游戏原画年度汇报总结 第1篇

专访原画卡通设定美女讲师-------陈珊珊

初学者的学习之路 q

1、首先，很高兴珊珊接受本次采访，先做下自我介绍吧。

我从小自学漫画，到高中才开始系统的学习美术。大学读的是武汉理工大学动画系。因为自己特别热爱游戏，也对这个行业充满了憧憬，就一股脑儿的投入进去了，一呆就是五年。五年里有苦也有甜，最苦的是刚入行那段时间，那时候做的是原画外包。很庆幸自己撑了过来，绘画水平也得到了很大的提高。然后进入蜗牛后，主要做角色和部分场景的原画，同时还负责设计游戏ui。q

2、能给大家说说什么是游戏原画设定吗？在公司里具体的原画工作流程是怎么样的呢？

简单的说，游戏原画设定就是按照策划提供的游戏世界观设定，把抽象的文字描述转换成直观的视觉效果设计图，包括游戏中的人物、怪物、建筑、道具等等。在具体流程上，一般制作人会带领策划部门拿出游戏设计的方案，并且跟美术总监、原画、2d&3d设计师进行沟通探讨，由原画根据游戏设计方案做最初的角色、场景原型设计，此后再经过数次的沟通，确定风格并不断深入细节，经过修改和完善，才能拿出最终的设计定稿。

概括的说：游戏原画设定体现了原画设计师对游戏内容的理解，甚至于原画的风格和水准能直接影响一款游戏的品质。原画设计师是游戏世界的设计者之一，如果没有原画，策划所构建的世界只是一纸文字，而3d也只是在等待设计图纸的泥瓦匠而已。q

3、对于初学者来说，学习原画需要具备什么样的条件呢？没有美术基础，也能做原画设计师吗？

首先要有颗能吃苦不怕打击的强健的心脏。因为对于新手来说，一般都是要从美术最基础的部分开始学习，例如人体结构、素描学等等。甚至线条也需要花费大量的时间来练习。基础达标了之后，才能说已经做好了学习原画的准备。

其次是审美和鉴赏力，这两种能力可以通过临摹名家的作品来逐步训练。另外一个就是对于各种知识的补充，比如设计中国风人物的时候，就需要了解中国服饰特点、传统纹饰等相关知识。

没有美术基础的初学者通过勤学苦练是完全可以成为原画设计师的。在原画学习过程中主要还是要依靠练习——大量的、不间断的练习。在练习过程中反复思考为什么要这么画？人体结构是否正确？动态是否自然舒服？如果只是简单的临摹，是不会有任何进步的。大多数人最终放弃原画学习，不是因为他们没有绘画天分，而是因为他们没有掌握有效的学习方法。

在学习过程中不断的摸索，尝试不同的绘画风格甚至是技法，最终找到自己喜欢的并且能把握的风格，然后不断的加入自己原创的元素，最终形成自己独有的创作风格。q

4、整个原画学习过程中最大难点是什么？又怎么克服呢？ 原画学习过程中最大的难点还是在于如何画出自己脑中所想的那个形象。对于初学者来说，临摹一个已经存在的形象很简单，无非就是花时间和力气，但是真要创作的时候，就有点无所适从。而我们如何去克服呢？首先要掌握设计的技巧，然后不断的练习基本技法、临摹高手作品。原创其实就是一个从临摹到借鉴最终到原创的过程。q

5、珊珊是专攻原画卡通设定的，卡通风格其他风格的差异在哪儿呢？ 游戏原画设定大致分成两大类：写实与卡通。写实一般来说，在基本形体上的夸张不大，比例还是按照正常来的。但是卡通的话，最大的特点就是造型夸张，会去强调某个特征，把这个特征放大。（如图1）卡通原画还有一个特色就是色彩，一般都较写实显得更加明亮干净，给人可爱，活泼，很想抱在怀里的感觉。（下面是卡通风格与写实风格色彩上的对比，风格差异很明显。）（如图2）q

6、对初学者来说卡通设定是不是比写实设定更难掌握？

应该这样说卡通设定较写实设定难点，就在于夸张，如果夸张的不好就会失去美感。比如设计的时候，人体结构卡得不到位很可能导致结构发生错误，人物角色都会失去美感，视觉感官上会特别别扭。而且在美术基础训练的初期都是从练习写实人体结构开始的，卡通设计过程中所有的形体变形都是要基于对写实形体了解之上。总之，画好卡通的前提一定要有扎实的写实绘画基本功。（如图3）

另外在做所有类型的原画设计时（不管是写实或卡通），首先都要注意整个游戏的世界观，以及策划描述的最基本的要求，不能天马行空。比如游戏设定要求是三头身角色的欧美幻想系风格的世界，那么从一开始设计的时候就必须牢记这点要求，如果设计出来的是四头身甚至是五头身的中国风角色，那么这种设计就是失败的设计！q

7、那原画的卡通风格都有哪些种类，各自都有些什么特点呢？ 卡通风格目前主要是欧美风格和日韩风格。

欧美风格主要特点就是角色体型非常夸张并且喜欢在肌肉外形上去夸大，动作表情丰富，造型简单概括。

日韩风格一般人物体型纤细，男女变化不大，造型相对于欧美风格来说比较复杂唯美。中国网游大都喜欢唯美的日韩系风格，玩家不大能接受欧美系的卡通，这也是东西方审美的区别。（如图4）

（日韩卡通风格与欧美卡通风格的差别）q

8、游戏公司对原画设计师的需求大么？要求很高吗？达到什么的水平才能进游戏公司呢？

游戏公司对原画设计师的需求一直都很大！他们对求职者的基本要求是画出来的东西不能走样，型要准，色彩要到位。然后公司会着重看求职者设计能力如何，还有他们本身对游戏设计这个岗位的理解。

例如，我在招人时，首先看应聘者基础是否过关，然后看作品有没有闪光点，是机械的临摹，还是自己认真思考后画出来。因为基础和技法是不断长进的，但是创作就难说。画家和画匠的区别就在于创作，而不是技法。创造力很重要，不然永远是个小原画，而不会成为一个游戏的主美。q

9、原画设计师的发展方向有哪些呢？

简单来说，就是艺术家和管理者，这2条路。

第1条路是对于特别喜欢钻研技术的，醉心于绘画的人而言，未来的路就是主美或者cg艺术家/概念设计师。而第2条路就是在游戏公司里不断磨练自己，熟悉游戏制作过程以及除了原画以外其他方面（如3d），最后成长为美术总监，甚至制作人。对于我而言比较倾向于管理者，现在也在研究3d，因为要成为美监，就必须要对技术方面多掌握，了解3d是基础中的基础。q

10、最后，对学员有什么建议？

勤学苦练是基础，创造是动力，一个初学者不能挑食，各种风格都要去尝试并熟练运用！同时也要不间断的补充外围知识！篇2：想学原画需要注意什么？

学原画需要注意什么？

随着游戏行业的蓬勃发展，原画和3d游戏美术也渐渐的进入了人们的视线，很多爱好者想要学习或者从事这方面的工作，但是由于游戏原画的难度比较大，很多美术类相关专业的朋友们或者游戏美术爱好者们进入游戏原画行业都感觉到相当的吃力。那么有没有学习游戏原画比较好的方法呢？学习游戏原画需要注意些什么呢？如何去学习游戏原画呢?怎样才能让自己达到游戏行业的就业水平呢? 早期行业内的美术人才多事其他美术相关专业转职到游戏行业的，经过项目和实践的磨练成才的，随着游戏产业的发展，对游戏美术人才的要求越来越高也越来越专业。目前很多想学习游戏原画的朋友也多半是美术类相关专业的，甚至是自学过一些美术绘画基础的，所以原画学习就会显得吃力!而绘画又讲究的系统学习，并不是一蹴而就的，各种绘画的技巧也需要经过自己的认真刻苦的练习。很多朋友想通过自学来完成原画的学习，其实自学很容易走弯路，自己进入瓶颈期都无法发觉，没有明确的指导方向很难突破个人的障碍得到长足的进步，更不用说系统的知识体系的建立!坤卓学院认为，cg是插画和原画的统称，说到cg就会想到游戏，cg这个词通常与游戏挂钩，含意也非常广泛，是指为游戏、影视、动画之类行业服务的工作，以游戏为例，按要求在短时间内画完一张角色设计或者场景设计，然后交给3d模型师，3d模型师就会把原画中的东西做成3d形象应用到游戏里。原画要求表达的内容精准，丝毫不能含糊，游戏中的人物或怪物、场景全靠你的设计，有着良好的设计能力和创意是一个优秀的原画师必备的。

下面分几个方面介绍下学习原画的简单内容和方法，希望对感兴趣的朋友有帮助：

一、数字绘画基础:现在的原画都是通过电脑完成，因此相关的绘画软件的基础是必备的，再加上一些美术绘画的基础知识，如造型方法、明暗关系、黑白过渡、素描空间、关系的塑造，道具基础，厚涂静物照片写生

二、静物色彩:色彩的处理也是原画至关重要的一环，如色彩过渡、固有色、冷暖关系、环境色、色彩心理色调

三、线造型:要能够准确的掌握线条的构图等技巧线条表达、结构转折、线条的使用、线条的美感。训练方法：静物结构素描，不少于1张完成作业武器结构素描，不少于1张完成作业主题斜侧结构素描，不少于2张完成作业勾线稿

四、材质塑造：各种不同材质在画面中产生怎样的效果，如何去表达，尤其是金属材质的表达。形式美术设计方法、金属材质表达方法、发光效果等。训练方法：基本金属武器精摹(无特效)不少于1张基本金属武器设计(无特效)不少于1张金属内嵌发光练习，不少于1张金属花纹练习，不少于1张金属武器设计，带内嵌光效，不少于1张石材材质塑造。

五、场景基础：透视知识、大气透视、视觉中心、构图设计、叠色方法、气氛图画法，场景设计、内容场景设计方法，速涂技法、套索选区技法、渐变技法、笔刷技法、概念设计篇3：0基础学如何学好原画 0基础如何学好原画 0基础学习原画，是否能够学好？学习游戏美术到底有多难不难？需要多长的时间才能学会原画，原画的就业好不好？·····这些问题一直以来都是广大的传统美术学员甚至是cg学者非常关心的话题，所幸的是，到目前为止，这些问题都在坤卓学院教学经验中得到了一一的解答，针对非美术专业或者美术功底薄弱的人员去学习原画，接下来作为坤卓学院的老师，我来分享一下我在实战教学中的经验： 0基础学习原画在坤卓学院既有成功的案例，也有失败的案例。失败的案例往往并不在于天赋不够，领悟力不强，而是在于内心出了问题。这表现在如下四个方面：

一、传统学原画的思维难以扭转，一味以量来影响质的变化。其实，不管学任何东西，我们应该要找对方法和技巧，一方面取决于老师的授课方法，一方面对于学习者来讲，要按照正确的方法加以运用，正所谓，授人以鱼不如授人以渔，正式这个道理。很对学员在学习原画时，想到的就是自己要拿起笔去画，完全不理会老师课堂上所讲授的方法，其实就是丧失了学好原画的最佳时机；

二、当遇到困难的时候，没有办法冷静地面对，客观地分析，慢慢地解决，一到两次的实践不得法后，就开始气馁，把美术的问题变成自己的“历史问题”，一味地用自己基础差、自己没有学习原画的天赋、时间不够用、自己这也不对、那也不对来埋怨自己。这样久而久之，无法把精力集中到解决实际的问题上，更无法从解决问题中获得后续的动力，作品不断地重画，始终没有完整的一张作品。

三、无法把学习美术与内心修养调和到一起。艺术学习是一个身心灵三者平衡的过程。试想，一个内心狂乱不安，欲念时期起彼伏的人，怎么可能耐得住寂寞，坚 持每天10来个小时的练习呢？所以我们提倡静心，提倡有节律的生活规律，提倡通过阅读一些对内心有帮助的书籍来达到逐步降服内心的目的。可是，部分的同学却完全不重视，他们常常上网到深夜，甚至是通宵，生物节律完全被打乱，白天却又不能按时到场，拖着一个疲惫的身心，怎么可能学好绘画呢？

四、环境从某种程度上造就了人的成功。如果一个学习班里，人人都关系恶劣，我想谁也不会在其中得到什么裨益。在面对学习困难的时候，也相互鼓励，彼此帮助，他们自己私下还常常互相谈心，交流，分享，同时也分担学习的快乐和生活的忧愁。追求梦想不是5分钟的热情，燃烧完了就没有了，而是需要持之以恒的行动和长年累月的积累。

那么对于0基础人员来讲，要学好原画，必须具备以下几个条件：

条件一：必须掌握绘画学习的基本规律和原理。部分同学不重视理论知识的学习，只是一味埋头“苦”画。其实不知，真正学通理论的人，练习的时候只有身体上的劳累，却无心灵上的迷惘。很多人之所以觉得“苦”，的确是因为对于绘画的原理还知之甚少，内心困顿所造成的。

条件二：要有坚忍不拔的决心与毅力！既然你选择了学习原画，那么就“容”不得你中途反悔。为何？这个问题我一再强调。很多零基础学员选择游戏原画是转行而来，在作出这个抉择的过程中面对了很多的困难和压力，你一旦中途放弃，你周围的人不会再相信你任何的“豪言壮语”，甚至连你自己都不会相信自己，以后你该如何面对自己的每一次判断呢？所以，既然选择了要学，就要学出点样子。不是要和别人比较什么，而是要让自己佩服自己，这才是学习的意义。条件三：做好一辈子长期战的准备。说到这里，有同学开始倒吸凉气了。我并不是说你一辈子都要在艰苦的练习中渡过，而是你要做好一辈子艰苦练习的准备。因为只要把一种奋斗变成了毕生的信念，那么才能够给予自己最大的余地和空间。

条件四，把艰苦的训练，变成每日的习惯，融入你的生活，变成你的乐趣。学习一个陌生的专业，走上一个全新的职业，对任何一个人来讲都不是一件轻而易举的事情。期中可能面临的挑战，时起彼伏。要把困难转化为乐趣才能真正地持久。

条件五，做一个性格开朗的人。目前看来，我的学生中能够在游戏行业中获得最大进步的，往往都是人格健全，性情开朗的人，如果你要在游戏行业中混出个样子，请把你的争斗心，偏狭心以及一切的负能量好好地释放出去，然后在绘画中逐步地补充正能量。你才能获得真正持久的动力。

接下来，我来给大家谈谈关于0基础学习原画的步骤及方法：

概述：其实画画是把眼睛能看到的东西，用手和可用的工具，用科学的光影的理解方式，把眼前三维视觉立体的物体，实现在二维平面的画面中！因此，最初评价一张画好坏的标准，就是眼前看到的三维实物画面，是否能准确无误的变成二维平面视觉画面，造型的准确度、光影、比例关系、是否跟眼前的真实画面能做到一模一样，就是我们第一步要做的训练，锻炼眼睛与手的准确度！这就是所谓的基本功，跟学音乐要音准，学舞蹈要会劈叉是一样的道理！但，有一点，千万不要忽视其中的方法与技巧。

方法与技巧1：画画第一条件，型准！为了锻炼眼睛的准确度，我们时常要依靠一些辅助的线条，用辅助的工具去测量比例关系，这是用非常理性的方式去计算目测的各个角度的比例关系，以此训练我们的眼睛更为准确，如果型都打不准的同学，可以尝试在电脑里，临摹一张作品的时候，尽量去拉更多的比例线, 尽量一直调整到跟原图一模一样！不要去考虑光影关系，只考虑型准问题。

游戏原画年度汇报总结 第2篇

原画实习报告

原画实习报告

篇1：

原画实训总结

原画设计实训总结 为期一周的原画实训结束了，在这一周我们每个人完成一个一个小故事的创作。可以说是在考验我们的个人能力。这个任务是要独自完成的，不是集体创作。经过一个学期的学习，我们了解了原画在动画制作中处于核心地位。动画制作过程其实就是简单步骤的综合，从姿势、动作、绘画，许多简单的元素被有意识有目的地串联在一起。原画师通过姿势和动作让角活起来，赋予它性格和个人的表达，表达它的意志和情感，只有这样才能真正的打动别人。我们了解了原画设计还应该把角色动作与场景变换、镜头移动、角色态度等综合因素考虑进去。因此，制作一部动画还蛮复杂的，也需要投入很多精力。对于没有绘画功底的我来说，有时候看到大家画的都那么好，很没自信。有时候真的就想放弃不画了。可是又不得不把它画完。最后还是如期交上实训作品。所以我总结出做任何事情自信心是很重要的，越是害怕去回避，也就意味着已经提前失败了。还好我闯过了这一关。每当开始一张作品，我会暗暗告诉自己，我能做好的，然后就做到了。对于原画来说还是多用点时间画画。话说得好熟能生巧，画得多了自然而然就有了感觉，画得就更好了。要多多利用课余时间。在课堂上

老师会指出我们的不足，而课下就是我们自己发挥的时间了把老师说的进一步完善修改。学习技法更好地把握色彩的运用。提高自己 的水平。俗话说得好：

＂读书破万卷，下笔如有神。＂看的多了自然心中就有了更多的素材。在美术设计方面就容易了。原画的学习让我们掌握原画的基础理论知识和原画设计的相关设计术语概念。在这一周我们完成了分镜头脚本，绘制了画面设计稿，设计动作，进行动作分析。学会动作分析是原画创作的基础，就是从动作中分析关键点、口型设计、摄影指示。关键点分为起始动作、预备动作、强调动作、缓冲动作、跟随动作、反动作、定置动作。最终完成了实训任务。

总之，我觉得原画在整个动作制作过程中属于很综合的部分，只有刻苦锻炼，才能逐步掌握原画设计的设计技巧。

篇2：

游戏原画实训报告

游戏原画实训报告

实训201X年10月8日---19日 班 级：

动漫11-1 姓 名：

尹华磊 学 号：

1156004 信息工程系动漫教研室 制

《英雄志》原画实训总结报告

一、实训内容：

神剑擒龙、京城青楼、怪兽野猪

二、实训体会总结 为期一周的原画实训结束了，在这一周我们每个人完成一个一个小故事的创作，十八岁赴京赶考，官拜兵部职方司郎中，乃是

柳昂天手下两大将之一。外貌俊美，多智善谋，再加文武全才，是各朝各代中的政治菁英典范。天绝唯一弟子，天生战略家，客栈大掌柜，大佛国创始人。正统朝创建者之一。英雄志中最让人看不透的一个人。实际是正统朝真正的主人。顾嗣源死后，与顾倩兮成亲。与怒苍交战难解难分。在少林与怒苍 ? 原画分层的设置，即在进行原画创作的过程我们所创作的场景以及各 种角色所应该被放置在哪个图层。

? 同时还要掌握力学原理的应用，简单来说就是要知道力作用在物体上 应该出现的效果。? 掌握角色动作设计的基本规律，即我们所设计的角色运动时的习惯规 律和它本身的特性。? 角色设计中的夸张技巧在实际设计中的应用方法，以及其运用的适当 场合、适当时间。? 完整的绘制原画。

? 掌握镜头画面的设计稿。

对于原画来说还是多用点时间画画。话说得好熟能生巧，画得多了自然而

然就有了感觉，画得就更好了。要多多利用

课余时间。在课堂上老师会指出我们的不

足，而课下就是我们自己发挥的时间了把老

师说的进一步完善修改。学习技法更好地把

握色彩的运用。提高自己的水平。俗话说得 好：

＂读书破万卷，下笔如有神。＂看的多

了自然心中就有了更多的素材。在美术设计

方面就容易了。

原画的学习让我们掌握原画的基础理论知

识和原画设计的相关设计术语概念。在这一

周我们完成了分镜头脚本，绘制了

画面设计稿，设计动作，进行动作

分析。学会动作分析是原画创作的基础，就是从动作中分析关键点、口型设计、摄影指示。关键点分为 起始动作、预备动作、强调动作、缓冲动作、跟随动作、反动作、定置动作。最终完成了实训任务。作品的 改进之处

① 原画的制作上面，我在这方

面还是比较的不足

② 故事情节的设计上也很有待 加强

③ 动物的运动规律上还需要仔细的观察观察 篇3：

动漫_原画实训报告

原画设计实训

“卧虎藏龙”原画设计

《原画设计》实训任务书

实训题目：

一、实训目的 原画设计，是动作设计和绘制的 基本规律、动作与时间、动作设计中的夸张技巧等知识，并能够完整地绘制出来。

二、实训内容及时间安排 通过实验使学生印证原画的概念、原画在动画片制作中的意义与应用、研究分镜头设计、角色分析、原画创作的动作分析、力学原理的应用、动作设计的基本规律、动作与时间、动作设计中的夸张技巧等知识。主要操作内容：

根据分镜头台本与设计稿，应用上述所学知识，完整地将原画绘制出来。

1.原画的概念（一般）原画在动画片制作流程中的应用（一般）3.研究分镜头台本（重点）4.掌握镜头画面设计稿（重点）5.熟悉角色造型和人物性格（重点）6.原画的动作分析（重点）

7.原画分层（次重点）8.力学原理在原画中的应用（重点）9.动作设计的基本规律（一般）

10.动作的时间把握（重点）1 1.动作设计中的夸张技巧（次重点）

II 《卧虎藏龙》原画制作

三、实训题目要求

请以“卧虎藏龙”为题，设计原动画 策划一个场景，与动画情节相符，以龙为主要角色形象，制作原动画。动画中至少2个角色形象，设计角色形象，至每一个细节。

四、实训提交内容 1.绘制角色效果图，每个角色1幅，正面图或34正视图。（A4 彩色）

设计符合情节的场景，场景效果图1幅。（A4 彩色）

3.制作二维动画，有完整情节描述。（至少6个镜头）

五、成绩评定 成绩包括平时检查（包括出勤）、考试成绩和实训报告三个部分。由实训指导教师科学评定成绩，各项成绩按比例累加得到实训总成绩。实训各项占总成绩比例如下：

平时检查：

10％

III 考核成绩：

80％ 实训报告：

10％

六、说明 1、本实训是计算机导论课程的一部分，在本实训期间，每一部分内容都是教师先讲解，让学生了解之后再进行练习。

2、本实训注重在规定的时间内完成考试题目，目的在于加强学生的动手能力。

3、上述学时为参考学时，可以根据实训进程做适当的调整。

七、参考资料 1．教材：李杰．原画设计．北京： 中国青年出版社，201X 2．主要参考书： 李虎.原动画技法．武汉：

主编武汉理工大学出版社 201X（英）哈罗德·威特克．动画的时间掌握．北京：

中国电影出版社199 目 录

目 录 2 1 应用工具..4 实训分镜设计..4 实训原画设计..5 实训动画制作..7 姓名：

在大一快结束的时候，终于迎来了我们的 飞机》和学长陈亮的Autodesk平面设计师的认证资格，都是艰辛努力后的结晶。学长学姐们的说话中，提得最多的词，是自学与创意。是啊，成为大学生了，首先就要学会自学，不论你就读的是什么专业，什么学校，你都要会自学。只有这样，你才能充分利用大学这个舞台，充实自己，展示自己。数媒专业人员所做的工作大部分属于创意产业，这就要求我们有足够的创意，也就是创新能力。数字作品的好坏，不仅仅在于你的技术好坏，更在于你的创意够不够。所以，我以后又多了一个学习目标，培养自己的自学能力和创新能力。在这天，我们还参观了包材学院的展厅。大致内容是印刷工程和包装工程的工艺流程和作品展示。实习作人，最想要配备的硬件就是苹果机了。因为苹果机在图形图像处理方面有优势，它的色彩显示效果是各种计算机中损失最小的。实习过程中，我们参观了动画实验室。这是我最感兴趣的地方了。可能是因为我特别喜欢看动漫的原因。我特别想自己创作出一部动画片，自己构思故事情节，自己画手稿。讲解老师给我们初步介绍了动画的制作流程，总分为前期制作、中期制作和后期制作。前期制作包括策划、剧本、资料的收集和整理、风格设计、角色造型设计、场景设计和分镜头合本;中期制作包括设计稿、背景绘制、原画、加动画和动作检查；后期制作包括扫描、电脑描线、上色、合成、输出、剪辑、配音和影片输出。老师着重介绍了分镜头。分镜头又称分镜头脚本，它的本质是为了更好地沟通。分镜头脚本的作用主要表现在：

游戏原画年度汇报总结 第3篇

原画设计实训总结

为期一周的原画实训结束了，在这一周我们每个人完成一个一个小故事的创作。可以说是在考验我们的个人能力。这个任务是要独自完成的，不是集体创作。

经过一个学期的学习，我们了解了原画在动画制作中处于核心地位。动画制作过程其实就是简单步骤的综合，从姿势、动作、绘画，许多简单的元素被有意识有目的地串联在一起。原画师通过姿势和动作让角活起来，赋予它性格和个人的表达，表达它的意志和情感，只有这样才能真正的打动别人。我们了解了原画设计还应该把角色动作与场景变换、镜头移动、角色态度等综合因素考虑进去。因此，制作一部动画还蛮复杂的，也需要投入很多精力。

对于没有绘画功底的我来说，有时候看到大家画的都那么好，很没自信。有时候真的就想放弃不画了。可是又不得不把它画完。最后还是如期交上实训作品。所以我总结出做任何事情自信心是很重要的，越是害怕去回避，也就意味着已经提前失败了。还好我闯过了这一关。每当开始一张作品，我会暗暗告诉自己，我能做好的，然后就做到了。

对于原画来说还是多用点时间画画。话说得好熟能生巧，画得多了自然而然就有了感觉，画得就更好了。要多多利用课余时间。在课堂上老师会指出我们的不足，而课下就是我们自己发挥的时间了把老师说的进一步完善修改。学习技法更好地把握色彩的运用。提高自己的水平。俗话说得好：＂读书破万卷，下笔如有神。＂看的多了自然心中就有了更多的素材。在美术设计方面就容易了。

原画的学习让我们掌握原画的基础理论知识和原画设计的相关设计术语概念。在这一周我们完成了分镜头脚本，绘制了画面设计稿，设计动作，进行动作分析。学会动作分析是原画创作的基础，就是从动作中分析关键点、口型设计、摄影指示。关键点分为起始动作、预备动作、强调动作、缓冲动作、跟随动作、反动作、定置动作。最终完成了实训任务。

总之，我觉得原画在整个动作制作过程中属于很综合的部分，只有刻苦锻炼，才能逐步掌握原画设计的设计技巧。