音乐乐器演练总结 第1篇

最新音乐教师教学工作计划1一、基本情况分析

1、本册教材分析：

本册的教材重点、难点在于教会学生用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱，并能够对自己和他人的演唱作简单评价，并乐于参与各种演唱活动。让学生知道演唱的正确姿势及呼吸方法，并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。

2、学生情况分析

学生知道演唱的正确姿势。能够对指挥动作及前奏作出反应。能够用自然的声音，按照节奏和曲调有表情地独唱或参与齐唱。能采用不同的力度、速度表现歌曲的情绪。每个班级都有学生在音准方面有偏差;也有个别同学还没有学会控制自己唱歌音量的问题。

二、教学目标

1、学段总目标

学生的生活范围和认知领域进一步扩展，体验感受与探索创造的活动能力增强。引导学生对音乐的整体感受，丰富教学曲目的体裁、形式，增加乐器演奏及音乐创造活动的分量，以生动活泼的教学形式和艺术的魅力吸引学生。

(1)、保持学生对音乐的兴趣，使学生参与音乐活动。

(2)、培养音乐感受与鉴赏能力。

(3)、培养表现音乐的能力。

(4)、培养艺术想象和创造力。

(5)、培养乐观的态度和友爱的精神。

(6)、注重培养学生环保意识。

2、时段目标：

第一单元：我的祖国

本单元以“我的祖国”为情感主题，安排演唱歌曲《_国歌》、《我的中国心》、听赏乐曲《我和我的祖国》、歌曲《我的祖国》以及音乐知识复习“三连音、重音记号、强音记号”了解歌唱家郭兰英，让学生在具体的音乐作品中逐步加深热爱祖国的美好情感。

第二单元：美丽的草原

本单元以美丽的草原为情感主题，让学生在音乐中感受草原的宽阔及草原人民的奔放。

第三单元：星空畅想

以“星空畅想”为主题，让学生了解及感受无边无际的星空，畅想浩瀚的宇宙。

第四、五单元：外国影视音乐

本课是一个以借鉴为情景，以其他国家的经典歌曲为主题。第六单元：奥林匹克风

本课以了解奥林匹克的文化为主题。

三、教学措施：

1、演唱：

歌唱技能的练习，将结合演唱实践活动进行。创设与歌曲表现内容相适应的教学情景，激发学生富有情感地歌唱，以情带声，声情并茂。提醒学生变声期的嗓音保护，避免喊唱。重视和加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富表现力，逐步建立与他人合作演唱的经验，培养群体意识及协调、合作能力。

2、感受与鉴赏：

这一部分内容的教学将注意以音乐为本，从音响出发，以听赏为主。讲解、提示，力求简明、生动，富有启发性。采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，引发想像和联想。激发学生听赏音乐的兴趣，逐步养成聆听音乐的良好习惯，积累感受与鉴赏音乐的经验。

3、演奏：

这一部分的教学将与唱歌、鉴赏、创造等教学内容密切结合。可用乐器为歌唱做伴奏，演奏欣赏曲的主题音调等。可采用各种演奏形式，以学生普遍学习乐器的合奏为主，鼓励学生从实际条件和各自的兴趣爱好出发，在普遍参与中发展自己的特长。

四、学生课堂行为习惯要求：

1、进出音乐教室礼貌而有序。

2、培养学生养成良好的唱歌习惯，唱歌时身体直立，用正确的方法演唱歌曲。

3、培养学生养成安静聆听他人发言的良好习惯。

五、教学业务研修安排：

1、每周进行集体备课。

2、每周四参加区教科中心举行的音乐教师继续教育培训班学习。

3、潜能生辅导安排：

采取长期化、短时段的教学方式，将音乐技能的各种要素(音色、音准、表情等)逐一深化学习。

六、教学进度计划

教学内容

1、音乐课常规教育

2、我的中国心

3、欣赏：自新大陆

4、一个妈妈的女儿

5、我和我的祖国

1、美丽的夏牧场

2、聆听：赛马

3、聆听：草原上

3课时

1、我爱银河

2、蓝天向我们召唤

3、聆听：天地之间的歌

3课时

1、小小少年

2、聆听：碟中谍

3、啊，朋友

4、天空之城

4课时

1、雪绒花

2、聆听：音乐瞬间

3、苏珊娜

3课时

1、我和你

2、阳光体育之歌

3、欣赏：奥运会会歌

4、_

4课时

期末考试：每人进行单独表演

1课时

最新音乐教师教学工作计划2本学期在结合上学期课题的基础上，继续研讨《小学艺术学科教学策略与方法创新的实践研究》这一持久性课题，力争将这一课题中对“老师的教和学生的学”落到实处。

一、指导思想

音乐教学需要师生共同来塑造、表现、创造音乐美，创设充满音乐美感的课堂环境。在新课标教育思想的指导下，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。音乐教学要面向全体学生，注重个性发展，重视学生的音乐实践和音乐创造能力的培养。

二、学校教学环境分析：

音乐是一门情感的艺术，在音乐的教学过程中要以审美为核心，以兴趣爱好为动力，让学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。我校的音乐教育目标是：努力发展创造性教学，丰富学生想象力和发展思维潜能，促进学生创新能力的发展。可我们学校有专用的音乐教室，可音乐教学设备不齐全，如：钢琴只有一台，打击乐器几乎都没有。说真的，要想把音乐课堂上的丰富多彩是很难的，只能进行了“互动式”教学实践，提高了音乐教学的质量，取得了良好效果。

三、学生情况分析：

本学期我继续担任一(3)班的音乐老师。他们活泼好动，对一切新鲜事物都有着浓厚的兴趣，对音乐也不例外，因此，每周音乐课都被他们期待着。经过一学期的学习，学生对于学校的规章制度，小学生守则都有了大概的了解。因此，在上课的时候他们都比刚来时做的更好了。歌唱方面也许是以前经常锻炼，表现非常好。小朋友情况大同小异，有一小部分虽对乐理知识掌握的不够，但是模仿能力比较强，而且也能熟练掌握。其中主要原因是没有接受过长期的训练，还不能很好的表现自己，性格内向也是原因之一。因此，利用音乐课及课外活动，培养他们良好的兴趣，打好基础是当前首要任务之一。

四、教材分析：

作为全新的教材，在编写中体现了已下基本理念：1、强调“以学生发展为本”，注重学生个性发展;2、以审美为中心;3、以文化为主线;4、加强实践与创造。

一年级下册共编成10个主题单元，基本内容包括：聆听、表演、编创与活动，新教材的曲目选择，考虑作品的思想性、艺术性、民族性，注重歌曲的可唱性与欣赏曲的可听性，降低过难的识语要求和过高的技能技巧。一年级采用图谱为主，在创造与活动中，开展多种形式培养学生的创新精神和实践能力，评估多方位，多角度，形式丰富多彩。如：1、凸现了“以学为本”的教学思想，根据小学低年级学生心理特点，从教材内容与色彩都采用趣味化，鼓励和启发学生去学习。如第六课《我有一双万能手》中歌词从我是一个谁?还会有什么本领?让学生自由想象。2、降低了音乐知识的学习难点，如声音的强和弱(f强、p弱)让学生到生活中寻找、比较，再如利用乌龟和小兔子的特点，让学生区分高音、低音、快速、慢速，这样学生就能很快区分。3、发挥了音乐教学的创新优势，在呈现上，给师生留出足够自由想象和随意发挥的空间。4、建立了发展性综合评价体系，课后——“音乐小花在开放”包括：今天表现真棒、音乐的感觉真好、我们班的小明星、老师对我说、爸爸妈妈对我说。

五、教学目标

在音乐教学中，德育因素无处不在，它需要教师善于发现，善于挖掘，它就会像“和风催物、春雨润田”那样在潜移默化中深深地植根于学生的心灵。

最新音乐教师教学工作计划3一、指导思想

音乐是一门情感的艺术，在音乐的教学过程中要以审美为核心，以兴趣爱好为动力，让学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提，音乐教学计划。根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。音乐教学要面向全体学生，注重个性发展，重视学生的音乐实践和音乐创造能力的培养。

二、学情分析

本学期我担任十七个班的音乐课。从整体的水平看，学生在音准、对歌曲的接受能力和音乐表现能力方面学生相对可以，大部分学生对音乐的学习积极性非常高，上课纪律也不错，举手发言的学生很多。执教的十七个班级学生音乐水平这学期明显好转，我在视唱练耳、音乐知识、等方面全面提高学生的素质，努力使学生在上课过程中逐步实现全面发展，但还有一部分同学音乐基础知识欠佳。总的来说，在以后的教学过程中我还要注重音乐基础知识训练，进一步巩固、完善教学，为学生打下扎实的基础。

三、教学目标

(一)感受与鉴赏

1、音乐表现要素

(1)对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣，能够用自己的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上作出反应。

(2)能听辨不同类型的女声和男声。知道常见的中国民族乐器和西洋乐器，并能听辨其音色。

(3)在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。

(4)能够感知音乐主题、乐句和段落的变化，并能够运用体态或线条、色彩作出相应的反应。

2、音乐情绪与情感

(1)听辨不同情绪的音乐，能用语言作简单描述。

(2)够体验并简述音乐情绪的变化。

3、音乐体裁与形式

(1)聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲，能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。

(2)聆听不同体裁和类别的器乐曲，能够通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。

(3)能够区别齐唱与合唱、齐奏与合奏。

(4)能够初步分辨小型的音乐体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名，每学年2～4首，教学工作计划《音乐教学计划》。

4、音乐风格与流派

(1)聆听中国民族民间音乐，知道一些有代表性的地区和民族的民歌、民间歌舞、民间器乐曲和戏曲、曲艺音乐等，了解其不同的风格。

(2)聆听世界各国民族民间音乐，感受一些国家和民族音乐的不同风格。

(二)表现

1、演唱

(1)乐于参与各种演唱活动。

(2)知道演唱的正确姿势及呼吸方法，并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。能够对指挥动作及前奏作出恰当的反应。

(3)能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。

(4)能够对自己和他人的演唱作简单评价。

(5)每学年能够背唱歌曲4～6首。

2、综合性艺术表演

(1)能够主动地参与综合性艺术表演活动，并从中享有乐趣。

(2)在有情节的音乐表演活动中担当一个角色。

(3)能够对自己、他人的表演进行简单的评论。

3、识读乐谱

(1)用已经学会的歌曲学唱乐谱。

(2)结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用记号。

(3)能够识读简单乐谱。

(三)创造

1、探索音响与音乐

(1)能够自制简易乐器。

(2)能够运用人声、乐器声及其他音源材料表现自然界或生活中的声音。

2、即兴创造

(1)能够即兴创编同歌曲情绪一致的律动或舞蹈，并参与表演。

(2)能够以各种音源及不同的音乐表现形式，即兴创编音乐故事、音乐游戏并参与表演。

(四)音乐与相关文化

1、音乐与社会生活

(1)关注日常生活中的音乐。

(2)喜欢从广播、电视、磁带、CD等传播媒体中收集音乐材料，并经常聆听。

(3)主动参加社区或乡村音乐活动，并能同他人进行音乐交流。

(4)听音乐会或观看当地民俗活动中的音乐表演。

2、音乐与姊妹艺术

(1)接触与了解戏剧、舞蹈等艺术表演形式，认识音乐在其中的作用。

(2)能够结合所熟悉的影视片，简单描述音乐在其中的作用。

3、音乐与艺术之外的其他学科

(1)能够选用合适的背景音乐，为儿歌、童话故事或诗朗诵配乐。

(2)知道一些不同历史时期、不同地域和国家的代表性儿童歌曲。

四、教学重点难点

1、能够完整地背唱所学过的歌曲，参与各种演唱活动。

2、能够随着音乐自由发挥想象力，用简单的形体动作配合音乐节奏表演。

3、感受生活中的音乐，能够运用人声、乐器模仿自然界或生活中的声音。

4、乐于与他人共同参与音乐活动。

五、教学措施

1、在日常生活中多学习，提高自身的文化修养和教学水平。

2、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。

限度的调动学生的积极性，并使他们限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力，用轻松的课堂形式让学生喜爱音乐课。

3、因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。

4、设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。

5、丰富课外音乐活动，以学生的爱好为主开展课外音乐活动，使学生在平时生活中学习音乐。

6、多看多听其他学校的课程，在本校多实施，使学生开阔眼界。

教师从中总结经验。

最新音乐教师教学工作计划4面对新学期的到来，我真正体会到了肩负重任的感觉，相反，却给了我更进一步搞好工作的动力，为了工作的有序开展，使个人工作和学校工作同时起飞，充分发挥自身能力，特做如下计划：

一、学科内容与学生概况：

本学期我任1—6年级音乐，根据校区的安排及个人情况，我将在任好音乐课的同时认真学习和研究思想品德，不能局限于音乐专业，在工作中不断完善自己。

下面我将重点介绍一下低年级学习音乐的情况：

小学生再入学前，尚未经过听宾辨、比较等听觉训练，往往会产生不同程度的差异性。他们在唱歌时常会走调。节拍、节奏也不稳，在唱音阶时也常易走音。这些现象都说明了低年级多数学生他们尚不具备准确的音高、时值概念。因此我将针对学生教育“先入学为主”的特点及时地培养学生准确的音高，时值概念，则将有利于以后的学习使他们具备敏锐的听辨能力。当然，这种音高、时值概念的培养，必须遵循学习音乐的感知规律。注意学生的趣味性和可接受性，使教学方法既符合教学原则又符和音乐学科的特点，从而取得良好的教学效果。

二、工作要求与设想为保证教学工作的实施，再工作中自我要求如下：

端正教育思想，面向全体学生，全面了解学生的思想品德，安全，学习和生活、深入了解和引导学生。

为人师表，言行得体大方，积极配合学校教育教学工作，认真完成学校临时交给的任务。

深入课堂，充分调动学生学习音乐的主动性和积极性，注意启发和诱导学生的参与性。

参与学生活动，注意观察并引导部分“不出头的学生”。鼓励他们参与各项活动，从而促进学生的身心健康。

在课堂中渗透思想品德教育与政治教育，不断培养和提高学生的思想道德素质和文化素质，使其在的德、智、体美等全面发展。

积极参与学校及其区里举行的各种有益的活动，并进行记录与总结。

在工作中不断总结与思考，虚心听取和请教各位教师以及有关领导的意见和见议。

三、音乐教育要面对全体学生，也应当注重学生的个性发展。

中小学音乐教育是基础教育、是普通公民教育，它有别于专业音乐教育。因此，面向全体学生实施素质教育乃是中小学音乐教育的理想价值观。基于这种教育理念，组织音乐教学活动，必须面向每一个中小学生。其中包括那些对音乐并不敏感或兴趣不浓的学生。音乐课应使每一个学生都能从中受益，都能得到发挥潜能的机会，也都能从中得到生活的乐趣和美的享受。为此，要转变以教师为中心、以课本为中心、以课堂为中心的传统教学模式，提倡以学生为主体，以参与艺术实践和探索研究为手段，以培养学生创新、实践能力为目标的新型教学模式。

音乐教育的目标之一就是要完善学生的个性。众所周知，学生的音乐能力都会因为先天的遗传因素和后天的教育条件不同而形成巨大的差异。因而其音乐兴趣、音乐潜能、音乐生活的方式也会有所不同。音乐本身的非语义性及音乐艺术的自由性和多样性，给接受者对音乐的多解性和个性化的演绎提供了广阔的舞台，所以，一切音乐教学活动都不应该强求一致，应该允许学生的个性得到充分自由的发展，允许学生用自己独特的方式学习音乐，允许学生有个性化的独立见解。这一切，是与面向全体学生相辅相成。

以上是我对本学期的初定计划，不当之处，望领导给予指出。

最新音乐教师教学工作计划5在初中教育中，不仅仅是语数英史地生政的教学，还有音乐体育教学。作为一名初中音乐教师，我从教已经有很多年了。在慢慢的教学中，我有了自己独特的教学方法。不过这些都不是我最觉得自己进步的地方，我觉得自己应该在更多的方面帮助学生，让学生得到更多的进步，这才是我一直以来教学的根本目的。在教学中得到更多的进步，我相信我是能够做好的。

一、学习心得体会指导思想

根据学校的工作计划，结合本学期的工作时间，贯彻党的教育方针，努力完成好本学期的工作任务。

二、学生情况分析

1、学生正处于变声期，唱歌较困难;

2、学生素质差，胆子小，缺乏表演自我的能力;

3、学生对音乐的学习，观念不正确。

三、教材分析

初二级学__版第四册，以欣赏为主，分四部分，共8课。安排20课时，其中机动2课时，温习考试2课时，实际授课16课时。

四、工作任务

1、初一、二级音乐教材课堂教学，每周一节;

2、学校有关音乐方面的文娱工作。

五、教学目标

1、突出音乐学科的特点，指导热爱祖国，热爱社会主义，热爱集体主义精神的培养，渗透到音乐教育之中。

使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的人;

2、启迪聪明，陶冶情操，进步审美意识，使学生身心得到健康的发展;

3、增强学生的音乐爱好、爱好、把握音乐的基础知识和基本技能，使学生具有独立视唱简单乐谱的能力;

4、了解我国各民族优秀的民族民间音乐，激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感，自信心，了解外国优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有一定的音乐鉴赏的能力。

六、教学措施

1、初一、二级的音乐教材课堂教学主要是以优化课堂的“教”与“学”过程，以培养学生的爱好为主，以达到进步学生的学习积极性;

2、互相渗透，融洽教材中各部分内容，改变枯燥又单一的课型;

3、注重导进部分的设计，以“引趣”贯串整个课堂教学过程;

4、课外第二课堂，本学期计划以练习歌唱技巧为主，培养学生的表演能力。

七、具体安排

音乐乐器演练总结 第2篇

关键词：音乐表演艺术 教学模式 创新 实践

在整个音乐表演艺术教学中，不仅要采取相应的措施，让学生掌握基本的动作和表演技巧，还应该培养学生的综合素养，以促进学生全面发展。为了实现这些目标，在教学中必须注重采取相应的策略，创新教学模式。然而在教学过程中，由于受到思想观念、任课老师素质等因素的制约，教学中仍然存在着不足之处，不仅影响教学效果的提升，还对学生表演能力的提高带来不利影响。因此，今后在教学过程中，需要转变这种思想观念，推动音乐表演艺术教学模式的创新，以提高教学效果和教学质量，下面将对该问题进行探讨与分析。

一、音乐表演艺术教学模式创新的意义

（一）有利于改变当前教学工作中存在的不足。当前在音乐表演艺术教学中存在不足，主要表现为坚持以老师为中心，忽视实践锻炼，难以激发学生学习兴趣，教学效果不大理想，为了应对这些问题，教学中必须转变思想观念，采取相应的策略创新教学模式，促进教学效果的提升。

（二）有利于提高学生的审美能力和综合素养。音乐表演艺术教学不仅要让学生掌握基本的表演技能，还要注重提高学生的人文素养。在整个教学过程中，通过采取相应的创新教学模式，不仅有利于学生掌握理论知识，还有利于提高学生的审美能力和人文素养。

（三）有利于陶冶学生的情操。教学中通过创新教学模式，有效开展音乐表演艺术的各项活动，能够丰富学生的情感体验，陶冶学生的情操，对他们的成长也有重要作用。音乐表演艺术中蕴含着丰富的人文精神，通过引导学生对这些内容进行学习，不仅能够提升学生的表演技能，还能够提高学生的审美能力、综合素质，有利于促进学生的全面发展。

二、音乐表演艺术教学模式的创新与实践

正因为音乐表演艺术教学模式的创新具有如此重要的意义，因而在教学过程中必须对此足够的重视，并注重采取相应的策略。结合音乐表演艺术教学的具体工作，笔者认为可以采取以下相应的创新策略：

（一）创新教学方式方法，引起学生学习的兴趣和热情。音乐表演艺术教学中要考虑教学的实际情况，运用灵活多样的方式方法。例如，重视多媒体技术的运用，让学生对音乐表演的动作要领有更为深刻的认识，更好的掌握表演技巧。教学中在对基本动作讲解的时候，还要做好示范工作，引导学生掌握动作要领，同时在多媒体的辅助下，让学生更好地掌握动作要领，进行实际表演。如果条件允许的话，还可以组织学生到艺术院校观看音乐表演艺术教学的彩排、课堂训练等活动，从而加深学生对音乐表演艺术知识和基本动作的认识，促进教学效果的提升。为了丰富教学方式方法，教学中还要采用多种教学方法，例如，运用情境熏陶法、合作学习法等，通过利用不同的教学方式方法，从而让学生感悟到音乐表演艺术教学和学习的魅力，在表演和排练中不仅熟练的掌握基本动作要领，还能够更好的表达情感，促进教学效果的提高。

（二）加强教学中的实践锻炼，重视音乐表演艺术活动的交流。为提高音乐表演艺术教学效果，加强实践锻炼，进行音乐表演艺术的学习和交流活动是必不可少的。在音乐表演艺术教学过程中，任课老师应该重视组织学生进行表演，从而让学生对其有更为深入的理解和认识，让学生把握其中的动作要领，掌握表演技巧。在进行表演的时候，其形式是多种多样的，可以单独进行，也可以分组进行，还可以采用集体合作的形式。通过课堂实践锻炼和不断的演练，有利于丰富学生的基本理论知识，让学生熟练的掌握基本动作要领，达到更好的教学效果。同时，还要注重开展音乐表演艺术教学的交流与学习活动。具体方式是：鼓励学生参加音乐表演艺术学习兴趣小组，定期开展培训和演出活动，在学校组织音乐表演大赛等等。通过组织这些学习和交流活动，能够增强学生对音乐表演艺术知识的理解，扩大音乐表演艺术的影响，进而提高教学效果。

（三）重视教材编写和建设工作，更好地指导音乐表演艺术教学工作。音乐表演艺术教学任课老师在开展教学的过程中，也要加强科研工作，编写完善的教材体系，指导教学活动。要协调好音乐表演艺术教学与文化课程教学之间的关系，提高思想认识，推动教学工作的顺利开展。在教学中可以开设选修课，将理论教学和音乐表演艺术的排练、欣赏结合起来，引导学生感悟音乐表演艺术教学的艺术魅力，激发学生的学习兴趣，提高课堂教学效果。

（四）加强师资队伍建设工作，提高音乐表演艺术任课老师综合素质。任课老师对教学效果的提升有着直接影响。为了提高音乐表演艺术教学效果，必须注重采取相应的策略，提高任课老师综合素质，推动音乐表演艺术教学工作的顺利开展，提高教学效果。音乐表演艺术任课老师除了掌握基本理论知识、演练技巧等内容之外，还要加强科研，关注教学的现实问题，以新的理念和方法来指导自己的教学工作，并对教学中存在的不足进行分析和反思，并提出相应的改进意见，以更好的指导教学活动。任课老师还要加强交流与学习活动，学习先进的教学理念和方法，不断改进自己的教学工作，以推动音乐表演艺术教学的顺利开展。另外，学校还要注重引进高素质的教师队伍，充实师资力量，为教学活动的顺利开展做好准备。

三、结语

音乐乐器演练总结 第3篇

美国著名的音乐教育心理学家詹姆士・莫塞尔曾说过：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁”，事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域，在这一领域内，它为我们音乐教学提供了独特而令人高兴的音乐教育价值、效果的可能性。器乐教学在音乐教育体系中既是学生学习音乐和表现音乐的重要手段，又是开发其智力的重要途径。学生在演奏器乐时，美妙音乐影响其情绪，情绪又影响着荷尔蒙的分泌，进而影响其大脑分析能力和记忆力的发展。由此可见，通过演奏美的音乐不但能激发与影响学生的情绪，促进智力的开发，而且能陶冶情操，净化心灵，这就是器乐进课堂的意义所在。

临淄区在2012年面向1至5年级开设了器乐课―电钢琴，在这一年的教学过程中我对器乐课的教学有了新的认识。

一、器乐教学的意义

音乐审美教育是学校音乐教育的核心。根据中小学音乐教育的任务，我认为音乐教育中的器乐教学同样是通过学习器乐，让学生掌握基本的技能，重在培养审美的情趣、能力，丰富发展学生文化生活，提高人的素质。因此，在器乐教学中，教师必须注重趣味性，在各种丰富多彩的实践活动中贯穿审美教育，进而达到思想品德的熏陶、心灵的净化、性情的陶冶。如果在器乐教学中忽视这些，一味追求技能技巧的操作、训练，甚至以学生演奏器乐的水平高低来评价音乐课堂教学的标准，必然不能达到教学目的。

二、器乐教学内容、教材、教法的选择与应用

器乐教学内容包括选择乐器和传授乐器演奏的正确姿势和方法两个方面。让学生学习正确的演奏姿势和方法，培养从小规范地演奏和爱护乐器的良好习惯，培养初步的齐奏、合奏能力，注意增强其器乐演奏的表现力。可选择适当的教材，可以从小学音乐教材中进行选择、改编，也可选择适应不同年级、不同类型、不同风格、简单易学的器乐教材。

器乐教学中方法是多种多样的，教师要善于结合器乐教学的特点与学生年龄特征以及实际演奏水平，来选用灵活多样的方法进行教学。如果选用恰当，运用熟练，可以加速器乐教学的进程，促进教学目的的实现。特别是以启发式为指导思想的器乐教学法，不仅能采用各种有效的器乐教学形式与手段来调动学生学习的积极性和主动性，培养学生学习器乐的兴趣，而且能培养对器乐的综合表现力和创作能力。

在我的课中我喜欢采用器乐讲解示范法，这是器乐教学新授课中常用的基本教法之一，是教师结合乐曲，简介乐器的特点和基本演奏的方法。主要通过教师本人规范而科学地示范演奏，从而获得较理想的效果。既能形象示范，又能面授机宜；既能讲清演奏要领，又能及时纠正学生错误；既方便、灵巧、有趣，又能立竿见影获得器乐教学实效。还通过小组合作，结对子模式，互相学习。

三、在器乐教学中，教师要注重培养学生的学习习惯

1.认真听的习惯。听教师介绍乐器，听教师范奏，听所学乐器演奏的乐曲，听讲授器乐演奏方法。

2.认真看的习惯。看教师演奏，严格跟着模仿，严格按要求演奏。

3.积极投入的习惯。音乐实践必须全身心投入，融自我于器乐演奏的音乐表现之中。

4.自我复习的习惯。让学生自己反复练习，熟能生巧，巩固提高。

5.严格遵守课堂纪律的习惯。一切服从教师指挥，保持课堂动静结合的合理状态。

四、按器乐教学规律优化课堂组织环节

音乐教师要通过一系列的器乐教学活动，使小学生掌握基础知识和基本技能，进而发展音乐智力与音乐的审美能力，培养其团结协作的集体主义思想品德与高尚的情操。要达到这个目的，授课教师首先要撰写器乐教学计划，钻研教材，分析与了解学生学习器乐的基本状况，并与全学期音乐教学工作的总计划相联系起来，进行全面的安排，做到胸有成竹，心中有数，合理安排，留有余地，使器乐教学任务落到实处。

音乐乐器演练总结 第4篇

【关键词】高校；声乐专业；演唱教学；教学策略

高校声乐专业的学生不仅要提高自身的演唱能力，还要在声乐演唱学习的过程中提高音乐聆听能力，进而找到声乐学习的乐趣。目前，高校声乐专业教师积极分析了当前的教育理念，并尝试借助学习材料，引导学生在适合自己的学习领域学习声乐表演知识。这一教学过程中，高校教师与学生进行了积极的学习互动，进而及时了解了学生声乐表演能力较低的原因，帮助学生克服声乐表演学习的心理障碍，进而培养学生的综合能力。但是高校声乐教师所构建的教学模式仍然存在许多不足，高校声乐教师应该积极创新教学方法、丰富教学内容，进而为学生提供有效的学习辅导。高校声乐教师可以借助多种多样的新型教学工具，来激发大学生的想象能力，培养大学生的音乐素养。大学音乐教师可以将抽象的音乐术语通过形象化的体态律动动作、演唱等方式进行展示，进而带领大学生系统化地了解不同风格的声乐知识，鼓励大学生用心聆听演唱技巧，增强大学生的音乐情感体验。因此，大学音乐教师应该积极创新声乐表演音乐教学工作形式，鼓励大学生在音乐作品的分析过程中掌握音乐演唱学习技巧，进而为大学生进一步的深度学习奠定基础，培养大学生的综合素质。

一、高校声乐专业演唱教学情况

课程思政教学理念下，高校声乐专业教师越来越重视学生演唱风格的培养，主要引导学生了解最基础的声乐知识，进而鼓励学生在学习过程中有所创作、找到声乐演唱学习的核心。但是在实际的教学过程中，高校声乐教师也发现了许多声乐表演教学问题：

（一）学生的声乐演唱情绪不高

高校声乐教师要想培养学生的声乐演唱能力，引导学生了解声乐基础知识，就必须引导学生建立良好的声乐演唱情绪。但是目前来看，多数大学生的音乐演唱情绪不高，无法正确表达自己的情感。究其原因，多数大学生对音乐歌曲的节奏、情感、歌词、演唱风格等内容认识不清。学生虽然掌握了最基本的演唱方法，却没有将自己的学习压力进行释放，更没有借助歌曲来表达自己的情绪。大学生只顾训练自己的节奏感，却没有深入思考歌曲所具有的思想感情，更没有了解不同歌曲的演唱风格。部分同学对不同演唱风格的认识程度不同，且由于自身原因，不能将演唱风格进行巧妙的融合，进而无法演唱出更具有声音色彩、声乐魅力的歌曲。另外，部分学生不重视声乐表演课程学习过程，只想根据自己的感受或者教师的学习引导，快速完成声乐演唱任务，取得合格的专业学习成绩。这种心态驱使下，大学生很难调整自己的演唱情绪，进而无法实现高效的声乐学习。

（二）声乐表演专业课教师的教学理念有待创新

高校声乐教师在引导学生学习声乐表演知识的过程中占据重要地位，高校声乐教师应该积极更新自己的教育理念，进而带领学生掌握更多元化的音乐知识。然而，在实际的教学过程中，高校声乐教师秉持过去传统的教育理念，引导大学生掌握声乐演唱的理论知识。学生在这种学习理念的影响下，只想取得更为优异的成绩，却没有结合自身情况选择自己的演唱风格。同时，高校教师在引导学生分析多种演唱内容时，没有启发学生思考演唱内容与演唱风格的联系，进而无法提高学生对多种唱法的认识。其次，高校教师不注重课前预习教学工作，没有引导大学生分析最基本的声乐演唱理论，进而导致声乐表演课上教学效率不高。学生由于缺乏对声乐表演知识的初步认识，在跟随教师在课上学习声乐知识时，还需要回顾已学知识，重新认识新的理论知识，这就浪费学生的课上学习时间。现有的教学工具很多，高校音乐教师本可以借助微课、MOOC慕课等声乐演唱教学工具，来引导学生掌握基础的声乐知识，进而让学生在课前了解自身的声乐学习困惑和学习重点。但是在实际教学过程中，高校教师并没有深入分析教学内容，采用可以提高教学效率的方法，进而导致课堂教学氛围不愉快。因此，高校声乐教师应该仔细总结以上教学问题，及时纠正教学措施，进而培养学生的音乐核心素养。

二、高校声乐专业多种风格演唱教学模式构建策略

高校声乐专业教师应该积极分析当前声乐表演教学过程中出现的实际问题，并带领学生尝试演唱不同风格的歌曲，进而提高学生的音乐鉴赏能力和音乐演唱能力。同时，高校声乐教师应该重视培养学生的独立思考能力，积极开展丰富的教学活动，来激发学生的想象能力，培养学生的音乐核心素养。

（一）开展声乐演唱风格学习活动

高校声乐专业教师要想带领学生认识到声乐表演课程学习的重要性，就应该积极开展声乐演唱风格学习活动，带领学生了解最基本的演唱形式、技巧，进而培养学生的音乐核心素养。与此同时，高校声乐专业教师还应该把学生作为声乐表演教学的主体，鼓励学生在学习过程中有所思考，进而促使学生合理运用演唱技巧来演唱不同风格的音乐。在此过程中，高校声乐教师一定要引导学生仔细观察不同风格的歌唱方法，进而使得学生主动实践已有的音乐学习设想和原理，激发大学生的创造力。比如在开展实际的声乐演唱风格学习活动过程中，高校教师需要让学生首先掌握常见的声乐演唱风格类型，进而让学生熟悉声乐表演的理论知识。接着，教师可以引导学生逐步跟随教师尝试美声唱法、民族唱法、通俗唱法，进而提高学生对不同唱法的理解。学生在跟随教师了解该部分知识的过程中，也会逐渐认识到不同风格的演唱方法，进而加深对中国民族唱法的印象。在此过程中，高校教师要为学生提供纠偏指导，让学生分别尝试分析竖唱法、横唱法等多种唱法的动作、呼吸方式、强调的重点等内容，进而让学生逐渐掌握最基础的唱法。随后，教师可以用多媒体教学工具为学生展示多段不同演唱风格的歌曲，并让学生分析演唱该歌曲所应采用的风格，进而使得学生加深对不同演唱风格的印象。在此教学过程中，高校声乐教师要注重引导学生建立对不同演唱风格的学习兴趣，进而使得学生养成主动训练、演唱的好习惯。因此，高校音乐教师应该引导学生重视基础学习，鼓励学生多实践、多学习理论知识，进而提高学生的音乐创造能力。

（二）开展个性化声乐演唱学习活动

音乐乐器演练总结 第5篇

音乐与舞蹈艺术表演专业是实践与舞台表演艺术,是以展现舞台艺术效果,达到表达艺术内容为目的的形态艺术,表演者须在一定的条件、一定的时间内完成艺术作品的二度创作，展现思想与技能相结合的成果。因此，其学科特色即注重舞台表演与社会实践的客观规律。作为音乐、舞蹈艺术专业的毕业生,在其毕业设计的教学环节中，以举行音乐会、舞蹈专场表演为其设计内容,并结合撰写艺术实践体会、学习心得、社会调查报告等,使毕业生进行全方位的专业展示，完成一套更符合音乐舞蹈艺术表演专业学生的毕业设计,而不要求其单一的以撰写毕业论文为改革方案，这样的探索举措比较符合其专业特点，也具有现实意义。

一、指导思想与相关分析

本科生毕业论文（设计）是高等院校本科专业培养计划的环节,在培养本科生研究和实际工作能力方面起到重要的作用。根据贵州民族大学本科专业培养计划，本科学生必须在第八学期完成毕业论文（设计）、答辩即本科学生在掌握专业理论与专业技能的一次综合考核与展示,体现学生在知识运用能力、专业技能以及独立工作能力方面的素质状况。

鉴于音乐舞蹈学院大多数学生写作基础较差,在完成毕业论文的写作过程中，往往大多学生写论文都是走捷径，网络拼凑,形式应付,没有起到论文撰写的实际作用，很难达到毕业论文撰写的真正目的。另一方面，音乐舞蹈专业其专业形态属于表演类型，学生从进校至毕业的专业课程均根据舞台表演实施教学，各专业教学计划及其教学大纲是根据学生专业表演技能和艺术实践能力进行培养（理论、作曲专业除外）而制定的，舞台实践的环节显得非常突出和重要。基于前述两个方面的考虑,为了有效贯彻学以致用的教学原则,贯彻教师主导作用和学生自觉性、积极性相结合的原则，为了给学生以非常必要的舞台实践机会,有必要将撰写毕业论文（设计）改革为以专场(音乐、舞蹈）专业音乐会、表演汇报会为主,并与撰写专业学习总结（体会）、艺术实践感想、社会调查报告相结合进行的模式。

二、实施内容与具体操作

音乐舞蹈学院目前所设三个专业方向，即音乐表演（含作曲理论、少数民族特色专业）、音乐学（含民族音乐、音乐普修专业）、舞蹈学。从专业方向分析,基本可以分为形态表演和理论创作。由此,毕业论文（设计）改革分两种模式实施：i)理论性质的专业（民族音乐学专业、音乐理论、音乐学理论选修专业）撰写毕业论文，按学校毕业论文要求实施。2)表演性质的专业（含音乐表演、民特、作曲、音乐学声乐普修、音乐学器乐普修、舞蹈学）实施专业表演（音乐、舞蹈）汇报会并撰写专业学习总结（体会）、艺术实践心得、调查报告的模式。其中，作曲专业学生完成音乐作品创作并演示。具体实施由教研室负责。作曲理论专业由理论教研室指导,表演专业类由声乐、器乐(钢琴、民乐、西乐）、音乐学、舞蹈教研室组织实施。

设计内容包括：

1.音乐会的表演形式可为独奏、重奏、合奏等,音乐学（音乐普修方向）专业的毕业汇报音乐会以重奏、合奏为主。音乐会要有详细的节目单及参加演出的学生名单和指导教师名单。

声乐、器乐、音乐学普修专业学生音乐会(设计）表演可以三种方式进行:1)个人独唱、独奏音乐会（由专业教师推荐教研室讨论同意专业突出的毕业生举行，音乐会演唱作品在8~12首之间）。2)以本教研室毕业班为年级组织的分场音乐会,每场音乐会3~5人。3)自由组合组织音乐会,个人演唱、演奏作品3首。

每场表演汇报会当场给予学生表演成绩评定,教研室安排评定小组,评定小组由5人（含组长1人）组成，均为讲师及以上职称。成绩由教研室根据本教研室制定的评分标准进行评定，为优秀、良好、中等、及格、不及格五级制。毕业生要撰写2000字以上的四年专业学习总结（或心得），在指导教师指导下，分初稿和定稿完成,初稿要有指导教师的红笔批改记载,撰写完成后,教研室要组织指导教师进行交叉评阅，成绩评定由教研室组织评定。结合汇报表演成绩,评定最终成绩，由教研室主任填写。最终要填写《音乐舞蹈学院毕业生艺术实践系列活动意见表》（内容包括毕业设计计划表、指导过程记录表、毕业设计音乐会、舞蹈汇报会评分表等）,按一式二份制作交教务处存档。

2.舞蹈专业表演汇报会。教研室根据舞蹈专业毕业生人数及学生表演状况确定表演场所选择。每个学生汇报表演涵盖‘‘基训、民间舞、剧目”三个部分。教研室制作节目单成品，节目单供演出及存学生档案用。学生存档节目单一式二份。表演汇报会后给予学生表演成绩评定,教研室安排评定小组,评定小组由5人（含组长1人）组成,均为讲师及以上职称。成绩由教研室根据本教研室制定的评分标准进行评定，为优秀、良好、中等、及格、不及格五级制。毕业生要撰写2000字以上的四年专业学习总结（或心得），在指导教师指导下,分初稿和定稿完成,初稿要有指导教师的红笔批改记载,撰写完成后，教研室要组织指导教师进行交叉评阅，成绩评定由教研室组织评定。结合汇报表演成绩,评定最终成绩，由教研室主任填写。最终要填写《音乐舞蹈学院毕业生艺术实践系列活动意见表》,按一式二份制作交教务处存档。

高校教学改革研究

理论作曲专业由理论教研室负责组织，包括民族音乐学专业及其他专业选择撰写毕业论文的,按程序进行论文写作、指导、答辩工作,完成的时间按学校毕业生毕业论文相关规定进行。

作曲专业的论文撰写，分两类进行：其一，毕业生指导老师根据教学计划、教学大纲,根据专业特点提出创作要求，学生写作毕业作品（范围可涵盖器乐、声乐、舞蹈等音乐作品），并写出创作感想以及技术分析，进行作品展示。指导教师对作品进行评判、评语,教研室做出结论并按五级制进行打分。其二，学生可选择撰写音乐理论的相关毕业论文，完成的时间按学校毕业生毕业论文相关规定进行。

音乐舞蹈学院以2011届、2012届试行毕业论文（设计）改革方案，以本文方案执行。其中2011届学生为106人，举行音乐会10场,参加学生54人，舞蹈专场演出1场，参加表演人数48人。撰写论文即答辩4人（篇），撰写学习总结、专业学习心得102篇。2012届毕业生133人，举行音乐会11场,参加学生76人,舞蹈专场演出1场，参加人数40人,撰写论文即答辩15人（篇），音乐作品创作2人（件），撰写学习总结、专业学习心得118篇。以这样的方式进行毕业设计，学生普遍积极性得到很大的调动，他们均投入了极大的热情,将自己四年的专业学习展现在舞台，展现给所有的老师和同学，反应和效果良好。结合学生所学专业进行分类处理，音乐理论专业的学生也充分体现其理论研究的特点和水平，所撰写的两篇民族音乐理论论文，评选为我校毕业生优秀论文并发表。

尤为突出的是两场舞蹈专场在贵阳大剧院演出，面向社会,充分地展示了民族大学教学水平与教学成果,省政府有关领导、各专业院校和团体的专家老师到现场观看演出，对晚会给予了高度的评价。特别是一些专业院校的专家同行,得知我院以此方式作为毕业生毕业（设计）的方案,都予以很大的关注和讨论,并认为这对各有关专业院校毕业（设计）内容是一个很有意义的探索与改革。其中，贵州财经大学艺术学院音乐舞蹈专业等学院已经借鉴我院的经验对毕业（设计）方案进行了改革试行。由此可以认为，以一套完整的毕业生毕业（设计）方案为探讨的改革措施,将会对艺术专业院校的音乐舞蹈类学生毕业论文（设计）产生一定的影响。