编导艺考影评范文 第1篇

这是一个比较复杂的问题，因为即使是电影学院读了四年的本科生也很难说就能写好影评。影评作为一种评论文体，主要是发表自己的看法，一个人的看法是很难说好或者不好，毕竟一千个人有一千个哈姆雷特。

那么针对考试而言，可以注意以下一些问题，同时采取一些办法来使影评更符合考试的要求。1.不要写成观后感很多初学者很容易把影评写成观后感，就是对影片的内容抒发感慨，比如看了《舌尖上的中国》就感慨我国地大物博，物产丰饶。这实际上就是没有紧扣作品本身进行评价，影评之中一定要有你的评价和分析。就像上面举的这个例子，假如你写的是《舌尖》这个片子怎么表现了我国地大物博、物产丰饶，那就是一篇影评了。2.不要面面俱到因为一部影片的内容往往非常多，假如考生试图都谈一下，就会造成哪个点都谈得不深入，甚至整篇影评不知所云的情况。所以在考试中，我们要注意选取一个自己能把握的方面，来对片子进行分析评价。选取一个方面的内容评价，不意味着只对这个方面的内容进行评价，在评价这方面内容的论证过程中，也可以结合其他方面的内容。毕竟一个作品是一个整体，其中的各个方面都是相辅相成的。这样使影评有所侧重，也避免了偏颇。3.尽量不要复述剧情，尽量避免套用格式很多的辅导班要求学生在影评开头必须复述剧情，其实这个做法在考试当中是非常错误的，也说明了现在许多辅导班的水平之低下。

编导艺考影评范文 第2篇

■电影采用了常规化的顺序手法，这可以保证在时间线的稳定上有百分百的把控，不会出现脱节现象。这种最常见的叙事，对刘伟强来讲更是轻车熟路，尤其是影片开头的一段快速剪辑和跳跃音乐，不仅可以凌厉叙事，使电影充满大片的质感，也可以将观众在视觉与听觉的双重冲击下迅速进入一种舒适的观影状态。——评电影《中国机长》

■七个故事个个感人肺腑，都是让平凡人走进不平凡的历史，用祖国的高光时刻，来衬托这些普通又伟岸的真心英雄。那一幕幕历史画面，勾连起一段段难以磨灭的全民记忆。这样的影片怎不叫人热泪盈眶，为自己是中国人而深感自豪。——评《我和我的祖国》

■《一次别离》能够给人长久思考的关键就在于它对生命、生活和人性的困境所做的深刻透视，它几乎涉及到了人类所有的困惑。尽管它是从本民族的国情出发来叙事的，但其丰富的内涵已经面向了整个世界。——评《一次别离》

■《布达佩斯大饭店》的主题不再轻松，这是一个关于弑亲与谋杀的悲剧，一场发生在大战前夜的屠杀序曲，纵然还有些两情相悦的浪漫，却一再被不期而遇的死亡所打断。跨越动物与人类的野性之争，儿童与成人的情感沟通，安德森在《布达佩斯》里确信，人性里的“残暴”与“良知”是无法调和的矛盾体。——评《布达佩斯大饭店》

■《月光男孩》是一部黑人电影却无关于肤色，是一部同性电影却非着点于性向，这是一个以青春清新为基色，侵染出关乎爱与成长的故事，于此中在那细腻克制的节奏所酝酿的情愫，对何为自我的认知理解，成为了电影恰若月光般的皎洁之处。——评《月光男孩》

■时代并不单独对谁“有情有义”，也不单独对谁“无情无义”，它就像是那条日夜奔流的长江，我们这些“江湖儿女”被裹挟其中，时而浮起，时而沉底，跟我们自身，其实并没有多大关系。个体在时代面前，总是微不足道的。——评《江湖儿女》

■杨德昌的电影《一一》，简单评价，三个字：平、真、深；一个词：静水流深。感觉上，它的艺术风格跟陶渊明的诗风有几分相似，用白描的手法再现生活，平淡朴素，真实自然，意境深远，看似很平淡的生活片段，却蕴含着深刻的人生哲理和体会，言虽尽留人予思考。——评《一一》

■影片还是延续了《罗小黑战记》动画系列片的整体风格，色彩淡雅，动作流畅，音色秀美，处处有充满想象力的形象、符号、场景，是一部制作质量颇高的二维动画片。在三维动画林立的市场上，可以说是一股清风。特别是影片中有一段让中国画中的角色活起来的戏，看得人心旷神怡，这是只有动画艺术才能带给人的魅力。——评电影《罗小黑战记》

■《孔雀》的叙事线索简单清晰，故事情节亦不复杂。独具风格的影像语言中显得理性大于情感。“孔雀”是一个极富隐喻意义的词语。“每个人的人生都是一只关在笼子里的孔雀，在观赏别人的同时也在观赏着自己。尽管一生再黯然，平庸的日子再漫长，也总可以等到开屏的瞬间”。——评电影《孔雀》

■ 理性和知识并非人的本质，相反甚至是战争暴力的原因和动力，而只有生命的精神才能护佑着和平，通往永恒的幸福。由这种生命的精神派生出的种种人性的美好，比如：勇敢，希望，爱情，牺牲，善良，宽恕，这些都被准尉和他的5个女兵们表现了出来。——评电影《这里的黎明静悄悄》

■这是一部献给青春，献给梦想，献给家庭的电影。青春是一道划不过去的痕，总有一个印记留在心底。或许，我们都老了，开始去怀旧伤感，甚至流下那滴过往青春的眼泪。或许，在人生的道路上，该放下的，就不要太过执着，该奋斗的，就不要太在乎旁人的冷嘲热讽，默默努力，坚持就好！——评电影《港囧》

■强调合作的个人英雄主义，不显夸张的buddy情怀，恰到好处的喜剧元素，走遍世界的奇观外景，超越想象的动作设计，花样百出的高科技，文瑞姆斯露个小脸，性感的同时又具有超强杀伤力的女性角色，以及喜欢逆袭的汤姆克鲁斯。这就是观众喜欢的《碟中谍》。——评电影《碟中谍5》

■影片的所表达出的青涩感也正如演员们的青涩的演技一样，总是存在着一点点的瑕疵和遗憾，而也正是这种瑕疵和遗憾，使得影片所描述的青春更加的真实。——评《左耳》

我们安于命运不做挣扎，尽情享受生活所带来的一切。是这样，是那样，是怎样?生活五光十色，我们得自己体味，但是我们要做一个完整的自己。——评《搏击俱乐部》

■《低俗小说》告诉我们：在生活中，包括战争、拳击等形式在内的暴力已经无所不在，在它面前生死、对错丝毫没有公正可言。而在暴力的掩盖下，昆汀实际上探讨了一个更为深刻的问题——偶发事件对人命运的改变。——评电影《低俗小说》

■电影通过几个典型的故事，使用的双重视角，通过男主、女主不同的视角以及不同的心理活动，道尽了爱情来临时男女双方的懵懂。——评《怦然心动》

■在这场催眠战中，观众接收到的是不断切换的真实与幻境，以及不断被推翻被怀疑的事实与真相。---评电影《催眠大师》

■片尾那一句^v^ let me go ,I don't wanna be your hero ，^v^一切就像是有预谋了一样，一下触动了某个情绪开关，就这样很愉快地跟着导演，感受他这封写给时间十几年的情书。不断去承担起责任，去感受东西，去相信自己。成长就是如此。——评电影《少年时代》

■电影快节奏的剪辑和插叙的手法表达在逐步揭开人物性格的同时，让电影充满了悬念和刺激。犯罪电影往往可以有效透视人性，审视生命，就像《解救吾先生》，不仅对社会治安和个人安全问题起到了警示的作用，更让我们看到了在死亡面前，生命是何其脆弱。——评《《解救吾先生》

■故事并不是什么心灵鸡汤，但死亡的沉重确实是一部温柔的片子，故事不是发生在焦躁不安又粗暴的城市，而是在安静的乡下，各种各样人的离去，他们家人的悲欢，痛苦的，不甘的，强忍不愿落泪，失声痛哭，我的心情，还有小林大悟的心情随着这些故事起起落落。——评《入殓师》

■常言道，自古英雄出少年。年少轻狂时有多少风流倜傥事，又有多少止于唇齿掩于岁月的风情。《少年班》时而轻歌曼舞，时而欢声雷动，让人沉浸其中，欲罢不能。别样的故事沁人心脾，让人流连忘返。“电影里的天才少年放浪形骸，潇洒不羁，有着异常强烈的感染力。——评电影《少年班》

■相信看完全片，你会在心里赞一声安迪的才华和智慧。他的计划宏大而完美，安迪之所以能完成救赎并处罚诺顿与海利们，靠的正是他的智慧。有勇气、有毅力，却没有智慧，那最终的结果往往并不是成功而是挫折和失败。理想仍然可望不可及。--评《肖申克的救赎》

■影片将梦想视为超越现实的永不坠落的太阳，而将实现梦想的奋斗视作永不疲倦的再度升起的太阳。在梦想的召唤下，每个日出都是崭新的起点，每一次现实失败都会被不败的意志所遗忘、所战胜。---评电影《武士人生》

■王小帅的镜头，都是写实的，跟着镜头走，一层层情节发展都会呈现。生活，青春，都是这样在现实生活中的。想象和回忆很美好，其实不过就是一段时间的经历，烦躁中，茫然中，就过去了。——评电影《十七岁的单车》

■姜文的作品中永远都有一种荒诞感，但同时，如果他愿意，能将爱情讲得非常非常动人。——评《太阳照常升起》

编导艺考影评范文 第3篇

首先考生不要着急去学习那么多的影评写作理论，理论固然重要，但积累更重要。没有好的积累，缺少看片量，就无法对常考电影有一个好的认识。如果时间实在是不够用，那也要多看一些电影的介绍。

一部电影名字告诉你以后，你得马上能说出导演是谁，导演是第几代导演、导演的代表作品有哪些、这部电影的主题是什么、讲了一个怎样的故事，这是最基本的。

增加看片量，看一个故事情节或者场景，就停下来记录一下这个情节的要点、作用，为什么要用这个场景，对话表现了什么等等。

多从导演的角度去思考，而不是像普通的观众一样只会看热闹，记住咱们学的就是影视类的专业，咱们在看热闹的时候，更多的要看门道。

要自己分析下电影的的叙事特点、镜头表现方式、故事线索、导演风格等，从而总结电视或者电影的拍摄制作的方法和技巧，然后再适当用理论辅助，锻炼自己的影评写作能力和电影解构能力，只有这样才能在编导高考影评写作中提高分数。

编导艺考影评范文 第4篇

用侯孝贤的话来说，《刺客聂隐娘》讲述的是“一个人，没有同类”，也就是孤独影片用了大量的远景和大远景镜头来刻画聂隐娘的孤独。在绝大多数时候，聂隐娘都是孑然一身地行走于苍茫辽阔的天地之间。终日陪伴聂隐娘的，只是那销魂蚀骨的孤独。正是由于对孤独有着切肤的体会，聂隐娘才会在母亲讲起嘉诚公主“青鸾舞镜”的故事时忍不住掩面哭泣一一对嘉诚公主的孤独，这个世上也许只有她最能感同身受。人不说话或者说话很少的时候，通常会显得比较有力量，电影也是一样。在影片中，作为主角的聂隐娘对白屈指可数，同时，影片也极其吝啬地没有给她任何特写镜头。影片中的所有情感都高度内敛，这就需要观众更加主动地调动自己积极性，去思考、去感悟、去体验。影片中聂隐娘的孤独折射出的是银幕背后侯孝贤的孤独，也是古往今来每一个人的孤独。对人性的细致观察和再现以及对情感的深切关注和关怀，是侯孝贤的《刺客聂隐娘》值得我们敬意的最重要原因。

《刺客聂隐娘》中不仅有着雄奇壮美的画面，还有着让人叹为观止的音效。在看这部电影的时候，热爱大自然的观众一定会觉得特别地熟悉和亲切。风声、水声、钟声、鼓声、鸟啼声、虫鸣声、鸡叫声、狗吠声…这些充满着勃勃生机的声音交织出一幅极富生活气息的自然图景，它能让观众体验到世界的静谧和美好。如果说胡金铨的武侠世界是工笔画，那么徐克的武侠世界就是写意画；如果说李安的武侠世界是人文的，那么侯孝贤的武侠世界就是纯美的。是的，美，一种无法用语言形容的美，一种因为真实而产生的美，一种纯粹的美。让我们来看影片从黑白转入彩色的那个画面。映衬着低沉的鼓声，隐匿于树林中的楼台亭阁若隐若现。残阳如血，江水潺潺，一只乌鸦如同墨点立于枯树枝头天地间一片萧索。又一声鼓响传来，受惊的乌鸦啼叫着飞走。这时，影片打出片名，“刺客聂隐娘”。

这一幕让我在一瞬间就想起了马致远在《天净沙·秋思》中的诗句，“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”事实上，在观看影片的过程中，很多景象都会让人情不自禁地回想起以前念过的很多唐诗宋词。看着时间静静地流淌，感悟着天地间的大美，当真是“此中有深意，欲辨已忘言”再来看聂隐娘拜别师父的那个长镜头。群山巍峨，云雾缭绕，一位英姿飒爽的道长昂首独立于山峰之巅。良久，聂隐娘缓步走近，对师父叩首拜别。突然，风声大作，云海升腾而起将山峦尽数吞没，一时气势如虹。这是一个浑然天成的，足以载入华语电影史册的长镜头。

J舒淇说拍摄这部电影的绝大多数时候都是在等待“等风、等云、等鸟飞去”。我不知道侯孝贤为了这个镜头到底等了多久，但我知道这样的等待是值得的。还有那个充满着道家避世意味的电影结尾。伴随着诡异而又充满魅力的背景音乐，聂隐娘、镜少年和老者牵着马走在苍茫的天地之间，一行人渐行渐远，最终消失不见。这个结尾是如此的温暖，看着一行人消失在天尽头，从此人世间少了一个孤独的刺客，多了一位善良的姑娘。借这个结尾，侯孝贤表达了他内心最深处的温柔。这是一个残忍而冷酷的世界，“天地不仁，以万物为刍狗。”即便如此，我们还是愿意相信美好的存在。只要心怀善意，我们终将找到光明。

编导艺考影评范文 第5篇

1.在一个浑然一体的空间里，声音拥有着巨大的空间表现能力。——爱因汉姆

2.一部好的艺术作品的主要条件，就是应该明确的、干净利落。——爱因汉姆

3.在一部好影片里，每个场面都必须在剧本阶段就作好周密的计划，以便在最短的时间内演出一切必要的东西。——爱因汉姆

4.无论在电影或戏剧中，任何事件只要基本要点得到表现，就会引起幻觉。——爱因汉姆

5.电影画面既是平面的，又是立体的。——爱因汉姆

6.最了不起的特写体现了情感对理智的胜利。——安·萨里斯

7.电影是一门工业。——安·马尔罗

8.电影和电视是自由艺术和美术的特殊结合。—一哈桑二世

9.色彩是电影语言的一部分，我们使用色彩来表达不同的情感和感受，就如同运用光和影来象征生和死的冲突一样。——斯托拉罗

10摄影真的就代表者“以光线书写”。透过光影和色彩，观众能够有意识地或下

感觉、了解到故事在说什么。——斯托拉罗

11.我们不能太随意，一定要为了叙事而确定拍摄形式，一定是为了向观众传达某些主题才做的选择，-—斯托拉罗

12.唯有这冷眼旁观的锐头能还世界以纯真的原貌，清除我们的感觉蒙在客体上的精神锈斑——巴赞

13.要更好地理解一部影片的倾向如何，最好先理解该影片是如何表现其倾向的，——巴赞

14.电影是生活的渐近线。——巴赞

15.长镜头能让人明白一切，而不必把世界劈成一堆碎片，它能揭示出人和事物之内的含义，而不打乱人和事物原有的统一性。——巴赞

16.电影是名符其实的爱的艺术，对于电影来说，热爱人是至关重要的。——巴赞

17.剧本乃一剧之本。——巴赞

18.电影发明的心理依据是再现完整现实的幻想。——巴赞

19.叙事的真实性是与感性的真实性针锋相对的，而感性的真实性是首先来自空间的真实。

——巴赞

20.电影再现事物原貌的本性是电影美学的基础。——巴赞

21.电影可以表现一切事物，没有另外一种艺术手段，能像它那样讯速地把所要表现的东西送到最广大的观众面前。——西·柴伐梯尼

22.最能有力地展示一部影片的心理和戏剧涵义的是人脸的特写镜头，而这种镜头也是内心电影最基本的、最终的也是最有价值的体现。——马尔丹

23.所有生理和心理方面的实验都证明，我们更多的是感受的色彩的价值，而不是色彩本身。——马尔丹

24.戏剧因素较强的影片，无论是商业片还是艺术片，必然要运用或者说是依赖近景、特写这种较小的景别来突出其戏剧化特征，把观众带入曲折离奇、催人泪下的戏剧化情境之中，——马尔丹

25.由于民族文化及宗教背景的差异，人们对色彩的认识也是不同的。——马尔丹

26.电影的特写消除了我们在观察和感知隐蔽的细小事物时的障碍，并向我们揭示了事物的面貌，这样，它也就揭示了人。——巴拉兹

27.拍摄角度的作用在于赋予一切事物以形状，即使同一样东西也可以由于不同的拍摄角度构成完全不同的画面。这就是电影所特有的最强有力的性格化手段。它绝不是单纯的再现，而是真正的创造。——巴拉兹

28.电影观众纯粹通过视觉来体验事件、性格、感情、情绪，甚至思想。电影是可见的直接表达内心的工具，人变得可见。——巴拉兹

29.我们的眼睛与片中人物的眼睛合而为一，于是双方的思想感情也就合而为一了。一巴拉兹

30.光不应只是再现人物的辅助手段，而应当只是作为戏剧性象征的、具有人的特点的光。——卡努杜

31.描绘情感是电影的中心目的，观众首先是情感体验的主体。——于果·明斯特伯格

32.电影表演具有静态特征，电影的运动性主要体现在蒙太奇。—鲍里斯·艾乎鲍姆

33.电影隐喻必须依赖于语言隐喻，观众只有在自己的语言储存中找到相应的隐喻表述时才能理解电影隐喻。——鲍里斯，艾亨鲍姆

编导艺考影评范文 第6篇

电影《桃姐》延续了许鞍华导演一贯的现实主义创作风格，将镜头聚焦到了香港本土一对毫无血缘关系的主仆身上，轻描淡写的表现两人之间那份细腻真挚的情感世界。影片中处处散发出的对于人生积极乐观的人生态度也为如今电影市场上充斥着金钱血腥暴力等内容的商业大片注入了一股清新之风，让观众感受到了那久违的人情味。

影片并没有很强烈的戏剧冲突，故事的发展也不是靠情节来推动的，而是依靠影片主人公之间的情感来维系，让观众融入到剧中人物的生活领悟亲情的温馨与感动。罗杰是一位中产阶级家庭出身的少爷，由在他家工作了60年的仆人桃姐照顾，过着一种衣来伸手，饭来张口的大少爷生活。影片到这里，两人之间的关系或许就仅限于那种主人与仆人之间的主仆关系。而突然有一天，桃姐因为病倒而不得不住进了养老院，俩人之间的关系才有了更加微妙的转变。这也是影片情感发展线索的一个转折点。这时的罗杰也开始审视自己的过去，回忆桃姐对于自己家族所做的奉献。正如罗杰跟自己的好友聊天时发出的一句感慨:没想到，桃姐来到我家已经这么久了。

用乌鸦反哺来形容影片中主仆两人之间的感情很是贴切罗杰自幼就在桃姐的照顾下成长，并且成年之后做了心脏搭桥手术，幸亏在桃姐的悉心照顾下才很快恢复健康。而现在桃姐老年之后患有中风，罗杰就像桃姐之前照顾自己一样来照顾桃姐，用一颗感恩的心去回报桃姐，演绎了一段主仆情深的亲情佳话。而对于这段亲情关系的处理，导演有意回避了那种故意煽情，矫揉造作的表现方式，而是采用一种相对含蓄内敛的表现手法来处理这段亲情。所以，影片中关于主仆二人之间的那种情感表达都极为含蓄，点到为止，没有半点用力过猛。即使这样，我们仍然可以透过自然细腻的生活片段感受到片中两人那种不是亲情却胜似亲情的关系。影片中，我们可以看到桃姐在养老院坐立不安的探着头盼望着自己的干儿子来看望她，而表面上却又对自己的干儿子说没时间就不要来了。这种复杂矛盾的心情正是导演对影片情感含蓄表达的一种表现。影片最后，桃姐病入膏肓，此时导演对于“母子”二人之间的情感处理得也是相当克制，没有半点煽情，甚至对桃姐的病逝也是点到为止，没有刻意去渲染死亡的悲情。

其实，将本片处理为一部煽情滥俗的通俗情节剧来赚取观众的眼泪与同情很容易，然而，很显然导演并没有将主仆二人之间的那种亲情关系做廉价处理，而是更为高明的对其进行艺术上的升华，以一种相对隐忍克制的镜头语言还原电影记录现实生活的本质，还原生活本来的面目，通过润物细无声的情感让观众自己去体会人与人之间的那份亲情与感恩。影片用一种类似于生活流的叙事方式来讲述影片，不过多的炫耀技巧，只是忠实的记录现实中的生活，看似平实自然，饱含的情感却生动细腻。桃姐上街买菜，回家做饭，吃饭，照顾罗杰的日常生活，这些日常生活的琐碎串联在一起，如果没有任何观影之前的提示的话，我们肯定会误以为桃姐与罗杰是母子关系。而罗杰在大街上搀扶着桃姐与桃姐聊天开玩笑的普通生活场景让我们忘记了这是在看电影，而更像是发生在我们周围日常生活当中非常普通的一对母子的生活写照。而对于刘德华与叶德娴这对银幕上饰演母子的黄金搭档，观众们也早已经形成了思维定势。相比叶德娴之前饰演过的各色母亲形象，对于饰演一位患有中风的老佣人形象似乎信手拈来。然而，对于一个亿万观众的大众情人，在许鞍华这种现实主义文艺作品中要放下明星的架子，表现普通人的日常生活来说，对于刘德华来说绝对是一个不小的挑战。令人欣慰的是，刘德华做到了，并且完成的很出色。为了适应影片的现实主义风格，刘德华故意去掉了之前拍戏的套路，不再是去演绎影片中的人物，而是真正的变成影片中的人物，好像他就是在演绎自己的生活。当刘德华洗尽明星铅华之后，我们看到了一个不一样的刘德华。所以，有着如此默契的搭档，再加上如此生活化的表演，才让我们感觉到影片中的那些场景是那样的自然而熟悉，似乎我们都曾亲身经历过一样。

虽然影片并没有强烈的戏剧冲突，但是观众在观看影片的时候却并没有感到拖沉闷。影片时不时的会抖出一些幽默搞笑的包袱来调节观众的观影气氛。比如，将穿着朴素的罗杰误认为空调修理工和的士司机的桥段，还有桃姐与罗杰聊天时恶搞郭富城的桥段等等。这些幽默元素并非低级庸俗的恶搞形式来取悦观众，而是以一种日常生活化的自然呈现方式出现在电影中，更加生活化。而本片中罗杰、徐克、洪金宝和于冬，四位电影界的大腕本色出演，讨论电影投资问题的桥段，是导演对于如今电影界现象的一种自嘲，更是导演对于自己的一种自我解嘲本片中出现了许多香港电影中的一些老面孔，如徐克、洪金宝、罗兰、秦沛、黄秋生等，他们在影片中友情客串，不禁勾起了我们对于香港电影的一些怀旧情绪，不禁倍感温馨。从这里我们也可以看出导演电影中所流露出的一种积极乐观的人生态度与处世哲学。

生老病死是许鞍华电影中经常出现的一个命题。《桃姐》便是一部关于探讨老年人生命关怀问题的影片。影片中有很大一部分场景是在香港的一家老人院拍摄的，导演以客观真实的镜头对于老人院里老人们的日常生活进行忠实的记录，让观众了解老人们在生命最后一段路程的真实生活状态。老人院里的生老病死在导演的镜头下是那样的稀松平常，没有将死亡悲情化，而是将它看做很自然的事情。

影片也以含蓄的镜头语言讽刺社会对于老年人关怀的缺失，只是流于形式。社会义工在中秋节带着月饼来到老人院看望老人，临走时却又将月饼收回，因为接下来他们还要去另一家老人院。而老人院的老人们也被要求继续坐在座位上不许走开，因为接下来还有下一波来访的志愿者。当尊爱老人变成一种应付形式与面子工程的时候，可想而知，社会对于老年人生命关怀的缺失是何其严重。或许，《桃姐》中所传递出的那种久违的亲情正是对于如今老年人生命关怀问题的一种回应与呼吁。

编导艺考影评范文 第7篇

深刻的内容 精湛的手法

——《xxx》影片分析

正文：

第一段（影片概况）：《xxx》，由xxx执导，是一部反映了xxx的杰出作品。该作品主要讲述了xxxxxx（用50字左右介绍影片的主要内容），具有很大的xx意义和xx意味，它代表了xx时期人物的xx心理和生活状态，并且在叙事方面与视听语言方面同样具有很大的艺术特色。这是一部较为成功和有代表性的作品。

第三段（评片名、评故事）：影片的名字同样让人浮想联翩，简短的x个字，就把影片的主题立意表达得淋漓尽致，而且一语双关（《向日葵》，一方面是说父亲所喜欢花种，更重要的是说明父亲始终教育儿子要自要走正道，像向日葵一样永远朝向阳光，而他自己，就是那个指引儿子走正道的太阳）。影片不仅仅具有艺术价值，情节也精彩纷呈，但是更重要的是，它还具有一种隐喻的社会意义，告诉人们xxx（影片的教育意义，比方《向日葵》通过塑造父亲这一伟大的形象，歌颂了为自己儿女辛苦付出的父母亲，赞扬了人性光辉美好的一面）。而且这种社会意义，导演并不是通过一味地讲大道理去教育观众，而是以一种讲故事的方法，通过一个微不足道甚至名不见经传的小人物来折射一个大方向，讲述深刻的哲理。影片在叙事方面具有很大的艺术性（叙事结构常有平铺直叙的顺序、倒叙、插叙，还有戏剧式、散文式等）。有人说过，好作品之所以成为好作品，是因为它具有一种“空筐”的效应，这个空筐可以装无数的东西，这就需要观众根据自己的感受对作品进行再创作，把自己认为的哲理放进这个筐里。这样的作品为观众留下了丰富想象的余地，把思考的权利还给观众，它自己也就具有了更深层的涵义，从而爆发出更大的震撼力。一千个读者就有一千个哈姆雷特，哈姆雷特的形象之所以有成千上万个，是因为莎士比亚高超的创作“空筐”的能力，而一千个观众就有一千个xxx（写出主角的名字），这同样得益于xxx导演手中高超的剧本和非凡的摄像机，给观众留下了一个“空筐”，留下了一段思考，留下了一段感触。

第四段（评视听语言）：呈现在屏幕上的电影语言是影片必不可少的灵魂。本片共在光线、色彩、音乐方面有三个成功点。光是电影语言的第一要素，作为影片视听方面的成功之一，光线的运用别具一格。﹙《红高粱》结尾处男主人公拉着孩子站在女主人公的尸体旁边，表现男主人公像雕塑一样的形象，表现了他高大伟岸的艺术形象。还有光线照在人脸部的亮或暗示怎样表现人物此时的心理或是怎样隐喻主题。﹚除却光线，导演在色彩的运用上也匠心独运。色彩可以作用与人的眼睛后使人产生相关的心理温度感和距离感，不同的颜色也可以象征不同的寓意。（随后写该片的主色调及其带给观众怎样的感受或是营造了一种怎样的基调氛围）色彩也会给与观众视觉冲击力，（《辛德勒》中全用黑白色，只有一个原先活泼可爱的小女孩后来进了焚尸炉，她是穿着红衣服，能刺激观众视觉，产生同情心理。）在影片中，色彩发挥了巨大的作用，它使得影片上升了一个新的艺术层次，在表情达意方面更加引人入胜，这是视听成功之二。最后说说声音的成功运用。在人物的对话中，导演所配置的台词（写一句很经典的台词，）成功地刻画出xxx人物的xxx形象，并表现出xxx人物的xxx心理。（有旁白可以简略的点一下旁白的作用。）除了人声，影片的音乐运用也显示出了导演非凡的创作能力。（举出一处音乐运用，并写明该音乐的起止处，或是发生处，是什么样的音乐，凝重还是舒缓，欢快还是悲凉，诡异还是恐怖，《霸王别姬》中小豆豆断指这一段，运用了鸽哨、板胡、京胡等乐器，表现此时的凄凉，也暗示了影片的悲剧性。还有《阳光灿烂的日子》中马小军捡到米兰一根头发，并用手捋了三回，音乐在第三回时出现，如同从阳光里流淌出一般，表现爱情萌芽的纯洁。也可以讲讲声画对立，声画不统一，具有别样的艺术功用。）有了光线、色彩和声音的相得益彰，影片成功地表现了它xxx的主题立意，让观众印象深刻。

第五段（评视听语言）：影片的镜头运用也值得一提。影片总体风格xxx，所以较多地运用了xxx（蒙太奇还是长镜头，要是蒙太奇，就具有跳跃性与象征性，要是长镜头就是如实地做着纪录，还原影片真实一面，给观众留有充分想象的余地）。（列举一个蒙太奇，并说出功效。《可可西里》中，先拍摄了一下队长坚定的表情，又拍摄了连绵壮美的大山，象征了队长的英雄形象。）除了这些，影片还运用了一个较有表现力的特写镜头，特写镜头就相当于文学作品中的肖像描写，能够具体形象地表现出人物的表情，从而折射出人物的心理世界。（《集结号》后半部分，连长谷子地被审问军大衣从何而来时，摄影机拍摄他嘴里叼着烟的特写镜头，表现他内心的焦躁与愤慨，为他用凳子砸人做足了艺术铺垫。）还有影片中很好地运用了一个x镜头（推拉摇移等镜头，并介绍其效果，《可可西里》中一个队员不慎掉入流沙中，当他已经完全被流沙掩埋时，摄影机用拉镜头拍摄沙漠中孤零零的汽车，仿佛什么都不曾有过，表现出保护藏羚羊的艰辛和救援队舍生忘死的精神疆界。）以上分析说明，镜头是表现影片主题的最好方式，在本片的xxx一段，导演运用了一个x镜头（快镜头、慢镜头、长镜头），亦为本片添色不少。有了这些出彩的镜头，影片成功地刻画出一个XX的艺术形象，或成功地描摹出一段XXX的事，并从此折射出XXX的哲理，意味深长。

第六段（全文总结）：一部好电影，就是一部好教材，也是一个神圣的世界，这个世界就在我们身边，它始终教育着我们如何去生活，如何去爱，如何构建自我，而《xxx》，正是这样的一部电影。

编导艺考影评范文 第8篇

一.关于主题的参考佳句

1.电影艺术家通过对电影整个色调风格和具体某种道具的选择，来阐明自己的艺术理念与主题意蕴、折射现实、寄托希望。

2.纪录片通过时空变换、捕捉人物情感等方式来表达主题，让纪录片成为人物故事化的影像集，展现了他们对于生活的积极态度和对家乡的深厚情感，展现了新时期的新面貌。

3.影片通过大量的特写和重复镜头传达影片主题，背景音乐的使用契合主题，欢快、悲伤和抒情的音乐交叉出现，深化主题。

4.《中国人的活法》并没有按这种近几年来比较流行的大型纪录片的套路运行，而是秉承“大主题、小切口、接地气、贴人心”的创作理念将“中国梦”主题落地。纪录片中呈现的都是普通人的日常生活及其现实梦想，真实地讲述着属于老百姓自己的追梦故事。

二.关于景别的参考佳句

1.李显杰在《电影修辞学——镜像与话语》中指出：“当影片中的特写以一种特定的目光聚焦和注目于人或物的细部而刻意加以审视时，特写实际上是作为一种修辞格而发挥作用的，从而具有了特定的修辞功能。”

2.影视艺术被称为“微相艺术”，就是因为影视艺术可以运用特写镜头，细微地表现被摄物的细节特征，将生活中不常见的视觉感受带给观众，引起情感的变化和共鸣。

3.从导演的角度上，景别更重要的是一个叙事手段，导演通过交替地使用各种不同的景别，可以使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力，从而增强影片的艺术感染力。

4.大全景景别，既能通过景物陈设和灯光布置向观众交代事件发生的空间环境和时间，给叙事提供整体背景，同时人物在画面中的比重较远景更大，也能更好地对人物整体进行表现，让观众了解人物之间的关系。

三.关于长镜头的参考佳句

1.长镜头的叙事可以说是一种偏重摄影的叙事，因为长镜头通常是用变化拍摄角度和调经景别的距离，用一个镜头来完成蒙太奇叙事中一组镜头所负担的任务，因此许多思想观的表达都在连续的摄影中构思并实现了。

2.导演以一贯的长镜头与空镜头为观众呈现出一幅幅静态的但又充满了自然神韵的美丽画卷，这是影片最具魅力的所在。即使在现代商业电影一场场华丽的视觉盛宴面前，这部以胶片所拍成的《刺客聂隐娘》也毫不逊色。

3.在贾樟柯的电影中，长镜头是他最惯用的拍摄手法，这与他始终崇尚的纪实美学分不开，长镜头不仅客观地再现了主人公所处的时间与空间，还成功介入了叙事，对时代做出了隐喻。

编导艺考影评范文 第9篇

本片中大量特写镜头描画出人物的表情、心理与性格，使得人物形象更为立体。

本片采用大量高速摄影的镜头技巧，在视觉延伸了人物的形体动作，将人物形象塑造出一种浪漫、飘逸与超然的韵味。

多处慢镜头的呈现，是时空不统一的极致，是时间的放大与延伸，是人物动作的强化，更是XXX美学观念的渲染。

本片的主题透过写意、夸张与暗示性的镜头加以强化，XXXXXXXX。

逆光剪影的光线处理，在增加人物神秘感的同时，使得人物形象更具典型意义。

封闭的空间环境是故事的主要场景，营造出神秘悬疑的环境氛围。

多元化的场景变幻，增强了本片的视觉效果，亦推动着本片情节发展。

片中以夜晚作为主要场景，强化了伤感与怀旧的悲剧色彩。

山林与农居场景的交替变化，凝聚本片对于人与自然关系的探讨。

在场景处理方面，导演精心选择了不同寓意的场景，并且各场景的总体光线呈现出不同情绪的倾向。

快慢镜头不断交替，是镜头外部节奏的表现，亦是本片张弛有度的叙事节奏体现。

片中多组快速的镜头剪切，将无数个场景处理成一股急速流动的视觉，是本片对于XXXX的诠释。

片中画内有限的空间布局，是对于画外空间的无限想象。

封闭式的构图，是片中外部环境的压抑与人物内心情绪的压抑的外显。

对称式的构图，象征着全片沉着冷静却异常克制情感倾向。

独具艺术性的构图，使得全片平添了诗意的效果。

本片收尾呼应式的开端与结尾意味着XXXXXXXXXXX

本片中多次出现人物制药细节的特写，实则是对人物鲜明性格的刻画。

精心设计的细节推动了本片的情节发展。

戏剧化的情节设计，是对于XXXXXXXXXX这一深层次主题的彰显。

XXXX的细节，交代了人物性格特点，推动了情节发展，强调了XXXX的主题内涵。

片中多次出现的宅院，作为一种特殊意象而存在，暗含了人物悲剧的命运走向。

过度曝光的视觉效果削弱了人物的轮廓感，使得本片独具唯美、戏剧的审美倾向。

自然光线的运用，是对于现实环境的还原，亦凸显了本片的真实性特点。

戏剧光效的强调与凸显，塑造出典型的人物形象。

温暖清新的光线效果营造出本片唯美的视觉风格。

本片中对于光线细致入微的刻画，创造出独特的环境气氛，

黑白与彩色的影像交替，象征着过去与现实的冷暖情绪指向。

色彩的反差独具戏剧性，彰显了本片中人物形象的多面与立体。

本片中大量的红色，在视觉上是对本片人物性格的直观表达；

本片中大量的红色，在情绪上是视觉的心理暗示；

本片中大量的红色，在情节上是对故事内容的推进。

大量抒情性音乐与富有诗意的镜头内容相结合，丰富了本片的视听效果。

片中反复出现的细腻温柔的曲调，暗示了对于人类和平、安宁生活的向往。

片中的主题并非导演直观呈现，而是将反复出现的镜头通过积累与叠加幻化出不同的特殊意义。

音乐与画面极具反差感，不仅增加画面冲击力，亦从侧面揭示了XXXX的哲理。

大量的广角镜头使得画面扭曲变形，这是社会暴力与人类心态扭曲的外延。

明线与暗线交织的叙事技巧，强化了本片的故事性，增强了戏剧效果的呈现。

本片以关键性道具为线索，层层悬念推进，讲述了一个XXXXX的故事。

本片从多元的空间流程发展结构展开，运用多重视角的叙事结构，打破了传统的单一叙事模式，从而构成更为完整、客观的真实，多角度、多层次的展现出人物复杂而丰富的性格。

在《XXX》中，导演旨在通过叙事过程中细节段落集中处理所构成的艺术张力而获得一种戏剧张力的效果，强化了哲理寓意。

本片视角宏大，以XX为主要表现对象，讲述了XXXXX，揭示了传统与现代的冲突与对抗。

编导艺考影评范文 第10篇

由迪士尼公司出产的3D动画巨制《疯狂动物城一经上映，便引爆了全球影院，成为2016年票房和口碑双丰收的典型。影片到底是一阵轻风拂过还是名留影史还有待于检验。毕竟很多情况下，票房高并不代表艺术成就也高，同理，有些电影或许票房并不理想，但在电影史上却占有重要位置。票房与艺术的关系问题并不是本文的重点，故而在此不多展开。

《疯狂动物城》故事场景发生在一个动物自治的仿人类社会中，城市偏见，南北方偏见，种族偏见，性别偏见…朱迪兔和尼克狐都是被动物城中的偏见击中的形象。与电影里一一对应的现实世界中，我们大概也是这样长大的，一派天真的路上，被世界不美好人性薄凉惊到后，有人还是坚持成为自己想成为的人。《疯狂动物城》中有致敬2013年迪士尼动画片《冰雪奇缘》的细节，台词中间也曾多次暗示那首著名的《 KLet it Go》，而《冰雪奇缘》当年也因为打破了旧有的“公主动画”模式而备受好评。相比之下《疯狂动物城》没有将问题聚焦在女性身份上，而是采用更多交叉的隐喻来表现不同种类的歧视。这部电影确实在试图向女人和女孩们传达出积极的信息，即使里面只有动物。朱迪的精神决定了她是一位女权主义英雄。她只是一只圆滚滚的兔子，女性化，但却是那么的充满善良和永不妥协。

《疯狂动物城》故事创作上的成功可圈可点。如看似孩童其实是成年耳廓狐的芬尼克:狮子作为市长其实是动物失踪的主谋，但其实后面还有更让人叫绝的一—它其实是出于好心；而外表柔弱的副市长绵羊才真正是躲在幕后的最大黑手；影片最后以飞速飙车的竟然是影片里最慢的树懒闪电；动物城里的黑帮老大，有若干北极熊手下的大先生其实是一只小小的鼩鼱这些都在很大程度上挑战了人们观看影片时的习惯性认知，正常逻辑与实际效果的巨大反差带给人们的是出乎意料的观看感受，这种艺术处置方式的确给本片添色不少，也带来了极佳的搞笑效果，尤其朱迪去动物车辆管理所查车牌的情节更是让人捧腹，这些都推升了本片的人气对很多观众来说，朱迪与狐狸尼克之间默契的配合让人遐想翩翩，无疑，朱迪作为主角，如同电影想要呈现的种族或者阶级歧视一样，一定也能让观众更地好认识到性别偏见。大城市里面最危险但又最迷人的，恰恰正是偏见。这里充满势利的眼光，这里充满歧视的斗争，这里充满动物种族的偏见，这里也充满了老狐狸。当老狐狸尼克还是小狐狸的时候，心中温热天真幻想当个棒棒的童子军，为大家服务。但却被不信任的伙伴套上了口罩。他败于偏见，加入偏见，成为偏见。直到老狐狸遇到小兔子朱迪。他得以凝望幼年的自己，直面憧憬与幻灭。就像老狐狸一开始讽刺小兔子，你这个傻白甜小妞，来到大城市，以为自己能改变世界，结果当个交通协警，每天贴罚单，被忽悠，被歧视，被打击，一败涂地，满心伤痕累累，失望透顶，滚入泥泞。

偏见越深越多，意味着留待勇者改变偏见的机会越多。老狐狸在小兔子身上看见了过去的自己，并且爱上了她，一如《美人鱼》中疯狂黑心的大富豪刘轩爱上了纯真信念的美人鱼姗姗。大城市里有金钱，有聪明，有无处不在的歧视，有深入骨髓的偏见。偏见从何而来？从每个人内心的害怕而来。我们害怕吃了上顿没下顿，害怕被别人欺骗，害怕弱肉强食沦为弱势，害怕被社会压榨，害怕被野心家统治操控。所有这些害怕让我们需要更多金钱，需要更狡黠的生存智慧，让我们需要防范他人飞快贴标签，让我们需要新闻真相又热衷只相信自己愿意相信的。这些在电影里一一对应。

疯狂的动物大城市，就是我们的现实世界，一般无二。成为聪明的好人，再找到爱。这很艰难辛苦，还要看运气。一狐一兔，一起破案寻找真相，成为城市传奇。就像尘世间的一对侠侣，依靠着温热的人性，平衡着广阔庞大的矛盾，在偏见世界里深情活着。

编导艺考影评范文 第11篇

“老炮儿”是北京老话，专指提笼遛鸟、无所事事的老人。今天引伸的老炮儿，更多的指向是在某一行业曾经辉煌过的中老年人，至今仍然保持着自尊和技艺，受人尊重。获得金马奖最佳原创剧本与最佳男主角的影片《老炮儿》，刚上映时便获得国内外媒体的一致好评，冯小刚再度变身演员，饰演一位跟自己个性相仿的北京老炮儿。电影是以北京城为背景，讲述了一场跨时代的茬架，书写了一部“老规矩”的传奇。

以亲情的羁绊为积淀的剧情，永远是最能为人所动容的电影亮点，而这个属于老炮儿纵横驰骋的故事，自然需要亲情来作为影片的情感基调，电影中那厚重的父子情深，从隔阂到冰释前嫌，亲情的情感注入构筑了《老炮儿》的剧情发展。令人印象颇为深刻的是六爷与儿子晓波一起喝酒的那段戏，真挚而细腻的情感表露，杯酒间洞彻心扉的历程，让人看到了冯小刚堪为影帝的本色，而李易峰也第一次让人看到了他明星光环外的演技，以此赋予了电影人物以最为写实的形态。

《老炮儿》的镜头语言基本上属于商业片的表述，除了个别镜头的诗意化呈现，其画面基本上不会给观众带来太多的阻碍。首先是电影的局面设计与情节。六爷出场的第一幕是劝说小偷还身份证，此时画面是一个过肩镜头的对话场景，背向观众的六爷用半个头与肩膀黑压压的占据了半个画面，画面的另外一半是小偷的全身像，小偷与六爷之间是一个更远处的禁止通行的路标。这三个物体之间在平面上构成一个三角的稳定画，纵深的近、中、远，画面呈现的是大画幅的六爷，远处的小画幅的小偷，这时六爷的劝说行为代表着一种权威的话语，而小偷一下被这一语言挤压到画面的边缘。接下来的对话，虽然有小偷的反抗，此时的画面也切到小偷一人占据画面，而其余更多的几次切换都是从六爷这一方进行拍摄，小偷灰溜溜走出画面，摄影机不动，而六爷走时，摄影机紧紧跟随其进入家门，镜头与六爷的运动同步，相对地就是排斥小偷。在六爷家门口这一小胡同口，黑夜中昏黄的灯光主要打在小偷脸上，小偷被暴露在灯光下，而六爷始终是一个黑影，并且没有一个特写的脸部，这一人物的神秘伴随着“讲究”、“讲理”的语言已经处在了话语权力掌控者的一方观众从一开始的局面设计中无意识地逐步开始认同六爷这一角色。

接着的电影开始的几个段落，一对儿外地情侣问路六爷第一次有特写镜头的出现，六爷用北京话说:“你看我像你大爷吗？”，镜头在情侣这一方通过两个很小的肩膀对准六爷，六爷占据画面的中心，表情是义正言辞的，此时镜头有一个平稳而有力的推镜头，进一步逼近六爷，六爷的第一次出现，导演就给了一个正面意义的镜头表现，六爷的正面形象又一次加强。接下来镜头就开始跟随六爷同步的运动，与胡同口各色人等调侃，城管与灯罩纠纷的一幕更是表现了六爷的讲义气、讲道理。于是我们看到，导演通过电影十分钟的序幕刻画，一方面几个日常生活的小场景，交代了故事叙述的环境，交代了六爷的生活与他的性格，另一方面，也完成了在观影心理上观众对六爷的认同。而到此时我们才看到，影片的片名赫然呈现—“老炮儿”。

看似随意缓慢的十分钟，导演却干净利落地把整部戏的焦点引向六爷表达方式上的主观化呈现是整部电影叙述的一个主要特点，也正是基于此，我们展开了关于个人故事的表达，通过一个人物的生活的故事讲述一个时代，这样的技巧方式与《阳光灿烂的日子》相似，而更早的我们想到的是好莱坞经典影片《出租车司机，即便主人公是一个无所事事、好管闲事乃至最后疯狂的杀人，基于镜头语言与情节逻辑，观众都给予主人公充分的认同与同情，这一表达方式是现代叙事手法的方式，与绘画中的象征主义、表现主义以及文学中的卡夫卡为代表的现代主义异曲同工，都是主观化的表现手法。

影片的高潮是最后一刻的奔跑，鸵鸟的奔跑，是自由与释放的奔跑，它不在是小四合院里的玩物了，它要做一个堂堂正正的沙漠之鹰；六爷的奔跑，是坚定不移的父爱的奔跑，是与青春作别，同岁月分离的奔跑；所有人的奔跑，是义气的奔跑，是不屈于现世的奔跑，是守护自己内心那份纯真的老规矩的奔跑。一幕幕奔跑一组组慢镜头的绝佳运用，将鸵鸟、六爷，以及所以不屈于所谓“强者”的真正的强者背后的无限力量一笔笔刻于观众的内心

“风雪连天，笑唱菩萨蛮；清风长剑，斩不断羁绊借你的马，不知何时还；今生的愿，用一生来还”这是胡彦斌唱的《江湖再见》，听来总觉得和“老炮儿”的心意有些相通，同样的意气风发，同样的悲凉可叹，同样的无可奈何。

编导艺考影评范文 第12篇

《题目自拟》

——《×××》电影简评

每一部电影都是导演写给观众的情书，在影片公映那一刹那，导演将带着忐忑与期待的心情迎接着关于这部作品的一切褒奖与批评，《×××》这部电影也不例外。作为×××导演与其团队精心打磨的一部作品，《×××》无论从结构到剪辑，从主题还是到细节，都有很多地方值得我们学习。

一、叙事结构的突破

电影《×××》讲诉了一个×××的故事（用简单的一两句话概括，不宜长）。

从故事中我们可以感受到，电影《×××》在叙事选择上很独特，能够从不一样的视角诠释这样一个看似平淡的故事。好莱坞编剧教父罗伯特•麦基曾说“编剧应该执着于内心的好故事”，基于这点，影片编剧从多元的空间流程发展结构展开，运用多重视角的叙事结构，打破了传统的单一叙事模式，从而构成更为完整、客观的真实，多角度、多层次的展现出人物复杂而丰富的性格，从而实现了电影叙事结构的多元化发展。从×××导演的从影经历来说，是一次新的突破。

二、主题哲理化迈进

一部好的影片不仅胜在整体叙事，而更在于影片主题的深度挖掘。

在影片《×××》中，导演旨在通过叙事过程中细节段落集中处理所构成的艺术张力而获得一种戏剧张力的效果。《×××》强化了影片后半部分段落的哲理寓意，里面带有导演强烈的主观诉求，虽然仍旧向生活中攫取艺术的真实，但是，导演的视点已经超越故事本身，开始想向更深层次的哲理追寻迈进!

三、视听语言的创新

镜头语言的变化运用对于影片基调、细节、质感的把握，刻画人物细腻的情感十分重要。影片《×××》中采用不同的镜头语言的变换运用来表现人物和叙说故事。在电影开头部分，多次运用大场景拍摄手段，将影片的氛围衬托了出来，向观众交代了故事背景。在影片中间段落，多次采用特写镜头，通过主人公的面部特写来表现主人公的心理活动，展现不同人物的性格。这些镜头语言的变化运用替代了叙事，推动了故事情节发展。

电影叙事的推动、艺术形象的塑造，除了视觉画面之外，还有一个重要的组成部分就是声音。在电影《×××》中，影片的人物语言，处处彰显着鲜明的人物风格，将人物真实的心理传达给观众，如：“××××××”能够让银幕内外的人直观地了解其情感处境，具有极强的感染力。

四、结语

编导艺考影评范文 第13篇

一方静地，从容心境。影片多用航拍镜头，构图唯美，诗情画意，与清新旷远的音乐和抒情写意的解说词结合 ，给观众以心旷神怡之感。在西泠印社的四季变化中，我们见树叶由绿至枯，枝头的雪积了又融，唯一不变的是那静谧幽然的氛围与身处其间豁达从容的心境。这许是本片在向每一位观众传递的精神力量与虔诚的呼唤，当工业的蝉鸣与浮躁的声音日益填充进我们的灵魂，是否应寻找那处宁静的寄托与那些文化的回归？跟随着影片首尾富有代入感的长镜头，我们拾级而上，叩问内心，那些源远流长的中华文化，那些至贞至洁的文人风骨，那些旷达宏远的广博境界，无不呼唤着我们，多一些关注，多一些传承。

编导艺考影评范文 第14篇

“岁月失语，唯石而言。”石头里载着过去的人与事，过去的思与情，西泠印社已有百年历史，更需时代的文化创新与推陈出新，需要顺应中国特色社会主义文化的发展潮流滚滚向前，以无穷无尽的文脉生机，坚定文化自信的力量，彰显中华文化的魅力。亦如孤山路31号不竭流淌的文泉般，让文化芬芳洋溢在每一片土地上。

引言放在结尾一段开头，与文章主题相契合。结尾能呼应升华主题，感染力较强。

编导艺考影评范文 第15篇

李安的作品《喜宴》，通过讲述伟同为了隐瞒自己与美国男友赛门的^v^情，与在美国求学生活潦倒的女孩威威结婚，以应付父母的到来所发生的事情。开始伟同和赛门以及威威为了各自利益，为了隐瞒这对来自台湾的老夫妇，开始了他们的谎言；在一系列的意外之下，伟同和赛门的感情濒临破裂。影片从开始到结尾，人物的性格都没有发生变化，但是能够感觉到他们从最开始的欺骗到坦白，精神上所发生的自私到奉献的转变。

影片中用到了两段画外音，对影片的背景介绍以及情节发展都起到了非常重要的作用。这两段画外音，都是来自伟同母亲的声音，在影片中表现为母亲寄给伟同的录音带。第一段是电影的开头，伟同在健身房健身，带着耳机，耳机里播放的内容就是母亲寄给伟同的录音带。通过这封特别的家书，我们可以了解到很多信息:伟同是从台湾留学到美国参加工作之后拿到了绿卡；伟同至今仍然是单身，并且伟同的父母亲都很着急；伟同母亲着急着帮他张罗相亲。除此之外，我们可以通过伟同母亲所描述的人际关系的情况来间接了解到伟同家里的经济状况、社会地位；还有伟同母亲寄录音带而不打电话的原因，显示出伟同家里虽然经济状况优越但是母亲勤俭持家的品格，进一步推测出伟同家里的文化状况。第二段画外音，是伟同填写了择偶要求之后，母亲给出的回复。母亲这一次的语气少了一份焦急，多了一种欣慰与迫不及待；而伟同却又惊讶又尴尬，他惊讶这么刁钻的择偶要求居然有人符合，他尴尬不得不应付这次相亲。所以这一段画外音相当于整个《喜宴》的导火线推动了情节的发展。影片中没有通过任何镜头来介绍伟同的家庭，但是通过这两段画外音，我们对主人公伟同的家庭状况已将大概了解了，并且在这两段画外音之后，大家便开始编织起谎言了。所以，这两段画外音在影片中，起到了缩小篇幅，扩充信息量，推动情节发展的作用。

同时，影片中光线的运用也对气氛的渲染和人心理的展现起到了重要作用。比如影片开头中，伟同和赛门在餐厅吃饭，这时影片还没有情节以及相关镜头交代这两人的恋人关系。此时，导演运用的是侧光，并且餐桌上摆放着几只蜡烛，光线昏暗，我们只能看清楚他们的半张脸。这时候，这种昏暗迷离的光线就渲染出了种暧昧不明的气氛，再加上赛门对伟同的亲昵撒娇的行为，观众就不难揣测出这俩人的非比寻常的关系影片中多次出现伟同和赛门一起洗碗的镜头。在这些镜头中，用的是暖色调的光线渲染出一种温馨和谐的气氛，突出了这俩人的感情。镜头拍摄两人洗碗的背影，表现了着俩人对彼此的信任感。后来，伟同和威威结婚应付家长，赛门同女孩约会之后，伟同吃醋到赛门的房间去找他。光线暗到只能够看到人物的面部，看不清表情。表现了气氛的不和谐以及俩人关系进入到僵硬冷战状态。所以，就以上而言，电影中恰到好处的光线运用对气氛的渲染和人物心理的表现起到了非常重要的作用。

眼看电影就要结束的时候，剧情的转折让结局变得温情起来，让观众感到情理之中，意料之外。当观众以为剧中人物之间的关系因为谎言而让矛盾更加激化的时候，伟同父亲对赛门的坦白，以及对儿子与他恋情的接受都出乎观众的意料，这也展现了电影的戏剧性。包括伟同父亲的英文台词“ watch hear，Ilearn”，暗示伟同父亲从一开始就知道这场谎言，并且他的富有深意的台词表示他看到了赛门的可贵之处思想传统的他也默默接受了儿子的爱情。威威在伟同的陪同下去打胎，但是到了医院她却反悔了剧中的威威是一个没有绿卡，拖欠房租，生活狼狈的女孩子，但是她为了这个小生命，放弃了自己的青春前途和未来的婚姻。当伟同得知威威放弃打胎的时候，他是站在威威的立场上去思考的，他也不是那个心里只装得下他那伟大的珍贵的爱情的伟同了。所以影片最后的坦白和接受以及奉献思想的变现，都使整部影片充满了温情。

影片从一个谎言开始，伟同和赛门为了爱情，威威为了生存；影片在坦白中结束，每个人都受到了伤害，那三个年轻人都得到了成长；影片也是在人物的奉献精神中得到了升华，传达了思想的包容，爱情与亲情的伟大。可以看到，影片的主人公们从欺骗走向坦白的过程中，内心受到的煎熬，同时也能看到他们精神上从自私走向奉献的伟大之处。

编导艺考影评范文 第16篇

我们所坚信的东西让我们成为人，而不是动物，信仰本身是一个没有答案的宏大命题，但是有很多人愿意相信自己找到了答案。李安用优秀的视听语言撑起了成长与信仰这两大主题成长的苦难和在摇摆中愈发坚定的信仰让这部片子励志味十足，奇幻的噱头和纯美的画面也让人更容易为这部电影所动容，但平心而论李安在《少年派的奇幻漂流》之中的讨论近似于流于表面的隔靴搔痒，他并未提出足够厚重和富有层次与深度的问题，最后抛出的选项也略显寒酸，因为他已经先入为主给了观众他自己的引导性答案最后抛出的选择其实已经是前戏十足的定项选择。

人在面对信仰、面对自我、面对自然挑战时的种种情况都发生在了派的身上，虽然在长途漂流中几乎都是派的独角戏，但是这三种冲突让这个故事拥有强大的内在张力，稳而有序，步步为营，优质的镜像般画面更是内化了整部片子的气质和精神，剧本对原著小说的改编没有折损太多原著的精气神，李安对于电影两大主题的把握也熟练到位，对于成长主题的细腻拿捏也一直是李安高水准的强项，总而言之，《少年派的奇幻漂流》算得上是李安近些年来最为成功的一部商业片，但是相对于他之前的系列作品而言，少年派的奇幻漂流》并无非常大的突破，讨论停留于表面，主题表现生硬急切，深度与广度略逊色，这一剂药只作用在表层，并无深入肌理之猛力。但不论这些，从院线商业片的综合素质上来说，少年派拥有众多可以赢得掌声的元素:成长与磨砺的主题、励志向上的精气神、精彩的剧本、奇幻元素、完美无瑕的特效以及对信仰的讨论等等，它足以赢得观众们的尊重。

电影的主人公派并没有因为命运的捉弄与残酷的磨砺而放弃信仰，反而坚定了他的信仰，这个没有答案的宏大问题似乎在派身上没有起效，接踵的灾难与家庭的厄运证明了救世神明的不可靠性，但是在主人公的身上，这种强力打击却只能让他愈挫愈勇，其实这种坚定根植于派幼年时的经历，耶稣基督的受难牺牲与上升的价值体系根植于他幼小的内心之中，猛虎于心，恶的一面也是可以驯化的，因为他选择了从善，现实苦难中的所犯的原罪让他内心长期斗争纠葛，这种纠葛与斗争也便是他活下去的动力，恶是一种适应极端恶劣条件下的生存法则，但它在派心里已然被强大的善之信仰所驯服，而意象化表达便是与虎为伴中的相互适应和驯化了。宗教信仰是种让人又爱又恨的东西，它可以帮助你认清自己，寻找内心世界的宁静，善待世界，但从不那么干净的历史上来说，它又是一种奴化人内心的工具，它让你忍耐，让你驯服温顺，忍受各种压迫且安于现状，但是可笑的是历史的巨轮往往又是一群不安分的反抗者所推动的。总之《少年派的奇幻漂流》融合了各种多元的文化，汇总出来的却是一股普世之驯服温顺之意，这既可以说是大多数向善者的必然选择，也可以说是一种变相的屈从，毕竟信仰这种东西没有固定的答案，因为怀疑论者永远存在。结尾蜻蜓点水似的抛出一个选择题让观众面对，看上去画龙点睛，其实却反映出了这部电影深层次上的简陋和生硬，这呈现在观众面前的案板之肉初看惊喜，但之后细细品起，发觉其熟的太透太急，硬且失嚼头，结尾对故事意象解读的平白台词显的略显多余，另外前半段背景部分的铺垫略显冗长，还有那个充满狐獴的食人岛让人略为匪夷所思。总而言之，“宗教信仰胜利了，善之纯真也胜利了”，一切都是上帝的恩赐。《少年派的奇幻漂流》绝对是一部够格的优秀商业片，排除这算是精彩的故事，就是那美轮美奂的特效已然值得一看，在目前鱼目混珠的电影市场当中，这部电影的优质真算是鹤立鸡群了，特别是在这片没有什么信仰的土地上，它带来了一点值得期待的东西。这源于内心的猛虎虽是生存法则上的胜者，但它需要善象的指引与驯服，不然它便会吞噬一切美与善。和自己内心的另外一面斗争需要时间和毅力，而学会放下和成长更需要毅力和时间，每一次的放下便是一次成长蜕变的过程，从放下亲人到放下心中的猛虎，派经历了接连两次成长与蜕变，而这缺失的道别，权可当作成长中的一把辛酸吧。

《少年派》特效画面美丽的惊人，3D效果也很优秀，李安极好的用视觉效果深化了这个故事的灵魂，相比于目前很多商业电影以故事服从视觉的潮流，李安对高科技的把握和运用是非常恰当的，它帮助电影更好的叙事，却没有盖住故事本身的光辉，善用器者得天下，善用器的导演得票房和掌声。故事中澄净的海和天空其实映照出的便是主人公派的内心世界，相由心生，你的内心有多澄澈，你看到的海水便有多透明，这一切源于你的内心。最后引用一句里尔克的诗作为结尾:我们都像是花岗岩的纹理，在上帝坚硬的慈悲中。

欢迎各位同学踊跃留言或者私信。

编导艺考影评范文 第17篇

张艺谋的片子之所以能够在国内影坛独树一帜，很大部分的原因是他那老练的摄影技巧以及在影片画面上的独具匠心。在《金陵十三钗》这部电影中，也不例外，尤其是在摄影光线上的设计，不得不让人拍案叫绝。

众所周知，光线是影片画面不可或缺的因素之一。要达到影片的艺术效果，光线的作用功不可没。从整部影片的效果来看，《金陵十三钗在光线上的运用，不但使画面极具美感从而迎合观众视觉上的需求，而且还有深层次的隐喻作用。

首先，影片在光线处理上极具特色。要使影片在画面效果上不失魅力，光线是重中之重。它使影片在营造一种氛围的前提下，不失其和谐统一的美。在此片中，总体的光影变化是扑朔迷离的。整个电影故事情节就是在一座教堂中展开，教堂中光影变化丰富而绚丽，在渲染气氛上没有半点做作之意，它带来的视觉享受，与其中蕴含着的情绪上的感染力在吸引观众方面恰到好处。张艺谋导演的这种在影片光影中来完成艺术表达，正是他所擅长的。

其次，片中光线渲染气氛、刻画人物形象，揭示主题的独特性，令人印象深刻。上述浅谈了光线运用恰到好处的达到吸引观众的效果。在此之余，在吸引观众的效果上又更能突出对影片气氛、人物形象的表达作用，进一步来揭示本片主题。最值得注意的是，随着故事情节的转折而变化的光影和约翰等人内心变化时的用光手法。比如，女学生们避难在教堂里时，整个画面里是阴暗没有光亮的，暗示着她们现在的安全也只是暴风雨前的宁静，受难才刚刚开始。紧接着就是“日本军侵扰女学生”这一场戏。这场戏里日本军永远处于阴暗面，大量女学生的主观镜头里，观众看到的是阴暗中日军模糊的脸就像恶魔一样。同时也隐喻着当时的女学生、中国人民遭受的是地狱般的苦难，由此可见这段戏里光线的运用极具表现力

还有就是光线对人物形象变化的刻画。约翰开始只顾自己安危，这时的他和教堂里阴暗的环境是融为一体的；到后面日本军来时他伪装神父呵斥日本军并企图拯救女学生，这时他的周围开始出现点点明亮的光；到最后他和玉墨深夜在教堂讨论怎样救女学生时，虽是深夜但却出现亮光，导演使用逆光拍摄，把人物放置到光芒之中，显示出这一刻他们的伟大。约翰的变化在光线上都有别样的设计和表现。从阴暗到逐步光明，深刻表现了人物形象的变化也进一步揭示影片主题。因此，导演着力在光线上做到精益求精，一方面是对影片气氛的营造，另一方面是让观众在享受画面美感之余对影片主题更好的把握。

再次，光线化为象征性的手段，推动故事情节的发展。影片中值得注意的是，光源是教堂里的那扇彩色玻璃窗。书娟每次在窗前的停留，影片故事情节都会发生转折。受难—救赎一逃离，其中玻璃窗化为其象征性的事物贯穿其中，推动故事情节的发展。开始书娟在玻璃窗前迎来的是受难；然后在被侵扰时，在窗前李教官救她的那一枪，迎来的是救赎；最后女学生们逃离南京，她再次站在玻璃窗前，幻想着^v^们的到来，其实是她们苦难过后的追忆。正是这种故事情节的层层推进，使不同时间的玻璃窗被赋予了不同的意义。让影片从苦难到救赎再到追忆。因此，玻璃窗化为其象征性的手段，犹如一把锁链将情节连贯一体。在本片即将结束之时，书娟站在玻璃窗前幻想的画面，仙境般的光迷离的场面充斥银幕。这与影片开始时的受难形成鲜明对比，在对比之余，又给观众留下了广阔的想象空间。女学生们逃离南京了吗？十三钗的命运又如何呢？因此，结尾的设置又给观众留下了悬念所以，光线在电影里推动情节的发展，又是独特、闪亮的一幕。

张艺谋的这部片子，对光线的独特设计，是在追求一种艺术表达的至高境界，那些苦难的回忆，在迷离的光影中，让人难以忘怀。

编导艺考影评范文 第18篇

认清的实质很重要，有助于考生理清备考思路。

编导高考影评写作主要检测考生对电影的影视语言理解，而考察方式则是通过考生对电影的观察、对主题的表达、用导演用意的揣摩、对影视风格的解析、对故事的深度结构来体现的。

可见，影评写作能力的提升是非常依赖考生的理解能力和文字表达能力的。因此，考生应该对如何更好的去理解影视语言高度的重视。只有考生在将电影理解了才能更好的表达，只有考生表达的清晰，才能让读者或者考官更好的理解。

文字写作基础薄弱的考生需要利用时间恶补成语、谚语、词组和汉语语法知识，当然还有影视基础知识。虽然中国电影史、时间电影史的知识点很多，但艺考中考到的无非是一些重要的人物名字和时间，这些最基础的东西都是很容易掌握的。

来自：xxjjsdt>《艺考等》

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