大明雪花蓝范文大碗介绍 第一篇

王羲之行书《平安帖》，亦称《修载帖》，与《何如帖》、《奉橘帖》两帖连为一纸，也称“平安三帖”。

《平安帖》是王羲之的书法精品之作，曾被清朝的乾隆皇帝称赞为可以媲美“三希堂”的瑰宝。此平安帖纵厘米，横厘米，共4行，41字。王羲之的作品一直以来都是有市无价的，哪怕是一些“临摹本”。

上世纪中期，北京一位文物收藏爱好者仅以5元的价格就从地摊上买到了这件《平安帖》宋代摹本，但在2010年的嘉德秋季拍卖会上，这件藏品却拍出了亿的天价（加上佣金亿），创造了收藏界的捡漏神话。

大明雪花蓝范文大碗介绍 第二篇

明宣德 洒蓝釉暗刻龙纹钵

上个世纪70年代的一天，北京文物商店来了一位老太太，老太太进屋后，二话没说，就从布包里拿出一个瓷碗，说要卖掉换些钱。工作人员拿起碗来仔细端详，这是一只蓝色的大碗，胎体厚重，釉色浓淡均匀，不过再往碗里一看，工作人员却愣了。碗里有些磨痕，而且还有污垢，工作人员问老太太这碗是做什么用的，老太太说最早是家里装盐的，后来觉得太大不好用，就用来装鸡食喂鸡了。工作人员这才明白，难怪碗里还有污垢。

工作人员问老太太准备卖多少钱，老太太说这只碗在她家里已经很多年了，应该是有点年头的古物。不过，这碗虽然看着结实，但蓝色中还有白点，可能也不是什太好的东西，关于价钱，看着给就是了。最后商量着，工作人员给了老太太80元人民币，老太太拿着钱高高兴兴地走了。

工作人员将碗放进水里清洗起来，没想到这一清洗不要紧，大家吓了一跳，当碗内底的污垢被清洗掉时，竟然显露出六个字“大明宣德年制”。这六个字是青花年款，笔画纤细规整，证明这件器物很有可能是明朝宣德年间的瓷器，那至少有五六百年的历史了。而且一般来说，瓷器的落款都是在器物外面的底部，而这件瓷器的款识在碗的内心，这是非常少见的。北京文物商店的工作人员马上意识到这瓷器肯定不是一般的物件。

当天下午北京文物商店的门口停满了汽车，门庭若市，中国著名的瓷器专家耿宝昌、傅大卣等人都来了。当这件蓝色的瓷碗摆在眼前时，所有人都屏住呼吸，认真查看。从器形、材质到工艺，专家们一致认为这是一件烧制于明朝宣德年间景德镇的瓷器，根据这件瓷器器型特点，将其命名为景德镇窑洒蓝釉钵。而它最珍贵的地方想不到竟是那位老太太误认为缺陷的地方，那就是这件瓷器所特有的一种被称为洒蓝釉的工艺。

明代 青花云龙纹蟋蟀罐

宣德皇帝是明代的第五位皇帝，叫朱瞻基。从小聪明好学，在众位皇室子孙中非常出众。历史上将他和父皇明仁宗朱高炽开创的时代并称为仁宣之治。宣德皇帝还是个很有文化素养的皇帝，喜欢舞文弄墨，现在北京故宫还收藏有宣德皇帝亲笔绘制的作品。不过，宣德皇帝也是一个贪玩成性、游戏无度的皇帝，他酷爱斗蟋蟀，为了满足游戏需要，宣德皇帝专门让景德镇御窑厂为其烧制青花云龙纹蟋蟀罐。

后来，宣德皇帝又迷上了掷色子的赌博游戏，于是，他下旨要求景德镇御窑厂烧制一种专门玩色子用的瓷器。御窑厂的工人接到圣旨不敢怠慢，经过艰苦研制，最终烧制出了这类洒蓝釉瓷器。看似简单出其实工艺十分复杂，因为要二次烧制，所以成功率很低。一般来说，由于做工精细程度不同，形成的瓷器效果也不同。如果器物满身吹釉，吹的不均匀，深浅不一，就是雪盖蓝。如果均匀地密布于瓷柸上，形成星星点点，才是真正的洒蓝釉。

明宣德 蓝釉暗刻龙纹骰子碗

中国现存的明代洒蓝釉瓷器只有几件，而明代的洒蓝釉瓷器之所以少见，是因为洒蓝釉工艺从现在到消亡一共也只存在了10年的时间，那么它为什么只经历了短短10年就从宫廷里神秘消失了呢？

明万历 洒蓝釉堆塑白龙天球瓶

原因是1435年正月，宣德皇帝染上了不明之症，很快就驾崩死了，宣宗死后，掷骰的游戏不再流行，之后的皇帝也曾下令烧制过洒蓝釉瓷器，不过由于洒蓝釉工艺复杂，成功率极低，要投入大量的人力物力，成本太高，所以宣德之后，洒蓝釉就停烧了……

清康熙 洒蓝釉描金提梁壶

直到清代康熙时期，洒蓝釉才又恢复生产。康熙、雍正、乾隆时期的洒蓝釉瓷器呈色稳定，做工精细，很多辅以金彩装饰，也有少量辅以五彩和釉里红装饰。

清光绪 洒蓝釉留白龙纹碗

清代后期，洒蓝釉瓷器的烧造水平有所下降，胎和釉等方面都无法与清早期的器物相比。因此，从收藏的角度讲，清代的洒蓝釉瓷器还是以康、雍、乾时期的制品为最佳。

清雍正 洒蓝釉堆白花纹大盘

清晚期 洒蓝釉玉壶春瓶

清乾隆 洒蓝釉印盒

清乾隆 洒蓝釉大碗

清康熙 洒蓝釉印盒 （一件）

清雍正 洒蓝釉高足杯

清康熙 洒蓝釉下三彩鱼龙变化观音尊

清康熙 洒蓝釉描金山水诗文笔筒

清康熙 洒蓝釉描金瑞兽纹碗

清康熙 洒蓝釉描金花虫纹粥罐

清康熙 洒蓝釉梅瓶

清康熙 洒蓝釉龙纹胆瓶

清康熙 洒蓝釉留白云龙纹花口盘

清康熙 洒蓝釉莲花口盘

清康熙 洒蓝釉开光五彩山水人物纹碗

清康熙 洒蓝釉开光五彩花卉小罐

清康熙 洒蓝釉开光青花山水人物纹罐 （一对）

清康熙 洒蓝釉笔筒

清 洒蓝釉五彩开光人物狮纹大吉瓶

清 洒蓝釉描金小瓶、蓝釉小瓶 （各一件）

清 洒蓝釉描金开光五彩花鸟纹罗汉缸

清 洒蓝釉开光五彩花鸟纹棒槌瓶

清 洒蓝釉开光青花山水人物诗文竹节花盆 （一对）

清 洒蓝釉开光粉彩花鸟纹梅瓶

清 康熙 洒蓝釉描金赤壁赋花觚

大明雪花蓝范文大碗介绍 第三篇

英国一对夫妇家中客厅的角落有一个被遗忘的崩口花瓶，惊悉是来自清朝的古董，

这个高40厘米的青绿色花瓶上有乾隆亲题的诗和玺印，十分珍贵。

由于花瓶有破损，

拍卖行起初只作1万英镑（约合人民币万元人民币）的保守估价，

拍卖成交价更高达万英镑（约合人民币615万元）。

宣德雪花蓝大碗

仇焱之的捡漏还不止一次，_期间，

他在北平收了一只宣德雪花蓝大碗，这只大碗原为晚清一位盐运使所有。

当时盐运使家境败落，这件古董以5元的价格卖出，

中间几经辗转，最后转到仇焱之手中，花费了800元。

直到1980年，香港苏富比的仇焱之瓷器专场中，

这个宣德雪花蓝大碗拍价达到370万港元。

其实，只要买的“值”，那又何尝不是“捡漏”了呢？

捡到大漏本就是缘分，但是大部分都是可遇而不可求的造化。

我们唯一能做的，就是通过自身修炼，

不断提升自己对物件的了解，掌握硬知识，并多加历练，提升技能，争取提高“捡漏”的概率。

大明雪花蓝范文大碗介绍 第四篇

《局事帖》是迄今发现的唯一一件“唐宋八大家之一”曾巩的传世墨迹，为曾巩62岁那年写给同乡故人的一封信。建国初期被一位收藏家在地摊仅以几十元的捡漏价捡到此绝世珍宝。

这张信通文共124字，曾被历史上许多名人收藏，并经徐邦达考证著录于《古书画过眼要录：津隋唐五代宋书法》。

在2009年的北京保利夜场拍卖会上，这幅《局事帖》拍出了亿元的高价，但仅仅过了7年时间，在2016年5月15日举办的中国嘉德2016春拍活动中，曾巩的这幅《局事帖》再次拍出了亿元的天价，也就是说在短短的七年中，这幅《局事帖》的价格就翻了一倍，令人咂舌。

大明雪花蓝范文大碗介绍 第五篇

▲瓷器·宣德年间的雪花蓝大碗，5元升值370万港元。

_期间，著名古董收藏家仇焱之在北平发现了这款雪花蓝大碗，随即以5元价格收入。1980年在香港苏富比拍卖会以370万港元成交，是民间收藏界捡漏的经典之作。

▲墨宝·《局事帖》，迄今发现的“唐宋八大家”之一曾巩的唯一传世墨迹，拍出亿天价。

《局事帖》原为清宫旧藏，清末流失，2009年在北京保利夜拍上拍出亿天价，打破了中国古书画拍卖的最高记录。2016年拍出亿元，7年时间涨了近一亿，令人咂舌。

▲墨宝《平安帖》，王羲之草书《平安帖》的宋代摹本，5元卖了亿。

2010年《平安帖》在中国嘉德秋季拍卖会上以5500万起拍，最终以亿成交，加上佣金总价亿元，平均一个字达到750万元。

事实上，这件天价墨宝是一位北京文物爱好者在琉璃厂地摊以5元买下。5元卖了亿，造就了最传奇的捡漏神话。

▲越王者旨於睗剑，与闻名世界的越王勾践剑属同种类型，亮泽如新，寒芒泠泠，吹毛可断，是举世罕有的古代文物珍品，价值难以估量。

这把宝剑在香港古玩市场被浙江博物馆一名研究员发现，由于当时开价125万港币，研究员没能力购买。后来，一家企业出资买下捐献给博物馆，大家现在才能一睹芳容。

▲印章清乾隆缠丝南红玛瑙朱雀钮宝玺“丛云”，乾隆皇帝十分喜爱的印章之一，一年涨价211倍。

2016年该印章在西泠拍卖会上亮相，却被严重低估，仅以万价格成交。2017年保利春拍以380万落槌，一年涨了211倍。2016年买家捡了大漏，卖家估计很不开心了。

▲书画《春蚕》，罗立中刻画了传统农村中最具典型性的劳动女性形象，来表达艺术家对农村、对农民无法割舍的“乡土”情怀，对于母亲形象的塑造也成为当代中国美术史上重要一页。

著名收藏家林明哲以5万元左右价格收藏《春蚕》。2014年这幅画以4370万高价成交，成为了罗中立第二贵作品，整整涨了870倍，成为又一个捡漏神话。

作为艺术与实用结合的紫砂壶，同样具有很高的收藏价值。

尤其那些传世名作，超越了时代的审美约束，引领紫砂工艺美术史的主潮流，具有真正的投资价值，缔造一个又一个收藏传奇。

升值千万的紫砂名作

★顾景舟提璧套组5年升值万元

顾景舟 提璧组壶 （共计十一件）

2011年北京保利秋拍

成交价：RMB 17,825,000

顾景舟 十一头提璧茶具组

2016年江苏和信秋拍

成交价：RMB 51,750,000

提璧茶具为高庄教授设计，顾景舟制作，这两位当代艺术大师为紫砂留下了一件“珠联璧合”的绝世佳作，让后人赞服。在梁的高低，咀的伸卷，盖的变化，钮的虚实，角的锐钝，都作过不同的赏试和探索，且有单壶及套具。日臻完美，表现出材质美、工艺美、内容美、形式美、功能美等五美境界的一绝。

★陈鸣远素带壶5年升值2916万元

清康熙 陈鸣远制紫砂三足圆壶

2010年北京保利春拍

成交价：RMB 2,464,000

清初 陈鸣远制 素带壶

2015年北京保利春拍

成交价：RMB 31,625,000

壶造型圆润，呈球形，自上向下渐敛，底部顺势塑出三足，线条柔和自然，短流圈耳，直口弧盖色呈朱红，包浆浑厚古雅，壶身腹部一周起弦纹两道，于沉稳中又平添灵动。流部下方阴刻“陈鸣远”楷书款识及篆书阳文方章，字体遒劲潇洒，颇见功力。

★陈鸣远南瓜壶 5年升值2515万元

清康熙 雍正 陈鸣远 南瓜式壶

2011年佳士得春拍

成交价：RMB 7,047,540

清康熙 陈鸣远制南瓜壶

2016年中国嘉德春拍

成交价：RMB 32,200,000

壶作七棱腹，卷叶成流，流口一任自然，瓜藤作壶柄，蜿蜒灵动，瓜梗作盖钮，挖中空而显秀巧，南瓜造型活灵活现，浑然天成。一边刻“骨清肉腻和且正，摘苏句。鸣远”并钤“陈鸣远”篆书印章。书法铭文雅健，有晋唐人风格。

★顾景舟玉璧提梁壶3年升值1817万元

顾景舟刻并制玉璧提梁壶

2014年上海春秋堂秋拍

成交价：RMB 16,330,000

顾景舟 玉璧提梁

2017年江苏和信春拍

成交价：RMB 34,500,000

此壶为顾景舟先生取其代表作“提璧壶”之造型，在盖面作玉璧状，故称“玉璧提梁壶”。整体造型简洁、圆润、端庄。壶肩处有顾景舟亲自篆刻，赋予了此壶浓厚的文化底蕴，体现了顾老砂壶创作的全面性，堪称当代砂壶中的一绝，具有无法估量的文化价值与收藏价值。

★顾景舟相明石瓢壶5年升值万元

近 顾景舟制 吴湖帆书画 相明石瓢壶

2010年中国嘉德春拍

成交价：RMB 2,320,000

近现代 顾景舟制、吴湖帆书画 相明石瓢壶

2015年北京匡时秋拍

成交价：RMB 27,025,000

相明壶为顾景舟集各家之大成，创出自我，壶上宜书宜画，一改清初以来纤细繁琐、堆砌浮华之气，刻意追求线型的流畅舒展，反复权衡比例的协调秀美，显现了简朴大方的气度。顾景舟制石瓢壶乃智欲其圆、行欲其方的砂壶珍品。

★顾景舟此乐提梁壶4年升值1127万元

顾景舟、韩美林 此乐提梁壶

2013年中国嘉德春拍

成交价：RMB 8,280,000

顾景舟制、韩美林 此乐提梁

2017年江苏和信秋拍

成交价：RMB 19,550,000

此壶系“壶艺泰斗”顾景舟与当代艺术家韩美林合璧之作，其创作精髓在于高而突出的提梁，动势飞扬，协调呼应。从紫砂壶的工艺角度，提梁越高制作难度越大，需要制壶者对紫砂的泥性有绝高的把握。顾景舟先生将超高提梁的紫砂壶从设计稿变为现实，每一处细节，每一种角度，都处理得恰到好处，增一分则太肥，减一分则太瘦，足见其功力。

★顾景舟宝菱壶4年升值1012万元

顾景舟 宝菱

2011年长风拍卖秋拍

成交价：RMB 4,830,000

顾景舟 宝菱

2015年江苏和信秋拍

成交价：RMB 14,950,000

俯视壶盖像古代铜镜『菱花镜』，壶身菱形形状的线条与壶盖相互呼应，壶的圈足与身筒也是通过线条在形状上相互呼应。壶的颈部略挺，抬高了壶身与壶盖的距离，好像有点『隔断』的意思，实际是通过『隔断』总体增加了造型的连贯性，也增加了壶的美感，这就是顾老制壶的高明之处。

紫砂壶历来受到藏家的重视和青睐，早在明代即有“名手所作一壶重不数两，价重每一二十金，能使土与黄金争价”之说。

在当今拍卖升值千万也就不足为奇了！

大明雪花蓝范文大碗介绍 第六篇

大德通宝是元成宗铁穆耳于大德年间铸造并流通的一枚铜钱，钱文有汉文、蒙文两种版式。汉文楷书、直读，有小平钱、折二、折三等。蒙文为折三型。光背无文。传世大都为小型供养钱，直径小于24毫米，文字拙劣。

据史书记载，这枚铜钱当时的发行量比较少，再加上多年的战火纷飞，流传到现在已经几乎少之又少了。建国后，一位老者收藏家偶然在逛古玩市场时，无意间用5块钱买下了一枚“大德通宝”的古币。

多年后，随着古玩市场的不断升温，老者手中的这枚“大德通宝”古币也是一路水涨船高，被其他钱币收藏家以近百万元的价格收走。