学校字体设计方案范文 第一篇

《字体设计》教学大纲

一、课程简介：

课程性质：本课程是广告设计、艺术设计专业专业必修课。

课程要求：本课程应该结合实践知识，分阶段、针对性的进行编排设计的讲解，使学生从理论到实践，逐渐认识、掌握编排设计案例。因此在课程教学的方法上，授课教师应该多准备实例素材，通过幻灯、多媒体向学生展示讲解，并通过校外课堂示范教学，使学生更直观的学习编排设计步骤。从工艺与制作能力两个方面引导学生，从而真正达到提高学生应用能力的目的。课程学时分配： 字体设计

二、课程教学目标：

通过本课程的学习，使学生了解字体设计基本概念和字体的基本功能；了解字体的发展简史及字体的类型，掌握字体绘写的基本方法与要求及字体设计的方法与技巧。培养学生的专业素质，使学生充分认识字体设计在商业设计中的重要性，和字体设计未来发展的趋势。编排设计是对形态、色彩、肌理、空间等设计要素进行研究，对其排列组合表现的可能性进行深入学习和探索。通过对版面视觉元素、编排形式法则的研究和练习，掌握版面编排设计的基本规律和基本技巧，触类旁通，从而为今后的各项专业设计打下坚实的编排设计能力基础。

三、课程教学要求

（一）知识要求： 1了解画到字体的演变 2了解东方文字的发展历史 3了解 西方文字的发展历史 4了解文字创意设计的原则 5了解中西文字的表征 6了解编排设计的基本概念 7了解编排设计的源流与发展 8了解编排设计的发展趋势 9了解最佳视域

（二）能力要求：

1通过本章学习使学生了解汉字的基本造型结构，汉字书写的一般规律，掌握字体设计笔画结构变化的基本方法。

2掌握现代文字创意构思方法与表现方法

3把握字体的正确设计定位，把握字体在包装、招贴、书籍装帧、标志、广告、展位设计中的运用。

4通过本章学习使学生了解点、线、面与黑、白、灰的编排关系，以及色彩的编排方法。5通过本章学习使学生了解编排设计的各种原则。

6通过本章学习使学生了解编排设计的形式原理，并融会贯通于实际应用中。7通过本章学习使学生了解编排的视觉流程，掌握编排设计的基本方法。8通过本章学习使学生掌握图片版式编排的基本方法。9通过本章学习使学生掌握编排设计在各种平面媒介上的运用，四、教材与学习资源

《字体设计》张爱民 周赞 中国青年出版社

《字体设计》董小龙 东方出版中心

《现代创意字体设计》 庄子平 黑龙江美术出版社

《编排设计》朱国勤 倪伟 王文霞 上海人民美术出版社

五、基本内容与教学要求：

字体设计

内容一 文字概述

【教学内容】

一、文字设计总述

二、字体设计的地位与功能

三、文字设计的历史与发展

四、文字设计的历史与发展-象形文字

【教学重点】字体设计的地位与功能

中文字的发展史 【教学难点】中文字的发展史 【教学时数】6 内容二 文字演进及特点

【教学内容】

一、汉字的演进及个阶段的特点

二、汉字的构字及组字方法

三、老百姓创作的文字

四、拉丁文字的演进及各个阶段特点 【教学重点】字体设计方法 【教学难点】字体设计的原则 【教学时数】12 内容三 文字设计原则与要求

【教学内容】

一、文字设计的基本原则

二、汉字 设计的基本要求

三、拉丁文字设计的基本要求

【教学重点】掌握汉字、拉丁字母、数字的笔画结构、特征以及设计规律，为设计所用对笔画的形态和笔形的结构进行富有个性化的设计

根据文字的内涵拓展其含义，再进行形象化联想的设计，以获取最佳的传达效果 【教学难点】运用文字设计原理、汉字与拉丁字母与数字的组合设计原理设计出内容与形式统一的文字

在理解字体固有的结构基础上，对文字做相应的视觉化设计，这就要求学生必须兼顾到识别性和美观性的双重要求，同时，克服单纯追求字体美化和脱离实际的做法。【教学时数】10 内容四 文字形态创意设计

【教学内容】

一、笔形变异

二、删繁就简

三、因形共用

四、移花接木

五、虚实相宜

六、空间追求

七、装饰美化

八、真材实料

九、恣意挥洒

十、创意无条码

【教学重点】通过各种手段的练习与实验，深入理解现代设计理念对文字设计的影响以及审美修养的提高。

【教学难点】各种创意手法的灵活运用 【教学时数】10 内容五 文字意向表现

【教学内容】

一、“意象”的理解

二、文字本意表现

三、文化意象表现

四、行业属性表现

五、个人意趣表现

六、符号意象表现 【教学重点】 汉字意象的理解与表现 意与形的融合。【教学难点】意与形的融合 【教学时数】10 内容五 文字设计应用与赏析

【教学内容】

一、文字设计流程

二、标示文字设计

三、包装文字设计

四、海报文字设计

五、书籍文字设计 【教学重点】

文字图形对内容、行业属性的准确表达，以及对各领域特点的体现。【教学难点】文字对各领域特点的体现。【教学时数】4

六、教学形式及教法学法建议

教学形式：讲授、实训、实践，采用课堂教学与学生练习并行，注意培养学生的思维创新能力，注意锻炼学生的实践技能。

教学方法建议：本课程采用理论讲授与课堂辅导相结合的方式进行，着重训练学生的字体造型能力和字体图形设计能力。要求针对每个章节的教学进度，完成相应的实践训练，在教学中通过教师示范、作品讲评、范图欣赏等形象直观的教学手段，提高学生的创作能力、理解能力和美学素质。

七、目标考核表与评价表

1.考试要求：命题考试，结合平时作业与课堂表现来进行评定。课程实行随堂考试。每阶段的最后一张作业作为期末考试。学期成绩为平时作业成绩（30%）加期末考试成绩（70%）。2.评分标准：

字体设计表现明确，生动、贴近生活、具有美感（15％）字体设计表达清晰、主题性强（30％）字体在创意上能体现好文化气息（15％）字体设计有个性、有风格，思巧妙（25％）字体设计色彩应用恰当，视觉感强（15％）

八、教学说明

1.本大纲适用于我校字体设计与编排专业。

2.本大纲为进行《字体设计》教学指导性文件。大纲的基本要求是学生学习本课程应达到的最低要求。

3.为达到本课程的基本要求，课内总学时为80学时。

（一）作业量和对自学的要求

字体创意设计4张，字体设计应用训练4张，编排练习4张，编排综合练习2张

（二）课程考核方式与要求 根据大纲的要求评定成绩，以本课程的教学要求为考核的依据，以随堂作业和专题考试为主要考核的方式，由教研组和任课教师评分，教研室最后进行成绩审查。平时成绩占30%，专题考试70%。

学校字体设计方案范文 第二篇

【摘要】

字体设计实训课程的教学模式改良必须顺应当前的实践要求，在教学体系中导入项目课题，实现系统的、科学的培养目的。论文通过对改良措施的论证，总结出相对应的解决方案，并在实践中得到检验。

【关键词】

字体设计；实训教学；改革

时至今日，字体设计的研究从未停止过，不论是西方的字母文字还是东方的形音义文字，都在当今信息时代的数字新媒体的视觉呈现中扮演着重要的角色。

一、字体设计教学的课程设置

视觉传达专业方向中字体设计的发展是整个专业发展的重要组成部分,并在视觉传达领域具有举足轻重的地位。不论时代如何变迁、技术如何变革，字体设计仍然犹如一棵历史久远的青松屹立不倒，并以一种不可阻挡的气势渗透到设计的各个领域中，为新的技术、新的视觉带来了无穷的活力。虽然新的技术为字体设计带来了无限的可能性和更多的表现形式，随着电脑数字化的普及，设计者可以直接在丰富的字体库中提取元素，随意地变形、增减、放大、缩小，轻松地做出3D等形式的特效字体，但是伴随设计效率的提高也产生了诸多负面的影响，许多设计者不再经过设计草图的构思阶段，而是直接用电脑进行设计处理，这样没有经过深思熟虑的设计方案只能是昙花一现，毫无文化价值和艺术价值。当前的字体设计已经不是过去简单的字形变化和书法创作，而是在此基础上结合文字内涵、地域、文化等多种因素，运用多种设计手法和选择不同材质，来进行审美性与功能性相结合的设计。字体设计课程贯穿视觉传达专业方向的始终，渗透到书籍设计、版式编排、广告设计、包装设计、标志设计等各门专业课程中，是重要的专业基础课程，视觉传达专业金字塔的屹立必须以字体设计作为最坚实的根基。民办大学的艺术设计学科必须以实践应用为根本，培养学生较好的观察能力、动手能力，可以将理论转换为市场实践，做出具有较好应用功能的设计。所以，字体设计这门课的理论课时较少，将教学重点偏向于实践，教师将市场中的实践课题导入课堂，实现构思（Conceive）、设计、实现和运作的CDIO教学模式。这种教学模式以产品研发到产品运行的生命周期为载体，达到最终综合教育的目的。

二、字体设计课程实训的教学目的

字体设计课程属于专业基础课程，是所有专业课程的基石，针对的是本科一年级视觉传达专业的学生。该课程包含专业理论讲授和实验环节，重点在于培养学生的观察能力和设计能力。在课程的实验训练中激发学生的学习主动性，培养观察能力和分析能力，使学生能熟练掌握实践应用的技能，为专业课程的开展打下良好的基础。通过课程中的理论与实验环节相结合，使学生了解不同文字应用的发展历史，熟悉每种字体的风格特点和应用法则，熟练训练字体设计笔形变化、结构组织的规律，掌握字体设计的构思特点、表现方法的规律，结合实践课题进行设计实验，通过单元的训练，提高学生对字体设计的创新能力。在专项课题实践中，教师将实践主题引入课堂，引导学生立足于市场需求，通过设计手段解决对应的问题，实现设计成果的呈现，并实现优秀作品的运作。

三、字体设计课程教学模式的发展

字体设计课程一直是视觉传达的专业基础课程。此门课程经过多年的发展与完善，已经形成了一套较为合理的架构，随着市场要求和技术手段的不断更新，字体设计课程的教学模式也随之作出了调整和完善。

（一）传统的字体设计课程教学模式

在设立初期，课程教学是以文字的基本结构练习为基础、字形变化为最终目的，主要偏重于美术字的形式，这种教学模式只单纯地注重字体审美的层面，单纯地训练学生的构图、绘画的能力，并没有注重字体本身的含义。传统的字体设计教学通常分为两个部分：第一个部分是字体基本结构书写训练。学生在这个训练阶段主要是掌握手写字体结构比例的均衡性，汉字结构练习以传统的米字格为基础，用黑体字和老宋字体作为基本字形。以理论讲解为导入，要求学生熟记字体结构的书写法则，然后用铅笔、直尺和黑色描线笔为主要书写工具进行结构训练的练习。在此训练过程中学生要经过不断的练习才能掌握字体结构的基本规律，这个阶段的时间一般为一周左右。第二个部分是字体结构的变形训练。学生在掌握字体基本结构规律的基础上，针对单字和组合字进行变形设计。在这个训练过程中，要求学生熟练掌握字体变形的基本法则，通过大量的变形练习实现熟能生巧的目的。传统的字体设计教学模式更偏重于字形结构，忽视了字体的功能性和综合的应用性，在整体教学中只有构思和设计的环节，并没有体现实现和运作的训练目的。所以，为了顺应当前的实践教学和新技术实现的要求，必须针对传统的字体设计教学模式进行相应的改良和完善，更好地服务于教学和学生的培养工作。

（二）当前字体设计课程实训教学模式的改良措施

在数字化时代，新的技术赋予了字体设计更多的含义，对字体的审美性、应用性提出了更高的要求。新媒体的信息由多种视觉元素进行呈现，其中字体是新媒体中不可或缺的元素之一。不论是在传统媒体中还是当前的新媒体中，字体的应用对信息的传播起到了关键性的作用。字体是指各种文字、字母、数字、符号、标点及记号等的式样、风格和特点。设计字体是指在字体原型的基础上按视觉设计规律进行一定的艺术加工而形成的字体。字体设计课程的教学也要顺应当前的技术要求，在教学体系中导入项目课题，采用构思（Conceive）、设计（Design）、实现（Implement）和运作（Operate）的模式，将各学科之间相互支撑，并明确地将基本个人能力、人际交往能力和对产品、过程和系统构建能力的培养融于其中，实现系统的、科学的培养目的。在这个过程中要求学生的学习能力、实践能力、跨学科运用能力、团队协作能力和教师的教学能力、科研能力得到双重提高，因此要对教学模式进行针对性的改良。

1、构思模式的改良

传统的字体设计课程中将字体作为一个单独的体系进行思考，只侧重于字体的审美性，无法满足字体的应用及推广，所以改良措施中首先要调整的就是构思模式，不再将字体设计作为一个独立的个体，而是将字体与品牌、市场结合，立足于综合性，从跨方向的角度进行设计构思，要求学生站在发现问题、解决问题的立场上，带有实践性的目的进行构思及创作，提出具有建设性的建议。

2、设计方法的改良

学校字体设计方案范文 第三篇

（一）语文课上识写结合。

语文课上识字教学时，不光要注重生字的音、义，还要重视形体分析，指导写法。原则语文课上学生练字时间要不少于5分钟。

（二）写字课上重难点指导。

写字课上老师要做到讲解、示范相结合，深入学生当中相机指导，纠正典型错误，帮助学生找规律。

（三）落实“天天练”。

每周一至周五中午1：00--1:30练字时间要求做到四个到位：即时间落实到位；教师到位；指导到位；评改到位。

（四）抓语文作业书写。

练字目的是用字，要求学生做语文作业时和练字时一样认识书写，做到练用结合，以用促练。

（五）抓其它作业书写。

要强化学生“提笔就是练字时”意识，养成学生良好书写习惯，各科老师应通力协作，共同要求学生写好字，做到作业整洁。不要错误认识练字是语文老师的事。

学校字体设计方案范文 第四篇

1.老宋体:端庄大方、笔划横细直粗，点上尖下圆，横划收笔有顿角，笔划转折时顿角明显。

2.仿宋体:挺直、秀丽，笔划横直较细，起笔，收笔都有明显的顿迹 3.黑体: 笔划方头方尾，醒目有力。(4)美术字写法

1.打格:根据应用场合的需要,确定字的大小和形状。 一般学生容易忽视打格子,因此,此步骤应强调。

2.布局:美术字的布局首先要了解字体的组织结构和基本笔画的特点。

汉字的组合结构有单独结构，如“民”等；有左右结构，如“行”等；有左中右结构，如“做”等；有上下结构，如“春”等；有上中下结构，如“草”等；有里外封闭结构，如“国”等；有里外半封闭结构，如“区”等，还有“品”字形组合的，如“森”等。

布局时应根据每个字的组合结构，划分各部分的比例。3.定骨架:用单线划出字形,用笔要轻，笔迹宜淡。4.双勾字形:笔画要统一,按骨架的位置画出笔画。5.填色:按需选择颜色,填色一般先画轮廓,再在中间填色。

2.(2)美术字的主笔要平稳、结实、次笔要互相穿插，灵活变化，随机应变，要做到我中有你，你中有我。

(3)由于人的错觉，美术字应实边缩进，虚边延伸，教师演示（“国”、“人”两字），一、两字都写满格，二、根据实边缩进，虚边延伸的原则来写，让学生进行比较。

(4)由于人有上紧下松的视觉习惯，因此美术字也应写成上紧下松，才会给人视觉心理上有种平衡与稳定感。

在讲解此规律前先做实验，在黑板上画一方形，让一学生上来用目测指出中点，再用对角线画出中点，看其误差如何，一般说目测中点应比实际中点稍偏上。再以两个“木”字为例（演示一“木”上紧下松，一“木”笔划偏下），结合人体的比例，说明上紧下松的重要性。(5)美术字的重心要稳定，要给人在视觉心理上的平衡，(6)写美术字时,还需注意一些特殊的字.如“曰”与“日”，要有区别，不要让人分不清到底是“曰”还是“日”。

(1)变体美术字是在宋体字、黑体字的基础上发展起来的一种多变化的字体，其变化的方法大致有以下几种：

a、笔画变化：改变笔画的粗细求得变化（演示，见图１）；或者改变笔画的形状求得变化（见课本图例“光荣榜”）。笔画的形状变化大致有尖、圆、方和曲线等几中。

b、字形变化：这是改变字体的外形，可以写成长、扁、圆、梯形、菱形等（演示，见图３）。c、结构变化：有意识地将某些笔画进行夸大、缩小、移位来求得新颖的效果（见课本图例“简讯”、“运动会”）。

d、象形：根据某些事物的实际形象来装饰相对应的字体。（演示，见图４）e、立体：利用透视画出字的三维空间感（见图５）(2)变体美术字的作用：

变体美术字更能吸引人，其生动性和趣味性很强，装饰效果很好，有些美术字本身就是一幅图案。３．说明：

(1)变体美术字的变化方法并不是一个死板的公式，而是可以灵活应用的，有些方法可以结合起来，比如一个立体的美 术字还可以进行笔画、字形或结构的变化。只有这样，才能真正写好美术字。

(2)在讲解变化的方法时，为更能吸引学生的兴趣，结合日常生活中的实例，或让学生自己进行联想，如冷饮店的“冰”

（一）基本笔形

基本笔形是文字笔画形象构成的规范性元素，它是文字符号的“体”的基本定势性决定因素，一种字体中以什么基本笔形组建文字，都由基本笔形的风格定势决定形成某种字体。所以说，所谓字体中的“体”，实质上就是基本笔形所规定“定势”的构成。汉字中的点、横、坚、撇、捺、竖弯勾等基本笔形是任何文字组构的基本元素。拉丁字等文字都具有类似的基本笔形规范而构成字体。因此在字体设计中，字体创意的本质性对象反映为基本笔形的创造。基本笔形中起收笔的变化，横坚画的比例，点、顿角、勾的形象定势，点、撇、捺的运笔规范等，都可以不同的形象观和意识观去变化去表现。

在字体创意中，基本笔形是字体创意的灵魂所在，好的字体创意的出现或形成，首先是字体基本笔形的出现或形成。因此，字体创意的源点史体现出对基本笔形的变化、变换的探讨。对基本笔形的创造性的探讨，是要从字形组织的基本元素上寻找新的相关性形象。字体基本笔形的开发虽然是一种比较抽象的创造活动，但这种抽象还要来源于现实社会中种种特性的关联，从现实中关联产生的抽象形象，才能在返回现实的过程中获得实质性的效果。

（二）结构

结构是文字构成中的基本定律，它以偏旁、部首、笔画彼此间的构成定律形成某种字体的组合规范。一种字体在形成中，除了由基本笔形决定字体风格外，结构则是决定字体风格变换的决定性因素。在许多字体中，以同一笔形组建字体，若在组建上采取不同的结构，则会带来不同的变换效果，得到不同的字体风格。从这一点我们可以看出，结构是字体创意的另一根本性源点。

结构主要是研究文字中笔画、偏旁、部首间的组建关系，正是由于这种组建关系的形成，才产生出字体的种种风格。如图2

在对字体创意根本源点获得一定认识的基础上，对设计师而言，更关键的是要操纵它，分别或者综合运用字体创意的两个源点开发字体。以基本笔形形成字体创意的主导风格，是操纵字体创意源点的主要手法之一。在开发汉字中的点、坚、横、撇、捺和拉丁字中的横、竖、斜、起收笔、顿角等基本笔形中，要善于抓住最易形成个性特征的元素，以一种个性化的元素强化于每一基本笔形中，从而形成系列此风格的基本笔形，这必然构成字体的主导风格。

二、字体创意的方法

（一）塑造笔形

笔形是字体干变万化的可变元素，什么风格、基调的笔形，所构成的字体也必然地以笔形的风格综合体现。创造出一种新型的字体，塑造笔形是首要关键。笔形是构成文字中的笔画的基本形象，在笔形的创造中要善于总结、敢于想象、富于创造。如图3，同样是“创意”两个字，我们将每组字体的笔形稍作处理，效果就不一样了。

（二）变换结构

结构是字体构成的法则，以什么法则来组建字体，在字体构成中以什么形成字体的个性特色，这都要靠结构来解决。在字体构成中，变换结构是体现字体创意表现的主要手法。变换结构是要基于字体现有结构规律，通过创意性的变化和转换创造出各种新的结构。变换字体结构可以从如下几个方面加强探索：敢于打破、善于发现、多重结构、统一表现。如图4，我们将文字的位置、外形结构变换之后，文字展现出另一种效果了。

（三）重组笔形

字体的笔形犹如人类语言词汇一样，有着非常丰富的构成，这种构成以鲜明的形象风格展现出种种活力。汉字字体中的宋体、黑体、隶书、魏碑、楷书、琥珀等，拉丁字体中的古罗马体、现代罗马体、现代自由体、卡罗林小写体等，从种种字体的笔形中部充分地表露着笔形的个性特征。在这种种现存字体的笔形中，如果我们任意地在两种字体中拉上一根直线，以这两种笔形为基调，经过重组的过程，是否可形成另一种笔形风格的字体。技照这种原理再去审视各种字体的笔形，以它们为基点，将会繁衍出更多笔形风格的字体。如图5

（四）变换笔形

字体的笔形相对于某一规定的字体是不能改变的，宋体就是以一套宋体的笔形构成，黑体就是以—套黑体的笔形构成，但相对于创意性个体，就可以根据不同创意源点进行变换，通过种种变换手法的处理，往往能带来别具一格的新型字形。变换笔形的方法有多种，如突变、无理旋转、叠加、过度变换、互衬。如图6，我们看看使用变换笔形所获得的字体效果。

（五）结构中的形象叠加

我们知道字体自创始以来，一直都是以形象性符号展现着各种形象意义，如最初的象形文字。在人们的记忆与识别中，一种字体稍加改变，就使让人们的感官上产生很大的差别，因此，在字体结构中充分运用形象改变原有的结构风格，能从字体构成的本质特征上形成突破性个性。或以抽象的线形改变结构的局部笔画，或以简洁的喻义形象转借某一旁笔画，或以个性化形象衬叠某一笔画，或以某种形象与某一笔画构成互依性形象，都能通过形象叠加的不同手法塑造出新性的字体结构风格。其方法有形象衬叠、互依形象的转借、形象转借。如图7中的两组字体是运用的形象相衬叠的手法。

（六）变化黑白区关系

黑白区是体现字体创意的重要因素，同时也是检验字体表现的重要因素。由字体笔画构成的实体称作黑区，与笔画相依的虚体部分称作白区，黑白区的分界主要体现于实休笔画与虚体非笔画间的交界。很多字体风格的形成和变化，只是将这种分界线稍作移劝，就会形成截然不同的字体创意风格。变化黑区的关系，虽然是相对于字体笔形粗细间的变化，如扩大、缩小白区的面积，但这种变化会给字体带来全然不同的感觉。在具体变化中，通常依据黑白区面积界定，从黑白两个大的领域着手，都将从不同方面表现比字体的新颖个性。如图8

（七）突破字体的外形

字体的外形经长期演变，已形成规范化的外形，或方、或圆、或三角，但伴随着人类文化发展到一定程度后，规范的字体外形显得比较呆板，突破过于呆板的字体外形，必然成为现代众多媒介中表现的主导方向之一。无论汉字还是拉丁字体，在遵循字体总体外形规范的基础上，可有所选择地将其中一到两个笔画突破外形的界定，或向外延伸、相连，或收缩、与其它笔画相依，其次还可根据具体表现主题的需要将字体变化成各种无机形态。突破字体外形的表现要有意识地跳出原有的框框的限定，多从灵活多变的角度变化字体整体形象的走势，使字体总体形象的风格展现出不同的内在活力和视觉冲击力。如图9

（八）结构的再设计

字体的结体在自身长期的发展中虽已形成种种规范化的个性特征，它们都以程式化的偏旁部首、笔画的编排构成字体的定性构成规律。但随着社会各项综合因素的发展，现在人们要求各种视觉传媒形式的个性化发展，字体的结体必须顺应时代的要求，在结构的构成法则上有所创建。结体的再设计，是在传统字体结构基础上，有所突破地打破原有字体结体规范，根据视觉形象的新型审美观，将某些偏旁部手突破原有结构的构成规律，在原有的结构编排上开创出新型的结构。如图10

图10

创意素描

学校字体设计方案范文 第五篇

字体设计教学内容

字体设计教学内容

师：打开课件，伴随音乐播放一些新颖、别致的平面广告来吸引学生的注意力，在学生的惊讶、暴笑中让学生不知不觉中进入角色。学生欣赏平面广告。

师：广告的构成要素有那些？

生：图形、文字、色彩

师：播放生活中学生常见的美术字图例，如：乐百氏、天下无贼、文艺晚会等等，导入“字体设计”的概念，引入新课。板书课题：字体设计

师： 请同学们翻到教材，预习本课要学习的内容。

生：预读教材，了解字体设计的含义与应用范围，初步了解字体设计的方法。

环节一：展示与交流

师：展示课前准备的文字设计案例图片，让学生分析其特点。

生：互相讨论，并以小组为单位进行分析总结。

生1：文字有特点，比较漂亮

生2：别致，像花一样

生3：生动活泼、轻松自如

师：带头鼓掌，给予鼓励。

教师总结：同学们欣赏、分析能力很高，讲解的也非常精彩，说明大家的动手能力和语言表达能力很强。并引出概念：字体设计是把字的笔画和外形进行变化装饰而形成的字体，我们通常称为“美术字”。它形象、生动、有趣，广泛的应用在商品包装、广告宣传、报纸杂志等方面。

环节二：探究字体设计的基本设计原则及基本变化范围

本活动采用：提出问题──出示典型图例──学生回答──教师总结──检验检测的步骤开展。

师：一般的字体设计是把字的那些部分进行变化？

生1：字体变形——拉长、压扁

生2：笔画进行变化

生3：加图案

生4：粗细，大小，象形变化

师：按照刚才同学们的回答，字体设计是不是可以可以随便进行，只要你想怎样美丽、怎样漂亮就可以进行设计啊？

生：不是！

师：对，为了达到字体创意的目的，在设计时必须遵循一定的设计原则：

1、统一性：形式与内容统一

2、可读性：起到视觉信息的传达，易辨认，不误读。

3、协调性：考虑笔画、结构、字形、用途之间的有机协调，传达设计意图。

4、艺术性：表现的个性特征，显示字体设计的魅力

检测：举出字例，让学生判断字体设计的变化范围。

教师在多媒体课件上出示典型图例：学生根据字例回答！

阳光生活，完美呈现。

晨鸣版材

文艺晚会

教师总结：一般的字体设计范围，A、笔画变 B、字型变 C、笔画字型一起变

环节三：探究字体创意设计的方法

师：出示多种变化方法设计的字例，学：自由讨论分析，总结字体设计的方法

师：结合图例，总结出字体创意设计的一般方法：

1、变形设计

外形设计：

A、打破文字方格的标准字框和方正的排列形式，使其适应与其他形或不规则形，在排列上可以采用放射、渐变、斜置等，多个字的还可以打撒重构；如：

B、字体具象化，根据字的形与意，结合典型的具象事物，以图形、图像的方式代替文字本身。

结构设计：

A、从整体各部首、偏旁的布局进行位置移动。产生错落有致的变化

B、对结构的大小做处理，使整体布局发生变化

C、改变结构布局的重心，使其分布打破原来的均衡、匀称。产生新的视觉感受

D、对局部的笔形做聚散强调，使结构产生一种疏密对比变化。

笔画设计

A、笔画粗细：对字形中的笔画进行粗细、大小处理

B、笔画形状：将笔画造型进行统一而有规律的设计，可构成不同的字体，也可以对字形中的局部笔画进行形状概括、简化构造。

C、笔画装饰：对笔画通过加饰线、夹花等装饰加工，使其更美观。

D、笔画共用：两个或两个以上的字共用的笔画重合在一起，形成一个复合字。

2、表像设计

整体依形联想

局部添加或重复

字体局部形象化

3、装饰性设计、本体装饰、背景装饰、拆带装饰、点线装饰、重叠装饰、连接装饰、图案填充、错位装饰

4、立体化设计、阴影设计、倒影设计、浮雕设计、光效设计、透视设计、矛盾空间设计

5、色彩设计、个性色彩的加强、色彩空间的加强、色彩强化、统一

6、质感肌理设计

7、手写字体设计、书法体、自由手写体

环节四：我当设计师——设计评论

以汉字 “山清水秀”为例，启发学生思考怎样对它进行设计？可以用学过的哪些方法来设计？，鼓励学生表述自己的设计思路。最后出示“山清水秀”的不同设计方案给学生参考、讨论！

环节五：我当设计师——设计实践

布置作业：运用刚刚学过的字体的知识，为我市“万人行”公益活动宣传广告招贴设计主题文字“携爱同行，与爱成长”或“我与万人行同龄”。

（中山市、小榄镇每年一度的慈善“万人行” “万人跑”，我校都组织学生积极参与，让他们设计活动的主题文字，能够更好地领会本活动的真谛！

学生完成作业的过程中，教师巡回辅导，帮助学生解决问题，引导学生用多种方法进行表现。

环节六：评价与拓展

学生完成作业后，在每个小组内展示交流，进行自评和互评，并推举一到二人的作品拿到实物展台上展示。在展示的过程中，由设计者讲解设计构思，并由全体同学评议，教师以鼓励为主，给予相应的评价。

同学们，大家设计的非常好，希望你能把自己设计的字体应用到我市“万人行”公益活动宣传广告招贴设计实践中去，也希望同学们在生活中留心观察，设计出更多更好的字体作品！

学校字体设计方案范文 第六篇

《美术字体设计》教学设计

一、课题：美术字体设计

二、课型：设计、应用

三、授课年级：七年级

授课人：刘爽

四、课时安排：

一课时

五、辅助教学：幻灯片

六、教学方法：引导式、讲授式

七、学法指导：合作探究

鼓励创新

八、教学目标：

1、了解美术字的应用及相关知识。

2、学习美术字的变化方法，并进行书写练习。

九、教学重、难点：

1、重点：美术字的特点和设计步骤。

2、难点：美术字的变化方法。

十、教学过程：

1、组织教学：

（1）检查学生的学习用品（2）稳定学生情绪

2、教学导入：

回顾已学内容，黑体字的特点和宋体字的特点。

3、讲授新课：

我们已经学习了黑体字和宋体字的书写并了解到他们的书写也遵循一定的章程和规律。但是除了这两种字体外，美术字还有哪些字体呢？今天我们就来学习一种新的美术字体——变体美术字。

其实在我们的日常生活中变体美术字的应用是十分广泛的（请同学看视频）看看我们身边最熟悉的地方都是哪儿运用到了变体美术字。并请同学总结变体美术字相对于黑体、宋体字它的特点是什么？

变体美术字的特点： 变体美术字更能吸引人，其生动性和趣味性很强，装饰效果很好，有些美术字本身就是一幅图案。

（由此得出）

变体美术字的定义：

（大家齐读）

变体美术字是在宋体字、黑体字的基础上经过修饰、变化、夸张后形成的新字体。

（出示一组图片）并请同学讨论一下，你能发现它们各自的变化规律吗？（设计意图：学生合作讨论，培养学生合作探究的意识。）

总结——变体美术字变化的大致方法： a、笔画变化：改变笔画的粗细长短求得变化，或者改变笔画的形状求得变化。（出示图例）

b、字形变化：改变字体的外形，可以写成长、扁、圆、梯形、菱形等。（出示图例）c、结构变化：有意识的将某些笔画进行省略、合并或移位来求得新颖的效果。（出示图例）

d、象

形：根据某些事物的实际形象来装饰相对应的字体。（出示图例）e、立

体：画出字的影子或边框以求立体的效果。（出示图例）

4、课堂练习：

出示图片并请同学指出分别属于哪一种变化方法。（教师指正）

5、补充说明：

变体美术字的变化方法并不是一个死板的公式，而是可以灵活应用的，有些方法可以结合起来，对于同一个变体美术字还可以进行笔画、字形和结构的综合变化。只有这样，才能真正写好美术字。（演示范例）

6、课堂作业：

根据今天所学知识设计一下自己的名字，要求上色。

7、作业展示：

以竞赛的性质看一看哪位同学的名字设计的又快又漂亮，并请同学自己去讲解设计思路，教师引导学生评价。（开拓思路指出不足并鼓励创新）

十一、小结：

通过作业了解学生对知识的掌握情况，并强调变体美术字的设计方法进行综合运用才是对所学知识灵活运用的体现。

学校字体设计方案范文 第七篇

字 体 设 计

教学目标

1、知识目标：通过本课知识学习，使学生了解几种字体的笔形特点，正确区分宋体字和黑体字。

2、能力目标：通过对变体美术字的学习，让学生了解变体美术字的变化规律及基本特点，掌握简单变体字的设计方法。

3、情感目标：通过对字体设计的学习，提高学生兴趣，寓教于乐，愈教于美。 教学重点、难点

重点：黑体字、宋体字的书写方法

难点：如何对常见字字体进行适当的变化应用。教学准备

教师准备：卡纸、排刷、颜色、彩色粉笔等 学生准备：彩笔、卡纸、尺子、铅笔、橡皮 教学过程

一、导入

师：大家都知道刘谦的魔术风靡全球，却不知道老师也会变魔术，今天老师就给大家带来了一个小魔术，想不想看一下？ 生：想

师：这是一张普通的卡纸（边说边把它贴在黑板上），哪位同学想上来帮个忙？（老师一边举手一边问）好，这位同学。（让学生上台帮着涂色）

师：大胆往上面涂色。（学生涂色过程中）师：见证奇迹的时刻到了。

（当出现字时）师：哎！怎么有字了？咱们大声读出来，（我行，我能行，我一定能行）老师也相信同学们一定行，好，请回。

师：请同学们比较一下这几个字的字体形状是不是一样？ 生：不一样

师：对，这是美术字中三种不同的字体，宋体、黑体和变体美术字。这么漂亮的字体同学们想不想学？ 生：想

师：那就让我们一起走近“字体设计” 板书课题——字体设计（用变体字板书）

二、新授

1、师：那什么是美术字呢？

美术字就是经过艺术加工的字体，具有图案意味或装饰意味。

2、师：请同学们观察这两个“永”字的笔画有什么不同？ 生：（回答）师总结特点：

宋体美术字——横细竖粗，点如瓜子、撇如刀形。黑体美术字——粗细一致，方点、方角,结构均匀。

师：既然我们已经认识了宋体字与黑体字，下面我们来做个小游戏：（竞猜字体）

师：同学们说得都很棒。

3、师：那怎样写好这些美术字呢？初学者可以遵循以下几个步骤。 第一步：打格。一般要打正方形字格，字与字间要保留间距。

打完格子再进行结构布局，这时要注意每一笔所占的位置，还要注意各部分所占的比例。构思好布局定骨架，用单线确定字形，用笔要轻。紧接着我们根据骨架双钩字形。

最后填色，填色时一般先画轮廓，再在中间填色。

4、师：刚才我们学习的是黑体的“永”字，现在老师为大家写一个宋体的“永”字，其实宋体字与黑体字的结构、书写步骤都是一样的。（边写边与学生交流书写步骤、注意事项）

5、师：下面请同学们看一下这些字，它们既不同于宋体字，又不同于黑体字，这就是我们所说的变体美术字。说到这，老师要问同学们一个问题，刚才老师在黑板上写的“字体设计”四个字是什么字体？（手指黑板上板书的课题）生：（变体美术字）师：那什么是变体美术字？

6、师：变体美术字就是在宋体字和黑体字的基础上加工美化而成的字体。

7、师：请同学们再仔细观察这些字体并讨论一下它们有什么特点？

生：学生讨论一分钟后回答

师总结：字形多样、生动活泼、丰富多彩、夸张多变等

8、师：虽然都是变体美术字，但它们却有着不同的表现方法，主要有象形美术字、阴影美术字、装饰美术字、立体美术字。同学们讨论一下这些变体字分别属于哪一类？

生：讨论一分钟后回答（这里要教师注意引导）

9、下面我们再欣赏几幅变体字作品，看一下它们是如何设计的？ （每一张作品先让学生发表见解，教师再进行总结）作品一：通过蝴蝶两个字的夸张变形组成了一只翩翩起舞的蝴蝶。作品二：这几幅同样是把笔画夸张变形，组合成象形美术字。作品三：这几幅是“正大综艺”四个字的多种变形方法。

作品四：金丝猴的字体虽然相同，但不同颜色的对比也会给我们一种全新的感受。作品五：还有象形美术字、装饰美术字等表现方法在一幅作品中同时出现的。例如这一副“首乌村”

作品六：出示老师设计的自己的姓名。

三、大显身手

欣赏了这么多美丽的字体，同学们是不是手有点痒了？那就大显身手，根据本节课所学知识，任选一种字体设计一下自己的姓名。

四、创意展示

1、选出设计新颖、字体漂亮的作品，让学生拿着作品到讲台上去说一说，自己先说说自己的设计思路，然后让其他同学对其进行评说。教师总结，学生下台时，教师鼓动学生鼓掌加以鼓励。

2、与同学们交换姓名设计作品。

五、拓展训练

美术字应用非常广泛，比如壁报、海报、标语、产品包装等都能用到它，就连我们经常制作的手抄报同样也离不开它。看一下这几幅手抄报作品，它们的标题设计也是丰富多样的。

课余时间出一张手抄报，利用本节课所学知识为其设计标题。

六、小结

通过今天的学习，相信同学们脑海中对美术字已经有了深刻的印象，愿这些丰富多彩的美术字把你们的生活装扮得更加美好。

学校字体设计方案范文 第八篇

字体设计教学谈

河南农业大学华豫学院 传媒与艺术学院 闫慧

在整个艺术设计专业的课程学习中，字体设计较前面所学的课程是一门转折性的重要课程，它和图形创意并驾齐驱，起着承上启下的作用。在整个字体设计的教学过程中，教学的运作顺序应该是黑、宋体基础字体的练习，另外就是单字、多字、段落文字等的创意字体练习。这些练习只要能和实际联系起来，就能发挥它们最大的作用。关键词：字体设计

一 字体设计的来龙去脉

在讲解字体设计之前首先要了解的就是字体的来龙去脉，这样学生就可以从更深的程度了解字体设计了。文字的产生是人类文明与进步的重要标志，人类最早的文字，包括苏美尔人的楔形文字，埃及的象形文字，中国的象形、会意、会意和仿音结合的文字这三种类型。不过我了解字体的来源的时候从东西方分开来述说。

西方的文字起源众说风云，有人说西方最早的字母符号是古腓基人创造的，古希腊人引进了这套字母，也有人说大约在公元3000年前，两河流域的苏美尔人就创造了利用木片在湿泥板上刻画的楔形文字，古埃及人吸收美索不达米亚和苏美尔文化，创造了以图形为核心的埃及象形文字„„而中国的汉字在记载中是历史上最古老的文字。六千余年来，它以独特的形象和符号演变至今，有着独特的意义。

“字体设计”在整个社会发展的时间，其概念一直处于一种比较模糊的状态，但它的发展历程及其影响却是清晰可见的。

字体设计按照文字形成来源大致可以分为拉丁字母和汉字两大类： ㈠ 字体设计在西方

字体设计的出现随着工业革命的发展得到很大的推动，新的印刷技术导致了印刷业的繁荣，大量出版物的出现又必然导致大量设计的需求。平面设计中的元素字体，在工业时期发生了巨大的变化，而且变化显著。19世纪以来，为了适应新的传播需求，新的、比较简明的字体和版式设计随之出现。

字体的改进和创新工作主要是在铸字公司中进行的，英国伦敦的铸字公司就特别活跃，创造了大量新的字体，当然字体设计在后来的发展中经历着复杂的经历。比如：19世纪上半叶，“埃及体”的发展和发展应用，它去掉了一些不必要的装饰，再就是为现代字体设计奠定了坚实基础的无饰线体。20世纪上半叶的字体设计趋势便是无装饰线体的发展应用，一个便是“新罗马体”的应用。包豪斯的拜耶是现代字体设计的重要奠基人，他影响了整个一代字体设计家，促成了现代字体设计的发展过程。他重视字体的简单、理性的几何形式。另一个便是英国的“时报新罗马体”的创造和广泛影响。在经过平面设计家斯坦利·摩里森（Stanley Morison）的大力改进、反复比较和研究下，对典雅和稳健的罗马体进行大规模的修改，减少了装饰线，使字体更加清晰、准确，并且设计了一套套的字体，便于报刊纸和刊物的使用。

㈡字体设计在东方（中国）

中国的汉字说起来应该是文字的寿星，中国汉字发展到今天，已有6000年之多的历史。有记载的便是“甲骨文”的发展，在这之前的历史我们不去考证了。从甲骨文开始我们对汉字进行简单的述说，中国文化的发展史也是汉字文化的发展史，当然这也是汉字造型流变的历程。汉字经过了篆书、隶书、楷书、行书„„的发展，这些是中国特有的传统文字的造型，中国现代字体的产生也是由于印刷术的产生而发展起来的。

汉字的演变历史对我们进行中文字体设计提供了丰富的灵感。在文字设计中，如能充分发挥汉字各种字体的特点及风采，运用巧妙、构思独到，一定能设计出精美的作品来。二 基础字体练习的重要性

在了解了字体设计的来源之后，学生进行字体设计的第一个练习便是宋、黑体的练习。这些字体的练习是一个很有必要的练习内容，目的是创意字体的变化都是建立在这两种字体的基础之上的。很多学生并没有注意到它们的重要性，只是认为宋、黑体的认识和应用在电脑上就可以完成了，而且认为也没有必要从笔画开始练习。

殊不知这些基础字体作为基础的内容是很何等的重要！认真地练习一下宋体和黑体的笔画和字型是非常必要的。尽管现在电脑字库用起来很方便，但是看和用是不一样的。受过宋、黑体书写训练的学生对字体的笔画结构外形会非常敏感，他眼睛能捕捉到的细节就比一般人多，创新的切入点也就更多。现在有了电脑打字，练习手写基本字体并不是一件多余的事。如果我们熟练掌握了基本字体，有时稍作局部变化，就是特征鲜明的创意字体了。

三 创意字体的练习方法

现在，创意字体广泛应用，它的组合已经提高了很多企业的知名度，并且让很多企业都有增收效益的实际案例。在给学生讲解创意字体的时候，首先要了解字体的规律，只有把握住规律，在创作的时候才更能得心应手。

要创作出一套既优美又实用，既合乎汉字空间形式又充分体现汉字形态结构个性美的字体，需要把握住字体设计的原则。

要有易辨性

汉字变形要符合汉字的书写习惯，变化不能太离谱，如果根本就认不出是什么字的话，汉字的变形就没有任何意义了，尤其是企业标准字体更应以清晰易辨为原则。

要有独特性

要根据设计主题要求，突出汉字设计的个性色彩，创造与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的视觉感受，应从字的形态特征与组合上进行综合思考，创造出富有个性的字形，造成鲜明悦目的视觉吸引力。

要有艺术性

必须符合视觉上的美感，能够给人以审美愉悦的感觉，以合理、巧妙地变化给人留下深刻的印象。

另外，因汉字创意字体设计时应用于各种领域，因此需要注意使用的场合、对象、范围、环境等因素，要充分考虑汉字所需要表达的意义及发挥的作用，使之与其涉及的具体内容、主题相协调，力求内容和形式相统一。

四 创意字体的变化范围和规律

字体的创意变化是有规律的，有了这种规律性的变化方法，在设计的时候就会更加得心应手，变化自如。

一、笔画变化

笔画变化主要是指点、撇、捺、钩等副笔画的变化，它包括笔画的形状变化、粗细变化、线质变化和聚散变化等。笔画变化必须建立在“变化统一”的基础上，要注意一定的规律和协调一致，不能变化得过分复杂，否则会五花八门，软弱无力，使人反感，失去变化的意义。

笔画变化得步骤：

1、选择基本字体，基本字体笔画要适合变化需要；

2、将副笔画调整成矩形与平行四边形；

3、寻求可以变化的部位使其图形化，注意变化统一。

二、字形变化

汉字的形状基本上都是方形，因此，字体的外形最适合做正方形、长方形、扁长方形和斜方形变化，而根据文字内容和设计需要将格子变成梯形、放射形、波浪形等多种形状进行变化和相应的字体设计是完全可以的。

三 结构变化

结构变化是在笔画变化与字形变化的基础上，通过夸大、缩小、移动或相互连接部分笔画（借用），随意突破方块字形结构的限制，以结构的形式大胆创新，使字体更加生动形象且富有艺术感染力。

结构变化的方法步骤：

1、选择恰当的印刷字体作为基本字体；

2、将副笔画调整与方格平行，便于进一步变化；

3、字形变化，变化的形式要与文字内容相适应；

4、观察字体结构寻求变化的地方，运用突破、连接、变形、减缺等方法对字体笔画和结构进行改造；

5、观察字体效果，注意视觉平衡与呼应关系，注意变化不花哨，整体不单调，保证和谐、统

一、美观。

当然，我们在具体字体设计变化的时候要根据实际的内容去变化。标志、包装、书籍装帧等内容的变化其形式和要求都是不一样的，这在具体的教学中只能是具体情况具体分析。在这次字体设计的教学过程中，我们只要把握住其中的规律，就能够设计出更多有创新的字体。

五 参考文献

⑴《字体设计教程》.林国胜 席卓羚著.浙江人民美术出版社.2006年1月第一版 ⑵《世界平面设计史》.王受之著.中国青年出版社.2002年9月北京第一版 ⑶《字体设计》.张爱民 周赞著.中国青年出版社.2009年5月北京第一版

学校字体设计方案范文 第九篇

1、落实写字教学辅导时间。学生在校每周一至周五中午1：00--1:30为集中练字时间，并且播放轻音乐。建议语文教师或写字课教师一人到班辅导学生练字。每周写字课为练字时间、主要对学生写字技巧方面的培训讲解并辅助练习。

2、建立写字质量激励机制。建立以激励学生写好字为重点的奖惩激励机制，每学期要开展各种以促进提高写字质量为目的的评选表彰活动，充分调动激发学生的积极性、主动性。还要建立针对教师的写字质量激励机制，调动教师的积极性、主动性。

3、营造一个浓厚的书法教学氛围。充分利用国旗下的讲话、课间操训话、家访、走访、班队、家长会等强调写字的重要性，宣传书法校本教育的意义，培养学生的写字兴趣；在校园环境布置上凸现书画的氛围，每期安排一次书法教学专题指导培训活动；办好书法小组，每班级兴趣小组要确实活动起来，每月活动一次，做好写字提高工作，树起榜样，以共同进步。

4、开展一系列的写字教学主题活动。设计生动、活泼的活动，培养学生的写字兴趣，调动学生练字的积极性。针对不同班级学生的实际书写状况，加强习字指导，帮助学生克服困难，提高写字的兴趣，增强写字的成功感。要开展多种活动，优化写字氛围，促进学生水平提高。每学期举行两次写字比赛，评选“星级”写字能手（学生写字按十星级评比），举办一到两次学生书画展。开展写字讲座，办作业展览，参观书画展等。

5、添置使用写字教学的规范工具。为切实提高学生的书写质量，要控制使用自动铅笔，限制使用圆珠笔和水笔、修正液。要适当控制学生使用橡皮等涂抹工具；从细心入手培养学生认真的书写态度，引导学生专心书写，最大限度地降低写字的出错率，从而逐步使学生养成良好的.写字习惯。各年级要使用规范的写字教学课本和临摹字帖。

6、建立教师“三字”过关制。促使教师刻苦练字，写出一手正确、规范、工整、美观并有一定速度的楷体粉笔字、钢笔字和毛笔字；各科教师都应明确写字的教学要求，要特别重视学生日常写字，随时关注学生的书写姿势，并及时地予以指导纠正。对书写潦草的要采取措施；在作文、各科作业和各科考卷的书写方面，都要要求学生把字写正确、端正、清楚；行款要整齐，卷面要干净。各科教师都应以规范、美观、整洁的书写做学生的表率，包括板书、作业批语和日常公众用字。开展各种培训，让每位教师了解书法的基本常识，掌握基本的书法技能。

7、认真做好写字教学的经验总结。语文和写字课老师每学期坚持对班级写字工作情况作一次具体总结。加强写字教学的常规管理，使写字教学工作规范化、制度化、有序化。

学校字体设计方案范文 第十篇

(一) 总体目标。

1、通过写字教学，促使师生形成写好字，写规范汉字的行为习惯，传承我国优秀的汉字书写文化。

2、通过写字教学，使教师备课、批改作业、以及学生写字、作业质量再上一个新台阶。

3、把写字教学作为创建特色学校的重要途径与目标，建立一套写字教学的机制与教学方法。

（二）具体目标。

1、教师目标。

全校教师要达到《教育部关于加强小学教师职业技能训练》文件中提出的“三笔字”书写9点要求：

⑴掌握现代汉语常用字的笔画、笔顺和字形结构，注意区分笔画的组合关系，做到会读、会写、会用。

⑵掌握《简化字总表》中的简化字，以及纠正学生的错别字。

⑶书写达到：笔画清楚、正确规范、熟练有力，字体匀称美观。

⑷分别掌握纲笔、粉笔、毛笔三笔字的执笔方法和写字姿势，纠正学生不正确的执笔方法和写字姿势。

⑸分别掌握三笔字的用笔方法，知道三笔字之间在用笔面的相同点与差别。

⑹了解选帖、读帖和临摹的基本知识和要领，对书法作品有一定的欣赏能力。

⑺了解楷书的几种结构类型及其规律，能纠正学生的书写毛病。

⑻熟练地书写纲笔字、粉笔字，做到规范、工整、美观；会写毛笔字，做到匀称整洁、美观大方，会指导学生写毛笔字。

⑼掌握书写款式。要求布局恰当，行款整齐。

2、学生目标。

一年级：一年级以铅笔为主，知道基本笔顺，能写出规范的汉字、字母。重点是指导学生掌握正确的写字姿势、执笔方法，学会使用和保管写字用具，培养写字兴趣和良好的写字习惯。

二年级：二年级知道笔划的特征，能写出较漂亮的规范汉字、独体字，简单的句子。巩固写字姿势，执笔方法；继续培养写字兴趣，写得正确、端正。在认识常用汉字的偏旁部首的基础上，逐步掌握其写法，初步了解汉字结构；能规范使用和保管写字用具，初步养成良好的写字习惯。

三年级：能比较熟练地用铅笔写字，写得正确、端正、整洁、行款整齐，有一定的速度；练习用钢笔写字，学会钢笔的执笔和运笔方法；学习正确用毛笔写字的姿势、执笔和运笔方法；三年级在一、二年级写字的基础上学习笔划特点，用钢笔正确书写偏旁、字、词、句子。

四年级：继续培养写字兴趣和学习用钢笔写字，要求写字正确、端正、整洁，行款符合要求；学习毛笔描红，知道使用米字格、田字格、回宫格的方法；学习毛笔仿影、描红，初步掌握毛笔书写顿笔、提笔、中锋行笔三种运笔方法；学习用毛笔书写各种笔画及常用偏旁的方法；了解各种笔画和常用偏旁在字中的搭配关系，继续培养写字兴趣和良好写字习惯；继续学习用毛笔仿影，学会毛笔书写中常用偏旁的写法，以及在字中的搭配；初步养成良好的写毛笔字的习惯，培养审美能力；巩固字的笔划特点、作文书写用正楷钢笔誉写；知道字的结构特点，以词、句子书写为主。

五年级：要掌握钢笔字的正确书写方法，比较熟练地掌握钢笔书写中笔画和偏旁的写法，及其在字中的搭配关系，提高写字的成功率；初步学习用毛笔临帖，掌握正确的执笔、运笔方法；比较熟练地掌握毛笔书写中偏旁的笔画位置和写法，以及在字中的搭配关系，做到结构匀称，纸面干净；养成良好的写毛笔字习惯，提高学生的审美能力。

六年级：能比较熟练地用钢笔写字，有一定速度，抄写汉字每分钟不少于二十个，字迹工整，行款整齐；继续学习用毛笔临帖，写得匀称，纸面干净；养成较为良好的写字习惯，培养鉴赏审美能力；小学毕业时，字要写得正确、端正、匀称、行款整齐，有一定的速度；要有良好的写字姿势和执笔方法，要有认真写字和爱惜工具的良好习惯。字写正确，就是要把字写对，做到不缺笔、不添笔、不改变字形；笔画、笔顺和间架结构合乎规范；写规范化的简体字，不自己造字；字写端正，就是字要认真地写，做到笔画不潦草，字体不歪斜；字写匀称，就是字写得要有笔锋，笔画搭配要合理，部首和部件安排要恰当；行款整齐，写一行字、数行字、一页字，用格要居中，大小要适当，字距要合理，行距要恰当；有一定的速度，就是指在正确、端正、匀称的基础上，把字写得熟练一些，做到下笔要肯定，行笔要迅速，收笔要利索，笔画线条流畅。通过写字训练使学生会写铅笔字和钢笔字，毛笔字，使学生养成良好的写字习惯，正确的写字姿势，并有一定的速度，具备正确书写汉字的基本能力。

学校字体设计方案范文 第十一篇

摘要：字体设计课程是视觉传达设计专业的基础课程，不同院校开设字体设计课程的情况各不相同。现行的字体设计课程模式下的教学内容和教学方法存在一些问题，无法满足时代的需求。本课题立足于高职院校人才培养的特点，对现行字体设计课程中存在的问题进行总结，提出基于项目化导向的课程教学改革方法，并在日常字体设计课程教学中进行实践。

关键词：字体设计；项目化；共赢模式

一、高职院校人才培养的特点

国内高职院校的学制普遍是3年制，生源大致可以分为普高生和中职生两类。普高生经过高考阶段的系统学习，大部分思想活跃，有一定的理论知识基础和学习方法，但自控能力较差。中职生在中职阶段有一定的技能基础，动手能力较强，但文化基础知识较为薄弱。相对于本科院校以培养学术型人才为主而言，高职院校教育偏重于培养高等技术应用型人才。因此生源的多样化和高职院校的定位确定了高职院校人才培养的基调，即通过三年的学习，获得一技之长，能够走上技术类或者专业相关的岗位工作。

二、字体设计课程现状分析

字体设计课程是艺术设计类院校、科系常见的专业基础课程，随着艺术设计专业之初而产生，悠久的历史和积淀为教师提供了丰富的教学内容和教学模式。选择越多，越容易造成教学问题。目前，字体设计课程教学中主要存在以下几个问题：1.课程概念化。一些教师在讲授字体设计课程的时候，教学设计和内容过于概念化，形式单一。例如，花费过多课时讲解文字的起源、演变、发展历程等内容，学生感到枯燥、乏味。再如，过于强调手绘临摹字体的重要性，花费较多课时进行手绘设计，忽略字体思路的拓展训练和软件操作技巧的讲授，针对不同专业类别，采用相同的教学设计和讲授案例，模糊不同专业对字体设计课程的诉求，同类化现象严重。2.市场脱节化。传统字体设计课程教学中，注重传统手绘练习，忽略练习的终端是灵活运用字体设计表现手法与形式。当下设计软件的使用必不可少，很多毕业学生在实际工作岗位中遇到创意想法输出难的困境。因此企业不得不开展内部培训，引导毕业学生参与企业真实项目研发。对企业方而言，这降低了企业运营的效率，提高了企业运营的成本。

三、项目化导向课程体系的特点

1.符合高职人才培养目标。高职人才的培养目标是通过三年的学习获得一技之长，能够走上技术类或者专业相关的岗位工作。通过在日常教学中导入企业项目，学校以课程为单位，进行小任务，大项目的衔接，让学生在学习中练习，在练习中实践。此外，学生可以在项目化教学中熟悉未来工作岗位的工作流程，掌握岗位所需技能。学生经过大学3年的精心培养，能迅速进入企业，完成角色转变，展示优秀的专业素质和职业素养，这是校企双方的一致诉求，符合学生、企业、高职院校三方共赢的意愿。2.丰富课程体系。传统字体设计课程授课方式和内容过于枯燥、乏味，基于项目化导向的课程教学改革具有很多优势。首先，项目化导向的课程体系中实践比例加重，对学生的动手实践能力提高有所帮助。其次，基于项目化的课程教学，会使学生充满好奇。当学生看到自己独立完成的项目被企业采用时 会激发学习的能动性与自豪感。再次，基于项目化导向的课程教学改革，在课程之初会先给学生一个项目的总体展示，给学生一个明确的目标，让学生的学习目的更加精确。

四、教学改革的具体方法

以杭州职业技术学院数字媒体艺术设计专业的《字体设计》课程教学改革为例：1.教学内容改革。基于多家数字媒体企业实地调研，学校分析目前国内艺术设计产业现状，以项目化导向为依据，确定《字体设计》课程的教学改革内容。根据字体设计在企业项目类别中的比重，学校将课程教学内容进行分类。在企业实际项目中，针对字体设计的项目可以分为标志字体设计、影视字体设计、包装书法字体设计、电商字体设计，共4大门类，每一个门类都各有侧重点。例如，标志字体设计，主要是掌握字体间/内连接的规律，能运用字体顺位连接变形技巧，掌握字体意义和图形形式的表现方式，能运用代替法、图形化设计等技巧。学校通过引入“奶茶店”logo字体设计、“主题餐厅”logo字体设计和logo设计比赛等项目讲解，锻炼学生的实践能力。企业真实项目限时作为期末考核内容，增加课程进度的节奏感。同时，教师在授课期间采取“游走式”的指导模式，围绕在学生周围，根据学生掌握程度，分类指导。2.教学评价改革。转变传统单一的评价模式，综合测评学生能力。传统的教学评价方式通常以授课教师一人来决定学生的作品成绩。随着多元化设计技术的发展，字体设计的表现形式是多种多样。包括教师在内，个人的知识储备与技能很难涵盖整个设计产业领域。基于这些因素，学校加入学生互评和企业专家点评的制度，使学生作品得到更多层面、更多角度的点评与反馈。通过作品汇报与展览的形式，学生有更多表现自我的机会，增强学生的成就感与自信心。企业专家的点评有助于加强学生对企业岗位需求的认识，同时有助于学生找准自己职业规划的方向与定位。

五、结束语

课堂是教师的职业舞台，上好每一门课是为人师表的使命。基于项目化导向的字体设计课程教学改革与实践，基于高职院校人才培养的特点，对现行字体设计课程中存在的问题进行总结，提出基于项目化导向的课程教学改革方法，在日常字体设计课程教学中进行实践，探索企业急需的应用型人才培养模式。

参考文献：

[1]张薛梅.论高职院校项目化教学评价体系的有效构建[J].职业技术教育，2013

[2]芮学莹.字体设计课程教学创新改革与实践[J].教育与职业，2014.

学校字体设计方案范文 第十二篇

1、常态化评字。评字是评字整个写字教学中至关重要的一步，是写字指导的延续和提高。因此，在教学中，要充分调动学生的主观能动性开展自评、互评、点评，建立良好的评价机制、激发学生的写字兴趣。

2、完善考试评价标准。各学科的检测都要设有规定学生书写的评分要求，在学生方面适当加减分一项。重视卷面书写评价项目，认真评价卷面分，以此促进学生在平时的学习中养成良好的写字习惯。

3、引入竞争机制。规范定期开展各种写字的竞争活动和考核制度，坚持平时检查检测制度。

4、开展多种有关写字活动。各学校每期要随机抽样1-2次检查作业情况，评比“写字之星”。每学期进行一次写字比赛。并按时出榜公布，把写字教学落实到每一堂课，每一个教师身上，作为教师工作和学生学习考核的内容之一，以此调动广大教师学生写字的积极性，创出有质量的写字特色。

学校字体设计方案范文 第十三篇

5月11日，一直在做飞机设计，深度参与了C9型客机研制的北京索为系统技术股份有限公司（索为）董事长李义章接受了《中国信息化周报》记者的独家采访。对于“C919就只有机体是国产的，所有系统都是国外的”f法，李义章给予了反驳。“我们并不是只能造壳子，而航电、飞控等系统都得用国外供应商的产品。其实，从技术角度讲，C919上的所有系统我们国家都可以自己研制。那为什么要采用国外供应商的系统呢，这主要是从商业角度考虑。因为C919要想将来取得商业上的成功，要卖到国际市场就必须取得美国和欧洲适航机构的适航证。要取得适航证，现阶段就必须妥协，遵从国外的标准和要求，部分选用具有国外适航资格供应商的产品。”

在李义章看来，国内、外供应商的差别实际就在适航标准的符合性上。而为什么国外厂商能获得适航产品和能力资格证，而国内厂商不能，他说：“国内供应商的问题是产品研制重结果而不重过程。我们很多型号的产品研制提供的就是最终的一个产品，如果要问这个产品是怎样研制出来的？过程是不是科学？一步一步是怎么做的？我们是说不出来的。”李义章介绍，比如像飞机这种复杂的产品，研制周期非常长，需要五年、十年才能研制出来。比如说两年前设计师定的一个参数，为什么定这样一个参数，前因后果经常是没有记录的，最后的情况就是只有结果，而没有过程。这是我们国家制造企业与国外企业最大的差距所在。

以C919为例，这种差距最终就体现在适航标准的符合性上。而索为所做的事情就是在为改观这一局面而努力。李义章说，索为并不是一家软件公司，而是一家工程技术公司。“我们给商飞的是服务于其总体设计的软件工具。但实际上我们所做的不只是工具，有了这样的工具之后，你的每一个模型、每一个参数都有来龙去脉。如果你的研制过程通过索为的平台实现，第一是能保障你的研制过程是规范的，不管是老设计师还是新手，用的都是这套程序，可以降低人为的因素对设计过程的影响；第二是让研制过程是可追溯的，每一个参数、每一个模型都是有来龙去脉的。”

对于C919，索为主要做了三方面的工作：一是大型客机总体方案综合设计系统，二是基于知识库的结构数字化设计系统，三是提供复材结构设计和优化软件。

索为CIO王嵩先向记者介绍了基于SYSWARE平台所做的民用飞机通用的总体方案综合设计系统。王嵩介绍，总体方案设计是个流程化程度很高的工作，里面涉及到各种专业，比如总体布局、气动、布置、重量、性能、操稳、载荷、气弹等专业，采用SYSWARE平台可以把各种专业之间的数据流转方式记录下来，用不同组件把典型构型的设计、仿真、建模的操作过程做成模板，这样做的好处是提高了设计过程迭代速度，原来一套方案迭代的周期可能得2～3个月，而现在只需要2～3周。“我们把这种方法推行到C919的设计过程中去，通过工具层的互联互通提高设计效率，这也是知识自动化的一个实践。”

之后，索为又帮助商飞做结构设计系统。所谓结构就是机体的基础框架。该系统最大的特点是把结构建模和仿真过程自动化。“原来一套结构设计的迭代需要2～3个月，现在只需要1周，原因就是建模过程自动化，这个项目我们做了一两年，我们针对机翼的结构典型形式全都模块化、软件化了。另外还解决了一个关键性的结构问题，就是从设计模型到仿真模型的自动化建模。原来手工建模至少需要1周才能建一个模型，而现在只需要30分钟。”

第三方面，因为C919复合材料的使用比例较ARJ21大大提高，一些部段如尾翼已经采用了全复材结构。针对这对个情况，索为和商飞合作，共同为C919专门定制了复合材料结构设计软件，实现他们自己设计体系在软件中的落地。

“C919项目，我们在商飞做的实际上就是实现民用飞机设计的知识自动化的落地。”王嵩总结说。在王嵩看来，他们做的是设计体系的打造，他深深感觉到，这个工作一点也不比设计一架飞机简单，因为这是在把飞机设计出来的同时，把飞机设计过程的方法论提炼出来，之后还得使其变成能够用代码去执行和复用的软件，这个工作的挑战还是非常大的。

“我们现在做的民用飞机通用的总体方案综合设计系统，不仅适用于C919、A320这样的大飞机，也一样适用于商飞将来要做的宽体飞机C929等。” 索为事业部经理叶新苗补充介绍说。

对于C919的成功首飞，李义章感慨地说：“这对国家意义重大，通过这样的重大项目整体上提升我们的技术水平。但对商飞而言路还很长，适航、取证是商飞更大的挑战。索为是一家有着理想的企业，希望未来能为C919贡献更多的力量。”

李义章介绍，以波音为例，波音787的整个研制过程用了8000多个软件，其中只有1000多个是商业软件，像CAD、CAE等，还有7000多个是波音自己的、非商业化的软件。波音几十年积累下来的，包括飞机怎么设计、优化以及工艺的知识经验都在这7000多个软件里。这才是波音的核心，它把工业技术软件化在这7000多个软件里。

在李义章看来，商飞和波音的核心差距就差在这7000多个软件上，商飞要做出这7000多个软件是否需要三四十年时间。答案显然是否定的，因为商飞是后来者，所以可以选择先进的架构、统一的平台，降低那些软件的开发难度，同时开发出来之后又都是可以联通兼容的。另外，还有模式的问题，李义章介绍，波音这7000种软件都是传统模式开发的，有的自己开发有的提需求让别人开发，但都是传统模式，投入大、周期长；现在对于商飞来说有个最好的模式就是――众创模式。这些软件核心就是工程知识、工程技术，如果能把设计人员发动起来，把脑袋里面的知识变成软件变成APP，那么就可以在较短时间内达到波音的水平。

但这里面有很多问题。首先，比如，一个老的设计员他的知识是他多年的积累，现在让他拿出来可能饭碗就要丢了，可能他不愿意拿出来。所以首先要解决一个知识产权保护的问题，只有知识产权得到了保护，设计员的知识产权得到保障，甚至是产生收益，才能激发设计人员把自己脑袋里的知识变成软件和APP。而APP这种方式恰巧能解决这个问题，把你的知识封装成APP，别人可以用它但拿不走里面的算法和核心技术，如果还能通过虚拟交易产生回报就更能激励设计人员了。

学校字体设计方案范文 第十四篇

（一）“打铁还需自身硬”。

要想指导学生写好字，教师自身必须先练好基本功。

1、练好“三字”基本功。各校每天安排教师粉笔字的展示时间，每位教师每周练写钢笔字一篇，习字作业要进行检阅、评比。

2、练好指导功。自身练好“三字”，只是指导学生写的前提，还必须深入钻研学生写字特点、途径，开展教研活动，坚持听课、评课，积极探索写字课堂教学模式，不断总结经验，提高指导水平。

（二）写字备课要做到“三有”。

1、要有精当的指导设计。要精当到每一个笔画写法，笔画间互相呼应，结构布局，整体安排好等。

2、要有重难点指导。

3、要有可能出现的典型错误分析设计。

（三）上课时要做到“四个一定”。

1、一定要体现教师主导，学生为主体。

2、一定要有具体指导、讲解、示范。

3、一定要有典型错误纠正。

4、一定要有评讲、修改环节。