画实训个人总结 第1篇

4月20日我们怀着激动而又喜悦的心情来到XX市XX区XX小学，开始为期一周的实训活动。看到一个个可爱的小朋友，很开心，同时也感受到一份责任。

今天我们还是学生,明天我们也许就将走上教师的岗位,我们将肩负着培育祖国新一代的光荣任务,给我感触最深的是这一周的实训,让我既感受到了那份荣耀与喜悦,也感受到了做好一名教师的劳苦与艰辛。

老师曾经教过我们说：三尺讲台是神圣的。每个孩子都是坠入人间的天使，而老师就是为他们编制翅膀送他们飞上天空的人。所以，要成为成就别人梦想的人，我们应该付出的努力，丰富自己的内涵，开拓自己的视野。为自己成功迈向教师这个行业而铺石垫路。

我认为教育实训不只是传统意义上的一个教学环节，更是师范生整个在校期间都要不间断地进行的最为完善的教学过程，通过实训培养各项实践能力，提高专业素质，已达到夯实专业基础、提高实践能力之功效。

在这次实训中，我们主要是听优秀教师讲课，感受教师的教育实践能力。在这次实训中，我是这样听课的：

(一)听课是一种最直接、最具体、最经常也是最有效的提高教师技能的方法和手段。在课堂上不仅要听，还要看，要仔细捕捉讲课者的语言和表情，记下他每个教学环节和教学方法。既要看教，又要看学，二者兼顾。看教师是如何对重点的处理，难点的突破，教学法的设计，教学基本功的展示。看学生的学，要看学生的课堂表现，看学习参与的情绪，学习的习惯。但也不一定非要面面俱到地注释课堂上的每个方面。根据授课者的特点和习惯培养做跟踪式的动态分析，听课应详尽记录课堂的教学过程，也记下自己的主观感受和零星评析。一是积累宝贵的经验，更有利于灵活应用到自己未来的工作中

(二)听课后要思考和整理。在教师的讲课后，自己要思考一下，在分析总结他人课时要注意比较，研究，取长补短。每个教师在长期的教学活动中都可能形成自己独特的教学风格，不同的教师会有不同的教法。我们就要善于进行比较，研究、准确地评价各种教学方法的长处和短处，吸收他人有益经验，提高自己。

我的专业是美术教育，在实训过程中，我听了很多科目的课。如：语文`数学`英语`美术等。不同的教师，有着不同的教育方法，不同阶段的学生，采用不同的教育方式。对低年级的学生，要用生动的语言和形象的表达方式，进行多样化互动，学生非常感兴趣，注意力容易集中。对高年级的学生，提供多些课外知识，引导感悟能力。鼓励是一门很重要的艺术。

画实训个人总结 第2篇

一、了解学生的兴趣爱好

由于月号才开始实习，学生们都刚刚经历了期末考试，情绪都很激动和兴奋。所以在实习的第一天，我主要了解他们各自的兴趣爱好。透过了解，我发现男生大都喜欢游戏上的人物和场景，女生则都比较关注漫画和动画。根据这一点，我在课后找到许多相关资料，期望从中对针对他们兴趣的教学有帮忙。

二、美术知识拓展讲解

已经明白他们都对动漫比较感兴趣后，第二天的知识拓展讲解也是主要围绕国内外动画的。

首先，将中国动画几个阶段的典型代表中的片段透过投影播放出来。如：小蝌蚪找妈妈、鹬蚌相争、大闹天宫、黑猫警长、海尔兄弟、舒克与贝塔、老夫子、宝莲灯、麦兜等。

之后，告诉同学们，这些动画有什么重要地位。如：《小蝌蚪找妈妈》中国动画片的张叁丰，中国卡通界的达摩，开山鼻祖。五六十年代的中国水墨动画是世界动画界的珍宝，《小蝌蚪找妈妈》就是代表作之一，取材于齐白石的鱼虾形象，奠定了影片的美术水准。开头的设计就很中国，打开一本素雅的国画画册后，一幅幽静的荷塘小景淡淡推入，古琴和琵琶乐声悠扬，共同勾画出优美抒情的水墨世界。

这部片子打破了动画片单线平涂的模式，没有边缘线，意境优美，气韵生动，曾获得多项国际殊荣。同样令人印象深刻的是它的旁白，那个年代典型的播音腔女声听来就像老师，但今日重温却是一番格外地亲切与温馨。尤其是开头的那句青蛙妈妈爱他们，就像妈妈爱我们，让人心头一暖，仿佛回到了童年的单纯年代。

然后，将国内外各种游戏制作过程的简单步骤讲解给同学们，并播放出其制作过程。

最后，发放一些动漫人物图片，让他们临摹。评比出最优秀两幅（男女各一幅）挂在教室展览，能够促进同学们学习的用心性。

三、专业基础课教学

实习的第三至五天斗主要进行的是专业基础课教学。，它们依次是色彩、素速写。色彩主要是静物临摹和写生，素描主要是静物写生和几何石膏写生，速写主要是景物和人物临摹。在正式开始绘画之前，我都会要求同学们认真阅读书上的范画，找出其中的优点和适合自己的画法。同样，每一天也会有优秀的作品被挂在教室内展览。

四、发散思维创意绘画

实习的第六天，主要是培养同学们发散思维，学会联想。我会先给同学们发放一些创意素描或是创意海报，能够促进他们进行联想。之后，请每位同学把各自的创意描述出来，大家进行讨论。最后，就指导他们进行各种方式的创意绘画。

五、课外写生

最后一天的实习是课外写生，也是同学们最期盼的。为了安全起见，我特意选定沿江公园作为我们的写生地点，并邀请一些家长和其他代课老师一同去。在写生时，主要分为风景写生和人物写生，都是以速写的手法。

六、实习总结：

（一）教书育人，提高自身素质。

老师就像学生的一面镜子。我们就应从自己严格要求，影响感染学生。只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。老师跟学生之间也是很贴心的。实习的这段时间，由于指导老师的认真指导，我较好地完成了教学任务。跨科目听课时，发现他们这些学校都在使用多媒体教学，而且收益都很好。回来之后我也学习着他们的教学方法，凡响不错。我期望这股浪潮继续下去。

（二）求实创新，认真开展教学、教研工作。

实习期间，我力求让我的美术教学更具特色，构成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到堂资料当堂完成，课后仔细批改学生作业，用心开展一些美术方面的竞赛，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平。

（三）加强反思，及时总结教学得失。

反思实习以来的工作，在喜看成绩的同时，也在思量着自己在工作中的不足。美术教学中有特色、有创意的东西还不够多。本来想在美术选修课开设儿童水粉画兴趣小组，但由于种种原因也没能实现。今后还要努力找出一些美术教学的特色点，为开创西城公学美术教学的新天地作出贡献。其他的有些工作也有待于精益求精，以后工作应更加兢兢业业。

作为一名实习美术教师，平时发现美术教学很简单，但自己真的实习后就觉得并非想象中的那么容易。美术这门科学是一门激励人兴奋的学科。它没有语文学科的诗词海洋，没有数理化学科的试题海洋，也没有英语学科的语法海洋，更没有政治学科的理论海洋。美术是具搞笑味性的学科。

画实训个人总结 第3篇

关键词：高考；美术；水粉画；教学

水粉画在众多美术高校招生中都是必考科目，无论是为了考试还是为了考生以后有很好的发展，提高美术班学生的水粉绘画能力都势在必行。

一、水粉画对美术高考的重要性

水粉画是目前最流行、使用最广泛的画种之一，它是以不透明的颜料和水调和绘制而成。如今的美术高考中，有静物水粉、人物水粉、风景水粉等一系列的考试类型，基本是考察考生对对象的质感、肌理、颜色的塑造能力和表现能力。

水粉画由于其独特的形式和魅力，在美术高考中占的比重是美术高考总成绩的三分之一还要多，已经和素描、速写形成了美术高考三足鼎立的局面，就目前来看，很多高考美术班已经意识到了色彩对于美术高考的重要性，那么究竟应该如何提高学生的水粉画绘画能力，让学生熟练掌握运用水粉画的基础知识和技法，就成了我们厄待解决的问题。

二、如何提高考生的水粉画质量

（一）塑造学生的造型能力

水粉画对作画者的造型能力要求比较高，因为后期的色彩铺陈全都是要以基本型为主，如果造型不准，后期修改起来就非常麻烦。水粉画造型包括构图和起稿定形两个阶段。首先是构图必须要适当、协调、完整，正三角形构图会使画面有稳定性，倒三角则会使画面具有不稳定感，四边形构图会使画面显得威严庄重，圆形构图会给人一种收缩和扩放的感觉，“S”形构图则比较有跳跃感、活泼感。教师可以引导学生对具体的绘画对象进行形体分析，并为之选择合适的构图形式，比如有酒瓶之类比较高、长的静物场景，就应该尽量使用三角形构图，而且竖构图会使画面更有纵深感，如果物体的高低大小都差不多，则可以使用“S”形构图，才会使画面看起来错落有致……无论使用哪一种构图，一定要注意不能使物体在一条直线上，这样会严重影响到画面的美感。

在确定画面的整体布局之后，就可以对所画对象进行造型塑造了，首先学生应该对画面的主次、结构、层次关系有一个简单的分析，可以先用铅笔也可以直接用熟褐、赭石、普兰加点水概括出物体的大致位置，适当画上明暗交界线和投影。然后再细化这些造型，应该将所画对象的轮廓、比例、结构、透视等关系简明扼要的画出来，这样才能为后期的铺色打好基础。

（二）提高学生对色彩运用能力

水粉画主要分为水粉静物、水粉风景，这两类水粉画都是考察的学生对静物和风景的美感感受能力，要求学生可以用语言色彩表现描绘的对象。学生对色彩的明度、纯度、饱和度应该有一个基本的理解，除了高光部分不能在画面运用过多的白，因为所有颜色加白以后都会变灰，在提亮物体的同时更多的是影响了色彩的饱和度，拉不开对比度，就会使画面显得非常无力，如果想要提亮暗色部分和投影可以加一些土黄、湖蓝等进行调和，既可以丰富暗部的色彩，也可以拉开对比度。对色彩的运用能力，就是学生非常明确什么地方该使用什么颜色，才能更好的加强对象的物理结构，表现对象的物理属性。教师可以带学生欣赏一些名师之作，引导学生使用色彩知识，教会学生用水粉技法表现画面的节奏感和空间感。

不同的色彩运用在水粉画中，就会带来不同的色调。冷色调给人一种刚毅、清晰、坚定的感觉，暖色调给人一种柔软、模糊、不确定的感觉。所以颜色显示在物体造型中，具有突出结构的作用，冷暖之分也可以用来塑造画面的空间关系。在水彩风景中，色彩运用更是核心，因为风景的取景范围一般比较大，几乎不需要精细的刻画，所以大关系就显得尤其重要。但是不管是静物还是风景，不管色调是冷还是暖，画面中都要保持冷暖分明。如果受光部分为暖，那么背光部分就为冷，如果受光部分是冷色调，那么背光部分就一定要是暖，否则画面就会糊成一团，缺乏层次感和空间感。

（三）加强对学生的技法训练

琴有指法，画有笔法，当然绘画不仅仅要训练笔法，还有很多其他的技能，学生技法的训练是水彩绘画的基础。水粉笔法有很多种技法，比如说铲、铺、点等等，总之无论是哪一种画法，只要画面整体效果好就够了。

任何技术的学习和训练，都必须经过不断重复的训练才能达到效果，水粉画自然也不例外。训练水粉画技法的方法只有一个，那就是多画。高考水粉画和高校的水粉画教学是不一样的，受应试教育的影响，高考中的水粉画反对随意性、创新性，只要按照考试大纲的要求完成即可，如果特立独行，脱离教学要求，即使画得好也有可能会得低分。但是，另一方面，只有基本功训练好了，才可以在以后的创作中自由发挥，才能在在未来的艺术表现中，可以有更多的自由和表现能力。

三、结论

学习水粉画不全是为了高考，但是只有通过了高考，学生才有机会接受专业美术教育更好的训练。而且水粉是艺术学生的基本功，只有掌握了基本功，才有能力去创新。考生目前的主要任务就是要认真按照考试大纲来，完成应试教育的要求。教师必须针对学生的实际情况，为考生做好相关的指导，训练学生的造型能力、色彩能力和技法训练，循序渐进、先简后繁，有计划有目的进行教学，相信一定能够提高考生的高考成绩，为以后的艺术之路做好铺垫。

参考文献：

[1]冯丽娟.浅谈水粉画教学中的“程序”问题[J].艺术教育，2008，（04）.

[2]张福海.浅谈美术高考中的水粉画教学[J].大众文艺，2013，（12）.[3]郭振山.水粉画教学札记[J].中国美术，2013，（01）.