剪辑工作计划万能模板 第1篇

Dale Grahn Color 01

有人说，模仿是最好的老师。调色师Dale Grahn与CrumplePop工作室合作，推出了这款美元的有趣应用，它可以让你通过模仿最顶尖的调色师来提高专业色彩处理技能。

对于那些对Dale Grahn还不是太了解的人来说，要知道他可是斯皮尔伯格的御用调色师和布光员，至今已经参与制作了好几百部电影。他和斯皮尔伯格曾经合作过《少数派报告》（Minority Report）、《猫鼠游戏》（Catch Me If You Can）和《拯救大兵瑞恩》（Saving Private Ryan）。其他参与的影片还包括 《角斗士》（Gladiator）、《狮子王》（The Lion King），以及《虎胆龙威》（Die Hard）。

Dale Grahn Color这款软件按难度不同分三个级别设置了21节调色课程，每一课都会在ipad上分左右显示两张来自于Dale Grahn参与的影片的真实图片，右边是最初的原始素材，左边是他调色的最终成品。你的任务就是模仿Dale Grahn的调色，唯一可以确定的是它们当中有些课_不太容易。

这款APP最大的价值其实不仅仅是看着刻度表，让你能够调出与大师一样的特效，而是通过每一课附带的讲解视频，你可以跟着Grahn的讲解，了解他处理调色的步骤，以及隐藏在这些步骤后更深层的色彩理论基础。有了这款应用，你再也不是那个傻傻地跟着教科书调整参数的“机器人”，而真正可以跟随业内大师一步步进入实操的练习和思考。

现今拜数码科技所赐，过去由胶片工业繁杂的制作流程限制的所有昂贵的调色工具，现如今都可以通过更便宜的方式获得。就在几年前，没有任何一个调色师能想到，一个1000美元的达芬奇调色系统就能满足所有院线影片的需要（这款软件甚至还提供一个免费的简装版）。而Adobe Creative Suite提供的SpeedGrade更能够制作更复杂的特效。

Dale Grahn经常会被问到，这款调色APP是否容易上手？他的答案永远是：“调调按钮，背下步骤很容易，但是学会用艺术的眼光思考，并把它磨炼成技艺、敏锐的眼睛和提高品位、知识以及经验则非常难。“这款软件不可能直接像变戏法一样赋予你天赋。对不起，现在世界上还没有这样的软件，而且也永远不会有这样的软件出现。不过这款软件可以做的，是告诉你真正的调色师如何思考，如何观察一幅图像，以及如何把你的想法通过软件呈现出来。

在这款应用中，除了使用课程内置的调色图片外，你也可以选择自己的图片进行调色练习并输出成片。通过这款软件，你可以学到如何创建调色基调并修整、学习蒙版的使用、以及其他许多调色工具的实际使用。Dale Grahn并没有奢求通过这一款软件就把所有问题讲清，不过这无疑是一个很好的起点，可以吸引更多的爱好者加入调色师的阵营。

Pixel Film Studios PROCUTX 02

我钟爱调控台界面，PROCUTX是一款美元的APP，可以把你的iPad瞬间变为 Apple Final Cut Pro X的快捷旋钮操控板。这款应用由大名鼎鼎的皮克斯（Pixel Film Studios）工作室设计，由LightWORK Solutions制作。

PROCUTX 的安装非常简便，首先你需要在ipad上购买并安装这个APP，当你第一次打开这款应用时，你需要填入一个你的邮箱，以便皮克斯工作室给你发送一个小的插件，之后你需要在运行FCP X的系统中安装这个小插件。之后，你只要打开电脑上的FCP X，在菜单栏的Final Cut ProCommands下选择PROCUTX即可。另外，在同一个菜单栏中，你可以选择PROCUTX的键盘布局。

全部设置完成后，你就可以打开iPad上的PROCUTX了，软件会弹出一个提示，说明软件已经安装成功。然后选择好你正在使用FCP X的电脑，需要注明的是，这款软件是通过WIFI无线连接的，你的电脑和iPad需要同处一个无线网络中。

一切准备就绪，你就可以通过iPad漂亮的操作屏幕来控制所有FCP X的调控功能按钮了，从菜单栏到剪辑操作再到调色板应有尽有。我曾经试用过不同的把iPad当作操作面板使用的软件，而PROCUTX真的是让人惊喜不断，它运行得非常顺畅，不会漏掉任何操作，也没有卡的感觉。而最重要的是，它从来不会闪退。

当然，使用iPad的电子面板操作，不可能得到实体操控台相同的触感体验，不过对于已经适应了鼠标和键盘快捷键操作的用户来说，能有一个视觉更清晰的操控旋钮台实在很重要。除此之外，iPad轻薄的身材也确实节省空间，我的剪辑台已经足够拥挤了，可再也没法容下一个实体操控台了。

美元的价格不算便宜，但是它的研发者也在继续努力更新软件的更多实用功能。在未来，他们还将蓝牙版，以替代没有wifi环境下的使用。不过目前来说，这已经是专业剪辑师不可多得的一款虚拟操控台软件了。

Red Giant Magic Bullet Arsenal 03

剪辑工作计划万能模板 第2篇

【关键词】连贯性；影视艺术；高职教学

影视艺术蓬勃发展的今天，其从技术到艺术领域的知识跨越相当宽广，影视艺术是一门综合性强，包含多门学科的课程。近年来，为适应社会经济发展需求，各高职院校也纷纷开设影视多媒体、新闻等专业。如何在两年半的时间里学会、学好在电影学院四年专修的影视艺术课程，确实需要下一番功夫好好研究。个人根据平时教学经验以及与影视从业中的佼佼者多方交流学习，认为高职高专的影视艺术系列课程的学习应以一个大的实践项目贯穿起来，使各课程之间建立良好的连贯性，并抓住学生的兴趣，激发他们的创作热情，充分发挥其自主学习潜能。影视艺术系列课程学习规划如下。

1课程开设之初，就给学生布置毕业设计任务

新生一入学，就敦促他们根据个人兴趣特长尽早确立自己的学习方向和从业目标，一旦确定专攻影视艺术专业，就要让其全面了解这个行业的现状、规范和标准，以及从业的必备技能。然后布置毕业设计任务，要求毕业时完成一部个人微电影或广告影视作品（也可几个同学合作），从剧本—分镜—拍摄—剪辑合成（每个同学都要参与其中并分别剪辑作品）。学生一旦明确了自己的理想目标和学习任务，就会更有计划地去自主学习。

2加强视听语言的学习

我们应首先安排影视视听语言课程。通过经典影片观摩分析，让学生对不同景别的作用，画面构图、景深、镜速等构成要素形成印象。了解推、拉、摇、移、升、降、俯仰等镜头的艺术表现力。学习长镜头的创作方法；运动轴线、视角、分镜头技巧；场面调度、音画关系、电影剪辑、电影蒙太奇等专业知识。

3编写自己的剧本、分镜头稿本（第一次创作）

课堂上练习将电影成片改写成剧本，锻炼学生将镜头语言与剧本有机融合，课下让学生编写自己的剧本，进行第一次故事创作，创作的过程也是自学的过程。微电影的剧本创作要塑造出鲜明的人物性格、设置激烈的矛盾冲突、巧用故事线的交错。剧本与散文、小说不同，散文、小说没有时空限制，而剧本要求时间、地点、人物、故事高度集中在某一场景内。小小的场景内，几个镜头组合就可能表现两军厮杀，飞机火车开走就可以代表跨越五湖四海，场景和人物的切换，就可说明事隔多年或到了一个新的环境。所以，剧中空间和时间要高度集中，反映现实生活的矛盾要尖锐突出。剧本包括故事发生、展开、冲突、收尾四部分，故事的矛盾冲突达到最激烈时称为高潮，此时的剧情扣人心弦、引起共鸣，最吸引观众。因此，剧本写作的“重头戏”是高潮部分，最需要下工夫。这些都需要平时积累，要多看多分析研究好的影视剧作品。剧本完成之后，一定要画出或写分镜头稿本，明确表达出镜头效果，以便于后面摄影师拍摄以及后期作为剪辑的依据。

4摄影摄像实拍课程，视听语言的应用

摄影课程，明确摄影是用光作画，作品中能体现出光影的时间概念、装饰作用，能利用光影丰富画面的质感和层次、增添画面的趣味性。理解静态构图中全景、中景、近景、特写四大景别，体会“近取其神，远取其势”。明了运用景深深浅的目的。能使用摄影器材巧妙运用快门、光圈、色温、感光度的不同组合创作出理想的作品。摄像课程，重在实践经验与悟性。首先了解摄影机、监视器、三脚架、轨道、摇臂、升降车、挑杆话筒、数字录音机、高色温镝灯（阿莱灯）、黑白旗、米博罗等设备器材。实践拍摄中注意角度的选择、焦点跟随、拍摄方法、光线造型等。更多关注画面中的彩头，故事情节可以没有高潮，但在拍摄中要有高潮，比如俯仰镜头的情绪，特写镜头、中景、远景的画面对接节奏感。还要多方面兼顾故事情节的展示，比如纵深画面可以体现背景、中景、前景等。摄影、摄像课程在用光、构图、景深等很多方面都是相通的，不同处在于一个是捕捉画面的静态瞬间，一个是记录连续的动态画面，更需要连贯性的学习。

5剧本实际拍摄阶段（第二次创作）

根据创作剧本制作出分镜，再根据分镜头稿本进行实际拍摄。运用不同的拍摄角度可以创造出不同的画面情绪。平摄角度给人亲切平和之感；拍摄高处的景物，最好是仰摄角度，它能使景物显得更加雄伟壮观。如果以仰视角代表影视人物的视线，由于透视关系，使处于前景的物体被突出、被夸大，从而获得特殊的艺术情绪，可以表示人们歌颂敬仰之情。俯视拍摄给人站在高处，纵览全局之感，场面浩大，视野开阔。在影片中会经常见到用俯视镜头展示人物的滑稽行为或表现反面人物的卑劣，以示藐视情绪。拍摄方法上，明确推、拉、摇、移、固定镜头运用。推镜头由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，使故事情节越来越紧张，注意力越来越集中。拉镜头，是由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，给人慢慢放松之感。摇镜头使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。移镜头，从广义讲，运动拍摄的各种方式都称为移动拍摄。但在通常意义上，移动拍摄专指把摄影机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。无论哪种拍摄方法，在拍摄中都要注意焦点部分，这是画面最清晰的部位，通常要在主体上。想要有效充分的对光影加以利用，应掌握光影自身的属性、特征、变化规律，捕捉光影在影视作品中蕴含的审美要素。光影不仅起到还原事物原貌的作用，而且是完善影视作品造型的一种重要技巧，它能有效地创造环境气氛、艺术格调、韵律节奏，还经常被用来刻画人物性格展示人物心理等，有时甚至可以传达影视作品的主题思想。

6剪辑合成（第三次创作）

剪辑工作计划万能模板 第3篇

关键词：影视后期合成；微电影；项目式教学；应用型人才培养

传统设计类课程偏重教师课堂理论讲授和学生个体创意的展现，课堂练习和课程作业大都围绕某单一知识点或某一门课程做有针对性的练习。加上教学场地、教学思维、教学手段的局限，都在一定程度上导致学生不熟悉市场、不了解综合性项目的整个制作过程及每一个环节中的基本要求，“眼高手低”在工作后难以融入团队。为积极探索实践教学创新改革，笔者尝试把企业微电影制作的实战项目导入课堂教学，让学生以工作小组的形式进行合作，带领学生在规定的时间内，高质量地完成微电影的拍摄与制作任务，并邀请企业项目负责人与学生进行面对面的沟通和交流，对其作品给予意见和点评。在教学过程中借助实战项目全面培养学生的设计能力、市场沟通能力、团队合作能力等，可在较大程度上实现高校教育和市场需求的无缝对接，促进培养应用型人才。

1 项目式教学的实践目的

项目式教学是指将一个完整的设计项目导入教学过程中来，学生在教师的指导下收集相关信息、拟定设计方案、实施项目制作并最终评价制作效果及个人表现，学生通过在整个制作过程中的亲力亲为，掌握教学计划内的教学内容。[1]

影视后期合成是我校动画专业的核心课程，课程的教学目标是让学生掌握影像合成的技术原理，在前期和中期制作的基础上，合成最终的影片及润色画面表现。对应布卢姆的认知领域教育目标理论，影视后期合成课程的项目式教学是达成高层次课程教学目标的有效途径，学生通过参与实际项目的制作掌握综合技能，锻炼解决实际问题的能力（如图1）。[2]

2 项目式教学的工作方法

艺术设计专业具有较强的实践性。目前，国内大多数设计专业都通过设置连续性、渐进性的实践环节来加强应用型人才培养的效果，将项目制作融入课堂则是能兼顾理论与实践的一种较为成熟的教学模式。引入课堂的项目通常有企业实战项目、学科竞赛项目和教师自命题项目。[1]其中，前两者由第三方提出具体制作要求，而后者则通常是由教师综合教学难点和设计的需求设置的虚拟设计项目。笔者在本文中探讨的影视后期合成课程的项目化教学属于企业实战项目，是针对甲方的具体要求去完成制作，属于在理论学习的基础上展开完整实践工作的项目教学模式。[1]

课堂教学设计

影视后期合成课程重点强调综合运用多门课程知识的技能和在实践中解决问题的能力，但扎实的理论学习是解决实际问题的有力保证。为了保证顺利实现教学目标，该课程采用“先理论，后实践；先虚拟项目，后实战项目；先机房教学，后实地拍摄与制作”的教学方式。[3]

我校影视后期合成课程总计64学时，共8周。其中，前6周的教学设计以课堂教学为主，教师根据影视合成的关键技术将课程分成若干个子课题，如“Alpha通道与遮罩”“轨道蒙版”“混合模式”“动画控制”“抠像”“调色”“稳定与追踪”等。在每个子课题的教学中，以讲练结合的方式着重练习2～3个重要知识点。最后教师根据学生完成的情况点评。

实践任务制定

在课堂教学的基础之上，笔者尝试导入了与中山市公诚咨询有限公司联合设定的商业计划项目“微电影《蜕变》的拍摄与制作”，在课程后2周的时间集中带领学生完成微电影拍摄与制作的实战项目。微电影的主题是：反映公司深化改革的情况，传递正能量。中心思想是：以微电影的形式侧面反映分公司深化改革的举措、基层在深化改革过程中的状态及深化改革工作取得的初步成效。整体风格：诙谐幽默、积极向上、振奋人心。制作技术要求是：a.结合公司的企业形象和企业文化定制微电影剧本，展现设计的原创性；b.微电影要求时长8～10分钟，画面高清，画幅统一为16：9。在整个影片的制作过程中，学生均有机会与企业的项目负责人面对面地探讨项目制作的各项细节问题，并就制作中的技术问题与指导教师们共同研究和探讨解决问题的最佳方案。影片最终完成之后再综合教师和企业意见，从微电影的剧本创意、视听效果、拍摄与后期处理技巧来对影片的效果进行综合判定。[4]

由于此次项目完成的时间紧迫（实际制作周期为23天），故笔者作为项目负责人在与企业签订项目合同后的第一时间，就根据企业的要求和微电影创作的一般方法，列出三个阶段的工作计划，并逐一实施：第一阶段是项目前期制作（计划10天内完成）――教师带领学生根据甲方提出的剧本初步设想，结合公司实际情况提供剧本方案，根据甲方反馈的情况修改并确定最终剧本；同时，教师带领学生到甲方公司实地考察，落实拍摄场地取景安排，并制定出详细的拍摄计划。第二阶段是项目中期制作（计划2～3天完成）――学生分组按照第一阶段设定好的拍摄计划及分镜头到实地拍摄画面素材，同时采集影视同期声以备后期剪辑合成使用。第三阶段是项目后期制作，即微电影的剪辑合成阶段（计划10天内完成）――每个小组根据剧本设定对采集到的素材进行粗剪，集合各小组的粗剪段落，加上片头片尾及影片配乐，形成完整的影片，经教师和学生共同统一修改后，提交粗剪影片给甲方，待甲方反馈修改意见后，教师与学生共同完成精剪过程，将最终完成的微电影成片提交给甲方。至此实践项目圆满完成。

实践团队构架

在微电影拍摄与制作的过程中，教师和全体学生构成一个以学生为主体、教师为主导的制作团队。指导教师按照微电影拍摄制作的需要分出4个小组，学生根据自己的特长自愿加入不同的小组，并由学生自定小组负责人，每组人数根据实践任务工作量不同而有差异。小组各成员在负责人的带领下，完成微电影相应场景的剧本修改、分镜头设定、实地拍摄、剪辑合成的全过程。小组负责人一边负责各自小组的工作进展和各项拍摄与制作的具体事务，一边直接与指导教师沟通。这样的团队构架保证了整个制作过程中高效率的沟通与制作，是项目最终按时保质完成的关键保障。

课程考核评价

课程的考核评价体系由四部分构成，分别是课堂表现、影片效果评价、小组自评和组内互评，它们分别占总评分的20%、30%、20%和30%。其中，课堂表现由指导教师根据学生考勤及课堂学习情况给出评分；短片效果评价主要由教师结合企业意见以及最终成片的展示效果为每组评分；小组自评主要由组长根据每组工作量的多少和解决问题的难易程度对自己小组的表现给出自评分；而组员之间的相互评价则是每个组员参考工作量、对小组的贡献程度以及责任心为组内其他成员打分。实践证明，这样的课程考核评价体系不仅能够兼顾考评学生课内学习和实践表现，还能发挥学生之间互相监督、互相促进的作用，从而有效地增强学生的责任意识，加强学生职业素养的初期培育。[4]

3 项目式实践教学的实施过程与教学成果

微电影《蜕变》的拍摄与制作项目从签约到提交成片，总共经过23天的制作时间，参与学生共计27人。除了按时保质地提交项目成果获得了甲方的好评外，此次项目式实践在教学研究中也起到了很好的带动和示范作用。

项目教学驱动穿越课程的边界

微电影制作项目涵盖从前期剧本创意到后期剪辑合成的整个制作过程，将这种实战型、综合性项目引入课堂，彻底打破了专业课程各自为阵的传统教学模式，将多门课程的知识融汇起来，不仅有助于解决实际制作中的具体问题从而提高技术水平，还能将僵化的知识传递转变为灵活的运用从而促进对知识本身的掌握转化为对创意思维的引导和启发。

（1）项目前期制作。这一阶段的制作重点是确定文字剧本和分镜头剧本，以及在指导教师的带领下实地考察，以确定拍摄与制作的详细计划。期间不仅需要动画剧作、动画台本、视听语言等多门课程的理论支撑，还能培养学生的剧本创作能力与项目策划及实践操作能力。

（2）项目中期制作。这一阶段的主要工作是遵循“多角度、多景别”的指导原则，完成影像及声音素材的现场采集工作，需要利用专业课摄影与摄像、影视广告等课程中学习到的影像拍摄技巧，在视听语言、影视后期合成、剪辑技巧、音乐制作等课程的理论指导下，采集到丰富多变的画面素材。学生在创作过程中主要需考虑三个方面的问题：一是画面的呈现方式，即如何组合多角度拍摄的影像素材使得同一场戏的画面表现更加丰富，避免刻板单一的画面效果；二是画面组接技巧，即每一个镜头、每一场戏之间如何无缝衔接、过渡自然，最终能够一气呵成地表达出既定的影片主题；三是拍摄技巧，即通过现场测光、监控等方法尽可能地保证拍摄到的素材可用，另外尽量使用同品牌、同型号的设备拍摄，以减少不同设备采集到的素材存在较大色差的问题，增加后期处理的难度和工作量。

（3）项目后期制作。在采集到大量画面和声音素材的基础上，参考前期剧本和分镜头的设定，依靠影视后期合成、剪辑技巧、片头设计与特效、声音制作等专业课程的方法支撑，完成微电影的初剪，并根据企业项目负责人的意见反馈完成影片的精剪、合成与特效制作、片头片尾制作、全片调色以及影片配乐的全部工作。

项目教学促进学生在合作中成长

项目实践通过创造条件让学生积极主动地探索和尝试，改变了以往学生被动接受的学习方式，调动了学生主动学习的积极性。学生由之前的孤立学习转变为工作小组的模式，每个学生依据自己的专业特长在小组中担任起导演、编剧、摄影、监制、剪辑、配音、合成、特效制作等工作，每一个学生都有自己负责的工作任务，并且成为学习活动的主人。在通过完善自己和协助他人来发挥自己能量的过程中，学生的个人责任感和团队合作意识得以增强，个人与集体得以共同成长。特别是学生在与企业负责人、与指导教师一对一的不断探讨中，掌握了综合性项目的整个制作过程及每一个环节中的基本要求。[5]

项目教学促进师生专业能力的共同提升

在整个微电影制作的过程中有三个关键环节决定了影片质量的高低，即剧本的创意与写作、素材的拍摄与采集以及后期的剪辑与合成。特别是影片后期合成与剪辑工作，是项目实现的重要阶段，包含技术含量最高和难度最大的知识点，是决定最终影片效果的核心部分。师生共同努力，经过不断的实验和尝试，最终通过影片节奏的把握、片头片尾的制作和影片配乐的出色制作达成了影片理想的视听效果，而师生影视后期制作的专业能力也得到了直接的锻炼和显著的提升（如图2）。

4 结语

首先，在影视后期合成课程的课堂讲授与实践的基础之上，引入微电影制作实战项目，极大地调动了教师和学生的热情，使师生在积极主动进行实践的过程中获得了最大的提升与成长。其次，这种教学方法更强调知识的多元性、跨学科性、教学体系的完整性，极大地锻炼了学生结合实际解决问题的实践能力。最后，在项目实践教学中，教学模式由单向传授式转变为互动式，教学内容、教学资源、教师和学生都被有机地联系起来，拉进了师生间的距离，激发了学生主动学习的热情，也丰富了教师的实战经验。

总而言之，在后期合成课程教学中使用项目式教学模式，很好地解决了传统教学模式的弊端，初步打通了应用型人才培养和实践教学环节之间的障碍，为艺术设计类专业应用型人才培养提供了新的思路和参考。

参考文献：

[1] 蔡玉硕.包装设计项目化教学模式研究[J].装饰，2014（09）：129-130.

[2] 李文嘉，张毓云.协同教学模式下的家具设计课程实践研究――以校园家具设计专题为例[J].装饰，2014（06）：107-109.

[3] 刘瑞兵.基于项目教学法的高职高专建筑装饰构造课程改革[J].内蒙古师范大学学报（教育科学版），2015，28（07）：150-151+160.

[4] 单文霞.服装专业设计实践教学过程化形态的探索与研究[J].装饰，2015（08）：113-115.

[5] 路明.解析平面设计教学实训项目《又见》[J].装饰，2016（01）：92-93.