创业基础课项目总结范文 第1篇

关键词：新课程学习；灯具设计；实例探究

随着市场经济的快速发展，社会对技术应用型的高级技能人才的需求越来越大。这类人才主要不是从事科研，而是从事生产、营销、管理、服务类的工作，他们在整个科研、设计、生产链条中占有不可或缺的重要位置。这类人才需要的不是科研能力，而是知识应用的能力、处理人际关系的能力和本专业中的高级专业技能，主要由职业技术院校负责培养。职业教育有着不同于普通高校的人才培养目标，教学模式必须适应职业教育的发展。职业教育必须以职业活动为导向，以学生为主体、突出能力培养，以项目为载体、用任务训练岗位职业能力，形成知识理论实践一体化的课程。

一、课程整体设计思路

《灯具设计》是高职院校新课程灯具设计与工艺专业的必修课，也是本专业的核心能力课程。在新课程内容的选择上以学生未来的职业活动为导向，课程的主线不是讲解一套系统知识，而是带领学生完成一件未来职业岗位上的工作。课程以学生为主体，学生有兴趣、有动力，能力才能有明显的提高。

新课程的项目设计要突出能力目标。首先对新课程进行职业岗位能力需求分析，以具体、可检验的语言准确描述新课程实际能达到的能力目标，根据职业岗位能力需求设计训练项目。项目设计由易到难，有单项实训和综合实训，逐步训练学生的职业岗位能力。传统的《灯具设计》属于知识传授型课程，教、学、做分离，理论与实践分离。项目式教学要做到教、学、做一体化，以练为主，讲练结合。

二、课程职业岗位能力目标分析

本课程的总体目标是，学生能够根据客户的要求，设计出符合要求的台灯。在项目实施的过程中，学生能够运用设计调查的知识进行台灯设计的前期调研，掌握创意设计的方法，并能选择合适的材料工艺与恰当的结构，运用相关设计软件制作灯具设计效果图和CAD结构图。最后，还要能通过与客户的有效沟通进行项目提案。通过项目的实施，学生初步掌握灯具设计的程序与方法。

通过职业岗位能力分析，需要达到的能力目标为：①能针对企业、产品、市场、用户、环境进行灯具设计的前期调查分析；②能撰写灯具调研分析报告；③能进行前期创意设计，绘制创意草图；④能按照灯具生产的安全规范与环保要求进行灯具材料与工艺的选择；⑤能进行灯具结构的设计；⑥能通过计算机辅助设计软件绘制出灯具材料工艺结构图；⑦能运用三维软件制作灯具设计效果图；⑧能陈列展示灯具设计作品。

需要达到的知识目标为：①掌握灯具设计调查方法；②掌握灯具创意设计方法；③掌握灯具设计材料与工艺的选择方法；④掌握灯具设计结构特点；⑤掌握灯具设计安全规范及行业标准；⑥解灯具设计作品展示陈列方法。

需要达到的素质目标为：①团结协作能力：互相帮助，共同学习，与人交往、具备奉献精神；②自我学习能力：利用图书馆和网络帮助解决学习过程中的疑难问题；③自我展示能力：良好的表达、应变、沟通；④信息处理能力：查阅资料收集信息；⑤通过与客户的沟通，培养良好的表达、应变、沟通能力。

三、能力训练项目设计

以一个台灯设计的大项目为主线贯穿整个新课程，让学生全流程链地实践了真实的设计过程。项目包含四个子任务，通过不同阶段的子任务训练，培养了学生的设计能力和技巧。随着项目的逐步深入，复杂度和综合性逐渐加强。

1.子任务一：台灯创新设计调研。

（1）竞争对手调查。能力目标：①能收集充分的竞争对手资料；②能对收集的资料进行定性与定量的分析。知识目标：①了解常用的资料收集渠道；②调查资料统计分析方法。训练方式及步骤：①教师展示案例；②学生观摩、同步练习；③师生讨论总结。

（2）技术调查。能力目标：①能用一些简单的检索工具收集资料；②能对收集的资料进行定性与定量的分析。知识目标：①一些简单的检索工具使用方法；②调查资料统计分析方法。训练方式及步骤：①教师展示案例；②学生观摩、同步练习；③师生讨论总结。

（3）用户使用分析。能力目标：①能用观察访谈法进行用户使用分析；②能用情境分析法进行用户使用分析。知识目标：①了解观察访谈法；②了解情境分析法。训练方式及步骤：①教师展示案例；②学生观摩、同步练习；③师生讨论总结。

（4）发展潮流趋势分析。能力目标：①能收集充分的与潮流趋势相关资料；②能对收集的资料进行定性与定量的分析。知识目标：①了解常用的资料收集渠道；②调查资料统计分析方法。训练方式及步骤：①教师展示案例；②学生观摩、同步练习；③师生讨论总结。

（5）撰写灯具设计调研报告。能力目标：①能对调研分析结果进行归纳总结；②能将调研分析结果制作成PPT格式文件。知识目标：①掌握系统分析方法；②PPT软件应用知识。训练方式及步骤：学生撰写灯具设计调研报告，教师巡回指导。

（6）阐述调研报告。能力目标：①讲演的能力；②阐述个人见解的能力。知识目标：讲演的技巧要领。训练方式及步骤：①学生逐一上台讲演；②教师适当点评。

2.子任务二：台灯创意设计方法。

（1）用仿生法进行设计创意。能力目标：能分析仿生的方法并进行创意设计。知识目标：掌握仿生设计法。训练方式及步骤：①教师展示案例；②成立创意小组；③进行创意设计；④教师讲解指导；⑤讨论互动。

（2）用特性列举法进行创意设计。能力目标：能运用特性列举法进行台灯创意设计。知识目标：掌握特性列举法。训练方式及步骤：①教师展示案例；②成立创意小组；③进行创意设计；④教师讲解指导；⑤讨论互动。

（3）用缺点列举法进行设计创意。能力目标：能运用缺点列举法进行台灯创意设计。知识目标：掌握缺点列举法。训练方式及步骤：①教师展示案例；

②成立创意小组；③进行创意设计；④教师讲解指导；⑤讨论互动。

（4）用形态分析法进行设计创意。能力目标：能运用形态分析法进行台灯创意设计。知识目标：掌握形态分析法。训练方式及步骤：①教师展示案例；

②成立创意小组；③进行创意设计；④教师讲解指导；⑤讨论互动。

（5）用头脑风暴法进行灯具设计创意。能力目标：能运用头脑风暴法进行台灯创意设计。知识目标：掌握头脑风暴法。训练方式及步骤：①教师展示案例；②成立创意小组；③进行创意设计；④教师讲解指导；⑤讨论互动法。

3.子任务三：台灯设计方案深化子任务。

（1）材料工艺选择。能力目标：根据设计效果选择恰当的材料工艺。知识目标：①了解不同种类金属、塑料的加工工艺和材料特性；②材料选择的适应性系统。训练方式及步骤：①小组讨论材料选择的适应性；②教师利用图片和实物结合的方法展示不同材料特性；③师生讨论互动。

（2）台灯结构设计。能力目标：①掌握灯具结构设计步骤、方法；②能根据产品的属性特点设计、设计出合理的灯具结构。知识目标：①了解灯具的结构形式与特点；②灯具结构设计步骤、方法。训练方式及步骤：①教师讲解，案例分析；②小组交流讨论，成员单独设计；③绘制灯具结构草图；④教师点评，辅导、总结。

（3）灯具行业标准与安全规范。能力目标：能设计出符合行业标准与安全规范的台灯。知识目标：了解灯具设计行业标准与安全规范。训练方式及步骤：①将学生的设计拿出来全体讨论；②教师归纳总结；③学生改进设计。

（4）灯具设计工程结构图的绘制。能力目标：能绘制出符合制图规范的CAD工程结构图。知识目标：①灯具制图规范知识；②CAD软件的操作知识。训练方式及步骤：①学生上机操作，教师巡回指导；②归纳总结。

（5）定案效果图制作。能力目标：①能运用相关设计软件制作灯具效果图。知识目标：①CoreIDRAW灯具效果图制作技法；②3DMax灯具效果图建模与渲染技法。训练方式及步骤：①教师示范、演示、讲解；②学生练习，教师辅导；③教师点评，总结。

4.子任务四：设计提案子任务。

（1）设计排版。能力目标：①会设计构图；②能编排设计出具有艺术美感且具有视觉冲击力的版式。知识目标：①掌握灯具设计构图技巧；②掌握编排设计的各种版式。训练方式及步骤：①设计构思，草图练习，教师辅导；②教师讲解，案例分析；③小组讨论，教师点评。

（2）撰写设计说明。能力目标：①能有针对性的将设计的创新点展示出来；②能清晰地阐述设计的理由。知识目标：了解创新设计理念。训练方式及步骤：①学生练习，教师辅导；②教师点评，总结。

（3）设计提案。能力目标：①能面对企业提案；②能根据企业的建议对原灯具设计作品作出修改。知识目标：①掌握灯具设计提案的方法；②了解面对企业的礼貌礼仪。训练方式及步骤：真实面对企业，采用情景教学方法。

四、课程考核方案设计

1.考核形式、内容。考核内容包括形成性考核和终结性考核，其中形成性考核占40%，终结性考核占60%。

2.形成性考核包括考勤10%、学习态度5%、课堂提问和课堂讨论5%、平时作业完成情况20%；终结性考核内容为可展示的结果与课后作业。

3.考核成员：企业代表、任课教师、学习小组长。职业教育新课程内容必须以职业活动为导向。新课程的实例、实训和主要的课堂活动，都要紧紧围绕职业能力目标的实现，尽可能取材于职业岗位活动和实际工作流程，以此改造新课程的内容和顺序，从“以知识的逻辑线索为依据”转变成“以职业活动的工作过程为依据”。

《灯具设计》课程整体设计以一个综合项目贯穿整个课程，作为训练学生职业岗位综合能力的载体。项目的选择充分考虑到学生的职业岗位能力，具有实用性、典型性、覆盖性、综合性、挑战性。

创业基础课项目总结范文 第2篇

彭教授在101教室为我们高三学子做题为“做勤学敢想勇创的年轻人”的创新创业指导专题讲座。讲座中，彭x教授结合自身指导历届创新创业大赛项目的亲身经历，深入分析了“互联网+”大学生创新创业大赛金奖项目案例，分享了学长们在老师的指导下，如何对创业项目进行优化和提升。听完教授所说的一番内容后，我对自己大学生活更加迷茫，并陷入沉思…

随着市场经济在我国的进一步深入发展，相信政策的导向会对即将步入大学生活的孩子们创业带来更加有利的因素，我们要建设创新型国家，就必须大力提倡鼓励支持这些大学生的创业梦想，相信创业的人多了，我国的就业压力也就会逐步降低，而我国的经济活力也将进一步得到提升。大学生自身也要努力将理论知识转化为实际运用，这样才能真正的做到学以致用，真正成为应用型人才。大学生创业已在我国兴起，我们很多有兴趣的同学完全可以去尝试，可能会失败，但是在创业的路上没有坦途可走，我们需要战胜自我，超越自我。我们需要先权衡自身，然后做出合理可行的决定。

创业也讲究“天时、地利、人和”。事实也的确如此。如果一个人在选择创业的时候，不能去把握天时，地利和人和，那么所取得的成功也必将有限。

我认为大学生创业还应该具备以下这些品质：

第一，找对项目，选择比努力更重要，这是成功的第一关键；

第二，找对贵人，我们没有经验，跟对人做对事，少走很多弯路；

第三，持续不断的帮贵人做事，成功的关键就是坚持不断，这样才有成功的可能，不是因为希望才坚持，而是因为坚持了才有希望！最后，命运掌握在自己手中，不是在别人嘴中！除此之外，创业首先要有“良好的心态”，其中有角色转变的心态 ，历经磨难的心态，快乐创业的心态，一定会成功的心态，这些是创业的基本前提，具备了这些心态，就是选择什么项目了。

首先你要分析下自己擅长什么，适合做什么，做自己感兴趣的最重要，当然了还要结合目前的市场情况、当前的资金情况而定，如果说还理不清这些，说明还不完全具备创业的能力，假如资金允许可以尝试一下品牌加盟，比如美特斯邦威、森马这样的店，还都不错，如果是年轻人，还可以从事未来最热门的行业“电子商务”，投资小回收快，也是二十一世纪国家重点倡导发展行业，很有前景。具体要怎样创业，选择什么项目，还要把各方面都分析透彻了，不要盲目投资。我个人觉得这些都是很有道理的。

第四，敢于尝试的勇气；这个是最为重要的，创业不仅仅需要智慧，更需要迈出第一步的勇气。当机会来临时，你再有智慧，再有经验，再聪明，就是不敢迈出第一步，去尝试他。这次机会也会离你而去的。

第五，持之以恒的恒心，创业，不是今天做，明天就有回报的，他也许需要一个星期、一个月、一年甚至更长的时间。创业与赚钱都是一个过程，你必须坚持下来，才有可能成功的。你要给你自己一个坚持下去的理由，这样，你才有可能成功。如果中途放弃，那只能以失败而告终，最大的失败就是放弃。

第六，选择一个比较有前景的项目。如果现在这个项目很火，你去做一段时间，它就没有什么了，那不仅浪费金钱，而且浪费了时间的。

当然，“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”。要想成功的创业，还有很多的外在因素，其中还有不确定因素。所以说创业绝对不是一天两天就能搞定的事情。作为一名即将步入大学生的我，要做的是不断积累创业知识，为日后的成功创业打下坚实的理论基础。

创业基础课项目总结范文 第3篇

1．课程内容与实践脱节。作为专业高技能人才培养的高职教育，实践性应是其突出的特点。但是实际中，多数院校课程内容与实践脱节的现象严重，主要体现在，一方面，如前所述，照搬本科院校的学科教育模式，进行课程压缩与删减，而真正需要实践操作锻炼的课程大多上成了理论课。以艺术设计为例，像人体工学、材料与工艺、印刷技术等原本需要实景学习、实际案例参与和操作的课程，课堂上经过理论讲解、经典案例赏析就结束了，好一点的也只是模拟性质的案例学习，根本谈不上深入掌握实践操作要领。实际上，文化创意设计类专业在课程上应当注重实践的比例，增加实景实战的训练与经验累积，处理好部分理论课程与实践课程的关系，明确“必需”与“够用”的标准，让学生做到既对专业背景知识了解，又能精于实际创意构思、设计应用。另一方面，一些重要的创意、技能类课程并不能紧跟行业、市场的变化和流行趋势。如，广告行业的CI系统早已经突破了以往单纯的平面、静态传播方式，因此在应用中也频繁出现了卡通吉祥物、立体标识、交互动态、视频媒体等，但是绝大多数院校的CI课程仍然是平面化作业，老旧案例学习、模板套用，结果学生拿出的作品与企业、行业的差距可想而知。

2．课程体系缺乏系统性。人才培养方案落实到课程体系上最重要的是要构建一个科学、合理的课程结构，协调好各门专业课程的比例、时间、位置、关系，评估它们各自的效果、相互的衔接与影响。然而部分院校的课程体系随意变化，课程门类想改就改，甚至同一门课程，每一届的内容都不一样；有些院校课程内容重复，课程之间相互套叠，如，环境艺术设计专业方向的《室内设计原理》《家居陈设设计》《商业空间设计》与主干课的内容重叠，范围互相包含，这是教学资源的浪费；还有些院校偏重软件、工艺一类的操作，为了尽早让学生掌握而急功近利，那些引领学生入行业门的课程居然放在了软件课之后，学生学了半天，不知道学了以后用来做什么，或者简单地认为学习创意、设计仅仅是熟练软件就够了，形成了所谓的“唯技术化”心态。其实，作为文化创意设计类专业，创意才是核心，只有操作，没有创意，充其量是个工匠，不是设计师和创意人员。这些现象都是因为课程体系缺乏系统性、科学性造成的。

3．课程缺少总结与反馈。虽然许多院校在文化创意设计的课程上有联系企业、政府等实际项目，做到了工学结合，学生受益匪浅，但是往往是以完成项目、成果汇报展为结束，忽略了对这些经历的总结反思及企业、用人单位、受众的反馈，经常是重复同样的模式，缺乏变通与改进，使得课程效果没有明显的提升。实际上，对课程的总结与反馈既可以帮助我们对教学效果进行全面的评价与反思，也便于我们及时调整课程内容、教学方式，进一步完善课程体系。同时，由于文化创意、设计服务是服务型的行业，这就需要对结合实践项目的教学进行受众反馈，可以是企业的意见、消费对象的意见，也可以是参与课程的师生的感受。它既可以帮助师生思考创意、设计有无继续提升的空间，也能为校企合作的可持续进行提供经验。

二、高职文化创意设计类专业课程设置的改革思路

1．课程设置统分结合，要针对细分方向与新兴方向。课程设置不仅要注意大的专业方向，也要有细的小方向、特定方向的课程内容，做到统分结合。如广告设计与制作专业，海报招贴、企业形象CI设计、包装设计、书籍装帧等都是主干课程，但是学生在就业时面临的广告企业，有的专注于样本、宣传册等平面设计，有的专注于动态和视频广告，有的侧重于品牌形象策划与设计。同样是环境艺术设计专业，有的企业侧重做家装，有的则专注于景观设计。所以，我们需结合学生的兴趣爱好和发展方向，在课程设置中既涉及大的专业面，同时必须有专攻。可以先有共同的专业基础课，然后部分专业课根据教师的不同专长，进行师生互选。另外，文化创意设计类学科、专业的发展主要体现为横向性和交叉性，这就要求我们在课程设置时必须与时俱进、关注流行趋势、新兴方向、新需求等。如，广告专业及时开设网络广告的设计课，品牌策划设计及时增添卡通形象、品牌吉祥物设计课，环境艺术设计专业设置会展类课程和方向等。

2．课程体系要强调专业的系统全面能力、整合精炼。现在大多数高职文化创意设计类专业仍在使用传统的“三段式”课程体系，即按公共文化课、专业基础课、专业课的顺序递进。这带来两个问题，一是各门课程追求各自学科理论体系的完整性，课程间缺乏沟通与连贯性；二是如上文提及的，课程内容交叉重叠、浪费教学资源、学生能力得不到有效深入和提升。因此，有必要以文化创意设计类专业的系统全面能力为依据，以职业岗位的具体技能要求为标准，整合相关课程，按照难度将它们有序地分散到每一学期，逐渐深入，每一学年自成体系。可以在“大的专业课”中以多个课题的形式整合原来零散和容易重叠的课程内容，力争做到“少而精”，同时，让文化课、选修课在合适的位置融入专业课程体系，不能仅仅成为学生漫无目的、“混学分”的课程，要真正起到对专业素养底蕴的熏陶。如，可以将传统文化赏析、地方人文历史一类的文化课、选修课置于涉及这些内容的专业课之前，以便学生明确目的，产生兴趣，更好地完成专业课中与此有关的创意设计课题。

3．专业课程三个主要方面要合理设置、紧密衔接。专业课要注重三个主要方面：创意类课程、设计总结与理论类课程、实践与操作类课程，它们是构成学生文化创意设计核心技能与思维的关键，需要统筹协调，不可偏废，以全面提升教学质量。以往很多院校都比较重视实践与操作类课程，如软件课、材料课、模型制作课等，认为操作熟练、技术应用方面经验多是文化创意设计类专业高技能人才的培养重点，但是我们不能忽视创意与文化、总结与理论对思维能力的影响。毕竟文化创意、设计服务业是智力密集型行业，提供的是知识服务，创造的是知识经济，行业的特性告诉我们，不能因为是高职教育就简单地把应用人才划归到操作工的地位。这里，创意类课程要着重训练学生挖掘文化元素、人文资源的敏锐目光以及将文化资源转化为创意和设计概念的思维能力；设计总结与理论类课程着重进行理论教学、创意设计经验的总结与思考；实践与操作类课程主要强调将创意与概念等转化为实际应用产品、作品并能适应市场推广的能力；另外，三方面课程需要贯通、融合与衔接。可以对创意、理论和实践操作课程以同一专题项目或课题范围进行联系与衔接，将课题深入、完善、做好做精，避免课题内容的低层次重复、浅尝辄止。

4．课程与课题要多引入企业实践项目、内外结合。实践性、应用性是高职教育的特色和竞争优势。第一，在课程中要充分结合实际，积极与当地文化创意、设计服务的龙头企业、知名大企业开展广泛深入的校企合作。像二、三年级一些文化创意、设计综合的课程，可以根据学生的特长和喜好，以市场调研组、创意组、设计组、制作组等与相关企业进行项目对接，让学生真正在大企业中领略全面的、不同层次的职业岗位点，找准自身定位和将来发展意向；另外，大企业有行业最为成熟的案例和实战机会，能为学生带来课堂中没有的宝贵经验。第二，充分调动专业教师实践积极性，鼓励有能力的教师承接、参与一些企业、政府的文化、设计类项目，并将它们带入课堂作为课题，让教师与学生组成课题组，在课堂或者校内实训基地完成相关，也可以是教师带领学生去校外实地进行文化设计项目服务，“校外课堂”可以是相关企业、文化创意产业基地等。同时，要配套相应的灵活的辅助政策，在调研资金、课时计算、教学管理上给予扶持。第三，展开全校范围内课程的共享和课题组合作。如，作为产业化中十分重要的市场营销知识，同样可以作为选修课给艺术、设计、文化系部开设，《城市旅游品牌形象策划与实施》这样的课题需要跨学科、跨专业的合作研究，可以让艺术设计、广告系与旅游系在同一时段的课程内、以同一课程主题组成联合课题组来共同完成。

创业基础课项目总结范文 第4篇

我国正处在一个伟大的变革的时代，特别是在加入世界贸易组织协会以后，随着社会主义经济市场化和经济全球化的进一步推进，人们的生产方式、社会关系、价值观念乃至文明形态都在发生着日益深刻的变化，因此学校担负着全面推进素质教育，培养高素质的创新型人才的使命。为了让我们更好的接受创业的基础知识，学校开办了创业模拟班，通过十六天短暂的课程学习，让我们能够系统的了解创业。在这十六天中，我们认真聆听了周老师富有激情、风趣而又贴近实际的讲课，周老师鼓励我们要敢于在新兴的领域和行业去艰苦创业，同时也支持我们要敢于自主创业，学会自我发展，培养我们具有创业的胆量、勇气和开拓创新精神。

老师让我们以自荐的形式出来演讲竞聘总经理，然后再由总经理招聘面试选拔人才来组建自己的团队与公司，我们组的八个成员相互发挥团队精神制作调查问卷并发放回收来定位自己的客户群体，并且实地考察周边商业区的情况来评估竞争者的优势与缺点从而改善自我促进本公司更好地发展。我们团队人员分工合作制作商业计划书以及实训实岗工作任务册以此来更加具体的了解在实际创业中所需要考虑的一切程序。在这个过程中，我找到了一份创业的激情与一种创业精神，在这个团队中，我们分享了创业的苦与乐。

作为一名大学生，我们首先要有独立生存的自信心和不断创新的进取心，再者要对环境有主动适应能力、对文化有综合学习能力、为理想而奋斗的实践能力，要坚持知识、能力和素质的辩证统一。

经过这样一个系统的学习，我清楚地认识到自己的不足与缺点。所谓创业，讲求的是创新二字，创新是一个民族的灵魂，更是现在人的灵魂。要去发现新东西并且要敢于尝试，失败不可怕，可怕的是不能够从失败中吸取教训。今天很残酷，明天很残酷，但后天很美好，绝大数人却死在明天晚上。马云的这句话也告诉我们做任何事都要坚持，虽然创业不如我们当初想的那么简单，但是只要我们能够正确运用我们所学的知识与经验去坚持它，相信总会有所收获到的。