平面布料设计说明范文 第一篇

个人信息

姓名：

目前所在地：广州

民族：汉族

户口所在地：广东省

身材：

婚姻状况：

年龄：

培训认证：

人才类型：

应聘职位：服装/纺织/皮革/制鞋类：服装设计师助理、服装/纺织/皮革/制鞋类：服装跟单、服装/纺织/皮革/制鞋类：服装外发跟单或QC

工作年限：

求职类型：全职

月薪要求：

希望工作地区：

个人工作经历

公司名称：xxx有限公司

起止年月：

公司性质：

担任职务：

工作描述：

离职原因：

语言能力

外语：英语一般

其它外语能力：精通广东地方方言潮汕话、客家话。

国语水平：精通粤语水平：良好

个人自传

本专业是服装设计与工程，因此对服装设计、服装企业管理有一定的能力。熟悉电脑常用的办公软件Word、Excel、Powerpoint，懂得coreldraw、photoshop、服装CAD、服装ET等软件操作。

在校期间，在车间车缝过成衣（衬衫、牛仔裤、牛仔裙、西裤、西装、旗袍、马甲等），从量尺寸、画纸样、买布料辅料、裁剪布料、车缝成成衣，都是独立完成。表现优秀。（注意：本人已有驾驶证。）

做人随和，善于与同事相处；做事踏实，有较强的责任心。拥有良好的服装知识，愿与贵公司一起共同发展，进步。

平面布料设计说明范文 第二篇

基本信息

姓名：

性别：

年龄：

身高：

婚姻状况：

户籍所在：

最高学历：

工作经验：

联系地址：

联系邮箱：

所学专业：服装设计

求职意向

最近工作过的职位：设计师

期望岗位性质：

期望工作地：

期望月薪：面议

期望从事的岗位：服装/造型设计

期望从事的行业：服装/纺织/皮革

技能特长

技能特长：具备计算机或手绘图的能力，能够熟练的运用计算机软件photoshop、coredraw、wps软件，了解广州面辅料市场，熟悉服装的工艺流程，掌握绣花的工艺技术。

教育经历

起止年月：

学校名称：

专业名称：服装设计

获得学历：

工作经历

起止日期：

企业名称：

从事职位：

业绩表现：按照客户和市场的需求，独立完成设计的工作，了解服装市场的流行趋势和元素

平面布料设计说明范文 第三篇

【摘 要】舞台服装设计中，从剧情发展需要，设计师最先确定的是色彩基调，色彩作为服装设计中的首要因素，其能给人以刺激感官、眼前一亮的感觉。本文着重从色彩对于服装设计重要性来讲，简述了各种色彩象征的内在情感语言、色与色之间搭配的问题以及色彩的运用及其他因素的关系。

【关键词】色彩；舞台服装；内在情感；运用

现实生活中，赤橙黄绿青蓝紫，自然界中五颜六色的色彩点缀着我们生活的这个世界。色彩作为大自然对人类的馈赠，遍布世界的每个角落，成为人类生活中不可或缺的重要元素。五光十色、绚丽多彩，人类在震撼于这世界的灿烂美丽之时，想方设法要将这些大自然给人类的美丽馈赠能够物尽其用，并将其逐渐融入人类的生活中，为生活增光添彩。设计中，人类通过实践，将自然界的色彩与自身的情感揉合起来，并赋予其特殊的象征意义。人们日常生活方式、习惯、环境等大都赋予了色彩的感情和联想。不同的地域、民族、性别对色彩的感情认识亦不同。色彩本身并无特定的感情，它是人类在长期生活实践习惯中赋予每种颜色不同的感情内容。不同时代赋予色彩的理解也不同，它有着社会象征性、审美性和实用功能性的特点。本文着重从色彩对于服装设计重要性来讲，简述了各种色彩象征的内在情感语言、色与色之间搭配的问题以及色彩的运用及其他因素的关系。

目前随着人类社会的不断进步，现代科技在飞速地发展，人类对于色彩的认知达到了更高的水准，色彩的各种功能正被广泛用于社会的各个领域。在人类历史发展漫漫征途中，人类在征服自然进程中，慢慢赋予了色彩各种情感象征意义。色彩是感情的语言，色与色之间没有好坏美丑高低之区别，各有各自的美，不同场景不同色彩可以诱发不同的情感，但有些颜色具有双重象征，既有褒义，也有贬义，例如黑色褒义代表庄重、正直、内敛、含蓄、沉默、高尚等，如在古装戏表演中许多公正无私、品格高尚的正派角色常常用黑色脸谱，如宋代的包拯舞台形象，就是黑色的脸谱；贬义则象征黑暗、阴森、恐怖、挫折、死亡等。红色褒义象征热情、革命、幸福、喜庆等 ，如春节联欢晚会等开场舞服装大都是喜庆的中国红，红衣服、红灯笼，一派喜庆，贬义则象征危险、流血、警告等。黄色褒义象征高贵、明朗、快活、幸福和希望，贬义则代表警告、危险等。白色褒义象征纯洁、朴素、无私、神圣、善良等，贬义则象征柔弱、虚无、奸邪、哀伤、死亡等，如古装戏中正直无私的用黑脸谱，相对应的奸臣阴险的大多是白色脸谱，如三国时的一代枭雄曹操。蓝色代表宽广、宁静、永恒等。绿色代表生命、自由、青春等。紫色代表优雅、高贵、魅力等。灰色则代表平静、稳重、朴素等。所以说每种色彩都有其自身的内在情感，不同场景，不同事件，同种色彩表现的内在情感也不尽相同。这就要求服装设计师必须十分熟悉每种色彩能表达出的全部内在情感语言，从而能准确熟练地将其运用到日常服装设计中。当然，作为一名合格的服装设计师，如何熟练地将色彩的情感语言运用到设计中，并不是将各种色彩简单地堆搭起来就可以了，必须首要考虑怎样才能将不同色彩搭配出最好的效果，这样才能设计出符合剧情角色需要的服装。

舞台艺术创作源于生活，日常生活服装是基础，舞台服装是在此基础上通过特殊的艺术手段、制作工艺加工而成，成套的舞台演出服装还包括鞋帽头饰道具等。演出时，这些别致新颖的舞台服装方能给观众带来赏心悦目的感受。同时，利用舞台服装的色彩和质感来反映剧中人物的心理，通过对剧情的暗示隐喻等手段使舞台服装表现出更加细腻的感情。而其中最具代表性的则是舞蹈服装，相较于其他舞台表演形式，舞蹈只能以纯粹抽象的肢体语言来表达情感意境，而不能用语言来表达。演出时，观众第一眼看到的是舞台上的色彩，然后演员造型和舞台布景，而色彩给予观众第一印象最强烈。舞蹈节目中，服装色彩象征性的准确运用对塑造剧目中人物的心境、身份及音乐情绪的渲染都有着很重要的象征意义。设计舞蹈服装时，表现舞蹈作品有效的手段是准确运用色彩的情感象征性，能恰如其分地反映设计的人物形像。例如：黄海之滨舞蹈《丰年渔归》中的渔民们，小伙子服装色彩用明黄色背心配白色裤子、黑色舞蹈鞋，姑娘们则以玫红色上衣、裤子加蓝色、白印花肚兜、白色舞蹈鞋、头戴有刘海假发、蓝色簪子，手中拿的是道具鱼和渔筐，LED背景海港里到处是满载而归的渔船，表现了在黄海之滨，一代又一代与大海作伴，伴着海盐生活的先民们通过辛苦耕耘，挥洒汗水，喜获丰收的喜悦心情，那遍地的盐花、棉花、芦花，绘成了银滩特有的风景。

在舞台服装设计中色彩的运用，设计师还要通晓色彩的物理属性及特点，掌握色彩在灯光下的变化情r，舞台服装设计师应充分利用光色变化原理，根据剧情把光色物理变化效应有效地运用到舞台服装设计中，从而达到自己想要的最理想的艺术效果。

倪 玲，江苏省盐城市歌舞剧院，舞台技师。

平面布料设计说明范文 第四篇

要问我的爱好，那就是服装设计。我是怎样爱上服装，设计的那还要从两年前的事说起。那天，妈妈带我去上海看服装展览。一进展览厅我变被各式各样，花花绿绿的服装吸引住了。我十分敬佩那些服装设计师，他们设计了这么多美丽的服装。顿时，一个念头出现在我的脑海里：我也来设计服装。从那以后，我变开始行动了。每天走在路上，我都留心行人的服装，看到好看的式样，便把它们画下来；每次看电视，一有时装表演，我就放弃看动画片；每次去书店，我也少不了看关于服装的书。我把看来的服装式样，结合自己的想象进行加工。然后画进我的服装设计本里。有空，我还试着画古人的服装。现在，服装设计已成了我茶余饭后的一大乐趣。

每天晚上，我都留出一小时来设计服装，如果哪一天我没有设计服装，心里就不踏实，好像没了什么东西似的。有一次，我刚打开电视机，正好赶上某家服装厂的广告，一看有些服装设计得很有特色，我便马上画下来。忙乱中，我只找到了笔，没找到纸，怎么办呢？眼看这个广告即将结束，我心急如焚。突然，我灵机一动，干脆把服装草图画在白色的桌面上。当我高兴的欣赏自己的“杰作”时，妈妈突然在我背后不满地喊道:“你怎么把画画在桌子上？”可等她定睛一看，便无可奈何的摇摇头，说:“唉又是在画服装！”我爱服装设计，它不但丰富了我的课余生活，而且提高了我的想象力和绘画能力。将来我要成为一名儿童服装设计师，因为，我梦想有一天，我亲手设计的东方儿童服装能打入国际市场穿在外国小朋友的身上。

平面布料设计说明范文 第五篇

[摘要]舞台艺术是运用人体的动作去抒发情感的表演艺术，在舞台上表演中，为了恰如其分地表达情感，舞台服饰的作用就显得格外重要。从某种意义上甚至可以说舞台服装是舞台表演艺术的灵魂。要呈现出好的舞台表演，舞台服装的设计便成为服装设计师考虑的重点，在设计舞台服装时，服装设计方法便显得尤为重要。一个好的舞台服装设计，需要将先进的设计理念与舞台表演高度结合起来，兼顾艺术和设计，让服装设计方法吸取舞台艺术精华，展示出它的重要作用；让舞台艺术依托服装设计方法，变得更加璀璨夺目。

[关键词]舞台表演 舞台服饰 服装设计

从舞蹈专业的学生到成为舞蹈老师。接触舞蹈的同时也接触到了各个艺术门类，如戏剧、声乐、钢琴等等。这些艺术门类都带有舞台表演性质，在舞台表演的过程中，舞台服装是必不可少的。例如：舞蹈，穿着平时的练功服与穿着华美的舞台服装跳出来的感觉是截然不同的，后者更让人精神亢奋，态度积极。

作为一名舞者，舞台服装是重中之重，而舞台服装的美丑与否，都设计到服装设计的方法。着手设计的最初程序是动手绘图，设计方法是在服装设计中是重要至极的，掌握服装的设计方法更是重中之重。舞台服装，顾名思义，指的是舞台艺术表演时，演员所穿的服装。而舞台艺术包含的门类很广泛，主要有戏剧、曲艺、杂技、魔术、小品、音乐、舞蹈等等。因此，舞台服装的范围要大得多，其特点也不像戏剧服装那样相对单一、集中，其主要区别在于：戏剧服装是角色（剧中人物）的服装，而舞台服装则既有角色服装，也有演员（非剧中人物）服装。舞台服装设计就是指为演员在舞台表演场所穿着的服饰进行的艺术设计，目的是为了娱乐人们的生活和进行艺术欣赏。它具有塑造角色外部形象，体现演出风格的重要作用。舞台服装设计要充分注意舞台服装的特点，并予以艺术化的概括和创造性的创意。作为舞台服装设计的根本属性，舞台性的原则便成为了在进行舞台服装设计时所必须遵循的原则。通过舞台不同颜色、型号的灯光的照射，舞台服装可以在颜色、亮度、视觉感应等方面呈现出变异性的特征。比如说，当舞台灯光照射较为暗淡时，舞台服装的颜色将会变得浓重，反之当使用强光照射时，舞台服装的颜色将会变得浅显等。此外，舞台服装对于增强演员的舞台表现力方面具有十分重要的作用，因此在设计时应充分考虑到服装颜色与整体演出内容、服装整体舞台表现力的协调性。例如：颜色的搭配不能过于单一，红色的主体服装上可搭配有白色的飘带等。设计者应将牢牢把握住五彩缤纷的理念，将舞台服装颜色设计上的“变异”与“协调”两大理念完美的融合在一起。舞台服装的设计源于生活，在生活的基础上融汇了艺术的元素。因此我们可以将舞台服装设计称之为艺术化的生活服装，艺术性便是舞台服装设计的又一特点。同时，在设计民族舞台服装上还应根据演出题材的要求，重点突出民族特色、个性。比如：舞蹈《酥油飘香》，就突出了壮族服装的特点；舞蹈《月光下的凤尾竹》的服装就突出了傣族民族服装的紧身、细腰、短袖的特点；还有朝鲜舞蹈《长袖舞》，突出朝xxx女性服装长裙短衣与男性服装肥裤的特点。

中国地大域广，所谓“五里不同风，十里不同俗”，故而艺术具有地域性差别及特点。苏州评弹的吴侬软语，东北二人转的火热幽默，都提现了鲜明又强烈的地域化特色。舞台服装设计也要懂得这个道理，在地域性上狠下功夫，通过地域性充分体现其艺术化特征。这方面成功的例子很多，如小品《红高粱模特队》的服装设计，男子群舞演员的皮帽皮袍与女子独舞演员的鲜红色服装，就极富东北农村服装的特点。再如话剧《金大班的最后一夜》中女子穿的各色旗袍则充分显示出上海滩上的东方神韵。舞台之上是人在演绎，每个人都有不同性格与角色，舞台服装的设计也是其角色演绎的一部分，以艺术化、舞台化的舞台服装来增强观众的视觉、语言感官。因此舞台服装的设计要突出演员的角色特点和性格特点，要使服装为人物性格服务，为塑造人物的外部形象服务，充分体现“人是衣，马是鞍”的美学精神，又要给观众留下深刻的印象。虽然舞台服装设计与生活服装设计都以人为设计主体，但是舞台服装和生活服装在对于人的活动形式的表现形式上存在着明显的差异，因此两者的设计要求也存在着差异性。往往在开台演出前，演员的服装与化妆是最早给观众带来评判标准的元素，直接影响着舞台表演的成功性。舞台服装设计与生活服装设计的区别主要有几下几点：在舞台服装的设计上，应有针对性的结合演出题材的风格进行颜色和款式上的提炼，重点表现美观、气氛等艺术性；而生活服装设计则重视实用性和舒适性。舞台服装是表现舞台风格的一种媒介，有利于强烈视觉美感的创造。随着社会时代的发展变革，人们的思维与意识形态正在逐步的发生着变化，艺术美感日益深入到人们的价值理念中，促使人们对艺术审美的追求日益强烈，从而更多的促进了国际艺术的交流与发展。舞台艺术作为审美艺术的一种表现形式，既丰富了人们的事业，有陶冶了人们的情操，在舞台艺术的快速发展过程中，更不能忽视舞台服装设计的重要性，舞台服装设计在提升舞台表现力、满足人们视觉感官需求的同时，其所蕴含的艺术文化价值与商业价值也逐步被人们所发掘，它是一个时代艺术发展的标志，我们需要将它更好的完善，更好的加以诠释，从而为我国舞台服装设计的发展历程中添砖加瓦。

平面布料设计说明范文 第六篇

在校期间学习服装设计已经快4年时间，回想当初学习服装设计的初衷，是希望能够成为一个服装设计师，希望自己设计的服装能够有人喜欢，看到别人穿着自己设计的服装就会很高兴。但是经过4年的学习，慢慢发现真正走上这条道路是比较艰难的，要想成为一名服装设计师不是一件容易的事，不仅需要有一定的天赋，而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力，才能学有所成。在学校的学习中主要以理论知识为主，实践的内容比较少，对于服装设计这个需要锻炼动手能力较多的专业来说，这无疑是一个学习弊端，理论得不到很好的实践，很多服装的版型需要一遍一遍的尝试，面料需要去市场仔细寻找符合设计款式的要求，要是纯靠理论去设计，就会相当于是纸上谈兵。这样理论为主的学习后去企业工作，大部分学校学习的知识无处可用，或者基本学过就会忘记，不如实践后自我总结经验来的让人记忆深刻，这种理论通过实践转变的经验才是自我学习进步的关键之处。

学习设计专业，我认为培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。若想学好服装设计，就必须要多接触各种艺术门类，不单一是美术，也可以是音乐，摄影，造型艺术等等。让各种艺术的美不断地感染、熏陶，使自我不断加深对美的理解和认识，从而使自己的艺术品位得到新的提升。同时要记住，不要在意别人说你眼高手低，相反地，我认为这种评价是值得高兴的，因为，只有“眼高”的人才能促使“手高”，眼不高的人，手永远也不会高起来。在生活中，也要善于能从看似平凡的事物、司空见惯的事物中发现有意思的、有趣的、有价值的东西，这对于从事设计的人来说也是很重要的。

平面布料设计说明范文 第七篇

【摘 要】作为组成现代服装的一个重要因素，各种材料表面形成的视觉肌理与触觉肌理对人的审美取向和服装设计有重要作用。服装材料的肌理形态多种多样，不同肌理形态所产生的美感各不相同。现代人们对时尚的追崇越来越细化，面料肌理的创新应用与再造酝酿着未来时尚的前景。

【关键词】面料肌理；面料再造；现代服装设计

随着社会的发展，人们已不再满足以传统的服装形式来体现时尚，而是更加注重自身的个性和与众不同，仅仅依靠变换服装的款式已不能赢取消费者的芳心，于是面料肌理再造已逐渐成为面料生产商家和时装设计师们探索的关键。近些年，在许多时装会以及大型服装设计比赛中，我们都能寻找到面料肌理再造的影子，通过对原有面料进行改造和创新，使原本单调的面料显得丰富、有内容，简洁的款式设计就能紧紧抓住人们的眼球。同时，由于服装大批量生产的模式，导致许多服装品牌呈现类似的风格，不具特色，通过对面料进行肌理再造，不仅能防止不同的服装品牌出现同类化现象，并且能使服装品牌以较为鲜明的特征异于同行。

一、常用肌理再造的面料分类及特点

面料的颜色与肌理是服装最基本的构成元素，不同的面料呈现出的视觉、触觉感受不尽相同。面料影响着服装的裁剪制作工艺、基本风格和表现形式。只有充分的了解面料，研究、配备与之相适应的设计与加工手段，才能使服装设计理念得以实现。

1、棉质面料

棉质面料是各类棉纺织品的总称。多用于制作时装、休闲装、内衣和衬衫。由于它具有很好的着色性能，染色后色泽明快，传统上常采用印染方法实现艺术再造，而避免采用拉伸变形或压皱的工艺方法，以免因面料定型差、无弹性而达不到艺术效果。

2、麻质面料

麻质面料是以亚麻、苎麻等各种麻类植物纤维制成的布料的总称。一般用于制作夏装。进行肌理再造设计时常选取本色、漂白色或染单色以体现其粗犷的美感。另外，为回避麻布弹性差、易褶皱、易磨损、悬垂性差的缺点，可采用拼花、补花、贴花、拉毛边等方法来丰富面料效果。

3、丝质面料

丝质面料是以蚕丝为原料纺织而成的各种丝织物的统称。可用来制作各种服装，女装中尤为常见。此类面料吸湿性好、轻薄、合身、柔软、滑爽、透气、富有光泽。对其进行肌理再造的常见手法有刺绣、彩绘、印花等。

4、毛质面料

毛质面料是对各类羊毛、羊绒织物的泛称。通常适用于制作礼服、西装、大衣等正式、高档服装。在对其进行肌理再造设计时，应以体现面料本身的高贵质感为前提，采用压花、印花、绣花、附以珠绣、造立体花等常用方法。

5、皮质面料

皮质面料是指经过鞣制而成的动物毛皮面料，多用于制作时装、冬装。皮质面料坚挺、不易变形，再造时可采用剪切、压花、拼接、烫烙及配金属件等方法。

二、面料肌理再造的方法及应用

服装面料肌理再造的设计要求通过对现有面料的观察与分析，根据面料性能，采用各种技术及工艺手法，对面料进行再度艺术加工，创造出具有全新视觉效果的面料外观。服装面料肌理再造的方法可大致分为：面料的变形设计、面料的破坏设计、面料的钩编织设计、面料的花型图案设计、面料的装饰设计等等。

、面料的变形设计

A、面料变形设计的特点

服装的面料变形设计的方法是指通过对面料进行拉伸或挤压，使基本造型元素发生变形的设计。服装面料是体现服装艺术美的重要因素，通过对面料进行变形，不仅能丰富面料的形态，还具有动态的、生动的审美特点，体现人对美的创造性本能。

B、面料变形设计的方法

褶皱：褶皱是一种生动的面料处理形式，它能改变面料表面的肌理形态，使其产生由光滑到粗糙的转变，具有强烈的触感。褶皱的种类很多，有压褶、抽褶、自然垂褶、波浪褶等，形态各异。褶皱材质、工艺、造型、位置等设计手法的不同，会使面料产生不同的美感。

层叠：层叠融合了剪裁、排列、拼接、折叠等方法，具有较强的随意性，能使面料展现出独特地丰富效果。

、面料的破坏设计

A、面料的破坏设计的特点

面料的破坏性设计是指通过对面料表面进行破坏，使其看似不完整、无规律但又具有新意，是面料肌理再造设计中较为常见的处理手法之一。

B、面料的破坏性设计的方法

撕扯：撕扯指在完整的面料上经撕扯、劈凿等强力破坏留下具有各种裂痕的人工形态，造成一种残象。这种痕迹可部分保留和利用，以追求粗犷的效果。

做旧：利用水洗、沙洗、砂纸磨毛、染色以及利用试剂腐蚀等手段，使面料由新变旧的工艺方法。做旧分为手工做旧、机器做旧、整体做旧和局部做旧。

灼烧：灼烧是指利用烟头、火柴棍等在面料上烧出大小、形状各异的孔洞，被烧形状的周围会根据面料性质的不同而留下各种燃烧痕迹，形成独特地艺术视觉效果。

抽纱：抽纱是指在原始纱线或织物的基础上，将织物的经纱或纬纱抽去而产生的具有新的构成形式、表现肌理以及审美情趣的特殊效果的表现形式。

镂空：通过剪刀或机器设备使皮、毛及一些机织面料呈现若干个空洞，产生镂空效果的工艺技术。

、面料的钩编织设计

A、面料的钩编织设计的特点

钩、编、织面料设计总称编织设计，即采用线型纤维材料，用线绳、布条等为经纬按照一定的组织规律做相互浮沉交织处理，变化出疏密、凸凹的立体效果。它利用不同针法的灵活性与特殊效果，使面料纹理产生有规律或无规律的变化，从而表现出一定的厚度感和特殊的肌理效果。在面料肌理再造中主要体现在对面料的装饰作用，既有视觉美感效果，又有触觉肌理效果。

B、面料的钩编织设计的方法

编织设计手法主要有编结工艺、棒针工艺、钩针工艺和机织四种。

、面料的花型图案设计

A、面料的花型图案设计的特点

服饰面料的再造不仅依赖于色彩、材质，图案同样起非常重要的作用。将具象、抽象、几何形态等不同风格题材采用染、绘、印等不同的手法来表现，能使服装材质的视觉魅力和艺术感染力得到升华，丰富了服装的层次感，增强了材质的艺术装饰表现力。

B、面料的花型图案设计的方法

手工印染：手工印染包括蜡染、扎染、镂空印花、手绘等印染方法。其肌理效果和有规律的几何图案以及抽象图形都符合现代人的审美情趣。印染工艺显现出来的质朴简洁和自然气息，是现代服装设计师探索与追求的。

数码喷绘：通过计算机设计图案，由数码喷绘技术喷印出来，色彩丰富，可进行2万种颜色的高精细图案的印制，大大提高生产质量和效率。

、面料的装饰设计

A、面料的装饰设计的特点

面料的装饰设计，是在成品面料的表面添加质地相同或不同的材料，以改变织物原有外观，形成立体效果的设计。对面料进行这种方式的设计，不仅使面料由平面转向立体，更丰富了面料的层次和内涵。

B、面料的装饰设计的方法

拼贴：拼贴工艺用于面料再造设计能表现出民间独特的朴实装饰纹理。它是一种在古老技艺的基础上发展起来的新型艺术，是一种以剪、以布为色进行创作的装饰手法，充分利用布的颜色、纹理、质感，通过剪、撕、粘的方法，形成有独特色彩的抽象的造型，具有笔墨不能取代的奇效。

烫贴：烫贴是指将各种形状的烫贴、烫贴片根据服装部位及图案设计的要求，用以装饰和点缀服装面料的一种表现方式。熨帖作为一种时尚产品，近几年来被广泛用在服装设计当中。

刺绣工艺：传统刺绣是以彩色丝、棉线在丝织绸缎、绢、纱、棉布等面料上，采用多种针法绣制图案的工艺。刺绣的主要手法有彩绣、缎带绣、珠绣、绳绣等。刺绣的材料与工具主要有彩色丝线、缎带、珠子、亮片、绣框、绣针和适用于不同刺绣形式的面料等。

三、面料肌理再造的创意灵感来源与构思

面料肌理再造根据服装整体风格的需要来确定主题，进行构思，才能达到设计与面料内在品质的协调与统一。灵感是艺术的源泉，是设计师创造思维的一个重要过程，也是完成一个成功设计的基础，它需要设计师有良好的艺术表现能力和专业实践基础。通过所产生的灵感，对面料进行构思与改造，使改造过的面料充分融入服装设计中去，继而创造出令人惊叹的服装作品。面料肌理再造的灵感主要来源于以下几点：

1、姐妹艺术的影响：绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等姐妹艺术虽然具有各自丰富的内涵和不同的表现手法，但很多方面是相通的，可以融会贯通。

建筑中的结构与空间，音乐中的韵律与节奏，现代艺术中的线条与色彩，甚至于触觉中的质地与肌理，都可能令我们产生灵感，从而运用到面料造型设计创意中去。

2、人类生活的启发：人们往往忽略就在自己身边的物质形态，因为对它们太熟悉变得不以为然。但是，以职业设计师的眼光重新审视它们，进而研究它们时，就会发现它们能给予我们全新的认识和启发。

动物毛皮纹理和色彩组合、植物肌理和色彩组合、身边的建筑、山水的肌理等等这些素材，都是取之不尽的灵感来源。

3、民族文化的传承：传统文化元素是几经历史考验所沉淀下来的文化精华，更是一个民族精神的形象化象征。民族文化种类繁多，体现在服装上的民族文化尤为令人惊奇。

西方服饰中的皱褶、切口、堆积、蕾丝花边等立体形式的材质造型，东方传统中的刺绣、盘、滚等工艺形式，都成为设计师钟爱的面料肌理设计的源泉。

4、科技进步的启示：高速发展的科技为面料肌理创作提供了条件和手段，科技手段与成果激发着设计灵感。保持开放的意识，从各种资料、信息和事物中收集具有可取性的灵感，从中找出最适合的设计方案。

通过现代的高新科技，突破服装的固有模式，并创造性的运用新材料、新技术加以表达，不断拓展，以获得新的艺术形式。

四、面料肌理再造的在服装设计中的局部运用

在服装的局部进行面料肌理再造可以起到画龙点睛的作用，也能更加鲜明地体现出整个服装的个性特点。服装设计时要整体考虑风格引导下的款式与面料以及再设计后的面料三者之间的相互协调作用，这样才能使再设计的面料自然融于整体风格的美感之中。值得注意的是，同一种服装面料艺术再造运用在服装的不同部位会有不同的效果。面料肌理在服装中的局部运用主要有以下几个方面：

1、面料肌理在边缘部位的运用

边缘部位指服装的襟边、领部、袖口、口袋边、裤脚口、裤侧缝、肩线、下摆等。在这些部位进行服装面料艺术再造可以起到增强服装轮廓感的作用，通常以不同的线状构成或二方连续的形式表现。

2、面料肌理在前胸部位的运用

服装的上胸部应用立体感强的服装面料艺术再造，会具有非常强烈的直观性，很容易形成鲜明的个性特点。男装正式礼服中的衬衫经常在胸前部位采用褶裥，精美而细致，个性鲜明。

3、面料肌理在腰部的运用

此部位的设计能在视觉上给人以提胸细腰的感觉，散发出古典美感。恰到好处的面料肌理不仅能使女性的柔媚展现的淋漓尽致，更能将服装的质感表露无遗。运用于腰部的面料肌理最具有“界定功能”，其位置高低决定了穿着者上下身在视觉上给人的长短比例。

4、面料肌理在背部的运用

服装的背部装饰比较适合采用平面效果的服装面料艺术再造，过于冗杂的背部肌理效果会使服装失去灵力，穿着者的精神面貌会因此受到影响。

5、面料肌理在下装部位的运用

与面料肌理再造用于上装相比，将再造的面料肌理用于女性的下装部位的概率要小得多。下装面料肌理通常不宜过于复杂与细腻，以平衡式布局为主，部位基本选择侧面或整体运用。

五、面料肌理再造与服装的协调性

面料肌理与服装设计之间的协调性是服装设计中至关重要的环节，面料肌理设计不仅是服装造型的物质基础，同时也是造型艺术重要的表现形式，服装面料艺术再造的整体运用可以表现出统一的艺术效果，突破局部与点的局限。如简洁的款式造型可以与立体感和肌理突出的创意造型面料结合在一起，以展现其强烈的视觉冲击力，而单纯、细腻的材质可使用夸张多变的造型，若两者配合不当，所表现的视觉效果就无主次和个性，无法达到在形式和风格上的统一。因此，面料形态重塑与服装的造型、色彩间相互搭配的关系，已成为贯穿现代服装设计过程中的主要表现手段。

当今服装面料呈现出多样化的发展趋势，面料肌理再造迎和了时代的需要，弥补和丰富了普通面料不易表现的服装面貌，为服装增加了新的艺术魅力和个性，体现了现代服装审美特征和注重个性的特点。面料肌理再造已经成为扩大服装设计师创意空间的重要设计手段，代表国际时尚的主流方向和世界面料的发展潮流，它作为展现设计个性的载体和造型设计的物化形式，必将具有广阔的发展空间。

平面布料设计说明范文 第八篇

姓名：

国籍：中国

目前所在地：广州

民族：汉族

户口所在地：山东

身材：178cm65kg

婚姻状况：未婚

年龄：26岁

培训认证：

求职意向及工作经历

人才类型：普通求职

应聘职位：

服装设计师：设计、服装设计师、

工作年限：3职称：中级

求职类型：全职可到职-随时

月薪要求：3500--5000希望工作地区：广州东莞福建

个人工作经历：

公司名称：广州志维制衣有限公司起止年月：2007-02～2008-02

公司性质：私营企业所属行业：纺织，服装

担任职务：

工作描述：图案设计

离职原因：

公司名称：广州彩云飞服装公司起止年月：2006-03～2007-02

公司性质：民营企业所属行业：纺织，服装

担任职务：设计师

工作描述：图案设计

离职原因：

公司名称：广州歌莉娅服装公司起止年月：2004-09～2006-03

公司性质：私营企业所属行业：纺织，服装

担任职务：设计

工作描述：图案设计

离职原因：

教育背景

毕业院校：江西服装学院

学历：大专

毕业-2004-04-01

所学专业一：服装设计所学专业二：

受教育培训经历：起始年月终止年月学校(机构)专业获得证书证书编号

2001-09200405江西服装学院服装设计毕业证

语言能力

外语：英语优秀

国语水平：优秀

粤语水平：较差

工作能力及其他专长

本人工作认真,追求完美,适应能力强，对颜色敏感.能将灵感、理论与市场紧密联系，设计出能适应市场需求的产品.熟悉并能及时把握服装市场流行趋势.有较强的绘画功底,熟练使用各种电脑绘图软photoshop,illustrator,coreldraw.熟悉服装各种工艺如绣花，钉珠，手绘，烧花，烫钻，印花,专机。熟悉面料及辅料市场及面料、铺料的搭配

详细个人自传

我毕业于江西服装学院美术学院服装设计系。在校期间，我充分利用了师大优越的学习条件和浓郁的学术氛围，认真学习了美术学专业教学计划规定的内容，取得了优异的成绩，具备了较高的理论水平和实践能力。我对计算机有着浓厚的兴趣，除了学习专业服装CAD软件，同时还自学了coreldraw、photoshop以及office工作系统软件，能够熟练使用计算机。我兴趣爱好广泛。性格开朗大方、诚实热情、勤奋敬业，与同学相处十分融洽，有较强的组织能力和与人密切合作能力以及良好的环境适应能力。由于我在各方面都能严格要求自己，在学习和工作中都取得了较好的成绩。在即将毕业之际，我在思想上更加严格要求自己，在学业上努力精益求精。鉴于所学的专业知识和实践经历，我相信自己适合从事服装设计等服装行业的工作，在工作中汲取新知识的同时充分发挥自身优势，把自己几年来积累的知识技能充分展示出来，在服装设计行业中散发自己全部的光和热!

平面布料设计说明范文 第九篇

1舞台服装设计中色彩的功能

色彩的象征功能

从古至今，色彩就是有象征功能的，不同的色彩拥有不同的意义，色彩赋予的不同服装也代表者不同的身份地位，所以人们常常会通过穿戴服装的款式与色彩来判断这个人的性格以及社会地位等，这种现象在我国的古代尤为明显，因为色彩是区分不同阶层的重要方式。而在舞台服装设计中，色彩主要是用来突出人物的思想，比如红色就代表着热情与浪漫，所以红色代表着积极向上的象征意义;白色象征着纯洁、和平。所以在对舞台服装进行设计的时候还要考虑到色彩在不同时候的寓意，这样才能更完美地表现出舞台服装所体现的人物性格。

色彩的审美功能

审美功能是对舞台服装设计中最为显著的一个作用，这个作用在古代不是很明显，但是在时展的现代，人们对色彩的关注越来越高，是否能够合理使用色彩正是审美的重要内容。舞台服装色彩的审美功能主要体现在两个方面，一种是把色彩与图案融合一起来展现，还有一种是把色彩与人物的肤色以及身材融合一起来展现，另外不同元素融合进入也会让舞台服装表现出不一样的风采，所以探讨舞台服装设计的色彩应用时十分重要。

2影响舞台服装设计色彩的重要因素

灯光带来的影响

没有灯光如何表演呢?舞台服装的色彩受到灯光的影响十分大，灯管不仅可以为观众营造出不一样的舞台气氛，还能够让表现的演员与观众拥有不一样的情绪，正是由于灯光能够将布景与演员融合在一起才能够在舞台上展示出一幅幅流动的画面。而我们也知道，我们看着舞台上的服装是一种颜色，在舞台下看到的服装又是另外一种颜色，这就是因为灯光刺激了人们的视觉神经带来的不同感觉。灯光的大小、找色角度、灯光的色彩以及明度都会影响到舞台服装呈现给观众的感受，比如明亮等灯光就会提高舞台服装色彩的明度，而灰暗的灯光则会让服装的明度与饱和度降低。

布景舞台服装色彩带来的和谐关系

要让舞台表现获得成功，不仅需要演员的表演能力，还需要舞台服装的色彩与布景的充分融合，两者结合体现出的人物形象更加丰满完美，这是十分重要的一点，在舞台上服装的色彩点缀着舞台，它与灯光、布景完美搭配，描绘出了一幅幅动人的画面，也一直影响到舞台给予观众的视觉感受，因此处理好色彩与布景的关系十分重要，这样更有利于诠释舞台内容。

面料与舞台服装色彩的关系

在观看舞台剧的时候人们首先关注到的就是服装，而服装的款式与色彩也是最为受到关注的，服装的面料往往是最容易被忽视的一点。但是舞台服装设计师告诉我们舞台服装面料不仅仅是用来制作服装，还能够丰富舞台语言，让舞台的质感更上一层，所以他们为了让观众更快速地进入舞台的场景内，对面料进行了不一样的组合与提升，赋予服装面料不一样的内涵。服装面料的质感以及表面形态各异，凹凸不平，这让它们在舞台上带来的效果也更加不同，面料充分融合灯光以及布景带来的效果，更能够凸显出人物的丰满度。

3突出人物的色彩使用手法

舞台服装设计师设计出来的服装不仅仅对款式很重视，对色彩的运用也十分重视，为了更加突出舞台人物，他们常常使用表现色彩的方法有以下几点：

色彩对比法

色彩对比法就是用不同的色彩给人们带来的视觉感受来突出想要表现的主要人物，比如一群穿深色系服装的人中，穿浅色系服装的人是最明显与突出的;在服装色彩十分鲜艳的人群中，穿淡雅的服装是最突出的，所以在一系列的服装中，通过色彩的对比来突出相对弱的另一方面。

色彩错觉前移法

这种方法就是利用色彩给人视觉上的错觉来突出人物。比如大小一样的色块，在相等距离下，会因为颜色不同而让人们产生色块所处位置的不同，产生前后或者是大小的差异，一般人们都会觉得明亮色彩的在前面，而暗色系的则在后面，暖色系的在前面而冷色系的则在后面，这是对色彩位置上的差异。有的时候人们也会对色块大小存在错觉，觉得亮色体积大一点，而暗色体积则小一点，所以不少设计师利用这样的色彩错觉方法来突出舞台上想要突出的人物。造型、色彩变异法这种方法主要应用使用在不同群众角色中突出主要人物的方法，简单来说一堆人穿一样的衣服、打扮一样的造型，如果主要人物与他们不同则会显示出来，所以这就是主要人物通过造型与服装样式与色彩的差异来突出所要表现的人物，加强观众对人物的关注与印象，也会让人感受到耳目一新的感觉，这是现代舞台中常常会使用的方法，主角与群众人员的服装的不同，造型不同。

色彩烘托法

什么是烘托法?烘托法就是利用一堆一样的东西来烘托出另外一个不一样的东西。在一些人物十分多的大舞台上，服装色彩是一定要有次序的，这样做的目的也是为了不让主要人物被众多的群众演员所淹没，否则观众在台下观看的时候就无法感受到主次之分，也分不清哪一个是男女主角，更加理不清舞台中想要表现的故事，平淡无奇的叙述无法给观众带来印象深刻的感受。设计师一般会将群众演员的服装的色彩，统一在一个与主角对比相对较弱的色度里，让主要人物的服装色彩更加突出于明显，对比度更加强烈，把群众演员与主要人员的服装区分开来，这样才能够在舞台上把主要人物、次要人物以及群众演员，按照一层层的划分，层层烘托，相互衬托，让舞台内容更有层级感，更有主次之分。

4结论

不管从色彩的功能与作用来看，还是从众多众多色彩的因素来看，色彩都是舞台服装设计中十分重要的一点之一，从某种程度上来说色彩使用的对不对，好不好，可以决定服装作品成功与否，因此对服装设计师来说，色彩不仅仅是可以运用来表现服装的手段，更是一种可以阅读的语言，充分掌握这种语言就能够做出成功的服装作品，突出服装中的色彩美。而不同时期的服装所需要的色彩不同，设计师们就要掌握色彩搭配原则，这样才能够把握住所设计服装的风格。色彩的重要性不言而喻。

平面布料设计说明范文 第十篇

个人基本信息

姓名：

国籍：

目前所在地：

民族：

户口所在地：

身材：

婚姻状况：

出生年月：

培训认证：

求职意向及工作经历

人才类型：

应聘职位：

工作年限：

职称：

求职类型：

可到职时间：

月薪要求：

希望工作地区：

个人工作经历：

公司名称：暑假曾在白马从事服装批发销售工作起止年月：20xx-06～20xx-09

公司性质：所属行业：

担任职务：

工作描述：一楼：衣柜子

四楼：风铃鸟(bell bird)

离职原因：

刻育背景

毕业院校：西安工程大学

最高学历：大专毕业- 20xx-06-01

所学专业一：服装设计

所学专业二：

受教育培训经历：

起始年月终止年月学校(机构)

专业获得证书证书编号

20xx-06 20xx-06西安工程大学服装设计优秀班干部、优秀团干、嘉星杯模特表演三等奖、嘉星杯服装设计一等奖

语言能力

外语：英语良好

国语水平：优秀

粤语水平：一般

工作能力及其他专长

服装结构、色彩搭配.时装画技法、服装制作工艺、立体裁剪、中外服装史、服装经营与管理.熟练操作PHOTOSHOP coreLDARW等电脑设计软件完成服装设计和平面图案设计，并懂得手绘设计图稿，对服装结构、面辅料、工艺等能掌握。具较强理解能力与创新意识。

详细个人自传

月薪要求：1500-3000元