艺术鉴赏教育论文范文 第一篇

一．园林的形成与发展

我国是世界园林之母，长期在古代园林艺术中独树一帜，由中国文学、绘画而来的中国园林所追求的境界和评价的标准便是“虽由人作，宛自天开”，重视景象但更注重意象交融，意在手先、气韵生动。反映了“仁者乐山，智者乐水”、“天人合一”的世界观和文化思想。

人与自然的关系在中华民族眼中从来都是统一和谐的,这样的思想基础决定了中国传统园林环境与天地自然必然有着天然亲和的关联, 是具有“ 高度自然精神” 的境域, 这体 现在园林艺术中人们对自然山川之美的欣赏、重视与表现,表现在组成园林的物质材料犹如真正的大自然一样包罗万象: 山、水、林木、花草、禽兽、洞壑溪涧。在园林的建构中, 人 们舍弃了自然山水大体量的特点, 将自然美在领悟的基础上进行提炼, 然后集中表现在园林环境中, 当人们徜徉在柳暗花明、小桥流水的园林胜景中, 生出有若自然的感受, 宛如正 流连于生机勃勃的大自然中。

纵观中国园林发展的历史, 经历了五个阶段, 表现出四种主要类型。 五个阶段分别是:

1. 商周时期,帝王粗辟原始的自然山水丛林,以狩猎为主,兼供游赏,称为苑、囿。

2.春秋战国至秦汉,帝王和贵戚富豪模拟自然美景和神话仙境,以自然环境为基础, 又大量增加人造景物,筑数量很多,铺张华丽,讲求气派。帝王园林与宫殿结合,称为宫苑。

3.南北朝至隋唐五代,文人参与造园,以诗画意境作为造园主题,同时渗入了主观的审美理想;构图曲折委婉,讲求趣味。

4.两宋至明初,以山水写意园林为主,注重发掘自然山水中的精华,加以提炼,园景主题鲜明,富有性格;并将私家园林的艺术手法运用到尺度比较大、公共性比较强的风景区中。

5.明中叶至清中叶,园林数量骤增, 园成为独立的技艺,园林成为独立的艺术门类;私家园林(主要在江南)数量骤增,皇家园林仿效私家园林,成为私家园林的集锦。

山、水与隐逸文化

魏晋时期战乱蜂起、社会黑暗,士大夫阶层深感前途渺茫。受道家“崇尚自然”思想的影响,他们渴望在名山大川中寻求自身的解脱,于是自然山水成为他们隐居、观赏的理想之所。但在这种环境中隐居,生活相当简陋清苦,因此两晋以后,“甘心吠亩之中,憔悴江海之上”的人已经不多了,隐士更愿意像陶渊明那样“结庐在人境”而“心远地自偏”,甚至效法白居易“隐在留司官”,这样既可实现山林野趣的生活理想,又能得到超越红尘的清净之所。

山

山是造园的骨架，有了山才能“绿影一堆”。造园家在完成土建工程之后，即可凿池堆山，把简单的地形改造成有山有水， 微波荡漾，峰峦起伏的城市山林空间，这叫迭山理水。

自然界的山形形色色，土石相兼，有土山，石山、土抱石山，石掩土山。造园堆山叠石，是以大自然为师，是真山的艺术性 再现。

园林造山，用土为堆，用石为叠，采用堆山叠石相结合的手法，灵活多样地进行园林空间布置。堆土山，先将土夯实做基 础，山腰点石，山顶树峰，小中见大，不失真山之理，真山之趣。叠石假山比较灵活，或者堆山，或者树峰，容易出效果。江南 园林大都是堆山与叠石相对合，自然成趣。

自然界的石头种类繁多，用于造园常见的有湖石、黄石、宣石，以及灵壁石，虎皮石等等种类。每种石头都它自已的石质、 石色、石纹、石理，各有其然的形体轮廓。而不同形态和质地的石头，便自有它们不同的性格。就造园来说，湖石的形体玲珑剔 透，用它堆叠假山，情思绵绵；黄石则棱角分明，质地浑厚刚毅，用它堆叠假山，嵯峨棱角，峰恋起伏，给人的感觉是朴实苍 润。所以要分峰用石，避免混杂。

水

很久以前，人们就用诗、画赞美水。南宁马远的《水图》被当作“世间奇物”珍藏在国家博物馆里。孔子对水也运用比兴而 歌赞之。子贡问他：“君子见大水必观焉，何也？”孔子回答说：“夫水者，启子比德焉。遍予无私，似德；所及者生，似仁； 其流卑下，句倨皆循其理，似义；浅者流行，深者不测，似智；其赴百仞之谷不疑，似勇；绵弱而微达，似察；受恶不让，似 包；蒙不清而入，鲜洁以出，似善；至量必平，似正；盈不求概，似角；其万折必东，似意。”俄国唯物主义哲学家车尔尼雪夫 其基，则善于用艺术家的眼光欣赏水的美。他说：“水，由于它的形态而显出美。辽阔的、一平如镜的、宁静的水在我们心里产 生宏伟的形象。奔腾的瀑布，它的气势是令人震惊的，它的奇怪突出的形象，也是令人神往的。水，还由于它的灿烂透明，它的 淡青色的光辉而令人迷恋；水把周围的一切如画地反映出来，把这一切屈曲地摇曳着，我们看到水是一流的写生家。

古典园林都采用古典式建筑。古典建筑斗拱梭柱，飞檐起翘，具有庄严雄伟、舒展大方的特色。它不只以形体美为游人所欣 赏，还与山水林木相配合，共同形成古典园林风格。

园林建筑物常作景点处理，既是景观，又可以用来观景。因此，除去使用功能，还有美学方面的要求。楼台亭阁，轩馆斋 榭，经过建筑师巧秒的构思，运用设计手法和技术处理，把功能、结构、艺术统一于一体，成为古朴典雅的建筑艺术品。它的魅 力，来自体量、外型、色彩、质感等因素，加之室内布置陈设的古色古香，外部环境的和谐统一，更加强了建筑美的艺术效果， 美的建筑，美的陈设，美的环境，彼此依托而构成佳景。正如明人文震亨所说：“要须门庭雅洁，室庐清靓，亭台具旷士之怀， 斋阁有幽人之致，又当种佳木怪箨，陈金石图书，令居之者忘老，寓之者忘归，游之者忘倦。”

园林建筑不象宫殿庙宇那般庄严肃穆，而是采用小体量分散布景。特别是私家庭园里的建筑，更是形式活泼，装饰性强，因 地而置，因景而成。在总体布局上，皇家园林为了体现封建帝王的威严，和美学上的对称、匀衡艺术效果，都是采用中轴线布 局，主次分明，高低错落，疏朗有致。私家园林往往是突破严格的中轴线格局，比较灵活，富有变化。通过对、呼应、映衬、虚 实等一系列艺术手法，造成充满节奏和韵律的园林空间，居中可观景，观之能入画。当然，所谓自由布局，并非不讲章法，只是 与严谨的中轴线格局比较而言。主厅常是园主人宴聚宾客的地方，是全园的活动中心，也是全园的主要建筑，都是建在地位突 出，景色秀丽，足以能影响全园的紧要处所。厅前凿池，隔池堆山作为对观景，左右曲廊回环，大小院落穿插渗透，构成一个完 整的艺术空间。苏州拙政园中园部分，就是这样一个格局，以"远香堂"为主体建筑，布置了一个明媚、幽雅的江南水乡景色。

古典园林里通常都是一个主体建筑，附以一个或几个副体建筑，中间用廊连接，形成一个建筑组合体。这种手法，能够突出 主体建筑，强化主建筑的艺术感染力，还有助于造成景观，其使用功能和欣赏价值，兼而有之。

四．中国园林的发展方向及传统园林的艺术特征

中国园林曾经在世界园林艺术史上留下了辉煌的功绩，对西方园林的发展起了巨大的推动作用。如果说17世纪在欧洲形成中国热还是追求异国情调的洛可可风格影响的话，那么，18世纪英国风景式园林的出现，无论在设计思想，还是在设计手法上，都可以看到中国园林的巨大影响。一些中国园林典型的设计手法，如采用环形游览线路的布局方式，散点式景点布局和视点的移动转换等等，已完全融入西方园林的设计手法之中，以至于人们常常忽略其出处了。

19世纪中叶以后，由于帝国主义列强的入侵和旧中国社会体制的瓦解，中国园林赖以生存的社会因素和经济基础发生了根本性变化。外来文化、尤其是殖民文化对中国园林的影响日益显现。此时，西方园林的发展十分迅猛，在内容上和类型上逐渐走向成熟和完善。可以说，中国近现代园林的发展，完全是在西方园林的影响之下，亦步亦趋、步履艰难地走到今天的。

近一个半世纪以来，中国园林的发展虽然有了长足的进步，但始终未能

形成具有中国地域文化特色的现代园林文化。除了社会经济因素之外，另一个重要原因在于我们片面照搬西方园林的内容和手法，而忽视了中国本土自然景观资源和地域文化的特征，中国园林的营造成为无源之水。

由此可见，中国现代风景园林要取得进步，必须通过对传统园林的深入研究，提炼中国园林文化的本土特征，抛弃传统园林的历史局限，把握传统观念的现实意义，融入现代生活的环境需求。这是中国现代风景园林真正的发展方向。

中国传统园林的本质特征体现在如下几个方面，这是创造有中国特色的现代园林必须汲取的营养。

1．模山范水的景观类型

地形地貌、水文地质、乡土植物等自然资源构成的乡土景观类型，是中国传统园林的空间主体和构成要素。乡土材料的精工细作，园林景观的意境表现，是中国传统园林的主要特色之一。中国园林强调的“虽由人做、宛自天开”，就是要源于自然而高于自然，强调人对自然的认识与感受。

2．适宜人居的理想环境

追求理想的人居环境，营造健康舒适、清新宜人的小气候条件，是园林的物质生活基础。由于生活环境相对恶劣，中国传统城市与园林都十分注重小气候条件的改善，营造更加舒适宜人的生活环境，如山水的布局、植物的种植、亭廊的构建等，无不以光影、气流、温度、湿度等人体舒适性的影响因子为依据，形成适宜居住生活的理想环境。

3．巧于因借的视域边界

不拘泥于庭园范围，通过借景扩大空间视觉边界，使园林景观与城市景观、自然景观相联系、相呼应，营造整体性园林景观，无论动观或静观，都能看到美丽的景致。许多现代园林设计师都把视域空间作为设计范围，把地平线作为空间参照，这与传统园林追求的无限外延的空间视觉效果是殊途同归的。

4．循序渐进的空间组织

动静结合、虚实对比，承上启下、循序渐进、引人入胜、渐入佳境的空间组织手法和空间的曲折变化，园中园式的空间布局原则，常常将园林整体分隔成许多不同形状、不同尺度和不同个性的空间，并且将形成空间的诸要素糅合在一起，参差交错、互相掩映，将自然、山水、人文、景观等分割成若干片段，分别表现，使人看到的空间的局部，似乎是没有尽头的。过渡、渐变、层次、隐喻等西方现代园林的表现手法，在中国传统园林中同样得到完美运用。

5．小中见大的空间效果

古代造园艺术家们抓住大自然中各种美景的典型特征，提炼剪裁，把峰峦沟壑一一再现在小小的庭院中。在二维的园址上突出三维的空间效果，“以有限面积，造无限空间”。将全园划分景区、水面的设置、游览路线的逶迤曲折以及楼廊的装饰等都是“小中见大”的空间表现形式。“大”和“小”是相对的，现代较大的园林空间的景观分区以及较小的园林空间中景观的浓缩，都是“小中见大”的空间表现形式和造园手法。关键是“假自然之景，创山水真趣，得园林意境。”

6．耐人寻味的园林文化

人们常常用山水诗、山水画寄情山水，表达追求超脱、与自然协调共生的思想和意境，传统园林中常常通过楹联匾额、刻石、书法艺术、文学、哲学、音乐等形式表达景观的意境，从而使园林的构成要素富于思想内涵和景观厚度。在现代景观设计中以及西方园林中，一些造园元素，如石刻、书法、文学典故、声音等等，也是随处可见的。这些要素在细微之处使园林获得了生命和文化韵味，是我国园林文化的一脉相承和发扬。

古人寄情于山水，而中国古典园林于自然山水中悟得，师法自然，有若自然。其采用“小中见大”的方法获得更丰富的景色，以少胜多，是写意山水园的意匠之首。山水兼具形态美、氛围美、律动美等多重美感，中国传统文化中的山水诗、山水画深刻表达了人们寄情于山水之间，追求超脱，与协调共生的思想。

随着人们对自然的审美认识的加深，不断地在园林中模仿自然的山水景色，营造自然的山水意境，达到“虽由人作，宛自天开”的艺术境界。人们对内在和外在世界的分析，以及对自然规律的认识，中国人对山水有着一种与生俱来的亲近，它们为人们提供了一个精神寓所。

艺术鉴赏教育论文范文 第二篇

一、经济富庶和强大国力的背景依托

唐代是中国封建社会的鼎盛时期,唐代有丝绸之路的繁荣商贸做后盾,其封建经济也达到了前朝无法企及的发达程度。一方面,在国内传统经济的发展方面,唐代有了很大的发展。另一方面,唐代上至皇亲国戚,下至贩夫走卒,对于新兴的城市经济表现出相当的接纳和认同。商贸业、服务业如雨后春笋般迅速成长,对外贸易发达,生产力得到极大发展,一派国泰民安的盛世景象。

唐代社会经济的发展,商业的繁荣,尤其是手工业中丝织业和棉纺织业的高度发达,印染技术的发展,都为唐代服饰文化的繁荣在客观上提供了坚实的物质基础,带来了服饰的奢华、开放与多民族性,这是中国古代服装史上的高峰。难怪现代经济学家爱将女人衣裙的长短与开放程度同经济的繁荣或低迷联系在一起,从丰富的唐代出土史料中可以看出唐代妇女服饰华丽,仪态丰美,妆饰奇异纷繁,形制开放且融合了异域民族特色。在唐代妇女三种典型服饰之一的襦裙服中,裙幅之丰,有“裙拖六幅湘江水”、“东邻起样裙腰阔,剩蹙黄金线几条”等诗句为证。

妇女衣裙的颜色也绚丽多彩,“金缕鸳鸯满绛裙”、“眉黛夺得萱草色,红裙妒杀石榴花”,“藕丝衫子柳花裙”、“折腰多舞郁金裙”等诗句表现出紫、红、绿、黄妇女衣裙的争奇斗艳。

不仅如此,其服饰开放程度也令今人瞠目,出现了在中国古代服饰史上前无古人后无来者的袒胸露臂形象。例如,永泰公主墓东壁壁画中,梳高髻、半露酥胸、肩披红帛,上着黄色窄袖短衫、下着绿色曳地长裙、腰垂红色腰带的唐代妇女形象,即是对“粉胸半掩疑暗雪”、“坐时衣带萦纤草,行即裙裾扫落梅”的“以露为美的开放的社会审美风尚”的生动塑造。另外,流行于南北朝及唐代中原地区的短襦式样,是受到北方游牧民族文化的影响。这种窄袖紧身的短孺不仅有利于做事,还能表现女子婀娜的体型,因此备受年轻女子的喜爱。而与襦裙服相搭配的妇女外出时常佩戴的幂缡,本是胡羌民族实用性的服饰,因西北多风沙,故用此来遮蔽风沙侵袭,但传到内地,与儒家“女子出门必拥蔽其面”的封建意识相结合,转变成防范路人窥视妇人面容为主的功用。显然,这种奢华、开放、多民族性的服饰风范是同国力的强大,经济的发展直接相关的。

二、社会氛围和思想基础的催生结果

服饰流行的社会基础除取决于社会高度文明之外,还会受到社会思潮的直接影响。因为服饰是社会气候的晴雨表,“是时代风貌的镜子,服饰的变迁直接反映出流行于那个时代的文艺思潮和当时人们的处世哲学”。

自唐建立以来,高祖、太宗以儒学为主,高宗薄于儒术而归心于佛道,武皇以佛教治国,玄宗时则道教大炽等,形成了儒、道、佛三家并立的文化新格局,人们的价值取向进一步突破传统儒家的桎梏,呈现出多元化发展的趋势。文化思潮的多元化,带来了思想和信仰的自由。

鲁迅则认为唐人的创新“则办法简直前无古人”。而英国学者韦尔斯在比较欧洲中世纪与中国盛唐的差异时说:“当西方人的心灵为神学所缠迷而处于蒙昧黑暗之中,中国人的思想却是开放的,兼收并蓄而好探求的。”唐文化特有的兼收并蓄、有容乃大的精神,造就了唐代充实而又光辉的文化繁荣时代。在中国封建社会记载中,唐代成为我国历朝人性最解放的时期之一,整个社会的气氛和思潮也宽松了许多,为唐代汉族服饰艺术的多民族性创造了极为有利的条件。唐代正是因为有了这样活跃、打破传统、世风开放的社会氛围和思想基础为背景,才有了“慢束罗裙半露胸”、“绮罗纤缕见肌肤”的大胆服饰,有了不受世俗束缚、体现女权的女着男装,有了突破传统、百花齐放的民族风热潮———胡服的盛行,更有了白居易描述的“时世妆”,这些别出心裁的装扮既源自“无所畏惧无所顾忌地引进和吸取,无所束缚无所留恋地创造和革新,打破框框,突破传统”追求新奇、崇尚异样的心理,同时从一个侧面反映了当时社会思想开放的程度。

三、民族融合和文化交流的影响作用

唐代国力繁盛、思想活跃开放,同时更加注重对外交往。长安是唐代的首都,是当时政治、经济、文化的中心,是东西文化交流的中心,也是世界著名的都会,汇集着来自不同国家和地区的人。唐代中外文化的交流,有物质文化的交流,也有精神文化的交流。有考古资料证明:在新疆地区有罗马、波斯艺术东传的遗迹,如吐鲁番阿斯塔那墓出土的唐代联珠对鸟、联珠对兽等织锦,不仅受到波斯织法的影响,图案风格也与波斯萨珊王朝相似,流露出东西方文化相互交流的痕迹,这也促使唐代汉族服饰朝多民族性方向发展。

一般而言,服饰艺术的交流大多从不同的民族之间、不同地域的人群之间展开。初唐到盛唐间,丝绸之路上的骆驼商队络绎不绝,北方游牧民族匈奴、契丹、回纥等与中原交往频繁,使得“丝绸之路”引进来的不只是“胡商”会集,而且也带来了异国的礼俗、服装、音乐、美术以至宗教。“胡酒”、“胡帽”、“胡服”、“胡乐”、“胡舞”是盛极一时的长安风尚。当时胡风之盛,从诗中的描述可见其一斑。

艺术鉴赏教育论文范文 第三篇

1课余艺术教育的含义及本课题指标选择

课余艺术教育的含义

在本课题中，课余艺术教育是指除普通中小学艺术课程教育和专业艺术院校全日制专业艺术教育之外的由社会力量利用中小学生课余时间举办的旨在针对中小学生艺术特长和兴趣提升艺术技能的教育。由含义可以看出，本概念不包含社会力量举办的全日制艺术类学校及非全日制高考、中考艺术技能提升短期教育。

课题指标选择

本课题主要指标为：课余艺术教育机构数量，艺术门类设置，师资状况，学生数量，学生流向，教学质量，现存主要问题等。

2统计分析方法及问卷数量

本课题对石家庄市的长安、裕华、桥东、桥西、新华等五个主要辖区（为方便调查，没有按照新辖区划分调查，居住人口较少的辖区也未列为调查区域）就课余艺术教育机构师资状况、学生流向、教学质量、现存主要问题等几方面以问卷方式分别调查教育机构及学生（家长）双方。对于收集到的数据，采取了分类统计，定量分析、定性分析的方法。共面向教育机构及学生（家长）发出调查问卷各100份，回收教育机构问卷95份，学生（家长）问卷100份，回收率为，有效率为100%。

3现状分析

取得的成绩

弥补了中小学课堂艺术教育的不足，提高了学生的艺术素质，丰富了学生课余文化生活，提升了学生的艺术技能。

在笔者参与的另一民生调研课题中，调查结果显示，河北省中小学艺术教育存在的问题主要为：艺术课时总数达标率偏低，艺术课程类型陈旧且偏少，课外艺术活动偏少，学生对所在学校的艺术课程安排满意率低。可见，学生及家长对于艺术教育的需求很强烈，而学校做不到的，只能转求于社会，社会的课余艺术教育正好弥补了学校艺术教育的不足，这在客观上扩展了学生的艺术兴趣和爱好，提升学生的艺术技能，丰富了学生的课余文化生活。

作为社会教育的一部分，活跃了社会教育市场，为社会教育市场注入了生机和活力。

调查结果显示，每门课余艺术教育课程一般收费为5000元/生/年，而一般艺术教育机构学生保有量在50人左右。据不完全统计，石家庄市现有课余艺术教育机构数量为210个左右，这样，每年课余艺术教育机构最低产值为5250万元。虽然，对于河北省的整体生产总值来说这个数字是微不足道的，但我们要看到，这只是一个最低估算值，况且它的发展潜力是无法估算的。

对于艺术技能的传承、传播起着重要作用。

绝大多数艺术教育机构的主要目的为赢利，但只有做大做强，才能达到最大产值，为了达到做大做强的目的，艺术教育机构会在师资艺术水平、教育教学方法、教学质量等等方面殚精竭虑，不断创新，在客观上，这些对于艺术技能的传承、传播都起到了重要的推动作用。

不断发掘艺术新苗，正成为艺术人才的摇篮。

课余艺术教育立足于中小学生，将发掘学生的艺术特长，培养学生的艺术兴趣，提升学生的艺术技能作为首要任务。可以说，课余艺术教育机构对于中小学生的艺术教育起到了启蒙的作用，对于有艺术天赋和潜力的中小学生的开发和培养起到了伯乐的作用。据课题组调查，许多艺术教育机构当年的尖子生已到国家级专业艺术院校深造，有的毕业后已从事专业艺术表演或创作，而且，不少学生小学毕业或中学毕业就直接考入了省内外专业艺术院校从事专业艺术学习。由此可见，课余艺术教育机构也正在成为专业艺术院校的重要涵养生源基地。

存在的问题

构成复杂，管理难度大。

石家庄市的课余艺术教育机构构成比较复杂，经过调查，大致可分为以下几种形式：第一，由社会力量举办的经过正规注册的艺术教育机构。这类机构整个石家庄市共有210家左右。第二，由青少年宫等国家群众文化管理机构举办的青少年艺术教育班。这类机构数量极少，它的优点是国家机构举办，场地固定，师资稳定，管理正规。第三，专业艺术院校的业余培训班。这类机构数量很少，但它的优点很突出，除具备与第二类相似的优点外，还有数量足够、力量雄厚的专业教学师资团队支撑教学，有专业教学研究团队支撑艺术创新，它的缺点是由于灵活性差，艺术门类设置不全面。第四，从事艺术行业的专职人员利用业余时间举办的艺术辅导班。第五，由琴行、画室、工作室等形式兼营的艺术培训机构，这类机构管理难度也较大，因为有些涉及超范围经营，做的很隐秘，因此，监管起来难度自然很大。

教育机构规模小，艺术教学门类单一，专业发展不平衡。

调查发现许多教育机构规模较小，学生量保有只有50人左右，且教学门类单一，75%的教育机构只开设1门艺术课程，21%的教育机构开设2门课程，开设3门以上课程的只占4%。在开设课程中，主要集中在舞蹈、乐器、美术三类，其中舞蹈类占，乐器类占，美术类占。而令人不解的是演唱类只占2%，比戏剧类还低1个百分点。经过座谈及定性分析，归纳原因有以下几点：①教、学双方成本投入高；②学习目的不明确及见到学习效果时间长；③师资来源是不充足。

社会力量举办的艺术教育机构发展缓慢，成员更新频繁。

艺术教育机构大多数发展不快，75%以上注册年限为5年以下，而5年以上的机构中有70%左右承认进步不大，部分声称勉强维持，在所有被调查的教育机构中有10%左右有转行或停业的想法。经过分析，发展缓慢、更新频繁的原因主要有：艺术教育为长线教育，投入大，见效慢，许多艺术教育机构没有足够的资金追加投资，只能无奈退出；社会的功利性决定了学生和家长的功利性，多数人选择投入少，见效快的专业，使乐器类、演唱类等传统艺术专业教育逐步萎缩；优秀师资缺乏导致一些新专业无法开办，旧专业无法吸引生源。

高水平师资和管理人员缺乏，教学的规范性和教学质量参差不齐。

课余艺术教育机构的举办者多为艺术类毕业生和艺术院校的教师、管理人员，他们或者具有某一门类专业背景，或者根本没有专业背景，而艺术类高水平师资的聘用费用相对较高，普通文化类教师的课时费为75元左右，而艺术类师资的课时费在100-200元不等，而学生的收费标准却相差不大，这就大大增加了艺术教育机构的办学成本，为降低成本，只能聘用一些专业水平不高、教学经验不足，但课时费相对较低的在校学生和新毕业生任课。

缺乏行政监管和行业监管，导致许多行业问题的出现。

由于门槛不高，课余艺术教育机构数量庞大，无论是否具备足够条件，都想在这个行业分一杯羹，许多教育机构名为文化课辅导，实际也参与到艺术教育中来；许多机构不办理任何手续，租间民房就办班；许多个人因为从事的艺术工作或艺术教育工作，多年在家收徒上课。由于缺乏行政监管，地下艺术教育机构数量可能远远高于公开注册的艺术教育机构数量，他们灵活的授课时间，随意的收费标准给正规的艺术教育机构带来巨大冲击。由于缺乏行业监管，他们在教学上各行其是，自己学错的或理解错的东西再一直错下去，导致整个行业内的错错相传。

4参考对策

行政层面：加大管理力度，建立市场准入机制，逐步规范课余艺术教育市场

对于行政管理机关来说，管理艺术教育机构确实不是件容易的事情，因为构成的复杂性、地点的隐蔽性、时间的随意性，都为监督、查处增加了难度，但所有事情不能因为难就不办或不好好办，而更应该想方设法办好，办好就要投入人力、物力、财力、精力。建议先易后难，先从建立市场准入机制入手，把能把控的先规范起来，然后集中力量，多部门联合，重点查处不规范的课余艺术教育行为，采用引导、强制相结合的方法逐步规范课余艺术教育市场。社会层面：成立课余艺术教育行业协会或艺术教育集团，制定行业规范，形成行业合力建议由掌握优质资源的专业艺术教育单位或发展规模较大的课余艺术教育机构树立大旗，像其他行业一样，成立起行业协会或艺术教育集团，行业协会或艺术教育集团承担起组织、规范、协调、交流的重任，力争做到：规范共守，难题共攻，资源共享，红利共分。这样，就能够做到通过修炼内功来不断增强自身实力。笔者刚刚听到一个可喜的消息，河北艺术职业学院已经着手申请成立河北省艺术教育集团，集团成立后将制定河北省艺术教育的规范及标准，这无论对于河北省课余艺术教育市场，还是对于河北省文化教育事业都将是一个令人得欣喜的举措。

专业层面：制定合理的评价指标体系，促进教学水平的不断提高

每个行业都应该有每个行业的评价指标体系，课余艺术教育市场也不例外，评价指标体系完备才能考核出机构的教学实力、教学水平和教学效果。现在河北省课余艺术教育市场还没有一个权威的行业管理机构，更谈不上行业评价指标体系，社会、个人对于艺术教育机构的认识只能是盲人瞎马。建议由文化艺术、教育管理部门牵头，由艺术研究单位、艺术教育单位、行业协会等共同制定课余艺术分门类教育的评价指标体系，再佐以教育部对高校的教育教学水平评估一样的行业评估，从教学、师资、教学效果等各方面对课余艺术教育机构予以督查、指导。

个人层面：家长与学生要明确学习目的，端正态度，慎重选择课余艺术门类和艺术教育机构

艺术学习本身是唯美的超脱于现实社会的，不应该带有任何的功利性。但我国的社会现状、教育现状和艺术教育发展现状使艺术学习演化成了一部分人逃避社会竞争和高考竞争而走上成名、成功的捷径，这就为艺术学习带来了超强的社会功利性。于是，家长和孩子为了那些虚无缥缈的“明星梦”，为了那些触手可及的“大学梦”，纷纷投入了艺术学习的大军当中，创造出了让世界瞠目结舌的“艺考热”。

5结语

由于时间和能力所限，本课题组设定的指标、调查的数据、分析的结论难免偏颇，但我们确信：我们的研究从一定程度上，为管理部门、为社会、为行业、为个人正确认识课余艺术教育市场的发展现状，规划发展未来打开了一扇窗，我们希望通过这扇窗能有更多的阳光和空气透进来，从而让课余艺术教育市场成长得更加健康、茁壮。

艺术鉴赏教育论文范文 第四篇

[摘要] 现代创造学认为：人的创造力是在适当的条件下得以开放和发展的，没有适当的条件，人的创造力就会被扼杀。我们要集思广益，勇于创新，尽力营造出充满艺术气息和文化品位的教育环境，给孩子们以艺术熏陶和美的享受，最大限度地发挥教育环境的育人作用。

[关键词]创造力、艺术教育环境

广义的讲，“艺术教育”是美育的核心，是人才全面发展的重要环节。它对学生健康、全面、和谐的发展起巨大的“催化”作用，具有育人的综合功能。它是技艺性、智慧性及愉悦性兼具的基础文化课。主要有音乐、舞蹈、戏剧、诗歌、书法、绘画、摄影等，其根本目的是要提高人们对美的感受和理解，培养人们对艺术的表现力和创造力。这也是新的课程标准的基本理念。那什么是创造呢？我国著名教育学家刘佛年曾说过：什么是创造？我想只要是有一点新意识、新观念、新设计、新意图、新做法、新方法就可以称得上是创造。

现代创造学认为：人的创造力是在适当的条件下得以开放和发展的，没有适当的条件，人的创造力就会被扼杀。学校教育环境在学生的发展中起着主导作用，所以，在学校营造一个良好的艺术教育环境，能够使学生便捷而有效地获得创造美的能力。

学校艺术教育环境应包括物的因素和人的因素。我们把其归结为显性艺术教育环境和隐性艺术教育环境。显性艺术教育环境指直接作用于人的视觉的、听觉的，和艺术学科直接相关联的环境；隐形艺术教育环境随作用于人的视觉、听觉却看起来和艺术学科无直接联系，在潜移默化中会对学生的艺术创新能力的形成和发展产生影响的环境，如教师的衣着、言谈、政策……显性环境和隐形环境并不独立存在，他们是相互关联的统一体。

小学生创造力是一个受多种因素制约的复杂的动态进程。心理学研究表明，小学生创造力呈持续发展趋势，但并非直线上升，而是波浪式进行，小学生创造力的体现主要有以下几点：（1）好奇心强，喜欢提出问题。正是有了好奇心，才体现出对事物探索的热情。（2）善于大胆幻想。处于小学阶段学生的创造力更多的带有幻想型的特点，同时，小学生创造想象和思维大多是由现实中遇到的问题或困难情境激发的，思考问题是表现出一定的主见。（3）直觉思维和灵感在儿童创造力中起着重要作用。

校园是学生长期生活和学习的地方，对学生的艺术素质有极大的影响，艺术化的校园环境是艺术教育的隐形课程。因此我们遵照儿童教育规律、儿童的身心发展及认知特点，对艺术内容充分挖掘，创造性的营造艺术教育环境。

1、在音乐、美术教室的墙面张贴一些古今中外音乐美术大师的照片、生平介绍、代表作以及他们的一些名言、观点，让孩子们从小与大师对话，从中吸取营养，接受艺术的熏陶。

2、在音乐美术教室开辟一块学生艺术专栏，专门展示孩子们自己的创作，如：儿童画、泥塑、工艺品、作曲作品、自己歌唱的磁带、表演节目的照片、录像等，还可以放一些自制的乐器，让他们在自我展示的过程中获得成功的喜悦，保持对艺术学习的持久动力。

艺术鉴赏教育论文范文 第五篇

【摘要】艺术审美教育需要联系时代背景，不断完善学生的艺术审美思维，培养学生在艺术审美过程中，注意艺术理论联系艺术实践，艺术实践结合艺术创新，要不断完善对艺术实践的认知，才能意识到艺术实践的重要性，才能完成艺术审美教育的目的和要求。

【关键词】艺术审美教育 藝术实践

一、艺术审美教育的现状

近几年，高校都比较重视通过艺术审美教育提高非艺术类学生的审美情趣、能力和修养，但是在具体的教学过程中，现有的非艺术类学生的艺术审美教育教学方法还停留在学生主要是在课堂上听一些比较枯燥的艺术审美知识，只注重从一种知识的角度去认识艺术，如果我们的课程只是能够看着或听着某个艺术作品，讲出一大堆艺术大师的人名、作品创作的背景等问题的话，就很难激发学生的兴趣。因为这些内容无法令学生留下深刻的印象。因此，部分学生完全没有进入到艺术审美的情趣、自我思考和创作的过程中。

美学知识和美学原理是开展艺术审美教育的基础，但是，由于时代的发展，艺术实践性越来越被重视，因此，艺术审美教育的培养方向就应该向实践培养出发，并结合美学知识和美学原理进行大学生个性和创造能力的拓展，这样的模式才是艺术审美教育最成功的形式。

二、艺术审美教育和艺术实践的关系

广义的艺术审美教育，内容有三点：文化知识的教育;艺术技能的教育;艺术行为的教育。就艺术审美教育来说，无论哪点，都必需要通过“艺术的行为”来实现的。但在非艺术类学生的艺术审美教育中，不难看出，我们注重强调艺术审美教育中的艺术文化知识，而忽略了艺术实践自身对于人的文化价值。艺术审美教育是对生活在不断变革的社会中的“人”进行审美教育的工作，因此不能培养学生用某种固定的思维去进行艺术审美，不能考查学生记住了多少著名大师的名字和作品，而要通过学习，考查有没有激发起学生对艺术美和生活美的兴趣，有没有培养学生具有全面的、健康的审美情趣，有没有提高学生创造美的能力。一个百花齐放、积极参与、互动性强和不断变化的艺术审美课堂才是我们所要的。这些因素虽然产生的是一种“隐性”效果，可是对学生而言更能产生深刻印象的效果。

艺术鉴赏教育论文范文 第六篇

浅谈书法艺术鉴赏对于临摹创作的启示

〔摘要〕任何一种艺术作品的产生，都只是艺术活动的最初阶段，在艺术作品完成后获得读者的接受与认可，才使艺术作品价值与潜能真正发挥。从各种艺术的表现形式来看，书法艺术鉴赏具有一定的特殊意义。无论是从创作还是从价值属性来看，都具有其它艺术作品所不能具备的艺术性能。在临摹创作的过程中，书法鉴赏具有一定的应用价值与启示。本文就书法艺术鉴赏对临摹创作的启示进行分析。

〔关键词〕书法艺术鉴赏临摹创作启示

针对书法艺术鉴赏，不同的人对此持有不同的看法，古今往昔对此都有大量文字对此进行阐述，部分文字在阐述书法艺术鉴赏的过程中赋予其一层神秘信息，传递出一种不可言说的意思。但是书法艺术鉴赏是否存在一定的标准，每个学者在依据自己实践的基础上产生不同的观点。从客观上而言，书法艺术鉴赏的标准存在于客观形式中，无需进行大量的笔墨进行主观判断。但是无论如何，书法艺术鉴赏存在的价值是不可否认的。

一、书法艺术鉴赏价值

从某种意义上来说，书法鉴赏属于进行感性与理性复杂心理活动的过程，同时也表示个体欣赏对象价值活动过程，属于主题的知觉、理解、想象、情感等诸多功能的综合。论述书法艺术的鉴赏功能，其通常体现在以下几方面。

1.文本与书艺相互照应。

书法作品的内容是文本，书法艺术则指的是艺术形式，也就是书体。不同于文学、戏剧以及绘画等艺术形式，书法艺术就是将抽象的线条造型艺术，促使其与文本内容交相呼应，各领风骚，又浑然天成，这种形式就是心理学层面上的知觉的内在统一。书法艺术的本质其实就是将汉字点画的书写与字体结构反映客观事物形体与动态的一种意象美。读者在欣赏的过程中，美感就是价值的判断。这样一种意向是人们从感觉上把握作品形式获得感觉，同时也是读者对文字所承载的内容体悟，这两相互联系又具有区别，从本质上来说，美感就是一种价值判断。因此，书法鉴赏其实就是文本内容与文字载体相互交映的一种美感体验。书法艺术不仅符合一般意义上形式与内容的辩证关系，同时又具有特殊性。通常情况下，书法鉴赏的形式就是内容的载体，形式服务内容，其表现的主题就是内容。同时书法艺术将书法内容作为载体，其艺术表现的主题是作品形式的抽象意向，是一种内隐性较强的主观情感过程。但由于书法以汉字为媒介或载体，汉字又是思想表达的工具，当书法作品映入受众眼帘，受众在感觉汉字“形”的刺激时，是与知觉汉字的“意”的过程相随相伴的，故书法艺术鉴赏必然是文本与书艺的相提并重，互濡尽染。

2.外在形式与内在情感相互统一。

艺术鉴赏教育论文范文 第七篇

摘要：艺术鉴赏指运用你的视觉、听觉、感觉等，结合相关知识与生活经历对文化知识艺术作品进行感受、体验及联想判断的过程，在这个过程中，你可以体会到艺术的美好与艺术家的高超，获得审美享受，同样，也可以在艺术鉴赏的过程中，提高自己的审美能力。

关键词：艺术鉴赏；教育教学

引言：

无论是欣赏美术、音乐或者雕塑作品，艺术鉴赏的能力越来越适用于我们的文化生活中，学生学习艺术鉴赏的必要性也在新课改的不断发展中得到体现。因此，本文从学习艺术鉴赏的重要性出发，浅谈如何正确启发、进行艺术鉴赏教学。

一、学习艺术鉴赏的重要性

艺术鉴赏作为人们的审美活动，往往以一个或者多个艺术形象为对象。随着物质生活的提高，人们更关注精神需求，而艺术鉴赏是人类精神生活的重要组成部分。审美能力的提高，有助于提高对事物的认知度和开拓思维，能够让人们更加合理和客观地认识世界、改造世界，形成良好的价值观。一方面，生动的艺术作品往往会唤起欣赏者的某些形象记忆、对生活的再思考，从而获得情感上的满足感；另一方面，欣赏者通过画家艺术作品的艺术形象、表达的情感，画家的生平事迹产生联想，具体、系统地了解艺术作品，自然而然地就会更容易接受画家对生活的表现。

艺术作为一种独特的文化，有着独特魅力，它的存在对生活、社会都产生着必不可少的重要作用。艺术能够启发人们的认知、活跃人的思维。如，我们可以从画面中一块光亮的大红色认知太阳、苹果，甚至联想到其他相似的物体；可以寥寥几笔表现人的姿态、动作；可以通过画面表达情感；可以用图像语言诉说事情。艺术还能缩短人与人之间的距离，人与人之间可以通过艺术交流情感，通过绘画、音乐、诗集等艺术作品表达爱情、友情、感恩等。人们可以通过艺术提高审美能力，以此从生活中发现美、享受美。

艺术在生活中占据着重要位置。随着人们物质水平的提高，更多的人寻求精神需求，对精神文化生活提出更高的要求，而艺术就自然而然地充当了生活的调和剂。在生活中，人们深切感受到了艺术教育对加强社会精神文明建设的作用，有助于培养德、智、体、美等全面发展的新一代。艺术在提高全民素养、增强文化软实力、提高生活品质等方面，有着不容忽视的重要作用与意义。生活中到处存在着艺术与艺术品，只要人类生存活动就会有艺术的存在。每个人都是个艺术家，我们的整个人生其实就是一件价值非凡的艺术品。生活中的艺术是不可替代的，是人们智慧的结晶。它存在于人们的生活中，更高于人们的生活。

艺术鉴赏是人们以艺术形象为对象的一种审美活动，是人类精神生活的重要内容，是实现美育社会功能的重要环节，也是一种通过艺术形象去认识客观世界的思维活动。

二、如何更好的进行艺术鉴赏

鉴赏艺术作品，显然离不开注意的心理功能。艺术鉴赏的最初阶段。就需要鉴赏主体的整个心理机制进入一种特殊的审美注意或审美期待状态，从日常生活的意识状态进入到艺术鉴赏的审美心理状态之中，使主体从实用功利态度转变为审美态度。

在艺术鉴赏中，注意这个心理功能还有另外一个重要作用，这就是把感知、想象、联想、情感、理解等诸多心理要素指向并集中于某一特定的艺术作品，并且保持相当一段时间的注意稳定性。

艺术鉴赏心理是以感知为基础的，它包含感觉和较复杂的知觉。

艺术鉴赏活动的真正开始是感知艺术作品。艺术作品首先是以特殊的感性形象作用于人们的感觉器官。艺术之所以区分为视觉艺术（如绘画）、听觉艺术（如音乐）和视听艺术（如电影），正是由于这些艺术门类采用了不同的艺术媒介和艺术语言，因而作用于人们不同的感觉器官。

審美感知在表面上是迅速地和直觉地完成的，但它却是人的一种积极主动的心理活动，在感知的后面潜藏着鉴赏主体的全部生活经验，还有着联想、想象、情感、理解等多种心理因素的积极参与。

联想可以分为接近联想、相似联想、对比联想、因果联想、自由联想和控制联想等。

联想在审美心理中有着不容忽视的地位和作用。通过联想，不仅使得艺术形象更加鲜明生动，而且能使感知的形象内容更加丰富深刻，从而使艺术鉴赏活动不只是停留在对艺术作品感性形式的直接感受上，而且能够更加深入地感受到感性形式中蕴含的更为内在的意义。音乐欣赏中，联想这一心理活动大量存在。

艺术鉴赏中的联想必须以艺术作品和艺术形象作为依据，不能离开作品的内容和情绪。这种联想应当是在作品的启发下。针对艺术形象而进行。

艺术创作不能离开想象，艺术鉴赏离开了想象，也同样无法进行。想象可以分为创造想象和再造想象两种类型。艺术鉴赏活动以再造想象为主，同时也包含有一定的创造想象。艺术鉴赏活动中的想象与艺术创作活动中的想象二者之间既有联系、又有区别。作为想象。二者都是飞跃的，不受时间和空间的限制，变化无穷，具有能动性和创造性。但是，前者又必须在后者的基础上进行。鉴赏主体的想象必须以艺术作品为依据，只能在作品规定的范围和情境中驰骋想象，艺术作品对鉴赏活动的想象起着规定、引导和制约的作用。

艺术鉴赏中，情感作为一种审美心理因素也有着非常重要的地位与作用。强烈的情感体验，正是审美活动区别于科学活动与道德意识活动的人为显著的特点。

艺术鉴赏活动中，情感总是以注意和感知作为基础。心理学认为，人的情感总是针对特定的对象而产生的。世界上没有无缘无故的情感，日常生活中人们常会触景生情，在艺术鉴赏中也有这种情形。

艺术鉴赏中由艺术对象所激发的主体的情感性，既表现为情感性的感动，产生强烈的喜怒哀乐，又表现为心灵性的领悟，能决定情感的去从是非，并且往往是在感动中有所领悟，在领悟中又倍加感动。审美鉴赏中的情感性既不只是感性认识的产物，也不只是理性认识的反应，而是感性认识和理性认识融合为一的结果。

艺术鉴赏中的情感又与联想和想象密不可分。一方面，联想和想象常常受到鉴赏主体情感的影响；另一方面，这种联想和想象又会进-步强化和深化情感。因此，鉴赏中的联想与想象总是以情感作为中介的。

艺术鉴赏心理中的理解因素，并不是单独存在的，而是广泛渗透在感知、情感、想象等心理活动中，构成完整的审美心理过程。因此，审美心理中的理解因素，不同于通常的逻辑思维，而是往往表现为-种似乎是不经思索直接达到对于艺术作品的理解。

艺术审美心理中的理解因素至少有以下三层含义：首先，对于艺术作品内容的鉴赏离不开理解因素；其次，对于艺术作品形式的鉴赏离不开理解因素；最后，对于每一部艺术作品内在意蕴和深刻哲理的认识，更不能脱离理解因素。

三、结语

总而言之，通过艺术鉴赏可以提高生活的情趣、加深对艺术的理解，通过鉴赏，我们可以更加进一步的了解艺术，让艺术走近我们的生活，让我们懂得鉴赏作品，提高自身的审美、更好的甄别生活中的美与丑，让我们更好的生活在这处处充满艺术的社会之中。

参考文献：

[1]曾奕禅.艺术鉴赏与艺术创作关系论[J].江西社会科学，1991，（02）

[2]顾建华.简论艺术鉴赏的心理流程[J].北方工业大学学报，xxx，（02）

[3]邓也穆.艺术和它的周边世界（下篇）[J].吉林艺术学院学报，1994，（02）