音乐教学课例范文模板 第一篇

9、奥尔夫教学法的主要内容与特点

内容：1：节奏训练（节奏声势）2：形体和乐动作

3：打击乐器合奏 4：即兴创作，培养创造力 特点（优点）：

1、教育原则以教育人、培养人为目的。

2、教学对象以儿童为主，一切从儿童心理特征出发。

3、教学思想以学生为学习的主体。

4、教学方式以音乐实践活动为主，重视听觉训练，重视节奏、旋律、速度、力度、曲式、调式等音乐表现手段。

5、重视引导探索，培养学生的创造力。

6、强调高标准的师资力量。

10、常用的音乐教学法有哪些？

演示法、讲授法、欣赏法、情境法、发现法、练习法、谈话法、讨论法。

演示法、讲授法、欣赏法、情境法、发现法、练习法的基本要求

演示法：

1、在演示前要有明确的目的与要求，并作充分的准备。

2、用以演示的材料，要能够突出显示所学内容的主要特征。

3、在展示实物、图片、幻灯等过程中，教师可配以讲授、谈话指导学生观察、思考、发展学生的想象力、思维力。

4、演示既要适时、也要适当。

讲授法：

1、讲授的内容要注意艺术性与思想性相结合，科学性、系统性与趣味性的相结合。

2、在运用教授法时，要贯彻启发式教学思想，促进学生的思维活动，调动学生的学习积极性。

3、教师的言语要简洁、准确、生动而形象、易于让学生接受。

4、重视板书的运用。

欣赏法：

1、激发学生的欣赏兴趣。

2、引起学生强烈的情感反应。

3、指导学生的音乐实践活动。

4、培养学生的欣赏和鉴别能力，提高他们的审美情趣。

5、欣赏法常与讲授法、谈话法、演示法、练习法、讨论法等相结合。

情境法：

1、创设图画再现情境。

2、扮演角色体现情境。

3、语言描绘情境。

4、音乐渲染情境等等。

发现法：

1、要给学生提供充分的能解决提出问题的相关材料。

2、运用发现法探索的问题，难易要适合学生的认识水平，能够引起学生探索的兴趣。

3、帮助学生制定解决问题的方案，但不要包办代替。

4、要给学生足够的时间去探索、思索。

5、发现法常与其他教学方法相结合运用。

练习法：

1、使学生明确联系的目的和要求。

2、掌握正确的练习方法。

3、在练习时要注意系统性、经常性、循序渐进、逐步提高。

4、练习的次数与时间分配要适当。

5、练习的形式要多样化。

6、要有反馈。

5、国民音乐教育的目标与基本任务

目标：

1、主要目标：指音乐教育作为审美教育本身必须达到的、其他学科教育不可替

代的目标，即培养学生音乐审美鉴赏能力、音乐审美表现能力、音乐审美创造力等。

2、协同目标：指达到审美教育目标的同时，也有助于培养他们的人格品质、行

为、发展智力，增强体质等促进身心的全面发展目标。

基本任务：

1、激发学生对音乐的热爱，吸收学生参与音乐生活，培养学生对音乐的兴趣与爱好。

2、培养学生参与音乐的基本能力，即音乐审美能力、音乐表现能力与音乐的创造能力，使学生掌握一定的音乐基础知识和基本技能。

3、继承民族优秀的音乐文化以及世界各国优秀的音乐文化，使学生逐步了解本民族的音乐，热爱祖国音乐艺术，激发爱国热情，接触世界各历史时期、各文化背景的优秀音乐作品，开阔音乐视野。

4、通过音乐教学，启迪学生智慧，陶冶高尚情操和优良品格，发展学生的想象力和创造力，培养学生独立的人格和集体主义精神，使之成为全面发展的社会主义人才。

26、国民音乐教育与专业音乐教育的区别

1、教育对象不同：

国民音乐教育——对象是整个社会，在学校中是全体学生。专业音乐教育——对象是少数音乐人士。

2、教育性质与目标不同：

国民音乐教育——提高每一个公民的音乐审美修养，是属于全面发展教育中的素质教育，音乐技能只是培养基本素质的必要手段。

专业音乐教育——主要是培养职业音乐人才的音乐技能（主要包含表演、创作等方面），是特殊人才的专门教育，音乐技能是衡量音乐人才专业水平的重要标准。

3、教育手段与方式不同：

国民音乐教育——通过精心设计的教学方法，激发学生兴趣，更多参与音乐生活。主要教育方式是集体授课以及集体音乐活动。

专业音乐教育——通过大量强化的技能训练，并通过淘汰大多数人选择少数音乐人

才。其主要教学方式是一对一的个别授课。

4、教育评价标准不同：

国民音乐教育——一是让更多的人参与音乐生活，接受音乐熏陶；

二是通过音乐教育，促进受教育者自身的全面发展，成为具有高度创造性的各类人才。

专业音乐教育——评价始终局限在少数人才及其音乐才能方面，通常是通过各种竞

赛、音乐表演活动来体现。音乐厅、广播、电视台是音乐人才作用于社会的主要场所。

K 20、课外音乐活动的意义以及如何组织课外音乐活动？

意义：

1、提高和发展学生的音乐潜能，使学生更加热爱音乐，对音乐学习更积极主动。

2、培养学生间的互相配合、团结友爱的集体主义思想。

3、发展学生的创造力，培养学生的组织能力和独立工作能力。

如何组织：

1、合唱队的组织与训练。

2、乐队的组织与训练。

3、舞蹈队的组织与训练。

4、定期举办音乐活动。

5、音乐学习小组。

28、评价的基本原则？如何通过评价来促进学生的发展？

原则：

1、导向性原则

2、科学性原则

3、整体性原则

4、可操作性原则

如何促进：

一、方法、方式：

1、形成性评价与终结性评价相结合2、定性述评与定量测评相结合3、自评、互评及他评相结合。

二、建立综合评价机制：

1、评价对象包括：学生，教师和课程管理三个层次；

2、采取形成性评价与终结性评价，定性评价与定量评价，自评、互评与他评相结合的形式；

3、着眼于评价的教育激励与改善功能、淡化和摒弃，排序与筛选等做法；

4、强调学生评价重点放在自我发展的纵向比较上，保护和发展学生对音乐的兴趣与爱好，帮助学生建立自信，促进学生感知，表现和创造等能力的提高。

(参考：《有效教学》里——如何通过评价来促进学生的学习？1.借助介质性评价，促进学生良好学习习惯的养成；2.利用及时性评价，激发学生学习兴趣；3.采用延时性评价，培养学生合作、交流、探究的意识。总之，评价是课堂教学中的一种重要手段，只有合理运用各种评价才能增强学生的自尊心、自信心、才能促进学生主动积极、和谐发展。)如何促进：现代教育理论指出，评价方式应该体现着这样一个原则——“以人为本”，让评价促进学生发展。要从观念上真正“以学生为中心”，教师要注重对学生心理、认知发展水平的观察与研究，积累切实可行的评价方案，使评价能准确、公正、科学，使评价真正能促进学生的发展。我们应该怎样进行评价才能真正促进学生发展呢？我们的素质教育，是以全面提高公民思想品德、科学文化、身体、心理、劳动技能四方面的素质，培养能力，发展个性为目的的教育，为了全面推进素质教育，促进学生全面发展，下面，结合实际谈谈学生素质综合评价工作中的一些具体做法。

（一）、思想品德素质评价。小学生思想品德评价，是小学生素质综合评价的首要内容，对促进小学生思想品德健康发展，加强与改善学校德育工作，有着十分重要的意义。主要途径是上好思想品德评价课，在评价课上，进行形成性评价，诊断性与综合性评价，这是学生参与评价的重要阶段，也是教师对学生进行总结鉴定的重要一环。班主任教师与思想品德课教师都注意学生参评意识，用发展的眼光看待每一位学生，同时引导学生用辨证的观点和实事求是的态度认识自己看待同学，并且通过导评，学生自评与互评达到激励目的，其基本结构是：教师导言——学习评价内容和标准——典型自评、互评——分组自评与小组互评——教师总结评价。

（二）、科学文化素质评价。 对于上级规定开设的学科课程和活动课程，都根据学科特点在教学中进行形成性评。教师根据学生平时成绩、期末成绩、期末考查，进行学期总评。针对学生学习态度学习习惯方面，语文、数学每学期评价两次，其它学科评价一次，教师从上课、听课及提问、发言情况、带齐学具、预习复习、作业完成情况及作业质量、坐姿、课外阅读、学习的努力程度、学习节奏等方面全面考查，给予综合评定。

（三）、身体素质与劳动技能素质评价。 身体心理素质包括身体素质和心理素质两个方面，而身体素质又分体育、卫生习惯和体育运动成绩两个方面。对学生心理素质的评定，坚持平等与发展性原则，在肯定学生外在行为的基础上，把学生良好的心理素质加以概括、升华，促进学生心理素质的形成和发展。劳动技能的评价，主要评价学生的劳动态度与习惯及劳动技能的初步掌握情况，劳动课成绩，由劳动课教师随堂进行三次评定，期末得出成绩。综上所述，对学生学习的评价，应当始终坚持以“促进学生发展”为目的。教师要注重对学生心理、认知发展水平的观察与研究，积累切实可行的评价方案，使评价能准确、公正，科学，使评价真正能促进学生的发展。

18、音乐评论信息的反馈原则与方式。

评价信息的反馈要以激励、增值为原则。反馈方式有：

1、集中反馈方式；

2、个别反馈方式；

3、其它方式：（1）集体与个别相结合（2）直接反馈和间接反馈（3）全部反馈和部分反馈（4）及时反馈和延迟反馈（5）书面反馈和口头反馈等。

33、如何培养学生的创造性思维。

1.以课堂教学为主渠道,培养学生多提问,多想问题的习惯2.诱发创造兴趣,启发创造想象,打破定势,培养思维的多向性3.注重学生创造性的心理品质,培养学生的思维4.创设良好的氛围,培养学生的创造性思维。 如何培养学生的创造性思维。

时代在前进,科学在发展,作为服务于现代建设需要的教育,理应跟上时代的步伐,适应现代化建设的需要,为国家培养更多、更好的具有创新精神的人才。在新的课程改革的形式下,必须培养学生的创造性思维。提高整个民族素质,素质教育占据很重要的地位,其中创造思维的培养尤其重要,因此就要更新教育思想,诱发创造兴趣,注重培养和发展学生的心理品质,创设良好的氛围,不断促进学生创造思维的发展。就此，我们要做到以下几：1.以课堂教学为主渠道,培养学生多提问,多想问题的习惯 要从改变已有的教学思想和教学模式,改变学生在教学活动中的被动地位,使其成为教学活动的主体,切实采取各种教学方法启发学生的思维。充分调动学生的积极性,让其生动、活泼、主动地学习知识,发展能力。要激发学生发出疑问,提出问题,充分调动学生的求知欲望和思考问题的积极性,引导其次浓厚的学习兴趣,在教学活动中设计和安排要有弹性,充分考虑学生心理和接受能力,难易适当,还要让学生有时间去考虑和解决问题,培养学生的创造力和解决问题的能力,同时,在教学过程中允许学生运用多种多样的学习方法,让学生主动地掌握知识。

2.诱发创造兴趣,启发创造想象,打破定势,培养思维的多向性 学生在学习中产生一种迫切探求新知识的欲望,他们的创造能力才能得以发挥。创造兴趣对学生创造性思维的形式和发展有启动、导向功能,因此,教师应利用一切可能的条件不失时机地激发学生的创造兴趣,同时,教师还要鼓励学生大胆去猜想,哪怕是想入非非,异想天开,也要支持,这对培养学生创造性思维 具有很重要的作用。因此,教师平时应引导学生多走出课堂,对自然界、人类社会的各种现象给予关注,并在观察的基础上引导学生积极思考,大胆想象。其次,还可利用教学环节启发学生创造性想象。在教学中注意运用心理定势的积极作用,限制其消极作用,鼓励学生进行创造性想象。

3.注重学生创造性的心理品质,培养学生的思维 在课堂教学中,对学生进行思维力的训练,能帮助学生找到适合自己的学习方法,激发学生创造性活动的满腔热情,让学生保持轻松愉快的学习心情。可见,思维训练对于启迪学生的创造智慧,培养良好的学习心理,具有极其重要的意义。因此在课堂教学中,对学生进行发散思维训练,能够培养学生的思维灵活性和创新精神,有利于学生智力的发展。因此,教师和家长应注意发现和及时引导学生的好奇心,鼓励他们积极地去发现去探索,培养他们良好的创造性品质和思维方式。

4.创设良好的氛围,培养学生的创造性思维 学生学习的主动性和创造性与教师自身思维的灵活性和丰富性密切相关。因此,教师自身的思维也应具有创造性,并以创造者的身份为学生创设良好的创造性氛围,为学生提供敢想善思的创造性良好情境。其次,建立一种和谐的师生关系是根本。实践证明,师生处在一种民主、和谐的气氛中围绕教学目标进行思想上的交流和感情上的沟通,有利于激发学生学习热情,点燃学生智慧火花,优化课堂教学效果。在融洽的气氛中进行交流,更利于学生接受老师的某些观点。所以说,要培养学生创造性思维能力,保持一种民主、和谐的师生关系很重要。比如,对学生的质疑,教师的态度应该是鼓励引导,通过鼓励使出学生从不敢提问到“敢于”提问,通过引导,使出学生逐步做到“善于”提问。要学生“敢问”,关键在于教师要爱护扶持他们的热情,对于学生提出的每一个问题,要努力做到认真善意的对待,绝不因为学生提出了没有意义不好回答的问题而表现出不高兴,不耐烦。教师要不断提高质疑、问难的质量,认真研究学生的思路,善于发现和捕捉好的提问和答问,同时,要引导学生自行释疑。此外,教师还可以通过安排丰富多彩的学科活动和课外活动课来启发学生的创造性思维。这样,通过采取一系列方法去营造良好的锻炼学生的创造性思维环境,从而促进学生创造性思维的发展。

19、现代音乐教学技术的作用

1.增强音乐教学的直观性：使学生易于观察、理解，便于认识和记忆。

2、提高音乐教育教学的质量和效率，合理使用现代化教学手段，可为学生制造出形象生动的教学情景，促使学生综合素质能力的提高，有效地弥补传统教学中的不足。

3、方便了教学资源的收集。

4、促进了师生互补开放式教学模式的形成。

5、培养了学生的创新精神和解决问题的能力

22、新课程的四个领域及所包含的内容

领域一：感受与欣赏，包含音乐表现要素、音乐情绪与情感、音乐体裁与形式、音乐风格与流派；

领域二：表现，包含演唱、演奏、综合性艺术表演、识读乐谱；

领域三：创造，包含探索音响与音乐、即兴编创、创作实践；

领域四：音乐与相关文化，包含音乐与社会生活、音乐与姊妹艺术、音乐与艺

术之外的其他学科。

1、音乐能力心理结构有哪些方面？

1、音乐感受能力：（核心）。

2、音乐的感知能力：一般包括听觉表象和调式感。

3、音乐运动觉能力：包括节奏感和机能控制。

4、音乐记忆能力：音乐表象储存病再现音乐形象的能力。

5、音乐的想象能力：音乐想象力是高层次的音乐能力

总结：各种音乐能力之间的关系是密不可分，相辅相成的。

2、音乐教育功能。

1、审美功能

2、德育功能（教育功能）

3、智育功能（认识功能）

4、健康功能（娱乐功能）

3.音乐课程主要价值。

1.审美体验价值2.创造性发展价值3.社会交往价值4.文化传承价值

4、音乐教育主要特征。

1、音乐教育是诱发的，而非强制的。

2、音乐教育寓于具体形象、具体情感之中。

3、音乐教育寓于娱乐、欣赏之中。

4、音乐教育是主动的创造性的，而非被动的灌输性的6、音乐教学的基本原则。

1、审美教育与德育渗透相结合的原则。

2、感性入手与理性指导相结合的原则。

3、情感、形象与技能、技巧相结合的原则。

4、大面积提高音乐基本素养与因材施教发展个性特长相结合的原则。 音乐教学的四个基本原则是一个整体，它们之间相辅相成，相得益彰。

7、音乐新课程教学基本理念。

1、以音乐审美为核心。

2、以兴趣爱好为动力。

3、重视音乐实践。

4、鼓励音乐创造。

5、突出音乐特点。

6、提倡学科综合。

7、弘扬民族音乐。

8、理解多元文化。

9、面向全体学生。

10、注重个性发展。

17、音乐新课程各种学段的共性目标。

1-2年级：激发和培养对音乐的兴趣。开发音乐的感知力，体验音乐的美感。能自然地，有表情的演唱，参与其他音乐表现和即兴编创活动。培养乐观的态度和友爱精神。

3-6年级：保持对音乐的兴趣。培养音乐感觉与欣赏的能力，初步养成良好的音乐欣赏习惯。能自信地，有表情的演唱，乐于参与演奏及其他音乐表现，创造活动。培养艺术想象力和创造力。培养乐观的态度有友爱精神，增强集体意识，培养合作能力。

7-9年级：增进对音乐的兴趣。提高音乐感受与评价欣赏的能力，养成良好的音乐欣赏习惯。能自信地，有感情地演唱，积极参与演奏及创造活动，发展表现音乐的能力。丰富和提高艺术想象力和创造力。培养丰富的生活情趣和乐观的态度，增强集体意识，锻炼合作与协调能力。

8、音乐教学过程的基本阶段。

1、感知阶段

2、理解阶段（中心环节）

3、巩固阶段

4、运用阶段

（教学过程的四个基本阶段相互渗透，相互促进，各自又有特定任务相对独立性。）

13、音乐创造教学必须遵循的原则。

1、在引发学生音乐创造过程中，要以音乐审美为核心，发展兴趣与爱好。

2、在诱发学生的创造潜能时，要面向全体学生，注重个性发展。

3、重视音乐创造的教学过程，增强创造意识的培养。

4、在创造教学中要弘扬民族音乐，理解多元文化。

5、在音乐创造中要体现多样化，提供选择性。

14、音乐课堂教学时间的设计策略。

1、把握好整体时间：一学期、一学年教学总时间的分配。

2、保证学生实际学习时间。

3、科学规划单元时间。

4、尽可能增加学生专注学习时间。

15、音乐教师备课要做好哪些？

1、钻研音乐教学大纲与教材；

2、了解学生及班级情况；

3、确定教学目标和要求，组织教学内容，选择教学方法；

4、编写教学工作计划。

16、音乐教师必须具备哪些基本教学能力。

1、全面掌握和运用音乐专业知识和技能的能力。

2、分析运用和组织教材的能力。

3、激发学生相应的情感体验的能力

4、语言和文字的表达能力，以及现代教育技术的运用

5、组织音乐课堂教学和课外活动的能力

6、了解学生的个性以及情况、因材施教的能力

7、独立思考创造性地解决问题的能力。（教学机智）

8、估计教育后果的能力

9、进行思想品德教育的能力

10、进行音乐教育研究的能力

28、音乐教学过程的基本矛盾与解决方法。

基本矛盾：

1、教师与学生的矛盾；

2、教师与教材的矛盾；

3、学生与教材的矛盾；

4、教学要求与教学条件的矛盾。

解决方法：（1）重视学生学习动机的激发，改进教学方法，培养学习兴趣。

（2）了解和关爱学生，建立良好的师生关系。

（3）更新观念，建立终身学习观念，不断提升教师的知识水平。（4）认真钻研教材，科学合理地利用教材。（5）因地制宜，充分发挥教学条件的作用。（6）要重视学生非智力因素的培养。

总之，在教学过程中要充分发挥教师、学生、教材三个基本要素的作用，使教学取得应用的质量与效益。

32、音乐教师应具备哪些文化修养？

一、文化修养与音乐教师的关系：音乐教师不是培养音乐家，而是培养“终身热爱音乐、学习音乐、享受音乐”的人。教师是教育的引导者，要有广博深厚的文化修养，如果没有足够的文化修养，就不能称为知识的源泉。因此教师要不断拓展自己的知识面和丰富自己的头脑。

二、音乐教师的文化修养包括：

1、一般文化修养：非艺术类的文化知识，一些基础性的学科

2、姊妹艺术文化修养：非音乐类的艺术文化修养

3、音乐文化修养：有关音乐的文化知识，音乐学方面的理论知识，音乐创作方面的理论知识，以及演奏、演唱理论等。 总之，音乐课程综合化的该歌趋势，要求教师具有更为丰富的综合文化修养。

23、音乐教师应该如何迎接全球化带来的挑战？

音乐教学课例范文模板 第二篇

第一课时

教学内容:

欣赏《桔树尚且性刚强》。

教学目标

1、让学生了解本地区主要戏种的历史发展、主要特点和代表性剧目,引发学生们的学习兴趣,从而引发学生对中国戏剧艺术的关注,弘扬民族精神。

教学过程

1.导入

(1)播放三段唱段,请学生猜一猜是哪个剧种?

京剧《红灯记》选段、黄梅戏《女驸马》选段、越剧《红楼梦》选段。

(2)哪一个戏种是流行于我们地区的?

(3)你都知道哪些有关越剧的知识?

2.新授部分

(1)介绍越剧发展历史及行当:小生、花旦、老旦、丑角。

(2)欣赏《桔树尚且性刚强》,边欣赏边完成课后问题。

(3)欣赏《红楼梦》选段──天上掉下个林妹妹

(4)总结越剧的音乐风格特点:清悠婉丽。

3.演员介绍:尹桂芳

4.拓展性作业模拟演唱,积极体验、大胆表现。

第二课时

教学内容:

欣赏《报花名》

教学目标

通过小组学习的方式,使学生了解评剧的历史、表演特点以及主要的剧目。欣赏《报花名》进一步感受评剧演唱特点,通过欣赏、模唱感受评剧艺术的深厚文化底蕴。

教学过程

1.教师课前要了解各小组的学习情况:戏剧种类、相关知识资料的准备情况。

2.导入:播放歌曲《看大戏》并交流评剧的有关内容:发展历史、艺术特点、音乐特点、代表剧目、优秀演员。

3.欣赏《报花名》:简单了解《花为媒》的剧情, 感受音乐风格,介绍演唱者。

第三课时

教学内容:

欣赏《花木兰》。

教学目标

通过小组学习的方式,使学生了解河北梆子的历史、表演特点以及主要剧目;欣赏《花木兰》,进一步感受河北梆子的音乐特点。对比欣赏豫剧《花木兰》,学习了解豫剧的历史、表演特点以及主要剧目。

教学过程

1.教师课前要了解各小组的学习情况:戏种以及相关知识等有关资料的准备情况。

2.导入:播放歌曲《看大戏》

3.了解豫剧的有关知识:发展历史、艺术特点、音乐特点、代表剧目、优秀演员。

4.欣赏《花木兰》选段──谁说女子不如男:简单了解《花木兰》的剧情, 感受音乐风格。

5.欣赏河北梆子《花木兰》并了解河北梆子这种艺术形式。

6.背诵古诗《木兰辞》

7.拓展性欣赏:民族管弦乐交响诗《花木兰》

第四课时

教学内容:

唱歌《看大戏》。

教学目标

学习歌曲《看大戏》,设计歌曲的念白节奏,正确演唱歌曲。

教学过程

1.导入:播放豫剧《花木兰》──谁说女子不如男, 感受豫剧的唱腔风格。

2.学习歌曲《看大戏》

(1)初听:体会乐曲的情绪,感受乐曲的风格。

(2)哼唱歌曲旋律:注意过门、变化音以及拖腔的正确演唱。

(3)学生自主设计念白的节奏。

(4)完整演唱歌曲。

3.欣赏教师提供的音响材料

4.总结本单元的学习情况。

音乐教学课例范文模板 第三篇

一.教学目标

1.用欢快的富有弹性的声音演唱歌曲2.学生能够自信的有表情的加上动作演唱3.能准确的演唱连续的附点节奏4.创编歌曲，激发学生的创造力。二.教学重点

1.带上动作演唱歌曲

2.掌握附点音符的节奏，并能够清晰的吐字三.教学难点

感受音乐中欢快的情绪，用歌声及恰当的肢体语言表现这种情绪。四.教学过程

1.组织教学，师生问好2.导入新课

师:同学们好!今天我们用一个新的方式来问候，好吗?老师拍一下手，同学们拍两下。

师:同学们表现得非常好，接下来老师给大家看一张照片，看到这张照片同学们感到了什么?师:同学们都很聪明，这张照片就是幸福的一家。有人说幸福就是猫吃鱼狗吃肉，奥特曼打小怪兽。不同的人对幸福的定义是不一样的，那么你们觉得什么是幸福呢?生:畅所欲言

师:那么你们现在觉得幸福吗?你们用刚才拍手的方式来告诉我，如果感到幸福就拍拍手好吗?

师:接下来让我们听一首歌，看看这首歌是怎么表达的，演唱的时候应该是怎样的心情呢?

生:欢快的，高兴的，活泼的。

师:同学们回答得非常好，为什么会轻松愉快呢?是因为这些小附点在起作用才使歌曲变得很欢快!

师:好，那接下来我们一起来复习复习附点节奏和我们学过得音符。看看谁反应最灵敏。

师:同学们都很聪明，现在翻开书，给同学们两分钟的时间按节奏读一遍歌词，注意空拍的时候我们按照书上的指示来做。

师:同学们读的很好，那现在我们跟随音乐小声跟唱一遍吧，注意节奏噢!师:好，下面由我伴奏同学们边唱边做动作，好吗?

师:同学们唱得真好，歌曲中用了三种方式来表达幸福，请你们想一想还可以用什么动作来表达自己幸福的情感和心情呢?让我们自己当一回小小作词家编创一段歌词，然后用歌声及动作来表现欢快的情绪，五分钟后看看谁最牛!

师:恩，看来同学们都在很用心的思考，很不错。

二.小结

师:同学们，快乐的四十分钟马上就要过去了，最后让我们在歌声中结束我们的音乐课好吗?

(师生共同完成歌曲)

音乐教学课例范文模板 第四篇

【教学目标】

1、以“春”为主题，使学生通过歌唱春天的歌曲，欣赏春天的乐曲，来寻找春天，发现春天，感悟春天。

2、在反复聆听、歌唱《渴望春天》的过程中，感受歌曲明朗、愉快的情绪。培养学生对经典作品的学习兴趣和热情，启发学生体验在清新流畅的音乐中焕发的青春气息，唤起学生对音乐、对大自然、对生活的热爱之情。并引导学生能够用甜美、圆润而有弹性的声音、轻快活泼《渴望春的情绪演唱歌曲《渴望春天》，尝试用声音、速度、力度的变化表现赞美春天、渴望春天的心情。

【教学重点】

1、感受和体验歌曲的音乐情绪及风格。

2、尝试用声音、速度、力度的变化表现赞美春天、渴望春天的心情。

【教学难点】

1、歌曲情感的表现。

2、认识变音记号，学习临时变化音的唱法。

3、体会6/8拍子活泼轻快的特点，了解弱起小节。

【教学方法】

情景教学法、欣赏法、合作学习法、实践法。

【教学准备】

钢琴、多媒体课件、录音机、磁带、打击乐器等。

【教学理念】

以“感受春天(创设情景)——体验春天——表现春天”为主线展开教学，从而激发学生学唱歌曲《渴望春天》的兴趣，同时引导学生从整体感受、体验音乐的优美、流畅，演唱活泼、跳跃的特点，体验并将自己融入春天的怀抱中。

【教学过程】

一、创设情景、感受春天：

(一)播放清新优美的音乐，学生有序进教室。

(设计意图： 创设良好的氛围，为音乐课创造一种闲适、松弛的心情。)

(二)看春、说春、听春：

1、通过多媒体出示一些春景图片，配有优美的背景音乐。(从冰雪融化到万物复苏、春光明媚、到处充满无限生机)

师：同学们，看一下这几幅图有什么变化?你能感受到图片所表现的内容吗?你从中感受到了什么? 生：略

2、师：是啊，现在正是春天。春光明媚，百花盛开，给我们带来了无限的生机。那么春天在你的心目中是什么样的呢?你能用一句话来描述春天的美景吗?或者你说一、二句赞美春天的话或诗句。 生：略

师：古人云：一年之计在于春。那么，你喜欢春天吗，为什么? 生：略

3、师：是啊，正如同学们所说的，春天是那样的美丽，让我们静静的听一听，你听到了春天大自然的哪些声音?你能模仿一下吗?

(设计意图：创设情景，从文学的角度，运用听、说的情景导入，，营造春的氛围，帮助学生自然地走近春天，让学生切实感受到自己置身在春的怀抱中，为后面的歌曲欣赏作了情感铺垫。)

二、导入新歌：

师：春是四季之首，她在人们的艺术创作中是一个永恒的主题。春天来了，万物复苏，百花争艳，一切都欣欣然像刚睡醒的样子，充满了生机、充满了活力。春天是世界上每一个角落

的人都期盼的季节，我们是多么渴望春天啊!

(设计意图：通过老师的总体描述，为后面的歌曲欣赏和学习作了情感铺垫，能更好的激起学生渴望春天来临的急切心情和渴望学习歌曲的急切心情。)

三、学唱歌曲《渴望春天》：

1、播放童声合唱《渴望春天》，边听边思考以下问题(多媒体课件出示)：

A、作品的演唱形式：1、男声合唱2、童声合唱 3、女声合唱

B、作品的情绪：1、热烈激动 2、抒情愉快 3、低沉忧伤

C、歌曲的拍号：1、3/4 2、6/8 3、3/8

(设计意图：运用开门见山的方法，直接让学生欣赏优秀童声合唱团的演唱录音歌曲，使学生熟悉旋律，熟悉音乐，初步体会和感受和音乐的意境。让学生带着问题聆听、感受音乐，有助于培养学生的感性思维，发挥学生的想象力。通过几个小问题的设置，激发学生的学习兴趣，唤起他们的参与愿望。)

2、听一听，比一比。

(1)学习新知识：什么是6/8拍，6/8的特点是什么?乐曲开始的第一个字_来_，是在小节的第几拍?

指导学生划拍子唱一唱上面旋律，巩固6/8拍的节奏。

(2)比一比歌曲为什么用的是6/8拍子，而不用3/4拍子。(学生在听中比较，同样的旋律用不同拍子有何不同的感受。)

(设计意图：通过不同节奏拍子的对比聆听，感受歌曲旋律及其丰富的表现力，提高了学生对音乐的听辨能力及丰富的想象力。)

3、跟着老师的琴声用_啦_进行哼唱旋律。并模仿一下节奏XXX XXX 拍手为旋律伴奏，注意6/8拍子的强弱对比。

(1)学生随琴轻声的用“啦”来模唱。

(2)师弹奏，生轻声学唱，并找出自己认为最难唱的一句。教师讲解升号，装饰音、休止符、连音线等乐理知识。

(设计意图：视唱能加深对歌曲旋律的印象，通过唱旋律对分析歌曲打下良好的基础。通过哼唱，让学生从整体感受、体验音乐的优美、流畅，演唱活泼、跳跃的特点。让学生边听边划拍子，能够使学生更好地体验音乐，感受6/8拍的强弱规律。)

4、请同学们按照节奏有感情地朗读歌词，感受其中的春天气息。学唱歌词并且能有感情的演唱歌曲。

(设计意图：音乐教育的根本方式是以情感人，以美育人。)

5、复听《渴望春天》。

师生共同分析

1、歌曲中哪些地方表现了对春天的赞美?

2、哪些地方表现了渴望春天来临的急切心情?

(设计意图：再次熟悉旋律，熟悉音乐，感受歌曲明朗、愉快的情绪。以歌曲本身去吸引学生的兴趣和注意，激发学生学习演唱的热情。)

6、同学们你们知道这首好听的歌曲是哪位作曲家创作的?他是哪国人?写过什么作品?什么时代的音乐家?有什么成就?称号是什么???。下面就请同学们根据收集的资料，我们一起来认识一下莫扎特。学生简单介绍音乐大师——莫扎特的出生地、出生时间和非凡的音乐天赋。

7、艺术处理。

师提示学生从以下几方面感受音乐：

(1)这首歌曲的曲式结构怎样?音乐的速度是什么样的?(让学生结合词、曲特点，谈一谈为什么用这样的速度来表达。)

(2)歌曲演唱的力度是什么样的?(你认为歌曲应该用哪种力度表现最合适。)

(3)应该用怎样的情感才能恰当地表达歌曲的情绪?

(4)你喜欢这首歌曲吗?为什么?(谈谈对整首作品的感受。)

(设计意图：加深对歌曲的理解和处理，以孩子纯真稚气的甜美口吻，生动、明朗的音乐语言，表现出少年儿童渴望春天到来、鲜花开放、小鸟歌唱的心情，洋溢着青春的气息。在教学过程中教师必须通过准确、流畅、自如、富有表现力的演唱和弹唱，从而将作品所蕴藏的思想内涵和情感意义深刻而有意味地传达给学生。)

8、在老师钢琴伴奏下，全体学生有感情地完整演唱歌曲《渴望春天》。

演唱形式可采用领唱、齐唱，边唱边加上打击乐器，为歌曲伴奏。伴奏型可由师生共同设计。

四、 小结：

春天是一首歌，是一幅画，是一首永远写不完的诗篇，春天象征着生命，象征着希望与力量。春天是恬静的、活泼的、绚丽的。春天属于你，属于我，属于我们大家。希望同学们能珍惜美好春光，愉快学习、健康成长。

音乐教学课例范文模板 第五篇

教学内容：

1、唱《采菱》

2、听《梦里水乡》《采红菱》

3、表现《采菱》

教学目标：

1、指导学生用优美动听的声音演唱《采菱》，表达对水乡和江南景色的赞美和热爱。

2、通过学唱和欣赏江南的歌曲，学生能够了解江南音乐的旋律特点，感受江南音乐的风格。

3、培养学生的合作意识，鼓励学生加入到集体表现歌曲的形式中来，调动学生的学习积极性。

教学重点：指导学生优美婉转地演唱歌曲，并能初步感受江南音乐的旋律特点。

教学难点：

1、切分音和附点音符的掌握

2、表现歌曲

教具准备：钢琴、多媒体课件、节奏卡片

教学过程：

一、《师生问好》

1、教师创编：2/4 X XX X X︱ X X X‖

东 小 的同学 你 们好！

2、教师出示节奏卡片：2/4 X X XX X ︱X X X‖

二、导入：

1、（师）今天老师带来了一些美丽的图片描绘的哪里的风景？（出示课件）

2、（师）你们能用语言来赞美美丽的景色吗？

3、（师）如果让你们为图片配上音乐，你们会选怎样的音乐？（优美、婉转、抒情的）

4、听音乐《梦里水乡》，听一听老师选择的音乐。

5、过渡语：（师）江南确实太美了，人杰地灵，水甜，心甜，歌更甜，你们听一群孩子用动听的歌声在赞美家乡呢。

三、新课教学：

1、初听《采菱》，说说歌曲的情绪和歌曲的内容。

2、（师）你们采过菱角吗？看看老师是如何采菱的。（教师边唱边表演）

3、介绍“菱角”的生长过程，小伙伴们采菱时的心情。（出示课件）

4、学唱歌谱。（出示课件）

（1）教师出示节奏卡片，教学生读一读。

（2）教师范唱歌谱，学生找一找切分音和附点四分音符。

（3）听唱法学唱部分歌谱。（唱准切分音和附点四分音符）

（4）师生接口唱，学生在切分音和附点四分音符处接唱。

5、学唱歌词。（一字多音的唱法）

（1）教师范唱。

（2）听琴轻唱，说说难唱的地方。

（3）齐唱歌曲，注意演唱情绪。（教师在间奏处伴唱）

四、歌曲处理（小组合作形式）

1、分三个小组练习，教师巡回指导。

第一组：变化演唱形式；

第二组：创编动作表演；

第三组：创编歌词

2、分组汇报，学生互评和教师评价相结合。

五、歌曲延伸：

（师）我们江南的音乐不仅好听，形式也很丰富，同样是采菱，还可以用不同的音乐情绪来表现，你们听（放音乐《采红菱》）（出示课件）

六、小结，下课。

（师）江南的美景数不胜数，从古至今很多文人墨客都曾留有诗句赞美江南，最后老师把这首古诗《忆江南》送给你们，大家也可以回去找一找其他的江南知识，下节课大家一齐分享。（出示课件）

音乐教学课例范文模板 第六篇

1.中学音乐课的内容包括唱歌、音乐知识与技能训练、欣赏三个部分，主要是内容是唱歌。 2.教学原则：艺术性与思想性统一的原则；科学性、系统性的原则；启发性与自觉性、积极性相结合的原则；直观性原则；理论与实践相结合的原则；巩固性原则；统一要求与因材施教相结合的原则。

3.欣赏教学的主要任务：是扩大学生的音乐视野，发展形象思维能力和智力，培养学生对音乐的兴趣和爱好，提高学生感受和理解音乐的欣赏分析能力。

4.欣赏教学的方法：调查研究法、讲授法、范唱和范奏法、启发式教学法、欣赏分析法、复习巩固法。

5.中学音乐课外活动的组织与训练：普及性音乐课外活动（目的侧重于丰富学生的课余文化生活，提高音乐基本素养和综合素养）提高性音乐课外活动（目的侧重培养发展学生的音乐特长）

6.音乐教育评价意义：音乐教育改革、促进教师提高、促进学生发展、促进学校音乐教育管理。

7.新课程中学音乐教师角色：从专业看中学音乐教师是教育家、音乐家；从师生关系看中学音乐教师是学生学习的促进者；从课程看中学音乐教师是课程的创新者；从教师自身看中学音乐教师是终身学习者、研究者；从教师与他人关系看中学音乐教师应是人际关系艺术家。8.奥尔夫教学法特点：以元素性音乐作为教学的基础和内容；强调从节奏入手进行音乐教育；编写有多部声部结构的简单和声教材；教学形式生动活波充满乐趣；鼓励儿童即兴演奏、编曲、伴奏培养儿童的创造力和集体感；制作音色优美、节奏性强、易于演奏便于即兴发挥的乐器用于教学。

9.柯达伊教学法的特点：按照“儿童自然发展法”进行教学；使用首调唱名；节奏简记法及节奏读法；使用字母（速记法）；运用手势音符。10.课程性质：人文性、审美性、实践性。

11.课程价值：审美体验价值；创造性发展价值；社会交往价值；文化传承价值。

12.基本概念：以审美为核心；以兴趣爱好为动力；面向全体学生；注重个性发展；鼓励音乐创造；提高学科综合；弘扬民族音乐；理解多元文化；完善评价机制。