艺术哲学绘画等级总结 第1篇

音乐是在实践过程中展示的诉诸听觉的一门艺术，它是用有组织的音乐构成特定精神内涵，能创造出审美情境的表现性艺术。音乐以旋律、和声等为基本手段，以表达人的审美情感为目标，具有较强的情感表现力。

特点：1.“声”即音响，包含旋律、和声、节奏和调式、曲式、等；2情感3想象和象征

分类：可分为声乐和器乐，声乐可分为男声、女声、童声，以及高音、中音、低音；器乐可分为弦乐、管乐、打击乐等。

艺术哲学绘画等级总结 第2篇

论城市公共艺术建设与城市形象的塑造

随着改革的深入，我国城市的发展已经从经济层面向更高的反映文化文明层面过渡。

而城市伴随着高速发展的经济水平似乎显得更加疲惫和黯然失色，城市美逐渐在经济驱动作用下呈现千篇 一律的现象。

无论公共艺术设计多么地完美、历史文化多么地丰满以及城市地域性优势多么大，城市商业化不断地侵占整个城市。

艺术与文化渗透是以人为本的时代对于人类给养进一步追求的要求，作为城市的整体概念来说，城市形象的塑造是对于艺术与文化包容的进一步体现。

城市形象对于艺术的包容性以及公共艺术对城市整体形象的塑造已经成为城市自我的呼吁，也是人类对整个时代的呼吁。

一、城市公共艺术设计

城市公共艺术是指有关创造并储存价值的公共空间的艺术。

它包括公共自然空间设计与公共人工空间再设计，并且是存在于时间维度的空间设计。

如拱桥、建筑、路灯、草地、道路、雕像等构成了公共艺术的要素，同时伴随着时间的推移还将赋予它们新的内涵和价值。

城市公共艺术虽然不能被定义为一种特殊的艺术形式，但是对于艺术的表达则受气候、地域等自然条件的制约，同时也受社会背景、政策以及意识形态的客观束缚，这是城市公共艺术最大的特征。

建筑、路灯、草地、道路、雕像等元素共同构成了完整的城市公共艺术，而作为其表达艺术的元素，它们各自表达方式和方法又不一样，无论是感官表达还是整体性表达，每个元素都赋予了城市公共艺术多样性的整体布局。

公共艺术的第二个特征就是元素的时间维度。

公共艺术的元素永远都是未饱和状态，任何元素的表达方式和内容都随着时间的推移而产生变化。

随着时间的推移，公共艺术元素产生多样化的变化。

公共艺术的第三个特征是从公共性。

艺术表达的地域公共性，即可供公民自由进出的公共空间;同时也包括艺术表达形式的公共性，即所有公民概念，所有公民都可平等性地接受公共艺术的情感表达和传递。

同时，对于其公共性的特征理解，还包括对于情感交流和信息自由传递，设计者与欣赏者对于公共艺术的密切交流进一步推动着公共艺术更好地发展。

二、城市形象塑造

“形象”来源于英文中的Image，形象的定义可以从两个角度去定义，一个角度是有形的、可被直接观察感知的客观事物;另外一个角度则是包括不能直接被感知、需要通过神经元以及感官系统综合处理之后得到形象信息。

城市形象可以定义为对于客观城市公共艺术的感官信息，以及对于公共艺术主观自我理解信息汇总的城市形象。

拱桥、建筑、路灯、草地、道路、雕像等公共艺术都有其自身的特点，公众在观赏公共艺术或者生活在城市中，对其有直接的感官体验。

同时，对于不同的人，对于公共艺术的欣赏角度、主观理解以及信息反馈都是不一样的，这又构成了不同人、不同城市形象的概念。

城市形象随着主观人群的不同而不同，但城市形象的直接感官信息主导着公众对于城市整体形象的评价。

城市形象的特征有三性。

整体性。

城市形象中各公共艺术元素中的不动产、动产等共同构成整个城市的基本框架，也构成了城市的整体性。

人们对于拱桥、建筑、路灯、草地、道路、雕像等的感官欣赏以及主观评价都是间接意义上的对于城市形象的评价，但又不构成对于整个城市形象的综合评价，而是通过所有元素布局和设计的过程综合体验感知的。

时间维度性。

具有时间维度的城市形象的构建也将经历漫长的过程，在这一过程中，基本城市都具有时间维度的相对稳定性。

时间给予城市更多的内涵和自我修复调整，其整体价值选择、公共艺术切合度以及感官直视都在随着时间的推移而产生变化。

差异性。

每个城市都有自己的特点，这就是城市形象的差异性。

每个城市由于历史、传统、习俗以及地域差异都使得其各有独特之处。

这就是对于城市形象差异性的体现，城市形象的塑造就是进一步挖掘每个城市的潜在独特性，使其具有鲜明的城市特点而又不显唐突。

三、公共艺术设计对城市形象的塑造

(一) 公共艺术对城市感官形象的塑造

城市美的塑造。

“美”是每个人都追求的。

对于城市而言，每个城市都在追求着自身感官形象提升以及城市内涵的塑造。

当代城市主要就是通过对于公共艺术的设计来实现，公共艺术作为城市形象的构成元素，其设计的成功之处就是对于城市美的塑造，同时，公共艺术设计的文化价值理念又推动了城市内在美的实现。

以上海外滩为例，外滩夜晚迷人的灯光、油轮、古色古味的建筑构成了外滩感官直觉美，外滩的百年历史又增添了这感官直觉美之外的历史和文化内涵美。

城市功能形象的塑造。

城市是人生存和发展的载体，城市塑造的最终目的还是满足人类生存和发展的需求，人追求的不断提高推动了城市的不断再塑造。

公共艺术的布局和结构性安排构成了基本城市功能区域形象。

城市功能区域包括城市居住空间、商业空间、休憩空间等，其中休憩空间包括公园、广场以及其他可供日常休憩的室外空间范围。

城市居住空间的公共艺术设计不仅可以提高市民生活物质质量，同时也是进一步满足市民内在品质提升的要求。

商业空间是市民交换劳动产物的空间范围，多以点缀和衬托为主，主要用以平和完全商业气氛，从而提升市民消费心情。

在商业空间中更加注重的是整个城市历史文化以及价值观的体现。

休憩空间的形象塑造要贴和其地域空间特点，不能太过于核心化和价值导向化，尽可能地使得整个休憩空间多元化，从而提升市民休憩的愉悦度，同时不丧失区域功能体现。

城市经济形象的塑造。

经济是当代城市发展的重中之重，公共艺术对于城市经济形象的塑造体现在所有公共艺术元素设计的质量以及整体性上。

建筑的高度以及修建难度、道路的宽度、商业空间的繁华、休憩空间的布局等都将是一个城市经济形象的参考。

城市经济形象的塑造不仅仅体现在公共艺术元素独立设计的角度，还要体现在公共艺术设计整体性上。

换而言之，建筑、道路等一系列公共艺术设计体现的城市整体性代表了一个城市经济的发展水平，只有大部分的公共艺术设计达到一定的高度并且有效布局从而实现城市整体性效果时，才是一个城市经济形象有效的塑造。

以深圳为例，深圳改革开放30多年来的发展速度着实让整个世界看傻了，其对于城市建设、公共艺术设计和安排在整个中国来说都是先进的。

通过学习美国和香港CBD区域设计理念，结合深圳功能区域布局特点打造福田金融CBD。

深圳公共艺术设计的完整性保证了市民的需求一旦出来就可以找到目标空间，保障了市民的生活质量水平。

同时，深圳通过公共艺术设计水平以及公共艺术作品质量的提升基本实现了完整的城市功能体系。

(二)公共艺术对城市文明形象的塑造

城市形象最直接的表达方式就是感官传递信息，而感官体验的信息保存受人类逻辑思维记忆曲线的影响。

一个城市的形象如何能够长久的被人们的思维意识所铭记，是一个值得考究的问题。

我们在探索中得出一个结论：城市文明形象的塑造是加深感官信息以及保存感官信息的有效方法。

城市历史文明的塑造。

城市历史文明作为一个城市得天独厚的历史公共艺术是一个城市基本内涵的表现方式。

城市历史文明的塑造又主要体现在建筑、雕塑以及历史博物馆等公共艺术元素设计上，建筑体现的历史文明往往需要较长时间积淀的城市，而雕塑则是任何一个城市都具备的体现历史文明的公共艺术作品。

雕塑一方面传达着历史文明的信息，另一方面又在起着见证历史文明的责任，任何一个雕塑经历时间的打磨最终都将成为城市历史文明的成果。

艺术哲学绘画等级总结 第3篇

一、选择题：每小题2分，共28分。

1、D 2、C 3、A 4、A 5、D 6、B 7、B

8、A 9、B 10、C 11、D 12、C 13、B 14、C

二、填空题：每空1分，共22分。

15、艺术活动（或艺术）

16、造型艺术 实用艺术 表情艺术

17、表现说 巫术说 劳动说

18、弦 管

19、多幕剧 独幕剧

20、欧洲园林 阿拉伯园林 中国

21、想象能力 艺术技能

22、整合 变形 移情

23、文字 印刷 电子

三、简答题答案要点：每小题10分，共50分。

24、①运动的画面；（2分）举例说明。（1分）

②重组的时空；（2分）举例说明。（2分）

③科技与艺术的交融。（2分）举例说明。（1分）

25、①科学是人类社会的一种重要文化现象，它与艺术既有联系，又有区别。（4分）

②现代科学技术为艺术提供了新的物质技术手段、传播手段，并促使新的艺术形式的产生和美学观念的变化。（4分）

③艺术对科学的发展也具有重要影响。（2分）

26、①艺术的审美认知功能，（2分）是指人们通过艺术鉴赏活动，可以更加深刻地认识自然、认识社会、认识历史、认识人生。（1分）

②艺术的审美教育功能，（2分）是指人们通过艺术鉴赏活动，受到真、善、美的熏陶和感染。（1分）

③艺术的审美娱乐功能。（3分）是指通过艺术鉴赏活动，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受的审美愉悦。（1分）

27、①艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。（4分）艺术形象既包括鲜明生动的人物，也包括其他富有审美特征的情境、画面和意境。（3分）

②艺术形象的特征是个性与共性的统一，感性与理性的.统一，思想与情感的统一。（3分）

28、艺术体验是艺术创作的准备阶段。它是创造主体在长期积淀的审美经验的基础上，充分调动情感、想像、联想等心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。（4分）它包括材料的储备和审美经验的积累；（2分）艺术的体验和审美发现；（2分）创造欲望的萌动及动机的生成。（2分）

四、论述题答案要点：每小题25分，共50分。

29、①典型是指艺术作品中具有一定社会本质概括性的个性化的艺术形象或形象体系，它包括典型人物、典型环境等。（5分）

②结合中外小说或戏剧的实例对典型加以分析，要求举例准确，分析透彻。（7分）

③意境是指艺术形象或情境中呈现出的情景交融、虚实相生，能够蕴涵和昭示深刻的人生哲理及宇宙意识的至高境界，它是主体情感与客观物象的有机统一，在有限的艺术形象中体现出无限的意蕴。（6分）

④结合中国诗词或绘画的实例对意境加以分析，要求举例准确，分析透彻。（7分）

30、①艺术批评是对艺术作品及一切艺术活动、艺术现象予以理性分析、评价和判断的文化活动。（5分）

②艺术批评的功能：

其一，通过对与作品的分析和阐释，评判其审美价值。（4分）

其二，通过将批评的信息反馈给艺术家，对其创作产生影响。（4分）

其三，通过批评的开展，对艺术接受者的鉴赏活动予以影响和指导。（4分）

其四，通过艺术批评，协调艺术与意识形态其他领域的关系，促进社会文化的发展。（4分） ③举例说明：要求例证准确，观点正确。（4分）

艺术哲学绘画等级总结 第4篇

1.观，是接受者透过艺术的形式符号在直观层次上初步感受和重建意象，是不完整和粗浅的鉴赏。主要通过感知艺术作品的外在形式美开始，通过感觉、知觉来进行；

2.品，是对艺术作品的形象及情感的观赏和体验，是接受者根据各自的审美文化心理结构和经验，凝神观照，发挥想象力，细致地体味作品，充实、丰富、发展意象，使意象更具接受者的个性，可以说“品”就是意象的重建过程；

3.悟，是人们通过自己的思考和理性判断能力，对艺术作品的意义、思想做出深层次的理解。是主体对艺术品的意象品鉴渐入佳境后，终于升华为对意境的感悟。接受主体完全进入意象世界，主体不再执著于符号的形式，而直接与艺术意象合而为一，进而直接领悟其意味。所谓“得意而忘象，得象而忘意”，这就是悟，也就是艺术接受的最高阶段和理想境界。

艺术鉴赏、艺术欣赏j：简述艺术鉴赏的涵义j：简述艺术鉴赏中的主体性

艺术鉴赏、艺术欣赏是人们在接触艺术作品过程中产生的审美评价和审美享受活动，也是人们通过艺术形象（意境）去认识客观世界的一种思维活动。

涵义：在艺术鉴赏过程中，感觉、知觉、表象、思维、情感、联想和想象等心理因素都异常活跃。人们正是在这多种心理因素的综合作用下，接受、理解艺术作品的。

艺术哲学绘画等级总结 第5篇

首先，通过艺术概论课，我了解了很多艺术方面的知识，音乐的，绘画的，建筑的，舞蹈的??知道了像外国音乐有古典乐派、浪漫乐派、民族乐派、现代音乐等流派;中国画重写意，西方画重写实;希腊式建筑，罗马式建筑，哥特式建筑等风格上的不同??这些艺术常识。

我一直希望自己能成为一个博学的人，一个百科书式的人，这很难，所以才要更努力。多了解些知识总是好的，虽然这并不会在物质上带给我多大利益，但会让我在精神上收获颇丰。通过音乐，绘画，建筑，舞蹈都能看到一个人的小宇宙，看到芸芸众生的不同，或听或赏，便可在一个个艺术家的灵魂世界里徜徉。音乐，绘画??之所以能流传千百年，想来是真切的感动了太多人，这感动历久弥新，穿越国界，穿越种族，穿越时空，今时今日魅力依旧，并将被历史永远铭记。有时你看到一幅画，会有似曾相识的亲切，有时你听到一首歌，会有命中注定的惊叹，这就是艺术带给我们的感动。很难用言语去描述，你只是心里面无比清楚地知道就是它。

我享受如此奇妙的际遇，不知道下一刻那一首歌，哪一幅画会把你的心击中，因为未知，才期待。

课堂上老师展示了很多作品的图片，我没有全部记住，但有实实在在地记住了几幅画，看到的第一眼会在心里感叹好美，就像雨后清晨的泥土芬芳，夜幕时分的灯火璀璨，这份美好千金不换。除此之外，很喜欢视频的形式，将聆听音乐和观赏建筑、名画结合起来，趣味加倍，我想这样更能调动起大家学习的积极性。

另外，更重要的是知道了应该保护古建，爱护文物，去游览观光时，作为游客不要在景点乱写乱画。把你的名字刻在建筑上，你也不会因为这样就能和它一起不朽。也真的希望各省市都能保护好当地的文化古迹。自然名胜，人文名胜都一样珍贵。现代化的快节奏追求利益的最大化，短期内来看拆了古建，建高楼大厦能带来巨大的经济利益，长远来看却是永久的损失。

经济发展可以慢慢来，稳中求进，文化古迹没有保护好，想复原就太难了。不要让今天做的决定成为无法弥补的遗憾。我想我们能留给子孙后代最好的礼物从来都不是金钱，金钱总会有花光的一天，文化才是要代代传承的。

其次，艺术，在我看来更多的是一种美的享受，美的体悟。也许你没有机会去

听音乐会，去看艺术展??但一样可以追求生活细节的美，用爱美的心关照生活。木心先生曾写过一首小诗 《从前慢》 ：“记得早先少年时 大家诚诚恳恳 说一句 是一句 / 清早上火车站 长街黑暗无行人 卖豆浆的小店冒着热气 / 从前的日色变得慢 车，马，邮件都慢 一生只够爱一个人 / 从前的锁也好看 钥匙精美有样子 你锁了 人家就懂了”。我喜欢的便是旧时人的这份诚诚恳恳，用心做事的生活艺术。时光是琥珀，耐心去打磨才能呈现它的光泽。

老师那天推荐的美术馆的陶器展览我去了，很巧做陶器的老先生也在。他坐在屋子的正中央，手边是一个茶壶，一边沏茶一边和桌子对面的学生聊些什么。给我的第一印象是一个亲切随意的人，却又自成一世界，安安静静地享受和自然在一起的时光，然后用手中的泥土将内心感知到的事物从无形化为有形。而我通过他的作品感受到的是一种力，就是自然的手。最喜欢的是那组象征四季的陶器，春夏秋冬，周而复始，力的消长，浮沉。最强大的时候好像有东西会从陶罐里钻出来，迸发的生命力让人赞叹，如夏，最微弱的时候像退潮后的海滩，绝大多数贝壳，行人的足迹都被潮水带走了，但你知道它只是在酝酿下一次的爆发，似冬。

我想画家在画画，音乐家在写词作曲，建筑家在雕刻，舞蹈家在编排舞蹈的时候，内心都是一样的吧，一半海水一半火焰，但一定足够静，总要沉下心来细细思量。 生活也是这样，想要喝美味的汤，差不多都要花上几个小时来煲汤。想要有一个温馨舒适的家，就要精心设计装修的步骤，去挑地板，挑瓷砖，挑墙纸，挑床，挑柜子??过程都很辛苦，但结果非常美好，你创造了美，同时也享受了美。这是生活的艺术。

最后，课上才艺展示的部分带给我很多勇气，也开拓了我的视野。上大学后课堂回答问题的机会少了很多，虽然另有许多在舞台上展示自己的机会，不过我是一个比较内向的女生，也没有什么才艺，鼓起勇气上台讲梵高的时候，距最近的一次在众人面前展示自己，已经过了一个学期，那时候是要讲沈从文先生的《边城》。能有勇气上台讲梵高，一方面是因为我喜欢梵高对他有些了解，一方面要感谢班里的那位男生，是他让我知道，要勇敢一点，努力战胜自己的怯懦，第一次上台可能还会紧张，时间久了自然就锻炼出了一颗平常心，就能够镇定自如地在大家面前讲述自己的想法。谢谢。

艺术哲学绘画等级总结 第6篇

艺术概论是以各门艺术的普遍规律作为自己的研究对象。具体地说，艺术理论要综合地研究、考察人类社会的一切艺术现象，探索和揭示各种艺术现象共有的普遍规律，主要是研究各种艺术现象的共性问题,艺术的基本原理和概念范畴问题。这里需要明确两点：一是艺术理论与艺术史、艺术批评的关系;二是艺术理论与部门艺术理论的关系。

我们必须理解与掌握艺术概论这门课程的学习方法：

1、学习艺术概论要掌握正确的哲学——美学思考方法。如果说，哲学代表着人类理性认识的最高形式，艺术代表着人类感性认识的最高形式，它们共同构成了人类精神王国的两座高峰。那么，架在哲学与艺术这两座精神高峰之间的桥梁便是美学。正是从这个意义上讲，德国古典主义哲学大师黑格尔干脆把美学就称之为“艺术哲学”。因此，研究方法问题对于艺术理论来说尤为重要。我们应当将马克思主义美学体系作为认识和分析艺术活动的基本方法。

2、学习艺术概论要注意结合中外艺术史和中外优秀艺术作品。不了解人类的过去，就不能够认识人类的今天和未来。不了解人类艺术实践的历史，就不能够真正理解艺术活动的基本规律。当然，单就我们的课程学习来说，不可能要求学习者在有限的时间内扩展大量史学知识，只需要我们了解和熟悉教材中列举的艺术史料，熟悉和掌握教材中列举的中外优秀艺术作品，并能够结合这些史料和作品来理解有关艺术理论。

3、学习艺术概论要注意结合自己的艺术体验。当代社会生活中，几乎人人都离不开欣赏艺术。但是，对于艺术概论这门课程的学习者来说，就不能满足于单纯欣赏艺术，而是应当熟悉和掌握艺术的基本知识和基本原理，通过对优秀艺术作品的鉴赏和评价，一方面可以结合自身的艺术实践和审美体验加深对艺术理论的理解;另一方面也要自觉地在艺术理论指导下，通过对优秀艺术作品的鉴赏活动，来提高自身的审美修养和艺术鉴赏力。

艺术一词给人一种至高无尚可望而不可及的感觉.. 艺术是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物，是人们现实生活和精神世界的形象表现。研究艺术的学科是艺术学。艺术学概论是一门研究艺术活动基本规律的课程。作为一名艺术专业的学生,我感到无比骄傲和自豪.在以后的学习生活中,我会认真的学习好我的专业课程.在此基础上慢慢的体会艺术的无穷力量.

艺术哲学绘画等级总结 第7篇

名词解释

审美理想：人们所向往的至高、美好的境界，表现了人类对精神完善、完美的追求。审美理想是社会理想的一个组成部分。

狭义的舞蹈：是指一种以人体动作、姿态、手势、面部表情为主要表现手段来反映生活、创造艺术形象舞台表演艺术形式。

抒情性舞蹈：又称情绪舞。在特定的环境中，以鲜明、生动的舞蹈语言来直接抒发人物的思想感情，以此表达舞蹈家对生活的感受和评价。

叙事性舞蹈：又成情节舞。通过舞蹈中不同人物的行动所构成的情节事件来塑造人物，表现作品的主题思想。

社会思潮：在社会在，某一时期内，反映一定阶级或者阶层的利益和要求的一种思想倾向。

舞蹈时空顺序结构：根据客观事物发展的自然次序的先后进程，来安排人物的行动和舞蹈场景的结构方式。

舞蹈语言：是由具有一定的传情和达意的表达功能，或者具有表现某种抽象精神内容和一定的象征功能，或者具有以此物比彼物和寄托隐含意念的譬喻和寓意功能的舞蹈动作、舞蹈组合、舞蹈语汇所组成的。

舞蹈的分类

分为生活舞蹈和艺术舞蹈。

生活舞蹈：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈。

艺术舞蹈：

1、按风格特点分为古典舞、民间舞、现代舞、当代舞。

2、按表现形式分为独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、舞蹈诗、歌舞剧、舞剧。

3、按反映生活和塑舞蹈形象方法分为抒情性舞蹈、叙事性舞蹈、戏剧性舞蹈。

4、舞蹈的审美特征：1、情景交融，如诗如画。2、虚实相生，物我合一。3、内涵丰富，给人启迪，引人思考

5、舞蹈的艺术特性：1、直觉性 2、动作性 3、节奏性 4、造型性 其中，舞蹈动作，一般可大致分为表情性（表现性）动作、说明性（再现性）动作、装饰性联结性动作三类。节奏一般可分为内在节奏和外在节奏。外在节奏又可分为听觉的节奏和视觉的节奏。

6、根据舞蹈的作用和目的来划分，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈包括：习俗舞蹈（仪式舞蹈）、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈。艺术舞蹈有三种：一，按风格特点分（古典舞、民间舞、现代舞、当代舞）；

二，按表现形式分（独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、舞蹈诗、歌舞剧、舞剧）；

三，按反映生活和塑造舞蹈形象方法分（抒情性舞蹈、叙事性舞蹈、戏剧性舞蹈）。

7、音乐在舞蹈中一般有着三个主要方面的作用：1、描绘人物的思想感情和性格特征，与舞蹈一起共同完成塑造艺术形象的任务。2、对舞蹈所处的客观环境和气氛进行渲染和衬托。3、在舞剧作品中，音乐除了上述的作用外，还要具有明显的戏剧性因素，表现出戏剧性的矛盾冲突，在一定程度上担负着交待和展现剧情的任务。

艺术哲学绘画等级总结 第8篇

原为建筑学术语，意为构成、装配，经常用于三种艺术领域，可解释为有意涵的时空拼贴剪辑手法。最早被延伸到电影艺术中，是电影构成画面语言的重要手法之一，它可以使镜头之间通过组接，获得更多更深的含义，产生1+1>2的效果。后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用。

手法：平行蒙太奇、对比蒙太奇、交叉蒙太奇、象征蒙太奇、叫板式蒙太奇。

艺术哲学绘画等级总结 第9篇

1.舞蹈动作：舞姿、动作组合、步法塑造舞蹈人物形象，表现特定情节和人物性格。

2.队形、画面：舞蹈的队形、画面，在创作舞蹈的环节中称为构图。它是舞蹈表现作品内容、处理情绪变化、连接舞蹈动作和步伐的纽带。

3.哑剧手法：手势和面部表情表达剧情的手段。

4.作为舞蹈中的手势(表情动作)：能用一个短暂的手势或姿态中，明确表达舞蹈内容。

艺术哲学绘画等级总结 第10篇

1灵感是独特的思维活动，在创造活动中，人的大脑皮层高度兴奋时一种特殊的心理状态和思维形式。2灵感”是一种独特的思维活动，它长期潜伏在艺术家的潜意识之中，“灵感”成为创造高潮到来的信号，这是一种直觉式的顿悟。3在一定形象思维或抽象思维的基础上，突如其来产生的新概念或新意向的、顿悟式的、富有创造性的思维形式。4特点是突发性、爆发性、飞跃性、亢奋性。