梵·高《Blossoming Almond Branch in a Glass with a Book》春天的图画，布面油画，24×19cm，1888年

前不久，荷兰拉伦辛格博物馆失窃，馆内梵·高作品《纽恩南春日里的牧师花园》被盗。艺术家创作于1884年的作品，描绘了当时居住的纽恩南镇的春日花园。那么他笔下的春日风光是怎样的春天的图画？今天，时尚芭莎艺术带你来欣赏。

1883年12月到1885年11月，艺术家梵·高（Vincent van Gogh）在荷兰东南部的纽恩南镇（Nuenen）与父母一起居住。彼时，其父是纽恩南教区的牧师。将近两年的时间里，梵·高埋首于绘画练习，钻研素描技巧。这一时期，他的很多作品都受到荷兰现实主义画风的影响，色调昏暗、画面深沉。

梵·高《纽恩南春日里的牧师花园》，纸面油画，25×57cm，1884年

作品《纽恩南春日里的牧师花园》就体现了这样的特点。在这幅画作中，梵·高着重使用深绿色和棕色描绘画面主体部分，再用少许绿色和红色修饰细节，表明冬天已经过去，春天正在到来。

在1884年3月给朋友安顿·范·拉帕德（Anthon van Rappard）的信中，他写道：“我还在寻找冬季花园的颜色。但现在它已经是一个春日花园了，变得完全不同了。”事实上，画作中的花园正是艺术家父亲住宅后的大花园，他一直在观察其随季节更替而产生的变化。

梵·高《The Parsonage Garden at Nuenen in the Snow》，布面油画，43×78cm，1885年

梵·高《吃土豆的人》，布面油画，82×114cm，1885年

这一时期，梵·高对大地色调的钟爱还体现在其代表作《吃土豆的人》。当时的纽恩南可以说是“农民画家”的理想之地，不少农民、乡间劳工和织工都住在那里，他有机会时常临摹这些人物。为了表现劳动的艰辛，他用细致的笔触刻画农民粗糙的脸和干瘦的手，同时用灰暗的色调烘托出低沉的感觉。

梵·高《A Wheatfield with Cypresses》，布面油画，73×93.4cm，1889年

直到梵·高去到阳光灿烂的法国南部，其笔下属于春天的色彩才真正绽放出来。在给弟弟提奥（Theo van Gogh）的信里，他说：“于我而言，这里的乡村如同画里的日本一样美丽。空气清新、色彩明快，流水把陆地分割成一块块宝石绿或蓝色的色块。泛白的橘红色夕阳让土地看起来像是蓝色的，而太阳是无与伦比的金色。”南法的旖旎风光为艺术家带来了无限想象。

田野风光

梵·高《Les Vessenots in Auvers》，布面油画，55×65cm，1890年

1886年3月，梵·高前往法国巴黎，在那里结识了一众新派画家，了解到当时最流行的艺术流派——印象主义。他曾感慨：“（在来到巴黎之前）我还不知道什么叫印象派；现在我才见到，而且仔细看了一番。虽然我没有加入他们的圈子，却十分欣赏他们的一些作品。”在巴黎艺术氛围的影响下，他开始采用较明亮的色彩，作品主题也从乡间劳工转向街景、咖啡馆和花卉静物等。

梵·高《Butterflies and Poppies》，布面油画，35×25.5cm，1889年

梵·高《Two White Butterflies》，布面油画，54.8×45.7cm，1890年

特别是到法国南部后，梵·高对色彩的使用更加自由了。他迷恋当地乡村春日里的绚烂景象和光影变幻，在画作中使用大块的黄色、绿色和蓝色。在同一色调里，他调整了色彩明暗度，为田野、树叶增加了层次感，巧妙地捕捉到了草丛下的勃勃生机。

在描绘森林时，梵·高不直接表现高大的树木，转而对地面、树干底部和低矮植被进行特写。绿毯般的草地里，白色和黄色的野花肆意生长，郁郁葱葱的森林就这样完整呈现于人们眼前。

梵·高《Tree Trunks in the Grass》，布面油画，72.5×91.5cm，1890年

不仅如此，他将自己早期使用的棕色也提高了亮度，以表现土地的质感。田地和小道错落有致，绿色和黄色的植物点缀其上。远方蓝色的天空为画面增添了春日的晴朗气息。

梵·高《Path Through a Field with Willows》，布面油画，31.5×38.5cm，1888年

相较于纽恩南时期，客观形体的描画技法已经不再重要，取而代之的是笔触的变化和色彩的丰富。因为梵·高致力于表现出景物最自然、最真实的状态，此后，他对色彩的使用愈加自如，形成了自己独特的风格。

满树繁花

梵·高《Orchard in Blossom》，布面油画，72×58cm，1888年

对于艺术家来说，开花的树具有特殊意义，它们代表着觉醒和希望，象征着精神的新生。他曾对弟弟提奥说：“艺术家的努力过程就像一棵经历寒冬而后开花的树。黑色山楂树或者粗糙的老苹果树在某个时刻突然开花，这是阳光下最盛大、最纯洁的事情之一。”

梵·高《Pink Peach Trees》，布面油画，73×60cm，1888年

梵·高《Peach Trees In Blossom》，布面油画，80.9×60.2cm，1888年

1888年春天，当南法阿尔勒（Arles）的果树盛开时，梵·高几乎每天都要为它们作画。杏树、桃树和李树的花朵激发着他的创作热情。在一个月之内，他绘制了14幅开花的果树。果园的土地呈淡紫色，衬着蓝色和白色的天空。树枝向上的姿态使得生命的力量扑面而来。

其中，他的一些作品受到了日本版画的影响。当时的巴黎艺术圈盛行日本浮世绘版画，成为艺术界新的灵感源泉。此后，具有东方特色的粗粝轮廓和色彩对比在梵·高的作品中体现得淋漓尽致。

梵·高《Orchard Surrounded by Cypresses》，布面油画，32.5×40cm，1888年

梵·高《The Pink Orchard also Orchard with Blossoming Apricot Trees》，布面油画，65×81cm，1888年

作品《杏花》的轮廓特点就受到了日本版画的影响。其布局不拘一格，线条大胆张扬。作为庆祝艺术家侄子出生的礼物，早春开花的杏树象征着春天的开始和新生命的到来。含苞待放的花骨朵跃跃欲试，试图挣脱花瓣的包裹；大片宁静的蓝色衬托出花瓣的洁白，花朵仿佛顶着光芒般舞动。今天当人们再看这幅画时，依然能感受到画面溢出来的生命力以及艺术家巨大的喜悦。

梵·高《杏花》，布面油画，73.3×92.4cm，1890年

生活图景

除了田野和果园，梵·高也在一些作品中描绘了人物，颇富生活情趣。他善于用鲜活的颜色去表现春天的盎然生机，并将人物与景色完美结合。在作品《春日垂钓》中，深浅不一的绿色不仅体现在树叶和船只上，也表现在垂钓者的衣服上。

梵·高《春日垂钓》，布面油画，50×60cm，1887年

同时，我们可以看到梵·高几乎不用平涂手法描绘画面背景。即使人像背景是一片单纯的色调，其间也包含着具有强烈韵律感的笔触，以推进色彩的微妙变化。画面里，流水的河面下暗流奔涌，果树的叶子仿佛随风拂动……

梵·高《Garden with Courting Couples: Square Saint-Pierre》，布面油画，75×113cm，1887年

梵·高《Farmhouse in a Wheatfield》，布面油画，45.3×50.9cm，1888年

印象派的点彩画法也为梵·高所借鉴。他发展出一种自由变化的点彩技巧，在不同方向使用颜料，使得空气、植被、房屋和人物都具有自己独特的纹理和厚度。同时，不同色调相互呼应，使画面整体高度和谐。

与此同时，在画村庄和农舍时，他将建筑的清晰轮廓隐去。“摇摇欲坠”的建筑挤在一起，形成了一大片倾斜的、不平整的屋顶，与周围的环境融为一体。建筑、天空和绿色植物的颜色彼此分离又联系，使画面具有流动性。

梵·高《Houses at Auvers》，布面油画，75.6×61.9cm，1890年

梵·高一生杰作无数。和他数量庞大的作品相比，他的生命很短暂。但正是这短暂的时光，让他创作了艺术史上最伟大的作品。尤其在南法，他用最明亮的颜色描绘自己眼中的春天，表现出充满张力的美。在梵·高眼中，春天是希望、是新生，他终其一生寻找的也许就是这种激情洋溢的生命力。

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编辑、文武妍虹

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