中学美术特色专业文案范文 第一篇

一、教材分析

依据课程标准基本理念，在广泛的文化情境中认识美术，以形写神培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，以及“造型·表现”学习领域的教学活动建议，教材以形写神围绕中国传统人物画“以形写神”的艺术特点，通过欣赏作品、学习技法和尝试水墨人物画表现几个方面设置教学活动，旨在使学生在学习和了解中国画表现技法的同时领略祖国文化独特的精神风貌。

针对作品中人物的神情姿态的表现和水墨技法的运用，为教学提供必要的感性材料，引发学生对传统绘画的关注和思考，通过欣赏教学使学生感受和理解人物画作品的表现方法和特点。

在人物画作品的欣赏感受中，对人物画的立意、造型和笔墨表现进行分析，并做出相关的提示，为尝试表现的教学活动提供指导。尝试表现从临摹开始，教材为学习提出了技法和情感两个方面的要求。临摹学习适合学生的不同特点和水平，避免了空洞的技法理论学习。围绕人物画的主题表现展开，通过作品提示，从提取素材、表现典型、环境渲染以及人物性格、内心世界的刻画等方面阐述了创作表现方法。“活动二”的学习任务是：以成语故事、神话故事或历史故事中的人物为素材尝试表现，为学生提供综合运用知识的途径。

“资料库”：介绍传统绘画理论和有关知识，帮助学生了解传统人物画的历史渊源。

“学习大空间”：介绍工笔画知识，引发学生产生进一步完整地了解中国传统绘画的兴趣。

通过学习，学生对中国传统人物画“以形写神”的艺术特点有一定的了解，能够使用中国画的工具、材料表现简单的人物，并通过人物造型、背景和道具表现意境，传达思想感情。

二、教学目标

了解中国传统人物画“以形写神”的艺术特点，感受祖国文化独特的精神风貌；

学习运用水墨人物画的基本技法，尝试表现简单的人物，并通过人物造型、背景和道具表现意境，传达思想感情。

三、教学思路

1．教学题材

叶浅予的作品《藏族舞蹈》运用纯熟的线条，勾画出灵动的舞蹈动作。中国画表现人物要求一气呵成，所以对人物造型的准确、深刻理解便成为水墨人物画的基础。使学生理解造型基础的重要性，懂得“胸有成竹”在中国画表现中的意义。

韩羽的作品《戏剧人物》运用泼墨技法，表现了舞台上的张飞刚毅、憨直的艺术形象，造型夸张，气势非凡。墨色浓厚苍润，用笔洒脱飞扬。墨色的变化是中国画的重要特点，注意引导学生在尝试学习中仔细观察水墨在宣纸上的变化，感受和体会墨色的不同层次。

分析梁楷的作品《太白行吟图》，了解写意画的特点，感受线条的轻重、疾涩、虚实、强弱以及流畅的运笔，转折顿挫；墨色随着线的流动产生浓淡干湿的变化呈现出的丰富效果；微睁双目、喃喃吟颂的面部表情，以及简约造型中空白的处理，体会诗人沉浸在无际的冥想之中的心境。

“活动一”设置了读画、临画的学习任务，并为此选择了其他人物画作品。这一部分的学习材料以有趣的人物造型、简洁的笔墨方法为学生提供合适的参考。让学生通过读画细心品味人物画作品所表现的意境、人物造型方法和笔墨运用特点，通过临摹学习体会人物造型和用笔用墨的方法。

“活动二”围绕一定主题的人物画创作而设置。教材选用了《学步》和《相马图》两幅作品作为范式，从人物刻画、环境渲染和道具安排等方面做出提示，也可以作为临摹范本使用。

2．教学组织

教学准备以演示和作业用的国画工具以及欣赏图片或多媒体课件为主。多媒体课件应考虑提供放大的作品局部画面；演示和作业用的工具应保持一致，以便学生模仿。作业用纸的尺寸应适合在课桌上使用，可以考虑选用浸染程度不大的皮纸。课堂组织形式仍旧以单独作业为主。教学过程中注意习惯的培养，对工具的摆放、使用以及卫生事项做出具体要求，如注意笔洗的摆放；用手指捏挤去除毛笔多余的水分，不要随便乱甩等等。

3．教学策略

根据教材活动设置，安排两个课时教学。第一课时通过欣赏活动和临摹尝试，了解中国传统人物画“以形写神”的艺术特点，学习用水墨表现简单的人物。第二课时运用水墨的基本技法，尝试表现人物，并通过人物造型、背景和道具表现意境，传达思想感情。

欣赏导入，围绕教材提供的图片提出问题，从整体感受线条的表现特点、水墨效果、构图安排和细节刻画等方面入手，引导学生展开讨论，逐步深入地探究人物神态的表现、情感的抒发和作品所表达的意境。

尝试即兴水墨表现：在宣纸上画人物，在同学的作品中进行比较，谈一谈表现的目的；试一试将作品与题材、性格对号，进一步体会笔墨与情感的联系。

在欣赏和分析作品的活动中，始终要把学生放在主体的位置上，以他们的角度判断答案的合理性，并给予积极的评价。穿插笔墨的练习，通过教师演示和学生临摹，切身体验用水墨画人物的过程，并让学生交谈感受。欣赏、分析《太白行吟图》，对比其他作品，分析人物动态塑造、身份举止的表现以及关联绘画主题表现的其他问题，举一反三、学以致用。归纳要点，对教学做出评价，结束这一课时的教学。

第二课时进行人物画创作，以成语故事、神话故事或历史故事中的人物为素材，参考课本列举的不同形式的人物画作品，尝试水墨人物画的表现。首先复习上节课归纳的要点，让个别学生简短讲解自己的创作意图，了解学生的创作思路并给予必要的指导，由此启发更多的同学。通过对课本中的若干范图的分析，帮助学生理解人物画的创作过程。启迪他们在平凡而广泛的选材中开掘深意，围绕主题刻画人物。注意利用人物的衣着打扮，呈现事件中必不可少的环境、道具，省去多余的罗列。在创作过程中，随时展示学生作品并予评价和辅导。

4．教学评价

评价的范围可以是理解水平和绘画技能等多方面的，这样做能够鼓励和肯定学生在不同方面的获得。采用自评和互评的评价方法，通过各方面的比较，让学生了解自己的长处和不足。从理解中国画人物的神态和意境、运用水墨工具进行人物画表现等方面对学习做出评价。

熟练地掌握水墨技法非一日之功，也不是本单元的直接目标，作业不需强求形似，重在通过尝试体会感受，评价指标在这方面应该有所侧重。

四、教学选择

尝试和体验是了解传统技法的最好方法。传统人物画的学习同样讲究程式技法，人物造型、线描技法以及笔墨运用缺一不可，如果一一道来，既不可能在有限的课时内完成，也不可能为广大学生接受。临摹乃是最有效的方法，也是历代继承发扬国画传统的重要途径。教学中鼓励学生大胆尝试，同时要适度把握评价标准，重在对传统绘画的认识了解。

临摹的方法有多种，如局部临摹；摹写铅笔稿，再用水墨勾画；模仿笔墨画法等等，可以由学生根据自身情况选择。

五、教学建议

1．关于教材处理的建议

中国画人物的神态是通过各个方面表现的，包括人物动态、构图、笔墨以及细节的处理、环境、道具的烘托与陪衬。教材选择的图片都各有侧重，教学中可以分门别类加以使用。

欣赏内容贯穿于始终，教材关于作品的描述可以视为提示，具有导向的作用，可以引导学生在此基础上进行发挥。

技法的学习以临摹为主，即使是表现主题的习作，也可以借助临摹完成，除教材提供的作品外，可以让学生自己搜集。

2．关于教学情境创设的建议

感受人物内心活动是教学中的重要环节，《藏族舞蹈》通过动态造型表现热烈的情绪，用藏族舞蹈的影片资料可以烘托气氛；《戏剧人物》用阔笔泼墨的手法，表现张飞的憨直鲁莽，用戏剧影片资料可以帮助学生转换这一感受；可以结合诗词帮助学生感受李白吟诗的神态等等。

画面效果的感受结合表现方法分析，也是帮助学生进入情境的重要途径。启发学生描述自己的感受，有助于体会作品表现的意境，理解作品传达的情感。

3．关于教学方法灵活运用的建议

欣赏的内容应建立在学生生活经验的基础上，讲解抽象的笔墨形式时，尽可能地采用学生能够理解的方式，如：用什么样的笔墨方法表现张飞、李逵、钟馗等个性张扬的人物；用什么样的笔墨方法表现仕女、杨柳等等。通过不同的例证，让学生贴切地理解笔墨运用和情感表现的关系。

笔墨练习重在体验和感受，如：中锋运笔和侧锋运笔所产生的效果；流畅的线条和疾涩的线条所表达的不同感受；墨色的浓、淡、干、湿在纸面上产生的层次等等，通过经验的积累加深对中国画的理解。

人物画创作首先要理解所画的人物，在选择创作题材的同时，自然考虑到表现方法。另一方面，要尊重学生的各种想法，避免公式化的表现。

4．关于教学媒材和教学手段择优使用的建议

教师的直接演示是其他媒体无法替代的，在技法学习环节中至关重要。教师根据自身的专业水平，可以选择不同的演示内容。如不同的运笔产生的效果，水墨在宣纸上的变化等完全可以做到。能给学生留下深刻影响的演示，在教学中是必不可少的。

5．关于采纳不同教学组织形式的建议

为激发学生兴趣，可以考虑采用小组分工画成语故事组画的活动形式。

6．关于学习指导方法和学习小窍门的建议

教学中的细节往往对学生产生永久的影响，诸如执笔运笔的方法、毛笔中不同浓淡水墨的分配、宣纸特性的把握等等，都是演示和辅导时需要注意的内容。在学习过程中，能够对某一细节有所感悟，也是很好的收获。

细心揣摩作品中的人物，我们会发现，中国画为了表现主题，往往对人物神态进行夸张，如果能在一幅作品中抓住被夸张的关键所在，即能够较容易地领悟画家的表现意图和观察方法，同时，我们会发现其他人物画中也有类似手段。

六、教学资料

梁楷南宋画家。生卒年不详。原籍东平（今山东省东平县），为人豪宕不羁，嗜酒自乐，曾把皇帝赐给的金带挂于院内，不受而去。由于他豪放的个性和作风，故有“梁风（疯）子”的别号。梁楷善画人物、山水、佛道、鬼神、花鸟，绘画风格多样而有变化。他的绘画对后来元明清的文人画，甚至日本室町时代的绘画都产生过不同程度的影响。

李可染（1907～_）中国现代画家，以山水画著称。他的写意人物画下笔疾速，动态微妙，形象夸张但不丑化，朴质却不古拙，富于诙谐、机智特色和生活情趣。

关良（1900～1986）中国现代画家、艺术教育家。擅长中国画、油画。他以中国水墨画表现中国戏剧人物，创水墨戏剧人物画，以新颖别致的笔墨，独步画坛。

叶浅予中国现代漫画家、中国画家。叶浅予的中国画？熏主要靠自学？熏曾一度从师张大千。画风工细，有装饰味，作品富有时代精神。

中学美术特色专业文案范文 第二篇

1 . ．老师,您启迪我真正领会了大自然的恩惠,从此我读懂了每一瓣绿叶,每一片彩云,每一个浪花。

2 . 长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。

3 . ．人生有许多事要学;人生有许多事要做。一生教你学做事的人便是老师。

4 . 一秒钟车祸;一辈子痛苦。

5 . ．您的岗位永不调换，您的足迹却遍布四方;您的两鬓会有一天斑白，您的青春却百年不衰。

6 . 贪心的人想把什么都弄到手，结果什么都失掉了。－－克雷洛夫

7 . 整篇文章使我最难忘的是这样一句话：“如果学生没有在掌握知识的道路上前进哪怕是很小的一步，那么这堂课对他来说就是白费了。无效劳动——这大概是学生和老师可能遇到的莫大的严重危险。”是啊，想想自己平时的课堂，照顾到每一个学生的发展了吗？自己总是在用一个标准来要求无论从认知还是心理上都不一样的孩子。更另人无法容忍的是，当一个认知能力稍差的孩子没有达到自己所谓的标准的时候，自己更是像民工工头一样，以冷冰冰的白眼相加。自己虽然从某种程度上得到了发泄，可是，可是，我可怜的孩子呢？那时候你们是什么感受？老师对不起你们啊！

8 . 用尊重的态度对老师用欣赏的眼光对学生

9 . 含泪播种的人一定能含笑收获。

10 . 色彩像炸弹一样具有威力，可是也像炸药一样，要有很好的方法控制它。——张大千

中学美术特色专业文案范文 第三篇

维目标

知识与技能目标：了解墙壁小装饰如何与周围的环境相结合，掌握墙壁小装饰的的制作材料、方法等，并能结合静物写生的步骤制作一个漂亮的墙壁小装饰品。

过程与方法目标：通过欣赏图片感知墙壁小装饰的特点、自主动手探究小墙壁装饰的制作方法，从而发展学生的欣赏感知能力和自主探究能力。

情感态度与价值观目标：感受墙壁小装饰带来的不同艺术的魅力，对美术产生持久的兴趣。

教学重难点

重点：掌握墙壁小装饰的的制作材料、方法。

难点：制作一件与装修风格一致的墙壁小装饰。

教学过程：

一、导入：情境导入——以变魔术的方式告诉学生，可以利用生活中的一些材料，经过巧手制作变成美丽的墙壁小装饰。

二、新授：1.初步感知墙壁小装饰教师：展示墙壁小装饰的图片。学生：通过欣赏初步感知何为墙壁小装饰。2.深入探究墙壁小装饰(

1)装饰的色彩、风格如何与装饰的环境相结合。教师：继续展示不同风格、不同位置的墙壁小装饰作品，请同学们通过观察思考：何为好的墙壁小装饰。学生：探究并结合教师的引导总结出答案(2)墙壁小装饰的的艺术特点(材料、风格)教师:展示瓦楞纸、贴纸、麦秆、彩色线、窗纱或粗麻制作成的五组不同风格的墙壁小装饰，引导学生从材料、风格等方面分析墙壁小装饰的艺术特点。学生：在教师引导下探究。3.创造墙壁小装饰活动一：教师：首先出示已经制作好的墙壁小装饰的作品。学生：以分组的方式通过看、摸、拆、组合等方法，自主探究制作过程

。活动二：教师：示范一只天鹅墙壁小装饰。在此过程中，结合学生的探究结果，与学生以合作的方式，结合景物的写生过程共同创造一只适合教师装饰环境的天鹅墙壁小装饰。具体步骤：根据教室的环境，引出具体的示范主题——天鹅结合天鹅的图片，画出天鹅的基本外形和基本色彩。与学生选择合适的材料进行装饰。

三、练习：教师：以ppt的方式展示练习任务——以四人为一组，共同制作一件适合班级教室的墙壁小装饰。

四、展评：设置一场墙壁小装饰拍卖会，请学生以自评、互评、教师评的方式评价本课的学习成果。

五、结课：学生：谈一谈自己本课的感受和收获。教师：进行本课的整体总结，并鼓励学生课外搜集生活中觉得漂亮的墙壁小装饰，并以拍照的方式记录下来，下节课带到课堂，大家共同分享。

中学美术特色专业文案范文 第四篇

教学目标 ：

1、使学生明确壁报编排设计的意义和作用，引发其设计实践的兴趣和愿望。

2、使学生学会为办壁报而进行的资料信息的搜集、选择、分析、整理，了解壁报总体设计构思的过程。

教学评价建议：

1、能否有日的、有计划、有针对性地搜集、分析、整理信息资料。

2、能否与同学协调合作进行信息资料的交流和加工筛选。

教学参考资料：有关信息及传播媒体的书籍

相关教学研究课题提示：从中学擘报的教学看美术与语文学科的交融。

活动安排：

教学过程：

1、课前准备：

教师准备教具：壁报范例小样；文稿图稿等展示资料，设计示范用工具等。

中学美术特色专业文案范文 第五篇

教学目标

1.知识与技能

⑴通过学习学生理解旗帜和标志的意义、作用及艺术特点。

⑵了解设计的基础知识，掌握设计的基本技能。

⑶能够设计出体现旅行团特点的旗帜和标志。

教学重点

1.了解并掌握旗帜和标志的设计规律、设计方法。

2.培养学生平面设计能力和形象概括能力。

教学难点

1. 设计出形象简练、意图明确、有装饰美感的标志。

2.旗帜和标志在色彩和图案上的一致性和统一性。

教师活动

设计意图

学生活动

想一想，说一说：

我们的旅行活动为什么还要携带旗帜和标志，旗帜和标志有哪些作用呢?

总结：展示团队形象，易辨认和识别.

中学美术特色专业文案范文 第六篇

教学目的：

1. 使学生对中国园林艺术与民居建筑有基本的了解;

2. 通过对形式上的分析研究，总结出其精神内涵，提高欣赏的能力;

3. 通过了解中国传统园林艺术的设计思想对现代环保意识的影响，提高民族自豪感，进行爱国主义教育

教学重点：

1. 了解建筑艺术的思想内涵及实质;

2. 初步掌握欣赏的方法，通过直观的建筑实体，分析出象征的意义;

3. 中国园林艺术对现代环保思想的影响。

教学方法：

讲解、讨论、提问、欣赏

教学工具：

多媒体、课件

教学过程 ：

导入 ：让学生欣赏一组本地园林的图片，吸引注意力，常熟是一座县级市园林城市。

进入课题“”。让学生观看短片(苏州园林)，针对短片提问：我国园林的主要特色是什么? 自然山水风景园

我国园林有哪些主要类型? 皇家园林、私家园林、风景园林

我国的四大名园是什么? 拙政园、留园、颐和园、避暑山庄

对南方园林的代表——苏州园林拙政园的图片进行欣赏，以及北方园林的代表——北京颐和园的图片欣赏，在欣赏过程中穿插讲解。(或让去过园林的学生谈谈感受，并介绍游园的经历)

(教师讲解)中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿(“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。)至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参与园林的建设，中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。我们刚才欣赏的短片中的苏州园林就是典型的代表。我们再来看一些有关园林的图片。(显示远香堂图片)取宋周敦颐《爱莲说》中“香远益清”之意，提为远香堂。水中遍植荷花，因荷得名。夏日池中荷风扑面，清香远送，是赏荷佳处，园主借花自喻，表达其高尚的情操。

(显示“香洲”图片)香洲为“舫”式结构，有两层舱楼，用的是屈原笔下“芳洲”的典故《楚辞》中有“采芳洲兮杜若，将以遗兮下女”的句子，古时常以香草来比喻清高之士，此处以荷花景观来喻意香草，船头是台，前舱是亭，中舱为榭，船尾是阁。(显示图片“小飞虹”)是苏州园林中的廊桥，取南北朝宋代鲍昭《白云》诗“飞虹眺秦河，泛雾弄轻弦”而命名。朱红色桥栏倒映水中，水波粼粼，宛若飞虹，古人以虹喻桥。

(显示与谁同坐轩图片)苏州拙政园“与谁同座轩”：取苏轼词“与谁同座，明月清风我”之句为名。苏轼词的原意是标榜清高不群，这里只借以写景，使意境更为丰富。沧浪之水浊兮，可以濯我足”，以示其志之清高。

(中国园林艺术的境界是讲究自然天成，不露人工斧凿的痕迹。它的特点是一切要按自然美的规律来安排(尊重自然规律，屋内的柱子的朝向按照树木在自然界的状态)受道家思想的影响，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，

中学美术特色专业文案范文 第七篇

教学目标

知识与技能目标：能够尝试掌握人物泥塑的基本技法，把握人物动态与神态进行主题创作，把握特定雕塑主题与表现形式语言选择之间的组织关系。

过程与方法目标：能够模仿优秀雕塑作品，提高立体造型能力与表现技巧。

情感态度与价值观目标：能提高对日常生活的观察能力和对生活美的感受能力。

教学重难点

掌握小泥塑作品制作的方法、步骤并制作小泥塑。

创作时，不拘泥于自然真实，而是根据意图大胆采取取舍。

教法学法

自主探索、观察比较、探索方法、制作表现、展示评价

教师教学活动设计及学生学习活动设计

一、教学导入

1、提问：我们生活的环境（校园、社区、城市）中，主要雕塑作品及特点是什么？

2、对敦煌城雕反弹琵琶的分析。

3、分析比较P8页雕塑的神态特征各有什么不同？

二、自主探究

分析作品《梳》，

1、你认为艺术家所表现的人物是什么身份？

2、人物的表情、动态表现了对象的什么特征？

小结：艺术家通过不同的动态、神态来展现人物的个性。

三、了解工具材料。

通过课件和课本中的图片认识工具，教师准备的实物供学生认识和体会感受。

四、观察比较

雕塑的主要形式：欣赏《花朵》、《推磨》、《梳》等作品。

雕塑的主要形式：圆雕、浮雕（高浮雕、浅浮雕）。

五、雕塑的创作方法

1、雕塑包含两种制作方法，即“雕”与“塑”。

2、泥塑基本创作技能介绍，包括：贴、搓、提、接等。

3、欣赏泥塑视频（6分钟视频）。

六、尝试表现

作业要求：捏制成一个简单的一个人物动态泥塑。

中学美术特色专业文案范文 第八篇

【教学目标】

1、知识和技能：通过欣赏评述活动，初步了解外国宗教、历史绘画作品的概况，初步了解不同艺术画派的艺术特点。

2、过程和方法：通过欣赏与评述，感悟、体验和发现外国绘画作品的艺术性和艺术魅力，初步了解他们的，社会、历史价值。

3、情感、态度和价值观：通过欣赏与评述的各种活动，培养学生参与意识，讨论、合作、互动的解决问题的能力。提高分析、评述美术作品的能力，培养学生尊重人类共同文化遗产的文明行为。

【学习内容】

本单元的学习内容主要是外国宗教与历史画，涉及到古希腊、文艺复兴时期的意大利、德国、法国、西班牙、荷兰、俄罗斯等国家和地区，以及在外国美术发展史的各个重要时期，占重要地位的国家、画派、著名画家及其代表作品。引导学生在广泛的文化背景中体验外国绘画作品的艺术美，提高学生的审美能力，启发学生尊重人类的文化遗产。

【教学重点】外国历史、宗教绘画作品的概况及艺术特点。

【教学难点】

1、评价美术作品的艺术特点。

2、各画派的造型表现手法。

3、体验外国绘画作品的艺术美。

【教学安排】2课时

第一课时

1.复习、提问：上学期的外国美术欣赏课中，有哪些著名的画家及其代表作?

2.欣赏、评述。

(1)媒体展示《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《自画像》、《雅典学院》等：a.提问：这些作品是哪个国家、哪个世纪、哪些人的作品?

b.评述：同学说出自己的想法，教师及时作出点评与补充。

c.讨论：你能看出十二个门徒中谁是犹大吗?为什么?画家采用了哪些手法来突出画面的主要人物耶酥的?

(2)欣赏：《荷马史诗》、《伊苏之战》、〈_的胜利〉

教师简介作品，同座同学可议论，各组派一名同学上台评述。老师点评、补充。

(3)欣赏《马丽美第奇的生平》以及鲁本斯的一些名作，《阿尔卡迪亚牧人》(教学挂图、投影仪、幻灯片等)。

a、教师简介巴洛克艺术。

b、教师简介后同学分四人小组讨论，教师点评、补充。

3.巩固、拓展。

a,说说在这些画中，你最喜欢的是哪一幅作品?谈谈你喜欢的理由。

中学美术特色专业文案范文 第九篇

教学目标

_能够在调查与交流的学习活动中提高对书籍封面设计重要性的认识。

_能够初步掌握书籍封面版式设计的要求与方法。

_能够把文字图形作为一种独立的设计元素，设计自己喜爱书籍的封面。

三、教学思路

新学年伊始，学生接触到很多新的教学书籍，教师通过对书籍封面作用的提示，引发学生对书籍封面设计的思考，并安排学生参与课前市场调查，到书店观摩各具特色的书籍封面，建议学生把喜爱的书籍封面记录下来，以便交流。 初中美术教案8年级上：第1课 我喜爱的书

课前布置学生选择自己喜爱的一本书，用旧挂历纸背面或较厚的单色纸包好作为课堂教学的准备。书本可选择新发的教科书，也可选择课外书籍，甚至可选择主题相册、随笔日记等心爱之物。课堂教学中，教师组织学生以小组为单位交流收集的书封资料及调查结果，讨论书籍封面设计的特性和不同表现形式，分析怎样的书籍封面更能具有市场吸引力。

通过交流进入学习情境。教师在学生讨论的基础上对书籍封面设计的相关知识进行归纳与总结，如书籍封面设计的表现形式通常以文字、绘画、摄影、图案为主，结合图例讲解，提示学生书籍封面设计是正、侧、底面的统一设计，培养学生设计时的统一意识和全局观念。

本课重点是利用文字元素进行封面设计，这里需要强调的是：文字在此不再只是作为一种进行识别与交流的语言符号而存在，更多被看成一种可以进行造型变化与设计的抽象图形。但在教学中可以先不必考虑文字的图形设计处理，而是强调文字的主次、疏密、虚实关系，以及考虑文字的大小、颜色、位置等因素的整体设计，让学生基本把握封面设计的一般形式规律与设计要点。

为此，教学可以暂时把不同文字的语言符号差异忽视，先用不同形状、大小、色彩的方形色块替代，教学过程中可以展示以文字元素设计的不同风格的书籍封面，对应展示以方块组合概括处理的设计图例。通过欣赏、评价，激发学生兴趣，建议把相同文字不同布局的书封设计作对比分析，使学生直观感受不同构图处理带来的不同视觉效果，从而初步理解与把握形式美的一些法则。

教师对文字设计、处理手法要作相应提示，重在文字外形的设计，而不要过分强调复杂与难辨的装饰。另外，颜色的恰当使用也是设计成功的关键，提示根据书籍的内容联系色彩的象征意义来把握色彩，引发学生对以前所学的色彩知识进行回顾，在设计时综合考虑。依据活动设置把文字的组织布局作为学习重点予以关注，安排图示分析，并把不同布局效果的书封进行比较，重点分析与总结，在此基础上学生再动手设计。

接着过渡到下一个教学内容，以不均衡的布局为主，强调形式设计与书籍内容的有机结合，然后学生尝试设计。在条件允许时可以鼓励学生考虑设计系列书籍封面。

学生作业可鼓励其尝试多种工具、手法设计制作，如水彩笔、钢笔、水粉颜料等都能达到好的效果，手绘、剪贴、电脑绘制等形式也都可以。系列书封设计可以以小组为单位，选择出其中最好的一个草图或构想进行讨论修改，然后集体协作设计制作完成。

评价环节提倡以学生自评、互评为主，教师把握评价运用，可将过程评价与结果评价相结合，有效发挥评价的激励作用。

四、教学选择

如果学校硬件条件允许，“活动二”可以设为借助电脑，直接利用已有印刷字体作为主体设计元素，尝试书籍封面版式的设计。

文字设计中所指的文字应当包括汉字、外文字母及各种数字、字符等语言符号。教学中可以从汉字设计入手，也可从外文字母设计入手，甚至也可从阿拉伯数字或者数学、物理、化学等公式符号设计入手。

学生如果附近没有书店进行市场调查，可以新学期发的各种书籍在同学之间进行调查了解，收集大家对不同教科书封面设计的喜好程度的意见，并通过简单列表的方式发现大家喜好的缘由。如下表：

色彩 版式 图形 文字 其他

五、教学建议

请在以下几个方面填写你认可书籍封面设计的理由。

在此基础上，同学之间可以尝试初步总结大家普遍喜好的书籍封面在设计上有何特点。思考为何获得大家认可的理由。

教学内容中有字体的多种因素的处理问题，建议利用电脑课件展示一些变化的效果，会给学生更多信息与视觉冲击。

教学过程可灵活把握，例如：

1. 市场调查——交流讨论——注重版式形式美的设计——形式与内容统一的设计;

2. 市场调查——交流讨论——字体设计——书封设计(任选布局形式)——系列书封设计。

教学情境设置可有多种思考，例如教师可建议学生将自己最喜爱的书送给好朋友或捐给希望工程，激发学生学习的动力。

第一课时的教学中建议不必要求学生在书写美术字上面下功夫，通过方块替代文字在封面设计中的基本变化特点，引导学生更多关注文字在版式设计中的处理技巧。

第二课时的教学引导及练习要求都务必突出形式与内容的内在联系，因为文字设计与图形设计一样，同样可以表达书籍的主题与情感。

在整个单元教学的学生作业完成后，教师利用课堂教学时间提供一个适当的展示机会将十分有利于教学效果的提升。以小组为学习单位进行作品展示，将是一种激发学生学习竞争意识的有效教学手段。

由于一般常见的封面都是以图形为主的设计，教师在“活动三”的展示介绍中引导学生对比书籍原有封面设计来介绍自己重新设计后封面的特点，有利于学生巩固、升华借助文字图形设计封面的方法，深刻理解封面设计中各种设计元素的运用技巧。

中学美术特色专业文案范文 第十篇

课目：

第3课缤纷家用电器

年级：

8年级上册

执教：

刘晓军

教学程序：

教学活动：

媒体运用：

（第一课时）

课前布置学生调查活动：

1．课前布置学生分组进行市场电器的调查活动。

主要调查内容：

a．产品造型、色彩、人性化设计等方面的特点与存在的问题。

b．不同设计的同类产品在市场价格、销售等方面的情况有何差异。

多种家电实物。

大家一起分析调查的信息。

2．教师与大家一起分析调查总结的信息，初步归纳产品设计与市场之间的内在联系。

（调动每个调查小组参与到调查信息整理的竞赛活动中。）

投影仪配合展示。

优化原有设计的举例

3．引导学生根据调查结果，对本小组调查产品再设计。

（教师先自己对一组学生调查的产品，参照调查得出的信息，建设性地提出一些改进建议，并先对优化原有产品设计进行教学举例。）

展示产品设计效果草图

4．展示一组马克笔绘制的产品设计效果草图，引导学生注意产品创意稿绘制的技巧。

展示产品设计效果草图。

布置学习活动及活动要求。

5．布置学习活动及活动要求：

根据调查的结果，对本学习小组调查的产品进行再设计，并画出创意稿。

注意与学习小组的同学进行协作、交流。

产品的改进必须明确改进的理由，体现优化设计的价值。切忌脱离实际的盲目设计。

创意稿力求表达明确，力图展现产品的设计特点。

提倡使用马克笔或水彩笔等结合黑色水性笔进行绘制。

提倡用简短的文字标注配合产品造型，提示设计的特点，提倡写出设计说明。

展示学习活动及活动要求。

学生练习。

6．学生动手练习及教师辅导。

（第二课时）

分析产品造型、色彩、功能人性化设计等方面特点。

1．出示一组优秀设计作品，分析产品造型、色彩、功能等方面有机结合的特点。

展示一组设计作品。

2．出示一组优秀设计作品，分析作品以人为本的设计思想及创意特点。

展示一组设计作品。

引导学生分析产品特点。

3．出示一组优秀设计作品，引导学生自己独立分析产品造型、色彩、功能及人性化设计的特点。

展示一组设计作品。

引导学生总结绘制效果图的简易技巧。

4．出示一组马克笔绘制的产品设计效果草图，引导学生总结绘制效果图的简易技巧。

a．选择更能体现产品主要特点的角度绘制产品。

b．用黑色水性笔勾画产品造型结构线。

c．使用浅灰色的马克笔在体块转折处入手，强化立体感与质感。

d．使用黑色马克笔勾画产品的外轮廓及装饰投影。

展示一组设计效果草图。

回顾学生练习。

5．简要回顾上节课的学生练习中值得进一步注意的设计构思问题及绘制技巧的差距。

布置学习活动及活动要求。

6．布置学习活动及活动要求：

尝试设计一种家用电器，画出创意稿。

自己独立设计或者与学习小组的同学协作进行。

设计的电器产品应该具有一定的现实意义，同时又要具有一定的超前意识。

创意稿力求表达明确，能够充分展现产品的设计特点。

注意选择更能体现产品设计特点的角度绘制创意稿。

尝试运用简易技巧绘制创意稿。

提倡用简短的文字标注配合产品造型，提示设计的特点，提倡写出设计说明。

展示学习活动及活动要求。

学生练习。

7．学生动手练习及教师辅导。

展示及小结。

8．学生作业展示及单元教学小结。

展示学生作业。

中学美术特色专业文案范文 第十一篇

开发区第二幼儿园特色教育美术

教育总目标

1、初步感受、欣赏并喜爱环境、生活和艺术中的美。

2、喜欢参加美术活动，能感受到活动带来的快乐，培养幼儿对艺术的敏感性。

3、掌握一些简单的美术技能，能用自己喜欢的方式进行美术表现活动，促进幼儿富有个性的发展。

4、能用不同的艺术形式大胆地创造性地表现自己的情感和体验，激发幼儿的想象力和创造力。

5、在美术活动中能理解、接纳、欣赏、尊重他人的创作与表现，喜欢欣赏不同风格的艺术作品，发展幼儿的审美情趣。

小班上学期美术领域阶段目标

一、兴趣和审美

1、在成人的指导下，学习观察周围环境，对常见的、形象突出且色彩鲜明的事物感兴趣。

2、喜欢并愿意参加各种美术活动。

3、喜欢周围生活用品及环境中美的东西，尝试用语言、表情、动作表示对美好事物的喜爱、亲近之情。

4、愿意参加美术欣赏活动，初步体验美术欣赏活动的快乐。

二、绘画

1、引导幼儿愿意参加绘画活动，体验绘画活动的快乐。对绘画活动感兴趣，大胆涂鸦。

2、能认识常用的笔，油画棒、水彩笔和纸等绘画工具材料，掌握其基本使用方法，养成正确的握笔姿势和作画姿态，工具和材料摆放有序。

3、尝试用点（雨点、圆点等）、线条（直线、曲线、折线）和简单形态（圆形、方形等，）表现日常生活中熟悉的、简单的物体特征。

4、对色彩有兴趣，能认识红、黄、蓝、绿和黑、白等常见的颜色，并愿意尝试选用自己喜爱的颜色作画，学习正确的涂色方法。

三、手工

1、对手工活动感兴趣，愿意参加手工活动，体验手工活动的快乐；愿意尝试各种手工工具和材料，养成良好的手工活动的习惯。

2、鼓励幼儿大胆玩泥，初步了解泥的性质、质地，尝试用简单的技能（搓、团圆）表现简单的立体物象。

3、会随意和有意识地撕纸，能撕出各种形状，并能自己命名。

4、对折纸活动有兴趣，能折出简单的形象。

5、初步使用糨糊粘贴，尝试用剪刀随意剪纸，知道安全使用剪刀的方法。

小班下学期美术领域阶段目标

一、兴趣与审美

1、在成人的引导下，继续学习观察周围环境，对常见的、形象突出并色彩鲜明的事物感兴趣。

2、愿意参加各种美术活动，感受故事、木偶剧、动画片和儿童剧中的美，尝试在游戏中借助角色、道具等表现自己对美的感受。

3、喜欢欣赏与自己的生活经验有关的，具有鲜明色彩和简单造型的物品和美术作品。尝试用语言、表情、动作表现对美的理解。

4、愿意参加美术欣赏活动，体验美术欣赏活动的快乐，并养成集中注意力欣赏的习惯。

二、绘画

1、愿意参加绘画活动，尽可能提供各种材料让幼儿感受在不同材料上作画的乐趣，养成大胆作画的习惯。

2、继续学习用各种点、线条和简单形态表现感兴趣的内容。

3、尝试用多种颜色作画，愿意掌握正确的涂色方法，涂匀、涂满。

4、学习在画面的中心位置大胆安排主要形象。

三、手工

1、继续鼓励幼儿积极参加手工活动，培养对手工活动的兴趣，能使用各种手工工具和材料，养成良好的手工活动的习惯。

2、掌握简单的泥塑技能（搓、团圆、压扁、捏合），按照自己的意愿塑造简单的立体形象，3、能用纸撕、剪或用现成的图形以及自然材料粘贴组成简单画面，会正确安全使用剪刀。

4、继续学习折（对边折、对角折）的折纸方法，能折出简单的形象。

中班上学期美术领域阶段目标

一、兴趣与审美

1、对周围环境中美好的事物较敏感，愿意参加各种美术活动，对各种美术活动有兴趣。

2、会欣赏生活用品、美术作品、节日装饰、环境布置及四季景色中美的要素，并能用语言、动作表达自己的感受和理解。

3、能与同伴交流自己和他人的美术作品，尝试初步的欣赏与评价。

二、绘画

1、在小班基础上，认识一些绘画工具，学习蜡笔水粉画、拓印画、棉签画等多种绘画方法，体验绘画的快乐。

2、能用各种点、线条、简单图形表现物体的基本部分和主要特征。

3、对色彩活动有兴趣，认识8种颜色并学会辨别同种色的深浅，学习用较丰富的颜色作画。

4、学习在画面上简单地布局，初步学习画面上安排物体的上下、左右关系。

三、手工

1、喜爱各种手工活动，正确使用多种手工工具和材料，注意工具使用中的安全性，并学习收拾整理。

2、根据泥的性质塑造物体的主要特征。尝试用团、捏、压、搓、擀等技能作出泥塑作品。

3、学习用纸折出（按中心线折）、剪贴出简单的物象。

中班下学期美术领域阶段目标

一、兴趣与审美

1、主动观察周围环境中美好的事物，愿意参加各种美术活动，对各种美术活动有兴趣。

2、初步学习欣赏并感受美术作品中形象的造型美、色彩的变化与统一美、构图的对称与均衡美，初步理解形象和主题的意义，尝试用语言、动作、表情等表达自己的理解、想象和情感。

3、能欣赏和交流自己与他人的美术作品，并尝试评价。

二、绘画

1、认识更多绘画工具，掌握正确的使用方法，根据需要选择恰当的工具材料进行创作并会收拾整理美术工具、材料。

2、能用各种点、线条和形状表现感受过的物体的基本结构和主要特征。

3、大胆使用12种颜色，学习调配更加丰富的色彩，区分并尝试话的主体色和背景色。

4、能在画面上简单地布局，并根据自己的想象有创造性地表现简单的情节。

三、手工

1、喜爱各种手工活动，会选择工具、材料进行创作，注意工具使用中的安全性，会收拾整理。

2、尝试用各种技能作出泥塑作品，并用捏的方法塑造简单的立体物象。

3、尝试看图示折纸，主动探索学习简单的折纸方法，折叠出简单的形象。

大班上学期美术领域阶段目标

一、兴趣与审美

1、喜欢参加多种美术活动，激发幼儿创造性地表现。

2、引导幼儿欣赏感兴趣的绘画作品，工艺品、雕塑、建筑物等，培养幼儿初步发现周围环境和美术作品中美的能力。

3、引导幼儿欣赏作品的造型、色彩、构图、感受对称、均衡美、初步学会正确评价美。

4、能根据自己的经验和想像解释他人的美术作品，交流自己的感受和理解，并学习用语言、动作、表情、绘画等多种形式表达自己的感受和想像。

二、绘画

1、启发幼儿利用多种绘画工具和材料，运用不同技能表现自己独特的思想和感受，体验创造的乐趣。

2、引导幼儿用色彩和线条表现感受过或想像中的物体的动态结构和简单情节。

3、培养幼儿对色彩的敏感性、学习根据画面需要，恰当地运用各种颜色表现自己的情感、注意深浅、冷暖颜色的搭配。

4、指导幼儿学习在画面上主体突出，合理布局。

三、手工

1、引导幼儿较熟练地使用和选择手工工具和材料，表现自己的意思。

2、启发幼儿学习用点状材料、线状材料拼贴或制作物象，表现简单的情节。

3、指导幼儿学习用多种技法折出物体的各种部分，组合成整体物象。

4、引导幼儿学习用目测的方法将面状材料分块剪、折叠剪来表现物体的形象特征。

大班上学期美术领域阶段目标

一、兴趣与审美

1、能主动参与多种美术活动并能创造性的表现。

2、继续培养幼儿对生活中各种艺术形式有兴趣，能寻找并发现周围环境和美术作品中的美。

3、进一步欣赏作品的造型、彩色、构图，知道对称、均衡美，学习从形式和内容的角度评价自己和他人的美术作品。

4、引导幼儿积极主动地参与欣赏活动，了解作品简单的背景知识，进一步感受和理解作品的形象和主题意义。知道美术作品如何反映现实生活和人的思想感情，并能用语言、动作、表情、绘画等多种形式表达自己的感受和想像。

二、绘画

1、进一步引导幼儿利用多种绘画工具和材料，运用不同技法表现自己独特的思想和感受，体验创造的乐趣。

2、能根据一定的主题，用丰富的色彩和线条、构思、组织形象，表现一定的内容和情节。

3、进一步引导幼儿学习根据画面需要，恰当运用各种颜色，并学习色彩的调配，表现画面的深浅、冷暖关系。

4、幼儿能合理安排画面，主体突出，并注意均衡与对称的关系。

三、手工

1、引导幼儿较熟练地使用和选择手工工具和材料，创造性地表现自己的认识和感受。

2、能按照自己的意愿运用多种泥工技法塑造结构较复杂的物象，表现其主要特征和某些细节。

3、学习用多种点状材料、线状材料拼贴或制作物象，表现一定的情节。

4、综合利用各种材料、工具和技能来布置环境，制作教具、玩具、礼品、演出服饰、道具等，并注意装饰美丽。

中学美术特色专业文案范文 第十二篇

教材：义务教育课程标准实验教科书《美术》(湘版)教材八年级下册第5课

一、导入  美术教案－大提琴

播放大提琴独奏曲《海顿主题变奏曲》，美术教案－大提琴使学生进入一个提琴音乐的氛围，欣赏两分钟。

提问： 同学们听完这段大提琴演奏曲后，有什么感受?大提琴的音色特点有哪些?美术教案－大提琴

同学们回答后进行总结：大提琴的音色悠扬，琴弦的音色含情，旋律动人。特别人性和自然，能较好地反映人的情感。美术教案－大提琴

大提琴的四根琴弦，具有四种特点。第一根琴弦a弦，发音华丽，富于歌唱性；第二根弦d弦，音色朦胧；第三、第四根弦，g弦c音色低沉响亮。因此，大提琴是近代管弦乐队不可少的次中音和低音乐器。

二、欣赏分析大提琴的构造和造型

利用电脑和大屏幕，欣赏大提琴的造型。让学生自由讨论后回答大提琴的特点有哪些?学生回答后总结：

(1)造型华丽高贵，大方适度，色彩漂亮雅致。

(2)具有优美的曲线和弧面，造型显得柔美。

(3)有粗细的直线，直线的琴杆和琴弦，使提琴的造型柔中有刚。

(4)大提琴的比例感很适当，点、线、面均衡，显得造型完美，素有乐器中的美男子之称。

三、解构艺术造型的特点

所谓的解构艺术造型，就是打破原有的形状和形体，然后重新组合，构成新的形状和形体。例如：1994年中国北京举行一个盛大的文艺晚会， 中央电视台实况转播，其中一个国外的美术大师现场表演艺术创作。艺术家把画布铺在地上，各种颜色倾倒在画布上，然后拿起一把漂亮的大提琴，高高举过头顶，奋力向倒满油彩的画布砸下去。琴应声而碎，油彩飞溅，画家稍加整理，一副现代的艺术作品顿时产生了。台下一片惊叹欢呼，这就是利用分解构成的艺术造型原理进行创作的。

解构艺术造型，其特点就是打破陈规，不受原有形象的束缚，重新组合形成新的形象。这种造型手法，具有很大的不可预测性，可以产生偶然性和新奇感。

进行解构艺术造型训练，可以启发智慧，激发人的潜能，使艺术的思维更加活跃，使受训练的学生思想解放和更加敏捷，会对日常生活中的艺术形式有更多的发现和创意。

四、利用电脑展示解构艺术造型的作品

1．利用大提琴的造型，进行分解构成。

图：《提琴时代》《花的旋律》

2．利用圆号的造型，进行分解构成。

图《圆号新形象》《提琴与圆号》

3．利用蝴蝶的造型，进行分解构成。

图：《蝴蝶新组合造型》

4．利用鱼的造型，进行分解构成。

图：《多条鱼组合构成》

5．利用大提琴、圆号、蝴蝶、鱼的造型进行综合分解构成。

图：《自然交响乐》《圆号梦想曲》《一起为鱼儿伴奏》《大提琴时代的士高》

课堂练习

利用大提琴、圆号、鱼、蝴蝶的图案，进行分解构成练习。 (每位学生发一份图案资料，学生利用资料剪贴、拼接进行造型练习)

一、分割的形状不能太碎，要尽可能保持大提琴、圆号、鱼、蝴蝶造型的特点。

二、重新组合构成画面时，注意构图的均衡、大小、轻重感，点线面有机的结合。

课堂上学生练习时，老师巡回指导，及时表扬有创意的学生，马上展示给全体同学看，会对学生有很好的鼓励作用。

中学美术特色专业文案范文 第十三篇

1 . 我们绘画是比喻，不是模仿。形式和色彩本身并不美，只有通过心灵的意志创造出来的才是美的。——凯尔希纳

2 . 我想，这些问题的思考在我们的美术课堂上，也会有借鉴作用。很多学生在到了高年级美术课堂上就仿佛没有了自己的思想，不会去思考而只是等着老师为他灌输知识，而我感到，我们教师必须要重视学生的思考能力，他们应该要能说敢说自己的见解和看法。到了高年级，学生应该自己去思考探索，教师通过提出具体的问题，学生从线条图形色彩空间等方面去初步感受，谈出自己的想法，欣赏才有意义。

3 . 优化结构推进教育公平扩展优质资源打造教育品牌

4 . 让艺术燃烧新海的辉煌，用新海滋养艺术的勃发。

5 . ．像天空一样高远的是您的胸怀像大山一样深重的是您的恩情请您接受我诚挚的祝福吧，教师节快乐!想念您，怀念您--老师!对您的怀念与祝福将与日俱增，让一幕幕脉脉深情与祝福盈满，好人一生平安!

6 . 意存笔先，画尽意在。——唐•张彦远

7 . （三）在教学活动中促进学生的个性发展

8 . 读书在于造就完美的人格。

9 . 最接近雕刻的绘画最完美。——朗费罗

10 . 以德为行，以学为上。

中学美术特色专业文案范文 第十四篇

1 . ．您是园丁，为祖国山川添秀色;您如春雨，润育桃李，神州大地尽芳菲。在这喜庆的节日里，让我献上一支心灵的鲜花，向您表达衷心的祝愿。

2 . 学法用法，依法维权

3 . 《小学阶段的美术教育》一书，由玛琳。嘉伯。林德曼（美国）著。那到手的时候，我大略地翻看了一遍，一下子就被吸引住了，我深深感到这完全不是想象中的只有枯燥理论的教育丛书，而更像一本实用的教学手册。

4 . 饱看精校尽风采，更览华工搏扶摇。

5 . 做真人，学真知，求慎思，践真行。

6 . 逢一必争，逢冠必夺。

7 . 含泪播种，含笑收获。

8 . 耕耘分秒，勤奋造就天才；积蒿力量，实力铸就辉煌。

9 . 工作就是人生的价值，人生的欢乐，也是幸福之所在。——罗丹

10 . 讲自律，促团结，树新风。

中学美术特色专业文案范文 第十五篇

【内容摘要】文章针对美术专业学位论文的写作问题，在重视写作规范、加强教学指导、提升评审要求、尊重学科特点四个方面进行阐述和思考，以期促进美术专业教学质量的提高。

【关键词】美术专业 学位论文 写作

美术专业①的学位论文问题众多，这早已不是秘密。但长期以来，有些问题一直得不到解决。目前在一些院校已经出现学生在论文的写作上自我矮化、不以为然，教师在论文的教学、指导、评判上日渐放松的趋势，由此影响到了美术院校的教学质量和学术声誉。本文就美术专业学位论文写作的相关问题进行阐述和思考。

一、重视学位论文的写作规范

国家学位条例规定，高校学生须提交学位论文方能毕业和授位。毕业论文因此成为审核美术专业学生能否毕业和授位的主要依据之一。毫无疑问，我们必须执行国家的学位条例。

最近，教育部发布了《学位论文作假行为处理办法》，厘定了学位论文的作假情形，明确了单位、导师与学生各自的责任和违反规定后的惩处措施，并要求从2013年1月1日起执行。教育部社会科学委员会在2004年通过《高等学校哲学社会科学研究学术规范（试行）》，对于学术研究的基本规范包括学术引文、成果、评价、批评等规范做出了界定和要求。这两份文件不仅对学位论文进行了学术规范也明示了学术造假与学术不端的后果。

在论文的学术观点和内容上，有些方面虽然没写进《办法》和《规范》，却同样不可掉以轻心。譬如，涉及国家的、政治的、民族的、宗教的、伦理的等敏感问题或大是大非问题，以及涉及学位论文研究的“雷区”，或学术规范的“灰色地带”，都要十分慎重，不能妄言。有一种说法，学术观点无对错，只要自圆其说。但真正要做到自圆其说并不容易，观点可以讨论，论据必须准确，论证必须严密。

从形式技术层面上讲，国家标准化管理委员会发布的《科学技术报告、学位论文和学术论文的编写格式》《文后参考文献著录规则》等，对学位论文的编写格式如摘要、关键词、绪论、正文、结语、致谢、参考文献等部分都有明确要求。各美术院校制定的学位论文写作大纲均以国家标准为基本依据。论文的形式规范虽然只是论文的外形和细节，却是一些硬性标准。在实际的论文写作和论文评定中，这样一些技术规定不能形同虚设。

国家条例与院校文件是学位论文写作与评审的主要依据，这是必须重视的基本规范。重视规范，不仅是学术问题，它还关乎到学风和品德。有许多时候，我们在学位论文上的尴尬处境并不归咎于我们的条件和能力，而在于我们的学术态度和责任感。美术学科不应该成为知性和学术的苍白之地，尊重艺术实践性的特点尚不足以成为不写论文或不讲论文写作规范的借口。

二、加强学位论文写作的教学指导

从多方面的信息来看，许多大学的本科和研究生培养计划里都没有论文写作的课程安排。虽然有的美术学院在研究生培养方案里制定了论文写作的计划，但没有学分，也没有具体的课程依托。现阶段学生在论文写作这个环节上存在许多不确定、不可知的因素。要改变松散的教学状态，就必须增设学位论文写作课程，加强学位论文的教学与指导，为学生开辟获取知识更为有效的途径。只有建立起有效的教学制度依托，才能确保学生的培养质量。

由于美术专业的学位论文写作与毕业创作同样重要，有必要制定理论阅读和练习写作的培养要求，就如毕业创作必须有一个前期的积累一样，毕业论文的写作也要有一个前期的准备。

首先可以要求通过写读书笔记、讲座心得、短篇考察报告、期刊小文章等形式，进行学位论文写作的先导性训练。这种研究性的自学项目同时会增强学生的专业知识，升华艺术感性。其次，应鼓励学生拓宽视野，广采博收，不能局限于专业或者画室的小圈子。教师鼓励学生外出看各种画展，参加各种艺术活动和学术讲座，了解高层次的艺术展览和学术研究动态，提高他们的理性思考的兴趣。要使学生真正认识到学位论文的重要性并能够积极主动写作，除了一些教学管理手段的运用外，还应该让学生认识到论文写作对他们专业的发展和今后的人生有好处，“老牛亦解韶华贵，不等扬鞭自奋蹄”。当然，美术专业毕竟是实践型专业，在专业实践上首先要有知识、有技术、有能力才能有“写头”。如果不从专业学养上进行修炼，光去“练写”也无济于事。

在学位论文的写作中，导师应当切实起到释疑解惑的作用，并以高度负责的精神对论文选题进行专业的、审慎的学术判断，因势利导为学生把好关。有的导师在指导学生论文写作过程中，还要充当语文教师一职，在字、词、句上进行指导，虽然这样实属无奈，但是，通过认真负责指导后的论文与不管不顾的论文一定大相径庭。所以，应该明确导师责任制，学生的论文情况将是衡量导师是否履行职责的重要标尺。对学生学位论文的写作过程也需要进行督促和跟踪，事前的严格把关总比事后的补救要好。

学生在进行论文答辩前，有必要进行答辩预习。注意答辩礼仪、着装举止、PPT制作、陈述要点、语言方式以及论文的问题点等。就如教育实习前的教案审定和试讲一样，学生经过答辩培训后进入答辩席，即可以将自己置于一个自信成熟且懂规矩的答辩者之列，这种慎重态度是对评委专家的尊重，同时也展现了良好的个人形象。

三、提升学位论文评审的规范化要求

中学美术特色专业文案范文 第十六篇

一、高师美术课程设置现存问题分析

1．开设的美术教育类课程偏少

培养目标模糊高师美教院校发展长期受到美术院校的影响，虽然在20世纪80年代高师美教走上了全面开课的轨道，但课程设置几乎套用美术院校的课程模式，所开设的美术专业课程占有相当大的比重，美术教育类理论及教学实践课程量较少，不能突现出高师美教的师范性特点，这也导致了高师美教培养目标的不明确，以至于出现有些教师是以培养艺术家而不是培养艺术教育家为主要培养目标的偏差。

2．美术专业课程内容与学校美术教育改革发展需要

缺少对接现在高师美教课程设置普遍由美术教育类课程和美术专业类课程两大模块组成，其中的美术专业类课程内容基本套用美术院校的模式，与当前我国学校美术教育改革发展缺少应有的对接，加上执教美术专业类课程的教师大都是由美院毕业的，他们对中小学美术教育改革了解不多，这使得他们在教学过程中，很难形成将美术专业教学与中小学美术教学需要联系起来的学术自觉，这带来了师范生在大学所学的某些美术专业知识在基层学校美术教学中难以施展的困境。

3．最终评价课程缺失了高师美术教育应有的综合评价

机制“毕业创作”“毕业论文”课程是高师学生在大学四年所学知识的最终总结与呈现，因此，我们可以称这些课程为最终评价课程。长期以来，高师的“毕业创作”都是以美术创作作品展览的形式进行，完全照搬美术院校“毕业创作”的做法，这导致高师学生很自然地将自己的毕业创作与美术院校学生的毕业创作相比拼，教师和学生会投入更多的精力到毕业创作中，多少影响了高师学生在“毕业论文”写作的精力投入和对美术教育理论及实践的总结与反思，此外，“毕业创作”与“毕业论文”各自侧重在美术专业和美术教育两大块，缺失了课程之间的内在联系和高师美术教育将二者综合评价的机制。

二、高师美术课程设置策略

1．增设美术教育理论及教学实践课程

突出美术教育专业特点众所周知，一名中小学美术教师的基础知识结构应包涵美术教育和美术学科两大体系。美术教育理论及教学实践课程是高校美术教育专业课程的重要组成部分。近些年来，学院依据国家教育部的发展要求，在原有基础上增设了美术课程标准解读、各类美术课教学方法研究、微格教学、多媒体教学课件设计与制作、教育见习、第一次美术教育实习、第二次美术教育实习等课程，使美术教育理论及教学实践课程占有相当比重，突显出美术教育专业的特点。这些课程有效地提高了学生对美术教育专业的认识及其教学技能，尤其是学院将美术教育实习由原来实习一次调整为实习两次，收到很好的教学效果。第一次教育实习时间安排在大三上学期，实习时间为三周，均有带队指导教师带领，这样能随时给予学生指导。第二次教育实习安排在大四上学期，实习时间为四周，可让学生自由选择联系实习学校或组成一到二个实习小组，选派实习指导教师带领。前后两次教育实习给学生教学反思和回炉的过程，第一次教育实习返校后，教师针对学生们实习中遇到的问题给予深入的分析指导，帮助学生进行教学反思，从实践中认识教育理论的指导作用，引导学生从教学理论中寻找解决问题的方法，提高理论认识，以便指导其第二次的教学实践；有了第一次教育实习的基础，学生在第二次教育实习中更显从容和自信，教学更规范化，并在教学中有目标性地观察分析教学中遇到的问题，积极思考，寻找解决问题的方法，学生在两次实习中感受深刻，在一次次的教学实践中提高了他们的教学技能和专业认同感。合理安排每个学期的美术教育理论与教学实践课程，一方面确保学生每一学期至少有一门以上的美术教育理论或教学实践课程的学习，另一方面又将各课程相互串联，形成体系，充分发挥其职能作用，比如美术教学论、美术课程标准解读等核心课程被有意识地安排在教育实践课程之前，旨在引导学生掌握美术教育理论的同时，形成正确的教学理念，以发挥理论指导实践的作用；微格教学、教育实习等实践性课程旨在培养学生的教学技能；各类美术课教学方法研究等课程旨在指导学生在一定教学实践基础上寻找课堂教学的理论依据，形成研究教学的思考。同时还可结合举办师范生教学技能比赛、说课比赛等活动促进学生的教学评价与反思，使教学更有成效。

2．科学整合美术专业课程内容

彰显美术教育专业特色学院在对中小学一线教学调研中发现，因教学条件、学生兴趣等原因，那些偏难和较复杂的美术学科内容在学校难以展开，如油画人体、石版画等，因此，结合基础学校实际需要，科学整合美术学科课程显得尤为重要。以“双基＋创造力培养”来整合美术学科课程的思路是基于中小学“双基”教学的特点提出的，即在大学低年级阶段着重于美术学科基础理论与基础技能的学习，在大学高年级阶段着重于美术表现及创作学习，并采用选修的形式，让学生自主选择美术学科发展方向，在侧重研究某门美术学科的同时，又在相互交流中触类旁通地了解其他画种的表现手法，形成“一专多能”的美术能力。此外，在原本单纯的美术专业课程中整合美术教育教学内容，有意识地将美术学科与教育专业学习相结合，更能明确美术教育专业的本质，如《艺术考察》通常是带学生们深入乡村写生及收集美术创作素材的课程。经过整合，可将这门课程改革为《艺术考察与中小学教学调研》，教师带学生下乡写生、收集素材等活动之余，带领他们深入到乡村学校进行教学考察，了解地方办学条件和状况，并让学生提交中小学教学调研报告，思考开发利用地方美术教学资源等课题，这种一举两得的教学活动收到极好的教学效果，一方面，引导学生在美术学习的同时，思考美术与美术教学的关系，另一方面，创造了更多的机会让学生参观基层乡村学校，增进其对美术教育的责任感。再如，《民族民间美术》课程旨在引导学生了解民族民间文化的同时，让学生形成开发利用民族民间美术资源于学校美术教学的思考，如将该课程改革为《民族民间美术与校本课程开发》会更能明确其课程本质。

3．调整最终评价课程结构

明确美术教育专业本质目前，美术教育专业中有许多重要课程与美术专业课程极为相似，特别是“毕业创作”课程多以学生美术作品展示为主，不能全面体现出美术教育专业学生大学四年所学。只有合理调整最终评价课程的组织结构，才能进一步明确这类课程的实质。经过多年的教学实践，学院的美术教育专业“毕业创作”课程改革为“毕业综合展示”。“毕业综合展示”主要侧重于美术教育教学展示和美术学科技能展示两个方面，旨在全面展示学生的综合能力。在美术教育教学展示方面，包括有教学活动展板、教学实物和多媒体教学实录等形式。教学活动展板是在150cm×90cm的展板上呈现学生的教学实践成果，整个设计制作过程也是学生对教学实践进行整理、反思和总结的过程，指导教师组织学生整理充实教育实习中的教案、教学示范图、学生作品、教学录像、教学现场照片等资料，并有序地将教案、教学示范图、学生作品布置在展板上，这也是对学生设计能力的考验。教学实物展示包括学生教育实习的教案、示范图等，还通过多媒体展示学生的执教录像、教学课件等内容。人们在参观学生的美术教育教学展示内容时，都投以极大兴趣和充分肯定，并感受到学生们扎实的教学能力。在美术学科技能展示方面，美术教育专业学生在大学四年学习的美术技术门类较多，学生们的兴趣也十分广泛，这就需要给予学生提供更大的选择空间，可选择进行新作品创作，可选择整理完善自己认为平时画得较好的作品进行再创作，还可选择自己最感兴趣的某类美术内容进行表现；多元选择带来了丰富多彩的创作面貌，有油画、国画、版画、水彩、素描外，还有手工、剪纸、摄影、电脑绘画、设计等内容，这些作品都真实地记录了学生的专业技能及其创作能力，切实展现了美术教育专业学生的美术综合能力。每次的“毕业综合展示”都收到极好的效果，有观众戏称：看美术专业“毕业创作”就像逛“艺术精品店”，看美术教育专业“毕业综合展示”就像逛“艺术精品超市”。“毕业论文”也是美术教育专业的重要课程之一，过去，教师们在指导“毕业论文”时发现许多学生写的毕业论文往往照搬照套，缺乏自己对美术教育的真情实感，而他们对亲身经历的教育实习却有着许多体会和想法。学院将“毕业论文”改革为“毕业实习综述”，让学生从深有感触的教学实践中进行理论性梳理和分析，从中感悟实践上升到理论、理论指导实践的研究性方法。同时，我们还将原来在教室进行论文答辩的场所改在“毕业综合展示”展厅进行，将“毕业实习综述”答辩与“毕业综合展示”密切联系，学生们在相对开放的环境中由感而发，教师们也能从学生的答辩及其美术教学展示、美术创作中对学生形成全面综合的认识。

三、结语

目前，学院成立的美术教育学院为研究美术教育专业课程方案提供了更好的平台，并着力于研究在美术教育的基础上综合音乐、舞蹈等艺术形式和表现手段，形成整合创新、开拓贯通和跨域转换的方法，从而全面培养学生的综合能力，为研究创新型美术教师的培养积累实践经验。

中学美术特色专业文案范文 第十七篇

教师：蔡xx

班级：（美术多媒体教室)

时间：*年*月*日一．教学内容

本课是美术版初中《美术》教材七年级（上）第一单元，课型是欣赏课，安排两课时。本单元要点是引导学生初步了解中国画的艺术特色。而《对景创造》的学习，是为学生在美术鉴赏的过程中能提高个人审美能力，在欣赏中陶冶情操，提升素质。

二．学生学习情况

通过一段时间学习，学生对美术的特点已有初步了解，但如何通过欣赏来体会画家的情感还是比较难于理解。而且学生主动性不强,特别需要老师的引导.

三．设计思想

我们的学生对画画并不陌生，本课教学主要是通过欣赏、讲解。搜集关于对景创造性的相关资料进行研究性学习来感受、体验画家所要表达的意境与情感。

四．教学目标

（一）知识与能力

本课教学，学生通过欣赏了解对景创造艺术特点，初步了解对景创造技法。

（二）过程与方法

1. 收集一些对景创造有关资料进行分析。

2．启发式教学法、讨论交流法、观赏、探究、归纳等教学法。

（三）情感态度与价值观

学生通过学习，丰富了艺术情感的表现能力以及提高了艺术作品的欣赏能力，在愉悦中接受美的教育，增强从生活中发现美和认识美的能力。

五。教学重点和难点

1．重点：赏析美术作品的艺术特色。

2．难点：通过欣赏，评述，能初步了解美术作品的审美文化价值，在生活中发现美和认识美。

六．教学过程

一．提出问题，引出课题

我们很多同学心里常常会有一种疑惑？这么美丽景色，画家是怎么把它搬到画面上呢？

为什么我就不会呢？

唉！人家是天才，是画家……

自我安慰，天生我材必有用。

那么，我们今天就把这个时常盘旋在我们脑海深处里的疑团？做个简单地分析。

因此，我们这节课的课题——《对景创造》

二． 分析作品

1．《芒种》

看——问——回答（感想）

总结：画面中呈现，好像我们曾经去过某个地方，我们村或我们村的某一处。

画中的小桥，清晨上学时，我刚从这桥上走过，池塘上还飘浮着嫩绿的浮萍。画面中一切都是那么平静、淡泊、亲切。是的，它就是我们生活中身边的景色。

大自然中总是蕴含着美的生机。

古人所谓的“造化为师”，就是在写生的过程中活用传统表现技法，并从中生发出适时的新技法。

对景写生与对景创造成了历代画家的必修课。因此，大自然是我们最好的老师。

2．李可染——《苏州拙政园》

这是一幅水墨写生佳作。

顺着场景的特点构图造境，形成了一个倒置的“v”字形，具有随景推进的幽深之感。

平淡之景通过水墨画技法的发挥与意境的营造，使得相辅相成，相得益彰。

3．李可染——《灵隐茶座》

画家以层层积累表现层林掩映下的光感效果，寺庙通道旁的茶座场景呈现出光影闪烁的清凉景趣。

中学美术特色专业文案范文 第十八篇

知识与技能目标：能够通过多作品的直观比较，找到不同流派作品的基本艺术特点。

过程与方法目标：通过欣赏、观察比较，对不同风格作品的异同进行简要的表述。

情感态度与价值观目标：能够尝试从题材、色彩、用笔等方面入手，对作品差异进行归纳总结。

教学重难点

掌握印象派的艺术特点与其它绘画流派之间的内在区别。

作品欣赏学习活动中运用的方法。

教学过程：

一、收集材料，回顾复习

1、检查课前同学们收集和整理得有关画派的资料准备情况。

2、印象派艺术的基本特点

3、引入新课：让我们各抒已见，共同走进艺术作品。

二、印象画家群体

1、印象主义的主要画家作品欣赏

莫奈《印象日出》法国塞尚《静物》法国

高更《塔希提妇女》法国凡高《向日葵》荷兰

2、拓展其他画家：通过作品欣赏和教师讲解，简单答介绍四位有影响的画家：马奈、雷诺阿、德加、毕沙罗。

三、欣赏讨论

1、评论印象画派各画家的绘画作品。

在引导的同时，对有不同意见者，多予以鼓励，引导其发表自己的见解。

2、修拉、凡高、塞尚、高更等的作品欣赏。客观地对学生的表现进行评价。

①运用比较的方法，分析作品，剖析印象画派的基本特点，领会画家和作品的特色;

②鼓励学生灵活地对生活中大自然的色彩进行感受和表达;

③生动的语言，合理的逻辑;

④独到的见解和大胆的辩驳。

四、总结归纳

印象主义绘画是世界绘画史上的一次伟大变革与解放，它对绘画形式的探索和对绘画性的追求，使绘画变得更丰富、更自由，更具绘画特点，并由此引发了新印象主义、后印象主义的绘画形成。

1、引入图片欣赏

2、回顾回答印象派艺术的基本特点。

1、学生欣赏印象主义主要画家的作品及特点。

2、了解印象主义其他画家及作品。

各小组进行即兴演讲：学生分别选择作品，自己的看法。

学生分析、比较、回答。

完成作业：一篇短文或列举作品。

中学美术特色专业文案范文 第十九篇

教学目标

1、知识与技能：学习海报设计的基本知识。

2、方法与过程：掌握海报的设计步骤和制作方式。

3、情感态度与价值观：启发和培养学生的想象力和创新能力。

教学重点

1、了解掌握海报的构成要素、设计原则及创意方法。

2、尝试设计一幅有创意的海报。

教学难点

对学生分析能力、形象思维能力和创新能力的培养，使他们能根据活动的主题去设计一幅富有创意的海报。

教学方法

直观感受、讨论、欣赏、观察、发现、情景、讲授、演示、比较等。

评价要点

1、是否掌握了海报设计的基本原则和设计方法。

2、能否根据活动的主题展开思维联想，设计出创意独特的海报。

3、是否热心参与学习活动，能否提出有价值的问题。

4、操作实践过程能否细致耐心，与同学合作是否融洽。

课前准备

教具：多媒体教学课件及设备、实物投影仪、卡纸、彩笔等。

学具：卡纸、铅笔、橡皮、彩笔等。

教学设计示例

一、范例导入

以“长安大学第一届图书文化节”的宣传海报或其他代表性的海报为例导入，引导学生通过观察了解海报中传递的信息，发现和总结海报的特点。

二、新授内容

1、海报的构成要素。

对比多幅海报的异同点，引导学生发现和总结海报的构成要素。

2、海报设计的原则。

利用“第十届中国上海国际艺术节”海报，引导学生说出各要素的选择和处理的特点。

(1)文字：

A、标志性文字即海报的主题文字，必须醒目、简洁，字体的选择和编排应根据活动的需要作艺术化的处理。

B、辅助性文字是对标题的具体说明，一般需要写明活动的地点、时间及主要内容。

(2)图形的位置和比例在海报中一般比较重要，图形的选择应呼应主题且构思新颖。

(3)色彩应醒目，常用对比色，以增强视觉冲击力。

3、海报的创意设计。

引导学生结合说学的海报知识，分析优秀海报作品构思、处理等独到之处，培养学生的形象思维能力。

4、海报的制作方式。

通过欣赏大量优秀海报作品，了解优秀海报制作方式——计算机制作、手绘制作。

三、实践练习

用手绘的方式为学校艺术节设计一张创意独特的海报。

1、说创意思路。

引导学生以小组为单位，说出自己的思路和想法，并通过讨论完善自己的创意思路。

教师辅助总结，让学生了解海报设计的具体设计步骤。

2、画创意海报。

把创意想法表现出来。(要求：构图合理、完整，主题明确)

四、展示评价

1、四人小组展示交流，进行自评和互评。

2、教师点评部分作业，巩固本课知识。

五、拓展提升

出示几幅能引发深层次思考的公益海报，引导学生去领悟其中的含义，向学生渗透爱的教育，进行德育深化。

六、教学反思

通过本节课的学习能让学生加强美术及相关学科与校园生活的紧密联系，提高运用美术语言表现生活、表达思想情感的综合能力;进一步认识和理解美术在社会生活及历史文化中的地位、作用，增强设计为生活服务的意识，激发学生积极参与校园文化生活的热情。

中学美术特色专业文案范文 第二十篇

美术特色课程及社团开设

教育体制的不断变革，小学美术绘画课程已经被作为一门全新的课程列入到小学课程教学活动中，我们美术学科也提出了五大学科核心素养，也即图像识读、美术表现、审美判断、创意实践、文化理解。需要说明的是，这五个学科核心素养不是只针对美术专业人才而设定的，而是面向全体公民，尽管美术专业人士可能在五个核心素养方面表现得更为突出。

核心素养时期的美术课程，绝不是画出一张画，做出一个泥塑、剪出一张剪纸，美术课程需要解决的是孩子们的独特的思维方法，这一思维方法要从人类历史上无数创造（造物及艺术作品）中，获取一种思维的趋异性、独特性、变通性、转化性、多元性等等。

当每个学生能够在美术课程里，将自己积淀的美术思维方法用于他的其他课程学习和日常生活处理问题的方法时，当他们能够基本做到艺术化生存的时候，其核心素养才是真正地达成了。

美术核心素养（能力）的形成需要通过课堂上情境的创设，令学生们能够在问题情境中，结合自己的生活经验、美术思维、表达能力去解决某个问题。传统的美术课，让学生画一幅画，看画的像不像？ 难道就是参照、摹仿式的造型了，这样就是美术课？小学生学习美术就是为了学习造型吗？假如仅仅是造型的体验，对学生们日后的生活有何用？即便是不在学校学习，当下各地城市里、旅游点里也有也能照葫芦画飘呀？美术课程的意义在何处？学生如何形成美术核心素养与能力呢？

核心素养时期的美术教育追求“智慧”，强调知识之间的综合联系。这极大改变了传统教学的面貌，让我们的课堂教学真正地从儿童的角度出发进行设计，着眼于学生终身的发展与个人兴趣。

以上是我对核心素养下美术课堂的理解，由此，基于本校的美术课堂及美术社团活动，我想提出以下几点建议，望领导批评指正：

一、美术常规课堂建议

（一）美术连堂制教学（80分钟）

美术是一门操作性、实用性非常强的学科。自实行课程改革、使用美术新教材以后,美术课的动手实践内容有所增加,或画或剪或粘或贴或揉或捏等。一堂课内教师在完成知识的传授、经典作品的欣赏、现场示范等必要步骤后,留给学生的时间已经不是很充足了,大致的时间分配为教师引导分析面授15分钟,学生操作练习25分钟。根据课程内容及学情,教师讲的时间有可能还要长一点。留给学生操作的时间会更短，而在较短的时间里让学生通过理解、探索、合作交流，最终完成一幅作品是不太现实的。如遇大型手工活动，未完成的作品很难保存，一定程度上影响学生的创作激情。

建议：80分钟连堂制，学生能够尽情的书画和创作，在体验乐趣的同时完成优秀作品，布置校园文化。

（二）美术组教研活动

首先，美术教师的任课问题。我校美术教师平均每周16-18节课 加上善美课程活动，有时会达到20节课。美术组都是年轻教师，都有一腔为教育奉献终身的热情，更愿意扎身于美术教学改革活动中。但在校的时间有限，平均每天4-5节课，经常一个班一个班的穿梭，进行学习、备课的时间和精力就会相对减少，从而不能把每节课都打磨成适合学生的精品课程。

建议：美术组增添数名新成员，合理分工，增加备课与教学设计时间，把每堂课都打磨成适合学生的精品课程。

其次，美术组备课问题。美术不同于其他学科，课堂上除了讲，更多的是画，有时也需要教师现场做范画。同时，教师要讲的不仅仅是课本上的东西，还要涉猎传统文化、节日庆典等各方面的知识，以及善美课程、社团活动都需要教师提前备好课，做好教学设计，画好范画，提高教师自身的基本功。这就需要美术组教师有更多的绘画空间。

建议：成立美术教研组，办公室一侧放办公桌，一侧放绘画书凳（条件允许的话），让教师巩固绘画功底，学校在大型美术作品展时，也可展示教师作品。也可与综合活动实践教师一个办公室，综合活动实践的开放性、生活性与自主性与美术有密切的关系，目前我校的综合活动实践课程除种植外都与美术课有异曲同工之处。

二、美术社团活动建议

（一）建议开设社团活动课程

黏土社团（超轻黏土、软陶）（社会实践课可选）

纸艺社团（剪纸、衍纸、瓦楞纸、皱纹纸、三角插、折纸

（社会实践课可选）

图左瓦楞纸 图右衍纸

水墨画

水墨画、水彩画社团

重彩油画棒、色粉画社团

致敬大师、致敬经典（传统文化）社团

版画社团（纸板、吹塑纸版、胶板）

纸浆画（社会实践课可选）

布语社团

（牛仔布和生活用布，融入刺绣，十字绣）

沙画社团 绳编社团

（社会实践课可选）

素描社团

动漫社团（黑白装饰画）石头画社团（社会实践课可选）书法社团

（二）取消部分原有社团

1.水粉画社团

应试性太强，原为高考培训班重点科目，不适合小学阶段。2.工笔花鸟社团

步骤繁杂，美术功底要求高，多为高年级学生练习。3.简笔画社团

简笔画近年来被多名美术名家所摈斥，它单纯的要求形体的相似而禁锢学生的思维，不符合核心素养的理念。

（三）社团要求

1、双向选择权

学生可以根据社团教师的介绍或作品来选择社团，教师也可以根据学习情况选择学生。不适合或者消极厌学的学生，教师有权利让其退团。

2、社团考核制

所有参加社团的学生必须参加期中与期末考核，各完成一幅大型作品，为校园文化做准备。

3、社团上课时间

社团上课时间为一下午或3小时，让学生有足够时间完成作品。

4、社团教案

每位任课教师要准备一份详细教案，教学目标明确，教学层次清晰。从接触新课程的普及常识至课程的由简到难要设置合理。教案经过美术组集体备课讨论后方可使用，不恰当之处随时改正，课程必须严格按照教案实施。学期末教案上交美术组，建档保存，重复使用。

5、优秀社团成立善美精品课程

经过学校领导观察考核后，优秀社团成立善美精品课程，例如牛仔布语社团，可以作为学校的特色，成立善美精品课程，自制或购买教材，广泛教学。

三、校园文化建议

广泛应用学生作品

1、挑选平时课堂与社团优秀作品布置校园文化，增加文化底蕴。

2、每层楼道一个主题，由一位教师负责。

3、楼道里陈列学生水彩作品【24节气】

4、大厅陈列剪纸与书法作品。

5、与学校特色戏曲进校园融合，让学生创作戏曲水墨画，京剧脸谱等，体现传统文化底蕴。

以上是美术组对美术教学的几点建议与构想，不足之处望领导批评指正！

中学美术特色专业文案范文 第二十一篇

为开发每一个学生的潜能，促进全体学生生动活泼的发展，构建高质量、高水平的素质教育实施体系，更好地实现“学校有 特色、教师有专长、学生有特长”，我校秉承“以美育人，以美 启真”的办学目标，拟在“美术教育”方面开展特色建设的研究 与实践，现制定本实施方案。

一、指导思想 新的美术课程标准总目标里明确指出：“学生以个人或集体 合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美 术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣??在美术学习过程 中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。”我们将在进一步深化素质教 育的基础上，以此为指导思想，把美术教育提高到一个前所未有 的高度。

二、美术特色教育的目标定位

1、学校发展目标：发挥美术教育的中介作用，营造优化的育 人环境，为学生个性特长的发展创设最佳的教育影响，促进学生 德智体美劳和谐发展，全面提高教育质量。同时，使学校与学生 共同成长，成为具有美术教育特色的学校。

2、学生发展目标：以激发学生学习兴趣入手，坚持学生发展 为本，开阔学生的文化视野，帮助学生构筑一个丰厚的文化背景，通过丰富的多层次的艺术实践，开发学生的潜能，陶冶学生情操，提高每一个学生的审美能力和鉴赏能力、表现能力、创造能力，促进学生素质与个性的发展，优化学生的生命质量。

3、教师发展目标：建设和培训一支高素质的美术师资队伍，使他们充分认识美术教学的作用和意义，积极有效地开展美术教 学活动，全面提高美术教师的课堂教学质量，形成从美术专职教 师到班主任、科任老师人人参与美术教学研究，并逐步由实践型 教师向教研型教师发展的新局面。

三、美术教育特色学校创建的实施步骤

1、总结现状，制定特色学校建设方案

2、建立健全工作机制与保障机制

3、加大优势项目建设力度

4、开展丰富多彩的美术特色教育活动，展示特色创建成果、5、拓展开发项目，全面渗透

6、形成特色文化，构建体系化建设机制

7、构建美术特色教育引导下的素质教育名校。

四、美术教育特色学校建设的操作策略与措施

1、更新教育观念，拓展教育视野，形成教育共识，强化美术 特色 从“学校特色”走向“特色学校”，需要进一步转变教育思 想，需要用更先进的教育理念引领学校的教育教学工作。首先，学校必须有一个明确而又相对稳定的办学思想，必须独具慧眼，重视、挖掘和发展本校教师的特长。然后，通过学习、培训，让 教师更多地接触新的教育理念，明确美术教育对其它各学科教育 具有良好的调节促进作用，以增强其参与特色教育的信心。

2、实施“双轨”工程，提高教师的特色操作能力 教师素质的高低直接影响着特色教育的成败。为了提高教师 的特色操作能力，在专业教师的指导下，要求其他教师自学自练，鼓励教师选择美术第二专业进修，使其逐步成为一专多能型、科 研型教师。在对教师的培训工作中，我们坚持 “两手抓” 的原则，即 “一 手”抓人才资源的引进，“一手”抓本校教师美术专业水平和教 学水平的提高；“一手”抓专业美术教师素质的发展，“一手” 抓非专业教师的艺术涵养的提高。

3、进一步加强教育装备 完善的教育装备是活动开展的物质基础，也是特色建设的有 效保障。学校本着“稳步推进、适度超前”的理念，特色建设过程中应确保配备美术教育专用室（兴趣小组教室、展览室），要 结合学校特色建设要求，配备特色教学器材。

4、深化美术学科课堂建设，各科教学有效渗透美育 美术教学特色建设要体现在普及基础上的提高。因此，美术 教育特色建设首先应立足于学科课堂教学。学校要保证开齐上足 教学计划中的美术课，并做到“专课专用，保质保量”。在课堂 上如何以特促全，以特促优，整体优化，提升水平，形成优质教 育是我们必须考虑的一项重要内容。另外，为了实现各科教师的通力合作，我们提出了“各科教 学都有美术教学任务”的构想，努力找准结合点，使科学教学中 都能有效地渗透美术教育内容。

5、开发具有特色的校本课程，优化课程设置（1）利用现有师资拟将学生分为两个组： 一个组为美术知识、技能普及组，另一组为美术知识、技能、技巧提高组。（2）每月分项开展一次评比活动，对好的作品进行展览。

6、构建新型的校园艺术教育文化环境 学校是教育人、培养人的主阵地，它不仅仅是几个教室、一 个操场的概念，学校教育也绝非是一堂课、一次活动。学校的环 境及其蕴含的文化内涵无时无刻不在发挥着育人作用。因此，在 美术教育特色建设中，首先要构建良好的美术学习文化环境。（1）重视校园外部环境建设，借助墙画、板报的布置和校园 绿化等，使校园充满浓郁的美术气息。（2）构建良好的橱窗文化，适时开展校园展览、展示活动，营造良好的积极的美术教育、美术学习氛围。（3）积极构建班级美术文化，包括艺术标语进教室、名家名 画进教室、创设班级美术活动展区，在黑板报上开辟“美术之窗” 栏目等。

7、全方位拓展活动载体全方位拓展美术活动是美术学科课堂教学的有益补充，是快 速促进学生个性成长的有效机制，是实施特色教育的关键。（1）定期开展“三个一”活动。每年开展一次“校园美术节”，举办美术教育成果汇报展示；每学期出版一期美术专刊或校报； 每学期评比一次班级、段级、校级“小画师”。（2）结合“经典诵读”活动，在墙报、班级文化布置和美术作 品创作中融入国学元素，构建充满人文、书香、古韵、美感气息 的和谐校园。（3）积极组织参加各级各类美术作品评比。

五、建立健全美术教育特色学校建设的运行与管理机制

1、坚持以下三对关系的协调性原则（1）全面质量与特色教育相协调原则。学校应在规范办学，全面提高质量的基础上发展特色教育。特色是在规范办学中就某 一教育要素的拓展和提升，是规范基础上的突破，整体基础上的 个性化。不能以牺牲学校全面质量为代价去突出所谓的某些“特 色要素”。那种置教学计划于不顾，一味地强化某一课程，以期 办出特色学校的做法，生命力终究是短暂的。（2）相对稳定与特色创新相协调原则。特色学校的创建是一 个持久追求办学独特性和优质性的过程，必须从我校的实际出发，从整体着眼、从重点入手，把它当作一项系统工程来对待。在创 建的起始阶段和各个阶段，都要事先制定出比较清晰的创建思路 和规划。在具体的实施过程中，要善于抓重点，迈小步，稳中求 进，处理好相对稳定与特色创新的关系，做到既要统筹兼顾，又 各有侧重。（3）硬件投入与软件建设相协调原则。硬件投入归属于静态 的物化的文化环境，它既能体现出学校的外观形象，也能体现出 学校的精神面貌。因此，科学地规划校园、校舍、活动场所、亭 廊草坪等布局，添置必要的现代教育教学设施，是特色学校创建 的关键所在。软件建设包括规章制度建设、教育教学活动和校园人际关系等在内容和形式上的有机结合，加强软件建设能促进特 色学校的创建进程。学校必须在建设静态文化环境、逐步改善办 学条件的基础上，花大力气搞好动态的精神的文化环境，使两者 相辅相成，从而求得特色学校的真正创建。

中学美术特色专业文案范文 第二十二篇

1 . 青春无悔激情无限。

3 . 一个人在社会上不仅是单独的个人，他是属于一个整体的，我们得时时顾及这个整体的利益，我们根本不可能离开它而独立存在。如果一个人离群索居，单独生活；……真正的幸福将成为泡影。－－（德）冯塔纳

4 . ．莘莘学子心，难忘恩师情。辛勤的汗水是您无私的奉献，桃李满天下是您最高的荣誉。祝您：节日快乐!幸福永远!

5 . 人类需要体育，世界向往和和平!

6 . 乐学睿思，勤勉致知，务实根基，终成令器。

7 . 我参与，我锻炼，我健康，我快乐!

8 . 脚下留情，草如茵。

9 . ．假如我是诗人，我将以满腔的热情写下诗篇，赞美大海的辽阔和深远。并把它献给您我的胸怀博大，知识精深的老师。

10 . 许多艺术家的失败，仅仅是他们只接受一种画法，而指责其他所有的画法。必须研究一切画法，而且要不偏不倚地研究;只有这样才能保持自己

中学美术特色专业文案范文 第二十三篇

一、教材分析

《花卉装饰画》是义务教育课程标准《美术》教材，本课的设计以“花”的造型变化为切入点，让学生欣赏和感受花儿的美丽，通过大胆畅想和表现的方法，采用概括、归纳和夸张的手法，设计绘制出美丽的花卉装饰画。培养学生用心观察生活的习惯，多角度认识和变形生活中的事物，美化生活空间。

二、学生分析

七年级的学生刚刚完成从小学到中学的过渡，一方面他们保持着强烈的好奇心和表现欲望，渴望成功和被肯定；另一方面他们的抽象思维开始占有相对优势。通过观察和引导，能够对事物本质特征有一定认识。能够独立思维和完成一定的任务。教学思路：

通过播放花卉幻灯片，引起学生对花卉装饰画的兴趣，以视频的方式激发同学们的学习兴趣，鼓励学生探究花卉装饰画的特点和形式，能够独立完成一幅花卉装饰画。

三、教学目标

1. 知识与技能：能够欣赏和感受花儿的美丽，知道花卉装饰画的一些基本手法 ，例如：概括、归纳和夸张。

2. 过程与方法目标：能够运用自己设计、绘制的装饰画，美化生活空间。

3. 情感态度与价值观：能够大胆畅想和表现，抒发自己的思想和情感。 激发学生学习美术的兴趣，帮助学生树立正确健康的审美观念；培养学生观察体验生活中的乐趣与情感；培养学生丰富的想象力，增添幽默和智慧，丰富他们的精神世界。

四、教学重点

运用装饰画的基本手法对花卉进行取舍、夸张和变形。教学难点：尝试用夸张、变形、手法设计花卉装饰画 课 时：1课时

五、教具准备

多媒体课件、花卉图案。

六、学具准备

铅笔、水粉颜色、水粉笔等色彩用具、花纸。

七、课后反思

作为老师，不仅仅是简单的把课本上的知识灌输给学生，而应更进一步的拓展课本内容，把所教知识和学生生活实际联系起来，使学生在接受知识的同时，受到美的熏陶，身心得到健康成长。因此在本课教学中，我注重学生的参与意识，让他们充分活动起来，提出自己的观点，叫他们体会到学习的乐趣，同时我还注重了学生之间的互动，通过观察——分析——讨论——探究——欣赏，培养学生的探究精神和创作能力。注重学生之间的情感体验和师生之间的互动交流。

同时我还注重教学内容与生活实际相联系，比如叫学生了解，发现花卉装饰画在生活中的运用之后，在运用所学知识表达对生活的认识和理解，这样，这些知识就不再是枯燥的凌驾于情感之上了，就会生动地和现实生活结合起来，体现了教材的一种人文精神。通过启发引导，学生能过比较深入地挖掘生活中与花卉有关的问题，课堂气氛活跃，教学效果良好，实现了教学要求，达到了教学目标。但我觉得还应该在今后的教学中要不断学习，提高自身素质，以适应时代的发展需要！

中学美术特色专业文案范文 第二十四篇

1 . ．江河把我们推向浩瀚的大海，曙光给我们带来明媚的早晨;亲爱的老师，您把我们引向壮丽的人生。

2 . 开展社会治安综合治理，维护社会稳定

3 . 弘扬法治精神，推进依法治国

4 . 我又想到了平时的公开课，为了课堂结构的紧凑和学习的深度，在制定学习目标的时候眼里总是那一部分好学生，对于学困生来说，这不是一架可望而不可及的天梯吗？那些被我遗忘的孩子们啊，你们站在底下是怎样无奈的抬头望啊。

5 . 我精彩，我运动。

6 . 分数铸就辉煌，汗水凝聚实力。

7 . 重德重才，潜心造就新一代重教重学，全面培育栋梁才。

8 . 不读清华不肯休，我心一片磁针石。

9 . 传承南财文明，弘扬法律精神。

10 . ．学生眼中的您：婚前比婚后亲;课下比课上活;校长比学生熟;假期比开学忙。学而不厌，诲人不倦，桃李芬芳，其乐亦融融。祝福您，节日愉快!

中学美术特色专业文案范文 第二十五篇

一、教材《心灵的关爱》分析

本课《心灵的关爱》是以“设计·应用”为主的综合课。以系列贺卡的设计与制作为教学主体，《心灵的关爱》着重引导学生珍视亲情、友情，关注社会人与人之间关爱的情感，《心灵的关爱》促进学生健康全面的发展，突出以美术的方式，培养学生成为充满爱心的人。

亲情是每个人一生中都不应淡忘的一种情感。现代中学生大都是独生子女，从小自我意识就容易膨胀。教材从与学生最为密切的亲情入手，引入教学，既靠近学生日常生活的，又具有较大现实教育意义。

“活动一”是给亲人与朋友设计制作表达关爱的系列贺卡。教材从书签卡这种设计与制作都较为简单的卡片入手，通过展示一组学生作品，结合对应文字的提示，引发学生对卡片情感意义及对应表现手法的关注。

单张贺卡的设计与制作是学生并不陌生的内容，为了拓展学生的设计能力，教材借此作为教学基点引入系列化设计的内容。

为了让学生更快掌握系列化设计的方法，教材从学习指导文字到呈现对应图片，都提示教学中可以尝试先从一张卡片的设计思路出发，积极借鉴、发展原有设计，进行系列化的设计。无论是让学生更快体验到系列化设计的艺术魅力，还是充分展现系列化设计提高制作的效能，这种方式都是值得教师在教学中优先尝试的。

为了帮助学生在文字与画面结合的版面设计上有所突破，教材在活动中间加入了版式设计的学习内容，试图通过展示同样形象与文字的几种不同版面处理方式，提高学生对卡片版式设计的处理能力。

“活动一”设置了一条情感发展线索，从珍视父母亲情

到珍惜朋友与同学的友情，再到珍惜师生之情，最后升华到关爱社会中普通的同龄人。突出了编者希望逐步引导学生从单纯关注自己走向更多关爱他人、关爱社会的意图。

“活动二”是一个具有较大综合性的学习活动，是中学美术教学结合相关美术学习内容，指向实际生活的灵活运用与积极拓展。教师可以引导学生利用原有的招贴设计知识、手工制作技能等美术知识与技能直接进行设计与制作，师生也可以在互动探讨中借鉴相关美术知识尝试花艺、布艺、纸艺等的学习与制作等。当然，教材上只是提供了很有限的一些表达形式。更多的作用是借此强化一种积极拓展的学习方式，提供给学生自主学习的更大空间。

“资料库”中关于卡片折叠与裁切的要点介绍，可以直接帮助学生在“活动一”的制作工艺学习中，体验手工卡片制作中的基本程序和技术要求，形成精益求精的设计意识，让学生制作出更加精美的手工卡片。

“学习大空间”展示了对社会弱势群体关注与帮助的方向，拓展了教材主体对爱心关注的主题内容。

二、教学目标

◆能够设计并制作出一张较为精致的卡片，传达出一份真挚的爱心。

◆能够掌握卡片系列化设计的基本知识与设计技巧。

◆能够设计制作出一组具有一定创意，并体现学生关爱他人的系列化卡片。

◆能够灵活运用或借鉴已有的美术知识与技能，积极关注社会弱势群体，参与体现人文关怀的行动。

三、教学思路

本课虽然只有两个学习活动，但是建议安排三个课时。

第一课时的教学中，可先从对亲情的关注入手，通过引导学生用心体验或许平时一度忽视了的亲情，唤起学生对爱的回报与表达之情。接着，引导学生谈谈自己一份珍视的友情，引导学生好好珍惜与同学、朋友之间的友情。然后，在强调本课设计与制作精美的卡片是一种对亲人、朋友、同学传达爱心的表达方式与积极行动后，再进入到本课主体知识内容的学习。

教师与学生一起，在互动中探讨教材上作品的成功之处，鼓励学生自己思考及同学之间的相互交流：运用卡片的形式来表达同样的一份情感，你会有怎样与众不同的巧妙设计呢？

在学生构思进入到体现真挚爱心的主题情感与卡片设计的独特表达有机结合的学习情境后，学生普遍会在创意表达上存在一些技术上的障碍，需要一些知识上的帮助。比较集中在材料选择与运用、折叠方式及裁切、剪贴组合与粘贴、色彩的搭配与涂绘等方面。

教师此时可以与学生一起探讨如何制作出一张精致的手工贺卡的制作过程。教师利用设问或选择的方式，可以更加迅速地与学生在制作要求上建立较为统一的标准。学生自己在探讨交流中总结获得的技巧与心得，往往可以更加直接指导自己的动手制作。

在部分学生制作完成一张卡片后，教师就可以考虑进行一次集体的教学评价活动。充分利用学生已完成的作业，一方面引导学生向优秀作业学习；另一方面，引导学生向系列化卡片设计的要求靠拢。

第二课时的主要任务是系列化的卡片设计。教师可以侧重引导学生从一张卡片的设计思路出发，借鉴、发展原有设计。教材提供了一组对应的图片范例，教师还可以结合学生作业进行更加直观的探讨。

教学应注意利用图片或卡片实例，强调每张卡片之间的图形与相关文字是难以分割的整体。同时，引导学生把图文有机结合在一起，讨论如何能够更加完整地展现设计创意。结合教材图片，引入版式设计的内容，运用同样形象与文字的几个不同版面处理，强化学生对卡片版式设计的处理能力。

在此基础上，教师应当鼓励学生不断调整、优化设计思路与制作技术，鼓励学生在互相学习借鉴的同时，注意追求表现方式和技巧的新颖与独特。

第三课时，从关爱他人的线索继续延伸，教学自然进入到利用美术的知识关爱他人与社会的主题上来。

首先可以引导学生思考：哪些抚慰心灵的活动需要借助美术知识？怎样运用美术知识更好地表达一份真挚的抚慰呢？教师此时再针对性地与学生回顾相关美术知识的要点。

然后，教师就其中一种大家普遍喜爱的方式，引导学生深入展开设计与制作。这时的内容不一定是教师预定的，教师可能会要与学生一样去尝试探索问题，与学生一起去解决问题，更多是引导学生尝试探究性学习的方式。

四、教学选择

作业的表现方式可以灵活多样，可以出现不同层次的选择，但是必须体现一个教学核心——关爱心灵。另一个是突出学习系列化设计。抓住了这个关键，根据学生的喜好与教学实际，教师可以大胆尝试新的教学内容。比如：从一个礼物盒的包装设计入手，再到礼品盒系列化包装设计的尝试与学习；从一件陶艺小品的制作入手，再到系列化陶艺小品的创意与表现；从一个手工设计的信封入手，再到系列化的信封设计与制作。

在卡片制作过程中，影响制作精美程度的一个关键因素就是材料的选择。一般的白纸或者比较薄的纸张，都不宜作为选择的对象，羊皮纸或者具有一定·厚度的色纸是比较合适的选择。在纸上绘制图形、设计文字的工具一般不要选择水彩或者水粉这样水性的颜料，因为纸张在经过水性色彩的染泡后，非常容易扭曲变形。马克笔、水彩笔、彩色铅笔、油画棒等工具都比较适合使用。对于相对落后的地区来讲，这种材料与工具的准备显得比较困难。教师务必积极利用当地的资源，不可简单照搬教材上作品使用的工具与材料。

五、教学建议

教师应鼓励学生课后多注重与美术相关的社会实践活动，积极关注社会人文关怀的建设，留心身边生活中一些有待改善的事物与需要改进的现象，尝试更广泛地利用美术的方法与知识，提出一些有益的建议与方案。

“活动一”在实际教学中宜分解成两个递进关系的小活动。首先解决学生怎样设计好一张卡片的问题，再引导学生设计系列化的卡片。

教师可以在一张卡片的制作过程中侧重提升与强化学生基本的技术意识与能力，在此基础上，教师侧重在系列化的设计过程中强化学生系列化设计的制作技巧与创意表现。

“活动二”具有较大的开放性，教材上呈现出的只是几种学习的方式与基本的展开角度。教师与学生可以在教学活动中进行积极拓展与延伸。

“活动二”不只是一个直接学习知识，再直接解决相关问题的活动。这里只有活动的目的与范围，大大削弱了知识的具体内容。学生或许必须调动以往许多知识加以整合与发挥，才能解决在表达中需要解决的问题。在此，教师的主要任务不再是传授知识性内容，学习的方法与解决问题的途径才是教师教学的重点。在学生实践中教师的定位应当是组织者与监控者。

“活动二”部分教学目标或许考虑延伸到课外进行深化，课堂教学中让学生更多得到美术自主学习的方法与探究解决问题的途径。这个问题解决好了，对学生课外自觉深化相关知识与积极参与社会实践有重大意义。