色彩的渐变教研总结 第1篇

美术基础课是建筑学专业的专业必修课。美术课程包括建筑素描和建筑色彩等课程，课程的训练过程是艺术修养和技术技能提升的过程。“设计”一词的概念在各国的解释多样，包含：计划、草图、构想、预想、预设、配合、意图、企划等。美术课程设计化教学介于绘画与专业设计之间。设计化是在各种设计专业中，人们根据造型和色彩审美要求对制作形式的谋划；是在感性思维的基础上，主动的观察对象，用理性、辩证的手法表现对象的表里构造因素。设计思维的训练是用归纳总结的方法提炼表现造型的写生训练，在训练中发现其设计意义的形态符号，并运用这些形态符号来充实自己的设计意识和手段，经过一定时间的设计训练有助于建筑设计意识的培养。

1 建筑专业的设计化美术课程的训练

设计素描和色彩的训练与一般性写实绘画训练的区别

建筑学专业的设计性素描和色彩写生是衔接绘画与设计的桥梁。从造型基础训练的角度出发，美术写生训练可分为一般性写实写生训练和设计训练。写实写生是为了获取造型能力的一般性规律的写生训练；设计素描和色彩的训练是以主观归纳性的艺术造型写生为主。一般性绘画的画面为一点透视，设计性绘画的画面的透视多为散点透视，和中国传统绘画有相近的地方。这种散点透视的画面的特点是：装饰性强；绘画手法丰富；构图灵活。20世纪初西方美术现代绘画主义的野兽派的代表人物马蒂斯的绘画作品，极富视觉冲击力、装饰性强，就是受东方美术的散点透视的启示，在手法上和色彩运用上大胆、自由、设计性强。

如何进行设计绘画的训练

首先进行写实性素描和色彩写生训练，在此基础上，逐步进行设计化训练。设计性素描和色彩写生是介于具象绘画和平面装饰绘画之间的训练写生，与一般性绘画写生训练有相同点；画面都为焦点透视，空间、质感、虚实、肌理等因素在画面中都有所体现，把绘制对象的明暗造型、色彩冷暖、空间远近等加以概括、总结、提炼，是以客观呈现的状态为画面表现的主要形式。

接下来进行平面性设计写生的训练，目的是锻炼学生如何将三维的立体的物象通过绘画语言表现为二维绘画，通过构图、造型、色彩的装饰化处理，绘制出来。通过平面性的设计训练，使学生暂时抛却焦点透视的对客观对象立体空间感和远近虚实关系进行描绘。

再有就是意向性设计写生训练，是设计素描和色彩训练中比较高级的，也是设计意识较强的训练阶段，与解构性写生的最大区别是更具抽象性，意向性写生设计训练主观表现意识更强，是打破习惯性思维、强调探索性、创造性思维的训练阶段，使学生的写生作品更富有意境性、表现性、情绪性。

建筑学专业设计素描和色彩训练的方法

设计素描和色彩写生当中应注重主观意向的表达，丰富造型、结构、色彩关系、抽象关系以及与之相适应的工具材料的应用选择，包括肌理的运用。对于学生应采取发现特色的原则，针对学生的发散思维的绘画设计，给予个性的指导，开发学生的丰富的主观思维。

对于以往写生教学当中对学生是“掰开了揉碎、喂”的方法，约束了学生的创造思维，使学生缺乏个性表现，作品过于规范，遇到问题依赖老师、依赖成品抄袭等解决，设计和创新意识淡薄。造成这种局面的主要原因是建筑设计写生教学和现实生活结合不紧密，设计意识培养不够。应该在写实美术写生基础上，更注重引导学生主观分析对象的绘画语言，使其画面更具创造性、目的性。

在设计素描和色彩写生训练中，从写实性造型设计写生，到平面性造型设计写生，再到解构性和意向性造型设计写生这一限制的步骤循序渐进地进行训练。歌德在《自然与艺术》一书中写道：“在限制中才能显出高手，只有规律才能给人以自由”。限制与创意是可以转化的，归纳色彩写生训练正是这种规律认识可转化为表现的自由，最后，产生别具一格的、具有强烈装饰性和形式美相融的艺术品[1]。

2 在建筑学设计素描和色彩写生当中培养设计意识

（1）用主观意识培养客观事物的思维。在建筑设计绘画的训练中，大家面对的静物只是个参考，是客观存在的，是为建筑设计造型作品提供的表现素材。经过素材的提炼、加工而成为设计造型作品的过程是设计思维活动的过程，是将客观事物通过归纳总结、主观重现绘制的过程，这一工作的好坏，是最终成果成败的关键。建筑设计绘画的过程是计划、制作、使用所形成的循环过程。建筑设计专业通过一系列专业基础课有目的地不断渗透和强化来实施，建筑设计素描和色彩写生训练是在感觉的基础上，把头、眼、手、脑相结合进行锻炼的过程。

（2）培养学生创新、个性的思维意识，应当充分发挥学生的自主性，给学生尽可能大的想象空间，以画面有较高的可视性为前提，运用多种手段、多种思维方式，表现设计意识。比如对于一组静物造型，学生们可以画成二维的平面设计写生、可以画成三维的写实性设计写生、可以画成四维的抽象设计写生作品；用想要传达给观者的造型表情定位画面，表现出个性思维、个性意识。设计写生的训练是摒弃了客观描摹的写生方法，使每个学生笔下的对象都是各异的、生动的，造型是丰富的，是很好地培养分析设计意识的课程。

（3）培养学生用抽象的概括、观察、提炼、夸张、整合等手法进行造型设计。设计绘画写生训练通过归纳总结、绘制的过程，舍弃琐碎的绘画语言，突出主题，培养化繁为简的设计意识；在写生训练中，注意画面整体与局部的关系，用设计思维把握构图、构色、构形，培养化繁为简的能力。如果写实写生是摄影的提升，那么设计绘画是写实绘画的提升，这一提升是意识上的提升，是将无意于画面的语言精简，将有力度的绘画语言强化，达到烘托主题、升华画面的目的。

3 通过设计绘画的训练培养设计意识在建筑设计当中的运用

视觉是人类最重要的感觉功能，正常活动有70%都与视觉相关，人类的审美主要来源于视觉快感，画面效果好给人们的是感性的美，当我们面对丰富的造型和色彩的时候，总会找到情感的共鸣。作品的情感是感情与经验的结合。被人们誉为“冷抽象”代表蒙德里安所做的一些“色格子”设计及其形式受到现代许多建筑设计师和室内设计师的青睐，用于其作品中；“表现主义”代表人物克里绘制的许多抽象的、充满想象的设计色彩作品，被运用到建筑设计和室内外装饰当中；法国的色彩大师朗克罗将色彩构成和立体构成设计原理运用到建筑群设计的过程中，使形式单调的建筑群落由于色彩和造型的变化，赋予了设计的思维和灵性。意象性的造型设计写生训练是建筑造型设计的构形和构色的启示；设计的训练思维过程是对设计目标的艺术设计过程的完善。西班牙建筑大师高迪的抽象效果建筑充分表现了个人的主观和修养，让人看后过目不忘、惊叹不已。

色彩的渐变教研总结 第2篇

一、高职环境艺术设计专业《色彩构成》课程教学改革的定位

经过调研与分析论证，笔者对《色彩构成》课程教学改革进行了以下定位与思考。

（一）改革的总体思路《色彩构成》作为一门“感知＋理解＋应用”的环境艺术设计专业设计基础课程，必须依照高等职业教育的要求，以就业为导向，以培养能从事环境艺术设计相关工作的高素质技能型专门人才为目标。针对色彩构成课程特点和专业人才培养目标，优化与调整课程教学内容的结构体系，注重课程教学整体性原则，把相关专业色彩设计融入到色彩构成课程教学实践之中，将色彩基础设计训练内容与专业设计和设计应用实践环节相结合［1］。对《色彩构成》的课程知识结构、应用能力与素质这三个方面的培养要有清晰的目标，让课程内容、教学方法和课程实训根据课程目标来开展。在教学中实现色彩理论知识学习、应用技能训练与思维创新能力培养三方面的均衡，且必须保证有专业针对性。需采取“扬长避短”的方式，改革传统的授课、训练方式，以“必需、实用”为标准，适当地在教学单元中选择专业项目与典型工作任务，经过整合后形成新的教学单元与课程实训，为后续课程形成一个艺术设计基础，使学生在课程中所学知识与能力最终可以应用于环境艺术设计中去。

（二）以职业岗位能力要求为导向，改革课程目标环境艺术设计专业的典型职业岗位是从事建筑、室内的装饰工程设计，近年来也向景观方面有所扩展。装饰工程设计的主要内容是方案与施工设计，很明显，《色彩构成》教学应侧重培养学生的方案设计能力。环境艺术设计专业的方案设计主要是进行造型艺术设计，首先要具备一定的美学素养和审美能力，其次要掌握艺术设计的基本知识和技能，还要具有一定的分析、表现和创新能力，综合起来才能完成。因此，我们依照上述职业岗位能力要求，形成以下课程目标：1．能力目标。通过本课程的学习和训练，培养学生具备根据色彩运用原理，分析设计主题和要求，理性运用色彩的能力；具备一定的能基本完成专业项目方案设计所需的色彩设计和合理表现的能力。2．知识目标。使学生理解色彩基础理论，包括三要素及色彩物理属性；理解色彩设计理论，包括掌握色彩对比、调和原理与色彩生理、心理原理；掌握在专业项目方案设计的色彩设计流程与工作具体内容。3．素质目标。通过课程中的教师讲授、指导，培养学生科学的色彩观；通过案例以及实训，培养学生具备敏锐的色彩感悟能力与鉴赏能力；通过专业项目的色彩设计，培养学生具有在色彩应用时所需的分析和创新能力。

二、高职环境艺术设计专业《色彩构成》课程教学改革措施

近几年，学院按照改革的总体思路、课程目标，围绕《色彩构成》课程教学进行了一系列的改革与探索，具体如下：

（一）引入案例教学，进行任务驱动方式的教学单元改革案例教学是将真实的案例拿到课堂上来利用，以达到课程教学的目标。主要以任务驱动为导向，鼓励学生钻研、探索，从而发现问题、解决问题。与传统教学方法相比，它最大的优点就在于能有效地提高学生的动手能力与思考能力［2］。按照这个思路，设计一种任务驱动式的教学和学习方法，围绕各教学单元进行改革探索。1．色彩基础理论教学单元的改革我们在色彩基础理论的单元教学中，通过改革，要求教师在授课中整合常规的色彩三属性理论，侧重与专业关联度高的知识理论学习。将有关色相、明度、纯度的知识通过专业设计案例来进行讲授，将24色相环练习、色彩推移练习、空间混合练习等手绘上色实训环节，改革为学生收集24色相、高中低明度和纯度的空间、建筑案例图片并进行分析说明。改革后的该单元教学，使教师对于色彩基础理论知识的教学由灌输改变为引导，使学生能通过案例教学与实训，能直观理解和掌握色相、明度、纯度的相关知识，同时学生能接触了解大量的专业设计实例，除有效提高了鉴赏能力，还形成了初步的分析能力，特别是对于色调，色彩应用的实际有了基础了解，更好地理解色彩与比例、位置、造型、肌理等因素的关联，为后面色彩运用的学习打下了基础。比如，学生在案例收集和分析中就会非常直观地发现，色彩单一、纯粹在专业设计中运用（像纯红色的空间）几乎是不存在的，只能是通过环境中各物体的色彩相互配合，才能形成一个总的色彩倾向。2．色彩设计理论教学单元改革我们在色彩设计理论的单元教学中，首先要求教师从学生前期的优秀作业中挑选出相关案例，并结合案例，整合常规的色彩对比、色彩调和与色彩心理理论，侧重进行相关知识理论的分析与应用讲解。接下来，教师指导学生挑选所收集的案例，或教师指定典型案例，采取草图绘制和使用电脑进行辅助设计的训练方式，进行色彩对比、色彩调和与色彩心理的课题训练。改革后的该单元教学，特别之处是结合案例来讲解，与传统的讲授不同，色彩设计理论在形态上由传统的色块转变为空间、建筑的形体和界面，具备更好的真实性，这样能使学生对色彩设计理论知识有着更直观的认知。同时，讲解的过程，结合学生草图绘制的创意训练，符合思维训练的“分析—推论—结论”的逻辑程序，能综合、有效进行创新思维培养。还有，设计从本质上来说就是“发现问题，解决问题”，学生通过专业案例进行实训，因为有了设计对象，才能具备发现问题的基础，才能真实地通过色彩设计理论去解决问题，让色彩构成的理论学习完全落实在设计上。另外，因为案例可能来自前期的优秀作业，从教学方式上，强调了学生的参与，促进了学生的学习积极性。3．色彩应用教学单元的改革我们在色彩应用的单元教学中，要求教师引导学生完成一个主题空间的色彩环境设计，以巩固和检验教学效果，侧重的是让学生将前面所学习的课程理论知识与训练中形成的应用技能、创新能力进行综合运用。首先，以一些主题空间，如中式餐馆、咖啡厅、酒吧、音乐厅、儿童乐园等作为设计对象，列举出具体的色彩环境设计要求，如以中式餐馆为主题，色彩环境要求典雅、喜庆、热烈、含蓄、自然、历史感等等。接下来，教师应有一个主题空间的色彩环境设计案例的示范教学。最后，教师引导学生从设计要求分析入手，先进行资料收集与处理，再根据色彩物理属性和设计理论，结合色彩与年龄、民族地区、社会心理等的关系来完成创作。改革后的该单元教学，以真实模拟专业设计任务的形式来展开，能让学生熟悉专业设计中的色彩设计流程，进一步综合所需的知识与技能，真正做到学以致用，为学生今后的学习与工作积累经验。另外，这一教学单元在全年级范围内进行学（命题、版式等统一），可以检验和总结各班任课教师的教学实际。

（二）以典型岗位工作任务为参照，进行课程实训改革我们通过改革，让《色彩构成的》课程实训，从以前的埋头填格上色转变成专业典型工作任务的实训。以室内设计师为例，在进行室内空间方案设计的工作中，标准的工作任务流程是“前期调研—信息处理—初步设计—完善设计”。具体在色彩基础理论教学单元的实训中，学生进行资料收集与处理的实训，这与专业设计的前期调研、信息处理工作任务是一致的。在色彩设计理论教学单元的实训中，学生先进行手绘草图创意，接着通过使用电脑辅助设计，与专业设计的初步设计工作任务是一致的。在色彩应用教学单元的实训中，主题空间的色彩环境设计更是真实模拟了专业设计的整个工作任务流程。对比传统的实训，改革后的课程实训能很好弥补高职院校学生基础差的不足，使学生从单一枯燥的手工调色绘图中得到解脱，将训练重点放在思维训练和创造能力的培养上，让学习回到色彩构成本身上来。同时，在应用技能训练上，资料收集与处理、手绘草图创意、电脑操作对比手工填色，本来就更加贴近现代的设计应用实际。可以说，改革教学方法和教学模式，为学生提供更多独立思考、独立设计、独立解决问题的机会，使实践教学成为学生自主学习，培养创造性思维和创新能力、动手能力［3］。改革后的课程实训从根本上达到高职教育“以就业为导向”这个要求，让学生积累经验，形成最初级的职业能力，也为后续的设计应用课学习打下了基础。

（三）改善教学条件，提高教学的实效性1．进行教材建设，有效对接课程教学选择适合高职教育的《色彩构成》教材十分重要。而目前可参考用的教材，大多是学术型本科院校编著，传统且保守，教学内容大多强调的是理论性与系统性，缺乏专业性与应用性，这种情况会导致学生参照教材学习与教师讲授内容脱节。所以，我们通过教学改革，结合自身实际与教学实践，综合考虑《色彩构成》与前承、后续课程之间的关联，从教案、讲义入手，组织开展教材编写工作，探索出一套符合高职教育要求、有环境艺术设计专业特色的课程教材，并以此为基础开展教学。通过我们的教学实践证明，因为有了与课程目标对接的教材，能减少学生学习上的疑惑，很好地提高了教学效果。2．调整任课教师队伍结构，促进《色彩构成》教学向应用型转变教师在课堂中起到的是主导作用，要通过《色彩构成》教学改革体现专业应用性，还必须改变任课教师结构。我们自2012年起，建立了环境艺术设计专业的基础课教研室，依照高职教育关于师资的要求，通过引进与培养等方式，组建完成了进行基础课教学的教学团队。以2013级《色彩构成》教学为例，8个班级的任课教师，全部具备“双师”素质（行业认证的环艺、室内设计师），3人具备“双师”职称（高校教师系列、工艺美术师），使现今的《色彩构成》任课教师队伍具备了“双师”型的结构要求。教学实践证明，只有这样一支教学团队，才能真正理解和掌握《色彩构成》在环境艺术设计中的要求，在教学中能自觉地将色彩构成知识与环境艺术设计应用进行融合，有效地在课程研究和教学执行过程中提高《色彩构成》教学的专业应用性，切实在《色彩构成》教学中完成从“学术研究型”向“技能应用型”的转变。3．融入现代化的手段，提高课堂教学效果经过《色彩构成》教学改革，教师在讲授过程中基本都在使用多媒体及其他现代化设备等进行辅助教学，利用多媒体设备成像上的准确性、直观性和便捷性，教师可以结合专业案例，进行原理的讲解。既保证了色彩理论的严谨性，又使学生能直观感受和理解所学习知识要点的视觉形态与联想。4．提供学习的多样性，增强学生学习兴趣在网络信息时代，我们对色彩构成的教学不仅仅局限在课堂上，还要充分尊重青年学生的兴趣爱好，让教学与时俱进。近几年，我们逐步建设和完善了《色彩构成》课程资源库，采用了视频、网上课堂等方式，使学生的学习能由课堂延伸到课后，从教室延伸到网络，让学习更加自主和便捷。实践证明，多样的学习方式大幅拓展了学习空间并提高了学习实效。

三、结语

色彩的渐变教研总结 第3篇

关键词：中职 色彩基础课堂 多样性多元化 教学评价

一、中职校色彩基础课堂实施多样性多元化教学评价的背景

首先，中职学校由于受普通高中扩招的影响，生源质量难免相对较低。而色彩课程又是一门基础课程，多数学生对这门课程不够重视，认为“学来不一定有用”，对色彩学习不感兴趣，美术基础知识普遍较差，甚至有放弃的态度。个别学生学习习惯极差，主要表现为：教师示范时不认真学，不认真看；自己练习时不认真画，应付了事，甚至不准备绘画工具，不带书本进画室，在课堂上做与课程无关的事，说与课程无关的话。学生课堂学习效率低，不习惯修改画面，把课堂实践当成一项极不愿意的苦差事。这些不良习惯严重影响了学生色彩课程的学习效果。

其次，多样性多元化教学评价力求产生一种能让学生在整个色彩基础课堂实践中思考、在思考中实验、在实验中创造的积极效应。在新的教育形式下，过去那种采用课堂最后几分钟通过一幅画来评论学生的整体美术素养的方式，是片面地理解了美术教学评价，忽视了评价的全程性、全面性，不能全方位地考虑评价问题，不能适应教育发展的形势。那些单一的夸奖“画得好”“画得真棒”“不好看”等无趣、笼统、浮于表面的评价对中职生来说越来越无效。

因此，为了教育的可持续发展，我们必须构建新的评价体系，让“评价”为课堂教学有效服务。而多样性多元化的教学评价体系能更好地培养中职学生对色彩基础课程的学习习惯，提高学生整体美术素养。

二、中职校色彩基础课堂使用多样性多元化教学评价的理论依据

1.多元智能理论

多元智能理论是由美国哈佛大学教育研究院的心理发展学家霍华德・加德纳（Howard Gardner）在1983年提出。加德纳认为过去对智力的定义过于狭窄，未能真正反映一个人的真实能力。个体之间存在智力差异和不平衡发展。这一新型的教育理论与当前的教育不谋而合：要求尊重学生的个性、强调个体差异。比如临摹能力不强的学生，有可能在创作能力方面很突出；素描造型能力差的学生，在色彩感觉方面特别敏锐等。多元智能理论对评价的看法主要有以下两点：一是评价的目的在于发展学生的智能，而不在于判断学生的优劣；二是评价的形式是多元化的，评价的内容是多方面的，评价的角度是多维度的。

2.建构主义理论

建构主义理论代表人物是瑞士心理教育学家皮亚杰。建构主义教学评价观认为应重视评价学生知识建构过程，包括如何寻找知识点、使用认知策略与自我监控，如何在知识建构中提高探究与创新能力。建构主义的评价观是尊重学生的个别差异和个性特点，允许学生依照自己的兴趣和特长表达不同形式或内容的解答，鼓励学生之间的合作。结合建构主义理论，我们可以科学地使评价以多样形式存在于整个课程教学当中。

三、多样性多元化教学评价在中职校色彩基础课堂教学中的运用

课堂教学是教学活动的主体部分，是实施多样性多元化评价的主要场地。笔者根据学生色彩学习的实际情况，在学校2012级三个广告设计专业学生的色彩基础课堂中尝试运用多样性多元化的评价方式，以学生为中心，把多元化多样性课堂教学评价与课堂实践过程中的起稿、大体色、深入、调整四个基本环节相融合，教学效果取得成效。

1.评价主体多元化

评价主体是指那些参与教育评价活动并按照一定的标准对评价作品进行价值判断的个人或团体，评价主体多元化主要体现在以下几个方面。

（1）学生群体互评式：学生与学生之间评价对方作品。在绘画过程中出现问题时，尽量建议学生第一问自己，第二询问周边同学，第三询问教师。在询问周边同学或相互评价时，教师发现同学之间的相互评价往往充满了趣味性、独特性、创造性，同学间的意见与分析不但会使绘画者更容易接受，而且还更愿意修改，一改以往不愿意修改画面、应付作业的现象，同时也锻炼了提出评价者的艺术素养及绘画评画的眼力、水平，并且学生对这个知识点的掌握有了第二次巩固复习。由此可见，学生互评方式能把课堂主动权交给学生；能激发学生的求知热情，提高效率，活跃课堂气氛；能让学生爱上色彩基础这门课程。

（2）个体自评式：广告设计专业的学生一张色彩作业需要6课时完成，学生根据教师提供的教学目标、评价标准，按自己的实际学习情况在习作的背面对自己进行评价。在课程结束时，学生可以连同课堂画作、自评详情一同上交。这是多元性教学评价中非常重要的一种评价方式。自评和自我总结是一种学习反思，是学生对自身学习态度、学习方法与学习效果的一种反省、监控和调节，是学生内在学习意识的觉醒，是将学习内容内化的重要过程。只有将学习自评和学习自我总结这个环节做好了，学生的学习才更具自觉性和自主性。

（3）角色多元化他评式。①任课教师根据学生在课堂上的学习表现和学习情况，对其在学习过程中随时进行评价。比如在上色彩课时无论是起稿、铺大体色，还是其他阶段，教师随时随堂指导，在指导过程中的纠正、修改、提醒均记录为评价内容。在课程结束时，学生对该课程和任课教师的教学情况在评价表上进行评价。②请学校以外的其他有关人员参与评价活动，如学生家长、专职的评价机构、教育决策机构、学校管理人员等。利用家长开放日、专业公开课、教学参观等各种教学活动，充分发挥评价主体的作用，使评价结果更为客观，从而激发学生的学习积极性。

色彩的渐变教研总结 第4篇

关键词：设计色彩；实践；改革

一、改革的背景及意义

苏州科技学院色彩课程改革于2008年立项，目的在于探索和研究色彩基础教学的教学思路、内容、方法和规律，建立具有较强学术内涵和应用价值的课程架构。吸收和借鉴国内外其他专业院校的经验和成果，结合自身教学经验及所遇到的难题进行教学内容、方法上的探索是本人研究的重点。

基于调查研究，本人认为，“设计专业的色彩基础课程”对于设计色彩训练与造型表现的形式，并未有明确的教学理念与模式。由于涉及色彩与色彩构成之间本来存在着许多共同的理论，如果不能在色彩理论认识和造型表现的形式上形成自己的特色，就有可能混淆于色彩构成，造成观念上与教学上的混乱。

因此，只有理顺理论与实践的关系，形成明确的教学理念与操作模式，才能有效促使设计色彩教学与其专业特性的衔接，充分发挥设计色彩教学的重要作用。而这种学科体系所涉及的内容不单单只是对色彩基本原理、基础知识、造型塑造表现上的认识，更要注重它对设计专业主体课程的引导作用，从色彩教学的观念、方法、内容等方面进行有针对性的思维模式和实践训练。

二、改革的内容与目标

《设计色彩》是设计专业的基础课程，更多应用的是主观色彩，针对学生主观色彩意识的树立、色彩审美情趣个性的培养和自主驾驭色彩的表现能力的锻炼就是设计色彩教学的方向。过去的教学一般是以20世纪80年代的德国包豪斯设计学院的色彩构成理论为主，当时很多人认为设计色彩教学是色彩构成教学的附庸，这是一种片面的说法，设计色彩应该是设计课程的基础，它为设计专业其他课程的实施打下了良好的设计思维与审美意识及造型表现的功底。

因此，针对上述分析及本科学生特点，本人提出构建一个科学的、具有前瞻性和可操作性的设计色彩教学体系，具体内容如下。

1.针对设计专业低年级学生对色彩认识存在的误区进行分析，结合对20世纪不同派别和风格的绘画大师经典作品的剖析，为学生讲述基本颜料色的属性、品性、类别知识，让学生对颜料色有一个全新的、理性的认识，了解颜色衍生和梯度变化的规律。

2.结合20世纪绘画大师的经典作品，精读其局部的色彩语言，如形体结构与颜色明暗法的语言合理转换关系、形体结构与颜色的强弱变换的平面化语言、颜色冷暖在形体构造中空间推移关系等，通过局部色彩语言的分析让学生理解色彩在画面中的形成原因。

3.结合20世纪绘画大师的经典作品，感知色彩。通过临摹分析画面色彩的色性，认识色彩作品结构中的基础色、派生色以及不同色域之间的渐变关系，理解色彩结构中的颜色固态和流动的关系，使学生明确色彩形态结构中的明度秩序关系和色彩明度和梯度之间的关系，形与形态的关系。

4.结合20世纪绘画大师的经典作品，解读色彩。认识色彩结构中参与组构的每一块颜色具有的形状和大小对比关系。理解特定的色彩构造具有的整体形态结构关系，来让学生理解色彩画面构造视觉扫描路线在画面的锚定作用。

5.结合20世纪绘画大师的经典作品，表现色彩。理解色彩构造是一次主动的绘画过程，理解色彩现象中具有颜色形状与形状之间的对比关系，形状与大小之间的关系，形状具有的方向性和颜色具有的强弱对比关系所形成的吸引与排斥的关系，理解色彩构造之间的色域与色域转换以及颜色的渐变推移关系。

设计色彩课程是培养学生色彩造型能力的基础课程，它能够使学生了解设计色彩与绘画色彩的区别与联系，能强化绘画写生与艺术设计的相互关系，为学生能够达到应用色彩规律设计、整合自然色彩奠定基础。学生通过对大师作品的解读、感知，以提炼、归纳的手法练习，并借助这个训练过程，体验、掌握设计色彩的内在规律，具备对纷繁复杂的物象进行秩序化、条理化的处理能力；具备对物体立体感和画面空间感的塑造能力；具备对物象丰富微妙的色彩层次关系进行归纳和限定的能力，为后续的课题训练做铺垫。通过写生课题，结合摹写大师作品的色彩经验，自由表现色彩，全面提高对于形与色的自我借鉴、转换及造型的能力，使学生建立起在观察表现上的新的造型观念，训练学生对组织色彩能力的把握，激发学生的观念性的视觉思维，提高学生艺术设计的创造和表现能力，为后续的设计课程训练打下厚实的基础。

三、研究的方法

针对本科设计专业学生特点，鉴于每个学生的基础差异性，在设计色彩课程训练中强调的重点要有所差异，但重要的是要以启发和激发式的教育手段为主，培养学生在写生色彩中的主动性。

本人将课程分为两个部分，一是集中全体学生，利用现代多媒体的手法，讲述色彩的基本知识，明白色的由来和色彩的三大属性；展示大师作品图片，带领学生认识作品中的色彩语言，并布置练习任务；二是实践练习阶段，针对不同学生的不同问题进行单个的辅导。练习的过程分为两步，其一熟悉颜料色的性能及颜色混合的规律，通过单个物体写生，注重调色盘里颜色混合链的形成，在原始色彩的基础上去发展新的颜色和色域。其二以临摹的方式，深入学师作品。在临摹的过程中以小组为单位，三人一组，合作研究，分析画面无彩色和有彩色的价值，冷色和暖色在画中的作用；感知物象色彩语言所构成的形体轮廓和结构具有的内在凹凸变化所导致的明度转换关系及空间转换关系，用纯平面化的色彩语言构建新画面。其三结合作研究的经验，以写生的方式，单独完成命题作业。根据所给静物，自由组合，合理构图，以主观意识运用色彩的属性客观的表现物体的形态结构关系及空间关系，最后形成画面具有一定的设计意识性和观念性。

教学过程大体分为以下几个部分。

1.训练调色。调色是学习设计色彩的一个重要的环节，因为调色就是认识颜料相、明度、纯度的一个过程，也是学生对色彩理论知识进行系统性学习的一个实践过程，有利于感性的吸收和理性的分析。

2.通过写生单个物体，积累新的颜色混合链产生的经验。一是限色练习，通过颜色控制在不同的蓝与无彩色构成画面。二是根据写生对象所呈现的色彩冷暖变化，依据色彩调和的规律，扩展出多种不同品貌的冷暖颜色链。

3.在学生做完上述练习后，对颜料色的基本属性有了一定的了解，并积累了颜色混合规律，对色彩的三大属性有了理论与实践相结合的经验总结。为进一步对色彩造型语言有更深入的理解，以小组合作方式欣赏、分析、临摹大师作品，感悟解读大师作品的色彩组合奥秘。

4.了解大师作品中有彩色和无彩色的结构形式分布，进一步对色彩中具体的形态结构和明度结构所展现的色彩语言进行学习。要求根据塞尚原作，以小组分工的方式，用不同的语言方法各自总结画面，并互相讨论。

四、成果总结

通过两年的设计色彩教学及总结、讨论、改革及再实践，同以往的教学方法相比本课程教学有了明显的成效。

1.学生的自信心得到了提高。对学习目的更加明确，之前的学习偏重于写生色彩，因为时间限制，学生自己信心不足，自认为没有“色感”。而上述方法能使全体同学得到针对性的色彩锻炼，使其不再惧怕写生，信心十足地完成学习任务。

2.学生的积极性得到了提高。本课程主要针对设计专业新生，与之前的色彩学习方法有了大的变化，从死记硬背式的模式色彩训练到初级的调色练习，使其在色彩认识的兴趣上有了改变。从临摹到解读大师作品，由不懂大师作品的色彩形态表现到逐渐看懂的过程，使学生充满好奇并表现积极。

3.艺术设计专业的专业特色更加明显。这种教学方法不但培养学生的审美能力，更注重自主设计意识的加强，缩短了基础课程与专业课程的距离，同时还使学生研习了许多艺术大师的经典作品，在有意识的色彩语言解剖中，无意识地学会了品味高尚作品的手段。

设计色彩以培养设计人才为主要目的，需要强化学生的色彩构思和创意性思维能力，要充分发挥学生的主观能动性，通过色彩训练，融入设计意识，打破狭隘的色彩观念。设计色彩课程的训练能够使学生了解传统色彩与设计色彩的区别与联系，能够强化绘画写生与艺术设计的关系，能够提高学生对于色彩的概括、提炼、创新能力以及形色的塑造能力。同时，引导学生以主观视觉思维方式理性地创造具有色彩空间、色彩意境的画面，可以有效提高学生组织色彩的能力和设计创造能力。

参考文献：

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[3]张璐琪.谈高校艺术设计专业设计色彩教学改革[J].大众文艺，2010，（17）.

[4]胡发仲，郭静.从色彩构成教学看色彩的角色演绎[J].艺术教育，2007，（5）.

色彩的渐变教研总结 第5篇

【关键词】：装饰色彩 创意 设计 空间

中图分类号：TU972+.2文献标识码： A 文章编号：

色彩是人对周围环境总的知觉的一部分，它能使人在空间中分清物体、传递信息，并影响人们的舒适与健康。色彩在环境中是一种语言，它可作为一种信号对不同地点、场所的特征给予描绘，在复杂的空间中有助于向人们提供明确的结构，减少人对环境理解的困难。勒・柯布西埃曾指出用色彩进行设计可使人能够从混乱中清理出头绪。许多大型复合空间结构如居住区利用色彩进行分区，一些机场、车站利用色彩引导人流的活动方向。建筑色彩往往依靠其形成的环境起着多方面的作用，它有助于使建筑环境更富于人情味而克服机械的冷漠感。色彩还可以改变建筑的体积感和形体，对改善工业区的环境质量也具有很大的作用。在一般情况下建筑色彩有利于提供视觉刺激、改善单调、强调体积，或用于象征和装饰。建筑色彩对人的生理和心理有一定作用，它可以配合人的活动与行为需要促进空间的功能，如可使空间感觉更暖或更冷、舒畅或压抑、轻或重、与周围环境形成对比或融于其中，甚至可以通过色彩使建筑和空间具有某种象征意义。因此我认为，建筑色彩在装饰设计是非常重要的。

一、课程现状

虽然国内的建筑院校美术课在不同程度地进行改革，但对色彩设计教学上的改革相对较小。因为教师在设计课中并不要求学生掌握相关知识，认为色彩只是装饰设计中次要的因素，或仅仅作为画表现图时随心所欲上的环境色，完全没有色彩设计的概念。美术课中的色彩训练主要是沿用美术学院的静物和风景写生，重点培养学生的绘画表现能力，当然同时也有审美感受的培养；但对色彩的理性认识、配色办法以及适合建筑的配色体系训练都十分欠缺。装饰设计的学生并非都要培养为色彩专家，但应该在今后的工作中面对色彩的时候能用专业的眼光而不仅仅是凭感觉的想象。

二、装饰色彩课程的具体实践

理论联系实践，在装饰色彩课程中结合基础色彩学习，要求学生将静物重新组合，变形变色，重点理解装饰色彩与自然色彩的不同差别。教会学生不仅仅掌握描绘形态的能力，而且使学生认识视觉造型和创意表现的方法、规律。其写生方式赋予学生感性引发和新的思维方法，往往促使他们用新的视角去观察、分析和表现自然。另一方面， 由于色彩创意写生融入了创作和设计的成分，使写生变得较难摹仿、抄袭，这无疑有利于学生创造思维的培养和创造潜力的开发。具体说，教学过程中可以通过具体的课题指向或要求来进行。

归纳性创意。在不违反光色关系的前提下，对物象复杂细微的明暗和色彩关系加以概括、提炼，使形象更突出，主题更鲜明。

解构性创意。剥离对象的表层，深入其内部寻求新的存在方式。因而，不仅要打破以自然形态为基准的“整体变化”，更要注重对形态的主观“变异”。其造型的关键在于对客观形态的抽象方面。

意象性创意。主观情意与客观物象交融而成的心理形象。侧重自主意识、思想、情感的发挥、创造。强化主观意念，注重主体的审美体验，在表现形式上更趋于写意性、寓意性、表现性。

设计性创意。先设定一种设计对象，然后依照这一对象的功能特征以及材料工艺方面的要求，进行有针对性的色彩创意造型，通过教学强化色彩写生造型与艺术设计的关系。色彩创意写生，一方面注重形象思维中的感性材料及其所引发的某种激情和冲动，使创造性思维得以驰骋和深化。同时，又强调理性的深刻把握和主观感受，注重画面构成的完整性和形式美感。因而这种方法便于学生从全方位、多元化的视角来认识色彩造型的丰富性。

二、装饰色彩训练与教学方法

对装饰色彩的训练可从指导学生作相关的色彩归纳及踪习来进行，其可包括以下几点：

色调针对学生的用色习惯，强调同明度的灰色踪习，重点是锻炼细腻的色彩感受能力。生理学家赫林（德国）曾说过：“中间灰色在眼睛中产生一种完全的平衡状态”。在色调踪习中，可以春夏秋冬为题，强调每幅色调的区别与同一画面内的色调统一。

色彩的协调与统一这是任何一个画种都应首先考虑的最基本的问题之一。是成就一幅完美画面的关键。只有掌握了写生色彩与装饰色彩的关系，掌握了一整套的装饰色彩理论，注意色彩搭配的协调与统一， 对色彩的运用上才能融会贯通，灵活自如。

色彩的情绪要求摆脱依赖单一色彩的情绪表达，（比如依赖红色表现兴奋， 绿色表现平静等），要求在色彩与色彩的关系中寻找情绪的表达。

用色彩表现抽象概念例如神秘、爱情、幽静、闷热等。过去学生对色彩的认识很片面简单，只会用大红大绿，对色彩平衡与关系没把握，总使以绘画的正常色彩学来衡量装饰色彩，限制住装饰性。通过教学训练，学生在表达色彩上开始贴切、含蓄、丰富的运用色彩语言，井且可以表达出自己的色彩喜好和独特的色彩感受了。