涂鸦艺术课堂总结 第1篇

关键词：涂鸦方式；公共墙；城市；公共艺术

一、前言

二、研究背景

三、研究目的和意义

1、研究目的

涂鸦被称为“边缘艺术”、“黑暗艺术”具有先锋艺术特质，它是街头文化很重要的一部分。目前是人们自我空间的表达、传递独特想法。显示个性和时尚。通过研究达到涂鸦方式在城市艺术公共空间进一步的发展壮大，是人们更加容易理解城市的文化，以涂鸦来代表城市的文化和形象，同时让人们广之的理解涂鸦艺术，以及解决不足之处。

2、研究意义

四、涂鸦的概念

从字面上解释：涂（随意的涂涂抹抹）；鸦（泛指颜色）。“涂”和“鸦”加一起就成了随意地涂抹色彩之意，比喻书法拙劣或胡乱写作（多用作谦辞）。“尚欲勉强涂鸦，以求指教”。——《镜花缘》“涂鸦”一词最早见于《玉川子集》中唐代是人卢仝的一首《添丁诗》中，诗中这样写道“忽来案上翻墨汁，涂抹诗书如老鸦。”来描述儿童乱涂乱画的童趣，后人便从卢仝的诗句里提炼出“涂鸦”一词，流传至今。在词典里面的大概意思就是在桌子、墙面等地方乱涂乱抹。还有会在景区的建筑、墙壁上，并且会刻画着“某某到此一游”等显然的文字，以及在大街上会见到的涂写的各种小广告，这一类的涂鸦所选择的形式、内容以及载体完全不具备艺术美感和审美价值，不仅让人所反感的，还破坏城市和谐。

五、涂鸦方式在城市艺术公共墙的表现以及创新

1、常用的表现工具

1）喷漆罐。喷漆罐应该是涂鸦爱好者的首选，一方面比较方便携带、喷涂方便；创作过程中比较容易干，另一方面适合流动性的创作，不假思索的一气呵成，图形更加生动形象，有更强的视觉冲击力。不像壁画一样，用的是油画笔或者是丙烯颜料制作出来的图形可以反复的修改，所以整体的效果就比较规整。喷漆罐虽然有这些好处，但是也会有它的不足之处，就是喷漆对身体有所伤害，而且容易在喷漆的过程中被呼吸进去或被皮肤接触到，所以需要防毒面罩和手套来保护。2）马克笔。马克笔是涂鸦者通常用来在比较光滑的墙面书写文字或者签名，也可以勾勒线条或者细部。马克笔分为油性和水性两种。马克笔的牌子和型号都非常多。如果在墙体上，一般用比较大号的马克笔。

2、涂鸦载体

涂鸦艺术课堂总结 第2篇

一、活动主题：规范，让校园更美，让生活更好

二、活动目的：通过举办本次涂鸦比赛主要可以达到以下三个目的：

1、通过活动扩大宣传，提升学生的规范意识。

2、围墙涂鸦，既培养学生的创新能力，又能达到很好的宣传效果

3、通过活动让学生自主教育争做兴陇的小主人。

三、活动时间：20__年11月14日——12月1日

四、活动安排：

本次比赛分为两个阶段：

第一阶段：通过美术课的教学，指导学生开展四格漫画的涂鸦小样设计比赛(

七、八年级全体学生，可以是个人也可以是小组合作)，时间从20__年11月14日～20__年11月21日（比赛时间安排在美术课）。

第二阶段：围墙涂鸦比赛（每班评选一幅入围作品后，班级成立合作小组集体参与，也可以请校外专业人员帮助），时间为11月22～12月1日（比赛时间为10天）；地点：学校内部围墙现场（提前做好粉刷钩框和安全工作）

六、活动流程：

（一）第一阶段：

1、前期准备：

时间：20__年11月14日～20__年11月21日

方式：宣传启动、班级美术授课、网络查询、学生绘画

2、具体执行：

（1）物料准备：（学生自行准备）

（2）活动流程：

A、升旗仪式宣传动员，通知比赛相关事项。

B、比赛主题确定、美术课教学辅导、班级评优推荐。

（二）第二阶段：

1、概况：第二阶段主要是为了让涂鸦画到围墙上去，为了保证围墙涂鸦的质量，需要事先找专业涂鸦人士做好涂鸦底版和边框，然后让参赛班级在已画好的底板中涂鸦，内容主要为：行为规范教育。

2、具体执行

（1）物料准备：（学校统一购买）

A、每班配发：颜料6种（四主色：项目LOGO四项主色；配色：黑、白，这里的颜料指围墙专用颜料）刷子4把（规格由大到小各准备一把）

B、活动场地：内部围墙，已打好底版，场地提前做好安全检查工作。

备注：底版由专业涂鸦人完成，四周适当加大边框间距。

（2）活动流程：

A、根据第一阶段评选结果，选出本班优秀作品入围，班级组织创作团队。

B、每班在打好的底版上事先统筹好几个区域，让每个创作人员在指定区域上做构图。

C、比赛时间：比赛时间为一周，参赛班级可利用课余及双休日时间分段完成。

（三）奖项设置

1、奖品的主要类别：学习用品、奖状

2、奖项设置：（分创意奖和艺术奖）一等奖4名、二等奖4名、三等奖10名

涂鸦艺术课堂总结 第3篇

在校园生活中，学生每天面对乏味的空间，冷漠的白墙，更需要的是人文艺术的熏陶。当生活出现了色彩、跳跃出跃动的图案，可以使学生在紧张的学习生活中身心得到放松。北京人民大学南路的涂鸦墙、上海交大的涂鸦墙、厦门大学芙蓉隧道内的涂鸦……无一不彰显着大学生的艺术气息，并成为了著名景点。

一、艺术涂鸦发展的现状

“涂鸦”从上世纪60年代美国街头的随意宣泄到80年代艺术家的加入，渐渐呈现出更具艺术感、更具沟通性的特色，慢慢发展为一门公共艺术。这种艺术表现形式没有特别的技法，工具简单随意，绘画材料丰富，如喷漆、刷子、画笔、油漆、丙烯颜料等，内容大多是因周边环境事物表达出的随机创作，绘制手法多变，主题明确、具有鲜明的个性色彩。如今的涂鸦文化已发展成为一种沟通传递的媒介，是年轻人喜爱的表达方式。这种媒介也与起初单纯的墙壁绘画不同，而是更广泛地出现在了各种空间里，如井盖、地面、树干、路障等。

在涂鸦向着公共艺术方向发展的同时，它有了新的创作理念和表达方式。这种形式与生活的相互结合，成为现代生活文化的一个重要组成部分。

二、校园涂鸦的表现形式

最初的“涂鸦”是年轻人为了宣泄而在墙面喷绘简单的标记或句子，以“标签、文字、图像”等为主要视觉符号载体。现在的涂鸦被赋予了多元化的表现形式，涂鸦艺术在中国也已经被不少城市所接受，有很多大学生还自发地在校园里创建涂鸦墙。涂鸦不仅丰富了大学生的课外生活，有的高校的涂鸦墙还成了游客慕名而来的风景点，也有的城市为了宣传一些活动而组织学生或是艺术家专门打造了涂鸦。就总体而言，目前的涂鸦大部分是一些字母变形或者漫画，有些外来的意味，本土特色不足。不管是模仿还是创作，校园的涂鸦都体现着学生的精神风貌，展现了学生的个人风采和对现实的诉求。归纳来看，校园中的艺术涂鸦大致有这样几种形式。

（一）文字变形

起初的涂鸦就是字母变形，在字母原有形状的基础上进行合理变形、添加，使画面更华丽、更富动感或者更立体。文字变形有多种形式，普通的美化文字、字体风格的创造、字体透视效果处理、气泡文字、空心字、立体字、卡通字、抽象字，等等。以字体展现的涂鸦一般注重美化效果，因为具有视觉冲击力的字体更容易吸引人的注意力。文字也有着特殊的可识别性，字面的意思往往也透露出涂鸦者所要诉说的话。对于我们而言，除了曾经常见的英文字母变形，我国的汉字文化也可以进行多种效果的处理，甚至将书法融入墙绘设计中。

（二）图案效果

图案涂鸦有的是独立的图形，有的是与文字穿插在一起、图文相互借用，形成具有风格的视觉特征。早期的涂鸦仅仅是一些简单的符号，颜料的出现使得图形的装饰更为绚丽，从而产生更丰富的视觉效果。图案的直观性和表现出的张力更容易吸引参观者阅读。如今绘制材料越来越多，涂鸦的色彩效果、肌理效果也更加地丰富。涂鸦的图案元素可选性很多，比如人物、动物、风景等，校园涂鸦如果能够和本地的文化、历史相结合就会更加整体，更富有特色。

（三）漫画

漫画的表现形式多变，有的是展现某种技法，有的是表述某种情结；有的是单幅，有的是连环；有的是对校园的怀念，有的是对生活的感触。富有人文精神的漫画能够吸引同学去驻足欣赏，也被大多数人所接受和理解，漫画更贴近学生的生活，生动易懂的表现手法也受学生喜欢，同学之间也能达成共鸣。

三、校园涂鸦的运用题材

涂鸦已经成为一种独立的艺术语言，它讲究视觉冲击力，无论色彩、线条还是造型都极富特点，浓重的色彩、粗犷的线条及夸张的造型都是涂鸦所表现出来的语言，这种语言将周围的景与画上的图巧妙地融合在一起。

（一）地方特色元素

涂鸦可以成为一个地方的象征性符号元素，因为每个城市都有自己的故事，涂鸦会告诉你这个城市什么最著名，什么最好玩，或者这座城市的历史故事。一个城市的市花、特色美食、典故、传统节日都可以作为题材。结合了本地民俗、人文特色的涂鸦能够充分展示城市的特性和发展历程，学生在绘制的时候也能更多地了解当地特色，参观者也能更直观地了解学校文化，充满地方特色元素的涂鸦能够更深层次地展示校园文化和学校特色。

（二）校园文化元素

每所学校都有自己的历史，学校的育人方针、建校历史、名人故事都是涂鸦者可运用的元素，不管是学校方针的文字涂鸦还是学校历史人物的漫画涂鸦都可以被灵活运用。校园文化元素是最反映校园文化特色的，除了宣传本校的文化，还可以和国家重大的节日或纪念日联系起来，如端午节文化宣传、反_纪念日宣传等，也可以作为征兵宣传或是宣传党和国家的方针政策。

（三）商业文化元素

中国涂鸦的发展很大一定程度上也是依靠商业涂鸦，校园中的商业活动虽然不多但也可以是以宣传校园中举办的某个活动为目的，通过涂鸦这种特殊的表现形式来达到吸引人注意力的目的。

四、校园涂鸦的造型语言

恰当的构图、丰富的色彩，以及适宜的周边环境可以让涂鸦艺术发挥意想不到的作用。

（一） 趣味性

随着涂鸦文化的发展，出现了写实、写意、卡通等多种艺术风格，表现形式也非常多样化，画面生动活泼，具有鲜明的色彩以及耐人寻味的图案含义。涂鸦本身有种童真的感觉，像孩提时代的乱涂乱画诉说着最淳朴的故事。如今的校园涂鸦多是些卡通的形象，趣味性的元素和并不成熟的手法，给人以童趣、温馨的感觉。

（二） 装饰性

在我国，涂鸦大多都是作为一种宣传和装饰性存在，这种特性使得我们可以在任何地方绘制想要的纹样。图案具有艺术性和生命力，用画面本身的触觉、视觉、故事搭建绘画者与读者之间的沟通桥梁，使之产生心理上的共鸣，从而传递出语言信息。涂鸦的装饰图形包含图形、文字等内容，没有特定的排版样式，造型多变、层次丰富，不管是绘画工具还是颜色都和传统壁画不同，有着现代化人文气息的装饰意味。

（三） 个性化

充满个性的大学生们更喜欢具有有视觉冲击力的新事物，而涂鸦恰恰有强烈的视觉冲击力并包含着丰富的情感。随着时代的发展变化，涂鸦的表现内容、形式、展示的媒介也在不断地发展和变化。由简单到复杂，由粗糙到精美。绘画风格自由、张扬，符合当代大学生的审美喜好，自由奔放的艺术表现抛开传统绘画纸张和材料的束缚，释放着对现实的表达。一幅好的艺术作品之所以能够唤起人们的情感体验，主要是作品内包含着绘画者的情感，由于涂鸦者和欣赏者的年龄段接近，这种情感更容易被理解和接纳。

五、艺术涂鸦在校园中的意义

涂鸦的意义在于它鲜明独特的创作手法、与众不同的造型语言，以及其所营造出的个性、时尚的空间意境。这种表现手法艺术感强烈，主题鲜明。随着大学生学习、就业压力的增大，枯燥单一的环境使学生感到到厌烦，他们想追求更简单、醒目的视觉感受。涂鸦语言是图形与色彩的结合，既有着美观性又能起到传播信息的作用。涂鸦不仅装扮了校园，也为枯燥生活增添了缤纷的色彩。

（一）体现审美价值

涂鸦使得空间和人紧密联系，实现了情感的传递，这种艺术的出现满足了人们对于美的追求。涂鸦的色彩绚丽，图案丰富，现在很多涂鸦并非是专业的艺术家所绘制，不论你是否擅长绘画，都可以用画笔将内心情感宣泄出来，通过与众不同的造型语言，营造出个性、时尚的意境。

（二）传递宣传价值

涂鸦可以将单调的环境注入新的活力，随心所欲地表达渗透着当代大学生的艺术修养，通过涂鸦将艺术有机融合在校园文化当中。不论你是想宣传最新的社团活动、还是想纪念某个节日，都可以通过涂鸦表现出来。

（三）发挥娱乐价值

涂鸦不单单是塑造了一个强有力的视觉影像，经过仔细推敲后你会发现它更深一层的信息。它通过特殊的视觉效果带给读者思考，随着欣赏者年龄、心情的不同也会体会到不同的情感，他们有可能通过画面读取到共鸣。涂鸦特有的画面刺激感让学生缓解了生活、就业等多方面压力，也是这种娱乐价值让很多学生参与到涂鸦的活动中来。

（三）促进学习价值

通过涂鸦活动可以激发学生的绘画兴趣，在丰富了业余生活的同时也提高了学生的审美及创意能力，尤其是在一些具有艺术类专业的高校。涂鸦并不是一门非常主流的艺术，上手容易、操作简单，不需要专业的绘画技法，通过绘制，学生有了展示自我的平台，满足了个性的心理需求。然而，这种艺术作品与学生平时的课堂作业不同，由于绘制材料和载体的特殊性，一旦绘制成功便很难更改，所以对学生手绘基础能力，色彩调配能力等都有一定要求。在绘制过程中学生会通过比较发现自己的不足，通过查阅资料，设计构图找到兴趣点，激发对手绘课程的学习兴趣。而大面积的涂鸦往往一个人完成不了，在分工合作的过程中，可以增强学生的团队意识。

最新范文

涂鸦艺术课堂总结 第4篇

题目：涂鸦艺术的图式在视觉传达设计中的应用研究

一、选题来源与研究背景

选题来源

信步于欧洲城市街头，不论是在罗马、巴黎、柏林、马德里等各个文化都市，还是在街头的门窗、墙壁、抑或飞驰的地铁上，都充斥着一种兼具野趣与生命力的艺术形式--涂鸦。上个世纪末，嘻哈文化如泉涌般不断四散，涂鸦艺术这方丽水也开始缓缓流入亚洲大地，这一新生的艺术文化现象相继出现在日本、中国、泰国、新加坡等国家。

涂鸦艺术这种生长于草根、丰富于后现代主义风格上的艺术形式，在极短的时间内蓬勃壮大，可谓是影响到了当代生活的各式领域。

笔者在欧洲以及国内各大城市走访时，便被这种开放的艺术形式所震慑。涂鸦艺术家们将自身对世界的体验与感知，透过最质朴、原生的艺术形式表达出来，创造出一系列或惊艳怪诞、或趣意童稚的绘画图式与艺术符号。涂鸦艺术纯真朴实、个性时尚的特质和自由的创作精神亦与视觉传达设计的内核相得益彰，它也开始悄无声息地渗透着视觉传达设计的各个方面，在颠覆与整合中逐渐成为一种不可多得的视觉元素进入大众息息相关的生活。

从一方面而言，涂鸦艺术尽管看似处于“亚文化”之中，但却是真正来自民间的艺术，其大众性和视觉传达设计实质相同，反映出平民化的审美需求;从另一方面而言，涂鸦的绘画图式、艺术符号及其色彩均是视觉表达的形式之一，与视觉传达设计有种不尽相同但又密不可分的联系。翻阅相关文献资料不难发现，目前对涂鸦艺术的图式和视觉传达设计的研究中，部分是以一种陈旧和静态的观点去看待二者之间的关系。在审美“泛化”的时代，如何让视觉传达设计与个性化的涂鸦艺术结合产生新的形式?如何不仅仅停留在涂鸦艺术的表层，而是内外深度剖析寻找与视觉传达设计之间的桥梁?在当代语境和新媒体科技下，涂鸦艺术介入设计领域后又会有怎样新的发展?带着这一系列的疑问与思考，笔者立足于涂鸦艺术的图式，开始了本文的研究。希望能够通过对这一领域的探索，不仅提升涂鸦艺术的社会影响，赋予它在新时代语境下的多维度价值;更为此艺术形式的多元和发展添砖加瓦，开启一种与视觉设计联结的跨界新形式，也为今后在此方向研究的人们提供一个新的参考，增添一份新的探索。

研究背景

涂鸦艺术在全球化时代背景下，俨然成为一种世界性现象。这种在争议中发展却又兴盛不绝的图画传统，起源于 60 年代美国城市底层大众的街头文化。西方的涂鸦艺术从违规的街头肆意创作、涂鸦地区划分的合法化、到涂鸦艺术学科的设置和博物馆的诞生，再到如今多元化、多媒体结合的涂鸦艺术形式发展，经历了一个完整的演进历史。

文化研究领域上，早在 1983 年，美国便诞生了两部有关涂鸦影像的经典纪录片--Charlie Ahearn拍摄的《野性风格》(Wild Style)与Tony Silver导演的《风格大战》(StyleWars)。片中呈现了对各涂鸦者在家中或街上的创作片段，真实还原了艺术家们涂鸦的构思过程与生活状态，为世人提供了研究涂鸦艺术的宝典与创作的基础范本。同时，也逐步涌现出一批优秀的具有影响力的涂鸦艺术家，如Blek Le Rat,Jean-Michel Basquiat,Keith Haring,Banksy,Pure Evil,Faile,The London Police,WK Interact等。笔者在欧洲走访期间，在街头任一书店均能翻阅到大量与涂鸦艺术相关的英文专着，因此不论从历史还是大众渗入度而言，都可见国外对于涂鸦艺术的研究及其所涉猎的领域探索相对更为宽泛，在视觉艺术、图式领域等也都有着诸多论述及相关着作。

就国内而言，涂鸦艺术这股艺术的春风在 20 世纪末开始吹入国土，尽管短短二十年不到的时间，已然成为一个具有顽强生命力的长期艺术运动，全国各地随处可见它的踪影。国内涂鸦艺术家不断涌现，涂鸦艺术的创作语言和内容形式也随之发生变化--本土文化元素被纳入其中，成为新的表达形式。如老一辈涂鸦艺术家叶永青，曾灶财，张大力，黑荔枝，李球球;当代青年涂鸦艺术家DEBE,4Get,Candy Brid,黑鸡先生等。同时，涂鸦团队遍布中国各大城市，不论是民间的自办活动，还是全国性的大规模比赛或展览，都可见此艺术形式正以其张力迅速走入年轻人的文化圈之中。

涂鸦艺术作为一种鲜活、创新的视觉传达语言，萦绕于大众生活周围，重塑着人们的都市文化，它的发展空间无疑不是广袤且具有潜力的。近年来我国对涂鸦艺术的研究虽与日俱增，但多以“网络涂鸦”盛行。在目前我国所涉猎的各中学术论文中，研究涂鸦艺术与视觉语言特征并将其应用于视觉传达设计之中、科学讨论两者的交融与差异尽管俯拾皆是，但对此课题部分仍是泛泛而谈、观点老旧，且举例的论证大多仍是多年前的案例。笔者在图书馆翻阅中文专着时，国内有对涂鸦艺术作理论研究的专着相对较少，多以图片展示为主。因此本课题的研究具有重要意义，能多维度去探讨涂鸦艺术和视觉传达设计两者的关系，而不仅局限于对它们外部形式的分析以及往昔案例的陈旧研究。

二、研究的目的与意义

本文试图从涂鸦艺术的历史溯源、表现形式和创作手法入手，从“外”的具象表达去感知涂鸦艺术，同时以对涂鸦艺术图式的研究角度，剖析其“内”的艺术符号、图像叙事与审美精神，以求对涂鸦艺术有更进一步和深层次的认知。

涂鸦艺术作为一种都市视觉文化符号，出现在大众生活周围，并影响着视觉传达设计。如今以涂鸦为表现风格的视觉艺术设计作品已是恒河沙数。但鉴于涂鸦艺术进入中国时间尚短且无完整的中文理论支持，人们对涂鸦艺术表现语言的应用上大多流于表面与外在的形式。本文将对现有的国内外涂鸦着作及相关文献进行旁征博引，并对来自全球各地的艺术家们的涂鸦或相关结合的视觉设计作品进行分类与解析，观察其在审美与创作手法上的方式和特点，对比涂鸦艺术与视觉传达设计在创作与思维甚至精神内涵上的异同，尝试探索涂鸦艺术在视觉传达设计领域的创新方向，为现有的理论做出完善与补充。

同时，在观察对比中融入时间维度--结合当代语境(如当代艺术与现代科技)，试图找寻对涂鸦艺术的图式又一崭新认知，希望能够通过对这一领域的探索，不仅提升涂鸦艺术的社会影响，赋予它在新时代语境下的多维度价值;更为此艺术形式的多元和发展添砖加瓦，同时开启艺术形式的多元化大门，打开一种和视觉设计联结的跨界形式，也为今后在此方向研究的人提供一个新的参考，增添一份新的探索。

三、研究内容

本文主要阐述涂鸦艺术的图式在视觉传达设计中的研究，所以首先简要介绍了涂鸦的历史发展与创作风格，再通过对涂鸦艺术艺术符号概念以及涂鸦大师作品的剖析，探求涂鸦艺术的内在审美与符号。然后将此与视觉艺术设计结合，在当代的作品案例下，分析两者的表达应用与拓展的可能并进行总结与展望。本文共分为五章。

第一章 绪论。讨论了选题的来源、背景与目的、意义，及论文内容与框架。

第二章 涂鸦艺术综述。阐述了涂鸦的源起、发展与创作手法和表现内容，对涂鸦的历程有一个简要的梳理以及对涂鸦的工具和形式等进行了详解。

第三章 涂鸦艺术的图式研究解析。在本章从“符号学”与“图像学”相关角度，深入分析涂鸦的艺术符号与图式的内在审美。同时结合典型的涂鸦艺术大师的作品作为例证解析其艺术符号的运用。

第四章 涂鸦艺术在视觉传达设计中的表达与应用。将对涂鸦艺术的研究与视觉传达设计联结，通过对当代作品的解析，分析两者的互动与表达。

第五章 设计实践。本章是笔者在对本文进行总结后结合自身兴趣点所作的涂鸦插画设计。

四、提纲

目 录

摘 要

Abstract

第一章 绪论

第一节 选题来源与背景

一、选题来源

二、研究背景

第二节 研究目的与意义

第三节 研究内容与创新点

一、研究内容

二、创新点

第二章 涂鸦艺术综述

第一节 涂鸦艺术的源起与发展

一、涂鸦溯源

二、涂鸦艺术的发展历程

第二节 涂鸦艺术的创作形式演进与表现内容

一、涂鸦艺术的创作手法演进

二、涂鸦艺术的基本表现内容

第三章 涂鸦艺术的图式解析

第一节 涂鸦艺术图形符号简析

一、涂鸦艺术的符号概念

二、涂鸦艺术大师们的艺术符号解析

第二节 涂鸦艺术的图像表达

一、文本与图像的互动转换

二、图像表达的即时性思维

第三节 涂鸦艺术的图式审美

一、表达心灵的幻象之美

二、荒诞世界的童趣之美

第四章 涂鸦艺术在视觉传达设计中的表达与应用

第一节 涂鸦艺术的视觉元素在视觉传达设计中的表达

一、色彩的情感表现

二、线条的运动性与笔触肌理

三、图形空间的形式与构成

第二节 视觉传达设计中对涂鸦艺术表达语汇的应用

一、字体设计--风格化与情感化的应用

二、海报设计--个性与趣味的相映

三、广告设计--时尚与公众娱乐性的结合

三、插画设计--手绘的自由表达

四、公共艺术--城市空间的点缀

第五章 设计实践-毕业设计

第一节 创作背景

一、灵感来源

二、借鉴资料

第二节 《山海经》手绘涂鸦画作创作

一、草图绘制

二、画作表现

第三节 设计延展应用

总结与展望

参 考 文 献

致 谢

五、创新点

把涂鸦艺术与的图式与视觉传达设计通过跨学科的研究，融合图像学、符号学、心理学、视知觉的方式来探究其多元价值，让对涂鸦艺术的理解不仅仅停留在表层，而是进行深度的内外剖析，解析其内在的图式审美。

通过实地调查、文献研究、案例分析、跨学科研究和人物走访的研究方法，将涂鸦艺术的纵向时间发展和多元化价值的横向拓展相交叉结合，对涂鸦艺术进行全方位的研究。让其风格形式更好地应用于视觉传达设计中，在涂鸦艺术与视觉传达设计之间搭建一座桥梁，让它具有更大众、时尚、潮流和个性的特质。

结合当代艺术与现代科技，在当代语境下进行更新的深入研究，不仅给涂鸦艺术带来一种新的扩展可能性，也让涂鸦艺术这种独特的语汇给视觉传达设计带来新的形式。

六、进度安排

20XX年11月01日-11月07日 论文选题、

20XX年11月08日-11月20日 初步收集毕业论文相关材料，填写《任务书》

20XX年11月26日-11月30日 进一步熟悉毕业论文资料，撰写开题报告

20XX年12月10日-12月19日 确定并上交开题报告

20XX年01月04日-02月15日 完成毕业论文初稿，上交指导老师

20XX年02月16日-02月20日 完成论文修改工作

20XX年02月21日-03月20日 定稿、打印、装订

20XX年03月21日-04月10日 论文答辩

七、参考文献

(一)中文原著[1]陈琦。城市节奏系列：画在墙上的声音--涂鸦文化史[M].山东：山东美术出版社，.

[2]赵毅衡。广义叙述学[M].四川：四川大学出版社，.

[3]孟瑾，方二。涂鸦Urban Wallpaper[M].第1版。北京：中国青年出版社，.

[4]曹方，乔爽。视觉图式[M].第1版。南京：江苏美术出版社，.

(二)中文译著

[1](美)丹尼格雷戈里。手绘的奇思妙想：49位设计师的创意速写簿[M].上海：上海人民美术出版社，2010.

[2](德)Rose Fleck-Bangert着。许玉梅译。孩子的画告诉我们什么[M].北京：北京师范大学出版社，.

[3](德)弗里德里希·黑格尔着。朱光潜译。美学[M].江苏：江苏人民出版社，.

[4](德)瓦尔特·本雅明着。王才勇译。机械复制时代的艺术作品[M].北京：中国城市出版社，.

[5](美)鲁道夫·阿恩海姆着。孟沛欣译。艺术与视知觉[M].湖南：湖南美术出版社，.

[6](美)科德瑞着。陆香，丁硕瑞译。创意城市：百年纽约的时尚、艺术与音乐[M].北京：中信出版社，2010: 21.

[7](美)苏珊·朗格着。刘大基译。情感与形式[M].北京：中国社会科学出版社，1986:12.

[8](俄)瓦西里·康定斯基着。吴玛悧译。艺术与艺术家论[M].重庆：重庆大学出版社，.

[9](英)安娜·瓦克拉维克。赵成清译。全球视野艺术丛书：涂鸦与街头艺术[M].上海：上海人民出版社，.

[10](西)吉玛·嘉丝奇，琼瑟·阿什辛着。黄超成等译。西班牙现代绘画教程：色彩[M].第1版。

广西：广西美术出版社，

[11]刘隽编。鄢格译。涂鸦变迁Graffiti Now[M].第1版。沈阳：辽宁科学技术出版社，.

[12](英).贡布里希，(美)朱利安·霍赫伯格等着。钱丽娟译。艺术、知觉与现实[M].重庆：西南师范大学出版社，.

(三)期刊论文

[1]林家阳。涂鸦艺术与涂鸦文化[J].中国广告，2006-03: 23.

[2]杨时旸，张大力。我无法脱离底层[J].中国新闻周刊，2009: 3.

[3]李永超。城市中的涂鸦文化：一种空间社会学的解读[J].美与时代·城市，.

[4]晓东。概念流利与图式理论[J].山西师大学报，.

(四)学位论文

[1]樊清熹。后现代视角下的涂鸦艺术研究[D].武汉：武汉理工大学博士学位论文，.

[2]周成璐。公共艺术的社会学研究[D].上海：上海大学博士学位论文。2005:3.

[3]王冰冰。涂鸦艺术符号的视觉审美取向研究[D].湖南：湖南工业大学硕士毕业论文，.

涂鸦艺术课堂总结 第5篇

一。活动主题

心动·打造我的色彩地带

二。活动目的

为丰富同学们的大学生活、提高大学生对艺术的热爱以及促进绘画爱好者之间的交流。城市建设学院与艺术与设计学院再次联手举办第三届“校园涂鸦大赛”活动。我们将为同学们提供创新和激发潜能的平台，展现同学们互动、创新、活泼的大学生风采！

三。活动时间

宣传活动：20__年11月20日~11月25日。

预赛：20__年11月28日上午8：30~下午5：00。决赛：20__年12月5日下午。

四。活动地点

宣传活动：南北园食堂门口附近。预赛：主楼广场。决赛：杏坛广场。

五。主办单位

_____

六。参加对象

所有武汉科技大学在校学生，本校老师、工作人员及外校学生也可参加。

七。活动流程

八。活动形式

形式一：体验涂鸦活动，由参加者任意涂鸦，主要是体验涂鸦；形式二：涂鸦比赛，正式比赛。当天收尾：清场、打扫

九。涂鸦大赛结果评比

由艺术与设计学院相关专业学生作评委评分。选取前十名参加涂鸦大赛。

十。奖项设置及奖品颁发

三组分设个人及团体一﹑二﹑三等奖

另设色彩搭配奖﹑创意奖及合作奖由城市建设学院联系参赛选手领取奖品。

十一。成果展示及作品保存

在南北园展出涂鸦作品，并由专人及时回收保管。

十二。活动其他相关事项

所有参赛人员无需交任何比赛费用，也不用自带工具（自带较高级工具亦可）。活动工作人员要对参赛者进行活动流程的`指引和相关的帮助，并要提醒参赛者注意爱护场地卫生。

工作人员佩戴相关标示以便参加者能快速找到帮助。音响声不要调的过大，以免影响周六、日的同学上课。

本次活动共准备3部分白布，分别用于“涂鸦体验”活动、涂鸦大赛预赛、涂鸦大赛决赛。其中分A、B、C组比赛只是为了在评奖时对非艺术类同学的公平。若11月28日遇雨，活动照常在帐篷内进行。但考虑场地因素，会适当缩小规模。

“涂鸦大赛”决赛在12月5日或6日举行，若有雨则顺延。

涂鸦艺术课堂总结 第6篇

关键词：涂鸦艺术 平面设计 新鲜血液 运用方式 传播方式

在经济全球化不断发展的大背景下，中国与世界接轨的步伐日益加快，街头文化也如雨后春笋般渗透进来，涂鸦艺术就是其中显著性的代表。涂鸦艺术由于其产生的特殊性，在很长一段时间都很难走向艺术的大雅之堂，但是随着时代的进步和经济社会的发展以及人们价值观念的转变，涂鸦艺术以一种新的方式渗透到了流行文化的各个层面，在设计、音乐、时尚以及纯艺术领域迅速扩张，逐渐成为平面设计中一个重要的组成部分。涂鸦艺术的质朴、纯真的本质，与现代平面设计中的许多设计理念都相吻合，二者的结合能够更好地体现出设计的丰富性、人文性和多远性，也间接地凸显出了涂鸦艺术的价值。以下内容将分别从涂鸦艺术给平面设计带来的新鲜血液、平面设计中运用涂鸦的方式以及涂鸦文化元素在设计中的传播方式来说明涂鸦艺术在平面设计中的运用及深远影响。

一、涂鸦艺术为平面设计提供了更多的新鲜血液

涂鸦文化的社会影响与日俱增，对于这种新兴的文化受到诸多年轻人的关注和追捧，这股强有力的视觉浪潮亦必然会引起设计师一族和商家的眼光。详细一点来说，很多商家为了吸引更多消费群体的关注，尤其是年轻一代群体，开始主动和各路涂鸦艺术家进行合作，以便在激烈的市场竞争中占据更多的市场份额，潜移默化中促进了平面设计中被融入了更多具有活力的因素，拓展了平面设计的发展空间。而且涂鸦艺术的自由随意性，在更大程度上启发了平面设计师的思维与灵感，给设计师以新的启发，从而创作出了更多的令人咂舌的美好作品。当然，不同的设计师由于有着不同的偏好和品位，在涂鸦元素的选择方面存在着不同，但共同的特点都是受到了涂鸦艺术的那种自由随意风格的影响，传统意义上的设计思路和规则也逐渐被打破，平面设计被注入了更多新鲜的血液，更加具有时代性的清新气息。

二、平面设计中运用涂鸦艺术的方式

涂鸦艺术作为一种新型的艺术存在形式，所呈现出来的是一种绚丽夺目、风格多变以及异彩丰呈的状态，符合时展的需求，给平面设计带来了一股新的清风，也以多种形式存在于平面设计中。首先，涂鸦艺术被整体运用于平面设计中，涂鸦艺术与商业艺术的隔阂变得越来越微弱，二者在逐渐的融合，涂鸦艺术的洒脱随意性被整体融入到平面设计中去。其次，局部运用也是涂鸦艺术存在于平面设计中的方式。不可否认的是，并不是所有的涂鸦艺术都适合被融入到平面设计的进程中去，这就需要设计师根据作品所想要表达的内涵以及实际的市场需求，进行涂鸦艺术的选取和感悟，在尽可能保留涂鸦固有的魅力和特色的同时，将其注入到设计中去，从而获得事半功倍的设计成效。再者，平面设计师在日常的设计过程中，要想使得涂鸦艺术真正发挥出其催化剂的成效，就要通过不断地自我经验的总结以及优秀精华的借鉴，将涂鸦艺术所蕴含的文化底蕴发掘出来，与平面设计进行完美结合，在促进平面设计更具魅力的同时，也赋予了涂鸦艺术更多文化意义的因素。

三、涂鸦艺术在平面设计中的传播方式

根据相关的统计分析来看，传播媒体是被运用在现代商业中的涂鸦艺术等级分类的主要形式，而传播媒体大体分为以下三种类型：网络媒介、印刷传播媒体以及影视传播。随着现代信息技术的不断发展，借助于网络媒介传播的涂鸦艺术，能够在更大的平台上以更快的速度吸引群众的眼球，形式新颖独特、用户体验新奇创新视觉表现强烈等的诸多传播优点使得涂鸦艺术在更大程度上发挥出了其作用，激发了群众的好奇心和新鲜感，为平面设计影响力的传播提供了活力。以印刷品方式传播的涂鸦艺术设计作品，大多数分布在广告招贴、企业形象宣传以及期刊报纸等领域，最大优势在于发行量大、传播速度快以及制作周期短，而且针对性强，消费者能够长时间地保存自己所感兴趣的涂鸦设计作品，虽然与电子产品相比存在一定的局限性，但优点是不可否认的。涂鸦艺术作品在影视传播中的方式则反映在电影和电视作品中，嘻哈音乐、电视真人秀和动漫展等新型的形式是近些年来所受追捧的传播途径，影视传播的形式更具生动有趣性，在动态性的欣赏中能够给受众留下更加深刻的印象。总而言之，涂鸦艺术作品在平面设计中的传播方式不仅说明了涂鸦艺术的时代化特征，而且表达了其对平面设计的深刻影响。

四、结束语

如今涂鸦作为一种新的生活方式正在迅速扩张，作为一种新兴产业，预示着超平面时代的到来，成为了平面设计中不可替代的重要组成部分。在今天这个商业社会里，涂鸦艺术更是借助于它的清新脱俗的淳朴、充满活力的激情融入了平面设计、融入了我们的生活，在与平面设计的进程中体现出了浓厚的文化内涵，充实了生活的真谛，为社会的进步与发展提供了强大的正能量。

参考文献：

[1]王昆仑。关于涂鸦文化在平面设计中的应用研究[D]. 河北科技大学，2011（10）

涂鸦艺术课堂总结 第7篇

一、 活动主题：快乐，让心灵放想象，让生活在指尖流淌

二、 活动目的：通过举办本次涂鸦比赛主要可以达到以下三个目的：一、通过活动扩大宣传，第二阶段活中直接与项目接触，提高三和·悦城影响力。二、工地围墙涂鸦，既节约围墙制作资金，又要能达到举到很好的宣传效果。三、通过活动和宣传，直接和间接地提高楼盘前期蓄客数量

三、 活动时间：20__年7月11日——7月24日

四、合作方式：

（1）少年宫（或幼儿园）+春天百货+三和·悦城商业合作模式

（2）我项目独资举办方式，邀请方：少年宫（或幼儿园）

（3）我项目为主办方，邀请方：少年宫（或幼儿园），赞助方：春天百货

四、比赛项目总概：

本次比赛分为两个阶段：

第一阶段：团体涂鸦比赛（对象以家庭为单位，通常是三~四人一组：父母+小孩），时间从20__年7月11日～20__年7月17日（比赛时间安排于周末7月16、17日）；地点：_____。

第二阶段：围墙涂鸦比赛（对象主要是15岁及以下小孩），时间为7月18～7月24日（比赛时间为周天24日）；地点：工地围墙现场（提前做好安全工作）

五、活动主办：

活动负责：

六、活动流程：

（一）第一阶段：

1、活动前期宣传：

时间：20__年7月11日～20__年7月15日

方式：网络软文、形象展示中心现场看板、报纸软文

内容：宣传活动启动及主要内容、规则、奖项，公布报名电话等

报名：公布报名电话，选定专人进行报名登记

2、具体执行：

（1）物料准备：

A、每组参赛选手：(1)颜料6种（四主色：项目LOGO四项主色；配色：黑、白）刷子4把（规格由大到小各准备一把，颜料指画笔颜料）

（2）白布作画纸（规格：1_1M，选厚度较大者，一张为备用）

（3）木条四根，长度为1M，组成框架，白纸粘于其上，做成作画板

（4）另参赛号码牌若干（依据报名人数定）、计时器1个、评分表若干、分数统计表若干

（5）现场派发用小礼品

B、活动场地：至少200平米场地、音响、视频播放、宣格海报、横幅、桌椅、话筒各若干

C、现场项目展示台（用于接待和现场客户登记）

（2)人员设置：布场人员：4个；主持人：1个；评委：3个（一个为当地著名艺术教师，一个为项目负责人、剩下一个可随意选取某幼儿园教师）；控场人员：6个(4个为原布场人员，结束后同步进行场地收拾）

（3）活动流程：

A、客户邀请和报名登记，于15日截止报名前统计出报名家庭数，并于15日晚进行电话邀约，通知比赛相关事项。

B、主赛主题确定：扣紧项目定位，设置三到五个比赛绘画主题，比赛现场选手进行现场抽取，活动主题以表现悦美生活为主，以跟第二阶段活动衔接。

C、比赛现场：1、主持人播报，引入活动主题（考虑准备现场表演环节，活跃开场气氛）

2、选手抽取比赛主题

3、选手根据比赛主题进行涂鸦作画，时间为一小时

4、作画时间结束后，由各组家庭选出代表，对作品进行阐释，由现场评委进行评分（考虑加入选手进行现场才艺表演可加分的方式，活跃现场气氛。）

5、由评分结果，现场进行比赛评分，但评分于比赛结束后通过媒体等公布。入围决赛数量=总参赛数量/3。即每三组进一组到决赛。

6、活动结束，通知入围选手组第二阶段比赛相关事项及参赛时间。

（二）第二阶段：

1、概况：第二阶段主要是为了让涂鸦画到工地围墙上去，为了保证围墙涂鸦的质量，需要事先找专业涂鸦人士做好涂鸦底版，本次活动中，涂鸦的底版为三和·悦城的全景图，然后让参赛小朋友在已画好的全景图中。

在圈定的位置中涂加涂鸦，内容主要为：在三和·悦城中生活的美好畅想

2、前期宣传：

时间：20__年7月18日～20__年7月22日

方式：网络软文、形象展示中心现场看板、报纸软文（考虑加入电视广播宣传，若看房车购置妥当，可到周边县市进行巡回宣传）

内容：第一阶段比赛情况、第二阶段主要内容、规则、奖项及比赛时间、地点等，欢迎各界朋友前来观看（现场准备小礼品相赠）

3、具体执行

（1）物料准备：

A、每组参赛选手：

（1）颜料6种（四主色：项目LOGO四项主色；配色：黑、白，这里的颜料指围墙专用颜料）刷子4把（规格由大到小各准备一把）

（2）项目工地围墙，已做好涂鸦底图

（3）另参赛号码牌若干（依据报名人数定）、计时器1个、评分表若干、分数统计表若干

（4）现场派发用小礼品

（5）音响、视频播放、宣格海报、横幅、桌椅、话筒各若干

B、活动场地：项目工地围墙，已打好底版，场地提前做好安保工作

备注：底版内容为三和·悦城全景图涂鸦画，由专业涂鸦人完面，适当加大间距，方便参赛选手的比赛进行。

C、现场项目展示台（用于接待和现场客户登记）

（2)人员设置：布场人员：2个；主持人：2个；评委：3～5个（本次评委两个为专业人士、两个为项目负责人、一个为合作方或相关部门负责人）；控场人员：6个(2个为原布场人员，结束后同步进行场地收拾）

（3）活动流程：

A、根据第一阶段评选结果，选出符合本次比赛目标情况的参赛队，参赛人员仅限为当组入围家庭中15岁及以下的小孩。

B、主赛主题确定：打好底版：三和·悦城全景图，做美化妆饰，然后事先统筹好几个区域，让参赛选手在指定区域上做涂鸦，内容围绕“三和·悦城中的快乐生活”的主题来进行。

C、比赛现场：1、主持人播报，引入活动主题（考虑准备现场表演环节，活跃开场气氛）

2、选手抽签选定绘画区域

3、选手围绕“三和·悦城中的快乐生活”的主题来进行，时间为二个小时

4、作画时间结束后，由各组家庭选出代表，对作品进行阐释，由现场评委进行评分（考虑加入选手进行现场才艺表演可加分的方式，活跃现场气氛。）

5、根据评分结果，公布最终参赛奖次

6、现场颁奖典礼（适当准备表演活动，活跃气氛）

7、活动的全程邀请赣州本地一至两家媒体进行现场报道，并于网络、报纸等进行同步报道。

（三）奖项设置

1、建议的奖品的主要类别：三和·悦城折扣回馈、春天百货购物券（与春天百货合作）、实物记念礼品（专门定制，有三和·悦城LOGO）、儿童使用物品套餐

2、奖项设置示例：

一等奖1名：三和·悦城首期开盘悦享任购一套房折优惠（不与其他折扣冲突），实物纪念品一份，奖状一份。

二等奖3名：三和·悦城首期开盘悦享任购一套房折优惠（不与其他折扣冲突），实物纪念品一份，奖状一份。

三等奖6名：春天百货购物券各一份，面值1000元，实物纪念品一份，实物纪念品一份，奖状一份。

纪念奖若干：实物纪念品（价值约500元）或者儿童使用的物品套装一份（价值约500元），奖状一份。

七：活动注意事项：（待补充）

它山之石可以攻玉，以上就是差异网为大家整理的5篇《涂鸦活动总结》，能够给予您一定的参考与启发，是差异网的价值所在。

涂鸦艺术课堂总结 第8篇

一、活动目的

涂鸦比赛能够充分激发同学们的创意，充分展示同学的才能，同时让同学们更好的领略科技和艺术的魅力。

本次活动使用的`网站采用html5制作，在完成涂比赛的同时能够向大家介绍宣传html5等前沿的知识。

二、活动时间

三月底至四月初。

三、活动流程

（一）活动策划宣传

1、网络宣传。在微博、优习网、大学生精英论坛、qq空间等同学们活跃的在线社区进行线上宣传，充分预热。

2、校园宣传。在c区广场或者天颐广场进行户外宣传。

3、海报宣传：宣传海报5页，印刷好后在校园内张贴。

（二）初赛

1、规定涂鸦主题（待定），要求同学访问科技协会专门为本次比赛准备的在线涂鸦网站进行涂鸦制作。

2、制作好后选手将作品发送至指定邮箱。作品征集阶段持续一周。邮件内容要包括png格式的图片和报名表，报名表见附件。

3、将符合要求的参赛作品放到网络（微博或人人）中接受投票，票数前十份名的优秀作品进入决赛。

（三）决赛

1、队伍自我介绍。要求ppt或视频展示，每人2_3分钟。

2、公布决赛涂鸦主题。要求进入决赛的十名队伍进行现场规定主题的涂鸦。15分钟。

3、队伍涂鸦的过程中进行html5知识的讲解，达到宣传的目的。

4、选手在规定时间内完成作品后，依次展示个人作品并阐明寓意。

5、评委点评与现场观众投票。选出一等奖一名、二等奖两名、三等奖三名。其他队伍为优秀奖。

四、预算及奖品

涂鸦艺术课堂总结 第9篇

本文所描述的文化空间是指文化空间概念中的物理空间。基层公共文化空间概念的提出是为了与城市公共文化空间作区分，是指社区、乡镇、农村居民进行学习、交流、娱乐的公共场所，如基层文化广场、社区阅览室、书画室、室等场所的室内外空间。

一、基层公共文化空间现状

（一）缺少文化艺术氛围和吸引力

在对各地基层公共文化空间调研过程中感受最强烈的就是公共文化空间缺少文化艺术氛围。陈旧的书架陪着几张桌子和凳子，略显脏色的灰白墙面没有任何装饰，实在让人无法将这个环境同文化艺术活动空间联系起来。这种场景基本代表了基层公共文化活动空间的现状。当前人们都在追求更高的生活品质，家庭居住环境有很大提升，如果公共文化空间环境和个人家庭生活环境相比之下处于严重的劣势，公共文化活动空间就不具备文化艺术的吸引力。人们对基层公共文化空间的需求已不仅仅是场地和设备等硬件条件，对环境和氛围等软件条件也有了更高要求。国内开办的外国文化培训机构之所以受g迎，除了教育理念因素之外，培训机构所营造的文化艺术氛围也是吸引国人的重要因素。

（二）地域特色和个性化缺失

基层公共文化空间建设缺乏对地方民俗特色、历史传统等本土文化的传承和发扬。对本土文化的发掘和表现既体现着文化自信，也展现了地域文化的个性化。个性化是将来社会发展的必然趋势，并体现在生活的每一个领域。基层公共文化活动空间要想吸引人们参与，需要做到个性化的文化艺术环境氛围。参与基层公共文化活动空间的人会从现在的 60后、 70后，发展到将来的 80后甚至 90后，越来越年轻化的人群对新鲜事物的追求也越来越强烈。他们不喜欢过于单一的样式，这是着眼于未来发展趋势的考量。

二、涂鸦艺术在基层公共文化空间应用的优势分析

首先需要对涂鸦和涂鸦艺术做出界定。涂鸦是指简单的涂抹，原始表现欲的体现，略带贬义。涂鸦艺术是借助涂鸦表现，融入流行时尚元素，遵循审美法则而形成的一种艺术形式。涂鸦艺术表现出较高的艺术审美标准和深刻的思想文化内涵。同雕塑、油画一样，涂鸦艺术也可以参与到公共文化空间建设中来，甚至可以取代其他一切具有平面装饰作用的艺术形式。油画、水彩等传统绘画形式，承载了丰富的艺术语言和文化内涵，目前基层群众的文化知识含量和审美修养无法解读这些艺术作品，只会使其成为附庸风雅的陌生装饰品。涂鸦艺术从产生之初就具有平民化和公共化的属性，其独有的自身特点更适合应用到基层公共文化空间建设中。

（一）活泼简洁、装饰性强

涂鸦艺术在表现过程中往往将作品形象进行简化和夸张处理，配合解构、重构等处理手法，不追求客观造型的准确性，以幽默诙谐的面貌呈现。作品减少了严肃和庄重，在强大想象力的关照下形成了活泼轻松的画面气氛，传递出深刻的文化含义。色相明确、接涂的色彩和融入现代构成元素的造型相结合能产生强烈的装饰效果。

（二）施工快捷、更新方便

纸膜法是涂鸦艺术创作中最常用的创作手法。选取合适的空间位置之后，不需要构图和造型，利用自动喷漆喷涂设计好的模板就可完成。徒手绘制法是涂鸦艺术创作中难度最高和效果最丰富的创作手法，平面化的造型和简洁明快的用色，其施工速度也是其他绘画艺术形式无法相比的。装饰性作品简洁的造型和明快的色彩带来的负面问题是容易产生视觉的审美疲劳。快捷的施工速度让基层公共文化活动空间及时更新成为可能。

（三）制作成本低、应用空间广

自动喷漆、马克笔、丙烯颜料是涂鸦艺术创作中常用的工具和材料，这些材料成本较低且随处可以买到。涂鸦艺术作为一种快餐式艺术形式，具备一定的艺术功底的艺术学院的学生都可以完成，不需要邀请艺术家到场创作，没有其他人工成本。喷漆、丙烯颜料这些画材基本可以在玻璃、木头、水泥、瓷砖等任意材料形成的空间上作画，适用范围广阔。

三、涂鸦艺术对基层公共文化空间的应用原则

（一）选择正能量题材

涂鸦艺术介入基层公共文化空间，题材的选择是需要遵循一定原则的。阳光、健康、积极向上和反映社会正能量是涂鸦艺术题材选择的总体标准。基层公共文化空间承载的学习、教育的功能可以通过在创作中选取继承和表现中国传统文化的题材、反映社会发展和时代进步的题材来完成。群众喜闻乐见的民间、本土题材的创作可以实现基层公共文化空间的娱乐功能。把日常生活接触和熟悉的题材，通过艺术加工，在传承的基础上赋予新的内涵，这样的作品能让群众有亲切感和归属感，也有利于创建个性化基层公共文化空间。一味地模仿和追求“流行”题材的作品缺乏生命力，是文化不自信的表现。

（二）参与互动、以人为本

基层公共文化空间建设必须以关注参与者为根本目标，满足基层群众对文化、艺术和环境的需求，让身处公共文化空间的群众感到愉悦和享受。完美的涂鸦艺术作品与人的关系不应是物与人的异质陌生关系，而应该达到人与人之间的了解、熟知甚至喜欢的关系，这才是实用艺术的以人为本。这需要设计者在创作前多做调研，对地方历史、文化进行横向和纵向研究，多和地方群众交流，甚至可以让有绘画爱好的群众参与到涂鸦创作中。 3D立体涂鸦作品的互动效果值得借鉴和学习。它利用“借位”的表现技巧将参与者置身于作品之中，借助画面空间的前后关系，制造出某种趣味性的联系，参与者成了画面构成元素之一。位置关系的互动产生了情感的联系，体现了涂鸦艺术创作以人为本的理念。

（三）营造完整的涂鸦艺术空间系统

涂鸦艺术课堂总结 第10篇

关键词：家庭教育；2-4岁儿童；涂鸦世界

一、不解涂鸦的世界赵

忠心认为，狭义的家庭教育是指在家庭生活中，由家长(主要是父母)对其子女及其他年幼者实施的教育和影响。由于涂鸦(罗恩菲尔德在《创造与心智的成长》把涂鸦期界定为2-4岁)主要存在于家庭这个特定的场所中，所以家长对待涂鸦的一言一行直接或间接地影响了儿童的涂鸦世界。在现实的家庭生活中，当儿童第一次拿起笔开始涂鸦的时候，大多家长持娱乐的心态看待自己孩子的涂鸦作品，并认为其无意义。有些家长担心涂鸦的笔戳了眼睛，脏了小手。甚至有些责备批评孩子的涂鸦弄脏了雪白的墙面和干净的衣服。庆幸的是，有些家长认识到涂鸦对儿童成长的重要性。于是，这些家长大致的做法是：加强儿童的美术辅导与练习。可想而知，以上做法的结果是令人遗憾的：家长对待儿童涂鸦时所做的不解言行，某种程度上牵制了孩子往前发展的进程。

二、理解涂鸦的世界

鲍里索娃等人将儿童绘画发展分为三个阶段：(1)简单形状(圆形、线条、方形)阶段，3-4岁儿童的画具有这样的特点；(2)复杂形状阶段(将各种图形组合中组合成一个比较复杂的形状，比如房子、树等)，4-5岁儿童画具有这样的特点。根据此划分及早期儿童涂鸦的特点，2-4岁儿童经历了以游戏为主的点、线涂鸦(早期涂鸦)，有控制的平面涂鸦(中期涂鸦)和表征的立体涂鸦(后期涂鸦)这三个涂鸦世界。儿童的第一涂鸦大多呈现出：以点为基，顺点画线，线中有点。点的建立，点出了涂鸦世界的原点，即代表了涂鸦的主体(儿童本人)及点中的涂鸦世界。所以说，最早的涂鸦世界就是点。点的世界不断地涂鸦，出现了线的世界。在线的世界里，更多地描绘了主体在涂鸦中的动态路径，以游戏的方式存在。动态路径的重复及偶然的改变，衍生出曲线的轨迹，开启了简单形状(圆形、方形)的平面涂鸦世界。儿童在平面的涂鸦世界里能够有控制的涂鸦，改变涂鸦方向，建立起二维坐标，是对线的平面延伸，演绎了二维视觉印象。而涂鸦的后期，儿童能够组合图形，命名所画的涂鸦，明确涂鸦世界的主题，呈现了立体的涂鸦世界。综上所述，每个时期的涂鸦世界都继承了先前涂鸦时期典型的元素，诠释了儿童在不同时期的成长变化。

三、走进涂鸦的世界

不同时期的涂鸦世界是对涂鸦疆土的不断扩张，是对主体的创造力与想象力不断展现。这也对家长的教育与引导不断地提出了挑战。那么，家庭教育如何走进儿童的涂鸦世界中呢？我国著名美术教育家丰子恺先生提倡解放儿童身心，注重幼儿本位、本能、环境及自身体验的教育理论，其儿童美术教育观以家庭为本位，关注儿童现实生活。因此，笔者认为：家长应给2-4岁儿童营造一个宽松的家庭氛围，平时多关注他们的现实生活，尤其是现实中的涂鸦活动。

1.建关系，多沟通

在平时的生活中，家长应该花费一定的时间来陪伴自己的孩子，多与他们沟通交流。在这个过程中，家长要有耐心，要认真对待，不能敷衍了事。这样才能与其建立良好的亲子关系，能够为家长走进涂鸦世界打下良好的基础。

2.赋角色，定原点

家长进入儿童涂鸦世界之前，应赋予自己一个角色。最好的角色就是同伴。因为同伴关系在认知方面不存在差异性，所以家长以同伴的身份进入，就不会误解儿童的涂鸦行为。扮演同伴角色，就是要求家长摒弃自己现有的认知与态度，以接受与欣赏的心态走进儿童的涂鸦世界。在确定好角色之后，应该定好涂鸦世界中的原点。具体的定位应根据涂鸦作品的具体情况来定。

3.探轨迹，赏童趣

从涂鸦的原点出发，探寻涂鸦的轨迹，从而欣赏轨迹中的童趣。点、面世界的涂鸦是兴趣使然。因此，涂鸦的轨迹是一种游戏式的，凭兴趣画点、线。点、线的的痕迹清晰，反映了儿童涂鸦时的开心指数。这种开心的痕迹在中、后期的涂鸦作品中依然存在。在平面的涂鸦世界里，儿童的涂鸦轨迹能够改变涂鸦的方向，从一维的世界进入到二维的世界，交替表达了儿童的两种心理感受。第二维的涂鸦轨迹则是对儿童控制欲的表达，是长大的一种表现，突破了原有的涂鸦风格。但是在立体的世界里，由于儿童对涂鸦作品有明确的主题，所以在涂鸦的世界里，他们能够画出生命，罗列事物的顺序，表达了内心的想法，表征了对事物的印象。

4.多倾听，善总结

儿童在涂鸦时自言自语，或是对涂鸦作品进行解释的时候，家长在旁边应耐心地倾听，并观察他们说话时的语态和神情，并实时地把有效信息输入大脑，对其进行整理加工。然后，参照所加工的信息，可以对之前涂鸦世界的理解进行比对，也可为再次进入涂鸦世界进行再感受与理解提供更全面的参数。比对或再感受之后，应善于总结，以便下次更好地理解涂鸦的世界，以及涂鸦的主体——儿童。

四、丰富涂鸦的世界

涂鸦世界的构绘是基于儿童对现实的认知。在某种意义上，认知的程度承载了涂鸦的丰富与否。因此，家庭教育应该丰富儿童的现实生活。首先，在给儿童讲童话故事时，尽可能地让儿童接触色彩鲜艳的图画。其次，经常组织户外亲子活动，有助于儿童再认识周围的世界与人，不断深化对外部世界的印象与理解。最后，多用鼓励与欣赏的方式，引导儿童动手动嘴动脑，增强其涂鸦时的协调能力。

五、结语

儿童在不同时期构绘的涂鸦世界，见证了儿童从游戏到表征的成长历程。早期的涂鸦世界在点、线中蕴含着游戏的乐趣，而中、后期的涂鸦世界表征了外部的视觉印象，富有童趣。结合一线美术教学实践以及对学前儿童绘画研究，笔者从纵向方面对如何走进涂鸦世界进行了一定的阐释。然而涂鸦世界的意义与否，最终还是取决于家长们对待儿童的陪伴与关心是否用心。

参考文献：

[1]曹高峰.基于学前儿童实施家庭美术教育的分析[D].石家庄:河北师范大学,2015.

[2]李彬彬.学龄前儿童家庭自发绘画研究[D].沈阳:沈阳师范大学,2015.

[3]李甦,李文馥,杨玉芬.儿童绘画与与语言关系的发展研究综述[J].心理与行为研究,2003,1(3):205-208.

[4]罗恩菲尔德.创造与心智的成长[M].王德育译,长沙:湖南美术,1993.

涂鸦艺术课堂总结 第11篇

关键词：幼儿；涂鸦；心理

国内外的学前教育经验以及实践研究可以证明，只要是发展正常的幼儿，在一定的条件下，都会渐渐地开展涂鸦活动。幼儿的涂鸦在一般情况下呈现各种形态，如果不仔细观察，看不出其中有什么规律。幼儿的涂鸦是其在发展过程中会经历的一个非常重要的阶段，它会在幼儿身体上以及心理上有一定的反映，很多时候观察幼儿的涂鸦作品就会从中得到幼儿的心理状态等一些重要的信息，因此，涂鸦在幼儿的成长历程中占据着重要的位置。下面本文就围绕这一问题展开一系列的分析。

一、幼儿涂鸦概况

从一定意义上来说，幼儿涂鸦其实是幼儿自我表现的一种需要。涂鸦这项活动表面看上去非常幼稚，但是其中s蕴含了幼儿在成长过程中的身体和心理的发展历程。因此，它是幼儿成长的一个重要的体现。一般情况下，幼儿的涂鸦活动都是从一岁左右开始，持续到四岁左右就会结束。根据专家的研究结果可以知道，幼儿的涂鸦有很多类型，包括点、单垂直线、单水平线、复合垂直线等。这些不同的涂鸦线条的组合，可以反映幼儿不同的心理状态，为幼儿园教师以及家长提供一个深入了解幼儿的途径。也有专家认为，涂鸦貌似是每个人天生就具有的一种本能，其在不同阶段会显示出不同的特点。最初的阶段，幼儿的涂鸦一般都是偶然性的，比较随意。虽然在成年人看来是没有意义的一种活动，但却是幼儿思维发展的一个开端。然后的阶段是一个控制性较强的涂鸦阶段，即涂鸦活动会受幼儿大脑的思想所支配，涂鸦的作品也会有一定的规律性，甚至会重复使用一些涂鸦线条。最后的阶段是命名的涂鸦，幼儿会对自己的涂鸦进行命名，赋予它们一些特别的含义，具有一定的主观性。

二、幼儿涂鸦与心理的联系

1.认知方面

根据一定的科学依据，幼儿的涂鸦是认知能力成长的一个很好的证明。最初时期，幼儿的涂鸦具有很强的直觉行动性，其表现出幼儿的心理状态是比较直接的。由于一开始涂鸦的动作仅仅是手部动作所带动起来的，在涂鸦的过程中，幼儿对这种运动与结果之间的关系有了一定的认知，因此，涂鸦的动作会逐渐协调起来。幼儿可以在实物性的运动中感受到自己是一些认识的来源，那么自身的活动也会因此而变得协调。总的来说，幼儿在早期涂鸦的过程中，对自己在图画中所描绘的一些线条具有认知能力，在这种认知能力的引导下，幼儿就会在之后的涂鸦中尽可能地让自己描绘的线条被别人所感知和认可，这样一来，幼儿的涂鸦活动就会逐渐变得形象化、具体化。

2.情感方面

幼儿的涂鸦是其情感的最好的表达方式，这也是为什么涂鸦与幼儿心理联系较大的主要原因，幼儿的很多情绪都会通过自己的涂鸦活动展示出来，希望用这种方式得到外界的注意。在涂鸦过程中，幼儿情感表达得非常明显，尤其是惊讶、尖叫等比较激烈的情感，表现得就更为明显。如，幼儿的涂鸦中出现了波浪线的时候，其一般代表着海浪，这样的涂鸦就说明幼儿现在正处在一种快乐的情感当中，像乘着轮船在海洋上迎风前进；又如，幼儿的涂鸦作品中出现了很多粗重的、没有任何规律可言的线条，那么就说明幼儿目前的情感是非常愤怒的，可能是受到了家长或者教师的批评；有些时候幼儿的涂鸦中会出现一圈圈的线条，这样就代表幼儿在涂鸦的时候内心是非常焦虑的。由此可见，幼儿的涂鸦中蕴含着最真实的情感，因此，在幼儿开始涂鸦活动的时候，幼儿园教师以及家长应该对其进行密切的关注，从中了解幼儿的一些想法，在发现其具有负面情绪的时候，应该对其进行疏导，否则就可能会发展成比较严重的心理问题。

3.意志方面

之所以说幼儿的涂鸦与其意志有联系，是因为涂鸦的过程实际上是一个目的性不断增强的过程。最开始幼儿的涂鸦是一种没有目的性的、单纯的肢体动作，随着年龄的增长以及心理状态的改变，幼儿渐渐地会发现涂鸦线条构成的形状与其以往的一些经验相吻合，这样一来幼儿就会不断强化这种活动来达到制作形状的目的，久而久之，随着涂鸦复杂性的不断提高，其目的性也在增强。因此，家长和教师应该对幼儿在涂鸦中展现出的这种目的性进行全面的了解，避免其向负面的方向发展。

总而言之，涂鸦是幼儿成长过程中都会经历的一个阶段，其看似毫无规律，但实际上蕴含着幼儿丰富的信息活动，在日常生活中，家长与教师应该对幼儿的涂鸦活动多加注意，必要时引导幼儿的心理向积极的方向发展。

参考文献：

涂鸦艺术课堂总结 第12篇

一、问卷调研概况

本次调查采取匿名填写问卷的方式，共发放问卷200份，回收199份，其中有效问卷197份，有效问卷回收率为。

调查时间为2015年1月至6月，调查地点为北京三里屯、798艺术区、北京服装学院周边等地。调查对象主要以年龄段划分为基准进行抽样调查，其中18周岁以下20名，回收19份，有效问卷19份；18-25周岁60名，回收60份，有效问卷60份；26-35周岁55名，回收55份，有效问卷54份；36-60周岁45名，回收45份，有效问卷44份；60周岁以上20名，回收20份，有效问卷20份。

二、调查结果与数据分析

此次调查主要围绕三个方面进行调查：（1）公众对北京街头涂鸦的了解和参与情况；（2）公众对北京街头涂鸦的态度与看法；（3）公众对北京街头涂鸦发展的期许与建议。

（一）公众对北京街头涂鸦的了解和参与情况

问卷结果显示，公众普遍对于街头墙面上的涂鸦作品印象深刻，这一部分人群占受访人群的75%，而从美术馆、艺术区以及电影、画册、报刊等“间接”看到或了解到涂鸦作品的仅分别占7%和18%。这表明，街头涂鸦艺术作为一种开放式的视觉艺术形式，会直接或间接地对公众产生诉求效应。

对于公众对涂鸦壁画不在意、经常观看、偶尔观看或产生拍照等互动行为的情况，问卷调查数据表明：经常观看街头涂鸦作品并拍照的并不是很多，占总人数的21%，他们往往会驻足观看并产生好奇与感叹。偶尔观看的人数占65%，他们大多是在路过和行进中看到的。几乎不在意的占14%，这当中大多是60岁左右年龄段的人。调查结果也显示，公众对涂鸦的参与度虽然有限，但从有过涂鸦经历的人占15%这一数据看，说明涂鸦得到了不少人的青睐。有涂鸦经历的大部分是年轻人，而其中比例最高的是18-25岁的人群。

（二）公众对北京街头涂鸦的态度与看法

从调查结果看，52%的公众认为街头涂鸦艺术有美化环境的作用，但15%的人表达出反对的声音。另外，33%的公众认为街头涂鸦作品“涂”在哪儿十分重要，它直接影响公众对街头涂鸦艺术的态度和看法。再有，作品是否有意义、是否好看也成为影响公众态度与看法的不可忽视的因素。整体而言，虽对涂鸦的看法不一，但大多数公众还是报以包容态度，理解和支持这一艺术形式，且期待看到更多更好的作品。

对于什么样的街头涂鸦属于公众心目中的优秀作品，调查数据表明，47%的人喜欢色彩丰富、形象酷炫的作品；44%的人喜欢能表达个人情怀、引起观者心灵共鸣并产生互动的作品；22%的人认同能表达个人主见、具有批判现实主义的作品；17%的公众觉得无所谓内容题材，只要画面好看就是好作品。分析来看，大多数人喜欢题材内容正面、视觉形象感强的作品，对于意识形态化作品的认可度相对较低。

（三）公众对北京街头涂鸦发展的期许与建议

这一部分由两道题组成，一为单项选择题，二为简答题。意在让提公众提出自己对街头涂鸦艺术发展的期许和建议。

从单项选择题调查数据看，68%的人支持制定管理策略、政策，规划合法的“涂鸦区”；支持涂鸦无拘无束自由发展和在城市环境中禁止所有涂鸦的比例分别只占19%和13%。由此可以看出，大多数公众对于街头涂鸦艺术是支持的。

在简答题中，156位被调查者提出了自己对于北京街头涂鸦艺术的疑问、意见和建议。笔者简要归纳如下：

1.主要疑问：（1）涂鸦人“神出鬼没”，作品大多都是一夜间“突然出现”，公众对其作画时间、作画行为感到疑问和困惑；（2）公众对涂鸦人的生计问题、事业规划和职业定位充满好奇与疑问；（3）许多街头涂鸦都比较晦涩难懂，许多人对此产生好奇感，想进一步了解涂鸦人的观念和思想。

2.意见和建议：（1）内容形式上，要考虑北京是一个节奏快、压力大的城市，可多创作一些健康的、传递社会正能量的作品；（2）涂鸦地点上，要考虑合法、合理的涂鸦地点，避免侵犯他人权益或占用他人财产等违规行为；（3）涂鸦与环境关系上，要尽量考虑与特定环境的协调统一，避免对环境造成污染和破环。（4）涂鸦诉求效应上，要考虑公众喜闻乐见的能与公众产生互动感的题材和手法。（5）相关法律规定上，希望政府能出台既能使涂鸦艺术持续存在和活性发展，又能有法可依、有理可循的相关政策与法规。

涂鸦艺术课堂总结 第13篇

关键词：涂鸦艺术；涂鸦图案；服装设计；个性时尚

1涂鸦艺术的起源与发展

涂鸦艺术的起源

涂鸦（Graffiti），意大利文之意是乱写，指在墙壁上乱涂写出的图像或画。文字占相当多数，形象的符号或图形、标志等也是常见的内容。涂鸦的存在可能从原始时代有石墙开始就有了，人类早期的历史很多才能都是从那些绘画在石墙上的象征图案所得知。然而随着文明的发展，人类发明了纸张作为书写交流的工具，墙却成了貌似不可侵犯似的禁地，如果有人在墙上随意涂写就犹如亵渎了它一般，或者被认为是不文明的。这种想法一直影响着人们对涂鸦艺术的认知。但作为传递开创性想法的媒介，尽管只是一些标记性的笔画或几笔鲜艳的色彩。涂鸦艺术却从未消失过，它总是很有用也很有乐趣。

涂鸦艺术的发展

上个世纪六十年代到八十年代的纽约，社会的贫富差距悬殊，生活在此种社会压力下的次文化社会边缘的艺术家们，构成所谓的反文化艺术小团体；由于各种社会问题而流浪的西裔或黑人青年，思想上形成一股地域性的、叛逆的嘻哈文化社会艺术行为。这些行为包括了街头篮球、街头涂鸦、街舞、HIP&HOP、RAP饶舌歌曲等艺术文化活动。涂鸦就起源于此。发展初期，涂鸦艺术是用来表现涂鸦艺术家们的自我主张以及强烈的个人风格；到了后期，涂鸦已经不再是单纯的社会行为，而加入了艺术家鲜明的风格在里面，更易被平民百姓所喜爱，并且慢慢从地下走向街头。涂鸦在中国出现的比较晚，随着与港台和国外的文化交流、以及街舞文化在国内的流行，在经济发达的沿海地区如上海、广州等地也出现了少量的涂鸦作品。如以“奥运向我们走来”为主题进行涂鸦创作北京之墙、成都芳沁街的涂鸦墙。但与国外的涂鸦区别在于中国的涂鸦艺术被涂上了浓重的商业色彩，其出现是为了给一些既定的场合增加时尚元素，是一种时髦的玩意。

2服装中的涂鸦图案

中国传统图案

中国传统图案是中华民族文化的精华，它既是中华民族悠久历史的象征和表现，也是现代艺术取之不尽、用之不竭的源泉。传统图案多是人们想象幻化出来的美好事物，即便是描绘现实中的事物，也经过了加工和变形，力图表现一种圆满和谐的意境和美感。具体包括瑞兽图案、吉祥画、汉字图案、古代花边纹样、花卉图案、诸神图案、仕女图、中国古代家具和建筑图案、中国化的佛教图案、生肖图案，以及我国少数民族服饰图案等。传统图案作为手工业时代的产物，具有一定的历史局限性，不是所有的图案都适合用涂鸦手法展现在服装上。涂鸦，不仅要考虑用怎样的手法表现，选择什么样的颜料、绘制工具；还要结合这些手法选择适合涂鸦的图案。一般而言，京剧脸谱、泼墨写意的山水画、瓷器花纹、动物图腾，都可以用来涂鸦。结合这些图案自身丰富的文化内涵，不仅可以为服装设计增光添彩，还突显出服装设计者和涂鸦爱好者对中国传统图案的热爱。

变形艺术字体

这一类基本上是以字母为基本单位，加上涂鸦者的创作和想象进行涂鸦的一种图案风格。基本上有泡泡字、方块字、变形交叉字。前两种是涂鸦基本字体，是新手上墙练习的一种字体。前者主要为圆形、椭圆形、水滴形，在绘画时只要能理解字体形状和组成单位，就能成功的表现出该字体的整体风格；后者要求在画好字母原型的同时，通过在字母上加阴影的方式表现出多边体的厚度感、三维空间感，使其具有动感风格。

效果图案

涂鸦艺术课堂总结 第14篇

关键词：嘻哈；服装设计；街头涂鸦文化；叛逆

一、概念阐述

作为一个资本主义国家的美国，其根本的经济制度导致了美国社会，人们的生活的不平等程度非常大。这样的社会状况会招来一些人的不满与_武装，从而出现了一些像一些文化行为特有的美式街舞，街头篮球，HIP&HOP，涂鸦，街头RAP的歌，这是美国街头的根文化生成的。他们反对压抑性，反对种族主义，在反权益抑制活性的思潮，接触的生活环境带来了种族问题，贫困就业的限制，一个地区反文化的社会行为的形成。这些措施包括涂鸦，嘻哈，街头篮球，HIPHOP和RAP说唱歌曲等活动。当涂鸦文化开始于20世纪60年代到80年代末盛行不衰。从70年代末到80年代，一群涂鸦爱好者一直这样为生计，发展其独特的涂鸦艺术来表达自己的想法和鲜明的个性。到了后期更反主流文化已不再是一个纯粹的社会行为，并添加一些艺术色彩，使它更容易被接受。

涂鸦本身就是一种反叛权威，人们借此表达自己的不满，宣泄自己的情绪，指责社会，它有一个华丽的色彩，夸张奇特的图案，它不具备招的魅力，有人将它被看作是一个坏的，恐吓，疯狂，污损，殴打，有人认为涂鸦是审美的产品，正是那些抑制的没有发言权人的个性独白。

涂鸦仍然是它的表现形式可能是人的本性，不能有任何的意义，它是从鲜艳的色彩，最直接的声音，挑衅性的派生，它是年轻的城市的标志。

二、创意服装分析

创意服装造型设计特点

解构与重组

人们通过用服装款式构成元素打散重组，打破原有的秩序，再按照新的原则和性能的方法，创造另一种秩序。开展了通过建立形象化的手段，这么多的元素尽可能的审美改变形状变得可行和时尚。也是在时装解构主义大师的各种解构主义的解释，和服装结构的解构领域按照传统的古装片原型的划分方法，结合稍微任意打破常规的原型结构与否，它形成于不寻常的结构。

分割与不对称比例

完整的整体形状，可根据不同的原理和不同的审美比例，整体被分成不同的地方，局部和联系本地和之间，以形成一个新的整体，服装是依附于人体比例而进行的造型，上下、左右的造型比例，关系到着装的视觉效果。

变异与折中

我们理所当然认为，改变它的比例，大小，位置和形态，在设计领域的事情，创造一个清新，美观效果是不稳定和意外。变化的战术通常用于衣物的领，袖，结构线，实现通过本地夸张的戏剧效果。妥协是体现在各种风格的全面，综合各种面料，各种形式，紧松，饰品和装饰品全面的综合。.

创意服装面料的运用

堆砌与拼接

将几种相同或不同质感的面料按照新的审美规则进行重新组合，拼贴的方式可以将不同风格、不同年代的材料进行组合，表达一种看似随意却独特的新境界。

破坏与组织

将服装材料通过各种技术处理，在保持原材料特点的基础上，通过一些手法进行再造处理，改变材料原本的属性，丰富材料的表现形式，突出材料的肌理。

创意服装细节的运用

夸张与反复

服装细节是可以说是整套服装的精髓部分，从外观首先看的是轮廓，展现在视线里的是外形的东西，要想知道服装的创意难度以及研究程度，还得从细节上去把握。整个服装的质量之间的关系的精确细节；有关整个创作服装设计的细节；细节的创意性则关系到服装的时尚度。

有时候服装不需要阔型，不需要很复杂的款式，从细节上稍作些夸张的元素，那它就会成为一个焦点，成为一个时尚元素；简单的夸张手法就会使整套服装具有时尚性；细节的夸张与反复使得服装更具备系列性。

和谐与强调

服装是立体的造型，需要满足各个角度和各个层面的视觉美感，因此在服装的结构上如果缺乏一定的秩序感和统一性，将会影响应有的审美价值。考虑到整体设计的衣服，设计师下足了细节的功夫。

互换与补充

互换指构成服装造型部位和细节部位进行上下、左右、前后、倒顺关系的互换。要素部位的相互连接或相互分离，相互对应或交叉对应，这种互换常用于服装的领型、门襟、袋形等部位。它可以改变人们习惯交换建模技术和网站的详细信息的方式，拓展人们的思维空间。服装的细节设计是与服装相呼应的一种装饰，是整个服装中不可缺少的一部分。

三、涂鸦文化元素与创意类服装设计的结合

涂鸦色彩的运用

服装设计的一个重要因素是色彩，但也从中可以读取信息的文化，服装的颜色可以成为信息传播的一种手段，可以显示穿着者的审美，和其他爱好，个性和思想，从而使颜色也可以了解社会，文化，象征性的用色，把握个性或状态。服装在许多国家的历史上有过颜色的衣服禁令，这是由佩戴者的身份，地位，位置等的颜色来体现。

涂鸦永远是年轻人的最爱，如果他们喜欢那种“世界”的绘画的感觉，可以无拘无束的表达方式情绪纸张时，他们就会乐此不疲。

在工作中，某种类型的随机发泄没有章法，有的则是通过涂鸦来表达自己的情绪，在这个充满激情的艺术形式自己的心理活动展现出来，充分激发了路人的情绪，甚至还有一抹淡淡和激励。他们或亏损，或悲伤，或仇恨，或沮丧，甚至只是一个没有什么话题的地位，但他们的精神的现代年轻一族的写照。

对于这些涂鸦作品，我们不得不承认，有也意味着一定的时尚元素，颜色的搭配上，偏好的模式，思考的行程中，暴露出的心理活动，它能够涂鸦作品因素带给我们的启示。因此，认为：涂鸦，可以透露的情感意境这一代的年轻人，这一代年轻人的情绪，进而影响到产品的设计，他们的情绪创造者，协会的心情，我们承认涂鸦，而是谁认识创意涂鸦不断努力！

涂鸦色彩比较突出，每当人们注视它的第一感觉，也许就是被它的炫丽色彩所吸引，无不充分刺激着路过者的情绪，真实得显露出涂鸦者内心悲哀或失落或无奈或憎恨或什么都不是的一种主题状态。

把这种鲜明的色彩突出得运用在创意服装中，或大面积或小面积或强调或点缀，在创意服装的设计中，也有这样的功能或颜色在现代，传统色彩功能或角色的角色，由于工业化的影响并转换为工业使用，这是一个不同点，颜色通过服装设计的主题或设计师感性思维显示。涂鸦鲜艳个性色彩比较突出，亮丽而活泼，正是现今年轻人个性精神的写照。

涂鸦图案的运用

2009年，在著名奢侈品牌路易威登_Sprouse的最新系列，涂鸦字母和涂鸦玫瑰花束出现在其最经典的保全部，迅速和的Neverfull手袋，算得上是限量版，全球发售。此外，涂鸦已经出现在路易威登服装，鞋类，配饰甚至珠宝，整张脸会更年轻，更酷，更时尚。除了路易威登外，还有深受众多大牌时尚涂鸦艺术：2008年春夏会上，普拉达将展示台湾背景的涂鸦手法的表现，呈现出街自由放纵的图像，而模特们也穿着手绘涂鸦时尚，背着一个涂鸦艺术家詹姆斯・吉恩皮包；D&G也侧面解释洛可可“华托的衣服”夫人，而要归功于现代艺术的涂鸦；一直在与周慧敏的前卫艺术亲密接触-韦斯维斯特伍德，早在“女巫”系列，拥有纽约涂鸦艺术家凯斯・哈林的作品KeithHaring符号语言变成自己的工作，并在2007年将更加为主题涂鸦，涂鸦艺术与时尚大牌合作比比皆是。很显然，今天的涂鸦艺术蓬勃发展的服装时尚圈内流传。

四、涂鸦文化元素在服装设计中的发展趋势展望

涂鸦艺术设计主流时尚圈的谨慎的中产阶级品味鸡肋也震惊：涂鸦艺术蕴藏着一种属于年轻和大胆和狂野，这些新的元素，比如米兰的自由感，巴黎时尚圈，他的部队有，服装设计艺术与新的灵感。谈到一些年轻设计师的涂鸦艺术，可以给他们带来兴奋，设计师涂鸦那种亲密的自然感。他们认为涂鸦是艺术设计的出发点，包括线条，色彩，造型，构图，和每个图形元素的原始意义和普遍情感的理解，开始学习涂鸦艺术的，并供其使用的元素：一些新鲜涂鸦字体和图案已经被广泛应用到面料设计到设计呈现出新的面貌。当然，意义远远超出了改造的面料的涂鸦，但涂鸦是从迸发出需要的心脏，有自己的喜怒哀乐和情感表达与这样的设计带来了涂鸦的精神给予我们最大的在望。服装设计师的时刻，现在是太多参考资料，因此常常失去了他们的创意和个性，时尚的设计，缺乏情感诉求，没有灵魂。但真正的好主意应该由他自己的直觉来设计适用于自己的情绪，这样才能打动人。而在涂鸦打破禁锢，从心脏，反映情感的设计形式这种表达，是一种精神的自然的回归设计，它呼应了情感的需求。

总之，涂鸦作为一种时尚的本土艺术是很普遍的，危险的的诱惑，打破规则，反抗传统艺术机制构成的魅力涂鸦艺术。涂鸦艺术在时尚服饰，涂鸦艺术家自身的艺术魅力，欣欣向荣的青年亚文化，服装自身的艺术气质等因素的综合反映该领域普及。服装从来没有停止与艺术的合作，以及艺术的深入分析，以及如何流行艺术与服装时尚的平衡也是不会过时的话题。

涂鸦元素都有其充满活力和令人兴奋的功能融入了我们的生活，涂鸦时尚吧，成为无处不在的文化。

参考文献：

[1]多姿多彩的美国街头文化--2001年05期

[2]胡晓鹏：技术创新与文化创意：发展中国家经济崛起的思考[J].科学研究。2006，（2）

[3]李敏舒云华等：服装品牌风格形象传播初探[J].纺织导报。2007，（11）

涂鸦艺术课堂总结 第15篇

一、活动主题：发扬艺术之光，传承奥运精神，创魅力校园。

二、活动目的：以女生文化季作为契机，丰富校园文化生活，营造浓厚的校园文化氛围，提高当代大学生的艺术修养、审美情趣，为涂鸦爱好者提供展现自我价值的平台，促交流，培养学生各方面的素质，为学生活动增添生气。

三、活动时间：

四、比赛项目：涂鸦

五、活动负责人：

六、活动流程：

1、前期策划、宣传及准备工作

（1）策划书拟定

（2）活动前期宣传：

①海报：3月7日——3月_日，由宣传部作三张展板分地点展出，每张展板展两天，分别放在二教门口和一三食堂门口，内容以大赛活动预告及参赛通知为主。

②横幅和宣传单：若干，开会再定。

③校园广播站：本次活动将积极与校园广播站建立良好的合作关系。本次有关涂鸦大赛的报道共三则，内容根据体活动具体进程而定。文稿再定。

④校园电视台：联系校园电视台，对活动进行报道。

⑤校报、校园网：由各院系协助联系相关部门帮忙报道。

（3）活动准备：现场比赛；请外联部协助邀请商家取得赞助；联系大赛评委，组建评委团；部署学生会相关部门做好各方面细节工作。

2、比赛安排

（1）时间：

（2）地点：樱花广场

（3）要求：内容文明，健康向上，无反动暴力因素存在；

（4）方式：分专业组和非专业组进行，现场涂鸦比赛；

（5）比赛结果产生办法：邀请艺术学院相关专业老师、宣传部工作人员、大众评审进行评选。

（为保证参赛作品数量，本次活动可以适当设托儿）

3、作品整理及保存