一干二净时，最后剩下来的就是教育的本质了。这里我把“教育”改成“知识”，我们在大学里学习的知识也许会被淘汰，但那些最基本的学习方法永远是我们掌握最新知识的法企业发展观心得体会宝。

这一次的实践虽然时间短暂，虽然接触到的工作很浅，但是依然让我学到了许多知识和经验，这些都是书本上无法得来的。通过实践，我们能够更好的了解自己的不足，了解会计工作的本质，了解这个社会的方方面面，能够让我更早的为自己做读书心得体会3000字好职业规划，设定人生目标，向成功迈进一大步。

基础会计实践学习总结

色彩构成课程实践总结 第17篇

这个次的设计色彩的学习课程，我们主要学习的是色彩的构成要素、色调、色彩心理、形与色彩、色彩的质感、色彩的多维变化以及印刷与数码设计的色彩。

从美术学方面说，平面构成、立体构成、色彩构成，简称“三大构成”，再简称“构成”。它是艺术设计专业主要的必修基础课程，它是艺术设计理论与实践学习、启发和培养创新能力的起步。它是方法论范畴的以理论为主导的艺术设计思维训练的主要途径。它的价值体现与它的基础性、科学性、创新性、人文性、和实践性。总之这门课程的主要目的是：熟悉艺术设计的要素与技法，培养学生的感知和创新能力。

艺术设计是一个有目的是创意活动，是指把一种规划、设想，通过视觉方式传达出来的活动过程。它的核心内容包括构思的形成、视觉传达的方式与具体应用，这就是要求色彩构成的理论研究有实践指导的可能性，不能为了构成而构成。、

而色彩构成是艺术设计的一部分，我们看到许多构成式的设计，但构成设计不等于设计。在很多人眼里，学了构成就等于学了设计，这是十分肤浅的简介。色彩构成是启发与实验的教与学的形式，而设计创意切莫把色彩构成看成是解题的方程式。色彩存在的多元化形式。色彩是广义的、多元化的，色彩与空间、形态。光影，眼睛分不开，而具体的色彩在视觉上的反应是具象与抽象的结合体。

这期中我们了解了，色彩的主要构成要素。包括光与色的关系、光源色温、光源显色性、三原色、补色、色彩的表示方法和色彩的三属性。在第一节课上，我们学了光和色的三原色和24色相环。了解了补色的界定方法，即凡两种光色相加呈白光，颜色相混呈现黑色，这两种色光或者两种颜色为互补色。色彩的表示方法现在目前国际上普遍采用的是孟菲斯色立体作为颜色的分类和标定的办法。色彩的三属性是指色彩具有的色相、明度、纯度三种性质。三属性是界定色彩感官识别的基础。色彩有色调变化，而这种色调倾向就叫色相。我们认识的基本色相为：红、橙、黄、绿、蓝、紫。在色彩理论中常用色环表示色相系列。明度是指颜色的明亮程度。色彩的'明度，和它表面色光的反射率有关。物体表面的光反射率越大，对视觉刺激的程度就越大，看上去就越亮，这一颜色的明度就越高。纯度是指颜色的鲜艳程度，不同的色相不仅明度不同，纯度也不同。红色是纯度最高的色相，蓝绿是纯度最低的色相。所以在观察中最纯是红色比最纯的蓝绿色看上去更鲜艳。

关于色调构成。有色调与和谐、轻重的色调、冷暖的色调、复合色调以及单色与黑白色调。有关这一节的课程，我们做了一个具体的练习，有轻重对比练习、冷暖对比练习和纯度的对比练习。

色调构成是建立在有序的基础只上。它是在复杂的自然与人工色彩环境中探寻有序的色彩组合关系，有序就是和谐、协调、调和、融合的意思是指色彩的秩序感、相互协调的色彩的比例关系、匀称的物形与色彩构图等。色调有序和谐是强调对比与调和、变化与统一的规律。是色彩组合上的和谐，是指很相近的类似色彩的组合；或指相同明暗的不同色彩的组合；或指尖锐对比尔组合在一起的色彩搭配。色彩组合的和谐包含着力量的平衡与对称。色调的轻重感来自于生活中的体验。冷色与暖色是依据视觉心理对色彩的感知性分类，对于颜色的性质印象，大致产生冷暖两个色系。它并非来自物理上的真实温度，而是与我们的视觉心理联想有关，是视觉的常规反映。黑白相对与多色彩具有极大的单独性，它是永恒的对比色；它具有怀旧情结；它易于和谐；它是强调光影的色调。

关于色彩的质感构成。我们学习了色彩的视觉质感和常用媒介和色彩的视觉质感。理论上可以谈论一个色彩面积、大小、位置不同的色相、纯度、明度、的变化，以及相对应的心理影响，这些相对抽象的色彩元素共同组成色彩的量感，而与之对应的色彩的视觉质感也是客观存在的。画家常用的色彩媒介有水彩、水粉、油画颜料等。而我们这个产品设计专业的色彩媒介包括金属、木材、塑料、玻璃、石材、色彩涂层等。

至于色彩的多维变化，可以粗略的分为空间的色彩、时间的色彩和流行的色彩。

通过这一阶段的设计色彩的学习，我更加深入的了解了色彩的j基本要素，色彩的性质，色彩的感情以及色彩所创造出来的质感。对于色彩有了比以前任何时候更加深刻的了解。

以往我总是对于色彩没有足够的信心，因为害怕搞错所以极力的回避它。虽然有去了解有关于这些理论方面的知识，可是都无法把它与实践相联系起来。学习了这门课程，我学会了把理论与实践相结合。在老师的悉心指导下，自己动手完成了许多色彩作业，也较全面的掌握了色彩的运用和搭配。

在此，谢谢老师的教导。

色彩构成课程实践总结 第18篇

一、高职环境艺术设计专业《色彩构成》课程教学改革的定位

经过调研与分析论证，笔者对《色彩构成》课程教学改革进行了以下定位与思考。

（一）改革的总体思路《色彩构成》作为一门“感知＋理解＋应用”的环境艺术设计专业设计基础课程，必须依照高等职业教育的要求，以就业为导向，以培养能从事环境艺术设计相关工作的高素质技能型专门人才为目标。针对色彩构成课程特点和专业人才培养目标，优化与调整课程教学内容的结构体系，注重课程教学整体性原则，把相关专业色彩设计融入到色彩构成课程教学实践之中，将色彩基础设计训练内容与专业设计和设计应用实践环节相结合［1］。对《色彩构成》的课程知识结构、应用能力与素质这三个方面的培养要有清晰的目标，让课程内容、教学方法和课程实训根据课程目标来开展。在教学中实现色彩理论知识学习、应用技能训练与思维创新能力培养三方面的均衡，且必须保证有专业针对性。需采取“扬长避短”的方式，改革传统的授课、训练方式，以“必需、实用”为标准，适当地在教学单元中选择专业项目与典型工作任务，经过整合后形成新的教学单元与课程实训，为后续课程形成一个艺术设计基础，使学生在课程中所学知识与能力最终可以应用于环境艺术设计中去。

（二）以职业岗位能力要求为导向，改革课程目标环境艺术设计专业的典型职业岗位是从事建筑、室内的装饰工程设计，近年来也向景观方面有所扩展。装饰工程设计的主要内容是方案与施工设计，很明显，《色彩构成》教学应侧重培养学生的方案设计能力。环境艺术设计专业的方案设计主要是进行造型艺术设计，首先要具备一定的美学素养和审美能力，其次要掌握艺术设计的基本知识和技能，还要具有一定的分析、表现和创新能力，综合起来才能完成。因此，我们依照上述职业岗位能力要求，形成以下课程目标：1．能力目标。通过本课程的学习和训练，培养学生具备根据色彩运用原理，分析设计主题和要求，理性运用色彩的能力；具备一定的能基本完成专业项目方案设计所需的色彩设计和合理表现的能力。2．知识目标。使学生理解色彩基础理论，包括三要素及色彩物理属性；理解色彩设计理论，包括掌握色彩对比、调和原理与色彩生理、心理原理；掌握在专业项目方案设计的色彩设计流程与工作具体内容。3．素质目标。通过课程中的教师讲授、指导，培养学生科学的色彩观；通过案例以及实训，培养学生具备敏锐的色彩感悟能力与鉴赏能力；通过专业项目的色彩设计，培养学生具有在色彩应用时所需的分析和创新能力。

二、高职环境艺术设计专业《色彩构成》课程教学改革措施

近几年，学院按照改革的总体思路、课程目标，围绕《色彩构成》课程教学进行了一系列的改革与探索，具体如下：

（一）引入案例教学，进行任务驱动方式的教学单元改革案例教学是将真实的案例拿到课堂上来利用，以达到课程教学的目标。主要以任务驱动为导向，鼓励学生钻研、探索，从而发现问题、解决问题。与传统教学方法相比，它最大的优点就在于能有效地提高学生的动手能力与思考能力［2］。按照这个思路，设计一种任务驱动式的教学和学习方法，围绕各教学单元进行改革探索。1．色彩基础理论教学单元的改革我们在色彩基础理论的单元教学中，通过改革，要求教师在授课中整合常规的色彩三属性理论，侧重与专业关联度高的知识理论学习。将有关色相、明度、纯度的知识通过专业设计案例来进行讲授，将24色相环练习、色彩推移练习、空间混合练习等手绘上色实训环节，改革为学生收集24色相、高中低明度和纯度的空间、建筑案例图片并进行分析说明。改革后的该单元教学，使教师对于色彩基础理论知识的教学由灌输改变为引导，使学生能通过案例教学与实训，能直观理解和掌握色相、明度、纯度的相关知识，同时学生能接触了解大量的专业设计实例，除有效提高了鉴赏能力，还形成了初步的分析能力，特别是对于色调，色彩应用的实际有了基础了解，更好地理解色彩与比例、位置、造型、肌理等因素的关联，为后面色彩运用的学习打下了基础。比如，学生在案例收集和分析中就会非常直观地发现，色彩单一、纯粹在专业设计中运用（像纯红色的空间）几乎是不存在的，只能是通过环境中各物体的色彩相互配合，才能形成一个总的色彩倾向。2．色彩设计理论教学单元改革我们在色彩设计理论的单元教学中，首先要求教师从学生前期的优秀作业中挑选出相关案例，并结合案例，整合常规的色彩对比、色彩调和与色彩心理理论，侧重进行相关知识理论的分析与应用讲解。接下来，教师指导学生挑选所收集的案例，或教师指定典型案例，采取草图绘制和使用电脑进行辅助设计的训练方式，进行色彩对比、色彩调和与色彩心理的课题训练。改革后的该单元教学，特别之处是结合案例来讲解，与传统的讲授不同，色彩设计理论在形态上由传统的色块转变为空间、建筑的形体和界面，具备更好的真实性，这样能使学生对色彩设计理论知识有着更直观的认知。同时，讲解的过程，结合学生草图绘制的创意训练，符合思维训练的“分析—推论—结论”的逻辑程序，能综合、有效进行创新思维培养。还有，设计从本质上来说就是“发现问题，解决问题”，学生通过专业案例进行实训，因为有了设计对象，才能具备发现问题的基础，才能真实地通过色彩设计理论去解决问题，让色彩构成的理论学习完全落实在设计上。另外，因为案例可能来自前期的优秀作业，从教学方式上，强调了学生的参与，促进了学生的学习积极性。3．色彩应用教学单元的改革我们在色彩应用的单元教学中，要求教师引导学生完成一个主题空间的色彩环境设计，以巩固和检验教学效果，侧重的是让学生将前面所学习的课程理论知识与训练中形成的应用技能、创新能力进行综合运用。首先，以一些主题空间，如中式餐馆、咖啡厅、酒吧、音乐厅、儿童乐园等作为设计对象，列举出具体的色彩环境设计要求，如以中式餐馆为主题，色彩环境要求典雅、喜庆、热烈、含蓄、自然、历史感等等。接下来，教师应有一个主题空间的色彩环境设计案例的示范教学。最后，教师引导学生从设计要求分析入手，先进行资料收集与处理，再根据色彩物理属性和设计理论，结合色彩与年龄、民族地区、社会心理等的关系来完成创作。改革后的该单元教学，以真实模拟专业设计任务的形式来展开，能让学生熟悉专业设计中的色彩设计流程，进一步综合所需的知识与技能，真正做到学以致用，为学生今后的学习与工作积累经验。另外，这一教学单元在全年级范围内进行学（命题、版式等统一），可以检验和总结各班任课教师的教学实际。

（二）以典型岗位工作任务为参照，进行课程实训改革我们通过改革，让《色彩构成的》课程实训，从以前的埋头填格上色转变成专业典型工作任务的实训。以室内设计师为例，在进行室内空间方案设计的工作中，标准的工作任务流程是“前期调研—信息处理—初步设计—完善设计”。具体在色彩基础理论教学单元的实训中，学生进行资料收集与处理的实训，这与专业设计的前期调研、信息处理工作任务是一致的。在色彩设计理论教学单元的实训中，学生先进行手绘草图创意，接着通过使用电脑辅助设计，与专业设计的初步设计工作任务是一致的。在色彩应用教学单元的实训中，主题空间的色彩环境设计更是真实模拟了专业设计的整个工作任务流程。对比传统的实训，改革后的课程实训能很好弥补高职院校学生基础差的不足，使学生从单一枯燥的手工调色绘图中得到解脱，将训练重点放在思维训练和创造能力的培养上，让学习回到色彩构成本身上来。同时，在应用技能训练上，资料收集与处理、手绘草图创意、电脑操作对比手工填色，本来就更加贴近现代的设计应用实际。可以说，改革教学方法和教学模式，为学生提供更多独立思考、独立设计、独立解决问题的机会，使实践教学成为学生自主学习，培养创造性思维和创新能力、动手能力［3］。改革后的课程实训从根本上达到高职教育“以就业为导向”这个要求，让学生积累经验，形成最初级的职业能力，也为后续的设计应用课学习打下了基础。

（三）改善教学条件，提高教学的实效性1．进行教材建设，有效对接课程教学选择适合高职教育的《色彩构成》教材十分重要。而目前可参考用的教材，大多是学术型本科院校编著，传统且保守，教学内容大多强调的是理论性与系统性，缺乏专业性与应用性，这种情况会导致学生参照教材学习与教师讲授内容脱节。所以，我们通过教学改革，结合自身实际与教学实践，综合考虑《色彩构成》与前承、后续课程之间的关联，从教案、讲义入手，组织开展教材编写工作，探索出一套符合高职教育要求、有环境艺术设计专业特色的课程教材，并以此为基础开展教学。通过我们的教学实践证明，因为有了与课程目标对接的教材，能减少学生学习上的疑惑，很好地提高了教学效果。2．调整任课教师队伍结构，促进《色彩构成》教学向应用型转变教师在课堂中起到的是主导作用，要通过《色彩构成》教学改革体现专业应用性，还必须改变任课教师结构。我们自2012年起，建立了环境艺术设计专业的基础课教研室，依照高职教育关于师资的要求，通过引进与培养等方式，组建完成了进行基础课教学的教学团队。以2013级《色彩构成》教学为例，8个班级的任课教师，全部具备“双师”素质（行业认证的环艺、室内设计师），3人具备“双师”职称（高校教师系列、工艺美术师），使现今的《色彩构成》任课教师队伍具备了“双师”型的结构要求。教学实践证明，只有这样一支教学团队，才能真正理解和掌握《色彩构成》在环境艺术设计中的要求，在教学中能自觉地将色彩构成知识与环境艺术设计应用进行融合，有效地在课程研究和教学执行过程中提高《色彩构成》教学的专业应用性，切实在《色彩构成》教学中完成从“学术研究型”向“技能应用型”的转变。3．融入现代化的手段，提高课堂教学效果经过《色彩构成》教学改革，教师在讲授过程中基本都在使用多媒体及其他现代化设备等进行辅助教学，利用多媒体设备成像上的准确性、直观性和便捷性，教师可以结合专业案例，进行原理的讲解。既保证了色彩理论的严谨性，又使学生能直观感受和理解所学习知识要点的视觉形态与联想。4．提供学习的多样性，增强学生学习兴趣在网络信息时代，我们对色彩构成的教学不仅仅局限在课堂上，还要充分尊重青年学生的兴趣爱好，让教学与时俱进。近几年，我们逐步建设和完善了《色彩构成》课程资源库，采用了视频、网上课堂等方式，使学生的学习能由课堂延伸到课后，从教室延伸到网络，让学习更加自主和便捷。实践证明，多样的学习方式大幅拓展了学习空间并提高了学习实效。

三、结语

色彩构成课程实践总结 第19篇

11月2日至8日，我有幸参加了为期7天的湖北省基层农技人员培训班。我仿佛一下子又回到了学校，教学内容上的精心编排，领导、老师们的言传身教，无一不体现出学校对我们这批学员的高度重视和培养。学海无涯，通过参加此次培训班的学习，我又一次感受到学习带来的快乐和遗憾。感到快乐，是因为学习让我们进一步开阔了视野，拓展了思路，使自己的理论基础、实践知识有了进一步提高;感到遗憾，学习的时间有限，要学的东西太多。此次培训总的来说有以下几点体会：

一、通过培训，使我进一步增强了对学习重要性和迫切性的认识

21世纪是知识经济社会，是电子化、网络化、数字化社会，其知识更新、知识折旧日益加快。要适应和跟上现代社会的发展，唯一的办法就是与时俱进，不断学习，不断进步。此次培训，省畜牧局黄惆慎处长以及华农大专家教授在百忙之中抽出时间给我们进行动员讲话、讲课，不仅体现了省畜牧局对培训班的高度重视，而且更反映了各级领导对培训班学员的关心和鞭策，使我倍受感动和鼓舞。黄处长的讲解语言朴实、言简意赅、深入浅出、形象生动，分析了我省的当前畜牧业形势，传授了农技推广的理论基础和技巧，使我感到启发很大，受益匪浅。通过培训班的学习、讨论，使我进一步认识到了学习的重要性和迫切性。认识到要加强学习，要接受新思维、新举措，不断创新思维，以创新的思维应对竞争挑战。认识到加强学习，是我们进一步提高工作能力的需要。只有通过加强学习，才能了解和掌握先进的理念和方法，取他人之长补己之短，只有这样，才能不负组织重望，完成组织交给的工作任务。结合本职工作，我谈一谈在加强学习方面的心得体会：

1、从被动学习向主动学习转变，克服学习上的懒惰性

由于工作事务繁杂，自己总是觉得忙而放松学习，即使学习了，也为了应付当前工作突击进行的学习，这实际上是学习上懒惰的表现，是学习主观能动性不够的问题。通过此次培训，使我感受到了在新形势和任务面前加强学习的重要性、必要性和紧迫性。我们必须广学博览，尽可能地获得各方面的知识和信息，以适应工作的需要，特别是要积极主动地接受新理念、学习新知识、掌握新技能，这样才能不断提高自身的综合能力和素质，更好地完成各项工作。

2、从零碎学习向系统学习转变，克服学习上的随意性

当今社会发展日新月异，新知识和新信息层出不穷，需要学习的方面和内容很多，涉及面很广，如果在学习当今社会发展日新月异，新知识和新信息层出不穷，需要学习的方面和内容很多，涉及面很广，如果在学习上心血来潮，杂乱无章的话，就很可能导致什么都想学，什么都学不好的结果。因此，必须在学习上结合本职工作，坚持不懈地有计划、有重点、有步骤、有目的搞好系统学习，这样才能起到事半功倍的效果，达到学习和工作相互促进、相互提高的目的。

3、拓展眼界学识，完善知识结构

此次学习不仅使我们感受到了集体的温暖，还使我自己的知识面得到了进一步拓宽。领导、教授们通过言传身教，深入浅出的给我们分析了我省的畜牧业现状及疫病防治、信息化服务等方面的知识，使我受益匪浅，感触颇深。通过此次培训，让我充分认识到只有拓宽知识面，完善知识结构，才能使我们建立创新理念，跳出思维定势，拓展思维视角，改变自己传统的一些思维习惯，用新的创新思维方法创造性的开展工作，对解决复杂多变的环境下产生的各种问题都是必不可少的。

二、通过培训，使我感到了责任重大

这次培训中，领导、教授用生动的例子、幽默风趣的语言讲解了对畜牧业当前形势以及发展的思考，并且对我们提出了殷切的希望，使我深深地被感染着，原来理论培训的学习也可以这么生动活泼的，短短7天学习，让人觉得意犹未尽。让我深刻地认识到，必须坚持学习，勤于思考，不断充实自己。同时要学以致用，根据客观实际，在认真学习、借鉴的基础上，灵活运用所学的知识和积累的经验，敢于进行大胆的改造和创新。同时，在学习的过程中，注重形式的多样化，多向有经验的同志学习、交流，接受、学习新事物，培养自己的创新意识和创新能力。

色彩构成课程实践总结 第20篇

高考数学基础学习总结

1.抓基础有三个要点

(1)保证综合训练题量，限时限量完成套题训练，在快速、准确、规范上下功夫。

(2)“抬起头来做题”，从清晰解题思路、优化解题步骤、寻找最佳切入点方面，做好解题的归纳小结。

(3)及时改错、补漏、拾遗。

2.从能力要求的角度跟进提升

(1)熟练三种数学语言(数学文字语言，数学符号语言，数学图形语言)的相互转换。

(2)强化训练细致严密的审题习惯。

(3)加强训练快捷灵活的解题切入。

(4)要在确定合理运算方向,选择合理运算途径,优化组合公式法则,形成灵活善变的解题策略方面下功夫。

(5)对实际应用、开放探索问题，解选择题、填空题等策略问题也应适度训练。

3.做好心理调节

除数学能力外，过硬的心理素质也是影响考试成败的主要因素。考生要找准自己的位置，确立合理的.参照目标，始终看到自己的成绩和进步，形成积极的心理效应，以提高后期复习效率和应考能力。同时要明确，试卷必有难题，作答时要充满自信，明确试卷的难易对每个人都公平。

色彩构成课程实践总结 第21篇

关键词：色彩；应用；培养

色彩是绘画的形式因素，是艺术表现形式的语言，而且其具有独特的审美价值，如何去掌握色彩，怎样使色彩在绘画中发挥出更加完美的效果，这就需要在色彩应用能力上面进行培养，从而提高掌握色彩的使用方法和规律，使色彩发挥出自身作用。

一、对色彩应用能力的培养

对色彩的应用是在教学课堂上逐渐培养起来的，色彩的培养是从美术课开始的，这种课堂的组织形式与其他的课堂形式完全不同，因为美术课无论在什么地点授课，都可以打破种种束缚，教学的方法和手段也是灵活多变的。如果是在正常的班级内授课，可以让学生聚集在一起，临时对班级进行简单的布置；如果是在画室内授课，可以让学生调节到最为舒适和习惯的坐姿，因为在这样的情况下，当学生开始作画时，能够让他们感受到美术课是非常轻松自在的，从而培养他们对色彩的热爱。另外，兴趣与感觉的培养同样十分的重要，因为兴趣是最好的老师，只有让学生充分地热爱上色彩，才能使其自觉地进行练习，养成良好的色彩修养和习惯，主动地体会和分析色彩，让其明白色彩不仅仅是简单的色与光的关系，更是一种情感上的表达。

在色彩学习的过程中，有一个问题是需要我们注意的，就是教师在教学过程中要充分地了解每个学生，在授课中做到因材施教。因为每个人对色彩的感受是不一样的，所以在表现手法上也不尽相同，在这种情况下，教师在教学中就不能用某一种方法去要求，应该寻求出最为合理和实际的引导方法，使学生在色彩应用方面充分的理解和掌握。

二、对色彩应用能力的认识

1.色彩应用能力的培养需要解决好造型问题

色彩的造型是依靠人类的构思所形成的，所以在教学过程中要注重学生作小构图的练习，反复地进行推敲，使学生做到心里有数，然后再按照小构图来完成操作。在这个阶段要对构图所产生的各种问题进行认真的分析和剖析，在起稿时，应该用铅笔或者炭笔把所要描绘物体的大体轮廓、比例、结构等概括地画出来，不必拘泥于细节。

2.单色定稿，强化造型在水粉画中的重要地位

根据想要形成的画面色调，要用单色把物体的形体关系、明暗程度概括地画出来，单色定稿的作用是用来修改整体上的缺欠、加强明暗上的层次和发挥底色的作用，它能够有效地控制个别学生急于求成的急躁情绪，较大限度地发挥出现有的造型水准，为色彩操作奠定良好的效果基础。

3.色彩应用能力的培养需要进行针对性的色彩训练

在学生色彩训练过程中，要有针对性地进行训练，尽可能地少用综合性的训练模式，因为综合性的训练往往只能针对一个方面，不能够为全局考虑，难以兼顾。所以，采用单一训练的方法，把作画的各个重要步骤进行分解，逐一地进行训练，能够为色彩能力的培养打下坚实的基础。

在单一训练到一定的程度后，才可以进行综合训练，因为这个时期学生已经具有自我分解色彩的能力，在综合训练中把单一形式渗透进去。

三、对色彩应用能力的分析

当学生训练一个阶段结束以后，教师要及时地进行总结，在总结过程中分为两个方面：一方面是让学生谈谈自己绘画作品的优缺点，另一方面是教师进行点评。在色彩训练中可能出现以下方面的问题：如果画面色彩单调了，可能是色彩关系没能处理好；如果画面色彩变成灰色了，可能是在素描关系上没有处理好；如果画面色彩变成粉色了，可能是因为过多地加入了白色，为产生明暗度的分层，忽略了颜色的对比；如果画面太平了，可能是虚实与空间的关系没有处理好；如果画面太火了（或者过于太冷），可能是在画面冷暖关系中没有处理好。

色彩构成课程实践总结 第22篇

通过电路基础的学习，我们的科学思维能力，分析计算能力，实验研究能力和科学归纳能力有了很大的提高，为下学期我们学习电子技术打下了基础。

对于我们具体的学习内容，第一到第四章，主要讲了电路分析的基本方法，以及电路等效原理等，而后面的知识主要是建立在这四章的内容上的，可以说，学好前面这四章的内容是我们学习电路基础的关键所在。在这些基础的内容中又有很多是很容易被忽略的。对于第五章的内容，老师让我们自主讲解的方式加深了我们的印象，同时也让我们学会如何去预习，更好的把握重点，很符合自主学习的目的。至于第六章到第十章的内容则完全是建立在前四章的内容上展开的，主要就是学会分析电路图结构的方法，对于一二阶电路的响应问题，就是能分析好换路前后未变量和改变量，以及达到稳态时所求量的值。

对于老师上课方法的感想：首先感谢窦老师和杨老师的辛苦讲课，窦老师声音洪亮，讲课思路清晰，让我们非常受益，杨老师的外语水平让我们大开眼界，在中文教学中，我们有过自主学习的机会，也让大家都自己去讲台上讲课，加深了我们的印象，而且对于我们学习能力有很大提高，再是老师讲课的思路，让我受益不凡，在这之中感受到学习电路的方法。在双语班的教学中，虽然外语的课堂让我们感觉很有难度，有的时候甚至看不懂ppt上的单词，临时上课的时候去查，但是老师上课时经典的讲解确实很有趣味，不仅外语水平是一定的锻炼，同时也是学习电路知识，感觉比起其他班的同学，估计这应该是一个特色点吧。

对于学习电路感想：学习电路，光上课听老师讲课那是远远不够的，大学的学习都是自主学习，没有老师的强迫，所以必须自己主动去学习，首先每次上完课后的练习，我觉得很有必要，因为每次上完课时都感觉听的很懂，看看书呢，也貌似都能理解，可是一到做题目就愣住了，要么是公式没有记住，要么是知识点不知道如何筛选，所以练习很重要，第二点，应该要反复回顾已经学过的内容，只有反复记忆的东西才能更深入，不然曾经学过的东西等到要用就全都忘记了，不懂得应该多问老师，因为我们是小班，这方面，老师给了我们足够的机会。

另外，我们电路分析基础的课程网站，里面的内容已经比较详实，内容更新也比较快，经常展示一些新的内容，拓宽了我们的视野。

电路分析基础学习总结

色彩构成课程实践总结 第23篇

关键词：改革；创新；探索；建筑学；教学方法

建筑美术课程是建筑设计的基础，一切学习建筑设计专业的学生以及从事建筑设计的人员都必须具备良好的建筑美术修养。在建筑教育体系中，美术教学同样具着重要的地位，而线条淡彩课程是一门实用的建筑设计专业美术基础课程，它区别于传统的色彩美术课程，充分与建筑专业相结合，为专业服务。建筑艺术作为实用艺术，既有美学的一面又有实用的一面，因此线条淡彩课程应紧密结合建筑学专业的特点来提高学生的造型能力，艺术鉴赏能力和表现能力。线条淡彩课程的探索目的是根据建筑学的专业特点与人才培养目标来进行教学，创新完善教学模式和方法。课程立足于建筑专业的特色与建筑学学生的特点上，力求能在有限的时间内有效地提高学生的美术基础和建筑徒手表现能力，具有实际应用意义。

一教学对象的定位分析

培养和提高每位学生的良好素质是素质教育对学校教学的基本要求。教学对象的定位分析包括了对教学对象已有的知识水平分析以及教学对象需要形成的知识水平分析。学生有许多知识、技能尚未掌握，而掌握这些知识、技能又是达到终点目标的前提条件。所以让美术基础薄弱的理工科学生在短暂的时间内具备相当的艺术能力是本课程改革的目标。

二教学内容的改革为建筑学专业服务

线条淡彩的课程学时只有48学时。想通过短暂的色彩课程快速有效地提高学生的美学修养与专业技能，对于美术基础薄弱的理工科生来说是一项非常艰巨的任务。而美术色彩的基础理论讲授与大量的绘画训练是入门掌握必不可少的过程，面对短短的48学时笔者将课程划分为三个部分。教学中20学时为水彩静物写生内容，20学时为水彩、马克笔、彩色铅笔等工具表现的建筑写生内容，剩下的最后8学时进行马克笔快速表现入门训练。课程教学会根据学生与专业特点，循序渐进进行教学。例如让学生在静物写生课中学习与体会色彩的固有色、环境色和光源色的关系，提高色彩感受能力与表达能力；通过掌握马克笔与彩色铅笔等工具技法，为学生今后建筑设计的快速表现课程作铺垫。本课程注重马克笔与彩色铅笔的建筑写生部分，让学生掌握各种工具的表现方法，加强速写线条与色彩结合的能力培养。总之，教学内容力图增加实用性、科学性和艺术性，为学生未来的设计课打好基础。

三落实量变到质变的提升

成功不是偶然，是要付出努力的，没有量的变化哪有质的飞跃？量变是质变的必要准备，质变是量变的必然结果。因此，要想快速有效地提高学生的美学修养与专业技能，必然要通过不断的作业训练才会有所提升。48学时只是课堂的课程安排学时，课后的练习也非常关键，因此每周课程结束后都要求同学们自行进行课后训练。因此我们在量化标准上要求学生要通过80至100小时的训练，合理利用课堂与课后时间的分配与结合，从量的积累到质量的变化。结果显示证实，2015学年至2018学年，线条淡彩课程的学生作业质量总体水平比2011学年至2014学年高出许多，学生的优良比例比之前上升了25%～35%左右。因此，课程作业一定要落实到量变中去，只有量变才会有质变的提升。

四教学方法的多样化

美术课教学方法很多,最常用且行之有效的方法如：演示法、讲授法、讨论法、练习法、参观法等，在我们的课程中主要应用的是讲授法、演示法、练习法等。

（一）理论讲授法

课程中最常应用的是讲授法，本课程把色彩当作一门自然科学，有光才有色，通过光原理去分析色彩，了解色彩。探讨光源色、固有色、环境色的关系；了解色彩中的色相、明度、纯度、色调、色性等。然后通过色彩作业训练加强学生对色彩的空间、体积、形体结构与色调明度纯度变化等的理解。

（二）演示法

演示法在美术教学中非常重要，因为这是学生通过观看获得美术信息的重要途径。所谓演示法也称“示范教学法”，是为了配合授课和作业训练，课堂通过示范展示给学生观看，使学生通过直观的形象获得知识和掌握技法，常用来配合讲授法。学生通过直观的示范过程获得知识和掌握技法，让学生于直观的情景中接受新的知识和技法，在大脑中对教师制作绘画过程的系列表象活动获得深刻的印象。使学生增加感性认识，加深印象，激发绘画的兴趣，提高绘画的能力水平，这是美术课教学中常用的主要方法。除了课堂的现场示范外，我们还加入多媒体视频演示法，让学生随时随地可以进行观摩学习，让学习不再局限于课堂而变得更加轻松和自由。

（三）实践练习法

实践练习法是学生在老师的指导下将所学知识运用于实践，以达到巩固知识、形成各种技能技巧的一种方法，这也是美术教学活动中最主要的教学方法之一。同时实践练习法是线条淡彩课程中最常用的一种方法，笔者根据每个学生的特点、绘画水平、接受能力、思维方式的不同给予不同的指导方法，是一种因材施教的教学方法。在实践练习法中，首先对学生提出明确的学习要求，并且目的要求恰当；还要注意组织教学，以便提高学生练习的自觉性和积极性。切忌盲目性和单纯的为练习而练习的做法。其次应注意指导和检查学生掌握练习的方法与步骤情况等；要科学合理地分配作业练习的时间。最后教师对学生练习中存在的问题及优缺点应予及时总结与肯定，及时纠正错误；并根据学生情况，个别问题单独指导，普遍问题集中讲评。线条淡彩课程实践练习法力求做到因材施教，结合学生特点给予指导，同时也突出与保留学生的个性，因此在教学中，学生往往会回馈更多的惊喜。线条淡彩课程的改革探索主要想结合建筑学专业的特点，通过创新完善教学模式和方法，探索与寻求更适合建筑学专业特点的色彩教学体系。

参考文献

[1]程东玲.线条淡彩[M].北京：中国建筑工业出版社，2015.

[2]陈飞虎.建筑美术教育与建筑学[J].中外建筑，1997(06)：36.

[3]夏克梁.建筑、景观手绘图中配景的作用与表现——以植物和石头为例[J].建筑与文化，2017，(03)：235-239.

色彩构成课程实践总结 第24篇

【关键词】色彩管理；教改；高职

国际色彩联盟在1993年提出了色彩管理技术，随着CTP技术、数字印前、数字印刷等印刷技术的发展，印刷色彩管理已经成为了现代印刷复制工艺过程中必不可少的重要环节，是印刷企业印刷质量水平的重要标志之一。行业对熟练掌握色彩管理技术的人才需求越来越大，现在众多的印刷高校专业已经开设了相关的课程，但是课程内容和授课方法确与企业真正的需求还有一定的差距。随着色彩管理技术在企业的推广应用，该课程的教学也必须进行教学改革，才能保证整个课程的完整性和有效性。

1 教学内容的改革

印刷色彩管理在印刷专业课程结构中占有十分重要的地位。它以印刷色彩学、印刷工艺、印刷原理、制版和数字印前等课程为先修课程，在此基础上再学习印刷色彩管理课程。但目前由于高职课程中很多色彩管理课程局限于几个孤立的实验，以至于高职学生学完后不懂得色彩管理有何用处，觉得课程较难。

根据教育部对高职院校课程的要求，重点突出学生的职业能力培养和动手能力，目的是让学生在工作岗位上达到能做的目的，让学生能够熟练制作和使用设备特性文件。该课程必备的模块如下：色彩管理的基础知识、扫描仪的色彩管理、显示器的色彩管理、数码打样系统的色彩管理、印刷机的色彩管理、印刷常用软件中的色彩管理、数字印刷机的色彩管理。如果课时较多，可以增加数码相机的色彩管理模块。如果课程开始时，学生相关的基础知识掌握的不好，可以适当的增加色彩学的基础知识（颜色的形成、颜色的视觉理论、CIE标准色度系统、测量仪器的使用等知识点）和印刷标准。

但课程中对于单一模块的训练还不足以使高职院校的学生理解色彩管理是一个系统工程，所以需要在课程后面的实训课程中来一次系统的色彩管理应用，建议可以做一个印刷综合实训，一次的流程中完全不使用色彩管理，而同样的作品从头到尾应用一次色彩管理，从而让学生真正体会到色彩管理的作用以及色彩管理的系统化，这样色彩管理课程才能真正把从印前到印刷多个环节整合起来。

2 教学方法的改革

色彩管理课程是应用性较强的课程，需要有配套的软硬件来支持完成整个色彩管理的实施，所以理论与实践需要同时进行，实行“教学做一体”的教学方法，且在高职教育中强调实践，所以该课程一般需要在对应的实训室进行开设。且至少对半的时间是学生在动手操作练习。通常，由教师进行演示，学生在观摩中学习，然后学生分组进行实践操作，一般建议每个小组人数不要太多。实操后要独立完成实训报告，达到对实训过程的回顾与总结。

高职学生学习主动性多数不高，建议采用多种教学方法，如启发式、任务驱动式，多开展互动式教学，适当的提出或布置一些课后内容，让学生通过查询资料，达到对部分知识点的学习。

3 其余的几点建议

1）该课程需要配套的软硬件支持，应各高校建立的色彩管理实训室各不相同，所购软硬件不同，所以目前市面上的对应教材很难完全满足教学的需求，建议开设该课程的院校自编教材或自编课程指导书。

2）要加强实训室的建设，加大实训室投资。实训室的建设直接影响着教学质量，如果没有对应的设备，学生根本没法直接动手，这对于高职学生来说，这个模块的内容就相当抽象，很难理解了。而且，色彩管理环节的实训所用耗材费用较高，所以开设该课程一定要保证实训环节的经费。

3）充分发挥多媒体教学设备的能力。因色彩管理系统中部分设备操作界面较小，很难一个班级的学生同时观看，可以借助多媒体设备将其投影到屏幕上，方便大家学习，也有利于课堂管理。

4）加强校企合作，加强实训、实习基地建设。该课程的印刷机色彩管理模块，很难在课程中开展练习，所以建议可以在企业开展这个内容的时候进行录像，课程中学生学习。且在不同企业的采购的设备和软件以及流程不同，学生可以在学习了其中的一种后，在企业学习不同软件和设备的操作，从而达到对色彩管理的更多理解。

【参考文献】

[1]田全慧，等.高职高专《印刷色彩管理》教材建设探讨[J].出版与印刷，2011（4）.

[2]肖根生，李菲.印刷企业色彩管理常见问题及解决方案[J].印刷质量与表转化，2015（3）.

色彩构成课程实践总结 第25篇

过分重视造型，导致学生作业画面过平，没有对结构的理解和把握在以往的建筑学专业的授课过程中过多的重视技法的表现，学生把所有的经历都放在对造型对象的描绘上，没能深刻的去挖掘对象的结构。课堂的教授内容仅限于教师的理论讲解和范画的演示，学生机械的去模仿，缺乏自己去观察和表现的过程。由于授课时间短，学生课下又缺乏锻炼，因此课程结束后学生仅仅能达到初学的水平，没有自己把握造型和颜色的能力。在学期末的考试中大多数的试卷表现得都很平，缺少立体造型的塑造，色彩单一，缺少对互补色、光源色的表达，仅能表现出造型对象的基本色彩。

教学体系过于机械，缺少对学生创造能力的培养。建筑学是一个需要创造力的专业，而创造力是建立在一定的表现力、观察力、想象力基础上的，这些能力的培养在基础教学中尤为重要。但是在我们的课堂上，学生只是在不断的去重复模仿，只求形似，缺乏对形态的真正的解读，只能停留在表面的分析与表达。在平时的训练和考试的题目上都是一些静物的组合，石膏的表现等写生的内容，缺少对学生创造性能力的培养，没有给学生更多想象和发挥的空间，严重束缚了学生的创造性思维。

适合建筑学专业的教材过少，针对性不强，对学生的课程学习帮助不大目前国内的造型基础课教材很多，有分类的素描和色彩教材，也有合并在一起的造型设计基础课程教材，但大多都是适合艺术类学生学习的内容，有的讲的过深，对于初学者很难把握，有的教材理论性的讲解过少，学生看不懂。学生可以参考的资料太少，对课后的学习和研究没有帮助。

通过理论的讲解，让学生明白造型基础与设计的联系，提高学生的学习兴趣，明白这门课程的重要性。以往学生在基础课程的学习过程中抵触情绪很大，认为造型基础课与专业设计无关，画好画坏对以后的设计影响不大。针对这一问题在授课时我们以建筑的体块和结构为例，深入的分析了造型基础与设计的关系，让学生懂得了形态之间是怎样的一种关联，结构之间又是怎么样的插接关系，让学生意识到造型基础不仅仅是纸面上的素描和色彩，更多的可以延伸到对于空间与结构的分析与重构。这样的授课方式既贴近了专业，又让学生能深入的了解学习之后的用处，对提高学生的学习兴趣有很大的帮助。有了学习的热情，学生会认真积极地去准备，主动地去动脑思考该怎么把画画好，使教学效果得到了明显的改善和提高。

课上有针对性的进行指导，课下布置任务，建立定期考核制度，督促学生学习。由于建筑学低年级课程任务较重，调整造型基础课的教时需在大纲中重新调整，要想在短时间内达到一定的效果，必须进行有针对性的课题联系。首先我们在大一学生的基础课程中调整了部分的内容，将几何形体的组合加入到教学环节中，去掉了不易把握的石膏像绘画环节，集中精力进行基础形体的素描和色彩把握。因为建筑学专业的特点是注重空间性和外观造型的美观，这就需要学生对几何形体的拆分和组合有一定的了解。在48学时内力争让学生能熟练的掌握几何形体的塑造与组合。其次在课下，给学生布置一定量的临摹和写生的任务，要求学生针对课上所学的内容，有针对性的进行反复联系。在授课期间内以周为单位，定期批改学生作业，督促学生课后进行练习。

改变传统的教学理念，注重对学生穿造力的培养在具体的教学过程中，要想培养学生的创造性思维，首先要解放任课教师的思想。在新一轮的造型基础课中，我们首先放松了自身的思想，不再要求学生一味追求形似，给学生创造一个较为宽松的氛围，不去过分追求最终的表达效果。更多的是去看学生有没有真正的用心去思考，用眼睛去观察。只有深入的观察，才能找出细微的差别，画出游自己风格的造型和色彩，在课堂上，像不是最重要的，变革才是真正能体现学生创造性思维的检验标准。在学期末的考试中我们改变了传统的写生景物考题，要求学生在规定时间内以将原有几何形体进行拆分和组合，形成具有一定空间效果的建筑形态。真正的将造型基础与设计相关联，既检验了学生的课堂学习成果，又给学生一定的发挥空间。让学生在现有的基础上学会发散的思维，培养了学生主动思考的能力。

成立专业的师资队伍，丰富教学方法和手段2011学年，学院成立了专业的教学科研小组，申报了建构以能力培养为主线的设计基础课程体系，完善了造型基础课程内容和教学体系，有一批教师加入到了课题研究中，加强了我们的教学团队。在教学中我们也采用了丰富多彩的教学手段，通过多媒体教学，过程分解教学，实例分析讲解等方式让学生理论联系实践，全面的了解造型基础课程的教学内容和教学方法，在课堂上形成了有效的互动。课后通过作业的联合评比和展览，让学生通过相互间的比对，能够了解他人的优点和自身的不足。经过反复的对比和学习，总结出应当改进的地方，可以在短时间内迅速的提高学生的专业水平。这样丰富的教学方法给学生营造了一个良好的学习氛围，使得学生消除了以往的负担感，真正的去投入创作。

色彩构成课程实践总结 第26篇

关键词：色彩构成教学实践改进

但是，任何问题都应当从辩证的角度去看；对于色彩构成，有必要在教学实践过程中进行一些有益的探索和改进研究。

一、一般性色彩构成教学实践的优劣

色彩构成教学,是通过对色彩物理、生理、心理、视觉、联想、象征等方面的研究，来培养学生对色彩表现力的把握和创造性思维。在传统的色彩写生训练中，学生对色彩的认知是相对模糊、感性的，通过色彩构成的教与学，使其逐步走向相对清晰、理性的认知，从而达到对色彩语言更深入的了解和掌控，为以后的专业设计学习作好铺垫。

一般性色彩构成教学，大多采用传统模式。教师课堂讲授理论之后，学生以手绘形式完成作业，由教师评判成绩。这种方式的优点，使学生锻炼了手绘表现技能，掌握了基础绘图工具，尤其针对没有美术基础的理工科工业设计专业的学生比较有利；但是，随着数字化的发展，利用多媒体教学成为一种趋势，单一的传统模式显得相对机械和枯燥，如“色环”“明度九调”“色彩推移”“空间混合”等教学内容的手绘训练，在有限的教学时间内使学生投入过多精力，不利于对色彩创造性的深入思索。另外，教学中的理论讲授过于追求系统和完整，减少了实践环节；而表面上看似系统的课程内容，实际与后续的专业设计课程脱节，不利于学生以后的学习。

基于以上原因，色彩构成应明确教学目的，抓住课程自身特点，及时调整教学方式，注重教学实践的改进，在培养学生的创造性思维和综合设计素质能力方面下工夫。

二、色彩构成教学实践的改进与探索

色彩构成教学，是从科学和审美两个方面来研究色彩，科学认识规律，审美强调感觉。科学系统的理论学习是加强感觉判断和感性直觉能力的必要手段，目的是为审美服务。因此，色彩研究的科学性与直觉体验分不开，不能靠纸上谈兵来进行，需要在实践中不断地分析、综合才能逐渐深入，从而得到检验、总结和完善。

普通人看到的色彩只是一般的感性认识,经过专业训练的人能够“感觉”色彩，这个感觉其实是一种“理性”意识。因而，色彩构成教学的改进，重在通过综合性的实践训练，加强“理性”方面的“感觉”。

（一）利用现代化手段，强化色彩基础教学实践

色彩基础知识，主要以色彩的物理、生理方面的内容为主。由于各种原因，许多学生在进入高校前只会用“颜料”模仿自然物象和别人的作品，理论知识比较匮乏，更谈不上对色彩规律的熟练掌握和运用。因而，此部分内容必须深入讲解详细阐述。除保持一般性色彩理论的严谨外，充分利用电脑图像形式来辅助教学，尤其对色相、明度、纯度、冷暖四要素以及各要素之间形成的色彩关系和色彩对比与调和进行重点剖析。

在以往教学中，教师限于口头表述，学生只能靠想象体验色彩。现在，通过多媒体教学手段使原本复杂的光色原理得以再现，进而使学生对色彩基础知识产生直观认识，同时有利于感受到色彩美所带来的视觉效应，更好地了解和掌握色彩规律。

基础部分的作业，要求学生可以利用电脑软件在短期内完成，达到对色彩原理中基础概念和基本定义的掌握即可；同时，对基础作业质与量的要求增大，教学实践得以加强。但应注意，现代化教学手段并不是万能的，电脑只是工具，代替不了人脑的创意，传统教学中的精髓必须保留，对色彩美感的研究永远重于对电脑特效的追求。

（二）增加课题范围和文字表述，改进主观心理色彩教学实践

主观心理色彩研究是色彩构成教学的重要内容。以往的教学实践，主要以手绘形式表现“色彩联想”和“采集重构”作业。在教学改进中，对作业形式不加限制的同时，又增加了一个用色彩表现“自我”的作业，要求学生通过主观色彩构成的画面来分析认识自己、表现属于自己的色彩。

色彩构成课程实践总结 第27篇

关键词：艺术设计；基础课；改革

在高等职业教育必须面向市场，顺应社会需求，以培养适应生产、建设、管理、服务第一线的高级应用型人才为根本任务的今天，艺术设计专业已在我国职业院校的领域里蓬勃发展起来。但是普遍存在的问题是，艺术设计专业人才培养的模式和本科院校的培养模式几乎完全一致，是本科院校课程设置的翻版，而不具有职业教育的特点，更不符合职业专科层次学生的现实情况。因此，在教学实践中出现了一些令人深思的问题，其中最重要的是关于基础课的改革问题。笔者结合教学实践，就以下几方面谈谈自己的体会。

对基础课教学目的的重新认识

谈起艺术专业的基础教学，人们头脑中的概念大多是基础训练，基础教学贯穿的主线是造型训练、配色训练、表现技法训练，这使得艺术设计专业基础课程和绘画专业的基础课没有拉开距离，更与后两年专业系科的教学体系相脱节，基础教学也因此经常受到忽视，课时被削减。在很多人的印象中，水平低的教师教基础课，而主力教师才能胜任专业设计课。形成这种状况的根源在于基础课本身有待完善。

事实上，基础课对于专业课的作用是毋庸置疑的，这就需要对基础课的教学目的进行重新认识。笔者认为，基础课的教学目的是为专业设计课程打下产生创意并能用具有美感的形式表达创意的基础，而这样的教学目的是适用于各个层次的艺术设计专业学生的，也就是说，一是培养学生具有形式美的眼光和时尚的审美观，二是在基础训练中进行思维锻炼。这两点相辅相成，同时贯穿在基础课程的教学中。

探讨形式美的法则是所有设计学科共同的课题。在现实生活中，对于美或丑的感觉在大多数人中间存在着一种基本相通的共识，这种共识是人们在长期生产、生活实践中积累得到的，其依据就是客观存在的形式美法则。同时，设计艺术已渗透到生活的各个方面，在一定程度上来说是一门引领时尚的艺术，设计师如果自身不具备时尚的眼光与品位是不能设计出好的作品的。所以，培养学生具有形式美的眼光和时尚的审美观已经成为学习设计的基本要求，而基础课阶段正是重点训练和培养上述能力的关键时期。

以往在教学中，我们强调技法的重要性，强调设计的实用性和工艺性，要求制作精细，符合生产。这些作为设计专业的基本素质是十分重要的，但事实上仅有这些是远远不够的。培养学生具有形式美的眼光和时尚审美观以及在基础训练中锻炼学生的思维恰恰是在提升学生的艺术素质，使其在后期的专业学习和工作中能够具有更强的适应能力。

在教学实践中笔者发现，提出这样的教学目的对于专科层次的学生而言并不算高，学生在经过一年的基础课学习后，能够做到有意识地应用形式美法则组织素材并根据设计课题的具体要求调整画面效果。相对应的是，着重写生的基础课会造成学生的思维惰性，在做设计课题时，临摹的比例非常大，审美品位在一年的训练后几乎没什么长进。

明确了教学的目标，对于课程设置、学时安排等问题的调整则并不是十分困难的。在今后的教学改革中，必须做的就是达到教学目标和训练方法的统一，培养学生对形式美法则基本原理的掌握，在理解的基础上进行创造性思维的培养和训练，使学生从一开始学习就树立创新意识、设计意识，以适应社会发展对艺术设计人才的需求。

基础课的安排与内容调整

素描、色彩、构成是目前艺术设计专业普遍开设的专业基础课，主要解决艺术设计中形体的塑造及画面构成、画面色彩以及造型的空间表现等问题。针对笔者提出的教学目的、基础课的安排，每一门基础课的内容设置、基础课之间的融合及基础课与专业课的结合等问题仍然有深究的必要。

（一）基础课程计划与调整

艺术欣赏课是在教学实践中根据学生的实际需要增加并逐渐加大力度的一门基础课。

要培养学生具有形式美的眼光和时尚的审美观，艺术欣赏应该起到重要作用。在目前的教学中我们将艺术欣赏分作两个大的部分，第一部分包括绘画作品欣赏与设计作品欣赏两个内容，将一些重要的流派、著名的艺术家、经典的作品介绍给学生，扩大学生的眼界，提高欣赏水平；第二部分是介绍一些贴近生活的时尚艺术，包括影视、书籍、环境及服饰、化妆、礼仪等内容，让学生将对基础课程的理解和流行元素结合起来，既是对其他基础课程的综合理解，又有较强的趣味性。

教学实践证明，增加艺术欣赏这门课程很受学生欢迎，也在后期的专业设计中拓宽了学生的思路。

（二）基础课的内容调整

具体到现有的几门基础课，学生普遍反映看不出这些基础课与专业设计有多少联系，因此也需要根据教学目的做好内容调整。

艺术设计专业设置素描课的目的是培养学生的创造性思维以及快速表达这种想法的能力。仅仅是用明暗调子的表现方法来写实对象使素描课与艺术设计专业脱节。在实际教学中，笔者用结合图形创意与速写表达的“设计素描”来代替“明暗素描”，将着重点从素描转移到设计上来，把评判标准从很写实、很见功夫转移到很有创意、很有设计感上来。

图形是构成设计作品的基本元素，它涉及具象、抽象两种形式和一定的创意性。因此，对简单形的写实训练还是必要的，当然，对抽象形的创意和表达作为改革的重点要在课程中占有较大比重。速写作为收集素材和快速表达创意的有效手段在设计素描中当然受到重视，其中，风景、建筑、静物等的描写应代替人物速写成为训练的重点，这样的练习同样可以锻炼学生组织构图和黑、白、灰排布的能力，相对简单易行，富有趣味。

经过这样的调整，笔者认为艺术设计专科层次学生通过素描课的学习应达到的要求是：（1）具有对简单形体的写实能力与相应的表现技巧；（2）能够将图形元素按照创意或设计需求来进行取舍；（3）能够根据形式美法则来构图。

同样，单纯学会再现自然色彩并不是色彩课的学习目的。培养学生掌握色彩的规律，学会色彩的表现，才是设置色彩课的初衷。色彩教学也存在和素描同样的问题，重写实轻抽象、重艺术轻设计。老套的写实训练使学生延续了考前的绘画思维而不能和设计相连接。在色彩教学实践中，笔者用与色彩构成、装饰图案紧密相关的“设计色彩”来代替“写生色彩”并始终贯彻着以下要求：（1）掌握色彩知识与规律。从理性认识的角度出发，增强学生对色彩知识与规律的理解，能够更加专注地感受不同色彩给人心理造成的不同印象，也就是不同的感情特征，使学生了解不同色彩在物理学上的特性及不同色彩在生活中的应用。（2）能动性的设计色彩。要求学生从表现对象中发现尽可能多的色彩，然后根据从素描训练中掌握的构图规则、装饰画技巧、图案规则等来设计这些色彩。（3）加强色调训练。在学生的色彩设计中强调有意识地进行多色和单色的色调练习，强化对色彩的控制能力，认识色调的魅力。

如果色彩课能做到以上几方面，能使学生更有效率地掌握色彩知识，又可以和以后的设计专业课有效地连接，强化设计意识，打破思维定式，最终会收到较为理想的效果。

构成课在艺术设计专业中不可或缺，虽然枯燥和手绘的重负也一直与其相伴。在当前的课程改革中，笔者对构成课也作了相应的调整：（1）削减构成课。在素描课中加入了平面构成的内容，在色彩课中加入了色彩构成的内容，构成课的课时相应地可以缩减。（2）构成课与专业课的结合。构成课作为基础课是对一些固定知识点的学习与应用，如果不与专业课或一些设计课题相连，会显得枯燥无味，也不能使学生了解学习后的应用范围和一些应用技巧。（3）构成课的长时间手绘也是使学生厌倦的一个因素，安排部分作业在电脑中完成既可缩短作业时间，又可增加表现技巧，与后期设计工作相连，更易调动学生积极性。

通过对课程设置的调整，能改变基础课和专业课之间各自为政的局面，使现在的基础课真正成为艺术设计的基础，在两者之间建立起有效的联系。

基础课授课方式的改革问题

根据以上基础课内容整改的思路及课程设置的实际调整，基础课的授课方式也应做出相应的变化，具体体现在以下几方面：

加大欣赏的比例艺术设计毕竟是视觉艺术，不可能靠教师的讲授来完成教学，已经开设的艺术欣赏课主要是介绍经典作品，而在其他的基础课中应着重给学生欣赏优秀学生作业与教师自己的作品，介绍创作过程，聘请有实践经验的设计人员进校讲课或举办讲座，传授给学生一些在书本上学不到的东西。

强调学生对设计过程的体验针对课题展开师生间的教学互动讨论，绘制大量的草图，多次快速的方案练习以及包含构思心理的综合性文本制作等。

加强教学环节的连接与整合将理论讲授、信息收集、专业调研、草图构思、讨论讲评、材料选择、作业制作、课程总结等方面构成综合多样的教学方法。

以上几点要符合以下两个要求：

一是整合性。在内容上整合图案、构成与绘画的门类知识，在认知上整合观察、借鉴、分析、选择、变体、比较、重构等层面，在形式上整合具象、抽象、意象等样式，在媒介上整合写实表现、摄影图像、视觉记录、色彩、装饰、文字等材质，在表现上整合描绘、变体、拼贴、肌理、平面、立体、装置等手法。

二是课题化。将理论知识与实际能力、方法训练设计编排为成套课题形式，以这一形式强化课程展开的过程性、实验性、可操作性，成为理性与感性的精巧融会，在严谨中透射出自由意蕴，对训练中的知识资源、主题、内容、媒介、构成、技法进行有机的重构编排，体现课程的内涵与组织形式。

参考文献：

[1]林家阳.设计素描[M]北京：高等教育出版社，2005.

色彩构成课程实践总结 第28篇

关键词：中职 色彩基础课堂 多样性多元化 教学评价

一、中职校色彩基础课堂实施多样性多元化教学评价的背景

首先，中职学校由于受普通高中扩招的影响，生源质量难免相对较低。而色彩课程又是一门基础课程，多数学生对这门课程不够重视，认为“学来不一定有用”，对色彩学习不感兴趣，美术基础知识普遍较差，甚至有放弃的态度。个别学生学习习惯极差，主要表现为：教师示范时不认真学，不认真看；自己练习时不认真画，应付了事，甚至不准备绘画工具，不带书本进画室，在课堂上做与课程无关的事，说与课程无关的话。学生课堂学习效率低，不习惯修改画面，把课堂实践当成一项极不愿意的苦差事。这些不良习惯严重影响了学生色彩课程的学习效果。

其次，多样性多元化教学评价力求产生一种能让学生在整个色彩基础课堂实践中思考、在思考中实验、在实验中创造的积极效应。在新的教育形式下，过去那种采用课堂最后几分钟通过一幅画来评论学生的整体美术素养的方式，是片面地理解了美术教学评价，忽视了评价的全程性、全面性，不能全方位地考虑评价问题，不能适应教育发展的形势。那些单一的夸奖“画得好”“画得真棒”“不好看”等无趣、笼统、浮于表面的评价对中职生来说越来越无效。

因此，为了教育的可持续发展，我们必须构建新的评价体系，让“评价”为课堂教学有效服务。而多样性多元化的教学评价体系能更好地培养中职学生对色彩基础课程的学习习惯，提高学生整体美术素养。

二、中职校色彩基础课堂使用多样性多元化教学评价的理论依据

1.多元智能理论

多元智能理论是由美国哈佛大学教育研究院的心理发展学家霍华德・加德纳（Howard Gardner）在1983年提出。加德纳认为过去对智力的定义过于狭窄，未能真正反映一个人的真实能力。个体之间存在智力差异和不平衡发展。这一新型的教育理论与当前的教育不谋而合：要求尊重学生的个性、强调个体差异。比如临摹能力不强的学生，有可能在创作能力方面很突出；素描造型能力差的学生，在色彩感觉方面特别敏锐等。多元智能理论对评价的看法主要有以下两点：一是评价的目的在于发展学生的智能，而不在于判断学生的优劣；二是评价的形式是多元化的，评价的内容是多方面的，评价的角度是多维度的。

2.建构主义理论

建构主义理论代表人物是瑞士心理教育学家皮亚杰。建构主义教学评价观认为应重视评价学生知识建构过程，包括如何寻找知识点、使用认知策略与自我监控，如何在知识建构中提高探究与创新能力。建构主义的评价观是尊重学生的个别差异和个性特点，允许学生依照自己的兴趣和特长表达不同形式或内容的解答，鼓励学生之间的合作。结合建构主义理论，我们可以科学地使评价以多样形式存在于整个课程教学当中。

三、多样性多元化教学评价在中职校色彩基础课堂教学中的运用

课堂教学是教学活动的主体部分，是实施多样性多元化评价的主要场地。笔者根据学生色彩学习的实际情况，在学校2012级三个广告设计专业学生的色彩基础课堂中尝试运用多样性多元化的评价方式，以学生为中心，把多元化多样性课堂教学评价与课堂实践过程中的起稿、大体色、深入、调整四个基本环节相融合，教学效果取得成效。

1.评价主体多元化

评价主体是指那些参与教育评价活动并按照一定的标准对评价作品进行价值判断的个人或团体，评价主体多元化主要体现在以下几个方面。

（1）学生群体互评式：学生与学生之间评价对方作品。在绘画过程中出现问题时，尽量建议学生第一问自己，第二询问周边同学，第三询问教师。在询问周边同学或相互评价时，教师发现同学之间的相互评价往往充满了趣味性、独特性、创造性，同学间的意见与分析不但会使绘画者更容易接受，而且还更愿意修改，一改以往不愿意修改画面、应付作业的现象，同时也锻炼了提出评价者的艺术素养及绘画评画的眼力、水平，并且学生对这个知识点的掌握有了第二次巩固复习。由此可见，学生互评方式能把课堂主动权交给学生；能激发学生的求知热情，提高效率，活跃课堂气氛；能让学生爱上色彩基础这门课程。

（2）个体自评式：广告设计专业的学生一张色彩作业需要6课时完成，学生根据教师提供的教学目标、评价标准，按自己的实际学习情况在习作的背面对自己进行评价。在课程结束时，学生可以连同课堂画作、自评详情一同上交。这是多元性教学评价中非常重要的一种评价方式。自评和自我总结是一种学习反思，是学生对自身学习态度、学习方法与学习效果的一种反省、监控和调节，是学生内在学习意识的觉醒，是将学习内容内化的重要过程。只有将学习自评和学习自我总结这个环节做好了，学生的学习才更具自觉性和自主性。

（3）角色多元化他评式。①任课教师根据学生在课堂上的学习表现和学习情况，对其在学习过程中随时进行评价。比如在上色彩课时无论是起稿、铺大体色，还是其他阶段，教师随时随堂指导，在指导过程中的纠正、修改、提醒均记录为评价内容。在课程结束时，学生对该课程和任课教师的教学情况在评价表上进行评价。②请学校以外的其他有关人员参与评价活动，如学生家长、专职的评价机构、教育决策机构、学校管理人员等。利用家长开放日、专业公开课、教学参观等各种教学活动，充分发挥评价主体的作用，使评价结果更为客观，从而激发学生的学习积极性。

色彩构成课程实践总结 第29篇

关键词:色彩写生;简化知识点;多看;多练

一、学生特点

近年来，高职艺术设计专业学生逐渐表现为大部分学生没有绘画基础，极个别学生学过绘画但绘画基础非常薄弱，同时表现出文化课分数较往届高，课堂纪律较好，感知、分析、理解能力较往届强的现象。从2014年以来，这种情况更加突出，没有绘画基础的学生占总人数的90%以上，极个别的有绘画基础的学生大都来自美术高考培训班，表现为重临摹默写不重写生、绘画概念化的特点，常出现形体比例都控制不了的现象。庆幸的是，学生能在课堂上表现出比往届学生更好的考勤与课堂纪律，具备较高的自制力、坚持性等特点。

二、课程特点

色彩写生课程是一门研究造型基础的专业技能课，在教学过程中影响学习效果的几个突出因素为:一是技能课本身的特点，技能课的最大特点是多看、多练方能掌握技能。色彩写生课程是训练眼、手、脑相互配合的课程，眼睛要感知到色彩、明暗、质感等信息，脑子分析理解并指导手进行绘制表现，手要画多了才能与眼睛、大脑协调配合并顺利表现出想要的效果，看得太少或画得太少都无法掌握技能。二是课程课时的限制，色彩写生课程总课时为80课时左右，按一次写生实践为4个课时算，整门课共进行20次左右的写生实践。三是教学内容与课程间的衔接，前期课程掌握不好会直接影响到后续课程的学习。色彩写生课程的前期课程是素描课程，因为色彩写生必须是体现素描明暗关系的色彩写生，很多教学内容如构图、明暗五调子等知识点是一致的，而根据高职艺术设计专业的学生绘画基础几乎为零的特点，往往前期课程也很难有很好的表现，常见的情况是刚学到入门程度时课程已经结束。同样，色彩写生课程也很有可能是这样的教学效果，也会对后续课程带来影响。因此，思考如何克服教学中的种种不利因素，扬长避短，提高教学效果就成了高职艺术专业色彩写生课程的首要问题。

三、如何做

1.简化课程知识点，用最少的文字表述。如罗列为相关公式、表格等让学生一目了然，容易记忆。同时利用图例分析及动态模拟演示等手段让学生对相关知识技能有更直观的认识。首先色彩写生是理性与感性的结合，用公式表达为:色彩写生=理性+感性。理性主要体现对科学光影色彩理论的掌握与理解，感性则为个人对客观物象的主观感受，色彩写生是这两者的结合。其次色彩写生是需要眼睛、大脑、手相互配合的实践过程，可以用公式表示为:色彩写生=眼+手+脑。同时色彩写生步骤是一个由整体入手，局部刻画，最后回归整体的过程，即对立统一的辩证关系。下面以色彩写生步骤为线索说明如何简化知识点及在色彩写生教学中可以运用的教学手段。(1)构图起稿。主要知识点为:黄金分割线、均衡、形体结构、比例关系、透视关系。在色彩写生起稿时，构图是第一位要被考虑的，因为学生基本为初学者，在构图上往往没有任何概念，常把要表现的静物等画得过满或者过小，画面大面积空白等。为了让学生尽快掌握构图知识，首先做一个简单明了的常见画面大小规范，如画面中的物体最高、最低、最左、最右的界限，这种把常见画面界限直接向初学者灌输的做法往往是最有效的方法。其次将构图知识简单概括为公式:黄金分割线+均衡。可以通过优秀作品的构图评析来帮助学生理解，同时在写生实践中反复纠正、评析、对比，促使学生掌握构图的知识技能。打形的公式可以概括为:形体结构+比例关系+透视关系。形体结构通过运用简单几何体来简化对物体结构的理解，形体比例大小关系则通过目测、互相对比参照分析来解决。透视关系简单归纳为“近大远小”四个字，通过常见视角下物体的透视关系分析来促使学生理解。(2)铺大体色。主要知识点:明暗关系、色彩关系。铺大体色阶段主要是从整体出发快速表现出大体的明暗关系和色彩关系。明暗关系:亮面+灰面+暗面;色彩关系:固有色+光源色+环境色。这一步骤的关键是大面积铺色，简略表现出画面的整体关系。观察对象色彩关系的方法为时刻对比观察:形置高低对比、大小对比、色彩对比，上下左右前后来回观察物体的固有色、光源色、环境色及这些颜色的相互作用。(3)深入刻画。按照局部形体结构深入表现物体的立体感、空间感、质感等。主要知识点:明暗五调子、色彩关系。明暗五调子的公式可以列为:高光+亮灰部+明暗交界线+反光+投影。明暗五调子是表现物体立体感、空间感的关键，通过典型图例分析明暗五调子的位置及相互关系，亦可用3DSMAX软件模拟不同形体在光源照射下的明暗交界线变化，通过直观的动态模拟演示来分析明暗关系，让学生更易于理解掌握。色彩关系的知识点公式为:固有色+光源色+环境色。画面的色彩关系可以简单这样理解:每一个客观物体都有固有色，固有色在光源色的作用下呈现不同的明度、纯度变化。光源色、环境色在不同质地的表面产生的影响有哪些不同。可用图例或实物分析常见不同质感的物体在光源作用下的色彩变化。亦可用3DSMAX、AFTEREFFECT软件真实模拟物体的色彩变化来分析讲解。(4)整体调整。主要知识点:整体观察、整体调整。用公式表现为:焦点+主次关系。画面只有一个焦点，强调主次关系，主要的物体深入刻画，次要的物体简略带过，改掉画面中破坏整体关系的部分，让画面主次分明，突出表现画面主题。

2.教学时间上的应用。无论是学生对陌生工具及材料的熟悉，色彩写生的用笔、调色，观察用眼习惯，还是写生中遇到问题—分析问题—解决问题—总结经验等等都需要一定时间的磨炼，而课程内的时间和实践的次数都非常有限。因此，思考如何提高单位时间的训练效率及如何利用课外时间补充课堂时间的不足都尤为必要。(1)课堂上提高单位时间的实践教学效率。按一个班级学生35人计，一个上午四节时间教师给学生作修改示范等只能就典型突出问题作修改，时间也只够给少数几位学生作修改示范，而其他学生更多的是点评。在不能补充教师人数的情况下，录制写生示范视频供学生课内课外参考是有效的补充手段，学生可以通过手机、平板电脑便捷观看学习。同时严格要求学生课前做好颜料、水、纸张等所有准备工作，列出写生步骤中的大概时间长度供学生参考，把每一次实践训练都当成考试一样严格、紧凑地练习，强调写生的时间效率。写生的每一步骤各用多长时间合适，给学生一个参考时间值，尽量要求在常规参考时间值内完成作业要求。另外，讲解简化归纳了的知识点并通过板书、卡片等形式传播，促使学生强记并能在写生中联系思考。(2)课外时间的利用。首先录制写生示范视频或者收集网络上的相关教学资源让学生学习。其次布置作业，要求学生课外临摹或写生，课外练习多多益善，设计课外普通作业与挑战作业，叠加课程时间，通过课外的辅助实践，熟悉用笔、调色等。技能课最基本的、最有效的练习手段就是多看、多练，带着问题看、带着知识点练。

四、结束语

色彩写生是技能课，只有在大量的写生实践中仔细揣摩领会理论并指导写生实践才能提高色彩写生技能，而学生具有较强的意志力这一特点恰好能多看、多练。因此，通过简化知识点、直观展示模拟等教学手段，让学生一目了然且容易记住，并在实践中反复对照理解这些绘画知识点，使每一次写生实践都是非盲目的、有主旨的高效学习，从而逐步掌握色彩写生技能，经过争分夺秒的课内课外强化训练，使课程教学真正落到实处。

参考文献:

［1］王新福．色彩写生实验性教学探索［J］．装饰，2011，(9):137—138．

［2］石李珊．基于认知负荷理论的色彩写生教学设计［J］．浙江纺织服装职业技术学院学报，2012，(3):74—77．

色彩构成课程实践总结 第30篇

光阴荏苒，时间如白驹过隙般流过我的人生，我的大一生活已经结束了。回首我的大学生活的第一年，真是感慨万千;有收获，也有损失;有得意，也有失意。总之是感受颇多。下面我将对我这一年的生活做一个总结。 大一总是充满激情的，我也不例外，对那些未知充满了期待。学习中，对我们每个人来说都算是一个考验吧!从高中那种有人安排有人监督的学习方式转变成没人管没人约束的学习方式，让每个刚步入大学的人来说都有些措手不及，我也不例外。但我明白大一是高中到大学的过渡期，新的教学方式，新的学习方式，一切都不再那么循规蹈矩了。不过在大一第二学期渐渐的适应了周围的环境，渐渐的在学习中找到了规律，那些迷茫和空虚也渐渐消散。时间不长的兼职之路，也让我慢慢的成熟起来，懂得理智的对待身边的人和事。以后的路是自己走出来的，不能靠任何人，只有自己! 宿舍是一个小集体，六个人生活在同一个空间里面，但是各自的生活习性都不相同，这就需要大家互相理解，互相体谅，只有这样才能和平相处，为我们的学习创造一个良好的学习和休息环境。

在上一学年里，我学到了太多的东西。这是我在以后生活、工作中所必需的。我感谢大学里相对这么宽松的自由学习环境，给了我这么多的自由伸展的空间。 大二更忙，同时也更充实，也给了我更广阔的空间去发展，去进步，在这样的有利条件下，我一定会好好利用来之不易的机会，提升自己，升华自己。

总结回顾昨天，我百感交集;面对今天，我信心百倍;展望明天，我任重道远!我想：“既然上帝让我们都能自己掌握自己的命运，那么我就一定要并且也能掌握好我的命运，我的大学将会因为我的不断回顾和展望而更加无怨无悔!

色彩构成课程实践总结 第31篇

2月19日，根据服务中心的安排，我参加了在华中农业大学继续教育学院举办的湖北省基层农技人员知识更新培训，并有幸成为了畜牧七班的一名学员。在参加培训的19日至25日的七天中，通过学习几位教授们给我们传授的不同方面的畜牧知识，我再一次对畜牧养殖技术有了更全面、更深刻的认识和了解，同时也对这次培训感悟颇深：

一、 专业技术方面

在这次培训中，我主要学习了畜牧养殖及家禽防疫等方面的知识和技术，例如：生猪高效养殖技术、家畜新品种与新技术、畜禽疾病防治与新病介绍、信息技术与现代农业、动物安全生产等，在培训的过程中，老师们为了更加形象、更加生动、更加深入的传授养殖知识，在多媒体教学中穿插了许多实际观察中拍摄的大量图片，通过图片和老师们细心的讲解我清晰的看到了牲畜在不同时期身体出现的不同特征及病毒不断的变化，并在教师们坚持培训、指导，服务三位一体及采用理论与实践相结合，课堂教学与考察相结合，教师讲授与学员讨论相结合的教学方式的讲授下，在不断进行研讨交流、案例分析、现场教学等多环节互动教学的熏陶下，我发现了在畜牧业工作多年的自己在养殖知识和技术方面仍然有着的许多盲点和欠缺，亦在老师们的耐心解答下学到了许多书本中没有的知识，不仅丰富了自身的理论知识，也进一步提高了我的实践观察能力，在收获颇丰的同时还增强了我对学习畜牧知识的兴趣。

二. 学习方面

通过这次的培训及课件与其他学员之间的分析和讨论，在使我开拓了视野，更新了畜牧专业知识的同时，还进一步认识到了知识和各种技能的重要性，更深刻的认识到，要发展畜牧业不但要精通畜牧专业知识，还要不断的加强学习，尤其是对新技术、新知识的学习，面对畜牧业内传染极快且不断升级的病毒、细菌，只有坚持不断学习、坚持与时俱进，接受新的理念、新的举措，用新的技术、新的医药来治疗新的疾病，才能够紧跟时代潮流，壮大畜牧事业。

三. 工作方面

参加这次培训之后，我不仅对目前畜牧业发展的现状及趋势有了更新的认识，并掌握了新的技术、新的知识、新的药物，对原来工作中长期存在的一些小困难也找到了良好的切入点。同时，经过这次培训，我深刻的认识到作为一名畜牧人的责任重大，在日常的工作中，我们不但要熟练掌握畜牧方面的各种知识，还要善于观察、善于沟通，在精业务的同时也要懂政策、多用心、会推广，端正自己的工作态度和服务意识，只有不断的学习新的技术，并把新的技术推广到各个养殖户家中，做一名能吃苦、善观察、能示范的畜牧生产技术人员，才能真正为基层畜牧行业的健康发展做出自己的一份贡献。

四.思想方面

这次培训是以_理论和三个代表重要思想为指导，以确保畜禽产品有效供给、促进农民增收和建设畜牧业强省为目标，围绕转变农业发展展方式这条主线来编排的课程并讲授的各种畜牧知识，因此，通过这次培训，我们参训人员不仅树立了自身的科学发展观，端正了肯努力、肯吃苦、不怕脏、不怕累、持之以恒的工作态度，还进一步增强了为群众服务、为畜牧业拼搏的思想意识。