艺术设计学术简介范文 第一篇

艺考人数越来越多，上岸概率也越来越低

21世纪以来，艺术考生数量逐渐增加。据统计数据显示：2002年参加全国高考报考人数为510万，而当年的艺考生报考人数仅万人，占高考总人数的；到2013年时，全国高考报考人数为912万，而艺考生报考人数达到了100万，占高考总人数的。一直到2020年，全国艺考生占比维持在10%左右的较高水平。2020年，全国高考报考人数为1071万，而艺考生报考人数达到了117万，占高考总人数的。竞争对手的增加直接导致艺考生竞争压力直线上升，而其高考上岸的机会也越来越少。

高校艺术专业优化，艺术生选择性降低

2022年，为了加强对艺术院校和艺术生的管理，教育部门相继下发了一系列的调整方案，其中69所院校共宣布取消28个艺术专业，一些办学资质不合格、过于冷门的专业全部“下线”。方案的调整直接导致的后果是使艺考生减少了可选择性，能报考的院校少了，高考的竞争更加激烈。

艺术类院校招生管理变得更严格

过去，无论是表演、美术、音乐类的艺术生，高考录取都是专业考试成绩与高考分数相结合，而且专业课考试都是校考，所以成绩判定上总是存在一些争议，很难避免有不公平的现象出现。因此，教育部门下发通知，要求特殊类专业外的艺术专业考生要逐步参与省考，评判要统一，提倡考试的公平性。对于参与评分的专业老师，更要加强管理，规避一切人为因素造成考试的评分偏差。同时，偏向理论性的艺术史等专业的考生，不能再视为艺考生而要统一参加普通高考，增加这些专业的录取难度和含金量。

国际化、技能型人才需求背景下，缺乏就业竞争力

艺术生听起来十分的光鲜亮丽，但由于高考方式与其他考生较为不同，文化课分数要求较低的情况往往导致社会对这一专业具有一定的轻视，这种轻视在艺术生毕业后寻找工作的过程中尤为明显。艺术类毕业生在毕业后可选择的择业区间并不大。关于艺术类专业毕业生能够选择的就业方向，教师职业对于应聘者的素质要求较高，不仅需要应聘者具备教师资格证，往往对是不是师范专业也具有很大要求。而娱乐圈这一领域想要“混出头”更是十分困难，不仅需要个人在艺术造诣上极具天赋，还需要很大的资金和人脉的支持，对于普通的艺术类专业毕业生而言很难做到。

艺术设计学术简介范文 第二篇

刺绣公司简介：苏州高新区圣艺刺绣工艺品厂，经销批发的苏绣、绣品、工艺品畅销消费者市场。苏绣是我国独有民间艺术文化，艺术是人类时代和精神的表达，苏绣艺术同样经历了古往今来无数艺术家的淬炼和升华，其艺术本身已经具有了一门完整艺术所应有的一切特征，其艺术表达能力之广，传递思想之深，利用社会人类学的方法和苏绣传统艺术文化基础结合在一起以独特的加捻真丝线（6x2，8x2，12x2，,18x2,36x2）构思巧妙表现出了另一种刺绣方法。金爱玉女士，中国苏州高新区镇湖刺绣协会会员，出生于东北朝xxx自治州延吉，民族朝xxx。入学吉林延吉服装设计专业学校三年，北京服装学院进修半年，研书理求美学，致用于苏绣艺术。其作品以加捻真丝线材料为主，粗中有细，精品长出，获国内外诸多奖评。作品已在韩国、日本等国家流传和被名仕收藏。

艺术设计学术简介范文 第三篇

摘要：新时期人们的一切生活方式都在不断变化，论文为此，我们的现代高等教育艺术设计教学也应该逐步有所改变，所以本文就高等教育的教学内容、教学方法、教学手段等谈一点自己的看法。

关键词：艺术设计；教学；看法

一、以前的高等教育中艺术教学的模式是在当时中国的经济、科技和信息都还很落后的时期制定的，如今我国经济持续高速发展，科技和信息都进入了一个崭新的时期了，如果我们现在依然用以前的教学模式去教学，可能就有些不适应不断发展变化的社会了，所以应该在遵循以前大的教学原则的情况下适当作些改变，使之符合当今社会的实际和需要。以理论教学和实践教学改革为重点，以强化艺术设计、施工、管理为支柱、以加强教材建设、师资队伍建设、实践教学基地建设、实验室建设为保证，遵循人才培养规律和专业教育规律。

二、艺术设计专业教学必须在原来的基础上进行改革，艺术设计专业教学改革必须从艺术设计的实际出发，对培养目标、培养规格、教学模式、课程设置体系、教学内容和教材等方面进行全面、系统的改革，突出综合素质培养，强化岗位技术教育，建立以艺术设计、施工和管理能力培养为主线的教育模式。针对艺术设计教学我提出自己的几点看法：

1．教学艺术设计专业的教学改革，职称论文应该体现专业教育特色，从社会实际需要出发，有针对性地构建学生的知识、能力、素质结构；强化岗位知识的学习和运用；完善、充实教学内容；加强操作技能、工艺实习等为主的实践环节；加大实践教学环节所占比例；加强产学合作，逐步建立学校与企业合作培养人才的机制。毕业生上岗后，进入状态快、动手能力强，经过一段时间的磨炼，可成为工程设计、投标报价、材料选择、施工技术、施工机具操作、施工项目管理、项目验收、工程预算等技术人才。我觉得教学中应该目标很明确，艺术设计专业是应用型人才，实践性强的专业，艺术设计专业教学的课程设置就应该强调其针对性，强调基础课教学的适应性，强调专业课教学的实用性，强调实践教学的连续性，和渐进性等，具体表现如下：

2．课程设置强调的针对性

艺术设计专业起步晚，发展快，所以我们要从社会实际需要出发，按照“实际，实用，实践，必需，够用”的原则和专业技能培养的实际需要，对课程设置作一些调整，突出技术应用能力培养。在新的教学计划中，我们应该着重从以下几个方面去完善：

(1)在设计模块中，注重理论教学，突出动手能力培养，加强计算机辅助设计教学，强化计算机辅助设计在工程设计中的作用，建立专门的计算机实验室，使得学生有充分的操作机会，能够熟练地掌握，以便适应社会的需要。

(2)在施工技术模块中，以施工操作技能培养为基础，强化施工技术指导。留学生论文在教学过程中，以校内操作实验室为依托，让学生在学中做，在做中学。通过实践，提高动手能力，初步掌握施工操作规程，施工操作方法和施工机具的操作、使用、维护和保养；掌握工程质量的控制方法及检查、验收标准，理论联系实际，培养学生施工技术指导能力。

(3)基础课教学强调适应性

艺术设计专业教学应该纠正以往基础课与专业课工作总结“各自为政”的脱节现象，打破原有狭隘的基础课教学格局，超越单纯技巧和经验的传授。为纠正基础课教学与专业课脱节的现象，改调子素描为设计素描；改绘画色彩为装饰色彩，并加大室外写生训练。

(4)专业课教学强调实用性

一种理论只有用于实践才有其存在的价值和意义：如果不能指导实践，那便是毫无意义的空话。在制订改革方案时，经认真调查研究，按照专业教育特点、强调专业课教学、理论教学的实用性、实践性、着眼于培养技术应用型设计人才，总结过去的教学经验，结合具体的情况和实际需要，对专业课教学、理论教学内容加以调整，强调实用性。

(5)实践教学强调连续性和渐进性

艺术设计是需要理论教学和实践教学不断的交替，互相渗透的。艺术设计是多学科的知识的综合集结和运用。在具体的设计中，难以确认固定的秩序和搭配关系。在今天这样的开放的社会中，对外设计服务已是不可逆转的趋势，以教师带领学生走向社会，使专业必修课在社会实际设计中完成，为保证实践教学的落实，学校应该与用人单位合作，建立校外实践教学基地。

参考文献

[1].黎志涛.室内设计方法入门.中国建筑工业出版社.2004-6.

[2].中国当代室内艺术编委会.中国当代艺术.中国建筑工业出版社.2004-5.

[3].朱浮.现代室内设计教程.中国美术学院出版社.2003-1

艺术设计学术简介范文 第四篇

【摘要】艺术设计植入我国之后，一直以来借鉴、模仿、学习西方设计形式，造成了缺乏自身思想与文化内涵的创作方式，抑制了创造力的生成，形成了对借鉴的依赖心理，设计出来的作品往往貌似而神离。艺术设计应该保持本民族的独特个性。对于设计者而言，立足于本土文化根基上，透过形式把握实质，将其精髓转化为自身修养，并达到遗貌取神的境界，就能源源不断地为设计注入持久的生命力，这也是艺术设计的灵魂所在。

【关键词】艺术设计；民族性；传统文化；国际化

中国是一个有着五千多年历史的文明古国，具有丰富的文化底蕴，但近年来，随着中国与世界文化交流的日益增多，大量西方设计观念和设计作品涌入我们的视野，相当一部分人一味的推崇西方现代设计流派，漠视中国传统文化，轻视本土文化资源，做一些肤浅的形式上的挪用、拼凑甚至抄袭，使我们的设计丧失了民族传统文化的内涵和个性。这对于中国当代艺术设计的发展是有害无益的。艺术设计国际化不等于美国化，也不等于欧洲化。它不以某一国、某一地区的艺术样式为标本，它同样处于发展之中。任何一种所谓的“国际化”的艺术设计，都不可能脱离其赖以生存的民族文化土壤和根基。所谓“民族性”是指民族文化的精华部分，设计者应有意识地挖掘民族文化的精华，应将民族文化放在全球的背景上，以全球的视角来俯视民族文化，这样才能设计出为全球所认同的精品来。“民族性”是艺术设计的灵魂，继承的目的是为了创造和超越。没有民族灵魂的设计作品最终是无法矗立于世界设计之林的，大民族才是真正的国际化。

对于中国设计的发展方向也要注意如何正确理解“民族性”与“全球性”的关系。“民族风格”的形成并非简单的模仿，而是一个创新的问题。这种创新必须依赖全球性的视野，对其他民族有一个全面的了解。以现代的思维方式反思传统，以提取传统中的神韵。“全球化”也不等于盲目引进西方潮流，而应认识到本民族是全球所有民族中不可缺失的部分，树立自己的信心，避免在学习和借鉴中迷失自我。面对先人留下的博大精深的中华民族文化，我们在此基础上，将如何努力发掘传统文化，合理运用传统文化对艺术设计进行提升、利用和重构，创造性的理解民族文化精神，创造出既具有鲜明的中国气派，又具有国际性的中国当代设计，是摆在当下艺术设计及艺术设计教育面前的重要课题。

“中国传统文化”是中华民族智慧的结晶，是先辈在漫长的岁月中向往美好、追求光明而上下求索的精神沉淀，是一个民族生存发展的生命线。传统的文化价值对于一个具有悠久历史的国度来说是一种巨大的资源，不仅体现为一种对过去历史的怀旧情节，对传统的历史记忆，一种可以安慰、表现和确认自身历史性的东西，而且也体现为一种传统的人文精神和价值体系及展示某种能够体现自我、民族和国家身份的文化形象。其范围广而丰富，如中国的哲学思想、古典文学、艺术精神、审美境界、书画篆刻艺术、民间艺术、汉字、园林、建筑、陶瓷、雕塑、木刻以及音乐、诗词、戏剧、典故、传说、民间故事，另有中药、针灸、武术、围棋、饮食、茶道……这些都是我们当代设计者取之不尽、用之不竭的宝贵的文化资源和中国元素。纵观在国际上有影响的设计国家，如德国、意大利、日本、法国、英国、芬兰、美国以及中国香港的设计风格和在国际上有影响的设计大师作品，在他们所谓的“国际化”设计语言中都不难窥探出其所透射的社会文化背景和传统文化根基。

德国是现代设计诞生的国家，对世界各国的现代设计有着深远的影响，在世界设计中占有举足轻重的地位。德国的现代设计具有自己鲜明的特色和风格，其设计风格受其严谨的哲学思维方式影响，赋予理性设计的传统特征，这与德意志民族的文化传统和文化情调有着密切的关系。德国设计大师冈特.兰堡的设计风格被设计史家称为“视觉诗人”，他那极具震撼力的独特风格的形成，正是他热爱德国古典诗歌、戏剧以及作风的严谨所致。

意大利视艺术设计为一种文化和哲学。在现代设计和“国际化”风格时代，他们坚定自己鲜明的文化立场和民族传统，不盲目抄袭，强调设计与传统的关联，强调设计中人文主义的重要性，专心地发展自己的设计体系，被称为“意大利路线”。因此，意大利现代设计具有异常鲜明的民族特色，在国际现代设计中独树一帜。意大利的这种设计精神和经验是值得那些一昧追求所谓“国际风格”而丧失自己民族特色、民族传统的设计者好好学习和研究的。

日本的艺术设计用30年的时间走完了西方近一个世纪的发展历程，其设计融汇了大量的日本传统视觉文化因素，同时又带有强烈的时代感，形成了独特的“日本风格”。他们在吸取外来文化的同时，更加强烈地意识到弘扬本民族文化传统的重要性，如强调平面性，注重留存空间，追求平淡内敛的阴柔美的意境等。因此，日本设计既有强烈的国际语言和时代感，又蕴含着深邃的东方文化精神。我们从日本设计大师龟仓雄策、福田繁雄、田中一光、五十岚威畅、一川屯仓、荒田矶崎那里可以清晰的感受到其深厚的日本民族传统文化底蕴和民族人文精神的火花。他们在国际上设计地位的奠定一方面依赖于自身的天赋及对新材料、新工艺、新科技的深刻理解，另一方面也得力于他们注重设计中发掘日本民族最具深远意义的传统文化。

法国的艺术设计呈现着一种融设计与艺术精神于一体的鲜明特色。我们从法国设计大师的作品中也可以明显的感觉到法国的人文精神以及幽默、风趣、自由、浪漫的传统文化气息。从芬兰、瑞典、丹麦等北欧国家的设计作品里我们同样可以看出其社会、历史、人文思想、传统文化、民族特色等在作品背后振荡的涟漪。

中国香港设计大师靳埭强，对中国文化有着深厚的感情，非常注重延续中华人文精神的文脉，他挖掘出中国传统文化的精髓和韵致并巧妙的运用于现代艺术设计中，使用中国传统水墨与现代几何纹形产生独特的韵律，创造出了极具中国精神和现代感的优秀作品。

分析以上各国以及设计大师的成功案例，对中国当代设计的定位和发展具有重要的启示意义。随着现代主义观念的崩溃，设计更强调人情味和幽默感，设计也由标准化转向追求个性化、多样化，传统又被重视，民族风格再次得以强调。中国当代惟有放眼世界，把握自身的民族特色，将传统文化注入现代设计中，才可能创造出富有中国民风的又具时代精神的好的设计作品。中国的设计才能真正走向世界并在国际设计领域中占有一席之地。

众所周知，西方现代主义艺术吸收了东方乃至非洲原始艺术的精华，但西方艺术没有被东方艺术淹没。我们今天吸收、借鉴他民族的艺术精华，必须具有明确目的，即为了促进本民族艺术的发展。艺术世界的缤纷多彩由无数不同民族、不同艺术个性的艺术家组成。我国五千年灿烂的文明史，造就了中国传统文化的博大精深，五十六个民族共同缔造了个性鲜明、绚丽多彩的民族文化，这些不正是构成设计丰富内涵的独特资源吗？因此，对传统文化认识越深，设计才越有深度和魅力。

同志曾指出“近代文化，外国比我们高，要承认这一点。艺术是不是这样呢？中国在某一点上有独特之处，在另一点上外国比我们高明。……中国文化应该发展。……要向外国学习，学来创作中国的东西。……我们接受外国的长处，会使我们自给的东西有一个跃进。中国的和外国的要有机地结合，而不是套用外国的东西。……外国有用的东西，都要学到，用来改进和发展中国的东西，创造中国独特的新东西。”艺术设计并不反对有益于设计的借鉴和模仿，但也仅限于在学习阶段，长期倚靠必将抑制创造能力的生成。因而，“借”要借的适时，对设计初级阶段而言，要学会创造首先要学会借鉴和模仿，它是人类一种重要的自学能力，是一种认识规律的有效途径；“借”要借的适当，并非生搬硬套，削足适履，否则就如“东施效颦”；“借”要借的适度，这里所指借鉴和模仿不是抄袭或克隆，是建立在理解基础上的模仿，借鉴过程中的再创造。

艺术设计要做强做大，光靠虚心学习和甘为绿叶的谦虚态度是不够的；光凭一腔热情高呼口号，只说不做也是不行的；安于现状、不谋发展，在外来文化的渗透与垄断攻势下，我们只有坐以待毙。现代艺术设计的母体原型是文化，富有生命力的设计作品必须是建立在文脉的基础上的，否则就如“无源之水，无本之木”，没有感染力和竞争力。随着艺术设计的发展，以及人们对艺术设计民族性认识的深入，只有在积极吸收外来文化的基础上，不断发展民族艺术，才能使艺术设计作品具有真正的民族性。

设计具有民族性，更具社会性，它是人类活动的精神延续。设计在不同的时代具有不同特征与价值诉求。当代艺术设计已不仅仅是为了满足广大人民群众的消费标准化、人性化，而是在此基础上对设计本身所追求的一种精神上的升华。所以设计所创造的物品，不但体现了生活方式的全部，更体现了这个时代赋予它的特殊的人文主义民族风韵。在全球走向一体化之前，设计语言来自民族内部，因而民族风格非常鲜明，比如中国传统的建筑设计大都是木架结构宫殿式的风格，供君王居住；其他民族如希腊神殿、xxx建筑、哥特式教堂等，主要用石质材料，供养神灵。这种民族风格的形成，都是由中华民族的实践理性精神决定的。

面对这个现代化、数字化的时代，为培养具有国际竞争力和创造性的设计人才，中国当代艺术设计高等教育，应充分重视和加强学生对中国传统文化的教育，努力构建具有中国民族特色的课程设置和教学体系，以便创造出更具中国元素的国际性设计作品。

参考文献

[1]王受之.世界现代设计史[M].中国青年出版社，2004．

[2]柳冠中，王明旨.设计与文化[M].国际商报社，1987．

艺术设计学术简介范文 第五篇

兰亭书法艺术学院是浙江省人民政府批准建立的绍兴文理学院的二级学院。校园占地10公顷，规划建筑面积2万平方米。2000年6月，原xxxxxx常委、xxx副总理李岚清来浙江考察时，建议在绍兴兰亭建立兰亭书法艺术学院。之后，原xxxxxx常委、全国政协主席xxx对发挥书法圣地兰亭的作用作了明确的指示。原国务委员xxx也专门为筹建书法艺术学院作了重要批示。原浙江省政协主席刘枫还率省教育厅侯靖芳一行前来调研考察。

在兰亭书法艺术学院的建设和发展过程中，一直受到国家和省市各级领导的多方关心和支持。

2006年3月，兰亭书法艺术学院校区正式启用。

2004年7月，兰亭书法艺术学院试招生。经过积极申报，2005年，国家本科专业目录中首次增设“书法学”本科专业。2006年，兰亭书法艺术学院开始实行自主专业招生考试。近年来，考试报名人数连年攀升，不断创出新高。2019年，书法学专业招生80人，共吸引了4713名学生报考，录取比例达59∶1。

艺术设计学术简介范文 第六篇

〔摘要〕在我们各自的人生中，都有着属于自己对事物的认知与观念，对于艺术，我们也有着自己的艺术观念，而观念艺术更是因为人们的艺术观念才形成的艺术。本文就艺术观念和观念艺术发展、相关联系等进行探讨与研究，体会彼此之间各自不同的魅力与风采。

〔关键词〕艺术观念；观念艺术；发展

一、艺术观念与观念艺术的发展

1.艺术观念的发展

在艺术发展过程中产生过诸多艺术家以及艺术流派，各自有不同的艺术观念，例如以康定斯基和蒙德里安为代表在抽象主义中主张以经过抽象的色彩，点线，块面去构成无具体客观形象的美术作品。在杜尚为首的达达主义中则主张嘲弄一切陈规教条，目的不在于创作，而在于破坏和挑战。其他的艺术流派也有着各自的艺术主张艺术观念。

2.观念艺术的发展

二、观念艺术中的艺术观念案例分析

在约瑟夫-科苏斯《一把和三把椅子》的观念艺术作品中，作品中一共有三把椅子，只有一把是真实的椅子，另外两把，一把是照片中的椅子，一把是用文字描述的椅子。这件作品中的艺术观念大概为这三把椅子是不同的椅子，但却都是椅子，谈到椅子，我们通常想到的只是实物，往往忽略了它还有更多的表现方式，这件作品更多的带给人们思考，让我感悟到事物的多种表达方式，艺术观念的思考创新性。艺术家通过这三把不同的椅子传达他所想表达的艺术观念。通过这个案例，我们可以了解到，观念艺术的这个概念我们可以理解为两层含义，一是以观念为外形的艺术，二是以观念为实质的艺术。前者是后期现代主义中一种特殊的艺术样式，史密斯在《后期现代主义：1945年以来的视觉艺术》中谈到这种观念艺术时说，作为一种知识的样式，它和它本来有的或者是可以存在的载体是相分离的。作为一个纯粹的艺术观念，这个载体本身就变得不再重要了。因此，观念艺术具有明显的抽象性。

德国艺术家博伊斯观念艺术重要代表人物。1974年，他在美国纽约完成了他一生中影响最大的作品——《荒原狼：美国爱我，我爱美国》。

以毛毯裹身，与狼在笼子里一起不吃不喝的相处5天。这个作品虽然没有他后期那些作品的观众可参与性，却是波伊斯影响最大的一件作品。在这件观念艺术作品中，波伊斯高度集中运用了符号的力量和宗教活动的魅力，使得在与传统概念中的神圣动物相接触中找到崇拜、动物和人的相通点和交融的可能。艺术家也通过这种媒介把艺术观念的形成和发展传达给大众。

艺术设计学术简介范文 第七篇

通过一学期“艺术概论”的学习，张老师对艺术学的课程内容以理论结合实际进行了详细的讲解，全面介绍了艺术特征、艺术起源、艺术地位以及艺术创作、艺术作品和艺术鉴赏的主要特征，尤其是从文化角度带领我们学员对五大艺术门类进行了深入的探讨，涉及中外古今许多著名艺术家与优秀艺术作品，内容丰富、例证详实，熔“知识性、理论性、启发性和趣味性”于一炉，有助于提高我们学员的审美水平、艺术修养，以及对于艺术作品的鉴赏能力。通过对“艺术概论”课程的学习，相信自己的艺术修养和艺术鉴赏能力会不断得到提高!

1、掌握相关的学科基础理论知识，对于学好艺术概论有至关重要的作用。哲学、美学、心理学、社会学、伦理学等学科与艺术密切相关，掌握这些学科基础理论知识，可以互相沟通，相得益彰。同时对加深对艺术理论理解的深度和广度具有十分重要的意义。

3、理论联系实际，是学好艺术概论的根本法则。理论来源于实践，其生命力在于对人的实践行为的概括和指导。理论如果不联系实际，就是教条，不但无益甚至有害。艺术理论可以帮助我们更加精辟地理解专业课所讲授的内容，提高我们对生活的艺术感悟力;反过来，较高的艺术感悟力对于提升我们的艺术理论水平，促进我们对艺术现象的理论思考具有十分重要的意义。

而通过艺术概论课程的学习，我才真正对艺术有所了解。我选修艺术概论这门课主要是想通过该课程的学习来提升自己的艺术欣赏水平，结合所学专业来进一步提高自己的专业水平。

艺术设计学术简介范文 第八篇

北京东方园林股份有限公司，成立于1992年，是中国园林第一股，全球景观行业市值最大的公司。东方园林是集设计、施工、苗木、养护运营、生态于一体，全国、全产业链发展的城市景观生态系统运营商。下辖景观设计、景观工程、主题公园和特效景观、苗木、养护运营、生态等多个业务板块。其中，景观设计板块正在整合全球顶尖的行业资源，形成大师云集的品牌集群。拥有EDSA-东方、东方利禾、东方艾地、东联设计四个著名设计品牌，汇聚了境内外近600名设计师团队。景观工程板块拥有5个区域市政景观工程事业部。

公司推行“使命、艺术、目标、执行力、奋斗、进步、爱、感恩”的企业文化和价值观，实行多元化激励的人才管理制度，推行“发现人、善待人、尊重人、凝聚人”的人才理念，拥有一流的国际化高管团队，5100多名优秀员工团队，形成了艺术、阳光、高效的整体企业形象。

公司追求成为一个客户赞誉的企业、一个行业和社会需要的企业，一个投资者钟爱的企业、一个员工爱戴的企业，秉承“艺术造园、传世千年”的理念，努力成为“世界最强大的园林公司之一”。

EDSA-东方和东方利禾均属国内大型、领先景观设计院，设计项目从城市规划到地产景观，遍布全中国;园林工程事业部涵盖了大型公园、生态湿地公园、高尔夫球场、度假酒店及地产景观，承建了华北、华东、西南等区域众多大型、高难度、著名的景观工程。如奥林匹克公园中心区、北京运河文化广场、苏州金鸡湖国宾馆、昆明莲花池公园、昆明行政中心、上海佘山高尔夫球场等，它们不仅代表了东方园林的施工水平和能力，更是中国园林工程建造企业的莫大荣誉。 公司已通过ISO9000国际质量体系、ISO14000国际环境管理体系、OHSAS18000国际职业健康安全管理体系认证，并获得由北京市质量协会颁发的园林公司简介范文A质量等级证书及北京市科委认定的高新技术企业资格。目前有专业管理人员600余人，其中EDSA-东方与东方利禾拥有200余名设计师。公司实行现代化企业的管理模式和多元化激励的人力制度， 以“发现人、善待人、尊重人、凝聚人”为公司的人才理念。不懈的追求与探索使公司管理模式日渐成熟而先进。

成功登陆A股市场(股票代码：002310)，成为了中国园林第一股，东方园林满怀成为“中国园林行业的领跑者，成为世界最强大园林公司之一”的产业理想，将继续秉承“艺术造园，传世千年”的理念，肩负“让你身边的园林环境，艺术、生态的融入生活”的使命，正在打造时代精品，正在创造中国园林的明天。

2012年10月13日，北京东方园林股份有限公司董事长何巧女向母校北京林业大学捐赠四千万元人民币，用于学校及园林学院的教学、科研、师资、基础设施建设等。在母校60周年华诞之际，希望通过捐赠表达自己的心意，助力学校和园林教育事业的建设与发展。

艺术设计学术简介范文 第九篇

一、解决问题的主要途径

1.加强引导，注重班级精神文化建设针对高职艺术生的特点，我们应该引导学生树立正确的人生观和价值观，尽量给学生营造一个良好的氛围，一个良好的氛围能对每个学生都起到潜移默化的教育作用。一个班级良好的文化氛围对陶冶学生的情操、塑造学生的灵魂有很大的影响。班级文化包括物质文化和精神文化，精神文化又是班级文化的核心，建立一个良好的班级精神文化氛围不光局限于课堂，更大程度上应该以活动为载体，通过活动培养班级精神文化的建设，让班上的每一位成员在活动中领悟到班级与个人是紧密联系在一起的，增强班级的凝聚力。针对高职艺术生的特点，我们应该抓住他们的爱好，找到突破口开展活动，引导他们的团队精神和合作意识。

2.激发兴趣，拓展课外活动高职院校的艺术生对课堂外的活动兴趣较大，根据这一现象，我们可以搞一些户外的活动，如户外拓展训练能够有效的挖掘学生的潜能，提升和强化学生个人的心理素质，还可以让学生体验个人与团队唇齿相依的关系。同时还能让学生感受现代社会的挑战，增强学生积极进取的人生态度。实践表明，在班集体中，班级文化建设水平愈高，这种向心力、凝聚力和群体意识愈容易得到体现。

二、情理结合，升华班级的制度文化

“没有规矩，不成方圆”，一个优秀班集体的建立很大程度上依靠一套完善的班级制度，很多高职生自我约束力较差，这就需要班级制度来影响、约束学生的日常行为规范、道德观念。高职艺术学院的学生对很多事情都不很在乎，对学校的校规校纪也不是很重视，学校虽然针对学生制订了学生手册来约束学生，但是因为宣传力度不够，学生很难会自发学习，所以对学校的管理规定并不了解。强化疏导教育在学生管理中的作用对艺术类学生的培养，既要依靠教育，又要依靠管理，两者相辅相成，不可分割。但由于艺术专业学生本身的特点，不能单纯地采取严加管理的办法约束学生的行为，应根据艺术类学生的特点来实施相应的教育，给学生一定的可以施展才华及创作的时间与空间，管理上采用以疏导为主的方式，与学生建立和谐健康的师生关系，尊重学生的个性表现，经常与学生交流，了解他们的思想现状，注重因人、因事、因时的不同而有针对性地开展工作。

新形势下，由于社会环境的变化，学生思想意识也在发生变化，教师进行思想政治工作的难度也加大了。对高职艺术类学生的培养教育是一项长期而艰巨的任务,需要学校、家庭、社会和学生个人的共同努力和配合，只要我们牢固树立素质教育的思想，不断研究和探索，有针对性地实施教育，就一定能培养出高素质的艺术人才。及时分析原因，采取合适的方式及渠道，高职艺术类学生的成才教育必然会达到令人满意的效果。

艺术设计学术简介范文 第十篇

艺术设计公司简介：

圣海设计致力于为客户设计、开发最具销售力的产品包装。

把握具体市场，追求包装的独特与出众，提升产品价值，配合企业形象，是圣海设计的特点。

包装设计的最终目标就是销售产品、提升企业形象。我们坚信包装设计对销售所能产生的巨大作用，为了帮助客户设计一个让消费者足以引起兴趣和信赖的包装，我们有很多引以为豪的成功经验和一套独特的方法。

位于杭州的圣海设计有着9年的包装设计、开发经验，是一心做最专业设计的公司。

圣海设计对制版、印刷工艺、印刷材质等都有很丰富的经验，可以做到尽善尽美、合理成本和物有所值。

艺术设计学术简介范文 第十一篇

艺术设计公司简介：

项目名称：sausan，tong张玉珊修身堂

设计单位：北京元致美秀环境艺术设计有限公司

主创设计：赵志伟

设计师：侯新霞，黄彤

项目面积：2200平方米

主要材料：威尼斯米黄大理石、海贝绿大理石、木饰面、乳胶漆、硬包布等

现今社会中各种纷繁的主义、风格、潮流、时尚，已使我们走向一种混乱的偏失，仿佛戴着枷锁行走的套中人。但设计的最终还是要回归到文化和传统上。美容会所装修设计更离不开spa文化中强调五感的塑造。让置身其中的顾客能够在自然、轻松及舒适的环境下完全地将视觉、嗅觉、听觉、触觉和味觉舒展开来，直接感受到整个氛围所能带给他的愉悦感。美容会所设计不是把一件东西弄美就行了，更不是用昂贵的材料堆砌而成，是以文化为内涵，创意自然，空间也就有了灵魂；再与生活联系在一起，就有了生命力；有很好的商业元素去推动，才能成功的被市场接受。

艺术设计学术简介范文 第十二篇

北京东方园林股份有限公司，成立于1992年，是中国园林第一股，全球景观行业市值最大的公司。东方园林是集设计、施工、苗木、养护运营、生态于一体，全国、全产业链发展的城市景观生态系统运营商。下辖景观设计、景观工程、主题公园和特效景观、苗木、养护运营、生态等多个业务板块。其中，景观设计板块正在整合全球顶尖的行业资源，形成大师云集的品牌集群。拥有EDSA-东方、东方利禾、东方艾地、东联设计四个著名设计品牌，汇聚了境内外近600名设计师团队。景观工程板块拥有5个区域市政景观工程事业部。

公司推行“使命、艺术、目标、执行力、奋斗、进步、爱、感恩”的企业文化和价值观，实行多元化激励的人才管理制度，推行“发现人、善待人、尊重人、凝聚人”的人才理念，拥有一流的国际化高管团队，5100多名优秀员工团队，形成了艺术、阳光、高效的整体企业形象。

公司追求成为一个客户赞誉的企业、一个行业和社会需要的企业，一个投资者钟爱的企业、一个员工爱戴的企业，秉承“艺术造园、传世千年”的理念，努力成为“世界最强大的园林公司之一”。

EDSA-东方和东方利禾均属国内大型、领先景观设计院，设计项目从城市规划到地产景观，遍布全中国;园林工程事业部涵盖了大型公园、生态湿地公园、高尔夫球场、度假酒店及地产景观，承建了华北、华东、西南等区域众多大型、高难度、著名的景观工程。如奥林匹克公园中心区、北京运河文化广场、苏州金鸡湖国宾馆、昆明莲花池公园、昆明行政中心、上海佘山高尔夫球场等，它们不仅代表了东方园林的施工水平和能力，更是中国园林工程建造企业的莫大荣誉。 公司已通过ISO9000国际质量体系、ISO14000国际环境管理体系、OHSAS18000国际职业健康安全管理体系认证，并获得由北京市质量协会颁发的园艺公司简介范文A质量等级证书及北京市科委认定的高新技术企业资格。目前有专业管理人员600余人，其中EDSA-东方与东方利禾拥有200余名设计师。公司实行现代化企业的管理模式和多元化激励的人力制度， 以“发现人、善待人、尊重人、凝聚人”为公司的人才理念。不懈的追求与探索使公司管理模式日渐成熟而先进。

成功登陆A股市场(股票代码：002310)，成为了中国园林第一股，东方园林满怀成为“中国园林行业的领跑者，成为世界最强大园林公司之一”的产业理想，将继续秉承“艺术造园，传世千年”的理念，肩负“让你身边的园林环境，艺术、生态的融入生活”的使命，正在打造时代精品，正在创造中国园林的明天。

20xx年10月13日，北京东方园林股份有限公司董事长何巧女向母校北京林业大学捐赠四千万元人民币，用于学校及园林学院的教学、科研、师资、基础设施建设等。在母校60周年华诞之际，希望通过捐赠表达自己的心意，助力学校和园林教育事业的建设与发展。

艺术设计学术简介范文 第十三篇

【摘要】艺术审美教育需要联系时代背景，不断完善学生的艺术审美思维，培养学生在艺术审美过程中，注意艺术理论联系艺术实践，艺术实践结合艺术创新，要不断完善对艺术实践的认知，才能意识到艺术实践的重要性，才能完成艺术审美教育的目的和要求。

【关键词】艺术审美教育 藝术实践

一、艺术审美教育的现状

近几年，高校都比较重视通过艺术审美教育提高非艺术类学生的审美情趣、能力和修养，但是在具体的教学过程中，现有的非艺术类学生的艺术审美教育教学方法还停留在学生主要是在课堂上听一些比较枯燥的艺术审美知识，只注重从一种知识的角度去认识艺术，如果我们的课程只是能够看着或听着某个艺术作品，讲出一大堆艺术大师的人名、作品创作的背景等问题的话，就很难激发学生的兴趣。因为这些内容无法令学生留下深刻的印象。因此，部分学生完全没有进入到艺术审美的情趣、自我思考和创作的过程中。

美学知识和美学原理是开展艺术审美教育的基础，但是，由于时代的发展，艺术实践性越来越被重视，因此，艺术审美教育的培养方向就应该向实践培养出发，并结合美学知识和美学原理进行大学生个性和创造能力的拓展，这样的模式才是艺术审美教育最成功的形式。

二、艺术审美教育和艺术实践的关系

广义的艺术审美教育，内容有三点：文化知识的教育;艺术技能的教育;艺术行为的教育。就艺术审美教育来说，无论哪点，都必需要通过“艺术的行为”来实现的。但在非艺术类学生的艺术审美教育中，不难看出，我们注重强调艺术审美教育中的艺术文化知识，而忽略了艺术实践自身对于人的文化价值。艺术审美教育是对生活在不断变革的社会中的“人”进行审美教育的工作，因此不能培养学生用某种固定的思维去进行艺术审美，不能考查学生记住了多少著名大师的名字和作品，而要通过学习，考查有没有激发起学生对艺术美和生活美的兴趣，有没有培养学生具有全面的、健康的审美情趣，有没有提高学生创造美的能力。一个百花齐放、积极参与、互动性强和不断变化的艺术审美课堂才是我们所要的。这些因素虽然产生的是一种“隐性”效果，可是对学生而言更能产生深刻印象的效果。

三、艺术实践的重要性

艺术审美教育一定要从“课堂走向生活”。艺术审美教育应该让学生体会到生活和学习中的快乐，让他们意识到这种快乐身边随处可见，学生会因此获得一双随处可以发现美的眼睛。艺术审美教育如果没有生活实践的参与，学生掌握的永远都只是一些表面的艺术文化知识，无法发现和感受到到艺术的乐趣和美。

在具体的艺术审美教育过程中如何实现艺术实践呢？就是一定要让每个学生积极主动并且有兴趣的参与到艺术实践教学活动中来。在上世纪90年代的美国，他们的综合艺术课程就要求学生除了全面的了解艺术的常识、欣赏的技巧，还要求学生自己参与进行创作，在整个过程中，学生不断地体验各种艺术美和挖掘创造美的能力，这就符合艺术审美教育的初衷——发现、感受、了解、欣赏、创造，也就是从美育到生活，再从生活到美育的过程。通过这种教学方式，加深学生对于艺术美的认知，同时也提高了学生发现、感受、了解、欣赏和创造美的能力。我国现在的大学生思想较活跃，都有自己比较关心的问题，艺术审美教育中的艺术实践可以从学生比较关注一些问题入手，鼓励学生通过实践来表达自己的看法。例如现在比较热门的“校园穿着配饰”和“校园安全”问题，就可以让学生通过配饰手工制作、服饰色彩搭配、形象设计、服装秀和剪报、海报、漫画、拼贴、电脑美术等多种艺术实践表现形式;表达对自身对“校园穿着配饰”和“校园安全”问题的关注、看法以及艺术审美的情趣和能力。学生作品的质量并不是最重要的，重要的是让学生参与到其中，感受到艺术实践中的乐趣和美;并且可以促使学生不受局限的展开思维进行艺术美的欣赏和艺术美的创造。艺术本身具有很强的开放性，现代社会技术与艺术的同步发展就体现了这点。因此我们的艺术审美教育也必需具有开放性，提供足够的思维和创造的艺术实践空间给学生，激发他们的思想和创造力。

四、结语

艺术是美好的，随着社会的变革，很多的艺术因素和观点也在不断的更新，因此，艺术审美教育需要联系时代背景，不断完善学生的艺术审美思维，培养学生在艺术审美过程中，注意艺术理论联系艺术实践，艺术实践结合艺术创新，要不断完善对艺术实践的认知，才能意识到艺术实践的重要性，才能完成艺术审美教育的目的和要求。艺术是抽象的，具有灵魂性的，只有感情融入，亲自参与的艺术实践中去，才能达到健康、全面的审美表现，这才是艺术审美教育终级目的，所以，在高校非艺术类学生的艺术审美教育过程中，艺术实践非常重要。

参考文献：

[1]张京峰.新美域[J].论艺术行为在师范美术教育中的重要性，2013.

[2]张沛.鞍山师范学院学报[J].高校艺术审美教育的现状及其对策分析，2007.

[3]李礼，刘晨昊.艺术时尚（下旬刊）[J].非艺术专业学生的艺术审美差异化研究，2014.

艺术设计学术简介范文 第十四篇

江西服装学院是一所以培养服装类应用性专业人才为特色的全日制普通高等本科院校。学院建立于1991年，1998年2月更名为江西服装专修学院。2003年4月，经江西省人民政府批准，国家教育部备案，学院更名为江西服装职业技术学院，2011年3月教育部评估升格更名为江西服装学院。成为一所具有独立颁发国家学历文凭资格的普通高等本科院校。

学院坐落在江西省南昌市南郊，占地1300余亩，建筑面积万平方米。学院现有在校生12000人，设有时装设计学院、服装设计与管理学院、服装工程学院、服装商贸学院、服饰艺术学院、艺术设计学院、公共教学部六院一部，开设有30个专业（含方向），其中服装设计、鞋类设计与工艺、艺术设计和市场营销4个专业属于省级特色专业。

学院现有专任教师338人，兼任教师36人，专任教师中副教授以上职称者107人，硕士以上学位者103人。学院聘请了一批行业内著名专家为学科带头人，并聘请日本、韩国、法国及香港、台湾等地区的著名专家、学者为客座教授和高级顾问。学院高度重视科学研究工作，成立了“南方服装研发与推广中心”、“服装流行趋势研究所”、“服饰文化研究所”、“民族服饰研究所”和“视觉艺术研究所”等一批研究机构，同时与国内60多家服装品牌公司建立了长期合作关系，联合进行行业技术研究、新产品研发、共建教学与研究工作室。此外，还为8名国内著名设计师在校设立了设计创意工作室，担当服装研发的

骨干和示范。鼓励教师积极开展教学、科研与技术服务，努力为行业经济和地方社会发展服务。 近5年，全院教师发表论文280篇；出版教材、专著47部；获省政府有关部门及全国性行业协会等机构授予的教学科研成果奖28项；获全国性大赛金银铜奖26项；已完成省级课题15项，在研省级课题18项。

学院服装实验基地和艺术设计实验基地设立了服装设计实验中心、服装工程实验中心、服装营销实验中心、服装表演实验中心、艺术设计实验中心、广告策划与制作实验中心、鞋艺设计制作实验中心、服装技术基础实验中心、服饰文化展示中心、现代教育技术实验中心计10个实践教学中心。建有面料纤维鉴别、服用性能检测、CAD款式设计、服装和鞋类生产实验室以及各类服装、艺术专项实验室等98个能够满足专业教育和科研需要的实验室。配备有两台大型数控自动裁床、两条智能悬挂服装生产线和一条智能近赤红外线制鞋生产线等现代化先进设备；安装有各种缝纫、绣花、针织设备2600多台。引进了法国立克、德国艾斯特等公司最先进的服装CAD软件。自主设计建造了集收藏、展示、教学和研究于一体中国高校唯一的服饰文化陈列馆，建有大型专业表演T台的服装表演大厅。学院的服装实验基地被确定为省级示范性实验实训基地和中央财政支持建设的国家级实验实训基地。与此同时，学院与雅戈尔、CBA、好孩子、利郎、波司登、匹克、特步、鸭鸭等省内外近50家品牌企业建立了紧密的校企合作关系，建立了稳固的校外实习基地105个。学院现代技术教育实验中心配有教学用计算机基础机房32间，电脑2161台；语

学院对外合作交流广泛，先后与台湾辅仁大学、台湾实践大学、台湾大仁科技大学和香港中文大学等建立了紧密的合作关系，互访频繁。并与英国伦敦艺术大学、英国曼彻斯特城市大学、韩国纳琪国际服饰有限公司、意大利布林迪西国际服饰有限公司等十多所大学和服饰公司开展了不少合作项目。日本著名设计师古川云雪、台湾辅仁大学胡xxx、香港大学欧伟文等被聘为学院客座教授，每年都要来校上课两周。积极的对外交流，广泛的国际合作，为开阔办学视野、提高办学水平提供了条件。

学院校园文化丰富多彩，组建了“华夏时装艺术表演团”，为学有专长的学生搭建表现自我的舞台。近年来，我院学生在“浩沙杯”中国泳装设计大赛、“中华杯”国际服装全国男装设计总决赛、“名瑞杯”中国婚纱设计大赛、“乔丹杯”中国运动装备设计大赛、中国职业模特大赛、中国模特之星大赛、“虎门杯”国际青年服装设计女装大赛、世界最佳模特大赛香港赛区等赛事中获得金奖、银奖等荣誉。同时，学院已连续举办了十三届“润华奖”服装设计大赛，流光溢彩的T型台成为学有所成的江服骄子展示才华、成就梦想的重要舞台。

学院毕业生年年供不应求，并坚持“高层次、高薪酬”的体面就业。自建校以来，5万余名江服毕业生，自强创业，被国内服装界誉为“江

服现象”，其中，中国“十佳”服装设计师刘江宏、万明亮等一批江服校友已成业内翘楚。国内以《半月谈》、《xxx》、《中国教育报》等新闻媒体对江服毕业生的就业盛况做了专门报道。

近两年多来，学院实现由“做大”转向“做强”，从扩张规模求发展，转到稳定规模求发展，实现从求“量”到求“质”的转变。学院的发展得到了社会越来越多的肯定，荣获“全国十大专业特色民办学校”、“中国十大就业质量示范学校”、“建国60周年最具影响力民办高校品牌”等殊荣，院长陈万龙博士被中国纺织工业协会评为“全国纺织职业教育优秀校长”，被教育部评为“中国职业教育杰出校长”。

今天，全体江服人正同心合力、锐意进取，坚持走“内涵式、外向型

艺术设计学术简介范文 第十五篇

为了充分发挥校外教育主阵地的作用，培养学生的创新精神、实践能力和艺术素养，全面提高学生素质，使青少年学生度过一个快乐、健康、有益、安全的暑假，着力丰富学生的暑期生活，拓展校外教育机构的教育内涵，通过主题突出、形式活泼、内容丰富、寓教于乐的科普、体育活动及艺术培训，全面提高我村青少年学生的整体素质，推动学校科技、艺术、体育教育的深入开展。

一、 活动主题：

快乐、健康、有益、安全

二、 活动宗旨：

指导、培训、活动、服务

三、 活动地点：

红三村青少年活动中心、科普活动中心、基层学校

四、 活动时间：

20xx年7月——8月

五、 活动安排：

1、中小学生中国象棋比赛

活动简介：举办这样的活动，旨在传承我国传统文化，丰富学生的暑期生活，为学生搭建一个相互交流的平台，切磋棋艺，增进友谊。我村将于7月中上旬组织开展此次活动，为时1—2天，同时我村团支部将联合相关学校邀请象棋老师亲临辅导，旨在提高农村学生学习象棋的积极性。

2、八一军民联欢会

活动简介：每年八一前夕，为了表达少先队员对解放军叔叔的爱戴之情，用他们特有的形式向我们最可爱的人献上节日的问候。我村积极组织各年龄阶段青少年前往慰问本村退伍军人及家属，回顾革命光荣历史。同时由红三村党总支与民兵干部组织学生开展“写一封信给解放军叔叔”活动，鼓励学生寄信给我村2010年入伍军人，互通近况，互相学习。

3、小学生交通安全书法美术比赛

活动简介：为进一步提高本县小学生交通安全意识和交通文明观念，积极营造浓厚的世博交通安全宣传氛围，让小学生在书法美术作品的创作过程中学习、了解和掌握交通安全常识，增强交通安全意识，从小培养自觉遵守交通法律法规和文明参与交通的良好习惯，形成“迎世博，保平安”的浓厚氛围。

4、学生艺术单项比赛

活动简介：充分发挥艺术教育的育人功能，提高学生艺术素养和整体素质，拓展学生素质教育活动的空间，丰富学生的暑期生活，为具有艺术特长的学生构筑一个展示、交流、学习、提高的平台，让爱好艺术的学生均能拥有展示自己艺术才华的舞台，从而展现学生积极向上的精神风貌和良好的艺术风采。

5、夏令营活动

（1）消防体验夏令营

活动简介：为了贯彻落实《xxx中央xxx关于进一步加强和改进未成年人思想道德建设的若干意见》文件精神，切实加强国防教育和防火安全教育，进一步丰富队员们的暑期生活，崇明县少先队消防章技能训练体验夏令营活动是学生暑期的传统活动项目。

（2）“绿色阳光，清凉夏日”桐庐环保夏令营

活动简介：为丰富学生暑期生活，通过夏令营活动，让学生在游玩于大自然的绿水青山之间，关注自然生态，提高环保意识，以实际行动来支持绿色世博，提高生态环保意识。同时，让学生重新认识自我，开阔视野，增长见识，提升面对各种挑战的能力，追求卓越不断成长，从而进一步培养其热爱大自然的情趣，让他们在社会中培养自立能力和团体精神，培养良好的社会公德。

艺术设计学术简介范文 第十六篇

艺术设计公司简介：北光环境艺术有限公司成立于2008年，在原北光石材公司的基础上华丽转身，由出口石材为主的外贸型企业结合国内城市发展需求及市场的变化，果断于全球金融风暴前夕调转船头大力开发国内市场，并在原有的石材业务基础上不断增加了木塑材料和户外家具及遮阳用品系列。于09年与国内顶级花园家居品牌“晴天花园”达成战略合作联盟，代理其国内市场的工程渠道和部分省市的专卖店零售业务；并不断在行业内拓展客户关系和整合各类优质供应商资源，经过5年的发展业已组合成国内一流的集户外用品、景观材料、游乐设施、环卫设施、公园座椅、广告设施、仿真草坪等全方位的集成供应商。公司一直秉承“客户的需求就是我们的使命”这一宗旨，不断致力于环境艺术领域客户需求的理解和对自身局限的突破，将打造花园城市与和谐人居环境为己任，秉承环境艺术中持久的艺术与科学相结合的理念，竭力为城市发展及人居环境的改善贡献力量。

艺术设计学术简介范文 第十七篇

过去的一学期是忙碌、充实而又收获的，在校领导的支持、老师的配合、帮助下，我校的艺术工作搞得如火如荼。我们得了一定的成绩，在总结成绩的同时我们也清醒地认识到工作中还存在着不足，争取在新的一年里加强工作力度、加强学习，改革创新，与时俱进，开拓进学艺术工作再推向一个新的台阶而共同努力奋斗。现将本学期艺术工作总结如下：

1、管理更加规范化

学校成立了由校长：刘颖浩、主管副校长：孙鹏飞；班主任及艺术骨干教师等人员组成的领导小组，积极落实艺术各项工作要求，分工明确、责任落实到人。

2、我们组经常进行美术、音乐理论学习，了解最新的教学动态，交流艺术教育的教学方法，摸索可行之处。每周都要进行教学研讨、科研交流。在不断的学习研究实践的过程中，教师的素质都得到了稳步的提高。

3、这学期三对两组一歌等小组，通过音美教师的不断探索，自编教材、保证课时等有力手段，学生的美术素养和音乐鉴赏能力都得到了提高，并能积极地参与到各项比赛中，取得了优异的成绩。

4、加强校园文化建设，渲染育人氛围。

（1）艺术活动方面：在全校举办了“同心同力同行”为主题的千人绘画比赛、“引路点拨品评”为主题的千人手抄报比赛，并把获奖作品在一楼展出。以此激励学生进一步加强对美术学习的热爱之情。各个班级开辟风格别致的艺术长廊、宣传窗，为学生提供艺术展示的舞台，不定期地展出学生的书画作品。

（2）每周三的艺术欣赏，通过校园音响系统，向学生介绍一些名家、名曲、艺术欣赏知识和方法等富有儿童特色的艺术欣赏活动，陶冶学生情操，净化学生心灵。

下学期，我们将积极探索艺术教育新路，拓宽艺术教育时空，充分调动艺术教师的积极性，使学校的艺术教育工作更上锦上添花。

艺术设计学术简介范文 第十八篇

个人简介

姓名：李霞

出生年月：

性别：女

专业：平面设计

学历：大学本科

身高：170co

体重：50kg

家庭住址：___

Q：369258

E-mail：_

育经历

——哈尔滨工业大学平面设计专业

在校获奖情况

获得校级奖学金

获得国家奖学金

校园风采大赛一等奖

金龙杯演讲比赛一等奖

工作经历

吉林省白山市乐享生活广告有限公司

吉林省凤凰广告公司平面装饰与设计

——天津市友谊广告公司平面设计部门主管

专业特长

AdobePhotoshopCS4PowerPoint能够熟练运用所有办公软件

自我评价

本人自毕业以后就一直从事的是和平面设计相关的工作，并且已经在工作中积累了丰富的经验，虽然工作的时间不长，工作的阅历也不够的丰富，但是我一直在不断的上进，努力的学习，我自己对于平面设计本来就有浓厚的兴趣，这个兴趣也给我在设计上带来了很多的灵感，同时，我能够在专业操作能力还是很强的，具有不错的团队协作能力，能够很好的和同事们打成一片，这样就能够更好的进行工作了。

深厚的计算机软件操作公司，同样也是我的优势所在，在校期间，我的专业成绩也一直都是名列前茅，多次获得奖学金的我，对于专业技能的掌握已经是相当纯熟了。虽然我的工作经验不够好，在大学实习的期间，我也在不断的提升自己，在几个工作去实习过，也因此积累了一些工作经验。

艺术设计学术简介范文 第十九篇

浅谈数字绘画艺术

摘要：传统绘画是一种古老的艺术门类，艺术创作过程从单纯地模仿传统媒介走向利用电脑程序在电脑中创作或自动生成，达到一定的艺术效果。新的技术促成了新的媒介，数字艺术这种新兴媒介的迅猛发展，改变了艺术创作方式，也改变了艺术欣赏的方式。

关键词：艺术创作绘画数字化数字绘画

1946年第一台数字化计算机“电子数字集成和计算机”ENIAC(ElectronicNumericalIntegratorandCalculator)在美国宾夕法尼亚大学问世。在这60年里，随着科技技术的进步，个人电脑进入家庭，人工智能计算机辅助设计领域不断开发，电脑硬件的更新换代，计算机数字化也在迅猛发展，艺术家把数字技术应用到艺术创作中，从而改变了传统艺术绘画创作方式，也使艺术审美趣味发生了变化。

一、传统绘画艺术创作

2.绘画艺术是一种古老的艺术门类，是美术中最主要的一种艺术形式。它借助于可被利用的物质材料和相应的制作方法以创造艺术形象，运用笔、刷、刀、手指等各种绘画工具以挥洒、涂抹、拓印、腐蚀等各种绘制手段，将颜料、墨汁、油墨及其他有色物质描绘和移置到纸张、纺织物、木板、皮革、墙壁或岩石等平面上，以线条、块面、色彩、明暗等造型因素，通过构图形成视觉形象的画面或图像，创造出可以直接看到的，并具有—定形状、体积、质感和空间感觉的艺术形象。绘画艺术从材料、工具来分,其种类主要有：水墨画、油画、版画、壁画、水彩画、水粉画、素描、速写等。

二、沿革

所谓数字化，是指利用计算机信息处理技术把声、光、电、磁等信号转换成数字信号，或把语音、文字、图像等信息转变为数字编码，用于传输和处理，或以数字形式存放在计算机中,便于今后操作和处理。是以电脑作为绘画艺术创作工具，通过运用一定的电脑程序，进行计算机信息处理，把每个像素用若干个二进制数码进行编码而形成虚拟的视觉图像，并进行输入和输出。

1951年首台供商业应用的电子计算机获得专利，除了大量深入的技术研究，也偶尔涉及音乐和视觉艺术。由于大多数研发人员是科学家，他们没有受过专门的艺术训练，所以早期的电子艺术的美学价值并没有得到认可。美国年轻研究员诺尔可以算作第一批“数字艺术家”，他受到立体主义的影响，1963年用电脑绘出抽象图案《高斯二次方程》，尝试着在二维的画面中表达三维的空间。此时电脑对大量的艺术家来说是一个技术上比较难掌握的机器，数字计算机绘画作为一种新型媒介，还只是模仿传统媒介，并没有用来进行主流艺术创作、创造出新的美学体验和新的价值观体系。

随着电脑功能被进一步开发，艺术家逐渐利用电脑作为程序控制工具，将天幕当成画布将镭射光束作为画笔进行艺术创作，如德国艺术家皮尼的《奥林匹克彩虹》，美国艺术家巴拉德的《视觉化时间》。严格来讲，他们在本质上仍然以传统媒介为主，并非是在进行艺术与科技的探索，而是琢磨如何通过运用电脑这种时髦机械来迎合当时大众的口味。

1990年以来，个人电脑越来越普及并且越来越容易使用，新一代艺术家对电脑操作不再陌生，逐渐将其变成创作工具或者媒介。艺术创作过程从单纯地模仿传统媒介走向利用电脑程序在电脑中创作或自动生成，达到一定的艺术效果。新的技术促成了新的媒介，绘画和雕塑的历史让我们知道，每次革命均来自于概念和材料的不断发掘和更新，数字艺术这种新兴媒介的迅猛发展，改变了艺术创作方式，也改变了艺术欣赏的方式。

三、绘画的工具选择

参考文献：

[1]费箐著：《超媒介》中国建筑工业出版社

[2]意动影像编著：《Photoshop场景绘制》北京希望电子出版社