美院画风素描总结教案 第1篇

一、教学目的

介绍素描的基本概念，了解素描这个重要画种的发展。掌握素描的材料和功用。理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义等等。使学生透彻的理解本门课程的具体含义，为接下来的素描静物实践训练作理论指导。

二、教学重点与难点

1、介绍素描的含义。

2、掌握素描的材料和功用。

3、理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义。

三、教学方法

讲授、画稿示范、巡回辅导、作品赏析。

四、教学内容与过程

（一）何谓素描：

1.素描( DRAWING )、速写( SKETCH )、素描( DESSEIN )。

2.由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。 (艺术家杂志，论素描--萧如松)

3.素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属， 石器，容器或布的表面所造成的磨损。 (艺术视觉百科全书)

4.轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括 节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。

5.素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像 绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。 (大不列颠百科全书) 6.在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只 有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录， 用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。

（二）素描的地位：

1.素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。

2.素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)， 另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。

3.素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素 描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然 后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素描只是一种技术准备。到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门 独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人 类创作能力的艺术品。

（三）素描的技法和种类：

1.线和线条技法，素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代， 线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。

2.素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，藉由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面 的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描

3.在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和厘清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界 ，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。

4.素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色 画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。

（四）素描工具：

1.素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。

2.工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。

3.以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。

（五）素描题材：

1.素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和 风景为主，而西方的素描常是人物和静物，到了１９世纪又出现以日常 生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。

2.至于２０世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中 (立体派)。

3.在２０世纪各流派中也有X射线式的技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求“表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表”， 超现实主义者则着重表现潜意识心理。

4.除以上所列举各种形式的素描之外，还有实用性和技术性素描。实用素描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术 设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。

5.文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画，这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画，进而演变成现代卡通动画片。

（六）为什么把素描做为一切绘画的基础和必修课程来训练：

首先是它色调的单一性，易于掌握和表现。同时是它的工具也比较简单。从时间的划分素描可以分为长期作业和短期作业。一般来说长期作业为8个课时，短期作业为4个小时左右。也有更长的作业。从训练的方法可以划分为习作性素描和创作性素描。作性素描就是我们平时在课堂上的`作业，创作性素描就是用素描的表现方法进行做画。

（七）素描的基本要求：

1、首先要构图完整，画面没有凌乱的感觉。同时形体要准确。

2、基本色调要准确到位，这里的色调包括光影和物体的固有色。

3、要注意物体质感和量感的表现，质感就是物体材料的属性。比如它是什么材料做的是金属的，玻璃的，还是陶瓷的等等。量感就是物体在视觉上产生的重量，而不是物体本身的重量。

4、空间感的塑造是绘画的重点。空间感就是说整个画面的深度，这就包括物体和物体之间的视觉距离，物体和背景的视觉距离。

5、素描长出现的几个错误，画面发灰就是指在塑造明暗时没有把黑白色调拉开，用一种色调或相近的色调画了所有的物体，就容易出现灰的错误。还有就是发花，发花的原因是因为画面用了很深和很浅的色调去表现所有的物体，缺乏过度的中间色调。和画面发灰正好相反，它们两个错误应该是互相弥补的。

（八）素描线条的演变：

1.线条的解放：(安格尔对绘画线条的革新)

(1)在古典主义法则笼罩之下，线条本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。

(2)安格尔最大的贡献便是打破将线条仅限于对物象比例描绘的限制，而拓展到图案花纹的形式。

(3)对安格尔而言，人体的比例并不求自『自然』或实证的实现，他运用曲线在画面上探求人体之比例位置与姿势。这种直接运用线条在画面的处理，强调画面的平面性，使事物本身之重要性，附属于形式要求之下。

(4)讲求结构与形式，而不惜更改事物原有比例以配合整体视觉完整，同时并介入了图案花纹式之构图。

2.强调线条本身意义与表达的特质。 3.线条的运作成为个人内在律动与情感的抒发：

美院画风素描总结教案 第2篇

一、教材

1、 本课内容的地位和作用：

本课是静物素描中最基础的知识，包括了静物组合的构图练

习、物体塑造和画面整体感觉，是静物素描中不可缺少的课程。

2、教学目标：

理解掌握物体内部结构，提高抓形能力

3、教学重点：

理解物体内部结构

4、教学难点：

如何去表现物体的内部结构

二、教法

示范、启发、引导、讨论、欣赏、体验

三、学法

学生欣赏、讨论、实践体验

四：教具学具准备：

课件、范画、绘画工具

五、教学过程：

1、组织教学

检查写生的作画工具的准备情况

2、 复习旧知识

什么是结构？怎样去找物体的结构（师生一起回忆旧知识）

3、讲授新知识：

在画前，首先要观察分析形体的结构特征

内容有：

①、形体特点（物体是方的？圆的？规则的？不规则的?）

②、高宽比例(单个物体高宽的比例、一组静物中各个静物之间的比例)

③、空间位置的比较（前后左右）

④、虚实比较（前实后虚、主实次虚）

⑤、形体的'衔接关系、物体边缘线位置以及结构钱的隐现等等。

作画步骤：（老师一边示范一边讲解）

步骤一：从长线分割画面空间，确定大体构图，运用描绘单个物体的基本形的方法，画出所有物体的基本形态。

步骤二：从主体物开始，运用线条造型方法，画各物体的形、结构。用线要注意轻重、浓淡、宽窄的变化，主次关系。把物体各部位的透视开关画准确。

步骤三：画出明暗交接线的位置，把背光部位和投影稍加渲染。

步骤四：认真检查，整理画面的各种关系使之准确、协调，调整完善画面。

学生练习，老师指导

美院画风素描总结教案 第3篇

目的：

学会一些素描的基础知识，能够利用素描的表现方法描绘简单的物体。

上课班级：

9年级

课时：

预计2-3周

准备：

石膏几何体、画板、画架、素描纸、铅笔、橡皮等。

重点：

形体的把握。

难点：

用对比的方法造型和表现光照产生的影像变化。

过程：

整个教学过程由3个大的方面组成：一是讲解和范画，让学生有初步的感性体验。二是石膏球体的写生练习。三是简单物体的组合写生。这个过程是学生练习的过程，教师进行个别指导或者范画，帮助学生解决练习中遇到的问题。

一、提出本学期要求，本学期以练习素描基本功为主，然后涉及色彩和速写，准备毕业后的升学考试。

二、根据石膏球，讲解物体的明暗变化。素描是通过单色铅笔或者炭笔、钢笔等，对物体的造型或明暗变化加以描绘，从而塑造形象的画种。常作为绘画基本功的练习。

在石膏球上，物体由于受到光照的作用，产生了亮部和暗部两大部分。受到光线照射的地方叫亮部，没有光线照射的地方是暗部。在亮部和暗部之间有明暗交界线，是亮部和暗部的交界处，一般是最暗的地方。应该作为重点来突出，这样才能突出物体的明暗层次，画出它的立体感。

画法：1、在纸上正确安排好空间，一般左右留边均衡，上下留边为下大上小，这样便于突出物体在环境中的纵深关系，有利于空间感的表现.

2、确定上、下、左、右的边界，用直线画出球体的方位。

3、根据球体的特点，用直线造型，逐渐切出球体的圆形。

4、修整。通过反复观察比较，调整圆形中不协调的地方。

5、找出明暗交界线，从明暗交界线开始，给暗部上调子，把整个暗部连同投影都统一起来。

6、从画面最暗的地方开始画起，注意通过比较来确定每个部分的色调在全部画面中的地位。注意应该通过互相比较，弄清楚各色调之间的关系，逐步加深。不要一次性画到很重的色调，这样会很孤立，缺少了色调之间的平衡关系。

2.小学美术怎么教

小学的美术主要不是教他怎么画画

主要是培养兴趣

兴趣是最好的老师嘛

授之以鱼不如授之以渔 培养了兴趣对一生的'艺术创作都有好处

要是以后他们真的是想一直搞艺术搞下去

就教素描啊

打好基础是关键啊

小学考初中的美术也是要考素描的

从基本的几何体教起（三角体 长方体 圆`````）

培养他们的空间感

再教下透视

还可以教下卡通 小孩子比较喜欢的 也可以培养兴趣 也可以培养速写能力

其实小学不是准备以后搞艺术的

也学不到什么

以后准备搞艺术的

就是打基础

不要学难的

把基本的几何体搞的一清二楚就很不错了

祝你的学生能很开心的画好画

你能很开心的当好老师

关于书的问题 你自己不是学过美术的嘛

把自己知道的基本素描方法教好就可以了

卡通画就随便画点比较流行的卡通

美院画风素描总结教案 第4篇

第一课：画素描所使用的工具及素描中线的表现方法

1、铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别．硬的以“H”为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以“B”为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是HB形，软硬适中．对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了．

2、炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳．但画重了很难擦掉．

3、木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果．

4、炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液．

5、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便．

6、画板和画夹：画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590X440mm左右的为宜．画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手．

7、画纸：画纸要选用纸面不太光滑且质地坚实的素描纸最佳（图画纸的质地较松软，初学者不容易掌握），素描纸的附铅性强，且质地坚实，可反复擦改不易损坏纸面．

一、握笔

1、画画的握笔方法是和平时写字有区别的．通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔(如图1)，小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条(如图2)．

2、只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成(如图3)．

二、画板的摆放

1、画板的摆放应和视线垂直，画者和画板之间，应保持到可伸直臂膊的距离．这样在画的过程中，始终能照顾到全局，也避免由於视角的原因造成的透视错误(如图7)．

2、当画板位置确定后，在画的过程中就不要再移动，以避免因角度的变化影响画儿的透视改变．

三、线的种类和注意事项

1、在素描中线的表现方式灵活多样，也非常丰富，可以用排线的方法来表现一个面，线的轻重变化形成面的虚实凸凹等复杂的变化．这些都需要学习者从练习中去体会．

2、线的画法是落笔轻，中间重，收笔轻，整个动作一气呵成，形成两头虚中间实的线(如图4)．这样画出的线容易衔接，在整个画的过程中也容易把握整体的效果(如图5)．

3、带钩的线和两头齐的线在素描当中都是忌讳的，这样的线在衔接上会造成明显的接口，也容易造成线条的杂乱(如图6)．

4、排线是初学画画应特别注意的．虽说画无定法，但在没有达到一定程度时，讲究线的排放不但有利於学习的循序渐进，同时也是一个很好的学习习惯和方法．

第二课：素描中的透视表现、构图及比例

一、透视的类型

透视有三种：平行透视、成角透视、散点透视．

1、平行透视：平行透视也叫一点透视，即物体向视平线上某一点消失．

2、成角透视：成角透视也叫二点透视，即物体向视平线上某二点消失．

3、散点透视：散点透视也叫多点透视，即不同物体有不同的消失点，这种透视法在中国画中比较常见．

二、透视在绘画中应注意的一些特性

1、近大远小：近大远小是视觉自然现象，正确利用这种性质有利於表现物体的纵深感和体积感，从而在二维的画面上来表现出三维的体积空间．

2、近实远虚：由於视觉的原因，近处的物体感觉会更清晰，而远处的物体感觉会有些模糊，这一现象在绘画中也经常用来表现物体的纵深感．事实上，在绘画过程中，往往会对近实远虚更加以强调．（另外应注意的是：并非在所有的绘画过程中都遵守“近实远虚”这一规则，在一幅作品中主与次的关系往往更为重要，主体物的实和次体物的虚是更好的视觉导向，这也是艺术优於现实的取舍和区别．）透视图特点：离视平线或中线越远，面就看得越完全。

三、构图也叫布局（经营位置）

对於初学者，面对画纸，第一个问题就是画多大，放在什么位置，这就是构图．对於初学者，在没有把握的情况下，不妨先画几张小稿，在小稿上大概画出对象的长宽比例及雏形，选出利用画纸空间的最佳方案，然后依据小稿的构图在画纸上布局，定出对象位置的最高点和最低点，然后根据两个点画出运动线(可以是垂线，也可以是大的动势方向线)．在纵线上找到最宽部位的横轴线，依此宽高作参照，找出对象形体的大的走势和雏形．

构图时应注意以下几点：

1、构图不能太小(会让人觉得画儿显得不够饱满、小气)；(图1构图太小)

2、构图时应注意重心的平衡；(图2重心不稳)

3、构图不能太偏(太偏会让人有一边重的感觉，造成构图不稳)；(图3一边重)

4、构图应注意透视的变化及比例关系，(图4比例和透视有误)

5、构图不应有残缺；(画石膏像时应注意)(图5不完整)

6、构图中视觉重心应在画纸的物理中心偏上一些；(图6正确构图)

7、如果构图中人物是侧面，要注意人物眼睛所对的一侧要稍稍多些空间，使感觉上画面不至於发堵。

四、比例（强调要确定的比例是立体物体在平面上的比例，即平面比例）如图：

1、量比列的的时候眯起一只眼睛

2、右手一定要伸直面向写生对象

3、铅笔要水平或垂直

4、铅笔头的最高点和对象的最高点一致用大拇指掐住最低点，中间这段即量的相对高度

5、同样把笔横过来水平方向从最左点掐最有点中间即相对长度

6、自己看看铅笔的相对高度和长度的比例即是，可以先量了一个度再和其他的度比较。

第三课：结构素描——正方体的画法

一、透视要求

在平面里表现立体，原本平行的边或对线不再平行，而是向远处相交且消失。如图：

数学 绘画

二、作画步骤：

1、构图：如何安排单一的物体入画（不能画得过大，过小，重心偏移等），选择画纸的方向（横放或者竖放）

2、比例：确定下笔，一个物体的形状都是靠其形状比例约束它的形状，能根据它的比例变大或者变小。

3、定点：先确定最容易确定的点或者线，再进行连线。

4、拉线：

5、调整： 如图：

要点及要求：

1、对边不能平行，而且向后缩小

2、正方体是规则物体，成交透视里，面大的边点在前面 容易放错：

1、比例不对：如画得矮或者扁了

2、没能体现出立体感：透视中远与近相同，甚至远大近小；虚实处理中远与近的线条未能区分深浅虚实。

第四课：结构素描——球体的画法

圆球体与立方体相比较两者有着强烈的反差，圆球体的结构特征与立方体刚直的形态对立。完全是由弧形构成的，给人以柔美、圆润、含蓄而灵动的感觉。自然界中的一切物象均可以概括成立方体和圆球体这两种基本形态，也可以说立方体和圆球体是自然界中两种最基本的形态，两者的对立关系也完全符合“世界上的一切事物都是处于矛盾着的统一体之中”的这一基本规律。矛盾着的事物在一定的条件下又是可以相互转让，方中寓圆，圆中有方，这两种视觉形象为我们认识世界提供了符号化的客观依据。

下面我们来认识一下圆球体的形体结构。如图1是概括了的圆的形体结构。

图１ 圆球体

圆球体的结构关系，要比方体复杂得多了，为了便于了解我们还是要对圆球体的结构关系加以概括，便于理解其形态构造。如图2所示，是圆球体基本构造。

图2 圆球体的形体结构

圆球体的绘画步骤

① 首先画一个正方形，画出对角线,找出一个交点为圆球体的圆心点，通过此圆心点作水平线和垂直线，找出圆球体外轮廓线与正方形相切的四个切点，（图3）。

图3-1 圆球体的绘画步骤一

② 然后用“切”的方法渐次地把这个方形由方的形态变为圆的形态。如图3-2所示，先用短直线逐渐的画出圆形的大体轮廓，再调整成圆形。

图3-2 圆球体的绘画步骤二

③ 调整线条，用圆滑曲线将圆修整一下。用橡皮反复调整，直到感觉圆形画圆了为止，（图3-3）。

图3-3 圆球体的绘画步骤三

这样，圆球体的外轮廓就画出来了。那么如何才能画出圆球体的立体感呢？在画圆球体立体感前，我们首先还要了解一下圆的透视变化，画圆的透视，要借助于正方形的透视关系。如图4所示，这是几种情况下圆的透视关系。

图4-1 平行透视平面的圆 图4-2 成角透视的圆

图4-3 平行透视立面的圆

画出不同面的圆球体透视图，并找出圆的透视变化。注：圆的透视画法与图4-3的描绘步骤相同。圆的透视变化要反复练习，只有熟练掌握以后才能进行圆的立体感表现。

在此基础上，我们再回到图4-3中，要依照圆球体轮廓形形画一个透视的正方形与其相交，具体方法是通过圆的直径，作透视正方形，（图5）。之后再画出透视圆形，以此来体现圆球体的立体感和空间感。

图5 圆球体立体感表现步骤 图6 圆球体立体感表现完成图

第五课：结构素描——锥体和圆柱体的画法

圆锥体和圆柱体有着近乎相同的特征，这两个形体实际上是立方体和圆球体的部分结构特征的组合体，其直线部分属于立方体的特征，而圆的部分又属于圆球体的特征，因而这两种形象特征的形体属于中性形体，如果立方体与圆球体是形象的两极的话，那么圆锥体和圆柱体就属于这形象两极的过渡地带。

图1 圆锥体

锥体的结构特征就是其底部的圆形向上逐渐缩小，最终到尖部消失，形成圆和两侧直线的结构特征。如图2所示。

图2 锥体的形体结构

圆锥体的画法

① 画一个一点透视的正方形，作对角线求出中心点，再通过中心点作水平线、垂直线等辅助线，如图3-1所示。

图3－1 圆锥体的步骤图

② 画出透视圆，这个透视的圆就是圆锥体的底部。过圆心点向上作垂直线，在相应的位置取一点作为圆锥体的高点，连接高点与透视圆左右的两个端点。圆锥体的形象就画成了，（图3-2）。

图3－2 圆锥体的步骤图

③ 根据圆锥体的结构特征，我们可以对这个锥体进行结构分析，以突出其立体感和空间感。画出几条主要的结构线即可，注意前后形体在用线上要有虚实、强弱之分。

课堂训练：

多变换观察角度（主要是指视平线的高矮变化），仔细研究圆锥体的形体特点，并画出其结构关系，体会一下圆锥体与圆球体和立方体之间的形态差异。

圆柱体的画法

圆柱体的特征最为单纯，它和锥体一样，都包含着立方体和圆球体的共同形态特征。从顶面看，呈圆形形态。从侧面看，越接近直视越呈现方形的形体特征，（图1）。

圆柱体和圆锥体形象最为接近如图2所示，它们共用一个圆形底面和一个中轴线。

图1 圆柱体的结构 图2

圆柱体的结构关系就是由无数个等大的圆形叠加而成的。叠加的同时又形成侧边直线的结构形态，（图3）。

图3-1 圆柱体的结构

图3-2 圆柱体的结构

① 圆柱体，我们可以通过长方形作为辅助手段，其形象表现就容易得多了，先画出一个长方形如图4。（注意：长方形高和宽的比例关系）

图4-1 圆柱体描绘步骤图

② 在长方形上下两端分别作辅助线，取出圆柱体上下两个面的深度，先在长方形上下两个面上画出透视正方形，作透视圆（注意：圆柱体上下两个面由于透视原因，下面比上面要略宽些，宽窄的大小要随视角的上下位置而定），（图4-2）。

图4-2 圆柱体描绘步骤图

③ 在圆柱体上进行结构分析，画出结构线。用线要注意虚实变化以体现空间感。画出完整的圆柱体，（图4-3）。

图4-3 圆柱体的步骤完成图

第六课：调子素描——正方体和球体的画法

什么是调子素描

——明暗素描，以体现光影效果达到立体空间的素描表达方式 三大面和五大调子 如图：

图：实物

正方体画法步骤：

球体画法步骤：

球体的画法与立方体基本相同，只是在背光面过度到受光面时，它是一个圆弧面过度，要求要过渡均匀。

总结：

1、先确定光源，明暗交界线和投影，区分出受光面与背光面；

2、由浅到深，循步深入，不能一下子画得过黑； 避免常见的弊病：

花、乱、灰、脏、腻等。

第七课：调子素描——组合的画法

步骤：

总结：

1．确立构图

推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。

2．画出大的形体结构

用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。

3．逐步深入塑造

通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对主要的、关键性的细节要精心刻划。

4．调整完成深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。

美院画风素描总结教案 第5篇

教学内容

石膏体结构素描

教学目标

知识目标：要求学生掌握、理解物体的结构和透视

能力目标：引导学生采用正确的方法表现物体的结构

情感目标：通过素描认识自然，增强学生的审美观

教学重点

引导学生观察、分析物体的形体结构

教学难点

能够较准确的表现结构和透视关系

教学准备

挂图、石膏几何体、衬布等

教学过程

教师活动

学生活动

一、导入新课：

二、讲授新课：

1、结构素描的特点：（出示范画）结构素描，又称“形体素描”，这种素描的特点是以线条为主要表现手段，不施明暗，没有光影变化，而强调突出物象的结构特征。

2、练习结构素描的意义：结构素描要求把客观对象想象成透明体，把物体自身的前与后、外与里的结构表达出来，这实际上就是在训练我们对三维空间的想象力和把握能力，是培养学生造型能力和设计思维能力的基础。

三、石膏体结构素描作画基本步骤：（参图讲解）

1、整体观察，确定物体在画面中的适当位置。

2、定出几何形体的大的比例，画出物体的体面关系，注意形体间的比例和透视关系。

3、用虚一些的`线表现出石膏体背面的透视结构线，并加强外轮廓线。

4、反复观察，调整画面。

四、学生实践，教师巡视指导

1、石膏体摆放，张挂范画。

2、作业要求：A组作业：石膏体结构写生；B组作业：临摹范画

（1）认真观察、分析石膏几何体的结构特征。

（2）透视要准确，构图要合理。

（3）能用线条表现出物体的虚实与空间关系。

3、辅导要点：

（1）引导学生深入分析石膏几何体的形体结构及大小比例。

（2）要求学生按作画步骤，用线准确构图。

（3）强调用线的虚实变化，要有空间感。

五、课堂小结

1、肯定成功的作业，指出成功的方面。

2、布置下节课业，希望同学们做好石膏体写生的准备。师生互动回答提问识记特点自主理解认识、了解注意观察掌握步骤习作准备自主练习边观察边作画听要求，做对比善分析，勤调整

板书设计

石膏体结构素描

1、结构素描的特点：以线为主，不施明暗，突出结构特征

2、结构素描的意义：是培养学生造型能力和设计思维能力的基础

3、作画步骤：

（1）观察,定位；

（2）画出体面；

（3）表现透视；

（4）观察,调整

美院画风素描总结教案 第6篇

素描教案

素描静物概述：

素描静物是学习绘画的基础，它主要是训练我们的构图能力和造型能力。学习构图的基础知识，要领会物体之间均衡与变化、对比与调和、比例和节奏、静与动的关系。提高造型能力，首先要了解静物的形体结构是由哪些不同的几何体组成的，这样在素描静物写生中，我们要着重研究形体的组合关系和结构关系。在素描静物写生中，各种物体都是由于不同材质构成的，软硬、粗细、轻重、薄厚等等的质感是不一样的。质感的表现首先应对不同材质的物体进行认真观察分析，找出其特点，采用色调和排线的轻重、粗细对比的手法，对物体的质感准确地描绘。在素描静物写生中，为了把握空间关系，还应该重视透视规律的应用。

铅笔分两种类型，以HB为中界线，向软性与深色变化的是B至12B，向硬性与浅色发展的有H至7H（这类笔多用于精密、局部的刻画使用）。

炭笔：其芯为炭粉与粘合剂制成，分软、硬、中性三种，炭笔质地较铅笔松软，颜色深重，使用时画面效果强烈、表现力和着色能力强，缺点是笔芯易断、画面修改难度大、笔尖粗、不易于精细部位的刻画。

木炭条：柳条烧制而成。制作方法：先将柳条剥皮，截至15厘米长，再装在金属罐里。用黄泥将罐口密封，然后放入火炉烧红为止（约半小时），冷却后取出制成。

木炭笔最优在于质地松软，使用方便，黑白对比效果强，浓淡皆宜，表现力较强;缺点是附着力差，炭粉极易脱落，画好后必须喷上定画液，喷画时将画放平，均匀喷洒。

橡皮：橡皮一般分软、硬两种，较软的橡皮在调整大的形体明暗时比较方便。另外，市面上还有一种作画橡皮泥，吸附力较强，可结合起来使用。较硬的橡皮一般用刀子切成三角形，在最后深入，局部提亮或改动时，较为方便，初学者不要过分依赖橡皮，一笔画不准，再画第二笔，下笔不要过重，用色由浅及深，尽量减少橡皮改动的次数。

基本的专业术语：

在素描基础训练中我们经常接触到一些基本的概念，如形体、结构、比例、质感、量感、空间、透视、整体观察、整体感、线条、调子等。对于这些基本概念要弄懂弄通，要搞清楚这些专业术语在素描造型中的意义和作用，只要正确地认识与理解才能做到准确、生动、概括、艺术地表现客观对象。

什么是形体：

“形“即客观对象的形状特征。自然界所有的物种都是有自己特定的形体，从造型的角度看来，如”球“是圆的，是大圆还是小圆或是椭圆？这个球是篮球还是足球或是其他球？是新的还是旧的？等等。在素描基础训练中，若要画出物体的形体特征，还是要加强”形“的概念的认识，发现，理解，捕捉它那些属于对象本身的特征。“体“是指对象的体积。物体存在的空间，在素描训练中，要有体积，立体概念，要画出对象的体积空间来，而不是画成平面，如何去表现它的体积，这是我们后面要研究的问题。

形与体是密不可分的，相互依存的，“形“是立体的形，”体“是有形的体。什么是结构：

结构指物体本身各部分的组合和构造，物体实际上都有自己内部和外部的构成因素和结构本质，任何情况下，结构是不变的，而明暗是可变的，随着光线的变化，物体的光阴，虚实也会发生变化，而对结构是没有影响的，结构在素描造型中有着重要的意义。从绘画的角度来理解结构，如头像结构：一是解剖结构，对骨骼、肌肉造型特征的分析，包括它的生长规律与运动规律：二是形体结构，是对象外部的形体特征及相互关系。任何对象都具有内部结构和外部结构，两者是紧密相互共存的。内部结构决定外部形体，在素描基础训练中，常说抓住结构或说结构画不准，就是上面所谈的“结构“。什么是线条：

线条是点运动的连续或重复。素描的表现离不来线条，线条是素描造型中的关键。按形状特征分有直线、曲线、粗细线、深浅线、软硬线、长短线等，按用途和作用分有辅助线、轮廓线、结构线、排线等。

1、辅助线，辅助线在构图打形和画物体结构用得比较多，辅助线用于检查画面中各物体的形体、位置、比例是否正确。构图中常用的三种辅助线是垂直线（表示平稳）、水平线（表示平滑）、斜线（代表运动）。在画素描时，确定物体中心需要垂直线，检查物体是否稳定；画物体对称需要画中轴线，检查形状两边是否对称；用水平线检测物体之间的联系；哪个高些哪个低些；而用斜线可以检验物体与物体之间或物体本身的倾斜程度。

2、轮廓线，①外轮廓线；初学者在画一面红旗时，会画成三角形或长方形，画气球时，先画出一个圆形，这些线表示了一个基本“形”的观念，这些线就叫做外轮廓线。②内轮廓线:即物体本身的结构线。对物体的理解与分析的辅助线。

3、排线，线条相对平行、轻重均匀的并列叫排线。素描的调子借助于排线，掌握各种不同的排线方法，可以丰富地表现出调子的层次、物体的质感、块面的形状。常用的排线方法是由上向下往返排列，运笔方向要求一致、两头轻、疏密均匀，轻重浓淡变化自如。手、腕。肘的运动协调、轻松。

什么是体积结构：

体积结构是根据物体的结构特征，概括、简化而来的各部分几何体的组合，包括体积结构、切挖结构、轴心结构和复杂结构等，研究物体的形体结构，对其进行分析、组织、概括是初学者素描的重要内容。

什么是比例：

比例是素描造型中不可忽视的一个要素。是指物体与物体或物体本身各部分的大小、长短、高低、宽窄、多少、厚薄、深浅等各方面的比较，借助这些比例画准物体。在作画时，首先目测或笔测它的整个高度与整个宽度的比例，并恰当地安排在图中；二是从中找出大的体块部分与总体基本形的比例，大的体块部分与另一些大的体块比例，然后逐渐从这些大的体块中找出一些有关的小体块。物体的基本形体和组合形体：

什么是透视：

“透视”一词源于拉丁文“perspclre”(看透)。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。

物体的透视主要有方形物体透视和圆形物体的透视。方形物体的透视有平面透视和成角透视及倾斜透视。圆形物体的透视主要体现在物体圆面的透视上。

简单的理解透视就是物体近大远小、近高远低、近宽远窄、近实远虚的现象，如果我们站在公路中间向前方望去，发现公路越来越窄，路边的树木越远越小，最后逐渐消失为一点。

结构素描与明暗素描的关系：

有了光源照射，物体就有了明暗，就有了明暗规律。

明暗素描就是指画面中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法研究。1.三大面

即亮面，灰面，暗面。

2.七调子

① 高光②亮面③灰面④明暗交界线⑤暗面⑥反光⑦投影 在表现时我们只要先解决物体的基本结构，再去刻画物体的明暗就容易得多了，即先解决形体结构，结构透视、结构的形成与穿插、物体的大小比例、前后等，这都是第一步要解决的问题，然后我们再从明暗关系去分析、表现其层次关系，画明暗的时候不要忘了第一步的结构准确性，不对的就及时修正，明暗的考虑特别是黑白灰的比例与控制、层次的丰富程度，取决于你对明度的感觉力，捕捉对象的灵敏度。素描静物写生注意事项：

画面不要画得太空洞或太拥挤。由于构图不当，物体太小太集中，就会造成画 面的空洞；而物体太大太散，画面就会太满，甚至会有画面装不下的物体。所以在一开始就要把握整个物体的组合外形找准，按照构图的要求做好定位辅助线，在进一步深入的时候，不要轻易改动构图的定位线，否则，就会破坏构图的初衷。

美院画风素描总结教案 第7篇

教学目的：

使学生掌握较为复杂的人像比例、结构，提高对人物面部表情、头部结构的认识，从而达到刻划对象心理表情的高度，对日后进行创作有较好的帮助，并通过头像的训练，对事物有一个全面深刻的认识，也是素描教学的较高级阶段。

教学重点：

对人物头部结构及人物神态的刻划。

教学难点：

对人物头部解剖结构的表现。

教学方法：

讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。

教材：《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社 ISBN 7—5621－1893－0

参考书目：

《现代素描肖像》 孙建平 著 天津美术出版社 ISBN 7-5315-0323-5/.0323

《伯里曼人体结构绘画教学》 乔治.伯里曼 著 广西美术出版社

ISBN 7-80674-065-1/.48

《素描基础知识》 郭绍刚 著 岭南美术出版社

《素描技法》马玉如 陈达青 著 人民美术出版社

〈〈苏联列宾美术学院素描教程〉〉贝洛乌索夫.柯尔布.卡别依金 著 曹春生 译

ISBN 7-5059-1262-3/.324

学时：6╳10

人物头像素描

一、 人物头像素描的意义

1、人物是素描研习的一个重要内容，也是很多专业画家研究的对象。我们可以从很多大师那里找到他们画的人像素描，并可见其所具有的艺术质量，那些充满魅力的人像素描大多是创作画中的设计稿，但是却具有独特的艺术价值。

2、研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考和研究，使之在提高技法的同时对艺术的思维、观点进行培养和锤炼。这样有利于在绘画成长的过程中发育健全。研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。

二、人物头像写生

1、深入研究素描头像的一般规律

深入研究素描头像的一般规律，从头骨研究开始并借助头骨及肌肉解剖知识以及面部细节的帮助，大致掌握不同角度俯仰透视时头部的关系和表现方法。

2、掌握构图的基本原理

在画头像时要掌握基本的构图规律、原则，要看好纸的大小，而后开始定位、高低左右、中心线等辅助线的勾画，再确定头部的尺寸及比例和它的运动趋势，然后轻轻的定位描画。

3、头像的画法步骤

掌握画素描头像的方法和步骤，始终进行认真的观察、细致的比较，坚持从全局出发，从大处入手刻画，注意结构和比例关系。小的细节如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用长短不一的直线表示则可。

确定脸部的大轮廓、体积特征和比例之后，标出明暗交界线的位置，要考虑面部的高点和低点，细部的加工要仔细研究形体。从各方面多角度观察模特。找到对象的面部特征和心理表情，在逐渐加重暗部颜色的同时，更加清楚地画出明暗面、中间色，并使色调从属于整体并去掉那些不必要的细节。

画素描的过程中要把注意力集中在比例关系、构图和模特的特征上，训练学习习惯，从不同角度观察模特儿，在任何时候都清楚头部各个面在空间中的状态，头部骨骼和肌肉、在脸部不同表情状态下其结构在细节上的相互联系，明暗和色调以及对细部造型研究，所以这些都必须统一于一个整体，做到画面在任何时候都具有完整性。

三、头部造型结构

1、头骨的结构：

头骨是由呈球状的脑颅骨、额骨、颧骨、眼眶凹穴，以及连接牙齿的上下颌骨所构成。

2、简化头部的形体的观察方法：

头部的体积，可以借助最简单的立方体来理解，再进一步分析正面和侧面是不同方向的两个面。

3、头部的动势和透视：

找到头部的中心线与眼、鼻、嘴三条平行线成直角相交，头部倾斜时他们的关系不变。

四、头部的标准比例和五官的位置

1、标准比例：发际到眉毛为上停，眉毛到鼻底为中停，鼻底到下巴为下停。

2、三停五眼：正面看脸部最宽处为五个眼睛的距离。

3、不同角度的透视变化。

五、脸部的表情

1、重视五官的造型特征和神态：

要熟悉他们的形体结构，理解五官由于脸部表情的变化而形成的变化。

2、眉、眼、鼻、嘴、耳：

深入观察掌握结构，各角度的透视变化。

3、肌肉对表情所起的作用：

头部骨骼决定头的形状，脸部肌肉决定脸部的表情，学好解剖知识掌握脸部肌肉收缩对表情的影响。

六、素描头像的其他因素

1、头、颈、胸的关系：

要简单的理解成几何形体，掌握解剖知识，及前后关系。

2、头发的表现：

头发的不同样式，体现了人的各种身份和性格，表现时要注意大型和整体关系的把握，注意远近虚实的'刻画。

3、头部质感和色感的表达：

认真观察每个人的不同的皮肤颜色和身份特征，年龄、性别等因素，依靠线条和明暗来刻画对象。

4、背景和头像的关系：

背景的刻画是为了更好的突出头像，起到烘托主题的作用。

七、素描头像的技法及工具

1、结构素描和全因素素描：

结构素描主要指以线为主的素描。全因素素描是包含光影反映真实的素描，三大面、五大调子。

2、工具：铅笔、碳笔、木炭条，

专业的素描纸、绘图纸、宣纸、新闻纸等，画板、画架、橡皮、定画液等。

八、素描头像的三个阶段

1、大体阶段。，

先观察，首先看对象的特征，主要任务是整体入手，安排构图、定位置、确定结构轮廓用长短不一的直线，要求动势、头、颈比例和基本型正确，画出大的明暗交界线及投影位置。

2、 深入刻画阶段

深入刻画，是进一步地刻画对象，根据作业要求、时间长短来确定，刻画的细致程度，以长期作业为例，要更加细致地调整外轮廓线和内部结构线，达到造型精确，更加仔细地观察并牢记第一印象，理性的分析加上感性认识，表现对象的精神面貌及心理活动，做到画面人物形象生动，但深入刻划阶段要求从整体出发，分清主次，着重刻划和神态有关的部分（五官），所以，深入刻划阶段主要是正确处理局部和整体的关系的过程。

3、调整完成阶段

调整阶段，主要任务是上大色调和整体到局部，局部到整体的这样过程，要多动脑，少动手，对画面进行全面检查，对画面黑、白、灰的调整统一的过程，不要进行大的修改，以观察概括和加强减弱等方法，突出主要五官刻划，屏弃琐碎的不必要的非本质的东西的描写，努力做到使形象准确、鲜明、生动、做到画面的完整和谐统一。

完成阶段，画到什么程度是一张素描头像的完成呢？一张完整的作品，要求画面色调统一，黑、白、灰安排合理，线条排列及轮廓线处理有虚实软硬的变化，并尽力做到自己极限，错的地方要及时修改，按步骤制作，要求到任何阶段画面需具有一定的完整性，一张完成的作品，跟人的个方面素质、修养密切相关，在一定时间里要多读、多看大师的作品，从中吸收精华。

九、作业要求

1、长期作业：时间要把握好，严格的按步骤要求进行，多些理论的分析，完成在解剖、透视、三大面、五大调子、结构等方面全因素的写实头像。

2、短期作业：时间控制在四课时左右，要求造型准确，结构严谨，线条流畅，作业具备完整性和可观赏性.

3、 时间安排： 短期作业：四—六课时一副

男、女青年头像。

长期作业：十—十二课时一副

中、老年头像。

美院画风素描总结教案 第8篇

素描教案

（动画专业第一学期）第一章 结构素描 授课时数：24 理论讲授：2 教学目的和任务：

通过对几何形体、静物的研究和写生，使学生理解体积的构成原理、透视变化和光线在物体表面散布的一般规律；初步掌握正确的观察方法和表现方法，能运用线条和明暗调子较准确地表现对象的形体、结构、比例、透视、明暗、空间等关系。

教学重点：、素描的概念、素描艺术发展概况。

2、几何形体研究和学习的目的意义，以及写生的基本方法和步骤。教学难点：

1、透视关系、明暗变化的基本规律。

2、静物结构与组合关系，以及构图的基本规律。

3、线条的表现和明暗色调的处理手法。

4、正确的观察方法的培养，正确的作画方法步骤的训练。

5、物体结构的分析、理解和组合。

教学方法：讲授、示范、课堂作业评解与逐一辅导。教学过程（内容、方法、步骤）：

素描被看作是进入美术大门的必经之路,因为这一训练所涉及的范围几乎囊括了艺术的全部基础领域.因为几何体的构成是万物复杂形体的基本元素，因此素描教学安排往往从几何石膏形体入手。石膏几何体所具有的色调单一,静止不动的特点，便于学生更好地观察研究形体，因此石膏几何体写生训练成为众多艺术院校的必修课。

我们在高中阶段的学习中主要强调的是快速表现效果，而往往会忽视线结构素描训练。进入大学动画专业，我们应学会用线条的方式观察和表现物体的结构特征，对物体内在构造上加以理性分析，以达到对物体的深刻认识；进而从形体结构中感悟骨架结构、空间构成，提炼线条自身的美感形式。线结构素描教学侧重于透视规律的掌握、合理的结构分析和有序的组织画面这三方面的把握。

1、透视规律的掌握。

其重点是使学生明白透视关系的基本规律，教学上通过石膏几何体的反复对比和描摹加以理解，理解物体的线与线、面与面、体与体之间的关系，从而锻炼观察物体的准确性、敏锐性。

* 透视有关名词：

中视线：自瞳孔发出的无数视线中，与瞳孔平面垂直的一条视线，叫做中视线。心点：中视线与画面垂直相交之点为心点。视平线：自心点作水平线即视平线。视平线也代表作画者眼睛位置的高低在画面上的反映。

* 透视的基本规律

1、近大远小：凡大小相同的物体，距离近者看起来越大，反之越小。

2、垂直大平行小：同大的平面或等长的直线，若与视平线接近垂直，看起来较大；若与视平线接近平行，则看起来较小。

3、近者清晰远者模糊 *常见的几种透视：

平行透视（又称一点透视）及两点透视

2、合理的结构分析。

物体是通过各种体块的组合关系构成的，在素描教学中应引导学生从物体结构的体块方面去认识的，在结构上去把握其内在关系和变化规律，从而达到掌握素描表现的深刻性和准确性。

3、有序地组织画面。

运用归纳法，整体地去观察和认识客观自然世界，从自然法则中用几何形式去发现有序结构的绘画形式。

素描训练的第一步往往是从静物写生人手,通过这一训练可以使我们对周围现实中一切形体的多样性有所了解.素描画表现物体有空间,形体,体积,结构,光影等内容.第一节

石膏体结构素描

教学目标：要求学生掌握物体的基本造型个性、理解物体的结构和基本透视。重点：物体的形状个性、结构、透视 难点：物体的分面、透视 教学方法：观察法、对比法、练习法 教学过程：

结构素描的特点是以线条为主要表现手段，可不施明暗没有光影变化或也可适当参插一些明暗关系，而强调突出物象的结构特征。它除了画出看得见的外观物象，还画出了看不见的内在连贯的结构以及看不见的外部轮廓。

为什么结构素描舍弃光影变化的刻画，而刻意强调物象本质的结构特征呢？这是由它的训练目的决定的。我们知道，绘画素描是培养造型能力，训练正确的观察能力和在平面上描绘立体形象的能力，用艺术语言再现物体的形象为目的。而结构素描除了培养造型能力外，最终目的在于训练设计者用立体的思维去看待和理解设计对象。如画一个产品时，首先要对该产品进行全方位观察，甚至把它拆开来研究，这样就会对该产品有一个立体的空间概念。只有对所有的面进行观察，才能理解其结构，从而能够达到离开具体物象，从各种设想角度去描绘和把握对象或者进行重新的设计组合。这就是结构素描的训练目的。这种学习过程，不受光影变化的影响，只与结构特征有关。因此结构素描学习干脆舍弃光影因素，强调本质结构特征，更能表达其设计辅助功能。就结构素描训练的本质来说，仍然是为了提高美术造型能力，达到不仅能熟练地写生，而且能把设计师创造思维过程中形成的形象用结构素描方式表达出来。

结构素描教学中，除了培养学生准确的描绘能力，结构的分析能力和塑造能力外，更重要的是培养眼（观察）、心（理解）、手（表现）的协调能力，通过素描认识自然，发现设计能力。逐步掌握准确表达自己设计意图的方法，对自己的设计构想设计意象进行直观的形象表达。这种训练在表现手段上与明暗素描训练有较大的区别。而对形体、透视、比例等要求则与明暗素描差不多。

石膏几何体结构素描的画法:

1、观察对象，在画面上定好构图形式：三角形。

2、定出形体的大的比例，画出物体的内部结构，通过此来检查物体的形体和透视准确性。

3、保留起稿时的线条，作为辅助线，逐步地画出物体的形体起伏变化。

4、用粗线条来示物体的空间位置，注意线条的虚实变化。画面主要的地方，可画得实一点，次要的地方可画得虚一点。

5、反复地用线表现你的形体，直到近似为止，注意线条在空间上比较，以加强空间感。

6、从整体出发，调整画面 作业布置：

1、石膏几何体组合写生

4开纸

4课时一张

一周3张 作业要求：

1、透视准确，构图合理

2、能用线条表现出物体的虚实与空间关系

3、对物体内部结构分析透彻，表现准确 第二节

静物结构素描

教学目标：要求学生从整体观察与掌握物体的造型、理解物体的结构和基本透视。重点：物体的各部位的形状、比例、结构与透视 难点：物体的形体归纳、分面、透视 教学方法：观察法、对比法、归纳法 教学过程：

一、两至三张的静物结构素描优秀作品欣赏（指点学生欣赏）

二、分阶段教学：

1．物体造形阶段

用长线、直线构图，用水平线、垂直线比较，画出物体形状大小，物体也有它自身的性格，需留意它们的不同形状并要求用直线画出物体的外轮廓线。

通过直线的对比，理解形体的比例。

2．物体的结构透视阶段：理解形体的体积、结构等因素。a．方体和球的透视

b．在面与面的转接上要有交代，一般是在转接的地方分面。

c．根据物体的结构透视线分面，随着透视结构线的旋转，透视面积逐渐变窄。3．在明暗交界线加强分面的透视转接 4．局部深入阶段（难点）

抓住主体局部深入，先从前面物体分面，越前面的物体，分面越详细（前实后虚，从而推出画面的空间感）

5．根据画面反复调整前面阶段1、2、3、4点，要明确前实后虚。作业布置：

1、以静物为主的组合写生

对开纸

12课时1张

1周1张 作业要求：

1、透视准确，构图合理，比例正确

2、能用线条表现出物体的虚实与空间关系

3、对物体内部结构分析透彻，表现准 第三节

人物头部结构素描

教学目标：要求学生掌握人物的基本解剖特征、理解人物头部的结构和基本透视。重点：物体的形状个性、结构、透视 难点：物体的分面、透视

教学方法：观察法、对比法、练习法 教学过程：

头像的写生与默写，都离不开对结构的表达。对于结构的理解，可以简略地分为几何结构和解剖结构。这里的解剖结构以科学化和客观的医学解剖为根据，但由于研究的对象、目的的差异性，艺用解剖结构需要以一种概括性的，可由绘画工具直接表达的几何结构来表现。因此，几何结构和解剖结构相辅相成，互为补充。在面对一个活生生的模特作画时，模特往往传达了很多信息给作画者，这些信息因素中有许多因素干扰了作画者对模特的结构分析和表达。因此，从理论入手不失为走出第一步的好方法。在作画的开始，先从头部的基本体块入手，可以帮助作画者建立基本的空间和体积意识。

一、头部的基本体块有许多教材都指出把头部先概括成为一个椭圆球形，这种概括方法在对于表现整个人体的动态而言，有很大的优势，且方便快捷。但是在头像的写生与默写中，以椭圆球形来理解头部的外形结构就显得过于简单了，而且由于球状体块在形体结构位置的表达上较之方形体块而言，表现上有一定难度。在这里头部的基本体块主要用方形体块表达，有助于初学者找到更加准确的比例位置。

二、头骨的基本形状特征决定了头部的基本形块并不适合于任何一个几何形，而是由二部分或更多部分组成。头部的上半部和后半部大致可以理解为球状体块，而面部正、侧、底面则可以理解为方块形。这样，头部的基本体块就可理解为由球体和方块形二部分构成了。

三、仅仅只是分为球形和方块形二部分还是不足以表达头部的具体特征。相对于球状体块而言，在观察对象的时候，作画者用更多时间来刻划和表达的面部的方形体块，所以有必要在方形体块上作进一步划分。首先，在面部方形体块上纵向三分之一的地方，分出额头的一个方形体块，接着，排除掉鼻子的体积，把颧骨的体块以长方形状概括，放在面部方形体块上纵向二分之一略略向下的地方；然后，嘴部的基本体块放在面部方形体块上纵向向下三分之一处，以圆柱体或扁球形来概括；最后，从后脑部球状体块的下边缘为长边的起点，向下颏尖连接，构成一个梯状的方形体块。这时，嘴部的柱状体块以上下穿插的形式存在于代表颧骨的扁长方形体块和代表下颌骨的梯形体块中间，这样，人物的头部基本体块就建立了。代表额部的方形体块•代表颧骨的扁长方形体块•代表嘴部及上颌骨下部的圆柱形体块•代表下颌骨的梯形体块•代表颅骨的球形体块

学习中的难点：

1、二大体块的抽象表达以及二大体块的概括能力和空间想象能力。

2、五大体块的具体位置，起始点的理论依据。五大体块的各个块面的大小以及朝向；每个块面所对应的基本结构名称。

二、以下是头部骨骼的正面和正侧面的解剖图示，在图示中所标记的每个骨点、骨线、骨面都必须了解清楚，这样才能画出具有强烈结构感的画面。这些肌肉群组的纤维组织是很薄且不明显的，这是为了艺用学习而特制的图示。

业： 12课时，1张2开，要

求： 造型准确，构图合理，用线表现头像的空间感与质感，画面统一，解剖结构与透视准确。

第二章

明暗素描

教学目标：要求学生掌握物体的光影效果、理解物体结构和基本透视。重点：物体光影的表现与质感表现 难点：对画面的整体把握，避免“灰”、“花”、“脏” 教学方法：理论讲授与实践指导 教学过程：

第一节 素描的观察方法

1、形体观察

现实生活中的物体都有自己的特征和形态、质地、重量及空间。但我们通过观察、概括，可以发现他们不外乎都是由方形和圆形组成的。所以在观察任何物体时，都必须把它概括成最简单的基本形。通过透视规律后，就可以用这些简单的基本形把十分复杂的形体表现出来。在形体观察阶段，学生对物体的形基本都能做到归纳概括。

2、形体结构

物体都有自己的外形和内部构造，在写生中不能只注意外形的变化，在素描训练中，强调结构十分重要。在一般情况下，物体的内部结构关系是不会变化的，无论环境光线如何变化，都只能引起明暗色调的变化，其本身的结构并不会因为环境光线的因素而有所改变。因此只有熟悉理解了写生对象的形体和结构关系才能准确地塑造物体。

在进行全因素素描前有必要作一两幅结构素描练习。

3、形体比例

写生过程中，必须强调比例关系的准确。要做到比例关系的准确性，就必须在观察阶段就要整体观察、整体比较、整体表现，切不可局部观察和绘画。

确定比例关系的方法是：从整体到局部，先确定大的全局比例关系，如最高最低，最左最右，在图中的位置最大物体中间的最小物体等，然后再确定从大到小的局部的比例关系。其中的局部比例关系一定 要服从整体的比例关系，要不断在画面上下左右，利用水平线、垂直线、斜线和虚的辅助线反复比较，以检查比例的准确性。

4、形体与明暗

形体造型准确后，明暗光影就是素描造型的重要表现形式之一了。由于物体质地所吸收和反射光的强弱有所差别，就形成了明暗光影的不同。另外光照的角度和强弱也使得物体的明暗层次更加丰富和复杂。

大多数学生都对“三大面”“五大调子”有所了解，但在运用到写生过程中，却常常表现得不够充分。

所谓三大面指的是；亮面、灰面和暗面；五大调子则是亮面、灰面、明暗交界、暗面反光及投影。

在写生中，主要出现的问题有两种：一种是灰面的层次表现得不够丰富，使画面仅仅区别了亮面和暗面，没有表现出亮灰、暗灰、环境以及反光对物体复杂的影响。另一种是灰面过多，而亮面、暗面区分不明确，使得整幅画缺少重点强调的部分，都很平均，也就是所说的“画灰”了。

因此，作画中必须反复比较亮部、暗部以及其它中间层次，在统一中求变化，在强调差别时又要注意画面整体性。

另外，还有少数学生杜宇明暗交界线和投影还有些问题。明暗交界线是区分出亮面和暗面的一个交界的线形，它一般沿着物体造型结构的走势出现在受光面和背光面之间，而不是自身形成的不与物体造型相干的部分。

投影一般是字铺大调子是和物体的暗面一同铺的，投影的形状也是依据物体造型的不同而不同，而且投影月靠近物体的部分越黑，反之越远越亮。

5、质感、亮感与空间感

控制准确的明暗反差和掌握表现方法及灵活的笔法对表现物体的质感、亮感十分重要。一般，光滑的物体明暗反差较大，毛糙的物体明暗反差较小，光滑的物体受环境和反光的影响明显，毛糙的物体受固有色的影响，明暗反差弱。软物体用笔轻松，坚硬物体用笔肯定。

在表现空间感方面，要首先确定画面的主体。从而作画时心里清楚哪些要画得清楚、强烈、具体，哪些要模糊简略。一般情况下，前面的物体清楚，后面的物体模糊，强光下明暗对比强，弱光下明暗对比弱，对比强就往前突出，对比弱就往后退。

可概括为：亮面实，暗面虚，前面实，后面虚，中间实，边上虚，主体实，背面虚 明暗素描是通过光与影在物体上的变化，体现对象丰富的明暗层次。明暗是表现物象立体感、空间感的有力阶段，对其真实地表现对象具有重要的作用。明暗素描适宜于立体地表现光线照射下物象的形体结构、物体各种不同的质感和色度、物象的空间距离感等等，使画面形象更加具体，有较强的直觉效果。在早期的绘画中，就有人不同程度地采用了这种手段。到了文艺复兴时期，随着科学的发展，促进了这种手段的成熟，形成了明暗造型的科学法则。这时期的三杰：达•芬奇、米开郎基罗、拉斐尔等艺术大师的研究实践把前人的经验，发展到了一个新的阶段。

初学者在开始学习时，最好采用灯光下的几何体来练习，它能帮助你认识物体在光源下的明暗变化；接着再结合静物进行练习，进一步了解光源在复杂形体的明暗变化，以更深一步了解和掌握光源的变化及对象所表现的立体感、质感、明暗、空间关系等。在调子素描的训练中，应加强光影与黑白意识，关注明暗变化的节奏规律，以及增强立体观念与空间意识。

1、光影与黑白意识。

光的照射产生明暗调子，明暗构成黑白，它是构成完整视觉表现形式的重要因素。明暗是光线照射下物体形体结构的反映，物体本质结构，决定了物体明暗的变化，而物体的形状和它本质结构又不随光线的变动而变化。由明暗而产生黑与白，教学中要引导学生关注物体与背景的空间关系，以及物体明暗生成画面的黑白灰关系。

2、明暗变化的节奏规律。

在作画过程中我们知道整体地观察与表现应贯穿于作画的始终。在进行画面深入的过程中，应该让同学们深刻地认识到亮部与亮部之间、暗部与暗部之间、中间色之间有节奏的渐变规律，也就是说物体最亮、最暗只有一处，其他是次亮、再次亮，依次递减，从而产生明暗调子有秩序的变化规律。

3、立体观念与空间意识。

体积感与空间感，是整个素描训练过程的追求目标之一，也是素描观念的直接体现。既要有整体的体积，又要有细节的体积。作画前，首先要分析形与体的关系，关注形体结构线，转折点，注意形体的起伏变化；外形与明暗交界线的变化，与形体的起伏变化都有着直接的关系。

三、调整阶段应注意的几个问题。

1、表现物体的质感。质感是物体本身的材质所形成的物理表象，如玻璃制品、金属器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品，在视觉和触觉之间形成平滑或粗糙、坚硬或松软、干涩或湿润各自不同的视觉感受。如何表现观者内心感受呢，要观察物体纹理的规则：是紊乱的、粗糙的还是细腻的。通过线条有序地排列，或揉擦或涂抹，或点、刮等多种手段去表现纹理的质感，从而达到视觉的真实感。

2、加强对比效果。线条本身的粗细、长短、曲折、图形的大小、方圆、明暗的黑白、强弱，以及物质材料所形成的坚硬与松软、平滑与粗糙、干涩与湿润，等等，均会产生强力的对比。对比形成反差，反差生成视觉冲击力。在静物素描教学训练中，运用反差对比，可达到生动、活泼、丰富、强烈的视觉效果和审美感受。

3、进行艺术处理。整个素描过程都是以形象思维规律去观察美、发现美，发现具有审美价值的艺术因素。教学中，要求把对形象的认识提高到艺术形式美的高度来观察，发现其中的形式美感、形的力度感深厚感、节奏感和秩序感，积极主动地通过点、线、面、黑、白、灰等造型因素的运用，有效地表现对象，表现对物体感受。

业： 12课时，1张2开，要

求： 造型准确，构图合理，可表现空间感与质感，画面统一，光影效果明确。

第二章

着衣人物半身像写生 授课时数：36 教学目的和任务：

选择在外形上比较容易显现内在特点的对象，摆时注意使动态和手势都尽可能表现出对象的具体特征。

注意对象由于种族遗传、生活经历、年龄、性别等的差异而表现出各自的外貌特征；注意通过对象的言行、动势、表情等探索对象的思想情感，进而生动地表现出具体人物的形象。

强调衣褶的研究，掌握衣褶的造型规律。衣褶要表现出内在人体结构和织物的质地、色调。

注意画面的构图处理，使其能正确地表现出对象的特性和适应人们欣赏的心理特点。在准确地表现对象的基础上，可以探索不同的表现方法。教学重点和难点：

1、人物半身像写生的构图特点。

2、作为肖像画的一般要求，人物上半身体态的生动自然与脸部、手部的传神刻画。

3、色调、明暗层次、边缘线、体面透视与空间感的关系。

4、艺术的概括手段和各种表现手法、风格的分析。教学方法：讲授、示范、课堂作业评解。教学过程（内容、方法、步骤）：

人物头像、胸像、半身像及全身人像素描均属于人物肖像素描的范畴。表现人物的头、颈及胸部形象的素描一般称为胸像素描，表现头、颈、躯干、双臂及手等形象的素描一般称为半身像素描。胸像素描往往呈现较庄严的色彩，半身像素描则更富有生活气息、情节性和亲切感。半身像写生要求通过对头像形象、手势、体态特征及其服饰的刻画，形神兼备地表现人物的形象、身份、性格和体魄美感。

为了画好人物半身像素描，应当充分利用在人物动态及形象速写中取得的对人物动态及形象的感性认识和作画经验，特别要注意运用从人物形象整体特征出发的观察方法和表现技巧。在这个基础上，加强对形象的分析和理解，更深入、更本质地认识形象特征，感受和体会形象的内在和外在美，思考采用什么样的方法、步骤以保证素描的成功。经过一系列素描写生的实践锻炼后，应提倡独立思考，学会主动地提出问题并解决有关艺术表现方面的问题。

一、半身像素描的动态设计

半身像素描着重表现的是人物形象，最好在生活中选择形象和服装特点鲜明的人物做模特儿。模特儿上半身应体态明确、自然而优美。在开始训练的阶段，模特儿服装不要过于宽大肥厚，以使其人体形象和结构造型较为鲜明。头和手的位置要安排得当，使形象突出，便于深入刻画和生动构图。在训练的后期阶段，可根据人物特点，设计一定的情节如弹琴、描花瓶、打毛衣等，根据情节的需要还可安排一定的背景和环境。

在半身像素描的练习中，人物的动态、手势及服装样式尽量不要重复，以增加新鲜感。

二、光线设计

光线的设计要以突出人物面部五官和手的形象为原则。在此前提下，可根据人物特征和训练的需要设计平光、平光加逆光、顶光、侧光等不同效果。总之，要有所变化而不可干篇一律。

三、画前准备

准备好铅笔或炭笔和半开素描纸。画前要认真观察形象，领会形象的特征，包括头部五官特点、半身动态特征以及由此所体现的人物性格、气质、体格和服装特点等，尽量做到意在笔先，心中有数。半身像素描不同于头像素描，它要充分表现人物的精神状态和形体动态、服装特点等。在全面观察形象特点的基础上，选择作画角度，思考画面构图和表现方法。

四、构图

构图的起码要求是把头、颈、上半身直到手的形象都完整地画出来。在这个前提下，恰当地安排画面，使视觉舒服而富于美感，这样的构图才是成功的。半身像素描的构图比头像素描要复杂一些，想画出理想的构图较为困难。如果把握不大，最好先用另外一张小纸设计草图，推敲其构图形式和效果，做到心中有数，然后再在正式的画纸上下笔构图。如果缺乏构图意识就盲目地下笔画轮廓，就可能顾此失彼，或构图不美，或无法把上半身形象完整地画在画面之中。这样势必要出现反复，既浪费时间又影响作画情绪。

五、打轮廓的方法

打轮廓的主要目的是画准半身像的大体轮廓，同时落实预想的构图，二者必须兼顾。较稳妥的方法是：按照自己对构图的设想，首先确定处于最上方的头顶轮廓的最上一点在画面中的位置，然后确定处于最下方的某只手的轮廓的最下一点在画面中的位置，再相继确定处于最左、最右的一点，即约出半身像的大体形象和构图形式。这个工作完成之后，应退远认真观察和分析这些点的比例位置及或垂直或侧斜的关系是否正确。如果这些点的位置定得不准，其构图是不舒服的，应下功夫进行调整。

在各主要端点位置及大体构图确定之后，应首先在最上和最下一点之间确定头部下颌点的位置，然后以头长为标准比例相继确定头的宽度及两肩、两肘、两腕等要点的透视位置及比例关系，再相继画出头部、手部及上半身体态的内外轮廓线。

在半身像素描中，上半身的身体造型往往被衣服遮盖，因此，确定肩、肘、衣袖、衣领、胸等轮廓时，要注意观察和理解衣服和人体造型的关系。如果只凭直觉盲目地画，就可能出现错误，例如，错把衣袖的某些皱纹当成肘关节的转折处，造成上下臂比例失调，还有衣袖的轮廓与手、手腕的轮廓矛盾，衣领和脖子的轮廓相矛盾等等。

在画半身像大体轮廓时，应着重寻找各主要转折点、端点的位置，以点带线。这样做一是可以保持头脑的清醒，二是发现错误便于修改。

半身像素描的刻画重点是头部和手部形象，打轮廓的重点也是如此。头部形象的打轮廓方法和要点与头像素描相同。

为了画好手的形象，应该从认识手的一般造型特征和运动规律入手。手的形象由手腕、手掌和五指组成。手腕是个非常灵活的关节，手的动态在很大程度上取决于手腕的运动。手腕的造型受桡骨和尺骨下端形象的影响较大。手的形象和动态又与手掌和手指各关节的动态变化密切相关。要画准手的形象和动态必须从大处着眼，确定手腕、手掌的基本造型，然后确定手指各关节的位置，包括各手指端点、各中间关节的位置和体现的联线趋势，最后再画出各个手指的具体形象轮廓。

应当注意，不少人在画手的形象时往往忽略手腕的存在和形象，把手掌直接和手臂联在一起画；有的在画手指时不顾五指造型的联系孤立地画出，往往把五指画得一样粗细或一样长短，甚至把手指的数目画错。

手的造型除了有其共性特点外，还鲜明、集中地体现着不同人物的性别、年龄、经历和身份等个性特点，记录着历史和生活印记，呈现着不同的表情和美感。手的形象和手势素有人的第二表情之称，应当认真观察和表现。

六、深入刻画的方法及要领

1、刻画重点 半身像素描的刻画重点是人物的头部和手的形象。头像的刻画同于头像素描。手部形象的刻画要注意以下几点：

①手部的色调深浅虚实要注意和头部形象的色调进行比较，不要过深、过浅、过实或过虚。

②表现手法应和头像的画法一致。如果头部体面形象十分清楚，手的体面造型也应画得较

清楚；如果头部形象画得较概括，手部形象则也应画得较概括。

③注意体现手部和头部的正确透视和空间关系。

④从整体效果看，头部形象应最为突出，手部形象次之，而不应相反。

2、服装的刻画

半身像素描对服装的刻画，目的主要是表现人的着衣形象，因此，无论其衣服的式样和质地如何，都应通过服装的刻画体现出内部躯体的实体感，并符合人体结构的起伏特征。在深入刻画的过程中，衣服及衣纹形象不可能一成不变，这就要求我们对衣服及衣纹形象进行概括和提炼，避免盲目地照抄所有细节。为了进行有效的概括和提炼，在观察衣服形象时，要注意分清哪些是必然性特点，哪些属于偶然性的现象。对必然性特点要进行适当的强调和准确地表现，对某些偶然性的琐碎细节可忽略、减弱或进行概括表现。

①必然性特点

衣服形象本质地体现着人体结构特征的方面属于必然性特点。一般说来，衣服被人体支起，处于紧张状态的点、线、面，属于必然性特点，如人的双肩部位、上臂弯曲的肘部、妇女乳房对衣服的支起等处的衣服形象呈现必然性特点。若把这些部位的衣服起伏、转折形象画错，就会直接影响人物的本质造型和动态特征。对这些部位的点、线、面造型特征应认真观察和刻画，不可有丝毫的放松。相反，衣服远离人体呈松弛状态的形象，则呈现某种偶然性，除其线条美感可能有一定的表现意义之外，对塑造人体形象不具有严格的意义。对这部分衣服形象的表现，应适当放松，不要过于拘谨和细密。

②衣纹

衣纹的产生除受人体形象的制约外，还受其本身式样和质料等因素的影响。刻画衣纹的目的，一是表现人体形象，二是表现衣服的美感，三是在整体素描效果中体现一定的疏密节奏。因此，在表现众多的衣纹形象时，要有一定的组织和取舍过程。在这个过程中，应分清哪些是体现人体造型的必然性衣纹，哪些是无关紧要的偶然性衣纹，从而有所强调、概括和取舍。不过，也应当认识到，即使是属于必然性的某些衣纹，也存在偶然性因素。如在肘部关节内侧是必然要出现衣纹的，尤其是较薄的衣服的衣纹往往鲜明地体现着上臂和下臂的形体形象，衣纹的走向往往呈“之”字弧形，主要衣纹指向肘端，这些是其必然性；但其具体细节可能随时变更，又

体现着某种偶然性。在刻画它们时，应进行选择，只要抓住其基本特点，画出来舒服、合理、生动就可以了，没必要一丝不苟地追求与客观形象的完全一致。

③衣服式样对人物形象的身分、气质有很强的渲染作用，但对衣服式样，包括可能存在的花纹图案、装饰物等细节的表现不要过于突出，否则会使头部和手的形象相对减弱，使半身像素描失去应有的重点和中心。

七、表现方法 为了提高作画效率，画出主要形象，常见的表现方法是轮廓线造型和明暗色调相结合的手法。

另一种表现方法是不出现任何一条明显线条的全因素素描画法。半身像素描与其他素描一样应坚持有感而发，对不同形象运用不同的表现方法，进行大胆的尝试。

作业安排：

第一个作业：男子半身像写生

第二个作业：女子半身像写生

作业检查：

1、人物在画面上的位置是否稳妥，构图是否均衡并留有一定余地；

2、是否准确地表现了人物的比例动态、结构体积和色调空间；是否正确地表现了手和衣褶的结构；在深入刻画的同时是否仍保持与整体的统一；

3、检查对象是否存在于一定的空间中；画面上是否既有大的效果又有丰富的细部，刻画人物是否初步到底形神兼备的地步。

课堂答疑记录 全因素素描

问：为什么画出了投影的效果，画面仍然没有光影的效果，并且显得有些灰与脏？ 答：画光影素描并不是把投影效果表现出来就可以了，并且各物体表面上的明暗面的对比更应该强烈一些，光感在自然光状态和灯光状态是不同的。自然光下物体个部分对比，具有非常丰富的灰度层次。而灯光下的物体，因光线集中照射，其两面与暗面的色调拉得很开，两面较亮，而背光面则显得很暗，中间过度的会面很少。所以，在画光影时，因为一方面观察不整齐，看见哪黑就画哪，没有从整体上进行分析与归纳，使物体花了。应该是找到物体的亮暗面分界线，将明暗区分开，才能表现出光影；另一方面是由于归纳地不够，看见一些灰面就画，使其过度面的灰过多了，就削弱了光影的效果。

问：玻璃的质感应该怎样表现？玻璃的投影应该怎样画？

答：玻璃是透明的，所以，在画出玻璃的基本造型后，可先从背景的物体开始画起。但在画时随时要注意透过玻璃所产生的亮暗面的对比。在刻画玻璃时，要注意因而它是光滑的，所以高光很明显，而暗部在对比之下显得较暗，因此黑白对比越强，其高光也就越亮越明显。另外玻璃的构造是杯底较厚，而杯口部或薄或厚都有些厚度，而厚度中又由于光在玻璃中产生的折射而产生很多小的黑白对比。象这一部分就要用稍硬一点的铅笔进行深入的刻画将厚度表现出来。

问：石膏头佛像以前没有划过，应该如何入手开始刻画？

答：佛头即为经过艺术加工处理过的人物头像，人物的头部。我们首先将其理解为一个长方体，面部为正面，头顶为顶面，下巴为底面。其中最突出的是顶结点，额结点，眉弓，颧骨，下颌骨。眼睛是球体，眼轮匝肌与口轮匝肌都为半圆球状。另外，因为将它神化了，所以鼻梁处理成有一定宽度的挺直的鼻梁，嘴巴被处理为花生嘴，即上下唇较厚，嘴唇轮廓丰满清晰。作为人像写生，三庭五眼也是要注意的。要强调的是，鼻翼宽度为两眼角垂直线宽，嘴宽为两瞳孔垂直线宽，耳的位置在脸轮廓，眼与鼻底之间。

帽子与头发也要从整体观察，帽子是随着头部的结构转的，头发也是有厚度的，不要从一小撮一小撮开始画，而要分成前后面和厚度。

表现光影效果的全因素素描

作业质量评析： 本次表现光影效果的全因素素描，从作业看，仍存在这一些问题：

首先，还需要加强结构素描方面的训练，光影素描是在造型准确的急促基础上，通过黑白灰的关系表现物体间的空间感，并利用光与影烘托出某些特定的气氛，而造型不准确的话，再怎样用光影都不能很好地反应客观对象。

其次，大部分学生都能通过投影来表现光影，但却忽略了重要的一点，即各物体上光影的表现。在作画中，观察与。都比较不整体，没有从整体上去刻画对象，在物与物之间的质感方面有些同学因为作画时没有整体对象的观察与对比，而导致石膏头骨与陶罐一样暗，同一物体中也缺乏对比，尤其是灯光效果，亮暗的对比非常大，在作画时要强调明暗界限，灰面的过度显得很微妙，而有些学生因灰面过多而亮不对比又不够，导致画面“灰、脏”。

第三，要加强对物体质感表现的训练。如皮革、玻璃、金属等物体的质感都具有其特定的特质，如何表现及各种素描中质感表现的收费都是需要在蓄念中要涉及到的。

第四，针对三维动画专业的学生，光效果是必须要了解的一个环节，但对物体造型的塑造方面也是非常重要的，所以在下一环节－真人头像写生训练中，依然要首先从造型结构开始练习，再到光影的表现练习。

素描教案

（动画专业第二学期）第一章 人物速写 授课时数：24 教学目的和任务：

能正确运用人体解剖知识，理解和掌握人体各主要部分的形体结构和相互之间的关系，了解人体运动规律与形体透视变化。掌握正确的描绘方法，强调掌握不动点、基本形，使比例动态准确，细部刻画时能注意整体。根据不同的教学要求和对象的具体情况，分别运用以线条为主或以明暗为主的表现方法，准确地、概括地、生动地表现对象。

整个教学过程应坚持由里到外（骨骼到肌肉）、由静到动（模型到人体）、速写与慢写相结合、写生与记忆画相结合、课堂与课外相结合的原则。

教学重点和难点：

1、人体的解剖结构和形体结构。

2、人体运动的一般规律。

3、人体写生（含速写）一般画法。教学方法：讲授、示范、课堂作业评解。教学过程（内容、方法、步骤）：

人物是我们速写的基本内容之一，人体比例就需要了解清楚，人体比例以头长为单位，一般人体比例为个头长，在画论中，有“立

七、坐

五、盘三半”的说法。人体大致比例为：下颌底至乳头=乳头至脐眼=一个头长；手臂=3头长，其中：上臂=1有1/3头长，前臂=1头长，手=2/3头长；两肩之间距离=2头长；人体1/2处在趾骨联合处；大腿=小腿=2头长

•人体基本构成：“一竖、二横、三体积、四肢” 一竖：即脊柱，连接头、胸、骨盆 二横：肩峰、髋线 三体积：头、胸、骨盆

•人体速写，速是次，结构为主。首先不要过于留意手指、脚趾等细部，而要看锁骨、盆骨，要抓两肩、两膝，始终要有一个脊柱一个脖子一个胸廓的概念。

脸部比例：“三停五眼”

•年龄与比例：人体身高比例随年龄增长而改变，1-2岁，约为4个头长；5-6岁，约为5个头长；9-10岁，约为6个头长；14-16岁，约为7个头长；成年约为7个半至八个头长。

•动态与重心：

人体直立时，重心位于人体 部附近，人的重心转移时，由几部垂直的线就移向那一边。人立正时，肩线与盆骨线相平行，但将全身重量落在一只脚上，脚的力量会使盆骨一边向上，而头、肩的横线就向相反方向倾斜以保持平衡。实际上人的所有动作都体现着重心平衡的规律。

•人体透视：

对象身体高于视平线的部分，则透视弧线向下弯曲，越高弯曲度越大。反之弧度向上弯曲，越低于视平线向上的弯曲弧度越大。

速写中的A 线形表现： “钉头鼠尾描”：顿笔成钉头形，收笔尖若鼠尾，适合画棉麻衣物和人物。“高古游丝描”细润有弹性，适合表现轻柔织物，须发或侍女等。“屋漏描”以点连成线，此外还有“流云描”“兰叶描”等传统线描方法。

①线的疏密：从前后层次来看，疏密有所对比。疏的近、密的远，或反之。从明暗对比上讲，疏的亮、密的灰，反之亦然。二者相互作用来烘托效果。

②线的粗细、轻重、方向：线的性质在画面中形成一定强弱关系，粗重的线刚健有力，具有较强视觉冲击力；细而轻柔的线水平直线有扩张延伸感，垂直线有沉重、拉长画面的效果。

B 明暗调子速写

1、概括结构、体面特征。首先要进行几何形归纳，将分散的小体面归纳为大的明暗色块，并确定画面空间及疏密关系。

2、画面上受光面、背光面黑白调子的对比

无须去追求丰富的层次，把中间调子往黑白两大块，同时注意明暗层次的面积大小。要统一好关系，注意物象外形，整体呈团块状，突出厚重的光影效果。

C 线面结合速写 速写的几种表现：

一、铅笔速写

可尝试用不同的纸与不同的笔进行练习。绘图纸+铅笔或彩色铅笔，粗糙纸或绘画纸+铅笔或彩铅，也可用炭笔表现。

二、钢笔速写

可采用不同的钢笔表现，美工笔、针管笔、普通钢笔或蘸水笔 美工笔：适合画线面结合的速写

针管笔：可画出均匀的线条，适合完成具有装饰意味的设计速写。蘸水笔：所画的线条也取决于使用的力度。

三、毛笔速写

毛笔速写表现的手法是以线为主的笔墨。中国画在墨法上有浓、淡、干、枯墨、积墨、泼墨等。我们在这里主要练习白描，白描以线为造型基础，对线有严格的要求。白描不是用细线沿轮廓描，要做到起笔藏锋（欲左先右、欲上先下、欲下先上）、行笔要稳、收笔回锋（所谓“无往不回”）。再加上浓淡、干湿等墨色变化，可使白描具有形式美感。

四、多媒介速写

A 钢笔淡彩：

先用钢笔勾勒和刻画，再以水彩色或透明水色、马克笔着色。其步骤为：①用钢笔勾勒轮廓和结构线，注意线条的轻重、粗细与虚实。② 轮廓线勾完后，用平头笔着大体色。运笔方向要根据形体结构来确定，注意色调的明暗和冷暖变化，此阶段用色与用笔要整体概括。着色由浅到深，由亮到暗逐层作画。钢笔淡彩宜用水彩或透明水色，不宜用水粉，以免画面灰暗、粉气。

B 铅笔淡彩：

其中，我们主要了解钢笔画的表现方法： 钢笔画的形式要素：

线条在造型艺术中的运用与掌握，是任何一个学画者都必须深入研究的。线的长短、曲直、方圆、粗细、疏密的运用具有很强的形式感和审美价值。

一、线条的排列与组织：

钢笔画中常用线条的排列形成的笔触去表现画面的色度与明暗块面关系。

（1）平行线排列：有垂直、水平、倾斜、弯曲等多种形式。直线排列适合表现阳光下光线和阴影及渐次退远的空间色度。

（2）波状曲线的排列：在视觉上有很强的动感和节奏感。适合刻画木头的纹理和水的涟漪。

（3）交错线条排列：交错线的叠加可用来强化粗糙的表面质感和逐渐加深的明度关系，还可表现物体表面的起伏及动人的光环境。

（4）放射状线条：具有明确的方向性和运动感，适合表现草丛、灌木、皮毛的效果。

（5）涂鸦式线条：在钢笔画中运用的很广泛，给人一种轻松自由、蓬松柔软的感受。

2、色调的变化：适合用这种排线手法组织具有明暗渐变、空间深度的素描效果。

3、肌理质感的表现：不规则的波状线可表现木材的纹理；点的使用可表现物体表面的柔和过渡，适合质地细腻的物体如玻璃等；规则的波状线可产生一种有序的刻纹效果平行线易产生简洁平滑的肌理；交错排线可表现一种粗糙无序的质感，如毛石墙面。

4、点与黑白块面的运用：“缩线成点、聚线成面”。点是物体在空间的一种状态，如尘埃、粉末、小洞、物体远处的缩影。黑白布局是钢笔画的一大艺术特色，使用黑白布局不能太散，否则会显得零碎；而大面积的黑色也易使画面在视觉上感觉单调沉闷，而引起低沉悲观的心理反应。

二、两种主要形式的钢笔画

1、线描

2、明暗调子式

①弱色度的明暗对比

②灰色度的明暗对比

③强烈的明暗对比

三、构图

（1）布局均衡（2）几种构图形式

水平线构图，表开阔平远感

倒三角形构图，形成不稳定感觉

三角形构图，S形构图

对角线构图

垂直线构图 幅射线构图

四、视觉趣味中心（1）突出主体（2）运用对比

作业：以人物头像为主体，用钢笔完成一幅速写线描 作业：以人物或风景为主体，用铅笔完成一幅速写，头像慢写：可局部入手、整体把握——概括与提炼——整体效果注意疏密关系 头像默写：围成一圈互相写生，然后背过去默写 动画插图插画设计 从性质上讲，插画设计包括：黑白画与彩色画设计。

动画制作中存在有将镜头进行分割、穿插、转换，我们通常将它分为六个阶段：造型与美术设定——场景设计——构图——背景——原画——动画。

在了解动画制作的过程后，我们就应该在人物表情、动作、气氛等各方面的表达上加以学习。

作业：以一种工具为主，进行以线、明暗调子、线面结合为表现手法的速写（1周）步骤为头像慢写、头像快写、头像默写、变形夸张。连续动作可设计某一场景进行连续性骨骼式线条画，如等车、开门拿水杯坐下等

作业：收集人物表情图片、发型图片及各种人物动态，并将其以速写的形式画下来。（1周）

手脚结构与造型规律

手的结构由腕、掌、大拇指及其他四指组成。

脚的结构由脚跟、脚背、脚趾和髁关节组成第二章

透视基本知识及场景速写

教学目的： 让学生能正确认识并掌握物体的结构与透视，培养学生的造型能力和空间表现力。

教学重点：使学生了解透视的基本知识、结构素描的基本表现技法及空间表现力。教学难点：将理论知识转化为学生实践表现能力。教学方法：课堂讲授加实践练习 理论课时：2 导

入： 在学习素描之前，我们必须要了解透视。本学期我们将学习理解和塑造形体的结构及对室内与室外的空间表现。

教学内容：

我们观察物体不光看到它们在光影下的表现，还要理解其造型结构

一、首先我们要知道透视的三个构成因素。就是：眼、物、画面。属于眼的有：

视点：即眼球瞳孔所在一点。

视线：视点与可视物体之间可相连成的假设线即视线。

中视线：自瞳孔发出的无数视线中，与瞳孔平面垂直的一条视线。视角：任两条视线与视点可成一夹角，即视角。

透视画面上的一些点和线我们要了解：

心点：中视线与画面垂直相交的点。它反映了视点的高低和左右位置。在画面上心点只有一个。

视平线：自心点做水平线即视平线。它也反映了视点的高低位置。余点：位于心点两侧的视平线上，是成角变线的灭点。要避免所画物体因透视产生变形，两个余点不能同时存在在画面里，一般是一个在画外一个在画面里或两个都在画面外。

灭点：又称消失点，它是消失线的汇集点。天点：凡在画面上处于视平线以上部分的点。地点：凡在画面上处于视平线以下部分的点。

二、透视的基本规律：

1、近大远小

2、垂直大平行小

3、近者清晰远者模糊

三、常见的三种透视现象： 平行透视：又称为一点透视。正立方体的正面与画面平行，正立方体最少只看见一个面，最多看见三个面，与画面成直角的线都消失于心点。

成角透视：正立方体一面与画面平行，其余两个角与画面成一定角度，又称为余角透视、两点透视。直立面上下两条边线分别消失于心点两侧的余点。

倾斜透视：有两种情况下出现倾斜透视。一种情况是物体本身与画面或地面成倾斜角度；另一种情况是视点离写生对象较近形成俯视或仰视的透视效果。

四、视平线的基本概念

用视平线画人的透视高度，要注意的是：在同一水平面上，无论位置远近，视高都是一样的。

当视高为一人时，视平线与所有等高的人的头顶相齐

视高为1/2人时，视平线与所有等高人的腰相齐

视平线与人的小腿相齐

视平线与人的脚底相齐时，所有人的脚底都要画成与视平线一样高

当视点高于被视物体时，以一个人的身高为标准，若他的头顶离视平线为半人高，那么所有站在地面上的人，头顶距视平线都应有`半人远。

视平线以上的立足面，视高从立足面往下计算。例以一个人为标准，若他的立足点离视平线为1/3人高，那么所有站在地面上的人，立足点距视平线都应有`1/3人远。

五、关于距点的应用

距点——以心点为圆心将视点至心点的距离，向左右水平横移，可在视平线上心点两侧各得一点，称为距点。

凡与画面倾斜45度的水平线，都消失于距点上。在写生或创作的画面上，距点都不应该在取景画面之内。这样可使取景画面保持在不超过60度视角的舒适视域之内，避免所画对象因透视关系而产生变形。

运用距点画长宽高相等的立方体与用透视线画等距离的透视图：

透视圆的画法：

四点法画圆：找到正方形四边的中点画圆

八点法画圆：将圆均分四份，将每份分为10等份，按7：3的比例，与正方形的两条对角线相交于四点，即通过四点作圆。

12点法画圆：将圆均分16份，再把每份均分16份，将12个点连起来即可得一正圆。

圆的透视图

（一）阶梯和室内景

各种阶梯的画法是斜面透视中需要首先解决的。作图中，首先定好草图的大体形式后，即可着手做透视图。

第二节

场景钢笔速写

面对自然景物，首先要找到它吸引你的地方，取景要从立意出发，寻找符合表达主题的景物来组织画面。选择景物的方法：

*勾画小草图。正式落稿前，反复多画一些小草图，从中加以推敲。*取舍移景。我们不能单纯地抄袭自然景物，而是需要经过绘画者的头脑加工，进行概括与取舍。在写生中，即可舍去繁琐的东西，也可对景物进行合理的移动和变形。为突出主要景物，有时需深入描绘对象细节部分，甚至可运用夸张的手法强化某些特征，这样画面才更集中、更强烈。

*在速写中适当增加细节刻画和前景的黑白对比。作业：描绘平行透视房间与楼梯透视图 第三章 风景写生 授课时数：24 教学目的和任务： 能正确运用透视知识，理解和掌握自然界中物体的形体结构和相互之间的关系，了解物体的透视变化。掌握正确的描绘方法，强调掌握构图和色调层次关系，细部刻画时能注意整体。

根据不同的表现要求和景物的具体情况，分别运用以线条为主或以明暗为主的表现方法，准确地、概括地、生动地表现对象，使作业具有更大的表现力。

教学重点和难点

1、风景写生的目的意义。

2、透视原理。

3、风景写生（含速写）一般画法。教学方法：讲授、示范、课堂作业评解。教学过程（内容、方法、步骤）：

一般来说，在风景绘画中，黑、白、灰三度关系正好表现了景物的三个层次。以画树为例，画树木的远近要从画面的整体来分析。近景的树木层次对比强烈，最重的黑色和最亮的白色都在近景处。中景色比近景淡，要舍去许多不必要的细节描绘，可用成片的灰色来表现。远景最淡最虚，通常用较为破碎的外轮廓线或更浅的灰色调来刻画。当然，若以中景为表现中心，则黑白对比在中景就强烈。

通过对动画公司的探访中了解到,素描、白描和速写对学好动画是非常重要的。因此在上学期的素描课中强调的是结构的掌握，本学期素描课主要在于速写和线描的表现。前一阶段的素描学习中,我们主要练习了人物速写、线描人物，在近阶段进入场景写生，我们主要练习了用线描的形式表现室内景及街景。在练习中我们还存在一些问题，场景速写是人、物、景和谐统一的画面，是训练人物与景物相结合的速写方式。场景速写所表现的内容一般要选择具有浓郁的生活气息的画面，如集市、集会等，室内与室外都可表现，不同的场景所侧重表现的内容也不同，有的侧重人物有的则重视环境气氛的表现。在场景速写中要注意人与人、人与物及人与景之间的呼应、疏密、穿插等。

场景速写的表现要点：

1、中心：场景速写要明确“画面中心”，即“趣味中心”。场景中心是一个人物或某一景物，即最能引起观者注意的那一部分。“趣味中心”一般置于画面中央。

2、构图：在进行场景构图时，需要仔细推敲场景中各景物的节奏关系，如物体间的大小、高低、明暗等的对比。在构图中有几种基本构图样式：

平行构图

S形构图

三角形构图

直形构图

斜形构图

交叉构图：如一点透视

3、情节交代：场景的表现要符合主题的需要，人物动态：场景中的人物动态亦要符合主题需要

一． 构思构图

1选景：选好看，好画，有特点的景物

① 有一个形态优美。生动又特点的景物作为画面中心

② 最好要选有远景，中景，近景关系比较明显的景物为衬托 2构图（是写生最主要的第一步）

① 为了有鲜明，生动，准确的突出景物的中心而确定画幅的形式是长幅，横幅或者是方幅

美院画风素描总结教案 第9篇

教学课题：素描绘画

教学内容：素描绘画

教学目标：

1、培养学生学习素描的兴趣，学生的观察力与观察方法，为今后专业课打下良好的基础。

2、讲解有关素描的基础知识及素描工具如何用。

教学重点：素描的基础知识及素描工具如何用。

教学难点：理论联系实际的能力

教学流程：

（一）复习旧知，导入新知

1、检查学生出勤情况，并做好记录

2、端正学生的坐姿，使学生养成良好的行为习惯；上课要求：按时上课，不缺课，不落课，作业按时完成，保质保量；工具要求。

3、展示本节课教学目标、教学重点，教学难点。

（二）新课讲授：（教师讲授）

素描作为人类最古老的一一种平面造型方式，可以说是一切图画之母。

1、关于素描的概念，可以从以下四方面认识。

第一、素描是与色彩画相对而言的。

第二、素描是造型的基本功。

第三、素描作为画家艺术创作意图，观念的体现，是为创作服务的。

第四、素描是绘画的一种形式，是有独立审美价值的画种。

素描是一种单色的绘画形式，是培养造型能力的基础，可以有以下分类：

按照传统体系，可分为：中国写意传统素描（白描）；西方写实传统素描。

按照现实手法分：以线为主。（注重形体结构研究和表现的结构素描）；光影明暗。（形体体积素描和空间感表现的明暗素描）线面综合。

按照功能性质与目的'性分：基础素描、习作素描、创作素描

2、素描工具如何用：（教师讲授：）

（1）笔的种类

（软、硬）6H—HB—6B

（2）素描用纸

素描纸：8k4k半k整k

（3）橡皮

软质橡皮，可塑橡皮

（4）定画液

使画面不退色

（5）画板画夹画架

3、素描写生的正确姿势：（多媒体上显示）

①坐姿和站姿：

②、握笔的方式

握笔写字式握笔，有利于较小画面与细部的刻画。另一种是持棒式握笔，可最大限度地调动指、腕、肘、肩的活动范围，使你能流畅舒展地作画。

（三）布置作业：要求学生根据教师示范画，画一幅素描画。（详情：略）

教学后记：

通过优秀的作品展示，引导学生对其进行分析，从而从中领悟到素描的应用性及重要性，使其审美能力在潜移默化中得到提高。本课主要采用实际练习的方式，通过具体的形体的绘制达到使学生掌握操作技能的目的，并在绘制的过程中去感受美、感受经过自己的努力获取知识的喜悦。

美院画风素描总结教案 第10篇

目标：

1、建立素描的完整概念、明确素描学习的方法、步骤和要求，通过训练基本技法的途径，提高素描造型能力。

2、本学期时间较短，要求学生强化课后训练，巩固课堂知识点，做到熟能生巧。

3、通过学习基础的美术知识，提高学生审美水平。

任务：

1教学内容：美术理论 4课时

2教学内容：素描写生基础知识 4课时

3教学内容：几何体结构素描的造型手段 5课时

4教学内容：结构的再认识5课时

① 教学要求：运用正确的方法表现形体的结构

② 教学目的：明确结构素描的表现方法

③ 教学重点：几何体结构与形、透视的关系

④ 教学难点：形体、透视的分析

5教学内容：辅助线 5课时

① 教学目的：了解什么样的线是辅助线，辅助线在结构素描中的意义

② 教学要求：学会运用辅助线，把握物体的形、比例、结构

③ 教学重点：辅助线与结构的关系

④ 教学难点：辅助线的运用技法

6教学内容：空间感5课时

① 教学要求：通过线条的轻重、浓淡、粗细、虚实来表现物体的空间感；

② 教学目的：通过比较，感受线条的表现力；

③ 教学重点：线条的表现力与空间感的体现；

④ 教学难点：线条的灵活度

7教学内容：结构素描中线的表现 5课时

① 教学要求：理解结构线、辅助线的作用，并在写生过程中运用；

② 教学目的：使学生对形体结构有认识，理解结构素描的表现方法；

③ 教学重点：如何提高线条的表现力

8教学内容：作画步骤 5课时

① 教学目的：引导学生正确思维，掌握有序的作画步骤；

② 教学要求：用比例、透视，分析、表现几何体结构，把注意力集中在对几何体空间构造的体会和研究上；

③ 教学重点：每一步骤中的主要表现内容

④ 教学难点：作画过程中的整体把握

9教学内容：正确的观察 5课时

① 教学目的：理解观察在作画中的作用及影响；

② 教学要求：学会动笔前的观察，作画中有效的观察；

③ 教学重点、难点：观察方法、表现技巧

10教学内容：物体形态的掌握及表现 5课时

① 教学目的：使学生更好的表现出形体的立体感；

② 教学重点：如何掌握物体的形态

11教学内容：作品的表现艺术 5课时

① 教学目的：帮助学生更好地找到表现的技巧；

② 教学要求：掌握整体画在作画过程中的运用以及能正确意识到画面整体表现的效果及完

美性；

③ 教学重点、难点：作画过程中的整体性

12教学内容：多面体的形体分析 5课时

① 教学目的：培养学生多角度的思维方式；

② 教学要求：能分析多面的结构并学会表现；

③ 教学重点：相衔接部分的形状分析

13教学内容：组合物体写生5课时

① 教学目的：

② 教学重点：

③ 教学难点：

14教学内容：明暗规律 5课时

① 教学目的：了解几何体被光照射后所产生的明暗变化；

② 教学要求：正确分析圆球体、正方体的明暗层次及变化，用明暗规律塑造几何体；

③ 教学重点：三大面、五大调子

④ 教学难点：明暗交界线的分析及表现

15教学内容：作画步骤 5课时

① 教学目的：了解整体作画的过程，明确每一步骤中所需表现的内容；

② 教学要求：整体作画；

③ 教学重点：每一步骤中表现内容以及每一步所要达到的效果

16教学内容：立方体写生 5课时

① 教学目的：掌握基本形体的明暗变化规律，练习面的表现；

② 教学要求：通过立方体的练习在，能举一反三，熟练所有具有三大面特征物的明暗规律；

③ 教学重点：三大面的表现

④ 教学难点：空间表现规律

美院画风素描总结教案 第11篇

课程内容：

1、素描的定义、产生及发展;

2、素质的基本分类和学习意义;

3、素描的工具和材料;

4、素质观察方法;

5、认识点、线、面

教学目的：

了解素描的慨念，素描的含义、功能，素描的基本学习方法。

重点难点：

三度空间的理解与素描的观察方法教学环节一、素描的定义。

一、名词解释

广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。

二、素描的分类

按研究对象来划分可分为：研究性素描、表性性素描、速写;按表现形式来划分可分为：结构素描、写实素描。其中设计素描与素描创作都是在写实素描(也称光影素描)的基础上延伸与发展的。

①研究性素描：一般指素描习作。它是在感性认识的基础上对物象进行较深入细致的全面研究，以达到充分地理解对象，知其然并知其所以然，由感性认识上升为理性的把握，并通过大量的实践掌握自然规律和塑造物象的能力。

②表性性素描：这是在充分理解物象的基础上主观性表现物象的一种素描形式。大多数应用于创作阶段。

③速写：是指在较短的时间内，用简洁概括的手法捕捉变动易失的对象的一种素描表现形式。速写可以为习作速写和创作性速写，也包括为创作收集素才的速写。

三、素描的工具与材料

绘画创作，除了不断在表现上寻求突破外，理解与掌握材料工具的特性，亦不容轻忽。因此，有效的掌握材料工具，才能确保创作意念的自由表达，使笔能随意转，游刃而有余。否则意到笔不到，创作的意念只会平白的消耗在材料的克服上，即使有再好的构思，再强烈的表现，亦是胎死腹中。

工具材料对素描而言，只是一种手段，而非目的。在材料的选择上，不必过於拘泥，只要能符合素描学习的要求与效果，任何材料皆可运用。

1、铅笔

是素描练习上最常用的表现笔材。目前市面上的铅笔款式相当多，有木质铅笔、工程用自动铅笔、全铅笔、扁铅笔等，不一而足。款式不同是为了配合不同的需求，其所含笔心部份则大致雷同。笔心是由石墨与胶质混制而成，二者的混合比例不同，而产生不同的软硬度。通常在铅笔末端，都会以[B](Black)及[B](Hard)的号数标明其软硬度。H的号数愈高，笔心愈硬愈淡，适合精密描绘。B的号数愈高，笔心则愈软愈黑，较适合素描练习使用，其中2B、6B最常使用。而介於二者之间的[HB]，因笔心软硬适中，多用於笔记书写。

2、炭笔

炭笔种类繁多，除了木炭条外，更有以炭粉加胶混制成的各类炭精笔，由於炭笔可表现出较铅笔更深的暗色调，又易於大面积涂抹，故常作为素描练习的重要笔材。

◎木炭条

1、多以柳树、樱桃等新枝烧制而成，由於采集及烧制不易，故价格较为昂贵。

2、选择时以质地匀细、平直节少为佳。木炭条亦有粗细软硬之分，可依个人所需多加尝试

木炭条色黑质松，能快速且大面积的涂擦揩拭，适合大画面整体明暗之调整。不过因炭粉的附著力较差，完成品必须及时喷上一层固定喷胶，否则炭色极易浑浊脱落。

◎炭精笔、炭精条

皆为炭粉加胶合剂混制而成，故附著力较强，也就是较不易修改。除了黑色外，尚有白、黑褐、红褐等色制品，常用於速写。粉质的炭精笔性质类近於硬粉彩，故亦可作为粉彩画起稿施底之用。腊质炭精笔，附著力更强，涂抹更不易，画面易有乾涩之感，使用时得事先留意。

3、色粉笔、赭红色粉笔与粉彩笔

4、橡皮擦、可塑性橡皮必能使画者迈向得心应手、挥洒自如的境界。

四、认识点、线、面

1、体积

①体积感

所谓体积，便是自然界的实体在三度空间中所占据的空间位置。体积与空间是相对应的，体积是有的存在。而空间却是无的存在，也就是实与虚之间的关系。

②明暗与结构

在素描的实际进行上，光影素描通常以感性出发，先掌握大体的造形及调子，再经由分析深入刻画细部，最后进行整体调整而完成画面。但结构素描的训练方式，则是由内而外的理性观察，再加以表现;

表现在人体上，便是透过解剖结构的理性观察与分析，再借助形体结构的几何构成来概括对象。

2、方向面

光线与结构面之间的`明暗变化，这种关系在明暗素描的练习过程中，扮演极为重要的角色。不同的结构体，是由无数的结构面组合而成，而不同的结构面因光线的投射角度不同，而各具有不同的明暗调子，这种不同方向面的明暗变化，便是视觉上判断体积厚度的一个重要的依据，在绘画的表现上也不例外。

3、三面五调

三面：黑、白、灰

五调：高光、中间调、明暗交界线、中间调，反光

高光：

在受光面部份，结构面上光线之入射角与反射至眼睛之反射角相等时，单位面积反射光量最多，故为受光面的最亮处，在结构体上呈现最白的调子。一般而言，高光泛指受光面较亮之调子，以别於中间调，而高光点理论上只有一点。

中间调：

亦为受光面部份，高光以外之结构面，因光线进行角度的关系，单位面积反射至眼睛的光量，则依其角度变化而逐渐减弱，在结构体的明暗上呈现较灰的调子。

明暗交界线：

受光面与背光面的交界处，由於此处结构面与光线进行方向平行，单位面积的受光量几近於无，而且所受的反光量亦最少，因此在结构体中呈现最暗的调子。

反光：

受光面的明暗变化，受光源进行的方向所影响。而背光面则正好相反，其结构面的明暗变化，是受到反射光的影响，反光程度的强弱，会因光源强弱及反射物体结构面的方向、距离及材质的影响，光源愈强，反光愈强。也可以说，反光是背光面的光源，只是反光的来源通常较为复杂。一般而言，受光面的光源较为单一化，而反光则会因物体周围环境的影响，而有所变化。理论上，背光部份的明暗变化，一如受光面，不同的结构面，单位面积所受的反光程度不同，所呈现的调子，会因结构面的方向与反光进行的角度产生变化。在画面表现上，由於反光不似光源强，故多呈现灰色调子。

投影：

光源投射於结构体上，产生了受光面与背光面，而光源的进行受到结构体的阻隔，会在另一个结构体上产生投影。我们通常把物体的背光面称为阴，而投射在另一结构体所产生的投影称为影，即所谓的物体的阴影。投影的明暗调子，要根据投影部份的结构面材质而定。通常在写生练习中所观察到的投影，会受环境光线的影响，愈接近结构体的投影调子较暗，边缘线较清晰，愈远则较淡较模糊，这是因为一般的室内写生，光源较不统一，且容易受到周围各种反光的影响。

任何结构体在受光的情况下，由於结构面与光源的方向关系，基本上皆会产生以上五种明暗调子。五大调除了可以表现光线感外，更因不同方向的结构面会有不同的明暗变化，素描上便是利用这种方向面的明暗变化，暗示出结构体的体积感。

五、课堂互动：

1、各种绘画工具的使用与特性作示范

2、线条练习的示范

3、基本静物写生组合观察与绘画示范

思考：

素描与中国画的区别和联系

美院画风素描总结教案 第12篇

美术校本教学课程教案

石膏几何体教学课程大纲

一、石膏单体

1、教学目的：

了解以石膏方体为例的素描的构成要素，学会画最基本的石膏方体

2、本课重点：

理解方体的两种透视现象

理解石膏方体的明暗规律，即三大面五大调子 学会构图和起形方法

3、本课难点：

理解运用透视原理 形体上明暗变化的理解

二、石膏穿体

1、教学目的：

认识方穿锥，能准确写生

2、本课重点：

认识成角倾斜透视，整体对比的观察方法

3、本课难点：

理解运用成角倾斜透视，把握方穿锥结构

三、石膏几何体组合1、教学目的：

会画两个或三个几何体的组合 用虚实变化变现空间 上调子的顺序

2、本课重点

几合体组合的画法 空间的虚实变化 上调子的次序

3、本课难点

用虚实变化变现空间

美术校本教学课程教案

一、课程题目：

石膏几何形体体

石膏单体几何体（以方体为例）

二、教学目的：

了解以石膏方体为例的素描的构成要素，学会画最基本的石膏方体

三、本课重点：

理解方体的两种透视现象

理解石膏方体的明暗规律，即三大面五大调子 学会构图和起形方法

四、本课难点：

理解运用透视原理 形体上明暗变化的理解

五、授课方法：

讲授，示范

六、教学过程：

1、万物还

后的最

立方体除高度、宽度外还有一个深度，高度、宽度、深度构成的空间我们称它为三度空间 在平面的纸上，如何来表现立方体的三度空间，给人视觉上的立体效果呢？ 这就需要正确地表现物体的透视变化。

近大远小，是绘画透视中最基本的原理

2、讲立方体的透视之前先介绍两个概念：视平线，视点。

视平线：在我们的两只眼睛前假设有一条水平线，我们称它为视平线。我们站得高，视平线也就高，相反，我们蹲下来时视平线也随着低了 视点：两只眼睛向前看时，集中的一点叫视点，也叫视心、心点、焦点。

3、立方体的正前面与视平线平行，这种透视现象叫做平行透视。

4、立方体与视平线成一定角度时，产生的透视现象叫成角透视成角透视的两个消失点分别消失在视平线视点的两侧

5三点透视的情况

6.圆跟柱体的透视

7单一光源照射在另方体上，会在可见的三个面上产生区别明显的三个明暗面：亮面（受光面）、灰面（侧面受一部分光）、暗面（背光面）；三大面细分的话包含五大调子：高光、中间调、明暗交界线、反光、投影。

8当我们要准备描绘对象时，第一件工作就是要考虑把对象放在画面的什么地方，这就叫“构图”

构图要避免的三种情况

a空间留得过小，所画对象占据画面就太大，显得过于拥堵，容易使观者觉得与对象间没有距离，没有空间感。

b相反，图像在画面上所占得面积过小，使画面感觉太空旷。

c图像在画面中偏上、偏下、偏左、偏右的四种情况，画面失去均衡

总结起来，画面的上下左右的空间要留得适当，使画面构图饱满，主体突出、均衡，有空间感，是恰当的构图的标准。9画立

a用长直线确定立方体的位置，先将高度与宽度定好，上紧下松，左右平衡

b画内部的结构透视，近长远短，分出三大面，然后将两面、灰面、暗面简单画一下。

七、课堂练习：

石膏立方体写生

八、作业点评：

整体作评，透视准确，明暗符合光线视觉规律为标准 单张作业作评

九、课程总结：

立方体结构简单、典型，以立方体为载体讲解素面的构成要素、学画简单形体的素描，是一个捷径。

美术校本教学课程教案

一、课程题目： 素描石膏

明暗交界线和轮廓线的处理

二、教学目的：

通过研究练习处理明暗交界线和轮廓线刻画石膏的体积表现空间

三、本课重点：

处理好球体、柱体、椎体的明暗交界线 处理好轮廓线

四、本课难点：

结构转折产生的调子的微妙变化的在现

五、教学方法： 讲授 示范

六、教学过程：

1、为什么要学习处理明暗交界线和轮廓线？

明暗交界线是表现体积的重要的部位，有明暗交界线，意味着有反光，反光是使物体产生立体感的重要的因素。

处理轮廓线意味着处理消逝的面，意味着处理背景空间

2、为什么要以球体、柱体、椎体为模型训练？

方体的调子是球体调子的简化，要画的有意义的东西是静物、人像、风景，这些概括起来以球体、柱体、椎体为多。方体的调子是简单的。

3、先整体观察：亮部与暗部关系，投影与暗部关系，几何体与背景关系

观察明暗的细微的变化，这是最难的，也是要 表现的最重要的。观察再现明暗交界线的形态和轮廓线的演化。这里涉及两个方法手段： 退远看

排小调子来画过度

七、课堂作业：

写生圆柱、球体或椎体

八、作业评价：

标准：明暗交界线形态准确，轮廓线处理恰当

九、课程总结：

达芬奇讲到人像素描中，要求素描要有浮雕感，浮雕感的产生依靠对调子细微变化的运用，明暗交界线和背景空间的刻画。

美术校本教学课程教案

一、课程题目：

石膏几何体 穿体几何体

二、教学目的：

认识方穿锥，能准确写生

三、本课重点： 认识成角倾斜透视，整体对比的观察方法

四、本课难点：

理解运用成角倾斜透视，把握方穿锥结构

五、授课方法：

教授，示范

六、教学过程：

1认识放椎体，由一个四棱锥和长方体穿插在一起

2方棱锥的底面是一个水平放置的正方形，四条棱的顶点与底面正方形的中心垂直相交，底面符合平行透视或成角透视规律。

3穿插在棱锥上的长方体倾斜放置，产生的透视现象叫做成角倾斜透视。它又涉及到两个新的概念：“天点”和“地点”

天点：就是近高远低的倾斜物体（房子房盖的前面），消失在视平线以上的点。地点：就是近高远低的倾斜物休（房子房盖的后面），消失在视平线以下的点。现场示范放穿锥的结构素描图，标出透视的三个消失点。

4观察并归纳方穿锥的三大面，运用对比观察法写生示范。包括构图、起行、透视变化、明暗变化的讲解。

七、课堂练习：

写生方穿锥

八、作业点评：

整体评价之后单张作评，标准结构透视准确，明暗关系正确。

九、课程总结：

方穿锥涉及到了成角倾斜透视的知识，这是重点也是难点。穿插的结构复杂，明暗关系也变得复杂，这要求学生有更高的分析观察的能力。

美术校本教学课程教案

一、课程题目：

素描 几何体 几何体组合二、教学目的：

会画两个或三个几何体的组合 用虚实变化变现空间 上调子的顺序

三、本课重点

几合体组合的画法 空间的虚实变化 上调子的次序

四、本课难点

用虚实变化变现空间

五、教学过程

1、画几个几何体的组合时，要把几个几何体看成一个整体的图像，整体地来画。

2、步骤

A用铅笔测出这个整体的高宽之比，构图到画面中，定好上下左右的位置。再画出大的外形，并进行比较

B画准确各个几何体自身的高宽比例，注意前后关系 C 画出每个几何体的形、结构、透视 D画出明暗调子 3空间的虚实变化

A近实远虚-空气透视法则

B明实暗虚-打灯下的脸孔比不打灯的清晰-立方体的受光面实背光面虚 C中实边虚-画面的视觉中心-忌平均用力

4站在主光源的位置

想象自己是光，你看不到的结合体的面或部分空间，也即主光源看不到的部分 上明暗调子要从这部分空间入手

光照越充足要求调子越少，光照越少要求调子越多越深。（在亮部开始上调子则是吃力不讨好）5画一组几何体的组合六、作业点评

评价标准：结构透视准确，虚实、明暗关系表达恰当

七、课程总结

几何体组合的训练为静物组合打下了空间表现的基础，继续训练了表现结构体积的技能

美术校本教学课程教案

素描静物教学课程大纲

一、单体静物

1、教学目的能清楚地认识代表静物的结构 会画简单单个静物

2、本课重点

几何体归纳的方法认识苹果、盘子、陶罐的结构 恰当的表达静物的黑白灰关系

3、本课难点

盘子内球面的明暗变化规律 苹果凹口的明暗变化规律/

二、衬布

1、教学目的认识衬布的作用、结构特点、表现方法

2、本课重点

衬布的结构特点和明暗处理

3、本课难点

衬布的结构体块的分析，完整的刻画的方法和注意的问题

三、单体静物和衬布的组合1、教学目的: 能够写生单体静物和衬布组合，处理好两者之间的黑白灰及空间关系

2、本课重点: 单体静物和衬布组合的绘画步骤，要考虑的体积、空间表达的几个要素

3、本课难点：

静物跟衬布的主次关系的处理，两者间空间的表达

四、构图、透视

1、教学目的：

能恰当地安排构图，会画结构素描来分析结构透视

2、本课重点： 构图规律 圆的透视 结构素描

3、本课难点

关于圆的透视变化规律 结构素描的画法

五、黑白灰关系

1、教学目的：

学会观察分析画面里的黑白灰关系

2、本课重点：

用对比观察的方法找到三个层次的黑白灰关系： 形体结构产生的黑白灰关系 不同物体之间的黑白灰差别 形体和背景的黑白灰关系

3、本课难点：

控制整个画面的黑白灰层次，确定最暗的部分、最亮的部分，区分画出中间区域的过度变化

六、体积、空间（三大面、五大关系）

1、教学目的：

理解静物组合中的体积和空间，表现体积和空间

2、本课重点：

物体体积的简化归纳理解与表现 空间的理解和表现手段

3、本课难点：

物体体积的归纳与表现

七、画面节奏、技术手段

1、教学目的：

认识画面节奏并会处理

2、本课重点：

节奏的认识理解和画面中的应用

3、本课难点：

画面节奏的认识和应用

美术校本教学课程教案

一、课程题目

素描 静物 单体静物

二、教学目的能清楚地认识代表静物的结构 会画简单单个静物

三、本课重点

几何体归纳的方法认识苹果、盘子、陶罐的结构 恰当的表达静物的黑白灰关系

四、本课难点

盘子内球面的明暗变化规律 苹果凹口的明暗变化规律

五、教学过程

学画几何体的目的是学会表达体积空间，是为之后画静物、人、风景的基础。

1、找三个具有代表性的静物a苹果，b盘子，c陶罐，分析他们的结构 A苹果

基本外形是球体，符合球体的结构和明暗变化

顶部凹陷，形成新的结构和明暗变化层次，复杂的结构表现明暗的关键是找出明暗交界线，区分受光和背光的部分 B盘子或碗，理解为半球掏空中心部分底部轧成一个小的平面

它有四个面，盘子中心的正反两个平面，盘子边沿的弧形平面，盘子壁的正反两个弧面 里面的弧面称内球面，是个难以表现的面 C陶罐

通常可分解成三个部分

盘子形口、柱形颈、球形主体部分

二、写生苹果、盘子、陶罐

六、作业点评

结构清晰准确，明暗交界线位置恰当

七、课程总结

常见静物，水果类大多是球形，瓶罐类是柱体加球体，盘子或碗类有一个内球面，明暗变化的表达方法较难掌握，应该多引导观察分析，找到结构的明暗交界线。

美术校本教学课程教案

一、课程题目：

素描 素描静物 衬布

二、教学目的认识衬布的作用、结构特点、表现方法

三、本课重点

衬布的结构特点和明暗处理

四、本课难点

衬布的结构体块的分析，完整的刻画的方法和注意的问题

五、授课方法：

讲授、示范

六、教学过程：

1衬布的作用简单的说，就是衬托突出主体，是作为整体的一部分，加强整体关系，增强画面的趣味性

2衬布的特点，柔软、布纹走向的复杂，细节繁多，容易依附别的形体上。不同衬布的材质不一样，厚度不同，软硬不同，形成的结构变化也不同。

3画衬布的方法

A画之前先要分析衬布布纹的穿插走向，分出几个大的走向，勾出大型。布纹要主观取舍，要选择明暗起伏大的皱褶，使概括、简洁。B结合石膏几何体分析衬布的体块结构：一块叠放的衬布有高宽深，整体大致是一个方体，大致形成黑白灰三个大面；边缘转折部分是圆柱体或圆锥体，也符合圆柱圆锥的透视规律、明暗变化规律。

B沿明暗交界线大致铺出明暗，结合石膏方体和圆柱圆锥体的明暗变化规律。C找小的细节，笔触要细致，表现衬布柔软的质感

D调整衬布的虚实关系，近实远虚、明实暗虚。

4示范写生衬布，讲解步骤即要注意处理的要素：体积、空间 5作业：一块衬布的写生

七、作业评价：

布纹走向明确，体积感明确，空间感强烈

八、课程总结：

学习衬布的画法是下一步画好静物和衬布组合的基础，要能表现布的质感，表现衬布形成的空间关系。

美术校本教学课程教案

一、课程题目：

素描 素描静物

单体静物与衬布组合二、教学目的: 能够写生单体静物和衬布组合，处理好两者之间的黑白灰及空间关系

三、本课重点: 单体静物和衬布组合的绘画步骤，要考虑的体积、空间表达的几个要素 四，本课难点：

静物跟衬布的主次关系的处理，两者间空间的表达

五、授课方法：

讲解、示范

六、教学过程：

1、衬布虽然起到的衬托主体静物的做用，但是它又是画面整体的一个部分，构图起型的时候要一起考虑。

构图要注意的三个要素：a主体静物要放在画面显耀位置，突出主体地位 B衬布的布褶大小多少要合适，以简单为好，不可喧宾夺主 C布纹的走向不要十字交叉，最好有聚有散且疏密分开

2、先找准苹果的结构和透视变化，紧接着分析衬布的大的布纹走向和结构，找出明暗交界线。对于复杂的部分，作为一个大的机构考虑，用集合性归纳。

3、大致铺上暗部的调子，使明暗拉开层次。注意衬布平面和立面的明暗区分，比较和画出静物和衬布的色阶的不同，例如，重颜色的苹果，浅颜色的衬布。比较画出单个物体的黑白灰变化层次。

4、深入刻画，遵循先主体静物后衬布的顺序，画的时候要与其它部分黑白对比着来

5、调整：

A、苹果和衬布的的体积感

B、苹果和衬布的主次虚实关系，苹果要多刻画细节，衬布简略些，教虚一些 C、衬布的前后、明暗间的虚实关系，拉开前后空间

D、苹果和衬布间的黑白灰关系

6关于观察方法：要对比观察，对比着来画，比较形的差别，色阶的差别，虚实的差别，对虚实来说，要做到近实远虚，明实暗虚，主实次虚，实得地方重点刻画、明暗对比强烈，虚的部分一笔概括

6、课堂写生苹果和衬布的组合七、作业评价：

苹果和衬布的黑白灰关系拉开，通过虚实、明暗拉开空间，主体刻画充分

七、课程总结：

单体静物和衬布的组合，虽然简单却较之前的完整，包含的要素跟多，刻画的任务自然也就多，要多加时间联系。

美术校本教学课程教案

一、课程题目： 素描

静物组合 构图、透视

二、教学目的：

能恰当地安排构图，会画结构素描来分析结构透视

三、本课重点： 构图规律 圆的透视 结构素描

四、本课难点

关于圆的透视变化规律 结构素描的画法

五、授课方法： 讲解、示范

六、教学过程：

1、构图

A横构图和竖构图

方形、圆形、扇形的画面构图

B几种常见的构图样式

构图没有定式，它的原则是图像不能超出画面，大小上下左右合适，观看舒服。C构图中的衬托

大小衬托、黑白衬托、线的长短粗细疏密聚散衬托、疏密衬托、点线面衬托、垂直水平托等等。

2圆的透视变化规律和结构素描

a结构素描的作用：用来研究结构，解决透视问题。b结构素描的方法：着重画明显的结构转折，往往明暗交界线在这些结构转折上，所以，着重画形体的明暗交界线，既表达结构走向也标示明暗。其次，要画出结构线的三维状态，即画好透视线。保留分析结构的辅助线。c结构素描注意的问题：形体前的线要实，透视线虚，明暗交界线实，边缘线虚，主体结构线实，衬布或次要物体结构线虚。要用线的变化标示空间关系。

七、课堂练习：

画圆的透视图，画结构素描

八、作业评价：

结构分析准确，透视关系正确，通过线表达空间关系

九、课程总结：

构图和透视是画好素描静物组合的重要的基础，是艺术结合科学的重要知识。

美术校本教学课程教案

一、课程题目：

素描静物组合 黑白灰关系

一、教学目的：

学会观察分析画面里的黑白灰关系

二、本课重点：

用对比观察的方法找到三个层次的黑白灰关系： 形体结构产生的黑白灰关系 不同物体之间的黑白灰差别 形体和背景的黑白灰关系

三、本课难点：

控制整个画面的黑白灰层次，确定最暗的部分、最亮的部分，区分画出中间区域的过度变化

四、授课方法：

讲授、示范

六、教学过程：

1、形体结构的转折产生黑白灰变化

以方体为例，看到的三个面有三个朝向，其中一个背向主光源，形成暗部。

两外两个中，面朝光源的面是亮部，侧向光源产生灰部的面。

环境中衬布反射的光照到暗部，形成反光。反光的表现是形体立体感体现非常重要的因素。

球体的弧面上，在假想的经纬上线上，从上到下，从左到右，朝向变化导致受光的多少差异。投影范围里，从靠近球到边缘，空间的开阔导致受光 的增加，会有由暗到亮的黑白灰变化。

分析苹果的面的朝向的变化可以明了黑

白灰的变化规律。

2、不同物体之间由于固有色的深浅的差异导致黑白灰的不同

在这组静物组合里，a 红酒瓶比梨把调子深，梨把瓶比衬布调子深，衬布比水果调子深，水果比盘子调子深。

b静物之间，调子最深的是酒瓶，最浅的是果盘。每个静物最深的部分相比较，调子最深的是酒瓶的明暗交界线，最浅的是果盘的明暗交界线。c投影相比，衬布上的投影比果盘上的投影调子深。

d整个画面中，调子最深的部分是酒瓶的明暗交界线，最浅或最亮的部分是酒瓶上的高光。

2、形体和背景的黑白灰关系

围绕苹果的空间里，投影比右边的苹果暗部调子深，苹果左上角比靠近的背景深，右上角比靠近的背景浅，右下角比靠近的背景深。这样，苹果体积在背景的衬托下显现出来。

七、课堂练习：

画一组静物组合八、作业评价：

标准：形体上的黑白灰变化合理，表现出足够的体积感，整个画面黑白灰变化有层次，最暗最亮的部分表达清楚。

九、课程总结：

画面黑白灰的反复对比在写生静物中是一项重要的任务，也是庞大的工作，是展现静物质感，体积感，空间感的关键工作。

美术校本教学课程教案

一、课程题目：

素描静物组合体积和空间（三大面、五大调子）

一、教学目的：

理解静物组合中的体积和空间，表现体积和空间

二、本课重点：

物体体积的简化归纳理解与表现 空间的理解和表现手段

三、本课难点：

物体体积的归纳与表现

四、授课方法：

讲解、示范

六：教学过程：

1、大自然中的物体最终可以归纳成方体，方体在正常光下产生三大面，各个形状的物体明暗也可以归纳为三大面来理解。之后细分成五大调子来表现。

陶罐、苹果、盘子、酒瓶都能做这样的归纳，也都有必要做这样的归纳。这是加深理解加强表现的基础。反光是表现物体体积感非常重要的因素，画出体积感，必须画好反光。

2、处理静物的空间关系要处理两个问题，一是静物的位置产生的差别，一是静物相互之间相互影响。

前者包含形的透视变化，前后虚实的变化；后者主要指两个静物靠近影响正常光线产生新的明暗变化。

在这组静物里，三个苹果近大远小的处理说明了纵深的空间，砂锅口的透视圆也表达了空间的深度，近处苹果刀黑色水壶到啤酒瓶到圆瓷盘，从实到虚的变化也表现出了空间感。

酒瓶在光源前遮挡住圆瓷盘的一边，使瓷盘在原有的固有色的基础上加深了一个调子层次。近处的苹果压在衬布上，投影区域里，两者贴近的部分空间小，受光少，是调子最深的部分，靠近外缘越来越浅。画好这些变化就能表现他们之间的空间位置关系。

七、课堂作业：

画一组静物组合的素描

八：作业评价：

评价标准是能够充分表现出个物体的体积感和相互之间的位置关系。

九：课程总结：

在素描静物组合中，体积和空间是所要表现的最重要的因素，因为最后的目的是要在二维平面表现三维空间。

美术校本教学课程教案

一、课程题目：

素描静物组合画面节奏、技术手段

二、教学目的：

认识画面节奏并会处理

三、本课重点：

节奏的认识理解和画面中的应用

四、本课难点：

画面节奏的认识和应用

五、授课方法：

六、教学过程：

1、节奏的概念：自然界或人文艺术界因变化而丰富进化，在包括高度、宽度、深度、时间等多维空间内的有规律或无规律的阶段性变化简称节奏。

2、画面节奏的存在产生画面中的韵律和美感

3、画面节奏分三个部分去分析

A静物大小、形状、朝向、疏密的节奏：

图中，1、2、3、4四个容器有从大到小的变化，a/b/c/d四个水果体积也依次减小。图中的梨的球锥形，橘子的球形，篮子的类似浴缸的形状，三个陶瓷容器的不同形状也形成节奏感。

篮筐里和桌面上十一个梨分别朝向不同的方向，三个陶瓷容器也朝向不同，这也产生了节奏感。

十五个水果，篮筐里左边四个一组，右边三个一组，桌面上有三组两个一组，单独放了两个单个的，充满韵律。

B固有色产生的黑白节奏和明暗变化产生的黑白节奏：

左图从1到7产生了黑、白、黑、白、灰、白、黑的，调子有节奏的变化，产生韵律。右图从1到10的部分也有黑、白、黑、白的节奏性的变化。

C虚实的节奏变化，包括明实暗虚、近实远虚

4、技术手段就是在绘画过程中处理画面的技巧和方法。画面中暗的虚的的部位用软铅画，亮的实得部分用硬铅刻画，主体物用硬铅背景用软铅；炭笔色重，五反光，比铅笔容易快速出效果，但不好掌握，擦后会留下痕迹；橡皮的提、粘、扫、擦的巧妙作用；强化明暗对比，强化结构的明暗交界线；从局部到整体的反复刻画调整的办法；暗部和背景可以稍稍用手指擦抹，虚化，等等

左铅的绘画效果，右图是硬铅的效果。

图是软

七、课堂作业：

画一组组合静物，注意画面节奏的处理，采用恰当的技术手段

八、作业评价：

标准：画面节奏感强，处理方法娴熟

九、课程总结：

画面节奏和技术手段是素描静物组合的最高要求，是完成度高的作品面临处理的问题，体积空间之外涉及美感的表现。

美术校本教学课程教案

一、课程题目： 素描石膏

明暗交界线和轮廓线的处理

二、教学目的：

通过研究练习处理明暗交界线和轮廓线刻画石膏的体积表现空间

三、本课重点：

处理好球体、柱体、椎体的明暗交界线 处理好轮廓线

四、本课难点：

结构转折产生的调子的微妙变化的在现

五、教学方法： 讲授 示范

六、教学过程：

1、为什么要学习处理明暗交界线和轮廓线？

明暗交界线是表现体积的重要的部位，有明暗交界线，意味着有反光，反光是使物体产生立体感的重要的因素。

处理轮廓线意味着处理消逝的面，意味着处理背景空间

2、为什么要以球体、柱体、椎体为模型训练？

方体的调子是球体调子的简化，要画的有意义的东西是静物、人像、风景，这些概括起来以球体、柱体、椎体为多。方体的调子是简单的。

3、先整体观察：亮部与暗部关系，投影与暗部关系，几何体与背景关系

观察明暗的细微的变化，这是最难的，也是要 表现的最重要的。观察再现明暗交界线的形态和轮廓线的演化。

4、明暗交界线在物体上的位置

明暗交界线首先存在于结构转折之初，七次，明暗交界线的形成是取决于理想光源照射物体的面积，在理想光源照射的部分边缘，即明暗交界线的位置。此处，在背光面，由于离桌面反光的距离较远，又不受主光源照射，所以形成物体在画面中色调最深的部分。这里涉及两个方法手段： 退远看

顺着光源寻找

分析反射光与主光源交接处

寻找光源线与物体擦身而过的部位 排小调子来画过度

七、课堂作业：

写生圆柱、球体或椎体

八、作业评价：

标准：明暗交界线形态准确，轮廓线处理恰当

九、课程总结：

达芬奇讲到人像素描中，要求素描要有浮雕感，浮雕感的产生依靠对调子细微变化的运用，明暗交界线和背景空间的刻画。

美院画风素描总结教案 第13篇

教学目标：

通过素描几何形体、石膏像、静物的练习，对各种不同形状，不同颜色，不同质感，不同难度的物体进行描绘，目的在于提高造型能力，表现能力，在具备了基本形体塑造技巧的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，如写生训练，从而逐步完善素描的造型技巧，提高艺术修养，为将来人物头像打下良好基础。

课程内容提要：

（1）素描几何形体

（2）素描静物

（3）素描石膏像的结构表现

（4）素描石膏像的全因素表现

重点、难点分析：形体塑造，认识基本形体的结构特点和固有色、质感、光线、空间的结合。

重点：形体的塑造。

难点：固有色、形体塑造、质感的结合。

原则和方法：为了很好的执行教学大纲的要求，实现素描的教学目的，根据艺术教育的规律，拟定如下教学程序：

素描的训练遵循由浅入深，从简到繁的原则展开。教学过程中学生的实践与理论知识的讲授相结合。了解学生的基础造型能力和表现能力，确定训练的内容和难异程度。在提高学生绘画表现力的同时，还要提高学生分析问题的能力、训练概括的手法和归纳组织的能力,为了让学生明白时间长短与所表现内容的关系，最好是长期和短期作业相结合。

第一章:素描几何形体、素描石膏像

教学目的：通过几何形体和石膏人物模型的写生训练，使学生对构成立体形象的最基本的因素有所了解，掌握人物的形体结构、比例关系。并在写生训练中掌握基本形体的结构特点、透视关系、明暗变化规律和基本的造型方法。为今后真人写生打下基础。

教学重点：认识基本形体的结构特点，以及对人的特征的认识表现。教学难点：1、掌握基本形体的造型方法。2、人物和重心问题、动势和比例关系。

教学场所：1、专业画室2、教室

授课方式：课堂讲授、写生实践

教学用具：几何模型、石膏人物模型

教学内容提要：

1、几何形体结构、空间结构的分析和理解

2、结构的表现方法。

3、线的表现方法

4、全因素的表现方法

复习思考题：整体感在素描写生中的作用。

第二章:素描静物

教学目的：在几何形体写生的基础上，对各种不同形状、不同颜色、不同质感、不同难度的物体进行描绘，注重质感的表现，提高造型能力，在具备了形体塑造的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，从而逐步完善素描的造型技巧。

教学重点：形体的塑造，固有色、质感、空间、光线相结合。教学难点：1、形体空间感、体积感

2、形体结构与明暗、质感的结合

教学场所：画室

授课方式：课堂讲授、写生实践

教学用具：静物

教学内容提要：

1、静物结构的分析和理解

2、形体结构、空间结构的结合

3、形体的结构表现方法

4、形体的全因素表现方法

复习思考题：静物写生训练在绘画中的'作用

讨论练习：

1、结构的产生

2、形体结构、空间结构之间的关系

3、通过对表现因素的分析、讨论结构与光线的关系

4、结构素描与全因素素描的关系

评价标准单个几何形体的结构素描

1构图2透视原理掌握及准确度3形体结构、解剖结构空间结构理解表现的能力

多个几何形体的全因素表现1画面构图完整2形的准确程度3黑白灰关系明确

静物的结构表现1构图完整2透视合理3形体结构、空间结构清晰

静物的全因素表现1画面构图、形的准许确度2光的原理的把握3质感及明度变化的掌握4线条及虚实的把握关系

石膏像的结构表现1画面构图完整2形像生动3解剖结构准确4表现手法(线条、明暗、虚实)

石膏像的明暗表现1画面构图完整2黑白灰关系明确3光影原理的掌握

石膏像的全因素表现1画面构图、形的准确度2光影原理的掌握3明度变化掌握4不同材质感的表达

第三章：继续实践

教学目的：让学生了解基本的作画步骤，构图知识，美术术语的基本含义

重点、难点、及措施：重点理解构图知识和美术术语的含义教具：几何石膏、挂图

教学过程：

一、导入：举生活中的生动图片。

二、素描的含义；

1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体，色调明暗层次等造型因素的绘画。

2、写生素描从内容上分为静物，动物，风景，人像及人体素描等。

3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。

4、作画时间可分为长期素描，速写，默写。5、从绘画传统的角度分为；中国传统的素描（白描）、西方写实传统的素描。

三、素描的表现语言

1、线条、色调。对于初学者，首先学会用线条表现形象，即学会用线条打准轮廓及把握比例，透视关系等。

2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。

四、素描能力的高低取决于三个方面；

1、感觉能力

2、知识（透视学、解剖学、色彩学）

3、技巧：勤，练。

美院画风素描总结教案 第14篇

课型：综合课

教学方法：讲解、欣赏、观察、比较和练习相结合。

一、教学目的

通过线造型素描的学习，使学生初步掌握运用结构线表现物体之间的比例、轮廓、体积、对比、远近、方法和透视等的作画方法，培养学生对形体结构的理解能力，发展窨造型想象力。

二、教学重点、难点

重点：讲解线造型的功能和线造型素描的步骤。说明物象形态内部的构造特点决定了处部形态的面的性质。

难点：运用结构线刻画物体内部和外观的组合关系，直至结构本身。

第一课时

教具、学具准备

教具：1、线徒刑的素描作品数幅，明暗素描作品数幅；

2、立方体和圆柱体框架模型一个；

学具：软芯铅笔、橡皮、课本、作业本。

第一课时

（1）组织教学检查学生课堂常规及学习用具的准备。

（2）导入新课线造型素描作品数幅和明暗素描作品数幅，

（3）给学生欣赏、鉴别、然后讲解。

设问：线造型的素描和明暗素描有相同点和不同点

（4）讲授新课

1、线造型素描的特点及线的造型功能。

线造型的素描图是通过线结构的运用，直接体现和暗示物体的体积、远近、方位和对比等牲，表现出物体内外部组合关系及前后左右的空间状态。

线造型素描剔除或减弱明暗色调层次，强调物体本质的实在的形体结构，所以表现物象的效果明确、肯定、清晰和刚劲有力。

线徒刑素描是以线徒刑的方式研究自然的造化和物象的结构，线的造型功能可以概括为以下几点：

（1）表现物象的外形轮廓，

（2）勾画形体的边界。

（3）表现物象的内外结构、空间位置、透视变化及物与物之间的组合关系。

（4）表现物象的虚实关系、明暗关系及体积感。

（5）表现物象的势、力、节奏、韵律感，

（6）抒写人的情趣，

（7）气质。

线造型素描不但可以在美术专业方面方为一种艺术表现形式，而且以图解形式适用于理工科专业中，作为工程技术人员的一种徒刑技能服务于设计，在建筑、园林、工业设计等图纸绘制上，结构线的徒刑已成为工程技术人员的一种设计手段，广泛适用到现代建设的各个产生领域中。

1、立方体与圆柱体

（1）立方体（对照立方体框架模型分析）

立方体是一切形体的基础，它的结构是由大小相同的六个正方形平面，按照垂直关系而构成的。

圆柱体是以长方形的长边为轴，旋转360。而构成。也可以说是由无数个相同的圆面叠杨（如硬钱币叠成一圆柱体）

教材p14上图，立方体与圆柱体结合图形是说明立方体内可以产生一个圆柱体，圆柱体在立方体内的构成是以一个正方体的二分之一边为轴，以立方体一个面的中心点为圆心，旋转306而成。圆柱体的立体感可通过顶底面的透视圆面体现。

（6）作业要求

1、临摹p14立方体和圆柱体范画。

2、用3b、和6b铅笔作画，

3、要求表现物象透视准确，

4、结构清晰。

（7）课堂小结：

选出一部分作业讲评，指出优缺点，布置下节课的学具准备。

第二课时

（1）教具和学具准备：

教具：1、立方体的切挖模型；

2、用泡沫塑料做两个相等的长方体模型，把它们拼在一起是一个立方体；

3、大幅基本形体切诠彝迹？能进行切挖的软性固体材料。

学具：萝卜、柑桔、苹果、肥皂、泥巴等软性材料；

2、小刀、铅笔、橡皮、课本、作业本。

（3）组织教学：

（4）复

（5）习旧课，

（6）导入新课

我们了解立方体及圆柱体的构成，那么把这些基本形体进行切挖后，会是怎能样一种结构变化呢

（7）讲授新课

板书：基本形体的切挖：

1、立方体的切割与组合：

课本p14下图说明从立方体中间切开成为两个长方体，然后将这两个长方体可以拼叠成各种造型（用二个长方体拼叠演示）

切去立方体的八分之一，首先找出立方体三个相邻的面的面中心点，并把每个面分成四等分。然后将三个相邻的四分之一等分垂直切去。

用泡沫块做一个立方体，切去八分之一，被切去部分仍可嵌入原处，以便演示，并用红色在立方体相邻的三个面上画出垂直水平线，切去后的截面用三种色区别，（自制模型进行演示）

2、圆柱体、球体、锥体的切挖：

用较规范的萝卜、桔子或苹果及橡皮泥等到物，在课堂进行切挖示范，揭示圆信体、球体、锥体被切去一部分后的结构变化，并挂出以线徒刑的切挖结构图。

（8）作业要求

作业一：临摹p/15四种基本形体切挖图。

作业二：可任选一种基本形体作切挖练习，如立方体可用肥皂块、泡沫块等；圆柱体可用萝卜等；球体可用柑桔、苹果等。将切挖后的伤口放在课桌上进行写生。

要求运用虚实、轻重不同的线条描绘声绘出对象的内部与外观铁组合关系。

课堂小结

对切挖练习及以线造型写生较好的作业进行表扬，指出普遍存在的问题，布置下堂课的准备工作。

第三课时

（1）教具和学具准备：

教具：大幅《口杯与肥皂盒》步骤然图范画一张。口杯与肥皂盒三组静物。

学具：4b或6b铅笔、橡皮、课本、作业本。

（3）组织教学：检查学生课堂常规及学习用具。

（4）复

（5）习旧课，

（6）导入新课：

通过前二节课的学习，我们可以获得以下两点认识：

（1）物体的外观形态特点，都取决于它的构造特点。

（2）任何物体的外形都是由不同的面构成，面归纳起来有三种形式：即有方向不同的面（包括正、侧、水平、垂直、倾叙的面等），有性质不同的面貌一新（包括平面、曲面等），有大小不同的面，这些面按照物体的结构形式、组织、联结起来，构成物体的外部形态。

物体的外观形态只有借助于光的作用才能显示出来，然而，线造型的素描特点不是借助光的作用所产生的明暗形态来刻画物体的结构体积，而是用结构线来表现物体的内部与外观的组合关系，直至结构本身，所以，了解物象形态的构造形态的构造特点和外部形态的面的性质，是画好线造型素描的关键。

（7）讲授新课

板书：口杯与肥皂盒

线造型的素描步骤（结合课本p16“口杯与肥皂盒“进行讲解）：

（1）面对写生的物体，采用剔除或减弱明暗光影的方法，从整体出发，观察和找准物体的基本形，用线和点标出，并注意画面构图。

（2）用辅助线画出物体的大体轮廓，形体结构，透视变化及物与物之间的组合空间位置。

（3）用线准确地刻画出物体的内外部结构关系、透视关系、体积感及物与物之间的组合空间关系。

（4）调整修改，使画面效果完整。

3、透视法则的运用（结合范画讲解）

平等透视法则，成角透视法则和圆形透视法则应结合步骤图渗透讲解，不宜过多涉及透视知识。

5、作业要求

要课作业可安排写生“口标与肥皂盒“，也可临摹课本16的范画。用软芯铅笔作画（4b或6b），作业要求轮廓比例基本准确，构图适当，透视准确，并能初步运用不同线条表现出物体的内外组合关系和窨立方体形态。

第五课线造型的素描（3课时）

美院画风素描总结教案 第15篇

课程名称：石膏像素描

适用专业：电脑艺术设计

目的要求：

通过石膏像写生，了解人物造型的特点与规律；运用科学的观察方法，认识形体、整体与局部的对立统一关系，掌握表现形体面和整体立体特征的严谨技法；体会形象的美感和性格特征，用绘画表现精神。

教学重点：

如何完成石膏像的立体塑造，把握住整体关系。

教学难点：

真正理解对物象结构的空间构造。

教学方法：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。

教材：《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社 ISBN 7—5621－1893－0

参考书目：

《当代素描教程》 丁一林 胡明哲 著 北京工艺美术出版社 ISBN 7－80526－149－0

《素描构成表现》 陈守义 著 浙江人民美术出版社 ISBN 7－5340－1125－6

《现代素描技法》 斯图瓦特帕赛 著 湖南美术出版社 ISBN 7－5356－0395－5

《素描石膏像教学对话》 宫六朝 编 河北美术出版社 ISBN 7－5310 －1464 －5

一、石膏像素描训练的意义

素描是一种关于绘画最基本思维方式和观察方式的训练，是对未来艺术家和设计家基本素质的训练，这就是素描训练的目的。素描从其目的上可分为基础性素描和创造性素描。我们电脑艺术设计专业的素描当然是为了打基础的。石膏像素描是这基础里的重头课，是基础的基础。

石膏像写生训练的意义在于学习和掌握空间中形体结构的塑造、以及对整体观察、整体推进学习方法的掌握。还有对画面节奏、韵律、形式感的把握。在造型能力方面偏重于对自然物象地把握（并不是如实描摹），而不是运用绘画语言自如的构造画面。

二、石膏像素描阶段要树立以下几个重要概念

1、基本形

无论石膏像多么复杂，都要首先把它看成是由头、颈、胸等几个不同形状的基本几何形的组合，头发、五官、面部等是依附在这几个大基本形上的小基本形。

2、形体结构

石膏像是由多个不同形体相互穿插组合而成。这些不同形状的体快的相互结合与构造方式称之为形体结构。

形的转折：三种形式 ------ 或方、或圆、或方圆间的相互转换。

转折是对形的进一步深化分析与理解。

3、形体尖端

对形体尖端高峰的塑造是表现立体感的根本，

一个凸起点，由它起上下、左右四个面都有转折。

尖端的塑造就靠这些转折和虚实的处理。

三、石膏像画法的两种表现手段

1、光影素描（全因素素描、调子素描）

全因素，培养整体的观察、理解及塑造方法，较全面地反映、表现对象的结构、体积、空间、调子、质感、光感等因素。背景也在表现之列。一般为长期作业。

缺点：暗部易被忽视，依赖固定光源，易形成被动摹仿。

2、结构素描（体面结构分析式素描）

运用几何形体的归纳态度，以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括，以将其基本体面结构强烈地突现出来，从而强化和加深对头部形体结构的理解。 此画法重结构、重主观、重理解，适合短期作业。不画背景。

缺点：不能表现充足的空间及丰富的色调。

尽管绘画的最终目的是创造，但就石膏像素描写生来说主观性应有限制，以客观描绘为主，不能把它变为创作课。

四、石膏像写生的基本要求

1． 形准（轮廓正确）

这是基本的起码的要求。形准就是说画面造型与对象肖似，要点鲜明，透视和比例要正确，并且应该是明确的。

在基本练习中坚持“形准”的要求，表面上看是实现了写实一派的效果，但实际上在练习的过程中得到的却是眼与手的准确性，是感觉的准确，是眼、手感觉的一致与协调，是一丝不苟的造型习惯，是从物象观察到形成感受，从感受到组织画面的全过程训练。

形准是各家各派都不放松的要求，而“写实”是绘画训练之中最基本的，它体现着一切绘画风格的根据，是一切“变形”以至“抽象”诸种风格流派得以发展的源头之水。

美院画风素描总结教案 第16篇

目标：

1、建立素描的完整概念、明确素描学习的方法、步骤和要求，通过训练基本技法的途径，提高素描造型能力。

2、本学期时间较短，要求学生强化课后训练，巩固课堂知识点，做到熟能生巧。

3、通过学习基础的美术知识，提高学生审美水平。

任务：

1教学内容：锥体及多边形 5课时

2教学内容：几何体组合写生 5课时

① 教学目的：通过对不同形体的理解和描绘，可以培养表现自然界复杂形体的概括能力，

为进入石膏像写生打下良好基础；

② 教学要求： 能分析形体间的空间关系及明暗变化。

3教学内容：明暗关系5课时

① 教学目的：理解光照下的状态；

② 教学要求：科学地把理性与感性相结合

4教学内容：空间感的表现 5课时

教学要求：掌握表现空间感的三大关键点

5教学内容：空间感表现技法 5课时

6教学内容：绘画的整体性 5课时

① 教学目的：提高学生的审美能力及点评作业的能力；

② 教学要求：理解画面的完整性，掌握作画的整体感

7教学内容：画面中的对比 5课时

8教学内容：质感的表现 5课时

① 教学目的：通过触摸观察，让学生感受不同材质物，在画面中极力表现；

② 教学要求：运用不同的表现方法体现多种材质物的视觉效果

9教学内容：背静处理5课时

① 教学目的：用艺术的手法处理画面，使画面更具空间感；

② 教学要求：掌握不同的表现方法

10教学内容：衬布与空间的关系 5课时

① 教学目的：理解衬布在体现画面空间感中的作用；

② 教学要求：掌握表现衬布的关键点

11教学内容：常见问题分析 5课时

教学要求：了解几种素描中花、灰、腻、脏等的常见问题，并且学会修改方法

12教学内容：石膏五官练习5课时

① 教学目的：培养学生对石膏像的美的感受；理解五官在颜面的.组织关系；

② 教学要求：感受艺术家造型的艺术魅力；对五官的结构有明确的了解；能分析五官的形

体，以明暗色调为造型手段，准确有序地塑造五官形象

13教学内容：耳朵 5课时

① 教学目的：学生对石膏耳朵的造型能力；

② 教学重点：耳朵的结构及明暗规律

14教学内容：鼻子 5课时

① 教学目的：理解鼻子的结构，明暗它由哪三种组成；

② 教学难点：鼻孔、反光，明暗交界线的表现

15教学内容：石膏嘴的写生 5课时

① 教学目的：理解嘴部结构及在颜面的位置与其他器官的组织关系；培养嘴部造型能力； ② 教学重点：嘴的结构；嘴的明暗规律；

③ 教学难点：嘴的基本结构几特征

16教学内容：石膏眼睛写生 5课时

① 教学目的、要求：理解眼睛的结构、及与周边肌肉的组织关系；

② 教学重点，难点：眼的结构；明暗规律。

17教学内容：石膏五官练习5课时

① 教学目的：培养学生对石膏像的美的感受；理解五官在颜面的组织关系；

② 教学要求：感受艺术家造型的艺术魅力；对五官的结构有明确的了解；能分析五官的形

体，以明暗色调为造型手段，准确有序地塑造五官形象；

③ 教学重点：五官周围肌肉的变化及其相互关系

美院画风素描总结教案 第17篇

《素描》教学教案

第一部分

一、教学目的、任务

素描是造型艺术的基础，是美术专业的核心基础课程，通过学习使学生在掌握基础理论知识和基本技法，拓展思维，为小朋友进一步深造和创作奠定必备的造型基本功和良好的艺术感受。从自然形态中获取形态表象和生命机体之中的洞察力，从而超越模仿，达到主动性的认识与创造，并把基础训练有机地同专业设计联系起来，是培养设计思维关于设计形态研究的基本思路。

二、教学的具体要求

（一）学习和熟悉素描造型的基本语言和方法。

（二）通过具体的习作练习熟练掌握表现对形体的结构、透视、质感等方面的技能技法。

（三）对素描工具材料运用的基本能力。

（四）在素描涵养基础上培养创造意象形态的能力。

（五）根据物象，具备在数理基础上解析与自然相关抽象形态的潜想、审美能力。

（六）强调对物象描绘过程中用脑画画的思维训练，探索用创造性设计思维表现造型要素的各种可能性。

三、教学中应注意的几个问题

（一）讲授素描基本理论应与培养学生对形体的感悟，审美能力和实际操作能力相结合。

（二）应强调对形体的结构认识、透视规律在实践中具体运用。

（三）每一章讲授后根据教学需要安排一定量的作业供学生艺术实践。

（四）对结构形态的界定，注重形式美法则的规范，如节奏的、韵律的、或意念符号的。

（五）脱离传统绘画素描对物象的如实描摹干扰，结合三大构成，以及广泛而自由的语言选择，表达自身的审美情感和富于个性的原创设计。

（六）注意把握设计素描的三大步骤，写生、分析、变体在创作过程中的比重份量。

四、教学效果检查

本课程在8-16学生之间开设，共112学时，课程结束通过考察方式，对学生进行点评。

第二部分

讲授大纲

第一章

素描基础理论概述（1学期）

一、目的要求

（一）讲述东西方素描发展。

（二）认识并熟悉透视规律和基本技法常识。

二、讲授内容

（一）素描概述

（二）透视的一般规律

（三）几何形体组合写生的方法

（四）线结构造型方法的特点与规律

三、作业

完成结构素描几何体单体写生五幅（四开纸）。

第二章

形体塑造（1-2学期）

一、目的要求

（一）建立构造原理立体与空间，局部与整体的概念。

（二）学习明暗造型的方法的特点与规律。

二、讲授内容

（一）怎样对物象进行客观分析描绘

（二）画面构图与黑白构成的关系

（三）绘画中的空间与明暗变化的关系和规律

三、作业

完成明暗素描几何体与静物组合写生十幅（四开纸）。

第三章

静物写生

（一）（1-2学期）

一、目的要求

（一）学习不同质地的感觉和表现。

（二）掌握技法写生方法与表现技法的丰富多样性。

二、讲授内容

（一）物体质地不同的组合写生的目的意义

（二）不同质地土罐与不同质地布纹的表现手法

（三）调子的搭配和质感和空间的认识一描绘

三、作业

完成以布置不同质地的陶罐静物组合写生十幅（四开纸）。

第四、五章

静物写生

（二）（三）（2学期）

一、目的要求

（一）掌握不同质地表现技法的审美能力。

（二）加强对明暗调子研究、探索表现技法与表现效果的丰富多样性。

二、讲授内容

（一）金属物体的表现技法

（二）特殊表现技法

（三）静物构图的规律和特点

三、作业

（一）完成金属物体与生活用品组合写生五幅（四开纸）。

（二）完成动、植物标本与学习用具组合写生五幅（四开纸）。

第六章 概述“过渡”（5课时）

一、目的要求

（一）明确设计素描的意义作用。

（二）了解设计素描的基本理论知识。

二、讲授内容

（一）“过渡”的真实含义

（二）设计素描与绘画素描的异同

（三）观察、分析与演变

（四）过渡中的感性与理性分析

第七章 风景写生（1学期）

一、目的要求

（一）由主动的选择与综合处理，涉及个人化的审美与表现。

（二）确立并发现周围曾经忽略的形态美感的认识，提高对自然物象的敏锐感受力。

（三）对自然物象的描绘可以是自然形态本身，扭曲的、人为的形态，并模仿它物形态或手势化形态、综合的形态。

二、讲授内容

（一）反对熟视无睹——寻找写实中其它物象的感受。

（二）抽象的浪漫写实主义

（三）形态的概念

（四）形态之间的关系

（五）关于写实概念的讨论

（六）意象

三、作业

单一石膏或静物写生五副（四开纸）。

第八章 自然形态结构（1学期）

一、目的要求

（一）从自然形态的外表描绘，向主动的结构认识发展。训练用结构分析的眼光去观察自然，认识形态，从而为形态的创造打下基础。

（二）了解不同的自然形态结构，从结构入手达到对形态的掌握与再造。体会造型结构的合理性，结构的美感。重视结构线，外轮廓线、透视线的精确性，排除自然光影、肌理与眼睛的干扰。

二、讲授内容

（一）结构素描是形态分析的基础

（二）人和动、植物的结构认识

（三）关于结构认识的发展

（四）现代绘画流派对结构的认识

三、作业

（一）人、动物、植物的结构写生。

（二）三通等机械物写生。

第九章 瓶罐的写生解析（12岁以上2学期）

一、目的要求

（一）现实形态的相互关系以及与空间的穿插，开放性的结合与局部的裁取放大为新形态的构成提供了切入点。同时二维平面的整体设计介入了原形的解析。通过这样的训练，确立一种新的思维方式。

（二）在一大群瓶罐物体中自主选择，自由组合。初始阶段，形态关系的韵律、节奏以及平衡、疏密的审美直觉起主要作用，随后则应以网格为基础进行数理的理性界定，根据“感觉印象——知觉理解——综合构成”的方式，进一步把形态拆解，从物象结构转化为画面结构，从自然空间转化为画面空间，并且不再关心原形的具象，而寻求画面里可能的有造型意义的抽象形态。

二、讲授内容

（一）线在形态演化中的作用

（二）透视

（三）数理的曲线与直线

（四）眼与脑的并用

三、作业

对一组自然形态（瓶、罐、盘）进行写生解析。

第五章 演化创作（15岁以上 2学期）

一、目的要求

（一）在深入的过程中体验全新形态的产生是一种美，在过程中发展形态创造的想像力和设计能力，绘画与设计也便由被动变成主动。

（二）可以采用素描或色彩的手段，完成一张由写生或是小稿而来的创作。罐瓶的表现不再是关心的重点，画面中新形态的创造与构图的协调完整才是设计创作的目的。

二、讲授内容

（一）为什么这样做

（二）关于抽象

（三）抽象的三种方式

（四）澄清一个文字概念

（五）个别与普遍

（六）表现与抽象

（七）精神与形式

（八）纯粹形式

（九）装饰形式

（十）黑白

（十一）线面

（十二）色彩空间

（十三）正负形态

三、作业

由自然形态演化进行创作实验。

美院画风素描总结教案 第18篇

（1） 教具和学具准备：

教具：1、立方体的切挖模型；2、用泡沫塑料做两个相等的长方体模型，把它们拼在一起是一个立方体；3、大幅基本形体切_图；4、能进行切挖的软性固体材料。

学具：萝卜、柑桔、苹果、肥皂、泥巴等软性材料；2、小刀、铅笔、橡皮、课本、作业本。

（2） 组织教学：

（3） 复习旧课，

（4） 导入新课

我们了解立方体及圆柱体的构成，那么把这些基本形体进行切挖后，会是怎能样一种结构变化呢

（5） 讲授新课

板书：基本形体的切挖：

1、 立方体的切2、 割与组合：

课本P14下图说明从立方体中间切开成为两个长方体，然后将这两个长方体可以拼叠成各种造型（用二个长方体拼叠演示）

切去立方体的八分之一，首先找出立方体三个相邻的面的面中心点，并把每个面分成四等分。然后将三个相邻的四分之一等分垂直切去。

用泡沫块做一个立方体，切去八分之一，被切去部分仍可嵌入原处，以便演示，并用红色在立方体相邻的三个面上画出垂直水平线，切去后的截面用三种色区别，（自制模型进行演示）

2．圆柱体、球体、锥体的切挖：

用较规范的`萝卜、桔子或苹果及橡皮泥等到物，在课堂进行切挖示范，揭示圆信体、球体、锥体被切去一部分后的结构变化，并挂出以线徒刑的切挖结构图。

（6） 作业要求

作业一：临摹P/15四种基本形体切挖图。

作业二：可任选一种基本形体作切挖练习，如立方体可用肥皂块、泡沫块等；圆柱体可用萝卜等；球体可用柑桔、苹果等。将切挖后的伤口放在课桌上进行写生。

要求运用虚实、轻重不同的线条描绘声绘出对象的内部与外观铁组合关系。

课堂小结

对切挖练习及以线造型写生较好的作业进行表扬，指出普遍存在的问题，布置下堂课的准备工作。

美院画风素描总结教案 第19篇

教学时间： 第十二周二 第5节

教学课题：素描绘画

教学内容：素描绘画

教学目标：1.培养学生学习素描的兴趣，学生的观察力与观察方

法，为今后专业课打下良好的基础。2.讲解有关

素描的基础知识及素描工具如何用。

教学重点：素描的基础知识及素描工具如何用。 教学难点：理论联系实际的能力

教学流程：（ 一）、复习旧知，导入新知

1、检查学生出勤情况，并做好记录

2、端正学生的坐姿，使学生养成良好的行为习惯；上课要求：按时上课，不缺课，不落课，作业按时完成，保质保量；工具要求。3、展示本节课教学目标、教学重点，教学难点。

（二）、新课讲授：（教师讲授）素描作为人类最古老的一一种平面造型方式，可以说是一切图画之母。1、关于素描的概念，可以从以下四方面认识。第一、素描是与色彩画相对而言的。第

二、素描是造型的基本功。第三、素描作为画家艺术创作意图，观念的体现，是为创作服务的。第四、素描是绘画的一种形式，是有独立审美价值的画种。素描是一种单色的绘画形式，是培养造型能力的基础；按照传统体系，可分为：中国写意传统素描（白描）；西方写实传统素描。按照现实手法分：以线为主。（注重形体结构研究和表现的结构素描）； 光影明暗。（形体体积素描和

空间感表现的明暗素描） 线面综合。按照功能性质与目的性分：基础素描 、习作素描 、创作素描

2、素描工具如何用：（教师讲授：）

（1）笔的种类

(软、硬)6H—HB—6B

（2）素描用纸

素描纸：8k 4k 半k 整k

（3） 橡皮

软质橡皮，可塑橡皮

（4） 定画液

使画面不退色

（5）画板画夹画架

3、素描写生的正确姿势：（多媒体上显示）

①坐姿和站姿：

②、握笔的方式

握笔写字式握笔，有利于较小画面与细部的刻画。另一种是持棒式握笔，可最大限度地调动指、腕、肘、肩的活动范围，使你能流畅舒展地作画。

（三）布置作业：要求学生根据教师示范画，画一幅素描画。（详情：略）

教学后记：通过优秀的`作品展示，引导学生对其进行分析，从而从中领悟到素描的应用性及重要性，使其审美能力在潜移默

化中得到提高。本课主要采用实际练习的方式，通过具体的形体的绘制达到使学生掌握操作技能的目的，并在绘制的过程中去感受美、感受经过自己的努力获取知识的喜悦。

美院画风素描总结教案 第20篇

（1） 教具和学具准备：

教具：1、立方体的切挖模型；2、用泡沫塑料做两个相等的长方体模型，把它们拼在一起是一个立方体；3、大幅基本形体切_图；4、能进行切挖的软性固体材料。

学具：萝卜、柑桔、苹果、肥皂、泥巴等软性材料；2、小刀、铅笔、橡皮、课本、作业本。

（2） 组织教学：

（3） 复习旧课，

（4） 导入新课

我们了解立方体及圆柱体的构成，那么把这些基本形体进行切挖后，会是怎能样一种结构变化呢

（5） 讲授新课

板书：基本形体的切挖：

1、 立方体的切2、 割与组合：

课本P14下图说明从立方体中间切开成为两个长方体，然后将这两个长方体可以拼叠成各种造型（用二个长方体拼叠演示）

切去立方体的八分之一，首先找出立方体三个相邻的面的面中心点，并把每个面分成四等分。然后将三个相邻的四分之一等分垂直切去。

用泡沫块做一个立方体，切去八分之一，被切去部分仍可嵌入原处，以便演示，并用红色在立方体相邻的三个面上画出垂直水平线，切去后的截面用三种色区别，（自制模型进行演示）

2．圆柱体、球体、锥体的切挖：

用较规范的萝卜、桔子或苹果及橡皮泥等到物，在课堂进行切挖示范，揭示圆信体、球体、锥体被切去一部分后的结构变化，并挂出以线徒刑的切挖结构图。

（6） 作业要求

作业一：临摹P/15四种基本形体切挖图。

作业二：可任选一种基本形体作切挖练习，如立方体可用肥皂块、泡沫块等；圆柱体可用萝卜等；球体可用柑桔、苹果等。将切挖后的伤口放在课桌上进行写生。

要求运用虚实、轻重不同的'线条描绘声绘出对象的内部与外观铁组合关系。

课堂小结

对切挖练习及以线造型写生较好的作业进行表扬，指出普遍存在的问题，布置下堂课的准备工作。

美院画风素描总结教案 第21篇

一、教学目标：

知识：学生通过观看书籍及微课资料，使学生掌握画花瓶的绘画步骤，并且能够初步画出花瓶。

技能：学生通过运用透视与比例的关系能够准确画出花瓶。情感：学生通过欣赏优秀的作品提高绘画的热情，激发学生学习美术积极性。

二、教学重点、难点

重点：花瓶的透视关系，及形体表现

难点：花瓶的质感，“三面五调子”的`表现。

三、导入

1、师生一起观看微课的视频资料，并进行讨论（3分钟）

四、新授

1、观察静物与石膏的区别。静物的固有色丰富多样，比石膏更难把握。

2、静物素描基本作画步骤

观察——构图——起大形——比例关系——体面结构分析——铺大调子——细部刻画——整体调整

（一）观察思考：这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前，首先要想好将怎样画这幅画，用什么手法？重点表现什么？

目的是什么？用什么工具材料？画多长时间等等。+

（二）构图：包括选择角度，画那一部分，横竖比例及大小怎样安排等。介绍画面静物与桌面的关系。

（三）起大形：在画纸上用简练的线条勾出静物（花瓶）的形象。

（四）定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子：分出受光和背光，表现出大致的体感。+

（五）深入刻画：是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体表现出来。

（六）整体调整：这是收尾工作，用整体的眼光和最初时的新鲜感，全面地审视画面，做全面调整。

从表现手法上分，可以分为光影（全因素）素描、结构（分析）素描。光影（全因素）素描：用明暗调子来表达被画物体，比较接近客观事实，可表现的内容较丰富。

结构（分析）素描：主要采用线来表现物体的结构关系，偶尔使用简单的调子来表现体积及空间。

3、写生静物——单个花瓶

①观察范作，说说花瓶的作画步骤。（同学讨论、并发言）②教师示范:教师示范写生静物基本步骤，学生观察提问

③学生作业：按照作画步骤，完成一张单个花瓶的素描作品。④讲评学生作品：学生将自己的作业放在一起，互相评价。然后教师统一讲评。

4、课外作业：画一张不同形状的陶器或瓷器素描作品

美院画风素描总结教案 第22篇

2012暑期班素描初级班教学计划（第一期）第一课课题：认识素描和线条的练习

教学目标：通过练习线条，掌握线条轻重、粗细、疏密。第二课课题：正方体的画法

教学目标：通过教学使学生懂得写实素描，掌握正方体的作画步骤。

第三课课题：长方体的画法 教学目标：通过教学使学生懂得写实素描，掌握长方体的作画步骤。

第四课课题：六棱柱的画法 教学目标：通过教学使学生掌握六棱柱的作画步骤 第五课课题：球体的画法 教学目标：通过教学使学生掌握球体的作画步骤 第六课课题： 锥体的画法 教学目标：通过教学使学生掌握锥体的作画步骤 第七课课题：圆柱体的画法 教学目标：通过教学使学生掌握圆柱体的作画步骤 第八课课题：四棱锥的画法 教学目标：通过教学使学生掌握四棱锥的作画步骤 第九课课题：方穿锥体 教学目标：通过教学使学生掌握方穿锥体的作画步骤 第十课课题：方穿柱的画法 教学目标：通过教学使学生掌握方穿柱的作画步骤 第十一课课题：多个几何体的组合临摹

教学目标：通过对几何体的单个练习绘画，开始对多个几何体的组合临摹 第十二课课题：写生各个几何体

（一）教学目标：通过对前几课的几何体的临摹，开始展开对各个几何体的写生。第十三课课题：写生各个几何体

（二）教学目标：通过对上节课写生素描的初步了解，开始对各个集合体进行正确的素描写生。第十四课课题：素描的明暗

（一）教学目标：理解明暗的定义和细解 第十五课课题：素描的明暗

（二）教学目标：了解并掌握素描的五大调 第十六课课题：素描的明暗

（三）教学目标：明白素描调子的表现原理及技法

素描第一课

教学目的：

1．引导学生对素描有初步的认识

2．通过学习用线的手法，初步理解素描画线的基本表现方法 教学重点：使学生掌握素描的握笔方法与姿势 教学难点：线条的画法

教具准备：范画，素描纸，铅笔等 教学过程： 1.素描的基本概念

素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。2.学习素描的意义

素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。

素描是其他艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人类创作能力的艺术品。

3.素描用具：素描纸（4开）铅笔(B数越大越浓 H数越大越浅)4B美术专用橡皮 可塑橡皮 小刀 夹子 4.握笔方法与姿势 5.线条画法

初学素描第一阶段要熟练排线，这是基本的训练。线条要求两头轻，方向一致，疏密均匀，能变换方向的画出轻重，浓淡关系，让手、腕、肘的运动协调，为塑造物体的明暗层次打下基础。正确的排线： 反思：

初识素描 正方体

教学目的：

1、通过本课教学使学生懂得素描的常识（坐姿、站姿、握笔方法、铅笔素描纸的认识）

2、掌握排线、线条、短线、长线的技巧

3、培养观察能力和定力

教学重点：正确的观察方法及线条的运用

教学难点：各种方向线条的组合，画出“两头细中间粗”的线条 教学准备：素描铅笔、素描纸、画板、画架、橡皮擦等 教学方法：讲解法、谈话法、示范法、观察法 教学时间：3课时 教学过程：

一、举例示范导入。教师边讲解边示范，讲解重难点和技巧，还有观察方法和表现犯法。画正方体要从整体着手，细心对比，学会找出参照物，认真刻画。

二、学生练习，教师辅导。学生按照教师的要求进行联系，教师及时发现错误及时纠正，但是发现进步要及时表扬，素描很枯燥，首先让学生建立强烈自信心和兴趣才能坚持下来，还要提醒学生画一段时间退后几步观察自己的画面，为什么要离远一点观察自己的画面呢，第一调节视觉疲劳，第二观察全面，第三依照参照物。

三、作品讲解与展示。对比第一幅和第二幅作品，先让学生自我评价，然后老师对其评价，指出进步的地方，略点出不足之处，要求课下针对性练习。

四、小结。让学生说说学习素描的感受，看到自己的一幅完美作品有没有成就感？枯燥不枯燥？学习素描需要持之以恒的态度和很好的领悟能力，希望能够坚持到底！

反思：

静物写生——长方体（素描）

教学目标：

１、用线的要求：做到用直线，线条要有弹性和腻亮感，看起来要顺畅，不能画死线。

２、所画图形要符合透视规律：近宽远窄、近大远小。

３、在画纸上做好构图要布局。更要明白视平线下与视平线上的长方体的线条走向。重点、难点：

１、用线的要求：做到用直线，线条要有弹性和腻亮感，看起来要顺畅，不能画死线。

２、所画图形要符合透视规律：近宽远窄、近大远小。

３、在画纸上做好构图要布局。更要明白视平线下与视平线上的长方体的线条走向。课时：3课时

一、导入 同学们，今天我们来观察下列长方体图形，可以走到不同的角度观察，看看图形有哪些变化。判断线下与视平线上的长方体的线条走向。

二、新授

１、让学生观察视平线下与视平线上的长方体的线条走向。

视平线上的长方长方体在的线线条走向是：把长方体的线条延长，就会发现除垂直线外，其他的线条都向视平线两端的下方走去，直至消失在一个点上。

在视平线下的长方体的线条走向是：把长方体的线条延长，也会发现除垂直线外，其他的线条都向视平线两端的上方走去，直至消失在一个点上。这个点叫“消失点”。

让学生通过观察，弄明白线条的走向，为下面的绘画做好准备。

2、认识透视规律

大远小、近宽远窄，在绘画中，物体离自己最近的要画得相对大些，离自己较远的物体画得相对小些。

3、绘画中的线条要求

线条要画得轻快，下笔不能用力过重，过重会容易造成死线，造成死线后，对后面画的修改带来不便，或造成不可修改，以致会毁坏整幅画。

4、构图要布局合理 近

上图是采用中间偏右的布局（也可以中间偏左），不能把画画在纸张的正中央，要有偏重感。

三、堂后反思

六棱柱教案

教学目的：了解素描常识，基本能独立完成六棱柱的画法 教学重点、难点：

1、正确表现六棱柱的结构特征；

2、分清“三大面、五调子”，明暗关系基本正确； 新授：

一、导入

二、理论知识

1、三大面： 黑、白、灰

2、五调子：受光部、半明部、明暗交界线、反光、投影

3、尤其注意上顶面和下底面的六边形的透视变化；

老师范画：

三、学生实践，教师发现问题及时指导。

四、课堂评价

五、反思：

素描教案—球体

教学目标：理解球体的型和结构，从生活中的球体来观察并认知所绘画的石膏球体。

教学重点：球体的型如何画准确，怎么理解球体的结构。教学难点：运用方中切圆的方法，找正方形的对称点来切。教学准备： 教具：球体

学具：8K素描纸、笔记本、2B、4B木铅笔、橡皮、画板。教学过程：

一、导入

1、分析球体的结构、透视与明暗分界线。

2、球体和圆的区别。

3、球体范画

二、绘画

1、根据老师的板书和分析来绘画球体。

2、老师及时指导学生再绘画中出现的问题。

3、学生无法自行解决的问题老师进行示范。

4、让学生尽量独立完成作品。

三、问题

四、教师总结 小结本课内容。

五、布置作业

临摹球体的结构素描 反思：

课题： 锥体的画法

教学目标：通过教学使学生掌握锥体的透视及作画步骤

教学重点：圆锥的顶点与底面的关系，明暗分界线的位置。

教学难点：如何准确找出圆锥体的比例关系，顶点的位置，明暗分界线的位置。教学准备：

教具：圆锥体石膏

学具：8K素描纸、笔记本、2B、4B木铅笔、橡皮、画板。教学过程：

一、导入

1、分析圆锥体的结构、透视与明暗分界线。

2、在生活中有哪些是圆锥体组合的物体。

3、让学生体会圆锥的顶点与底面的关系与画法。

二、绘画

1、根据老师的板书和分析来绘画圆锥体。

2、老师及时指导学生再绘画中出现的问题。

3、学生无法自行解决的问题老师进行示范。

4、让学生尽量独立完成作品。

三、问题

四、教师总结 小结本课内容。

五、布置作业

临摹圆锥体的结构素描 反思：

课题：圆柱体的画法

教学目标：了解圆柱体的结构特点、透视图及作画方法。通过教学使学生掌握圆柱体的作画步骤。

教学重点：圆柱体的顶点与底面的关系，明暗分界线的位置。教学难点：如何准确找出圆柱体的比例关系，上下两面的透视和明暗分界线的位置。

教学准备：

教具：圆柱体石膏

学具：8K素描纸、笔记本、2B、4B木铅笔、橡皮、画板。教学过程：

一、导入

1、分析圆柱体的结构、透视与明暗分界线。

2、在生活中有哪些是圆柱体组合的物体。

3、让学生体会圆柱的顶点与底面的关系与画法。

二、绘画

1、根据老师的板书和分析来绘画圆柱体。

2、老师及时指导学生再绘画中出现的问题。

3、学生无法自行解决的问题老师进行示范。

4、让学生尽量独立完成作品。

三、问题

四、教师总结 小结本课内容。

五、布置作业

临摹圆柱体的结构素描 反思：

8、四面椎体画法

美院画风素描总结教案 第23篇

一、教材

1、 本课内容的地位和作用：

本课是静物素描中最基础的知识，包括了静物组合的构图练

习、物体塑造和画面整体感觉，是静物素描中不可缺少的课程。

2、教学目标：

理解掌握物体内部结构，提高抓形能力

3、教学重点：

理解物体内部结构

4、教学难点：

如何去表现物体的内部结构

二、教法

示范、启发、引导、讨论、欣赏、体验

三、学法

学生欣赏、讨论、实践体验

四：教具学具准备：

课件、范画、绘画工具

五、教学过程：

1、组织教学

检查写生的作画工具的准备情况

2、 复习旧知识

什么是结构？怎样去找物体的结构（师生一起回忆旧知识）

3、讲授新知识：

在画前，首先要观察分析形体的`结构特征

内容有：

①、形体特点（物体是方的？圆的？规则的？不规则的?）

②、高宽比例(单个物体高宽的比例、一组静物中各个静物之间的比例)

③、空间位置的比较（前后左右）

④、虚实比较（前实后虚、主实次虚）

⑤、形体的衔接关系、物体边缘线位置以及结构钱的隐现等等。

作画步骤：（老师一边示范一边讲解）

步骤一：从长线分割画面空间，确定大体构图，运用描绘单个物体的基本形的方法，画出所有物体的基本形态。

步骤二：从主体物开始，运用线条造型方法，画各物体的形、结构。用线要注意轻重、浓淡、宽窄的变化，主次关系。把物体各部位的透视开关画准确。

步骤三：画出明暗交接线的位置，把背光部位和投影稍加渲染。

步骤四：认真检查，整理画面的各种关系使之准确、协调，调整完善画面。

学生练习，老师指导

美院画风素描总结教案 第24篇

谈素描基础教学—素描基础教案

谈素描基础教学—素描基础教案

在理论上,素描教学已经是所有美术教师不可回避的基础课程,但我发现,却很少有专业的,系统的,全面的教案,即便的有比较系统的教案, 也是老套子, 老框框.当然,素描的基础教学不如创作,不能把基本的规律丢掉,但在方法上,在理论上的完善和系统的化非常重要, 在多年的教学中,我自己总结了一些基础理论, 和教学方法.未必对大家的口味,在这里给大家一个参考.第一章 素描基础理论美术的概念；（1）美的艺术的简称；（2）造型艺术，既造型艺术是指占有一定的空间，构成一定美感形象，并通过视觉来欣赏的形象艺术。它包括绘画，雕朔，建筑等（3）专指绘画。素描；用单色来画的意识。素，指单色的意识，描；指画的意识。几何形体；由平面和曲面所围成，占有一定空间的多种立体图形。如正方体，长方体，圆柱体等等。比例；比例是绘画因素寻找可比参照物进行可比因素的比较，比较的内容为长度，宽度，高度，角度，距离。比较的程序是先整体，后局部。（比例有整体比例和局部比例）5 素描调子；是指涂明暗的意识。所描绘的物体，在光源的照射下形成的明暗关系。在有明暗的前提下，形体才能有一定的空间关系，远近关系，虚实关系等。形体结构;在素描训练中形体结构是素描训练的核心, 形;指物体的基本形状,这个形状一般指外部轮廓和外部轮廓内的形体位置安排.体;一般指在外部形状表现完成以后, 对形状体积的表现,体积一般是指形状所占空间的面积,既不同的面形成一定的体积,但要先有形而后考虑体积的问题.体积是依附在形体的基础之上的空间因素.结构;在绘画上,结构一词是借用建筑的名词,意识的组合与连接的意识,在绘画上,结构一般有内部结构和外部结构,从人物分析的角度来考虑的话,内部结构一般指人物内部的骨骼肌肉连接与组合后所形成的外在结构形式和起伏形式.外在结构指一个形体是由若干个局部所组成的,而这些局部在形成一个整体的时候, 所体现出来的局部与局部之间的连接形式和组合形式,就是外部结构.形体结构是素描的训练重点,是素描的核心理论,在素描的训练上如果把结构的基本理论理解和掌握的话,那在素描的基础理论上就可以过关了.二 素描解决的主要任务 1 重点的解决学生的形体表现能力，既对物体形状和体积的表现能力。完成素描范围内应解决的全部基础训练课题，内容包括；几何形体，静物素描，石膏像，头像，半身像，速写共六个内容。在形体准确的前提下，如何的把形体朔造起来，把形体画的立体。

三 素描从几何形体学起的意义在观察和表现形体时，可以概括所任何形体的外部结构特征和内部的结构特征。包括整体的组合结构和局部结构。2 以几和几何形体的方式来观察和分析，简化形体，概括形体，表现形体，对形体有特别的整合的作用。对于提高形体的分析能力是非常关键的基础理论。

四 素描观察方法细解整体观察；在素描训练中整体的观察是整体表现的前提。是捕捉形体和表现形体的灵魂。整体的内涵有三个内容；（1）整体的观察是指联系的观察，既将形体的各个局部联系起来进行观察（2）整体的观察是指概括的观察。（3）整体的观察也是指整体与局部之间的交替观察，既以整体观察为主，以局部的观察为辅进行交替的观察和交替的表现。但从观察的角度讲必须是以整体的观察来开始，以整体的调整来结实。2 用几何形体的方式来观察；用几何形体的方式来观察主要是用几何形体的方式来分析和概括形体。在简化形体以后，把形体的整体抓住。用综合比较的方法来观察；综合比较的方法主要是运用比例的方式来进行。比较的方法是先整体，后局部。主要的目的是把整体的定位与局部的定位通过不利的方式来完成。五 素描用笔方法细解；用笔以“宁方勿圆，宁拙勿巧，宁赃勿净”的方式来指导自己的用笔。用笔的方向以随形体为主。用笔训练应以直线训练和调子训练为主。在用笔的要求上，一般以上述的要求来考虑用笔的情况。在随形体的同时，也要考虑如何的把以前的用笔破一破。把画面上的用笔方向灵活一些。

六 素描调子训练细解

素描的五大调子是指;明暗交界线, 过渡调, 亮调, 反光, 投影

关于素描五大调子的基本论述;1 素描的五大调子一般是以明暗交界线先画为主,在绘画上,一般在步骤上一般都是从暗部开始画,而才暗部开始的话,一般必须从明暗交界线开始,这是一个规律.在画交界线的时候,必须考虑好交界线的位置,如果位置定错了,其他的调子也都白画,这疑点必须注意.2 过度调;过度调有两个,一个是暗部的过度调,一个是亮部的过度调,两者的区别是亮部的亮,暗部的重,要区别好.但在画的时候.,一般是从暗部开始.或从交界线往两边画.同时的进行.在过度调的绘画上,是素描中最主要的部分.3 亮调的素描有两部分;一个是从高光到过度调的部分,尽管在亮部但也有调子.只是很轻,但必须要画,不能不画,直到高光部分为止.4 反光;关于反光的画法,主要考虑有两个问题;一个是在画反光的时候,不管反光有多亮,但反光再亮也不能比亮部的亮度还亮.二是无论有没有反光,考虑暗部的反光的时候,必须把反光画出来.只是在画反光的时候,有的亮,有的不亮,为此在考虑反光的.时候,无论有没有反光,都要画出来.5 关于投影的画法;在画投影的时候,要考虑投影的透视关系的合理性,如果在透视上出现问题，会影响整个画面的效果.(三)素描调子的表现原理;1 素描调子应以表现形体结构为核心,并贯穿其全过程,调子是一个手段,所要表现的是形体结构是表现的目的.和表现的核心.2 调子的黑白灰;调子的黑白灰是指在表现画面上的调子的时候,以表现画面上的最亮和最黑为目的.免得画面上调子画的特别的灰.3 以侧重表现画面的光源为主.只有通过表现画面上的光源才能把画面上的立体与空间关系表现出来.4 排队法;(1)将画面上的调子进行排队要以整体出发,先进行局部与局部的之间的排队来进行.之后再把局部内部的上下左右关系按照与光源的远近,来考虑画面上的区别与排队.(2)排队法以黑白灰为基础理论.将画面分成黑白灰三大系统.(3)在排队的时候,需要把挡与挡之间的差距拉开的大一些..以把区别的差距明显一些.(四)素描调子的四技法 1 立破法;基本原则是;”先立后破.边立边破.立破相伴,立破结合”在立破的反复中,求得一个最佳值.2 加减法;以围绕形体结构为主”边加边减,加减适度,加减结合”.松紧法;在这个技法上,一般是”边画边松,松紧适度,近实远虚,”.虚实法;以”近实远虚”为主,视心部位实,非视心部位为虚.(五)素描调子的步骤;先画出明暗两大部分;先从暗部开始画起,从整体的角度同时进行.2 以控制话满调子的”度”为主.以逐步的加重为主,最忌讳一步到位.3 从明暗交界线开始往暗部开始画,或从明暗交界线往亮部过渡.七 绘画透视基础 绘画透视;透视是研究所描绘的对象在平面状态下的立体结构和空间结构.2 视点;指画者眼睛的位置视线;视点与物体之间的虚拟连线.4 视阈;先固定视点,60度视角内所看到的范围为正常的视阈.可视视阈为左右视角为140度.上下约110度.5 视平线;画者平视,与画者视点等高的一条水平线为视平线.6 视中线;;视点与主点之间的连线.7 灭点;(也称消失点);(1)主点;视平线中最中间的一个主点;(2)余点;视平线上除主点以外的任意一点都叫余点.(3)天点;视平线上的任意一点均称为天点;(4)地点;视平线以下的任意一点均为地点.(5)俯视;低头看视平线一下的形体透视为俯视.(6)平视;指物体正处在视平线上的形体透视.(7)仰视;抬头看视平线以上的形体透视为仰视.(8)平行透视;一个正方体有六个面,其中一个面与地面平行,一个面与画面平行,的正方体称平行透视,平行透视只有一个灭点.(9)成角透视;一个六面的正方体,一个面与地面平行.其余五个面均与画面不平行,并成任意角度.(也称余角透视)成角透视有两个灭点.(10)曲线透视;主要运用方这求圆的办法来表现.,曲线透视是由直线透视来完成的.(11)形体透视;用线来表现画面上的空间透视,也叫形体透视,也有叫线透视的.(12)色彩透视;用色彩表现空间深度的方式叫色彩透视.也叫空气透视.如近处的色彩比较纯,远处的色彩比较灰或对比弱等.（13）正形体与实体;正形体是指不透明的形体结构,或称实体.(14)负形体与虚体;负形体是指透明状态下的虚体结构或称虚体.正形体与虚形体之间的关系;正形体透视关系的正确与否,可以通过负形体类求证和检验.(15)几何形体的演变与还原

正方体是几何形体最基本的形体,其他异型几何形体都可以由正方体和长方体演变而来.具体的方法可以由方中求圆的方法来进行演绎和还原.(16)透视的基本规律;近大远小,近宽远窄,近长远短,近实远虚,近的对比强,远的对比弱.单元复习题;1 将透视的概念熟背,并简述比例的概念的内涵及比较的程序.2 简述素描要解决的主要任务论述几何形体在观察形体与表现形体时所起的积极作用 4 观察方法的三个要点说明 5 用笔的两个原则说明简述素描调子在表现形体时起的作用 7 五大调子的简述;8 光源分析的方法简述 9 素描的排队法说明 10 素描上的四个技法简述 11 素描调子的绘画步骤简述 12 平行透视与成角透视说明 13 透视的基本规律

第二章 关于几何形体的课题讲解 训练要点;(1)通过几何形体的绘画训练,全面的掌握绘画透视的基础知识,包括平行透视,成角透视,曲线透视等基础知识.(2)通过比例的比较处理,将组合几何形体的组织安排能力逐步的提高起来.不断的提高画面的安排能力和画面的组织能力与构图的安排能力.(3)细解几何形体的构图,将构图的基本规律通过几何形体进行详细的讲解,构图的基本规律可以通过构图的基本原理来进行讲解.(4)通过几何形体的训练来重点训练素描调子的表现能力与空间的表现能力.光影的表现能力等.(5)素描的全因素训练与讲解,素描全因素的概念讲解(素描的全因素是指素描的全面因素的简称,其全面因素的内容有;结构因素,构图因素,空间因素,质感因素,光影因素等,其意是指将素描中所有要求的因素都要求在画面上同时表现出来.2 几何形体的训练点;(1)位置的安排与比例的确定能力,(2)通过几何形体的训练对透视能力的掌握(3)对素描调子能力的训练与提高.3 几何形体的训练原理;(1)把位置安排好(2)确定相互间的比例关系(3)把透视画的更加准确(4)素描调子的完整表现作业的安排;(1)几何形体要单个的过关,组合过关.(2)要求组合类的作业达到20幅到30幅.(3)调子的全因素的训练要达到完整性的基本要求作业的数量要求达到10幅以上.第三章 素描静物的训练原理 给学生仔细的讲解关于构图的基本原理,最好让学生能背下来;具体的内容有;画面结构的名词解释,疏密结构,平衡与对称结构,黑白结构,色彩结构,视心与视点结构,点线面结构,光影结构,虚实与松紧结构,立破与互破结构, 因素与节奏,黄金分割,景别与视距的确定,画面的求变.等形体结构是素描静物表现的主体,要把这个原理贯穿到整个的绘画过程,不但要画的准确,而且画的还要立体,把空间关系画出来.3 质感是素描静物素要表现的主体,和重点,在绘画的时候,需要把这个要点考虑进去.4 用全因素的方式来考虑素描静物的训练模式,把静物的质感,光影,体积,空间,环境因素等都统一到一幅画面上来.把作品画到位,画的完整一些.5 表现方法;一般采用的都是写实的方法这个技法的关键是如何认真的对待自己的作品.仔细的,完整的,精确的.全面的,整体的,把静物的真实感表现出来,画到位,少用结构素描的方式来进行训练, 6 侧重对静物的完整性的训练,和三小时的限时训练.7 训练的方法;(1)训练的方式采取由简到繁的过程,从单个的训练开始,逐步的从两组到三组,到四组等,可以逐步的增加数量.(2)单类别的训练;如玻璃器皿的训练,植物类的训练,水果类的训练,蔬菜的训练,在训练的时候,可以采取特写式的训练方法进行逐个的过关的方法来进行.(3)对衬布的训练是非常主要的,要单独的进行,主要把衬布的关键的穿插关系的表现,前后关系的表现,空间关系的表现,质感的表现等,(4)采取写生与临摹交叉进行的训练模式进行训练,(5)作好技法方面的辅导,包括在根据方面的多种尝试和四技法在绘画实践上的运用等问题.(6)教师要跟踪辅导,并在适当的时间进行范画表演,让学生懂得整个的绘画过程和基本的步骤等.8 静物素描的绘画原理;(1)位置的安排与经营;(2)比例的确定推敲(3)形体结构的贯穿;(4)质感的完整与细画深入;9 单元作业的安排;(1)简单的写生训练包括两组的,三组的,四组的等训练的数量要求在10幅到20幅之间.(2)作好衬布的单独训练,作业的幅数要求在10幅以上,将衬布的交叉关系与衬布的前后关系画清楚,交代清楚.(3)静物难度的训练,小班的学生可以由临摹带写生来进行训练,具体的数量由具体的情况来定.(4)要求学生背熟 静物的绘画原理与画面结构的经营原理，第四章 石膏像训练部分

一 眼耳口鼻部分;1 重点训练眼耳口鼻的比例因素,体积因素和结构因素,这是训练眼耳口鼻的三个训练重点.2 以全因素的方式把光影的因素表现出来,并把体积因素,结构因素空间因素都统一到一幅画面上来.3 以结构素描和全因素素描的方式进行训练.4 侧重作品的完整性的训练.训练的方法;1 以写生为主,写生与临摹要交叉训练的方式训练,并逐步的减少临摹的数量.2 训练时,要注意多角度的训练,将各种难度较大的角度画到位.3 用几何形体的方式来观察形体, 分析形体,和表现形体.4 单元作业的基本要求;1 眼耳口鼻各5幅临摹,10幅写生.2 单个的训练以调子的表现为主,并将调子的表现能力训练出来.3 作业侧重对于结构和体积的表现, 眼耳口鼻的训练原理;1 形体本身的比例确定 2 整体形状的准确的表现, 3 体积结构的重点表现;4 作品的完整性.二 切面像的训练;1 切面像的理论提示与基本的步骤讲解;2 表现体积的要点是对体积的理解,对转择点的理解,转择线和转择面的理解和表现先确定整体的体积,后确定局部的体积, 4 在用调子表现体积的时候,要学会用面来表现形体的体积与结构.这是切面像所要求的特殊语言形式,也是石膏像的训练核心.5 训练方法;写生与临摹进行交叉进行,长期作业与短期作业相结合,但如果是考生的话,在时间的安排上,需要以三小时为主.6 训练时应考虑以多种角度或比较偏的角度来考虑写生训练,不能只画自己所喜欢的角度来写生.单元作业安排;1 切面像的作业要求各种角度均要训练到位,幅数的要求在20幅,以调子的训练为主.2 切面像的训练原理;一个是位置与比例的确定, 二是大体积的转择点,线,面的分析和小体积的转择点的分析与表现;三是光影的表现与作品的完整性.三 石膏结构像训练 用调子来表现结构是素描结构训练的重点让学生真正的了解结构的真真正的意义，通过作品的欣赏来解决这个问题效果是最好的.3 让学生了解头部结构的名称,部位,以及穿插关系,和前后关系.4 在表现结构上,一般是先有体积,后有骨骼,在考虑表现肌肉的穿插关系与前后关系,的结构建立的程序,高清楚在表现形体结构的时候,按照形体结构的先后顺序进行逐步的刻画与深入.5 侧重训练学生对结构的整体表现的能力与体积,结构,全因素的完整训练,把相关的因素都统一到一个画面上来.6 结构像的训练原理;(1)在起稿的时候,需要把构图,(位置的安排), 比例,与动势的整体安排,(2)认真作好整体的形体的把握能力的提高,利用几何形体的分析方法和虚拟线的连接方式,包括对转择点的确定与表现,(3)侧重结构的体积表现与深入的刻画.7 单元作业的安排;要求在不同的角度来训练,其总数要达到30幅以上,包括结构素描的数量,全因素素描两种形式.结构素描要达到10幅, 全因素素描20幅.四 石膏像的综合训练侧重整体能力的训练,主要的内容是对整体比和基本动势,大的体积,大的结构关系表现,素描是一个定位的一个学问,如果的定位是起稿的一个关键.2 确定大的体积与大的结构关系;主要是以表现形体结构的关系为主, 3 侧重全因素素描的形式类表现特别是对石膏的体积,结构,光影,要表现的到位, 4 训练的方法是;主要以写生与临摹的方式进行交叉的进行训练.5 长期的作业与短期的作业结合起来进行训练..并逐步的把临摹的作业去掉.6 石膏像训练原理;(1)整体的观察与整体的表现,(2)形体结构的全过程贯穿.(3)全因素表现的完整性与完整值.7 单元的作业要求;;总的要求是石膏像的作业的数量要多,综合训练是综合能力提高的关键,作业的数量要达到50幅以上为最好.临摹的作业要达到20幅以上.可以根据学生的时间在课前或课后结合起来进行训练.第五章 真人头像训练形体结构是真人头像的训练重点和核心理论,其中重点上结构,前提是体积.2 要侧重头像的微弱动势的表现以及任务神态的表现 3 作好头像构图的仔细讲解侧重对人物特征的表现训练,其内容包括头型特征,发型特征,比例特征,五官具体的特征,结构特征,神态特征,体积特征等一定要做多种角度的训练,特别是很偏的角度的训练, 6 头像训练要求对男女老少和中青年头像要求达到可以默写的程度,默写训练可以有针对的背画,先选好材料,后进行复习性的训练, 7 高考的模拟性训练是非常重要的,训练的方式主要是以高考的内容为主,并进行三小时的限时训练.8 训练的方法;(1)进行大量的临摹训练,临摹的方式是以小头像的训练方式进行.(2)多临摹以高考试卷大小的四开纸为主.(3)作好写生与临摹交叉进行的训练,(4)作好短期作业与长期作业的结合性训练(5)默写训练与临摹训练和写生训练三者结合起来进行训练,(具体的方式是先确定默写的样本,然后针对样本进行针对性的默写训练.9 真人头像的绘画步骤;(1)构图安排(2)头型与发型的确定;(3)五官比例的确定与五官中线的确定(4)五官特征刻画与结构特征的刻画;(5)整体调整.10 真人头像的绘画原理;(1)形体结构贯穿整个的绘画过程,(2)特征表现的全面的贯穿(3)全因素表现结构与全面的深入.11 单元作业的基本要求;(1)每天要求小头像作业的数量要达到三副到五幅.(2)每周要求临摹四开纸大小的作业四幅.(3)每周写生作业要求在三副以上.至少要达到三副;第六章 素描半身像的训练 从起稿的角度来分析,构图,比例,动势的安排是半身像的三个基本的要点.画幅的大小一般是以考试的大小为主考试的纸张是半开纸的大小.2 对半身像的形体结构的训练是半身像的训练的第二个重点.3 侧重了解局部结构的表现重点与刻画的要点(一般还是结构的与神态的刻画)4 半身像的对称性的训练是非常重要的,对称性的表现是靠中线的确定来完成的.如双脚,双手,两肩等都是对称因素很强的因素.必须把对称的东西画的对称.5 对衣纹的表现是非常主要的，其结构的表现是靠衣纹的表现来实现的,所要表现的内容有;(1)结构,(2)表现体积(3),能说明体积和结构的线,表现衣纹的质感表现衣纹的用线技法包括;(1)线的穿插关系与线的前后关系,线的来龙去脉的交代,和线的捋顺能力的表现.线的粗细与长短关系与虚实关系.(2)对厚布料的表现及棉布的表现用线的特点是用短线或直线来表现,对于薄布料的表现一般用比较长的线或曲线的地方比较多.7 按照素描的三要素来表现;既;(1)对形体的整体的观察与整体的表现;(2)对于形体结构的深刻的表现.(3)作品的完整性训练;将作品画的非常的整体完整而到位.8 绘画步骤;(1)构图的安排;上下左右位置要合理;人物的安排不宜过大,过小,过满,过偏, 人物的视线要开阔,(2)作好人物头部,颈,胸的基本的比例安排,和基本的动势的表现,(3)作好体积分析与头手的结构的表现与衣纹的概括性的表现.(4)认真作好神态的刻画与对称因素的调整和统一.(5)对画面结构进行整体调整与深入的刻画.9 半身像训练原理;(1)画面的构图,比例,动势重心合理准确,(2)形体结构的贯穿与表现,(3)衣纹的表现与对称因素的合理表现.(4)作品的完整性调整.单元作业的安排;做速写的配合训练,训练的数量要尽量的多,在训练的方法上,一般是以写生与临摹的交叉方式进行的,包括默写的训练也需要在两种方法中进行交叉的进行.

美院画风素描总结教案 第25篇

一、教学目标：

知识：学生通过观看书籍及微课资料，使学生掌握画花瓶的绘画步骤，并且能够初步画出花瓶。

技能：学生通过运用透视与比例的关系能够准确画出花瓶。情感：学生通过欣赏优秀的作品提高绘画的热情，激发学生学习美术积极性。

二、教学重点、难点

重点：花瓶的透视关系，及形体表现

难点：花瓶的质感，“三面五调子”的表现。

三、导入

1、师生一起观看微课的视频资料，并进行讨论（3分钟）

四、新授

1、观察静物与石膏的区别。静物的固有色丰富多样，比石膏更难把握。

2、静物素描基本作画步骤

观察——构图——起大形——比例关系——体面结构分析——铺大调子——细部刻画——整体调整

（一）观察思考：这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前，首先要想好将怎样画这幅画，用什么手法？重点表现什么？

目的.是什么？用什么工具材料？画多长时间等等。+

（二）构图：包括选择角度，画那一部分，横竖比例及大小怎样安排等。介绍画面静物与桌面的关系。

（三）起大形：在画纸上用简练的线条勾出静物（花瓶）的形象。

（四）定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子：分出受光和背光，表现出大致的体感。+

（五）深入刻画：是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体表现出来。

（六）整体调整：这是收尾工作，用整体的眼光和最初时的新鲜感，全面地审视画面，做全面调整。

从表现手法上分，可以分为光影（全因素）素描、结构（分析）素描。光影（全因素）素描：用明暗调子来表达被画物体，比较接近客观事实，可表现的内容较丰富。

结构（分析）素描：主要采用线来表现物体的结构关系，偶尔使用简单的调子来表现体积及空间。

3、写生静物——单个花瓶

①观察范作，说说花瓶的作画步骤。（同学讨论、并发言）②教师示范:教师示范写生静物基本步骤，学生观察提问

③学生作业：按照作画步骤，完成一张单个花瓶的素描作品。④讲评学生作品：学生将自己的作业放在一起，互相评价。然后教师统一讲评。

4、课外作业：画一张不同形状的陶器或瓷器素描作品

美院画风素描总结教案 第26篇

教学时间： 第十二周二 第5节

教学课题：素描绘画

教学内容：素描绘画

教学目标：1.培养学生学习素描的兴趣，学生的观察力与观察方

法，为今后专业课打下良好的基础。2.讲解有关

素描的基础知识及素描工具如何用。

教学重点：素描的基础知识及素描工具如何用。 教学难点：理论联系实际的能力

教学流程：（ 一）、复习旧知，导入新知

1、检查学生出勤情况，并做好记录

2、端正学生的坐姿，使学生养成良好的行为习惯；上课要求：按时上课，不缺课，不落课，作业按时完成，保质保量；工具要求。3、展示本节课教学目标、教学重点，教学难点。

（二）、新课讲授：（教师讲授）素描作为人类最古老的一一种平面造型方式，可以说是一切图画之母。1、关于素描的概念，可以从以下四方面认识。第一、素描是与色彩画相对而言的。第

二、素描是造型的基本功。第三、素描作为画家艺术创作意图，观念的体现，是为创作服务的。第四、素描是绘画的一种形式，是有独立审美价值的画种。素描是一种单色的绘画形式，是培养造型能力的基础；按照传统体系，可分为：中国写意传统素描（白描）；西方写实传统素描。按照现实手法分：以线为主。（注重形体结构研究和表现的结构素描）； 光影明暗。（形体体积素描和

空间感表现的明暗素描） 线面综合。按照功能性质与目的性分：基础素描 、习作素描 、创作素描

2、素描工具如何用：（教师讲授：）

（1）笔的种类

(软、硬)6H—HB—6B

（2）素描用纸

素描纸：8k 4k 半k 整k

（3） 橡皮

软质橡皮，可塑橡皮

（4） 定画液

使画面不退色

（5）画板画夹画架

3、素描写生的正确姿势：（多媒体上显示）

①坐姿和站姿：

②、握笔的方式

握笔写字式握笔，有利于较小画面与细部的刻画。另一种是持棒式握笔，可最大限度地调动指、腕、肘、肩的活动范围，使你能流畅舒展地作画。

（三）布置作业：要求学生根据教师示范画，画一幅素描画。（详情：略）

教学后记：通过优秀的作品展示，引导学生对其进行分析，从而从中领悟到素描的`应用性及重要性，使其审美能力在潜移默

化中得到提高。本课主要采用实际练习的方式，通过具体的形体的绘制达到使学生掌握操作技能的目的，并在绘制的过程中去感受美、感受经过自己的努力获取知识的喜悦。

美院画风素描总结教案 第27篇

一、素描基础与专业课的问题

素描在诸专业课程中，一直被认为是最基础性的课程，要靠它解决最为重要的造型基本功问题，因而，素描课程除了课时量可观之外，还在课程的排列序上占3个先。确实，素描对于增强学生的造型能力极好的手段，它的工具简单、随意、制作过程宽松、余地大，对于刚入门的学生来说易于把握，心里负担小，可以反复推敲，容易上手。

将素描作为先遣课程的目的，无疑是让学生借此来练就一手较为扎实的造型基本功，为此扣的各门专业课打下基础，以便不断深入，不断进步，这是理所当然的愿望。但在实际教学过程中，这一愿望常常会打折扣，甚至出现逆转的情况。

具体表现为：

1、素描课程结束后，进入中国画人物课程，尤其是水墨写意课程，一些在素描课程中被认为画课不错的学生，表现出反常的被动，那些原本不够牢靠的造型本领，被与素描技法大不相同的中国画笔墨讲究压迫得立不起身，拖累得手足无措。

2、一些素描画得“好”的学生，总能将其在素描训练的习气带进其他专业课程，将其基本功及其实际运用概念化、机械化，缺少应有的生气。

3、进入后期创作课程阶段，许多学生在造型问题上仍然手上没数，心里无底，以往的素描训练成果虚得踪迹杳然，“退功”现象严重。

二、问题的由来

素描课程出现的种种问题，一方面在于自家原有的舶来品性，天生与传统中国画有着某种隔阂，另一方面则是教师和学生两者人为的观念因素使然。

素描是一种较为单片的绘画手段，它与毛笔一族中包括“工笔”、“写意”、“兼工带写”等方法一样，铅笔一族也有“明暗”的“线描”的，“线面结合”的形式。在素描课程进行学中，技法形式往往占据要地。教师带给学生，而且学生也情愿接受的，多半是一种“奶瓶”式的感性化观念，即素描有好处，可以借此打基础，打好基础才能干其他，于是素描被认同为训练基本能力的“初级营养餐”装进了奶瓶里，它温和可口，方便，诱着人一口一口的.服，目不斜视的吸，进而躺下身来闭上眼睛……，如此养成无忧无虑的“奶瓶瘾”，一旦不得不更换食物餐具时，自然显得不能适应――吸吮惯了，便不会了咀嚼。

三、解决问题的办法

基础训练中，断不可将技法手段当做目的去使用，手段要练，而且要练深、练宽、练活。不止是练来练去，还得有心有意地将手段引到认识道理上去，功夫只练在手上，是不牢的，只有练在心中，才管用。从一法识众法，以此课看彼课，从吸吮到咀嚼，从饥饱到消化，由内向外，由表及里，由手到心，由他而我。

在自己的手上多添加一些分量和负担，多出一些难题，自讨一些苦来吃；在自己的心里多设置一些灯标和驿站，多方位联系，自寻一些相关之处，立足本课，放眼专业，比较着学，联系着学，用心去学一时不能完全做到的没有关系，只求有这份用意和牵挂。

美院画风素描总结教案 第28篇

一、教材。

前面我们学习了简单的素描静物照片写生，这周我们进行复杂静物写生训练。它是基础教学中必不可少的内容，素描静物写生主要分为两个学习阶段：结构静物素描和全因素静物素描。这里主要是指的后者。

通过直接观察生活中各种各样、形体特征不同的物体，进一步训练学生的整体观察、造型、塑造能力以及艺术表现力，为学生今后的学习和艺术发展打下良好的基础。

二、材料准备。

提前摆好一组简单以罐子、水果为主的静物，准备好基本的画具（如：画板、画架，素描纸、铅笔、橡皮擦笔，纸巾等等）。准备一些优秀的素描静物作品。

三、教学目标知识目标：

1、通过教学让学生对素描静物的写生学习有一个整体的认识，并掌握正确的观察方法和表现方法。

2、能力目标：能把握住画面中物体的形体结构特征、空间透视规律以及基本的作画步骤。

3、情感目标：鼓励学生多观察生活、感受生活，善于发现生活中的美，激发学生的学习热情。

四、重点、难点。

1、重点：掌握正确的整体观察方法和大的空间黑白灰关系。

2、难点：能深入理解并掌握构图、形体结构、透视关系基本原理，能表现出不同物体的质感。

五、教法和学法。

1、教法：基本理论讲授法——图片展示法——示范法——点评法。

2、学法：讨论法和练习法。

六、课时：

2到3课时：讲授。

3课时：示范4开纸一张。

8课时：学生4开作业练习，教师辅导。

2课时：学生互相讲评，教师点评。

七、教学过程。

1、对静物写生基本知识的讲授（并结合板书画出结构图）。

（1）形与体：物体都是以实体的形式存在于空间中，形体是其本质的东西。形指形状，体指结构，形状与结构构成千变万化的物体

（2）形体与光源：物体在受光后便会产生明暗变化，分为三大面和五大调子。“三大面”指亮面、灰面、暗面，“五大调子”指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光五个由亮到暗延伸的层次另外，物体本身的固有色更加丰富了画面中的明暗节奏变化。

以下透视问题提问学生，了解学生对以前所学知识的掌握程度。

①空间透视：物体真实地存在于三维空间中，而我们想要准确地表现这种虚拟空间就要注意透视，它是形成空间感最有效的手段。透视分为平行透视（又称一点透视）或成角透视（又称两点透视）。

②平行透视：立方体有一个面与画面平行，与画面平行的线不变，与画面垂直的线向消失点消失（近大远小，近实远虚，画面庄重感较强）。

③成交透视：立方体中没有任何一个面与画面平行，各组平行线分别向左右两个消失点消失。

④整体观察：

观察对象时，应避免将目光长时间停留一处，只观察局部而忽视整体，对象的长宽、大小、比例、前后的透视和空间关系，都是在观察时需要相互、反复的进行比较，这样心中才能有全局，才能做到主次分明、轻重有别。

2、展示优秀素描静物作品。并结合作品对素描静物的表现方法作进一步的分析、解说，使学生对素描静物大的画面有一个直观的初步认识。

3、通过做示范，让学生明确整个作画步骤，边画边讲解。

首先选好角度，确定好自己作画的位置。

（1）观察分析：作画前养成良好的观察习惯，让心中有画，对画面有一个整体把握。

（2）构图：用轻松概括的线条勾画出物体与布纹的.大体位置，注意各个物体的形体结构特征。构图不要太满也不要太空，物体的摆放要注意聚散关系，要错落有致。

（3）铺大关系：在确定的形上画出明暗交界线及投影，明确光源方向，找出大的黑白灰关系，切勿过早地陷入局部细节当中。

（4）深入刻画（塑造）：结合整体大关系，确定前实后虚的大节奏。围绕画面视觉中心开始深入塑造，深入刻画要有主有次，尽量表现出物体的不同质感，使画面精彩。

（5）调整：重新回到对整组静物的第一印象，强调画面的整体感，画的不够的地方要加强，画过的地方要削弱。

4、让学生动手练习，教师给予指导，并及时纠正学生画面中的错误和不足。例如，构图时画面太满或太空。

5、做点评，让学生把画都摆在一起，把自己的画跟别人有一个比较，从而看到自己的优点和不足。找一个或几个同学试着去讲解同学们的画，大家可以一起来讨论解决问题，有想法的同学也可谈谈自己的见解，老师给予适当的引导和知识补充。这样可带动学生养成主动思考的好习惯，激发让学生在一个轻松愉快的学习氛围下掌握知识，达到既定的学习目标，突破难点，掌握重点。并进一步强调深入理解构图、结构形体、透视关系基本原理，作画过程中要始终整体观察。

八、总结。

让学生在一个轻松愉快的学习氛围下掌握知识，达到既定的学习目标，突破难点，掌握重点。并进一步强调深入理解构图、结构形体、透视关系基本原理，作画过程中要始终整体观察。

建议每人准备一个速写本，业余时间多观察生活，多动手画速写，鼓励学生注重积累，养成好的习惯，若能坚持将受益无穷。

课下自己可以找些优秀静物作品来欣赏下，来进一步研究学习，同时也提高自己的审美。