郑爽单人配音总结歌词 第1篇

珍惜自己每部作品的演员，不会愿意轻易将塑造角色的权利，转手他人。

这是演员的自我坚持。

而行业的坚持是，《窈窕淑女》后来获得包括最佳影片奖在内的奥斯卡8项大奖以及金球奖最佳导演奖、最佳男主角奖等二十余项大奖。

唯独赫本，虽然表现优秀，却没有拿奖。

反观国内，最早期的配音演员，其实也为动画片，或者外来译制片这类片子服务的。

2000年前后，随着越来越多的合拍片出现，港台演员、甚至日韩演员，逐渐加入了内地影视剧的拍摄。

这时，影视剧配音才渐渐多了起来。

像《回家的诱惑》就选择了为秋瓷炫、李彩桦两位语言条件不合适的演员配音。

但那时，配音还没有被用来“补拙”。

2011年的《甄嬛传》，是一个意外。

当时，因为是后期配音，而孙俪又怀孕，为了照顾孙俪，导演郑晓龙决定请季冠霖为甄嬛这个角色配音。

没想到，一举而火出圈，配音演员重新受到大家的热烈追捧。

但，和现在不同的是，《甄嬛传》的配音，不是雪中送炭，而是锦上添花。

孙俪自身精湛的表演，和季冠霖沉稳柔和的声音是相得益彰。

然而，最初的锦上添花，慢慢地就变了味，成为了偷懒的手段。

造成今天这个局面，除了演员台词功差，和整个影视市场环境变化，也不无关系。

比如，现场录制环境导致无法现场收音。

拍摄基地经常多部剧同时在拍，很容易串音，甚至越来越多的影视基地变成旅游点。

要做到清场静音，几乎不可能。

在横店拍的时候 

隔壁就吵架

录音老师没有办法收音

因此，不少剧，尤其是古装剧，大多采用后期配音模式。

后期配音，会涉及到更多问题，比如演员的档期和酬金问题。

为了方便和节省成本，制作方也会选择找专业的配音演员，他们配得又快又好，还远比演员便宜。

而且，不同于以前的精雕细琢，现在许多剧组，到了后期制作，都一味求快，态度敷衍。

碰上“赶工”和“省成本”，配音演员被要求一人配多角，甚至是十天配几十集戏的都有。

说白了，整个影视市场都没把“台词”当回事。

从剧组到演员，都错误地认为：台词是一个可以无限放低标准的环节。

坦白说，如今的国产剧观众，确实“心累”。

觉得该支持原声出演吧，却发现原本剧情还凑合的戏，演员一出声毁所有。

于是转而觉得，如果用配音能让作品更好地呈现，也没多大所谓。

可，架不住这几年的国产剧恋爱巨头——

在沉静聪慧=季冠霖、俏皮灵动=乔诗语、深情隐忍=边江、外加千人千面找万能张杰的套路牢不可破的当下。

一点不审美疲劳，怎么可能。

那这抱怨最后落在哪呢？

配音圈是不是太过固化了

季冠霖都听腻了

飘飘隐隐觉得，似乎有些不大对。

郑爽单人配音总结歌词 第2篇

有些年轻演员的台词功底不见得差。

李沁在《白鹿原》用的是原声，无论是台词和演技，都是在线的。

但演《楚乔传》，却用了配音。她上《声临其境》时，就曾为了弥补遗憾，为自己饰演的元淳配音。

老实说，虽然配音版吐字更清晰，但李沁的原声也情绪饱满自然，并不逊色。

网上流传的一版原声和配音对比

说白了，为什么不用原声，演员主动选择是一方面。

而拥有更多决定权的制作方、导演，考虑的，则不仅是演员是否需要。

还有如飘飘在上面提过的，大行业下的操作习惯、市场能接受的最低标准。

郑爽单人配音总结歌词 第3篇

即使后来的陆依萍，赵薇也不会再用同样的重音、撒娇般的尾声去诠释。

因为那是只属于小燕子的。

要达到这种程度，原声出演甚至只是基础，在此之上，还有演员塑造不同角色时，所添进去的细节。

没想到有一天，曾经看陈道明、何冰、王志文、梁冠华（狄仁杰）、周杰、宁静、周迅、赵薇、郝蕾、海清……这些提名字即有声音的演员长大的我们，对影视剧声音的要求，已经变成了“不出戏”。

配音的目的，也不是锦上添花，而成了补拙。

再往后，谁也想不到季冠霖、边江、乔诗语、张杰……一不小心就成了国产剧长期奶妈。

被奶了十年的青年演员，最广为人知的角色，竟还是楚雨荨们。

最令人回味的台词，竟是：第一，我不叫喂。

好像时间，在这一批演员身上走得特别慢。

他们的扮相没变，台词功底，也永远地留在了那年。

只可惜，离了乔诗语的她，纵然穿上了艾利斯顿商学院校服，一开口，时代滤镜就碎得稀烂。

被国产配音奶了十年的“新人”有的竭尽所能成长了，独当一面，用真实嗓音说话。

有的至今没有断奶，成了不肯老的巨婴。