家居作品评选提案范文 第一篇

当前我国室内装修界确实存在一种流行模式，无论从南到北都是新古典主义，无论是宾馆酒店还是办公写字楼，都是清一色的米黄和大花绿；也无论是商业空间还是家居中的楼梯栏杆，也都是黑色铁花饰一统天下。形式语言是多么贫乏，何谈地域的、民族的、国际主义等等应具有的风格，有多少设计理念？设计文化又是缺失到什么程度？家居设计更是如此，榉木天花角线地角线，包门口及窗口，卧室衣柜、厨房吊柜一排排做，如此简单机械概念地处理，这难道就是装修的全部亦或是室内设计？只能算是拾掇一下房间，毫无设计可言，自然也无风格、无个性。再一种情形就是看似形式丰富多样而令人目不暇接，感觉处处有内容，其实是不伦不类，哗众取宠，缺乏应有的设计概念和原则，只有一味地卖弄风情而已。家居设计造成这种局面，很是令人遗憾的。具体分析归纳一下，家居设计很难形成个性化的情形有以下几种：

一、装修无设计。就象以上谈到的是没有基本的设计原则和章法，随心所欲任意发挥，无论是业主还是设计师审美水平低下，是造成这种情况的主要因素。

二、照搬与抄袭。一种是我们常常看到的某家装修是张家的棚，李家的墙，王家的门，好一个中西合璧折衷主义，另一种情况是设计师抄袭室内设计书刊的作品，用于家居设计中，对优秀作品断章取义地盲目模仿，移植嫁接，知其然不知所以然，结果导致设计不伦不类。其原因也是设计师专业素质的问题。

三、家居商业化。片面追求豪华提高档次，象酒店宾馆一样往往给似曾相识之感，就是找不到_家_的感觉而迷失的是自我。这实质也是缺少设计定位，盲目模仿所致。

四、欧陆风格。_欧陆风格_是当前国内比较时尚、高贵、典雅的代名词，也是身份与地位的象征。一层层繁复细密的线脚，各式各样柱式以及雍荣华贵的壁炉，对我们来说已履见不鲜，这种欧风经久不衰大有一统天下之势，可是殊不知风格的多元化是当前室内设计发展的必然趋势。

五、设计师自我陶醉。成熟的设计师往往对自已的作品尤其在美学形式上会有更高的追求，这样就会很自然地忽略主人的情感、个性、生活经历及审美层次。试想做一件别人不喜欢或无法接受的事，是否是对人的尊重吗？何况业主是投资营造自己的家。做为设计师应该是为别人服务的，是帮业主来完成其梦想，而不只是设计师自己在搞设计创作。

通过以上几点例举我们可以看出，尽管我国家居设计装修市场空前繁荣，在很大程度上改变了人的居住生活质量。然而我国设计行业仍还是刚刚起步，无论在实践还是理论上都停留在起跑的程度上，要真正成熟起来还必须经过一个发展过程。做为设计师就应责无旁贷地肩负起这种使命，不仅要掌握相关的专业知识，还要全面提高自己的文化艺术修养，并且使自己的目光始终瞄准到国际最前沿，充分了解国内装饰设计行业发展动态和趋势，正确把握自己的每一个设计作品，并且用自己的作品去影响人、感染人，树立一个专业性强，水准高的设计导向，来使人的生活品质获得真正意义上的实现与提升。

平时闲下来养成一种爱看杂志的习惯，前几天偶尔翻到一篇介绍美籍华裔著名室内设计师张爱礼女士的专访，其中她谈到回大陆有一种感受，就是我国当前家居设计普遍存在一种现象：装饰设计似乎与房主人无关，某种被强调出的风格是属于设计师的，设计师没有细致地去了解房主人的个性，没有完全从他们的需要出发，既使多么完美，是怎样的风格，都是失败的。张女士的感受的确令我们这些做设计师的汗颜，在整天时尚地叫喊以人为本的今天，为什么不尊重我们的上帝--业主，为什么我们的设计风格不服从业主的个性和需要，来满足他们的梦想呢？

我们知道，每个人由于民族、地域、文化背景、生活阅历、职业习惯等因素不同，他们的审美观也有很大不同，犹如人的梳妆打扮一般，有热衷追逐时尚的；有偏爱庄重典雅的；有喜欢浓妆艳抹的；有钟情于素面朝天的。正因为如此个性的差异，从而使我们的艺术风格形成多姿多彩，设计流派林林总总，当然对_家_概念的理解以及_家_该是怎样一种形象也因其独特价值观与审美观不同而不同，因此我们设计师应该悉心去倾听业主在功能上的需要和审美上的需求，使设计为人创造一种家庭构架，使人在其间尽可能是按照自己的意愿去生活，从而在精神上也找到一种归属感。

家居作品评选提案范文 第二篇

一、沉默的惬意

玻璃是人类历史所提供的最古老，最迷人的材料之一。它脆弱而耐腐蚀，牢固而轻便。从5000年前到21世纪，从美素不达米亚、罗马、拜占庭、威尼斯和波西米亚、Tiffany和加勒，以及格罗皮乌斯到柯布西耶，玻璃令人惊奇的蜕变。在没有玻璃的时代，窗户外面的世界是模糊的；玻璃出现之后，人们便可以在空间内和自然分享风景。玻璃可以说是人与自然争夺空间最好的武器，它用在家居中才真正使家融入自然，回归自然。

玻璃在室内空间装饰中无处不在，背景墙、隔断、吊顶、屏风………啵璃原料经过中空、夹层及钢化处理，具有保温、隔音、抗击防震，且无尘、无霜等特点，可以广泛应用于家居中。表现方法为：雕刻，沥线，彩色聚晶、乳玉、凹蒙、物理暴冰、磨沙乳化、热熔，贴片等。以前玻璃多半用于采光隔断，在装饰用途上仅仅是辅助材料，现在玻璃的使用无形中替代了很多材质。特别是几乎所有的室内家具都可以用玻璃来制作，经过特殊处理，玻璃以多种形式出现。例如喷砂玻璃用科技工艺使玻璃表面造成侵蚀，从而形成半透明的雾面效果，具有一种朦胧的美感，主要用在表现界定区域却互不封闭的地方。如在餐厅与客厅之间，用喷砂玻璃制成一道精美的屏风。镶嵌玻璃能体现家居空间的变化，它可以将彩色图案的、朦胧的、清晰的玻璃任意组合，再用金属条加以分隔，合理地搭配创意，呈现出不同的美感。

玻璃具有易清洁，不受温度湿度影响，不易磨损的多重性能，使用上大到分隔空间，小至点缀边角。玻璃装饰品如花瓶、台灯、烛台等装点精致生活，使家居多了几分轻灵、晶莹。如果用心布光，让辅助光线从玻璃摆设下面泛上来，更能突出玻璃的质感。内敛而又炫目，冷酷而又平滑，这就是玻璃所能表现出的魔力。玻璃的魅力不仅仅因为它得天独厚的透明材质，更来自内在的优雅。现在，就像建筑师以戏剧性的手法将玻璃应用于建筑一样，家居设计师也能在科技的帮助下让任何室内家具都成为透明色。现代人对家居的装饰越来越讲究，玻璃的表现力受到人们青睐。金属和玻璃通常被称为是现代设计的两大手法，用白、灰、或银色的金属和玻璃搭配，符合流行趋势。国外装饰玻璃的应用甚至发展到教堂。不仅在造型上呈现大胆和前卫，就连建筑中也运用了过百平方的玻璃，其独特的神秘感吸引了大量游客。

二、玻璃家居新锐

玻璃家居中的新锐分子主要有琉璃、彩色玻璃、魔洁屏幕玻璃甚至是发电玻璃。琉璃是在玻璃中运用金属元素后的产物，它的色彩艳丽、鬼魅，具体的可以用于门把手，也可以用琉璃砖砌成墙起到隔断的作用。彩色玻璃越来越多地出现在家庭中，它通过电脑分色，颜色更加纯正，更重要的是这种玻璃会说话。如果将红色的玻璃用在卧室，感觉会很妩媚，同样淡蓝或淡绿的玻璃用在阳台或客厅，感觉到的则是清新自然。魔浩屏幕玻璃和发电玻璃属于高科技产品。前者在断电时是透明的，在通电之后便会变成一面幕布，玻璃另一侧的情形就会变成一个秘密，而且可以通过控制电流的大小调节玻璃的透明程度，同时在它变得不通透时，还可以作为投影仪的屏幕使用。后者是利用太阳对玻璃的照射发电，从而节省能源。

玻璃的透明本身就带有艺术观赏性，人们从透明的外表可以清楚地看见内在的陈设器皿，一切都是那样生动典雅。玻璃家具的出现，让人们在无形中又一次与艺术结缘，让人与装饰物对话，在空灵、明朗、透彻中演绎一种现代的浪漫风格。

三、矛盾特质的集合体

“顾客们变得越来越勇于尝试。”他位于伦敦的公司Glasscasts接受各种玻璃制品的预订，包括浴缸、洗池甚至整个盥洗室。

“那些在全世界拔地而起的全玻璃包围的摩天大楼正在极大地影响着人们对于室内设计的观念。”大卫・爱博鲍姆是玻璃家私专门店Greenapple的管理总监，他说，“我们都想要在室内获得更多的阳光，而透明的玻璃家具正好能够满足这一点。玻璃的特质还能让人感到安慰。我有一张来自越南的小咖啡桌，我总是不经意地盯着桌面的玻璃看上好久。说不上为什么，但看着玻璃总是能让人感到某种放松和惬意。”

没有人会比法国设计师让-马里・马素德(Jean―MarieMassaud)更懂得玻璃的妙处了。他设计的玻璃沙发以它独到的透明构造在去年的米兰家居展上获得了巨大成功。意大利建筑师皮耶罗・里索尼(Pl’ero Lissoni)为Boffi设计玻璃浴室。

设计鬼才卡里姆・拉希德(Karlm Rashid)为Tonelli设计的玻璃家具系列以及基诺・卡洛洛(Gino carolIo)为法国品牌Ligne Roset最新设计的玻璃桌系列，无一不在展示着玻璃难以忽视的慑人魅力。

四、高科技赋予更多可能

玻璃能够以各种奇妙的形状呈现在人们面前。蒂娜・马芙妮补充说：“彩色玻璃、极度透光玻璃、瓷化玻璃都不在话下，你甚至可以让酸洗处理过的玻璃呈现出羊皮纸的效果。不论是蚀刻、水磨或是镜面玻璃，这些效果都在刺激着设计师对玻璃制品的无限想象。高级分层玻璃的发展也为设计提供了更多可能。”可能性没有疆界。卡洛・山坦布洛吉欧说道，他在米兰拥有一家以自己名字命名的玻璃设计公司Santambrogiomiiano。“我们可以给你造一幢全玻璃的房子，包括里面的所有家具都可以做成玻璃的。”

在现在的技术下，这些家具甚至可以做到和房屋无缝连接，玻璃墙上的玻璃书架完全可以“长”在墙面上。但我们所能达到的效果远不止如此。格外透亮、低金属成分的钻石玻璃因为其极致的透明度而被Santambrogiomilano公司选中。这种材质的玻璃和巴黎卢浮宫前的玻璃金字塔是一样的。为了保证安全，两片厚达15毫米的钻石玻璃以一张PVB胶片隔开，通过更换两片玻璃间的PVB胶片就能让设计呈现出千百种可能。或者使用最新的彩色胶质玻璃夹在中间，再通过无缝融合技术的焊接，玻璃制品在丰富色彩的同时仍能保值其特有的纯净质感。

玻璃橱柜和屏风在室内都能在让自然光倾泻而下的同时起到增加空间的妙用。这些玻璃家具放在特定的位置还可以将室内和室外自然地连接起来。软垫对于玻璃沙发是必不可少的配件，这和玻璃床必须铺上柔软的床垫一样天经地义。而如果有人对于睡在玻璃上感到不安心，卡洛愿意告诉他：“我亲自在这样的床上睡过，而且非常喜欢这种体验。虽然看起来很脆弱，事实上这种钢化玻璃极端坚硬，很多顾客都对这种床感到好奇。”一件好的玻璃产品，聚合了设计师的心血，不单只是实用，而且还是收藏品。玻璃家居集装饰与实用性于一体，色彩造型因人而异，可根据不同场合随意变化，可满足不同年龄、追求的各类消费者，一扫长期以来万户居室雷同的单调现状。

家居作品评选提案范文 第三篇

画面上，大家看到的是芙蓉区大同二小的同学们版画创作的情景。他们借助版画这种综合的造型艺术，动脑、动手、绘画、刻印，表现着多彩的童年生活，彰显着独特的情感个性，发挥着无限的才能和创意。

一、自主的，才是有动能的

学校从2008年起，以课题研究的方式，开始开发版画校本课程。美术老师们自主学习、刻苦钻研，不仅使自己成为了版画专业人才，还历练成了资源开发者和课程设计者。编写课程标准，编制教师用书，研究版画创作、教学和辅导。《儿童木刻版画的教学与辅导》专著公开出版发行，既是开发过程的小结，又成为课程实施的引领。

在版画课程里，了解版画艺术的发展及特色；欣赏著名版画家的代表作品；逐步熟练地掌握版画的工具材料、性能和表现技法；体验版画创作的乐趣……孩子们传承民族文化，拓宽艺术视野。师生都成为了版画艺术的创造者和享受者。

二、发展的，才是充满活力的

（一）教师的发展更好带动学生的成长

十年来，老师们一直重视增强专业能力，不断提升自己，确保版画教学高效开展。多幅版画作品参展获奖，刊登于《中国美术教育》杂志，论文案例执教课获省市级奖和发表15次。姜玲成长为长沙市校本课程骨干老师，作品获全国一等奖。

（二）课程建设在长期实践中不断完善。

与时俱进，我们修改课程标准，新编教师用书，探索版画与文化的传承、版画与情感的表达、加强版画与生活的联系，在湖南省2017年小学优秀校本课程评选中荣获一等奖。

三、适合的，才是最好的

（一）四个层次，逐步推进，学习版画的丰富多样

课程实施中，为适应不同年级的学生特点，我们由浅及深，由易而难，先从对印版画入手，接着学习纸版画，然后进行黑白木刻和套色木刻。学生能尝试多种版画媒材和表现技法，掌握多种造型方法，在丰富的视觉、触觉和审美体验中，提升艺术实践能力。

（二）五个坚持，大力普及，落实课程的面向全体

一是三年级每周开设一堂版画课，抓好常规教学；二是每周两个时间段版画辅导，有兴趣的孩子自选参加提高班、精英班和社团；三是每月一个“版画周”，面向全体组织以版画教学为主的系列活动；四是每季度一次美育大课堂，进行版画欣赏、文化熏陶；五是每年至少开展一次大型特色活动，张扬版画特性，浓厚艺术氛围。

这样，从点到面，普及到深化，老师带领孩子们在版画的艺术时空里，不断探索，创作了很多优秀作品。校本课程开发与实施研究项目荣获长沙市课题成果一等奖、友谊教科研奖，第三届湖南省基础教育教学成果二等奖。

四、有品质的，才是更有价值的

艺术是表现文化的一种形式，是传播文化的工具与手段。生活是艺术的创作源泉和推陈出新的动力。所以，我们举办版画课程特色活动，会特别关注文化与生活，让艺术承载文化，让艺术走进生活。

（一）充满意趣的版画创作——让版画凸显艺术魅力

如“创意芙蓉”艺术展，积极探索运用各种媒材和形式，制作方体、卷帘、艺术瓶等立体造型，精彩亮相。

(二)富于人文的主题活动——给版画充实文化内涵

将多元文化融入儿童版画，让学生了解文化中的版画艺术和版画艺术中的文化。并将版画运用到校园文化中，师生在艺术的创造与愉悦中沉浸和享受。

如“墨香沁心 ˙书韵留痕”版画藏书票设计活动，倡导学生由爱书而藏书，由藏书而设计藏书票，以票会友。再如“书香笔墨﹒刻画时光”校园文化艺术角活动，先亲子阅读，再围绕一个核心文化原点、选取一个场景进行美术创作，涵养了人文精神。

（三）融入生活的作品应用——用版画装点生活

一方面引导学生观察自然和社会生活，收集版画的创作元素，另一方面强化版画在实践生活中的应用，生活经验和艺术经验相互作用与转换，获得用艺术方式表现和美化生活的能力。如 “我爱我家” 创意DIY家居设计活动，用版画原板材料等，设计制作家居用品，提高了创意实践等能力。

这样，课堂内外相结合，版画与文化与生活相结合，版画校本课程发挥出更大育人功能，学生素养得到多方面增强。

五、开放的，才是广泛共赢的

除开积极营造学校艺术氛围外，我们还努力扩大版画在区域内外的辐射面，五次举办省市级开放活动、参加全国研讨竞赛，几十次接待教育部等各级观摩考察团，近十次受到媒体报道，打开了更大格局，产生了良好社会反响，也推动了自己的进步。

总之，儿童版画的教学与辅导充满挑战却让人沉醉。孩子们发展了爱好特长，老师们获得了专业成长，学校凸显了美术教育特色。愿我们版画课程的发展道路越走越宽广，也愿长沙各校的校本课程越来越好！

家居作品评选提案范文 第四篇

不作床铺使用时，榻榻米可用作舒适的阅读区或会客区，还可存放家中的大物件；家中来客时，它便可以用作床铺，将书房变成客房。也正因如此，现代书房的设计，更应为多功能需求有更全面的考量，如更多的点位预留、储物空间的再分配等等。

还有哪些书房的设计细节？快来“抄作业”吧。

生活家家居实景案例

考虑好书柜的光源布置，预留灯带光源，告别昏暗的柜内光线，便于书籍、物品收纳，多种光源交互搭配，让人在此能自在地阅读。

生活家家居实景案例

真·隐形收纳，墙面设计收纳柜保证收纳，也可作为客房，收纳住宿两不误。

生活家家居实景案例

充分利用空间，把书柜设计成L型，会让整个书柜看上去更有层次感，为整体效果增添高级感。

古往今来，许多人的书房都是收藏心爱之物的地方，书房空间不用很大，可能只占据了房屋的一角，却是最为宽阔的精神空间，这里安静、完全属于自己，如老朋友一般，抚慰疲惫的心。

你家有书房或者阅读角吗？快来评论分享吧！返回搜狐，查看更多

家居作品评选提案范文 第五篇

摘要：

中国传统文化是中华民族的智慧结晶，而铜文化是中国传统文化中一个重要的分支，是重要的人类文化遗产，如今，随着社会经济的发展，工业化、科技化和信息化的强烈冲击。传统文化和传统手工艺面临着濒临消失的严峻考验。本文以铜文化的背景和历史为依托，对铜在家居产品设计中进行创新研究。探讨铜在家居产品设计中应用的可能性。为铜在产品设计中提供更多的发展机会，并设计出立足于传统文化而具有时尚风情的家居产品，将传统铜文化与工艺融入产品设计当中，以现代的视觉理念全新阐述铜文化，从而起到传承和发展铜文化的作用。

关键词：

铜文化 传统文化 传承 产品设计

铜文化博大精深、魅力无穷，距今已经有几千年的历史，在中国人们的生活和精神体系占据着非常重要的地位，而随着社会经济的发展，西方文化的渗透，铜文化受到强烈的冲击，使得很多人抛弃了本土文化的精髓，让铜文化慢慢地消失在了人民的视野当中，铜似乎成了我们儿时的记忆，严重打击了中国铜文化的传承与发展，同时，随着社会经济的发展、人们生活水平的提高和科学知识的普及，人们对绿色，传统材料的日益向往和怀旧情感加剧，这为“铜文化”的发展提供了新契机，也为铜在产品设计中的创新研究提供了更多的发展机会。

1.铜文化与家居产品的关系

铜文化与家居产品的释义

铜文化是指在人类社会的历史实践过程中，所创造出来的关于铜的物质财富和精神财富的总和，是祖先留给我们最灿烂的文化遗产之一，象征着高贵、权利、地位和财富。铜文化最基本的物质表现形式就是铜雕，铜器等载体，这些器物都凝聚着当时传统手工艺人的心血和智慧，并且每个时期都有一段自己的发展印记。在奴隶社会时期，青铜器就大量使用，并创造出一个个世界青铜之最，如“青铜人立像”，是迄今为止世界上发现最大，最完整的青铜大立人像，号称“铜像之王”，在其后的朝代里，铜文化概括了社会生活的各个领域，如货币、建筑、天文、气象等，陕西皇陵的铜马车，甘肃威武的马踏飞燕，以及长信宫灯，无不例外地把青铜铸造技术推向另一个高峰。家居产品与人生活息息相关，在日常生活中，人们几乎每天与家居产品打交道。家居产品从用途上分类可以分为观赏性家居产品和实用性家居产品；从材料上又可以分为陶瓷、金属、塑料等不同材质的家居用品；从类别上进行分类，家居产品叉可以分为家具、床上用品、厨卫用具、室内配饰及日常生活需要的商品。总之，家居产品是伴随着人类文明的发展而发展，并离不开社会传统文化和精神的需求，家居产品的深层内涵应该更贴近消费者的心理，具有深厚的文化内涵，满足这种文化需求才是现代家居产品前进的主流方向。

铜的优势分析

从铜的分类来看，我们大致把铜分为黄铜，红铜（叉称紫铜），白铜和青铜，从它本身的物理属性来看，它在锻、铸、刻等加工过程中会呈现出不同的纹理美，并在氧化、涂饰、焊接时会反映出质地感和视觉感，它的颜色及其丰富，是集富责、庄重、环保于一身，适合于各种场所。基于这两点，为铜在产品设计中的应用提供更为广阔的现实发展空间和丰富艺术创造的可能。

从文化承载来看，铜文化是中国人普遍认同的，从某种意义上说，铜是极具代表性的中国元素，它具有澄黄闪亮的光泽，是中国传统文化中最贵气的色彩，不像别的金属那样让人感到冰冷，相反，它看上去很温和，能更好地融入不同的家居环境，另一方面，铜材质容易实现废弃物的回收利用，所以，它符合绿色设计的要求和可持续设计的思潮，在家居产品设计中具有更大的发展潜力。

国内研究情况

中国的铜文化源远流长，所以，各位学者们也非常关注这个问题，几十年来在海内外发表了大量的学术论文。出版多部独著与合著，如：《青铜器简说》、《中国青铜器发展史》、《新铜器新时代》、《吉金文字与青铜文化论集》等等…一其研究的主要内容为青铜文化，工艺设计以及对铜雕大师朱炳仁一些作品的研究。有些论文已被收入《世界学术文库》或获奖，研究内容也相当广泛，如2010年，在中国（铜陵）青铜文化论坛国际学术会议的召开，为铜文化的传承和发展起到了一定的保护作用。然而，关于《铜在家居设计中的创新研究》这方面的内容，国内关注度相当匮乏，对于“铜家居”这方面理论著作的关注度还是不太高。因此对于铜文化的传承与发展并没有起前瞻性的作用。如何在铜文化的传统和创新之间找到一个平衡点，并如何将铜艺与家居产品、与现代科学技术相结合？这是我们设计师应该考虑和深思的问题。

铜文化元素在家居产品中的应用

铜文化元素在家居产品形态中的应用

家居产品的形态是营造产品形象的一个重要方面，它主要是通过产品造型的尺度，形状，比例以及它们之间的构成关系所营造出来的一种产品氛围，这种形态会使人产生一种不同的心理情绪，如夸张、趣味、神秘。具有象征性意义，在产品形态中融入铜文化元素，会让消费者产生不同的认知和心理感受，如青铜时代的司母戊鼎，将其四平八稳、雄伟庄严的形态运用到家居产品中，其精细神秘的饕殄纹和雕饰也会给人以大气但紧凑，不乏精致的感觉。当然，在家居产品中我们不仅仅是简单的形态模仿，而是应该把铜文化的这种内涵和心理感受通过设计表现出来，这才是真正地将铜文化元素的形态语义融入家居产品设计中。

铜文化元素在家居产品色彩和机理中的应用

色彩是家居产品中最抽象化的语言，也是最直接的表现手段，是情感和文化的象征，在家居产品设计中，不仅具有审美性和装饰性，而且还具有象征性，这种色彩所带来的视觉感受，深刻地影响着产品的文化内涵，作为铜文化的基本载体之一――铜材质的色彩是及其丰富的，如青铜是红铜与其他化学元素（主要是锡）的合金，其铜锈呈青绿色，称为青铜。黄铜以锌为主要合金元素的铜基合金制成，耐磨性好。它的色彩不仅是吉祥、富贵的象征，而且非常醒目，能够引起人们的视觉动感和心理反应，白铜呈银白色金属光泽，用在家居产品设计中让产品看起来更简洁，更时尚。所以，将铜这种丰富的色彩运用在家居产品设计中，可以让铜从金属的生硬变得柔软起来，并使得铜锋芒的现代感和温婉的历史感得到了最后的交融，它特有的美感、生命力、艺术品质和环保性，切合现代社会的审美趋势。

2.铜在古代家居产品的案例分析与启示

长信宫灯案例分析

家居作品评选提案范文 第六篇

设计酒店常选择有着独特设计风格的年轻设计师来设计，而一些著名品牌酒店则专门邀请顶尖设计师主持方案，诸如法国设计师 Andree Putman、Philippe Starck、Christian Liaigre 和意大利设计师Antonio Citterio，以及英国设计师 Zaha Hadid等人都设计过设计（精品）酒店项目。他们在设计过程中，融入了对当下建筑及室内设计的最新思考，并将一些具有实验性的概念及手法运用到设计酒店的设计当中。

因此，设计酒店已跳脱出临时居所的定义，将关注点投射到视觉感知、情感认同和艺术体验等精神层面，并以时尚的形式进行包装。它具备理想的家居要素――开放而又个性化的空间布局，具有设计感和艺术感的家具与材料的运用，另一方面又超越了家居设计，使之成为家居设计的概念样板。

创新的空间区域划分

酒店客房空间的限制性决定了设计师投入了更多的关注在空间的合理布局性及研究各功能空间的衔接关系上。比如在居家主卧空间已广为流行的敞开式卫浴布局就是在酒店客房设计中创意出来的一种布局方式。常规客房空间规划中，浴室和客房是完全分开的。后来则会打通墙壁或是改为加装透明隔断的装饰矮墙，这样会使客房显得宽敞而又通透。随着生活和旅行方式的变化，浴室成为了客房里面非常重要的部分，浴缸的位置选择也是越来越有创意：以前很少会看到浴缸摆在大窗户边上，现在则会出现在客房中间或者是景观最好的地方。

很多较小的客房更是把洗手台设计到了写字台或是床的旁边，即使在两位客人同时起居时也有效避免了时间上的冲突，一些居家空间的小户型就可以借鉴这种布局方式。

人们日益对沟通的需要更使设计师们将客房的会客区放入更重要的设计范围，安静的色调、家的舒适性以及空间的品质感都是设计师们越来越关注的。各功能区域相对独立却又有着视线上的交流，繁忙的生活节奏也使人们在居家生活之中更需要这种视觉和情感上的交流，而开放式厨房、餐厅都是基于这些需求之上的成功布局设计。

通过前瞻性的材料运用、照明设计和装饰来营造空间氛围感与情调。

为了调节不同客人的不同心态，酒店空间在格调的营造方面可以说下足了功夫。

客房灯光系统一直是重要的设计环节，所有的感觉都可以凭借光线营造的氛围而油然生于这个房间之中。当你打开灯光，音乐会响起，整个氛围跟你房间想要创造的气氛是完全吻合的。同时房间里面也可以有一种特殊的香味，傍晚还可以点上一些蜡烛所有用材的面料急其他装饰品都可以给客人一种特别的感受。

现有不少酒店是由废旧的剧院、城堡等古旧建筑改建而成的。为了体现建筑的原有特性，设计师经常会部分地保留空间的肌理和有时间感的材质以形成强烈的视觉记忆。有的房子是比较“土”的，但经改装成精品酒店后就会生成另一种感觉。其实即使是很“土”的东西，如果把设计加进去的话，就可变得很时尚。

与此同时，强大的资金和设计投入，也保证了新材料的使用，眼下酒店业主的对设计的宽容度也给了设计师们以创造性应用材料的空间，如将卫浴空间的专用马赛克应用在了客房与起居空间之中。在一些精品酒店设计中，甚至会刻意地使用黑色和灰色等非常规重色调来搭配，从而营造一种很有肌理感和品质感的氛围

巧妙而实用的细节设计以及合理的空间功能细分

能被冠以精品酒店的Hotel，一般来说房间的数量都比较少，因而，设计师相对会投入更多的精力去仔细研究其实用的细节设计。例如，双洗手盆设计就是在为了提升起居效率的完美方案。

略微宽敞的过道和房间的拐角处，也在被设计师们巧妙地利用起来，但做法已经超越了原来的家具的简单堆砌，很多特殊定制的多功能家具有效地解决了方便居住的细腻需求。

个性而艺术化装饰手法的应用

每一家酒店往往都有一个固定的主题，这个主题可能借着助一些元素出现在一个房间或是整个酒店里面。这种个性而艺术化的呈现设计手法会增强客人们的视觉和心理愉悦，同时又会在其记忆之中留下难忘的印象。像绘画、雕塑等艺术品的陈设已成为最传统的装饰方式，而将其中的艺术精神通过创造性的方式抽象出来融于空间之中才是更为巧妙的表达。艺术化家具、常规材料的另类应用，构成独特的空间叙事，则进而成了令人 眼前一亮的呈现方式。这种个性而艺术化的装饰以往常被人们错误地理解为是只属于商业空间的“专利”，其实，它现已走进私属空间，成为居住设计领域新的亮点。家居与酒店在设计上的互动影响，由此可见一斑。

家居作品评选提案范文 第七篇

【摘要】艺术设计中低碳设计理念的融入既是满足人们精神文化需求的需要，同时也是艺术设计实现可持续发展的需要，所以对艺术设计中的低碳设计理念作出研究具有重要的现实意义。本文笔者从低碳理念对人类生活的重要性和艺术设计中融入低碳设计理念的必要性进行分析，并结合实际工作经验对低碳理念在艺术设计中的应用进行详细的阐述。

【关键词】艺术设计；低碳理念；环保

艺术设计的作品包括家居、服装、室内以及室外装饰摆设、园林建筑等多个方面。艺术设计作品所具有的审美价值，通常表现了设计师的设计理念。随着环保主义的盛行以及生态美学的发展，在艺术设计中应用低碳理念，已经成为设计师们展示自身设计才华、提升设计作品格调的一种方式。

一、低碳理念与艺术设计

1.低碳理念概述

低碳指的是较低的温室气体排放量，低碳技术是为了降低碳排放、降低能耗、降低污染，其目的是为了实现社会的可持续发展。在环境污染与温室效应日益加剧的背景下，低碳文化已经开始在社会各个领域流行起来，低碳理念引领的生活方式以及消费方式也成了人们的一种需求。低碳理念设计是一种创意设计，它以设计为基点，重视低碳理念的融入。低碳理念在设计中的融入并不代表削弱设计的表现形式，而是要在低能耗、低排放、低污染的前提下实现艺术设计的可持续发展，从而使艺术设计具有更加旺盛的生命力。

2.低碳理念对人类生活的重要性

在全球化发展趋势越发兴盛的今天，全球化的内涵并不局限于经济、政治和文化，而是着眼于全球的物质资源、自然环境，涉及全人类共有的角度。这就意味着每个国家的公民都有必要为自然的发展和人类的未来走向负责。以低碳环保作为生活的基本原则，正是当今人类履行环保责任的方式。因此，在涉及人类生活方方面面的艺术设计中，应用低碳理念是为人类履行自身责任奠定基础，不仅对于现代人类的生活十分必要，对未来人类的生活也产生了十分重要的影响。

3.在艺术设计中融入低碳理念的必要性

二、低碳理念在艺术设计中的应用

1.室内设计中的低碳理念应用

如今，人们对居住条件的要求越来越高，使得室内设计成为艺术设计中炙手可热的领域。在室内设计中应用低碳理念，也成了设计师展示自身设计水平的一种方法。为了在室内设计中体现低碳理念，设计师对室内设计中材料的应用进行大胆创新，其中一个明显的表现就是室内设计大多体现了多功能的特点。如，厨房的橱柜可以向外延伸，增加厨房操作台的空间，这样的设计方式使人们不再需要利用更多的材料增加厨房的操作空间，室内设计也就达到了简约、低碳的目的。

2.服装设计中的低碳理念应用

服装设计在艺术设计中备受关注，服装设计代表了设计师的审美观点，往往可以引领时尚的潮流。随着环保和低碳理念的盛行，设计师从服装材料的应用和服装本身的功能两个方面展示低碳理念。首先，以动物毛皮作为基本材料的服装已经逐渐退出了服装设计的主流，取而代之的是高科技合成面料。这些面料不仅用料少，而且能够很好地满足衣物保暖的需要。其次，设计经典款式的服装，保证服装的耐用性，也成为目前服装设计的主要趋势。经典款式的服装不会过时，如牛仔裤的耐磨性特点更是降低了人们购买衣服的频率，大大减少了衣物制作对自然资源的消耗。

3.家居设计中的低碳理念应用

家居设计是艺术设计中的新宠，家居设计对人们的居室起到美化作用，同时也成为一种展示人们生活情调的方式。近年来，家居设计的趋势朝向绿色、人文方向发展，家居设计中展现出的低碳理念随处可见。摆件式装饰品被绿植所取代，沙发、茶几等常见家具的材料也多倾向于使用复合材料。复合材料多是对旧家具回收并对木材的边角料进行再加工而成的，不仅成本低廉，而且实现了对物品的回收利用，其本身就是对低碳环保的最好展示。室内照明设备的反射面增多，使得电灯的照明强度和范围增加，无形中减少了用电，也达到了低碳环保的目的。

4.园林设计中的低碳理念应用

园林设计不仅是古代艺术设计中的瑰宝，也成为现代艺术设计中展示低碳理念的先驱。现代园林设计中的绿植覆盖率大大提高，园林中的绿植比率及其生态环境的协调性成为评价园林艺术价值的标准之一，这不仅能使园林设计更好地为人们提供优雅、干净的生活环境，而且对废气吸收、氧气排放等都具有极佳的调节作用，这是目前低碳理念在艺术设计中应用得最为成功的一种方式。

三、在艺术设计中发展低碳理念的途径

1.艺术设计消费者对低碳理念的支持