有那些伤感的人生感悟？

3、心中有所牵挂，生命才会坚强。4、人生最重要的不是我们置身何处，而是我们将前往何处。5、人生有些事，错过一时，就错过一世。6、世界上最永恒的幸福就是平凡，人生中最长久的拥有就是珍惜。

有哪些伤感句子，要长的~最好有关是雨

我不知道死亡的时候，凝望苍穹竟然回那么凄凉，一声一声霰雪鸟的悲鸣，斜斜地掠天而去，我看到你的面容浮现在苍蓝色的天空之上，大雨淋湿了你的发，于是我笑了，因为我看到你，快乐得像个长不大的孩子。

软软的雨丝，悄无声息，触碰心灵轻轻的疼痛；她在静静歌唱，只是没有人在身旁..............

在雨中，看着雨滴激起的阵阵涟漪，手中的奶茶，也有了雨的味道...

落下的涟漪，悸动了思念，依稀雨晴。

淡淡笔墨，浅浅细语，挥不尽滴点离人泪，诉不完几许苦寒愁，月淡银河，落叶纷纷雨，饮一杯浊酒，断尽愁人肠。

用一根火柴烧一座蜃楼、借这场大雨让自己逃走。

把爱写成兵临城下的不朽传奇、那么、你会不会不辞冰雪披荆斩棘地奔赴而来

我是唯一有伞，仍然淋湿的人吗？

音乐伤感的句子

叹服，面具，繁星，背对背拥抱，爱怎能勉强，别让我们的爱变成回忆，灰色头像，连哭都是我的错，城府，别在我离开之前离开，一个人失忆，偏爱

对音乐的感言

好的音乐是有共鸣的音乐，一个给人情感慰藉的，催人奋进的，给人感悟的音乐，旋律是华丽的外表，我喜欢有感情有内涵的音乐，例如beyond的歌，《真的爱你》《海阔天空》《光辉岁月》《无悔这一生》等等。每个人都有自己不同的情感，所有每个人在心中都有对音乐不同的标尺，不需强求一致。音乐是一种精神灵魂，能够给人以一种思想解脱，且能够给人一种精神表达音乐是一种精神灵魂，能够给人以一种思想解脱，且能够给人一种精神表达余音绕梁 荡气回肠 三日不知肉味没想到在穿梭大小会议、面对各种面孔的工作之余，还能坐下来静静地听一场由纯音乐人推出的音乐会。说是“纯音乐人”，因为他们当中的大多数并不以此为生，甚至许多成员未必是——套一句俗语——科班出身，但对音乐之爱是真的，否则聚不到一块。

2009年4月4日星期六晚，走进皇后大街429号的誛信会教堂，似乎还感受不到什么特别。不一会台上的灯光亮起来，澳大利亚“好朋友室内合唱团”五光十色齐刷刷站成两排，以一曲维瓦尔第（Antonio Vivaldi）的“荣耀”（Gloria）开场，气氛就立刻不一样了。

人们常说，音乐的最高境界在大合唱，因为无论是声部、和弦以及交响乐中诸如铜管的“爆团”、木管的“色彩”、打击乐的“节奏”，统统需要靠每一个人的声音来表现。因为是合唱，共性需要强调，“每一个人”的个性倒是退而求其次了。

听完埃尔加(Elgar)的“雪花”（the Snow），可以肯定“好朋友室内合唱团”是用心的，因为其音准、节奏和表现堪称同等水准之上流水平。

比较难得的是他们的创新，“海市蜃楼”是一首由指挥杨永康编曲的混声无伴奏合唱(a cappella)。 “A Cappella”是意大利语，直译为英文是“in chapel”，意思是“在圣堂”，显而易见，原本指的是教堂音乐的一种样式。作为无伴奏合唱，其特征是层次感极强，全曲或一部份为复调，有多重分组，哼唱是常用的一种手法。

“海市蜃楼”的处理比较大胆，因为旋律之余，又配以人声模仿海鸥的叫声，以形体语言表现波浪，仿佛一下子把你带到海天一色、明媚海滩的场景。

A cappella是笔者的最爱，目前世界上最推崇的似乎是King’s Singers七人组。但是有个不争的事实是，咱们中国内蒙古歌舞团无伴奏合唱，堪称世界一流。荣幸的是，一两年前他们来奥克兰演出，让我们见识“草原恋”、“四委”、“戈壁蜃潮”这样的名曲，也明白了为什么他们的表演会轰动音乐圣都维也纳。

回到“好朋友室内合唱团”，比较难得的是他们的创新。男女声六重唱“妈妈，爸爸”和“今夜无眠”，均恰到好处地将中外名曲揉到了一块，又以和声的方式交相辉映，真是一个中西合璧的好尝试。

第六首的京剧合唱“智斗”，自然让人联想到我们小时候听到的交响诗《沙家浜》。只是京剧唱腔是保留京剧的原汁原味，还是像当晚那样处理成美声唱法，似乎有待探索，不过男声声部的厚重，实在难得。

传统西洋人士评论中国民乐，一是说我们音符中没有半音，因此影响了表现力；其次就是说我们配器中低音不够厚实、没有根。 “好朋友室内合唱团”在低音声部的处理上，是下了功夫的。

第五首的三男高音“啊，我的太阳”（O Sole Mio）因脍炙人口，似不难处理。难以处理的倒是普契尼《艺术家生涯》（Puccini: La Boheme）中的“冰凉的小手”（Che Gelida Manina）。汪守一、曦阳和刘律分唱这首名曲。

这部歌剧讲的是1830年发生在巴黎的一对青年男女的故事。男青年是位诗人，邻居羞涩的姑娘Mimi来借火点蜡烛，不巧手中的钥匙掉了，于是两人在黑暗中找钥匙，诗人的手碰到了年青姑娘的手，戏就是这样展开的。这支咏叹调主题，在一部非常有名的电影“Moonstruck”里得到新的诠释。

在当今快餐文化世界，人们往往习惯通过通俗的电影“反观”其中援引的古典艺术，正是这样的“反观”，使得处理名曲——尤其是通过电影而让人普遍熟知的名曲——难度更大了。

除了唱腔处理之外，关键是要通过旋律营造出一种气氛，将听众带回到原作的那种意境。

当晚陈荣伟、陈维文和容承堃的钢琴表演和伴奏，令人印象深刻。

潘寅林的小提琴独奏是当晚的压轴。 “苗岭的早晨”也是我们儿时听熟的曲子，经潘先生的演绎，似乎将苗岭的那个天地连同伴随那一时光的少年记忆，一同搬到了此时此地，瞬间创造了一个当下。潘先生的演奏以音色为美，诚如乐评所说：“高音明亮富有穿透力，低音浑厚温暖，各个音区衔接流畅，常使听众沉醉其中”。难怪他22岁就出任上海交响乐团首席，随后又在日本读卖乐团、澳大利亚歌舞剧院和日本东京都交响乐乐团担任首席。此次是他35年后重访新西兰，为表达对玉成此行的老朋友谢意，潘先生在观众掌声中，又回到舞台，加演了一首“爱之意”。

由“梁枫国际”主办的这场音乐会，还有一个特点就是干净、不啰嗦。舞台左前方配投影，解说节目。一到时间，立刻进入主题。使大家有了一个名副其实的“音乐之声”之夜。

人们常说音乐能陶冶情操，很大程度上是因为音乐能让人变得简单，简单让人纯粹，纯粹之后天地会豁然开朗——眼前一亮的时候，小人不见了，美丽翩然而至。

不会用华丽的辞藻，只是用心就好，无论是什么音乐，听起来顺耳就好，无论是什么歌曲，听起来舒心就好。音乐使用来享受的，只要愿意，任何音乐都很美妙！~~デ(_飄渺ゼ如雷灌耳琵琶行不错玉珠落盘天籁之音今天我们上了《音乐巨人贝多芬》这一课，语文老师先放了一段音乐，这便是贝多芬的代表作《命运交响曲》，我们闭上眼睛，认真地去感受这首名扬世界的曲子。我立即被那雄浑激昂的音乐给震撼了。

我心里的一切杂念被排除的一干二净。心，一下子静了下来，起伏迭宕的音乐让我的脑海随之而汹涌澎湃，让一切念想在这雄健的音乐中得到净化乃至升华。那只敲击键盘的手似乎在叩击着我的心灵，那一个个跳动的音符好象是在用音乐为情节告诉你一个英雄与命运抗争的故事：低沉时仿佛是遭受厄运的人们的痛苦哀叹和内心的矛盾斗争，不禁让人沉吟万千；高昂时仿佛是他明白了应该自强，于是奋起反抗，与命运搏击，让我们的心也为之振奋。

听着音乐，我很自然地想到了作者，一个饱受苦难而不屈服命运的音乐巨人——贝多芬。

他年轻时双耳失聪，对于一个从事音乐的人来说最大的悲剧莫过于是丧失了听觉，可贝多芬没有永远沉浸在悲伤中，他默默接受了现实，把全身心投入到了音乐创作中，是他心中那执着的理想——热爱音乐，支持着他，激励着他。

有句俗话：事情是这样，就不会那样。具有坚强意志的人面对苦难时总是让自己适应并战胜它。每个人的身上都有也许你自己尚未发现的一股惊人的潜力，当你陷于困境中，只要你有理想，发挥你的潜力，就一定能通向光明的。这时，你也许会不禁感叹到：原来有缺憾的日子同样能过得精彩。所以我们不必再为痛苦磨难忧伤、愤恨、无奈，而是要坦然、勇敢地面对它。弥尔顿、贝多芬、帕格尼尼被称为世界文艺史上的三大怪杰，他们一个是瞎子，一个是聋子，一个是哑巴。他们不都是胸怀理想，战胜厄运，在事业上有所建树吗？上帝是公平的，给了你美貌，就收回了智慧；给了你金钱，就让你失去了健康；给了你天赋，就再给你加上苦难。

厄运如同死亡的泥潭，在此间，你只有两种选择：要么深深地沉陷下去，要么奋力抗争，爬出死亡之地。而此时，人们若是任痛苦和绝望如同野草一样疯长，就会愈加消沉，那么还不如笑对现实，不再自暴自弃，努力抗争吧！在你接受了苦难的同时也保存了希望，那么，就为这一线希望奋斗吧只可意会,难以言说!!音乐使我心灵净化起初的时候我迷恋的是那一种声线，反复听下去，想象不出有一天这种声线会随着日子沉淀成另外一种样子，如同永无止境的青春。忽然有一天，是在很久以后了，在某个地方看到了曾经夜夜相伴的歌手，原来是出新专辑了。他的步伐似乎从来没有停歇过，也许还会这么执着地走下去。只是记忆里的歌声，还是找不到相同的伴侣了。也许还有些许疼痛和迷惘的痕迹，但是还是经历了成长，很难再看到歇斯底里的痕迹。或者是平和，或者就是隐藏。商业化的味道不知道究竟是浓了还是淡了，但是一切都还是刚刚好，一如我们经历过摩擦冲撞，却又不断地适应和懂得的青春。音乐！

它可以使人快乐，但又让你伤心，可以让你兴奋，又可以让你沉默！.

音乐是人们在某种情况下用来麻痹自己，陶醉自己的工具.（我认为）

我认为好的音乐它不但要让你深深的感受到它很陶醉人的一面和它轻妙的韵律，最重要的是它可以让你放松.....（我想象中的想法太难表达出来，这是要自己体会）