手写体年度总结 第1篇

同时，Jazz Rock风格也在日本开始风靡。同样在1969年，我们前面提到的鼓王石川晶开始组建自己的Count Buffaloes乐队，从非洲吸取养分，制作自己充满了groove的Jazz Rock音乐，一年后我们前面提到的年少有为在1963年就为Helen Merrill打鼓的鼓王猪俣猛，开始了自己的Sound Limited的Jazz Rock尝试之旅。而作为Deep Jazz中最大的明星，稲垣_也成立了他的Soul Media，发出了一系列的groove十足的融合爵士。而我们的Sideman之王村岡健终于把自己扶正，发出了他的重要专辑Takeru，并在之后成立了Freedom Unity，引领全新的Jazz Rock尝试。为什么说他是Sideman之王呢，因为后来我甚至在山下达郎的Spacy中，发现了他吹sax的身影。而我们的伴奏王杉本喜代志终于攒出了他的明星五重奏，开始自己的Jazz Rock之旅。为什么说他是伴奏王呢，因为我在前面说到的山屋清和米川敏子的民族融合爵士唱片中，大量的发现了他的伴奏身影。

手写体年度总结 第2篇

如果你记得我们前菜的味道的话，那么没错，它甚至在这里有一次回味。日本爵士中也存在着颇有意思的独立爵士厂牌。这其中Johnny's Disk, Aketa's Disk以及ALM，算是我们发现的三个比较有意思的厂牌。

那么我们说到的Johnny's Disk就是一个喫茶店老板照井顯以英文名Johnny所开创的厂牌，他的店叫做Kaiunbashi No Johnny，坐落在岩手县的陆前高田市，一座開運橋的旁边。他在高中时候就通过市内的金繁唱片店熟知唱片，并在1967年到1974年间租借市民会馆举行唱片派对，到了1975年他开了这家爵士喫茶店，并在2001年将他的店转到了岩手县的首府盛岡市，选址同样在開運橋的旁边，坐在他们店里你透过窗子可以看到北上川和那座開運橋。你可以登录他们的网站：，去看看他们的新店。

Johnny's Disk这个厂牌，是在他听过了中山英二的bass演奏之后，毅然决定创办的。并将中山英二的第一张唱片Aya's Samba作为厂牌的第一张唱片发行。这个厂牌中另外一张令人颇为感慨的唱片就是坂元輝的看海的Johnny，我想封面应该就是当时的照片，Johnny在看着海。坂元輝曾是渡边贞夫的徒弟，但是从他的描述中看，渡边似乎不是很喜欢他，觉得他技术不好，总希望他的solo赶紧结束。后来他又师从佐藤允彦，学习新的钢琴演奏，但是仍旧没有达到大师的水平，后来他成为了一个爵士钢琴教育家，有着众多的教你弹钢琴系列唱片。当年录制这个Live的时候，我猜Johnny的喫茶店也是可以透过窗子看到海的。而在2011年3月11日，陆前高田市遭受了海啸的打击，全市被毁，7万颗松树组成的高田松原，只有一颗“希望之松”留了下来。不知日本的爵士乐迷，在聆听这张专辑的第一首Farewell My Johnny/Left Alone的时候，是否感到唏嘘。

手写体年度总结 第3篇

而实际早在1952年，原信夫就创建了自己的大乐队Sharps and Flats，确定了自己日本爵士先驱的地位，基于当时日本爵士的情况，乐手的流动率非常高，所以无数优秀的乐手在他这里来来去去。而他在1959年更是能够一次聚集起顶配阵容，包含山屋清，前田憲男，三保敬太郎三位编曲作曲家，以及渡边贞夫，松本英彦，白木秀雄等等的全明星阵容来演奏。

手写体年度总结 第4篇

所以我只能写点入门文章，挂一漏万的讲讲脉络，帮助大家提升一些聆听体验。在这之前，如果你并不熟悉爵士，那么我们需要补一点爵士乐在美国发展的脉络，从当时的流行跳舞音乐Big Band, Swing到小团体艺术化的Bebop，再到Hard Bop，Modal，Cool，最后到Free。这个时间线需要明白一下。这其中的代表性人物就是Duke Ellington, Charlie Parker, Art Blakey, Bill Evans, Miles Davis, John Coltrane，希望这些名字大家能够熟知，并且知道他们相关的乐手，以及他们的爵士历程。

手写体年度总结 第5篇

让我们把时间拨回到1947年，日本的爵士杂志Swing Journal成立，他们一直致力于引入国外最好的爵士到日本本土，同时推荐出本土中最好的日本爵士乐手。在日本爵士发生了一个又一个重大事件的60年代，另外一件重量级事件无疑就是1966年John Coltrane访日，在此之前，Swing Journal通过读者调查，发现John Coltrane已经成为日本最为炙手可热的爵士乐手（这可能是句废话），每张专辑可以卖到3万张，于是在日本爵士乐迷巨大的热情之下，John Coltrane带着他的五重奏来了，包含Alice Coltrane, Pharoah Sanders, Jimmy Garrison和Rashied Ali。他们进行了非常密集的演出，而Coltrane也和大量的日本本土乐手进行了合作。当时的Coltrane早已进入Free Jazz的无人之境，每场演出都不遗余力的造成爆炸效应。这一切都给日本的Free Jazz觉醒埋下种子。

60年代晚期，富樫雅彦提出了使用西洋乐器演奏具有日本精神的爵士，并开始大力推崇Free Jazz。一时风靡的民族融合爵士热潮开始转向“菊与刀”美学的日式爵士。当时刚刚从美国伯克利学成归来的佐藤允彦也开始推进Free Jazz的发展。有录音可考的是在1969年，他们和第一代本土爵士音乐人宮沢昭，以及荒川康男组成了Four Units，在Union厂牌下发行了一张转型式的Free Jazz专辑。

一时间，爵士乐在日本百花齐放，多种风格融合交流，在70年代初期的风格转换里，宮沢昭实际是一个比较良好的参考范本。他是第一代的爵士音乐人，在美_营中演奏，参加渡边贞夫的乐队，早在1962年就发出了自己的名盘山女鱼，因为他喜欢钓鱼。在1969年他积极的拥抱了Free Jazz和新的爵士理念，接连发出了Bull Trout和木曾等转型专辑，代表着第一代爵士乐人开始走向全新的领域。而木曾这张可谓是他的巅峰，其中一首Asama中，年轻的森山威男贡献了炸裂的鼓solo。

手写体年度总结 第6篇

为什么要说独立爵士呢，事实上这是一个比Spiritual Jazz更加大的概念，但是却更加精准的描述了John Coltrane的晚期和死后，被逐步发掘的一系列优秀的爵士作品。而当爵士乐在巅峰戛然而止之后，众多优秀的爵士音乐人都开始思考爵士的新出路。离开大的主流厂牌，按照自己的意愿去录制全新的声音，成为了每个爵士乐人所热衷的事。这个时候，独立厂牌，Private Press都开始大量出现。这些小批量印制都具有很高艺术性，当被后人发掘后，大家习惯性的称他们为Spiritual Jazz。然而其实，这并不像是一个门类，更像是一个汇总，因为当你贴近去看的时候，你会发现它包含了从Modal, Soul Jazz, Jazz Funk到Free Jazz等等多个风格，而当后人打算继续将这个概念拓展到日本，欧洲，中东的时候，又产生了各种民族爵士，世界音乐的融合，能够让你眼花缭乱。

这个时候用独立爵士来概括，用这种独立精神来描述这个时期的爵士，其实反而更精准。

说到这里，难免要提及大家常见的Strata East厂牌，相信大家都看过各种对于这个厂牌的介绍了，他从纽约的Strata厂牌而来，因为底特律在纽约的东边，所以成立了Strata East。然而命途多舛的Strata在发行了六张唱片后就结束了生涯，但是Strata East却在底特律兴起。这些相对来说较大的发行，是一个很好的爵士研究样板。同时，大家热衷讨论这个厂牌的另外一个原因是，它打破了主流厂牌的先签约，再按照厂牌意愿录音，最后厂牌给你发行的模式，转而为厂牌只管你发行，实际创作完全不受干扰的收税方式。极大的促进了乐手的创作和录制欲望，也使得这个厂牌下有很多独立的实验作品，例如Stanley Cowell领衔的七个钢琴和键盘组成的Piano Choir，以及大导演Spike Lee的老爹Bill Lee领衔的七个Bass组成的New York Bass Violin Choir。

手写体年度总结 第7篇

另外一个颇有趣味的就是Aketa's Disk，以创建者明田川荘之的英文名Shoji Aketagawa的Aketa命名，其中大量发行了他自己的钢琴作品，以及高柳昌行，渋谷毅，寺下誠，河野康弘等等的作品，这个厂牌还是挺钢琴向的，适合喜欢钢琴的朋友。同时，从厂牌收集角度看，他们有着非常有趣的手写体侧标和内页，放在一起颇为漂亮。