平面设计企业文章范文 第一篇

【摘要】改革开放以来，我国经济发展迅速，经济的发展带动了文化产业的繁荣。数字摄影技术的出现，为我国文化产业注入了新的活力，数字摄影在平面设计中的应用也越来越广泛。检验一个平面设计作品的好坏，最重要的因素是对图像的设计和展现。数字摄影技术是数字时代发展的产物，通过这种技术能够对图像数字进行全方面处理，提高设计作品的清晰度，丰富作品颜色的表现程度。

【关键词】数字时代；摄影技术；平面设计；应用研究

一、分析数字时代摄影技术的发展现状

（一）数字摄影技术较传统摄影技术的优势

随着数字设备的不断发展，数字图像处理系统也在进一步完善，传统的摄影设备已经不能满足设计师更多的需求，为了追求更高的作品质量，越来越多的人选择新型的专业的单反相机，新型的专业的单反相机成像质量高，可以根据设计师的要求自由变换镜头，除此之外，更高级的数码相机在设计上更加完善，配备了专业装置，成像质量完全能够满足设计师的要求，设计师通过调整这些装备，控制相机的操作，能够在数码相机上完成对图片的简单处理。同时，为了提高相机的灵活性，控制软件进入人们的视线，将控制软件安装在计算机上，不仅提高了相机使用的灵活性，同时也降低了图片制作的成本。

（二）数字摄影存在的问题

数字时代的发展促进了数字摄影技术的发展，数字摄影技术的特点是显而易见的，但是在发展的背后也存在一定的问题，我们要用辩证的观点去看待这些问题。由于数字摄影技术的便捷性，人们记录事件往往借助数字摄影技术。在传统的设计理念当中，设计师在创造每一张图片时都经过了严格的设计，作品的光线、角度、构图等都经过深思熟虑的计算和设计。如今在数字时代，数字摄影技术能够自动解决这些问题，选择出最适合的参数，表面来看，虽然节省了时间和人力，但是从另一个深层次的角度来分析，会导致摄影师养成坏的拍摄习惯，使设计师的心态变得草率和浮躁，在面对一些设计物体时不进一步研究和思考，对待摄影的态度也发生了改变。总而言之，数字时代的摄影技术还有一定的进步空间，在稳定性方面还需要进一步改善，力求达到最好效果，提高我国平面设计的总体质量。

二、数字影像对视觉真实性的颠覆

（一）平面设计创新是根本

生活水平和生活质量的提高，使人们对艺术有了更高的追求，缺乏创新的艺术已经不能满足人们的要求，创新能力的高低决定着平面设计的质量。创新体现在多个方面，创作手法、创作理念等都属于创新的一部分。数字时代摄影技术的发展也需要创新，将创新的理念和内容与数字时代的摄影技术相结合，不仅能够拓宽作品创作手段，还能从多方面展示新的数字形象。借助数字时代的摄影技术能够制造出真实可信的事物影像，设计师利用新型的摄影设备，选取自己所需要的素材，将这些数字进行重组，再根据重组后的数据设计出合适的模板，借助计算机技术，通过专业的软件进行新的创作，创造出新的设计作品，这样得到的效果是一种新的视觉体验。这种创意十足的处理办法，最主要是抓住了人们的好奇心理，设计出的作品更能吸引人们的关注，表面上这种处理方式是利用视觉效果进行修饰，实际上是一种复杂的二次创造的过程，将人们脑海中原有的形象打破，产生一种新的视觉形态。

（二）数字技术色彩形象

平面设计企业文章范文 第二篇

摘要:高职平面设计专业新的素描课程教学与评价体系需要突破传统素描教学的固有模式，通过多种形式的基础和思维训练，拓宽以往的临摹和写生教学套路，探索一条多样式的，综合性的，具有创新性的教学方式，加以配套的教学评价方式，让学生参加教学环节，激发学生全面发展，主动创新性探索学习。

关键词:高职平面设计专业；素描课程；课程评价

一、高职平面设计专业素描课程教学现状

高职设计类专业沿袭传统的固定教学模式，把素描作为主要的基础教学环节。课程的设置主要以结构素描和明暗素描两种形式呈现，即一种以徐悲鸿为代表强调通过光影来表现物体体积、质感、虚实等的解剖性教学体系；另一种以追求写生过程中的现实性和生动性结构表现。这些对于高职学生来说特别重要，特别是对于大多数没有素描基础的五年制高职学生来说更需要严格系统的打基础。时代的变迁，社会的发展，今天的素描教学被赋予更新的时代使命，培养目标的多元化，传统与现代的教学内容和形式并存，促使新的教学模式需要创新和发展，都为素描提出了新的探索需求。目前高职平面设计专业的素描课程评价方式存在着几个显著的问题：

1）评价观念的落后。平面设计专业的素描课很多是由设计专业老师直接跟班带上，课程的命题和考核有一定的传统模式性，学生的表现方式要么被动要么太随性，目的性也不明确。在评定作业时，教师往往依据自身的经验和喜好打分，随性较大，缺乏科学理论的规范性和专业性的交流。

2）评价方法单一。素描课程作为平面设计中的基础教学，门类多、课程时间有限，教师一般以学生的平时课堂课后作业和最后的期末考试成绩四六评分，打分的依据主要以作业的数量、对基本技法的掌握程度和画面的最终效果等，缺乏深入挖掘学生的创造性和平面设计的专业诉求，自然学生在其中的素描表现能力无法根本性提高。

3）评价体系不够健全。素描课程一般以临摹和写生相结合，而评价的依据来自学生课堂的练习和期末的考核作业等，以四六或者三三六的比例得出最终学期分数。这个评价体系不够全面，准确，需要对学生的学习态度、兴趣、创造性、专业前沿性等综合客观的评定。

二、培养素描的视觉形式语言

1、自然之眼

所谓自然之眼，即在艺术形式上能够准确地再现客观自然形态的素描形式，也就是授课中常用的用全因素的明暗关系再现物体的结构和形态。而素描教学也应该考虑与其他学科的交融性，特别是高职学生一进校园就选好专业，目的性明确，所以在平时的基础素描教学中除了运用以往的技法传授方式，还需要思维的引导和传授。而评价的标准也应当如此，既要考虑到实物观察的方式也要培养学生练习的目的性，从而引导学生在练习中通过观察挖掘艺术表现力。具体的探索形式可以从两方面来体现：第一，侧重培养学生的观察方式，如画人眼睛，从整体运用几何石膏分析结构，再到细节小的体面转折描绘。第二，加强学生对于实物本质的探究，激发学生好奇心，产生质疑，而后主动性探究学习和探索，而非一味的深入研究技法表现。

2、艺术之眼

所谓艺术之眼，即在认识到自然秩序之上，用艺术形式记录认知的形式法则。这需要学生学习中西方的民族文化知识，掌握东方艺术用知性之眼来概括视觉对象。如中国山水画艺术形式的表达是对山水观念认知和感性认知相互渗透所形成的，即是此山又非此山的审美感悟。而西方艺术之眼则具有从古埃及的观念之眼到古希腊的理性之眼再到文艺复兴的视觉再现，再到印象主义的视觉实现以及现代艺术表象之眼的复合式发展历史。教师通过带领学生看当代艺术作品和设计作品，开拓视野，激发学生对不同艺术形式的创新性想法，工具和创作手法都可以学习和再现。教学在此过程中担当质疑和答疑作用，质疑产生于学生训练过程中，通过主观寻求答案来感受艺术的不同表达形式，这是个开启思维的过程，教师要鼓励和积极引导学生寻找答案。新的思维方式和一些现代的艺术作品的引导，让学生产生疑问和思考，进而萌生灵感而创作，这是个有效地答疑过程，学生乐在其中，受益匪浅。

三、素描课程评价体系的建立

1、评价原则

首先要在遵循高职艺术设计专业人才培养计划，将传统的全因素明暗的素描表现形式与结构素描和线描等多种表现形式相结合。结构素描能帮助学生抓住物体内外结构，线描能以简练的形式概括出物体的表面结构，多种形式的结合为以后的平面设计课程打下衔接基础，在具体教学中更加切合学生的实际。其次新的素描评价体系是促进学生专业素质全面发展的评价体系，是推动教师授课水平不断提高的评价体系。②再者五年制高职艺术设计专业的学生很多入校前未有过规范的基础美术学习，且年龄在16岁左右，他们对于平面设计专业的学习有一定的新鲜感，但是缺乏耐力和挫折力，需要教师在教学中注重方式方法引导学习。

2、评价方法

定性与定量相结合原则，一是明确学生课题作业的完成形式及量化评定标准；二是重视学生在评定中的个性化表现，让学生在评定中学会合作；三是不仅重视学生完成课题作业的能力，而且重视完成课题作业的过程。而作为教研组应该组织老师对整个过程进行整体的了解，统一评价内容，规范授课计划和授课方式，综合进行打分。

3、举行教学成果展

这是美术类学院教学比较传统的学习交流方式，也是教学评价最有特色的环节，教师和学生都可以通过展览形式相互交流，相互学习，促进课程评价的教学改革。特别是一些“破而后立”的个性化设计素描作品，能激发学生的内心需求，冲破对于素描原本僵化模式的理解。综上所述，高职平面设计专业新的素描课程教学与评价体系需要突破传统素描教学的固有模式，通过多种形式的基础和思维训练，拓宽以往的临摹和写生教学套路，探索一条多样式的，综合性的，具有创新性的教学方式，加以配套的教学评价方式，让学生参加教学环节，激发学生全面发展，主动创新性探索学习。这一系列需要教师和学生都要不断的努力，共同提高自身的专业知识，跟上设计领域的新时代步伐。

平面设计企业文章范文 第三篇

一、摄影在平面设计中的重要性

（一）视觉美

摄影技术通过照片进行信息记录，可以使信息具有一定的直观性。平面设计需要提高观赏者的认可度和接受度，摄影作品可以很好地利用视觉性冲击，有助于人们对设计者所表达的信息的理解程度。

（二）纪实性

摄影作品是将真实场景记录下来，具有一定的说服力。摄影作品中包含了摄影人的情感和艺术表达，因此，摄影作品反映了平面设计者和摄影人的情感共鸣，其中的心理暗示作用是十分强烈的。

（三）永恒性

摄影是一种将瞬间变为永恒的技术手段，它可以将变化的空间状态通过摄像头记录下来，将其精确的保留下来，这种技术手段使信息超越了时间和空间的限制，能够真实完整的再现。

（四）塑造性

平面设计是将摄影产品进行包装，使其满足设计者的要设计求，因此，摄影产品的塑造性有着重要作用。随着科技水平的不断提高，相关的软件也应运而生。Photoshop软件是最常见的图像处理软件，辅助设计人员完成相片的艺术处理。如：通过对照片进行光影调节可以增加照片的年代感和沧桑感，这种艺术处理可以更直接的表达出设计者的设计想法，有利于观者明确对相关产品的印象定位。

二、摄影技术在平面设计中的应用

（一）巧妙取景

平面设计中的对摄影作品的取景有两种常见方式。一种是将摄影作品全视角取景，要求对摄影作品精准解读，把握好艺术设计角度，实现摄影作品与设计要求的有机结合。第二种是对摄影作品进行局部取景，选取摄影作品中的某一视角，从复杂的摄影作品中进行删繁取简，寻找到适合的设计元素，巧妙的表达设计主题。

（二）色彩处理

色彩是平面设计最具影响力的因素，不同的色彩赋予了图片不同的内涵。关于色彩处理的技术有很多，把握好色彩对人心理情感的不同影响，进行合理的色彩设置，有利于平面设计的表达效果。以Photoshop为例对图片进行色彩调整，首先通过滤镜对图片上的细小杂质进行清理，提高图片的质量。其次，对照片进行锐化处理，突出照片的视觉效果，紧接着处理照片的饱和度和图片整体透明度，将图片调整为低调图像。然后，根据所需要的颜色需要进行色彩调整，从根本上改变图片的风格，调整光照效果到合适位置，突出照片的中心内容。最后，将色阶进行调整，增加画面的层次感，使图片的内容感鲜明，赋予图片生动性。

（三）结构重建，营造情境

平面设计的结构布局是经过缜密的分析和艺术设计，选择符合大众审美的切割方式对画面进行切割，将图片的视觉元素进行重构，创造符合设计观念的情境。在这个结构重造的过程中，需要将照片进行选择、切割、转化、重组等多个步骤，对平面设计中的设计元素之间的情感艺术进行转换以及意境构建，实现审美观念、文化内涵的转化。运用抠像、重构、调光等技术对摄影作品调节艺术氛围，将摄影艺术的理性美和感性美科学融合，更好的为平面设计服务。

三、结论

摄影技术在平面设计中的应用是需要深思熟虑，仔细斟酌决定的，对摄影图片的理解和艺术构建是平面设计的关键环节。只有摄影与平面设计完美的结合，形成一种信息连通才能真正实现影像的价值。这就需要平面设计者具有清晰的设计思路和构思技巧，将图片与文字合理安插、完美配合，尽可能贴近观者的审美要求。摄影技术的`应用增强了平面设计的感染力，成为平面设计必备的技术之一。

平面设计企业文章范文 第四篇

基本信息

姓名： XXX性别：女

出生日期：民族：汉族

身 份 证：370683****身高：163

户口所在：山东省莱州市目前所在：北京

毕业院校：西北民族大学政治面貌：党员

最高学历：本科所修专业：平面设计

人才类型：普通求职毕业日期：

求职意向

应聘职位：平面设计 ui设计 杂志设计

希望地点：北京

希望工资： 面议

联系方式

联系地址：保密(邮编：)

电子信箱：

自我评价

在大学期间我主修平面设计，虽然我的学校在大西北可能对有的公司来说感觉的我的设计水平没有东面的学生设计的好。其实我们也有很好的师资，我也不断学习先进的设计技术。做每件作品都是认真努力的。我相信只要我们努力，我们的设计水平不差于东部的院校。希望各位老师给我一次展示自己的机会。

教育背景

西北民族大学 艺术设计 学士

实践经历

时间：

公司： 智威电子科技有限公司

公司性质： 民营/私营公司

部门： 设计部

职位： 平面设计

汇报对象： 经理...

平面设计企业文章范文 第五篇

设计多元化的知识结构必将要求设计人员具有多元化的知识及信息获取方式。

第一步：从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础;我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。

第二步：你会画草图吗?1998年澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果，设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是：“应有出色的草图和徒手作画的能力，作为设计者应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，平面设计是设计的基础!”

第三步：你还缺少什么?缺少对传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等，太多太多，你还是问问自己吧!不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力，他们最关键的是让你明白什么是艺术，更重要的是你发现你自己的个性，但这也是一个长期的过程。

第四步：“我可以开始设计了吗”?当然不行，你要设计什么?正如你要开始玩游戏了，你了解游戏规则吗?不过你不用担心，你已经进入了专业自身的学习，同时也意味着你才刚刚开始，你将不折不挠，不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。

第五步：你能辨别设计的好坏，知道为什么吗?上一步通过对设计基础知识的学习，不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段，为了向前我们必须回顾历史，既而从理论书籍的学习转变为向前辈及出色设计师学习。这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程，你的设计水平可能会很不稳定，你有时困惑、有时欣喜，伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握，开始向成熟设计师迈进。

你需要学会规则，再打破规则。

平面设计企业文章范文 第六篇

一、我国高校平面设计教学的现状

1.传统教学模式限制了学生创新思维的发展

传统的教学模式在课堂教学中多采用讲解式、练习式等“填鸭式”的教学模式，僵硬地将知识灌输给学生，不仅挫伤了平面设计专业学生的学习积极性，而且限制了他们的思维及其发挥空间。例如，在教授色彩构成、平面构成、立体构成等设计视觉的三大基本要素时，许多教师都只是将这三大构成作为一种样式，让学生通过识记的方式生硬地掌握。这完全违背了这门课程的初衷，三大构成的教学其实是为了培养学生的创造力、形象思维能力以及艺术表现力，这就要求教师在教学过程中要充分重视学生的创新能力和创造性思维。由此可见，传统的“填鸭式”教学不仅限制了学生创新思维的发展，而且不符合新时代以人为本的教育理念。

2.教学思维不清晰导致教学模式僵化

受传统教学思维的影响，在如今的设计教学中仍有许多教师只注重学生基础知识的学习、基本技能的掌握，却忽视了学生的创新思维、逻辑思维、个性化思维能力的培养。这种教学观念直接影响了教师在教学方法和教学模式上的选择。许多教师在设计教学的课堂上没有充分重视学生的主体地位，选择教师掌控课堂的不合理模式，这样固定化、程式化的教学使学生完全处于被动地位。

3.学科间联系不紧密，学生缺乏实践能力

任何学科都是教育体系的一部分，不可能孤立存在，平面设计教学也不例外，与绘画、艺术甚至人文等学科都密切相关。因此，在进行平面设计教学时必须注意与其他相关学科的交叉渗透。但目前我国的平面设计教学还是只关注平面设计专业知识的学习，很少将其他学科的知识和理念引入到设计教学中。除此之外，传统的教学模式对于基础理论知识的过度重视，对学生动手实践能力的长期忽视，都使学生对所学知识不能灵活运用，设计出的作品也无法满足现实需要。

二、平面设计教学模式完善措施

时代的发展一方面为我国教育的进步提供了契机，另一方面也提出了挑战。改革教学方法和教学模式，为社会培养优秀的设计人才，是设计教学一直坚持的目标。因此，针对当前设计教学模式中存在的问题，提出以下完善措施。

1.鼓励学生树立创新理念

2.实现教师角色转换，培养学生个性思维

平面设计依赖于创造性思维能力，从多角度产生多种设计创想。新时代的大学生接触到的新观念、新思想越来越多，较以前的大学生更加自信、独立、个性化，他们敢于质疑，善于发现问题，思维活跃，有创新精神，渴望展现自我，又勇于探索。他们不再是“两脚书柜”只知道接受课本和教师的观点，他们敢于质疑前辈的观点和理念，敢于提出自己内心的疑问，并为之求证。传统教学僵化的模式、被动的灌输式教学，显然已经不适应这代大学生的学习和发展。因此，教师在设计教学中要尽快转变角色，定位好自己的角色，应充分认识到学生在设计教学中的主体地位，让学生成为教学的中心，教师引导学生去思考和探索，指引学生寻找有效的学习途径，做课堂的引导者。教师在实现角色转化的同时还要注意培养学生的个性思维，计算机的普及带动了平面设计的改革，对于设计作品也提出了更高的要求，设计作品只有创造性地融入个性化元素，才能脱颖而出。因此，在设计教学中教师要引导学生积极展示自己的个性，运用自己的创造性思维实现个性化设计。创造一向都被视为设计的灵魂，高品质的设计作品无一例外都融入了设计师的个性思维。高校的平面设计教学要通过各种教学手段和方法发扬学生的个性，引导学生展示与众不同的设计理念，在掌握设计基本原理和技巧方法的基础上加以发挥和创造，提高自己作品的审美价值。

3.注意提高学生动手实践能力

传统的高校设计教学模式大多没有给学生动手实践的机会和指导，这就使设计专业的学生毕业之后面对实际操作时一筹莫展。理论基础扎实，但动手操作的能力严重缺失，成为现阶段设计专业学生面临的一个重大难题。因此，在平面设计教学中要为学生创造实践机会，鼓励学生参与实践，并在实践中提高自己发现问题、解决问题的能力。

为学生搭建一个实践平台。

教师可以选取适当的时机让学生和客户面对面地直接接触，了解客户的需求，然后根据自己的设计理念创作作品。这不仅可以让学生开阔眼界，还可以使学生更深刻地了解相关的工艺制作流程，准确把握时代潮流，让他们的设计作品经受消费者的检验，经受市场的考验。在实践过程中所学到的实用技术和知识可以使学生树立进一步学习和创作的信心。

与相关企业合作。

教师可以与一些企业合作进行一些项目的设计，并且将项目的运作与设计教学结合在一起，让学生参与其中。学生参与这样的教学和操作过程，不仅可以学到相关理论知识，还能了解市场需求，有依据地逐渐完善自我，成为实用性的设计人才。这种与企业联合的教学模式充分体现了学生的主体地位，教师引导学生动手实践，并在这个过程中取得相应的感性材料，这种手脑并用的教学模式也可以极大地激发学生的学习热情。

对学生的毕业作品给予高度重视。

让学生提前进入毕业论文的设计状态，并由指导教师给予相关指导。整个毕业设计不能只是完成一件简单的作品，还要包括市场调查、方案选择、实物模型制作等一系列工作。对于毕业作品的评价，可以由老师、企业家等组成相关团队有针对性地进行评价。优秀的毕业作品对学生以后的就业会有很大帮助。

三、结语

总之，时代的进步对人才提出了更高的要求，必须不断对高校的平面设计教学进行探索和改革，针对具体问题制定相应的解决方案，根据社会和时代需求，构建科学的设计教学体系，以促进人才的可持续发展，提高学生的专业素质和综合素质。

平面设计企业文章范文 第七篇

采取多种教学措施，激发学生的创新思维，鼓励学生展开有创意的表达，让学生在不断实践训练的过程中培养设计、感受和操作能力，发挥自己的空间想象力，提升审美水平和审美创造力，实现感性和理性的融合，把握广告设计的诉求，以专业设计理论知识为基础，获得较强的感情能力。在实际教学过程中，应该利用科技手段来提升平面设计教学质量，创新教学方法及内容，更新教育理念，促进平面教学模式的发展，培养具有创新意识和实践能力的高素质人才。

(一)利用电子化学习工具，使平面设计方法多样化

图文混排软件、图像处理软件及图形设计软件是几种常用的平面设计软件，学生在设计过程中会接触到PageMaker、Painter、Photoshop、Coreldraw等多种电子化学习工具，灵活地将这些工具用到平面设计中，充分发挥这些工具的优势，善于举一反三，就能收获良好的学习效果。平面设计软件和工具具有功能强大、操作方便的优势，能够提高设计效率，但在实际应用过程中还需要教师通过课堂研讨或分组合作的途径来处理学生遇到的问题。

(二)创设教学情境，借助多媒体课件调动学生互动学习的积极性

三、结语

平面设计企业文章范文 第八篇

[内容摘要]平面设计元素的内容和形式是丰富多彩的，将平面设计诸多元素应用于中国传统文化之中，将具有重要的社会意义。本文以传统文化中的中国皮影戏为例，深入剖析平面设计元素在传统文化中的具体运用。

[关键词]民间艺术 皮影戏 平面设计 元素文化

一、中国皮影戏概述

1.陕西皮影戏书籍的市场状况

中国传统的民间艺术中主要包括剪纸艺术、皮影艺术、年画艺术、糖画艺术、黄杨木雕、瓷器制作、风筝制作、麦秆画、唐卡等内容，中国传统的民间艺术体现了中国广大的人民群众的一种对于生活艺术的深刻的智慧结晶。他们经过漫长的时光去精心细致地打磨，从而让在这些传统民间艺术方面的技艺不断精湛，让其视觉上的冲击力和艺术个性不断地增强和变化。皮影戏作为中国传统民间艺术中的一个重要组成部分，是集结了花鸟人物、色彩造型设计、故事情节以及音乐的表达于一体的一种艺术表现形式，其中以陕西皮影最为有名。皮影戏的表演唱腔形式与当地的百姓有着密切的关联，它是从生活中去表现演变出来的，在长期的历史发展过程中形成了十几种较为突出的腔调，如表现最为突出并且最早的有“老腔”以及后来的“时腔”等。也有陕北的碗碗腔和陕南的安康月调以及道情和八不景等形式，这些都是对于皮影戏发展有着深刻影响的腔调。皮影戏依靠着本身的艺术个性和表现的趣味性在历史长河中一直流传到今天，但是作为现今社会的非物质文化遗产中的传统民间艺术，也不能避免受到日新月异的艺术的表现形式的冲击，使皮影戏艺术处在一个不被人认同和被抛弃的境地，它的趣味性和艺术性受到人们的质疑，使其一蹶不振。对于皮影戏的传承和延续问题我们怎样去认识以及如何让它适应时代的潮流继续生存下去并让人们去认可它们？本文将以皮影戏的书籍装帧设计为例，阐述皮影戏的起源、发展、艺术特征、制作过程等，让它与毕业设计作品相结合，以书籍装帧为载体，结合传统的书籍形式结合现代的书籍表现形式让内涵更加丰富，从而达到文化推广宣传的作用。

2.中国皮影戏的历史背景和艺术特征

中国皮影戏作为一种适合老百姓的表现形式，自它形成以来，就在王臣将相、诸子百姓中流传。但是历史上对于皮影戏的记录非常少，只是通过民间的只言片语和少量的文献以及幸存的文物去勾勒出皮影戏的大致轮廓，让人备感遗憾。中国皮影戏艺术又称为“影子戏”“灯影戏”，它是一种人们通过皮制人偶去操作动作放在打有灯光的幕布上再配上合适的音乐和唱腔来表达剧情的一种戏曲表达形式。

3.中国皮影戏的现状与发展

因为受到封建文艺观念的影响，皮影戏这样的民间艺术被看作粗俗不堪的文化，是不让登在高堂之上的，也没有历史学家给它们留下一席之地，甚至连野史也对它不屑一顾。时间在不断流逝，社会在不断前进，人们的物质享受和精神需求的不断提高让现在的人们对于传统文化的需求不断减少，民间艺术的生存空间不断缩小，甚至很多精湛优秀的传统民间艺术已经到了遗失和失传、后继无人的地步。中国皮影戏是传统民间艺术的重要组成部分，保护好、继承好这个伟大的民间艺术，是尊重历史、珍惜先人的表现。对于皮影戏的现状我们应该深刻地反思，在科技发展的今天，我们要把皮影戏融入科技、审美、艺术、历史之中让其难登大雅之堂的低俗形象得到改变，让皮影戏在与时俱进的同时包含进历史的精髓里。让传统的皮影戏在具备新内容、新的模式的面容下去冲击这个科技信息飞速发展的今天，达到现如今社会的市场、文化、精神的需求，让皮影戏燃起光辉的火焰，让它在历史的长河里继续飘荡下去，流向远方。

二、中国皮影戏的书籍装帧设计中的表现形式

1.中国皮影戏书籍在版式上的表现

皮影戏书籍在版式上的表现在于开本的设定、版心的定位、书眉和页码的位置以及版面的排版方向。整体版式色调采用米黄色，配上右边红褐色竖条皮影戏条幅字样，在版式设计上表现得更加新颖，打破以往以及现在书籍设计的普遍版式，让其更加具有吸引力，层次感更加突出。

2.中国皮影戏书籍在字体设计上的表现

在字体设计中，采用迷你简黄草字体居多，其整体随性，没有过多的规矩感，表现的是活跃性。表现了皮影戏是一种活跃的民间艺术以及表达在未来希望活跃在人们生活中的期望，不同字体的运用给人一种视觉上的冲击和表达。

3.中国皮影戏书籍的造型设计表现

皮影戏的书籍造型设计运用了卷轴设计、旋风装、古代的阅读方式，现代的简体文字打印，让其轴册包含不同时期的内容，沾染上时光的尘埃，体现不同时期的思想，传达了历史中的智慧。文字、图形的排版设计造成的冲击加上造型的再设计让书籍整体更具有层次、节奏、视觉、历史的特点，能够冲击在灯红酒绿的都市中的浮躁的心灵，让心灵重新镀上一层文化气息、大自然中的返璞归真和书卷气息，让人们在科技飞快发展的今天带上它们，让这个时代不脱离上个时代的智慧和精神，让读者在吸取文字教育时也吸收到时代的气息。卷轴书籍手工制作在这个科技时代发展的时代显得珍贵，中国皮影戏的文化历史底蕴使这本创意书籍历史和时代的结合更加有设计感和突出感。

三、中国皮影戏的书籍装帧设计

1.整体构思

属于中国非物质文化遗产的皮影戏是民间文化中一个古老而又优秀的存在，从有史可论的历史算起就有一千多年的历史了，其源远流长的文化在今天却要面临失传而被人们所遗忘在历史的尘埃里。笔者试图通过本次的毕业设计让新一代的人们对它有一个新的全面的认识，通过对皮影戏的书籍装帧设计，使其包含点、线、面以及历史、现代的元素，让其有一个全新的面容去迎接挑战，从而达到推广宣传皮影戏目的的同时重拾中国传统民间艺术和文化。整体构思大方向以古典包含现代并结合创新设计，书籍装帧采用卷轴、旋风装相结合去表现创新书籍，再加上灵活的排版和贴近主题的设计，以图文并茂以及场景再现的方式去尽情表现皮影戏深厚的文化底蕴和历史感，让人们多方面了解并调动心理情绪。整体色调把握在米黄的怀旧调里面，加入红褐、朱砂红、大红以及皮影本身多彩的颜色，让其表现出历史的怀旧感，感触人们的心灵。

2.书籍设计过程

（1）封面设计封面的设计采用图文并茂的设计，元素采用皮影戏人物，色调上采用米黄色以表现皮影戏以及中国传统民间艺术的历史感和陈旧感，朱砂红的注入让内容更加有意义，就像新鲜的血液的注入。云纹元素的注入也寄托出笔者设计这本书时对其发展的未来期望，表现了希望皮影戏在未来可以获得重生，可以不断融合新鲜血液让生命力更加强大，让传统民间文化得到传承，不断在历史长河中延续。（2）扉页设计对于扉页的设计是在图上加以变换，用皮影人物的外轮廓剪影和皮影人物的组合对视形成画面，表现人们和皮影之间的对视，也好像对于我们心灵的质问。在其中加入印章添加历史感和内容，背景调统一在米黄调里面，使怀旧中不失色彩的渲染，与主题内容相呼应衔接，也是继封面之后再次吸引读者和引发思考的内容。（3）目录设计目录的设计在色调上与主题内容保持一致，文字排版整体都设计成竖排版并且从右向左排列，一级标题的字体和颜色都和内容不一样，起到突出作用，目录的排版采用波浪式排版，显示皮影戏历史发展中的起伏感，到如今的即将没落和无人继承的现象。最后加上皮影戏人物动作造型添加趣味性，让画面中添加一丝活跃性。（4）内页设计内页的设计中内容与主题直接联系，其内页要求比较多，如文字与图形、文字内容的排版与图片之间的关系，注重排版的细节是决定内页设计好坏的重要一点。内页设计中内容的排版方式依照目录排版走势，由右向左的方式排版，让内页与前面内容形成连接整体统一设计方式，文字与图片之间围绕式排版，空出有限的留白让内页不显得拥挤有透气感。在右侧有皮影戏竖条图形放置，贯穿整体，并且在装轴时都以它们为中心留出来，用这一个设计点排版让整体形成连接达到统一。

四、宣传推广设计

1.书签设计

书籍装帧设计中不可或缺的辅助设计就是书签设计，书签设计在书籍中起到重要的作用，它是阅读者在阅读书籍时的好帮手，书签设计可以对于书籍的整体起到烘托作用，让书籍内容增加不一样的内容。书签设计要把握设计时整体，要小巧精致，不能抢了书籍的风头，记住它只是起衬托作用。本文以三套系列的书签为例。第一套书签设计，是加入了书籍特点的设计，把皮影戏竖版设计改为横版设计，放在书签的设计顶部，色彩调性也用了书籍的色彩，让它们融为一体，表现出书签和书籍之间的联系。其中重点是插入了皮影戏人物的图片，让画面更加突出皮影戏这个主题设计，首尾呼应。也可以让书签形成一个有趣的装饰品，比如人物的收集，可以装裱在画框凸显出不一样的韵味。第二套书签设计，它色调上有稍微修改，色调饱和度偏低而让其亮度偏高，尺寸大小整体设计上偏向普通书签，插入的皮影戏图片破除了单一的人物图片而加入了不同的素材，如：植物花卉、人物各异造型等，并且在书签上还加入了穗的装饰，让它在装饰上融入一些特点而不显得那么单调。第三套书签设计，在造型上改变，采用竖幅形式设计，并且加入云纹寄托了希望和期盼。在顶部设计上剪切制作时沿着纹样外轮廓制作，让它造型上显得活跃些。在内容上，笔者改变了插入皮影戏图片去让画面富有内容的方式，用对联对语的方式作为它的内容，让书签表现的内容站在另外的角度去评价概念书籍设计以及皮影戏本身对于每一份故事的演绎和表达方式。例如，皮影戏素材道具是用三根竹竿去舞动的，皮影戏的制作材质是皮（牛皮），以及皮影戏是人民群众生活的缩影和真实的写照等，皮影是中国传统民间文化中的一块瑰宝。

2.海报设计

海报设计是一种用最少的钱去设计出可用的内容以达到设计主题所体现的精髓，所以在设计中要用最少的和最简洁的文字语言去表达出主题所达到宣传海报的效果。在设计海报时，采用拆分拼组的方式让海报版式创新，抛弃以前几乎都用一张海报表达宣传效果的方式，把海报分为次、主、次的排列方式去表现皮影文化，且其中的文字通过与皮影图片相结合，通过精致轮廓裁剪，让文字内部设计出来皮影戏的元素，让“皮影”两个字与皮影戏文化相结合，而不仅仅只是文字表面含义。笔者在设计海报时力图让它更直观地表达毕业设计的皮影戏主题内容，而且在色调上保持和主题一致采用米黄色调，让海报与主题相互呼应，呈现整体统一的格调和视觉冲击感。

3.明信片设计

明信片的设计上和第二套书签格调一样，采用亮度高的米黄调从而呼应主题，与整体一致，在摄入元素里还是采用皮影戏人物等素材，直观表达皮影戏的这个主题。版式排版表现活跃度高一点，让它体现趣味性。

4.折页设计

折页设计在本次毕业设计中占有次要地位，折页设计中笔者采用古代帝王处理国家事务时所阅读的奏折的形式，但抛弃以往奏折的小形象并且折页次数少的设计。在新的设计中，把折页的大小尺度变大，使它在合起来时如同一本书一样，这也是主题概念书籍之下的一个重要设计。在材质上选用特种牛皮纸制作内页，一张一张进行连接使它折页次数增多，选用特种牛皮纸为的是让它的内页禁得起反复折拉和内页厚度的要求，封面采用厚纸板附上牛皮纸制作，在内页内容上采用皮影戏素材实物设计加上设计背景使它们依次粘在折页里，在展示时可拉出两米多的长幅和摆放不同造型的方式，而收起来就仅仅只有正常一本近两厘米厚度的书籍样式，最后用深色绒的绳子系上。不管是页造型设计还是内页设计都保持与整体统一。

5.宣传册设计

宣传册设计主要表现相互之间的联系性和突出性。色调上用米黄调表现相互之间的统一性，在内部图形元素上一律选用书籍里所拥有的元素和海报所使用的元素，让宣传册不脱离整体而独立存在，让它也起到一个宣传作用，起到衔接海报和书籍的作用。其中在文字排版上采用与书籍一样的从右向左竖排版，版心位置保持在宣传册的中部规定位置，并且文字排版为显得活跃性和趣味性，用文字排版替换掉图形元素的下部图形，让图形元素与文字相结合，以体现不一样的设计感，增加整体视觉效果。

6.印章设计

在最后设计印章为的是点缀作品，让作品有一个出处。整体设计采用的是古典风格，色彩上采用不同程度上的米黄和朱砂红、红褐色，印章设计让内容里增加色彩、点缀和历史感，印章本身就是古代文人志士所常用的点缀和冠名之物，也是身份证明的一个象征。在此使用也是表达此设计是笔者的设计，是笔者希望表达的意愿之处，希望如印章历史般长久传递下去。综上所述，构成平面设计形式的要素很多，如何将平面设计要素恰如其分地应用到特定的传统文化之中，是一个较为重要的课题。本文分几大模块，通过不同的角度分析了将平面设计要素应用于传统文化之中，在一定程度上对特定的传统文化的推广和传承方面起到了促进作用。

平面设计企业文章范文 第九篇

【摘要】我国传统艺术文化的重要组成部分之一就是民间美术，其中的很多元素都被现代的平面设计所利用，可以说目前的很多平面设计中都有着民间美术所带来的创意和灵感，两者间的关系十分密切。民间美术和平面设计有很多的相通之处，在民间美术中寻找平面设计的灵感和元素，能够有效开拓平面设计的创作思路，是平面设计创作的重要补充，也是传统文化的一种传承方式。本文分析了民间美术的价值，并研究了民间美术在平面设计中的应用。

【关键词】民间美术;平面设计;艺术价值

随着多元化文化的影响不断加深，平面设计所需要承担的压力也逐渐增大，只有不断地创新出新的设计方式，才能够确保自身在现代设计领域中具有竞争力。因此平面设计的概念也在不断地借鉴和吸取着国内外的经验和成果，不仅有着后现代主义的反理性，还有着语言文化等特征，另外还融入了一些独具特色的传统民族艺术，使得平面设计的理念不断创新，并在国际设计领域中展现出自身的光彩。如今的平面设计已经不再单纯是满足于人们的日常需要，它还融入美学和文化等领域，有着提高人们知识素养以及生活品味的重要作用。

一、民间美术的价值

(一)实用价值

(二)美学价值

在民间美术中，具有好的寓意是民间艺术的重要规则，所创作出来的美术作品部件需要好看，还讲究“称心如意”，因此可以说每一件民间美术作品都蕴含着一定的观念，不仅有着各种思想的属性，还有着人们对于生活的美好愿望。民间美术所蕴含的寓意也会因为实用性的不同而发生变化，主要可以分为三种，即驱邪接福、图吉利以及借物传情，在封建时期人们长期处于农耕社会，对于自然和宇宙中的变化并不理解，甚至将其统一划分为天命所归，因此就出现了大量的祈求生活更加美好的驱邪接福的美术作品;而通常在这种民以食为天的时代，为了能够过得丰衣足食，通常会用谐音以及寓意等方式“图个吉利”，尤其是一些民间美术中的吉祥纹样，更是丰富动人，将当时人们的生活以及真实情感展现得淋漓尽致：自古以来，爱情以及志向的传颂就没有间断，民间美术也不例外，其中言志以及言情的作品更是数不胜数，经典的剪纸窗花以及绣鸳鸯荷包就是极为常见的言情、言志的民间艺术。民间美术最大的特点就是能够将实用性和装饰性完美地统一在一起，从而呈现出形式美以及功能美，并以此为基础展现出多种多样的变化。

二、民间美术在平面设计中的应用研究

(一)思维方式

1.造型

平面设计企业文章范文 第十篇

摘要：

平面设计是现代设计领域的重要组成部分，在市场竞争日益激烈的环境下，充满丰富文化内涵的设计作品可以凸显其文化性和科学性，为了更有效的突出平面设计作品的文化性，传统文化受到了越来越多的重视。中国传统文化博大精深，有着五千年的历史文化底蕴，因此其产生的影响也十分深远。在现代市场经济体制下，西方文化的融入对我国传统文化产生了一定的冲击，人们对于传统文化的应用与发展也有了更深层面的认识。传统文化与当代设计领域的有效融合，对当代平面设计产生了重大影响，本文就对此进行详细的论述。

关键词：平面设计；当代设计；传统文化

当代艺术设计领域中，关于中国传统文化应用的成功作品数不胜数，传统文化在设计领域始终有着广泛的应用。由于平面设计要将虚拟的设计作品转变为真实存在的作品，所以设计本身应当具有科学性和可操作性，而且要与使用者的需求相适应；同时，平面设计也是文化的发展过程，必然要与周围的生存环境发生碰撞，因此也在无形中实现了与传统文化的接触，在潜移默化中形成了传统文化的应用基础。由此可见，传统文化对当代平面设计的影响，已经深入到平面设计的具体设计环节中，为平面设计作品赋予更多文化内涵。

一、传统文化融入当代平面设计的意义

传统文化是宝贵的精神财富，对当代平面设计领域的发展产生了深远的影响，我们学习传统文化精神，将其渗透到生活和生产的各个领域中，为我国艺术领域的发展提供了极为丰富的精神文化内涵。在设计领域中融入传统文化，具有重要的意义，主要体现在：

1）传统文化的内涵十分丰富，为平面设计文化体系的形成奠定的了基础。

在传统文化中，包含了各民族人民的智慧结晶，因此其形式和内容都十分丰富，在改革开放不断深化的新时期，传统文化也是国家与地区之间实现文化交流的必要保证，因此，传统文化的继承与发展对现代艺术领域的发展产生了巨大的影响，也成为了艺术设计活动文化体系中的重要内容。

2）传统文化凝聚了民族的力量，增强群众对平面设计作品的认同感。

在传统文化的影响下，人们的精神认同感和文化认同感十分强烈，虽然生活在不同的地区，但是共同文化的认同作用，使得中华民族可以呈现出巨大的民族力量，而其具体的表现形式，就是不同民族对于传统文化的传承方式，如民族服装、风俗习惯、艺术品、戏剧等等，所以民族文化融入当代平面设计活动中，可以为设计作品赋予更多文化内涵，从而增强作品的民族认同感。

3）民族文化是当代艺术设计领域的艺术之源。

传统文化中包含了很多艺术设计活动的文化和精神，而这无疑为当代平面设计活动提供了更多的指导和启示。平面设计活动的开展，一方面要满足使用者的需求，另一方面则要体现其自身的艺术特色，所以平面设计要关注中国文化，坚持正确的价值取向，是实现平面设计艺术持续发展的根本保证。

4）适应多元文化的冲击。

全球经济一体化趋势不断增强的背景下，促进了多元文化体系的构建，希望文化越来越多的渗透到国内的生产和生活领域中。平面设计作为艺术文化体系中一个重要的组成部分，是继承和发展传统文化的重要途径，也是新时期体现中国传统文化审美性和艺术性的艺术方式，所以坚持传统文化的指导，可以提高平面设计应对多元文化冲击的能力，稳定传统文化的地位。

二、当代平面设计与传统文化的结合

平面设计是一种面向使用者需求的设计活动，所以其设计过程需要考虑到作品的实用性与社会效益问题；而传统文化作为一种精神文化，是一种精神领域的意识活动，要将其赋予设计活动中，才能通过作品的形式将其体现出来。我国传统文化的内涵十分丰富，而且渗透到生产和生活的各个领域中，越来越贴近生活，人们对于传统文化的形象认知也越来越深刻。从某种意义上说，传统文化赋予了平面设计作品更多的精神内涵，而平面设计则是传统文化最为直接的体现，这是一种精神和形象的结合。随着现代社会的快速发展，人们对精神层面的追求也越来越高，平面设计作品如果单纯的表达形式而没有内涵，会让人觉得空洞、抽象，所以必须要注重传统文化的融入，只有用传统文化的精神内涵指导平面设计活动的开展，才能为其赋予更多文化内涵，使平面设计作品具有更丰富的文化价值。传统文化的形成，聚集了各民族、不同历史时期的精神文化精髓，其中包含了多种艺术形态，每一种都表达了丰富的民族文化和艺术手段，而这些民族文化也为平面设计活动的开展提供了更多的参考和依据，可以更好的实现传统文化的融入，发挥传统文化对现代艺术设计活动的指导作用，也从另一个方面实现了传统文化的继承和发展。很多成功的平面设计作品都体现了传统文化的艺术内涵，而充分利用自然资源就是其中一个重要的表现形式，利用自然资源可以营造出自由、随性的生活态度，也可以为现代都市快速工作节奏压力下人们创造一个舒缓、休息的空间，从而更加体现出平面设计的人文特色。

三、结语

传统文化是我国优秀民族文化的结晶，蕴含丰富的文化和精神内容，面对多元文化的冲击，平面设计领域必须要正视传统文化融入其中的重要意义，并且对平面设计与传统文化的结合有全面的认识，才能将传统文化更好的融入设计活动中，发挥传统文化的指导作用，增强设计作品的文化性。与西方设计作品更加追求视觉审美和形象化的风格相比，传统文化影响下的平面设计更加注重作品精神和文化的表达，为作品赋予生命力，所以我们要坚持体现中国特色的设计精神，将传统文化科学的融入到设计活动中，增强设计作品的文化底蕴。

平面设计企业文章范文 第十一篇

摘要：作为中国传统文化体系中的重要组成部分，茶文化元素不仅具有丰富的内涵且广泛运用于现代平面设计中。茶文化元素在平面设计中的应用不仅丰富了平面设计的形式，还赋予了现代平面设计特殊的人文价值和时代意义。本文从中国传统茶文化元素出发，对中国传统茶文化元素在现代平面设计中的应用进行了探索，希望在弘扬中国传统茶文化元素的同时，推动现代平面设计的发展和改革。

关键词：茶文化元素；现代平面设计；应用

不同的国家和民族具有色彩各异的传统文化，而这些传统文化元素的存在，也是彰显本民族特性的重要标志。中国传统茶文化具有十分丰富的元素，在长期的历史演进过程中，其形式发生了纷繁复杂的变化，但基本内涵和基本精神仍旧保持不变。中国是茶文化的发源地，其茶文化包含了政治、经济、文化、外交等多方面的内容，对于现代平面设计的发展具有重大的借鉴意义。现代平面设计注重对空间和布局的把握，十分符合传统茶文化的要求和特征。现代平面设计主要受到中国经济文化环境和中国人审美观念的影响，传统茶文化元素的理念逐渐渗透到平面设计领域，且产生了重大影响。

1.中国传统茶文化元素

作为中国传统文化体系中的重要组成部分，中国传统茶文化元素种类丰富，且具有十分深刻的人文内涵。文化元素的演变和发展要经历漫长的过程，是一定社会环境和生产力作用的结果，承载了一定时期的社会变迁和人文风貌，是一个国家和民族重要的文化印记。而提到中国传统的茶文化元素，其更多地展示了精神和意境方面的内容，彰显了一种超然物外的处世态度和生活方式。应用于当代平面设计中，我们更多地去考虑其在现代平面设计造型、设计理念及审美水平上的体现和使用。目前，根据有关专家及学者的界定，中国传统茶文化元素主要包括紫砂壶、竹子、青砖、古木、根雕等。紫砂壶以其优美的雕刻艺术而闻名，同时将诗词、书画、文学进行了完美的融合，是中国传统茶文化元素的典型代表。紫砂壶上的题词不仅深刻再现了古代某一时期的人文历史风貌，也包含了社会伦理及社会阶级关系方面的内容，具有较高的审美价值和艺术鉴赏性，彰显了浓厚的文化情怀。而竹子则是现代平面设计中常用的意象之一，竹子不仅具有婀娜多姿的外形，且具有深刻的寓意，因此深受人们和设计师的喜爱，竹子包含高雅、潇洒等含义，常用来表现居住者高雅的情怀和高远的人生追求。竹子运用到现代平面设计中主要是通过将其内在意境引申到设计理念中实现的，从而营造高洁、致远的艺术氛围和文化精神，恰好与人们所追求的居住环境相吻合，满足了人们对于平面设计的要求和期望。此外，青砖、古木及根雕作为中国传统茶文化元素的主要表现形式，也蕴含着十分浓厚的文化意义和实用价值。青砖象征着朴实无华的生活态度和简洁的生活方式，与现代平面设计中“线条简约”这一理念相吻合，古木则多具有怀旧气息，古木这一传统茶文化元素在现代平面设计中的应用增强了平面设计作品的复古性，满足了某一特定群体对于平面设计的要求，增加了平面设计的历史气息和人文价值。根雕作为一种十分精美的艺术品，其具有鲜明的历史内涵和文化意义，在平面设计中的运用不仅仅大大增强了平面设计的细腻和人文性，还增强了平面设计的可欣赏性和审美价值。

2.中国传统茶文化元素在现代平面设计中的应用

从材质上探讨中国传统茶文化元素在现代平面设计中的应用

规划设计环境是中国传统茶文化元素在平面设计中的重要应用，而对于环境的规划和营造，材质是首先需要考虑的方面[1]。树根与藤椅、石茶磨桩及紫砂壶则是构造设计环境经常使用的文化元素。中国传统建筑作品中常用的材质是体现建筑和设计特色的重要方面之一，中国传统茶文化元素具有天然、朴素、自然的特点，最大限度的保留了平面设计的原本面貌和精神实质，为平面设计作品增加了较高的人文性特征。在平面设计中，关于中式设计风格的作品主要有以下几个方面的特点：第一，中式风格的建筑多采用木材作为主要设计材质，如红木、檀木等；第二，中式风格建筑讲究以精美的纹路和细腻的色泽营造浓厚的艺术氛围，给予观赏者以舒适、自然的审美享受，如木窗、中式家具；第三，中式建筑追求和谐的整体规划和布局理念，强调凸显中正合一的布局特点。随着现代科学技术的发展及设计手法的多样化，现代平面设计多使用智能化技术和电子技术创造虚拟的场景和氛围，大大降低了现代设计的人文气息和适用性，而将中国传统茶文化元素应用到现代平面设计中，在一定程度上弥补了现代科学技术发展带来的不足，给现代平面设计增加了人文性和生命气息，这也是现代平面设计所追求的人文关怀精神。而欧式设计则多使用大理石、花岗石等进行材质安排，不仅注重带给人完美的艺术享受，还追求独一无二的设计理念和设计精神，欧式平面设计讲究空间的开阔，而空间的开阔则主要通过特殊的材质来体现。

从摆设布局上探讨中国传统茶文化元素在现代平面设计中的应用

传统茶文化元素对现代平面设计摆设布局的影响，主要体现在要求现代平面设计摆设布局应该从大局出发，体现设计的整体意识和设计的和谐精神，强调在设计师统一的指挥和规划下，实现设计布局与摆设的协调，注重对平面设计布局的优化[2]。首先，现代平面设计布局要注重休闲文化元素的融入。例如，在平面设计中加入简约大方的装饰画和其他具有特色的茶文化装饰物，不仅仅体现了平面设计强大的装饰功能，给人以美的艺术感受和体验，还凸显现代平面设计独特的设计理念和设计风格。其次，现代平面设计要按照不同区域功能区的划分来展开，同时结合一定地区实际的自然条件和社会条件进行设计资源的合理利用。现代平面设计在对大致的设计思路进行规划后，要注意突出现代平面设计的重点，即在景观设置和植物配置方面体现平面设计特色，注重对文化元素的使用和整合。现代平面设计讲究对文化元素的合理利用，即通过各种途径优化设计思维，使得茶文化元素的使用达到和谐统一的局面。强调元素与元素之间相互配合，互为补充，如在平面设计中使用竹子这一意象，在对竹子的分布进行确定后，还要使用其他装饰物和竹子进行搭配，优化摆设的整体布局，设计师在平面设计中对紫砂壶、屏风、竹子、帷幔等的结合使用，深刻地体现了中国传统茶文化元素的审美价值，也推动了现代平面设计朝着人文性和时代性方面发展。

从空间层次上探讨中国传统茶文化元素在现代平面设计中的应用

传统茶文化元素对现代平面设计空间层次的影响，主要体现在要求空间层次应该充分利用空间资源，并利用自然资源和社会资源进行合理的构想，展现历史和自然的人文风光，营造浓厚的文化氛围[3]。现代平面设计的空间结构主要是针对特定区域而言的，区域文化特色决定了空间结构的深度和广度，而传统茶文化则将传统茶文化元素进行整合，通过设计师的构思和处理，抽象为一系列的设计理念，将文化元素应用到平面设计的具体环节之中，使得有限的环境空间，体现无限的艺术魅力和茶文化氛围。此外，传统茶文化元素在现代平面设计空间层次中的应用要求平面设计注重设计景观与空间的协调，空间是有限的，因此，在一定的空间领域布置一定的景观，也是提升平面设计审美价值的要求。现代平面设计大致包括空间环境设计、装修设计和装饰陈设设计等三个互为独立又相互制约的部分，而对这三个部分的空间结构规划过程则是对设计资源的整合和处理过程，要求三个部分的空间结构不对其他部分造成不良影响，三个部分的空间分配要做到科学、合理，从而彰显了传统茶文化元素中和谐统一的思想内涵。例如，可以使用屏风进行分隔，以此营造特定的意境，设置虚拟的空间场景，使得使用者在有限的空间层次中感受到无限的空间感。

从氛围、意境上探讨中国传统茶文化元素在现代平面设计中的应用

现代平面设计中蕴含的设计理念，是传统茶文化元素在现代平面设计中最为普遍也最为深刻的应用，传统茶文化元素包含的历史底蕴和文化内涵，是现代平面设计宝贵的资源。在进行现代平面设计时，作品所要表现的氛围和意境是十分重要的。现代平面设计中茶文化元素的使用，不仅深刻地体现了茶文化元素的历史内涵，更加彰显了中国悠久的历史发展轨迹。桌椅若具有古色古香的特点，则可以表现平面设计的历史气息。中正合一的设计作品则体现了传统茶文化元素中的中庸思想、和谐思想。例如，对于现代茶楼的平面设计，中国茶文化元素得到了淋漓尽致的体现。茶楼最为典型的整体风格多为园林式结构，同时设置亭台楼榭，家具使用红木材质，表现了传统的古典氛围和气息，赋予了设计作品以幽静典雅、舒适大方的视觉感受。古色古香的摆设营造出浓厚的历史与文化气息，通过现代元素的融合，整个设计极富艺术魅力。将传统文化元素与现代平面设计手法相结合，是现代设计追求的境界之一，既能够使得整个设计作品和谐统一，又不失作品的文化气息和时代精神。同时，传统茶文化元素在现代平面设计中的使用，也拓展到了视觉感受领域，为人们提供以视觉上的体验，创造视觉上的感知，在现代平面设计中加入视听元素，不仅能够起到弘扬传统茶文化的作用，也能进一步增加平面设计的生命力特征。

3.结语

综上所述，中国传统茶文化元素种类众多且内涵极为丰富，中国传统茶文化元素的形成和发展是中国政治、经济、文化和其他方面共同作用的产物，因此，中国传统茶文化元素具有经久不衰的生命力和实用价值。中国传统茶文化元素在现代平面设计中的应用及其广泛，主要活跃于现代平面设计的材质、摆设布局、空间层次及氛围意境等方面。这对现代平面设计的设计理念、设计布局、空间架构产生了众多影响，极大地丰富了现代平面设计的形式和人文内涵，增强了现代平面设计的时代性和创新性。

参考文献

[1]王艳.中国传统绘画元素在现代平面广告设计中的应用研究[D].西北师范大学,20xx.

[2]李婉荣.中国传统水墨元素在现代平面设计中的探索[D].东北师范大学,20xx.

[3]张佳.中国传统文化元素符号在现代平面设计中的应用与发展[D].吉林艺术学院,20xx.

[4]丛庆,徐金丹.浅谈现代平面设计中的中国传统文化元素[J].艺术科技,20xx,01:113-114

平面设计企业文章范文 第十二篇

摘要:中国有着非常丰富的民俗文化，如何更好的提高民俗文化在平面设计中的传承与创新效果，是当前平面设计领域研究的主要方向，本文尝试探讨中国民俗文化的特点对其今后的平面设计中的传承与创新策略进行分析。

关键词:民俗文化；平面设计；传承与创新

引言

平面设计在现代艺术领域应用范围在不断的扩大，如何更好的提高平面设计效果，为广大平面设计使用者营造更好的视觉体验，是当前整个平面设计领域研究的主要方向。当前，我国很多的平面设计者尝试将更多的民俗文化融入到平面设计中，取得了不错的效果，本文尝试探讨我国民俗文化的主要特点以及如何在平面设计应用中进一步地进行传承与创新，对于促进平面设计应用领域的完善与提升具有一定的积极意义。

1.我国民俗文化特点

众所周知，我国是一个文化大国，有着悠久的历史。在漫长的历史演进过程当中，民俗文化已经成为我国文化体系的重要组成部分，从这点来看，我国民俗文化具有以下几个方面特点。首先，形式的多样性。作为民俗文化的重要表现形式，民俗文化形式呈现出多元化的发展特点，一方面，无论是中国传统的民俗节日，还是中国诸多的民间艺术都有着悠久的历史渊源和较高的艺术生命价值；另一方面，在现代文化发展过程当中，我国的民俗文化依然保留着良好的特色，具有更高的人文性。因此，如何更好地促进民俗文化形式的多元化发展是今后民俗文化发展领域的主要方向。其次，民俗文化应用范围不断扩大。随着我国对传统民俗文化重视程度的不断加大，民俗文化不仅被应用在生活起居方面，在更多的建筑领域设计领域也有着更大的应用价值，尤其是随着现代审美效果和水平的不断提升，越来越多的设计者开始关注和重视民俗文化元素，在现代设计领域中的应用并且取得了不错的效果。随着民俗文化应用范围的不断扩大，其所具有的艺术生命价值也将得到更大范围的凸显。总之，从整体来看，我国的民俗文化不仅在表现形式方面，而且在应用范围方面都得到了很大的发展，如何进一步的在平面设计领域充分的.做好民俗文化以及相关艺术形式的传承与创新是当前整个平面设计领域需要关注的主要方向。

2.民俗文化在平面设计中的传承策略

上文主要分析了我国民俗文化特点，在此基础上，本文将对民俗文化在平面设计中的传承策略进行论述，具体如下：为了更好地彰显我国民俗文化所具有的艺术生命价值，在今后的平面设计中，应该进一步的继承和发挥出我国民俗文化所具有的艺术性，无论是中国传统的花鸟画、人物画以及诸多的民俗节日剪纸等诸多艺术形式都有着重要的平面艺术设计价值。因此，平面艺术设计者应该加大对我国民俗文化诸多艺术形式的学习，从中间汲取更为丰富的创作灵感和艺术设计营养，只有这样，才能够在促进平面艺术设计综合审美水平，同时完成对我国民俗文化的传承工作，这不仅是一项设计工程更是一项关乎我国文化发展的伟大工程，需要引起平面设计者的高度重视。

3.民俗文化在平面设计中的创新策略

上文探讨了民俗文化在平面设计中的传承策略，在此基础上，本文将对民俗文化在平面设计中的创新策略进行论述，具体如下。当前，无论是在平面设计领域还是在艺术研究领域，创新已经成为当前整个领域研究的主要方向。所谓的创新就是不断地进行传统设计的颠覆，不断地进行推陈出新，在更好的平面设计创新过程当中，民俗文化发挥着重要的作用。例如，我国的一些平面艺术设计者从中国的汉字元素中吸取有效的创作灵感，在平面设计中融入了我国传统文化所具有的礼仪、道德、人文、气息，通过这个方式进一步地将平面设计所具有的艺术美感以及人文表达得到了有效的彰显。所以，从这角度来看，我国的民俗文化在促进平面设计创新中有着重要的价值，值得进一步的进行推广和应用。需要注重的是，在今后的民俗文化平面设计创新发展过程当中，应该本着科学发展理念，一方面充分的从现代平面设计相关理念入手，将中西方共有的审美观点进行科学对接；另一方面，还应该积极探讨如何在新的媒体形式下进一步的丰富平面设计语言完善平面设计元素，发挥出民俗文化在平面设计创新中所具有的价值和作用。总之，在今后的平面设计中，需要不断的重视对民俗艺术以及民俗文化的传承与创新，只有以传承为基础以创新为方向，我国今后的平面设计才能够在整体的艺术美感艺术表达方面获得更好的发展。

结语

本文尝试探讨了我国民俗文化的基本特点，在此基础上，从创新和传承两个领域进一步的分析了在今后的平面设计中如何做好民俗文化的传承与创新工作。需要强调的是，平面设计创新与传承是一个科学系统的过程，它需要更多的平面艺术设计者从生活出发从实践出发，从中国民俗文化特点出发，更加积极地发挥出平面设计的传承与创新的主观能动性。只有这样，我国的民俗文化在平面设计中才能够得到更好的传承与创新。当然，由于本人的研究水平有限，本文的论述难免存在一定的不足，还希望相关领域专家学者给予批评与指导！

参考文献：

[1]杜可圆.中国传统文化元素在平面设计中的应用探讨[J].才智,20xx(18):123-200.

[2]李红菊.关于中国传统图形元素在现代平面设计中的应用探讨[J].美术教育研究,20xx(10):256-300.

[3]黄小华.中国传统文化元素在现代平面设计中的应用研究[J].企业文化旬刊,20xx(6):123-210.

平面设计企业文章范文 第十三篇

摘要：对于我国来说，在长期的历史发展过程中积淀了丰富的茶文化，更已经成为了茶文化的重要发源地，在此过程中囊括了整治、经济、文化以及外交等多种内容，其内在价值对于现代平面设计的发展和进步都具有极强的借鉴作用。在现代平面设计过程中，更加重视对于空间和布局的准确把控，该种理念完全符合传统茶文化的基本需求和外在特征。受到当前社会经济文化环境以及我国受众审美观念的直接影响，使得现代平面设计中完美地展现了传统茶文化的基本理念，其更是对平面设计产生了深远影响。

关键词：茶文化；元素；平面设计；运用

毫无疑问，茶文化是我国传统文化庞大机体中的重要组成部分，茶文化在我国的社会和文明发展过程中始终扮演着极为重要的角色。现代平面设计在实际发展过程中也越来越重视文化的品味，在平面设计的实际开展过程中，必须以传统文化作为装饰。丰富的茶文化中蕴含的元素能够极强地支撑平面设计的发展。与此同时，在平面设计中应用传统茶文化元素能够进一步推动针对茶文化的研究和分析，继而找寻到弘扬和传承茶文化的方式方法。本文深入研究中国传统茶文化元素在现代平面设计中的使用，期待为我国的现代平面设计创新做出必要的贡献。

1对于中国传统茶元素和现代平面设计的完美融合

受到时代发展的影响，现代平面设计的基本理念产生了极大的变化，对于设计师来说，其自身更加关注和强调借助象征性的传统图形开展设计，与此同时通过部分巧妙的设计方式，确保民族精神和外来文化能够形成完美的融合，最终在现代平面设计中展现出民族性和时代性。在现代平面设计过程中，通过中国传统茶元素能够产生更多的理念和灵感，继而展现深厚的文化底蕴和现代文明所具有的特殊魅力。不可否认的是，对于现代平面设计的创新应当以深入研究中国产文化的基本特点为基础，充分吸收其中的养分，根据现代平面设计的基本需求，形成茶文化的精华聚集。当前来说，人们对于茶文化的认识相对于以往已经变得更加深刻和全面，从而使得茶文化在现代社会的影响力不断扩大，因此平面设计师完全可以在海报、广告以及茶叶包装等方面的设计都完美地使用茶文化元素，当然在实际设计过程中也加入了一定的现代元素，从而实现了传统和现代的完美融合。此外，我国传统茶元素能够营造出一定的神奇意境，在现代平面设计过程中，对于茶文化的使用能够对传统设计过程中部分难以构造的设计问题予以轻松解决，从而展现出现代平面设计的意境美感，最终给人以无穷的回味。总而言之，所有时代在实际发展过程中都会产生隶属于自己的特色，将中国茶文化和先进时代元素进行完美融合，能够给予其更多的新内容和文化底蕴，在现代平面设计中对于中国茶文化的应用，能够很好地展现出设计者自身的基本理念，并进行传统文化精华的传承。

2在现代平面设计中对于中国传统茶元素的具体使用

以材质为基础对茶文化在现代平面设计中应用的研究

作为我国传统茶文化元素在平面设计中最为重要的应用，规划设计环境必须以材质为基础，在此过程中最为常用的便是树根和藤椅、石茶磨桩以及紫砂茶壶等。在中国传统建筑作品中，材质能够完美地展现建筑和设计的基本特色，在中国传统茶文化中囊括了天然、朴素以及自然的基本特点，在此过程中，现代平面设计最大限度地保存了原有面貌和精神实质，从而保证平面设计作品展现出了人文性特征。在现代平面设计过程中，有关中式设计风格的作品主要具有以下几种特性：一是在中式风格的建筑设计过程中，都是以木材为核心材质的；二是中式风格的建筑更加重视纹路和色泽等多种艺术氛围的营造，在此过程中能够给予观赏者舒适和自然的审美感受；三是在中式建筑中更加重视和强调中正合一的布局理念。伴随着现代科学技术的不断发展和进步，使得设计手法变得多样化，现代平面设计往往会使用智能化和电子等多种技术，但是该种做法使得现代设计的人文气息和适应性大大降低。但是将中国传统茶文化应用于现代平面设计，能够对现代科技发展对其产生的冲击作用形成弥补作用，最终使得现代平面设计展现出人文关怀精神。

以摆设布局为基础，对中国传统茶文化元素在现代平面设计应用的分析

现代平面设计受到中国传统茶文化元素布局的影响，主要展现在现代平面设计的摆设布局要求能够从大局出发，展现出设计自身的整体意识以及和谐精神，对于设计师自身的统一指挥和规划作用要求更强。为了实现上述目标应当从以下几点入手：一是在现代平面设计布局中，要求重视对休闲文化的融入，譬如，在平面设计中加入简约大方的装饰画面，不但能够准确展现平面设计强大的装饰作用，更能够展现现代平面设计特殊的设计理念和风格。二是在现代平面设计中，必须按照不同区域功能的划分进行开展，此外还必须根据当地的自然条件和社会条件对平面设计思路进行规划，并且有效突出现代平面设计的核心，即必须在景观和植物配置过程中展现出平面设计的基本性质，强化对于文化元素的整合。对于文化元素的合理使用是现代平面设计的追崇目标，在此过程中应当通过各种方式对设计思维进行优化，从而保证茶文化元素在实际应用过程中能够实现和谐和统一。对于不同元素的完美配合能够展现出中国传统茶文化具有的审美价值，最终推动现代平面设计向着人文和时代的方向发展。

以氛围意境为基础，分析中国传统茶文化元素在现代平面设计中的使用

在现代平面设计中囊括的设计理念，是我国传统茶文化元素在现代平面设计中最普遍的使用，而茶文化中囊括的历史文化内涵则是现代平面设计取之不尽的资源。在现代平面设计过程中，要求作品能够展现出历史文化内涵的同时，还要展现我国悠久历史的发展轨迹。对于桌椅来说，其自身便具有古香古色的性质，在平面设计过程中便必须展现出该种特性。针对中国传统文化思想中的中庸和谐思想，在现代平面设计过程中应当展现出中正合一的基本特点和理念。在现代茶楼的平面设计过程中，应当对多种中国传统文化内涵进行使用，其中最为典型的便是将整体风格设计成为园林式结构，通过亭台楼榭的设计，具有明显历史代表的红木家具使用，在茶楼中营造出古典文化氛围，最终使得设计作品能够展现出幽静典雅、舒适大方的基本特点。仿古方式的茶具摆设更可以创造出浓厚的历史文化气息，此外对于现代元素的融合，能够给予茶楼独特的文化魅力。促进传统文化和现代平面设计的融合是现代设计实际发展过程中的不懈追求。通过该种方式不但能够保证作品设计的和谐统一，更能够确保其自身展现出浓厚的文化气息和时代发展精神。与此同时，传统茶文化元素在现代平面设计中的使用能够极大地拓展人们的视觉感受，为受众提供视觉体验冲击。在现代平面设计中融入视听元素则可以充分弘扬传统茶文化的内在精神，提升平面设计自身的生命力和持久力。

3结语

总之，我国传统茶文化元素所囊括的种类和内涵都极为丰富，我国传统茶文化元素的形成是以政治、社会经济、文化以及其他多种元素共同影响的重要产物，基于此，中国传统茶文化元素自身在长期发展和演变过程中都能够形成强劲的生命力和实用价值。我国传统茶文化在现代平面设计中的使用，主要展现在材质、摆设布局以及氛围营造等方面。茶文化的存在对现代平面设计的基本理念和布局更是产生了深远影响，对现代平面设计的方式和人文内涵也产生了极大的促进作用，最终实现了现代平面设计时代性和创新性的提升。

参考文献

[1]张小娜.浅谈现代平面设计艺术中的中国传统元素[J].艺术与设计(理论),20xx,(05):67-68.

[2]侯明勇,黄芬.中国传统元素在现代艺术设计中的创新初探[J].艺术评论,20xx,(10):132-133.

平面设计企业文章范文 第十四篇

摘要：

本文采用具体实例分析的方式，希望通过对平面设计视觉次序与视觉语言相互关系的深入探讨,明晰在当今平面设计中必须认真思考的关于视觉次序的问题。

关键词：视觉语言视觉次序 信息传达视觉冲击力

一、绘画艺术的视觉次序。

绘画艺术和平面设计的相似表象使得它们具有相同的图形及色彩次序，无论是西方绘画还是国画，能够给我们带来视觉享受的作品无一例外的都具有良好视觉次序。

1、色彩的视觉次序。

关于色彩的视觉次序通过分析印象派画家的作品可以得到最为直接的印象，印象派的绘画主要表现的是色彩在自然中的变幻效果。只要视线扫过画面，色彩的主题和次序感就一目了然了。

马奈的作品表现了夏日的灿烂阳光，表达晴空如洗的情思。画面中色彩是从天空的蓝色过渡到黄色再到红褐色，在十二色环上依次变化为蓝——黄——红，形成一个完整的环状结构，在色相的范畴里具备了良好的循环次序。从冷暖来看，天空是冷色，人物上部色彩偏冷而下部色彩偏暖，地面是暖色，而且画家人为增强了冷暖的对比效果，依据暖色具有前进感冷色具有后退感的理论，画面呈现由暖色向冷色过渡的次序，创造了真实的空间关系。

综上所述，画面的视觉流程为：眼睛对明暗的敏感度最高。画面的明亮色构成中心视点，亮色向暗色的移动，形成中心向边缘的发射式视觉移动。由于人物头部的吸引，视线停留在蓝色天空部分。固有色相的移动次序。依循色环的运动规律视线由上方的蓝色，向下渐变移动至黄色再到红色，最后收束到橙褐（暖色）的地面。

依循色彩冷暖的运动感，形成地面暖色向天空冷色的移动。明亮色吸引视线回到中心的亮部，完成一个饱满的视觉次序。

下面再来看看梵高的名画向日葵。它突出的表现了生命的热情，与马奈的画面效果完全不同。造成这种不同表情效果的主要原因是主调色彩的变化，马奈的作品基本是一个完整的色环结构，色相的动感强烈。而梵高的却只用了色环上的一个六十度夹角（绿——黄）的狭窄色域，属于邻近色的搭配，主要突出黄橙色调以强化热情奔放的主题，具有较强的主调色彩倾向。

向日葵的视觉流程为：明亮色构成中心视点，形成亮色向暗色移动的发射式视线移动，突出了向日葵向外伸展的动势。

由于色相（邻近色）本身的动感不强烈，视觉向下收束至桌面的暖色，再向上移动至色彩偏冷的上部。明亮色吸引视线回到中心的亮部，完成一个饱满的视觉次序。

通过具体的分析，我们发现色彩自身具有的这种运动感是一条潜在的运动轨迹，我们的视线不自觉地被带动始终在画面中游走。这两幅画都是运用色彩的手段描述主题，利用色彩的次序感抓住观众的视线，表达情感。马奈作品的视觉次序是先发射移动再上下反复移动，形成双重动态次序，因此画面气氛活跃。梵高的作品则是中心发射移动，向上单程移动，结束于画面中心点，在观看的过程中没有反复的跳跃变化，强调的是发射的动态，因此画面凝重而具有视觉张力效果。

2、图形的视觉次序。

包菊尼的素描作品，这幅画的重点是描绘一个处于动态效果的人物——一个骑自行车的人。

为了突出主题，画家充分调动了线条的表情优势。根据平面构成对于线条性格的界定不难发现，就画面整体对比关系而言，前部为直线形，后部是弧线型，形成强烈的曲直对比。就局部来说前方利用倾斜线构成箭头式的画面分割，强调方向感和速度感。后部的弧线具有张力的视觉效果，强调无限的动力。这些线条共同作用，强化了中心人物——骑车者处于速度中。

曲线与直线对比和人物形态的暗示构成了画面的中心视点。线条的密集与分散对比，构成中心向边缘的发射移动。

线条的箭头式形态暗示和后部的弧线向前的弹力效果构成视线由后向前的移动。前方倾斜线的压抑使得视线向中心收束，完成一个完整的视觉流程。

这三幅作品可以说已经把视觉语言中的色彩、线条发挥到了极致，对观者来说我们感受到了愉悦的视觉享受，色彩和线条如此完美，没有一丝杂音。但是作为信息传达来说却有着明显的问题——主题的不确定性，看图后观者不能产生统一的信息认同，根据观者的文化背景、生活习惯、人生阅历等等不同，解读的层面也会变化。我们发现单纯的利用视觉语言的图形和色彩两大要素可以传达视觉的完美次序，但是不能够将更多的信息准确的快速的传达出来，观众只能得到一个模糊的主题概念。在设计中即要强调愉悦的视觉次序又要强调明确的信息，则必须提到平面设计的文字要素。

二、文学艺术插图的视觉次序。

谈到文字与图形的合作我们自然会联系到文学插图。文学插图和绘画具有一样的表象，但是它们的本质却差别很大，文学插图具有下面两点个性：

1、文学插图的独特性。

文学插图的独特性突出表现在它必须依附于文字，是文字的补充说明，因此文学插图比绘画更多的强调信息传达准确度和情感力度的发扬。

2、以创造性复制文字信息为主的视觉次序。

阅读书籍具有不定的时间跨度，文字或插图先造成一定印象，再相互关联，所以我们看插图时更多感受到的是对文字的解读和发扬作用。在这里书籍的文字介入到信息的传达中，因为文字的界定，信息传达的准确性和一致性有了一定保证。但是阅读时间的间断造成文字和图形不能统一在一个视觉流程中，一段相对较长而没有划分层次的文字，每个人解读的重点必然有所分歧，这样就会造成图文在阅读印象中的不配合，从这个方面来说同样影响到了信息的正确传递，再者画家本人对文学作品的理解也带有强烈的个人好恶，对于信息传达的准确度来说也是一大问题。

综合上面两个艺术形式的分析，我们会发现图形和色彩以及文字作为单独元素表达时，都可以通过设计达到良好和愉悦的视觉次序，从而达到传达信息的目的。但是缺陷也非常分明，其中主题表达的局限性以及信息传达的准确度问题尤为明显。

三、平面设计的独特视觉次序。

图形、色彩、文字作为视觉语言的组成部分具有各自不同的控制视觉次序的方式。前面的例子虽然很少，但是对于理解视觉语言本身对于视线流动的暗示作用是很有帮助的，在平面设计中充分调动这些潜在的动力，会使设计不再遭遇本文开头所说的设计尴尬。 就平面设计信息传达的角度来看，它具有和前两种艺术形式明显差异的两个方面： 对广告主题的从属性。平面设计在利用视觉语言时不会是图形色彩的独立存在如绘画艺术，也不会是对于某一文字内容的创造性复制如文学插图，而是对需要表达的主题信息的绝对服从。

平面设计要求准确快速的传达信息。必须完全合理的利用图形、色彩、文字的视觉次序进行编排，使这些视觉语言要素呈现一条完善的视觉次序，从而带动观众依次阅读需要传达的信息。

根据这两点我们需要在进行设计之前对主题信息进行整理。

以统一方便面的平面广告为例。这则平面广告的主题是推出三款不同口味搭配不同形状面条的方便面，创意点出现在广告口号中——创意搭配才够味。根据这个创意点选择的产品代言人（图形）是带有创意风格的明星——周杰伦，同时这个选择的目的也是为了吸引目标消费者（青少年）。色彩的主题色调选择红色，取其活力与积极的色彩意象。就图形和色彩的视觉次序来说具体流程如下：

1、色彩。

由于明度在色彩中的先决作用，视觉会选择三原色中明度最高的黄色作为介入点（黄——蓝——红）最后视觉收束于红色。这样第一视觉流程传达了三个人物形象和三碗方便面的包装以及分段的说明文字。

红色背景的延展将视线带领向画面上方的口号式广告语。再次被色彩明度吸引收束于黄色，完成一个完整的色彩次序。

2、图形。

因为黄色的明亮度，视觉的介入点在画面右方。在画面右方有一组发射构成形式的同心圆式弧线，明亮度明显高于其他图形，圆弧线具有张力效果和旋动的动感暗示，带同视线向画面左方移动。

画面中部和下部延续舒缓的波浪线引导视觉缓慢移动，经过主题形象。左侧弧线起到和右侧弧线同样的作用，旋转的动态带动视线向画面上方移动。

画面上方的自由曲线明暗渐变形成箭头式的形态暗示，方向指向性明确，引导视线划过广告语。尾部渐变消失，使得视觉向下收束至黄色的起点。完成一个完整的图形次序。

通过色彩和图形的编排，形成一个椭圆形的视觉引导，在这个潜在的动态线上是这则设计的主题内容。最后我们得到一个完整的信息组合：周杰伦代言的统一方便面，广告形象的选择切合广告主题并迎合产品的消费群体。

产品具有三种口味，分别有不同的配料和不同包装。注意此时设计者在文字的设计上加入了细节的调整，这些细节的强调一是增强阅读的趣味性和节奏感，二是加强信息传达的准确度。溜圆两字运用圆形归纳的美术字，滑细两字运用细圆头体，劲宽两字运用粗黑体，通过文字本身形象的变化适合文字内容，强化创意搭配的主题。

四、视线划过广告语——创意搭配才够味，加强特定消费群体的印象。

平面设计企业文章范文 第十五篇

错视艺术即不是一种新的艺术形式，也不是一个新的设计手法，只是平面设计中所使用的基本设计手法。然而，就是这种基础的设计手法，可以设计出许多有趣的标志和平面广告，其中有很多是脑洞大开的作品，让我们驻足观看，回味无穷。在生活中错视艺术有着很广泛的应用，在平面设计、室内设计、服装设计等设计领域，无不利用错视的原理使我们的平面设计更具新意，使我们的穿着更得体，使我们的居住环境更舒适。

一、错视艺术的概述

何为错视艺术?

错视是由于我们眼睛的判断机制对观察到的物体，在主观上的认知与形态本身存在着明显差异的心理和生理上的错视现象。错视的产生有由众多因素引起得。

二、错视艺术产生的影响因素

1、环境因素引起的错视艺术

任何物体的存在都不可能完全脱离周围的环境而独立存在。物体与它周围的环境都是相互依存，相互对比，互为参照物。我们将指定的物体以其他物体为参照对象，就会因背景发生变化或背景的改变，而产生不同的错视现象。

1)位置引起的错视。例如用两条平行的直线将一个圆垂直分割，我们会得到两个半圆。左边的半圆和右边的半圆凭借我们眼睛的直接观察，似乎感觉它们是无法闭合成同一个圆。

这种错视现象的产生是因为，我们通常会把要比较对象以外的东西作为背景环境，这些背景环境会影响我们对线和形状的直接感知。而当我们看这些要比较的对象时，其实已经以错误的对象为背景参照了。如果我们离开这些错误的背景参照，视觉系统也就随之恢复正常。

2)视觉恒常性引起的错视。如《追逐的人》这幅错视图片，其中我们看到一个巨人在追赶一个矮人，其实这两个人的大小是完全一样的。这种现象就是由于视觉的恒常性引起的。而这种错视现象，美国斯坦福大学心理学教授Roger Shepard 认为，这种错视现象的产生是由于三维图像会引起人的深度知觉。由于环境透视的原因，从而使我们感到后面的人要比前面的人离我们远。

人类的视觉系统会根据从视觉环境中得出的定势而做出推测。一般情况下，我们会认为一个物体离我们越远就会变的越小，离我们越近就会变的越大，换句话说就是我们所说的“近大远小”。而当我们把背景删除，图像的立体感就会消失，随之这种错视也就会消失。

3)图底反转引起的错视。正如《鲁宾杯》这幅作品，当我们在观察图片时，既能看到两张人脸，同时又能看见一个酒杯。而这种现象就是由于图底反转而引起的错视。最先发现这种图底反转可以产生错视现象的是丹麦心理学家鲁宾()。因此这个图像也被称为《鲁宾杯》。

任何图形都是由“图”与“底”两个部分组成。在一幅画面中，成为视觉对象的被称为“图”，其周围的空虚处称为“底”。 “图”是在画面上所看到向前突出的形象，而“底”是退后的背景。

2、透视因素引起的错视艺术

透视因素不仅在美术中是一个很重要的研究领域，同时在生活中透视因素也与我们的息息相关。每当我们观察景象时，由于自身所处位置和距离的不同，随之物体的形态也会随之发生变化，会产生“近大远小”的现象，这就是透视现象。一副绘画作品中，各组成部分的大小、位置等因素的透视关系完全正确时，所绘制出来的作品才是符合正常的作品。反之，就会引起错视现象的产生。

1)透视引起的错视。如莫里茨·柯内里斯·埃舍尔(Maurits Cornelis Escher)设计的《骑自行车的男孩》，画面中的孩子到底在哪骑自行车呢，如果以画面中的远景来看似乎是在路上，可是将视觉转移到近景来看却又变成了在树上骑自行车。

这种错视现象的产生是因为，按照正常的透视方法来说，一副画面中只能有一个消失点。画面中的条路只能有一条是渐渐远去，最后直至消失的消失点。而这幅画中并没有按照正常的透视方法来进行绘画，而是使用了两个消失点，由两条路组成，同时将它们之间重叠的部分省略，然后让它们又很自然的衔接在一起，从而产生了错视现象。

2)矛盾空间引起的错视。正如瑞典艺术家奥斯卡·路特斯瓦尔德创作的《不可能的三角形》。造成这种错视现象的原因并不是图像本身，而是当我们看到这个三角形时，会主观认为这个三角形是立体的。我们主观臆断的将这个平面的二维图像理解成了立体的三维图像。从而就产生了一个现实生活中并不存在，但确实能在二维平面中绘制出来的三角形。

三、错视艺术在平面设计中的应用

1、错视艺术在标志设计中的应用

标志，作为一种大众传播符号，它以精炼的视觉形象起到一定的辨识作用，同时又以图形记号的形式表明对象的特征。标志设计有着很多的设计方式，其中运用错视的手法就是其中之一。因为错视艺术的奇特性，从而设计出来的标志往往具有新颖和耳目一新的感觉，能给人们留下深刻的印象。

例如，南斯拉夫DIDINDA 铸造集团的标志，就是运用矛盾空间引起的错视艺术而进行的标志设计。

2、错视艺术在平面广告设计中的应用

平面广告在我们的生活中无处不在，而同时平面广告所涉及的领域也非常的广泛如海报设计、书籍设计、企业画册等诸多领域。将错视设计的手法合理正确的运用于平面广告设计，不仅可以有助于传达想要传达的内容，同时还能产生较高的艺术性和思想性。

如电影海报 《皮特和狼》，其中运用狼的身体外轮廓组成皮特的头像的外轮廓，这种设计手法就是运用图底反转引起的错视而进行的平面广告设计。

四、结论

当今的平面设计已经进入了与世界接轨的时代，无论是在设计标志还是在设计平面广告时，都应该在原有设计手法的基础上，尝试一些新的设计手法，错视设计就是一个值得我们运用的设计手法。创作出既可以准确传达信息，又有强烈视觉冲击力和艺术感染力的设计作品。

平面设计企业文章范文 第十六篇

因为考虑到以后毕业有可能从事这个行业的工作，因此我非常珍惜这次实习的机会，在有限的时间里加深对各种平面设计的了解，找出自身的不足。这次实习的收获对我来说有不少，我自己感觉在知识、技能、与人沟通和交流等方面都有了不少的收获。总体来说这次是对我的综合素质的培养，锻炼和提高。

第一天来到公司，不知道该做些什么，什么也插不上手，只是这里看看，那里逛逛，最终还是公司里的老师给我指了条路，让我用和软件模仿教程做一些简单的图片，终于找到事情做了，于是我就乖乖的做起了图片。说实话我以前在学校的时候也这样做过，不过效果没有这么好，因为以前一遇到难的或不懂的就停下来不做了，而现在有老师在旁边，有不懂的就问，这使我受益非浅。

假如在作图的过程中如果使用几个小技巧，确实可以达到事半功倍的效果。

一、小技巧。

1、制作圆角矩形方块。

首先在中建立一个新文件，在文件上用矩形选取工具画一个矩形框，接着选择选单→，输入半径值，数值越大则圆角矩形的半径越大。在选取区中填入颜色后，取消选取范围。选取选单→→，由调整来改变大小，如此就会产生您想要的圆角矩形大小。若要产生圆角矩形的选取区，可以在选取区作用的环境下，切换到快速遮罩模式，同样执行以获得您想要的遮罩。

2、高解析制作。

3、保留选取范围大小。

当您在中使用或改变影像大小时，原本在影像中选取的范围也会跟着改变，如果想要保留原本的选取范围，可以先切换到快速遮罩模式下按下键盘上的键，然后再选择“”或“”。使用指令会将影像与选取范围一同缩小;若使用指令则只会将影像缩小，而选取范围仍保持原有的大小。记着再将快速遮罩模式切换成标准模式。

4、快速隐藏图层。

如果您在中只想要显示某一层图层的影像，是不是得一一将其他图层隐藏起来呢这里有一个既快速又方便的作法：只要在图层面版上同时按住+以鼠标点选欲显示的图层的眼球图示，就可以将其他图层通通藏起来。另外也可以用++快速键调整图层的前后次序。

二、小技巧

1、擦去错误线条。

如果您使用中的手绘铅笔工具，不小心把线条画歪了或画错了，您不必急着将线条删除，只要立刻按下键，然后反向擦去即可。

2、动尺规。

在中事实上是可以让您自由移动尺规的位置，只要在尺规上按住键以鼠标拖移，就可以将尺规移动。如果您想将尺规放回原位，则只要在尺规上按住键迅速按鼠标键两下，就会立即归位。

3、利用制作动画文件。

事实上利用也可以用来制作动画文件，您可以将中的图层当成动画中一个个的影格，然后逐一输出成文件其他图层上的影像必须先关闭。再利用的功能，先选择将第一张文件制成，再陆续将转好的文件以“”插进来，选择“储存成…”动画的格式，于对话框中设定延迟的时间和位置，如此就算大功告

4、同时旋转与缩放。

如果您在中，拖拉物件的旋转把手时，同时也按住键，那么将可以同时旋转与缩放物件;若是按住键，将可以同时旋转与变形倾斜物件。

经过几天的基础训练，老师终于让我参与他们的策划，刚开始有点紧张，后来就慢慢熟悉了策划和后期制作的整个过程。慢慢地老师也把一些比较重要的交给我处理。这使我对这个行业认识就更加深了一步。

通过这次实习，在设计方面我感觉自己有了一定的收获。这次实习主要是为了我们今后在工作及业务上能力的提高起到了促进的作用，增强了我们今后的竞争力，为我们能在以后立足增添了一块基石。实习单位的老师也给了我很多机会参与他们的设计是我懂得了很多以前难以解决的问题，将来从事设计工作所要面对的问题，如：前期的策划和后期的制作等等。这次实习丰富了我在这方面的知识，使我向更深的层次迈进，对我在今后的社会当中立足有一定的促进作用，但我也认识到，要想做好这方面的工作单靠这这几天的实习是不行的，还需要我在平时的学习和工作中一点一点的积累，不断丰富自己的经验才行。我面前的路还是很漫长的，需要不断的努力和奋斗才能真正地走好。

平面设计企业文章范文 第十七篇

摘要：水上运动中心是一个以海上运动训练为主体，融比赛、训练、旅游、教育为一体的海上运动基地，水上运动项目包括赛艇，帆板、滑水、皮划艇等。随着我国水上运动的发展，此类项目的建设越来越引起建筑业界的关注和重视。但是目前我国的水上运动中心项目设计才刚刚起步，无论是从经验、质量，还是总体设计水平都和欧美发达国家还是存在较大差距。本文结合广东省沿海某市的水上运动中心项目的工程实例，从平面设计和竖向设计角度分析，重点研究水上平面方案制定过程，从中总结设计经验，供业界参考。

关键词：水上运动中心；平面设计；竖向设计；游艇；防波堤

广东省运会共设33个比赛项目，其中27个项目在该市举行，6个项目在市外举行，根据比赛要求，湛江市目前的体育场馆设施，只能满足举办21个比赛项目的要求。因此，市委、市政府提出新建和扩建一批场馆，来满足举办广东省省运会的要求。在市政府的领导下，规划管理部门组织了湛江市本届广东省省运会体育场馆及配套服务设施的建设规划工作。该项目正是在此背景下筹备建设的。由于该类比赛赛事较少，考虑本届赛后运营交由企业运营，按照企业的营运规划考虑将来作为游艇码头使用。所以给平面设计带来了很大的挑战。

1.工程概述

本项目位于广东省湛江市，项目用地包括老船厂旧址及附近区域，西侧紧邻规划的海滨大道，东侧紧靠湛江海湾，湛江行政中心区和中央商务区位于其西边，海湾大桥位于其南边。该项目地理位置优越，景观资源丰富，是湛江市区难得的地利与景观兼备的优良地段。本项目拟建场址为规划的填海造地用地，需要填海造地后才能利用。

2.总平面布置方案

总体规划方案

（1）规划用地。水上中心规划用地位于金沙湾观海长廊三期，项目地处泛行政中心区，紧邻CBD，北接观海长廊二期，东南有跨海大桥，与湛江体育中心隔海相望，地理位置十分优越，总用地用海面积万平米。观海路和体育南路两条城市干道共同组成项目的外围道路系统。项目按照水上运动体育工艺要求和开发区规划要求，在现有规划批复用地基础上需要进行填海建设。建设用地划分为两块，观海路以东为多层部分，观海路以西为高层部分。

（2）规划设计思路。水上运动中心规划建设分陆域和水域两大部分，陆域部分主要包括竞赛指挥中心、物流办公中心、测量大厅、媒体中心、运动员中心、贵宾官员及赞助商用房、技术官员接待中心等功能建筑。赛后结合运营各功能建筑将转换为：国际海鲜美食之都、红嘴鸥游船大厅、滨海展示广场、高级滨海游艇会所、红嘴鸥海洋游乐广场、高级商务办公中心、观海酒店式公寓等功能。远期考虑在观海路以东霞海港湾设置湛江国际会议中心和水上运动基地等功能建筑；水域部分主要包括防浪码头、港湾大桥、观海长廊三期广场海岸线及地下空间开发、浮码头、停船泊位等。赛时观海长廊三期为竞赛陆域场地，防浪码头为观赛场地，港湾为帆船帆板停泊区域。赛后分别转换为：市民休闲广场和国际游艇码头。

平面布置方案

本次研究的重点放在水域部分的平面布置，在进行了高程和平面尺度计算后，平面布置如下。

（1）游艇进出港航道布置。本工程进出港航道有效宽度为40m，设计底标高。进出港航道布置在港池下方，港内航道利用内港池的通航水域，尺度实际按设计，游艇调头回旋圆直径按大于等于考虑。

（2）护岸布置。本工程的护岸将主要起到保护岸坡、提供浮体码头引桥搭接作用。护岸总长度。护岸顶高程取，前沿设置长，宽的亲水平台。

（3）北防波堤布置。平面布置考虑将现有红嘴鸥码头全部拆除，新建一座防波堤。新建防波堤总长米，宽16米，游艇上下水平台设置于北防波堤港池侧，游艇在港池内进行上下水。

（4）东防波堤布置。本工程设置东防波堤一座，与北防波堤形成环抱式掩护水域作为本港港内水域。东防波堤分为堤头段、堤身段及堤根段，其中堤头段25m，堤身段245m，堤根段。

3.设计要点

金沙湾作为该市独特的地域资源，是未来城市发展的重要依托，也是该市“五岛一湾”度假区的核心组成，水上运动中心的建设对未来湛江水上运动地位的确立、城市面貌的提升、产业业态的升级、城市配套设施的建立以及观海长廊的完善都有着重要意义，其建设要贯彻泛行政中心区的公共特质，更要成为未来中央商务区开发建设的起点和标杆。水上运动中心的设计目标不仅要满足成功举办省运会水上运动赛事，更要为该市打造一个集竞赛、休闲、旅游、餐饮、会议、商务、商业、居住为一体的“水上城市综合体”。实现竞赛与运营的良好转换，海洋文化与人文文脉的充分融合，城市建设和都市发展的高度契合。其规划设计要点如下所示。

（1）少填海、少投入、少占海岸线。规划填海范围以原有金沙湾观海长廊三期规划为依据，对其界面进行整合，填挖结合，在满足功能需求的前提下，合理控制广场进深；广场地下空间局部开发，提高利用率的同时减少工程造价；地面建筑多层为主，合理控制建设投入；建筑布局尽量避免遮挡海岸线，建筑群集约布置，将海岸线还给城市，局部建筑采用地景式的处理手法，满足功能需求的同时避免对观海视线的遮挡。

（2）充分照顾金沙湾观海长廊。三期设计要求金沙湾观海长廊是该市重要的城市景观带，水上运动中心用地位于观海长廊三期。规划设计充分考虑与现有二期景观相结合，自由曲线的浮码头设计在形态上与二期保持呼应；广场空间引入城市配套功能设施，弥补市民活动需求；景观设计设置大量的绿化空间，并引入城市绿道系统，为市民休闲健身创造条件。

（3）体现水上体育文化中心、湛蓝之滨海洋游乐的理念。“北有青岛，南有湛江“，本市水上运动文化深厚，人才辈出，水上运动中心的建立将为打造中国南部水上运动基地创造条件，结合并拓展现有红嘴鸥游船产业，将市民水上运动纳入其中，形成集培训、训练、住宿、餐饮、休闲、游览为链条配套服务产业。打造本市水上特色旅游品牌。

4.总结

水上运动中心项目是我国新兴体育建筑类型，但多数地区需考虑后期运营的问题，如果只为了举办一届或者少量赛事而兴建该类项目，必将造成资源的浪费，本项目将赛事活动与运营一体化考虑，项目的建设既提升了城市的品牌形象，也方便了水上运动文化的开展和传承。本次主要研究成果如下：

（1）适应我国社会主义现代化建设的需要，加快实施水上运动中心建设，以进一步增加全民参加水上运动的热情，实现体育与国民经济和社会事业的协调发展；

（2）平面布置结合后期运营统筹考虑，满足赛后游艇经济增长的需求。游艇经济的发展能够推动所在地区和城市的经济发展，它不仅代表着一个地区的生活品质，也提升着一个城市的形象，创造了一种良好的投资环境。游艇俱乐部的建设除对海上旅游产业形成推动外，也对帆船帆板及游艇产业链的终端产生强大的带动作用，同时对劳动力也将产生超强吸纳能力；

（3）提出水上运动中心项目设计要点，以游艇工艺和体育运动工艺为出发点，提炼出平面设计、竖向设计以及相关建筑设计和城市基础设施设计。

参考文献：

[1]JTS165-7-20xx,游艇码头设计规范[S].

[2]JTS165-20xx,海港总体设计规范[S].

[3]JTS181-5-20xx,疏浚与吹填工程设计规范[S].

[4]JTS167-1-20xx,高桩码头设计与施工规范[S].

[5]JTS167-2-20xx,重力式码头设计与施工规范[S].

[6]JTS147-20xx,水运工程地基设计规范[S].

[7]公共文化体育设施条例.xxxxxx令(第382号).

[8]体育建筑设计规范.JGJ31-20xx.

[9]湛江市城市总体规划(20xx—20xx年).

[10]湛江经济技术开发区总体规划,1984年.

[11]高博.水上运动中心建筑设计研究[D].哈尔滨工业大学建筑学硕士学位论文,20xx.

[12]王宝峰;体育馆建筑设计手法及发展趋势[D].天津大学,20xx.

[13]徐婧;城市体育建筑多元化发展趋势研究[D].哈尔滨工业大学,201

平面设计企业文章范文 第十八篇

大学在不知不觉中匆匆的过去了，来实习单位已经一个月了，从报到的那天起，我所感觉到的是贵单位的人性化管理和每位员工的敬业精神和设计部对设计的严谨负责。

我来到单位正好是中午休息时间，刚到一个陌生的环境时的茫然大概人人都有的吧，而且又不是上班时间，我一时不知所措。贵单位的其他部门对我们这些实习生也都很照顾，只要有问题、有麻烦，不管找到谁都会给我们指导。在这里始终可以感觉到和谐的人际关系所带来的温暖和关爱。

在我理解了自己的工作之后，觉得单位的管理条例很细也很严，尤其对于我们设计部的要求很严格。我们做的是一条龙的综合设计，初到公司，领导觉着对工作不太了解，一开始要我主要负责设计部的画图，然后领导根据我的能力让我负责广告的版面设计，包括广告视觉传达中的文字;广告视觉传达中的色彩;广告视觉传达中的形象，广告画面的编排等等。

短短的一个月，在工作的过程中体会到软件操作的重要性和软件运用的熟练程度。公司并不像在学校老师让我们作业的时候有足够的时间去慢慢想，慢慢完成，而公司对工作的要求是很严格的，尤其在时间的限制上，因为做的又是一条龙设计，所以要求在规定的时间内必须做出一定数量的方案!

短短的一个月，我对广告有了更深的感受和认识。设计的实用性是很重要的，它是一种良好的沟通方式。设计师应该和一个企业的领导团队紧密相连，与设计团队共同收集来自企业领导的反馈意见，反过来说，实践了xxx外部xxx从xxx内部xxx而来，xxx内部xxx又源于xxx外部xxx。我们的作品，尤其是出现在公共场合的作品是不可能不被人看到的。无论它是对是错，都不可能不看到它，而这也正是我们设计的责任所在。

就这一点而言，我觉的各学科之间的交流是非常重要的。例如：平面设计师要用图形的方式与公众沟通时，就需要向建筑设计师、城市设计师、社会学家和工业设计师展示设计方案。然而，我们的设计应将人放在首位，为城市和环境考虑，对新文化有所贡献，用一种新的美学感觉和对市民的尊重来从事设计。以前想来排版应该是一种很简单的工作，真正实践了才发现自己对版面文字的编排存在着很多问题，第一天做版面设计工作，对文字的大小没有准确的尺度，领导告诉我文字处理不好，打印出来画面是很不协调的，记的哪天晚上忙到很晚，一个本以为很简单的排版做了三四遍，由于公司做的主要是宣传广告，主要面对大众化，不得不以全身的精力去投入工作中。

在实习的过程中，通过向领导，同事的交流和向他们虚心的学习，总结了在广告版面设计的过程中要注意的许多方面：

(1)在版面的文字的排列方面

从文字的大小;字体的外形变化，字体笔行变化;字体外行的变化，排列的变化慢慢改进。通过改变字体外部结构特征，笔形的特征;字体笔画间的疏密关系;或对部分笔画进行放大缩小以及改变字的中心，使字体显得新颖别致，在排列上打破常规的字体排列顺序，使字体从而具有更强烈的视觉冲击力。

(2)在广告的色彩运用方面

依据广告对象属性的用色原则，对不同的消费者做出不同的色彩视觉信号，比如：公司设计的“爱国者mp3”大批量的宣传彩页和广告，mp3一般的消费者都是面对大中院校的学生，所以色彩要相对活跃，艳丽，具有青春得朝气。依据广告宣传整体策划的用色原则，为了突出企业形象、产品附加值和识别度，在广告设计中以企业形象专用色为基本元素进行设计。

(3)场地域特

也根据版面的需要适当的运用一些抽象图形，如圆形、方行、三角形、点、直线、折线等。形象简洁而有秩序。有机形态比较自由、活泼而富有弹性，其构成大多采用曲线组合，也有不规则的偶发形态，如云纹、水纹、墨迹等，抽象图形的使用必须符合内容、主题，与主题无关的形式只能误导读者，削弱传播力。征的用色原则，针对不同国家和地区的广告设计，还有民族习俗的关系，在图形的设计和色彩的运用上也有所考虑。为了有效的突出设计主题和广告的表现力，在安排图色与底色上，注意了调整图案和底色的色彩关系，将纯度，明度，色度的颜色用于品牌的文字、标识、图形等主体要素中。在整体统一局部活泼的用色原则上，在广告版面的设计中，注意广告的主体色调和局部的色相对比的关系，，这样既可以把握广告整体性又可以使画面充满生机活力。

(4)广告图象摄影和广告插画上，通过对商品在消费使用过程中的情景做出真实的再现，以便来宣传商品的特征，突出商品的形象;或以摄影图形来促发消费者的购买欲望，更直观准确地传达产品信息。真实的反映商品的结构、造型、材料和品质。

平面设计企业文章范文 第十九篇

一、准确定义平面设计是找准创意切入点的先决条件

普遍情况下，设计被分成平面设计、立体设计、空间设计。平面设计是指在平面上，通过文字、图形、色彩、版式安排，具有艺术性、功能性、相应的科学技术含量并具有时代特性的设计。

随着现代科技的调整发展和设计领域不断地扩大，设计又因此被分为视觉传达、产品设计、环境设计等。平面设计与视觉传达设计在一般情况下同指一个范围。在很多时候，有很多人对平面设计与视觉传达设计的认识存在很大误区，他们认为这是两个非常不同的概念，但分不清他们到底从哪区别。一般来说，平面设计与视觉传达设计，同指在二维空间之上的设计，只是从不同侧面表述而己。平面设计重在设计之“物”，而视觉传达设计重在为“人”设计。但两者都是在二维空间上进行设计，然后把所要表述的信息通过刺激“人”的感官而达到其目的。严格地说，平面设计较视觉传达设计的范围，稍微窄一点。视觉传达设计除了包含二维空间设计外，还包含三维空间的展示设计，展示设计不仅仅包括“物”“人”，还包括“场地”和“时间”。因此平面设计与视觉传达设计不能等同论之。

二、找准创意切入点是做好平面设计的关键

现代平面设计紧随着时代的步伐，不断在更新换代，随着新思维、新观念、新科技、新媒体、新材料开发利用，表现形式越来越复杂。设计者不得不时常寻找一个最为恰当的设计切入点，让他们的平面设计一鸣惊人。

作为平面设计者的我们，如何在这琳琅满目、层出不穷的平面设计大海中脱颖而出呢？如何在这更新热浪中迎接滚滚而来的挑战，鹤立鸡群呢？这就要求设计者有着独到的创意，这种创意既显个性，也最为受众所认可与接受。怎么做到这一步呢？关键之一就是要找准平面设计的最佳切入点。

权威人士认为“一个伟大的平面设计不是一个好的广告所要传达的东西；一个伟大的平面设计能改变大众文化，一个伟大的平面设计就是能够开创一项事业或挽救一家企业。”有专家形容，平面设计好比一个塑造过程：在受众的脑海中塑造一种虚拟的形象，并不断的使这种形象更加清晰、更牢固。在这个过程中设计师所设计的作品，就是商家在市场中立足和发展的媒介。不管是从商业还是从非商业去思考，平面设计伟大的关键在于创意；创意的本质，就是改变，甚至是颠覆。因此，找准最佳创意切入之点是做好平面设计的关键。

三、创意切入点的路径与手段

1.平面设计的构成元素是创意切入点的直接通道

平面设计的构成元素包括：文字、色彩、图形。

平面设计作品中的文字已不仅仅是从字意上传递信息、表述内容，而是更多的可以从形态上追求个性化、风格化的形式语言，从而达到作品整体性状态的具体指向。当文字作为平面设计中的一个元素时，文字的形状、大小、位置、排列疏密，本身的节奏、韵律都能传递特定的信息。作为与点、线、面、色彩一样的视觉符号，在形式的安排下，使之在结构上成为不可分割的设计元素，从而赋予了文字更深刻、更丰富的内涵。

色彩是一个无声的语言，它能通过它的冷暖色调、明度纯度、色彩调和、对比、大小面积、位置等把设计者想传达的信息传达给受众。它能反映某种民族文化，能传递喜怒哀乐、酸甜苦辣，能表达人情冷暖。合理的色彩运用，可以把最佳的设计主题信息传递给受众。

图形，在平面设计中称插图，是现代平面设计必不可少的构成元素，插图形式多种多样、包括摄影、绘画、构成图形等。比如用摄影作品作广告，以它为广告设计主体，在其上加以再创作的艺术表现形式，它明确清晰的视觉形象比文字、符号及抽象的构成形式更为直接和可读，这是以一种情节化的姿态来阐述其广告主题的，因此设计可充分利用图形这一元素直接进入平面设计主题。

文字、图形的合理编排也是平面设计创意切入的一个通道，我把其归之为平面设计构成元素之中。

2.设计目标的准确定位是创意切入点的主要渠道

我们做平面设计，尤其是商业方面的平面设计，创意的形成始终有一个核心点来支持，这一核心点指的是消费者、市场动态、生产定位三个层面，它是设计的核心目标，是创意切入点的主要渠道。

这种创意之“点”非常难以寻找，因为创意点是由目标消费群的所需和产品结构定位、市场局势三者最佳结合所产生出来的。消费群的需求方向是一个不定式，而产品对其的产生吸引力的点也颇多，但你所要确定的却只有一点。竞争的潮流中，同类产品越多，创意设计的水准就越高，切入新点就越不容易找到。我们因此要对消费群、市场动态、生产定位有一个全方位的掌握，通过设计者的脑，收集信息、发散联想、归纳精简、提炼，然后确定创意最终切入点，直到设计作品出炉。不同的设计师有不同思维，他们创意切入点也就有所不同。但总体有三个大的切入点：消费群、生产定位、市场需求。消费群是商品主要需求对象。

3.民族文化的理解运用是创意切入点的重要渠道

世界之所以丰富多彩，不同民族文化有着不同的生活与意识观，行为模式、生活情趣、思维方式、价值观念有着独特的偏向，创意设计的切入点从民族文化上下手，会有着意想不到的效果，因为各民族鲜明的文化特质，最能吸引观众，它即是民族的、却也是世界的。

平面设计本身就是一种文化，也是一门艺术，而创意则是设计艺术的灵魂。我们以广告为例，设计者在做广告设计之前首先对广告主题内容、表达形式所进行的观念性的文化构思，然后对其中锁定受众的社会文化，民族特色、生活习俗、人文地理的了解。其目的在于把产品信息高度凝炼，植入公众认同的文化氛围之中。

靳埭强先生的设计作品多运用中国水墨文化。水墨画是中国画的一种，是中国民族文化的缩影，内含了中国古老文化的精髓，文明古人在以水墨抒发情怀的同时也赋予了水墨浑厚的文化底蕴。靳先生在现代平面设计中借用水墨文化来表现，充分体现了靳先生对水墨文化语言深度理解与深厚的中国传统文化修养。他从整体的表现形式、构图结构中体现出东方文化的审美理念。大师采用的天圆地方、平衡稳重、大面积留白等这些构图形式也源于中国传统的古代哲学和审美意识。

把一种新的创意手法培植于传统文化的根基上，可以在日新月异的国际创意的发展中出现更大的空间，对于正在发展社会中的平面设计者，提供又种新的展现平台。

4.设计工具是创意切入点传递的重要手段

我们做设计，起初是手绘，然后有了印刷，之后出现了摄影、电脑图形图像处理。综合运用不同的设计工具，是现代设计最常用也非常重要的设计手段。手绘的痕迹，真实与抽象的照片形式、电脑的后期处理等艺术创作手段的混合使用，使得创意主题的传达更为准确，也使得作品的整体性更加完本论文由整理提供

善。新的表现手段的应用，一方面使作品的设计周期大大缩短，作品更加真实可信，另一方面使设计涉及的范围越来越广，原来不敢想象的表现手段成为可能。设计的题材和表现方法也不断地扩展，这其中最重要的是设计师的思维不停地在运转，思维方式在不断的发生变化，致使整个社会中的受众人群也相应的运转和改变。

当然，设计工具不意味着无所顾忌地作为设计手段而加以滥用，比如电脑处理图像与文字时，如果文字设计面目全非，或在某种程度上形成了视觉上的混乱与无序，从而在阅读上产生障碍；只为好看而把摄影图片随便引用插入，不考虑内容与主题；不考虑色彩本身的含意与色彩与民族文化、生活习俗的联系而滥用等，这种毫无目标地去设计，都会给设计界带来严重的伤害。

四、小结

总之，平面设计的创意切入点会层出不穷，因为创意切入点的界定是随着受众对事物不同状态的接受程度而定的，所以切入形式复杂多变。随着时间的推移，时代的进步，设计的观念也在不断地变化。过去被禁止的，现在正在盛行，而现在被禁止的，也许将成为将来的创意规则，因此最佳切入点的路径与手段也因此而变化着。有一点，过去与现在却都是相同的，那就是：想做好一个平面设计，你必须努力，尽可能寻求到最佳切入点，使你的平面设计更能吸引受众眼球，达到设计目的。

参考文献：

[1]尹定邦著.设计学概论[M].湖南：湖南科学技术出版社，

[2]郭茂来著.视觉艺术概论[M].北京：人民美术出版社，

[3]解勇.张世卓.杨晨光.世界平面设计新搜索[M].辽宁：辽宁美术出版社，

[4]南云治嘉著（日本）黄雷鸣等译：视觉表现[M].北京:中国青年出版社，

摘要：现代的平面设计日新月异，随着新思维、新观念、新科技、新媒体、新材料开发利用，表现形式越来越复杂。为了使平面设计一鸣惊人，设计者不得不每天绞尽脑汁，想方设法地多方寻找一个最为恰当的点，使其设计鹤立鸡群，这一点就是最佳创意切入点。本文以创意切入点的路径与手段为主要分析对象，浅述本人的观点。

平面设计企业文章范文 第二十篇

首先感谢领导对我的偏爱，让我有机会在公司试用。我来到公司正好一月，回顾一下工作、反思一下不足、思考一下打算，非常必要和及时，现将一个月的工作汇报如下：

一、一个月中工作内容

1.宝桥职工职业技能大赛赛务手册封面，胸牌设计。

2.金台公安分局的楼体效果图设计。

3.逸柏化妆品宣传画设计。

4.快乐空间墙纸、海报、灯箱设计。

5.凤州展板，钢结构车间质量月展板设计。

前两周加强设计软件的应用能力。后两周主要是学习熟练掌握设计软件，加强审美能力。

二、一个月有哪些成长，哪些还需改进：

回顾来参加工作的情况，对照职责，认为自己还是称职的，但也存在着诸多不足：

首先，在色彩把握上有待提高;

其次，设计的综合应用能力距公司要求还相差甚远;

第三，不能及时准确反映客户需求信息;

在下一步的工作中，我要培养自己的色彩感知能力，多学多看成功的设计作品，增强自己的设计审美能力和软件运用能力;我要虚心向其他同行和同事学习业务方面的经验，借鉴好的工作方法;同时在业余时间努力学习更多的知识，扩大猎取知识的范围，不断提高自身的设计素质和设计水平，使自己的全面素质再有一个新的提高，以适应公司的发展和社会的需要。要进一步强化敬业精神，增强责任意识，提高完成工作的标准。

值得欣喜的是，在工作过程中，我也发现了自己的一些优点：比如积极听取领导和同事的意见，对自己的工作和学习加以改进，我喜爱文学，文字表达能力强，这在设计中也必不可少，我踏实好学，勤奋上进。

总之，在公司一个月的学习和工作中，我发现自己有很大收获。如有幸能成为公司的一员，我将为作做好工作积极向同事学习，向领导请教，改进自己在工作中的不足，圆满完成本职工作，热爱自己的本职工作，一直保持着良好的心态，所谓“花繁柳密处能站定才是脚跟，山穷水尽时能坚韧方为好汉”，只有保持这样的心态，才能更好的为客户服务，让公司满意。希望公司给我一个展示的平台，我将努力成长和学习，为公司发展贡献一份力量!

平面设计企业文章范文 第二十一篇

摘要：随着我国计算机的普及，其逐渐的在我国各大领域中发挥着非常重要的作用，尤其是在教学中，其应用给教学带来一种新的教学模式，提高着教学效率。在中职院校的平面设计中，由于其抽象性，应用计算机来进行辅助设计，可以很直观的让学生掌握其中的知识，从而提高了教学效果。然而在应用计算机辅助设计过程中，受一些因素的影响，这种教学方式还存在着一些问题，影响着教学效果，因此本文就对其中存在的问题进行分析，并以此提出相应的对策，为平面设计教学提供参考。

关键词：计算机辅助设计；平面设计；教学应用

在平面设计教学中，传统的以教材内容为主的教学方式，不但让课堂气氛非常的沉闷，还影响着学生的学习兴趣，这对学生未来的发展都是很不利的。而随着计算机技术水平的提高，计算机辅助设计逐渐的被应用在平面设计的教学中，其不但能够激发学生的学习兴趣，还能激发学生的创造性思维，从而设计出非常好的设计作品。然而在计算机辅助设计应用过程中，还存在着一些问题，如教师的应用水平有待提高、计算机辅助设计和平面设计专业相脱节、教师过分的利用计算机辅助设计软件等，严重的影响着平面设计的教学，因此本文对于计算机辅助设计在平面教学中的存在问题的分析具有非常现实的指导意义。

一、计算机辅助设计在平面设计教学中存在的问题

平面设计需要学生有创新的思维能力和实践能力，才能设计出优秀的作品，应用计算机辅助设计必须要能够激发学生的创新思维，给学生带来新的设计理念，然而计算机辅助设计在平面设计教学中还存在着以下问题，影响着教学水平。

（一）教师的应用水平有待提高

目前我国很多中职院校在平面设计教学中，很多都开始应用计算机辅助设计来进行教学，然而很多教师在应用过程中，对计算机辅助设计软件并不是很熟悉，基本上只会简单的操作，严重的影响着平面设计的教学。并且还有很多教师对于计算机辅助设计软件一点也不了解，更不要提对计算机辅助设计软件的深层操作了，这即不利于教学的开展，也不利于学生的学习，因此教师必须要提高其应用水平，熟悉掌握计算机辅助设计软件，激发学生的学习兴趣，保证教学效果。

（二）计算机辅助设计和平面设计专业相脱节

在计算机辅助设计应用过程中，由于每位教师具备的能力不一样，其教学重点就会很不一样，因此就会有很多教师教出计算机辅助设计和平面设计专业相脱节的现象。如有很多教师在教PHOTOSHOP时，教师环境艺术比较强，就会教学过程中侧重于环境艺术设计，跟学生未来的专业没有任何的关系，不但对学生未来产生影响，学生还会不知道计算机辅助设计到底对自己的专业有什么帮助，从而让这种教学方式形同虚设，影响着教学水平。

（三）教师过分利用计算机辅助设计软件

在平面设计教学过程中，应用计算机辅助设计软件固然能够帮助教师节约一些备课时间，也能很好的帮助教师来对学生进行讲解，然而其实际上就是一种辅助工具，并不能完全代替教师来进行授课。然而在平面设计教学中，很多教师过分的利用计算机辅助设计软件来代替教学，久之让学生产生跟传统教学方式一样的厌烦的情趣，甚至也会对此种教学感到无趣和单调，从而没有发挥计算机辅助设计的有效作用，从而影响着教学水平。

二、计算机辅助设计在平面设计教学中的对策分析

（一）提高教师的应用水平

为了提高计算机辅助设计的应用水平，必须要提高教师的应用水平。首先教师要熟悉掌握计算机辅助软件的操作，做好教学开展的基础工作。其次是在平面设计的各个科目中应用，如在色彩教学中应用计算机辅助设计软件，软件中的调色板能够很好的帮助学生调出满意的颜色，还能通过调色，让学生直观的掌握色彩的运用原理，从而设计出优秀的平面作品。在比如教师还可以在格局教学中应用计算机辅助设计软件，让学生可以直观的学会如何合理的进行布局，如何进行平面设计的文字编排，从而提高平面设计教学水平。

（二）规范培养目标

在平面设计教学中，应用计算机辅助软件，必须要规范培养目标，避免出现计算机辅助设计和平面设计专业相脱节的现象。本文认为教师要根据学生的实际情况，在结合学生的未来发展，做好计算机辅助软件的教学，可以采用任务式的教学方式，让学生通过虚拟的案例，来进行操作，调动学生的积极性，让学生通过案例，掌握自己应该掌握的专业知识，这对学生的学习和未来工作都是非常有利的。并且教师还应该结合课程来对教学进行整合，合理的做好计算机辅助设计教学安排，避免出现学生们在学习完新知识后，忘记旧知识的现象，提高平面设计教学效率。

（三）采用多方位的培养模式

在平面设计教学中应用计算机辅助设计，要采用多方位的培养模式来保证教学效果。首先通过这种教学方式，学生很容易会对计算机产生依赖，利用计算机可以不受任何限制的设计出学生们想要设计的作品，从而让学生忘记如何手绘平面作品，因此教师在教学中，除了要强调学生对计算机辅助设计软件的熟练应用外，还要强调手绘平面作品的重要性，让学生通过手和脑相结合，真正的提高了学生的平面设计水平。其次很多教师对于计算机辅助设计不是很了解，无法做到跟平面设计教学进行有效的衔接，从而出现目标培养不明确，教学混乱的现象，因此教师必须要熟练的掌握计算机辅助设计的操作，熟悉计算机的操作，才能在教学过程中，通过这种教学拉进和学生的关系，从而才能从根本上提高平面设计的教学效率。

三、结语

综上所述，计算机辅助设计在平面设计教学中，其实是一把双刃剑，即对教与学起着推动的作用，从而还会让学生在学习中失去一些传统的知识。因此在应用过程中，必须要提高教师的应用水平、规范培养目标、以及采用多方位的培养模式，为我国培养出集技术和艺术为一体的平面设计人才。

参考文献：

［1］景晶．浅谈计算机辅助设计在平面设计教学中存在的问题及对策分析［J］．包装世界，20xx（6）：48—49．

［2］侯林峰．浅谈计算机辅助设计在中职院校平面设计课程中的教学方法［J］．教育，20xx（3）：169．

［3］李非．浅谈计算机辅助设计在平面设计教学中的应用［J］．读天下，20xx（12）．

［4］王艺茹．计算机辅助设计在平面设计教学中存在的问题及对策探讨［J］．才智，20xx（9）．

平面设计企业文章范文 第二十二篇

〔摘要〕平面作品要体现设计者的灵感，优秀的平面作品必须具有较高的审美功能，更重的是，要表达出中心思想，完整准确的包含全部内容。而怎样把设计者的思想有效的表达给观众，设计者所做的就能体现出他的灵感，而图形的运用就是创意所在。

〔关键词〕符号；平面设计；意义；运用分析

作为平面设计的目的和需要，优秀的平面作品必须具有较高的审美功能，更重的是，要表达出中心思想，完整准确的包含全部内容。想要完美地完成上述任务，就要懂得如何巧妙地运用符号来充实作品，达到锦上添花的效果。这就要用到符号作为一种信息载体的表现作用。因为符号具有主观能动性，能够更好地表达人作为创作主体的真实意图，所以符号在平面创作中得到越来越多的应用，其潜力被不断开发利用。那么，更加深入地分析符号同平面设计的内在关系，符号在平面设计中的意义，符号在其中的运用，对它们进行探讨研究就显得尤为重要。

一、符号与平面设计之间相互关系

人们在生产活动中发明了符号，远古时期有结绳记事，如今有多种多样的歌舞图腾，符号承载着大量的文明信息，它们能够起到稳定社会秩序的作用。符号作为一种媒介，能将自身承载的信息传播出去，它让人们了解接触新鲜事物，是用一定的媒介来表示一种事物的工具[1]。首先，符号作为一种表现形式，在平面设计中得以应用，而且平面设计作品也是一种信息传播的载体，能将符号向外传播，这样符号就被传播到生活的每个角落，自古至今存在于人类的生产生活中，从这种意上说，平面设计便是人类创造活动之一。其次，符号学是平面设计专业理论教学中一门必不可少的学科，其设计理念、造型方式、表现意义等理论知识，已经渗透到平面设计的每个部分，影响平面设计的发展方向，推动平面设计向更高层次发展；再次，符号实际上是一种标记，它能起到对平面作品的内涵进行解释和分析，而符号作为一种标记，也展示出事物之间是从属关系，要使平面设计作品有更好的可识别性，让普通大众了解作品更加简单，在作品中加入符号这一元素，无疑是上佳的选择。

1、符号能表现平面设计的主体思维。在平面作品中使用符号，就要统筹符号在空间上的排布，例如符号大小、形状、位置以及相互关系，都关系到更好地表达信息，在这里，符号作为信息的载体，设计者的主体思维便明显地表现在读者面前。

2、不同种类符号在平面设计中的作用。现在普遍应用于平面设计的符号有以下几种：图像性符号、指示性符号和象征性符号[2]。不同的符号，在实际应用中发挥不同的作用。能够被模拟的对象，对于设计者来说，可以使用图像符号来表达，对被模拟对象进行模拟的过程，也是唤醒设计者感知能力的过程。生活中路标、门标等具有指示功能的符号，都是用指示符号来设计的。在平面设计中使用指示符号，对所指示的对象能给人因果上的联系。象征性符号则比较抽象，需要联想才能明白与指涉对象之间联系，而这种联系是在生活中被人们所规定的。这些符号的使用在平面设计中是多样化深层次化的，能够承载各种各样的信息，设计者的思想表达在其中，而且是相当准确有效的表达。如果设计者盲目使用符号，不了解符号的正确指涉，必然会犯错误，这就要求设计者充分了解符号与平面设计的关系，只有做到这一点，才能正确地使用符号，发挥其应有的作用，达到预料之外的效果。

二、在平面设计中运用符号

在平面设计中，设计者可以直接使用符号，也可以间接使用符号，运用方式的不同，就会有不同的效果。但不是说可以随便运用，作品中的各个方面会对符号的运用予以制约

。1、在平面设计中符号的直接运用。大多情况下，在平面作品中，符号的运用形式都是直接运用，平面设计中的图形设计就是符号直接运用，来表达一种意境，设计者的思想便转化成符号，作品的认知性也随之提高。例如银行标志就可以用古代钱币来设计，中国工商银行的标志就是最典型的例子，该标志直接告诉客户其金融机构的属性[3]。

3、在平面设计中符号运用的约束。因为符号能表达平面设计的主体思维，在其中作用巨大，而且因为符号是人类在生产活动中创造出来的，自然而然的沾染一定的民族性和地域性，受各种风俗习惯和文化差异的影响。因此，设计者在作品中使用符号之前，要详细了解当地的风土人情、宗教信仰等，绝不能与其相违背。这样设计者才能在符号的运用中做出正确的切合实际的选择。不同地区的人有不同的文化背景，符号因此而带有强烈的民族性和地域性。对于不同地区的人要使用不同的符号，因为他们对符号的理解是不同的，这与他们的文化背景有相的，只有符合特定背景的符号才能为人们所接受。

三.符号在平面设计中的作用

1、对象一目了然，便于记忆。设计者要想在作品中表达自己的思想，就可以使用图像符号，让自己的思想更生动、更直接地传递给观众，显得一目了然，与通过文字表达思想相比，图形阅读性更强，更容易被观众接受，而且图像所传递的信息速度更快，内容更全面，表达更具体，能够被观众瞬间捕获接收。

2、提供广阔的展现创意的空间。平面作品要体现设计者的灵感，而怎样把设计者的思想有效的表达给观众，设计者所做的就能体现出他的灵感，而图形的运用就是创意所在。符号代表的意义多种多样，事物也具有复杂多变的特性，以及事物与符号之间并不完全对等，所以，用符号表现创意的形式多种多样，为设计者灵感的产生和创意的发挥提供了广阔的空间。

3、视觉冲击感更强。与其他表现形式不同，吸引人的图画和绚烂夺目的色彩是图形符号所特有的，使得图形符号具有更强的视觉冲击感，能更快地吸引到观众的目光，这对于作品中设计者思想的传播有极大的好处。

4、符号在全球使用不受限制。在平面设计中，处理好符号所表达的内容和其所代表的意义，是处理好民族性和世界性之间关系的关键，这就需要提高符号的开放性和可读性，通过运用符号学的知识，设计者要使用有代表性的符号，来表达自己的思想，这样一来，抽象的语言，图形符号是没有国界的，这是由于人们对美的形式和美的意义具有同一的认知[4]。

平面设计企业文章范文 第二十三篇

【摘要】随着社会的进步与发展，人们的生活水平越来越高，所以对日常生活中各个方面的要求也越来越高，对审美的要求也比之前更加严格，对于一些没有经过专业培训的人员做出的平面设计作品已经不能满足新形势下人们的心里设想，而随着科技的发展，我国的计算机水平也有了一定的提升，在各个行业都有所运用，所以在平面设计行业，计算机技术为其领域的专业测试与设计提供了很大的帮助，通过计算机技术，专业的设计人员更加可以体现出视觉上的美感，将设计人员的构思更好的展现出来，实现平面设计的真正价值。

【关键词】计算机平面设计；应用；创意研究

引言

平面设计所包含的内容十分广泛，比如有字体设计、图画设计、商标或者logo的设计，甚至是游戏中游戏人物的形象等等，这些都属于平面设计，在新的形势下，为了更好的体现平面设计的美感，我国的平面设计行业已经从手绘设计转化为计算机设计，而且现在平面设计越来越商业化，要想更好的体现它的商业价值，从多种形式例如静态、动态、3D中，展现出平面设计的美感，就要加强运用计算机技术对平面设计的操控，从而有效保证计算机平面设计出来的作品更加具有视觉上的冲击力与新颖的动画效果。而且，计算机在当今社会的地位越来越重要，利用计算机技术，设计人员还可以在短时间内创作出作品的基本构型，同时使平面设计的发展空间越来越广阔。

1计算机平面设计的发展现状

在当今社会，计算机的飞速发展给人们的生活带来了不小的机遇与挑战，任何一件新事物都是有两面性的，在计算机领域中，人们已经在不知不觉中对计算机技术有了强大的依赖性，虽然计算机推动了许多领域的发展，但是，人们在面对这些新的机遇时会存在着许多误区，毕竟计算机技术是人类自己发明出来的，它仍然具有一定的局限性，所以，专业的平面设计人员再利用计算机技术进行平面设计时，要在计算机技术的基础上进行平面设计的研究，不能被计算机技术所带来的便利阻挡住设计的新理念，这种技术并不是万能的，因此，专业的平面设计人员要将两者结合起来发展，让人类自己成为整个平面技术领域的领导者。而且，在当今社会，平面设计与计算机技术相结合，自然而然的将整个平面设计领域的要求进行了改革与更新，但是计算机技术在平面设计领域中只是单单具有固定的技术设计图形与程序，所以如果单单运用计算机技术进行平面设计，会降低整个设计平面领域的多样性，在一定程度下也会影响平面设计人员的创新理念，而且也会对新一代的平面设计人员产生思想上的误导，使他们认为计算机技术就使平面设计的主导理念，从而忽视了计算机平面的整体思想，但是对于非常专业的平面设计人员来说，计算机技术只是他们进行平面设计的一种简洁方面的工具，真正进行平面设计理念的主导还是他们自己，这才是计算机技术与平面设计的完美结合。

2计算机平面设计的特点

3计算机平面设计的创意研究

计算机平面设计可以给人带来一种新的视觉效果，但是，社会一直是处于一种飞快的发展状态之中，所以，平面设计人员进行计算机平面设计时，要与时俱进，在进行平面设计中的图形与线条上的设计时，要结合当下的时尚理念，更加客观的去展现平面设计作品所要表达的思想，下面是一些可以体现出计算机平面设计的创意研究：

加强平面设计的视觉效果

人们判断一个平面设计作品的好坏，首先是对这个作品的第一印象，这点十分重要，所以平面设计人员在进行计算机平面设计时，要加强作品对人们的视觉冲击，使自己的作品给参观者留下最深的第一印象，要想做到这点，平面设计人员就要具有一定的时尚理念与生活经验，能够准确了解大部分人群的思想观念，这样设计的作品才能抓住他们的内心。

进行管理模式上的改进

相关平面设计的公司在对平面设计人员尽心管理时，要以提高他们的上进心与创新能力为目标进行管理模式上的改革，让他们在工作期间始终保持端正的工作态度，对于设计的平面作品要有耐心，同时，要让平面设计人员明白公司进行平面设计是以利益为中心的，所以，要让他们存在一定的紧张感，保证稳定的工作效率。

提高对成本的控制

每一个行业的产生都是因为有利可图，计算机平面设计也不例外，所以，平面设计人员在进行作品的设计时，不能只单单追求作品上的完美，而是要在一定成本的控制下，设计出最完美的作品，如果超出了预算的成本，就算设计的作品再好，也不能保证该作品被更多人观赏与利用，在一定程度上也就失去了该平面设计的意义。

4结语

综上所述，计算机引领我们走入了一个新的时代，并且，计算机技术在平面设计领域有着十分重要的地位，但关键的还是专业的设计人员是否能够合理的进行计算机技术的利用，其次，计算机平面设计不仅仅只有作品的质量最重要，它的成本控制与所表达的思想理念同样重要，所以，这就需要专业的设计人员加强对自身专业素质的培养，从而有效保证我国在计算机平面设计上的稳定发展。

参考文献

[1]杨恺.设计软件在计算机平面设计中的结合[J].科技展望，20xx（14）：16.

[2]祝帅，石晨旭.中国平面设计产业发展趋势研究（20xx~2014）[J].广告大观（理论版），20xx（01）：39~46.

[3]卜祥涛.Photoshop平面设计应用实践性教学探析[J].科技信息，20xx（02）：255.

[4]周悦，周跃西.略论广告摄影在计算机平面设计中的文化创新[J].美与时代（上），20xx（03）：97~100.

[5]王露茵.广告专业计算机平面设计课程实训教学研究[J].广州广播电视大学学报，20xx（01）：38~42+109.

平面设计企业文章范文 第二十四篇

摘要：新时代的到来，给了平面设计在创作手法，形式语言上提供了更多的可能性。但在这样一个设计多元化的时代，一味的追求西方的设计语言，不追根溯源，就会使平面设计流于形式，忽略信息传达的本质。本文从传统文化的最深处，和当代设计的最前沿两个方向出发研究，以对立统一的辩证方法阐述平面设计的内涵，并且提出新的展望和设想。

关键词：传统文化;现代形式;新媒介

引言：随着时代的发展，科技的进步，传统印刷正在面临一次次新挑战，平面设计师也遇到了前所未有的好时代。作为中国的设计师，要知道自己的根在哪，对于设计语境和设计场所有着敬畏的心境。思考如何做到将传统文化，内涵应用到我们的作品当中去，这说起来简单，做起来复杂。但是有两个关键点需要清晰的思考，一个传统文化的最深处，其次是当代设计的最前沿。

一、中国传统文化的最深处

作为中国的平面设计师，应该多看，着眼于世界。要多去追寻本国的传统文化内涵。从中国文化传统里汲取营养，并且融汇贯通，表达在自己的平面设计作品中。

（一）中国传统元素的使用

作为中国设计师，文化底蕴深深的植根于中国的传统，在中国设计大师靳埭强的作品中，你始终可以感受到中国传统文化情怀，其作品令人印象深刻，回味无穷。例如他创作的岁寒三友系列，通过传统文化中典型的“梅兰竹”三大中国人格作为表述对象，在设计手法上极具中国特色。使用了书法笔触，水墨画，传统器物的一个叠加，使得整个作品透着一种浓浓的中国味。靳老师曾经在《靳书说》中写到“中国设计师应该多去尝试，多看现代优秀的设计，但回过头来要进行转化，结合自己本身的中国传统文化内涵，进行提炼，概括，表述，所以设计师不能忘本，这点上日本做在了我们的前面”确实在日本设计师田中一光的日本戏剧演出海报作品中，我们既可以感受到日本传统浮世绘的形象，又能看到现代理性传统的设计语言，这种结合手法让读者过目不忘。

（二）中国传统意境美的把握

对于中国味道的把握绝不是把中国传统图形元素简单的拼贴，这样会使得设计作品平庸且留于表面。中国的传统美学不同于西方古典美学，其内涵更多是追去一种大气之美，在宗白华的美学研究中，他曾这样写到“中国美学更加注重意境美的表达，讲求虚，讲求藏，讲求留白给人的遐想。”所以在中国有犹抱琵琶半遮面的美学观，园林里利用借景，移步异景的手法营造的空间美学观，山水画中利用画面的留白，造险和出险制造的美学观。这些美学观也表现在王序，毕雪峰，韩家英等优秀的老一辈的平面设计师的作品中。在王序早期的作品里，一语堂的设计中，强调平面画面里中国空间意境的营造。通过抽象感知，将中国传统元素重新解构，以概括的方式表现出来。王序在自己的作品集中写到“中国不讲究物体的实际存在感，讲求抽象感知对于物体精神气质的表达，所以中国设计师的作品更注重于以虚造境的空灵”在他看来平面设计师对于传统的把握不应该将中国元素生搬硬套，而应更多结合作品自身所带有中国精神气息的表达，这也对中国平面设计师的修养提出了更高的要求。

二、世界当代设计的最前沿

亚洲设计师杉普康平在设计论提到平面设计师应该要多看，多想，看的多了，练的多了，自然可以眼到手到心到。所以设计师要多去了解，德国平面设计理性，注重功能和信息的准确创达;荷兰平面设计热闹，注重画面的内容丰富，语言多样;英国的平面设计注重现代感和创意性;美国的平面设计更为自由，界限模糊;日本平面设计更加概括，细致。每个国家最前沿的平面设计手法都值得我们借鉴和学习。

（一）当代设计语境的观察者

当代设计手法的新尝试。新时代的到来给我们带来了计算机革命，大数据时代，也让全世界的设计作品风格因为计算机的出现而产生了变化。参数化设计，蒙太奇手法，扁平化概括，这些日新月异的技术和前端设计观念的出现使得全球平面设计呈现出多样化，数码化的特点。典型的例子是荷兰以伊玛布为首的一批平面设计师的作品，气氛活跃，设计作品中充满了对计算机技术的探索。荷兰是个人口不多但生活幸福指数很高的国家，而生活的点点滴滴都被应用到了设计中去，例如荷兰设计师盖斯通过手工编织荷兰传统工艺蕾丝的效果设计的字体，非常的前沿，以至于后来成为了荷兰国家邮票的设计师。德国奥芬巴赫设计学院院长克劳斯海瑟，在自己的视觉工作坊中强调新设计语言的表达，并对当代设计的手法有一定的研究。对于图像处理的多样化，克劳斯海瑟要求形式再绚丽，也要追寻功能。例如其设计的作品传播学海报，用线条叠加的形式表现了扩音器，手等图形等，线条手法巧妙的表达了传播丝丝不断的联系感，又使画面不同于福田繁雄那个时代的作品，然观者感受到平面设计的新面貌。这些都要求平面设计师看到这些新语言不是一味的模仿，而是要思考背后的内涵，为什么要这么设计，解决了哪些问题，在表现语言和表现风格有无更好的尝试。只有多分析，才能使得我们作品带有生命力。

（二）当代设计环境的新载体

作为大多数平面设计师，还是把精力放在了传统印刷这个载体上，而今随着时代的发展，移动媒体的全球化覆盖，平面设计师应该把更多的精力转向数字端，移动端这个领域。获得中国最美的书，以传统明式家具为内容的书籍《坐观》，被中央美术学院柠檬岛交互设计实验室做成了移动端应用，这个叫明式家具的app。这个应用在全球范围类都大受好评，也获得了当年的红点设计大奖。设计师将设计的点放在了明式家具五件套，并将设计的核心榫卯用3d爆炸图的形式来表现。这样一种非线性的深度阅读形式，使得读者在阅读传统文化的同时多了交互性和趣味性。再例如将刘广超的胤十二美人，之前由陆智昌设计成为了读本，这次也是由柠檬岛交互设计实验室，做成了移动端的应用，该应用和故宫官方合作，设计上尊重十二美人画谱本身，花卷放大，鉴赏，3d旋转这些交互动作藏在读本本身的后面，使得整个作品雅致却不张扬。很多平面设计师由于技术的局限性，给自己关上了新媒体这扇门，熟不知作为平面设计师我们，首先需要解决的是视觉信息传递的问题，至于技术只是工具。

平面设计企业文章范文 第二十五篇

实习时间：

20__年12月1日——20__年12月31日

实习地点：

厦门__贸易有限公司

实习单位介绍：

实习目的：

毕业实习是我们大学期间的最后一门课程,不知不觉我们的大学时光就要结束了,在这个时候,我们非常希望通过实践来检验自己掌握的知识的正确性。并通过社会实践，熟练技能，了解艺术设计机构，其部门、日常业务活动、整体状态。从中认识到艺术设计活动与人力、资金、社会的关系。因此，我来到厦门__贸易有限公司，在这里开始了我的毕业实习。

实习内容：

在结束本学期的课程后我就开始寻找一家设计公司去实习，因为仅仅通过在学校所学理论知识是远远不够的，这就需要我们去实践，走进公司，将所学理论与实践相结合，经过长时间的寻找终于20__年12月01日，我应聘到厦门__贸易有限公司进行了为期12个月的实习活动，进行学习，任职平面设计。

第一天上班，因为不熟悉上班路线的交通情况，为了不迟到我早早的起床。到了公司时间安排刚刚好。进入公司的时候，不知道该做些什么，什么也插不上手，只是这里看看，那里逛逛，与经理进行了简单的面谈之后，并没有给我留下过多的任务，先让我熟悉一下环境，了解了一下公司的状况，包括其规模、部门、人员分工等。闲着的时候就试着用Photoshop软件模仿教程做一些简单的图片，说实话我以前在学校的时候也这样做过，不过效果没有这么好，因为以前一遇到难的或不懂的就停下来不做了，而现在有老师在旁边，有不懂的就问，这使我受益非浅。紧接着当然就是跟同事做了一个简单的自我介绍，他们的激情与热情，让我在这里感受到家一般的温馨和快乐，我相信我的选择，这里将会是我人生的另一个起点，我会好好向他们学习、请教的。

俗话说万事开头难，所以既然决定在这里了就脦从基层开始做起，于是乎我就开始学习了解印刷中纸张的种类、每种纸的不同用途以及常用纸张的规格。印刷是设计中重要的一个环节，是让设计师的想法和创意转化成现实的一步，因此需要做一些重要的学习与了解。

我了解到，在印刷中，我们需要注意牢记客户所需的纸张的大小规格和图片分辨率等，因为这是一切创意的基础。设计既要有创意又要严谨，既要从小中见大又要从大中体现出细致和创意，这是公司经理给我上的第一堂课。并告诉我刚刚踏入社会从事设计行业需要学习与了解的还有很多，不要浮躁静下心来慢慢学，时间久了，看得多了、做得多了、听得多了，自然也就慢慢上手了，经验就是这样累计起来的。然后我回到我的位置上对同事做了一个简单的自我介绍，公司同事都特别热情，我暗暗下决心一定要多向他们多虚心学习。

我和同事们一起参与平面设计工作，开始的时候总觉得自己学历很底，没有受过正规系统的学习，审美也很有问题，又没有工作经验，而他们的教育水平明显高于我，他们的能力也理所应当在我之上……因此，在了解完基本工作流程后我开始接手负责一些比较琐碎的设计任务。还没有真正地参与到比较完整的活动策划之中。经过几天的磨合，自己有的缺点和不足，开始慢慢呈现，在校的时候由于实际锻炼的机会比较少，在软件操作上还是不够纯熟。而且对于客户的要求并不能立即做出反应而他们如鱼得水，做的东西很适用……他们较之于我掌握了更多更实用，更现实化，应用化的东西。而我只是在书本上纸上谈兵.自然还待讨教和学习，再之我的专业又不对口，什么都脦从新学起，学习起来还是挺累的。

不过这个问题其实也很普遍，像我们这样刚毕业而学历又不高的，很难找到专业对口的工作，所以平时还是多学点对自己以后找工作还是有点帮助的。

但同时这也是幸运的，来到这里正好锻炼一下自己，现在出错还不打紧，以后就没这机会学习了，所以我要好好把握，努力学习并学以致用。通过前几天的工作实践，基本的了解了公司的设计流程。首先是客户提出要求，然后设计主任根据客户的需求程度，结合每位设计师的设计特点，合理的分配任务，尽量发挥出每位设计师的优点，让设计做到尽量让客户满意。而有的客户会盯着设计师把设计任务做完，往往这种方式基本上是按照客户的意愿做出来，很容易造成设计缺乏创意与创新，因为大部分的客户还是不了解设计的，他们更多地追求设计时效性，明艳、鲜亮的色调是客户的首选，因为他们认为这样会更加吸引消费者的眼球。而这种基调如果把握不好，就会造成设计的庸俗化。

经过了几天琐碎的设计任务的锻炼，使我学到许多在书本中无法涉及的内容。学到了在学校所不能学到的东西，学会了怎样与客户交流，怎样揣摩客户的心理，锻炼了自己的交流能力，认识到了设计的一般流程，在这短暂的实习中学到了很多东西对将来进入社会做了初步的了解锻炼，可谓收获丰厚。因为工作就是与客户直接接触，我们工作的目的就是要让客户满意，当然在不能缺乏创意的同时，还要兼顾它在市场上的时效性。并不是说，有创意的设计就一定适应市场的竞争，这就涉及到设计的营销与管理的重要性。如何让设计达到预期的市场效应，首先就要对所涉及到的市场进行剖析性分析，找到最恰当的目标消费群，进行市场定位，然后确定项目的核心，一切设计行为都围绕着核心概念展开，这样才能使策划项目不偏离市场。

经过几天的基础训练，老师终于让我参与他们正在进行的设计项目，让我跟着学习也锻炼一下自己。公司给了我一个设计的任务。一开始我们设计出的作品并不能符合主观的要求，未能达到很好的效果。经理看过我的方案后，要我进一步去了解这间机构的性质和作用，要做出更加符合机构精神的设计，我逐渐从中懂得了一些做设计技巧和该注意的问题，要联系实际，要做出有档次的感觉。同时也意识到了由于在学校实际锻炼的机会比较少，在软件操作上不够纯熟。想法也不够偏商业化，而且对于客户的要求理解不够透彻，需要学习的地方还有很多。纸上谈兵终究是偏离现实的，要想真正理解设计，就脦脚踏实地的学习，虚心求教，很多看似理解了，实行起来未必跟想象的一样。

在那之后，我还陆续参与了几个设计。与同事之前的合作让我学到了很多他们的处事方法和设计技巧。每完成一个设计都有说不出来的成就感，也同时感觉我学到很多东西，大大的增强了我学习设计的积极性。

在公司短短几天的工作里。我基本了解公司的设计流程。首先是设计师接到经理分配的任务，客户沟通交流，理解客户的需求。然后设计师进行设计工作，定下初稿或样板，在客户审阅后提出修改意见，最好多做几个方案让客户选择。最后经过经理审阅后，最后提案定稿、送印。

我在实习的过程中学到了许多课本上无法学到的经验，因为在学校中我们的创意和设计都只局限于作业之中，但如果在公司里，我们的创意还必须得到客户和经理的认同，这是严格许多的。我们必须尽量发挥自己的创意，同时也要兼顾客户的要求和市场的效益。要多与客户沟通，多向主管询问意见，多向身边同事请教。从多方面学习知识不断丰富自己，让自己不断进步。并运用校内所学的知识，同时也要兼顾客户的要求和市场的效益。多与客户沟通，多向主管询问意见，多向身边同事请教。学习作为一个平面设计师的职业规范和素养;视觉设计能力、美工基础，色彩搭配能力等。从多方面学习知识不断丰富自己，让自己不断进步。

在平面设计实习期间，让我真正的了解到一名合格的平面设计师不是那么容易做的，从事平面设计这一行业需要掌握很多知识。在短暂的实习过程中，我深深感觉到自己所学知识的有限和在实践过程中的专业素质的欠缺。从刚开始的无从下手，茫然不知所措到参与设计，才发现与现实间的差距。“知耻而后勇”，这让我决心在接下来的学习中努力提高个人专业知识，联系专业实际，只为将来在平面设计行业中走得更稳更远。

从学习中也让我更深刻的了解设计行业的个性和潜力。而作为将来的设计者其中一员，不仅要将设计的理论掌握好，更要充分的去认识市场、了解市场。作为一个设计师，要不断地开拓思路去填补设计者与管理者之间的鸿沟，让设计与市场更加融合，使设计更加市场化、市场更加设计化。很感谢学校和厦门__贸易有限责任公司给了我这次学习机会，让我学到了许多，现在要做的是把剩下的课程学好，为以后的设计道路做好充分的准备。

在实习过程中，我深深地感受到作为设计师通常缺乏足够的市场和管理上的经验，做出的设计作品经常会与市场经济脱节;而作为管理者通常缺乏设计基础和审美能力，往往为了追求市场效益，过多地拘束设计师的思维与创新，忽略了设计要素的重要性，造成了设计的庸俗化。通过这次踏出校园，进入社会的实习，可以把我们在学校所学的理论知识，运用到客观实际中去，以便能够达到拓展自身的知识面，扩大与社会的接触面，增加理论知识在社会竞争中的经验，锻炼和提高自己的能力。

我觉得平面设计并不是一门潇洒的行业，不是别人想象的那般轻松。我深深的体会到拥有丰富的知识是一个优秀平面设计师的必备素质。所以，在以后的日子里，我还仍有很多书要看，很多东西要学。再者，平面设计行业是一个需要不断创新的行业，平面设计师不仅要有专攻而且还要博闻强识。

这次的实习对我来说受益匪浅，让我学会从客观的角度来审视自己的作品，在审美方面更加成熟。而在公司，与同事相处，让我学会如何别人打交道。与领导交流，让我学会设计师应有的职业道德。从实习中也让我更深刻的了解设计行业的个性和潜力。而作为将来的设计者其中一员，不仅要将设计的理论掌握好，更要充分的去认识市场、了解市场。作为一个设计师，要不断地开拓思路去填补设计者与管理者之间的鸿沟，让设计与市场更加融合，使设计更加市场化、市场更加设计化。这些经验都让我得到了成长，让我在以后的工作中更加成熟、更加顺利。

平时在工作之余，经理也时常在谈话中教育我们如何成为一个设计师、如何做人。当我们出来社会实践，首先要明确自己的价值、自己能为别人创造什么，其次也要了解对方、了解别人的需求。设计师最重要的就是创造力，因为只有创新才能使事物升值。除此之外还要有自我学习的精神，在不断地自我升值中积累资本，提升自我人格的魅力。要不骄不躁、勤勉自励，思想上有追求。当然休闲之时也不会忘记跟大家聚聚，聊聊天，偶尔参加也娱乐活动丰富生活也能增进彼此间的感情。

平面设计企业文章范文 第二十六篇

摘要：文字艺术承担着信息传递视觉化作用，是视觉沟通的主要媒介物。文字的表现方式具有多样性，既有审美形式规律又有极大的自由表现空间，在平面设计中可以变化丰富。文字自身结构具有视觉型、图形性，字体的造型变化构成了各种形状和特征，使“读的符号”变为“看的形态”。文字的形态变化和组合方式的变化，使文字以点、线、面的形式构成了设计的最基本元素，是其它任何元素无法取代的。利用文字的视觉传递与审美规律，寻求和创造更加丰富多彩的个性化、风格化的视觉语言形式。

关键词：文字艺术;平面设计

设计作为一种创造性活动与行为，具有十分明显的个性风格与时尚特征，每个时期总有新的设计风格引导着设计潮流，当进入信息化时代后，具有个性风格的设计也要把握时代的气息。文字，作为一种抽象的符号、静态的语言、传递信息的重要载体，在平面设计中发挥着重要的作用。广义上说，文字同时也是一种文化的载体，它通过特殊的具有独特意味的“形”的方式传递着信息，人们凭借对文字“形”的理解转化为“音”与“义”，然后产生交流与沟通，使文字艺术在平面设计中传达着深刻的内涵。

现代设计中，文字已不仅仅单纯地传递信息，而是更多地追求个性化、风格化的形式语言，以求脱颖而出获得最大的关注。如果说传统的文字以“叙述”为主，那么，现代文字的表达形式则带有强大的表现性，文字作为设计中存在的点和线的元素，它的功能亦应从“叙述”向“表现”提升，设计者便力图以形式来强调对文字进行夸张，有意识的引导人们进入形式所表现出的视觉心理可接受的状态中，给予人们造成强烈的、难以忘却的视觉印象和心理印记，这也是现今信息化时代，文字设计上的倾向。设计师们在力求准确传达信息的同时，极力寻求文字艺术设计形式上的标新立异，字体的设计编排越来越灵活自由，文字艺术在平面设计领域的每一种变化都以“创意性表达范围的扩大”的形式出现。

设计正以社会受众群体需求形式及审美品位的变化，逐渐从有序走向“无序”，并在“无序”中寻求有序。文字己不再是单纯可供识别、阅读的符号，而是成为视觉传达中的情感载体。如果说平面设计中的汉字设计是借鉴了许多现代艺术及国外现代设计手法，可越来越多的“汉字艺术设计”，也愈加不依附于实用字而独立存在，将文字作为一种特殊的图形语言，这也正是设计家的独创之想。

我们以前强调文字的表达、内容的传达，这里不仅是字体的变化，还有文字组合排列的疏密、空间、诱导的作用。任何艺术风格存在和形成不是孤立的，科学技术的进步，艺术思潮的变革，也会影响设计风格，在创作时，将文字视为所有生命力元素，将自己的理解和感受利用一切设计要素——文字、图像、色彩、纸张、工艺手工融于作品中，促进了文字艺术设计在很短的时间里发生了许多的变化。

世界各国的设计师都把文字作为设计元素，用于视觉传达的主要设计手法。瑞士设计家阿明·霍夫曼讲究构成的基本元素，如点、线的安排和布局，在保证文字的识别性的同时，更为讲究形式的价值。不仅丰富了文字的阅读性，而且富有人情味、生活化与大众化，因此，我们在尊重文字的信息传递功能、阅读功能时，更应该看到文字作为一种视觉信息的文化载体，文字具有着独特的图形魅力与传播作用。

文字是人类文化的重要组成部分，在现代视觉媒体中，文字和图片是其两大构成要素，在计算机普及的现代设计领域中，文字的应用是为了增强视觉传达效果，提高作品的感染力。设计创造过程中，我们要从文字与图形是否符合主题，巧妙的文字与字体的造型是否使人感到愉悦，同时文字的外部形态和设计格调是否都能唤起人们的审美感受。

在创意一幅作品时，我们要考虑到文字的艺术价值运用不仅在字体上，颜色与文字的排列都会影响视觉效果，我们可以从文字的风格、大小、方向、明暗度等方面进行综合的比较，才能使作品具有感染力、文字与画面的融合与统一。在现代设计领域中，国际化设计风格和多元化设计风格共同成为我们生活中的主流设计，文字已成为备受瞩目的元素，形式上也上升到新的层面，不完全与功能相符合，而是作为某种说明的元素或全新的元素面貌被设计师们所应用。因此，文字已不仅是表达概念的符号，而且表现生命的要素，正如德国著名设计家冯德里奇所理解的那样“文字与人类文化同样古老”。

参考文献

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[2]胡国瑞，《关于“图形文化”》.(美术研究).

[3]谭冰玉，《谈文字的装饰性》.(中国美术教育).

[4]郑曙阳.《传统艺术理论的概要》.(今日设计).

[5]于麟，《书籍封面步入艺术之林杂感》.(美术研究)

平面设计企业文章范文 第二十七篇

为贯彻落实山东省《关于加快推进技工院校改革发展的实施意见》精神，加快学院教学改革步伐，全面提升学院教育教学质量，根据企业要求，对平面设计专业的课程体系进行重新构建。

笔者所在学校平面设计专业的课程主要包括Photoshop、Illustrator、Coreldraw、Indesign、方正软件、基础课程等，授课模式一般是单科授课，主要模式是通过案例来讲授软件的具体使用方法，导致学生毕业后只学会了每个软件的使用方法，不知如何综合使用这些软件来进行设计。这与企业的实际需求恰恰相反，企业要的设计人员是会自己与客户沟通、自己设计方案、有较强的分析和设计能力的综合技术人员。我们必须进行课程改革，完善课程体系，让学生在干中学，在学中干，不断自我完善，提高综合设计水平能力。

一、深入企业生产一线，进行实地调研和考察

为使教育教学更加贴近企业、贴近生产实际，我们必须深入企业生产一线，进行实地调研和考察，根据企业生产需要全力推进教学改革。通过深入企业，我们了解了平面设计不仅仅是简单地运用软件，在最终的制版、调色、印刷方面都需要掌握。通过深入企业生产一线，我们掌握了整个生产流程和关键技术，并结合企业实习需求与企业技术人员就平面设计课改思路进行了深入的探讨和交流，吸取了很多与生产一线密切相关的课改建议和意见。

二、取消单科授课模式，采取多门课程重组模式

平面设计几门主要的课程有Photoshop、Illustrator、Coreldraw、Indesign。每门课程都有自己的优势，如Photoshop是一款优秀的图像处理软件，这个是Coreldraw不能比的，但在矢量图绘制方面，Illustrator和Coreldraw无疑是最佳选择，而在排版设计方面，方正软件和Indesign比其他软件更方便。如何把每门课程的优势综合起来，综合应用这些软件来提高学生的设计能力呢?

多门课程内容重组，不按软件来分课程，按照企业的典型任务来分。设计人员需要学会自己与客户沟通、设计方案、配色、制版，最终印刷出来。通过企业调研，结合我校的实际主要设计了以下五门课程：图像处理、印前排版设计、广告设计、排版设计、印刷前期调色制版。

图像处理课程主要内容包括证件照制作、影楼婚纱照制作、数码照片处理。印前排版设计、广告设计、排版设计三门课程以Photoshop和Illustrator或Coreldraw软件为主。印刷前期调试制版课程主要内容包括调色、制版、最终印刷出来。这部分内容与上述部分结合起来，设计成品后，调色制版，最终将自己制作的作品印刷成品。

这样，我们就把实际授课内容换成了企业中常用的工作任务。每个项目的选择是需要大量的时间去企业考察，与企业沟通、深思熟虑制定出来的。项目的内容要贴近实际，体现专业特色。要有针对性，这样能让学生更好地获得专业知识。

三、课程的改革必然会带来教学的改革

既然课改是按照企业任务来制定的，那么就需要教师不仅仅精通一门软件，并且要深入企业，学会设计的关键技术。课改之后，教法也要对应地灵活起来，要采取工学结合的一体化教学。在实际授课过程中，不仅仅是完成任务，而是学习情境与企业环境、工作能力与学习目标、工作流程与学习过程要有机融合。整个流程学生都主动参与进来，满足每一个学生的发展需要，提高了学生自己解决问题的能力，也激发了他们的学习兴趣。

四、课改可同时促进学生和老师的发展

课程改革是以学生的需要为出发点，是为了学生的发展而存在的。课改的开发主体之一就是学生自己，精选对学生终身学习必备的基础知识与技能，促进学生的发展。课改提高了教师课程开发的能力，增强教师们的合作意识，完善教师的知识结构。教师参与课程开发，不仅能够加深自己对本体知识的理解。而且能丰富条件知识，累积实践经验，使自己的知识结构更趋合理与完善。

总之，平面设计专业课改是一个动态的、不断完善的过程，是随着企业、市场的需求而变化。我们相信，通过课改可以促进教师的专业发展提高学生的平面设计能力，可以促进学生的个性发展。

平面设计企业文章范文 第二十八篇

摘要：随着平面设计的发展，大量的平面设计人才因市场需要产生。由此而衍生的平面设计教育产生，平面设计教育的发展为培养平面设计领域的人才作出了重要贡献。而随着平面设计教育的发展，平面设计教育也随之暴露出许多问题，其中，平面设计人员创意思维的缺失是目前最为严重的问题。本文从创意思维的含义和特性出发，对平面设计教育现状进行了介绍，并探讨了一系列强化创意思维的举措，希望进一步指导平面设计教育创新实践活动的发展。

关键词：创意思维；平面设计教育；现状；建议

平面设计作为一种独特的传递信息的方式，主要是指设计者通过文字、图形以及各种符号的排列组合使其对观赏者产生视觉冲击，传达某种信息的新型专业。近年来，平面设计发展十分迅猛，一些高校也纷纷开展平面设计有关专业，平面设计教育活动蓬勃发展，平面设计人才在市场中占据着独特的优势。但由于平面设计思想的创意化，平面设计人才必须具备高水平的创意思维，否则无法实现可持续的发展。随着平面设计教育的发展，创意思维在其发展过程中的地位日益重要。可以说，创意思维是平面设计发展的动力，也是平面设计区别于其他专业的重要特征。同时，市场对于平面设计人才的需要也着眼于创意思维水平的高低，因此，培养平面设计专业学习者的创意思维尤其关键。

一、创意思维的含义和特性

1、创意思维的定义

创意思维是指通过创造性的想法以及创造性的思维活动将事物的本质以及事物发展的过程通过某种手段加以表现的能力或本领。创意思维的直接表现形式是创意成果的产生，同时创意成果也是创意思维形象化的表现。创意思维的特性因人而异，不同的人其思维活动不同，产生的创意思维也不尽相同。创意思维具有鲜明的创造性、变化性以及不可控性，创意思维的产生也具有一定的随意性。此外，创意思维的产生和运用对于当今社会的发展意义重大，未来社会的发展需要创意思维的参与，创意思维也将成为未来衡量人才素质的重要标准。

2、创意思维的特性

创意思维不同于其他事物的性质，具有自身鲜明的特征，创意思维的特性如下：第一，恒常性。创意思维虽然因人而异，但是对于同一个人来说，创意思维是指个人的思维特性或思维习惯所形成的一种特性，因而具有恒常性。第二，突破性。突破性作为创意思维最为重要的性质，决定了创意思维的社会价值以及发展潜力，即创意思维在实践发展中也是不断发展变化的，具有不断突破的性质。第三，方向性。创意思维的产生总是针对某一特定事物的，创意思维的作用范围也是特定的，不是随机产生的。

二、平面设计教育现状

1、平面设计人才培养缺少明确的目标

平面设计教育活动在我国发展的时间较短，某些高校开设了这一专业，但其人才发展目标尚未明确。平面设计人才培养过程中缺少明确的发展方向，人才的培养缺少专业的发展规划。早期的平面设计教育注重培养学生的审美水平以及鉴赏能力，随着平面设计教育的发展，平面设计对于人才的专业素养要求逐渐提高。同时，随着市场经济的发展，社会对于平面设计人才的需求更加旺盛，平面设计教育也更加注重学习者的实践水平和创新能力。但自平面设计发展至今，尚未形成一个明确的人才发展目标，从而缺少特定的发展方向，其教育活动的效率也不是十分理想。

2、平面设计在教育模式方面缺少创新

平面设计专业与美术专业较为相似，因此，平面设计在产生发展之初也将美术专业的教育模式作为自身发展的教育模式，无论是课程的设置，还是师资力量的分配，与美术专业都十分相似，缺少自身的教育模式[1]。长时间使用美术专业的教育模式使得平面设计教育发展缺少创新，造成其发展的停滞不前。

3、学生缺少工作实践经验以及创意思维能力的培养

平面设计专业对学生的自主学习能力以及创新精神要求较高，因此，平面设计专业人员必须广泛参与社会实践活动以及专业化实践训练，但在实际的平面设计教育活动中，教师缺少对学生创意思维的培养，造成学生的创新精神十分弱化。同时，平面设计教育实践活动的开展并不频繁，学习者缺少参与平面设计工作实践的经验和机会，因而实际的学习效果并不十分理想。

三、平面设计教育中强化创意思维的培养

1、加强对学生创意思维以及能力的培养

学生缺少创意思维能力是无法正常进行平面设计学习的，优秀的平面设计作品必定蕴含着设计者强大的思维水平以及创新能力，因此，学习者要想获得健康持续的发展，谋求职业发展的广大愿景，学习者必须加强对创意思维以及能力的培养。因此，在开展平面设计教育活动中，要注重培养学生的创意思维和能力。学生创意思维以及能力的培养可以通过以下途径实现：第一，加强对学习者自主学习能力的开发，鼓励自主思考，自主学习。第二，鼓励学生对优秀的平面设计作品进行鉴赏，吸取优秀设计人员的学习经验；第三，在日常的平面设计学习中注重训练其创新精神，将创意思维与实践相融合。

2、改革平面设计教育模式，开展实践教学工作

平面设计教育模式的改革需要从突破美术专业教育模式开始，首先，平面设计教育活动的开展要以明确的人才培养目标为前提，明确专业发展方向，将创新思维与专业发展方向相融合；其次，要优化平面设计师资力量的配备，使用专业素养较高的平面设计教学人员，教学人员要能够引领学生进行创意思维的训练；最后，要不断对教育模式进行创新变革，以市场需求为导向，建立健全人才培养机制和方法[2]。此外，平面设计教育活动中创意思维的培养需要广泛开展实践教学活动。首先，在日常的教学工作中，教学人员要将教学的大部分精力放在实践性内容的教学上；其次，要多多组织学习者进行工作实践，积累平面设计工作实践经验，在实践中发现学习总存在的问题，从而加强创意思维的培养。

四、结语

平面设计人才培养缺少明确的目标、平面设计在教育模式方面缺少创新、学生缺少工作实践经验以及创意思维能力的培养等方面的问题使得平面设计教育活动开展效果并不十分理想，针对这一现状，平面设计教育人员需要从加强对学生创意思维以及能力的培养、改革平面设计教育模式，开展实践教学工作等方面加强对平面设计学习者创意思维的培养，强化平面设计专业素养，以此适应市场对于平面设计人才的要求，促进平面设计教育活动的可持续发展。

参考文献

[1]丁丁.探究创意思维在平面设计教育中的现状和建议[J].电脑知识与科技,20xx,35:8028-8029.

[2]刘通.创意思维在现代平面设计教育中的现状分析及思考[D].西安美术学院,20xx.

平面设计企业文章范文 第二十九篇

关键词：Photoshop软件;平面设计;读图时代;设计理念

1、Photoshop环境下的平面设计优势

2、Photoshop环境下的平面设计原则与流程

设计原则

一方面，坚持数字化与实体化统一的原则。随着Photoshop系列软件产品的更新升级，不仅为平面设计人员提供了更多的实用工具，同时也提高了图像质量标准，如清晰度、保真度等，客观上对软件搭载平台的需求越来越高，这导致硬件负担过大，在计算机性能无法达到的情况下工作无法顺利的开展。同时，数字化图片在色彩、形状等方面的设计较为“随心所欲”，尽管在屏幕展示效果上较为出色，但处于工业化印刷的需求并不能保障一致性，如一些特殊颜色的调配、形状裁切等，会消耗大量的成本和资源。另一方面，要坚持艺术性和生活性的统一原则。艺术是对生活的抽象、重塑，在表现形式上大量应用夸张渲染的方式，但艺术来源于生活，在进行平面设计过程中不能脱离人们的基本认知，一味地追求“眩目”、“袭人眼球”的效果。Photoshop提供了大量插件、滤镜等工具，设计师应该慎用、巧用，从整体上把握好图片的协调性、条理性，使其符合形体美、布局美。

设计流程

本质上讲，Photoshop是一款计算机图像处理软件，与平面设计最终的效果并没有直接关联，恰如食材、厨具和厨师的关系，不同的厨师利用同样的厨具处理同样的食材，最终味道也不可能完全一致。因此，Photoshop环境下的平面设计主体是人，而不是软件工具；基于Photoshop工具性的特色分析，在进行平面设计过程中可遵循以下流程。第一，了解设计需求。设计者在平面设计工作中占据主导地位，只有先了解客户的设计需求，才能进行相关的素材准备工作。一般而言，了解设计需求的方式包括直接交流、问卷调查、市场分析等，在当前市场经济体制下各行业不断细分，也为了解设计需求提供了较大便利。第二，准备设计素材。设计素材对于平面设计而言，犹如建筑的基本材料，其获取方式包括拍摄、购买或客户提供，一些原创性设计则需要灵感自主规划。第三，构思设计框架。一个完整的平面设计作品中包括了各种不同的元素，如背景、主体、配饰、文字等，成功的作品不是简单的元素堆砌，需要将艺术审美结合起来，体现出明确的设计意图。尤其在商业化平面设计中，要具备一定的营销价值。第四，筛选设计元素。平面设计过程中发生变动的机率很高，一般来说，设计师都会提供多种风格的作品供客户选择，整个过程是双方意见达成一致的过程，不排除新的变量进入，如领导意见、员工意见等。以此为依据展开设计元素的筛选，可以规避大量重复劳动。第五，确定设计风格。设计风格是一个平面设计作品的格调，不同需求下的风格不同，如广告、海报、产品手册、企业文化等，在设计的过程中要选择与之相适应的颜色和字体。如对于传统文化产品的生产客户而言，在设计风格上应该选择“中国风”而不是“时代潮流”，这样可以提高受众的共鸣。第六，作品调整与制作。确定风格、元素、布局等全部内容之后，需要进一步检查是否存在缺陷和问题。Photoshop环境下平面设计过程中会采用大量的层次和图组，其中可能会隐含一些难以观察到的缺陷，因此调整不仅仅是针对浏览界面，在制作界面也同样需要条理性，如字体、图形、排版格式、色彩过度等，可以将相同类型的元素归结在一起（不影响效果的前提下），做好相关的备注，便于后期的检查和修改。以上内容是针对Photoshop环境下平面设计的一般原则和流程讨论，但是并不具备硬性要求的特征，平面设计师可以根据自己的习惯摸索出更具有个性化、更科学的方案，从而有效地提高工作效率。

3、结束语

总体而言，Photoshop作为一款功能卓越的平面设计工具得到了广泛应用，相对于传统的手工绘画、制作，可以节约大量的人力资源、成本。当前，我国市场上也涌现越来越多的教育学习资源，这有利于人们在Photoshop环境下探索更好的流程、模式、技巧，从长远角度分析，Photoshop环境下的平面设计会向工业印刷标准化和图像数字化两个维度发展，最终实现产业的独立性，并建立密切的合作关系。

平面设计企业文章范文 第三十篇

摘要：手绘图形艺术是由艺术家们不断在生活中挖掘生活元素，并在加工提炼后而形成的艺术。手绘图形艺术在平面设计中具有清新、质朴的特性，受到广大艺术爱好者的喜爱，也被越来越多的艺术家所重视，并把其作为平面设计的代表性设计。本文针对手绘图形艺术对于平面设计的作用，进行了深入分析和探究。

关键词：平面设计学年论文

随着时代的不断进步，科学技术的不断发展，各种设计素材也越来越多，促进了平面设计的多元化发展。艺术家在平面设计中加入了手绘图形艺术元素，会让人感到作品的清新、质朴，给人留下深刻的印象，同时也会加深观察者对于平面设计素材的好感，不断提高设计作品的影响力，因此，手绘图形艺术对于平面设计有着重要的作用。

一、手绘图形艺术对于平面设计的要求

手绘图形即手工绘画，可以用手工工具辅助绘制，也可以用手直接绘制。平面设计中的手绘图形艺术实质上就是艺术家通过想象出的创意设计，通过一些工具或者手工绘制将其用图形的方式展现出来的过程。平面设计随着时代的发展而发展，是科学与艺术的结合，因此对于手绘图形艺术在平面设计中的要求也逐渐提高。第一，手绘艺术家必须要有独特的思维，设计出新颖的作品，才能吸引人们的注意力；第二，艺术家对于设计素材要有明确的目标和深入的考察；第三，艺术家要能够手工绘制想象出的创意素材，要有很高的绘画技术，否则一切都是空谈。由于平面设计随着社会的发展而不断完善，手绘艺术也成为了传播社会信息的重要载体之一，在社会中越来越占有重要的地位。

二、手绘图形艺术对于平面设计的作用

1、设计标志

设计标志是平面设计中的一个重要环节，是将抽象意识通过手绘图形艺术表现出来的具体事物。设计出的标志要具有直观性，手绘图形要形象、独特、新颖、简单、易识别等，并要表达出设计师赋予标志的情感和意义。根据以上特点而形成的标志，可以吸引观者的眼球，提高对于该品牌的认同感。设计出优秀的标志也可以通过手绘图形艺术展现品牌自身的功能，这种设计特点也展现出了手绘图形艺术家的实力，从而创造出独特、新颖、有意义的作品。在设计标识的过程中，手绘图形艺术不仅在国内具有很大的影响力，在国际上也具有很高的知名度。例如，在2010年的中国上海世博会中，会徽设计以汉字“世”的创意为形，三人合臂相拥的图形象征着幸福美满，美好和谐的家庭，也代表着“你，我，她”的人类，表达出“合作、欢聚、理解、沟通”的世博会理念和中国以人为本的理想追求。这使手绘图形艺术在平面设计中的作用具有了世界性的意义。

2、设计包装

随着时代的不断进步，对外开放的步伐不断加快，我国与世界各国的交流不断加深，对于包装的设计也有了很高的要求。传统的手绘图形艺术在国际中具有很高的影响力，手绘图形和电脑制图的性质不同，没有很多的限制，它具有灵活性和主动性等特点，可以设计出现代化、民族化和国际化的作品吸引人们观赏。设计包装中的手绘图形也具有多种多样的表现形式，例如，超逼真手绘图形、抽象手绘图形、象征手绘图形等。这些手绘图形将大胆、狂野的西方美与含蓄、质朴的中国美相融合，体现了手绘图形的世界多元化特性，与时俱进。因此，手绘图形艺术在设计包装中也占有重要地位。

3、设计海报

设计海报中的手绘图形也具有重要的作用。在设计海报过程中，手绘图形的步骤多于其他设计，因此，手绘图形艺术决定着海报的设计主题、特点、风格和形式，而设计海报的同时也提高了手绘图形艺术的能力。设计海报不仅使手绘图形艺术扩大了发展领域，而且也使人们越来越认可这门艺术。在设计海报过程中，通过手绘图形将海报的主题和灵魂完美的表达出来，使海报更加具有号召力和感染力，吸引观者的眼球。例如，在2008年北京奥运会宣传海报中的五个福娃，充分体现了手绘艺术的特点，不仅赢得了全世界人们的一致好评，而且也在潜移默化的传播着中国文化。

4、装帧书籍

装帧书籍也是平面设计的重要组成部分，艺术家们将手绘图形元素和平面结构组合，充分表达出艺术作品的内容和特点，这些作品不但能够表达出艺术家赋予它们的内涵，而且还能提升它们的观赏价值。随着引进国外书籍的数量越来越多，也因为人们文化素养的逐渐提高，人们对于审美的要求也越来越多。因此，我国正在逐渐发展手绘图形艺术在装帧书籍中的运用，手绘图形艺术在国家的重视和支持下逐渐成熟，也通过中国传统文化中的中国结、脸谱、京剧和祥云等手绘图形元素传播到全世界，这不仅提升了手绘图形艺术在装帧书籍中的价值，而且也提高了中国传统文化在世界各个领域中的国际影响力。

5、设计广告

设计广告在平面设计中的也具有不可忽略的作用。在设计广告过程中，手绘图形的符号包括自然符号、象征符号、抽象符号、自然符号和科学语言等。这些符号是通过祖辈们流传、积累下来的。有的是在自然界中实际存在着的，有的是科学家发明的不规则或规则的几何图形，有的是现代图形艺术与科学技术的产物。设计师在构造这些手绘图形符号的同时，注入了自身的情感，使这些手绘图形符号被人们认可和接受。在设计广告过程中，加入这些手绘图形符号，可以提高广告的影响力，例如在公益广告的设计中，手绘图形符号所表达的意义必须与公益主题相一致，否则就不会被观众所认可，也不能达到传播公益信息的效果。在央视公益广告《相信品牌的力量》中，就通过手绘图形的方式将跨栏、赛跑等元素植入到广告中，受到观众的广泛认可，也让世界通过这个公益广告了解央视，认识中国。

三、结语

手绘图形在平面设计中具有越来越重要的作用，随着时代的不断进步，手绘图形艺术也要与时俱进，不断发展。历史的进步为我们提供了丰富的文化财富和自然元素，为手绘图形艺术的发展奠定了基础。同时，具有艺术性和灵活性的手绘图形艺术将传统自然元素与现代平面设计技术相互结合，不仅提高了平面设计在生活中的影响力，而且也促进了手绘图形艺术在世界中的广泛应用。

参考文献

[1]杨丽,陆婷.浅析手绘图形艺术在平面设计中的应用[J].成功(教育).2013(20).

[2]盛声凯.摄影与手绘在平面设计中的应用[J].美术教育研究.2012(08).

[3]周姣.中国传统文化在平面设计中的应用——以剪纸为例[J].艺术科技.2015(12).

[4]赵娟,邵晨茜.平面设计的民族化表现分析[J].艺术科技.2015(12).

[5]夏楠.插画在平面设计中的应用[J].艺术科技.2015(12).

平面设计企业文章范文 第三十一篇

基本情况：

,性别，XX岁

大专3-5年工作经验

现居长沙雨花区洞井铺

求职意向：求职平面设计

想在 长沙 工作

期望薪资 3000-5000元/月

基本技能：拥有扎实的设计基础，良好整体画面效果、风格把控能力，有一定的创意和想法，精通Photoshop、CorelDRAW，等平面设计软件，对设计流程有一定的了解和认识。

自我评价：性格沉稳、细致，观察力、上进心强，为人随和， 虚心好学 ，易于沟通，能够比较快速地融入工作群体，发挥所长

工作经验：

20xx年12月-20xx年03月——湖南露丝卡生态纺织有限公司——薪资水平：3000-5000元/月

在职职位：平面设计

工作职责：

1.公司品牌更换，vi系统的重新整合规范。

2.公司内部每期及各节日活动的各直营店物料制作及各经销商加盟商宣传活动设计。

3.公司内部产品宣传折页、吊牌、xxx及袜子包装、手提袋礼盒等一系列产品包装设计。

4.配合公司3D设计师的后期装修装饰工作。

6.招商工作使用招商手册的制作及所使用宣传物料的制作。

7.公司形象展示橱窗的整体设计及陈列规范工作。

8.配合集团与合作单位金鹰报，提供每期杂志推广所需物料;及参与金鹰报创刊5周年“金鹰盛典”活动的各项配合工作。

9.分公司(袜业公司)使用招商手册的制作及所使用宣传物料的制作。

10.参与分公司(纯木纺科技有限公司)标志设计，纯木纺公司内部工牌、吊牌等形象包装设计制作。

20xx年04月-20xx年09月——湖南你好漂亮时尚创意产业发展有限公司——薪资水平：20xx-3000元/月

在职职位：平面设计师

工作职责：

1.各店活动POP海报、插页、宣传折页、消费卡等物料的设计制作;

2.各店价目表制作;

3.杂志硬广的宣传;

3.公司各大型主题活动物料制作，主要包括旗下品牌丽兹卡尔：贵像微雕零破绽塑颜沙龙会、时光逆转之健康功能检测沙龙会、中国台湾安法细胞银行启动仪式等活动

20xx年03月-20xx年03月——长沙木客品牌策划有限公司——薪资水平：1000-20xx元/月

在职职位：平面设计

工作职责：主要负责各企业单位的活动布置物料的设计、活动画册及广告宣传等工作。

学历教育

20xx年09月-20xx年06月——长沙环境保护职业技术学院——视觉传达艺术设计

专业技能

CorelDraw：熟练5年经验

Photoshop：熟练5年经验

平面设计企业文章范文 第三十二篇

摘要：留白是中国画中常见的一种构图形式，研究其在平面设计中的表现和正确把握，利用留白来突出设计的主题，激发人的想象力，进一步简化设计，不仅大大拓展了设计师的表现空间，而且观众也能在轻松、愉快的氛围下了解信息，这样才能使平面设计达到更加独特而震撼的艺术效果。

关键词：平面设计;留白;表现;把握

随着我国经济的迅速发展，人们的审美观念和对生活的要求在变，对平面设计的追求也越发苛刻，为了满足当代中国人的生活和商业的需要，越来越多的时尚而现代的平面设计作品在城市的每一个角落都留下了印记，要想在众多的设计作品中脱颖而出，必须采用独特的艺术构思以引起消费者的注意，虽然这些设计的风格多种多样，但还是可以从其中看到一些相似的设计手法，越来越多的作品更倾向于简洁明快的表达方式。平面设计师们积极从国内外艺术中吸收营养，发现设计中留白的运用可以使更丰富的意蕴和信息借助于相对简洁的方式传达给受众，从而获得更好的设计效果。

一、留白艺术的定义和历史

南宋画家马远在其《寒江独钓图》上只是寥寥几笔来表示微波，微波之上是一个渔翁在船上垂钓，背景运用了大面积的留白，画面成功地表现了空旷渺漠、水天一色的广阔而富有诗意的意境，其空间空阔而深远。再如清代笪重光《画鉴》中说：“虚实相生，无画处皆成妙景。”其中的“无画处”就是我们现在所说的留白。

许多画家都能将留白巧妙地运用到自己的创作之中，留白的技法已成为中国极具传统影响力的一种特殊艺术审美心理，具有含蓄而又独特的审美境界，最终成为现代艺术的一种重要手段。我们将独特的留白艺术引入平面设计中，研究其在平面设计中的运用和正确的把握，就可以创作出效果更好的平面设计作品。

二、留白艺术在平面设计中的表现

(一)突出设计的主题

平面设计的主要目的是传达信息。设计内容若想在短时间内引起观众的注意，仅仅靠直接的表述会显得单调枯燥，密不透风的文字再加上太多的插图就会更显拥挤，给人以压抑的感觉，还会使观众产生视觉疲劳，任何一件平面设计作品都必须有一个吸引观众的视觉中心，而且只能有一个视觉中心，否则画面就会难分主次，真正想要传达的东西不能很好地突显出来。

美国学者斯金纳的视觉心理学测试结果显示：在一个白色的表面上放一个黑点，便可以使读者的视线向这个黑点移动并停留在那里。这个结果说明了留白可以烘托出要表达对象的重要性，有助于视觉向对象集中凝聚，它所创造出的空间能形成一种路径引领观众的视线，有助于观众很快找到阅读的线路和主题，还能给以清新、明快、透气的轻松感。所以，很多现代、前卫的平面设计师都十分青睐这种留白方式。

(二)激发人的想象力

按照格式塔心理学派的“完形压强”理论所说：当人们在观看一个有“缺陷”或“空白”的形状时，会情不自禁地产生一种紧张的“内驱力”，并促使大脑积极兴奋地活动，按照需要去填补和完善那些“缺陷”或“空白”，从而达到内心的平衡，得到满足。这种感受有点像力猜出一个谜语一样，潜力便得到充分发挥，会伴随一种创造性的知觉活动或创造性思维活动特有的紧张，这种适度的紧张以及解决问题后的松弛，是产生审美愉快的重要源泉。

所以我们要纠正以往的思维定式，不要认为这是在浪费空间，硬是要把画面挤的满满的才罢休，我们要知道正是这种留白才给了观众更多的思考空间，发挥观众的想象力，还可以让眼睛得以休息，也能衬托内文。

(三)进一步简化设计

据一份调查资料显示，读者看一张照片，一般情况下只会用2秒的时间。如果我们把整个设计的版式作为一张图片看待，要在2秒中内把想要表达的重点传达出来是需要设计师精心的思考和编排的，这当然也离不开设计的简约性。

在20世纪60-80年代的后现代主义时期，简约设计引领了一场“少则多”的设计风暴。无色就是有色，少就是多，简洁就是丰富，单纯就是饱满，从单纯中求丰富，简练中求明快。在平面设计中运用留白就可以达到简洁概括的目的，使得设计的主题尤显突出。

美国《财富》图片总监米切尔·麦克娜丽对于《财富》设计的封面为何可以抓住读者的视线是这样回答的：“我们在色彩的使用上是很谨慎的，一般多以黑、白、灰为主，对其他色彩的使用也有限制。我们多采用白色，也就是留白。”所以，不二定用得色彩越多就越好，在如今的平面设计中，应该尽可能的用较少的色彩去表现更完美的艺术效果，合理的运用留白艺术是很重要的，可以提高设计的品味，更能展现出作品独特的魅力。

参考文献：

[1]郑红雨，浅谈中国画的留白[M]，辽宁师专学报(社会科学版)，20xx (4)。

[2]陈振平，报纸设计新概念[M]、，福建人民出版社，20xx。

平面设计企业文章范文 第三十三篇

一、什么是平面设计

平面设计首先是在平面上进行艺术创作的，通过转变色彩的搭配、图形的样式、文字的描述形式、以及版式的安排方式等等进行艺术创作，这些带有艺术信息的标识，带有说明的功能、以及富含很高的科技含量来做出符合时代的设计作品出来。随着现代科技的不断发展，可以进行艺术设计的领域也变得越来越广泛。这里需要指出的是，平面设计与视觉的感知效果在我们所认识的一般情况下，视为同一个范围。特别的是，在很多情况下，我们很多人对平面设计、视觉感知效果设计之间存在着很大的误区，虽然大部分的人知道这是属于两个不同的领域，是有着不同的定义的，但是具体却说不上来究竟是哪里存在着差异在这两者之间。因此，本文进行一下具体的说明，首先，平面设计，视觉传达的设计都是在二维平面上进行的，但是这两者是从不同方面进行具体设计工作的。平面设计中，主要是针对物品来进行设计创作的，而在视觉感知设计中，注重对人的影响，以及人对设计作品的感知。因为这两者都是在二维平面上进行的，所以视觉感知设计就是要通过设计作品形成一定的冲击力，对观赏者形成一定的刺激作用，达到其目的。从这一方面的阐述中，我们可以发现，平面设计的所达到的效果可能相对窄一些，因为它只在平面上进行设计，而无法把控人的主观感觉。但是在视觉感知设计中，设计不仅仅是在二维空间中进行，还要在三维空间中进行展示，形成冲击力，对人产生一定的影响。

二、平面设计的重中之重——创意

好的平面设计是能紧随时代步伐，积极跟进新思想的，及时的了解新的理念、观念，融合新兴媒体、学会利用新媒体来进行一项综合设计,进行复杂的艺术展示。设计人员需要让自己的作品在众多的作品中能够脱颖而出，就要有很好的创意来使得自己的作品更加吸引大众的眼球。作为一名平面设计人员，想要让自己的作品在众多作品中独树一帜，领异标新，在不同的设计风潮中树立自己的设计地位，独领风骚，是需要做出很多努力的事情。这不仅仅需要设计者拥有非常新奇的创意，还需要有能展示自己想法的能力，能够将自己的想法付诸实现，拥有自己独特的见解，独特的展示，也需要被大众理解，即大众可以接受这种新奇的设计，这才是好的设计作品，因此设计创意并不是天马行空的，而是能够符合大众审美的创意设计。有专家认为，一个优秀的平面设计作品不仅仅是广告所传递出来的信息这么单一，而是能够影响大众文化的设计作品，一个具有感召力的设计作品甚至可以挽救一个即将倒闭的企业，或者即将失败的一个项目。平面设计其实就是一个构造的过程，在观众的面前树立一个设计品的形象，并且使这种形象通过设计之后能够更好的给大众留下深刻的印象。在整个设计过程中，设计人员最终展示的设计作品便是企业需要宣传的实体。因此，无论是从艺术角度，还是商业角度来分析，取得双赢的关键就是需要一个绝佳的创意。有时候，创意的本身可以颠覆我们传统的观念。所以找好创意点至关重要。

三、如何寻找创意明确所需要设计的物品

在进行具体的平面设计工作时，尤其是要将作品投入经济市场当中，这时的创意就不是凭空产生的，创意的立足点永远要以消费者为主，将服务作为核心理念，明确市场动态，以及生产过程进行综合设计。创意也应当从这些方面着手展开，这些创意的关键点至关重要，关系到日后的经济效益，需要准确把握消费群体，市场结构，以及产品的最终定位，来确定创意点的来源。设计作品中，创意越好，接下来的设计目标便会更加明确。

四、巧妙运用设计元素

首先，我们应当知道平面设计的元素有图形、颜色、文字。色彩是无声的文字，不同的色调来展示冷暖的差异、明亮度与纯净度的差异等等。不同颜色的面积，位置等等最终也会产生不同的效果，会给观众带来不一样的感受，可以突出我们民族的特色，不同的感情生活，心里状态等等。因此，只有恰当的运用不同的色彩才能更好的表达内心的感情，才能将作品更好的渲染，使主题突出出来。图形也是很重要的一个基本元素，这些也是平面设计中的主体。但是这些基本图形需要加上创意的元素，使得图形的视觉效果更加明确，观众可以更直观的理解所需要展示的物品究竟是什么，图形不能脱离创意而存在，这样就没有了设计的意义，同样，创意也必须依赖图形进行展示。其次，文字也是平面设计中一个重要的组成部分，但是在平面设计中出现的文字都是应当加以创意形式的，形态上不能拘泥于现有的文字形式，而是应当更加个性、带有更多的风格，对整幅作品拥有更加具体的导向。同样，文字出现的位置也是十分讲究的，甚至疏密、大小、形状等都能在不同的情况下传递不同的信息，在一定的设计原则下，使得设计更具有特色。

五、增添特色文化的色彩

世界上的文化丰富多彩，与各种各样民族的文化是分不开的，不同的民族有不同的风俗习惯，思维方式、价值取向等等，设计人员如果可以抓住民族特色来进行设计往往可以取得意想不到的效果。因为有些民族的文化差异十分鲜明，能引起观众极大的兴趣来，因此，将文化作为一个创意点对整幅作品有很大的帮助，平面设计也是一种文化行为，因此将民族文化植入产品设计中，可以将公众提前置于一种文化氛围中，提高设计作品的认可度。

六、改善设计工具

拥有了良好的创意是设计的前提，但是将创意付诸实践就需要很好的工具，现在计算机大规模使用，一些便利的设计工具、软件也可以更好的为设计者服务，使得设计出来的作品更加贴切设计的初衷，使得作品的可信度更高。

七、总结

综上所述，平面设计的创意是多种多样的，从哪一个点切入都会产生很好的设计作品，但是创意是需要建立在具体的受众之上的，针对不同的人员有不同的设计方案，再加以计算机辅助设计，最终得到完美的设计作品。

平面设计企业文章范文 第三十四篇

基本信息

姓名：

性别：男

籍贯：湖北

求职位：平面设计

期望薪资：3000-5000元/月

目前职位：标识设计师

学历：本科

工作经验：2年

现居住地：深圳

自我评价

为人诚实开朗，勤奋务实，有较强的适应能力和团体协作能力，富有责任心和正义感，热爱集体，热心公益事业，能恪守以大局为重的原则，愿意服从集体利益的需要，具备奉献精神。对生活态度积极乐观，善于创新，敢于面对具有挑战性的工作。

工作经验

杭州XX展示标识系统有限公司

20xx-8至20xx-1任职平面设计

工作职责：

20xx年8月，参与西安XXX项目的设计方案工作;

20xx年9月，参与南京XX项目设计方案工作;

20xx年9月，独立完成了湖州XX大厦的设计方案以及协助制作与安装工作;

20xx年10月20xx年11月，独立完成了温州XX广场购物中心的设计方案以及协助制作与安装工作;

20xx年12月20xx年1月，独立完成了宁波XXX店和XX店的店招发光字的设计、制作和安装以及协助完成其它同事的项目。

湖北师范学院美术学院设计工作室

20xx-3至20xx-12任职平面设计

工作职责：

进入湖北师范学院美术学院工作室，承担平面设计相关的设计工作

深圳XX标识设计制作有限公司

20xx-5至20xx-8任职标识设计师

工作职责：

20xx年6月20xx年8月，独立完成了佛山XX的设计提案方案设计方案深化等工作;独立完成了广西XX公馆的设计提案方案设计方案深化等工作;期间也进行了深圳XX花园的设计提案、深圳XXX的设计提案和深圳XX工艺城的设计提案

教育经历

20xx-9至20xx-6湖北师范学院平面设计专业

语言能力

英语：一般

联系方式

电子邮箱：

平面设计企业文章范文 第三十五篇

新的一年也已来临，回顾过去一年的工作，在公司领导及各位同事的支持与帮助下，我严格要求自己，按照公司的要求，顺利的完成了自己的本职工作。进入公司后，从起初新办公室的装修，到公司一个个同事的到来，分工细化，部门间的协作以及制度的健全，我感到了公司正在一步步的壮大，通过一年来的学习与工作，工作模式上有了新的突破，工作方式有了较大的改变，现将我这段时间的工作情况总结如下：

设计部的工作对我来说应该是一个熟悉的领域，主要负责了印象城购物中心的整体广告以及美陈设计。由于之前的工作是做商场美陈设计的，所以做起来就轻车熟路，但是平面方面就稍差些，在整体的分工中，总监主要负责设计的大体方向的确定以及平面类的设计工作，我主要负责美陈方面以及小部分的平面类设计，以及联系第三方等工作。

11月份：开始拟定印象城圣诞节的主题元素，大体方向等，做了相应的平面广告类设计和美陈设计。在甲方意见中不断进行修改，与11月下旬开始施工。期间做了印象城美食节的设计方案。宝龙城市广场的户外等。

12月份：相应的平面类的户外、海报、活动背景墙等做的多了些，并且协助策划部做活动现场多，采购、现场配合等。

1月份：上旬开始做印象城春节的美陈方案，改了很多次，方案也做了好几套，庆幸的是最终对方案进行了实施。由于人员配备齐全，商场施工由外联的同事负责，对我们设计部有了很大的帮助。下旬对外联部的活动策划进行了相应的道具设计及采购。

2月份：开始着手设计印象城三月份的约会春天，畅想海洋为主题的美陈方案。

来年计划：

一、 做好印象城各个阶段的美陈设计。

二、 努力提升自己的平面设计水平，汲取自身的不足，多向总监学习，争取早日能够在平面设计方面独当一面。

三、 学习住宅方面的商业广告设计，为公司开展的新领域做好准备。

四、 在设计部工作清闲的时候，积极配合其他部门的工作。 非常感谢公司给我这个成长的平台，令我在工作中能不断的学习，不断的进步，不断提升自身的素质与才能。展望新的一年，我将继续努力，力争各项工作更上一个新台阶。

平面设计企业文章范文 第三十六篇

一、色彩语言和计算机平面设计间的关系探究

计算机平面设计在社会生活中逐渐具有举足轻重的作用，为了提升其视觉体验效果，不断的发挥色彩语言在其中的重要作用自然无可厚非，因此色彩语言目前已经成为计算机平面设计中的主要角色。可以在应用层面把色彩语言与计算机平面设计两者之间的关系划分为以下两个方面。其一，色彩语言是计算机平面设计中的重要陪衬，例如色彩语言中的一些元素能够直接应用于视频、图像、文字等之中，从而使整个平面设计作品在色彩语言的衬托下展示了更好的视觉效果，达到了商品在审美与实用两个方面相互增值的效果，最终让产品能够被更多的消费者认可与理解；其二，计算机平面设计能够在过程中实现色彩语言的优化与完善。计算机平面设计的过程也是对色彩进行优化使用的过程，其能够让色彩变得更新颖，更高层次发挥色彩的吸引力与感染力，从而实现产品设计的外观与实用性相统一的作用。

二、色彩语言在平面设计中的应用探讨

以平面设计为基础的计算机平面设计被广泛的应用在企业的形象展示设计、产品包装设计、商业广告设计等各个方面。这种以文字、图像等形式作为传播载体的功能设计，能够很直接的传递一个理念以及与企业或产品有直接关系的信息和文化。曾经色彩被简单的当作文字或图形的附属品来使用，后来市场不断提高的竞争力，使得色彩语言成为平面设计方面的有利武器。接着色彩语言就成为了能够很好表现产品或企业个性的主要方式，并在不断的使用过程中占据了设计作品中的主要元素。

三、色彩语言在计算机平面设计中更深意义上的应用

色彩语言在计算机平面设计中的情感应用

色彩作为平面设计作品中画面渲染的主要元素，本来不具备情感特征，只是一种物理的视觉表象，然而将它融入在我们的生活当中时就会引起我们的情感共鸣从而产生情感作用，进而实现平面设计效果上的升级，因此色彩语言能够为平面设计作品的情感表达加分。利用色彩在冷暖感觉上的作用搭配进行色彩选择，能够很好的把产品的实物特征展现给消费者。利用色彩的收缩与膨胀特征加以科学的调配与叠加，能够大大提升设计画面的视觉效果，另外还可以降低长时间的观察给人们带来的视觉疲劳的可能性。如果在设计画面中添加部分带有沉静感的色彩元素，就能够让人的心理变得比较愉悦进而让别人更好接受作品的设计目的，而且各种不同的情感都可以根据不同的色彩进行表达。

色彩语言在计算机平面设计应用中加强效果探讨

通过上文中的相关论述和分析，知道了色彩语言在计算机平面设计中的重要位置，不但是更高层次的展示产品实用性与美观性的关键，而且能够实现消费者情感共鸣的效果，为了提升其在计算机平面实际上的适用范围，我们需要探讨其在计算机平面设计应用中的加强效果。根据不同色彩语言能够通过平面设计作品给人们带来不同视觉体验及情感表达效果的差异性作用，就能够更多掌握色彩语言的灵活性，实现更强的设计效果。为了更巧妙的挖掘出色彩语言在计算机平面设计中的作用，还可以从色彩语言的基础表达和它的含义特征着手，以此来不断提升其在产品设计理念和思路方面的能力，更加直接的给消费者展示商品的基本性能。首先能够通过对设计图最简单的色调调和与选择开始，进而体现商品的冷暖感觉，比较的直接的将商品的实际特征表达给消费者；其次，利用色彩的收缩效果和膨胀效果两个方面的搭配与变化应用于平面设计之中，实现设计画面视觉效果的整体提升，避免短时间内甚至长时间带来的视觉疲劳；再次，就是将沉静感的色彩当作重点，利用能够引起人们心里变化的色彩展示出不一样的表达效果，那么就可以将情感表达的复杂度和深刻度扩大，实现不同的设计体验。因此，色彩语言能够给计算机平面设计带来无限的视觉遐想。

四、总结

本文首先探讨了色彩语言与计算机平面设计两者间的关系，论述了色彩语言在计算机平面设计应用中的重要性，又通过视觉感觉得出了色彩语言能够为平面设计增加情感特征的结论，分析了色彩语言在计算机平面设计应用方面的策略，希望为计算机平面设计在产品设计的表达上呈现出其最初的价值，即实现产品销售的经济意义。

平面设计企业文章范文 第三十七篇

书法艺术具有抽象之美，这种抽象之美主要通过线条来表现。书法通过线条的笔势、顿挫和笔意来营造一种意象丰富的艺术境界。古人认为，骨和筋是支撑书法艺术的主要元素。骨是指下笔劲健，它可以支撑汉字的形体；筋是指点画运笔灵活，筋能够使汉字充满灵气和活力，骨筋兼备才能使汉字富有弹性和表现力，才会显现出生气与活力。此外，书写汉字时还要做到“肥而不肿，瘦而不削”，从而使汉字成为一种美的艺术。书法艺术之美还表现在气和韵两方面。所谓气就是指气势，具有阳刚之美；所谓韵就是指情感，具有阴柔之美。风神气韵主要用来指书法作品的内容。书法作品是书法艺术与文字内容的有机结合。“书为心画”、“书如其人”，书法作品能够清晰地表达出书写者的思想情感。书写者通过对汉字的笔画和结构进行组合来表情达意，与观众实现情感共鸣。每一个人的精神气质、艺术修养不同，因而在用笔、布局和结构上会倾注不同的思想情感，产生不同的特点和境界，每一个人的思想情感也会在个性鲜明的作品中得到充分的展现。书法艺术既不直接表现客观世界、反映客观内容，也不直接表达人的思想情感，书法家只能在不违背汉字结构的基础上，对抽象的艺术符号进行艺术加工。［2］书法艺术之所以能够表达书法家的审美观，原因在于它是书法家从自己的审美观出发进行的艺术活动，这种艺术活动使得书法艺术形成了独特的审美理想和审美情趣，达到了书法之形与审美理想之意的和谐统一。欣赏书法艺术时既要善于从形式与内容两方面入手，还要学会透过汉字结构领略作品的意境，这样才能引起情感共鸣。

书法艺术与现代平面设计的联系

（一）书法艺术与平面设计都需要遵循形式美的原则

点、线是构成书法艺术的基本元素，书法艺术通过点线组合能够形成千变万化的艺术形象。书法中，书法家主要通过对点、线之间的组织、结构和布局来表现书法的形式法则，它讲究均衡和韵律的美学法则。平面设计是一门以点、线、面为基本元素的艺术，它要求以简洁的形式语言来表达丰富的内涵、传达信息，它注重对称和平衡。此外，无论是在书法艺术构成形态上，还是在平面设计的构成形态上都讲究空间和动态感。

（二）书法艺术与平面设计都体现着设计意识

书法作品是以点、线为基本元素来表现各种对比关系和篇章布局的，所有的书法作品都体现了书法家的设计意识。平面设计本身就是设计意识的体现。由此可见，二者在某种意义上都体现出一定的设计意识。此外，书法作品的装裱也是一种设计，体现着设计意识。对书法作品进行装裱既有利于保护作品不受损害，也能够有效地美化作品，书法装裱的这种功能与现代商品包装具有异曲同工之妙。

（三）书法艺术与平面设计都离不开传统文化

书法艺术之所以被称为艺术，不仅是由于它能够传达汉字符号的基本意思，更在于它能够将单纯的汉字符号提升到艺术的境界，以不同的形式表达出不同的情感和信息。如古代的甲骨文是由尖锐之物凿刻而成的，因而，字体笨拙，充满了诡秘之感；帛文是以竹片作为承载字体的工具，因而，字体游走自如；金文是以模铸为书写形式，因而笔画粗壮而朴茂；汉隶以笔墨作为书写工具，因而端庄秀丽。平面设计的根本目的在于传递信息，此外它还借助于一些图形、色彩来增强设计的艺术感染力、表达情感，这一点与书法艺术具有相通之处。［3］平面设计中体现着深厚的文化韵味，尤其是现代平面设计中电脑技术的应用，使得设计更方便、更美观、更规范，但与中国传统书法艺术相比还缺少艺术性和鲜明的个性特征。因而，在现代平面设计中以书法艺术代替一般的汉字书写，既能够增添设计作品的艺术性，又能够美化设计作品，增强作品的审美性。

书法艺术在平面设计中的实践运用

（一）书法艺术在标志设计中的应用

汉字既是人们进行信息传递和交流的媒介，也是现代平面设计中的重要元素。现代许多平面设计公司都将书法艺术作为设计的主要元素，在此基础上创造出许多优秀的作品。如2008年北京奥运会以印章和篆书作为会徽设计的主要元素。篆书具有端庄、凝重、匀称、丰满的特点，既能够彰显我国深厚的历史文化底蕴，又能够凸显奥运会的运动主题，表达出一种热烈的气氛，其中毛笔书写的汉字更是体现了中国传统书法艺术与现代平面设计的完美结合。2010年中国上海世博会的会徽，设计时将“世”字以书法艺术的形式进行构图，形成了三人相拥的图形，很好地表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的主旨。［4］书法艺术在现代平面设计中的运用既体现了一种全新的设计理念，也有效地表现了中华民族悠久的历史文化背景。

（二）书法艺术在商品包装设计中的应用

在现代商品包装上运用传统书法艺术既能够使包装带有浓重的民族气息，又能够增添包装的民族文化气息，书法艺术的这种独特功能是其他艺术形式和其他汉字形式都不具备的。书法艺术在现代商品包装中的作用是以汉字符号的艺术形式来传达信息。如在茶叶外包装上，我们经常会看到以书法艺术书写着的一个飘逸洒脱的“茶”字，旁边还会再配上一幅雅致的图画，书法艺术在这里既与商品的内容完全吻合，也起到了良好的装饰美化作用。书法艺术在书籍封面包装上的应用更是多姿多彩，如在一些文化意味较为浓重的书籍封面上，常常会出现著名书法家的题字，以体现典雅的风格和丰富的内涵；在一些学术意味较重的、严肃的、权威性的书籍封面，如字典、词典、学术性专著等，一般多采用沉着稳重、端庄严肃、中规中矩的楷书来书写，以体现书籍规范庄重的特征。此外，根据商品的定位、使用对象的不同也需要选择不同的书写形式，如在一些小朋友使用的物品包装上多使用自如洒脱的草书，以传递活泼、快乐之感；在中老年使用的物品包装上则多使用楷书或隶书，以传达稳重之意。在电子商品的包装上多运用醒目的字体，以体现商品的时代性与技术性；在烟、酒等商品包装上则使用豪放的字体，以追求奔放的气势；在女士用品包装上则多使用具有含蓄、阴柔的字体，以体现女性的温柔与婉约。现代社会中，将书法艺术与现代平面设计相结合，既能够增加产品的文化内涵，提升商品的文化档次，又能够使消费者有效地将该商品与其他商品进行区分，拓宽商品的市场销路，提高企业的经济效益。由此可见，书法艺术在现代商品包装中有着重要的应用。

（三）书法艺术在平面媒体设计中的应用

书法艺术在平面媒体设计中的应用主要是指通过运用书法艺术对媒体进行形象包装，以及对电影海报、电影片头进行设计。书法艺术在平面媒体设计中应用最典型的案例当数央视新闻频道的包装，既展现了书法艺术的魅力，也更好地传承了中国传统文化。［5］而在电影海报和电影片头设计中使用书法艺术也起到了良好的宣传效果，如国内许多大片在宣传时也都充分地运用了书法艺术，提高了影片的艺术魅力，如《英雄》《满城尽带黄金甲》《夜宴》等。书法艺术在电影宣传中的应用从早期的粗糙到现在的耐人寻味，真正地体现了电影艺术的深刻内涵和文化特征。

书法艺术作为中国的传统艺术，它不仅具有独特的艺术魅力，而且还具有丰富的艺术内涵；它不仅是一种单纯的文字符号，也是一种独特的视觉审美艺术，书法艺术与现代平面设计之间存在着诸多的相同和共融之处。当今世界是一个多元化的世界，文化间不断地进行碰撞、渗透、交融，平面设计也面临着民族化和个性化的矛盾。西方设计理念固然先进，更具有现代化和国际化意味，但如果舍弃民族性而一味地追求西式设计风格，必然会阻碍中国设计水平的提高和独特风格的形成。为提升我国的设计水平，避免出现平面设计“文化上的贫瘠”，我们应当吸收传统书法艺术中的元素融入到平面设计中，寻找二者的契合点，增强平面设计的艺术性，凸显我国传统文化特色。

平面设计企业文章范文 第三十八篇

一、儿童画在设计中的运用背景

随着社会的发展人们的文明程度不断提高，并对艺术有着狂热的追求和向往，在这个大背景下，平面设计成为设计中的重要一部分，和普通人的生活密不可分，成为生活中的一部分。在这个设计要不断突破，勇于创新的时代，为了跟随社会的需求，设计师必须不断地寻求新的突破点，设计出最新颖，最完美的作品。而儿童画的表现形式的出现恰恰与设计们所追求的个性与单纯如出一辙。甚至很多的设计师专门去模仿练习儿童画，分析儿童画的独特之处，将儿童画的的特点运用到自己所设计的作品当中，成为现代平面设计借鉴并学习的好素材。

二、儿童画的概念，特点及在设计中的运用分析

1、儿童画的含义

儿童画是指儿童根据自己的想象，运用形象、色彩进行创作的绘画，它是儿童自己为传达内心的情感、思想、意识，能动反应对世间事物的认识和感受，并用形象的符号、色彩的意蕴和画面的形象关系表现出来的可视的造型样式。

2、儿童画的特点及运用

根据长期在儿童画室的观察中，年龄在12岁以下的儿童在绘画的技法，构图，造型上都没有经过长时间的专业训练，使其画面有了不同于专业绘画人员的特点。造型上呈现出简单明了，稚拙朴实，线条简单等特点。色彩的表达上也通常对比强烈，鲜亮明艳，纯平的大块色彩给画面带来了不小的装饰性。在构图上并没有运用所谓的三角形构图，对角线构图等，而是画面更为饱满，更加富有张力。思维上天马行空，幻想能力突出，善于捕捉一瞬间的事物，画面上各种空间的相互转变，却并没有任何不舒服的感觉。审美独特但是却又不失去事物的客观特征，以游戏性、故事性或是幻想性将画面中的事物有机的结合在一起，带有强烈的主观色彩，并有浓浓的趣味性。作品中抽象与写实并存，现实与幻想互换，传递出孩子的内心，表达出积极地趣味，和最真实的情感。现代许多的艺术大师因其作品反传统的表现形式在艺术史上占有很重要的位置，而观其作品其中不乏有与儿童绘画表现形式类似的作品。其中最为著名的便是xxx，他曾说：“学会像一个六岁孩子一样画画，用了我一生的时间。”可见，当艺术由最初的稚拙、单纯，到技艺的超群、循规蹈矩、到再返璞归真，忘记技巧，回到原来最初的模样，是东西方艺术大家所追求的，也是现代设计师所追求的。儿童因为没有经过专业的绘画训练，所以在绘画过程中，只懂得抒发自己的内心情感，表达创作的欲望，以及获得心灵上的愉悦，因此所展现的形状打破了照搬的原则，在造型上忽略了原型，善于变化，比例失调，会有一些夸张的对比，有一种原始绘画的感觉。因此在包装的设计中，多运用到儿童绘画中的“神似大于形似”的特征进行包装的设计。在外观上更加的富有视觉张力，冲击力，达到创意趣味性包装的特点。给人带来了趣味性的视觉冲击力，刺激了消费者的神经，留下来深刻的映像。并能激发购买者的深层的购买欲望，从而达到提高销量的目的。正因为儿童绘画它专有的特点，在平面设计中的运用也是越来越丰富。招贴作为现代平面广告中使用最频繁，最广泛的传播方式之一，其若要没有好的创意，便如同一座没有生命力的雕塑一般。好的创意能够恰当的点破主题，提供新颖的表现手法，能够引人入胜。如田中一光在为无印良品设计的海报招贴中，正是运用了儿童画中的涂鸦元素作为创作素材，将其中的精华经过提炼与浓缩运用到平面招贴的局部当中，起到点睛之笔的作用。

三、总结

儿童画画只重视内心的色彩对物体的感受，因此，儿童画中的色彩带有强烈的感情属性，强烈的，自由的，快乐的，而儿童的心灵和生活态度使他们在绘画过程中色彩的使用通常是高纯度的，色彩鲜明，对比强烈。在色彩中你可以感受到自由，随意，不收约束的情感在里面，因为没有受过专业的训练，他们对事物少了客观的约束，多了主观的想法，所呈现的色彩的感觉带有很浓厚的装饰性和表现性。这也是设计中所要学习模仿并提炼的。儿童画的风格作为一种超越国界，超越民族，超越灵魂的绘画形式，其中掩藏的“童趣”，激发了不仅仅是设计师还有普通人向往回到儿童时期的渴望，当代设计师从中汲取了更多的创作灵感，通过孩子们眼中的世界，丰富了观察世界视角的多元性。设计师运用了儿童画中的元素，打开了想象的空间，使作品具有趣味性，以最纯真的表现手法挖掘艺术中一直在追求的最初的感受和对生活的理解。

平面设计企业文章范文 第三十九篇

基本信息

姓 名：

国籍： 中国

目前所在地： 广州

民族： 汉族

户口所在地： 安徽

身材： 171 cm 60 kg

婚姻状况： 未婚

年龄： 22 岁

培训认证：

诚信徽章：

求职意向

人才类型： 普通求职

应聘职位： 广告制作/平面设计与制作：平面设计或者其他、市场/营销推广经理/主管

工作年限： 1

职称： 无职称

求职类型： 全职

可到职日期： 一个星期

月薪要求： 20xx--3500

希望工作地区： 广州 深圳 中山

个人工作经历：

公司名称： 吉祥广告

起止年月：20xx-02 ~ 20xx-04

公司性质： 私营企业

所属行业：广告，策划，营销

担任职务： 平面设计师

工作描述： 主要负责歌碟、简装的设计

离职原因： 不适合自己

公司名称： 瑞士雅图美集团控股(香港)有限公司广州分

公司起止年月：20xx-11 ~ 20xx-11

公司性质： 私营企业

所属行业：日用生活服务

担任职务： 平面设计师

工作描述：

1、主要是对化妆品内外包装进行设计制作;

2、化妆品企业宣传画册、单张的设计、制作。

离职原因： 合同期满

教育背景

毕业院校： 安徽师范大学

最高学历： 本科

毕业日期：

所学专业一：

所学专业二： 平面设计

语言能力

英语： 良好

国语水平： 优秀

粤语水平： 较差

工作能力及其他专长

对设计充满兴趣;向更高的位置努力，发挥自已的特长。

我能熟练操作photoshop和CelDRAW，FREEHAND等图形，图像设计软件.并能独力设计，制作各种广告，设计宣传.做事认真、负责、细心、好学，有较好的勾通能力，对上司安排的工作认真的`完成！

详细个人自传

本人自信，乐观，诚实，肯干，善于与他人交流，做事认真负责，有个人思想观点，宾乐于听取他人的意见;具有良好的集体观念和较强的团结合作精神;时刻按照xxx宽专业，厚基础，强能力，高素质xxx标准去锻炼及发展自我，自主自律，有较好的学以致用意识！

平面设计企业文章范文 第四十篇

姓名： diyifanwen

国籍： 中国

目前所在地： 广州

民族： 汉族

户口所在地： 汕头

身材： 166 cm56 kg

婚姻状况： 未婚

年龄： 21 岁

培训认证：

诚信徽章：

求职意向及工作经历

人才类型： 普通求职

应聘职位： 广告制作/平面设计与制作：平面设计、其它类：摄影师、

工作年限： 1

职称： 中级

求职类型： 全职

可到职日期： 随时

月薪要求： 1500--20xx

希望工作地区： 广州 肇庆 汕头

个人工作经历：

公司名称： 广州本真广告有限公司起止年月：20xx-06 ～ 20xx-10

公司性质： 民营企业所属行业：广告，策划，营销

担任职务： 平面设计师

离职原因：

公司名称： 广州御采堂化妆品有限公司起止年月：20xx-10 ～ 20xx-05

公司性质： 民营企业所属行业：日用生活服务

担任职务： 平面设计师

工作描述： 主要工作内容包括：产品摄影，包装设计，海报招贴设计，LOGO设计，大幅面喷画、横幅设计等

离职原因：

教育背景

毕业院校： 潮汕职业技术学院

最高学历： 大专

毕业日期： 20xx-06-01

所学专业一： 电脑艺术设计

所学专业二： 企业管理

受教育培训经历：

起始年月 终止年月 学校(机构) 专业 获得证书 证书编号

20xx-03 20xx-05 劳动和社会保障部 电脑艺术设计 高新技术合格证 20xx00210734428

语言能力

外语： 英语一般

国语水平： 优秀

粤语水平： 良好

工作能力及其他专长

拥有较强的组织能力和适应能力、并具有较强的管理策划与组织管理协调能力。曾从事过产品摄影师和平面设计师的工作，有摄影和平面设计工作经验。

个人联系方式

通讯地址：

手机： QQ号码：

电子邮件： 个人主页：

平面设计企业文章范文 第四十一篇

基本信息

姓 名：

国籍： 中国

目前所在地： 广州

民族： 汉族

户口所在地： 安徽

身材： 171 cm 60 kg

婚姻状况： 未婚

年龄： 22 岁

培训认证：

诚信徽章：

求职意向

人才类型： 普通求职

应聘职位： 广告制作/平面设计与制作：平面设计或者其他、市场/营销推广经理/主管

工作年限： 1

职称： 无职称

求职类型： 全职

可到职日期： 一个星期

月薪要求： 20xx--3500

希望工作地区： 广州 深圳 中山

个人工作经历：

公司名称： 吉祥广告

起止年月：20xx-02 ~ 20xx-04

公司性质： 私营企业

所属行业：广告，策划，营销

担任职务： 平面设计师

工作描述： 主要负责歌碟、简装的设计

离职原因： 不适合自己

公司名称： 瑞士雅图美集团控股(香港)有限公司广州分

公司起止年月：20xx-11 ~ 20xx-11

公司性质： 私营企业

所属行业：日用生活服务

担任职务： 平面设计师

工作描述：

1、主要是对化妆品内外包装进行设计制作;

2、化妆品企业宣传画册、单张的设计、制作。

离职原因： 合同期满

教育背景

毕业院校： 安徽师范大学

最高学历： 本科

毕业日期：

所学专业一：

所学专业二： 平面设计

语言能力

英语： 良好

国语水平： 优秀

粤语水平： 较差

工作能力及其他专长

对设计充满兴趣;向更高的位置努力，发挥自已的特长。

我能熟练操作photoshop和CelDRAW，FREEHAND等图形，图像设计软件.并能独力设计，制作各种广告，设计宣传.做事认真、负责、细心、好学，有较好的勾通能力，对上司安排的工作认真的完成！

详细个人自传

本人自信，乐观，诚实，肯干，善于与他人交流，做事认真负责，有个人思想观点，宾乐于听取他人的意见;具有良好的集体观念和较强的团结合作精神;时刻按照xxx宽专业，厚基础，强能力，高素质xxx标准去锻炼及发展自我，自主自律，有较好的学以致用意识！

平面设计企业文章范文 第四十二篇

摘要：我们国家的绘画艺术诞生时间比较早，从先前石器时代到仓颉造字，象形字的出现都为绘画艺术奠定了基础，我们国家的民族文化博大精深，源远流长，而绘画艺术也是我们国家民族文化的一个突出标志，其是我们国家民族文化的美丽瑰宝。中国的绘画艺术具有非常重要的价值以及意义，并且其还能够干预着别的艺术类别，比方说我们国家的陶瓷作品，其就是最开始把绘画艺术结合进里面的。从远古到现在，我们人类一直都是处在多元化的社会里面，大家越来越关注艺术形式的多元化，现阶段中国绘画艺术皆已经被很多类别的艺术设计师们进行应用还有关注，尤其是新时期对于平面设计作品的影响非常大。

关键词：中国绘画艺术；平面设计作品；影响

我们国家的绘画艺术起源比较早，其是我们国家优秀文化的重要组成部分，其对平面设计师们有着深远的影响，因此，平面设计师们也纷纷的将中国绘画艺术融入到平面设计作品里面，这已经成为了平面设计的一种主流趋势。近年来，在我们国家影视传媒以及平面设计作品当中都能够看到中国绘画的身影，可以说中国绘画对于它们的发展起到了非常重要的作用。我们国家的很多平面设计领域的大师都比较喜欢将中国的水墨画注入到设计作品里面来，因为他们觉得通过添加中国绘画元素便会突出平面设计作品的亲切感，并且也能够体会到来自于中国绘画元素的艺术灵感。我们国家的优秀传统文化特别是国内的绘画艺术早就根深蒂固在大家日常的生产生活里面了，尤其在设计界其是必不可少的，它对于国内艺术设计的不断向前迈进还产生了极大的促进功效，并且我们国家的绘画艺术当中存在着很多值得大家借鉴的优质元素，无可厚非地影响着设计行业，能够干预着各界设计师的一些设计理念。

一、现代平面设计的发展历程分析

平面就是一类以几何表现出来的形态，那么在自然以及平时生产生活时候大家皆是十分熟悉的，如今平面设计已经变成当前平面广告设计里面至关重要的构成内容，我们大家经常够接触着以及感受着平面设计，在日常生产生活过程当中大部分人皆可以关注到，大家经常在坐公家车时能够看一些平面设计广告等等。平面设计的发展主要经历了几个时期，科学技术持续的迅速向前迈进使得以往的平面设计迈进至当前的多维度平面设计当中，此就是平面设计思想的持续进步，同时还凸显出了社会的不断进步下大家对于平面设计所提出的新需求。因为平面设计的不断地进步，所以就推动了品牌设计以及形象设计还有导视机制逐渐趋于完善。现阶段的平面设计师们已经不只是停滞在较为单一的版面编排方面以及初步图文整合等纸质形式的发布上面，并且由于市场的进步健全，同时信息技术飞快发展，因此，现阶段平面设计师们以及应用人员对于平面设计方面提出了非常高以及非常严格的需求，并且还越来越重视他们进行塑造的品牌形象。时代在变化，大家的思维也在逐渐地变化着，科技在不断地进步，平面设计要求适宜新时期大家的思维方式，依照社会方面的需求，设计出带着相应地创意的平面作品，凸显出平面设计人员们多维度创造的水平。

二、中国的绘画艺术

三、中国的绘画艺术对于平面设计作品的影响

世界各国为了实现自己民族文化的不断传承以及发扬，就应该一直传承并弘扬本国优秀传统以及正确对待外来文化，对外来文化取其精华，去其糟粕。我们国家是四大文明古国之一，我们国家五千年以来的文化产生，从三皇五帝华夏文明，至西汉以及东汉民族文化进步到最鼎盛这一时期，道教文化逐渐产生，再到大唐巅峰文明，这一时期受到了西域还有印度佛教等等文化的影响从而更加繁荣。从我们国家历史文化进步的历程能够得知，我们国家的民族文化博大精深，其包含了本国自己民族传统以及一些外来文化的精华，经过对于我们国家民族文化之一的绘画艺术进行借鉴，以此创作出来的平面设计作品便能够更好地存在着很强地艺术生命力还有较高地艺术价值。平面设计作品一般情况下需在构思方面超越具体实际内容，则在构图方面应该做到简明集中，并且在形象方面强调鲜明，同时在色彩方面应该鲜艳突出，进而醒目地凸显展示进行宣传的事物，为其增添十分广泛的内涵。在西方传统艺术角度进行观察，他们比较重视几何学空间思想，凭借模拟具体生活情况当成写实，便可以凸显设计师们的创作理念。但是国内的大部分平面设计师们皆采用“脱形写神”当成艺术向往的最高理念。我们国家的传统绘画艺术比较重视形与神皆要凸显，强调概括以及含义，这是我们国家的绘画艺术大家们所秉承的一种绘画理念。现如今的部分平面设计师们在设计招贴等方面作品过程当中一般都会选择“似与不似”的思想形式进行有效施展，使得平面设计外形方面给人的感觉愈加简洁明了。当前的大部分平面设计作品的外形一般皆超越了具体实际生活，此类平面设计方式在平面设计作品外形方面就是从繁琐至容易的一个过程，此类也特征也比较符合招贴广告的新需求。大家在欣赏一幅中国画的过程当中，大部分人都是主要进行欣赏画家所运用的艺术表现形式以及手法还有风格方面，而不是主要欣赏此一幅的相关内容。中国绘画艺术比如在水墨画艺术方面皆是体现出技法比较自然，不仅存在着生活气息，而且还包含着多变的艺术创作手法，这就是平面设计师们在创作平面设计作品过程当中非常不错的参考。平面设计大师靳埭强曾获奖无数，他的平面设计作品里面大家就可以清晰地体会到其已经把优秀传统文化与平面设计的思想有效结合，此点有效体现在他的大部分平面设计作品里面，应用我们国家的水墨画形式，注入了当前技术的独有肌理成效，现代同时又兼传统。把我们国家绘画艺术的每类技法运用在新时期平面设计作品里面，不仅能够使绘画艺术更好地服务于商业当中，还能够丰富商业平面设计的欣赏内涵，也能够使消费者有效的了解我国绘画艺术。新时期中国绘画元素在当前平面设计作品运用当中的理念还比较传统，创新意味不足，还要求平面设计师们有效地剖析以及延伸绘画元素在新时期平面设计作品里面的横向以及纵向运用，既应该体现在中国绘画语言、材料以及绘画技法方面，也应该在绘画的理念、形式方面获取参考还有发展。虽然平面设计作品无法充分进行展示个人的情感以及个性，但是平面设计师可以通过此类感性的设计理念进行打动消费者。

四、结束语

中国绘画艺术对于平面设计作品有着深远的影响，在多元化发展的今天，设计师们应该做到承前启后，这样大家的设计作品才更具艺术魅力与艺术价值。

平面设计企业文章范文 第四十三篇

基本情况：

XXX,性别，XX岁

大专3-5年工作经验

现居长沙雨花区洞井铺

求职意向：求职平面设计

想在 长沙 工作

期望薪资 3000-5000元/月

基本技能：拥有扎实的设计基础，良好整体画面效果、风格把控能力，有一定的创意和想法，精通Photoshop、CorelDRAW，等平面设计软件，对设计流程有一定的了解和认识。

自我评价：性格沉稳、细致，观察力、上进心强，为人随和， 虚心好学 ，易于沟通，能够比较快速地融入工作群体，发挥所长

工作经验：

2011年12月-2021年03月——湖南露丝卡生态纺织有限公司——薪资水平：3000-5000元/月

在职职位：平面设计

工作职责：

1.公司品牌更换，vi系统的重新整合规范。

2.公司内部每期及各节日活动的各直营店物料制作及各经销商加盟商宣传活动设计。

3.公司内部产品宣传折页、吊牌、xxx及袜子包装、手提袋礼盒等一系列产品包装设计。

4.配合公司3D设计师的后期装修装饰工作。

6.招商工作使用招商手册的制作及所使用宣传物料的制作。

7.公司形象展示橱窗的整体设计及陈列规范工作。

8.配合集团与合作单位金鹰报，提供每期杂志推广所需物料;及参与金鹰报创刊5周年“金鹰盛典”活动的各项配合工作。

9.分公司(袜业公司)使用招商手册的制作及所使用宣传物料的制作。

10.参与分公司(纯木纺科技有限公司)标志设计，纯木纺公司内部工牌、吊牌等形象包装设计制作。

2011年04月-2011年09月——湖南你好漂亮时尚创意产业发展有限公司——薪资水平：2000-3000元/月

在职职位：平面设计师

工作职责：

1.各店活动POP海报、插页、宣传折页、消费卡等物料的设计制作;

2.各店价目表制作;

3.杂志硬广的宣传;

3.公司各大型主题活动物料制作，主要包括旗下品牌丽兹卡尔：贵像微雕零破绽塑颜沙龙会、时光逆转之健康功能检测沙龙会、台湾安法细胞银行启动仪式等活动

2010年03月-2011年03月——长沙木客品牌策划有限公司——薪资水平：1000-2000元/月

在职职位：平面设计

工作职责：主要负责各企业单位的活动布置物料的设计、活动画册及广告宣传等工作。

学历教育

2007年09月-2010年06月——长沙环境保护职业技术学院——视觉传达艺术设计

专业技能

CorelDraw：熟练5年经验

Photoshop：熟练5年经验

平面设计企业文章范文 第四十四篇

一、起居厅设计

随着居住条件的改善和人们对家庭精神生活的要求提高，人们对住宅内起居厅的使用功能提出了更高要求，住户希望起居厅成为起居、就餐、娱乐、接待客人、家庭团聚等公共活动的共用空间。因此，起居室便成为住宅的中心首脑空间和对外的一个窗口。它应该具有较大的面积和适宜的尺度，同时，要求有较为充足的采光和合理的照明。面积一般在20平方米左右的相对独立的空间区域是较为理想的起居场所。

起居厅是家属聚会、娱乐和会客之处，不宜采用狭长形、异形，以方正、宽敞、明亮较佳。尤其要处理好厅内交通，防止出现交通面积过大、房门过多，影响使用功能的弊端。要使客厅具有足够的少受干扰、相对稳定的空间，减少使用面积浪费。围绕起居厅的空间主要布置有入口、厨房、卫生间、卧室，所有这些房间的门洞、活动区域划分、走道布置，这三者之间的平衡与矛盾构成了起居厅的设计。门洞的数量与位置决定了走道的多少与方向，走道的数量和方向划分了起居厅的活动区域，所以在起居厅设计中门的数量与功能作用成反比，有二至三个门的厅，对其功能影响不大，有四个门的厅，其交通面积增多，使用功能就会降低，有五个门以上的厅，作用就很小，基本只起着过道的作用，门洞的数量与位置起着决定性作用。

起居厅的空间组织还应考虑家具布置的合理。客厅的家具应根据该室的活动和功能性质来布置，整个起居室的家具布置应做到简洁大方，突出以谈话区为中心的重点，排除与起居室无关的一切家具，这样才能体现起居室的特点。一个房间的使用功能是否专一，在一定程度上是衡量生活水平高低的标志，并从其家具的布置上首先反映出来。为了避免对谈话区的各种干扰，室内交通路线不应穿越谈话区，门的位置宜偏于室内短边墙面或角隅，谈话区位于室内一角或尽端。以便有足够实墙面布置家具，形成一个相对完整的独立空间区域。

二、厨房设计

厨房功能是储存生活必备的食品和烹调食品，以提供全家人的餐饮。其空间大致可分为储存、洗涤和烹调三个区域，厨房可以称为家庭的工作中心。任何厨房设计，均应以食品贮藏和准备、清洗和烹调过程为依据。随着社会的发展，现在的住宅设计都很重视厨房的位置、面积的大小以及烹饪的操作流线，合理的设计可以为操作方便、提高效率、节约时间创造条件。

三、餐厅设计

餐厅是一家人就餐聚会的重要场所。家具主要是餐桌、椅和餐饮柜等，它们的摆放与布置必须为人们在室内的活动留出合理的空间，这也是餐厅平面设计的依靠。

餐厅在居室中的位置，除了客厅或厨房兼餐室外，独立的就餐空间应安排在厨房与客厅之间，可以最大限度地节省从厨房将食品摆到餐桌以及人们从客厅到餐厅就餐耗费的时间和空间。如果餐厅与客厅设在同一个房间，餐厅应当与厅在空间上有所分隔。可通过矮柜或组合柜或软装饰作半开放或封闭式的分隔。餐厅与厨房设在同一房间时，只需在空间布置上有一定独立性就可以了，不必要做硬性的分隔。总之，不论餐桌布置在何地，必须尽可能地和厨房靠得近一些。

四、卫生间的设计

卫生间实际上由厕所、浴室、洗面化妆、家庭洗涤、储物等空间组成。卫生间有一定的私密性，因而卫生间在住宅中的位置，不宜正对入口或者直接对起居室开门。向起居室开门不仅会让使用者感到不便，而且会把卫生间气味带进起居室内，从而破坏室内环境气氛。卫生间面积应根据卫生设备尺寸和人体活动空间来确定，并非越大越好。

住宅中的卫生间最好采用天然采光和自然通风，采光窗地比不小于1／10，通风口面积不小于地板面积的1／20。无通风窗口的卫生间，必须设置通风道或机械等措施排气，门下留缝或门窗下部设百叶进风。

卫生间是住宅中用水最多的空间，应注意防水和排水。设计时应以排为主，以防为辅。地面标高宜低于室外地面10-20mm，以免积水外流，并应有不少于5‰的坡度坡向地漏。防水层应作在楼地面面层之下，四周与墙接触，向上翻起，翻起高度一般为高出地面250mm左右，设有淋浴时墙面防水高。防水层应全封闭，宜选用无缝防水材料。地面、墙面、顶棚应选用防水、光洁、不易滑的材料。

五、阳台的设计

阳台在住宅中起到重要作用，是直接接触室外空气、阳光之处，应尽量发挥它的绿化、休息、观景、乘凉、健身等多个功能（相邻厨房的工作阳台还有助厨工作功能），面积不要过小。有条件者，还可设计大面积阳台、多个阳台，以至面积比阳台大得多的无顶盖的露台，使之成为空中私人小花园，让人住得更惬意。

摘要：研究人的居住行为规律对提高未来住宅的设计水平无疑有着积极的意义。住宅平面设计是直接建立室内生活价值的基础工作，本文展示了住宅设计过程中的心得体会。

关键词：住宅平面设计以人为本建筑设计

平面设计企业文章范文 第四十五篇

1.我的学业生涯

结束了三年的大学理论教学，书我带着自己满脑子的理论知识踏入了实习单位-云腾广告企业。抱着对平面设计的热爱之情我自学平面设计两年，一直都希望能有机会可以进入广告企业进行学习工作。靠着自己的诚意终于打动了这家企业的经理，给了我这么一次难得的机会。来到这里，我觉得自己就是一个黑洞，可以无尽的吸收这里所有的平面设计知识。来了这里第一天，我就从最简单的图片抠图开始，慢慢的，到现在两个星期过去，已经做了更专业更商业化的产品说明书设计和企业画册，每个任务都让我收获不少;另外跟我同部门的一位在这里已经工作了三年的前辈同事也教了我很多技术方面的知识。从他身上我体会到了基础扎实是怎么的一回事。除了技术方面的，我也从我的经理和同事们身上学到了很多做人做事的态度和技巧。我们的经理是个很有耐心很细心的年轻人，每次我设计作品有做错的时候他都会一一给我指出来，就算是极小的文字错别字，他都会给我指出来。从他身上我也体会到了，工作的时候一定要非常仔细，细心，更要有耐心，要做到一丝不苟。总之一句话就是：这样的实习让真获益匪浅啊!

2.我的平面设计之旅

3.我的找工作经历

找到工作固然高兴，但在我找到了这份工作之前，我也有着一段艰辛的找工作历程，甚至差点让我放弃了平面设计的工作。

平面设计企业文章范文 第四十六篇

个人基本简历

姓名：xxxx

国籍： 中国

目前所在地： 广州

民族： 汉族

户口所在地： 湛江

身材： 172 cm60 kg

婚姻状况： 已婚

年龄： 29 岁

求职意向及工作经历

人才类型： 普通求职

应聘职位： 广告制作/平面设计与制作：平面设计经理、平面设计师：高级平面设计师、广告设计/策划：广告平面设计策划

工作年限： 7 职称： 中级

求职类型： 全职 可到职日期： 随时

月薪要求： 3500--5000 希望工作地区： 广州 广州 广州

个人工作经历：

公司名称： 广州黑蚁广告有限公司起止年月：20xx-10 ～ 20xx-09

公司性质： 股份制企业所属行业：广告，策划，营销

担任职务： 任高级设计师

工作描述： 主要负责客户的品牌策划设计。包适产品包装、形象画册、企业户内外广告宣传策划设计等。

离职原因： 业务量少

公司名称： 广州天使丽人化妆品有限公司起止年月：20xx-12 ～ 20xx-09

公司性质： 民营企业所属行业：日用生活服务

担任职务： 任设计主任

工作描述： 负责公司品牌形象、产品包装、促销活动的平面设计工作，包括企业产品、对外宣传画册、海报、宣传页面、印刷资料及户外广告的设计制作等工作。

离职原因： 换环境

公司名称： 深圳市南拓广告工程有限公司起止年月：20xx-07 ～ 20xx-12

公司性质： 私营企业所属行业：广告，策划，营销

担任职务： 任平面设计师

工作描述： 负责公司客户平面设计，如：画册、包装、折页、单页等印刷类配套宣传物料的设计工作;并对客户后期在印刷厂加工过程中的质量跟进工作。

离职原因： 想到广州工作

教育背景

毕业院校： 广东湛江海洋大学

最高学历： 大专获得学位: 设计 毕业日期： 20xx-07-01

所学专业一： 平面设计 所学专业二：

受教育培训经历：

起始年月 终止年月 学校(机构) 专 业 获得证书 证书编号

1995-09 1998-07 湛江安铺一中 基础教育 优秀毕业生

1998-09 20xx-07 广东湛江海洋大学 平面设计 三等奖学金

语言能力

外语： 英语 一般

国语水平： 优秀 粤语水平： 优秀

工作能力及其他专长

计算机技能：

相关技能：

本人专长为广告平面设计,企业形象设计策划(CI策划)、视觉识别(VI设计)、标志设计(LOGO)、包装设计(PACKAGE)、广告设计(AD)、品牌设计。

详细个人自传

我从事广告平面设计策划工作七年，专长为广告设计,企业形象设计策划(CI策划)、视觉识别(VI设计)、标志设计(LOGO)、包装设计(PACKAGE)、广告设计(AD)、品牌设计、海报、画册及户内外广告。操作过各企业品牌设计运作项目，并积累了一定的市场经验。曾独立完成的部分品牌项目：(化妆品：SGOL、天使丽人、碧澳活泉、雪妃、秀妃、皮特利亚、诗漫丹、加茜亚、商务男粧系列、蜂之素)、(化工涂料：花中王漆、健邦漆、赛丽特漆、邦力士、爵士王、)、(食品：什锦泡菜、美好鲜肉多、牛初乳、明朗橙汁)、(医药类：丽科博系列)、(地产广告：自在城市、南方碧水康桥)、(男装内衣：JUSTFEEL芦荟抗菌系列内衣)、(电器：鸿智电器、三菱重工)以及三圈霸道电池、固特异轮胎(Excellence)

本人性格沉稳、细致、上进心极强，而且为人随和，易于沟通，能够轻易地融入工作群体，发挥所长。能独立完成工作。但愿我们的合作能给贵公司带来不可估量的收获，并能自如的发挥本人的创造力。

个人联系方式

通讯地址：

家庭电话：

手 机： 159XXXXXXXXXXX

QQ号码：

电子邮件：

个人主页：

平面设计企业文章范文 第四十七篇

三年的积累，从一个无知的学生到稍稍知道平面设计的内涵。感觉短暂而漫长，给自己最大的感触是一个优秀的设计师应该尝试以不同的思维方式接近一个产品，从不同的角度审

第一天上班，因为不熟悉上班路线的交通情况，为了不迟到我早早的起床。到了公司时间安排刚刚好。进入公司后，与经理进行了简单面谈后，他并没有给我留下过多的任务，而是先让我先学习了解广告印刷中纸张的种类、每种纸的不同用途以及常用纸张的规格。印刷是广告中十分重要的一个环节，是让设计师的想法和创意转化成现实的一步，因此需要做一些重要学习与了解。

我了解到，在广告印刷中，我们需要注意牢记客户所需的纸张的大小规格和图片分辨率等，因为这是一切创意的基础。设计既要有创意又要严谨，既要从小中见大又要从大中体现出细致和创意，这是公司经理给我上的第一堂课。并告诉我刚刚踏入社会从事广告行业需要学习与了解的还有很多，不要浮躁静下心来慢慢学，时间久了，看得多了、做得多了、听得多了，自然也就慢慢上手了，经验就是这样累计起来的，让我受益匪浅。然后我回到我的位置上对同事做了一个简单的自我介绍，公司同事都特别热情，我暗暗下决心一定要多向他们多虚心学习。

后来，公司便让我参与正在进行的设计项目，让我跟着学习也锻炼一下自己。公司给了我一个设计画册封面的任务。一开始我们设计出的作品并不能符合主观的要求，未能达到很好的效果。经理看过我的方案后，要我进一步去了解这间机构的性质和作用，要做出更加符合机构精神的画册封面。经过两天的修改，我逐渐从中懂得了一些做画册封面的技巧和该注意的问题，要联系实际，要做出有档次的感觉。同时也意识到了由于在学校实际锻炼的机会比较少，在软件操作上不够纯熟。想法也不够偏商业化，而且对于客户的要求理解不够透彻，需要学习的地方还有很多。

在那之后，我还陆续参与了几个设计。与同事之前的合作让我学到了很多他们的处事方法和设计技巧。每完成一个设计都有说不出来的成就感，也同时感觉我学到很多东西，大大的增强了我学习设计的积极性。

在公司短短几天的工作里。我基本了解公司的设计流程。首先是设计师接到经理分配的任务，与客户沟通交流，理解客户的需求。然后设计师进行设计工作，定下初稿或样板，在客户审阅后提出修改意见，最好多做几个方案让客户选择。最后经过经理审阅后，最后提案定稿、送印。

我在实习的过程中学到了许多课本上无法学到的经验，因为在学校中我们的创意和设计都只局限于作业之中，但如果在公司里，我们的创意还必须得到客户和经理的认同，这是严格许多的。我们必须尽量发挥自己的创意，同时也要兼顾客户的要求和市场的效益。要多与客户沟通，多向主管询问意见，多向身边同事请教。从多方面学习知识不断丰富自己，让自视它展示在人们面前不同的姿态。往往都需要设计师对生活的观察以及经验的积累。

平面设计企业文章范文 第四十八篇

【摘要】中职计算机专业学生成为广告设计师的可能性决定了《平面设计》课程在其学习生涯中的重要性，如何通过该课程的学习设计出有创意的作品呢？培养学生的想象力和创意表现即有了其重要性。本文主要通过让学生了解想象力在平面设计中作用、如何设计引起观者共鸣的作品、培养学生观察作品的能力、鼓励学生在平面设计中联想加工等四个方面，最终培养学生在平面设计中的想象力。

【关键词】平面设计；想象力；创意表现

伴随着社会经济的发展，富有创意的平面设计总能吸引住大家的目光，直接导致了产品的销售问题。中职计算机专业学生有一部分在毕业后走上的工作岗位即为广告公司，平面设计则成为他们在校学习的一门重中之重的课。如何设计出富有想象力的有创意的平面设计作品也将成为他们将来的谋生技能。若想设计出有创意的作品，首先必须要自己有想象力，然后才可进行设计，故培养学生的想象力和创意表现也是迫在眉睫的。中职学生正处于青少年黄金时期，这一时期是人的想象力表现很活跃的时期，无论是创造性想象，还是再生想象，对于培养学生思维都是非常重要的。这一时期学生具有旺盛的精力、广泛的兴趣、强烈的好奇心和丰富的想象力，如此优势注定让我们要重视对学生进行敢于想象、敢于创新、敢于打破常规的训练。那如何为学生插上想象的翅膀呢？作为一名从教十多年的计算机专业教师，笔者主要通过在中职计算机专业《平面设计》课程中对学生的想象力和创意表现的培养，进行以下论述：

一、了解想象力在平面设计中的作用

想象力是人脑中已经存在形象的基础上再经过自我大脑创造而制作出新形象的能力，这种能力是人所特有的，被人的大脑所反映的。一个好的设计作品必定是离不开想象力的，而一个缺乏想象力的作品也是肯定无法打动人心的。所以，在平面设计中运用想象力是非常重要的。“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，每个人的想象力不同，想象中的映像也不一样，对平面设计作品的欣赏结果、感受肯定也是各不相一。作为一名平面设计师，必须要学会如何把想象力运用到平面设计中去，让想象力在平面设计中表现出更高的艺术价值。平面设计仅仅是设计中的一种，但却是最面向普通人的一种艺术，是一种大众艺术。所以就要求设计者设计的作品能够让大多数观众能够了解其想法、理解其寓意。设计者必须从身边出发，从实际生活中选取素材进行创造加工，创作出作品，而想象力在此则是起着至关重要的作用。因为想象力，设计者才可以设计出源于生活高于生活的作品。一个优秀的平面设计作品可以提高人们的美学观念、丰富人们的精神生活，而且不同文化的差异也会被它体现，激发人们潜在的灵感和想象力。

二、设计引起观者共鸣的作品

创意中需要想象力，要进一步认识和掌握想象力的一些规律及特点，对平面创设计中的创意表现加以考察，平面设计的切入点才能被找到。不管是什么样的作品，其目的最终是要引起观者共鸣。平面设计艺术犹如一本书，这本书就是要把设计者设计的具体形象和设计思想情感传达给观者。通过设计者的想象，把想象运用于创作中，最终创造想象出作品。如果经过设计的作品不能引起观者的共鸣，其就失去了现实的创作价值，也许有一定的审美价值，但是平面设计作品的最大作用应是唤起观者对生活中某些事物的注意力与兴趣，并对作品引起共鸣，这才是设计的目的。不脱离实际的设计才能被观者感知，而不会使他们感到陌生遥远。

三、培养学生观察作品的能力

观察力和思维想象力有着密切的关系，通过观察可以把作品特色印入心里。培养学生的想象力，要从培养学生的观察力入手。作为一名合格的设计者，当一个好的平面设计作品摆在面前，第一步就必须要会认真地有针对性的观察作品。首先观察作品的特色和作品优势，发现作品对所起到的正面作用等；其次要观察作品的设计意图，思考设计者设计制作作品的流程；最后还要观察作品是否有能够进一步改善的地方，若是自己又该如何设计制作等。学会对作品进行观察后，我们还应该进一步培养学生对社会、对现实世界进行观察，以一个平面设计师的身份去观察世界。老师可以引导学生在学习活动中确立观察中心点，然后让学生详细地说出观察到的情况，只有观察得越仔细，才能想象的越准确。

四、鼓励学生在平面设计中联想加工

想象力的发挥符合大众正常思维模式特点，对大众思维具有积极向上的引导作用，并不是完全天马行空脱离实际。作为一名设计者，必须要保持想象力运用的自然、巧妙、准确。有时候想象是遏制不住的自然迸发，但有时候又会没有灵感、毫无头绪。为此，教师要教会学生联想的方法。设计中的想象力就是从自然生活中的事物联想加工得来的。每个设计者都有自己独特的思维模式，因此利用想象力表现出来的观察事物的角度、方式也就不同，这也导致最终创作出的平面设计作品风格、内涵也就各不相同。每一件平面设计作品都与生活有着很密切的联系，同时都凝聚着设计者的思绪和情趣，反映出对生活喜爱、愤怒、哀伤、快乐感受，有时也能够反映出一段耐人寻味的故事。用想象力设计的丰富、不同寻常的作品时，要注意发挥想象力并不是脱离实际，而是在尊重实际的基础上进行联想加工，创造出能够准确表达设计者想法的平面设计作品。平面设计主要是设计者通过对实际生活、身边事物的联想，利用自身想象力对已有事物进行平面设计创作。平面设计是一门面对大众审美的艺术，设计者应利用想象力在平面设计中的特性，设计符合时代与社会潮流、适应社会发展，引起大众共鸣的作品。想象，使嫦娥奔月的美丽神话终于载入不朽史册。然而，要培养出学生的想象力，需要一个长期不懈、循序渐进的训练过程。但精诚所至，金石为开。只要我们锲而不舍，有朝一日，学生就会达到“思接千载，视通万里”的境界。

参考文献：

[1]张振椿.谈平面设计中的创意.西部皮革,,第32页.

[2]周道君.中职平面设计教学研究.山西青年,,第206页.

平面设计企业文章范文 第四十九篇

摘要：从当前的现实情况来看，平面设计与传统文化之间的关系十分的密切。在经济全球化的背景下，人们的生产生活都受到了球化的影响。世界各地的文化开始发生交融与碰撞，并且逐步地形成一种全球文化的趋势。在这样的趋势下，世界各国人民都开始认识到，身份识别对于民族的重要作用。而只有文化上的独立才能让一个民族形成独立的经济立场和文化立场，而伴随这种思潮的影响，在平面设计的过程当中，人们也开始更加重视传统文化的导入。

关键字：平面设计；传统文化；导入

一、平面设计传统文化导入的必要性

从当前现实的角度来看，在平面设计当中导入传统文化是十分必要的，这种必要性体现在两个方面，一方面是当前市场经济的需求，伴随着市场经济的发展，逐步地重视西方的科学和设计经验，通过对于这些方面的学习中国的平面设计在很短的时间来就缩小了与发达国家之间的距离，而伴随着市场经济的进一步发展平面设计开始更多的为商业服务，在艺术设计领域人们更加愿意接受西方的思想西方的精神，这些思想在设计方面尤为突出，而这样的一种设计方式在很大程度上影响了年轻人的审美，相较而言，中国的传统文化却遭到了整个手机市场的排斥，这就不得不令我们反思，从当前的现实情况来看，中国要构建社会主义市场经济体系，就必须保证拥有文化上的独立，只有文化上的独立才能够真正实现经济上的独立，进而实现整个民族的独立，正是在这样的需求下我们就有必要将传统文化引入到平面设计当中。另一方面，中国的现代艺术设计要实现发展，要提高自身的水平需要走出一条新路子，而这样一条新路子就必须建立在中国的传统文化之上，传统文化对于中国的平面设计来说就如同树根一样，只有树根强大了，才能够枝繁叶茂。纵观世界各国平面设计的发展史，我们可以看出，西方的平面设计之所以走在世界前列，正是因为西方的设计能够很好地根植于西方的传统文化，也正是基于这种根性才能够使得西方的平面设计发展到今天的水平，因此中国的平面我设计也只有根植于中国的传统文化，在传统文化的基础上进行中国特色的设计，才能够使得中国整体的平面设计水平更上一层楼。

二、平面设计传统文化导入过程中需要注意的问题

从当前的现实情况来看，中国的传统文化对于中国平面设计水平的提升具有十分重要的作用，但是在平面设计过程当中需要导入中国特色元素却是需要把握一定策略的，具体来说，可以通过以下两个方面来处理：

1、切忌照搬照抄

中国拥有5000年的文明是世界四大文明古国之一，由此我们可以看出中华民族的传统文化是具有十分强大的生命力的，传承千年而不衰。所以我们在对于中国传统文化进行吸收借鉴的时候不能够照搬照抄，而且在中国的传统文化当中存在着一些消极的部分，这些消极的部分与当前的社会发展是不适应的，还有一些文化已经严重地与当前时代的发展脱节，因此对于中国传统文化的应用，我们不能够照搬照抄。纵观发达国家的平面设计发展史我们都可以看出，发达国家的平面设计都是在传统文化的基础上不断的革新。虽然古代希腊罗马的艺术水平非常之高，但是国外的平面设计者却不会因此对这些文化内容照搬照抄，他们会结合时代的思想，结合自身的经验并且进一步的结合自己的创意思维来对于这些文化元素进行处理，而不会依照其原有的艺术形式来进行设计，添加更多的时代元素和个人元素。中国的平面设计也应当借鉴这样的方式，在设计的过程当中需要吸收一些传统的文化要素，传统文化的生命力也就在于文化的传承与文化的包容，在平面设计过程当中需要充分的把握好这种文化的特征，在平面设计的过程当中，需要去适当的添加一些具有中国传统文化特色的内容，这些内容的添加在很大程度上能够保证平面设计更加具有生命力，更加能够符合中国人的审美观念。而绝不能够对于一些传统的文化照搬照抄，更多的还是要发挥设计者个人的一些创意，要结合当前时代和社会的发展添加一些更加具有时代特色的内容，如果一味的去照搬照抄传统文化来进行平面设计，那中国人的平面设计水平将永远只能够处于一个阶段，想要实现进步和发展是不现实的。整个设计的水平也将不会提高。就任何行业来说，创新和革新永远是一个行业生存和发展的根本动力，对于平面设计来说也是如此，我们之所以要在平面设计当中导入中国的传统文化是因为传统文化是整个平面设计的根本所在，而只有对于这种根本进行很好的把握，才能够保持平面设计在文化上的独立性，也只有对于中国的传统文化元素进行创新加一些更多符合时代的内容才能够从根本上提升平面设计的水平，这样一来，整个中国的平面设计才能够有源源不断的发展动力。

2、去其糟粕取其精华

中国的传统文化传承千年，但是不可否认的是，任何一个民族的文化都有其优秀的部分也有其糟粕的部分，这是文化包容性的体现。在传承的过程当中，人们不仅仅会传承一些优秀的部分也会传承一些糟粕的部分，但是我们不能够否认这些糟粕部分在传统文化当中的地位，是它们共同构成了中华民族优秀的文化。除此之外，我们应当认识到，对于传统文化的继承我们要更多地重视继承其优秀的部分，尽可能地去除一些文化当中的糟粕，只有优秀的文化才更加具有生命力。所以在平面设计的过程当中，对于传统文化的导入需要有一定的选择性，简单来说也就是我们需要选择一些适应当前社会价值观、适应人们视觉体验的一些优秀的文化元素，这些文化元素往往是因为其自身的优异性才能够被传承至今的，所以在继承和发扬传统文化的过程当中，需要去辩证地看待传统的文化，并不是所有的传统都是坏的，也不是所有的传统都是好的，在平面设计的过程当中，设计师需要结合当前设计的主题，尽可能地向中国的传统文化靠拢，在设计的过程当中添加更多时代性的元素和传统文化当中积极的元素，这些元素的添加更多的都是为主题服务的，而这些元素的添加能够在很大程度上使得整个平面设计更加具有传统色彩，更加能够符合中国人的审美观念。具体来说平面设计师可以从以下3个方面入手来合理地使用中国的传统文化元素：首先，设计师个人需要强化自身的文化分辨能力，了解到哪些文化是自己应当继承的，是积极的，哪些文化内容是与当前时代要求所不符的，哪些文化内容是消极的，只有明确文化的性质才能够在平面设计过程当中更好地拿来使用；其次，设计师个人需要提升自己的文化意识，中华民族的传统文化是中国平面设计的根本所在，设计师个人需要重视对于这些传统文化的使用，在平面设计的过程当中不自觉的去添加一些中国传统文化的元素，来让整个设计看起来更加符合中国人的审美观念；最后，设计师个人应当不断学习，通过学习来更加深入地了解中国的传统文化，比如中国传统文化当中的一些古典吉祥物，都可以很好的，在当前的平面设计当中使用，只有更好的了解中国的传统文化才能够在平面设计过程当中更加得心应手的使用这些文化元素。

三、结语

综上所述，中国的传统文化传承千年，是中华民族自身的文化身份，西方国家的平面设计水平之所以能够经久不衰，就是因为西方的平面设计更多的是根植于西方的传统文化的，所以要进一步提升中国平面设计的水平则需要进一步的把握文化的传承，了解到中国特有的传统文化，对于这些传统文化辩证的去看待，辩证的去继承，从而进一步的提升整个中国的平面设计水平。

参考文献

[1]张曼娟《.平面设计与传统文化的导入》[J]《.内蒙古艺术》，20xx.

[2]张俊.《传统文化在平面设计中》[J].《中国科技信息》，20xx.

[3]李砚祖.《视觉传达设计的历史与美学》，中国人民大学出版社，20xx.

[4]王宏建袁宝林.美术概论[M].北京：高等教育出版社，1994.

[5]欧阳中石.书法教程[M].北京:高等教育出版社，1994.

[6]窦文宇.汉字字源-当代新说文解字[M].吉林：吉林文史出版社，20xx.

[7]宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社，1981.

平面设计企业文章范文 第五十篇

一、前言

吉祥物代表的现代企业的发展，是一个象征性的发展，近年来，随着世界经济的发展，国际大型吉祥物不仅在国民经济中起着重要作用，其直观、具体、生动、风趣、夸张、幽默等的特点，使企业的经营理念和个性表达密切的亲和力，提高消费者的购买意识，吉祥物的价值或需求还可以应用在平面设计中。

二、吉祥物介绍

原始文化是吉祥物的产品，但近年来，吉祥物设计，总是遵循传统方法，传统设计的出发点是吉祥物的设计缺乏新意，不能与时代精神相似的，所以没有共鸣，可以加入现代平面设计。吉祥物是现代广告设计中的工具，也就是说，起到一个象征性的帮助宣传的作用，又称卡通代言人，是原始文化的产物，是原始人类在同大自然中形成的人与自然最初方式，为了生存，必须为中心发展过程中自然形成的趋势，一般来说，最著名的吉祥物是迪斯尼米老鼠的形象，吉祥物大约60年前出现，然而，并不是所有的虚构人物都可以设计成吉祥物的形象，只有在平面设计中运用吉祥物的关系，才能更好的进行平面设计，吉祥物受到卡通化的限制，但也有许多吉祥物是来自真实的动物或东西，如著名的美国篮球队公牛队的吉祥物不是卡通人物，目前最古老的奥运吉祥物是1972年的慕尼黑奥运会的黑色猎犬。

三、吉祥物设计的优点

可以看到，现代风格体现因为在艺术创作的过程中，人更容易与拟人化的图像产生亲切感，图像的一些基本特征具有人类精神和情感的亲密感和轻松感，得到公共群体的认可，但也正是这种“优势”，许多艺术家摆脱它的吸引力，因为现代吉祥物都具有一个统一的模式，甚至将显示图像的人的手和脚的比例不变，在新的时代背景下，随着时间的推移，吉祥物设计更加展示了其独特的魅力，一般的艺术技巧需要有优秀的想象力，艺术技巧结合“创意”更能促进平面设计的发展，在2000年悉尼残奥会吉祥物是一个蜥蜴，是一个不寻常的设计，其独特的造型，夸张，充满了力量和信念，非常富有表现力，完全从人们以往感受到的吉祥物外观和感觉不同，在澳大利亚和世界各地传递悉尼残奥会观众的思想“成就、力量和自豪”，吉祥物形成独特的设计的一个重要特征是吉祥物展示出来的魅力，他有独特的形状特征和强烈的内心冲击，富于艺术魅力的吉祥物设计是社会发展的必要，在不断将现代审美观念和文化观念中出现，从而焕发出更美丽的外观和时代精神，以其独特的视觉语言传达人的福音，在今天的高科技设计产业的发展中与平面设计相结合，更加突出其价值。这些吉祥物不仅带来了新的和有趣的艺术享受，让人们认识到科学技术的审美特征，在科学界，人们一直在探索艺术，科学和艺术巧妙的相结合，平面设计还可以设计吉祥物本身以外的运动，包括材料、服装的款式和颜色也对吉祥物造型有合理的设计，人的感知是相对应的，在现代吉祥物设计中，应该从传统的观念和创新能力，在幻想中寻找触摸设计，我们也可以从中国传统民间玩具，吉祥物，泥人，塑料，石材，木材，以许多有益的启示，了解一些国内外服装、文化、民俗、传统与现代的新材料，加强对色彩的把握，提高现代美学对吉祥物艺术创作的积极作用。

四、企业吉祥物的应用与独特设计

吉祥物对企业的作用是吸引眼球，传递信息，能起到更好的宣传作用，更多的群众对吉祥物有亲密的特征，留下多深的印象，生动有趣的吉祥物更容易向群众展示平面设计，这样可以取得更好的效果。吉祥物的魅力的一个重要来源，无疑是关注度比较大，人们通常感兴趣，吉祥物的设计应该是创新的时代，每一个时间都加入不同的流行元素，设计风格不同的吉祥物，创造丰富，感染的形式可以更好地代表人民，但是我们也应该注意到，建立在理解的基础上才能发挥作用，不了解的人很难引起人们的注意。

五、吉祥物的发展与平面设计的关系

吉祥物从历史发展的角度看，在封建社会中存在原始图腾吉祥物，代表了道德地位的象征和表达，直到工业革命以来吉祥物的设计显示了一个新的外观，随着社会的发展和技术的进步，吉祥物的范围和方式的普及和应用不断扩大，对设计的要求也有所改善，以满足设计和内容的要求，吉祥物设计的主要特点是：需要通过图像主题的内涵，即精神，文化或政治的重要性，然后用可见的形式语言，表达抽象的概念来解释抽象的象形文字，也可以用状态显示抽象概念隐喻，隐喻的方式，采用平面设计的方法，设计发展趋势在紧凑型和个性化的特点下感觉强大和丰富的内涵。例如，福娃是北京2008年奥运会的吉祥物，其色彩与灵感，这巨大的奥运五环，包含了土地，河流，湖泊和海洋，爱人民，爱动物，五个可爱的亲密小儿童，以鱼、大熊猫、藏羚羊、燕子，奥运xxx为原型和头饰蕴含着海洋，森林，火，大地和天空的形象设计，创造性地应用了中国传统艺术的优秀传统文化，这四个吉祥物，吉祥物设计方案的完善不仅是一座文化产品，它本身具有巨大的价值是完美的匹配，吉祥物设计在产品创新中合理延伸，吉祥物是完整的平面设计和开发的发展趋势，现代吉祥物，吉祥物有适当的设计，包括平面印刷品，海报，图书和玩具（娃娃），珠宝，服装和广告服装品牌服装的设计，但在具体规划中不能复制，不是机械的吉祥物复制，在平面设计中，对象的企业，文化，工业，自然，这样的区域特征与观众是有针对性的，因为新的发展支持，最大限度地促进其商业价值。首先要了解什么是吉祥物都能实现，一般来说，吉祥物有以下四个标准：形象生动，具有新的和独特的造型，鲜艳的色彩和吉祥物的品牌还需要添加一个主题，那就是能够充分与其他平面设计不同，但是可以协调以形成一个有机的图像，这些标准是建立在每个吉祥物的平面设计的前提和基础上的，其次，按照科学的设计理念，毫无疑问，吉祥物的品牌图腾，是体现其象征意义的，对品牌的理解第一步，是一个设计思想，它的目的也是通过许多技术，超群，得到视觉独特、生动的品牌，最终得到一个吉祥物包括品牌形象，因为品牌吉祥物不仅是一种艺术，也是一种平面设计的方式，这是一个商业产品用于商业用途，所以请设计师理解品牌的重要性很重要，在品牌个性的设计中，品牌本质使吉祥物原型得到保留，选择具有两个原则：一是品牌个性；二是爱和善意的可爱形象，例如，北京奥运会吉祥物的选择，没有选择龙的形象，因为西方龙是具有邪恶的力量的，因此，为了在一般的图像上识别：选择鱼、大熊猫、藏羚羊、燕子和xxx作为吉祥物，作为品牌的标志，是最好的的选择。最难的工作，当然是设计师的水平问题，一般可根据选定的原型，在原型思考如何不同于其他，包括名称、形态、动作、面部表情、服饰和道具等的概念，如果向深的创造精神方向去寻找的话，恐怕是独一无二的杰作，一旦你打开创造性思维，那么平面设计就会简单很多，平面设计品牌吉祥物的颜色必须协调，强化品牌特殊的需要，最好是一个颜色，一般来说，颜色可以应用2个或者3个，避免三个或更多的颜色，重视小面积的装饰和色彩设计的关系，理论上的吉祥物每种颜色的分配是关键。

六、结语

总之，在中国今天的现代设计中传统与现代文化、东方文化与西方文化、艺术和手工艺和高科技信息技术的强烈碰撞和融合的发展阶段，现代吉祥物的发展促进了平面设计的发展，其关系有相辅相成的趋势，面对这一事实，我们不能设计一个模型或框架来定义吉祥物的设计，它是个性化和创造性的产物，加强正确的分析，建立的基本原则、特征方向和设计思路。

参考文献：

[1]JonKrasner.动態图形设计的应用与艺术[M].北京：人民邮电出版社，2016.

[2]阎评．吉祥物设计．西安：陕西人民美术出版社，2003

[3]钟健夫，一狗的品牌见解，浙江人民出版社，，118

[4]张蔚鸰，杨芳，盛小丰.以气质型吉祥物塑造气质型城市品牌形象[J].品牌研究，2016（1）：66-69.

[5]彭勃.浅析吉祥物设计在中国城市品牌塑造中的意义和原则[J].视听，2016（3）：147.

[6]周先博.论城市吉祥物设计的取材与定位[J].艺术科技，2014（2）：332.

平面设计企业文章范文 第五十一篇

1、一年来，我参与了公司的部分的平面方案的设计，我跟随设计组的领导一起查阅资料，埋头苦干，并虚心向同事请教，圆满完成了既定任务。在独立设计的过程中，我发现了自己的很多不足之处，特别是对复杂设计方案的把握还缺乏基础理论性的认识，这都是在以后的工作中必须首要加强的。（使用热度：15133人次）

2、一年来，我参与了公司的部分的平面方案的设计，我跟随设计组的领导一起查阅资料，埋头苦干，并虚心向同事请教，圆满完成了既定任务。在独立设计的过程中，我发现了自己的很多不足之处，特别是对复杂设计方案的把握还缺乏基础理论性的认识，这都是在以后的工作中必须首要加强的。（使用热度：14839人次）

平面设计企业文章范文 第五十二篇

姓名：

性别：男

籍贯：湖北

求职位：平面设计

期望薪资：3000—5000元/月

目前职位：标识设计师

学历：本科

工作经验：2年

现居住地：深圳

自我评价

为人诚实开朗，勤奋务实，有较强的适应能力和团体协作能力，富有责任心和正义感，热爱集体，热心公益事业，能恪守以大局为重的原则，愿意服从集体利益的需要，具备奉献精神。对生活态度积极乐观，善于创新，敢于面对具有挑战性的工作。

工作经验

杭州__展示标识系统有限公司

20__—8至20__—1任职平面设计

工作职责：

20__年8月，参与西安____项目的设计方案工作;

20__年9月，参与南京__项目设计方案工作;

20__年9月，独立完成了湖州__大厦的设计方案以及协助制作与安装工作;

20__年10月20__年11月，独立完成了温州__广场购物中心的设计方案以及协助制作与安装工作;

20__年12月20__年1月，独立完成了宁波____店和__店的店招发光字的设计、制作和安装以及协助完成其它同事的项目。

湖北师范学院美术学院设计工作室

20__—3至20__—12任职平面设计

工作职责：

进入湖北师范学院美术学院工作室，承担平面设计相关的设计工作

深圳__标识设计制作有限公司

20__—5至20__—8任职标识设计师

工作职责：

20__年6月20__年8月，独立完成了佛山____的设计提案方案设计方案深化等工作;独立完成了广西______公馆的设计提案方案设计方案深化等工作;期间也进行了深圳__花园的设计提案、深圳____的设计提案和深圳__工艺城的设计提案

教育经历

20__—9至20__—6湖北师范学院平面设计专业

语言能力

英语：一般

联系方式

电子邮箱：

平面设计企业文章范文 第五十三篇

各位老师，上午好!

我叫葛希亚，是20xx级xx班的学生，我的论文题目是《UI设计中的符号应用与设计语义研究》。论文是在马路导师的悉心指点下完成的，在这里我向我的导师表示深深的谢意，向各位老师不辞辛苦参加我的论文答辩表示衷心的感谢，并对三年来我有机会聆听教诲的各位老师表示由衷的敬意。

下面我将本论文设计的缘起和主要内容向各位老师作一汇报，恳请各位老师批评指导。

首先，我想谈谈这个毕业论文设计的缘起。

我选择研宄这个课题的主要原因有两个，第一，我热爱我的本专业一一工业设计，第二，我对平面设计一直保持着浓厚的兴趣，对于符号和设计布局总是有着无法言说的一种热情，我一直认为，其实平面设计之于工业设计而言，其指导意义非常重要，平面几何元素可以说是构成工业造型美感的灵魂。我平时作为兴趣和消遣也喜欢设计画一些和机械装甲有关的造型，可能是因为我们这一代是看着各种科幻电影和动画片长大的，大量威猛而精巧的机械体造型对我们而言在记忆里清晰而深刻，有时甚至于会影响我们对某些设计审美的主观判断。我从大学开始使用WINAMP多媒体播放器这个软件超过10年，它的主要受众绝大多数是被它吸引的原因是因为它有着各种可更换风格造型新颖别致的“皮肤”(Skin)外观和各种会随着节奏律动变幻出非常奇幻美妙效果的的视觉效果插件(visualization plug-in)，于是我也萌生了设计一个这样类型的UI界面的动机，并且想进一步深入地去了解和研宄其更深层面的学术内容。

其次，我想谈谈这篇论文的结构和主要内容。

图形符号是无声的语言。图形符号通过视觉传递给人们一些情绪、情感的心理变化有其内在的特殊规律和条件本文通过本人毕业设计，来讨论关于图形符号在UI设计中的具体应用，其在设计过程中的特点，包括拟物化和扁平化的设计风格探讨，进而对更深层面的设计语义进行研究，从而来总结整个毕业设计中的学习成果。

最后，我想谈谈这篇论文存在的不足。

由于客观条件和自身理论知识、研究视野和实际研究水平的有限，在本研究中还存在很多的不足。

平面设计企业文章范文 第五十四篇

摘要：近年来，科学和信息技术以日新月异的速度飞速发展，人们在不断追求物质生活的过程中提高了对精神文化的重视程度，现阶段艺术环境当中包含越来越多的元素，插画这一艺术形式逐渐在人们的视野里出现。插画艺术的出现顺应了读图时代的要求，不仅能够给人们带来重要的信息，还能够促使人们在繁忙的生活当中受到艺术的熏陶。在这种情况下，加强插画在平面设计中应用的研究具有重要意义。

关键词：插画；平面设计；应用

0前言

现阶段，平面设计内容几乎充斥着人们生活中的方方面面，其通过绚丽的色彩及较强的视觉冲击给人们带来美的感受的同时，将大量的信息及时有效的传递出去。在平面设计各种元素当中，插画艺术元素的影响力越来越大。它的广泛应用促使我国转变了传统的文字及艺术表现形式，提升了我国人民的审美能力，同时也为我国商业及文化界等的发展提供了有效的服务。本文首先对插画与平面设计进行了简单的介绍，在此基础上对二者之间的联系进行了探讨，并对插画在平面设计中的具体应用进行了论述。

1插画与平面设计的关系

（1）插画作为重要元素存在于平面设计当中。设计项目在二维空间中进行就是平面设计，其设计及使用过程中包含对大量图形和字体的描绘，如字体形式及色彩，插画的不同形式等。平面设计最主要的目的是对相关物品信息进行有效传递。因此，插画作为重要元素存在于平面设计当中。同时，平面设计的基础是满足人们的审美需求，同时体现产品重要的性质及艺术特征，对信息进行有效的传递是实施设计的关键。传统的平面设计以文字为主，来满足人们阅读及获取信息的目的，而插画的有效应用，不仅能够促使人们快速地掌握设计者想要传递的信息，同时还能够满足审美要求，从中获得享受和快乐。

（2）插画具有独立性。插画同平面设计中的其他元素相比拥有自身独特的优势，既能够满足人们阅读的需求，也能够满足人们的审美需求，也正因为如此，插画逐渐成为一种人们公认的艺术形式。而由插画演变而来的漫画，更是深受人们喜爱，《犬*叉》及《足球小将》等都是有名的漫画，由此可见插画在实现文化传播的过程中同样拥有重要的作用。现阶段，插画已经成为设计专业的一个重要分支，独立存在于世界多样化艺术元素当中。［1］

2插画在平面设计中的应用

（1）海报中的插画应用。世界感染性强是海报的巨大作用，受众在对其进行观看的过程中，能够快速地找到其中的精华，掌握最关键的内容，海报之所以能够给人们留下深刻的印象是因为其在设计过程中能够根据具体描述内容展现更加诙谐及艺术的特性。素材的大量积累是海报成功设计的基础，同时还需要设计者在自己的工作岗位中不断钻研，只有这样才能够促使海报在表达设计中心的同时充分展现艺术魅力。［2］现阶段，应用最为广泛的海报设计为户外广告，其拥有较大的画面，能够满足原始的要求，也因此能够包含大量的内容。在这种情况下，户外广告海报设计过程中对插画的应用越来越频繁，同时专业的插画设计师也逐渐增多。产生这种现象最主要的原因是插画在海报进行使用的过程中能够起到娱乐大众并给大众留下深刻记忆的优势，从而达到提升宣传效果的目的。

（2）书籍中的插画应用。人类在长期发展过程中需要对传统文化及知识进行学习，而书籍是人类与知识之间最重要的载体。近年来，在信息和科学技术飞速发展的背景下，电子书及智能手机的出现，淡化了纸质书籍的适用范围，然而同电子书相比，书籍更能够给人们带来情感感受。现阶段，为了将书籍的这一特点进行充分的发挥，相关设计者及工作人员在日常工作中增加了对书籍的设计，而对书籍的设计同普通平面设计具有一定的差别，这是因为，在对书籍进行设计的过程中需要运用整体掌控的能力，良好的书籍设计同艺术品拥有同样的价值。例如，我国设计师在对《梅兰芳全传》进行设计的过程中，梅兰芳给人们留下的最深刻的物体艺术形象是其封皮设计，而该书的侧面则应用了梅兰芳老先生的日常生活照片，这一设计能够促使读者在第一次接触这本书的时候对梅兰芳拥有不同层面的了解，从而更加想要深入的了解书中内容。读者在观看书的封皮过程中就已经对梅兰芳产生了两种不同的印象，由此可见良好的书籍设计对于提升读者兴趣具有重要意义。而提升书籍设计最佳的方法就是插画的有效应用。设计者在进行书籍设计的过程中，应考虑到不同书籍面对的不同群体，从而应用合理的插画来吸引受众注意力。例如，在对儿童书籍进行设计的过程中，首先应考虑到儿童读者的喜好，只有这样才能够促使儿童对读物产生喜爱。

（3）包装设计中的插画应用。在社会经济不断进步的背景下，人们生活质量有所提高，同时生活中应用的商品也越来越多，商家为了提升自身竞争力，都不断通过产品包装设计，来有效吸引购买者的注意力，从而提升销量。良好的产品包装设计能够将产品的优势极大地展现出来，同时能够在众多同类产品中有效的第一时间吸引购买者注意力。同时在进行产品包装设计的过程中，还应当注重如何激起购买者的消费欲望。例如，在进行方便面产品包装设计的过程中，包装上通常都会应用非常诱人的面条画面，促使人们在观看的过程中产生食欲，有效激起其购买欲望。同时值得注意的是，在进行产品包装设计的过程中，还应当注重对产品存放的保护，因此需要产品包装设计中同时还包含适用性。例如，在进行珠江纯生啤酒包装设计过程中，设计师将有名的海上明珠理念应用于其包装含义当中，瓶身上的珠点给人一种较强的外观质感，同时该设计当中的主要思想是简约，极大的符合了消费者的心理及需求，对于提高设计质量及产品消费量具有重要意义。同时，在该设计当中，还将传统的文字元素进行了延续，设计师为了满足消费者夜间饮酒的需求，在包装当中进行了精心的处理，消费者在灯光下能够看到设计中的闪光处。由此可见，该产品包装设计是非常成功的，插画的有效应用，促使消费者感受到文化理念，同时较高的工艺水平给消费者留下了深刻的记忆，对产品内涵进行了充分的表达。

3结论

近年来，在科学和信息技术飞速发展的背景下，社会经济不断进步，人们生活水平有所提高，在不断追求物质生活的同时，对于精神生活及艺术享受的追求也越来越高。插画在长期发展过程中，被有效应用于书籍、商品及海报设计等多个领域，不仅能够充分体现不同物品的价值，同时还给受众带来极大的视觉刺激及精神享受。受众在对物品外观设计当中的插画进行观看时，便能够充分了解物品的中心内容及实质，能够第一时间对相关物品进行充分的掌握。新时期加强插画在平面设计中的应用研究具有重要意义。

参考文献：

［1］文婷.商业插画视觉艺术在动漫设计中的应用研究［J］.电影文学，20xx（03）：128-129.

［2］周雅琼，李辉周.徽州版画视觉语言在数字插画设计中的应用［J］.池州学院学报，20xx（01）：129-131.

［3］师彦青.吉祥纹样元素插画在平面设计中的表现［J］.包装世界，20xx（05）：88+91.

［4］王美华.时尚插画艺术在书籍装帧设计中的应用研究［J］.戏剧之家（上），20xx（07）：203.

平面设计企业文章范文 第五十五篇

一、传统美术色彩体系

道家五色体系

道家主张寡欲及淡泊无为，是黑白两色充盈的一种世界观，老子讲授的守黑知白，道家提倡的有无相生等，均是重要体现。道家认为所有事物的发展及变化都是无与有的互相演变交替，并且是事物发展的两大极端，采用黑与白两色彩就可以表现出来。我国的水墨绘画便深受道家的影响，追求的是简单平静的色彩，使用的是白色宣纸和黑色墨色，逐渐构成特有的水墨画境界，传统美术汲取了道家色彩观，以简单、朴素的色彩来对宁静气氛予以表达。

儒家五色世界

我国的哲学思想、文化精神以及传统意识形态等自成体系，对我国人民色彩观念的养成产生了重大影响。色彩作为我国传统美术中不可或缺的元素，可以十分准确的将传统美术色彩观念展现出来。在银商时期，甲骨文便对有挂无色的四色白、黑、黄、赤的文字加以记载，而《周记冬宫考工记》则是五色的确切记载始源，主要将五色的概念提出，并且记述了色彩与对比关系、时间观、空间观的结合等。我国的传统五色体系极大的影响了平面艺术色彩观的发展及进步，与传统儒家思想结合，间色代表着卑微，正色代表着权威与尊严，使我国封建社会的政治、军事、经济和宗教与色彩结合起来，色彩的运用则将严格的程式及规范呈现出来，同时，在我国民间五色体系确立了尤为深厚的情感基础，推动了民间色彩观的形成。

二、平面设计中传统美术色彩的应用

色彩是性格、品质及地位身份的象征

我国古代的五行观影响深远，对使用色彩也制定了尤为严格的规范及程式，自古以来我国便被称作是炎黄子孙，黄河是我国的重要象征，在五行中黄色占据正中位置，代表着中央xxx及国土，是最为尊贵的，并且还代表着权势及威严。黄色到了隋唐后便成为皇室帝王的专用色彩，平民若使用黄色便会引来杀身之祸。在民间所演绎的戏剧中，色彩的运用便逐渐成为约定俗成的法则，在传统美术中色彩成为不同性别的象征，比如红男绿女。

平面设计中传统美术的色彩程式化及装饰性应用

平面设计企业文章范文 第五十六篇

20__年，根据自己所学平面设计专业，进入__设计公司进行了为期1个月的实习，在公司同事们的帮助指导下，使自己的专业知识在实践中得到了提高。在这里，锻炼了与人沟通、协调等为人处世的能力，学到了与本专业密切相关的社会知识，特别是掌握了设计师与客户进行有效沟通的方法和过程，熟悉和了解了各种工艺流程，所学到的东西为今后自己踏上工作岗位奠定了坚实的基础。

一、通过实习，使自己所学的专业知识得到了巩固和提高

在学校虽然学了三年的平面设计，但是真正到实践中还需要从头学起，因为要学的东西实在太多了。刚到公司，看到设计师们熟练的技能、高超的制作水平让自己好生羡慕。在接下来实习的日子里，我虚心向老师请教，边干边学，逐渐掌握了抠图、制图、排版和各种色彩、整体布局的搭配效果等。同时，也掌握了电脑软件操作的小技巧，比如在photoshop中制作圆角矩形方块，以前我在学校学的基本上都是用菜单进行选项操作，来到这里大家都基本上用快捷键操作，又快又省力。开始看大家按一下键盘图形就能取得变化，由于操作太快，根本看不清是怎么操作的，后来通过设计老师的讲解才明白其中的道理。于是，我对照菜单背快捷键，经过一个月的实践操作，自己基本掌握了制图过程中的一些小窍门。随着实习的不断深入，我对photoshop和coreldraw制图都能够熟练掌握了。我不满足在设计上实习，还主动要求到各个岗位去锻炼，通过在各个岗位工作，掌握了设计的构造和各项工艺流程。比如一幅图在经过客户认可后，设计师填写好打印单并附上图形小样拿到彩印室进行喷绘或写真。

二、通过实习，使自己的社会经历得到了丰富，能力得到了锻炼

在实习过程中，不但要熟练掌握过硬的专业知识，高超的制作水平和敏捷的思维能力，还要学会与客户进行有效的沟通，把准客户的脉搏，客户想要怎样的效果，我们设计师就要为客户制作出他想要的效果。刚开始老师交给我制作一幅效果图，我按照客户的要求利用两个小时就完成了工作，但是客户来了之后一看说不满意，让我重新做。我没有办法只能重新做，可是做了几遍客户仍不满意。没办法只好请教老师。老师告诉我，比如我们的色彩在电脑中显示的和实际打印出来的效果是不一样的，你要耐心地向客户解释，和他讲一些专业的知识，我们是根据他的要求制作的。由此得到客户的认同。我们在制作完成一幅图的时候，首先要征求客户的意见，需要修改的地方，我们按照耐心的给予修改。如果需要，让他坐在你的旁边，他让怎样修改你就怎样修改，直到他满意为止。

三、通过实习，让我对设计行业有了初步的了解

(一)市场行情：招聘求职供需两旺。

这类职位用人需求大且门槛较低，职位要求看上去大同小异，都是要求设计类专业，大专以上学历，有工作经验，熟悉各类设计软件。因此，面对企业方高涨的需求，某文化艺术传播公司的招聘负责人说，这样的职位要求还停留在2、3年前，完全不符合如今的需求。以往能熟练掌握1-3类电脑设计软件的人才很稀少，特别是三维电脑设计人才缺乏，而现在熟练掌握主流软件应用技术的人才比比皆是，公司不再为招聘一名电脑操作人员而发愁。

(二)高级平面设计师要加强管理知识的学习和锻炼。

由于平面设计人才的招聘门槛越来越高，相对地，在公司的职业地位也在攀升。我发现，很多公司招聘的职位名称虽然仍然是“平面设计师”，然而却需要承担项目经理、部门主管的职责。更有公司遇到优秀的人才，直接聘用为总经理助理，配合总经理担任大型项目的策划设计工作。

我在一次招聘会上看到，一位求职者应聘平面设计师工作，由于有5年的工作经验，且现场展示了优秀的设计作品，面试官立即建议其应聘“总经理助理”一职，并开始询问管理能力方面的问题。但由于该应聘者平日缺乏管理类岗位的经验，最终没能成功应聘。有关专家表示，如今在很多中小型设计公司，资深平面设计师有很多机会被提拔到主管、项目经理等岗位上，这些岗位除了承担设计、技术类工作职能外，更多地需要承担管理职能，如管理公司整个设计团队，或者配合总经理进行工作流程制定、项目设计等。然而目前行业内的人才很少有这方面的转岗意识。所以，从业者应及时弥补管理知识的缺陷，提升综合职业能力很有必要。

四、通过实习，发现了自身差距，还需要通过更加努力的学习不断掌握新知识

通过1个月的实习，我深深发现，在设计领域还有好多的知识需要学习，在学校里只学了一点基础的知识，来到这里才发现自己是一棵无名的小草。一个好的设计需要的是不断的学习，这里有的掌握了三维立体效果的制作，有的掌握了动画flsh的制作。设计对一个人的知识结构要求非常高，需要掌握数学、社会、文学等相关知识，只有一个综合性的人才才能制作出好的作品。目前，我掌握的相关知识还很少，要成为一名专业的设计师还需要付出百倍的努力。通过实习，我找到了知识上的差距、社会经验上的差距、实践中的差距，在今后的学习实践中都要经过不断的磨练，不断的钻研、努力的提高，才能在设计这一领域成为一名设计人才。

平面设计企业文章范文 第五十七篇

我在实习的过程中学到了许多课本上无法学到的经验，因为在学校中我们的创意和设计都只局限于作业之中，但如果在公司里，我们的创意还必须得到客户和经理的认同，这是严格许多的。我们必须尽量发挥自己的创意，同时也要兼顾客户的要求和市场的效益。要多与客户沟通，多向主管询问意见，多向身边同事请教。从多方面学习知识不断丰富自己，让自己不断进步。并运用校内所学的知识，同时也要兼顾客户的要求和市场的效益。多与客户沟通，多向主管询问意见，多向身边同事请教。学习作为一个平面设计师的职业规范和素养；视觉设计能力、美工基础，色彩搭配能力等。从多方面学习知识不断丰富自己，让自己不断进步。

在平面设计实习期间，让我真正的了解到一名合格的平面设计师不是那么容易做的，从事平面设计这一行业需要掌握很多知识。在短暂的实习过程中，我深深感觉到自己所学知识的有限和在实践过程中的专业素质的欠缺。从刚开始的无从下手，茫然不知所措到参与设计，才发现与现实间的差距。“知耻而后勇”，这让我决心在接下来的学习中努力提高个人专业知识，联系专业实际，只为将来在平面设计行业中走得更稳更远。

从学习中也让我更深刻的了解设计行业的个性和潜力。而作为将来的设计者其中一员，不仅要将设计的理论掌握好，更要充分的去认识市场、了解市场。作为一个设计师，要不断地开拓思路去填补设计者与管理者之间的鸿沟，让设计与市场更加融合，使设计更加市场化、市场更加设计化。很感谢学校和厦门麦洋贸易有限责任公司给了我这次学习机会，让我学到了许多，现在要做的是把剩下的课程学好，为以后的设计道路做好充分的准备。

在实习过程中，我深深地感受到作为设计师通常缺乏足够的市场和管理上的经验，做出的设计作品经常会与市场经济脱节；而作为管理者通常缺乏设计基础和审美能力，往往为了追求市场效益，过多地拘束设计师的思维与创新，忽略了设计要素的重要性，造成了设计的庸俗化。通过这次踏出校园，进入社会的实习，可以把我们在学校所学的理论知识，运用到客观实际中去，以便能够达到拓展自身的知识面，扩大与社会的接触面，增加理论知识在社会竞争中的经验，锻炼和提高自己的能力。

我觉得平面设计并不是一门潇洒的行业，不是别人想象的那般轻松。我深深的体会到拥有丰富的知识是一个优秀平面设计师的必备素质。所以，在以后的日子里，我还仍有很多书要看，很多东西要学。再者，平面设计行业是一个需要不断创新的行业，平面设计师不仅要有专攻而且还要博闻强识。

这次的实习对我来说受益匪浅，让我学会从客观的角度来审视自己的作品，在审美方面更加成熟。而在公司，与同事相处，让我学会如何别人打交道。与领导交流，让我学会设计师应有的职业道德。从实习中也让我更深刻的了解设计行业的个性和潜力。而作为将来的设计者其中一员，不仅要将设计的理论掌握好，更要充分的去认识市场、了解市场。作为一个设计师，要不断地开拓思路去填补设计者与管理者之间的鸿沟，让设计与市场更加融合，使设计更加市场化、市场更加设计化。这些经验都让我得到了成长，让我在以后的工作中更加成熟、更加顺利。

平时在工作之余，经理也时常在谈话中教育我们如何成为一个设计师、如何做人。当我们出来社会实践，首先要明确自己的价值、自己能为别人创造什么，其次也要了解对方、了解别人的需求。设计师最重要的就是创造力，因为只有创新才能使事物升值。除此之外还要有自我学习的精神，在不断地自我升值中积累资本，提升自我人格的魅力。要不骄不躁、勤勉自励，思想上有追求。当然休闲之时也不会忘记跟大家聚聚，聊聊天，偶尔参加也娱乐活动丰富生活也能增进彼此间的感情。

平面设计企业文章范文 第五十八篇

在现代美术平面设计中包含的内容是多方面的，不仅仅有图片、文字还有各种色彩的运用和发展。对于形式多样化的平面设计中，不管平面设计中的内容有多丰富，人们最先感受到的就是平面设计中的色彩。

1色彩在平面设计中的作用

从色彩在平面设计中的作用来看，主要包括以下几点：

吸引受众注意力

在现代美术设计中，要充分运用各种色彩从而达到吸引人注意的目的。对于那些暖色系列的色彩，这种类型的色彩能够带给人兴奋的感觉。而类似于蓝色和绿色等冷色调的色彩来说，则让人感到沉静。因此，在不同的平面设计类型中，为了给受众带来预期中的表达形式，则会对各种不同类型的色彩进行利用，从而达到吸引受众注意力的目的。从色彩的视觉效果来看，彩色的平面设计要比黑白的平面设计更加吸引人，因此，受众往往会被色彩斑斓的平面设计所吸引。

让受众产生愉悦感

对于现代美术平面设计中，色彩鲜明的平面设计能够让受众产生愉悦的感觉，相对于色彩鲜明的平面设计，色彩偏暗色系的平面设计则会让人感觉到压抑甚至是黑暗。因此，基于不同的设计理念，在平面设计中，要积极运用各种色彩明快的色彩进行平面设计，从而让受众产生愉悦的感觉，让受众逐渐喜爱这种类型的平面设计。

提升平面设计的档次

在平面设计领域中，平面设计所涵盖的范围是非常广的，但是针对的人群也是独特的。在平面设计中，设计师往往会针对不同的设计对象对色彩进行综合性的运用。例如，对于平面设计中产品包装的设计，那些名贵的香水以及珠宝或者手表等等，设计师往往会设计紫色或者金色的产品包装设计，从而使得这些高档产品在这些外包装盒的烘托下显得更有档次，使产品更加华丽以及高贵。

提升产品的象征性

在平面设计中，设计师往往会针对不同的产品形象进行色彩运用，从而使得平面设计中的色彩能够充分表达产品的内涵和象征意义。例如在对食品的外包装进行设计时，设计师往往会使用一些逼真的产品色彩来从多角度展现产品的含义，从而能够增加消费者对这类产品的信任感，通过各种不同类型的色彩对食品进行表现和烘托，从而表现出不同的含义。例如红色和黄色代表美味，粉红色和橘黄色则代表食品的甜味等，这种在平面设计中运用各种色彩，能够提升产品的象征性，并且提升平面设计的表达能力和水平。

2平面设计教育中对色彩的运用分析

药品包装设计中色彩的运用分析

从笔者的调查研究中发现，色彩能够对人的情绪产生影响，近年来，科学家还研究出色彩可以治疗人的疾病等等，这种新型的治疗疗法则被称为“色素治疗”。例如，红色和黄色作为一种刺激性比较强的颜色，能够让人产生兴奋的感觉，因此，在对那些维生素以及滋补类药品的外包装进行设计时，要充分运用各种暖色调，例如红色和橘色等等。另外，对于那些镇痛类型的药品，设计师在进行药品包装设计时要充分运用各种冷色调，例如蓝色和绿色等等，这种冷色调的颜色类型能够缓和人的神经，并且让人产生放松的感觉。在世界范围内，不同的国家对颜色的喜好和忌讳程度是不一样的，因此，对于那些进行药品包装平面设计工作的设计师，要充分了解不同国家不同地区人们对于色彩的理解。举例来说，日本人比较喜欢用红色和绿色，但是对白色则相对不喜欢。对于那些非洲地区的国家，那里的居民比较偏向艳丽的颜色，例如红色和黄色等等，而在尼日利亚地区，那里的人们则认为红色是不吉利的颜色，代表着魔鬼和死亡。因此，在进行药品包装设计中，设计师要充分运用各种色彩知识进行药品包装的平面设计。

平面广告设计中色彩的运用

在平面设计中，另一个重要的分支就是平面广告设计。在平面广告设计中，色彩作为一个至关重要的因素，对平面广告设计有着非常重要的影响。因此，对于平面广告设计中对色彩的运用方面，设计师应该更加注重以人为本的色彩运用方式，并且个性化的包装设计对于产品来说是至关重要的。另外，设计师在设计平面广告时，要对各种色彩进行调和，从而达到和谐统一的画面，这样才能让受众感到舒适，并且最终达到吸引人的效果。同时，设计师在对色彩进行处理时，要充分注重与细节的统一和协调，这样才能达到完美的效果。最后，平面广告设计师要充分把握色彩的节奏，这样利用色彩这样不动的画面变得生动活泼，这样才能赋予自己的平面设计的节奏美。

标志设计中色彩的运用

标志的设计也是平面设计领域一个重要的组成部分。标志的设计表达是非语言性的，因此，对色彩的选择是非常苛刻的。由于标志的特殊性，因此，在色彩的运用上则更加偏向标志所蕴含的含义的表达上。随着社会经济的迅速发展，越来越多的标志开始出现在人们的生活中，因此，在标志的设计中，要充分运用各种色彩丰富标志的内涵，从而达到吸引人注意的目的。设计师应该应用各种标准色，从而引起受众在感情上的共鸣，并且增强受众的注意力，从而使受众对标志产生深刻的印象，同时标准色能够强化对商品以及品牌的识别，加强受众的认同感，因此，在标志设计中要充分运用各种标准色，从而达到吸引受众注意的目的。

3结语

在现代美术平面设计教育中，要充分注重对色彩运用能力的培养，从而不断丰富设计师在平面设计中对色彩运用的能力。由于我国的平面设计的发展还尚在起步阶段，因此，要不断加强对设计师色彩运用能力的培养，在平面设计中，充分对色彩进行选择以及组合，从而达到平面设计最佳的效果。

平面设计企业文章范文 第五十九篇

一、实习目的

本次实习的主要目的是进行理论联系实际的全面训练，提高理论与实践知识运用能力，培养自身与工人结合、与发展结合，向实践学习、理论联系实际、科学严谨的工作作风。通过本次实习，使我了解了要成为一名成功人士的艰辛，更体会了在生活中实践的重要性。本次实习更是我由一个学生转变到一个职业人的过程，对我完成毕业设计和实习报告起到了很重要的作用。

二、实习单位及岗位介绍

__数码科技有限公司是一家成立于20__年的年轻公司。是__产业联盟成员单位;汉王数字艺术实训基地;ACAA教育项目合作推广机构;ACAA教育武汉授权教学中心。是一家集“产”“学”“研”于一体的数字创意制作、培训、项目研发机构。公司拥有业内极具活力与实力的数字创意与制作团队。以提供给客户高品质的数字创意作品及数字制作培训为方向，力将华漫打造成数字化创作与精英培养的坚实品牌。

所谓的设计师只是日常生活中对设计事物之人的一种泛称。通常是在某个特定的专门领域创造或提供创意的工作，从事艺术与商业结合在一起的人。这类人通常是利用绘画或其他各种以视觉传达的方式来表现他们的工作或作品。主要分为建筑设计、艺术设计、平面设计、展览设计、工业设计等领域。我在公司做实习设计师的3个月过程中所需要负责的主要任务是：

2、完成海报、DM单、书籍封面(包装)等宣传品设计;

3、完成其他与公司业务相关的设计工作;

当然要做一名合格的设计师公司也是有要求的，我们说需要掌握的技能也是比较多的，很多也是在学校的时候学过的，也有很多是没有学过的。总的概述主要有这样的要求：

3、有较好的领悟能力和自学能力;

4、有一定的沟通协作能力，有责任心，工作认真努力;

5、有一定英语基础和文字功底

三、实习内容及过程

是我第一天走进公司，当与经理进行了简单的面对面交流之后，我们在公司老员工的带领下熟悉一下工作环境，了解了一下公司的状况，包括其规模、部门、人员分工等。

平面设计企业文章范文 第六十篇

我是xx大学艺术院平面设计专业的学生。我特别衷爱设计，希望从每天的设计中寻找现实生活的每个精彩瞬间。也希望能借助这个机会，找一个能展现自己实力的人生舞台。

本人性格开朗热情，能够很好的处理人际关系,可以更好更快地适应新的环境;我善于观察，注意细节;严于律己，宽以待人是我的人生座右铭;乐于吃苦，埋头苦干是我做事的态度;勇于创新，不怕失败，永不服输是朋友对我的评价;本人学习能力极强，喜欢专研，压力越大动力就越大。

此外,我还对计算机和英语学习有着浓厚的兴趣，经过努力，系统学习了vi企业形象策划、广告文案写作、图形创意、招贴设计、包装设计、书籍装帧设计、摄影等专业知识;熟习常用平面设计软件photoshop 、coreldraw 、indesign;制图软件cad;影视后期软件premiere; 在学习中，我注重理论与实践的结合，己具备了相当的实践操作能力，可独立进行广告策划、平面广告设计工作。 职业能力：熟练操作word 、excel等办公室软件，事业心和责任感使我能够面对任何困难和挑战;我还积极主动参加学校各种活动和社会实践，不放过任何一个能锻炼自己的机会。

在即将进入社会之际,为了更好地适应社会,我希望自己能够做到一种被别人需要的一种状态，至于做什么，就是在实践中，不断的学习、不断的锻炼.在获知贵公司正为积极谋求发展招贤纳才。我真诚的渴望能加入贵公司,为贵公司的发展壮大贡献我的才智。

平面设计企业文章范文 第六十一篇

姓名：

性别：男

籍贯：湖北

求职位：平面设计

期望薪资：3000—5000元/月

目前职位：标识设计师

学历：本科

工作经验：2年

现居住地：深圳

自我评价

为人诚实开朗，勤奋务实，有较强的适应能力和团体协作能力，富有责任心和正义感，热爱集体，热心公益事业，能恪守以大局为重的原则，愿意服从集体利益的需要，具备奉献精神。对生活态度积极乐观，善于创新，敢于面对具有挑战性的工作。

工作经验

杭州xx展示标识系统有限公司

20xx—8至20xx—1任职平面设计

工作职责：

20xx年8月，参与西安xxxx项目的设计方案工作；

20xx年9月，参与南京xx项目设计方案工作；

20xx年9月，独立完成了湖州xx大厦的设计方案以及协助制作与安装工作；

20xx年10月20xx年11月，独立完成了温州xx广场购物中心的设计方案以及协助制作与安装工作；

20xx年12月20xx年1月，独立完成了宁波xxxx店和xx店的店招发光字的设计、制作和安装以及协助完成其它同事的项目。

湖北师范学院美术学院设计工作室

20xx—3至20xx—12任职平面设计

工作职责：

进入湖北师范学院美术学院工作室，承担平面设计相关的设计工作

深圳xx标识设计制作有限公司

20xx—5至20xx—8任职标识设计师

工作职责：

20xx年6月20xx年8月，独立完成了佛山xxxx的设计提案方案设计方案深化等工作；独立完成了广西xxxxxx公馆的设计提案方案设计方案深化等工作；期间也进行了深圳xx花园的设计提案、深圳xxxx的设计提案和深圳xx工艺城的设计提案

教育经历

20xx—9至20xx—6湖北师范学院平面设计专业

语言能力

英语：一般

联系方式

电子邮箱：