声音美化课培训总结 第1篇

这一课程全部都是由大神级的张弛老师亲自授课。说到张弛老师的课，那真是极具吸引力。整个讲课的状态是轻松、自然、形象、易懂，确实是深入浅出、寓教于乐，易于理解。

这一阶段课程中，主要学习了以下的内容：正确的呼吸方法、如何科学发声、如何保护嗓子、如何美化声音等。

通过这个阶段的学习，自己对声音有了新的认识。一个好的声音，不仅是明亮、清脆的，更是圆润、浑厚的。有很多人，先天就有好的音色。很不幸的是，这方面，我是先天不足的。分析一下自己的声音，总体感觉略尖，而且好像气声过于明显，也就是虚声过强，实声好像偏弱。面对这个情况，说心里话，有一小段时间，我心里感觉有点痛苦，甚至还有些许的失望。很羡慕那些声音天生就好听的同学，心里暗暗有点儿小嫉妒呢。自己却偏偏没有。怎么办呢？没别的，只有按老师讲的方法，坚持不断地练习。每天都练习，不懈怠，不糊弄。相信时间会给努力者以回报的。

声音美化课培训总结 第2篇

开始时，我对这个直播课没抱太大的热情，心里想着，可能就是鸡汤一类的吧。但是，实际的情况，却完全出乎我的意料。这个大咖课简直好到不得了！

除了开营仪式外，有三次正式的直播课，授课的老师分别是晓辰老师、张弛老师以及贺昀老师。讲述的内容分别为“如何塑造魅力声音”、“作品创作流程”以及“作品演播技巧”等。

这个直播课，虽然讲课的都是业界大咖人物，但他们都非常认真，没有一点架子或者是随意应付的情况。相反，每个人都很有责任心，结合他们每个人讲解的主题，授课过程中提供了现场练习，并且逐字、逐句的带着我们学员练习，并把他们自己的经验、甚至一些小技巧都毫无保留地拿了出来，分享给学员们。因此，每堂课都是十分珍贵的；每次都能学到实实在在的东西。

就我个人而言，还有一个特别深的感受，就是贺昀老师这节直播课。在讲课过程中，他给我们听了他之前的音频，与现在的声音比起来，差别是巨大的。甚至可以用判若两人来形容。虽然这是个小细节，可能不起眼的一个小细节，对于那些本身声音条件特别好的同学来说可能都不会重视，但对于我而言，这个小细节的意义是重大的。我本身的声音条件不好，因此，更需要这样真实的榜样来鼓励。听了这节课后，我更加坚定信心了。

总之，最近我总结了一下，这个大咖直播课，我是需要无限循环回看的。这两天，我已经开始这样执行了。

最后，讲讲这个课后作业及点评

课后作业的内容，基本上是前面相邻两节正式课的实践成果检验。

第一阶段一共有3次作业。很遗憾，我的作业都没被老师点评为精选作业。

每次点评结果一出时，那个瞬间，我心里是有小小失落的。但随后，我仔细听了其他同学的作业，包括被老师点评为精选的，还有那些跟我一样没被评为精选的，我也基本上都听了。这样做的目的，就是学习其他同学好的地方，对比自己的声音，找差距，强化自己的不足。想让自己有进步，而且进步得快一点！

第三次作业结果出来后，我的情绪一度有点低，这个状态持续了一天多吧。那一天，感觉有点丧丧的，做事情提不起精神来。后来，强迫自己调整心态，特别是听了后面贺昀老师直播课的内容，自己的心态完全恢复了。信心又回来了，整个人又满血复活。是呀，哪有随随便便的成功呢！唯有不断地努力练习，多听多模仿。相信，一定会进步的！

这里要提一下，整个训练营的老师团队都非常认真敬业，就连我们的班级声音教练都非常贴心负责。有问必答，就怕你不问！很感谢这个团队的各位老师们！

第一阶段的学习虽然告一段落了，但学习不会停止。这不，第二阶段的课程已经上线了，加油！

期待自己能够不断进步！

声音美化课培训总结 第3篇

一、我国高校声乐教育现状

（一）高校声乐师资力量比较薄弱

目前，除了中国音乐学院等专业性高校外，其他高校声乐师资力量总体比较薄弱。很多优秀的声乐人才，要么集中在一些专业性的音乐学院从事教学，要么从事声乐演唱的工作。很多高校由于声乐教师不足，会让音乐专业其他方向的教师来教授声乐，甚至采用大班形式进行教学。这种声乐教学模式远远达不到培养人才的要求。另外，目前很多高校声乐教师受到传统艺术教育的影响，教学方法比较陈旧，自身的音乐素质已经不适应时代潮流的发展，尤其是面对西方音乐涌进，一些声乐教师无法适应声乐教学的改革，不利于提升声乐教学的效率。

（二）声乐教学体系不完善

在我国高校的声乐教育中，教学体系存在一些不完善的地方。首先，高校的声乐教学体系中存在大量的理论课程，实践课程非常少。一些高校开设大量的基本乐理、音乐历史课程，课时严重超过了教学的需要，而声乐实践环节却很少，这样的教学体系不利于培养高水平的声乐人才。其次，选修课程单调，现在高校的课程一般有必修课和选修课，一些学校为了节省教学成本，仅仅开设少量的选修课，而且这些选修课大部分是以传统的理论教学为主。学生较难选到自己有兴趣的课程，这样不利于激发学生的兴趣。再次，也有一些高校偏重于声乐技巧课程，完全忽视声乐理论教学，导致学生缺乏系统的声乐知识结构。高校课程之间缺乏系统性，各门课程呈零散状态，缺乏内部的逻辑联系，课程也缺乏循序渐进的层次。对于非声乐专业的学生来说，更难有机会接受系统的声乐教育。我国高校对音乐学科的教研和学科建设不够重视，缺乏骨干声乐教师，可以作为公选的音乐课程很少，代课现象十分严重，这些都不利于声乐教学的发展。

（三）理论教学与实践研究脱节

一些高校的声乐教育存在理论教学与实践研究严重脱节的现象。音乐教育仅仅停留在娱乐文化活动层面，对声乐课程内容缺乏系统、合理的研究，大部分声乐理论研究是纯粹经验式的总结，甚至是空洞的理论。另外，受传统思想的影响，无论是家庭还是学校，仅仅重视学生的理论课程考试分数，忽视学生的声乐技能训练。

（四）声乐学习氛围不太好

俗话说“近朱者赤，近墨者黑”，环境对一个人的影响非常大。学校的学习氛围不好，不利于提升学生学习的积极性和主动性。我国高校一些音乐学院的学习风气不够理想，学生对于学习不重视；也有一些声乐专业的学生，总想着成为歌唱明星，没有脚踏实地的学习态度。社会环境对学校的影响也很大，例如一些声乐专业的学生牺牲平时的上课时间到娱乐场所进行兼职，不仅耽误了学习，还受到不良风气的影响。笔者认为，学习风气的建设和营造，应该引起学校与教师的重视，从而促进学生的学习热情，端正学习态度。

二、高校声乐教育改革新思路

（一）转变声乐教学理念

要适应新课程的改革步伐和方向，高校首先要转变办学理念，教师要转变教学理念。以往过于追求“理论成绩分数”的理念已经不能适应时代的发展，要将培养“德智体美劳”全面发展的声乐人才作为学校的办学定位。枯燥无味的传统训练方式，不仅无法给学生带来美的感受，长期下去还会让学生反感。很多教师认为，学生取得好成绩就能找到好工作，这种理念是错误的。教师要经常了解社会需要的人才特点，根据市场的需求改变自己的教学理念，为社会培养更加适合的人才。

（二）对声乐教材进行创新

教材，是教学的必备工具，教材的选择直接影响到教学效率。作为声乐教师，应根据时代大环境发展的要求以及学生的基础水平，选择适合的教材和资料。教师对于声乐教材的选择要学会灵活处理，一成不变照搬到课堂上只会增加学生的学习压力。教师要根据实际情况，对教学内容进行精选及整合，有效地借助教材内容，科学地运用教材，优化教学内容，突出学生的实践能力和创新能力。另外，对于教材缺乏的内容，教师要及时给予补充。

（三）加强声乐师资队伍的建设

高校要想稳定发展，就不能忽视师资力量的作用，这也是高校重要的软件水平。高校要加强教学改革，提升声乐专业的教学效率，加大力度进行师资队伍的建设。高校要对现有师资队伍进行重新规划和整合，对于教学态度差、教学质量低的教师进行培训和考核，增强教师的教学责任心。杜绝跨专业代课的现象，尤其是声乐课程，必须由专业声乐教师执教，否则影响教学质量。同时，要对现有声乐教师进行强化培训，鼓励教师积极参加进修，不断提升教学水平，强化科研能力。高校还要加大力度进行人才选拔，引进综合素质高、教学能力强，具有留学背景的声乐专业教师。教育，不仅是高校的事业，也是整个中华民族的事业，教育要发展，师资力量是关键。要促进教育的可持续发展，必须对教师的综合素质和专业素质进行培训，重视声乐教师的师德建设，提升他们的业务水平，完善高校的管理机制，调动教师的工作积极性和主动性。作为教师，在教学上需注意自己的言行举止，切勿将课堂当成发泄情绪的平台，向学生传递负能量和不良的思想。教师应以身作则，要端正教学态度，加强自我学习，为学生树立好的榜样。

（四）完善声乐课程体系

能否培养出优秀的声乐专业学生，与高校的课程体系密切相关。如果高校课程体系存在较多问题，不仅影响到学生学习的积极性，也会阻碍高校的发展。一些高校的声乐课程存在很多问题，例如理论课程偏多，实践课程偏少；选修课程种类少，不利于学生的选择等。高校的声乐教师在加大力度做研究的同时，应该重新规划和编制声乐专业的课程体系，对评价较低的课程应减少课时。对于一些受欢迎的课程，可以增加课时，增加教师，为学生提供更多的平台。此外，教师还要完善声乐的核心课程、必修课程以及选修课程的结构，保证核心课程的教学质量和课时，增加选修课程的种类，并在理论课程与实践课程两者之间寻找平衡，避免出现偏理论、轻实践的现象。教师在保证理论教学正常进行的同时，增加实践环节，为提升学生的综合素质和声乐水平创造更多条件。

（五）改进声乐教学方法和教学模式

“90后”大学生比较有个性，同时对时尚和潮流的事物都比较感兴趣。作为声乐教师，要了解“90后”大学生的性格特点，根据学生特点改进教学方法。传统的理论教学，尤其是填鸭式教学方法，已经不能适应教育改革的方向和理念，更不利于激发大学生学习的热情和信心，甚至扼杀了他们的创新思维。教师要采用多样化的教学方法，例如运用驱动任务教学方法、合作式学习方法，增加教师和学生之间的互动，增强学生之间的沟通和交流，培养学生的团队精神和合作意识，在交流中培养学生的创新性思维。要培养合格的声乐人才，还要改进学校的教学模式，也就是人才培养模式，仅仅依靠课堂教学，是很难培养合格的声乐人才。学校应该增加学生实践的环节，在保证课堂教学的同时，让学生参加演出，这样可以在实践中检验演唱水平，积累舞台经验。学校还可以请歌唱家给学生开讲座，让学生感受到歌唱家的风范和魅力，有助于激励学生努力学习，为成为优秀的声乐人才打下基础。

（六）改善教学环境及改进声乐教学设备

在高校的发展进程中，教学环境和教学设备是发展的基础。声乐教学不仅需要强大的师资队伍，还需要完善的教学设备。例如，高校应该有充足的声乐训练教室，声乐教学设备应该充足。高校可以创办声乐协会，为学生提供另外一个学习平台。高校还可以组织一些声乐比赛，例如“校园歌手大赛”，鼓励学生参加各类声乐歌唱比赛。此外，加强学生之间的交流学习，组织学生到其他音乐学院参观学习，拓宽他们的视野，增加实践机会。

（七）重视声乐教学中的民族文化特点

我国有56个民族，很多音乐具有民族文化特点。作为高校，应该重视民间音乐的教学。声乐教师在传达民族音乐所蕴含的民族精神的同时，要引导学生去发现声音的美，体验音乐的美，感受民族音乐的美。在声乐教学中，教师除了要培养学生对音乐的感知能力，还要激发学生的想象力，拓展学生的思维空间，培养学生的创新性思维。

三、结语

声音美化课培训总结 第4篇

关键词：高师；声乐教育；教学方法

教学方法是教师和学生为了实现共同的教学目标，完成共同的教学任务，在教学过程中运用的方式与手段的总称。它包括了教师的教法、学生的学法、教与学的方法。教学方法是教师思想传递的手段，学生学习知识的辅助工具，在高师的教学过程中教学方法尤为重要，不仅仅是传授教学内容的手段，同时也是培养了未来的中小学教师的教学能力。高师的声乐教育目前局限于一对一的小课教学方式，虽然可以快速提升学生的声乐技能，但是却不能提升学生的综合素质。笔者经过几年的教学经验积累总结出以下的声乐课程教学方法，以期待完善高师声乐教学的整体体系。

一、讲授式教学法

讲授式教学方法是通过语言的交流传递知识，它可以描绘作品的内涵、阐释艺术的灵感、交流作品的情感。这种方法的优点是能够使学生在较短的时间内获得大量的信息。如课专家讲座主要应用于高师学生的师德修养、专业理念模块的培训，请声乐教育做得好的专家、名师结合学校实际进行座谈式讲座，加深学生的声乐理论知识并积累好的声乐学习经验，提升学生的声乐理论素养。名师名家示范课以名师工作坊为主要形式，所有参与学生要根据探究主题进行现场教学评析和交流，针对学生的优点和缺点进行点评并给予指导。

二、参与式教学法

参与式教学是模仿实践环境、演出场地进行声乐表演及教学演示，锻炼学生的实际操作能力，提升学生的实践能力。如情景体验与参与式学习、模式实践学习、教学实践紧密相连，要求各模块的学习必须在相应的情境下，在现实的课堂及实践舞台中进行，随学习、随指导、随修正、随提高。参与式培训强调在专业学习时间内以及跟踪学生的深度参与，结合实际教学进行专业模仿，要求学生进行舞台实践模拟以及教学实践模拟，教学之后便给予模拟，同时针对自身存在的问题做教学反思，主要以记写教学之后的学习心得、训后教学实践反思提交、以撰写论文的形式进行，通过教学预设及现实教学过程、教学成果的比较，形成教学反思，以利今后教育教学实践，实现实践与理论的有机互动。舞台及课题实践参与经常组织学生对舞台实践基地的教育教学进行全面深入的观摩、考察并在教师的指导下适当参与教学和活动的组织，实现自身情感体验和培训理论成果的实践转化。听课评课法，让学生参与其它声乐课程的教学，30%的课程让学生参与式听课，对其它声乐课程进行评价，评价附以教师引领点评的形式进行，重点强调在实践中的指导和引领。

三、探究式教学法

探究式教学法主要在于开发学生的探究问题的能力，带着问题进行学习与交流，最终找出解决实际问题的方法。如自主研修教学法主要体现在自主进行教学、活动设计、即兴创编，在学生已有的知识经验基础上，结合教学收获生成新的知识经验和情感体验，这是对学生创新能力培养的重要方法和手段。任务驱动法，以“声乐教学法的探索”本身就是一个实践命题，在教学过程中，设置课程任务，找出某一问题教学的最佳教学方法，以任务为驱动反推学生学习能力，让学生在教学中评价自己的教学研究成果和随机成果。问题研究法，在教学中使学生树立问题意识，在情境式参与、评课、参与式过程本身就是一个相互研讨的过程，结合具体案例，以问题为牵引，形成开放性的成果。教师教学反馈与跟踪，对于自己教学成果要给予跟踪和反馈，定期设置自主研修主题和互助学习内容，并通过定期提交作业、批改并反馈，加强对学生课后学习的组织与管理。

四、交流互动教学法

交流互动式教学法是目前比较新颖的教学方法，它注重团队的合作力量，注重集体的智慧，在集体的智慧中形成自主探究问题的能力，在普遍中寻求个性。如合唱团队的建立，主要注重培养学生的综合素质，发挥自身的专业优势，在教学活动中的参与和表演过程中凝聚集体智慧力量，形成自主创意、自主合作成果，并将其完整展示。再如网络交流与互动，在目_络高速发达的现状中，我们可以通过网络进行交流，从中筛选出优秀的声乐作品进行模唱，以专家在线、建立论坛交流机制、设置时段交流热点问题等途径，吸引学生加入其中开展互动式交流研讨，进行思维碰撞，形成良好的合作体学习氛围，激发学生长期乃至终身学习的兴趣和愿望。

五、结语

总之，教学方法是教师和学生为了实现共同的教学目标，完成共同的教学任务，在教学过程中运用的方式与手段，教学方法选用是否得当对教学效果起到了直接的作用，尤其在高师的教学中，教学方法是学生未来从事教学的手段，高师的教学如果采用高效的教学方法，对于学生未来的教学影响甚大，如何实现高师声乐教学的多样化与高效率是一个重要的研究课题，除了本文探讨的教学方法之外还有新的教学方法需要我们去开发与研讨。

[参考文献]

[1]孟卓.高师声乐教学之我见.当代音乐,2015.

[2]李静.高师声乐教育发展趋势之我见.哈尔滨师范大学艺术学院学报,2011.

[3]王燕.高师声乐授课形式改革之我见.科学咨询:决策管理,2009.

声音美化课培训总结 第5篇

关键词：新媒体；声乐教学；教学改革

在信息化、大数据时代背景下，多媒体技术与大学声乐教学的融合发展已经成为大学声乐教学改革的重要手段，也是大学声乐教学信息化、现代化、多元化发展客观需求与必然趋势。在此背景下，从新媒体应用视角出发，进行大学声乐教学改革路径的探究，对声乐教学优化发展具有重要现实意义。以下为笔者的几点心得体会，意在抛砖引玉。

一、新媒体+声乐教学，增强教学开放性，激发学生兴趣

大学声乐教学是一门理论性与实践性较强的课程，需要学生对声乐知识具备全面、准确的了解与掌握的同时，能够将所学声乐理论知识与自身情感、体悟相结合，并有效表达出来，使课堂传递的知识与信息，转化为学生内在的素质与能力。而在传统声乐教学中，教师所采用的教学模式相对单一，且多侧重理论知识的记忆与理解，对于实践训练相对较少。这在一定程度上不利于学生声乐学习兴趣的激发与培养。因此，在新媒体背景下，教师作为声乐教学活动的设计者、组织者、引导者，应承担教学改革职责，能够立足教学环境与需求的变化，进行声乐教学理念的革新，促进新媒体技术在声乐教学中的应用，实现声乐教学模式的有效改革，为学生营造轻松、愉悦、开放的学习氛围，调动学生声乐学习的积极性、主动性[1]。例如，基于新媒体技术应用构建声乐翻转课堂，同构声乐教学内容重组，使声乐教学更具合理性、科学性。与此同时，基于翻转课堂教学，明确教学重点与要点，加强学生对重点知识的理解与记忆，引导学生进行声乐知识的自主探究，提升学生声乐学习主观能动性。又如，基于新媒体技术应用构建声乐网络课堂，打破室内教学空间与时间限制，提升声乐课堂教学开放性，使专业学生以及爱好声乐的学生能够积极参与到专业化学习中，并在具备互动性、自由性的网络课堂中进行讨论与交流，发挥学生学习主体作用，提升学生知识自主获取能力。

二、新媒体+声乐教学，丰富教学的内容，开拓学生视野

在新媒体环境下，基于新旧媒体的深入融合以及信息技术在各领域各行业中的推广应用，人们获取信息的方式与途径发生改变，为资源整合利用奠定了良好基础。基于此，促进新媒体与大学声乐教学的有机结合，可促进资源整合策略在声乐教学改革中的贯彻落实，更好丰富声乐教学内容，拓展声乐教学路径，便于学生声乐知识面的拓展。例如，在大学声乐教学的演唱基础知识学习中，教师在理论讲解时，利用多媒体进行相关视频播放，利用多媒体暂停、回放等功能，加强学生对理论知识的了解与掌握。与此同时，教师可利用网络平台，收集具有典型代表性的练习曲目，指导学生进行发生技巧训练。此外，教师在新媒体环境下对声乐教学新方法具有全面掌握，能够将其引入声乐课堂教学中，避免声乐教学内容与时代的想脱离。另外，教师在声乐课程改革中，以培养学生音乐素养，培育学生社会主义核心价值观为目标，借助多媒体技术实现不同国家、不同民族、不同时代优秀声乐作品在课堂教学中的引入，丰富学生情感体验的同时，开拓学生视野，提升学生核心素养。

三、新媒体+声乐教学，提供创造的平台，提升学生能力

在大学声乐教学中实践训练是提升学生音乐素养与能力的重要手段，是促进知识与技巧内化、转移的重要途径。对此，在声乐教学改革中应注重实践教学的创新与优化。在此过程中，教师可利用新媒体进行实践教学途径的创新与拓展。例如，在发声技巧实践训练中，教师将发声要点、发声技巧、呼吸调整方式等以微课件的形式进行具有展示，让学生通过浏览与下载微课件，对声乐发声技巧具有系统、全面的掌握，能够利用微课件指导自身进行课后训练[2]。又如，指导学生利用录音机、录音笔、录像机等媒体设备，记录需保证训练过程、实训心得等，做到自主学习与自主纠错。此外，在大学声乐教学中利用与声乐知识学习、技能训练等相关的APP，如声乐知识答题竞赛APP、听辨APP、唱歌APP等，提升声乐教学趣味性的同时，引导学生利用APP进行声乐技能的实践训练，能够在训练过程中根据所需知识，进行自主创新与创造，提升学生创造能力，丰富学生知识与经验，强化大学声乐教学质量与效率。

四、新媒体+声乐教学，构建双师型团队，提升教学能力

五、结语

新媒体时代的到来，为大学声乐教学改革提供了新动力。在提倡优先发展教育，以科技驱动创新发展的背景下，大学声乐教师应明确认知新媒体技术在声乐课程教学中应用的重要性，并根据声乐教学特征与学生学习需求，采取行之有效的措施与方法促进多媒体技术与声乐教学的有效融合，以提升声乐教学质量，促进声乐教学优化发展。

[参考文献]

[1]德吉措.新媒体下大学声乐教学改革的研究[J].黄河之声,2018,23:76.

声音美化课培训总结 第6篇

这个小班课，通常一个班约15名左右的学生吧。上课方式采取的是直播形式，且不能回看。所以，这个课程是非常重要的。第一阶段一共有3次VIP小班直播课。至于上课的老师，可以在课程预约时间开放后自行选择。这里我要说一下，从小班课预约就能看出大家学习的热情有多高涨。每次预约时间一到，前几天的课迅速就被预约满了。

三次VIP小班课，我预约的是不同的老师，其中有两名女老师，一名男老师。总体给我的感觉是，无论是哪位老师，他们都极其地有责任心，极其地负责任。这是从授课态度方面给我的感受。专业技能方面，三位老师也都非常棒！都在轻松愉快地状态下，用特别易于理解的表达方式，耐心细致地讲解，并不厌其烦地纠正学员的错误，且不断示范，直到学员们能够理解并做能学会。

对于这个小班课，我是这样理解的：小班课是对张弛老师整体课程学习后的一个再巩固，并有一个加强的作用。这个课程是跟老师面对面的，学员们有什么问题，老师立马就会发现并及时指导和纠正，效果立竿见影、即刻显现。个人觉得，这是一个非常好的形式。至少，对我自己是非常有作用的。

声音美化课培训总结 第7篇

关键词：技工院校幼儿教育专业声乐教学问题对策

1当前技工院校幼儿教育专业声乐教学的现状

当前，我国技工院校幼儿教育的声乐教学尽管有了长足的进步，但是，由于一些因素的影响，声乐教学还存在着不少的堪忧之处，对幼儿教育的声乐教学质量具有严重的不利影响。

声乐教学方式滞后

当前阶段，较为先进的声乐教学模式是“一对一”的教学模式。但是在我国的很多技工院校中，由于教学资源不足、师资力量较弱等客观因素的影响，技工院校幼儿教育专业的声乐教学长久以来一直都采用集体教学的方式进行授课，数量众多的学生在大教室_同发声，同时练习相同的歌曲，声乐教师不仅要集中精力聆听学生的发声，还要进行钢琴伴奏，因而，很难完全掌握全部学生的声乐学习动态，声乐教师对学生的声乐学习积极自主性、声乐学习的理解能力和声乐学习能力很难做到充分了解，更谈不上进行因材施教了。

声乐教学针对性欠缺

和普通高等院校相比，在生源上技工院校通常相对较差，在加上当前扩招政策的影响，高校持续扩展招生规模，一部分技工院校的生源质量较好，另外的部分生源不得不退而求其次，导致技工院校学生的差异较大，基础不同。对于声乐学习的学生来讲，他们的基础更是具有差异，一些学生爱好歌唱但音色、音准等不好，一些学生只是会唱但不懂音谱，有的学生甚至压根就没有见过一些乐器。这种学生个体差异较大，基础起点高低不同的特点，必然会影响声乐教学的教学过程和教学结果。另外，近年来，随着经济状况的持续好转，作为教育重要组成部分的幼儿教育也受到了人们越来越多的关注和重视，很多针对幼儿教育专业的书目先后发行出版，但是具有突显技工院校声乐教学课程特色的教材却并不多见。很多技工院校的声乐教师在教学中，通常都是借鉴普通高校的声乐教材。在实际的教学过程中，这类书籍的难度较大、专业性较强，和技工院校的声乐教学存在着很大的区别，因而，会影响学生的学习自主性和积极性，进而影响教学效果。

2改进技工院校幼儿教育专业声乐教学策略分析

以学生为主体，提高声乐教学的针对性

无论何种教育，最好的教育形式都是因材施教的教育形式，对于技工院校幼儿教育专业声乐教学而言，因材施教同样是非常重要的。基于现存的客观情况，技工院校要不断进行声乐教学组织形式创新，通过个体教学和集体教学的有机结合，向同学们充分展现学习声乐的魅力。在进行集体授课时，教师要着重讲解声乐技巧和理论知识方面的内容，注重共性问题的讲解，这样不仅有助于学生获取声乐知识，还能节约教师资源，有助于提升学生对体系性声乐知识的理解和接受。在进行个体教学时，教师要基于学生的自身特点，充分体现因材施教，例如根据个体学生的歌唱能力、声乐学习能力和嗓音特点，一对一的指导学生进行针对性的训练，刺激他们的声乐学习积极性，提升他们的专业技巧和技能，逐渐开发他们的声乐潜质。

创新声乐教学方法，提高学生学习热情

为社会培养符合职业需求的合格人才是技工院校幼儿教育专业的根本目的，因而，针对当前幼儿教学的客观情况，在声乐课堂教学实践中要摒弃传统的过度专业性的声乐教学观念，在充分了解学生客观情况的基础上，适当减小对声乐技巧的要求，避免对声音高度、声音位置的过度追求，在各类声乐课程中，如歌唱、钢琴、欣赏等，逐步训练学生的发生技巧和发生能力，提高他们的学习自主性和积极性，进而使他们在将来拥有更为强大的幼儿教育工作能力。

开发优秀声乐教学教材，提高声乐教学成效

开发出适合技工院校幼儿教育专业声乐教学的教材，对声乐教育是非常有帮助的。但是，合格的校本教材开发绝非朝夕间就能实现的，需要进行长久的实践和科学、系统的总结，通过对现阶段实际幼儿教学状况的总结，进行技工院校幼儿教育专业声乐教学内容和教学模式调整，让广大技工院校的学生更为全面、系统的了解幼儿表演和幼儿演唱以及指导幼儿表演和演唱的技能等。在此前提下，逐步进行关于声乐教学的实践科研活动，力争在一定时期能完成开发校本教材的系统工作。符合技工院校幼儿教育专业声乐教学要求的校本教材的开发，必将使技工院校幼儿教育专业声乐教学获得一个更高层次的教学效果，摆脱专业院校和高等院校模式的束缚，从实际出发，为幼儿教育事业的进步培育更多的优秀人才。

3结语

技工院校幼儿教育专业声乐教学是非常重要的教学课程，学习本专业的学生，必须拥有良好的音乐能力和教学能力。因而，本专业的教学活动必须确保学生具有“会唱”、“能教”的能力，根据本专业的客观情况，不断调整教学方式、精选教学内容，实现教学模式创新，并努力开发符合本专业特点要求的校本教材，力求思维创新，不断提升技工院校幼儿教育专业声乐教学的教学质量。

参考文献：

[1]董艳丽.幼儿教育专业声乐课教学感悟[J].黄河之声,2011,(20).

[2]吴红应.走出心理困境重塑自我形象——漫谈做好技工院校学生工作的几点体会[J].职业,2007,(17).

[3]张宗辉.技工院校创新发展天地无限——技工院校创新发展论坛综述[J].中国培训,2004,(6).