音乐教师叙事论文范文 第一篇

摘要：“教师提问”作为有效教学的一个重要手段，越来越受到广大教师的重视，有关“提问策略”的论文也日渐增多。然而，关于幼儿园音乐教学活动的“教师提问”的文章还略显微薄，所以本文探讨的就是有关幼儿教师进行音乐教学活动时的提问艺术，主要从幼儿音乐教学活动提问的意义、提问的现状以及提问的有效性建议三个方面来阐述。

关键词：幼儿园音乐教学教师提问

一、总结分析幼儿园音乐教学活动提问的现状

笔者通过查阅文献和观察真实的幼儿园音乐教学活动，对教师提问这一师幼交互作用着的动态过程进行分析和思考，反映了部分幼儿园音乐教学活动中教师提问的现状。

（一）提问的主体：重教师话语霸权，轻师幼双向对话

在韵律教学活动中，教师往往通过提问的方式掌握着话语的霸权。幼儿园教育在使幼儿社会化的过程中预先赋予了教师教育幼儿的社会权威。另一方面，教师由于年龄上比幼儿成熟、知识比幼儿专深，使教师在教育情境中，特别是在教学活动中的言语交往中处于优势。教师一般认为教教学并不是一种个人行为，而是在代替社会、国家对幼儿实施教育，行使社会和国家赋予她们的将社会认可的合法化内容内化为幼儿的价值观和信仰的权力，因而她们认为其话语具有合法性、权威性和不容易质疑性。教师的霸权话语虽然代表的是社会的要求，但在教学上形成的教师独自言说的权力，使幼儿没有自己言说的权力，师幼之间的关系变成了一种不平等的关系。当幼儿抱在一起创造性地表现“小花和小雨做朋友”的时候，教师否定了。可见，教师控制了教学活动中的发言权，同时也控制了幼儿的思维。幼儿的话语，成为了教师话语的依附，没有幼儿主动思维的参与，没有幼儿独立的有创造性的意见的参与。

（二）提问的内容：局限于表面联想，忽视音乐要素的表现作用

幼儿学习的疑难点也是教学的重、难点，抓住疑难点提问，就是要突破教学的重点和难点。音乐的表现形式是以音乐的形式要素——节奏、旋律、和声、调式、曲式等通过艺术的组合而显示出来的，不同的音乐要素经过不同的组合具有不同的表现作用。在音乐表现形式的作用下，作品呈现出独特的音乐形象、意境、风格，体现了特定的情绪、情感和人文主题，也就是音乐的内容。在音乐教学中提问的目的是要使幼儿在音乐的表现要素和形象之间建立起联系，而不简单地停止在“像什么”的层面上。而如今的教师提问普遍都处于这样的层面。

（三）提问的重要目的之一：常规的维护

幼儿园通常把常规分为日常生活常规和教育常规。幼儿园教育常规，是指为保证教育活动顺利进行，在教育活动中经常使用的用来规范儿童行为的标准、法则或习惯。当然，也就包括幼儿音乐教学活动。

在如今的教学中，常规不再是手段，而是目的；常规不再是教学的保障措施，而成为教学内容本身；即遵守常规不仅是一种事实性认识，同时也是一种规范性认识。常规拥有了事实价值之外的规范价值，且规范价值远大于事实价值。教师借助提问来完成对儿童的控制并借此形成儿童普遍秩序。在这种秩序下，儿童仅被作为教学的客体，被动的接受和驯服，其主动性被压抑、主体性被抹杀、积极性被磨灭、创造性被扼杀。这种教育遮蔽了儿童本应拥有的丰富的日常生活，成为了儿童自由和主动性的“镣铐”。

（四）满堂问——形式的互动

提问作为师幼互动的一种形式，需要教师与幼儿双方的真实投入，包括教师和幼儿之间的情感沟通、思维激发与信息交流。在幼儿园音乐教学中，有很多教学活动表面上热热闹闹，教师与幼儿在进行“积极”的互动，其实是以形式的互动代替实质的互动。形式的互动，指的是只有互动的形式而无实质性的内容，表现为教师一呼、幼儿百应，对幼儿智慧活动没有多大激发作用的互动形式。如教学中教师、幼儿都明明知道某幼儿回答正确了，但教师还不止一次地问“对不对”，幼儿一齐回答“对”。

总之，目前的幼儿园音乐教学活动中存在教师教学观念陈旧，提问水平低；提问频度高，但以低水平问题为主；提问目的片面性；提问形式化；教师对幼儿回答的反馈策略性不强等问题。

二、提高幼儿音乐活动提问有效性的建议

从各个视角来审视幼儿园音乐教学活动中教师的提问现状，既是为了找出幼儿园音乐教学中教师提问存在的缺失与不足，更是为了找到适当的途径和方法，消除教学中教师提问的不合理性，提高教师的提问水平。因此，笔者将从转变教师的教学观念、提高教师的提问水平和提问策略、提问走向对话三个方面提出优化教师提问的建议。

（一）转变教师的教学观念

音乐教师叙事论文范文 第二篇

中学音乐教学，不是为了培养一个个音乐专家，而是为了使学生获得一定的音乐素质，从而受到音乐审美陶冶。

音乐欣赏教学就是让学生听赏各式各类的音乐作品，整个教学过程就是一个对音乐的感悟过程。主要内容都是针对培养音乐基本素质的感悟性内容。在对音乐的感悟中，对于中学二年级的学生来说，通过教师的引导，来培养学生的音乐感受力，其中包括对音乐要素的感受力，音乐风格的感受力，其中包括对音乐要素的感受力，音乐风格的感受力，音乐情境意象的感受力等。在培养这些感受力的同时，使学生的人格情操得以陶冶。学生对音乐的这种感受，并没有过系统的音乐知识的学习和音乐技能的训练，来自于音乐的熏陶和自我丰富的人生感受对音乐的移情。因此说，音乐欣赏教学中，感悟音乐是教学的核心。

唱歌教学则是通过音乐乐谱的要求来实施的一种主体活动--歌唱，从而在活动中感受、体验、审视和表达音乐和音乐的美来达到目标的，在活动过程中同时获得了正确的歌唱方法--一种音乐表现力。唱歌教学有技能训练内容，诸如吐字、发声、音准训练等，但对这些追求的目标不是专业要求，而是普及性要求，只要能自然地运用嗓音来歌唱，使个体的歌唱潜力得到一定的发掘就达到了教学目标。

总之，教学中追求对音乐的感悟，就是要求教学要以培养学生音乐基本素质为核心目标，转变教学观念，改善教学方法，从音乐课的特点出发，教学活动以感悟音乐为核心，_有音乐来培养音乐的耳朵_，使音乐教育真正实现其教育功能，在素质教育中发挥其应有的作用。

音乐教师叙事论文范文 第三篇

摘 要：音乐教学对小学生艺术情操的陶冶和个人性格的培养形成都有一定的积极影响，音乐教学作为小学美育的一门重要学科，对幼儿的德智体美全面发展起着重要的作用，良好的小学音乐教育不仅可以提高学生的音乐技能，还能够培养学生对美的观察力与感受能力，同时也有利于完善学生的知识结构、培养学生的逻辑思维能力以及较好地净化他们的心灵，达到完善素质教育、优化人才素质、陶冶学生情操的目的，所以，教师应该积极进行教研活动促进小学音乐教学的发展。站在小学音乐教师的视角，从小学音乐教研活动出发，谈谈对音乐教学的几点看法。

关键词：小学音乐教学；教研活动；现状；教学启示

一、小学音乐教研活动的现状

小学音乐教研活动是指在小学音乐教学实践科研中，小学音乐教师以先进的理论、符合时展的思想观念为指导，运用科学的方法和有效的实践促进音乐教师自身素质以及教学水平的提高，是一个对自身工作反思、总结和提升的过程，目的是为了解决音乐教学主体在教学中遇到的问题。

随着经济的发展和人民生活水平、整体素质的提高，我国在小学音乐教师科研方面有了很好的成效。表现在：（1）音乐教育课题由无到有；（2）音乐教育课题所占的比例上升；（3）音乐教师论文获奖比率高；（4）在全国性的音乐教师科研活动蓬勃发展起来的同时，还形成了专门的音乐教师科研团体。但在小学音乐教研活动积极向前发展的同时，也出现了一系列的问题，集中表现为小学音乐教师主持的规划课题少、音乐教师论文质量不高、科研管理体制不健全等。这就需要教师积极参与小学音乐教研活动，提升自身的工作质量。

二、小学教研活动的教学启示

1.音乐游戏化促进成长，提升兴趣

音乐游戏不仅可以提升学生对音乐的兴趣，而且将音乐教研活动游戏化还可以提升音乐教研活动的档次，是小学音乐教育的重要组成部分；兴趣是学习的老师，在小学音乐教研活动中，教研活动游戏化可以为以后小学音乐教学游戏化做铺垫，提供经验、教训和方法，从而很好地激发学生对音乐的学习兴趣。在小学教学活动中，教师应积极借用教研活动中游戏化的经验和教训，将学生“要我学”的小学教育模式转变为“我要学”的教育模式，将学生由被动地位转为主动地位，注重培养学生的主体意识和自主性、能动性，促进学生的全面发展，使学生学得主动，学得轻松。同时对于教师来说，音乐科研活动游戏化还能够让教师快乐地学习，在学习和教学中不断充实自己，从而提高自身能力，为小学音乐教育做出更大的努力和贡献。小学音乐教研游戏化也可帮助小学音乐教师释放自身的压力，让教师在游戏中感受音乐教学的美，更好地了解音乐教学的内涵，从而更好地进行小学音乐教育。另外，小学音乐教研不应只是单一的进行报告和学习，还应该积极感受音乐教学游戏化的美，要注重教研内容游戏化的灵活性和多样性，在教研活动中进行改革，增加游戏的方式和内容，以此来丰富教师自身的知识和教学活动，另外，还可通过游戏来激发教师对教研活动的热情，减轻自身的压力，从而促使教师对教研活动产生浓厚的兴趣，加深其对音乐教育的认识和了解，为以后开展教学工作打下基础。

2.自主研究，打破常规

从小学音乐教研中得到的教学启示之一就是要培养学生的自主性。小学音乐教学活动不仅仅只是学习音乐的过程，更是一种感受美的过程，学生在音乐教学活动中表面上是在学习音乐，实质上是在感受美的存在、感受美的创造、感受美的可贵，因此，教师在音乐教学中要注重提高学生的自主能力，促进他们自身素质的提高。在课堂上，学生可以通过教师的提示，自主地探索自己想要弄清楚的问题，打破“太阳为什么就一定要是红的，草为什么一定要是绿色”的常规，因此，教师在教学中，需要做的仅仅是给学生创造一个良好的学习环境和一个较好的发展平台，适当地给学生提供些许线索，让他们主动地学习和探究问题。

3.去伪存真，创设真实的音乐课堂

在教研活动中，有一项重要内容就是通过评课促进音乐课堂教学改革，音乐评课是音乐教研活动的主要内容，需要音乐教师不断地学习和努力实践，这样才能促进音乐课堂教学改革和音乐教育事业的发展。音乐教研活动要求教师摆正角色，树立新的评课思维方式，创设一个和谐的评课环境，还音乐教研一个真评课。与音乐教研活动真评课相得益彰的是去浮华，留真实，创设原生态课堂。此外，在教学中，还有一种比较重要的教学形式，就是公开课。对于公开课来说，真实是其生命，课堂要着力于学生对真实的需求，着眼于生活实际、学科特点、知识要素和对知识的思考，而不是仅仅拘泥于课堂的表现形式。这就要求教师积极提升自身的智慧和素质，积极摸索创设原生态课堂的办法和方式。

参考文献：

[1]杨才裕.艺术实践应成为音乐教研活动的重要形式[J].中国音乐教育，2010.

[2]鲁明华.音乐教研呼唤“真”评课[J].中国音乐教育，2009（01）.

音乐教师叙事论文范文 第四篇

学无止境。对于教师来说，面对一拨又一拨学生，如果只是停留在已有的对学生的了解和认知是远远不够的。学生的心理变化越来越复杂，我们不能简单的估计和衡量。20_年教师节让我非常难忘，因为那一天我经历了很多情绪的变化。

9月10号那天的午自习，年级通知各班自由活动，给同学们看望老师的时间。晨会时我就提醒大家下午第一节课别迟到，我早就盯上那两个经常迟到散漫的小子。13：30我就站在班门口候着：a中学的回来了，b中学的回来了，c中的回来了，d中的也回来(他们竟敢跑那么远)，连分校的都回来，就剩下那两个初中在本校区的小子。我打开年级组大门，放眼望(盯)着整个楼道……终于14：00，他们晃悠回来了。反正不能让他们好受，我先是很冷静又掷地有声疾言厉色地批评了一顿，刚开学就敢逃课?开始有几句对话，后来就只听见我的声音。一边的其他老师打了很好的圆场“你看，你们在教师节光想着看原来的老师让他们高兴了，想没想过现在的老师会担心你们，你们给他们教师节带来了什么感受?”这话太重要了，几句话说到了裉结上。“我们是想最后一个来向您问候的，因为您是最重要的一个。”一个小子说。另一个小子(前几天请家长的)跑到外面提了一个兜子进来，“这是给您的礼物，教师节您就别生气了……”我站起来，拍了拍他们的肩膀：“小伙子们，你们让我生了一肚子气，但又让我很感动，我想你们的心情也很复杂。知道是为什么吗?因为你们没有很好地解决问题，把一件好事搅和的乱七八糟。就像做题一样，对了一道题又错了一道体，归零了。”两个小伙子低下头，我让他们坐了一会儿然后向旷课的老师道歉……自己的心绪很久才平定下来，耳闻他们来自初中最乱的班级，多少可能会有一些旧印象，也许我错了。我把学生想得太坏了……

这次经历让我在一种很复杂的心情下反思自己的教育，当时有欠冷静，虽然站在了有理的一边，但是并没有想过教育的效果。如果没有旁边老师的几句话，可能矛盾不知会激化到什么程度。虽然迟到是一件小事，惯犯惹人生气，但是不适时抓住问题的关节点，解决问题会事倍功半。

有人说“在学校中，一个开始有自己思想、情感的学生，最不能容忍的是教育者的思想落后与言行粗俗。”这道出了人文素养对于一个教师的重要性。面对庸俗，勇于说不;面对恐吓，用爱化解;面对契机，冷静处理。这就是教师人文素养的最好诠释。

卢梭说：“误用光阴比虚掷光阴损失更大，教育错了的儿童比未受教育的儿童离智慧更远。”教师这一职业是需要用良心耕耘、用素养培育、用专业传道的职业，教师的人文素养值得用一生去培养、沉淀!

音乐教师叙事论文范文 第五篇

一般人认为音乐课最好上，学生们感兴趣。只有音乐老师才知道其实根本不是这样的。音乐课堂氛围的营造是每个音乐老师 最头疼的问题，某种程度上讲，音乐课比，语文，数学，一些主课更需要沟通与交流。音乐这东西太活。

怎样才能很好的沟通呢?这就涉及到一个重要的问题，调动音乐课堂气氛，一些教师总认为，只要把课备好，把知识点准备好，这样就足够了，你在上面讲的唾沫横飞，底下的学生听得丝毫没有感觉，因为这课太死，所以说要搞活课堂气氛。教师光在自己身上下功夫是不够的，要揣摩学生的心思，了解什么样的形式是学生能接受，而且是喜欢接受的。而不是纯粹灌输你想要灌输的东西。

接着是上课，传统的模式是照本宣科，一堂本应生动活泼的音乐课，硬是上成了枯燥无味的科目。尤其是欣赏课，一些中外名曲本身就引不起学生的任何兴趣，再加上老师枯燥的讲解，一堂课下来，死气沉沉。学生呵欠连天。这就要求教师改进教学方法。比如贝多芬的《命运》，首先要讲解创作的时代背景。在贝多芬病魔缠身，耳朵失宠的境况下，写出了不向命运屈服的动人旋律《命运》，音乐的主题就是，他和病魔搏斗的过程，开始的333,，恰似鬼神在敲门的声音，一种不祥的感觉随之而来。面对这样的境遇，你的心情会是怎样的，内心有什么样的悲哀和惆怅，你会用怎样的曲子来表达你的心情?这种方式有利于学生更好的去理解音乐。老师还可以播放一些其他资料，让学生自己听，自己想，配上相应的画面。这种方式有利于调动学生积极参与的主动性，比纯粹的讲解要生动的多，同时要及时的鼓励和表扬学生，培养学生的成就感。总之，以学生为主体，一切为了学生，为了学生的一切。

同样下课也要用音乐来结束，让学生整体都感受到音乐的氛围，这样一节课下来，估计课堂氛围不再是那么枯燥无味了。

音乐教师叙事论文范文 第六篇

教师是传播知识的“引路人”。作为一名音乐教师，我们应该把音乐课堂当作自我的课堂，在音乐教学中，学生是我们教师的主要任务，我们应以学生的发展为己任。音乐教师应该把音乐教育当作自我的工作目标。音乐教师首先应该做好音乐教育工作，为学生服务。音乐教师要有较强的语言表达能力，在学生心目中占有很高的威信。教师在教授学生知识的时候，应该注意音乐技巧与情感的交流和交流，让学生在愉快的环境中学习，在愉快的氛围中成长。音乐老师在学生眼中是个严厉的、和蔼的人，他们应该以自我的亲人或朋友去看待他们，而不应该以自我为中心。音乐老师的音乐教学，应该注意音乐技术与情感的交流，注意音乐教学与情感的交流。学生在听的过程中，可以通过听的过程，来感受音乐，从而发展他们的音乐素质，培养他们的审美能力，使他们具有良好的音乐素养。

一个好的音乐教师是一个好的音乐教师应具备的基本素养。音乐教师不仅应该具备音乐知识水平，而且应该具备音乐的艺术修养;音乐教师不仅仅在学术领域有丰富的知识，而且还应该具有音乐的修养，在人生中有一定的价值。音乐教师必须具有一定的语言表达能力，这是音乐教师的基本功。音乐教师除学习音乐技术外，其他的任何事情都应该用自我的音乐修养去感染学生，使他们能够健康快乐地生活。音乐教师在音乐教学中，必须要有很高的语言表达能力，要能够把学生的感情带到音乐中去。

音乐教师必须是音乐教师，要具备良好的语音修养，在音乐课堂中要注意音乐修养的培养，不能仅仅只在教学过程中出于教学的需要，而应该是学生在音乐中所表现自我价值的需要。音乐教师要具备很高的语言表达能力和音乐的思维能力，还应该具备良好的语言表达能力。音乐教师必须要具备良好的语言表达能力。音乐教师在教学过程中，必须要具有良好的语言表达能力。

音乐教师叙事论文范文 第七篇

音乐作为小学阶段的一个课程，我们的孩子在音乐课中应学习什么？是只会唱一些歌曲，还是感受音乐带来的快乐，还是让他们有自己的音乐梦想？

一、音乐应该是快乐的，没有束缚的，但不是没有规律的，首先是听觉能力的培养，通过音调，音色，力度，时值等让学生去感知和认识声音，进而听旋律，提高敏感性。音乐是一门听的艺术，听音乐时可以不必端正坐好，可以放松身心的。听音乐也是有学问的，不是茫茫然的，不知所云的。我认为听音乐时，可以告诉孩子们，我们要听些什么，音乐里有什么，你可以做什么。这样可以更好地让学生特别是低年级的学生更好地了解自己在做什么，可以减少学生的心理负担。

二、培养学生的理解，表现力，想像力，让学生可以大胆的想，敢于挑战，敢于表现。在音乐教学中，根据作品内容，引导学生从旋律，节奏，风格入手，在掌握一些基础知识的同时，利用旧知识对歌曲进行分析，从而使学生很快的理解掌握。尤其在我们演唱时，如何正确演唱一首歌曲，掌握正确的呼吸，准确的咬字吐字，准确的音高和节奏，恰到好处的力度，自然而美好的声音，真切的情感等等。这都是从课堂中慢慢积累的，这些就是对音乐的表现能力的初步体现。

三、注重学生的情感体验。所谓情感体验，是指在音乐欣赏过程中，欣赏作品的时候产生的情感反映，这种反应的体现是可以根据不同的音乐，不同的个人而变化的。这学期我给一年级上的一节欣赏课《小燕子》是一首同学们耳熟能详的儿童歌曲，同学们在听的时候，不表现出了高度的兴趣。由于大部分同学都会唱这首歌，所以在课堂上，同学们都载歌载舞，边唱边跳，用自己稚嫩的嗓音，表现了对春的喜爱，对小燕子的喜爱，对家乡的喜爱。这就是学生的情感随着音乐起伏产生了共鸣，并从中获得了心里上的艺术满足。同学们通过肢体语言，绘画等他们自己的方式来表现音乐，用他们自己的方式来表现他们的内心情感。

在音乐的国度里，我看清了我们学要为孩子们做的，只是让他们可以快乐的、恣意的在音乐里体会快乐。我很幸运能和世界上最美的心灵共同学习、欣赏世界上美好的声音。愿这音乐之声，可以架起一道七彩的虹桥，连通我们的心灵，彼此共鸣

音乐教师叙事论文范文 第八篇

我教了几个月的新教材，发现孩子对很多欣赏曲并不是很感兴趣。作为对新教材充满满腔热情地我来说，怎样引导学生对欣赏曲的情感内涵和音乐表现形式整体把握，去体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程是摆在我们面前的重大难题!若想要让中学生竖起小耳朵，用愉悦的心情学会听音乐，一个优秀的老师应该花 更多的时间来钻研教材，站在孩子们的角度去看新课程下的音乐欣赏课，统筹安排欣赏曲的教学方法，做好音乐和学生之间的桥梁。

每个学生都是创造的天才，把一根木棒交给他，他绝对给你即兴敲出不同的节奏，声响，音色。这是他的潜能，他的兴趣，他在探索，他要表现，他的自我肯定。新课标有个针对二年级的创造标准：能够用打击乐器或自寻音源探索声音的强弱、音色、长短和高低。

敲出情境:在教授《鸭子拌嘴》时，学生听的比较模糊，我让每位学生手里都拿支笔在铅笔盒上根据音乐的节奏变化来敲击感受音乐表达的不同情境，想象鸭子走路、喝水、捉鱼、拌嘴时所发出的不同声响，用不同的节奏来表达不同的情节，再由小组合作商量表现群鸭戏水，吵闹时的情景，并注意提示学生所采用的节奏与音乐表现的内容相吻合。

音乐教师叙事论文范文 第九篇

我国自古老师教导学生，重视“因材施教”。近代教育心理学家则更加系统地从学生学习的心理活动中，找出其心理规律，指导教学工作，收到了良好的教学效果。

《音乐学习与教学心理》这本书就是首都师范大学音乐系曹理教授在北京市城镇、农村选取典型学校，在三十余所大中中学，向两千余名师生进行了有关音乐学习心理、音乐能力发展及音乐教师素质等多项问卷的调查与测试，取得了宝贵的第一手资料，在汲取国内外课程研究成果的基础上，加以分析和研究，编纂而成的，是一本切于实用的教材和参考用书。

全书四个部分共十四章节，分别从音乐基础心理、师生心理、学习心理、教学心理进行阐述，尤其是第四部分对音乐教学方法的选择与心理效应及形成的音乐教学模式对于音乐教师的教学具有直接的指导意义。拜读了曹理老师的著作《音乐学习与教学心理》，感触颇深。

在音乐教学中，首先我们应该认识到音乐是怡情悦性的艺术，学生学习音乐，不论是学音乐知识技能、音乐欣赏，还是从事音乐表演和创作，心理活动都很活跃。音乐教师对学生学习的心理状态，应当密切注意，才能选择适当的教学方法和教学模式，以提高教学效率。研究表明，在儿童学习音乐的诸多心理中，兴趣是儿童主动学习的唯一动机。那么，音乐兴趣产生的途径有哪些呢?

第一，对音乐的兴趣就产生在追求音乐美的过程中。

美的事物不仅使人获得美感，而且是产生兴趣的源泉。比如当你聆听美妙的歌曲时，你就会被音乐感染，会跟着轻声哼唱，想去学习它，希望自己也能演唱，这是音乐本身就具有的美，它是激起学生强烈兴趣的重要因素。根据学生的这一心理，在教学中我们要有意识地引导学生体会和感受音乐的美，例如，学习歌曲之前，可以先让学生听一听歌曲或由教师范唱歌曲，感受歌曲优美的旋律，让学生说说听后的心情，是高兴还是忧伤，感受歌曲的情绪。在学唱歌曲时，还可以启发学生想象体会，感受歌曲的意境。无论是生动的歌词还是优美的旋律都可以成为教师激发学生学习歌曲的因素。

第二，兴趣就在探索和创造的过程中。

兴趣和创造是两个相互作用的因素，动听的歌声，美妙的琴声固然能吸引学生，但是在教学中让学生加上简单的律动或尝试为歌曲编配打击乐，让学生参与到音乐实践中来，更能激发学生对音乐的兴趣。

第三，音乐的兴趣还在于愿望和获取成功的过程中。

如音乐课程的改革，乐器进课堂，竖笛成为首选。在教学时，我先为学生示范演奏了《梁祝》，激起了学生强烈的兴趣，然后从最简单的小曲教起，当他们经过学习能够演奏一两首乐曲时，获得了成功的喜悦。根据儿童的心理，成功使他们得到了满足，满足的同时又进一步产生了兴趣。从而使得他们在竖笛学习的过程中产生持续不断的动力。因此，在音乐教学中，不能让学生感到高不可攀，丧失兴趣，而要让学生经常获得成功的喜悦，培养兴趣。

总之在儿童时期，由于儿童的认知和思维能力有限，不可能对某一事物作出理性的判断，或像成人那样为了某种需要去做。他们只凭自己的兴趣，并且这种兴趣还是不持久的，很容易发生变化。因此在教学过程中，教师要始终把激发学生的学习兴趣放在第一位。

音乐教师叙事论文范文 第十篇

音乐是怡情悦性的艺术，学生学习音乐，不论是学音乐知识技能、音乐欣赏，还是从事音乐表演和创作，心理活动都很活跃。音乐教师对学生学习的心理状态，应当密切注意，才能选择适当的教学方法和教学模式，以提高教学效率。

一、兴趣与好奇心是儿童音乐学习的动力

心理学证明，兴趣是儿童主动学习的唯一动机。什么是兴趣呢?从心理学的角度看，兴趣是力求认识、探究某种事物的心理倾向。由获得这方面的知识在情绪体验上得到满足而产生。音乐兴趣产生的途径有哪些呢?

第一，对音乐的兴趣就产生在追求音乐美的过程中。美的事物不仅使人获得美感，而且是产生兴趣的源泉。比如当你聆听美妙的歌曲时，你是否会跟着轻声哼唱，想去学习它，自己也能演唱呢?这是音乐本身就具有的美，它是激起学生强烈兴趣的重要因素。

第二，兴趣就在探索和创造的过程中。兴趣和创造是两个相互作用的因素，比如儿童在对各种物体的敲敲打打中就会产生兴趣。儿童对音乐的兴趣也是从对不同的声音探索开始。音乐课程标准提出让学生从探索生活中的声音开始，培养学生对音乐的兴趣和对声音的感知，正符合儿童的这种音乐接受心理的特点。

第三，音乐的兴趣就在愿望和获取成功的过程中。兴趣首先是从求知的愿望中产生，比如，我在教三年级的学生吹竖笛时，孩子们刚认识竖笛，别提兴趣多高涨了，虽然吹的不成调，但这就是学习的愿望。当他们经过学习能够演奏一首小曲时，获得了成功的喜悦，进一步巩固了兴趣。根据儿童的心理，他们很容易得到满足，满足的同时又进一步产生了兴趣。因此，在音乐教学中，不能让学生感到高不可攀，丧失兴趣，要让学生经常获得成功的喜悦，在音乐实践中逐步培养学生的兴趣。

另外在儿童时期，儿童的认知和思维能力有限，不可能对某一事物作出理性的判断，不能像成人那样为了某种需要去做。他们只能凭自己的兴趣，而且这种兴趣还是不持久的，很容易发生变化。对音乐的兴趣也是如此，因此要深入对音乐的学习就必须始终引发学生的学习兴趣。

二、根据儿童音乐学习心理特点改进音乐教学方法

1、组织学生体验、感受音乐

在音乐学习中，坚持体验性，是音乐审美教育始终具有独特的感情色彩，便成为音乐学习的重要特点。音乐课的学习首先要通过聆听、体验和感受音乐来完成。如何把学生这种看不见、摸不着的对音乐的初次体验变成可监控的状态，就需要教师在学生初听之前设计一些简单的提问，如“请同学们根据乐曲的情绪或内容为乐曲命名。”“你在这首乐曲中听到了哪种动物的叫声?”“听着歌曲好像把我们带到了什么地方?”等等。这样，学生带着问题听，听的目的明确了，在听的过程中就会全神贯注，积极思考，认真听辨，根据自己的体验和感受努力从音乐中找到答案，最后用自己的语言总结出来，这样的思考过程充分发挥了学生的学习主动性。

2、组织学生参与音乐实践活动

在学习中，活动是知行协调的过程，它是学生身心协调地成长、发展各种能力、学习各种知识和技能的最重要、最自然、最有效的途径。在音乐学习中，学生对音乐的'体验主要还是来自于参与音乐实践活动。如小小竖笛使学生们找到了演奏家的感觉，每个学生根据自身条件分别演奏难度不同的曲子，“课堂教学要面向每一个孩子”，在演奏竖笛的实践活动中已不是一句空话。歌舞表演是学生们最喜爱的了，学生们在这一项实践活动中充分释放情感、展示自我、表现自我。我在这项活动中，经常让学生根据自身的条件，选择适合自己的表现方式。如有的学生肢体协调能力确实不够好，但是他能唱，于是他就可以选择边拍手边唱歌，不一定要求他必须学会表演。通过积极参与一些音乐实践活动，学生在体验着音乐美带给它们的快乐，享受着成功的喜悦。同时音乐是一种具有丰富情感的艺术，在培养儿童情感方面是其他艺术形式不可替代的，例如，独奏(唱)或合奏(唱)对儿童的个性形成很有意义，独奏(唱)使儿童充满自信，合奏(唱)使儿童学会了与他人合作等等。

3、进行以学生为主体的教学方式

以教师为主体的教学虽然有利于知识的传授，但不利于学生生动、主动、独立的发展，影响了学生学习的兴趣。提倡以学生为主体的教学方式就是要建立和谐、民主、平等的师生关系，尊重、发挥学生的主体作用，让学生生动、活泼、主动地发展。

在教学中我尝试着用先学后教法。这种方法是对先教后学或是只教不练的教学方法的改革，就是把学习的主动权交给学生，先让学生自学，用已有的知识解决问题，在这个过程中，教师与学生一起学习，并为学生解决难点。这种方法的一般模式为：提出问题──教师引导(为学生提供必要的条件)──探索讨论(发挥学生的主体)──结论评价。其中探索讨论是中心环节，是学生运用已有的知识解决问题的过程。

例如在教人教版四年级上册《牧童》这一课的时候，我就采用了先教后学法。在听了大约三遍歌曲后，学生对歌曲的旋律有了初步的印象，我就让学生拿出竖笛，自己练习吹奏歌曲。(当然这些四年级的学生是我从三年级带上来的，已经学习了一年的竖笛，已经掌握了一些音乐基础知识和一定的竖笛演奏技能技巧。)学生大约吹奏了十五分钟，程度好一些的学生已经能够完整的吹奏出来了。不过如我料想的一样，在曲谱中有几处大附点，学生吹奏的时值都不够准确。于是我就把大附点单独提出，带领学生进行讨论吹奏不准确的原因以及采取的改进措施。由此收到的效果不错，学生学习兴趣高涨而且印象深刻。

以上是我在阅读《音乐学习与教学心理》这本书的一些心得与体会，为贯彻新的音乐教育理念，我们必须根据儿童的音乐学习心理改革教学方法，为学生提供丰富的教学内容、用灵活多样的形式和丰富有趣的方法，提高学生的综合素质，培养学生健康的人格，促进学生的全面发展。

音乐教师叙事论文范文 第十一篇

音乐教师如何培养学生的行为习惯论文

一、教师要做好榜样

我与学生相处的时间是每周两节课，再加上平时的兴趣小组，但是学生非常乐意与我相处。平时与学生在一起，要注意自己的一言一行，你的语言、你的动作都是学生学习的楷模，因此对于要求学生做到的教师首先要做到，以教师的示范带动学生的规范。老师在教育学生时同样要提高自己，不能认为老师只是教育学生而忽视对自己的要求，殊不知，你的一言一行都在学生的眼中。作为一名教师，要想被学生信服，必须处处注意自己的言行，必须处处注意自己的行为表现，不光是课上，课后也要注意。

二、如何引导和训练良好的性格

今年我带的是一二年级的学生，他们的行为习惯处于懵懂的阶段，尤其是一年级的新生，要教育他们懂得为什么要这样规范自己的行为，虽然这不是件容易的事，但必须这样做。课堂常规好多新生都不会遵守，比如上课要进教室，把书准备好，发言要举手，不能想说就说，不能随便在课上做其它的事。要让他们懂得，遵守行为规范不仅有利于集体，也有利于将来和领导同事相处。另一方面，可以通过各种音乐活动培养和训练学生，可以把学生分组，增强其集体意识，认识到一个人做错会影响到一组人，如果这组同学表现得都很好，能得到奖励等。在活动中让学生养成行为规范,还能增强学生的集体荣誉感。

三、褒奖合理

这个主要是针对兴趣小组而言。我开展了一个舞蹈兴趣小组，小组成员16个。跳好舞蹈是一个很难也非常辛苦事情，学生经常会因为辛苦而逃课，或者找各种借口逃脱，所以我制定了合理、公平的行为规范评定制度。对平时表现好的同学学期结束时评为“舞蹈之星”，并且有一定的奖励；而有的.学生有时会出现逃课的现象，我就会和大队部沟通，对其所在班级进行扣分等，另外再找这个学生和她谈心，了解她内心的想法。运用这种方法不但能规范学生的行为，还能促进学生的积极性。

四、与家长沟通

有些学生在学校的一些不愉快的经历往往是不敢和老师说的，但是却愿意回家和爸爸妈妈说，所以老师可以通过和家长沟通这个渠道了解学生的内心，以便更直接更有效地了解学生，从而采取最有效的方式解决问题。另外可以和家长从两方面影响学生，通过家庭与学校相互沟通和配合，促进学生良好行为习惯的培养。

五、学生中找出优秀学生

可找出优秀学生，形成纪律小组，老师对其经常表扬，树立榜样，利用一切教育机会对学生进行正面教育。学生中间榜样的力量是非常强大的。纪律小组也可以帮助老师管理好整个班集体，相互进行监督。表现好的同学可以轮流加入纪律小组，抓住小的教育契机，在学生中树立良好的榜样，使学生自觉形成积极向上、有凝聚力的集体。

六、自觉遵守纪律

学生平时的纪律是养成良好行为习惯的保证。学生刚踏进学校的第一天，就要让他们了解校规校纪，让他知道作为一名小学生什么是正面的、什么又是违规的，规范养成教育；让学生明白怎样做、为什么这样做、如何做又是错误的、会造成怎样的后果、要付什么样的责任。我认为成人比成材更重要，要培养对社会有用的人，培养其成为祖国的栋梁，首先要让他们懂得要做一个有责任心的人，要养成良好的行为习惯。什么样的习惯是良好的行为习惯呢？在学校能帮助同学，遵守纪律，爱护集体；去音乐室上课，应该是走路静悄悄，嘴里不能发出声音；懂得唱好国歌有什么重要的意义，培养学生的爱国意识；懂得在家里哪些习惯又是好的行为习惯。通过这样的教育能使学生的思想觉悟有很大的提高。要抓好课堂纪律，在课堂上教育学生遵守纪律。开学初进行扎扎实实的养成教育会使学生尽快进入学习状态，取得事半功倍的效果，以后上音乐课便会得心应手、轻松自如。

良好的学习行为习惯形成的过程，是一个严格训练、反复强化、坚持不懈的过程，要养成良好的学习行为习惯，不仅学生要自觉坚持，教师也要坚持，遇到困难不能打退堂鼓，或者随随便便处理，要随时了解情况，随时与学生相互交流，随时解决情况，随时督促和提醒学生。所谓“冰冻三尺，非一日之寒”，只有在老师的严格要求和关心体贴下，学生才能有形成良好习惯的信心和决心，才能使学生真正养成良好的学习行为习惯。

总而言之，音乐教师在教学中，如果能很好地培养学生养成良好的行为习惯，你的教育环节就能轻松地相扣，教育任务就能很好地完成，对于学生的发展也很重要，定能为国家培养出优秀的下一代。而要养成良好的行为习惯却是不容易的，这是一个长期而艰巨的过程，要靠我们师生、家长、社会的共同努力。我想经过我们的不懈努力，学生良好的行为习惯定能养成。

音乐教师叙事论文范文 第十二篇

课堂语言是教学活动中师生之间信息传递的工具，它是知识，心理和情感互相交织、互相促进的一种综合交流。语言的魅力是无穷的，形式也是多样话的，它是音乐艺术的造型基础与创造核心。尤其是小学生，由于年龄特点，爱听老师清晰明快的语言，从中获得快乐；爱听老师亲切温和的话语，从中得到温馨，留下回味；爱看老师优美、和谐，有动感的肢体语言，从中得到启发。语言的这种优越性是任何教学媒体不能取代的，而语言的美更能突出音乐学科的美。

因此，课堂教学语言对于创设情境，起着至关重要的作用。

一、良好的课堂文学素养是创设情境的前提。

1、课堂文学语言的准确性是创设情境的关键。

在音乐教学中，要充分发挥音乐语言的特点。在语言发音上，切忌夹带家乡方言，要有一口标准的普通话，标准的普通话和优质的音乐会给学生带来听觉的美感享受，它会想磁石一样吸引学生的注意力，从而把学生导入自己所创设的意境之中。可谓水道渠成。音乐课的语言应该准确的表达音乐作品的创作意图。音乐作品作为一种抽象的艺术，学生对其的理解能力不是与生俱来的，教师应用准确并有分寸的文学语言，创设和音乐作品的内涵一致的情境，让学生在正确的思想引导下有充分的想象空间。

2、生动、形象，富有感染力的课堂文学语言，是进入情境的动力。

音乐教师的课堂语言，应该是生动，形象和富有感染力的。因为音乐本身作为一种艺术，具有极强的表现力和感染力，而要学生进入所创设的情境之中，需要教师的语言也要相应的生动形象，精辟而精练。把音乐作品所蕴涵的艺术形象鲜明的展现在学生的眼前，才能激发学生的想象力，使学生真正融入音乐情境中，接受音乐的感染与熏陶，提高学生的音乐鉴赏能力。

3、组织有序的课堂语言是创设情境的保证。

一堂好的音乐课，教师所创设的情情境应该紧扣教学内容。从引情、激情、解情、动情到抒情，到带领学生遨游于音乐的海洋，应环环紧扣，富于逻辑，引人入胜。因此，课堂语言的组织有序就显得破有重要，试想，一堂没有语言组织、东拉西扯、语无伦次，信马由缰的音乐课，能创设出什么样的情景来呢？更不用谈如何激发学生学习的兴趣了。

4、语速、语调和节奏要和所创设的情境相互交融，高度一致。

对于创设不同的情景，要根据不同的音乐作品所描绘的不同的意境而议。而一手好的音乐作品，少不了旋律、节奏、力度、速度的完美结合。同样，富有情感的语言也少不了音乐要素恰到好处的结合运用。语言表达的思想感情，创设的情景，烘托的艺术氛围很大程度要依靠语速、语调、节奏来表现。什么样的音乐需要什么样的情景，就需要什么样的语速、语调和节奏。

如：在学唱歌曲《念故乡》，为了让学生深深地感受到主人公对家乡的眷恋、急切的怀念之情时，我采用了较慢的语速，低缓和激动想混杂的情绪去朗读歌词，以次激发学生对歌曲的内容产生共鸣，这样的处理方式学生容易接受，从而也看到了御用与素、力度的变化来朗读歌词，对启发学生的情绪产生了极好的效果。而又如《剪羊毛》这首歌曲，本身所描写的是牧民们在剪羊毛时那种欢乐，跳跃，轻快的意境。而教师却用了稳重有余的语调，低缓的语速，较慢的节奏来表现，这样往往会给学生造成一种懒散而又无精打采的情绪不说，还会让学生感到滑稽可笑，自然也就达不到预期的效果，导致严重的后果就是教学任务失败。

因此，教师课堂的语言的语速、语调、节奏要符合音乐的塑造手法，做到缓急一致，轻重一致，高低一致，节奏感应用恰如其分。使创设的情境与音乐的氛围相互交融，浑然一体，才会让学生把握住音乐的脉搏，全身心的感受音乐所带来的无穷魅力。

二、恰当、优美的形体语言艺术是创设情境不可缺少的重要手段。

看过戏曲表演的人都有这样的感觉，随着演员在舞台上的表演，即使观众听不懂表演者的语言，也会体验到戏曲故事发展或轻松或紧张或哀伤的情节。也会体验到剧中人物的喜怒哀乐，这是为什么呢？就是因为演员充分运用了自己的形体语言艺术。使观众在听不懂语言的情况下根据任务不同的形体语言而掌握举重人物所扮演的不同角色和故事清洁曲折力气的变化。因此在创设情境的时候，除了美的文学语言，还应当恰到好处的运用形体语言，即在教学过程中，要有适当的肢体动作以及丰富的眼神、口型和面部表情。形体语言运用恰当，对于创设情景，无疑是锦上添花，增色不少。更可以有出人意料的效果。

1、运用眼神交流，创设正确情境。

从延伸可以洞察一个人的灵魂，利用眼神交流没，是人与生俱来的一向交流本领，世界上无数的文学作家，在他们的作品中，无一例外的对主人工的眼神作了生动详尽的描写。可见其对于表达情感的重要性。当教师对音乐作品理解透彻而深刻时，这部作品的音乐情绪完全可以从教师的延伸中流露出来，所创或欢喜，或忧伤，或激昂，或悲愤的情景，甚至不需要老师更多的表白，学生已经深切的感受到了。如：在让三年级的学生欣赏《四季啊，我在想》这首歌曲的时候。老师只要采用抑扬顿挫的语速、语调，激动的情绪再加以幸福、快乐、期盼的眼神把歌词朗读一遍，就足以让学生感受到歌词内容里传达的老师和学生之间那分浓浓的师生情，直接就把学生带入所创设的情景之中。这样的方法，容易引起学生产生联想，想到自己所尊敬、爱戴的老师对自己关心、爱护的事例会一一再现，激发自己对老师强烈的情感，这样对有感情地演唱歌曲会取得极佳的效果。

2、利用肢体动作语言，深刻感受情境。

在创设情境的过程中教师不可避免的需要用一些手势或身体的动作来传达情感。而这些肢体动作对于表达情感是相当重要的。事实上课堂中教师的一切身体动作都可视为肢体语言。很难想象一个只说不动的教师有能力创设一个欢快活泼的情境，也很难想象一个有抓头挠腮习惯性小动作的教师能创设一个忧伤哀怨的情境。所以肢体语言的运用一定要得当。如在学习歌曲《丰收之歌》时。在导入的时候，教师随着歌曲的旋律做几个简单的舞蹈化的割麦动作，就能使学生很快进入老师创设的欢快活泼的情境之中。但也要注意所做的动作不应该过于夸张或不准确，而导致适得其反。

3、辅以面部表情，引领学生顺利进入情境。

面部表情和眼神密不可分，演员的演技好坏和它有直接的关系。而创设情境的老师实际上就是一名演员，需要尽自己的表演让学生进入自己所创设的情境之中。面部的表情是最直接的让学生感受情感的一环。笑嘻嘻的表情怎么能带领学生进入忧伤的情境之中呢？很多教师为了严肃纪律，整天表情凝重，学生看到了老师如此的表情又怎能进入快乐而又轻松的情境之中呢？

特别在一些欣赏课中，当学生进入老师所创设的情境中后，教师多余的言语解说很可能就会破坏学生的注意力，而这时为了让学生对所欣赏的乐曲进一步的理解，特别是在一些情绪的变化上也能让学生体会到，可又不能立即打断聆听的过程，这时教师如果能发挥丰富的面部表情，就会达到“此时无声胜有声”的境界，也会成为解决问题的绝好手段。如：在欣赏《西班牙斗牛士》时，乐曲有激烈、危险的都牛场面，但整个乐曲的表现又不单单只是这些，这里面也渗透出斗牛士沉着应战，信心十足的.的表情。这个时候，教师就要善于扑捉斗牛士临危不惧的情感，运用丰富的面部表情，让学生和斗牛士一起经历整个斗牛的场面，尤其是心理上的考验。

在教学手段、媒体层出不穷的当代，很多教师都喜欢运用投影、课件，而忽视了有声语言和形体语言这两样自身的法宝来创设情境。殊不知这两样法宝才识人类交流情感的最重要而直接的方式。由上可见，在音乐课创设情景上，除了御用一些现代的教学媒体以外，要不断提高自己的艺术修养与文学修养，使有声语言和形体语言在每一节课中完美结合，只有这样，才能使我们所创设的情境起到应有的作用。

音乐教师叙事论文范文 第十三篇

我是来自高xx年级的音乐教师。我的课堂教学从来不是一个个死板的理解和练习，因为我知道：只有通过自己的教学和学生的共同进步，才能达到教学的终点。因此，我不断学习，不断探索，努力把教学实践和教学方法应用好。在教学中，我坚持以人为本的原则，面向全体学生，实施素质教育，努力培养学生具有合作精神、自我教育能力和良好的人文素质。在教学中，我深知要教好学生，教师必须以身作责，重视学生的个体差异，重视对后进生的辅导和帮助，尤其在数学教学中，教师最重要的是教给学生如何运用数学知识解决问题的思路。因此，在教学工作的同时，我还不断的充实自己，不断的完善自己，提高自身素质。

二、教学工作

我一直坚持学习新课标、教学理念、学习音乐、音乐教育的理念，认真学习新课标理念，学习新课标，掌握新理念。通过学习新课标的理念，让我明白了，要以人为本，首先要以学生为主，要以发展为本，只有这样，才能创造和培养学生良好的行为品质。在教学中，我努力创设轻松、愉快的气氛，努力提高学生学习的兴趣，培养学生学习音乐的兴趣和兴趣。我还经常和学生进行交流，了解学生的课堂情况，了解学生情况。在课外，我还经常与学生谈天，了解学生，和学生共同讨论学习的难点，分析学生的学习方法，指导学生学习方法，帮助学生建立学习信心和信心，帮助学生树立信心，使学习成绩有所提高。通过一个学年的努力，学生的学习成绩有了较大的提高，学生的音乐素质，音乐素养都有所提高。

三、德育工作

在平时的工作中，我积极参与学校的各项活动，积极做好各项工作。我积极参与学校组织的各项活动：学校举行的“感恩母亲，感恩父母”主题活动，我积极参与，并得到了校领导和同事们的一致好评;在课堂教学方面，我能认真学习课程标准，认真做好每一节课的教学笔记。课后能及时总结学习经验。在教学工作方面我深知要提高教学质量，还需不断地学习与研究教学理论。为了能更好的做好今后的教育工作，我不断学习，不断积累，积累经验，努力使自己成为一名优秀的教师，我一直在努力，我相信，在不久的将来，我将成为一名优秀的教师。

四、学习方面

音乐教师叙事论文范文 第十四篇

小学的语文是儿童的语文。儿童就是儿童，他们既不是缩小的成人，也不是成人的预备。儿童是一个思想上、精神上、人格上独立的人，儿童又是语文学习的主人，因此，小学语文教学必须从成人霸权中走出来，还儿童以发展语文素养的自主权。

语文教师的任务，主要不是教导学生和控制学生，而是通过文本向学生提供一个更活跃、更开阔的语文实践平台。在“还”的过程中，语文教师应该自起至终、自觉自愿地成为学生实践的组织者、服务者和帮助者。激发学生的阅读愿望和激情;观察学生在语文实践过程中可能遇到的困难和障碍;诱发学生作为一名读者的发展和创建;带领学生经由语文课走向一片新的语文天地。为此，我们必须了解儿童、研究儿童、懂得儿童的文化。要在语文课体现“儿童味”，更重要的是凸现儿童的主体地位，把儿童的精神融入语文课，让童声、童心、童趣在老师的唤醒、激励和鼓舞中真实体现。是啊，儿童自有儿童的感动，儿童自有儿童的诠释，儿童自有儿童的情怀，儿童自有儿童的梦想。语文的主人是儿童，我们要尊重儿童的原始表达，要体会语言的真意，要让儿童真情流露，语文课就要尊重儿童的语文世界，上出儿童味来。

音乐教师叙事论文范文 第十五篇

［论文摘要］钢琴伴奏是声乐、器乐、舞蹈等表演艺术不可缺少的一部分。高超的钢琴演奏技术、高效的弹奏能力、扎实的音乐理论基础、深厚的文化知识底蕴、坚实教育理论基础以及较强的教学科研能力是高等音乐院校钢琴伴奏教师必备的职业素养。

［论文关键词］高等音乐院校钢琴伴奏职业素养

钢琴伴奏是使声乐、器乐、舞蹈等相关表演艺术焕发艺术魅力的催化剂。只有当钢琴伴奏与器乐、舞蹈、声乐融合起来时，音乐才会富有生气和感染力，音乐内容才会得到完整的表现。钢琴伴奏是一门与独唱或独奏者共同构成的一个完整的艺术整体，它们共同塑造艺术形象，抒发和表现音乐内涵，是表演艺术中不可缺少的重要组成部分，也是高师教学工作的重中之重。钢琴伴奏是一门包容性强、涵盖面宽的艺术，钢琴伴奏课程是一门综合性的艺术课程，它要求伴奏者，即执教教师不仅具备一定的弹奏技能和应变能力，而且还要具备丰厚的文化教育底蕴、较高的音乐艺术素养、灵活的应变能力和广阔的思维空间，准确把握音乐风格，具有正确的艺术理解能力、表现能力和音乐分析能力。

一、高超的钢琴演奏技术

钢琴伴奏与独奏相比，除了一些共同的钢琴技术、技巧外，像钢琴触键的方法、踏板的运用、钢琴伴奏作品的整体艺术处理等，都具有其独特的技术内涵。钢琴艺术是一个细微的艺术，尤其是它的触键方法，在钢琴演奏中是十分讲究的，因为它直接关系到钢琴演奏的艺术表现力和感染力。在钢琴伴奏中，伴奏者不仅要顾及自身弹奏音乐的音色效果，还要兼顾音质、音色和音量方面的特殊合作要求，以求达到整体音响效果上的均衡与和谐。踏板是钢琴的灵魂，它在钢琴弹奏中的具有不可比拟的重要性。如果在钢琴伴奏中应该使用踏板，那么是全踏板、1/2踏板还是1/3踏板以及何时踩下去、何时放掉等问题，都必须认真推敲，并非常讲究地去使用。

二、高效的弹奏能力

钢琴伴奏始终是伴奏主体的陪衬，其不可能像独奏独唱那样一味去追求作品的精雕细刻。在高等音乐院校从事钢琴伴奏的人员往往会遇到大量的曲目需要你去伴奏，而且曲目会有一定难度的情况。此时，提高伴奏者快速掌握音乐作品的能力就非常重要了，它就要求钢琴伴奏者能够“多”“快”“好”“省”地掌握音乐作品。“多”即尽可能地增加伴奏曲目数量；“快”即上手快，能够很快地熟练曲目；“好”即尽可能地处理好伴奏曲目，与伴奏主体配合好；“省”即能够有效地省去烦琐的艺术处理过程，抓住曲目的主要特点，与伴奏主体相配合。视奏能力强，应变能力快也是一位优秀的钢琴伴奏教师不可缺少的能力，这能为歌者、舞者以及演奏者在表演过程中的失误起到及时的补救作用，从而创造出更加完美的艺术形象。从这个意义讲，批量性、快捷性、灵活性和应急应变能力是钢琴伴奏者特有的、必备的职业素养。

三、扎实的音乐理论基础

音乐理论基础包括很多方面，如音乐作曲理论、音乐史学理论、音乐美学理论、音乐教育学理论等。如果一名钢琴伴奏教师欠缺调式调性、曲式结构、和声配置等作曲理论知识，或对这些理论知识掌握不够扎实，那就无法真正弄清作品的内在音乐结构和艺术逻辑发展关系，更无法理解音乐作品并使之艺术化。这样，在面对复杂的音乐时就会束手无策，无从“弹”起，弹出的伴奏会显得苍白无力，甚至杂乱无章，全然达不到应该具有的艺术效果。另外，只有音乐作曲理论作为知识支撑是远远不够的，钢琴伴奏者还必须具有音乐史学、音乐美学、音乐文献等方面的相关音乐知识，这些方面的知识将有助于伴奏者了解音乐作品的时代背景及其蕴涵的哲学思想、音乐美学思想等，使其对伴奏作品做出优化的艺术处理。同时，对伴奏者理解音乐作品的风格特征和审美意义也大有裨益。只有挖掘出自己所伴奏的作品本质中更深一层的音乐思想，才能够把作品的`实质展现给听众，从而与听众产生高层次的情感共鸣。

四、深厚的文化知识底蕴

钢琴伴奏作为一种外在的综合性表演艺术形式，是表演者内在素养的集中反映。钢琴伴奏的弹奏在一定程度上可以说是“弹文化”，出色的钢琴伴奏离不开全面的艺术修养和深厚的文化底蕴。只有各方面的文化修养加深了，音乐感受力才会随之丰富起来，文学、历史、哲学、美学等文化修养常常制约着演奏者对乐曲的理解程度。一个优秀的钢琴伴奏者，必须努力提高自身的文化素养、艺术修养和人文功底，了解其他艺术形式及各方面的相关知识，如文学、历史、戏剧、电影、舞蹈、美术等姊妹艺术，来提高自身理解作品、剖析作品的能力。众多音乐作品涉及的背景知识是多样的，钢琴伴奏教师必须阅读大量音乐文献、音乐历史与文化，以最快的速度准确判断不同时代不同音乐家的不同音乐风格，这样才能把音乐作品准确而完美地展现在听众面前。不少中外名曲都与文学、诗歌有着千丝万缕的渊源关系，一些标题性的音乐作品常取材于民间传说、小说、戏剧或诗歌等，这就需要我们具备一定的文学艺术修养去理解这些作品。例如，钢琴家傅聪之所以能把中华民族的戏曲、诗词、哲理、绘画在其钢琴演奏中表现得淋漓尽致，就是得益于他的父亲——傅雷先生自幼对其传授古今中外文化知识，培养了其较为深厚的文化底蕴的结果。所以，全面加强文化素养，从浩瀚的科学文化知识海洋中去吸取营养，激发灵感，是所有钢琴伴奏者终生的必修课。

五、坚实的教育理论基础

音乐教师叙事论文范文 第十六篇

旋律是音乐的血肉，节奏则是音乐的骨架。没有节奏，旋律就不能存在，音乐也就无法表达，所以节奏是构成音乐的第一要素。达尔克罗斯认为“人无不具有天生的节奏本能，不过需要加以诱发、培养，进而为音乐所用”。节奏训练对培养学生的节奏感和提高学生理解音乐、表现音乐的能力有很大的帮助。因此，在音乐教学中必须重视节奏训练，尤其是从低年级最基础的节奏入手对学生进行音乐节奏训练。在教学实践中，我们借鉴了著名音乐教育家奥尔夫、柯达伊等教学经验，对低年级基础节奏教学进行了一些有益的尝试，收到了良好的教学效果。

一、利用游戏，激发兴趣，训练节奏。

“兴趣是最好的老师”。如果学生对音乐知识怀有浓厚的兴趣，就会产生强烈的学习欲望。根据低年级学生好动的特点和认识规律，将各种节奏与学生的现实生活和熟知的事物相结合，进行启发教学，能使节奏知识的学习变得生动、活泼、有趣。例如在教学生认识“二分音符、四分音符、八分音符”时，先让学生从生活中寻找节奏，启发学生模仿火车叫、乌龟走（× —）、大象走×、小兔跳×× ××等；再在琴上弹奏有×—、×、×等组成的旋律来表现各种动物的走路形象，使学生在充满情趣的活动中得到形象的感性认识。然后，再让学生亲身感受音乐符号的时值：请一个学生慢走，再用一般的速度走，最后跑步走。紧接着把这些节奏编入音乐游戏的《钟》中进行巩固，并采用双响筒、碰铃、三角铁伴奏。

时针（三角铁）× — × —|× — × — ||

分针（双响筒）× × × ×|× × × × ||

秒针（碰铃）×× ×× ×× ×× |×× ×× ×× ×× ||

以六人为一组、其中三人分别扮演时针、分针、秒针，其他形式分别演奏双响筒、碰铃和三角铁进行简单的立体节奏练习。这样，学生在游戏中不知不觉地接受了节奏训练。

二、利用小时侯熟知的词句进行节奏

音乐与语言有密切的关系，语言的本色和你就含有生动、丰富而又美妙的节奏。儿歌、诗歌不仅有优美的词句、真挚的情感和丰富的想象力，而且有和谐的韵律和鲜明的节奏，使人读起来朗朗上口。通过对儿歌、诗歌中学生熟悉的词句的朗读来进行节奏训练，有助于培养儿童的情感，发展想象力，增强他们对歌曲的感受力。

如：弯弯的月儿小小的 船， 小小的船儿两头 尖，

我在 小小的 船里 坐，只看见闪闪的 星星蓝蓝的 天。

另外，还可以变朗诵边用声势伴奏：

朗诵：锄禾日当午，汗滴禾下土，谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。

拍手：0× × —|0 × ×—| 0 × × —| 0 × × —||

跺脚：× 0 00|× 00 0|×000|×000||

让学生从自己熟悉的儿歌、诗歌中进行节奏训练，既增强了学生的学习兴趣，又减少了学习节奏的困难，有利于达到预期的学习目标。

三、结合律动进行节奏训练

律动教学是“动”的艺术，是通过身体各种韵律动作来体验和感受音乐，从而培养学生的节奏感和韵律感。针对低年级儿童的生理和心理特点，通过简单的身体运动或启发儿童设计生活中熟悉的动作，伴随着音乐对学生进行节奏训练，不仅能满足儿童好动、好玩的特点，也能达到培养学生的学习兴趣、提高音乐素质的目的。如教学律动《愉快的梦》时，让学生手拉手、背靠背、随着音乐节奏轻轻摇曳，体会音乐表现的意境，再创作一些简单的动作（如小碎步、波浪手等），对学生进行舒展、轻盈的三拍子韵律的训练。还可以采用奥尔夫的声势教学如拍手、点头、耸肩、跺脚等动作，随音乐的节奏变化进行即兴表演。既能训练学生的节奏感、韵律感，又能启迪学生对音乐的感受力合表现力。

四、运用自制乐器进行节奏训练。

运用不同音色的打击乐器，不仅能培养学生的节奏感、想象力、表现力，也易于激发学生的主动性和创作欲望。

在平时可以发动学生利用各种废旧的材料自制打击乐器。用易拉罐装上碎石子制成沙球，用啤酒瓶盖做成串铃，用大小不同的玻璃瓶制成具有不同音色的打击乐器等，这样，学生对节奏训练的兴趣就高涨了。如在唱熟歌曲《快乐的小木匠》后，把全班学生分成三部分，一部分学生边唱边拍节拍；一部分学生用乐器为歌曲伴奏；第三部分学生自己创编动作进行即兴表演。

学生主动地参与音乐时间，训练了学生的节奏感，增强了感受音乐、表现音乐的能力，同时活跃了课堂气氛，调动了学生创作的积极性，也培养了学生的协作能力。

五、通过简单的节奏创作，发展学生的创造能力。

托尔斯泰说：“如果学生在学校里学习的结果是自己什么也不会创造，那他的一生永远是摹仿和抄袭。”启发学生进行节奏创作是手段，而最终目的是通过音乐培养学生的创造力。

1、听后拍出节奏。

先由老师拍出一组节奏，要求学生听后拍手摹仿出来。再由个别节奏感较好的学生即兴拍出一组节奏，其它学生摹仿出来。

2、给出几组节奏型让学生进行创编。

例如：① × × ② ××× ③ × × ④ ×××× ⑤×O ×O⑥ × —。

先要学生一一把节奏型边读边拍出来，然后给出拍号，让学生进行简单创编。

3、指导学生用语言来表示节奏。

例如：①我叫张小明，她叫王春红

②鞭炮声响噼里啪啦噼里啪啦

总之，节奏训练是音乐教学中最基础的训练，必须结合学生的年龄特点和实际情况，从低年级抓起，选择有效的方法，有计划、有目的、循序渐进地进行训练。只有这样，才能为全面提高学生的音乐素质打下坚实的基础。

音乐教师叙事论文范文 第十七篇

论文摘要：

随着国家新课程改革不断向前发展，教师素质与教育发展的关系问题越发被重视，并成为人们关注的焦点。文章指出，我国中学音乐教师队伍的素质现状与音乐新课程的实施要求还有一定差距，教师学科素养的提高成为当务之急。因此，应该从教学理念、教学能力、科研能力等方面对教师的学科素养加以提升。

论文关键词：

新课程背景、学科素养、中学教师、音乐学科。

新一轮课程改革给我国基础教育注入新的活力，自《全日制义务教育音乐课程标准》和《普通高中音乐课程标准》颁布以来，广大音乐教师认真贯彻实施《标准》，努力探索教学方法，为提高音乐课教学质量做出贡献，音乐课程改革显示了良好的发展势头。但根据我们在西北及西南共计九个地区的问卷调查和反馈结果来看，音乐课堂教学中仍然存在一些问题。

首先，教学理念陈旧，教学模式单一。就目前来看，一些音乐教师对新课程仍然存在一定的抵触情绪，特别是有些年龄较大的教师不愿意改变原有的教学模式，教学手段单一，教育思想陈旧。在我国部分地区，音乐课往往被置于一个可有可无的尴尬境地，有的学校甚至不给学生开设音乐课。传统的初中音乐教学一般停留在对歌曲的教唱，教师忽视了对学生音乐文化知识的引导；而高中由于在高考指挥棒导向作用下，多数学校存在经常挤占音乐课的现象，导致上课课时不足，达不到新课程标准的要求，更谈不上课堂教学质量的保证。

其次，教学设计欠妥，教学效果欠佳。教师教学方法、课程设计不当会导致学生上课注意力不集中，课堂纪律松散。比如用一整节课时间来讲授理论知识，教学内容就显得枯燥、乏味，学生不仅感受不到音乐课的轻松愉快，还可能对音乐课产生逆反情绪。教学设计是一项复杂的技术，它需要心理学和教育学知识作指导，体现了一定的教学理论和教学经验。中学生求知欲强、接受能力强，但自制力差、注意力容易分散，教师必须针对学生实际，根据不同的教学内容和教学目标，采用与之相适应的教学组织形式，创立适合中学生年龄特点、充满音乐美感的课堂环境。

再次，教学手段运用不当，多媒体喧宾夺主。运用现代教育技术辅助音乐教学，丰富了教学手段和教学资源。它能将文本、动画、音乐有机结合起来，使课堂变得生动、活泼，不仅能调动学生的学习积极性，也能使音乐教学更添活力。但有的教师专业水平有限，在课堂上单靠播放现成的教学课件，与学生的互动减少了很多，使教学效果大打折扣。还有的教师为了发挥多媒体教学的优势，在课件制作上牵强附会，一味追求表面上的新颖、动感效果，使学生的注意力大都集中在音乐之外的东西上。这种现象不仅浪费了教师大量的时间和精力，也影响学生的体验与思维，弱化了音乐课堂教学，要知道一堂课是否精彩，关键是教师而不是工具。

以上这些问题在很多学校都普遍存在，如何改变这样的教学状况，更好地推动新课改发展，关键还在于提高教师自身的学科素养。学科素养是指在学习和教学实践活动中形成的一种综合能力，这种能力包括音乐学科特征的基本品质、基础知识、基本技能，以及基本经验的综合，它不是各种要素的简单叠加，而是多方面素质的综合体现。

一、良好的道德修养与先进的教育理念

前苏联教育家苏霍姆林斯基指出：“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”教书育人是一项影响社会和个体，具有重大社会责任的职业。因此，坚持科学严谨的治学态度，用科学的精神陶冶学生，用科学的知识培育学生，用科学的方法引导学生，是教师恪守职业规范、坚持高尚职业道德行为的表现。音乐教学的最终目的是发掘思想教育因素，培养学生的审美能力，启迪学生的智慧，提高学生的艺术素质。因此，要使每个学生的情操都得到陶冶，审美能力得到提高，教师的道德修养不容忽视。

20xx年8月，笔者作为会议代表参加了在北京召开的第29届世界音乐教育大会（ISME），会议的主题是“和谐与世界的未来”。这次与会代表中有很大一部分是从事中学音乐教育的一线教师和音乐教育研究人员，他们大多思想先进，愿意接受新的教育理念，希望自己的教育思想与世界接轨。会议通过与世界各国的音乐教育学者的直接交流与观摩，使大家近距离地感受了世界音乐教育潮流，领略了先进的音乐教育理念及其魅力，同时也深刻感受到我们与先进国家在音乐教育上存在的差距。笔者认识到，通过对当今先进教育思想的研究以及对《标准》的解读，才能够更好地理解并认同新课程改革所倡导的基本理念，形成一套系统的新课程音乐教育思想体系。

二、专业技能与综合实践能力

（一）传统音乐技能。

音乐是横跨多学科的一门具有专业性、综合性和实践性的边缘学科。传统的音乐技能包括声乐、器乐、乐理、视唱练耳等方面，同时也具有较强的专业特点，这就决定了它与其他学科的不同之处。如器乐演奏技能和视唱练耳能力是从小培养且需要不断反复练习，“三天不读口生，三天不练手生”就是这个道理。作为传统音乐教学，声乐演唱和器乐演奏能力仍然具有重要地位，这些也是音乐教学活动中实施美育的载体，这些载体不坚实、不丰富，教师就无法把美的信息忠实地传递给学生。

（二）现代信息技术技能。

新课改逐步深入，数字化音乐教学手段被越来越多地运用于音乐课教学，多媒体信息技术的介入，对传统的音乐教育产生了巨大影响。教师掌握中学音乐教育必备的计算机课件制作方法，以及多媒体技术的理论和技能知识，是对传统音乐教育的突破，更是适应现代音乐教育的基本要求。

1.课件制作。

在大力提倡新课改的今天，多媒体教学课件的制作与科学应用，必然给音乐课堂增添新的活力。因此，音乐教师必须熟悉一些常用的课件制作工具，了解一些课件制作的基本理论，并学会收集或制作素材，根据教学设计的要求及思路制作音乐课件。常用的课件制作软件有Powerpoint、Authorware、Flash等。

2.音频处理。

新的课程标准将音乐鉴赏作为音乐审美的核心，贯穿中学音乐教学的各个环节，教师在教学中常会遇到对一些音频的剪辑处理，如音乐片段的截取或连接、曲调的升降，等等。合理地利用一些设备及软件，根据教学需要自己动手制作或剪辑音频素材，可以使音乐教学的目的性更加明确。因此，具备基本的音频剪辑处理能力是必要的。

3.音乐制作。

近年来，随着计算机技术的发展和家用电脑的普及，电脑音乐创作凭借其方便的操作、丰富的音响效果被人们喜爱并迅速推广。因此，教师学会使用一些音乐制作软件，会让课堂教学锦上添花。这些音乐制作软件种类很多，如Nuendo、GoldWave、Sonar、CoolEdit等。

（三）课外活动组织能力。

音乐课外活动是学校音乐教育中课堂教学和社会音乐教学的桥梁和有效补充，是中学必不可少的一项重要内容，这对音乐教师提出了更高的要求。新的课程标准明确指出：“重视艺术实践，将其作为学生获得音乐审美体验和学习音乐知识与技能的基本途径。”“通过艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。”因此，音乐教师指导课外活动所需的专业能力就显得更加重要，这主要包括合唱组织及训练能力、乐队组建及训练能力、舞蹈创编能力、晚会组织能力等等。

三、教育教学与课堂管理能力

音乐教学实践中学习的过程和方法对艺术学科至关重要，因为学生的每一次音乐实践活动，都是对音乐美的感受、体验和表现的过程，这既是音乐教学自身的特点，又是区别于其他学科的主要特征。怎样更科学地启发学生的思维？怎样才能使音乐课堂生动有趣？应该用什么方式呈现音乐的美？这些都是值得我们认真思考的问题。教师的教学会直接影响到学生获得学习、审美、认知的方法，关系到学生对音乐形象的感受与体验、审美情感的深入与升华和对蕴涵其中的美的认知。

在课堂上密切关注教学状态，进行有效的动态管理也尤为重要。新课程理念下教师在课堂上面对几十个学生，和学生平等对话，进行思维碰撞、情感互动，是一个多因素彼此影响和制约的复杂动态过程。因此，教师应及时分析、把握教学目标与课堂管理现状之间存在的偏差，密切关注学生学习的精神状态和课堂气氛，同时，努力调控情绪，运用自己的智慧和魅力，因势利导地确定课堂管理的各种指令。

四、科研创新与终身学习能力

我们处在知识爆炸的时代，知识老化加速，信息更替频繁，社会变化加剧。任何人都不可能一劳永逸地拥有足够的知识，终身学习是自身发展和适应职业的必由之路，“活到老，学到老”是每位教师应有的终身学习观。

此外，教师终身发展和创新能力的培养对教师的成长有着长远的意义，培养该能力的主要途径是要提升教师的教学科研意识，创设良好的科研氛围和环境。现代社会，音乐教师不仅要有扎实的教学能力，而且要具备优秀的科研能力，美国学者史密斯（h）认为：“所谓创新型教师，就是那些善于吸收最新教育科学成果，将其积极运用于教学中，并且有独特见解，能够发现行之有效的新教学方法的教师。”所以，具有良好的科研能力是音乐教育改革和发展的需要，也是提高教师自身教育教学水平的需要。现代教育理念下，中学音乐教师更应教学与科研并重，以适应新时期音乐教育的不断发展。

上述几个方面的是音乐教师的基本素养，它们是一个有机整体，相互联系。只有教师全面提升其学科素养，才能更有效地推进音乐新课程的实施。

参考文献：

[1]全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）[M].北京：北京师范大学出版社，20xx.

[2]普通高中音乐课程标准（实验）[M].北京：人民教育出版社，20xx.

[3]佟庆伟，秋实.个体素质结构论[M].北京：中国科学技术出版社，20xx.

[4]王玉华.创造型教师的品质特征及其培养途径[M].北京：中国科学技术出版社，20xx.

音乐教师叙事论文范文 第十八篇

通俗地讲，音乐教育叙事就是音乐教育者讲述自己的音乐教育故事，此时的教师既是故事的叙述者，又是故事中的主角，它是来自教师内心的声音，是教师真情实感的自然流露。它对音乐教师自身的发展有着直接的影响。

第一，音乐教育叙事是促进音乐教师研究素养自我发展的有效方式。“说故事”形式的教育叙事为音乐教师带来了自我发展的广阔空间，通过叙述一个个真实的故事，教师得到教学的感悟与反思。教师在音乐教学实践活动中不断地运用自己的智慧解决课堂问题的过程就是对其已有研究素养检验的过程，同时也是孕育、催生新的研究素养的过程。

第二，基于音乐教学实践的教育叙事，可以使音乐教师“更为清晰地看到自我成长地轨迹和内在专业结构的发展过程，进而为能够更好地实行专业发展地自控和调节奠定基础”。音乐教师通过对发生在课堂上的故事进行理性的思考并反思过去的教学行为，能够看到自身音乐教学能力和专业结构的欠缺，从而主动规划未来的职业生涯发展道路，积极向有利于自身专业发展和提升音乐教学成效的方向靠近。

第三，教育叙事为音乐教师开展教育研究提供了丰富的素材。叙事研究在教育领域的引入，使研究内容紧贴教学实际。由于描述的对象是教师熟悉的课堂、学生，他们往往会更主动地用发现的眼睛去观察课堂，这样的研究对教师而言不再是面临“没啥可写”的.焦虑，一个个生动感人的点滴教学事件带给教师的将是丰富的研究素材和研究。

音乐教师叙事论文范文 第十九篇

依附诚信的承诺

有这样的一则寓言：一个年轻人得到了上帝的恩赐使他拥有了7个背囊，分别是健康，美貌，诚信，机敏，才学，金钱，荣誉。在过河的时候，风浪很大，小船不堪负重，险象环生。船公告诉他，必须丢掉一个背囊，年轻人思考了一会儿，把诚信这个背囊丢掉了.........

人生总是无法十全十美的,有时为了某种原因而舍弃一些珍贵的东西也是不可避免的.但是我认为这个年轻人十分愚笨,为了一些荣华富贵和物质方面的享受,而舍弃了人生命中最宝贵的东西----诚信!他们也许会认为这是一个明智的选择,不过他可曾知道,“诚信”是人生的支柱?难道他没有听说过“人无信不立”这句古训吗?

在现实社会中,人与人之间的诚信在逐渐减小,处处都充满了“欺骗”这两个字眼.这是为什么呢?我们中国有5千年的文明历史,孔子这位伟大的思想家也曾十分注重诚信,经常要求他的学生要讲信诺.......可是现在呢?一切都在改变我们的内心深处发出深深的呼吁:诚信,我们需要诚信!

据说,信用危机已位居腐败之后成为阻碍中国经济发展的第二大因素.这不能不让人感到恐惧啊!当有人敲你家的门,你不敢开,怕是坏人;当你走在街头，看到有人行乞，你不敢帮助，怕是设下的骗局;当你去商店买东西的时候，你犹豫再三不敢买，怕是过期食品;当你.........这样的例子当然是不可盛数的，尤其是商家之间的欺诈，更是最为可怕，虽然表面上是商家之间的斗争，但是真正受害的还是我们消费者，比如：食品厂家，他们为了增加盈利，而不惜出卖消费者的健康，生产一些不卫生的产品，或者是其中掺杂一些对人体有害的物质，并且还盖着打着什么“国家免检产品”，“卫生产品”的旗号来蒙骗消费者，结果呢?大家都可想而知了。据报道，每年因食品中毒而死亡的人都就有数百万之多呢!可见得诚信对我们是多么的重要啊!

守信，就是诚信守诺，讲信誉，重信用，忠实履行自己承担的义务。诚信就是诚实与守信的结合体，诚实是守信的思想基础，守信是诚实的外在表现，只有内心诚实，待人诚恳真挚，做事才能讲信用，有信誉。一个企业，如果不能履行合同，不重视产品质量，不注重为社会服务，知识一味的打着经济算盘，为自己捞到更多的利益，即使捞到一些好处，也是一种短视行为，用不了多久，就会因为信誉扫地，而使企业萎缩，甚至破产。

背弃了诚信，一滴小小的露水，可以冷却一个生命;背弃了诚信，一片小小的水花，可以冻结整个世界;背弃了诚信，一个小小的蚁穴，可以摧毁一座长堤。

拥有诚信，一根小小的火柴，可以燃亮一片星空;拥有诚信，一片小小的树叶，可以倾倒一个季节;拥有诚信，一朵小小的浪花，可以飞溅起整个海洋。

诚信，内诚于心，外诚于人。缺乏诚信，往小了说关系到一个人的人格，，往大了说关系到一个国家的国格。如果让外国人耻笑我们中国人不讲信用的话，将对我国经济和形象带来多大的影响啊!在这个和谐的社会里，我们不能让这种不和谐之音继续下去。让我们身披一袭灿烂文化的风衣，心系着执着的彩带，带着诚信上路，与诚信同行，踏出一路辉煌行程，让诚信永驻你我心中，为营造出和谐社会，让我们牵手共同努力!

老师的评价：抛弃诚信的那个人最后是什么样的后果呢?这一点非常重要，而后才能接着叙述诚信的重要性!

诚信是我们中国的传统美德，孔子说：“人而无信，不知其可也。”如果我们把人最基本的信念和人格都失去的话，那么将给自己带来的是人们的唾弃和朋友的得不理睬。讲诚信的人并不是“傻”而是具有一种高尚的情操。这样的人“傻”也会受欢迎的。而那些所谓聪明的人并不会有好下场。但有些讲诚信的行为也就在我们身边。

星期天，我去书店看书，是为了下星期要写的文章准备的，当我选好一本准备在里面看的时候，进来一个穿得很花哨的青年人，他要买一本书，可是没带够钱，所以他希望书店可以想让他那座因为这本书对她也很重要，因为他要给一位在车站马上就要走的朋友带去。书店的老板还很通情达理，一开始他也不是很愿意给那个人，也许因为他的大阪不是让人那么相信的，但又看他一连的诚恳就答应了他。他很高兴的飞奔出书店，我猜他一定是向车站奔去了。但是过了很久他还是没有回来还钱，老伴有些按耐不住了，借得自己可能上当了。嘴里一直骂自己：“这是笨呀，就不该轻易相信了他，一看他就不是什么好人，哎~~~~，好糊涂呀!”边上有人劝老小学二年级教育叙事故事板，“还是打110吧!”老板也是犹豫不决，他不想把事情弄得那么大。就说：“再等等吧。”结果那青年真的回来了，他满脸大汗，身上的T-恤也被汗打湿了一大半。他上气不接下气地说：“老板，对不起我朋友遇到些麻烦我帮着大弄来这，请您别生气。”“没事的小伙子你是个守诚信的人，我刚刚还有些误会你，还想打110，应该我说不好意思才对。”小伙子和老伴都笑了，而且很开心。旁边的人看到这场景也很欣慰地笑了。在一旁看着车场面，也不禁觉得：诚信真的是很重要呀，也许是认识的人很快就建立起了互相相信的概念。如果素不相识那么给人以诚信的信心还真的很难。但是这正体响了人与人之间不一定都是利益关系，也有很多值得我们相信的东西，不是吗?所以我们首先还是要相信自己才会让别人也相信你。而相信自己的前提是：你就是个讲诚信的人。

但生活中也不是没有不讲诚信的人。比如说约好在第二天上学的两个人总会有的因为去得早就不等了或出来的很晚不守时间观念。还有约好看电影的人，也许因为某件事就不去了，可有不同之别人一下，让人在那里傻等，如果是一次两次也就不在意了，可是一个错范很多次，此人还会有谁相信呢?也许你是个小气的人或是有些小毛病的人，有也许你是个很贪吃或很懒，但这些都没有你不讲诚信重要，因为有诚信的人往往会获得他人的认可，而你没有诚信那你将寸步难行呀!其实这些事都太小了，可是小事也有它的意义所在，而且往往小事才会体现一个人的真正品质和价值，所以不要让一件小小的事，让你在别人的心里、嘴里都成了一个不讲诚信的人，这样的话你怎还会拥有更多的朋友呢?所以还是让我们信守诚信的观念吧!因为他对一个人的人格来说实在是太重要了。

其实我们身边还有许许多多得惯以诚信的事情，我们更该从中学到一些有用的东西，也给自己一个警告。

人生似舟，承诺是推动舟向前的波澜。人生如瓶，承诺是装点瓶美丽的花朵。在生活中，只有有了承诺，才会使我们不断实现目标;在实现中，我们才能找到生的意义和伟大，所以我们需要承诺。

承诺需要诚信，就像孩子需要母亲的关怀一般。诚信之中，“诚”是由“言”与“成”组成，“信”是由“人”与“言”组成，这就是说“人只有说到做到，才能成功”。古往今来，就有很多这类的事例。

我先讲一个“立木为信”的故事吧!秦国人商鞅下令在都城南门竖起一根三丈高的木头，他说：“谁能把它扛到北门去，赏黄金10两。”可没人相信这是真的，也自然就没人去扛。几天后，商鞅将赏金加到了50两，终于有人动心了。扛完木头，便真的领到了50两黄澄澄的金子。于是，百姓议论纷纷，说他的命令不含糊。后来商鞅的变法得到了百姓的支持，秦国由此渐渐强盛起来。

商鞅说到做到，取信于民!而同是以黄金作为赏物。前者是“取信而强国”，后者则是“失信而丧国”了。

周幽王宠爱一美女曰褒姒。可她进宫以后，一直闷闷不乐，从未开口一笑。幽王想了许多办法也无济于事，于是就悬赏千两黄金换取佳人一笑。后来，为了博取美人一笑，周幽王居然“烽火戏诸侯”，褒姒见到自己戏弄了那么多的人，便真的笑了，可这也是她生命中的最后一次笑。诸侯们奋勇入城，灭了周幽王和这妖姬。

这“千金一笑”，亡了国……那烽火本是外敌入侵时报警的信号，这样一来，那信号也就无“信”了。

就像泰戈尔说的：“信用的坠地，犹如打碎的镜子再不能重圆。”

历史迁移至今日，现在的社会更需要诚信。

在商业的交易中，必须要有诚信，才能使企业蒸蒸日上;在日常的生活中，必须要有诚信，才能使人际日益密切。

有一年秋天，北大新学期开始了，一个外地来的学子背着大包小包走进了校园，实在太累了，就把包放在路边。这时正好一个老人走来，年轻学子就拜托老人替自己看一下包，而自己则轻装去办理手续。老人爽快地答应了。近一个小时过去了，学子归来，老人还在尽职尽责地看守，谢过老人，两人分别。几天后是北大的开学典礼，这位年轻的学子惊讶地发现，主席台上就坐的北大副校长季羡林正是那天替自己看行李的老人。

我不知道这位学子当时是怎样的一种心情，但我闻知这个故事之后却强烈地感到：诚信才是最高的学位!

如果没有依附诚信的承诺，怎么会有刘备与诸葛亮的君臣深交?又怎么会有“鞠躬尽瘁，死而后已”的千古佳话?如果没有依附诚信的承诺，怎么会有红军与老百姓的鱼水之情?又怎么会有繁荣富强、蒸蒸日上的中华大国?

所以，我们需要承诺，需要诚信，需要依附诚信的承诺。不仅是现在，更是在将来。只有所有的人都讲究诚信，把它当作自己为人处事的第一原则，我们才能生活在一个诚信的社会里。

音乐教师叙事论文范文 第二十篇

音乐教师的反思论文

做为一名音乐教师,要让学生喜欢上你的音乐课,首先,就要学会如何让学生对音乐产生兴趣,只有在喜欢音乐的基础加上老师的指引,才能让学生逐渐喜欢上音乐课。让学生对音乐本体产生体验,产生兴趣,要让学生多听,因为熟悉的东西才会让人产生感情,才感兴趣。“音乐就是生活”,学习音乐要贴近学生生活,只有学生身边发生的事情,生活中的事情,才会让他们产生共鸣,才会提起他们的兴趣。

在音乐课上应该充分发挥音乐艺术的魅力,以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,激发和培养学生的学习兴趣。我在上音乐课的时候,除了教会学生们唱歌和音乐常识外,会适当地带他们做一些关于音乐、唱歌的游戏。课堂的气氛比较活跃,深受同学们的喜欢。

1、提倡教学民主,是形成师生宽松、和谐的伦理关系和健康而亲密的情感关系的前提。

2、强调教学过程中的学生审美体验,体验音乐教师的仪表美、语言美;体验音乐艺术的形式美、情感美和内容美。

3、音乐教学的实事求是就是要从教学的实际条件出发,从教师的个人实际素质出发,从学生的知识水平、能力水平及认识水平的实际出发,以求得教学过程设计的'科学性、实施的可能性、结果的实效性。

4、在教学过程中,教师必须先有音乐之情,以情感人、以情动人、以情打开学生的心灵,让学生用心去触摸音乐,用情去体验音乐,最后实现以音乐之情感感染人、塑造人。

5、音乐源于生活、高于生活,又服务于生活和美化生活。立求在教学中让学生体验生活、表现生活、认识生活,使学生的音乐学习与生活共融,这样学生的音乐学习就会更有亲切自然之感,有亲近难舍之情。

6、在音乐教学过程中对于同一作品的感受与理解,对于一首歌曲如何去演唱等,都要通过师生有效互动与交流的过程,使之更深刻、更形象、更具艺术表现力。

总而言之,要让学生喜欢你的音乐课,就必须做到有爱心、善解人意、贴近他们的生活兴趣,相互交流、相互勾通,让他们真正地走进音乐的实践中去,发挥他们的动手能力和创作能力,亲身体验音乐给他们带来的欢乐。这样,你的音乐课才会受到学生的欢迎和喜爱。

音乐教师叙事论文范文 第二十一篇

高校音乐教师队伍建设实践论文

一、加强对兼职音乐教师的聘任与管理

目前各院校中兼职教师队伍已经成为音乐专业师资队伍的一个重要组成部分。因此，必须合理、有序地加强兼职音乐教师的聘任、培训及管理，提高他们的教学技巧、理论知识，在教学过程中形成独特的教学风格，达到高校音乐专业教师的要求，更好地为社会培养出更多的技能型复合人才。

二、完善教师职称评定与考核机制

在教师职称评定、评优、考核、晋级等方面，要从根本上打破论资排辈的提职考核模式，客观公正、民主公开、注重实绩、依法考核，采取量化积分办法。职称评定标准和考核内容都应全面详尽，统筹教学上音乐专业知识与技能的要求，兼顾科研论文的数量与质量。力求照顾到大多数教师的利益，主要涵盖教师的出勤、教学工作业绩、科研成果、学生评价等。学校必须要有经费和制度保障。设立专项经费，使每个教师都有参加培训和继续学习的机会。确保教师继续学习和培训制度化、规范化、科学化。

三、努力提高青年音乐教师教育教学技能

高校音乐专业教师有些是刚刚毕业的'大学生，或是从其他学校调入的教师，都是从学校再到学校，教师的来源比较单一，音乐师资队伍结构日趋年轻化。加之以前对教学实践能力的重视不够，这就形成了教师的教学实践能力的偏低状态。因此，加强音乐专业教师队伍的培训，提高教师实践技能是当前非常艰巨而紧迫的任务。通过开展青年音乐教师教学基本功大赛，积极促进青年音乐教师能熟悉和完成教学过程、教学环节，掌握教学基本技能和研究教材教法的基本方法，提高青年音乐教师教育教学技能。学校通过组织教学督导不定期督察和视听青年音乐教师教学情况，及时解决教学过程中存在的问题，提高执教能力。高校要重视教材和讲义的更新，加强教师的听课、评课，共同备课等教学训练，加强教师的外语和多媒体现代化教学手段的培训。另一方面，高校通过安排音乐教师进行专业实践和调研，了解社会信息和科研最新技术，把掌握到的最新理论与成果引入到课堂教学中；让音乐教师直接参与指导教育实习，锻炼自身，从而提高实践能力。

四、加强教师职业道德建设，提高职业道德水准

师德建设是最根本和最基础的。教师要以“教书育人，为人师表”为宗旨，以“学高为师，身正为范”为准则，既要有高尚的职业道德，又要有崇高的职业目标。音乐本身就是真善美的化身。音乐专业有其自身独有的教学方法和特点，如专业课多为个别课及小组课。就音乐教育而言，教师道德水平和价值观、人生观直接影响到自身的欣赏趣味和艺术追求精神，而这又在潜移默化中影响到学生的学习目的和艺术态度。作为音乐教师，更要对学生有博爱之心，要以诚相待，懂得宽容并具有强烈的责任感。新时期要着重加强师德建设，特别是加强青年教师的师德建设，使每一位教师拥有高尚的道德情操和职业人格。因此音乐院校应努力探索适合于本专业的师德培养、教学评估、师资培训、校风建设等一系列制度科学化。学校要注重青年音乐教师岗前培训工作，要按照《教师资格条例》的要求，通过对青年音乐教师进行职业道德、师德教育、教育心理学、教学方法和教学手段等培训，帮助青年音乐教师树立正确的人生观和价值观，有效地提高他们的职业道德修养和师德修养。

音乐教师叙事论文范文 第二十二篇

学生有受教育的权利，老师有进行教育的义务，在我的概念里，每个学生在学校里、在课堂上，都是一只快乐的小鸟，他们尽情的吸允着、享受着老师――人类灵魂的工程师给予他们的知识和快乐。然而，一节音乐课上的意外发现，使我的概念受到了怀疑。

按照惯例，每学期的期中，我都要对学过的歌曲进行复习、检测。这天，我怀着轻松的心情走进了教室，因为能和孩子们一起渡过一节快乐的复习课我很高兴。宣布了这节课的任务后，孩子们都争先恐后的上教室前演唱着歌曲。有的同学唱得很动听，我们师生掌声鼓励，有的同学或者调错了，或者节奏错了，或者歌词错了，或者声音很小，但我能看出，这样的同学都已经尽力了，我在给他们纠正毛病的同时，还不住的鼓励他们要勇敢，曾强他们的自信心。课堂在有条不紊的进行着，这时，走上来一个女同学（我对她的印象很深，班主任曾经和我说她学习不好，不着人喜欢）：“我演唱的歌曲是……”“老师，你不用听她唱歌了，我们班老师都不管她了。”很多同学都说。听到了这样的话，看到了这样的场景，我心里一阵震惊，更多的是难受。可想而知，这样一个可爱的女孩在班级里受到的是怎样的待遇呀。冷落、排斥、鄙视、抛弃……一起涌进我的脑海。如果这个女孩是我，我该怎么办呢？我顿时感到身边的女孩是多么的可怜、孤独、无助呀！于是，我用手势示意大家不要说话，带着鼓励的目光对女孩说：“没关系，老师相信你！”女孩刚才还紧张、暗淡、犹豫的目光一下坚定起来，她开始自信地演唱起来。教室慢慢的安静下来，直到鸦雀无声，唱完，教室里响起了热烈的掌声。

“如果人人都献出一点爱，世界将变成美好的人间。”一个音乐老师的一句“没关系，我相信你！”换来了女孩清脆、嘹亮的歌声，那么，班主任加上全班同学的爱能换来什么呢？也许是女孩快乐、充满美好回忆的童年，也许是将来的一位歌唱家、摄影家、企业家……为了祖国的花朵，为了祖国的明天，老师，请不要吝啬你的爱！

音乐教师叙事论文范文 第二十三篇

幼儿园教师音乐素养讨论研究论文

一、音乐素养概述

1、音乐素养的概念界定

关于音乐素养的概念，存在不同的观点，主要有以下几种：尹爱青认为音乐素养是指音乐方面的素养及修养，主要包括音乐知识理论方面、音乐欣赏方面、音乐表演方面以及音乐教育方面这四种修养。杨万春认为音乐素养包括音乐素质和音乐修养音乐素养不仅要有基础的、最一般的音乐知识和实践能力，还需要对音乐有较高的认知能力和审美能力。晏晓东认为音乐素养是指乐理知识、视唱练耳、音乐常识以及与音乐有关的自然音乐和人文音乐等方面的综合知识，指的是个体在音乐方面长期积累而形成的修养。综合各种观点，笔者认为音乐素养是一种综合的素养，是有关知识、能力、技能、态度价值观等一个人的综合素质的整合。

2、音乐素养的内容

音乐素养的内容主要包括音乐技能、音乐能力、音乐知识以及音乐价值观四个内容。音乐知识是指和音乐有关的涵盖在音乐体系内相对稳定的系统化的理论知识。这些知识主要有基于心理学和教育学基础上的学前音乐知识，基本的乐理知识，和声、作曲技术理论知识，戏剧、戏曲、舞蹈、美术等艺术样式的基本知识以及中外音乐史的知识。音乐技能是指用各种技能来表达音乐的技巧，一个人要想具备这种技能绝不是一朝一夕就能做到的，而是需要经过不断地实践练习才能真正的掌握这种技巧。音乐技能主要有三个方面，即演奏技能、演唱技能以及音乐创编和即兴能力，具体又可分为声乐演唱技能、钢琴弹奏技能，舞蹈表演技能，器乐演奏技能，舞蹈窗边技能，自弹自唱技能，指挥技能，即兴伴奏技能以及表演技能。

音乐能力是指的一个人对于音乐的整体感悟能力，具备优秀的音乐能力需要一个人拥有一定的音乐天赋，再加上后天的学习，所具备的一种对音乐的理解、感知、创造并将音乐以某种形式表现出来的能力。评价一个人的音乐能力具体可以从他的音乐表现能力、音乐感知能力、音乐创造能力、音乐鉴赏能力几个方面来进行评判。

音乐价值观是指人在受过一定的音乐审美体验之后，对于音乐当中所蕴含的人文价值和社会价值的一种评价。在本文中主要是指有关音乐教学活动的价值观和整体的评价中所体现出来的大方向上的音乐态度和音乐价值观，尤其是音乐教学活动中所体现出来的音乐价值观。

3、幼儿教师音乐素养的实践性和发展性

幼儿教师的音乐素养具有实践性，是因为幼儿教师的音乐素养是从实践中获得的，并且幼儿教师的音乐素养在其日常的教学活动的实践当中不断被运用，所以具有实践性。幼儿教师的音乐素养具有发展性是因为幼儿教师在进入幼儿园之前具备一定的音乐素养，在进入幼儿园后，通过日常的教学活动运用和思考，幼儿教师的音乐素养在不断的提高，因此幼儿教师的音乐素养具有发展性。

二、培养幼儿教师音乐素养的策略

1、构建敏锐的音乐审美感知觉能力

敏锐的音乐感知能力是专业幼儿教师用音乐进行教学的前提，如果幼儿教师没有敏锐的音乐感知能力，他们在教学过程中就不能对音乐的美有良好的把握，也无法用音乐来对孩子进行美的熏陶，更没有能力来让孩子用音乐来创造美的激情。

著名的作曲家、音乐教育家林华先生把音乐审美感知分为音感和乐感，音感是指人对孤立音响的感知能力，它是进行和音乐相关的学习、活动、游戏的基础。有心理学研究表明，人在一岁半的时候就能分辨和模仿音高的音，但是如果长时间不训练音高感的话这种感知能力就会减弱甚至丧失。当今社会存在很多音准能力低下的人很大一部分原因就是在学前教育的时候音高感的训练不足。所以作为专业的幼儿教师必须要健全自身的音高感。另外对于音响的判断是进行欣赏音乐的前提，如果不能够对音响的好坏做出判断，就会失去对音乐美的感知。对于幼儿教师来说，对音响和谐与否的判断需要建立在正确的价值观上，如果教师没有正确的价值观，那他对于音响的判断肯定会黑白颠倒。同时需要注意幼儿心理发展的特点，要从幼儿本体的发展出发，充分了解现阶段幼儿的心理特点，为儿童选择和收集有利于其身心发展的音响，只有帮幼儿建立了良好的音响协和感，才能使音乐教育成为儿童日后教育不可分割的一部分。

乐感指认对音乐基本秩序的感知能力和对音乐形式变异的领悟能力。这是获得音乐审美技能的必有之路，如果没有乐感的支持，就无法对音乐产生情感上的心理。构建良好的音乐感知能力需要长久的实践，所以幼儿教师还在学生时期就需要有目的的主动学习音乐专业的知识技能，在日常的生活和学习中有目的的培养和提高自身的音乐感知能力，只有构建了敏锐的音乐感知能力，才能在幼儿教育中把音乐的各种艺术元素综合起来，并且很好的融入到幼儿的生活之中。

2、提升音乐鉴赏的品味

幼师的音乐感知能力在达到合格的敏锐程度后，要想进一步的.提升幼师的整体音乐素养，可以将提升其音乐欣赏品味与鉴赏能力作为一个突破口。音乐鉴赏的对象主要是普及性的音乐和深入型的音乐。普及型的音乐欣赏主要是针对音乐丰富的感性表述，虽然包括了一些对音乐的知性认识，但从整体来看还是没有艺术的理性指向。在这个阶段选用的音乐素材大部分都具有娱乐性、世俗性和功利性，这个时候已经不是单纯的对音乐自身的欣赏，而是在这欣赏之中餐咋了一些不理性的盲目感情，例如这时的欣赏已经从音乐转移到了表演者的身上，所感受到的美也是比较肤浅的，感受到的只是感官刺激，与欣赏音乐本身的美背道而驰。所以在音乐欣赏能力培养的时候，应当有针对性的选择感性表述健康，知性表达丰富的优秀文化音乐，从中得到丰富的音乐审美的愉悦体验。深入型音乐的理性鉴赏是指对音乐所包含的意义进行有理性的追求，也即对于幼儿教师来说应当从音乐的表现形式中领会音乐的象征意义，并且通过对于艺术音乐的聆听，实现由欣赏向审美的转变，让欣赏者从情感体验向情操升华。深入型音乐的鉴赏能力培养是提升幼儿教师音乐素养的重要方面。

3、提高幼儿教师自身的音乐技能

上述已经介绍音乐技能分为演奏技能、演唱技能和音乐创编与即兴能力。乐器的使用和演奏技能是专业幼儿教师必须具备的技能之一。但是纵观目前高校学前教育专业的技能课程设置会发现乐器的学习基本上只有钢琴，所以高校应当增加其他乐器学习的课程。并且课程内容应当覆盖乐器的弹奏方式，方法、弹奏内容、技巧定位等都多方面的问题进行训练，主要培养学生的实际运用能力。

根据调查显示我们的声乐教学和幼儿园的实际环境脱节相当的严重，对于演唱技能的教学，应当从实际教学的目的拉近与幼儿园实践之间的距离。在演唱技能的教学当中，应当以儿歌学唱内容作为主要的教学内容，在音乐理论教学方面，摒弃当前教授幼儿以五线谱为主的专业的音乐理论的教学内容，然后我们另辟蹊径转而将简单的简谱教学作为对幼儿授课的主要内容，这样的教学内容安排能够减少幼儿学习那些过于理论化、专业化的音乐理论知识，通过幼师教授幼儿儿歌方式培养幼儿的节奏感、音乐感等音乐技能。另外，在教授幼儿基本的音乐知识，培养幼儿的基本音乐技能和独自演唱的能力与勇气时，音乐幼师可以采取声乐教学的方式，为幼儿示范唱歌时的准确音调和节奏，用歌曲教学示范准确的呼吸方式和演唱姿势，引导幼儿唱歌时做到咬字和吐字的清晰。幼师还需要通过为幼儿演唱不同类型、不同题材的歌曲，引导幼儿感受歌曲所要表达的思想感情，领略音乐的魅力，感受音乐艺术的美，从而培养幼儿的分析、理解音乐作品的能力，并试着鼓励幼儿敢于创造自己的音乐作品，将自己的感受以音乐的形式表达出来。

提高幼儿教师的音乐创编与即兴能力，为了提高幼师的幼儿音乐教学能力，深入浅出的教授幼儿音乐知识，音乐幼师需要努力地研究幼儿歌曲，根据幼儿音乐的基本特点，旋律与歌词的相互关系，音乐旋律的基本要素，简单旋律进行的特点，歌词的结构特点，依据基本的音乐原理赏析幼儿音乐。幼师需要深入的认识学习幼儿歌曲，掌握主题音调的发展等创作方法，并自己试着编一些简单地有幼儿歌曲，在课堂上与学生分享。通过这种自身的经历幼师可以提高自身的编曲能力，升华自身的审美能力，享受音乐魅力的同时提升自身的音乐素养和音乐教学能力。幼儿教师即兴能力的发挥是建立在具有丰富的知识储量、高品位的能力以及高超的音乐技能上的，所以要提高幼儿教师的即兴创作能力，必须要先提高幼儿教师的知识储备量、鉴赏能力以及音乐技能，同时掌握一定的即兴能力的技巧，这样就能很好的掌握即兴能力。

4、幼儿教师入职后的音乐修养提高

幼儿教师不但要在入职前具备一定的音乐素养，在教师入职后也要注重音乐修养的提高。职后进修是教师音乐素养提高的重要环节，教师在入职后，教师从个人发展出发，在实践中不断的学习、反思、创新、再学习，从而使自身的教育能力和音乐素养不断提高。关注幼师的主体性、体现以人为本的应是幼儿教师职后培养制度所必须要体现出来的基本原则，是完善幼师职后培养制度的指导思想和健全方向，这样的职后培养制度对于幼师音乐素养的提升和良性发展具有重要的意义。关于培养提升幼师入职后音乐素养的具体措施，可以通过颁布相关的法律法规，将入职后进修变为幼儿教师的一项义务，并且政府和幼儿园应当充分给予支持，只有这样幼儿教师的音乐素养才能符合现代学前教育不断发展的需求。

三、结语

随着我国学前教育事业的发展，对于幼儿园教师的综合素质提出了更高的要求，作为学前教育重要的组成部分的音乐教育音对于培养幼儿的健全人格，提升幼儿的审美，形成健康的价值观具有重要的意义，而幼师音乐素养是否合格将直接决定幼儿所接受的音乐教育质量的好坏，但当前我国幼师的音乐素养普遍有待提升，因此我们有必要采取必要的措施提升幼师的音乐素养，这对于促进幼儿综合素质的发展，促进整个学前教育事业的发展具有重要的意义。

音乐教师叙事论文范文 第二十四篇

1幼儿教师音乐教学技能调查现状

在对陕西省幼儿教师音乐教学技能的调查中，我们选择了关中地区、陕北和陕南地区部分不同级别、不同规模的幼儿园，对幼儿教师一共发放调查问卷200份，收回有效问卷196份，有效率为98%。在调查中我们了解了幼儿教师的学业背景、实际的音乐技能掌握现状和运用情况，以及幼儿园对教师在专业提升方面的要求和培训交流，总结归纳为以下几点。

幼儿教师向高学历，专业化发展

从对学历的调查来看，我省幼儿教师已逐步走向了专业化，毕业于师范院校学前教育专业的教师达到了66%，职业技术类学前专业的教师达到了26%，民办学前专业的教师达到了4%，也就是说毕业于学前教育专业的幼儿教师达到了96%，这个从业比例是近年来最高的，而毕业于其他院校专业的教师只有4%。达到本专科以上的教师达到了98%，研究生达到了2%，中专以及高中学历的教师目前已经没有了，我省幼儿教师的学历较以前明显提高了。

幼儿教师音乐技能掌握不扎实，实践应用能力低

幼儿教师的音乐技能主要涉及唱歌、钢琴即兴伴奏、音乐理论和节奏素养等几方面，通过对教师的问卷调查和听课观摩，发现教师在音乐技能方面存在掌握不扎实，运用不自如的现象。在声乐技能调查中，我们了解到受过声乐训练的教师占91%，没受过训练的教师只有9%，说明职前都有过专业的学习。参加过声乐考级的教师只占16%，这又说明技能掌握精湛的教师少。对于节奏素养的调查，有65%的教师能够完成幼儿园教学所涉及的节奏，31%的教师不能准确识别节奏。在即兴伴奏技能调查中，发现幼儿教师在钢琴即兴伴奏方面存在的问题最大，只有37%的教师能够编配教材中的儿童歌曲，63%的教师是凭感觉无理论的伴奏，或者根本不会。即兴伴奏是幼儿音乐教学中的重要教学技能，这项技能的娴熟程度直接影响了音乐教学活动。所以，这样的技能现状是令人担忧的，也是急需提高的。从这三项幼儿教师音乐技能调查来看，虽然96%的教师毕业于学前教育专业，但音乐技能水平不过硬，实际应用能力和创新能力欠缺。

幼儿教师音乐教学法欠缺，不能开展丰富的音乐活动

通过对个别地区幼儿园音乐活动的观摩，和对教师的问卷调查，我们了解到幼儿教师对音乐教学法了解少、运用少，幼儿音乐活动形式单一，不能开展富有本地区特色的幼儿音乐活动。调查数据显示，了解过这些音乐教学法的教师占40%，经常使用的教师占25%，只是偶尔使用的教师占到了60%。这些数据说明，幼儿教师对音乐教学法使用率较低，在音乐教学中没有开展丰富多彩的音乐活动。在入院观摩听课中，发现幼儿音乐活动各地区特色少，比如有特色的陕北音乐就可以在幼儿音乐教学中体现，不仅体现了地区特色，也丰富了幼儿音乐教学。

职后继续教育成效低，缺乏音乐技能培训

幼儿园对教师的职后培训还是比较重视的，但是培训效果却并不理想，并且在培训中理论多、技能少，尤其是音乐技能方面的培训少。从参加职后培训的项目中了解到，即兴伴奏培训最多，占45%，其次是音乐教学法占40%，居第二位，最后还有教学研讨和器乐培训各占37%和34%。但就实际应用和调查来说，即兴伴奏和音乐教学法在使用中问题最多，这足以说明职后培训成效低，实用性不强，需要改进。

2幼儿教师音乐教学技能问题分析

学前教育专业大量扩招，导致幼儿教师职前教育质量下降

随着学前教育事业的大力发展，我省大量扩建、重建和新建幼儿园，培养幼儿教师的学前教育专业也随之大量招生，20xx年实行招生改革———高考招生，取消了专业面试，学生进校几乎没有专业基础，这些因素导致了生源质量下降。还有相当一部分院校没有办学前教育专业的经验或者经验不足，都是这两年才新开设的专业，这些因素导致了幼儿教师职前培养不专业，培养方向不明确。这就是我们在前面现状中呈现的问题，96%的幼儿教师都毕业于学前教育专业，并且学历都比以前的中专学历高，但音乐基本技能却不过硬的根本原因了。

地域差异和园级差异，造成音乐教学水平差异

地域不同会造成教学水平有差异，这一点在这次研究中依然存在。经济发达地区相对教育就发达，幼儿音乐教学活动相对丰富，有规范的教学计划。关中地区音乐教学质量明显高于陕北和陕南地区，一线城市高于二、三线城市，城市又高于区县和农村。在幼儿园方面也存在差异。我省有2902所幼儿园，只有21%是公办园。省级示范园、公办园，大规模园，对就业者吸引力大，能够招收到高水平、高素质的幼儿教师，并且就业后流动性小，能够保证音乐教学持续发展。而民办园、私立园和小规模园在教师招聘上，就显得人员层次不一，招收的高学历高素质的幼儿教师少，即使有，也相对流动性大，造成幼儿园音乐教学发展不稳定，难以持续发展。

幼儿园扩建、重建和新建，造成幼儿教师质量下降

音乐教师叙事论文范文 第二十五篇

《音乐新课程标准》纲要曾明确指出：“教师在教学过程中，应与学生积极互动，共同发展。同时注重学生的独立性和自主性的培养，并提倡在实践中学习。”也就是说要以学生为本，改变过去在音乐教学中以教师、课堂、书本为主体的方式，取而代之以学生的生活经验、兴趣、能力和需要为出发点，为学生提供更广阔的学习空间和学习天地。

在教学过程中，教师要紧紧抓住“以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践”这一基本理念，课堂教学总体设计贴近生活、贴近社会、贴近自然.密切围绕与学生生活相贴近的教学方法，去唤起学生的求知欲，从而达到自主学习的目的。

例如在学习第二单元《春天来了》一课。如果让学生坐在教室里尽情地描绘春天的美景，那会是多么单调，多么枯燥，更谈不上美的体验。于是，将学生领到了教室外面的操场上，这里，美丽的迎春花、桃花映入眼帘，它们竞相开放着，鲜艳的色彩激活了孩子们的内心情感，他们高兴的跳着、叫着，还有翠绿的小草，飞舞的小鸟都在陪伴着他们……一切一切。孩子们融合在了大自然中，而这种体验是多么的深刻，多么的美好，他们再唱《小雨沙沙沙》，再次聆听《春天交响曲》更加激发了孩子们内心对音乐深刻的感受。

所以，带孩子们走进大自然，给他们最直接、最强烈的感官刺激，会使他们充满了对大自然、对生活更深的情感，同时在音乐这种潜移默化的渲染中，陶冶了性情，增长了知识。

音乐是培养儿童高尚情操，开启智慧的重要途径。自古以来的教育就离不开音乐，也许它的作用并不太明显，但是它能起到潜移默化的作用，而且为孩子们今后的成长打下良好的基础。

在把孩子置于“小皇帝”的今天，人人都在为他们创造条件，一切以孩子为中心的思想，导致他们养成了以我为尊，目中无人的不良情感。所以，在教授歌曲《小胖胖》时，尤其注重思想教育及情感渗透。

首先在学生倾听歌曲、理解歌词的基础上，感受小胖胖的前后行为变化，并且通过讨论分析的方式，引导学生对小胖胖的行为进行正确的分析判断，从而自然地加入情感渗透。这一环节，克服了以往单纯说教的方式，采用学生归纳总结，突出以学生为主体，调动学生的学习意识，这样更容易被学生吸收、消化、理解，而且会收到事半功倍的效果。

此外，为了强化学生的情感体验。创设了一个表演环节，鼓励学生根据自己的生活经历，分别到台前扮演奶奶、叔叔和小胖胖三个不同角色，之后按照歌词内容自由创编故事情境及动作进行表演。学生表现出了极高的热情，课堂的学习气氛达到了高潮，这样学生的学习积极性被充分调动起来，不仅有助于歌曲的深度理解与掌握，对培养学生的表现力、创编能力也起到了相当大的促进作用，同时又使他们的思想更进一步，使得那些有不良习气的学生明白了应该学习小胖胖哪些行为，通过小胖胖寻找自身的不足，从而加以改正与克服。

所以说音乐在孩子的成长阶段起到至关重要的作用。

音乐教师叙事论文范文 第二十六篇

摘要：目前我国贫困山区中学音乐教育的缺失、音乐教师的缺失、音乐教师素质的缺失，确实令人深思，改变这种现状，迫在眉睫。改变贫困山区中学音乐教育缺失的策略有：严格管理和完善山区音乐教育机制；树立正确的音乐教育价值观；配置音乐教学设备，缓解音乐教师缺失之急，满足教学需求。

关键词：贫困山区 音乐教师 缺失 策略研究

中学生的成长离不开音乐美感的滋养，音乐是中学生素质教育和情感培养的重要内容。近年来，随着义务教育的不断改革与创新，我国城市中学义务教育形势乐观，取得了较为显著的成果。但是农村中学的音乐教育仍然是一个薄弱环节，特别是有不少贫困山区中学，音乐教育还是一个盲区，音乐教育的缺失较为严重，那里的学生还处在对音乐教育的渴望之中。改变贫困山区音乐教育缺失的现状刻不容缓，加快发展贫困山区音乐教育迫不及待。

一、贫困山区中学音乐教育缺失的现状

两年前，笔者受领导委派来到广西贫困山区支教，相继在几所中学负责音乐教学工作。当第一次走进他们的校园时，从校长、教师、学生惊讶而又兴奋的目光中感到了自己肩上的重担和责任。在这期间，笔者对广西最贫困的几所中学进行了实地调查，音乐教育的缺失有以下几种情况。

1.音乐价值观的缺失

据一个初三毕业生反映，他所就读的学校是离县城40公里的一所比较偏僻的中学，他在那里读了三年初中，没有上过一堂音乐课，没有唱过一首完整的歌，也没有听到老师唱歌。偏远山区中学为什么不开设音乐课？其原因当然不排除某些客观因素，但也不排除人为的观念所致，即：音乐教育价值观的缺失。

音乐教育价值是什么？是情商教育，音乐教育是培养学生高尚情操和高尚品德的重要途径。可是在山区中学，他们只重视智商培养而忽视情商教育，不正确的音乐教育价值观是导致有些中学删去音乐课的原因之一。

一是把升学率作为唯一的价值取向，忽视学生全面发展。他们认为音乐没有列入升学科目，不开设音乐课对升学无关紧要，不影响学生升学，也不影响学校升学率。在思想上没有正确认识音乐教育的价值，他们把音乐当作可有可无，把音乐课当作可上可不上的课，随时都可以给语数外让课，把学生的升学率作为办学的最终目的，“光师耀校”成了他们唯一的追求目标。

二是把升学率的价值取向传给了学生家长。许多学生家长受到升学率的影响，认为学音乐是不务正业，会影响文化课学习，影响升学成绩。有些爱好音乐的学生在家听听音乐、哼哼歌曲都会受到家长的指责，正因为有这样一个价值观的盲区，所以不少中学就把音乐课停了。即使有的学校开设了音乐课，也只是在初一年级开设，初二开设的很少，初三几乎没有。

2.音乐教师的缺失

贫困山区中学缺乏专业音乐教师是普遍现象，他们很少配置专职的音乐教师，音乐课都是由语文、英语等科目的任课老师兼上的，于是不正规的音乐教学带入了课堂，他们只能教唱自己熟悉的歌曲，会唱什么教什么，甚至使浅俗的爱情歌曲在校园内传唱，严重违反了《课程标准》的教学原则和教学规律，损害学生的身心健康。即使条件稍好点的中学有音乐老师，他们的学历也很低，大多是中专毕业生，很少有专业的正规音乐院校毕业生。他们没有受过高师音乐的专业教育，具备扎实的音乐知识和技能的音乐教师在贫困山区严重缺失。

3.音乐教师素质的缺失

（1）文化知识的缺乏

音乐教师要具备系统、完整的知识结构，才能胜任音乐教学工作。文学历史、地理人文、语言美学等知识都是音乐的相邻学科知识，与音乐紧密相连，这些知识在音乐教学中缺一不可。但在山区中学音乐教师身上这些相关文化知识还不够丰富，缺乏多层次、深层次的文化结构，没有拓宽知识面，因此，在教学中不能将音乐相关的学科知识运用自如。

（2）专业知识的缺乏

合格的音乐教师应具备视唱、节奏、旋律、器乐等基本的音乐知识和音乐技能，才能让学生愉快地学到他们需要的知识和技能。而山区中学的音乐教师却很少涉及到这些音乐常识和基本技能，他们只能教学生唱几首流行歌曲，没有让学生在音乐课中扩大视野，享受真正的音乐美感，离“一专多能”的音乐教师要求有较大差别。

4.教学设备的缺失

在城市中学及经济发达的农村中学，教学环境普遍得到了改善，崭新的教学楼、现代化的实训楼，齐全完善的音乐教学设备应有尽有。但是贫困山区音乐教育所需的教学设备还没有得到应有的重视，他们的音乐教学设备简陋缺乏，别说钢琴、手风琴、电子琴等高档设备，就连一台破旧的风琴都没有，甚至有的中学连录放设备都不俱全，在音乐课上就靠教师的“清唱”教给学生几首自己熟悉的歌曲，严重影响了正常的音乐教学，影响了音乐教学质量，更影响了学生学习音乐的兴趣。

二、改变贫困山区中学音乐教育缺失的策略

1.完善音乐课程机制，提高音乐教育地位

目前，山区中学没有音乐课程的硬性目标，教师的教学任务指标和教学质量指标不明确，学生学习音乐知识和掌握音乐技能的指标也不明确，教材使用的规范性更不明确，这在一定程度上影响了音乐教育的质量。为改变这种现状，山区中学的音乐课应纳入年终考试考核的范围，实施达标制。各项教学指标严格按《课程标准》的规定执行，规范教学计划，明确教学目标，从而有效促进音乐教育发展。

2.树立正确的音乐教育价值观，注重发挥音乐教育作用

（1）认识音乐教育对审美教育的重要性

中学音乐教育既是美育，也是创新性教育，它不仅能培养学生的审美情操及品德修养，还能培养学生的创新精神和创新能力，爱因斯坦曾说：“美的想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象是无限的。美的想象是知识的源泉，这种美的想象需要音乐进行启迪。”[2]音乐是声音艺术，它运用音响、节奏、旋律、和声等多方面的音乐元素来塑造艺术形象，并通过艺术形象去激发人们的美感。音乐教育作为审美教育乃至素质教育的一个重要手段和内容，是教育学科中不可缺少的重要组成部分[2]。音乐教育不仅可以让学生收获到所需的音乐知识和技能，还能提高学生的思维能力、丰富想象力，同时还能促进学生的形象记忆和思辩能力。既能培养学生的情商，还能坚定学生积极向上的信念，能激发学生的民族自豪感，还能培养学生的爱国主义精神。

（2）认识音乐教育对培养学生人格魅力的作用

音乐的教育价值在于丰富学生的情感体验，培养学生对生活积极乐观的态度。在课堂上，音乐可以使学生的情感世界受到感染和熏陶，使他们建立起对一切美好生活的热爱之情。曾有音乐大师认为：“歌声是生活中的阳光，没有阳光的生活是沉寂的、郁闷的，中学生正处于青春勃发的季节，正是心灵勃发的高峰期，他们不仅有学习文化知识的渴望，也有对音乐的渴求。”[3]初中阶段，升学率的高压、学习的繁忙，使得中学生心情压抑。如果能为学生开设轻松活泼的音乐课，让学生在音乐的海洋里放松，享受音乐的美感，感受音乐带来的快乐，不仅能提高学习成绩，还能让学生快乐健康成长。

3.培养高素质、创新型的音乐师资，缓解教师缺失的燃眉之急

（1）培养具有完整知识结构、扎实教学功底的合格教师

音乐教师的综合素质要求比较高，既要有丰厚的文化知识，还要有精湛的专业知识，做到内修外习，强根固本。

①文化知识的融入

与音乐相关的文化知识有歌唱识谱涉及的人文知识、发声共鸣涉及的物理生物知识、歌词分析涉及小说诗歌的文学知识、曲式结构涉及的美学知识等。这就要求音乐教师不但要有丰富的文化知识，还要有完整的知识结构。教师的文化素质如何，与教学效果息息相关。

②专业知识的渗透

音乐教师应经过高师音乐的专业学习和训练，才能具有全面的专业知识。视唱练耳、乐理常识、器乐演奏、乐曲配器、和声配置、曲式分析、合唱指挥、舞蹈编排、音乐活动的组织与评判等专业知识和技能集音乐教师于一身，缺一不可。这些专业知识是成为一名合格中学音乐教师的基础，是当好一名合格音乐教师必备的前提。学生正值青春年少，思想活跃，对音乐充满渴望。只要他们掌握了一定的音乐专业知识和技能，就能激发他们的二度创作思维，因此，音乐教师的专业技能扎实了才能开启学生对音乐的想象力，才能提高学生的音乐创造力。

（2）培养教学实践与教学方法融为一体的教学能手

合格的音乐教师不仅有成熟的教学方法，有自己的教学个性，还是一名善于把实践与方法巧妙融合的教学能手。

①善于运用教学方法

把“教与学”变为“学与教”的方法是教师与学生互动的一个技巧环节，是对学生的尊重与信任。这种方法在音乐欣赏的教学中尤为重要。正如北京大学名师林崇德教授所说：“在教的过程中，教师是主导，是教学目的的实现者，教学活动的组织者。在学的过程中，学生是主体，是教学目的的体现者，学习活动的主人，学习过程的探索者。”[4]变“教与学”为“学与教”的教学方法有多种多样的教学形式。

一是“学生点菜”，提高学生音乐兴趣。学生“点的菜”由学生自己做，教师只是点拨引导。例：学生点一曲音乐作品，让学生去理解去讲解，让学生分析曲式的结构，让学生演唱自己点的作品，教师随后的点评会使学生获得成功的快乐。

二是因地制宜组织音乐活动。音乐教师组织音乐活动的目的是为学生提供展示才华的机会。这种机会必须面向全体学生，给所有学生上舞台的机会。《课程标准》明确提出：“义务教育要面向全体学生，义务教育阶段音乐课的任务不是为了培养音乐专业人才，而是面向全体学生，使每个学生的音乐潜能得到开发并从中受益，音乐活动要求大众化。”[2]例如：班级或小组拉歌比赛、演唱接力、击鼓传花等音乐活动能使全体学生在音乐活动中感受快乐，从而提高全体学生学习音乐的兴趣。

三是成立学生音乐团体。成立有音乐教师参与并指导的学校合唱团、乐队、舞蹈队，让这些团体为学生提供更多的音乐实践，让学生在实践中展示才华，树立自信，使学生获得成功的喜悦。

②培养本土音乐与大纲教材融为一体的创新型师资

山区音乐课是比较有乡土特色的。“特别是少数民族的山区，有着浓厚乡土气息的音乐文化。山区音乐教师要注重把原生态音乐、本土歌谣带入音乐课堂，丰富教学内容。”[5]笔者在支教期间，曾对广西的苗族音乐有过采风。苗族是一个历史悠久的民族，有着深厚的民族文化，苗族的高腔、平腔就是苗族人民最爱唱的本土音乐。它高亢嘹亮，朴实婉转，声音甜美，深受苗家儿女喜爱。不论是欢庆佳节还是婚嫁喜事，大家都会闻声而合之，闻鼓而舞之。特别是苗族的接龙舞、狮子舞更是远近闻名。它节奏明快、古朴、协调、舞姿优美大气，具有浓厚的乡土气息。如果山区音乐教师善于采风，勤于采风，注意吸收地区民歌等音乐元素，并融入大纲教材，把山区原生态音乐与优秀民族歌曲融为一体，就能实现山区音乐教育的创新，这种创新型的音乐教育，不仅能培养学生的民族自豪感和民族自尊心，还能激发学生的爱国热情。

尽快改变贫困山区中学音乐教育缺失的现状，加强贫困山区的音乐教育，提高山区学生与社会竞争的能力，是实施提出的“实现中国梦”的重要举措之一，具有重大的社会意义。

参考文献

[1] 李小娥.浅谈合格中小学音乐教师具备的素质[J].湘江歌声，2001（1）.

[2] 吴永东.刍议农村中学音乐教育落后之我见//湖南教师论文汇编[C].北京：中国广播电视出版社，2003.

[3] 黄群.翻开音乐新的一页//湖南教师论文会编[C].北京：中国广播电视出版社，2003.

[4] 林崇德.教育的智慧[M].北京：开明出版社，1999.

[5] 张嗣刚.关于发展少数民族偏远山区农村小学音乐教育的几点建议//湖南教师论文汇编[C].北京：中国广播电视出版社，2003.

音乐教师叙事论文范文 第二十七篇

作为一名音乐教师，我对过去的教学思想和行为进行了深该的反思，用新课程的理念，对自己教育教学方法有了重新的认识。

我要在教学当中培养学生的探索精神和创造力，让学生从音乐中得到美的熏陶和美的享受，而这种美的享受来自于宽松音乐的氛围，可以使学生形成积极主动的学习态度，让学生随时随刻都感受到“我能行!”学生带着这种感受可以从中获得收益，并付诸于一些实际行动收到了很好的效果。

1.欣赏教学

音乐欣赏是以音乐作品为对象，通过聆听感知及联想等辅助手段使学生对作品形成一种全身心的审美体验。教师应紧紧抓住旋律、节奏、音色、拍子等要素塑造的音乐形象，引导学生进入歌(乐)曲的意境，让学生全身心地投入到美妙的音乐海洋里。

例如：欣赏《瑶族舞曲》，我分段的给学生播放乐曲，让学生体验音乐要素塑造的音乐形象，使学生获得审美体验。首先在简短的引子后，进入了第一主题，情绪优美抒情，描绘了姑娘们婀娜多姿的舞态，第二主题是由第一主题派生出来的，速度加快，节奏便秘，音乐情绪起了变化，更加热烈欢快，甚至有些粗犷，表现了小伙子们奔放的舞姿。中部出现了三拍子的优美旋律，表现了青年们真挚的爱情和对幸福生活的向往。第三部分再现第一、二主题，人们又纷纷加入群舞的行列，欢跳、旋转、歌唱，气氛越来越热烈，感情越来越奔放，乐曲在强烈的全奏中推向高潮。通过这首乐曲的欣赏，使同学们更加热爱家乡，热爱少数民族的音乐了。

2.引导学生自编动作

低年级音乐教学中，主要是以“动”为主。由于低年级的学生好动、好奇心强且情绪极不稳定，根据他们的这一特点，运用体态律动，让学生自己编动作、自己跳，达到自学、自乐的目的。

3.启发学生编歌词

新歌的歌词，对于低年级的学生来说，主要是以教师的“教读”为主，但有些歌曲，可以引导学生自己来编歌词。例如：在教五年级歌曲，老师鼓励学生大胆地改编歌词，很多学生把他们喜欢的人或事都填在歌词中。并且唱的朗朗上口，活学活用。

例如，在合唱歌曲教学中，我打破以往教师给学生分声部的习惯，而是让学生采取主动学习的态度，告诉他们“你喜欢哪个声部就唱哪个声部”，学生学习兴趣非常高。接着老师再次鼓励学生：“你能不能试着把较难的声部也唱会?看谁两个声部都会唱?”这样激励的话语、大大增强了学生克服困难、向自己挑战的信心，从而，让他们感受到“我能行。”

在这个教学过程当中我的教学经验得到了积累，同时学生们也得到了很好的锻炼。我相信，只要我不断地努力，我的音乐课堂，一定能充满跳动的音符。

音乐教师叙事论文范文 第二十八篇

音乐教师专业发展论文

音乐教师专业发展论文

近年来，教师作为一种专业化的职业已经被人们所重视，“自我更新”成为教师实现专业发展的源泉。教师除了具备传统所界定的专业特性(诸如本学科的知识结构、必要的教学技能等)之外，还必须拥有一种扩展的专业特性——通过较系统的自我研究，通过反思实践对教育理论进行检验，实现专业上的自我发展。由此，行动研究诞生了。

行动研究起源于30年代的美国，其概念最早是由美国心理学家勒温(Kurt Lewin)提出的。他的理论核心是提倡实践者以研究者的身份参与实地研究，在与社会科学研究者的合作中解决社会问题。将行动研究应用于教育并作出明确定义的是凯米斯(Kemmis，)，他认为行动研究是由社会情境(包括教育情境)的参与者为提高对所从事的社会或教育实践的理性认识，为加深对实践活动及其依赖的背景的理解所进行的反思研究。在教育行动研究中，教师是研究者，并且以自身作为研究焦点，兼任着“职业者”与“研究者”的双重角色。当前，我国音乐学科的教育研究基础较为薄弱，提倡音乐教师开展行动研究对音乐学科发展与音乐教师成长都是极其有益的。

一、音乐教师行动研究的价值

1．行动研究将改善长期以来音乐教育理论与教学实践相脱节的状况，有助于音乐教育学的理论发展

在传统的研究范式中，研究者与实践者往往是分离的，这种分离使得教育研究与教育实践各自拥有独立的话语。两者的界限造成许多研究理论由于“隔靴搔痒”无法解决实践者的具体问题；而实践者又常常苦于没有理论的支持显得“盲人摸象”。以我国普通学校音乐学科研究为例，作为一门新兴学科，在经历了从音乐教学法到音乐教学论的飞跃后，如今已从音乐学与教育学基础理论中脱离出来，成为依托于音乐教育实践基础之上，研究音乐教育现象及其规律的学科。音乐教育学的研究任务是对人与音乐之间的关系问题和音乐教授与音乐学习之间的关系问题以及它们相互的内在联系与发展变化过程进行揭示、说明和预测。音乐教育理论研究的目的就在于指导实践，然而理论研究却常常是落后于实践的。这是因为，通常从事音乐教育研究的人员都是专家、学者或专职研究人员，尽管他们普遍理论素养较高，同时又具备研究设备、技术、时间及财力等的充分保障，但毕竟由于对包括课堂教学在内的普通学校教育活动缺乏深入的探究，以至于常常用超乎音乐教育现象的理想化认识来指导实践，这种书斋式研究形成的理论相对于更为复杂的音乐教育实践，无论是解释功能、批判功能还是预测功能都显得缺乏应有的针对性，使广大的音乐教师大多是借助自身的经验而不是理论来观照自己的教学行为。

音乐教育理论必须敢于直面实践，这是音乐教育研究能够得以顺利健康发展的首要前提，因此，研究方式的扩展与改变是必要的，由音乐教师直接参与的行动研究将会为音乐教育理论注入新的话语，对音乐教育理论的完善有着不可忽视的作用。

2．行动研究是促成音乐教师专业发展和自我更新的根本途径

20世纪80年代以来，受哲学解释学、后结构主义等后现代主义哲学思想的影响，传统的“经验型教师”已逐渐受到“反思型教师”的挑战。两者最大的区别就在于，反思型教师能够以开放的姿态看待事物，能够不断地对教学进行思考，对专业结构进行更新。他们关注教学的过程，既是教学的实践者，又是教育理论的思考者与建构者。音乐艺术本身具有“个性化”与“形态化”的感性特点，因此音乐学习与教授也离不开个体的独特感受性，这种独特的内涵是音乐学科的灵魂。音乐学科研究所涵盖的面甚广，无论是音乐艺术规律还是学生的音乐能力发展都存在着不确定性、差异性等特点。音乐教师在音乐教学实践中能够针对自身教学环境中的学生全体或个案，发现问题解决问题，不断地检验、调整、积累音乐教学经验，在反思与总结中使自身的教学更趋向于合理，这对音乐教师的成长是极其有利的。

行动研究并不仅仅是经验总结，虽然在行动研究中教师获得的理论不同于专家的学术理论，但它是反映教师个人实践愿望的一种实践知识，在研究的过程中音乐教师必然会有目的'有选择地学习专家的学术理论，重要的是这些理论经过了实践的检验，以重构的方式进入教师个人的经验之中，最终形成的是一种服务于实践的理论，可见它的应用价值是不可替代的。倡导和鼓励行动研究能够使音乐教师自信地迈进教育科研的殿堂，提高他们的音乐教学质量和研究水平，对促成音乐教师向“专业化”发展成为终身的学习者有着积极的作用。

二、音乐教师行动研究的范式

教育行动研究并不存在着统一的范式，美国学者温特认为行动研究的关键过程可以用三个词来表达：“观察”、“反思”和“运用”。对音乐教师而言，它的基本框架在于：

1．提出问题

这是行动研究的起点，音乐教师关注音乐教育教学中的特定问题，并从课程、学生、教师本身等方面收集有关的资料。收集资料的方法包括自述与回忆、轶事记录、各种检查表、问卷、访谈等，也可以借助于录音、录象资料等等。

2．分析问题

音乐教师通过分析所收集到的资料，通过审视自己的思想和行为，对问题予以界定，诊断其原因，确定问题的范围，挖掘问题背后所涉及的诸多因素，以期对问题的本质有较为清晰的认识。

3．确立假设

音乐教师叙事论文范文 第二十九篇

教育叙事文章

教育叙事文章（一）：时刻帮助学困生树立自信

文xx,是初一3班一个很有意思的小女孩，她乐学却不得法，活泼而不自信，但她的体育特别棒，尤其是跨栏曾获县中学生远动会初一组第一名。

这个小女生，时常为背诵诗词犯愁，一首七绝，她背了两个早读，还遗句掉字，错字。我问她怎么回事，她说，老师我背不过，我不会背。我笑着说，你再去读读，我相信你能背过，肯定能背过。

她眼睛一亮，“真的？”我说，真的。我告诉她先明白诗里写了那些景物，在看清第一，二，四句末尾的韵脚，然后体会一下诗人欲表达的感情，这样很顺口的就能背下来。她照我的话去做了“‘天笼寒水月笼沙”,“寒水”“月”“沙”,一个动词’‘’‘笼’‘天笼“――寒水――月――笼――沙’。夜泊秦淮近酒家，”秦淮“”酒家“,不寻常的地名，时间”夜泊“.夜深人静，诗人不能入睡，”夜――泊――秦淮――近――酒家“.”商女不知亡国恨“,”商女“不幸的人。”亡国“不幸之国”.“隔江犹唱后庭花”,隔江犹唱，远处传来，还唱，唱的频繁，自己去理解《后庭花《。景物理会伤感之人物，伤感之感情。顺口的押韵，“沙，家，花”,然后“景――人――情”三合一。“背过了、背过了”她高兴地跳了起来。

巩固，反复，加深，牢记，她一气呵成、兴奋不已。“老师，背诗不是很难。”我说，相信你自己，你能做好。就像你的跨栏，别人做不了，你不是做得很棒吗！.她承认了。

再背《夜雨寄北《、《观书有感《，果然，如法炮制，很快就拿下了，从两个早读背不完一首到一个早读拿下三首，小女孩对自己有了新的认识――原来我行。这是一个了不起的起点，因为她重新认识了自己。从此她对自己满意了，信服了。

于是，她的眼光坚定了，上课跟原来的表情不一样了。期中考试语文得了89分。她不断的自语，这是我的分数吗？这是我的分数吗？！

文xx的变化，我觉得一个学生的自信是很重要的。相信自己，我能行，这就是走向成功的起点，从此她（他）就踏上了走向成功的路。我们的老师，如果不断地帮学困生树立自信，帮助他们找回我能行的感觉，他（她就）离大师就不远了。

教育叙事文章（二）：教师的爱心 成功教育的原动力

从开学到现在学期末，我从一个毫无经验的实习老师到现在能够稳稳地站在讲台上讲课，这就是一个成长的.过程。在这个过程中，我不断地反思、总结还有吸取教训，也明白了一些道理。教师的爱心成功教育的原动力。正如陶行知先生曾经说过：捧着一颗心来，不带半根草去。正是这些关爱和期待，是打开学生心灵的一把钥匙。

在我的班里面，总会有这样的一些学生：刻苦学习，但成绩又没什么进步的学生；不敢尝试、害怕错误、害怕失败，所以对学习提不起兴趣；还有一些成绩比较优秀，但是考试的时候经常粗心大意、总觉得自己会了等等。所以基于此，我认为只要在教学中注重对学生心理训练养成健康心理----不怕麻烦、不怕失败、敢于挑战，一定能使学生学有所成。

对于优生有的聪明男生很好动，要想抓住他的思维必须给他留有悬念，而且是最能吸引他的，还得不要让他处在胜利之中。有个学生非常聪明，就经常在中午出题留给他们做，或者在课堂上“故意”给他一些难道，来教育他不要总认为自己聪明就可以不虚心学习。如果打击他一次上课就能好几天。所以对于优生上课也应该多关注一些。

对于中等生虽然他们不扰乱课堂纪律，有时你把他叫起来，他根本不知道你讲什么。所以要不断提醒他们注意听、多组织课堂教学。同样也要多给予鼓励和关心，中等生的教育也是不可忽视的教育。 而对于后进生首先给他们订的目标就不要太高，让他们跳一跳够得着，这样不止他们自己觉得有希望尝到成功的喜悦。只要他们取得一点点成绩就要适时的表扬。让他们觉得老师并没有放弃他们，觉得自己还是很有希望的。用爱心温暖他们，让他们体验到爱。并且要想他们成功就可以利用自习或其他时间辅导这些后进生，给他们查缺补漏，解决他们学习中的一些困难，使他们逐渐赶上队伍。对于他们的作业最好面批，这样可以使他们知道哪个题错在何处，怎样改正。本身他们基础不好，很容易坚持不住所以多给他们讲一些非常简单的知识让他们一点一点的进步。除了这些之外，作为教师在上课的时候说话要和声细语，营造一种轻松和谐的学习氛围，让学生讲课时不管你多生气、多着急，在给学生讲课时都要忍住，要耐心的讲解。永远记住：没有教不会的学生，只有不会教的老师。要做一名学生喜欢的老师，他喜欢你才会愿意学这门学科。

其实，像这样的教育都离不开教师的关爱和期待，教育同样也是“一分耕耘一分收获”,把你的爱心、耐心、宽容的心都奉献出来，相信你也会有所收获的！

教育叙事文章（三）：一节难忘的公开课

按本学期的教研计划安排，这个周四的下午是我的公开课。

周四的早自习，我像往常一样走进八（4）班，对着正在大声读书的同学们做了一个暂停的手势，我说今天下午是我的语文公开课。我的话音刚落，同学们异口同声地说：

我是八（4）班的班主任，同时兼带（4）、（5）两班的语文课，我班是全校公认的学风良好素质较高的班级。其他科目老师只要上公开课，都愿意在我班举行，因为我班学生在课堂上发言讨论积极踊跃，课堂气氛活跃，师生配合默契，互动效果好，公开课上得精彩，很容易满足显示教师教学水平与艺术高的虚荣心。而（5）班则是全校公认的差班，学生上课听讲不专心，爱做小动作，不爱学习，学习成绩差。怕把自己的公开课上砸，包括自己在内，所有的科任老师从不愿在（5）班举行公开课。今天的公开课和历史老师撞车，作为班主任只得支持科任老师而牺牲自己。

开始公开课

音乐教师叙事论文范文 第三十篇

《中学音乐课中节奏教学方法初探》这篇文章中笔者主要阐述了一下几点教学理念：一、何为节奏?节奏，是音乐的基本要素，是音乐的骨架，是掌握旋律的基础，任何音乐都离不开节奏。二、音乐是时间的艺术，节奏是构成音乐时间的实质，是音乐的核心和骨骼。不同的音乐形象需要特定的节奏形态来完成。三、通过教学案例分析来阐述中学音乐课中一些实用的节奏教学方法。

结合教学实践中，我深刻体会到音乐教学中节奏教学的重要性，准确的把握好节奏是中学音乐教学中至关重要的一个环节。在音乐教学中有针对性进行节奏训练，不仅可以有效地培养学生的节奏感，增强他们互相倾听、协作合奏的能力，还可以很好地调动、活跃课堂气氛，激发学生的学习热情。对于培养学生独立的识谱能力，增强学生的音乐感受、理解、表现等能力都是十分重要的，是音乐教学基础内容之一。

因此通过学习，我明白了培养学生良好的节拍感、节奏感，是学生学习音乐所应具备的技能，是进入音乐艺术殿堂的第一步。为了进一步培养学生的音乐节奏感，提高学习节奏、学习音乐的兴趣，老师可以在律动中让学生感知节奏，巧妙设计节奏教学;也可以在音乐游戏中渗透节奏训练，巧妙设计节奏教学;其次可以在歌唱欣赏活动中贯穿节奏，巧妙设计节奏教学以及在与生活的紧密联系中，巧妙设计节奏教学。

音乐教师叙事论文范文 第三十一篇

初中音乐课程在培养学生的专业素养，提升学生综合素质方面，占据着重要的教学地位，教师对自身的音乐课程教学方法和教学策略等进行适当的调整和改革，一方面可以改善初中音乐课程教学中存在的教学问题，提升教学质量，另一方面，则可以有效的激发学生的学习兴趣和学习积极性，使学生能够真正融入教师营造的音乐学习氛围之内，提升学生感受美、发现美和理解美的意识和能力，促进学生身心健康、协调发展。

音乐课程在初中阶段虽然是一门副科，但是由于其自身所包含的专业性和艺术性，对于提升学生的音乐学科素养，扩充学生的知识储备，开阔学生的眼界等都有着十分重要的价值和意义。对现阶段的初中音乐课程教学现状进行观察和分析，发现改进课程教学理念和教学模式，优化课程教学方法和策略，不仅有助于学生更好的进行音乐知识的学习，同时还能够使学生更加深刻的认知进行音乐课程学习的重要性和必要性，使学生能够站在更高的层次上感受音乐的魅力和心灵上的熏陶。那么初中音乐课程的任课教师，应该如何改进音乐课程中的教学问题，更好的引导学生进行音乐课程学习，提升初中音乐课程的教学质量和学生的学科素养，下面我将结合自身的教学经验，谈谈我对这个问题的几点看法。

首先，教师在对学生进行音乐课程教学时应该明确教学目标，充分认识到教学目标设定在教学过程中所发挥的重要导向作用，使学生在进行音乐课程学习时，能够快速的感知课程教学的目的和指向，从而使学生能够迅速的进入学习状态，提升初中音乐课程的教学质量和教学有效性。初中音乐课程的教学内容较为宽泛，学生在进行音乐课程的学习时，往往因为这种教学内容的宽泛而产生一种学习目标上的盲目性，不知道进行音乐课程学习的目的是什么，意义何在，这就导致学生的学习目标不明确，影响了学生的音乐知识学习和积累。

因此针对这种教学问题，教师应该清晰的认识到设置课程教学目标在教学过程中所发挥的重要作用，做到以教学目标为导向，为学生的音乐课程学习树立起清晰的标杆。在进行音乐课程教学目标的设定时，教师应该从明确、有效、科学、合理、具有可行性等几个角度，进行综合的考量和审视，结合学生的音乐课程学习能力和学习水平，以及结合音乐教材上的教学内容和教学难点，凸显教学目标设定的针对性和有效性，一方面应该以教学大纲为落脚点，做到教学要求和教学实际的统一和一致，为初中音乐课程教学目标的设定找到一个正确的大方向和大目标，同时结合不同章节、不同阶段音乐课程教学的具体内容制定出相应的小方向和小目标，从而使得课程教学大目标和小目标相结合，层层推进，引导初中音乐课程教学向着一个正确而清晰的方向逐步前进，使得音乐课程教学的每一个教学目标都能够得到准确而坚实的落实，从而有效的提升初中音乐课程的教学质量，改进学生的课程学习效率。

其次，在教学模式方面，教师在进行初中音乐课程教学时，应该结合学生的生活感受和生活实际，选择学生能够接受和理解的教学语言和教学方法，拉近学生和音乐课程之间的距离，激发学生的学习兴趣，加深学生对于音乐知识的认知和理解，坚持以音乐教学为基础，选择切实可行、行之有效的教学方式，从而提升课程教学质量。对于学生而言，音乐课程和自己的现实生活之间，往往存在着很大的距离，在学生看来，音乐课程中的各种知识大都是一些抽象化的符号和声音，学生很难真正的进入到音乐课程的教学情境之中，对这些抽象化的知识进行研读和消化，从而使学生和音乐课程教学之间存在着巨大的隔膜感和陌生感，不利于学生进行音乐知识的学习和音乐曲目的感知。

针对这种教学问题，教师应该充分的理解和掌握学生的音乐课程学习心理，将生活化教学理念引入学生的音乐课程学习之中，使学生认识到音乐知识虽然表面上看起来，是一些抽象符号和声音的集合，但是在深层次上，这些抽象符号和声音其实是人类思想情感的一种表达方式，是蕴蓄情感的一种有效形式，从而使学生认识到音乐课程并不是假大空，更不是无用的，而是和每个人的现实生活息息相关，存在于社会生活的各个领域。对这些音乐知识和音乐曲目进行学习，不仅可以扩充自身的音乐知识储备，同时可以使自己掌握一种和世界和他人进行交流和沟通的方法，为自己内心情感的表达找到一个更加含蓄和合适的渠道，扭转学生对于音乐课程的理解和认知，拉近学生和音乐学科之间的距。在教学方式上教师可以从学生在日常生活中的所见、所闻、所感出发，引导学生对包含在音乐曲目之中的生活经历以及生活情感进行挖掘和分析，加深学生的理解，引发学生的共鸣，从而激发学生的学习兴趣和学习热情，提升初中音乐课程的教学质量。

除了上述两个方面的内容之外，教师在进行初中音乐课程教学时还应该认识到，音乐课程和初中阶段的其他教学科目不同，它虽然以音乐教材为基准和载体，但是在教学内容和教学范围上具有很强的灵活性和发散性，因此教师应该结合时代的发展和音乐知识的跟新，不断将全新的音乐知识和音乐形式等，引入自身的音乐教学范畴之中。教师在向学生讲解教材知识和教材曲目的同时，还应该根据学生的音乐学习兴趣和学习需要，将不同形式的音乐知识、音乐曲目等，引入初中音乐课程教学之中，开阔学生的学习视野，使学生能够找到自己喜欢的音乐表现形式、音乐类型等。在教学内容的选择方面，教师可以多和学生进行沟通和交流，尊重学生的学习要求和学习主体性，使学生能够向教师表达自己的学习感受和学习意见，和教师一起丰富音乐课程的教学内容，启发学生对不同音乐形式进行思考和分析，使学生能够真正的爱上音乐学习，并且主动进行音乐课程、音乐知识的学习，从而使学生能够逐步养成良好的音乐学习意识和学习习惯。

音乐课程在初中教育中占据着重要的教学地位，发挥着重要的教学作用，教师应该立足实际，不断改进自身的教学理念和教学方法，提升教学质量，使学生能够乐趣学习、主动学习，在提升学生音乐素养的同时，提升学生的审美能力和整体素质。

音乐教师叙事论文范文 第三十二篇

xx年x月x日，我怀着一颗年轻人滚烫的心，走上教育工作岗位，成为一名普通的初中化学教师，至今已二十八个年头了。二十八年来，依靠学校领导支持、老师的关心帮助和自身的不懈努力，我已从一个单凭热情而工作的青年教师逐渐成长为学校的中坚力量。长期担任毕业班课程、班主任工作和教研组长工作。由于多年来我的业务能力不断提高，特别是近几年连续创下比较突出的业绩，因此受到领导和同志们的一致认可，获得社会上的广泛好评。20xx年——20xx年连续四年被评为我校的优秀班主任和优秀教师。20xx年——20xx年连续三年被评为绥棱县化学学科带头人、骨干教师和教学能手，20xx年被评为全县教育系统优秀教师，20xx年又荣获市级模范教师光荣称号。

在教育教学过程中，我把热爱学生当成我的天职，把建立良好的师生关系当成我教师人生的真正幸福。有了这种心境，师生之间就能处于一种和谐的状态，许多事情便迎刃而解。我在每次接到新的班级时，第一节课上，首先对学生们表示祝贺，祝贺他们进入初三年级，进入人生的一个转折点，祝贺他们又开始了一门新的科学知识的学习。这样就使得师生的距离一下子拉近了很多。尊重学生，也就教会他们尊重老师。

有人担心，老师不讲的东西，学生不一定看到，不一定理解。觉得还是自己讲过一遍放心。其实，这种担心是多余的，学生能够主动去学习掌握的东西肯定比听来的影响更深刻。另外，还可以通过多种检测、训练的方式来加深对学生掌握知识的情况了解。从他们交来的提纲和问题里面可以看出，他们在预习中不仅仅是简单的浏览一下课本，他们查找了很多和课本内容相关的资料，进一步补充了课本的内容。如：在进行教材第一单元中的课题3《走进化学实验室》这部分内容时，学生们提出很多问题：为什么用完酒精灯后要用灯帽盖灭，不可用嘴去吹?酒精灯的火焰为什么分三层?外焰为什么颜色比其它两层浅?为什么不同的物质燃烧有不同的现象?在给酒精灯添加酒精时，如果超过酒精灯容积的2/3会出现什么情况?如果用顶端不平或已烧焦的灯芯会出现什么情况?从这些问题中，可以看出学生们对课本内容有了充分的认识。学生们的这种自主学习、合作探究的潜能，大大鼓舞了我，我对他们课上课下的表现都充满信心。同时也一直激发着我开展教育教学研究的热情。还记得，就在那个学年，我所撰写的论文《新课标下中考复习运用探究式方法初探》在省专业委员会召开的第三届(20xx年12月30日)评审会上被评为二等奖。这是我获得地市级教育科研奖励较早的一次，回来后我把我的成功和喜悦与我的学生们共享，互相激励，一道进步。

我在教学中，经常要求学生们进行小论文的写作训练，对这样的小论文，我一般不要求每人都写，只要求每个小组写一篇，但写作人是在小组每人的小论文的基础上，汇总每人的内容特点写出来的。并经过小组讨论、修改、认可后才能上交的。因为是要在课堂上宣读、讲评、打分，所以，各组之间竞争很激烈，小论文的写作水平不断提高。

有一次上“观察和描述——对蜡烛及其燃烧的探究”的化学活动课，我要求学生用小论文的形式来完成活动的结果。因为是第一次接触这些东西，大家不仅在学校认真观察设计实验，而且回家后自己寻找代用品重新设计实验，小论文也写的像模像样。比如第六小组的小论文就写得相当漂亮：

“人生是一支短暂的蜡烛，把所有的光芒全释放出来照亮他人。蜡烛有这些性质：颜色有红、白、绿等。火焰也有几种颜色，如外焰是橘黄色，内焰是浅红色，而焰心是深红色。状态通常是固态，有一种特殊的气味，硬度是用手可以折断，密度是×103kg/m3 ，熔点是40°，沸点是130°。

在空气中燃烧稍有黑烟放出，火焰上面罩一个干燥的烧杯，烧杯壁有雾珠出现。用澄清石灰水润湿的烧杯罩在火焰上面，石灰水变混浊。蜡烛刚熄灭的时候，蜡烛蒸气冒出，形成白烟，可以点燃。

烛光是点燃希望之火的源泉。”

这种小组的合作可以使不同智力水平、知识结构、思维方式、认知风格及不同特长和优势的成员在团体中相互启发，相互帮助，取长补短，有利于学生创造性的完成任务，也可以解决一些个人难以解决的问题。

合作学习中，由于各个学习者(包括老师)都积极参与，使教学过程远远不只是一个认知过程，同时还是一个交往的过程。既发展了学生的个性，又增进了师生间的了解和友谊。在这一合作学习的过程中，我的教学思路不断丰富，研究视野不断拓宽，取得的成果一个接一个。20xx年3月在全县中学全员教师参加的说客大赛活动中，我所呈现的《生活中常见的盐》一课被评为化学学科一等奖;20xx年1月在全市新一轮中学教师岗位培训说课大赛中，我所呈现的《二氧化碳的性质》一课被评为一等奖。

我班的 同学在自学“金属的用途”一节时，想知道金属的性质，他约了几个好朋友一起去寻找答案。收集了铜丝、铁钉、不锈钢、铝、镁条、锌片、水银等金属，然后从金属外表、颜色、状态、密度、熔点、导电、导热、磁性等方面探究金属的性质。这种主动的探究，其学习目的、内容、方法、途径等都是学生自己选择和确定的。学生主动参与教学，为自己找到新的学习模式，能够迎接学习中产生的新问题的挑战，进而适应现在及未来社会的学习活动，适应学生自身全面发展和终生发展的需要。

《礼记》上说：“教学相长”，对此我深有体会。在化学教学与科研活动中，我每每得益于我的学生那不时闪现的灵动的思维给我的启发，才让我屡有创获。20xx年8月10日，在全市中小学优秀科研成果评比活动中，我的教学设计《质量守恒定律》被评为优秀教学设计，荣获二等奖。20xx年7月20日获全县优秀教学设计一等奖的《化学肥料》一课的教学思路也同样是在师生的相互启发中诞生的。

中学化学是化学学习的启蒙阶段，培养学生学习化学的兴趣尤为重要。培养学习化学的兴趣是中学化学最重要的基础工作，它比多教给学生一些有用的、具体的化学知识还要重要得多!在教学中，要始终把激发学生学习化学的兴趣放在很突出的重要位置。培养学生终生学习的愿望和能力，让学生热爱科学，乐于学习，学会学习。人类已经进入了学习型社会，自主学习是未来社会成员的生存需要和基本生存方式，终生学习能力成了现代社会国民生存能力的重要成分。

二十八年的教育教学工作中，我始终勇挑重担，在教学第一线积累了丰富的教学经验，且认真地学习思考他人的教学，勤于探索、总结。在对化学学科的认知规律、学生的学法和教师的教法等方面都有了比较全面地认识，有了具体、深刻的见解，撰写了一些较有质量的教育教学科研论文，呈现了一些较有影响的优质课，在教科研工作中收获了比较丰富的成果。其中，所撰写的论文《新课标下如何提高中考复习效率》经教育部规划课题《农村基础教育功能拓展的对策研究》总课题组组织专家评审，被评为优秀教育研究论文二等奖()，同时提交的《论化学教师观念的转变》，经专家评审，被评为国家级优秀教育科学研究成果二等奖()。