艺字繁体调研报告范文 第一篇

一、调查人员

朱晚舒、余嘉明、李俊杰等

二、调查时间

2022年4月3日下午3时40分

三、调查地点

胜利小区、街道等场所

四、调查目的

对社区汉字使用情况进行调查、纠错，让学生从小养成正确使用规范字的习惯，并通过小手拉大手的辐射活动，把学校这种宣传规范用字的方法推广到全市，引导市民规范使用汉字。

五、调查内容

对整个小区的店牌、指示牌、广告牌中的汉字使用繁体字，篡改成语，出现错别字、异体字、字形不全等不规范的用字现象进行调查，促使人们规范的使用汉字，净化语言环境。

六、调查起因

在日常生活中，我们有时会在门牌、路牌、广告牌等地方发现不规范使用汉字的情况。为了引导市民规范使用汉字，也为了配合以“热爱祖国语言文字，构建和谐语言生活”为主题的“全国普通话推广周”活动，我校组织五年级部分学生开展“啄木鸟进社区”活动，在社区、街道等场所进行不规范用字的调查、纠错活动。

七、调查过程

4月3日下午3时40分，在校长和语文老师的带领下，我们五年级的四十多位同学去长虹社区参加了学校组织的“啄木鸟行动队”。

出发前，老师给我们进行了分工，八人负责拍照，八人负责交流，其他人负责记录。准备完毕，大家按照各自的分工拿起笔记本、照相机兴致勃勃地出发了。

我们在学校边上的汽配城发现了几处不规范使用汉字的情况。店主把装潢的“潢”字，写成了“璜”。接着，我们在一家理发店门口找到了一个错误成语“一手遮天”被写成了“艺手遮天”；在一家服装店前，“百依百顺”被写成了“百衣百顺”。老师说这是店主故意写错的，这样就能吸引顾客眼球，从而产生广告效应。

在一面贴了很多广告的墙上，我们发现有人把“喜”字的“士”字头，写成了“土”字；在一家餐馆门口，我们发现这家店名叫“陽光家园”，这“陽”不正是“阳”的繁体字吗？我们把这些广告牌或横幅标语上的错别字记录下来，及时向店主提出并建议他们改正。

艺字繁体调研报告范文 第二篇

艺术中心调研报告

调研对象：

调研时间：教学单位：指导老师：专业班级：学生姓名：学生学号：

湖北省博物馆、湖北省艺术馆、湖北省辛亥革命博物馆

2011年11月

武汉理工大学土建学院 谢宏杰

建筑学0902 张帆

0120906220232

艺术中心调研报告

摘要：

艺术馆（博物馆）是征集、典藏、陈列和研究代表自然和人类文化遗产的实物的场所，并对那些有科学性、历史性或者艺术价值的物品进行分类，为公众提供知识、教育和欣赏的文化教育的机构、建筑物、地点或者社会公共机构。艺术馆（博物馆）是非营利的永久性机构，对公众开放，为社会发展提供服务，以学习、教育、娱乐为目的。

在这次的艺术馆设计中，我所选择的艺术馆主题是国画。国画是用颜料在宣纸、宣绢上的绘画，是东方艺术的主要形式。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。它是依照中华民族特有的审美趋向及因此而产生的艺术手法而创作的，因而极具文化底蕴。

鉴于本次设计，我分别去了湖北省博物馆、湖北省艺术馆、湖北省辛亥革命博物馆，来作为我此次的设计的调研对象。

关键字：艺术馆、国画、湖北省博物馆、湖北省艺术馆、湖北省辛亥革命博物馆、文化底蕴

正文：

一、湖北省博物馆

1、总体概况

湖北省唯一的省级综合性博物馆，主要承担着全省文物的收藏、保管、保护、陈列展览及藏品的研究工作。馆舍位于东湖之畔，位于湖北省武汉市武昌区东湖路156号。湖北省博物馆现总占地面积达81909平方米，建筑面积49611平方米，展厅面积13427平方米，馆藏文物20万余件（套），其中一级文物近千余件（套），有中国规模最大的古乐器陈列馆（图1）。

2、整体布局

馆区内绿荫掩映，综合陈列馆、楚文化馆、编钟馆等高台基、宽屋檐、大坡面屋顶的仿古建筑三足鼎立， 构成一个硕大无朋的“品”字。其总体布局高度体现了楚国建筑的中轴对称、“一台一殿”、“多台成组”、“多组成群”的高台建筑布局格式。整个建筑风格突出了楚国多层宽屋檐、大坡式屋顶等楚式建筑特点，建筑外墙为浅灰色花岗石装饰，屋面用深蓝灰色琉璃瓦铺装。室外环境按景观式、园林式的特点进行布局，通过雕塑小品、休息庭院、园林绿化、配套的综合服务设施等形式，营造出与博物馆主体建筑和谐配套的历史文化氛围，给观众提供一个休闲、舒适、幽雅、公园式的室外游览空间。是风景秀丽的东湖之滨的一颗灿烂的明珠，也是武汉市一座光彩夺目的标志性建筑和对外开放的一大精品名牌景观。丰富且有着地方特色的珍贵藏品和不断取得的科研成果，以及在中外文化交流中的显著成就，使本馆在海内外享有一定声誉。世界上最庞大的青铜乐器曾侯乙编钟、中国冷兵器时代的翘楚之作越王勾践剑、地质年代早于北京人的郧县人头骨化石等，都在中国古代文化发展史上具有极其重要的地位，有着极高的历史、文化和科学价值，并具有世界意义。 3、内部布局

从室外的大楼梯直接进入博物馆二楼，首先是宽敞的大厅，服务台设置在正中央（图2），两边分别设置了自动扶梯和楼梯通往三楼，四周还围绕一些较小的展厅，以及一些辅助设施包括寄存、游客服务中心、贵宾室、视听室、商品部以及洗手间。到了三楼，有三个比较大的展厅，以及室外休息走廊（图3）。接下来是四楼，除了几个展厅，还有书店、咖啡店、屋顶花园。充分运用了屋顶的优势，让游客在游览之余可以在室外活动，休闲。

图3 4、流线分析

二、湖北省艺术馆

1、总体概况

湖北省艺术馆位于武汉市武昌东湖之滨，环境优美，交通便利，与湖北省博物馆相毗邻，是省文化建设的标志性建筑之一。 艺术馆占地面积15318平方米，主体建筑地上4层，地下1层，建筑面积25000平方米，总投资亿元，其中工程建设1亿元，征地4000万元。其按美术馆的功能与设 施所建，馆内有十个展厅，展区面积约5000平方米，展线总长度1200多米，可同时或分别举办不同类型、不同题材的展览。 2、整体布局

艺术馆与湖北日报、省社科院和省博物馆形成环形矗立之势，用方和圆、直和曲等纯粹简洁的形体与线条，建构出丰富的造型，外观似鼓、似笛、似琴，具有“寓意本土、造型现代、建筑生态、空间丰富”的特点，给人一种对艺术的无穷憧憬和浮想。

艺术馆将方和圆、直和曲等简单的形体与线条，与人造瀑布的光影、波纹有机地穿插在一起，体现出“理性与浪漫完美结合”的艺术气质。门前的广场前曲后直，公共大厅透明流动的曲线，暗示带有区域象征的东湖水的清澈柔美，可使人联想到艺术的纯净空灵与浪漫潇洒。东面远离广场的展厅部分则为直线，通过沿用省博物馆的饰面石材和敦实的体块，表达艺术的雄浑沉着与理性严谨。艺术馆展厅呈方形，表现了理性、适用、宁静、敦实的一面。公共大厅与休息厅呈圆形，又表现了浪漫、活泼、热闹、轻柔的一面。在馆前的艺术广场上，在建筑弧形公共部分的前沿，一道朝向省博物馆的矩形水池穿插而过，结合人造瀑布，既利用了水的反光和波纹，映衬出圆形公共大厅的婆娑倒影，又因为瀑布的存在，使人从视觉上感受到自然光影，还感受到声音的美妙伴奏。艺术馆一带文化氛围浓郁，自然环境优美。该馆建筑造型采用形体穿插的手法，用纯粹的几何形体，创造丰富的造型，方案造型具有多义性和多种理解和阐释的可能性，追求一种“味外之旨”、“弦外之音”，启发人们无尽的奇思妙想。

3、内部布局

入口处呈弧形，自然引导游客进入（图4）。一楼公共部分包括：大厅、音乐厅、两个展厅、电影厅、贵宾室、咖啡屋、观光楼梯（图5）以及一些辅助设施。进入二楼，有艺术长廊，视觉书屋、屋顶花园以及餐厅，当然还有展厅。三楼除了展厅之外最主要的莫过于露天休闲广场。四楼是比较私密的空间，主要包括艺术交流中心、艺术培训中心以及雕塑广场，一般是禁止游客参观。

图4 图5 4、流线分析

三、湖北省辛亥革命博物馆

1、总体概况

新的辛亥革命博物馆位于阅马场广场南面，毗邻湖北剧院和首义广场，与黄鹤楼隔路相望，在今年的8月完工，也恰恰赶在了辛亥革命100周年纪念。建筑整体造型独特新颖，外部仍采用了红色，与对面的旧馆相映成趣，也体现了红色革命的真谛。进入博物馆之前还有一个宽敞的广场，供行人及游客活动，广场两侧还有地下通道，目前还在整修之中（图6）。

图6 2、内部布局

入口是下沉式的，进入后，门厅较之前两个博物馆小，展厅的浏览从左侧进入，折线式的楼梯依据建筑的造型而布置（图7），博物馆内部还有很多用来采光通风的天井，上下连通，显得十分通透轻盈。从负一楼上到一楼，视野开阔了许多，玻璃幕墙的使用，使的游客在休息之余可以欣赏室外的风景（图8）。一楼包括多功能展厅、学术报告厅、阅览室、纪念品超市、服务台以及其他的辅助设施。二楼就主要是一些展厅。三楼增加了一些与之前博物馆不同的部分，比如缅怀室、远眺室以及活动室。

图8 3、流线分析

四、关于本次博物馆设计

1、设计构思

此次博物馆我所选择的主题的国画。国画又称宣画，即用颜料在宣纸、宣绢上的绘画，是东方艺术的主要形式。汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。国画工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。国画是极具我们民族文化底蕴的一种传统艺术形式。设计的建筑当然不能局限于传统的形式，社会在发展在进步，艺术馆也要独特也要出众，但不能脱离实际，所以在传统中寻求新颖是我这次设计设计的重中之重。

2、基地分析

艺术中心选址位于雄楚大道，毗邻武汉理工大学南校区，并且紧靠省出版城。基地地势平坦，视野非常开阔。作为国画主题的艺术馆，与省出版城相映成趣，使得武汉理工大学也多了一份书香之气。基地位于雄楚大道，交通便利，人流量也很大，这对于我的设计也很有挑战性。 3、建筑组成

单纯的博物馆已经渐渐消失，随之总会附加一些其他设施，譬如会议室、电影厅、咖啡厅、图书馆、餐厅，甚至一些商业、娱乐服务设施，无形中成为某种文化综合体的代名词。不管如何变化，它独特的展示、收藏、展览功能还是无法取代的。

博物馆大同小异，其组成可划分为四个功能分区：1、陈列、展览、教育和服务分区；2、藏品库分区；3、技术工作分区；4、行政与研究办公分区。在建筑布局上各个功能分区应该既有分隔又有联系。

设计主要研究的内容是参观路线、内部工作人员行走路线以及藏品运送路线的合理安排。陈列室、库房以及其他业务用房的面积分配等。

门厅是艺术馆游客集散枢纽，是组织引导游客或为他们提供休息的空间。现在的一些博物馆还用作社交活动（比如省艺术馆）。固定展厅为藏品提供了永久的存放处，而临时展厅灵活性很大，可以举办短期的专题性展览。其余的就是一些必要的辅助用房。 4、建筑特点

艺术馆建筑设计必须符艺术馆工艺设计，并要求做到建筑艺术与建筑功能的统一。艺术馆应当满足展示、收藏、研究、教育等多种功能，并吸引公众主动参与。本次设计应创造性地反映展示内容的艺术特征和文化内涵，以适宜的形象和技术手段体现出时代的特征。

就国画主题来说，作为我们民族的传统艺术形式，应当更多的去注重其内在空间，不能只是停留在外形的表达，虽然这也是一方面。建筑要在传统中不失现代化，使其成为一个具有标志性的建筑。

参考文献 [1].欧阳云，《明代绘画艺术鉴赏》，陕西人民美术出版社，

[2].张道森，彭亚，《中国美术史》，河南大学出版社， [3].张文忠，《公共建筑设计原理》，中国建筑工业出版社，2005 [4].陈剑飞，梅洪元，《会展建筑》，中国建筑工业出版社，2008 [5].程世丹，《展览建筑》，武汉工业大学出版社，

艺字繁体调研报告范文 第三篇

剪纸艺术调研报告（10年）

一、实践目的如下：

1、本着弘扬和保护濒危民间艺术，继承和发展民族文化遗产的原则和希望，利用自身能力，为濒危民间艺术的发掘，收集，整理和保护等出一份力。 2、通过实地考察研究，思考和建设新农村过程中，怎样更好保护，继承，发展中国工艺美术。

3、锻炼自身吃苦毅力，学习能力，团队意识，着力提高自己审美情趣，努力让那个自己的艺术修养文化内涵得到提升

4、通过材料收集和实地调查，可以使自己了解和认识我国优秀的民间艺术，也让更多的青年人投入到保护，继承，发展，弘扬民间艺术，的行列，激发他们艺术创作兴趣和对我国民间艺术的热爱。

二、实践过程：

1、满怀期待的来到牌楼村

2010年4月30日下午，我们研究性课题学习活动小组聚在一起，骑着自行车前往目的地。心中的喜悦不时显在言语中，大约一个多小时，转了几个弯来到了一个村子路口，到达了牌楼村。据说，这位剪纸艺人主要采用刀刻的方法，剪纸素材多种多样，构图简杰，质朴夸张，栩栩如生。我们迫不及待得想见到这位“剪纸艺人”啦。

2、来到剪纸艺人家中

当我们见到这位艺人是，都很兴奋。原来这位艺人是一个60多岁的老爷爷。他戴着一顶帽子，鼻上架着一副老花镜，见到面、我们的到来，显得十分高兴。听说他是孤寡老人，生变没什么亲戚，只有一个外甥女，所以来前我们自发给老人买点奶粉，水果什么的，奉献一片爱心。别看老人岁数大，但剪纸技术确实一流的，娴熟的手法让我们赞叹不已。

3．我们也动手剪纸了

在和老爷爷交谈过后，我们有了强烈的剪纸愿望，于是开始学剪纸。刚开始我们有些笨拙，老是把给纸剪破了，连最简单的双喜都剪不好，但老爷爷并没有嫌弃，一次又一次找原因，并加以改进，皇天不负有心人，我们终于没人完成了一个简单的简化的小作品。通过学习，我们对剪纸有了一些了解，从它的折纸，构图，剪裁等步骤也稍有了解，现在基本上可以动手剪一些小东西了。

4、谈剪纸未来

在谈到剪纸未来时，老爷爷似乎对剪纸并不看好，他说，现在市场经济时代，这些低俗农村剪纸没有什么生命力。我告诉老爷爷：这是因为没用将这一中国艺术推过出去，让更多人了解，这门艺术一定会很好得以流传。交谈中，我知道老爷爷对明天充满希望，我们也衷心希望剪纸艺术源远流长。

5、话别

俗话说天下没有不散的宴席，尽管与老爷爷相处了一个下午，但感情却是那么深。老爷爷一直将我们送到村口，依依不舍地挥手告别。夕阳西下，我们满载着收获踏上归途。回头望着老爷爷，他那瘦小的身躯在夕阳中成了一幅剪纸的缩影，伟大而神圣。

三、实践感想

通过对剪纸近距离实地调查和学习，我们深深感受到我们悠久的深厚底蕴。在领略精美艺术的同时，我们又明白的感触到了剪纸艺术发展空间狭小，传统工艺与现代印刷技术的冲击，与时代发展不合拍······正是由于这原因，才使得这一度辉煌的民间艺术正做不走向濒危的边缘。如何把这民族的，民间的艺术形式保留下来，并让启发展壮大起来，确实是任重而道远的课题。

四、实践总结

这次活动虽时间不长，但实践安排却十分紧。实践中还要整理自己的作品拍照回去，任务十分多。不过，再次实践过程中，我们大家都表现出了极大的热情和积极性，以谦虚，好学，不怕苦，不怕累，精神投入大学习剪纸中去，使我们都在这一次实践中得到了锻炼，为了能圆满完成这次实践活动，我们做了一下方面：

1、多和艺人交流，多做记录

在来之前，我就有记录的想法，准备了记录本和笔。想每个制作工艺的步骤的记录，并在交流中做了笔录，同时拍照，这将为我们组的实践成果展示提供丰富的资料。

2、时时发问，积极和艺人探究有关剪纸技巧

在这次活动中，我做了一次对剪纸艺术的历史，现状以及未来发展全面了解探索。因此和老艺人交流是必不可少的，从中，我听到了老艺人的心声，也看到希望。

3.大家互相帮互助，一起完成实践活动。 这次活动中，我们组的成员没有一个要中途放弃，每个人都坚持到了最后，互帮互助，一起来完成工作。

实践结束以后，每个同学都表态把自己图片，资料整理出来，撰写一篇合格调研报告，好让更多人来了解剪纸艺术——这一民间艺术瑰宝，我们将尽自己所能，弘扬这一文化。事实也证明了，我们在这几天的时间中，用自己的行动表明了他们对剪纸艺术的热爱，对民间艺术的热爱。最后，感谢关心和支持我们的同学和老师，他们给予了莫大支持，同时也对在百忙之中抽出时间来给我们指导额孙同信老爷爷表示衷心感谢，感谢他能让中国民间艺术得以流传。

通过这次课题研究性小组学习活动，我们可以说圆满地完成本次活动任务，达到了课外学习实践的目的，并了解到了剪纸这一民间艺术瑰宝。对历史现状以及未来发展作了探索。希望通过我们组内四名同学的微薄之力，让更多人了解剪纸艺术，关注剪纸艺术，继承剪纸艺术让我们中国民间艺术源远流长，光芒四射！

研究性学习课题——剪纸 【剪纸的起源】 中国的剪纸起源于西汉。

关于剪纸，有个美丽的爱情传说。汉武帝爱妃李夫 人不幸早逝，汉武帝悲痛欲绝，日夜思念。有人报告说 齐地高密有个叫少翁的人，好讲神仙方术，自称能将李 夫人的魂招来。汉武帝听后大悦，命令少翁立即前来招 魂。少翁用纸剪了李夫人的影像，到夜晚在一顶方帐中 点起灯烛，映出像真人一样的李夫人，汉武帝在另一帐 中远远看见，更加悲伤，泣然曰：“是也非也，立而望 之，翩何姗姗起来迟？”据说这就是剪纸的起源。 从一些考古遗存来看，剪纸至迟在北朝时候就已经 出现，至今已经有一千五百年的历史了。公元105年，

蔡伦改进和推广前人的经验开始大量造纸，这种镂花形式冈找到了更易普及的材料而演变为剪纸艺术。

可见我国剪纸艺术的历史之悠久。 【剪纸的发展】 我国的民间剪纸手工艺术有它自身的形成和发展过程.自西汉剪纸出现以来。唐代剪纸已处于大发展时期，杜 甫诗中有“暖水濯我足，剪纸招我魂”的句子，以剪纸招魂 的风俗当时就已流传民间。现藏于大英博物馆的唐代剪纸均 可看出当时剪纸手工艺术水平已极高，画面构图完整，表达 一种天上人间的理想境界。

唐代流行颉，其镂花木版纹样具有剪纸特色，民间还出 现了利用剪纸形式制作的漏版印花板，人们用厚纸雕刻成花 版，将染料漏印到布匹上，形成美丽的图案。 宋代造纸业成熟，纸品名目繁多，为剪纸的普及提供了 条件。如成为民间礼品的“礼花”，贴于窗上的“窗花”，或 用于灯彩、茶盏的装饰。宋代民间剪纸的运用范围逐渐扩大， 在陶瓷品和沾染品上均可发现它的存在。

明、清时期剪纸手工艺术走向成熟，并达到鼎盛时期。民间剪纸手工艺术的运用范围更为广泛，举凡民间灯彩上的花饰，扇面上的纹饰，以及刺绣的花样等等，无一不是利用剪纸作为装饰成再加工的。而更多的是我国民间常常将剪纸作为装饰家居的饰物，美化居家环境，如门栈、窗花、柜花、喜花，棚顶花等都是用来装饰门窗、房间的剪纸。

现在，剪纸更多地是用于装饰。剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等，也可为礼品作点缀之用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。

人们以前还常把剪纸作绣花 和喷漆艺术的模型。

中国民间剪纸手工艺术，犹如一株常春藤，古老而长青，它特有的普及性、实用性、审美性成为了符合民众心理需要的象征意义。

【剪纸的应用】

剪纸作品不仅美观，而且还有很强的实用价值。 装饰：

剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等，也可为礼品作点缀之用，非常具有 实用性。

在中国北方，就一直有用剪纸作品装饰房间 的习惯。剪纸能力也被列为古代女子女红好坏的 鉴定标准之一。 礼赠：

剪纸可以作为礼品包装的点缀，甚至它本身 也可作为礼物赠送他人。

在古代中国的北方就有赠送剪纸作品的习惯。现而今，剪纸更是作为一种传统艺术品成为馈赠亲友的不二佳选。

宗教祭祀：

剪纸也被广泛应用于宗教、祭祀、婚丧、制衣等领域。

瑞昌晋古墓墓砖的纹饰中，古墓砖及陪葬陶器上的许多图案与现在民间剪纸常用的花纹十分相似。是剪纸应用于祭祀方面的一个实证。剪纸作品有许多关于宗教祭祀的体裁，如诸路菩萨、灶神、门神、天花娘娘、令公娘娘、土地公、土地婆等，都是剪纸爱好者的献艺对象。

剪纸与现代艺术：

在现代艺术领域，剪纸通常会作为一种传统元素融入各种设计中，使设计出来的作品更具有艺术韵味与传统内涵。

2008年北京奥运会的吉祥物五福娃便是融入了剪纸元素设计而成的。类似的例子在广告设计方面也屡见不鲜。同样，剪纸还涉入了当下热门的动漫领域，如葫芦娃，猪八戒吃西瓜，渔童等富有中国特色的出色动画作品都是剪纸类动画。

【各种剪纸花式的寓意】

同其他中国传统艺术一般，各种剪纸作品也被寄予了各种不同的意义。 鹿与鹤——福禄长寿。

双钱——谐音“双全”，常和蝙蝠寿桃连在一起，寓意福 寿双全。

如意——寓意万事如意。 龙凤，麒麟——寓意美好。 狮子、虎——辟邪护生。 鹰——镇宅护院。

鸡——谐音\"吉\"，寓为大吉大利。

蝙蝠——：借\"福\"之谐音，寓意幸福，如五福捧寿、福从天降。 象——与青狮共为祥兽。又作\"万象\"之意。

佛手、桃、石榴：佛手——寓意为幸福。桃，象征长寿。石榴：象征多子多孙。佛手、桃、石榴象征幸福和长寿。

梅花——比喻\"福、禄、寿、喜、财\"五种福。

五毒——五毒是蟾蜍、蝎子、蜥蜴（壁虎）、蜈蚣、蛇。寓意驱病消灾。 松树、仙鹤——寓意长寿。

鹿、鹤——寓意为封官晋爵，高官厚禄 蛇——为神明。 喜鹊——寓意喜兆降至 鸳鸯——寓意夫妻恩爱。

比翼鸟——比喻夫妻恩爱、和谐幸福。 白头翁——意为成双成对的老人。 羊——寓意吉祥。

牡丹——花中之王，国色天香，比喻富贵荣华。 兔——因其为嫦娥怀中之物，象征女性 八吉祥，方胜——寓意吉祥

5.“旧都天衔，有剪诸色花样者，极精妙。又中原 有余承志者，每剪诸家书字，毕专门。其后有少年能于 衣袖中剪字及花朵之类，极精工。”【南宋·周密】 6.“林文辉，字纲齐，剪纸为字，飞动如龙蛇，点

差不差毫发，室人装璜成轴，易薪米以自给，人称之曰剪”。 【佚名】 7.“暖水濯我足，剪纸招我魂。”【唐朝·杜甫】

艺字繁体调研报告范文 第四篇

题班级：学号：学生：指导老师：调研报告

3071411021曾伟郭华王丰

中国彩陶产生于新石器时代，是华夏先民伟大的文明创造，它不仅形成了其独具特色的文化品位与艺术风格，同时也对后来的中国文化艺术产生了深远的影响。陶器的起源一直末有定论，各类研究者都有一定的推论与揣测，这其中占了相当大比重的彩陶也在被不少学者与艺术家们研究着。中国彩陶无论造型还是纹饰常有复杂深邃的思想涵义，虽然年代久远，难于为现代人所直接理解，但我们透过与彩陶的“对话”，隐约感受到先民的思维和精神，而这种恒久精深的精神内核一直贯彻在整个中华文化长河之中，各种艺术门类都在不断的继承与发扬扩展它。彩陶为我们拉开了造型美学与图案美学帷幕。如果说彩陶器形的不同更多地是由于器物功用的差异，而纹饰则更多地体现当时的审美观念与理想，那么，这种审美观念与理想对后来文明时期的书画艺术影响之深远，具有非常重要的意义和价值。这种影响有哪些呢?从材料到形制，我提出了以下几条观点。

每一种传递媒介都有它的特性与局限性，一件成功的艺术品总是充分发挥着传递媒介的特性。从这个角度来看，制作彩陶的传递媒介：毛笔、陶坯胎、矿物颜料；与书画艺术的传递媒介：毛笔、宣纸、水墨与矿物颜料，具有相似性。作为传递媒介之一的工具毛笔一直以来未有大变动，因此在运用毛笔的技法与手段上具有很强的传承性，毛笔柔软的笔头书画在陶坯胎上的经验直接运用在后来任何

使用毛笔的艺术种类中。从彩绘图案观察，已知道我国毛笔的制作，在当时已基本形成了我们今天所见到的使用功能和构造雏形，直到秦将蒙恬对毛笔作了适度的改良后，定型沿用至今。由于毛笔的弹

性很好，有别于西方使用的硬笔，能更好的表现出线条轻重顿曳的变化，提供了书法与绘画无比丰富的造型可能和形式可能，是中国艺术中国化的重要成因。从新石器时代彩陶形式看，无论是半山文化锋

利的笔触，还是马家窑文化流畅的勾勒，可以发现最初的毛笔也有多种分类，尖细笔勾画细线纹或外轮廓，宽笔进行粗纹描绘或细纹内填充，这种多样的工具交替使用，拓宽了使用功能，也促使纹样手法多样，这种多样的纹样组合在一起，画面绚丽缤纷。当书法艺术越发成熟时，对笔的要求也更加专业化、分工化，需柔软之笔有羊毫，需坚挺之笔有狼毫，还有两者兼济的兼毫等。彩陶上的赭红色、黑色、白色等色彩的产生，来自于天然矿物原料，对这些发色矿物的提取运用，必然为后来的壁画颜色、帛画颜色、重彩颜色 的发色矿物提供了原始经验。许慎在((说文解字》对墨的解释，认为墨是“黑土”的会意字，这大概说明远古时代的墨，确是一种碳素之类的矿物，与彩陶黑色的矿物提取应十分相似。面对宇宙之大，色泽之多，古代画家“尚纯而戒驳”，提倡“随类赋彩” “以色貌色”，成就了独树一枝的丹青艺术，直到宋以后才被水墨淡彩的文人画所淹没，成为非主流。用于中国画颜料矿物质较多，而且制作精萃，也像彩陶纹饰一样，千年不变色，至今仍保持鲜艳夺目的光彩。另一个媒介——被画之对象：未烧制的陶坯与宣纸吸水性的相似。烧制前干燥的陶坯像宣纸一样能迅速吸收水份，颜料附着在其表面，行笔的轻重缓急便跃然坯上。这一点点特性，加之使用毛笔，都促使陶工们在陶坯上绘画时已在隐隐思索“笔墨”问题， “技法”问题。“笔墨当随时代”，当被书写之物从陶坯已变成绢帛、宣纸后，对于这种媒介特性的发挥又提高到一个新的高度。

传递媒介的相似必然会传递媒介的相似，必然会使艺术形式有传承关系。中国艺术当中，线性美学由其突出，无论是书法艺术、壁画艺术、帛画艺术、漆画艺术、水墨艺术还是雕塑艺术，无不充分诠释着线性美学。而这个线性美学的开端便是中国原始彩陶纹饰。中国彩陶纹饰绘画寄“形”于“韵”，重在以“韵”传“神”，把各种表现对象浓缩成为线韵形式以象征性的表达出。种线有的张放，有的短促。短促相构者成为陶文符号。从考古学家对这些陶符的考证，指出了它们已经有文字的性质，大纹口文化的某些象形符号已近似古汉字，这也充分指出彩陶纹饰已然是中国文字的原始形之一。体现了汉字有图案化与符号化两种功能。汉字从有据可考开始计，经过了篆、隶、楷、行、草等各种书体时代，产生了无数伟大的书法家。由于古代只以毛笔作为书写工具，所以从上至皇帝下至平民百姓的各行各业都在延习着书法艺术，形成了用笔、结构和章法三个方面的书法要素。当然，在中国传统的儒、道思想这种东方哲学的指导下，求势、求意、求韵成为最高境界。《书断》载“王羲之写祝版，工人削之，笔入木三分。”可见笔力之至，出神人化。衙瓷辩学与荔术 ·30·

短线变为点，宽线成为面，有时曲折硬朗，有时飞旋奔腾，有时规矩匀称，有时狂放飞扬。这些彩陶纹饰虽然只在陶器器表运用，但它的表现力、扩张力已远远超出这方寸之间。在绘画上，彩陶纹饰经过商周青铜器表装饰的延续，汉帛画、壁画、漆画的过度，线性的用到两晋Et以成熟与多样。顾恺之“紧劲连绵，循环超忽”，张僧繇“笔才一二，象已具焉”，开“密体”与“疏体”之先河；而后“曹衣出水，吴带当风”，各极其致。宋代时期历史故事和风俗画大为流行，产生了如李公麟那样的“白描”大师和张泽端、李唐等宫廷画家，最终形成“骨法用笔”和“十八描”套路，达到了以形写神的境界。“书画同源”，这个“源”也许在彩陶纹饰的线韵中可见到，或热情奔放，恢宏博大，或壮重典雅，超逸空灵。彩陶当中更加突出的装饰手法——点、线、面的处理，通过先民们不断提炼与组合，产生妙趣横生的构成，更形成了“对称”“平衡”“变化”“统一”“齐整”“重复”“节奏”“运动”“韵 律” “阴阳”等艺术规律。这些规律从装饰角度多有论述，这里不再多谈，而从艺术发生学来讲，它对中国传统书画的影响则是根本性的，经历了缓慢衍变过程。彩绘纹饰面积不大，画面明了，画中之墨色部分衬托空白的部分，久观之，空白部分也在衬托出黑色部分， 这种一笔表现出两种艺术效果和意境，也可能是阴阳观念的起始。从存在的实物看，在彩陶鼎盛时期，无论是面还是点或线所组成的阴阳关系尤为突出。纹饰图案是生活与思想活动的外在表现。先民们在无明确理论的运用当中，则在不断加强此种表达方式。进入文明时期，中国哲人们把它高度总结与理论化，提出“一阴一阳之谓道”， “万物负阴而抱阳，冲气以为和”，“道法自然”，形成以道家思想为核心的中国哲学，也深刻影响了中国人的美学思维，主张“神似”与“形似”、“似”与“不似”、“有法”与“无法”等辨证美学观点。特别是宋以来的绘画，尽褪诸色，只运用墨色进行绘画，此“知其白，守其黑”， “朴素而天下莫能与之争美”的理论得到空前发挥，产生无数精彩绝伦的文人画作品。这些艺术家构图时更多的思考如何布局画面，怎样增减黑白，一点一滴的推敲，一板一眼地q渗淡经营”。彩陶纹饰的意境，特别强调之处应是回旋、飞动、流畅的神韵。此种艺术形态和艺术格局，与西方陶器的静态表现形成明显的对照，尤其是黄河中上游地区的庙底沟和马家窟彩陶，似水中漩涡，又似海中激浪，极富运动之感和节奏韵律感，这种意境打破了时空的限制，成为一种精神的象征，追求物质表现与精神表现并存，相融于“神韵”之中，把对自然万物重形似、更重神似的观念，体现在彩陶之上。并且纹饰围绕器型一周无始无终，无休无止，既没有起点又没有终点，循环往复，正契合了老子说“道”是“独立而不改，周行而不殆”的观点。这种生命无限循环、人与自然互动的运动观与前面论述的“阴阳”观点一起定形、定态了中国艺术风貌，使中国艺术在后来的发展中与西方艺术观分道扬镳。

此种飞旋的构图方式直接体观在汉代的绘画中。构图上不仅注重连惯回旋，而且注重长短、轻重、虚实等节奏变化，使整个画面动态飞扬。汉代帛画、彩绘陶(注：与彩陶不同，是在烧制完成后进行彩色绘画的陶器)及漆画均以此为绘画程式。如汉代马王堆出土的两具大漆棺，棺上云气飞动，各色人物纷纷踏来，画法潇洒生动，用笔干净利

落。尔后，晋唐的图式已很难直观看到汉代那么明显地“飞旋流动”之形，但整个画面给人营造出无比博大高远的生生不息之态，展现艺术家自己内在气质：情感，把这种外在形式深深转化到作画理念之中。晋人谢赫在《画品》中指出的“气韵生动”理论便是对此的高度总结，也正体现了中国艺术的根性。“气韵生动”使得中国画重“意”重“韵”、重“神”，而且使得中国画具有独特的透视法——宋代郭熙总结为“三远”法则。这种高低不同的视点，形成特殊的气氛。古代艺术家都潜移默化的遵循此法则，提供给我们“卧游”的效果，这种效果使我们要用心灵来解读。宋代李唐、马远、夏圭，元代黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇，明代沈周、文征明、唐寅和仇英等众多山水画大师，或湖泊小舟，或高山险峰；或重重叠叠，或青山一角，让自己与大自然融为一体，以山川为代言人，显尽人生哲学。 四

在陶瓷器物上进行纹饰始于新石器时代，虽年代十分久远，但在器皿上装饰的传统一直延续至今，并且与每个时代的书画艺术紧密相连，汉时气韵通厚，晋时幽玄飘逸，唐时严法博大，宋时浑厚优雅，明时流丽俊秀，清时繁缛富丽，无不折射出每个时代的时代特征与艺术造诣。彩陶虽产生于离我们遥远的新石器时代，但它一产生便站在艺术的高峰之上发展，它所形成的“器”、“意”、“神韵”艺术规律，不断地影响着后来的各种艺术形式，为后来成熟的中国书画艺术提供了最初的语言与意境，成为取之不尽的甘泉。艺术就像一条流动的河流，永远都是从上游流像现在、流向未来，任何一个过去的东西都是使这条河流向前发展的动因，任何一场艺术变革的大雨都会使这条河流更加宽阔，成为传统的一部分，而每一段沿江的风景各有千秋，这就是艺术的生命和魅力所在。也许中国艺术的精髓是可以通过各种不同形式多媒介进行传承的，也更体现出中国艺术的长久生命力，而每一次生命力的拓展，会带来更加

宽广的天地。

参考书目

1((中国原始艺术精神)) 张晓凌著重庆出版社2004

2((人文晨曦：中国彩陶的文化解读》林少雄著上

海文化出版社2001年

3《中国书与画论》张安治著上海人民美术出版社

1986年

4 K中国图案美》雷圭元著湖南美术出版社1997年

5《书法论))沈尹默著上海书画出版社2003年

图片：l仰韶文化庙底沟彩陶

2马家窑文化彩陶

3((八十七神仙图卷》吴道子’

4马家窑文化彩陶

5漆棺彩绘云气异兽图汉

陶瓷科学与若米

艺字繁体调研报告范文 第五篇

（一）起源及演变

1.最早的一支来源于祁姓，帝尧之后，封于刘国（今河北唐县），其子孙以国为姓。

2.出自姬姓，周王室其中一支封于刘邑（今河南偃师），其后裔以邑为姓。

3.外族的改姓，如：项羽的叔父项伯，因在鸿门宴对刘邦有救助之功，刘邦赐其家族姓刘。北魏孝文帝迁都洛阳后将鲜卑族的复姓独孤氏改为汉字刘姓，成为当时大姓之一。

（二）历史上的刘姓名人

“大风起兮云飞扬”，以布衣之身提三尺剑而取得天下，建立大汉基业的汉高祖刘邦；“天下英雄谁敌手？曹刘”，三国时期，叱咤风云的刘备刘玄德；“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”，“诗豪”刘禹锡风骨傲然；雄才大略的.汉武帝刘彻，神机妙算的刘伯温……，人才辈出，如恒河沙数，数不胜数。

（三）刘姓人口数量以及在我国的分布情况。

刘姓人口众多，在我国超过7000万，大约占汉族人口，是当今中国姓氏排行第四位的大姓。刘姓主要分布在中国东北、西北、华南地区；另外，韩国、日本、新加坡等国家也有分布，世界上，刘姓人口多达9000万，是世界上人口第四多的姓氏。

艺字繁体调研报告范文 第六篇

1.街头不规范用字出现的原因：

（1）同音字产生混淆，如“再”和“在”、“密”和“蜜”、“充”和“冲”、“具和“俱”等。

（2）形近字产生混淆，如“喝”和“渴” 、“按”和“安”、“挡”和“档” 等。

（3）写字人文化水平比较低，使用汉字很随意，如“停车”写成了“仃车”。

（4）故意写错字，以博人眼球，起到宣传的作用。2. 针对上述现象，我想提出了如下建议：

（1）倡议商家们制作标准、规范的广告牌。

（2）从政府层面立法，禁止使用不规范汉字作为招牌。同时，加强工商登记、税务注册等行政审批环节对不规范文字的监管。

（3）加强个体工商从业者的文化素质培训，提高他们使用规范字的自觉性。

（4）加强全社会对正确使用汉字的认识，尊重历史，敬畏文化。

篇六：关于“刘”姓的历史和现状的研究报告

艺字繁体调研报告范文 第七篇

798艺术区调研报告

一：基本情况

1.产生

798艺术区位于北京朝阳区酒仙桥街道大山子地区，故又称大山子艺术区（英文简称DAD－Dashanzi Art District），原为原国营798厂等电子工业的老厂区所在地。此区域西起酒仙桥路，东至京包铁路、北起酒仙桥北路，南至将台路，面积60多万平方米。艺术区的名字是由北京国营电子工业老厂区的名称沿用而来。同时，798也指代这一艺术区引申出的一种文化概念，以及LOFT这种时尚的居住与工作方式。

目前叫798艺术区的这片厂区，是原电子工业部所属70

6、70

7、7

18、7

51、79

7、798等6个厂的区域范围。从50年代末到1964年，这个区域曾经叫做“718联合厂”，全称为“国营北京华北无线电器材联合厂”。上说的6个厂是联合厂的分厂。1964年，这6个厂开始独立经营，由联合厂一家一下改变为6个厂，直到2001年。2001年，除了751厂以外的5个厂与华融资产公司（控股）与751厂联合组成七星华电集团，统一管理这片区域。从2001年开始，来自北京周边和北京以外的艺术家开始集聚798厂，他们以艺术家独有的眼光发现了此处对从事艺术工作的独特优势。他们充分利用原有厂房的风格稍作装修和修饰，一变而成为富有特色的艺术展示和创作空间。798工厂所以能成为艺术区，与中央美术学院搬迁过渡有直接的关系。中央美术学院从1995年迁出王府井原址，到2001年迁入望京花家地新校址，其间在大山子北京电子器件二厂有过6年的过渡期，这时期曾被称为美院的“二厂时代”。中央美术学院雕塑系教授隋建国为便于进行大型雕塑创作，租用了798工厂荒废了的闲置车间。成为第一个利用其现有空间的艺术家。由于原有厂房的建筑特点，其高大的空间、自然的采光、原始的情趣，非常适合于艺术创作、加工，当时租金相对低廉，地理位置又与中央美术学院邻近，吸引了大批的艺术家聚集此地，他们开始租厂房建造自己的艺术工作室。2002年前后，是艺术家进驻的高峰时段。黄锐、贾涤非、于凡、喻高、陈羚羊、刘野、孙橙宇等艺术家纷纷进入，创建自己的艺术工作室，推动了艺术区在短时期内的迅速形成。同时也出现了各种与艺术相关的机构、画廊，如罗伯特创办的“八艺时区”现代艺术书店、徐勇创办的时态空间、还有二万五千里文化传播中心、百年印象、东京艺术工程、北京季节等画廊，还有《世界都市》、《乐》杂志社等。各种服务业、文化娱乐业也相继出现了，如餐饮、酒吧、服饰饰品店等争奇斗艳，日见红火。

2.成就

2004年以来，瑞典首相、瑞士首相、德国总理(施罗德)、奥地利总理、欧盟主席(巴罗佐)、比利时王妃、安南夫人、法国总统希拉克夫人等都先后参观访问过798艺术区。施罗德在参观798艺术区时感叹：几十年前的包豪斯建筑在德国都很少发现了，今天居然在北京存在，真是太难得了!比利时王妃则花了几万美元购买了艺术品。来过798艺术区的国外领导人或他们的夫人都一致认为，798艺术区很好，没有想到中国还有这样的表现活跃思想的好地方，体现了中国的改革开放的成果。

2003年，798艺术区被美国《时代》周刊评为全球最有文化标志性的22个城市艺术中心之

一。同年，北京首度入选《新闻周刊》年度12大世界城市，原因在于798艺术区把一个废旧厂区变成了时尚社区。2004年，北京被列入美国《财富》杂志一年一度评选的世界有发展性的20个城市之一，入选理由仍然是798。民间自发艺术力量为798早期的勃兴做出重要贡献。2004年，纯粹民间组织的“大山子国际艺术节”，标志了798已经从松散的“落草之地”成为民间先锋文化的生产地。2005年，以798为中心的民间艺术活动不仅抢走了同期举办的官方展览的风头，也成为当年北京最受人瞩目的亮点以及各种矛盾激发、利益争夺的源头。2006年，大山子艺术节变身为“798艺术节”，由物业方七星集团的艺术区管理办公室牵

头与艺术家合作。至此，798的江湖意味已不复存在。

现在，798作为一个美术艺术中心，对那些喜爱艺术的人免费开放。经常会举行一些大型的艺术展览活动，798也买一些艺术的小饰品等供游客做留念。

二：特点

1.艺术家进驻

798最大的特点就是798是个艺术家聚集地，这里有大量的艺术家作品。 入住798大山子艺术区的艺术家们，成份构成也是极其复杂的。但是798与历史上的同类现象有所差别。不管是美国纽约的SOHO，德国柏林的奥古斯特大街、还是法国的马列尼翁大道，最初人住者大多是在当时特定的环境下不为主流艺术社会所认同、不被接纳的一些愤世的艺术青年和靠艺术谋生的贫穷艺术家。后来，画廊、时髦商店、商业设计室及实力雄厚的店铺才逐步进人这些地区，同时“loft-living”的称呼也伴随出现，仓库生活也渐成为了现代艺术的一种象征。而在北京798大山子艺术区中，这些现象却几乎是在2－3年的短短时间内就先后出现了。进入者有主流艺术家也有非主流艺术家，身份也从以往的单一身份，转变为多重身份，艺术家不只是艺术家的身份，同时还可能是文化推广者、策划人、商业的经营者、设计者等等。而商业、文化、时尚和服务行业机构也是在此两三年间陆续进入的。

2.艺术活动

从2002年开始至今，这里举行了40多个大大小小风格多样的展览，内容主要涉及摄影、行为、音乐、地景等各方面，比较大型的展览有以“再造„798‟”为主题的当代艺术展；去年非典时期，以抗击非典为主题的“蓝天不设防艺术展”；还举办了名为“左手与左手”的中德文化艺术展。据保守估计，参观人数在2500人次以上。2003年，在北京国际艺术双年展期间，这里还举行了多个外围展，吸引了大批的中外观众。今年4月，为期30天的大山子艺术区艺术展示活动拉开了帷幕，其主题为“光、音／光阴”，它吸引了大批的艺术家、媒体记者和中外参观者，使本来安静的798厂区变得热闹非凡。这次展示活动集合了视觉艺术和声音艺术，包括建筑设计展览、音乐、舞蹈、戏剧电影和行为表演活动等。展示活动虽然还不够成熟，但在七星集团物业管理部门的阻挠下，一个民间组织在一个月的时间里，竟能集合起这么多不同艺术门类作如此规模的集中展示，实属不易。

此次活动规模很大。其展示活动设计为五个方面类别，第一部分为视觉展览；第二个部分为音乐展览演出；第三部分为戏剧及现代舞演出；第四部分为建筑和设计展；第五部分为艺术区画室工作室开放活动。总共有30多项展演活动。具体活动包括有“行动戏剧”；多国艺术家参与的“越界语言·音量调节”声音艺术与行为表演展览会；音乐人共同组织实施的798音量系列音乐活动；“中国影像绘画展”还有20多个独立艺术家的工作室在活动期间向公众开放。这些活动用不同的方式展示艺术节的主题：光、音／光阴。除这些大展活动外，艺术区几乎每天都有不同类型的展览展示活动，多为开放性的，观众可免费参观。

3.商业活动

除了艺术方面的展示活动外，这里还举办了许多产品发布类的大型时尚商业活动，如索尼公司、摩托罗拉公司等都曾在这里举办过最新款产品的发布推广活动。其他展示发布活动还有：法国靡西时装、意大利DIOR时装、欧米茄表发布会和宝马汽车新闻发布会等。世界三大珠宝商之一，意大利著名品牌格丽，被媒体称为王室的御用珠宝商，有100多年的历史他们的分店在北京王府饭店开张时，开幕式竞选在798的“八十座”举行，还邀请了世界名模来推广其产品。

三 弊端

1.商业气息越来越浓重

2 地皮租金越来越贵

艺字繁体调研报告范文 第八篇

环境设施艺术调研报告

课程：环境设施艺术设计

调研时间： 调研地点：合肥各大休闲广场、公园和高级居民区、繁华街道

调研目的：通过对合肥的休闲广场、各个特色的公园、居民区的调查研究，积累素材和灵感。实践调研可以增加对本课程（环境设施艺术设计）的理解，把调研的成果运用到课程作业设计中来。加强学生的户外调研和分析能力。培养学生全面地认知、理解并掌握公共设施设计的基本理论和运作规律，在专业设计单项中能掌握更接近产品的设计能力，协调人与城市环境关系的作用，让学生更确实把握公共设施与产品设计的这一关系。

调研分析：环境设施的概念：现代城市中，为公众及必要的社会生活提供服务、满足需求的公共设施；城市设施种类繁多量大，涵盖面广，涉及市政交通管制，公益服务、商业服务、广告信息等众多领域。城市设施既是建筑和城市空间的必要补充，又是城市外部环境的重要组成部分。因此也称之为城市设施。

1.公共休闲服务设施

在城市公共空间中为满足人们休息、健身、娱乐等要求而设置的公共环境设施，主要包括休息座椅、健身娱乐设施、电话亭、公共饮水器、邮筒、售报亭、照明灯具等。

2.交通服务设施

是指城市街道中主要用于交通指示、组织的设施,包括路灯、交通指示灯、交通指示牌、路标、人行天桥、候车亭、候车亭、路障、自行车停放设施、加油站、无障碍设施等。

3． 公共卫生服务设施

在城市公共空间中为满足人们公共卫生要求而设置的公共环境设施，主要包括垃圾桶（烟灰皿）和公共厕所。

4 .信息服务设施

为满足人们城市公共空间和环境的认知，引导人们快速到达目的地而设置的公共环境设施，主要包括户外广告、信息张贴栏、布告栏、导向牌等。

5 .美化丰富空间设施

是指那些为城市街道增添艺术气息,美化和丰富在城市公共空间环境的设施,包括花坛、雕塑、喷泉、叠水瀑布、地面艺术铺装、装饰照明、景观小品等。

功能和意义

环境设施对于市容市貌的营造有着重要的推动作用，功能良好，形态优雅的环境设施在满足功能需要的同时，还兼具美育的功能。因而，环境设施设计的审美性同样不容忽视，毕竟，功能良好与造型美观并不存在着不可调和的矛盾，一个设计合理且极具美感的环境设施，不但可以有效地提高其使用的频率，而且可以增进市民爱护公共设施，爱护公共环境的意识，增强市民对城市归属感和参与性，毕竟，文明的公共环境同样应该是美的公共环境。

1、功能

（1）装饰审美的功能

艺字繁体调研报告范文 第九篇

1．汉字字体演变的历史，也是汉字书写由“图画”型向“规范”型转变的历史。随着发展，今天的汉字已经成熟，达到形神兼备、书写便捷的程度，我们识记、使用起来也是十分方便的。

2．隶书的作用非常大，它承前启后，既承载着汉字造字、构字的特点，同时也让汉字的书写趋向规范化。作为书法的一种，隶书直到今日也广受书法爱好者的喜爱。

3．甲骨文、金文的象形性较强，看起来比小篆、隶书、楷书都要“直观”许多，比如“鱼”字，甲骨文、金文的“鱼”字，人们一看便知道“代表”着什么，而楷书等就不太容易看出来，尤其是小篆，更加复杂。尽管如此，汉字字体演变的历史还是走到了今日，甲骨文、金文早已被淘汰，这说明它们其实还是不够成熟与统一，只有统一的、规范的文字，才能得以普及。

篇五：关于街头不规范用字情况的研究报告

庐澜灵

艺字繁体调研报告范文 第十篇

新蕾艺术幼儿园调研报告

一、基本情况

天津武清新蕾艺术幼儿园（武清电力幼儿园），始创于2005年，是由武清区供电有限公司创办的，幼儿园所在地为武清区供电有限公司办公楼旧址，该园被武清区教育局确定为直属幼儿园。幼儿园设有小、中、大年龄段，现有幼儿430人，。幼儿园占地面积5000平方米，建筑面积3800平方米，具有一流的教学设备条件。

二、在震撼与感动中感悟

怀着一份质疑——对民办幼儿园的质疑，带着一份期许——既然确定为园长培训班参观的基地园就必定有其优势，我们走进了武清新蕾艺术幼儿园。随着参观环境、观摩教学以及与园长的深入交流，带给我的是一份惊喜、一种震撼，更多在还有一份感动，一份穿透心扉的感动。伴随着惊喜、震撼与感动的，是颇深的感悟。

（一）民办园一样能够做大做强

衡量幼儿园发展的重要标准，不以规模取胜，而以质量见长。幼儿园要立足实际促发展，不要羡慕别人条件的优越，不要抱怨自己资金的匮乏；也不要羡慕别人已站在成功的颠峰，不要抱怨自己仍处于无名的角落。我们要思考和要努力去做的应该是：从现状出发，注重内涵、关注细节、创新发展、深化特色、提升质量。这样，无论是国办园，还是民办园，一样能够做大做强。

（二）管理者的人格魅力决定团队的凝聚力

（三）管理者的管理理念决定园所发展的质量

全程注情，细节管理，在先进的管理理念下园所才会发展、强大，园长的三样理念，100-1=99的理念，热情文化使一个民办园6年时间发展壮大，取得幼儿园发展，家庭效益，社会效益共赢。

“孩子就像孩子样，教师就像教师样，幼儿园就像幼儿园样”三样活动，以师德为保证的科学管理体系的硬保证，以情感育人的软着陆，一个个细节管理激励教师积极向上，这些都使新蕾园蒸蒸日上发展。

三、在学习与思考中收获

（一）教师队伍发展是园所发展的保证

平均只有26岁的教师队伍让我们看到不止是教师的朝气与精气神，更是作为民办园教师难得的专业成长，教师在座谈中都谈到园领导为教师成长搭台。

园所管理中把教师成长放在重中之重，结合纲要精神，采取园本培训等一系列措施促成长。

1．发挥园长的专业优势，园长是小中高职称，在幼教工作有深厚的造诣，因此经常深入教学中指导教师，而每学期结合教研活动开展的“裸评”找出教师教学中问题，使教师在面对面交流中思想碰撞，改进教育行为。

2．走出去，请进来的专家引领。

园长多次带领教师到本地及外阜优质园学习达40余次，作为民办园能把这样的财力和精力放在教师成长上，很让人佩服园长的胆识及电力领导的支持。

此外园长聘请市内专家如张润玲、许洪媛来园深入班级指导教学，为教师成长提供专业支持。

虽然这支队伍还很稚嫩，但年轻的教师有对幼教执着的热情，用心的钻研，能够在有效的培训中不断地更新、积累知识，提高自身素质，促进专业水平不断提高。相信有这样的举措她们会走的很远，新蕾也会因她们更加强大。

（一）民办园给我们的思考 民办园在今天发展中能做得好让人折服，相比国办园，无论从资金、人员的配备上都捉襟见肘，特别是教师队伍的不稳定，新蕾人用她们的努力对民办园的发展做了很好的诠释，新蕾人靠的有为才有位赢得支持，赢得了市场，赢得了社会声益，就像新蕾人说的，希望政府关注民办园发展，，相信民办园春天到来。此外如何将民办园用人竞争机制和我们用人机制相结合，促进国办园用人灵活性，将我们园所发展注入更大的活力„„我们探索，我们实践„„

新蕾艺术幼儿园之行，让我们更深地思索，如何借鉴姐妹园先进的管理理念，结合实际提高自己的办园水平。我们也时时会安下心来学习，静下心来思考问题，如何让我们自己的幼儿园也能形成自己鲜明的办学理念与特色教学，让我们幼儿园越办越好。