角色设计学生课程总结 第1篇

引入一个企业真实设计项目，根据项目完成所需要的知识、能力展开，细分为11个工作任务：

1.成立项目组。

引入企业真实项目，企业全程参与，学生、老师角色转换，培养学生团队合作，全案设计的能力；教学内容包括企业项目见面会，学生角色转换—从学生到项目负责人，教师角色转换—从指导老师到项目总监；教学场地为企业、多媒体教室、工作室、校内实训室之间相互切换！

2.市场调研。

告知学生设计调研的重要性，做任何设计都必须强调“设计之前调研先行”只有调研之后才有发言权，培养学生全面准确调研的能力；教学内容包括项目相关背景、产品属性研究，现有包装、材料、工艺、卖场陈列方式分析，同类产品分析，消费者分析；教学场地为多媒体教室、校外包装市场、企业相互切换，强调理论结合实践，教、学、做一体！

3.项目分析。

培养学生善于总结提炼和分析问题的能力，找到设计的切入点；教学内容包括项目组讨论分析总结，企业参与，项目组向企业汇报调研结果，和初步的设计，教学场地为多媒体教室！

4.材料与工艺。

要求学生熟悉常用包装材料的特性和制作工艺，并能运用合适的包装材料进行创作设计。教学内容包括包装材料实训行现场教学，材料与产品属性的关系，常用材料特性及制作工艺，走访包装材料市场，实地教学；教学场地为材料实训室、材料市场，多媒体相互切换。

5.结构与造型。

培养学生具备运用合适的材料，进行产品包装内部结构和外部造型的设计能力；教学内容以纸制材料包装结构造型设计为主；教学场地为材料实训室结合包装操作实训室和多媒体教室之间相互切换。

6.容器设计。

培养学生具备运用三维造型设计进行包装容器外观设计的能力；教学内容为液体类产品包装容器造型设计；教学场地为材料实训室结合包装操作实训室和多媒体教室之间相互切换。

7.草模试验。

培养学生具备精细手工制作的能力，和细心、耐心的工作态度；教学内容为指导学生进行包装草模的制作；教学场地为材料实训室结合包装操作实训室和多媒体教室之间相互切换。

8.视觉设计。

培养学生具备视觉元素分析、提炼、设计排版的综合设计能力；教学内容包括视觉设计构成要素，视觉设计的构思方法，视觉元素版面编排设计；教学场地为包装设计多功能机房。

9.制作与印刷。

要求学生掌握包装印前的印刷常识和印后的各种印刷工艺流程；教学内容包括包装印前印刷常，包装印后各种印刷工艺流程，考察包装印刷制作企业；教学场地为多媒体教室和校外实训基地！

10.项目提案。培养学生表达能力和设计过程提案汇报的能力；教学内容为企业参与，项目组向企业汇报设计过程和设计方案；教学场地为企业、多媒体教室。

11.总结分析。

培养学生善于总结过程，发现问题，解决问题的能力；教学内容为指导学生撰写项目总结书；教学场地为多媒体教室

二、课程教学方法与手段改革

针对上述课程体系的11个教学任务，在课程教学方法和手段上也采取了相应的改革措施。首先是四合一教学模式的导入。

1.教室和设计工作实训室合一。

教室和设计工作实训室的合一，实训室的设计模拟设计公司办公的格局，有集体讨论听课区、设计区，制作区，作品点评提案区，加强实训室的设计氛围。再次是教室和企业办公室合一，学生在专业课程期间、定期安排到企业进行实习，学习、实习交替进行，实现教室和企业办公室的合一

2.指导老师和企业项目负责人合一。

指导老师和企业项目负责人合一：①学校灵活调整传统教学管理模式和课时计算方法引进更多的企业一线设计师到学校任课；②从企业兼课到企业深度参与设计专业课程结构，让企业设计人员成为教学团队的中坚力量；③企业为教师提供挂职岗位，专业教师得到更多的一线实践机会和经验；④通过深度合作，企业设计师带来大量的实操项目、专业任课老师通过挂职锻炼积累实操项目，学生得到大量进行实操训练的机会，最终实现企业、学校，项目负责人、指导老师之间的角色互换合一。

3.学生和企业设计师合一。

因教室和工作实训室的合一，学生在工作室内完成角色的转换；因教室和办公室合一，学生在实习学习过程中完成角色的转换；因指导老师和企业项目负责人合一，学生在实操训练中完成角色的转换。

4.理论教学和动手实践合一。

艺术设计类专业技能强调动手能力，实做的能力，这就需要有足够的时间留给学生进行实践操练！但高职教育也决不是单纯的培养技术操练工，实践操练应有一定的理论知识支撑，如何有效的将理论知识灌输在实践操练中？这里提出理论教学和动手实践的合一，强调边实践操练边理论教学，边理论教学边实践操练，两者相辅相成，互为互补，缺一不可。其次是多形式的教学环境更替。充分利用各种教学场所，校内包装材料实训室、包装制作实训室，电脑后期处理实训室，多媒体教室，校外个大商场、超市，材料市场，校外实训基地，企业等，学生在各种教学场所中进行角色的转换，实现了课内课外，校内校外“教、学、做”一体化教学的模式。再次是启发式、鼓励式、卡片式、头脑风暴式等创新教学方法的交替循环实施。

三、教学评价

教学评价采用过程评价的方式，按单元教学独立评价，每个教学单元根据工作任务设计要点进行考核评价，考核评价的标准侧重点会根据教学内容以及学生需要掌握的工作能力去衡量，同时每个教学单元的评价成绩汇总取一平均分为课程的平时成绩，占课程总评成绩的75%，其中包括企业对于学生任务完成情况给予的成绩，如“项目分析”和“项目提案”单元教学中，企业直接参与到教学中，教学评价的标准以企业的要求为主；在注重学生工作能力培养的考核，同时也强调学生综合创新素质和职业素质的培养考核，占课程总评成绩的25%。课程结束后的综合评价，按各工作任务的评价成绩和综合创新素质、职业素质考核成绩直接生成。课程评价应强调目标评价和理论与实践一体化评价，注重引导学生改变学习方式，注重考核学生所拥有的综合职业素质及能力。

四、结语

角色设计学生课程总结 第2篇

受众群的“镜像”心理———动画片角色造型设计的关键

第一，所谓“镜像”心理，其实就是片中动画角色与受众群之间产生的共鸣。动画片主要的受众群是以儿童和青少年为主，随着时代的变化和社会迅猛的发展，现在受众群的心理特征普遍提前早熟，所以设计角色造型时不仅要考虑到剧本中限定的时代背景，更重要的是要考虑到现实中时代背景下受众群的心理特征。

第二，成功的动画角色造型设计会使受众群在看过之后，对周围事物事情或是自己经历的，生活产生强烈的“镜像”心理，这样的心理认同是动画角色造型被受众接受的基础。

第三，儿童从小爱看儿童节目。这个时期儿童的心理特征是单纯、好奇、模仿等，但是随着年龄的增长与生活知识的日积月累与理解、感知，心理特征逐渐现实化。这个时候他们就会慢慢喜欢超现实题材的东西，如虚拟、科幻、暴力、犯罪、侦破、喜剧等等类型的题材。近年来的儿童和青少年正从动画电视节目逐渐转向交互性产品(游戏)，这是人在成长中不断理解、感知，以及欲望膨胀的一个阶段。如朋友逐渐被虚拟角色所替代，消磨时间，逃避现实，社会学习、交往等的变化，而虚拟的角色恰恰提供了超现实角色，给予自己成为虚拟角色演员的机会。他们可以依靠虚拟角色往返于这两个不同的“世界”。一方面，儿童需要超越现实的虚拟世界，存在于虚拟世界的特殊规则可以成就他们在现实社会中无法实现的种种愿望，如成为伟大的英雄，其实这个“英雄”的本质是儿童自己。另一方面，虚拟世界也是儿童了解现实社会，成功适应并成长于现实社会的一个最好的借鉴。这个过程是很奇妙、很有意思的转变过程，这就要求设计者在自身的经历中和细致入微的观察中，具有敏锐的洞察能力，创作出符合某个时代受众群“镜像”心理特征、积极向上的动画角色造型。第四，动画片可以满足儿童娱乐的需要和生活咨询的需要，可以增加儿童的社交活动，例如模仿、一同游戏玩耍等。动画片中的动画角色在这里起着很重要的虚拟社会的作用。

如今，动画电影以其强烈的艺术性与趣味性吸引了越来越多的成年观众，并逐渐在市场中占有一席之地。角色是电影的灵魂，承载着电影的艺术魅力。自动画电影诞生以来，已出现了很多知名的优秀动画电影角色，如狮子王、白雪公主、怪物史莱克等，这些角色毫不例外都极具西方特色。我国动画电影经历了新中国初期昙花一现的辉煌后一度沉寂，直到21世纪国产动画电影又呈现出勃勃生机，然而近年来市场上的中国风的动画电影角色基本上还是在西方动画电影角色设计的基础上简单地加入中国元素，表面上具有一些中国特色，但内核还是西方的。因此在本土传统艺术中寻找具有中国特色的设计语言是解决这一问题的必然手段。本土特色动画电影角色设计本质上是将传统艺术形式及表现手法与现代技术及现代审美的结合，具体是在造型、色彩和服饰方面从中国古典人物画中总结特点、汲取经验，整理出科学的、合理的、现代的并具有本土特色的设计语言。《韩熙载夜宴图》是中国古代人物画的代表，是五代十国时期的优秀写实工笔画作，画卷中的人物角色众多，刻画细致到位，整幅画作不仅体现了“气韵生动”的人物造型，而且充分显现了“人文关怀”的艺术精神，是本土特色角色设计研究的良好范本。通过研究《韩熙载夜宴图》，设计师可以有效了解传统绘画艺术中对人物角色的造型手法、色彩运用及服饰设计等特点，对形成角色设计的本土化设计语言具有启发意义。

角色设计学生课程总结 第3篇

（一）色彩对角色的塑造

色彩在一部动画片中起到非常重要的作用，它不仅仅是为了丰富视觉效果和提高观赏性的装饰，还为动画角色的塑造提供了重要的塑造基础。众所周知，每种颜色都有它固定的属性，且一种色彩一般都具有“两面性”。比如说：红色。人们在看到红色时往往会感觉到热情、积极、活跃、热等感受，但同时人们也能看出红色的血腥、暴力、警告等感受，即为同一种色彩带给人们不通的感受。由此可见，色彩的情感特征能通过视觉刺激唤起观赏者的情感感受，这种情感感受则能直接的影响到观赏者对角色形象的认知。正是如此，我们就要利用色彩的情感特征，来强调和突出角色的性格特点，以达到暗示观众对角色形成特定的态度，使观众更快、更准确的掌握角色设计者想要塑造的角色形象特点。

比如说要设定活泼可爱的女性角色特点，那么角色的色彩可以以粉红色为主，运用粉红色的可爱、亲切、妙趣横生的色彩感情塑造了一个活泼可爱、随和善交、热情风趣的角色形象，而要设定一个爱幻想、有个性的男性角色时，则可以以蓝色、黄色搭配为主，运用蓝色神奇、深邃、理智和黄色阳光、亲切等色彩感情，塑造了一个梦想的、神奇的、异想天开的角色形象。

（二）动作对角色形象的塑造

动作是动画片中角色运动的重要组成部分。造型的不同则决定了角色的动作的不同，角色的形象塑造中动作的设计就显得尤为重要。此外，动画片中的角色大多数是拟人化的，虽然它们形象各异，但是所表达的情感都是人类的情感。因此，要以人体的基本结构、运动状态和规律为动作设计的基本出发点。角色的动作和表情设计都应模仿人类的表达模式，把人类的动作和表情特征渗入到动画角色中。我们在创作的时候，画面中不同的形象各具独特的性格特点、反差的表情，造成画面情节的冲突，令故事情节更加趣味、生动。

（三）表情对角色形象的塑造

表情的设计可以加强角色形象的塑造。在动画片中角色的表情是以现实生活中人的喜、怒、哀、乐四种大的表情为基点。面部表情能够反映形象内心的情绪，要想通过面部表情的刻画把形象的内心感受表现出来，就要仔细研究面部各个部位动作形态的变化所体现出来的不同内心特征。通过刻画人角色的表情，使角色通过表情的展现了解内心的感受，表现地越生动越能打动观众。只有根据不同的角色形象、剧情的发展程度，再利用动画这一夸张的艺术特点，才能加强角色形象塑造的力度。

（四）角色性格的塑造

动画角色性格塑造是一种具有审美价值的形象塑造过程。它不仅包含了角色的感情、意志、个性、能力与气质等心理特征，同时，角色的行为特征与外貌特征因素也是表现的重点。角色的个性特点在它们的表情和动作中也都有所传达。在制作角色动作过程中，尽可能搜集了大量的相关资料、视频素材并反复表演模仿，尽可能的把角色的动作表情表现到位。

角色设计学生课程总结 第4篇

职业教育是以受教育者的生活与生存技能的培养为根本教育目的，并以人才市场需要为切入点。实践教学是实现职业教育人才培养目标的一个主要的途径，对学生的综合职业素质提高起着决定性的作用。因此，在我校教学实践中，实践教学历来就与理论教学具有同等重要且不可替代的地位和作用。我们在会计专业课的教学实践中引入了“岗位角色代入法”(简称“岗位角色法”)。按照企业“工作流程”设计教学过程，营造接近“真实情景”的学习环境，取得了较好的教学效果。

一、成本会计中采用岗位角色法的实训目的与要求

(一)《成本会计》的课程性质及实训项目。

《成本会计》是会计及相关专业(财务会计、会计电算化、财务管理)的主干专业课，也是其他经济类专业的必修课。该课程实践性较强。本文中实训的内容是 “成本计算的品种法”，是在学习了要素费用的归集与分配，制造费用、辅助生产成本的归集与分配，以及生产费用在完工产品与在产品之间分配的方法之后，进行的具有较高综合性的实训。

(二)成本会计中采用岗位角色法的实训目的与要求。

实训的目的是通过对于原始凭证、记账凭证、相关账簿等的填制，强化学生的动手能力;通过要素费用、辅助生产成本、制造费用等的归集与分配，生产费用在完工产品与在产品之间分配，使学生能够较全面、系统地了解和熟悉现代成本会计工作的环节，以及各环节的内容和基本解决方法。最终能够熟练掌握成本核算的基本原理、方法和操作技能，提高专业兴趣，达到理论联系实际，培养具有一定成本核算和成本分析能力的应用型管理人才。

二、实训指导与岗位的设置与职责

(一)实训指导。

首先要合理分组，配置优秀学生为“财务科长”，合理安排其他学生的“工作岗位”;建立“轮岗”制度;其次，对学生明确提出每一实训内容要完成的任务，要达到的目的和相关要求;再次，指出重点、难点、提示应该注意的问题;最后，各岗位学生分别动手操作。教师指导以个别指导为主，发现共性的问题，采取“提出问题—— 学生讨论、研究——得出结论”或采取“与教师互动”方式。

(二)岗位设置及岗位职责。

岗位角色法的基本应用程序是：职业岗位群细化岗位角色学生岗位角色代入按工作过程实施教学岗位能力考核。

本次实训配置的实训人员是笔者所在学校07大专会计2班学生，共30人。将全班分成三组，分别对应一家“公司”，选择一名成绩优秀学生担任财务负责人，其他人就是该公司财务部门工作人员。因为人数及岗位数量的限制，各公司自行安排一人多岗的人选及岗位。实行岗位轮换制度，为了使学生得到更好的“体验”，至少轮岗3轮。

让更多的同学得到“切实体验”，本次实训是建立在手工做账的基础上，我们对于成本会计的相关岗位进行了变通。岗位设置较为细致，具体设置如下：主管会计岗位;材料核算岗位;基本生产成本核算岗位;辅助生产成本核算岗位;制造费用核算岗位;产成品核算岗位;职工薪酬核算岗位;往来结算岗位;出纳岗位;固定资产核算岗位;费用核算岗位等。另外在实训中需配置实训所需的凭证、账簿，胶水、曲别针、尺子、红笔等。

三、简要实训流程

假定，本例只涉及成本核算，而不涉及成本分析。

1、各明细岗位根据实训资料开设相关总账和明细账。

2、根据实训资料，审核各项要素费用，对发生的各项要素费用进行汇总，编制各要素费用分配表，按其用途进行分配计算。以各要素费用分配表作为记账编制凭证，或者以其为原始凭证，填制记账凭证。登记各明细账。

3、归集与分配辅助生产成本、制造费用。

4、计算完工产品总成本和单位成本，编制生产成本计算表，登记“基本生产成本明细账”。

5、结转完工产品成本，登记有关“库存商品明细账”。

四、实训总结

本次实训结束后，要求进行组内讨论，争取最终每位同学形成一套完整的成本核算资料，至少保证一组能够提供一套完整的成本核算资料。教师根据学生手工模拟实验的具体情况及完成实验的质量和工作量，在自评、组评的基础上评定实验成绩。

(一)成绩总结。

本次实训是在07大专会计2班中的首次正规应用，大多数学生很感兴趣，气氛比较热烈，投入程度较高。特别是三家公司的财务负责人，能够认真督促公司内工作人员的工作，积极思考其他同学提出的问题，积极与老师沟通，很负责任。在期末成本会计考试中，07大专会计1班和07大专会计2班的成绩有明显比较差距，无论最高分、平均分、还是最低分，07大专会计2班都比07大专会计1班要高一些。很显然，这次“岗位角色法”的实训对07大专会计2班的成绩的提高起到了积极的推动作用。

(二)问题总结。

在第一轮实训中，发现一个重大缺陷：大多数同学更多的只是在完成任务，相互之间缺乏沟通与交流，不能很好的体现岗位分工与合作。因此，又补充规定：设置“会计凭证传递表”，会计凭证在传递时，交接双方必须签字;后续工作人员必须检查她所接到的会计凭证是否正确;必须账证核对、账账核对。在实训材料方面，将数据以原始凭证的方式提供，效果会更好。

总之，在会计专业教学中，在部分课程的教学与实训中采用了“岗位角色实训教学法”，即“岗位角色代入法”、“岗位角色法”，效果良好。山东省轻工工程学校一直在努力地创造条件，力图使财会专业的毕业生得到足够的技能训练，当其走上工作岗位时能够迅速适应工作、胜任工作。

角色设计学生课程总结 第5篇

动画电影在设色上通常比较鲜艳明亮，色块鲜明运色均匀，这与以《韩熙载夜宴图》为代表的传统工笔人物画在色彩表达上具有共通之处。画家顾闳中在创作时处在中国染料技术萌芽时期，因此画卷中的颜色依然以矿物质颜料的应用为主，并出现了少量唐朝及以前画作中未曾出现的植物质颜料。在画卷中我们明显可以看出植物质颜料与矿物质颜料的区别，在主要的人物上，如韩熙载与身边官员身着的黑袍与侍女们的裙子都是以矿物质颜料着色，其特点是色彩种类较少，主要是绯红、朱砂、石青、石绿等，但着色力较强，可以历经百年而不褪色；而色彩的通透性却较弱，因而给人一种厚重感。植物质颜料在《韩熙载夜宴图》中主要应用于一些小面积的装饰色如人的皮肤和几处较小的服饰，经过几百年的岁月摩挲，这些颜色如今已经被氧化斑驳。但这并不影响《韩熙载夜宴图》在色彩上的艳丽。画卷中男性角色以青色、黄色、赤色等“正色”为主色，而女性角色以三青、三绿、朱砂等“间色”为主色，色彩上形成强烈的对比，这不仅是为了满足视觉感受，更是为了隐喻角色地位的高低贵贱。

古时将黑、白、黄、青、赤这代表传统“五行”的五种颜色称之为“正色”，“正色”就是尊贵的象征。画卷中韩熙载分别身着黑、白、黄三色服饰出现在五段场景中，这和侍女们的素妆艳服形成了鲜明对比。因此，在现代角色设计时要根据人物身份背景的不同而采用不同色彩，如达官显贵之人使用“正色”，在平民百姓等角色身上使用“间色”。于《韩熙载夜宴图》可以看出中国传统人物画受中国传统“五行”“五色”等观念的影响，在设色上不以描绘客观事物为目的，而是讲究主观地运色造型、以情运色，色彩成为关注内心、表达情感的视觉符号。通过《韩熙载夜宴图》可以看出中国传统人物画具有色彩绚丽的艺术风貌，在设色上重视固有色的表现，注意用色的单纯性。在动画电影角色的色彩运用上首先要避免颜色强烈的对比和跳跃，在角色色彩上体现和谐统一简约的美。其次，根据传统绘画中随类赋彩、以情运色的特点，色彩运用上要根据角色特点合理赋色，如《韩熙载夜宴图》中男性角色与女性角色在色彩上的区别较大，不仅要注重“正色”与“间色”的区分使用以彰显不同角色的身份与地位，还要注意男性角色的色块较为单一和谐而女性角色的色彩更为丰富绚丽。

最后，由于传统人物画运用“勾廓填彩”的技法使人物角色整体色彩较为统一，因此要在表现材质的基础上减少高光，并适度减淡色彩纯度，同时考虑角色色彩之间的和谐可降低明度。当然，在最终展现角色时，可运用后期制作统一色温与色调以体现含蓄的东方韵味。

角色设计学生课程总结 第6篇

服饰是展现民族特色和民族文化的有效手段，因此研究与合理运用中国传统服饰是体现中国动画电影角色的本土特色的必然要求。动画电影角色服饰设计不仅需要从传统民族服饰中寻找元素借鉴，更需要在设计中体现中国传统服饰所蕴含的思想。《韩熙载夜宴图》中对服饰的刻画细致入微，是研究五代十国时期传统服饰的典范。由画卷我们可以看出五代十国时期的服饰延续了唐代传统服饰宽衣大袖的特点。画卷第五段中韩熙载身着前开型的大襟，而在其他部分身着对襟，这两种式样都是我国传统服饰的形式特点。在形制上，男性角色身着上下连属的袍衫，女性角色身着上衣下裳，这两种基本形制在我国几千年的历史中交叉使用，相容并蓄。外形上则有“交领右衽、无扣结缨、褒衣大袖”这三大特点，同时又以盘领、直领、箭袖、纽扣等为其有益补充。

在《韩熙载夜宴图》中我们可以看出，五代时期男性角色服饰的领口都是盘领，而女性角色服饰则体现了无扣结缨的特点。这种宽衣大袖的服饰特点在腰肩处不过分拘束，使人物修长飘逸，不仅在审美上体现中华特色，而且寓意深厚：宽大的衣袖呈圆弧状以应归，交领成距以应方，代表“不依规矩不成方圆”；后背中间有一条直线贯穿上下，象征人道正直；腰系大带，象征行动进退符合权衡规矩。这些特点都是华夏民族在悠久的历史中总结出来，并符合传统审美特色和体现着传统文化底蕴的思想结晶。男性角色如韩熙载都头裹幞头（由于幞头大多由青黑色罗纱制成，因此幞头也常被称之为“乌纱”，俗称“乌纱帽”），从幞头样式可以看出，韩熙载所裹幞头内衬桐木板使幞头高而挺，而其他宾客所裹幞头软而矮，彰显韩熙载尊贵的地位。在画卷中还可以看出所有角色佩戴的都是软脚幞头，幞头脚平展下垂，这也营造了韩熙载与宾客们所处非正式场合下的悠闲状态。幞头这一配饰无论在民间还是统治阶层的应用都非常广泛且历史悠久，一直延续到清朝才被满式冠帽所取代。在《韩熙载夜宴图》中我们还能发现中国传统服饰强调平面装饰，具有“衣必锦绣”的特点，在侍女们的服饰上尤为显现。即使经历了千年的岁月摩挲后的今天，我们依稀可见侍女们裙摆上的淡淡纹饰，甚至还有清晰的仙鹤，裙上纹饰往往斑斑点点星罗密布，而帔上纹饰一般具象复杂却寥若晨星。这些纹饰通过画家顾闳中的精细刻画保存至今，令人不得不感慨我国古代艺术先贤不仅具有一丝不苟的艺术追求，而且秉持精益求精的匠人精神，这值得我们每一代人传承和发扬。创作动画电影角色要遵守中国传统服饰的形制样式的同时，更要注重突出中国传统服饰自然修长的特色，正确选择与角色身份匹配的配饰，男性的配饰如幞头、革带、长筒靴等。

而女性配饰更为丰富，不仅要根据身份地位的不同配以相应髻式以及髻鬓上的配饰如金钗、犀牛梳篦等，还须配以适宜的刺绣等装饰花纹作为点缀。在男性角色服饰上要严整修长，在女性服饰上应精致含蓄，洋溢中和之美，并在造型上符合中华民族的审美心态和文化征貌。结语创作具有中国特色的动画电影角色设计需要从我国传统绘画和传统艺术中寻找借鉴，《韩熙载夜宴图》在角色的艺术创作手法、表现形式、色彩运用和服饰设计等方面，给予我们非常多的设计依据和设计理念。创作角色时根据“勾廓填彩”的传统绘画特点，注重对水墨肌理效果的表现以及对线描技巧的合理使用来突出人物角色“气韵生动”的造型特点；在人物设色上注重“正色”与“间色”的搭配使用，通过色彩的对比彰显角色形象并在对比中强调和谐统一以表达含蓄的东方韵味；在角色服饰设计上遵循传统服饰形制，合理搭配装饰，突出飘逸灵动的民族特色，从而使动画电影角色不仅体现具有本土特色的形式美，更体现中国传统文化中重视情理结合，以理节情，追求闲适、平淡、中庸，追求超出形体的精神意蕴。于《韩熙载夜宴图》中归纳与总结具有本土特色的角色设计特点，帮助我国动画电影角色设计形成自己的设计语言，从而提高自主产权能力，弘扬本民族文化。

【摘 要】在一部动画片中，角色造型的设计与塑造是创作的过程中一个重要的环节，如同影视片当中的演员一样重要，它担负着演绎故事、展示空间、形象表演、揭示主题等任务，具有独特的性格魅力的角色是构成动画片整体风格的重要元素，本文通过近九年的动画教学与创作总结出角色形象塑造的几个关键点，方便于以后的交流与学习。

【关键词】动画角色;造型设计;角色形象塑造

角色设计学生课程总结 第7篇

（一）造型能力训练阶段

动画角色形象不论是善良的、邪恶的、快乐的还是犹豫的，这些个性鲜明的彰显生命里的角色，都是通过造型表现出来的，具备了丰富的角色造型能力，才能在创作过程自如的表现，要培养造型基础，就要善于观察生活，分析造型规律，勤于动手，温莎麦说过一句话：“如果我能从新来过，我会学习绘画，我要学透视法，然后是人体，包括落体与着衣人体，再画围绕着人体画上周围的背景”，米而特-卡荷也说过：“我认为顶尖的画家，当然也是卓越的素描家你必须了解整件事--就是了解人物，充分的了解人物后就能给抓住与特定的人物上，裂解此人为什么与众不同”，因此从这些事情中可以得出造型的能力的重要性3。

（二）对于作品的分析

分析角色形象体现出体会、掌握造型能力、对角色的形象进行设计，考虑如何设计成某种样子，如何体现出角色性格特点等等，在教学过程中可以学习通过学习优秀的动画形象中得到启发，如：花木兰中男主角的形象设计的脸型方正、五官比例协调、眉毛方正等细节表现都在体现出正直、勇敢的英雄角色，反而里面的反面角色在造型设计上却是面目木狰狞，造型怪异，例如恶童这部动画片，通过两个孩子在城市中生活的一些故事反应一定的社会现象，在整个动画为了体现人物的性格特点，在哥哥脸部故意设计一个大刀疤，为了体现哥哥的好斗的性格特点。弟弟的形象则是整个动画中都会带着可爱的动物的帽子，以此来体现任务的性格特点，所以，在这些造型设计上中无不在告诉此人物是一个什么样的人物和生命，好的角色设计都会是想象鲜明的，在角色创作的阶段过程中，多分析优秀的作品，从中体会造型设计的特点是如何体现出角色性格的，这些都会给学生再设计角色造型过程中受到很多的启发。

（三）创新教学方式

角色设计学生课程总结 第8篇

丹麦语言学家Jespersen说过：“教好外语的首要条件是要尽可能让学生接触外语和使用外语，学习外语就像学游泳一样，学生必须泡在水中，而不是偶尔沾沾水，学生必须潜到水里去，这样他最后才能像一个熟练的游泳者那样乐在其中。”根据客运英语的特点，在课堂教学中，要避免传统大班教学单向“填鸭式”的教学方法，建立以学生为主体的教学模式，将小组合作学习与职业场景情境实训教学相结合，充分调动学生学习的主动性和积极性，让每一个学生都能够参与到实践式的英语学习活动中，在语言交际实践过程中学习和掌握语言。

一、采用小组合作学习的形式组织课堂教学

小组合作学习（Cooperative learning）指两个或两个以上的学生以合作学习小组为基本形式，以团体的成绩为评价标准，为了完成共同的任务，有明确责任分工的互学习。合作学习的小组在构成上并非学生根据个人喜好自由组合，它有着自身的组织原则与实施规范，教师必须以之为前提，结合班级实际情况来组织教学。

1.合理划编学习小组。美国学者Rogers研究表明，合作学习小组的规模以3～6人为宜，在此类小组中每个人都能得以适当的表达和展示。在课堂上，兼顾授课班级人数与合作小组人数“少胜于多”的定律，我将全班学生按照“组内异质、组间同质”的原则，划分为每组4～6人的合作学习小组。“组内异质”指同一合作小组内，根据性别、性格、学习能力、家庭背景等因素混合编组，使组内成员在各个方面差异最大化。“组间同质”则指的是各个学习小组在总体综合水平上保持基本一致。按照这个原则分组，保证了在小组内可以激发每个成员的特长，优势互补；而各小组间则能站在同一平台上公平竞争、积极表现，避免了某些小组因总体能力较差而产生消极厌学甚至弃权的现象发生。

2.小组成员角色分工，责任落实。在每次课堂任务中，每个小组成员必须都分配有自己的角色和任务，个人职责明晰。组员首先要完成各自分配到的学习任务，然后再回到组内与其他成员交流合作，进而在课堂上展示成果。由此，避免了在小组活动时，有的学生夸夸其谈而有的学生无所事事，使合作学习流于形式，成为一小部分学生的“独角戏”。让学生摒弃原先“优等生”与“后进生”心理定位，在平等合作的基础上，共同学习与提高。

3.考核制度中教师评价与小组互评，小组整体考核与成员个体评价相结合。在小组实训活动中，我采用过程考核制度进行考核与评分。每次小组活动的最终考核成绩由小组互评与教师综合评价两部分构成，本学期所有小组实训活动考核成绩的汇总即为期末实训成绩。教师在对小组进行综合考评时，除了要整体考核小组的综合表现与成绩，也要兼顾组员个体表现的评价和提高。对于基础好的同学，在口头表达的准确度、流畅度与表现力、知识的融会贯通与综合运用能力上都要提出较高的要求。而对基础差的同学，开始时只要能练好自己的1～3句话，并能配合肢体语言进行基本的沟通和交流即可，在后续的实训活动中再根据其实际表现循序渐进，逐次增加角色对话内容，直至提高到熟练运用教材句型和对话。

二、以小组合作学习为单位，创设职业场景，开展课堂教学

客运专业英语作为一门实践课程，学生只有在情境实训中使用英语词汇和句型进行交际练习，才能学会如何在职业场景的英语环境中与旅客建立和维系正向的合作关系。情境教学法（Situational Method）主要是在听说法的基础上发展起来的一种外语教学方法。教师根据教学内容，设计出一些真实性和准真实性的具体场合的情形和景象，为语言功能提供充足的实例，活化语言知识，从而达到教学目标。客运英语的教材提供了大量的职业情景对话内容，非常适合以小组合作学习作为基础和实训单位，创设出“车站购票及进站”“行李寄存与托运”“车站问询处”“旅客健康”“列车设施与服务”“列车途中”“餐车用餐”“旅游景点及东西方文化”等多个相关职业场景来进行情境教学。在每个单元的教学讲解完成后，我都将重点内容设计成情境教学模式，尽力为学生创造一个以角色扮演(Role-Play)为主要形式，融“视、听、说、行”为一体的语言环境，让学生通过尽可能多地接触、使用英语，学会用英语思维，加强语感和交际应变能力，加深对教学内容的理解和掌握。

1．职业场景情境教学的设计：以“购票及进站”为例，制定教学流程。

STEP1. 准备道具，布置教室，将教室中间留出作为情境表演场地。

STEP2. 教师介绍及讲解本次实训任务的内容，并将本次任务的基本角色名称（问讯处工作人员Clerk、旅客及其朋友Passenger&Passenger’s Friend、售票员Ticket Agent、站务员Station Attendant、列车员Conductor）以及重点词汇和句型归纳整理于黑板。

STEP3. 教师示范表演（可挑选1～2名学生配合）。

STEP4. 小组角色分配（可以根据教学实际由教师指定，也可同时结合小组内协商决定）。组员先各自准备自己的角色，之后在组内交流合作及预演。（同时教师巡视辅导）

STEP5. 小组进行职业场景模拟表演。

（本环节鼓励学生发挥想象力及自制道具，在紧扣主题的前提下自由表演。）

Scene 1（场景1）. At the Railway Station 在火车站

Roles(角色)：站务员S、旅客P、朋友F、问讯处工作人员C；

Story(内容)：Asking about the station facilities and service询问车站设施和服务

Scene 2 (场景2). At the Ticket Office旅客在售票窗口

Roles(角色)：旅客P、售票员C

Story(内容)：Phurchasing tickets 购票

Scene 3（场景3）. At the Platform 站台

Roles(角色)：旅客P、朋友F、列车员C

Story(内容)：Send-off送行

Scene 4 (场景4) . On the Train在列车上

Roles(角色)：旅客P、列车员C

Story(内容)：The conductor helps the passenger with his seat. 帮助旅客就坐

STEP6. 其余各组对该组表演进行讨论，并对其做出评价。

STEP7. 教师点评、总结该组表演并给出本次任务考核成绩。

STEP8. 各组依次展示自己的情境表演并考核之后，教师将本次任务中整个班级出现的主要问题与优缺点进行归纳、总结与修正。

STEP9. 指定几位之前实训中有典型错误的同学按讨论和修正的结果再次进行本次任务实训。

STEP10.对前后实训效果进行对比及反馈。

2．职业场景情境教学的实施：以“购票及进站”中的Scene 1为例

Scene 1（场景1）. At the Railway Station 在火车站

Roles(角色)：站务员S、旅客P、朋友F、问讯处工作人员C

角色分配：

①旅客P和问讯处工作人员C是本场景中对话内容较多的重要角色，由小组内基础较好的两位同学担任（P选择其中性格外向的一位，由他提出各种问题，带动C积极作答）。

②站务员S和旅客朋友F相对内容较少，主要是对P的内容进行一些补充说明或简答。

可以由组内两位基础稍差的同学担任，他们只要做到上台大胆开口，适时说出准备好的1～3句话就成功了。

Story(内容)：Asking about the station facilities and service询问车站设施和服务。分为“在车站大厅”和“在问讯处”两个小场景

Demo:

in place角色就位：①站务员S站位。②问讯处工作人员C在“舞台”中的一张课桌后就位，桌上放有“Inquiry Office”的纸牌。③旅客P与朋友F拎着书包上场。

STEP2. Performing表演：

此环节演员忘词非常普遍，可以允许学生带提示纸条，教师也可以提醒关键词（但要在考核时酌情扣分）。当一个同学出现问题时，往往会影响到搭档甚至全组的表现，此时需要教师及时提示与引导，并严密掌控整个表演的过程和节奏，避免与情节无关的拖沓或者冷场。

At the Station Hall在车站大厅

S：Welcome to our station . Would you mind if I take the luggage for you ?

F：We can manage ourselves . Thank you just the same.

P：May I ask you how we should get some information about my train travel ?

S：The inquiry office is over there . Come along with me ， please !

At the Inquiry Office 在问讯处

P：Excuse me ， I’m going to Beijing ， how many trains are there from Kunming to Beijing

daily ? And which train should I take ?

C：There are five trains from Kunming to Beijing daily . When do you want to depart around ?

P：About 3 .

C：You may take Express Number T62 or K472 . The departure times are 2：30 and 4 .

P：Could you tell me where the ticket office is ?

C：Go straight forward ， then turn left .

F：May we have a time-table ?

C：Of course ， help yourself .

P&F：Thank you .

STEP3. 小组互评。在该环节中，每个小组必须参与每一轮对其他组的互评，就其在语言、情节和表演上的表现进行讨论，提出自己的看法和意见，并阐明理由。同时，由教师实时审核并订正每一条评价，教师认可的评价将计入小组互评成绩中。每个小组的互评成绩由两个部分组成：“收入”和“评出”。“收入”一栏指别组对本组的评价，包括好评和提出的意见，按“好评”和“意见”加减分。在“评出”一栏中，审核合格的“评出”条目也是本组的加分项，以鼓励学生在观摩他组表演时，认真观察和思考，取长补短。

STEP4. 教师对本组本次实训做出反馈，指出优缺点并提出修正方案。在表演过程中，学生说错台词、表达不当、发音及语法问题，甚至遗漏情节等现象都很常见。例如，站务员S把“Would you mind if I take the luggage for you ?”说成了“Let me take your luggage.”甚至“Give me your bags.”等，除了会引起误解外，也不符合职业规范和礼仪。对这些问题，教师都要一一订正。

STEP5.本小组根据修正方案再次进行表演：①课堂上：演员角色不变，修正各自的错误。②课后练习：组内依次轮换角色进行练习。

STEP6. 对比修正前后的表演效果进行讨论和总结。通过对比，直观而形象地展示了修正前的表演为什么不恰当？而修正后的内容和表演好在哪儿？让学生通过身体力行地改正错误，巩固知识，得到提高。

根据每次实训的结果，对个别基础较差的同学，教师要加强辅导和训练，并在组内安排一个责任心强，成绩优秀的同学对其进行一对一的帮学。同时，适时进行激励和教育，增加其信心，激发集体荣誉感，让他在每一次实训活动中都能得到实质上的提高和收获，获得成就感，积极投入到小组合作学习中，形成良性循环。

中职学生具有思维活跃、兴趣广泛，表现欲强的特点，有利于小组成员集思广益，发挥创造力，投入角色，活跃情境表演氛围。但他们也存在一些缺点，比如普遍基础薄弱，缺乏良好的学习习惯和方法，对开口说英语存在畏难情绪等。在客运专业英语教学中，开展以情境模拟教学法为主的教学方式，将小组合作学习与职业情景实训相结合，以长时间大量的口语练习建立起英语思维模式，改变学生“哑巴英语”的不良习惯。在站内模拟教学过程中让学生掌握站内涉外服务的基本技能与规范，在职业实践中培养专业英语应用能力，训练现场实作技能，有利于学生理论联系实际，提高教学效果。同时，小组分工明确与团队合作兼具的学习模式，锻炼了学生的独立工作能力，培养了良好的协作精神与职业道德，更好地适应轨道交通客运服务行业高素质技能型人才的需求。参考文献：

[1]闵丽平.铁路客运英语 ［M］.北京：中国铁道出版社，2008.

角色设计学生课程总结 第9篇

如今，国际交往日益频繁，面对开放的世界、开放的社会，要扩大国与国之间的交流，加强与世界各国的联系，只有在继承民族礼仪的基础上，了解尊重他国的礼仪文化，才能无愧于文明古国之美誉。让国民都来接受礼仪教育，可以从整体上提高国民的综合素质。因此，现在越来越多的高校都开设了礼仪课程，并作为全校公选课，以满足素质教育、公民道德教育的需要，为社会培养有一定礼仪修养和综合素质较高的专业人才。现在大学开设礼仪公选课，学生们都踊跃报名，对礼仪课表现出非常浓厚的兴趣并寄予极大的希望，都想通过礼仪的学习创造一个全新的自我，使自己在社交场合、在公众面前有一个的良好形象，充分展示自己的风采。

礼仪课从理论上讲并没有多少深奥的东西，但它涉及面广，生活气息浓，实用性强。学好礼仪课的关键是要落实到行动上，用礼仪规范来要求自己，使自己的礼仪修养得到提高，并养成习惯。因此，要发挥这门课的作用，达到我们的教学目的，教师的教学方法十分重要，而模拟实训教学法就是一种较好的方法。模拟实训教学法，就是在教学中通过创造生动、形象、具体的模拟情境来认识问题，理解问题，并进一步让学生进行实际操作和训练的教学方法。笔者在礼仪课的教学中，结合自身的教学实践，根据高校学生的身心特点和认识问题、理解问题的规律，深深地感悟到模拟实训教学法在礼仪教学中的应用之重要性。现就模拟实训教学法在礼仪教学中的应用问题谈谈笔者多年来从事礼仪课程教学的体会。

一、语言模拟实训法

生活离不开语言，人们每天都要用语言与各种人进行交流，语言是信息沟通的桥梁，是思想感情交流的工具。语言作为一种表达方式，能随着时间、场合、对象的不同，随着音调抑扬顿挫的变化，表达出各种各样的信息和丰富多彩的思想感情。因此，在人与人的交往过程中，正确运用语言、遵守语言的规范成为社交礼仪的一项重要内容。笔者在社交礼仪的教学过程中采用了语言模拟实训的教学方法，首先分别讲解了有声语言礼仪和无声语言礼仪(亦即交谈礼仪和仪态礼仪)的基本礼仪规范。其次让学生在掌握了基本礼仪规范的基础上进行语言模拟实际训练。比如，在讲仪态礼仪时，笔者设计了这样的导入语：“仪态属于人的行为美学范畴。它既依赖于人们的内在气质的支撑，同时又取决于个人是否接受过规范和严格要求的体态训练。在人际交往过程中，它以一种无声的体态语言向人们展示出一个人的道德品质、礼貌修养、人品学识、文化品味等方面的素质与能力。每位在座的同学是不是都想使自己具有特殊的魅力?那么如何才能使自己产生这种特殊的魅力呢?这就要求我们在座的同学就我们刚讲过的无声语言礼仪的规范进行肢体语言模拟实际操作训练，使之形成自己的操作行为习惯，久而久之就能使自己具有特殊的魅力了。”这一席话讲完之后，在座的学生就开始有点坐不住了，急于想按照坐、立、行等基本操作标准进行模拟实训。因此，笔者将学生以寝室为单位分成几个小组，按照坐、立、行等基本操作标准进行模拟训练，并且在课堂之余回到寝室时也能经常性地进行模拟训练，让学生互相之间指出各自存在的不够规范的动作。这样一来，学生们通过经常性的肢体语言模拟训练之后，便养成了良好的行为习惯。

二、演练模拟实训法

礼仪课理论上通俗易懂，实践上贴近生活，是这门课的一大特色。这个特色决定了社交礼仪课的教学不能死搬教条、按部就班，而要生动活泼、风趣幽默，调动学生积极参与课堂教学。只有把学生调动起来，课堂气氛才能活跃，学生的学习兴趣才会浓厚。演练模拟实训法可以分为实情演练模拟实训法和音像演练模拟实训法两种。实情演练模拟实训法就是由老师提出演练内容，然后由学生来创设各种各样的情境并加以模拟实际操作的训练方法。例如，学了日常交往礼仪中的见面礼，同学们三、五个一组，模拟一个场景，将称呼礼、介绍礼、见面礼、名片礼、交谈礼等运用于其中进行演练，其他同学进行观看、讨论，老师最后做点评，指出不足，以便今后改进。音像演练模拟实训法就是通过音像的形式生动、具体地再现相应的礼仪，然后学生对照着音像上的演示进行模拟操作训练的方法。比如服饰礼仪中的“西服的穿着”、“领带的打法”等就可以通过音像光碟的形式分步向学生演示，同学们边看边练，如果有没学会的步骤还可以通过重放光碟，多次进行模拟操作训练，直到学会为止，这样印象非常深刻。

三、情景模拟实训法

情景，指情形、景象，即事物呈现出来的样子、状况。模拟，又称模仿，指照着某种现成的样子学着做。情景模拟式教学，是指通过对事件或事物发生与发展的环境、过程的模拟或虚拟再现，让受教育者理解教学内容，进而在短时间内提高能力的一种认知方法。

情景模拟教学，具有以下功效：一是由于教学环境与过程比较接近事件或事物发生与发展的真实情景，有利于提高受教育者的形象思维能力；二是能够让受教育者在角色演练中体会到某些角色(岗位)的地位、作用、处境、工作要领；三是有利于让受教育者通过模拟事件发生、发展的每个环节，发现自己的创新潜能，找出自己能力上的不足，从而增强对实际问题的预测与处理能力；四是能够从模拟演练活动得出的结果或结论中领悟到事件或事物的发展演变规律。

转贴于

笔者在讲述旅游服务礼仪课程时，对这种教学方法采用的比较多。旅游服务礼仪相对于实用礼仪更强调实践性。在教学过程中，根据教学内容的不同创设不同的情景，教师和学生模拟教学内容中的不同的角色，感受他们不同的心理，站在他们的角度讲话。在实施情景模拟教学前要认真做好准备。一是教师的准备。教师应熟悉相应的教学内容，明白教学的目的，这是作为教师应具备的基本素质。同时，教师在课前应调整好自己的心态，尽量保证施教时有一个良好的心态。另外，更重要的是作为教师，在施教之前还应设计好具体的教学方法、教学过程。二是学生的准备。在实施情景模拟教学的过程中，教学的主体是学生，既要通过教学让学生掌握相应的技能，又要在实施中让学生们积极参与。因此，在教学前，有必要让学生做好相应的准备，包括相应知识的准备以及心理的准备等。例如，在讲餐厅服务礼仪时，可以创设一个餐厅的情景，在进行模拟前由老师分别将迎宾员服务礼仪、引位员服务礼仪、值台员服务礼仪以及走菜员服务礼仪的操作规范和基本要求向学生讲述清楚，然后让学生分别模拟客人和服务员进行迎宾引座、推销菜肴、上菜斟酒、收银找零、送客引路等，模拟一个完整的服务过程。

在实施情景模拟实训教学后我们还要做的一件事就是对每一次的实训教学进行回顾总结，无论是老师还是学生，都有必要进行相应的总结。站在老师的角度，通过回顾总结，可以从中得到经验，受到启发，以便在今后的教学中发扬成绩，克服缺点，使自己的教学水平和教学效果不断得到提高。而学生的回顾总结，可通过实训报告的形式对实训内容进行系统总结，有利于他们对所学内容进一步消化理解。

四、角色模拟实训法

为了提高学生的学习兴趣，灵活掌握实用礼仪的知识，笔者还将礼仪课程中的有关内容，通过角色扮演法，使学生有身临其境的感觉，收到了非常好的教学效果。运用这种教学方法关键之处在于提高学生的参与程度，最重要的就是要做好角色模拟，而作为教师，便是要为学生做好角色设计。角色设计是教师充分发挥组织、指导作用的重要环节，根据教学要求，教师不仅要精心设计出各个角色，而且还应设计出每个角色的背景和将要面临的问题，以便达到引导学生找到解决问题的最佳方法的教学目的。如在讲解导游服务规范课程“途中导游服务”时，可以设计安排导游员、司机、领队及各种性格的旅游者等角色，而在“景点导游服务”中应该设计出全陪导游、地陪导游和景区工作人员以及有特殊要求的旅游者等角色。合理的角色设计不仅能使课堂气氛和谐融洽，还可以促使学生从多种角度去提出问题和思考问题，找出多种解决问题的途径。

又比如在学习求职面试礼仪时，可将学生分成不同的小组，分别扮演招聘方和应聘方。模拟之前，将应聘面试的注意事项加以说明：1)第一印象：注意仪表与衣着；2)态度：诚恳谦虚，积极坦率；3)自信：克服自卑心理；4)应答：话语清楚响亮；5)体态语：做到无声胜有声；6)聆听：作用与应答一样重要。最后要以真诚的语气感谢对方公司或企业给你这样一次面试机会，同时也要向主考人表达你的谢意。其次设计几个公司或企业，包括每个公司或企业的全称、地址、电话、邮政编码、经营或生产的品种和规模、在社会上的影响力、实际经济效益、企业文化等基本情况；现在面向社会招聘什么样的人才，其岗位、条件、待遇如何;面试时主考官提出哪些问题，等等；都要一一设计好，形成文字。应聘者要将自己的求职申请表和有关材料准备好。然后，扮演招聘方的主考官将公司或企业的基本情况向招聘方介绍，其他学生根据自己的状况选择去哪家单位应聘。在进行模拟招聘和应聘过程中，同学们认真倾听、仔细观察，表演结束后，请学生们运用礼仪知识进行点评，包括优点和缺点，但要注意语言表达要委婉。最后由老师总结、评价，肯定成绩，指出不足。

通过以上几种模拟实训教学法的运用，使学生从单纯的知识灌输法的困扰中摆脱出来，充分展示了社交礼仪及旅游服务礼仪的可操作性，这样他们就会对礼仪这门课程充满浓厚的兴趣，课后感到收获不小，知道今后在学习和工作中该如何做，对礼仪知识的学习、体会、理解更加深刻了。多年来的礼仪教学实践证明，在礼仪课程的教学中，采用模拟实训教学法，是加深学生对礼仪知识的理解，训练学生礼仪知识运用的一种非常有效的手段。这对于提高学生的学习积极性和全面综合素质，激发他们的学习动机和兴趣都是行之有效的。

参考文献：

［1］高宏，钱晓冰．情景模拟教学法在旅游专业课教学中的运用［J］．中国职业技术教育，2005(8).

角色设计学生课程总结 第10篇

在动画设计与制作中，动画角色视觉形象具有一定的象征性与代表性，而这种象征性与代表性与动画艺术所在的地域文化与民族精神具有密切的关联性。这一点在《千与千寻》、《冰雪奇缘》、《葫芦兄弟》等动画片中可得到充分认证。因此，在进行动画角色视觉形象的设计时，应注重民族文化、精神与动画艺术的融合发展，深度挖掘地域文化特色，提升动画文化底蕴，从而赋予动画角色形象以真实思维、情感，打造动画角色视觉形象韵律美、造型美特性，展现动画艺术魅力。

角色设计学生课程总结 第11篇

总而言之，动画角色视觉形象作为动画设计与制作中的关键组成部分，对动画艺术质量的提升与文化的传播具有重要影响作用。因此，基于文化发展优势，明确动画艺术内涵，认知制约动画角色视觉形象因素，掌握动画角色视觉形象设计原则与审美特性，已成为制作优化动画的必然需求，有利于促进我国动画产业的创新与竞争发展。

动画角色设计的主要作用是通过设计确定出整个造型的表现风格，将文字转化为具体的画面，塑造出角色的形象，使形象符合人物的性格特点，将文字转化为具体的画面，所造出角色形象，使形象符合人物的性格特点，同时角色的造型设计也为后期制作人员提供了参考依据，为此造型设计人员要求在前期设计出人物的转化图、表情图、常见动作图、各人物间的比例图、道具设计图等，在动漫专业的教学中，如何顺应社会需求，立足本土，培养能够从事动漫人才是教学中面临的一个问题，能够创造出赋予角色生命的形象，符合后期制作人员的需求，本文就这些问题谈一些自己的想法。

角色设计学生课程总结 第12篇

创新创造性原则是保证动画艺术不断完善、动画产业稳定与可持续竞争发展的关键。因此，在动画角色视觉形象设计中，一定要注重对创新创造性原则的遵循。在基于动画创意主题的基础上，开拓思维，选定动画角色，塑造动画造型，并通过写实、变形或抽象符号等表现方法，赋予动画角色以情感，使动画角色具备灵动性、形象性、幽默性等特点[4]。例如，《猫和老鼠》中，动画角色“汤姆”和“杰瑞”的形象，则是在基于写实的基础上进行创新设计，使其更具新颖性、灵动性。

角色设计学生课程总结 第13篇

在动画角色视觉形象设计与创造中，影响动画角色视觉形象的因素有很多，包括文化因素、社会因素以及动画创意主题因素等等。

首先，文化因素：艺术来源于生活，具有一定的地域特性与民族文化特性。动画作为视听艺术的一种，同样具有明显的民族文化与民族精神特性。因此，在动画造型设计中，动画角色视觉形象受地域文化影响性较大[2]。例如，《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》等动画作品中的动画角色视觉形象，通过中国传统水墨画文化与动画艺术的结合运用，展现了中国特色动画艺术风格，是传统文化与民族精神传承与发扬的具体体現。

其次，社会因素：实践证明社会的发展对动画艺术创造与发展具有很大影响性，社会经济、科技、人文理念的提升，推动了动画艺术的创新与改革。经济水平改变了受众消费形式，推动了纸质动画艺术向电视动画艺术、影视动画艺术的转变；科学技术为动画角色视觉形象设计与表达带来了全新的动力，使角色视觉形象表现的更丰满、具体、生动；人文理念与审美追求的提升，对动画角色视觉形象的设计提出了更高要求，呈现出个性化、多元化发展趋势[3]。

此外，动画创意主题因素：动画创意主题作为动画角色视觉形象设计的源头，决定了动画造型的具体体现。而创意主题在一定程度上与动画角色形象设计者创作思维、文化素养、审美理想、技术水品等具有密切的关联性。因此，要想实现动画角色视觉形象的优化，动画艺术创作团队整体素质与能力的提升至关重要，只有高素质团队才能提出符合受众需求的优质主题，从而通过动画形象进行具体体现。