女性插画设计总结范文 第1篇

抓住观众的眼球是广告最重要的首要条件，广告插画具有非常强的视觉吸引力，其吸引力主要还是需要好的创意，有许多的卡通人物都会通过广告插图的方式被大家更为熟悉和喜爱，例如现在观众中备受熟悉与喜爱的“多啦A梦”和“熊大熊二”中的人物来抓住消费者的注意力。同时，采用一些鲜明的色彩来吸引群众的眼球。可以让广大的消费者来了解产品背后的故事后产生了心与心的一种默契，广告插图有很好的创意还不够，若没有一个好的表现方式也是不能达到在众多的广告中脱颖而出的效果的，反而会物极必反，所以好的表现方式也是至关重要的，这样才能达到人们去消费的目的。在现今产品市场的众多广告中，大多数产品都会用选择明星来代言，因为明星身上的光环在受众的眼中具有相当强的影响力，但是在表现方式和创意上，插画还是更具有多元性，广告插画一般夸大插画的拟定和主旨，站在另一个角度来看，插画只是广告形式当中的一种，把个人的情感融入进去，因此，使用于广告中，对广告的推行占有一定的上风，广告牌中间有插画图形，其目的是为了增强人们的视觉吸引力。

二、浅论插画在广告设计中的作用

1、传递广告所表达的独特内涵

广告插图它有着自己最独特的表达方式，它其实就是给自身做宣传，激发出广大群众想要购买东西的欲望，尽管它自身有着特别的表达方式，但自身的目的性和制约性还是没办法摆脱，这是来源于广告自身的特点，让消费者对其产生想了解的兴趣来促进产品的销售及销量。

2、抓住受众注意力为销售商品服务

人们经常会说二十一世纪进入了网络时代，说明现在的人对文字的注意力的下降有所影响，其实不是的，只是通过另外一种方式来表达，就是现在所讲的插画，这说明文字图像对每个人来说感受力是不一样的。当文字与图片共同存在时统计出，对图形敏感的人大概有百分之七十，而对文字敏感的人有百分之三十，广告插画正好利用“阅读省力原则”深深吸引读者的眼球，引起消费者的注意，促进消费者对产品的购买，曾经有人这样说过：“注入越多的故事在图片中读者就会被你的故事所吸引，你的广告就会被越来越多的人所看到，越来越多的人所喜欢，广告插画运用各式技术方式赢得相当一部分的受众群体目光，它运用的技术方式主要包括自由性、素描、油画、图画和漫画等，获得了许多人的一致认可。

三、插画与广告商品包装

计划生产和流向市场的一系列环节中包装是重要步骤，它是市场销售中的重要技术，插画的包装还体现了全部的风格和形象，在经历社会的改革，不断的推陈出新，带来更加丰富多彩、多样化的表现形式，它自身所持有的艺术方式不仅在视觉上，还需要向广大群众通过视觉传递产品的内容所在，这些用文字来表达会让人觉得太过于单调，这个时候我们就可以把文字转变成插画的方式展现在消费者面前，消费者会觉的这种方式更加的吸引人，这种方式也是插画在包装过程中的一大特色。插画通过包装给不同的产品赋予了不同的造型，让产品具有了个性化和人情味。插画是展现在平面上的艺术，而商品却是三维立体的。当平面与三维立体结合的时候就会让消费者在第一时间感受到这种与众不同，例如儿童食品上的包装都有一些经常可以看到的米老鼠和一些其他的卡通漫画人物，小朋友在看到的时候就会有一种马上冲过去的冲动，被包装过的产品要想成功销售，必须要在感情上得到群众的认可并且接受，这就要在插画的设计风格上别具一格，要依照产品所对应的消费群体去进行相应的设计改变，举个例子，在儿童的产品上，可以设计一些卡通的造型、梦幻一些、吸引小朋友的一些图画，做到真实产品流入市场的时候的不同形式在加以呈现。画包装作为当下商业活动的一种序言，首先就应该在感情上做到让广大的人民群众接受和肯定，这样才能把商品销售出去。

四、结语

女性插画设计总结范文 第2篇

异形变化

留白省略

集中突出

元素联想

光影联想

在现实的生活中，光和影是无处不在的，而其以虚拟的视觉感受的存在，又常常能在画面中，给人以神秘、奇幻的视觉感受。利用光影来表现作品的创意意图，将和光影发生光影关系的主体物进行元素的置换、改变，使主体物的虚拟形象同其本身发生鲜明的虚实对比，从而使画面更加生动，又引人深思，丰富了画面在视觉上给观者的感受，画面内容上，又形成了更加多元化，更为深刻的画面呈现。同时，物为实，影为虚，实体物给人带来的真切、深刻的主观体验，同作为“虚”而存在的光、影在同一画面中产生的对比，一般来说，主体物作为“实”，都会以较为鲜艳、丰富的色彩进行表现，同色彩较为单一，表现手法也相对较少的虚影分别开来，如此虚实结合，以达到夯实画面主体、区分层次的作用。

拟人联想

女性插画设计总结范文 第3篇

关键词：服装；时尚；插画；表现形式；应用领域

通过绘画表现出自己的服装时尚理念和时尚态度即是时装插画。时装插画设计的重点在于绘制出能够引领潮流风尚的人与服装，它是从当前走在时尚潮流尖端的人和服装中获取灵感，表现出不同风格且有着未来新潮流气息，是具有浓厚现代感与时尚风格的插画作品。时装插画有着其独有的商业应用价值，可以运用插画本身所具有的视觉语言来进行时尚信息的传播，符合大众审美且带有视觉传达的传播特点，同时结合了商业性与艺术性。时装插画从其诞生之日起就拥有了不同于其它门类插画的商业价值，这种差异这也赋予了它独特的魅力，如今时装插画已经成为了一种被人们喜爱的艺术形式。

1关于时装插画定义概述

插画是一种艺术形式，它作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，具有形象、真实的生活感和美的感染力，生动表达了所要传播的信息，其目的在于将文字内容用绘画的形式表现出极具艺术性的、可视觉化的造型，具有能图解内文、装饰文案及补充文章作用的美术绘画作品、图片、图表等视觉造型符号均可谓之“插画”[1]。插画的表现形式可以是典型的具象化绘画风格，也可以是抽象艺术风格或者是年轻人比较喜欢的动漫风格，由此可见，插画的创作有着极高的自由度。当人们发现，摄影无法捕捉到能够令人心灵震撼的实体影像时，插画就成为了最佳表现形式。时装主要是指有着跟随潮流的设计理念，其款式较为新颖突出且富有明显时代感的服装。时装展开为时尚服装，其有着极强的时代性特征，几乎每一段时期都会产生一种受到大众欢迎而广泛流行的，且具不同风格的服装，也就是时装，时装通常会使用全新的面料、辅料和制作工艺，这就使其对织物结构、材料质地、材料本身色彩和其搭配、各色不同花型等多方面因素有着极高的要求。时装的设计讲求恰当的装饰、和谐的配套，无论是风格款式、整体造型、面料色彩、图案纹样、服饰配件，还是整体搭配效果等多个方面，都会不断进行全新的设计与创作，讲究标新立异，是潮流的另一个代名词，它代表了最新的流行趋势。时装插画是平面设计里面最形象的表达方式，将时装和插画结合，会提高服装的吸引力。

2时装插画的艺术表现

在时装插画设计中具有的不同表现方式和风格，可划分为：写实插画、装饰插画两种。

写实插画

装饰性时装插画

装饰性插画设计中的人物和时装造型则多数选择以夸张概括方式予以构思和描绘，部分时装插画设计师会针对人物局部做出夸大处理，使其具备不同程度上的装饰效果，画面人物时尚、个性且具有协调美。装饰性时装插画相比写实时装插画更加受到当代年轻人的青睐，原因在于其鲜明的个性，丰富的内涵且造型较为多样。装饰性时装插画有着较为明快轻松的色调，其在色彩运用方面的重点在于合理的配色，每个设计师都有着自己的审美和设计偏好，所以在色系运用上也往往有着不同的侧重点，不管是色彩搭配还是色度与色调的表现形式，都有着设计师自己的风格特点，甚至会成为标识。在进行装饰性时装插画创作时，需要设计师遵循适度原则，并重点强调装饰手法的合理运用，如此方能够突出装饰类插画独特的标识性美感（见图2）。

3时尚元素在时装插画中的应用

时装插画大多数是以艺术欣赏与广告宣传为主要目标，其较为重视绘画技巧的运用与画面的视觉冲击力。整体上，其画面效果更加趋近于绘画艺术，有着极为明显的艺术性和鲜明的个性特征，经常被用在样品宣传和广告海报当中，所起到的作用是引导消费者进行消费，并进行流行风格的预告。受众在日常生活当中也会关注和收集当前流行的时尚元素，例如，很多插画设计师在进行设计时会大量搜集流行用语和流行色彩，也会关注人物流行彩妆和较为受欢迎的造型，并从这些时尚审美当中进行时尚元素的抽离，将其转化为时装插画设计所需的图形要素，灵活地融入到时装插画当中，如此才能够真正设计出优秀且带有独特艺术性的时尚插画。在创作时通常需要提高其对时尚元素的搜集能力和将流行色融入插画设计的掌控能力。

时尚元素的收集

时尚元素是在商业和艺术领域应用广泛，引领各种产品设计和艺术的表现形式。服装的时尚元素它可以是一种廓形也可以是一种搭配方式，甚至可以是一个配件，如玛·穆露比(MarMurube)1979年出生，非常年轻的时候就开始作画，是国际时尚界最著名的插画师之一，她的作品涵盖时尚杂志、广告、产品设计、包装与出版等各个领域，她的作品的特点是有很强的时尚元素，色彩鲜明，非常清新有朝气[2]。建议大家平时收集一些时装杂志，比如《VOGUE》《Tatler》《InStyle》《MarieClaire》《ELLE》等，了解当下流行的时尚元素，进行人物服饰与搭配的临摹，以此来充实自己的创作素材。

流行色的应用

流行色与服装材料、款式等多个元素共同组成了服装美，对大部分群体来说，“流行色”是代表时尚的名词，同时也表明了流行的趋势，是可以与时俱变的颜色，其有着流行快但周期短的特点。一般来讲，流行色不会一成不变，它是色彩应用在某个阶段得到大众的认可、追随与模仿，使之形成某种倾向，就出现了流行色[3]。其总是在一定时间内发生演变。所以，流行色就是流行的风向标，掌握了流行色的风舵，就能引领潮流方向。通过一些著名服装品牌的时装新品会就会发现，每年都会设计一个专门说明流行色的会，通常流行色不会局限在一种单色上，而是一种有着流行时尚风格的配色。一般而言，服饰的基本色在服饰中所占的比重相对较大，而流行色所占比重较小，因此，在制定和下一年度流行色时，往往是采取两种或两种以上的流行色与服饰的基本色共同搭配，使其在保留自我独特性基础上凸显出当前的时尚潮流。如可以准确预测流行色，并将其融入到插画主色调中，则时装插画作品必然会快速被大众所追捧，并被大家记住。

4时装插画的应用领域

时装插画作为现代广告设计当中的一种独特而又古老的视觉传达形式，有着明朗直观的形象，具有真实的生活感和艺术美感，迅速占据了受众的视野，例如文化活动、商业活动、影视文化等领域。时装插画的形式多种多样，可由传播媒体分类，亦可由功能分类。以媒体分类，基本上分为两大部分，即印刷媒体、影视网络媒体。

印刷媒体

印刷媒体包括报纸插画、杂志书籍插画、招贴广告插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。尤其以时尚类杂志为主，其定位目标人群多为女性，其文章大都面向女性读者推广，因此，时装插图中通常是不同风格的独具魅力的女性。而女性热衷于好看符合当下潮流的服饰配搭，所以将女性与时装结合在一起进行插画设计更具时尚性。

网络与影视媒体

网络与影视媒体包括网站、游戏、影视剧、广告片等方面的角色设定或界面设计。其中服装插画在各类时尚类网页当中应用十分广泛，而且还会根据网站受众面的不同进行不同风格作品的设计。在游戏方面,伴随着玩家审美素养的提升，对手机游戏画面的视觉要求以及游戏中的情感交互的需求也越来越高。手机游戏既是科技产品,又是具有艺术性的文化产品。一款手游如果想在激烈的市场竞争中脱颖而出，除了在玩法上应该具备创意性外，在美术设计上必须重视游戏人物的角色塑造。时装插画会提升游戏人物角色的个性化与时代性，互联网时代的服装插画不但继承了传统插画的艺术性，还具备现代设计的功能性，成为一种被人们接受的视觉语言和信息传播载体。

5结语

时装插画设计在现代社会艺术领域内属于十分重要的内容及艺术形式，并且在当前社会中的很多领域得到了十分广泛的应用。时装插画家借助各种绘画工具与高新科技结合，产品更加多元化，参与到了时尚风潮中来，甚至制造时尚风潮，使整个流行时尚走向繁荣。

参考文献：

[1]王卓.插画在当今时尚视觉中的应用[J].大众文艺,2014(10):64.

[2]刘洋.时尚插画设计研究[J].东华大学学报(社会科学版),2014,14(03):179-180.

女性插画设计总结范文 第4篇

摘要：京剧作为一种家喻户晓的传统戏曲艺术，在中国艺术史上拥有不可替代的地位。随着“国潮”的盛行，中国美学和传统元素的应用蔚然成风，传统艺术在插画设计中扮演着不可或缺的角色。该文整理和分析京剧元素，运用现代设计理念和设计方法提取、解构、重构京剧元素，针对目前市场上京剧元素在插画中应用的状况，为传统戏曲艺术的大众化推广提供思路。

关键词：京剧元素插画设计元素应用

京剧集中国传统美学之大成，融音乐、舞蹈、美术、文学于一身，以独特的视觉形式成为东方审美的重要载体之一。京剧既蕴含了中国古代社会的民风民俗，又体现了理想化的审美情趣，将现实主义和浪漫主义相统一[1]。京剧在形成和发展的过程中吸收了地方民间艺术的百家之长，它的综合性决定了京剧元素的内容和种类具有丰富性，既与民间艺术有共通之处，又有其独特性。研究者通过归纳与分析京剧元素的艺术语言特性，可以突破京剧原有的形、色等视觉元素范畴，与插画创作有机结合，使京剧从传统舞台剧场走向大众生活。

一、京剧元素特点分析

1.色彩的象征性与现代设计的色彩理念不同，京剧中的色彩应用源于我国悠久的农业文明，与中华民族的历史观、宇宙观和伦理观有关，不同的色彩具有不同的象征意味。如：黑色源于对神秘未知的恐惧和崇拜，古代有“天命玄鸟，降而生商”的传说；黄色象征吉祥，源于古代农业文明“敬土”思想[2]；等等。京剧戏服中的“上五色”和“下五色”脱胎于传统的色彩体系，以此“别行当、明尊卑、序长幼、彰性格、烘情境”。除了戏服色彩，脸谱色彩也独树一帜。脸谱中常见的色彩有红、紫、黑、白、蓝、绿、黄、金、银等，这些色彩的象征意义直观地表达出不同角色的性格、心境和地位。在京剧四大行当中，净角脸谱的展现尤为明显，如，红脸象征忠义耿直，黄脸象征勇猛暴躁，蓝脸象征桀骜不驯，等等。

2.线条的律动感京剧脸谱对线条意蕴的追求，在勾画上表现得尤为显著。脸谱的勾画讲究笔锋和笔意，既要笔锋利落，又要笔意流畅。脸谱勾画的基本方法有揉脸、抹脸、勾脸、破脸、涂脸等，都具有一定的章法程式。脸谱样式繁多，在众多的构图中可以归纳为整脸、三块瓦脸和歪脸三种。整脸以一种颜色为主色，以此突出人物特质；三块瓦脸突出眉、眼、鼻，因形如瓦片而得名；歪脸多运用夸张、不对称的手法将面部塑造得鼻歪眼斜[3]。不同脸谱在线条的运用手法上各异：有局部细致勾画，也有整体块面用笔；有细碎与粗重的区别，也有对称与不对称的对比。如，曹操脸谱的鼻子两侧有三条纤长的黑色弧线，形如刀刃，暗示其“两面三刀”的性格。这种通过线条的流畅顿挫、弯曲转折、粗细变化表达思想感情的手法与书法有异曲同工之妙，同时又融入了黑与白、疏与密、阴与阳的中国传统哲学思想[4]。

3.造型的多样化京剧将角色分为生、旦、净、丑四大行当，人物造型各不相同。如，《长坂坡》中武生赵子龙扎巾戴盔，身着白靠，造型高大威武，而丑角夏侯恩同样也是武打造型，却显得矮小滑稽，一美一丑、一大一小、一正一负的鲜明对比，造成了强烈的视觉冲击。除了服饰穿戴，脸谱也具有多样化的特点。脸谱在人原本的肌肉结构和身体组织的基础上，通过夸张变形的手法加以艺术加工，突出人物的额、眼、鼻、嘴等部位，将人的喜怒哀乐尽情展现出来。特别是精怪类的脸谱，将动物造型与脸谱结合，如_的牛角、孙悟空的猴脸、虚日鼠的鼠目等。除了运用夸张变形的手法展现人物的外貌特征，京剧脸谱还会通过各种图案暗喻人物的性格、身份，如包拯额头的月亮图案、姜维额头的太极图、赵匡胤眉间的草龙等。以项羽为例，其京剧脸谱着重刻画眼部，黑白二色威严肃穆，眼角下垂略带哭丧意味，暗示其悲剧命运，一对寿字眉暗示其短寿。

二、京剧元素的解构和重构

1.京剧元素的解构

京剧元素的解构包括对点、线、面、色等形式语言的提炼，从而进一步打破原有的内部结构，萃取并保留其本质特征，再通过艺术手法形成具有视觉美感的新造型元素，为再设计奠定基础。（1）点线面解构以京剧脸谱的点线面解构为例，京剧脸谱往往以面为主体，以点、线作为辅助。点在京剧脸谱中起到填补空间、平衡画面的作用，点的不同大小、数量、比例和构成方式都会形成不同的视觉效果。线在京剧脸谱中往往起律动、点缀、连接等作用，种类繁多，变化多端，长短不一，大多有一定的弧度，常见的有螺旋状、钩状、弧状等。面是点、线烘托的对象，在脸谱中以各种不同的形状出现，起到增加丰富感和层次感的作用[5]。以中国国际动漫节吉祥物“乐乐”为例，其形象是从传统的孙悟空脸谱中提取桃心形的面，再结合传统剪纸特色，加上点和线装饰点缀而形成的。（2）色彩解构以京剧脸谱的色彩解构为例，它取材于高纯度的自然色彩，将“天人合一”理念中诞生的“五色”——黑、白、黄、青、赤作为基础。脸谱除了主色，还有实色、副色、衬色、界色，色彩搭配组合具有一定的程式，体现出中国传统文化一脉相承的和谐秩序之美[6]。在对京剧元素的色彩解构过程中，设计师要抓住其高纯度、黑白灰层次分明、对比和谐等特点。京剧脸谱的色彩构图具有一定的程式，在提取过程中，色彩构图也会影响对京剧元素本质特征的突出程度。如，2019年国际篮联篮球世界杯的标志（图1）将篮球和京剧脸谱结合，提取脸谱色彩中常见的红、蓝、黄三种颜色，将篮球上的纹路重构成京剧中三块瓦脸的构图形状，形色结合，极具匠心[7]。

2.京剧元素的重构

京剧元素的重构并不是简单堆砌，它包含加工和重组两个方面：加工，即在保持解构后自然状态的基础上删减或添加其他元素；重组，即使用叠加、错位、旋转、连续等手法实现空间上的变换组合。大多数京剧元素的重构并不单一使用某种方法，而是采用多种方法共同设计创作[8]。

（1）京剧元素加工以脸谱元素为例，对其加工、删减或添加可以产生不同的效果。采用删减的手法对京剧元素进行扁平化设计，即删去冗余的装饰图案，用简易且平滑的线条勾勒。在此过程中，最重要的是对设计对象的提炼，抓取最具代表性的点线面、色彩等造型特点。这样的手法往往在风格简洁大方的网页中最常见。如，看理想App的页面插画（图2）就选取了京剧脸谱的局部，将其平面化处理，归纳为简明的几何形，色彩也删繁就简，提炼了黑、红、白三种颜色，结合渐变的手法增强了插画的质感，让京剧的典雅传统与新媒体的简约大方产生了艺术碰撞。设计师也可以采用添加手法对京剧元素进行再设计，使之与不同形式的艺术风格元素相融合，如书法、剪纸、皮影、年画等。吴冠英的标志设计“动漫北京”（图3）将书法和京剧元素结合，从书法“京”字演变而来，结合京剧武生脸谱的眼睛和腮红，并通过改变“京”字上点的色彩，使之戏剧性地有了武生头戴罗帽的效果，独具神韵[9]。

（2）京剧元素重组京剧元素在空间上的重组变换，同样会产生有序或无序、律动或平静、对立或统一等不同的视觉效果。文创品牌“胖柠檬”与成都京剧院联名推出“天官赐福国粹年礼盒”，设计师利用京剧人物独特造型和其中蕴含的文化内涵，将京剧元素旋转对称变换，设计了一款中式风格的扑克牌。晨光文具推出“盛世新颜”系列帆布包，设计师从《霸王别姬》中虞姬的服饰上提取鱼鳞纹，将鱼鳞纹简化并连续平铺组合，结合时下流行的轻快明亮的粉红、粉黄的色彩渐变，将时尚和传统两种风格融合。另一款晨光文具的生旦净丑手账本，则是将不同行当的京剧造型元素旋转重组，形成了十字造型的插画图案，结合红黑配色，显得神秘硬朗。此外，设计师还将具有不同吉祥寓意的京剧元素进行空间组合，设计出一款具有浓厚节日氛围的文具礼盒，提取京剧舞台道具灯笼的红红火火寓意、戏服中蝙蝠纹的“进福”寓意，采用传统剪纸的表现形式，以传统衬传统，巧妙营造“中国风”氛围[10]。三、京剧元素在插画中的应用京剧元素在现代插画中的应用屡见不鲜，可挖掘的内容丰富多彩，如脸谱、服饰、吉祥图案、舞台道具等。不少连环画、年画、动画、海报中都有京剧元素的影子，如，家喻户晓的动画《大闹天宫》就汲取了京剧中的装饰性造型、动作姿态、色彩搭配等元素，让孙悟空勇猛矫健的形象深入人心。京剧元素宛如一个包罗万象的传统文化宝库，它的色彩、造型、图案等在插画设计中被大量运用。同时，它与多种不同的艺术风格和理念相互碰撞，同样产生了别具一格的艺术火花。

1.色彩的应用

插画中的色彩往往起到表达情绪、营造氛围等作用，而京剧中常见的色彩种类较为固定且具有高饱和度、对比度等特点，在插画中的应用容易吸引读者的目光，并造成强烈的视觉冲击。岳帅创作的《他与他的夜晚旅程》改编自京剧剧目《三岔口》，该插画作品采用童趣简拙的插画风格讲述传统故事，提取京剧中的人物眼神、造型动作、服装穿戴、舞台道具等元素，其中，色彩的运用能迅速吸引观者的目光。岳帅通过鲜亮艳丽的纯色背景表达情绪的起伏变化，画面中两位主角或被高纯度的背景突显，或造型轮廓隐在漆黑的背景中，人物殷红色的腮红成为画面的中心，以色彩衬托人物眼神，以眼神表达人物情绪，将画面的故事感表达得淋漓尽致[11]。

2.造型的应用

京剧中的造型多种多样，生旦净丑各有千秋。随着人们对艺术的认识不断深入，创作表现的对象也变得丰富多彩。根据受众的不同年龄，设计师在设计再创作中不仅可以将不同的人物和京剧造型结合，而且可以将动物与京剧造型组合，使造型设计妙趣横生。《京剧猫》中的角色形象将京剧造型和猫结合，深受青少年喜爱。设计师通过对猫高矮、胖瘦、脸型、面部图案的不同设定，带给低年龄段的观众一眼辨别好坏忠奸的直观感受。如，《京剧猫·霸王折》的海报融入了京剧《霸王别姬》的元素。画面的主体是霸王项羽的脸谱——黑色三块瓦脸，将脸谱和猫的造型结合，保留猫的耳朵和牙齿，用粗犷的黑色线条展现角色“力拔山兮气盖世”的特点。画面右侧是虞姬起舞的造型，其面部略施脂粉，眼角处红色的胭脂显得角色清丽动人，展现角色温婉美丽又忠贞不渝的性格。四周以京剧服饰上常常出现的燕子纹、海水江崖纹等作为装饰，起到衔接左右两个主体人物的作用，增强了画面的丰富性。

3.多种艺术风格结合

女性插画设计总结范文 第5篇

建国之后，随着版画事业的不断发展，中国的儿童读物发展也因此突飞猛进。《哪吒闹海》、《水浒传》、《大闹天宫》等一系列充满中国民间特色题材的连环画走进60、70年代的儿童甚至大人的眼中。大多80年代以前出生的人大都还有人手一本连环的印象，其中一套著名的《三国演义》连环画，更是重复印刷了不下一亿册，可谓是风靡一时。现今的儿童插画经过了解放后版画、黑板报、宣传画格式的发展，以及80年代后期对国外优秀插画表现风格的借鉴，90年代中后期伴随着计算机技术的普及，使用计算机进行插画设计的新锐插画家们层出不穷。

二、国外儿童插画发展现状

众所周知，欧美的儿童插画发展时间较早，新进技术的影响与发展也较早，所以插画风格多样化，而内容上也极具本土文化特色。画面色彩鲜明，内容丰富，受到了世界各地儿童和家长们的欢迎。在国内儿童插画图书市场上，欧美儿童绘本也是销量最大的，这对国内儿童插画市场的发展是一个极大的挑战。欧美插画家们受其文化和教育的影响，凭着自己的创作风格为孩子们创作大量既内容有趣，又带有教育意义的插画作品，满足不同年龄段儿童的需求。其次是在日本，通常具有东方小巧的气质，插图故事多变曲折，还用大量效果来烘托气氛，比如效果线、贴网点，Q版造型的运用和漫天纷飞的樱花之类来弥补画面和绘画功底上的不足，人物造型饱满充实，形象可爱，画风充满梦幻。

三、我国儿童插画设计发展现状分析

随着社会对儿童教育程度的不断重视，面向儿童的各种书籍和杂志的内容和形式也发生相应的变化，其中图文编排方式的改进和插图绘制的多样化在整个变革中起着重要的作用。据不完全统计，中国目前拥有600多家出版社，其中儿童出版社30多家，每年出版儿童图书2万多种，儿童图书占总图书量的12．3%，而儿童图书90%的是带有插图的。中国儿童图书由于在插画水平上的不断提高，使得中国儿童图书整体出版水平有了一定的提高，并且逐步与国际水平接轨，推动了富有中国文化特色的儿童插画图书走向世界。但与此同时仍然存在很多遗憾与不足。很多儿童插画作品缺乏专业性，很难满足不断提升的儿童审美能力要求，这是其中最主要的原因。以中国少年儿童出版总社出版的《婴儿画报》和绘本故事系列为例，画面处理基本只有三种处理方式，一种是每个物象外轮廓勾线，然后用彩色铅笔或油画棒画出体积，最后用水彩或丙烯颜色罩色;二是电脑简单处理形象边框之后填色;三是纯用水彩或国画颜色分染平涂。其中第一种表现手法运用最多，创作多停留在白描和简单的填色上。其次，部分作品虽然在表现形式上细致入微，但是在创作构思上过于老套死板，不能够满足现今儿童的审美取向。从而使得国内儿童插画多见平庸之作，缺少真正能令儿童感兴趣的成功作品。再次，在市场经济的不断影响下，书籍出版商急于成果，导致插画家的创作时间不足，从而导致了儿童插画的作品质量下滑，表现能力差，使得一些粗制滥造的儿童插画作品滥竽充数。

四、结语