芭蕾老师教研工作计划 第一篇

根据我校的教育宗旨和发展规划的要求，完善学校艺术学科管理体制和运行机制，不断提高我校在艺术方面的教育水平.艺术教育是对学生进行审美教育、提高审美素养的最主要途径，它强调学生学习的实践性和体验性。让学生在学习舞蹈的实践中体验美育内涵、提高审美素养。培养学生对艺术活动的兴趣，充实学生的校园文化生活，全面提高学生的艺术修养。

一、主要工作

1、积极配合学校教研工作，认真履行学校教务工作，完成教学计划，教学进度，及提前备课。

2、通过开展各种教研活动，如集体备课、听课、说课、评课等活动，不断提高自己的教学质量。要求自己多在艺术“实”字上下功夫，在“研”字上动脑筋，做到在教研活动上积极参与并提出自己的意见和建议。

3、积极组织学生参加艺术类活动，发掘每一个学生的艺术潜能，提高学生的艺术表现能力和艺术修养，并给孩子们提供更多的展示自己艺术才华的空间。

二、具体工作计划安排

1：-月份

制定工作计划，提前两周备课;

基本功训练：站姿、地面部分的练习、腿的练习、身体协调练习、简单的成品舞。

2：-月份

履行教学进度，加强学生的基本功训练、接触一些现代舞的基本技巧。

3：-月份

注意观察学生的进步，根据学生自身来进行辅导和加强进度。

4：-月份

开展校园-庆祝活动，学期教学教研总结，交流。

芭蕾老师教研工作计划 第二篇

一、情况分析：

本学期舞蹈兴趣班幼儿绝大部分是中大班幼儿，并且有的大班幼儿已有过半年至一年的舞蹈基础 ，对音乐的感受力、协调能力的发展已比较完善。而中班幼儿只是刚刚起步，有些插班生则对舞蹈一无所知。这样的混合班给我们的教学带来了较大的难度。 这便需要我们老师策划出新颖适合的教学内容，形成自己独特的教学风格和耐心的教学态度，使幼儿产生亲切感，提高对舞蹈学习的能力。 在教学中我们开展分层次和大带小等等多种的教学活动形式，使每名幼儿在舞蹈兴趣班的学习中都能得到发展。

二、工作目标：

1、通过教师指导，培养幼儿对音乐舞蹈的兴趣和节奏感，发展舞蹈潜能，促进儿童身心健全发展.

2、训练幼儿协调，速度，肌力，耐力，瞬发力，柔软性等基本能力.

3、进行形体训练并学会简单的舞蹈基本动作，并知道其名称。

4、在训练过程中锻炼幼儿的思想注意力，反映能力和动作协调能力。

5、培养幼儿具备透过舞蹈，提高幼儿对舞蹈艺术的审美能力、表达思想、情意的创作能力。

三、具体工作安排

第一周：熟悉幼儿，激发舞蹈兴趣。

交代舞蹈的常规要求。

2、方位、站姿的练习

新授： 组合：芭蕾手位(配乐：仙境 )

第二周：复习：芭蕾手位(配乐：仙境 )

新授：

1、勾绷脚练习。

2、走步和敬礼(组合)

(配乐：中国舞等级考试教材伴奏)

第三周：复习：走步和敬礼(组合)(配乐：中国舞等级考试教材伴奏)

新授：

1、地面压腿(前腿、旁腿)。

2、压腿组合。

(配乐：小木偶 )

第四周：复习：压腿组合 (配乐：小木偶 )

新授：

1、手腕、头、肩的练习。

2、音乐反应(一)。

(配乐：中国舞等级考试教材伴奏)

第五周：复习：音乐反应(一) (配乐：中国舞等级考试教材伴奏)

新授：

1、手臂动作练习。

2、音乐反应(二)组合。

(配乐：中国舞等级考试教材伴奏)

第六周：复习：音乐反应(一、二)

(配乐：中国舞等级考试教材伴奏)

新授：

1、压垮的练习。

2、扩指组合。

(配乐：中国舞等级考试教材伴奏)

第七周：复习：扩指组合 (配乐：中国舞等级考试教材伴奏)

新授：

1、腰的练习。(二)弯腰、转腰组合。

(配乐：中国舞等级考试教材伴奏)

第八周：复习：弯腰、转腰组合 (配乐：中国舞等级考试教材伴奏)

新授：前压腿组合 (配乐：中国舞等级考试教材伴奏)

第九周：复习：前压腿组合 (配乐：中国舞等级考试教材伴奏)

新授：双吸腿(歌曲：中国舞等级考试教材伴奏)

第十周：复习：双吸腿(歌曲：中国舞等级考试教材伴奏)

新授：脚位组合(配乐：中国舞等级考试教材伴奏)

第十一周：复习：脚位组合(配乐：中国舞等级考试教材伴奏)

新授： 头部组合(歌曲：中国舞等级考试教材伴奏)

第十二周：复习： 头部组合(歌曲：中国舞等级考试教材伴奏)

新授：摆臂组合(歌曲：中国舞等级考试教材伴奏)

第十三周：复习：摆臂组合(歌曲：中国舞等级考试教材伴奏)

新授：

1、蹦跳步

2、汇报演出准备(手绢花：喜洋洋)

第十四周：复习： 蹦跳步 (歌曲：小兔子乖乖)

新授：

1、平踏步

2、汇报演出准备(歌曲：中国舞等级考试教材伴奏)

第十五周：复习： 平踏步(歌曲：中国舞等级考试教材伴奏)

新授：

1、游戏组合

2、演出排练 (歌曲：中国舞等级考试教材伴奏)

第十六周：复习： 游戏组合(歌曲：中国舞等级考试教材伴奏)

第十七、十八周：总复习

第十九周：汇报演出

芭蕾老师教研工作计划 第三篇

为了培养孩子具有优美的体态，并逐渐形成高雅的气质，加强少儿自身素质培养和艺术潜力的挖掘，我市青少年活动中心开设了少儿舞蹈学习班。为了更好的教学，特制定本学年教学计划

一、按时完成教学内容

本学期计划完成一定的教学内容，使学生达到一定的舞蹈表演水平，学年教学内容安排：舞蹈组合及成品舞教学课堂内容安排：

1、活动训练：

头、上肢、躯干、下肢各关节柔韧*的练习，并配上轻快活泼的舞蹈动作，中间可以加入芭蕾手位组合1~8位，练习站、立、重心练习。

时间安排：在10分钟。

2、软开度训练

（1）、把上髋关节软开度训练：a、压腿滑叉（前、旁）b、扳腿训练（前、旁）c、踢腿（前、旁、后）

（2）、肩腰部软开度训练（拉肩、掰肩、耗腰、下腰、）

时间安排：30分钟

3、身韵的训练：

在不同音乐节奏中，使学生用呼吸带动脊椎学习古典舞中身体的韵律训练（提、沉、冲、靠、含、仰、移）学会身手相随、头眼相跟。松弛、自然、协调的进行舞姿柔美的训练。

时间安排：30分钟

4、舞蹈组合与剧目：

（1）、民族舞的基本律动组合。

（2）、成品舞蹈学习时间安排40分钟

二、在按时完成固定的教学内容的前提下，组织学生开展丰富多*的展示活动，让学生在舞台中展示自己，更好的提高孩子的自信心和舞蹈表现力！

以下是我们下半年的小班舞教学计划了，让孩子们在开心中学习，练习是最好的了，孩子最好的老师就是兴趣。

九月份：

目标：吸引幼儿兴趣，激发幼儿对舞蹈的兴趣。

内容：

a、律动练习、走步练习。

根据走步的方法和节奏、速度、力度来表现不同的人物及情绪，不同形象的走，可以慢慢的走，雄壮的走，欢快的走。

b、碎步练习、蹦跳步练习。

根据幼儿步伐来选择相应的歌曲来表达游戏或律动，来激发幼儿对舞蹈的兴趣。

十月份：

内容：小跑步、后踢步、点步

目标：根据舞蹈和幼儿发展水平的变化，让幼儿能够在歌表演以及游戏中进一步体会各种舞蹈步伐的特点。

十一月份：

踮步、踏点步、小跑步

目标：通过幼儿在对这三种步伐的学习，培养幼儿的形体，增强幼儿足尖、足踝的力度及准备部位的协调*。

十二月份：

内容：模仿动作：打鼓，吹喇叭、小鸟飞、小兔跳、开火车、摘果子

目标：初步培养幼儿对音乐、舞蹈的兴趣和节奏感，发展幼儿对音乐的感受力、记忆力、想象力、表现能力，陶冶幼儿的兴趣和品格。

一月份：

基本功练习-勾绷脚、地面压腿、一位练习、一位。

手位练习：兰花指、提碗、压碗、双晃手、单晃手、虎口掌、芭叶掌。

目标：

1、训练幼儿手位的同时，锻炼幼儿身体的协调能力及动作韵味的培养。

2、加强幼儿地面形态动作的练习，要求幼儿学习正确的吸气、呼气。

一、指导思想

舞蹈作为一种以人体动作为物质材料的表现*的艺术活动，是人类审美活动较集中的表现，是培养人们审美兴趣，提高人们审美能力的有效途径和有力手段。它既可以陶冶孩子的心灵，又能让他们在表现的过程中获得自我满足。希望通过活动，使孩子们不仅能发展身体，得到动作的协调*和灵活*的训练，而且还能发展思维和情感，促进身心愉快的发展。

二、训练目标

1、本学期系统而严格的训练，进一步增强队员们的节奏感，增强他们对舞蹈的表现力和感受力，特别强调舞蹈时的面部表情，做到用“心”舞蹈，使队员们的整体素质和表演水平再上一个新台阶。

2、教会学生用舞蹈语汇来表现舞蹈的情绪和意境，注重舞蹈的神韵、感觉。

3、严格要求，精心排练。

三、训练内容及要求

1、基本功方面

由于学生水平上的差异，本学期针对他们的基础和特点突出了不同训练内容和的要求。有的学生要继续加强基本功的训练，加大训练力度和难度，重视训练质量，提高身体的柔韧*。还有些学生则要从基本功入手，进行系统的训练，如：基训地面练习和基训把杆练习，帮助学生提高自身素质，增强自身气质，为以后的舞蹈学习打下良好的基础。

2、舞蹈学习方面

本学期计划学习一块成品舞蹈：民族舞蹈对队员的素质要求较高，要求队员要有良好的身体协调*和柔韧*，并要求队员节奏感强、动作规范，特别强调眼神和表情以及舞感，让学生学会用心舞蹈。这首舞蹈是本学期训练的重点，我们要加强训练，从齐、快、准上下功夫，争取以高质量的演出迎接今年的文艺汇演。

四、训练时间

每周一、二、三、四、日课外活动时间。

五、活动地点：舞蹈教室

六、活动措施

1、引导学生观看舞蹈录像带，帮助学生寻找舞蹈感觉。

2、逐段示范、讲解动作，逐个辅导。

3、学生个人练习和个别辅导相结合。

4、采用学生互帮、好学生示范的方法，进一步提高水平。

芭蕾老师教研工作计划 第四篇

一、教学工作的计划

（1）学生情况分析：高一年的学生选项为武术教学班人数较多，高二年选项出现一些人数参差不齐的现象，但也基本上是上个学分选项时的基本情况，对于学习时起到这个项目的连续性有一定的帮助。学习时也能了解到教师的教学意图，这样方便教学的总体安排，也可在一定程度上增加一些技术难度与要求。

（2）教材与教辅分析

①分析教材与教辅的内容与结构：这个学期采用2个学分同时选项，这样有利于全学期的学习计划与安排，不用再教基本功，本学期我安排了校本课程“永春白鹤拳”里的两个套路进行教学，采用一套拳，一套器械的方式配合实用技能进行教学，这样有利于学生的学习兴趣，从内容与结构上的安排是注重学生的学习过程，特别是动作的到位，学不在多，而在精。

②分析教材的特点与重点、难点：教材的特点为有利于学生的学习，兴趣比较浓，对于学习过程比较注重，方便学生的素质不同者的学习；重点在于武德，这是本个项目开设的重点，也是教学过程中最重最重的重点，让学生知道学习的基本意图，也让学生能自我控制；难点在于如何去掌握套路的实用技能，提高学以致用，能有防身的本领。

③提出教学任务：在全面发展体能的基础上，进一步发展灵敏、力量，速度和有氧耐力，武德的培养；引导学生学会合理掌握练习与讨论的时间，了解实现目标时可能遇到的困难。在不断体验进步和成功的过程中，表现出适宜的自信心，形成勇于克服困难积极向上，乐观开朗的优良品质；认识现代社会所必需的合作和竞争意识，在武术学习过程中学会尊重和关心他人，将自身健康与社会需要相联系，表现出良好的体育道德品质，结合本身项目去了解一些武术名人并能对他们进行简单的评价；加强研究性的学习，去讨论与研究技能的实用性，加强同学之间的讨论交流的环节。

（3）教学目标

①总体目标：建立“健康第一”的理念，培养学生的健康意识和体魄，进一步激发学生的学习“永春白鹤拳”兴趣，培养学生的终身体育意识，以学生身心健康发展为中心，重视学生主体地位的同时关注学生的个体差异与不同需求，确保每一个学生都受益，以及多样性和选择性的教学理念，结合学校的实际情况，设计本教学工作计划，以满足学生选项学生的需求，加深学生的运动体验和理解，保证学生在本“永春白鹤拳”选项课的学习中修满2学分。加强学习“永春白鹤拳”的基本套路，加强学习的的兴趣，提升学生本身的素质，特别是武德的培养。

②具体目标

运动参与：a养成良好的练武的锻炼习惯。b根据科学锻炼的原则，制定并实施个人锻炼计划。c学会评价体育锻炼效果的主要方法。

运动技能：a认识武术运动项目的价值，并关注国内外重大体赛事。b有目的的提高技术战术水平，并进一步加强技、战术的运用能力。c学习并掌握社会条件下活动的技能与方法，并掌握运动创伤时和紧急情况下的简易处理方法。

身体健康：a能通过多种途径发展肌肉力量和耐力。b了解一些疾病等有关知识，并理解身体健康在学习、生活中和重要意义。c形成良好的生活方式与健康行为。

心理健康：a自觉通过体育活动改变心理状态，并努力获得成功感。b在武术练习活动中表现出调节情绪的意愿与行为。c在具有实用技能练习中体验到战胜困难带来喜悦。

社会适应：a在学习活动中表现出良好的体育道德与合作创新精神。b具有通过各种途径获取体育与健康方面知识和方法的能力。

（4）教学措施

采用教师示范与讲解，学生讨论，练习，教师评价，再进行个别指导，后进行学生练习，最后进行展示与学生的综合评价相结合的方式方法，培养学生的良好的学习习惯、学习方法更好地完成教学任务，达到教学目标；实行培优扶中辅差采用学习小组的建立，加强学习小组的相互学习、相互讨论、相互研究的功能，提升学习的效率；加强多边学科的整合，特别是加强心理健康的教育，加强运动力学、运动医学等进行学习，以提升学生的运动自我保护意识与能力。

二、教学研究的计划

（1）课题研究：加强校本课程“永春白鹤拳”的开发与教学；提出“趣味奥运会进入校园”的课题进行研究。

（2）校本教研：加强校本课程的开发，加强体育备课组的教研能力，做为备课组长的我与其他老师加强讨论校本的研究与开发，本次校本开发利用了三个内容：“永春白鹤拳”、跆拳道、街头篮球。

（3）论文撰写：结合课题研究的内容进行撰写，特别是利用《xx课改》在我校主办的平台上撰写论文，宣扬“平山体育”的品牌文化建设。

（4）校际、教研组、备课组教研活动：做为晋江市教育局兼职中学体育教研员、校际组成员，协助教育局、进修学校开展好教研活动，履行职责；积极参加校际组开展的各项活动，加强提升在校际组的教研水平；积极参加教研组的各项活动，提升教研水平；做为备课组长的我，我计划着积极组织本组老师一起提高高中的课改力度与水平，集中老师的备课时间与讨论在备课过程中出现的一系列问题，针对选项会出现的问题进行沟通，加强学习过程的评价，协调选项内容的评价标准及认证过程。

（5）公开教学、听课、评课。本学期继续加强听课的机会的掌握，加强本校的听课，外校的听课，继续向各位开课老师进行学习充电。评课，提出自己的意见，针对课上出现的不同看法大胆提出，努力提升自己的评课的水平，加强谈话水平。

三、继续教育的计划

芭蕾老师教研工作计划 第五篇

中国舞蹈文化古老而深邃，它的历史可以追溯到远古时期。在那个没有语言的时代，肢体承载了人类历史信息文明发展的一个重要阶段。舞蹈借助图画与文字并以其独特的肢体语言形式而留存至今，它生存于时展之中，同时也记录和传播着人文精神与民族特性。当今，随着经济全球化时代的逐步实现，文化艺术被世界大环境深深触动着，文化的进步在这些翻天覆地的变化中发生、前进。伴随着中国经济的迅猛发展与民众对文化生活需求的日益增长，中国艺术走入了艺术市场化的大潮流，中国舞蹈艺术也快速进入到了一个新的时期。自时代的步伐迈入20世纪90年代，中国市场经济高度活跃，大众文化流行度得到了提高，这对文化氛围、艺术语境、精神思潮等方面都产生了深刻影响，中国舞蹈艺术呈现出了波澜壮阔的新气象。

2012年，对于中国舞蹈艺术而言可能只是必经的时代与短暂的停留，但也是不平凡的一年。在这一年中，艺术发展主要受社会多方面因素影响，主要有社会意识、文艺思潮、价值观等。舞蹈产业更是迅猛发展、舞蹈作品也层出不穷、舞蹈教育体系逐步完善……舞蹈给予时代文化新的探索，它是一面镜子映射出别样的风采。

2012年中国舞蹈艺术气象万千

新作层出，新人涌现，艺术创作收获大，是中国舞蹈在2012年中最突出的表现。

创作的源泉来自于生活的体验，实践探索历来都是艺术形成的重要条件，艺术探索与实践是作品的初探也是新生，舞蹈艺术更不例外。2012年在_明确提出文化强国、倡导文艺事业大发展大繁荣的精神引领下，在中国社会进一步深化改革开放，社会文化生活持续活跃发展，政府和民间各层面的文艺活动以及中外文化艺术交流不断向纵深拓展的总体形势下，我国的舞蹈创作不仅继续保持了近年来的活跃态势，并且在新作产出量上更显不俗。近一年来的古典舞创作不仅继承了中国古典文化的深厚底蕴，并在另一方面力求艺术的再次创新；当代舞，新作层出，更多的舞者投入到更广泛的当代舞创作实践中，加入了用全新的舞台构成理念和空间处理方法，深刻挖掘人类内心世界；现代舞创作呈现出多流向发展的趋势，“展演季”频繁亮相，为人们提供了非常新鲜的视觉审美体验；芭蕾舞，小型作品创作得到很大提高，新作问世较多，已然让人们见到了期待已久的黎明曙光。值得特别指出的是，从2000年开始，我国政府将保护“人类口头和非物质遗产代表作”的工作列入了主要工作计划，被提升至“国策”之高度，加大了对中国的民族文化传统的保留和建设的力度。全国各地开展了国家非遗名录的申报工作，在一定程度上推动了民族民间舞蹈艺术的繁荣，关注度被极大提高。在此背景下，一路发展而来，原生态歌舞创作大潮在2012年中依旧在社会视线中、文艺潮流里涌动，更是让人们从绚丽、耀眼的“时代歌舞”大潮中回过味来，再次回味、审看本民族传统遗产的无比丰富性、生动性与珍贵性。总之，各个舞种在2012年上紧发条，以积极的态势迎接着新时代，展现出夺目的新气象。

2012年中国舞蹈艺术各有所新

2012年“国家战略”的文化产业发展以及文化体制改革成为重点，在文化艺术方面，中国舞蹈在自身的表现和构成上，在大格局保持基本稳定的同时，也呈现了一些新的特点。表现出新作品、新思潮层出不穷，舞蹈艺术对民众的影响力增强，舞蹈生产及其他行业未来发展目标明确，潜力大、活力足，这一切似乎都在向社会展现着舞蹈艺术的前进度，舞蹈亦即将进入新的发展时期，把握好自身、兼顾好外延扩张的发展良机，是舞蹈人目前正在积极做的功课。

舞蹈功课做得好坏，首先要看成果的产出率是否达标，再看成果质量是否有高度。可以说新作品的推出及熟知度在一定程度上是衡量一个艺术门类生存状态的重要指标。2012年的中国舞蹈在做些什么？

为纪念_同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年，所创作的《延安记忆》《延安保育院》《邹容》《红色少年》；艺术家在表现手法和艺术形态的个性化探索方面也呈现出多样性的作品——《徽班》《英雄格萨尔》和《生命之歌》；对少数民族舞蹈风格进行个性化创作的舞剧——《孔雀》和《云中漫步》；芭蕾艺术作品的成果汇报——中央芭蕾舞团的《小美人鱼》和上海芭蕾舞团的《简·爱》，更有《野草》《香巴拉》《海子》《镜花昙》等不同风格样式的舞蹈作品层出不穷。

站在历史唯物主义的观点上，不同的舞蹈文化类型成型于特定的历史阶段，承担着不同的文化功能。舞蹈作品、舞剧、舞蹈诗……古典舞、民间舞、现代舞、当代舞、芭蕾舞……不同的分类下的舞蹈艺术构建起民族舞蹈文化的格局，创作成果尤其突出。当下以国内各高等舞蹈院（系）、各演艺团体为主体的创作人群的舞蹈剧目创作渠道主要有四类。一是以全国舞蹈比赛、中国“荷花奖”舞蹈比赛、全国艺术院校青少年“桃李杯”舞蹈比赛、CCTV舞蹈大赛等为代表的赛事环境中的舞蹈创作；二是功能性主题晚会创作（包括毕业汇报、精品展演、国际国内交流）；三是纯粹迎合市场需求的综合晚会节目创作；四是命题性质的舞蹈大型创作（包括舞剧及舞蹈实景创作）。

2012年，舞蹈艺术作品在创作产出这一方面为其撑足了场面，作品数量及舞蹈种类都达到了一个新的高峰，更是新的突破。大批量的作品产生，在某种意义上亦是提高了精品舞蹈的产出率，也在推出新人方面给予了重要机遇。

人才有所新。广大的青年创作群体，虽年龄层低，但所散发出的艺术魅力却后劲十足，他们所创作、表演的舞蹈作品影响力渐大、覆盖面积广，带给当下国内舞蹈艺术市场以别样风采，用自身所散发出的强大吸引力影响着周边的艺术氛围。通过进一步调查发现这些青年艺术家大多为科班出身，经过了传统学院派的专业技能训练，也主动或被动地杂糅了不少充满着年轻气息和浪漫主义色彩的创造思维。例如2012年具有代表性的成果：赵梁的《邵多丽》勇夺中国舞蹈“荷花奖”民族民间舞蹈比赛作品金奖而广受瞩目，如今他的《镜花昙》又再次令人惊艳；舞蹈演员出身的青年编舞费波所创作的《孔子2012》，将现代舞与芭蕾结合，呈现了思考的锋利与勇气……这些青年艺术家坚守独立创作的精神，尊重传统文化的继承，用现代的审美完美诠释出了舞蹈艺术的魅力所在，可以说这番新天地，必定别有

风韵。

舞蹈作品有所新。舞蹈艺术平台的广泛建立必定促进舞蹈作品的进步。在这方面，2012年收获颇丰。7月中旬暑期演出季，国家大剧院推出了“中国舞蹈十二天”的系列演出，在1个多月的时间里，集中展示6台12场风格各异的中国舞蹈，作为对中国舞蹈的一次多样化全方位新型展示，其中在对民间舞的改编创作上展现得尤为精彩。新尝试体现了编导们对中国舞蹈艺术表现形态的进一步探索和独立思考。与此同时，由国家大剧院主办的首届舞蹈节更是值得一提，各家媒体都对其做了详细的追踪及总结报道：“于2012年10月24日至11月24日期间举办，有来自世界各地的13台剧目演出30场。本次舞蹈节的芭蕾舞方面剧目，包含了两部汉堡芭蕾舞团艺术总监、编舞大师约翰-诺伊梅尔的作品：《茶花女》和《小美人鱼》，分别由德国斯图加特芭蕾舞团和中国国家芭蕾舞团演绎。已经几十年未在中国上演的根据屠格涅夫名作《乡村一月》改编的同名芭蕾将由国际舞星希薇-纪莲与东京芭蕾舞团联袂奉献。现代舞方面，包括了《哈利·波特与火焰杯》动作编导韦恩-麦克格雷戈尔的《本质》；意大利阿岱舞蹈团编导毛罗-比贡泽蒂创作的《春之祭》；希薇·纪莲与3位编舞大师威廉-弗赛斯、依利·基里安、马兹·艾克合作的新作《六千英里之外》。此外，国家大剧院、英国伦敦赛德勒斯-威尔斯剧院以及北京晓星芭蕾艺术发展基金会联合制作推出的舞蹈作品《三个女人与四个编导》，由中国芭蕾明星谭元元和来自台湾地区的许芳宜及纽约城市芭蕾舞团的阿什莉·鲍德3位女性舞蹈家共同演绎。舞蹈节还吸纳了中国编舞家作品，包括杨丽萍的新作舞剧《孔雀》；由林怀民创建的云门舞集2的首次大陆之行《云门新声》；北京奥运会开幕式《画卷》篇编导沈伟带领其舞团首次来到中国内地演出；北京战友文工团编导赵明创作的舞剧《霸王别姬》”。

展示平台有所新。舞蹈艺术是视觉与听觉的直观欣赏艺术，亲临剧场台上台下相互交融是欣赏舞蹈艺术的最佳方式，而如今电子媒体愈加发达，带动了更大面积的关注圈，舞蹈艺术大众感染力增强，从而带动群众舞蹈发展迅猛。2012年电视媒体各大综艺节目对众艺术门类的聚焦愈发明显，今年的《中国好声音》等歌唱类节目的逐步上档，引发的是一片歌唱热潮。多年来舞蹈类专题节目的产生为自己带来了行业效益，又在党_的文化惠民和党十八大的大力发展文化产业号召中将舞蹈艺术推向了更多观众的视野。以明星为主要群体的《舞林大会》《舞蹈世界》利用各地明星超强的凝聚力，加以舞蹈本身特有的感官艺术吸引力，舞蹈魅力感染了观众，掀起了“全民舞蹈”的热潮，为舞蹈艺术做足了宣传，产成了巨大影响。专业比赛平台中：“荷花奖”“桃李杯”“CCTV电视舞蹈大赛”等权威性舞蹈赛事为专业舞者及部分业余团体提供了良好的历练机遇，一次次的比赛是对舞蹈作品、舞蹈演员，甚至于专家评委的历练与专业积累、专业素养的提高、舞蹈个体的促进，潜移默化中带动了整个艺术门类的进步与完善。

前进状态有所新。各舞种呈现繁荣之态，不同舞种发展均衡，一改往年倾斜于某一舞种或出现冷门艺术的尴尬状态。芭蕾舞、现代舞及当代舞的发展逐渐加速，到目前为止势头依旧强劲，作品产出量正逐步攀升，一改平庸之色。

舞蹈交流有所新。在我国未来发展舞蹈事业和舞蹈艺术的历程中更需要针对当前形势做好分析，用中国特色的方式向世界宣布我国自己的舞蹈艺术生命力，发展好我国的舞蹈事业，向世界人民展示她的魅力与价值。舞蹈艺术面临当今社会变革和经济发展热潮的挑战，正迅速接受与快速适应创新性的变革和国际化趋势的前进方向，这些均是社会生产力发展的结果。舞蹈交流愈加便捷，沟通桥梁快速搭建，如今的中国舞蹈艺术再不是闭门造车、关起门来欣赏，成功与国际接轨是将民族精神置于舞蹈这一载体之上，让其驶往更宽广的世界大舞台。邀请世界著名舞团国内巡演，并将国内优秀剧目送出国门、登上国际舞台，与国际著名编导合作创作大型舞剧，以国家大剧院为例的古今中外经典舞蹈作品演出季……这些都是舞蹈文化交流的重要方式。

如2012北京师范大学“国际创意舞蹈研讨会”在京举行，就是一次舞蹈艺术理论的深度交流与探讨。据报道“2012年10月20日由北京师范大学艺术与传媒学院舞蹈系主办的首届‘国际创意舞蹈研讨会’拉开帷幕。本次活动有来自世界各地的300位专家学者、艺术家及相关人士参与其中，为国内外的舞蹈交流提供了一个开阔的学术平台。会议为期6天，由开幕式暨顶级大师讲座、各校专家圆桌会议、开幕式舞蹈晚会、会、专家讲座、校际联展，以及国际舞蹈大师班及公开课等板块组成，会程设置充分体现了理论与实践相结合的艺术追求。本次研讨会以‘创意’为核心，集思广益，秉承‘培育创意型人才’的会议宗旨，进一步探讨‘舞蹈创作中的个性与共性’‘创意舞蹈的教学与学习’‘专业舞蹈与素质舞蹈的学习脉络’‘新时代的舞蹈艺术表现形式’等议题。在‘圆桌会议’中来自英国、澳大利亚和中国的北京、台湾、香港、山西、陕西等中外专家各抒己见，分别阐释了对于‘创意’的不同想法。会议同时致力于鼓励青年舞蹈家们的创新精神，借研讨会之形式为各类新颖思维提供一处宽广的言说、交流之平台”。

中国舞蹈展望

展望艺术发展之路，漫长而遥远，一个艺术形式的存留取决于自身的探索与延续，同时也要在前进中不断自省。

2012年文化大发展，正面的社会影响力促进舞蹈艺术前进，正确的舞蹈文化格局是使各舞种保有均衡发展的利好空间，并不断寻求价值与社会价值。发展是延续性的，在发展中进步，发现问题加以改正也是十分必要的。当今在比赛机制或市场机制等因素的制约下，不自觉中就会运用一种价值尺度衡量不同的舞种文化形态，或用大一统的观念让不同舞种形态就范，其结果是让中国当代舞蹈的多元形态于不知不觉间走向一元。同时，舞蹈创作中也不免出现某些弊端，如向传统文化回归的趋向，在“中国非物质文化遗产保护”的大力倡导之下，舞蹈艺术的反思要谨慎，不可盲目追随，反思的深度如超过限度则效果适得其反。在舞蹈创作迅速的发展和外来文化的影响下，舞蹈艺术是否仍然需要认识到传统文化的价值，如何到传统的文化根源中去汲取营养值得我们深思。挖掘精髓、尊重传统、后而创新，是否是一条新的前进之路？希望舞蹈艺术在行走于时代潮流中不会失掉民族的本色，也不可胆小不前。

艺术创作的价值首先在于“创造”，舞蹈教育也必定如此，一如既往的教学方法、单一的训练体系的长期保持不变看似稳固，却失败，盲目追求技术培养也同时扼杀了舞蹈的艺术性。舞蹈学自2011年升格为一级学科后，舞蹈的教学得到众多专家重视，从中国舞蹈教育面临的现状到中西方舞蹈教育体制的差异再到社会公共艺术教育机构与公众的关系等方面进行了广泛而深入地的探讨，旨在通过学科建设，为中国未来的舞蹈教育提供改革创新的方向和多种可能性。2012年，对舞蹈界来说是一个值得纪念的年份，中国舞蹈研究生教育迎来了第30个年头。经过30年的历练成长，据不完全统计，现在全国有超过300所院校建立了舞蹈系，30多所高校拥有了舞蹈硕士教育资格，有5个左右舞蹈学的博士点，这是中国舞蹈文化的成绩，也是改革开放以来舞蹈艺术前进脚步的有力

证明。

实践课程的培养与理论文化的灌输，双管齐下才是舞蹈教育的真知，重技巧轻理论不可取，我们在舞蹈教育中似乎看到了发展的曙光，学者、艺术家从意识中对舞蹈教育有了更完善的理解与学科计划，这不仅给未来的舞者一个机会，也是给了舞蹈行业一个机会，被放在国家文化战略层面来看待，这有利于学科内部完善建立，促进了学科的发展进步，更有利于为国家的文化传承与创新人才的培养提供

支持。

时代艺术思潮的进步或演变，最终会体现在艺术作品的形式上。整体看来舞蹈发展的繁荣，更多看到的是作品形式层面的创新，舞蹈艺术不是不自觉地顺着惯性复制一个又一个类型化的身体。舞蹈编导也不是“编舞的”工具，具有独立个性与主体性的舞蹈作品才是完美的。舞蹈教育更是一个长久的任务与使命。

2012年可以说是中国舞蹈年，是进步的一年也是“新”的一年：创作中的“新”、舞蹈人才血液的“新”、民众对其认识的“新”，时代要求中国舞蹈肩负使命，也同时观察着它的进步、审视着它的成果。2012年中国舞蹈是繁荣的、负责任的发展、珍视历史的流传、大胆的发展创新。我们必将迎来更灿烂的中国舞蹈崭新明天。

芭蕾老师教研工作计划 第六篇

新学期新的开始，本学期由我担任舞蹈班的教学工作，通过开学的家长会和一周的教学实验课，我对各年龄班的幼儿基本情况有了大致了解，下面我根据幼儿年龄特点制定了本期的教学计划。

一、小班舞蹈课教学计划

由于小班幼儿刚接触舞蹈，对一切都特别好奇，且兴趣较浓。因此在教学中要激发和保持这种兴趣。但小班幼儿的自制能力和接受能力较差，所以教学活动要形象、生动有趣。针对这些，我在小班教学中采用游戏的形式，让幼儿在玩中学、在乐中学。

1、律动练习、走步练习。根据走步的方法和节奏、速度、力度来表现不同的人物及情绪，同形象的走，可以慢慢的走，雄壮的走，欢快的走。

2、碎步练习、蹦跳步练习。根据幼儿步伐来选择相应的歌曲来表达游戏或律动，来激发幼儿对舞蹈的兴趣掌握身体平衡，培养幼儿的节奏感。例如《乘飞船》《小鸟飞》等。

3、律动《火车开啦》培养幼儿节奏与手脚动作的协调性。要求幼儿掌握脚尖小跑步与开火车动，

4、律动《划船》模仿划船动作。学习按照音乐的节奏使手臂和身体动作相协调。

5、律动《这是小兵》模仿小兵吹号、打铜鼓、开枪、开炮等动作。初步培养幼儿对音乐、舞蹈的兴趣和节奏感，发展幼儿对音乐的感受力、记忆力、想象力、表现能力，陶冶幼儿的兴趣和品格。学习弓箭步和单腿跪等动作。

6、《摊推手》掌握摊、推手，转动手腕等基本动作。

7、《踢小球》模仿踢小球动作。学习原地跑。用脚盘球、踢球、停球、用头顶球、双脚跳起、双手抱球等动作。

8、《扑蝴蝶》模仿扑蝴蝶动作。学习蹦跳步。

二、中班舞蹈课教学计划

中班幼儿对舞蹈有了初步的接触，且基本功达到了一定要求，因此中班的舞蹈要带有一定的表演性。

1、舞蹈《小红帽》学习基本动作：踏步摆手、蹦跳步、踵步、后踢步、吸跳步、等。

2、律动《小鱼游》模仿小鱼游水的动作，两脚用碎步，手臂的动作较多。小鱼游水时，可向前、向左、向右、向后及可转圈。

3、舞蹈《跨世纪的新一代》学习基本动作：踮步、跳点步、旁点步等。

4、舞蹈《摘葡萄》学习基本动作：学习进退步，要求一前一后的垫步。迈步转身、三步、三步一抬、碾步、手腕花，学习手腕花时，要求转动手腕要柔软，灵活动作，不要僵硬，眼睛跟着手转动。认识手腕花是新疆舞的基础动作。

5、《开枪,开炮》游戏模仿解放军开枪开炮的动作。增长幼儿团结一致的精神。认识踵趾步的步法，掌握步法的要求。

6、舞蹈《草原小牧民》认识跑马步的基本步法，能做出马儿跑或跳的动作的精髓。初步学习挤牛奶的手法，要求做出虎口形的手势，由上往下捏挤的动作。锻炼幼儿间团结合作的精神。做出丰收时喜气洋洋的表情

7、《表情歌》训练幼儿的表情，做出丰富的脸部表情。在舞蹈游戏中进行舞蹈练习。

8、《邀请舞》基础动作：碎步走，小步跑时做到两脚踮起，用前脚掌轮流快速地向前走，膝盖稍弯曲。在小跑时要求步子轻快，速度均匀。锻炼幼儿的相互合作精神。为便于幼儿记忆，邀请时按音乐节奏口唱。

三、大班舞蹈课教学计划

1、基本训练前、后抬腿，大踢腿，前、后滚翻，掌握前、后滚翻的技巧，训练腿部控制能力。

2、舞蹈《格桑花》学习基本动作：颤膝、退踏步、嘀嗒步、摇步、悠步等。

3、舞蹈《草原小骑手》学习基本动作：跑马步、硬腕、提压腕、硬肩、柔肩、笑肩等。

4、手绢花组合学习基本动作：单臂花、双臂花、双开花、双绕花、双盖花等。通过各种手绢花动作的训练使幼儿初步掌握一些民间舞蹈的风格特色。战线幼儿活泼、欢快的性格。

5、舞蹈《摘葡萄》学习基本动作：学习进退步，要求一前一后的垫步。迈步转身、三步、三步一抬、碾步、手腕花，学习手腕花时，要求转动手腕要柔软，灵活动作，不要僵硬，眼睛跟着手转动。认识手腕花是新疆舞的基础动作。

在做好日常教学工作的同时，我将认真排练各节日的舞蹈节目。以上是我本期的教学计划。

芭蕾老师教研工作计划 第七篇

总体目标：

1、培养幼儿对音乐舞蹈的兴趣和节奏感。

2、发展幼儿的感受力，记忆力，想象力和表现力。

3、能随音乐协调地做形体动作，知道其名称。

4、培养幼儿同伴友好相处，竞争，合作的个性。

5、学会3—4个完整性的幼儿舞蹈组合。

周次和目标：

第一周：

1、练习队形，站立姿势。

2、交待舞蹈的常规要求。(时间与物品)

3、新授舞蹈组合：“银波绿舟”

第二周：

1、复习上周学习内容。

2、新授点头、肩、活动组合。

3、随音乐协调地进行点头，耸肩等动作。

4、舞蹈组合：“银波绿舟”

第三周

1、复习手，勾绷脚，点头，耸肩等活动组合。

2、舞蹈组合：“银波绿舟。

第四周

1、复习所学内容舞蹈组合：“银波绿舟”。

2、练习前压腿、旁压腿的动作。

3、舞蹈组合：“我的朋友在哪里”。

第五周：

1、新授前踢腿、旁踢腿动作。

2、舞蹈组合：“我的朋友在哪里”。

第六周：

1、复习前踢腿，旁踢腿，能随音乐节拍做动作。

2、新授地面动作：双吸腿、压脚跟练习。

3、舞蹈组合：“我的朋友在哪里”。

第七周：

1、复习所学的内容。

2、练习压胯的动作，根据音乐协调地做压胯动作。

3、复习舞蹈组合：“我的朋友在哪里”“银波绿舟”。

第八周：

1、新授前腰、后腰、旁腰、侧腰的要部组合动作。

2、随音乐做腰部组合动作。

3、舞蹈组合：“七色花”。

第九周：

1、复习腰部组合动作。

2、学习小碎步组合。

3、舞蹈组合：“七色花”。

第十周：

1、复习以前学的内容。

2、新授步位动作。

3、舞蹈组合：“七色花”。

第十一周：

1、新授双脚、单脚、向左、右、前、后、不同方位蹦跳的动作。

2、复习舞蹈组合。

第十二周：

1、复习从手位开始到步伐练习的所有动作组合，要求随音乐动作到位协调的表演。

2、对每个组合进行重，难点的力度辅导。

3、舞蹈组合：“剪羊毛”。

第十三周：

1、复习舞蹈组合：“我的朋友在哪里”。

2、复习舞蹈组合：“七色花”“银波绿舟”。

3、舞蹈组合：“剪羊毛”。

第十四周：

1、学习在单一舞蹈动作的`基础上进行队形变换，形成完整的舞蹈形式。

2、复习所有的动作组合，作好汇报演出的准备。

第十五周：

1、汇报演出，发放评价表。

2、请家长提出宝贵意见。

芭蕾老师教研工作计划 第八篇

为培养孩子具有优美的体态，并逐渐形成高雅的'气质，为加强少儿自身素质培养和艺术潜力的挖掘，在教学中我们采用“融合式教学”，把教学趣味的、规格的、专业的、融合在一起。初学舞蹈时，孩子们因为年龄尚小，往往学了一会就会到厌烦。针对这一问题，老师以“兴趣式教学”为基础，在形式多样、内容丰富的教学前提下，让孩子们易于吸收，不会感到枯燥乏味，我们引导少儿通过想象，创造用肢体动作将模仿的事物表现出来，如：大海的波浪、风中的杨柳、各种人物、各种动物。舞蹈老师不光是传授知识，训练技艺、强健体魄，同时还培养了她们的思想道德品质，全方位的、完整的培养了孩子们健全、完美的品格。家长们一起为少儿的未来着想，鼓励她们有自己的思考方法，独立见解、个性特点、充分发挥其主动性、积极性。我们的教学理念是变被动的练功转化为主动的练舞，让孩子们热爱舞蹈，达到心与灵、肢体与神韵的完美结合。

一、课程的性质、教学目的、和教学任务

1、课程的性质、教学目的：

少儿舞蹈课程属于普及性课程。本课程的教学目的：学生通过本课程的学习，提高舞蹈素养，提高综合性艺术素质。

2、教学任务：

学生通过本课程的学习，具有适应舞蹈需要的正确身姿、完整、快乐、优美地表演舞蹈，掌握舞蹈的基本常识，强调学生在艺术氛围的熏陶中健康成长。

二、具体教学目标

1.通过训练使学生身体各部位有一定的灵活与协调能力。

2.跳舞时与音乐协调一致。

3.对事物的动态和舞蹈动作有模仿兴趣，乐于参与自娱性的儿童集体活动。

4.初步理解舞蹈表情，知道舞蹈与音乐的姐妹关系。

5.在舞蹈中与他人合作。

6.欣赏舞蹈，能有体态反应，掌握舞蹈风格。

三、以舞带功的形式让孩子逐步掌握舞蹈的要领和要求

1.动作基本准确到位，配合协调，身体各部位可以灵活运用。

2.跳舞时能情绪投入准确表演掌握不同舞蹈风格。

3.乐于通过舞蹈表达自己情感。

4.集体配合协调默契队形整齐准确

(1)意识到在生活中注意自己体态语言行为美

(2)观赏舞蹈表演，简单了解欣赏舞蹈的文化背景。

四、教学内容

第一教学单元

Ⅰ、教学目的及教学要求：

通过本单元学习，要求初步掌握舞蹈的基本知识，具有正确的身体姿态，掌握幼儿舞蹈的基本舞步。动作有一定的力度和节奏感，舞蹈动作协调。

Ⅱ、教学内容：

一、理论课

1、掌握舞蹈的概念、种类，了解舞蹈发展的相关知识。

2、了解舞台平面、空间、方位，懂得常用舞蹈术语，学会识别舞蹈图谱

二、舞蹈的基本训练

1、学习舞蹈基本手位、脚位。手形、脚位、手位、脚形。

2、进行不同节奏的脚位站立、脚腕训练、腰的训练、，走跑跳训练，基本舞步训练，组合训练。

三、教学进度

片段舞训练(总共四课时)

第一课时(第一周)基本动作练习

第二课时(第三周)完成“准备段，第一舞段”

第三课时(第五周)完成“第二舞段，间奏部分”

第四课时(第七周)综合表演，动作提高

片段舞训练(总共四课时)

第一课时(第九周)完成“准备舞段”教学

第二课时(第十一周)完成“第一舞段，第二舞段”教学

第三课时(第十三周)完成“间奏段，第三舞段”教学

第四课时(第十五周)完成“第四舞段，综合表演”教学

第十六周欣赏课成品舞表演汇报

注：每个学期让孩子学会并掌握一个舞曲，能独立随音乐跳舞。每个舞种根据孩子本身的掌握情形而定。我们将在各个学期里让孩子逐步学会和掌握各种民族舞、现代舞、幼儿舞、芭蕾舞、中国舞等。

芭蕾老师教研工作计划 第九篇

人体的重心是人体质量（重量）的中心。它的位置取决于身体各环节质量（重量）分布情况。当人双脚直立时，人体的重心点在头正中向下垂直，指向地球中心，身体的重量均分于双脚支撑面上；当人体姿式发生变化时，重心的位置也发生变化。如：身体曲膝并向前做倾身，人体的重心位置是在与地心形成垂直线的腰部，其它部位成了平衡身体的各个环节重力，身体的重量仍均分于双脚支撑面上。因此，人体的重心位置是随着身体各环节位置的变化而改变的。在日常生活中，人类已经形成了自然的生理平衡意识，地心的引力已不会使健康正常的人东倒西歪。但作为高度专业性的芭蕾舞，动作的重心概念就不只是自然平衡意识了。首先，人的双脚要站在两脚尖各向外分开90度的外开上，挺胸、收腹，以使脊柱尽力得到拉直和伸展，然后整个重力柱（从头到脚）应稍稍前移，“这样就使体重向前落到双脚的三个平衡点上昆（即落到拇趾关节、小趾关节和脚跟上）”（《古典芭蕾舞蹈教学》琼.劳逊着，尧登富译，第４页）这样的重心使得芭蕾舞动作中的releve更为方便，也使得动作在起始和结束时，身体呈现为一种积极的状态。这是芭蕾舞中重心感觉的最基本形态。在此前题下，动作变化中的重心就更加非同寻常。芭蕾舞演员若对此掌握不好的话，就不仅仅是东倒西歪的事了。

正确把握重心使身体变“轻盈”

芭蕾舞是比其它舞蹈种类更力求摆脱地心引力的一门艺术。在十九世纪初，世界上就已经出现了脚尖舞蹈，演员们以更小的支撑点来承担自己身体的重量。那时的意大利女演员玛丽.•塔里奥妮，正是以脚尖上的舞蹈来表现自己身体的轻巧和敏捷，而成为著名的舞蹈家。这是芭蕾舞史上摆脱地心引力行动的重大飞跃。同时，对演员的重心感觉的掌握提出了更高的要求。在古典芭蕾舞剧《吉赛尔》二幕中，已成为鬼魂的吉赛尔，有一段悲哀的adagio，这是由一系列极难控制的动作组成。不但要求演员掌握极其缓慢的平衡来伸展舞姿，还必须在缓慢的舞姿平衡中间，做一个急促的entrechat quatre，以表现鬼魂身躯的轻虚和飘浮不定。这正是检验演员重心和平衡能力的高尺度。所有跳好这段舞的演员都具有良好的把握身体重心平衡的能力，使昆观众真真实实地享受《吉赛尔》舞剧中，鬼魂们“轻盈”优美的芭蕾舞段。完美的平衡不是轻而易举地实现的。不仅仅是要通过长期的训练，而且如果没有正确的重心概念，演员就不可能在脚尖或半脚尖上保持足够长时间的舞姿，以便给观众记忆里留下印象；同时她（他）也不可能保证完全与音乐合拍，因为演员重心失去平衡，舞姿就会先于音乐落下来。这样也就不可能完美地去表现芭蕾舞艺术。掌握正确的重心，才能使身体平衡，才能使力量均匀地分布于支撑脚，才能排除不必要的身体紧张，减少身体承重部位的压迫和损伤。“脚承受的重量越轻，那么脚在芭蕾舞这种高度专业性的运用中就越不容易受到压迫和损伤。”、“身体的平衡能力越好，重量也就越容易准确地落在两脚最有力的部位。”（《舞蹈解剖学》[美国]拉乌尔.格拉伯特着，朱立人译，第68页）不正确的重心，导致不合理的支撑点，也容易形成歪腰、伸脖子等毛病，出现不规范舞姿。身体的重量压迫了人体力量的最弱部位，使得这个部位不堪重负，日久天长便成了终生的职业病。这样的结果能让从事多年艰苦训练的芭蕾舞演员，在她（他）风华正茂时，含泪对芭蕾舞说一声“拜拜”啦！一个芭蕾舞者如果懂得正确运用身体的重心，他便可以更多地摆脱重力之苦，使得训练中的动作紧张和疲劳降到最低限度，从而使自己的训练更加有效，技术能力提高更快。而在舞台上呈现于观众的形象，便是“看她（他）的身体多轻盈！”

把握正确重心的三要素

（一）“外开”与重心

“外开”不仅仅是芭蕾舞的特殊的审美要求，它还为重心提供了一个更为有利的支撑面。“一个人站在一条腿上时，只要把脚转开一点，就会有一个三个点与地面接触的面积。如果脚站正步，脚趾向前，与地面接触的面积就会小。”（《芭蕾排练室内幕》安.乌廉斯着，黄伯虹译，第19页）一个确立自己要以芭蕾为专业的孩子，进入课堂的第一个动作，就是把身体放在转开的脚位上，并开始以各种方式来进行“外开”训练，以塑造一个非常人所有的、符合芭蕾舞要求的体态和非常人所有的重心组合方式。这是芭蕾舞者整个技术发展的基础。通过对外开的训练，我们获得有利的支撑面积，获得髋臼关节更为自由的活动范围；从而使重心更加稳固，也使调节重心的各环节更为自由。“当用脚尖做动作时，如果大腿学会了在髋臼关节中转开，大腿就有控制能力，帮助掌握平衡，并使旋转动作增加稳定性。”（《芭蕾排练室内幕》安.乌廉斯着，•黄伯虹译，第19页）外开的方式，“发生于髋关节及其周围的韧带和肌腱。外开的幅度取决于舞蹈演员个人的骨盆结构。外开的能力还取决于参加腿部向外旋转的有关肌肉的状况。外开始自髋关节，通过大腿的骨与肌肉向下传递到脚上。”（《舞蹈解剖学》[美国]拉乌尔.•格拉伯特着，朱立人译，第21页）通过这样一种方式，我们才能够掌握一个正确的“外开”，同时也获得了一个不同于平常人的重心概念。因此，我们可以认为，“外开”对重心的作用是非常大的。

（二）“肌肉力”与重心

“为了获得人体总重心的加速度运动，必须有外力施加于人体。但是外力的引起、扩大和减小，又取决于内力（肌肉），所以肌肉力是一切动力中的主导力，即肌肉力是人体运动的动力来源。”（《运动生物力学》人民体育出版社第127页）肌肉力量在很多运动项目中，是取得优异成绩的基础，它是人体一切活动的内动力；适宜的肌肉力可以更好地控制重心，以抵抗地心引力和更快地操纵身体。肌肉活动的基本能力还表现在其它方面，如肌肉收缩力量的大小、完成单个动作频率的快慢、体位移动一定距离的速度、保持肌肉快速工作能力的长短，以及长时间持续工作的能力等。在芭蕾舞中，腿部肌肉帮助我们双腿在髋臼关节处向外“转开”，并伸直膝盖、绷直脚背；背部肌肉使arabesque 舞姿挺拔、修长；跳跃中由于肌肉力牵动，使腿推地，从而把身体推向空中并形成各种舞姿；在双人舞中肌肉力与外力的共同配合，使托举动作变得“轻而易举”......对重心而言，肌肉力的作用是在动作过程中，调节身体各个不同部分的环节重力，维持身体重心、固定舞姿的平衡；在位移动作中，牵引动作腿推地，使重心受力向远处或高处运动；在旋转中，肌肉力使肢体迅速收拢，集中重心，并排除旋转惯性所产生的离心力，控制着旋转的质量；在跳跃中决定身体重心在空中停留的时间和位置，等等。肌肉力的训练是一个长期和遁序渐近的过程。从最初的正确姿式和battement tendu 练习开始，要进行一系列动作的扶把、离把练习，来使肌肉把握重心的力量逐渐加强。只有通过若干年的训练，当两条腿的力量和脊柱肌肉（背肌）的力量已经变为能够适应于承受动力腿往前和往后所给予的重量时，才有可能达到完美的重心平衡。通过对身体各部位肌肉的训练，使得肌肉力在各种剧烈、缓慢、跳跃、旋转等运动中，实现调节身体各部位重力的功能，达到控制重心的目的。

（三）“协调”与重心

动作的协调性存在于人的大脑皮质。“以急行跳高为例......进行这一复杂的运动动作时，运动员要借视觉来分析横杆的距离和高度；借前庭感觉来分析身体在空间的位置及其变化；借本体感觉来分析肌肉和关节活动状况；借皮肤感觉来分析地面的硬度等等。”（《运动生物力学》人民体育出版社第115页）以上的引言中，运动员完成动作的这一系列“借......”，都是大脑在动作间的一瞬反应。在舞蹈动作中也是有这样瞬间的大脑分析活动。比如，在旋转昆中，演员要借助多大的推地力、手和脚应遁怎样的路线、视线应朝着哪一方，才能集力于重心而达到旋转起来的目的？在女演员用脚尖做pique arabesque时，要以多大的迈步距离、怎样的抬腿速度、多大的后背力量，才能集力于重心点达到最合适的平衡昆角度？在大的跳跃中，以多大的幅度做 chae、多大的腿部力量推地、并以怎样的手和后背的配合，才能把重心漂亮地抛向空中，然后还要稳健地落在舞姿上？以及双人舞托举动作中，女伴与男伴合力的大小、时间的合理配合等等，都需要大脑进行一系昆列的分析和判断才能完成。也就是说，动作的力量和时间都协调一致时，才能使重心准确到位，使动作轻松流畅。动作“起法儿”是否协调，也是重心是否顺利到位的关键。“没有预备性动作就不能有下一个功能性动作，而功能性动作的效果往往又取决于预备性动作的完成情况。”（《运动生物力学》人民体育出版社第127页）不协调的“起法儿”，会给旋转造成阻力；会使舞姿失去平衡；会让重心受力不均而无法腾空；会使双人舞动作的力量和重心不能合二为一......。任何动作都有它特定的节奏，掌握好动作的特定节奏，是动作协条至关重要的一部分。尤其是芭蕾舞艺术，从一开始的训练中，就配合着音乐伴奏。在课堂里，让学生在准确的音乐节奏里完成动作，是最基础的协调训练。此外，我认为，音乐感的培养是协调训练的一种极好方式。让学生欣赏音乐、学习乐理、弹钢琴，都是对大脑协调素质的训练。“运动员所以有高度协调性，是由于经过训练，本体感觉皮质部位的兴奋与抑制过程在一定空间、一定时间内能严格有节奏转换的结果。”（《运动生理学》体育系通用教材，第37页）一些难度较大的技术性动作，有必要进行一些专门性的训练，使动作的协调性成为一种条件反射，才能使技术性动作完成得更加成功和完美。尤其是在小的pirouette和grand pirouette中，必须依靠协调来集中重心，才能够达到旋转起来的目的。因此，在动作训练中，建立起成套的条件反射，是动作协调的基础；动作的协调也是对重心把握的重要因素。

重心三要素的综合运用

我们以一个受过芭蕾舞专业训练的女演员动作为例。她在做arabesque grand pirouette en dedan时，以2／4音乐的2小节做好大四位准备，后面的腿伸直，重心放在前腿上；ta1•─在重拍之前继续加深plie，以获得支撑腿对地面更大的反作用力；在重拍1上，借助眼睛和大脑皮层的瞬间反应，•运用肌肉力和推地的反作用力，使身体各部协调行动，迅速形成在特定的舞姿重心上；主力腿与此同时在脚尖与地面的反作用力支撑上，向外尽力转开以稳固重心，并以外开形式给予旋转增加内动力，达到旋转起来的目的。在结束动作中，后背肌肉的运用和主力腿plie的转开，使舞姿牢牢地稳定在重心上，整个pirouette•动作完整而规范。这是一个典型的重心与三要素合力而成的动作。在这一点上，学生很容易使用单方面力量，比如手臂用劲地甩；过量地向上踢腿；后背后仰；主力腿不转开，等等。使动作无法完成。在动作训练中，没有正确的重心，会造成肌肉无益的疲劳。在把杆训练中，靠拉着把杆才能做动作的现象很常见，这使得所有把杆动作呈现一种假象。一旦放开把杆，身体便失去平衡，这对于在中间完成动作是非常不利的。而且还会造成局部肌肉束的粗壮，有碍芭蕾舞对肌肉线条修长的审美要求。正确的重心，使用小量的肌肉力就能控制身体的平衡，保持重心的稳定，从而使肌肉束不但有力，而且向细长型发展。外开的能力决定着重心平衡的能力，也是保持肌肉线条优美流畅的一个方面。外开在动作的开始和结束时，使重心更有一种安全感。尤其是在pirouette 和grand jete及其它大的跳跃动作结束时，除了后背肌肉的控制能力外，外开起了“刹车”的作用，使旋转着的舞姿平稳静止和跳跃安全降落；因此，外开具有一种稳固重心的作用。动作的不协调，会使综上所述的一切化为乌有。不仅常常使动作失误，还会造成一种神经紧张，人为地使关节和肌肉僵直，成为完成动作的一大障碍。“外开”给重心提供更稳定的支撑面；肌肉提供内动力，对重心作固定、位移、抛举；协调是重心的机制，以大脑的活动来判断重心所需的力量和位置。协调感觉还可以说是重心的合成器，它集各个因素于完成动作的一刹那。芭蕾舞中任何动作，都离不开重心，而把握重心的三要素是掌握好重心的必要条件。这三者是相互依托、相辅相成，缺一不可的关系。要达到舞姿的完美、旋转的辉煌、跳跃的轻盈和双人舞的流畅，以重心为主导、配合“协调”、运用“肌肉力”和“外开”，才能训练出具芭蕾舞规范的动作，才能有灵活、轻便的身体来从事芭蕾舞艺术，才能使观众享受到芭蕾舞“轻盈”的魅力。

芭蕾老师教研工作计划 第十篇

一、按时完成教学内容

本学期计划完成一定的教学内容，使学生达到一定的舞蹈表演水平，学年教学内容安排：舞蹈组合及成品舞教学课堂内容安排：

1、活动训练：

头、上肢、躯干、下肢各关节柔韧性的练习，并配上轻快活泼的舞蹈动作，中间可以加入芭蕾手位组合1~8位，练习站、立、重心练习。

时间安排：在10分钟。

2、软开度训练

(1)、把上髋关节软开度训练：A、压腿 滑叉(前、旁)B、扳腿训练(前、旁)C、踢腿(前、旁、后)

(2)、肩腰部软开度训练(拉肩、掰肩、耗腰、下腰、)

时间安排：30分钟

3、身韵的训练：

在不同音乐节奏中，使学生用呼吸带动脊椎学习古典舞中身体的韵律训练(提、沉、冲、靠、含、仰、移)学会身手相随、头眼相跟。松弛、自然、协调的进行舞姿柔美的训练。

时间安排：30分钟

4、舞蹈组合与剧目：

(1)、民族舞的基本律动组合。

(2)、成品舞蹈学习时间安排40分钟

二、在按时完成固定的教学内容的前提下，组织学生开展丰富多彩的展示活动，让学生在舞台中展示自己，更好的提高孩子的自信心和舞蹈表现力!